Издательство Бомбора Год издания 2019
Они - главная K-Pop группа, символ Южной Кореи, семеро парней, которые вывели корейскую музыку на мировой уровень. Более 11 млн подписчиков на официальном YouTube канале, более 7 млн в Facebook и 6,5 млн в Instagram, а российское фан-сообщество в ВК... ?Они - главная K-Pop группа, символ Южной Кореи, семеро парней, которые вывели корейскую музыку на мировой уровень. Более 11 млн подписчиков на официальном YouTube канале, более 7 млн в Facebook и 6,5 млн в Instagram, а российское фан-сообщество в ВК насчитывает более 400 тыс. человек. Перед вами первая неофициальная биография группы, ставшей мировым феноменом! Из книги вы узнаете, как все начиналось, кто участники группы, как им удалось покорить мир и, конечно, какую роль сыграло во всем этом фан-сообщество ARMY. Добро пожаловать в мир "пуленепробиваемых" BTS! Скрыть Показать весь текст
413 ₽
788 ₽
613 ₽
690 ₽
789 ₽
861 ₽
Пастуро М.
Издательство Новое литературное обозрение Год издания 2018
Почему общества эпохи Античности и раннего Средневековья относились к синему цвету с полным равнодушием? Почему начиная с XII века он постепенно набирает популярность во всех областях жизни, а синие тона в одежде и в бытовой культуре становятся желанными и... Почему общества эпохи Античности и раннего Средневековья относились к синему цвету с полным равнодушием? Почему начиная с XII века он постепенно набирает популярность во всех областях жизни, а синие тона в одежде и в бытовой культуре становятся желанными и престижными, значительно превосходя зеленые и красные? Исследование французского историка посвящено осмыслению истории отношений европейцев с синим цветом, таящей в себе немало загадок и неожиданностей. Из этой книги читатель узнает, какие социальные, моральные, художественные и религиозные ценности были связаны с ним в разное время, а также каковы его перспективы в будущем.
I четверть
Элементы музыкальной речи.
Характер музыкальной темы. Развитие темы.
Урок 1 . Элементы музыкальной речи.
Музыка окружает нас повсюду. Можно сказать, что мы живем в музыкальном мире. Сегодня ведущей ролью музыки стало развлечение: под нее мы танцуем, отдыхаем, музыкальный фон стал обычным, часто даже неосознаваемым. Но музыка с древних времен имеет гораздо большее значение в нашей жизни. Она воспитывает человека, облагораживает его внутренний мир. Музыка помогает: укачать ребенка, организовать массовое действие или общую работу. Музыка лечит. Музыка налаживает общение людей разных национальностей.
Музыка (от греч. «муза») – искусство, которое отражает действительность и воздействует на человека при помощи организованных звуков (по высоте, длительности, громкости и тембру).
Музыка в чем-то похожа на речь. Она так же обращена к слушателю с целью воздействовать на него. В музыке, как и в речи, внутреннее состояние человека выражается с помощью интонации, регистра, темпа, тембра, динамики их изменения и взаимосвязи. Мелодию, аккомпанемент, лад, тембр, регистр, динамику, темп, штрихи, ритм, и метр - называют элементами музыкальной речи .
Мелодия (от греч. «песня, напев») – выраженная одноголосно музыкальная мысль . Мелодия играет самую важную роль в музыкальном искусстве. Мелодия бывает вокальная и инструментальная . Различают два типа мелодии: кантилена (от итал. «пение») – напевная, плавная и речитатив (от лат. «декламировать») – стремление приблизиться к естественной речи. Кроме того, различают мелодии широкого диапазона и узкого диапазона (звуковой объем голоса или инструмента – интервал между самым низким и самым высоким звуком). Большое значение для выразительности мелодии имеет ее направление. Восходящее движение мелодии обычно связано с усилением напряжения, а нисходящее – с расслаблением (влияние закономерностей дыхания и особенностей работы голосовых связок). Но иногда, добиваясь особенного эффекта, композиторы используют, например, нисходящее движение для усиления тревоги, напряжения и наоборот. Чаще мелодия движется волнообразно : широкие ходы вверх заполняет плавное поступенное движение вниз и т.п.
Аккомпанемент (от франц.) – сопровождение мелодии . Разделение на мелодию и аккомпанемент свойственно гомофонно-гармонической фактуре (от лат. «обработка, строение» - музыкальное изложение), в отличие от одноголосной, аккордовой или полифонической. Аккомпанемент служит гармонической опорой мелодии (гармония от греч. «стройность, соразмерность» – аккорды и их последовательность). Различают два типа изложения аккомпанемента: аккордовый и фигурированный .
Лад (от греч. «согласие, стройность, порядок») – согласованность музыкальных звуков по высоте. В классической музыке чаще используются два основных лада – мажор и минор .
Тембр – (от франц. «окраска») – окраска звука. Голоса инструментов, благодаря особому их устройству обладают неповторимым звучанием. По тембру различаются и голоса в хоре (снизу - вверх): бас - тенор - альт - сопрано.
Регистр (от лат. «список, перечень») – участки диапазона различных музыкальных инструментов. Различают: низкий , средний и высокий регистры.
Динамика (от греч. «сила») – громкость звучания. Для обозначения динамики используются итальянские термины.
Темп (от лат. «время») - скорость звучания музыкального произведения. Различают темпы быстрые , умеренные и медленные. Для обозначения темпа используются итальянские термины.
Штрих (от нем. «черта, линия») – выразительный элемент, способ исполнения. Так же обозначается итальянскими терминами.
Метр (от греч. «мера») – равномерное чередование сильных и слабых долей. Метр и ритм указывают на очень давнюю связь музыки со стихом и телодвижением.
Ритм (от греч. «теку») – чередование долгих и коротких звуков. Сочетание разных по длительности музыкальных звуков образует ритмический рисунок. Ритмический рисунок, который используется на протяжении всего произведения или его части, называют ритмоформулой . По ритмоформуле можно узнать некоторые танцы, например, мазурку -
Задания:
При помощи таблицы в Приложении 1 найдите и выпишите в тетрадь динамические оттенки по порядку: от очень тихого до очень громкого.
При помощи таблицы в Приложении 2 найдите и выпишите в тетрадь умеренные темпы.
Прочитайте стихи, выделяя ударения в словах, определите, в каком двухдольный метр, а в каком трехдольный. Как называются эти размеры стихов? Найдите свои примеры.
Б. Заходер
Дедушка Рох
Дедушка Рох
Посеял горох,
Землю пахал –
Тяжко вздыхал,
Когда убирал –
Пот утирал.
Когда молотил -
По пальцу хватил.
Зато, когда ел,
Язык проглотил –
До того было вкусно!
Г. Сапгир
Сколько ног?
Маша кошку рисовала.
Миша ей сказал:
Смотри,
Ног у кошки вышло мало
– Только три.
Дай-ка мне подрисовать.
Раз, два, три
Четыре, пять!
Урок 2
Музыкальный образ. Музыкальная тема.
Роль элементов музыкальной речи в создании образа.
Когда мы слушаем музыку, то не пытаемся выделить отдельно мелодию, ритм, регистр, тембр и т. д., а воспринимаем целое. Перед нами возникает неповторимый музыкальный образ , который хотел донести до нас композитор. Вся сложность заключается в том, что невозможно понимать язык музыки в том же прямом смысле, как мы понимаем язык литературы или конкретные образы живописи. Музыка передает эмоции, настроения, чувства.
Подбирая эпитеты (от греч. «приложение») – определения, передающие впечатления о предмете, мы можем описать свои впечатления о музыкальном произведении.
В музыкальном произведении может быть один или несколько образов. Они воплощаются в музыкальных темах. Музыкальная тема (от греч. «то, что положено в основу») – основная мысль произведения, материал для дальнейшего развития. По характеру темы могут быть близкими, дополняющими друг друга или, наоборот, далекими, противоположными – контрастными . Сходное или различное звучание музыкальных тем зависит от тех элементов музыкальной речи, которые подобрал композитор для каждой из них.
Пользуясь Приложением 3 , подберем эпитеты к Главной и Побочной темам «Богатырской» симфонии А. П. Бородина . Темы контрастны. Характер Главной мы можем описать эпитетами: значительный, мужественный, решительный, настойчивый, воинственный, тяжелый (необходимо подбирать не менее 5 слов). А характер Побочной темы – ласковый, мягкий, приветливый, светлый, спокойный. Подобранные эпитеты помогут нам потом, при повторном прослушивании, узнать темы.
Если мы сравним элементы музыкальной речи, из которых складываются Главная и Побочная темы, то увидим, что они тоже различаются. Таким образом, контрастный характер музыкальных тем создается различными элементами музыкальной речи. И, наоборот, в сходных по характеру темах мы обязательно обнаружим общие элементы музыкальной речи.
Задания:
1. Пользуясь таблицей в Приложении 4, найдите даты жизни и смерти А. П.
Бородина. Какие композиторы жили с ним в одно время?
Попробуйте сочинить свое музыкальное произведение. Придумайте и запишите название, характер музыкальной темы и элементы музыкальной речи, из которых он сложился.
Сравните характер Главной и Побочной тем в Увертюре к опере «Руслан и Людмила» М. И. Глинки. Есть общие черты? Сходны ли элементы музыкальной речи?
Урок 3
Музыкальный образ.
Программная музыка.
Иногда композитор, желая быть понятым более точно, пользуется способностью музыки передавать не только настроение, но и образы движения, а так же умением подражать различным звукам, например: пению птиц, топоту коней, плеску волн. И перед нашим внутренним взором разворачиваются целые картины, «нарисованные» музыкальными звуками: образ-портрет, образ-сцена, образ-пейзаж, образ-настроение. А чтобы уточнить наши впечатления, направить их, композитор дает произведению название или даже описывает словами то, что мы должны понять из услышанного. Такая музыка называется программной .
Музыкальный образ «Полета валькирий» Р. Вагнера доступен каждому слушателю - погоня, битва и падение. Это то, что передано исключительно элементами музыкальной речи. Воинственность музыке придает схожесть с маршем: четкий пунктирный ритм, мелодия с интонациями сигналов, движением по звукам трезвучия. Тембры медных духовых инструментов напоминают военный оркестр. Изменения динамики позволяют представить, как герои приближаются издалека, проносятся мимо и удаляются. Пользуется Вагнер и звукоизобразительностью: скачка, свист, рассекающей воздух стрелы, гром ударов, падение. Таким образом, общий замысел вполне понятен. А знание сюжета оперы «Валькирия» (2 часть тетралогии «Кольцо нибелунга»), где и звучит этот симфонический антракт (музыкальный фрагмент, предваряющий действие в опере) позволяет еще более конкретизировать его содержание: Богиня-воительница, нарушившая волю отца, пытается спастись от его гнева на своем крылатом коне.
Прослушав «Полет валькирий» Р. Вагнера, напишем небольшое сочинение, в котором воссоздадим картину, которая нам представилась. Не забудем о том, что яркие музыкальные образы нуждаются в ярком описании.
Задания:
1.Пользуясь таблицей в Приложении 4, найдите даты жизни и смерти Р.
Вагнера. Какие композиторы жили с ним в одно время?
Что обозначает немецкая поговорка: «Настоящий музыкант умеет слышать глазами и видеть ушами»?
Запишите элементы музыкальной речи, которыми воспользовался Р. Вагнер в «Полете валькирий».
произведений (возможно из репертуара по специальности).
Урок 4
Развитие музыкальной темы.
Секвенция.
Мы узнали, что тема занимает ведущее положение в музыкальном произведении. И не только благодаря запоминающейся мелодии или яркому образу, но и способности к развитию ( изменению). Каждая музыкальная тема на протяжении своего изложения изменяется полностью или частично. Развитие темы приводит к кульминации (от лат. «вершина») – самому напряженному моменту музыкального произведения, или его части . Существует несколько приемов развития музыкальной темы: повторение, секвенция, вариационное развитие, имитация.
Самый простой прием развития – повторение . Обычно он встречается в песнях, где одна и та же мелодия повторяется с разными словами. На повторении основана и секвенция (от лат. «следую») - прием развития, который усложнен тем, что тема повторяется на разной высоте, через одинаковый интервал, точно или приблизительно.
Прослушаем фрагмент симфонической сюиты Н. А. Римского-Корсакова «Шехеразада» (1888) . Эта музыка программная. Всем хорошо известны арабские сказки «1000 и одна ночь». Но Римский-Корсаков еще предваряет симфоническую сюиту программой: «Султан Шахриар, убежденный в коварности и неверности женщин дал зарок казнить каждую из жен после первой брачной ночи; но султанша Шехеразада спасла свою жизнь тем, что сумела занять его сказками, рассказывая их ему в продолжение 1001 ночи, так, что, побуждаемый любопытством, Шахриар постоянно откладывал ее казнь и наконец совершенно оставил свое намерение. Много чудес рассказала ему Шехеразада, приводя стихи поэтов и слова песен, вплетая сказку в сказку, рассказ в рассказ».
Две важные музыкальные темы открывают произведение: Тема Шахриара и Тема Шехеразады – они контрастны. Подберем эпитеты для каждой из них. Развертывание Темы Шехеразады плавно подводит нас к следующей теме – «Море». Мы легко узнаем, откуда она «выросла» - из Темы Шахриара. Тема Моря звучит сначала очень широко, неторопливо, покачиваясь. Постепенно характер темы меняется, представляется, что на море поднимаются волны, они все выше и выше, и вот разражается настоящая буря. Этот эффект достигнут при помощи секвенции – Тема Моря с каждым разом звучит все выше, благодаря этому и нарастет напряжение.
Задания:
1. Пользуясь таблицей в Приложении 4, найдите даты жизни и смерти Н. А.
Римского-Корсакова. Какие композиторы жили с ним в одно время?
2. Найдите в произведениях по специальности секвенцию.
3. Напишите небольшое сочинение по Теме Моря. Отразите в тексте те
изменения, которые с ней происходят.
Урок 5
Развитие музыкальной темы.
Вариационное развитие.
Вариационное развитие – это тоже повторение, но видоизмененное, отличающееся от первого изложения темы. Изменениям могут подвергнуться все элементы музыкальной речи, из которых состоит тема. Вариационное развитие – один из старинных способов изменения музыкальной темы, и основной в народной музыке. Не удивительно, что в произведениях, написанных с использованием народных мелодий, композиторы выбирают именно этот способ развития темы.
Прослушаем фрагмент Симфонической фантазии «Камаринская» М. И. Глинки (1848) . Здесь звучат две русские народные темы. Первая – свадебная песня «Из-за гор, гор высоких», а вторая – плясовая «Камаринская». Вариационное развитие помогает Глинке приблизиться к особенностям исполнения народных мелодий. Например, часто русские народные песни начинаются с одноголосного запева, к которому постепенно добавляются голоса, варьирующие основную мелодию. Так и первая тема «Камаринской» излагается сначала одноголосно. Потом к ней добавляются новые тембры различных инструментов, пока не вступает весь оркестр. Плясовая тема также первый раз звучит одноголосно. Ее развитие напоминает разудалую народную пляску, в которой танцоры стараются удивить нас все новыми и новыми «коленцами». Наступает даже такой момент, когда композитор вообще убирает мелодию, оставляя только аккомпанемент. Но плясовая тема уже врезалась в нашу память, и нам кажется, что она продолжает звучать. Удивительнее всего переходы между темами – совершенно различные контрастные первоначально темы после развития совершенно естественно соединяются одна с другой.
В финале (4 части) 4 симфония П. И. Чайковского (1877). В композитор тоже использует русскую народную песню. Она настолько известна, что не нуждается в напоминании. Мы ее, конечно, узнали. Для ее развития композитор также пользуется вариационным способом развития.
Вариационное развитие помогает раскрыть музыкальную тему по-новому, более полно, с разных сторон, и это очень обогащает звучание.
Задания:
Пользуясь таблицей в Приложении 4, найдите даты жизни и смерти М. И. Глинки. Какие композиторы жили с ним в одно время?
Вспомните и запишите, какие элементы музыкальной речи изменялись в первой теме «Камаринской» М. И. Глинки. Какие во второй?
Вспомните и запишите 5 названий произведений П. И. Чайковского.
Урок 6
Русское народное музыкальное творчество.
Календарные песни.
Мы уже начали говорить о народных мелодиях и особенностях их развития. И теперь остановимся подробнее на этом особом искусстве. Вокальное и инструментальное творчество народа называется м узыкальный фольклор (от англ. «народная мудрость»). Авторы народных песен неизвестны, они передаются из уст в уста, и каждый исполнитель добавляет что-то от себя. Благодаря такому коллективному творчеству песни существуют в нескольких вариантах. Кроме того, многократная переработка шлифует напев, оставляя в нем только самые яркие мелодические обороты и интонации. Народная песня неразрывно связана с жизнью народа, его трудом, бытом, мировоззрением. С русской историей сравнивал Максим Горький русскую народную песню.
Жизнь древнего человека напрямую зависела от проявления сил природы. Неудивительно, что наши предки не только обожествляли эти таинственные силы, но и подмечали их особенности, закономерности. Все это выражалось в обрядах, а обряды сопровождались песнями, танцами. Сложился годовой круг праздников: Рождество, Святки, Масленица, Сороки (Жаворонки), Пасха, Егорьев день, Троица, Ивана Купалы. Любопытно, что все они были приурочены к еще более древним – языческим праздникам, посвященным дням солнцестояния и солнцеворота. Так сложился самый древний круг песен – календарные .
Год начинался весной, именно тогда звучали веснянки . Все действия людей были направлены на то, чтобы поскорее пришло тепло. Дети бегали с выпеченными из теста жаворонками, разбрасывая их в поле или раскачивая на шестах, чтобы они казались летящими. Женщины и девушки поднимались на заре на пригорки или крыши домов и звали весну. Мелодии этих песен состоят из настойчиво повторяющихся восклицательных интонаций. Узкий диапазон и переменный лад – особенности веснянок. Кроме того, каждая строфа заканчивается особым выкриком – «гуканьем».
Колядки (от лат. «первый день каждого месяца») – народные величальные песни, приуроченные к зимним обрядовым праздникам: Рождество, Новый год, Крещение. Колядки исполнялись молодыми людьми, часто ряженными, чтобы отпугнуть нечистую силу. На шестах они несли круг с лентами – символ солнца. В каждой колядке есть обязательная часть – величально - поздравительная. За добрые пожелания хозяева должны были одарить колядовщиков.
На Святки (время от Рождества до Крещения) молодежь гадала. Часто гадания сопровождались специальными песнями – подблюдными . Они состояли из куплетов-загадок: о скорой свадьбе, богатстве, благополучии, болезни, даже смерти. На блюдо или чашу с водой складывались серьги, кольца всех присутствующих. Во время песни выбранная девушка доставала вещицы по одной - хозяину кольца или сережки и предназначалось предсказание.
Хороводные первоначально были одной из разновидностей весенних песен. Позже они стали звучать на протяжении всего года. Хороводы (караводы, карагоды, круги) были круговые и некруговые – песни-игры (танки или гаивки). В песнях-играх танцующие подражали трудовым движениям или разыгрывали шуточные сценки. Хороводные песни могли быть лирическими, плавными, неторопливыми, или – скорыми, шуточными.
Задания:
По верованиям древних славян Весна прилетала на крыльях птиц. Самой почитаемой птицей был жаворонок. Догадайтесь, почему у него такое название?
Зачем колядовщики наряжались медведем, козой, чертом? Нарисуйте такой костюм.
Знаете ли вы гадания? Расспросите взрослых и опишите одно.
Урок 7
Русское народное музыкальное творчество.
Семейно-бытовые. Былины. Лирические песни. Частушки.
Еще один обширный круг песен – семейно-бытовые . Русские народные песни были почти на все случаи жизни: Родинные, Крестьбинские, Колыбельные, Свадебные, Плачи.
Колыбельная песня служит для убаюкивания ребенка. Очень простая, даже однообразная мелодия звучит спокойно, размеренно, слова и мелодические обороты часто повторяются - ребенка надо усыпить, а не развлечь.
Старинная русская свадьба состояла из традиционных комедийных и драматических сцен, игр и сопровождалось все действо разнохарактерными свадебными песнями . Этот «спектакль», в котором были точно расписаны и известны «роли» длился иногда несколько дней, увлекая в свои участники, всех жителей. Руководил всем человек – сват или дружка, который в совершенстве знал все тонкости обряда. Начинались свадебные гуляния в доме невесты: сватовство, смотрины невесты, девичник, выкуп невесты, прощание невесты с семьей. Потом все ехали в церковь на венчание. И вторая часть свадьбы проходила уже в доме жениха. Здесь были накрыты столы и постоянно звучали песни: величальные, застольные, шуточные, плясовые.
Особое место в народной музыке занимает песня-плач – напевно интонируемая поэтическая импровизация, связанная с выражением горя, скорби. Пелись плачи на похоронах, при печальных известиях, проводах в чужедальнюю сторону или в солдаты и даже на свадьбах – при прощании невесты с родным домом. Мелодия этих песен очень простая, состоит из нисходящих малосекундовых интонаций, в узком диапазоне. Строчка иногда обрывается вздохами, выкриками или плачем. Уметь плакать должна была каждая русская женщина, но были плакальщицы, которые делали это с особым искусством.
Неписанной историей Руси являются былины (старины, старинки) – легендарные поэтические повествования о далеком историческом прошлом. Герои былин – богатыри, носители лучших черт народа, заступники земли Русской. Былины сказывались нараспев под мерный аккомпанемент гуслей. На первом месте был текст, а мелодия только добавляла ему выразительность. Сказителей былин называли Боянами. Это были профессиональные музыканты, которые хранили в памяти огромное количество историй.
Народ не делал различий между былиной и исторической песней , называя и ту и другую стариной. Но отличия были и весьма существенные. В исторических песнях события русской истории излагались более точно. Их складывали непосредственные участники татаро-монгольского ига, взятия Иваном Грозным Казани, польской интервенции XVII века, восстаний Ермака и Пугачева, наполеоновского нашествия и др. В музыкальном отношении исторические песни гораздо сложнее былин. Яркие запоминающиеся мелодии с четкой структурой подчеркивают содержание текста.
Протяжные лирические песни обращались к внутреннему миру человека, его переживаниям, чувствам. Протяжными их называют за то, что в них широко распеваются слоги - «песня с целую версту». В лирических песнях очень сложные мелодии, свободный ритм, переменный метр и лад. Они являются более поздними – расцвет лирических протяжных песен приходится на XVIII век. А рассказывают они о родной сторонушке, горькой судьбе, разлуке, женской доле, тяжелом подневольном труде и, конечно, о любви. Им свойственна импровизационнть (импровизация - от лат. «неожиданный, внезапный»), поэтому в разных районах одну и ту же песню поют по-разному.
Позже всех в XIX веке появились частушки (от «частый» «быстрый») – шуточные песенки-куплеты, четырехстишия, исполняемые обычно под аккомпанемент гармони или балалайки. «Припевки», «прибаски», «коротушки», «тараторки», «припляски» - названия частушек в разных областях России очень точно передают суть этих песен. Лирические частушки назывались «страдания». Частушки русские люди сочиняют до сих пор, отзываясь на события современной жизни хлесткими, шуточными стихами.
Задания:
Каких былинных героев вы знаете? Запишите их имена.
Вспомните и запишите названия известных вам (или вашим родителям) исторических песен. О каких событиях русской истории они рассказывают?
Знаете ли вы частушки? Запишите слова известной вам или сочините свою частушку. Спойте ее.
Урок 8
Народная песня в русской классической музыке.
Творчество русских композиторов неразрывно связано народной песней. М. И. Глинка говорил: «Музыку создаем не мы, создает народ: мы только записываем и аранжируем » (от нем. «приводить в порядок, устраивать» - переложение обработка музыкального произведения). С конца XVIII века профессиональные музыканты начинают обращать внимание на народные мелодии, используя в своих произведениях подлинные песни или подражая их звучанию. Тогда же появляются и первые сборники русских народных песен. Но особенное внимание русское народное творчество привлекло в XIX веке, в творчестве М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, П. И. Чайковского, композиторов «Могучей кучки» - М. А. Балакирева, Н. А. Римского-Корсакова, А. П. Бородина, М. П. Мусоргского и Ц. А. Кюи. Они записывали, обрабатывали и изучали мелодии народных песен. Самые известные сборники русских народных песен в обработке М. А. Балакирева, Н. А. Римского-Корскакова, П. И. Чайковского и Н. А. Лядова.
М. А. Балакирев – русский композитор, музыкально-общественный деятель, организатор объединения музыкантов «Могучая кучка» - после поездки по Волге в 1860 году выпустил сборник «40 русских народных песен в обработке для голоса и фортепиано».
Особенно часто обращался в своем творчестве к народным сюжетам, образам и мелодиям Н. А. Римский-Корсаков . В своей опере «Садко» (1896) , написанной на сюжет русской былины о новгородском гусляре композитор размышляет о великой силе искусства - идея, которая привлекала внимание композиторов, как прошлого, так и современности (вспомним хотя бы миф о древнегреческом певце Орфее). Своими песнями Садко покорил грозного Морского царя, завоевал любовь его дочери Волховы, принес богатство и славу родному Новгороду. Мелодии и речитативы оперы очень близки напевам русских народных песен, например, ария Садко из 2 картины «Ой, ты темная дубравушка!» является очень тонкой и точной стилизацией протяжной лирической песни. Лирическое и волшебное начало сливаются в колыбельной Морской царевны - Волховы «Сон по бережку ходил». Использует Римский-Корсаков здесь и подлинные народные мелодии - хор «Высота ли, высота поднебесная» написан на мелодию былины «Соловей Будимерович». Композитор сохранил здесь не только напев, но и народные слова.
В опере «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1907) Римский-Корсаков обращается к народной легенде. Еще во времена татаро-монгольского нашествия в XIII веке родилась в народе эта удивительно светлая легенда о чудесном спасении заволжского града Китежа от врагов. Когда вышли татары к скрытому в непроходимых лесах городу Китежу, открылся им только пустой берег озера Светлояр. Но в водах его отражались стены города, маковки церквей, терема и избы. Увидев это, враги, объятые ужасом, бежали прочь. Симфонический антракт «Сеча при Керженце» рассказывает музыкальными средствами о неравной битве защитников Китежа и татарами. Сопоставляя две контрастные темы – русской и вражеской – композитор создает образ битвы. В теме захватчиков-татар Римский-Корсаков использовал (в измененном виде) мелодию исторической песни «Про татарский полон».
Задание:
Вспомните произведения, прослушанные на уроке, в которых композиторы воспользовались русскими народными мелодиями.
Вспомните и запишите названия сказок, рассказов, повестей, или стихотворений, где речь идет о музыкантах.
Прослушав Симфонический антракт «Сеча при Керженце» Н. А. Римского-Корсакова, напишите небольшое сочинение.
Православный молитвослов. Спасительные иконы - подарочный набор из 2-х книг в коробке-футляре для православных христиан.
Подарочный комплект создан не только для того, чтобы украсить книжную полку, но и всецело помогать в нелегком деле спасения души. В "Православном молитвослове" собраны молитвы, которые помогут праведному христианину укрепить его дух и не сойти с верного пути, в то время как книга "Спасительные иконы" содержит не только описания чудотворных икон, но и приводит жития святых в качестве примера христианской добродетели. Надеемся, эти книги помогут укрепить веру в минуты сомнений.
Составитель: А.А. Евстигнеев.
Игра адресована логопедам, педагогам, ответственным и внимательным родителям, которые хотят помочь своим детям активизировать только что появившиеся или поставленные логопедом звуки. Проблема детей, которые научились говорить сложный звук, заключается в том, что произносить они его могут только в некоторых словах. Многие родители жалуются логопеду: Вот у вас он говорит правильно, а дома - неправильно. Пособие предназначено именно для того, чтобы помочь ребенку в игровой форме ненавязчиво и с интересом овладеть правильным произношением звуков. Как и в обычных ходилках, игроки бросают кубик и передвигают свою фишку на выпавшее количество картинок вперед. Ход засчитывается, если игрок фонетически правильно назовет выпавшее слово. Взрослому для усиления игровой ситуации и привлечения внимания детей, развития их фонетического слуха можно применить провоцирующий прием и произнести слово неправильно (не ложки, а ожки или рожки). Вы увидите, как глаза ребенка округлятся от удивления. Спр
Крымский полуостров, легендарная Таврида, средоточие мировых культур и религий, всю свою многотысячелетнюю историю был ареной бесчисленных войн. Этот цветущий край, о котором А. С. Пушкин писал: "Земли полуденной волшебные края", привлекал нескончаемые полчища завоевателей. Кто только ни хотел контролировать этот Богом избранный уголок - греки и римляне, готы и гунны, хазары и воины Золотой Орды, крымские ханы и турки. И даже после того, как в 1783 году Императрицей Екатериной II был подписан Манифест о присоединении Крыма к Российской империи, потребовалось еще два с лишним века, чтобы судьба полуострова определилась окончательно.
В военную историю России Крым навечно вписан как символ неувядающей воинской славы, героического и трагического боевого прошлого. Каждый метр крымской земли полит кровью наших солдат, павших во время русско-турецких, Крымской, Гражданской и Великой Отечественной войн.
В этой книге, написанной высокопрофессиональным коллективом российских историков, - кандидатов и докторов исторических наук, прослеживается вся история Крымского полуострова с древнейших времен и до наших дней, первая в новой России подлинно научная и объективная "История Крыма".
Скрыть
Научить ребенка грамотно читать с листа - одна из главнейших задач педагога-пианиста. Умение легко разбирать нотный текст очень помогает ребенку во время учебы: существенно расширяет его репертуар, приучает к самостоятельной работе, а главное - делает процесс обучения более легким, приятным и интересным. Но навык грамотного чтения нотного текста не приходит ниоткуда и не появляется сам по себе. Его нужно кропотливо и терпеливо развивать, начиная с самых первых шагов маленького пианиста. Несмотря на то, что проблемой чтения нот с листа занимались многие выдающиеся педагоги-музыканты и существует многочисленная литература на эту тему, в данном вопросе еще не выработана единая и четкая методика. Настоящий учебник - еще одна попытка систематизировать процесс обучения чтению с листа, исходя из теоретического осмысления нотного текста. Каждая пьеса сборника - это своеобразная музыкальная иллюстрация определенного теоретического положения или правила, в которой одновременно учтены особенности фортепианной аппликатуры, исполнительских приемов и технических задач.
2-е издание.
Скрыть
Плетение из газет - сравнительно молодой, но уже необычайно популярный вид рукоделия. Изделия, создаваемые мастерами, мало чем уступают поделкам в стилях квиллииг или поп-ап. Мы уверены - начав работу по этой книге, остановиться вы уже не сможете!
Издание может использоваться и преподавателями уроков технологии в школе, специалистами, работающими с детьми в Домах детского творчества, так как при плетении можно использовать более экологичные материалы: потребительскую бумагу, тетрадные листы, натуральные и пищевые красители. Этому в книге уделено особое внимание.
2-е издание.
На нашей парковке ждут своего срочного вызова профессионалы - таксисты и пожарные, полицейские и военные. Не спрашивайте, почему они собрались вместе. Возможно, они принадлежат одному ведомству, например, по чрезвычайно быстрому обслуживанию игрушечного населения... И у нас нет никаких сомнений, что в детстве наши профессионалы закаляли свою волю и характер. А еще они вырабатывали смекалку и тренировали скорость реакции. Иначе высот в своей профессии не достичь. Эти качества пригодятся в жизни всем - и домохозяйкам, и учителям, и программистам. Наша игра поможет сохранить форму сегодняшним специалистам и научит будущих владеть хорошей зрительной памятью, быть наблюдательным, стремиться к победе.
Многие задаются вопросом: как не повторить ошибок наших родителей? Часто мы прекрасно помним, что было не так в нашем воспитании, и надеемся, что у нас получится лучше. Однако настает момент, когда мы с удивлением понимаем, что лучше не получается.
Когда приходит время воспитывать собственных детей, наряду с растерянностью и страхом включается "программа-повторялка". И мы начинаем воспроизводить стиль воспитания наших родителей, лишь дополняя его более современными общественными стереотипами. Мы повторяем знакомую нам модель просто потому, что не имеем иной, потому, что не знаем, как поступать по-другому.
Эта книга, написанная практикующим психологом, поможет вам освободиться от власти стереотипов и осмыслить, что подходит конкретно вам и вашему ребенку. В ее основу положена практика психологической помощи родителям маленьких детей.
5-е издание.
Название сборника полностью отражает его содержание, так как в нем собраны самые известные и любимые классические произведения. Это и оригинальные произведения для фортепиано, и переложения фрагментов из опер, балетов, симфоний и других инструментальных сочинений. Среди них "Адажио" Т. Альбинони, "Шутка" И. С. Баха, "Турецкое рондо" В. А. Моцарта, "Времена года" А. Вивальди, "Полет шмеля" Н. Римского-Корсакова, полька "Трик-трак" И. Штрауса и много других "жемчужин" европейской музыки XVII-XIX веков.
Многообразие жанров, образов, настроений позволит каждому исполнителю подобрать себе пьесу "по душе". В сборнике представлены произведения, которые смогут украсить не только домашний музыкальный вечер, но и концертную программу.
Издание рассчитано в первую очередь на любителей музыки, но также может использоваться в средних и старших классах детских музыкальных школ, способствуя расширению педагогического репертуара.
Составитель: Н.Сазонова.
5-е издание.
Издание из серии "Мастерская школьника" представляет собой учебный комплект для уроков трудового обучения (технологии) и состоит из двух частей:
- пошаговые инструкции с иллюстрациями, задания для обучения приемам работы с различными материалами и т.п.;
- листы бумаги и картона с шаблонами и чертежами, которые в процессе работы вырезаются и используются для творческих работ.
Учебный комплект существенно облегчит подготовку ученика к занятиям, а учителю позволит организовать интересную и активную познавательную деятельность на уроке, а также творческую работу по интересам во внеурочное время.
Составитель: Шереметьева Татьяна Леонидовна.
Эта книга о том, как модное взрослое хобби становится доступным и для маленьких творцов. Юные мыловары показывают 28 мастер-классов. Вы узнаете, как сделать мыло, бомбочки, гель для душа, а также сможете провести забавные опыты.
Книга будет интересна начинающим мыловарам - и детям, и взрослым. Ее написала хозяйка магазина "Мама Мыла", которая уже более пяти лет занимается обучением мыловарению и является автором нескольких книг по этой теме.
Пожалуй, никогда ваш малыш не подвергался такому числу опасностей, как в первые месяцы жизни, когда его здоровье только формируется и адаптируется к окружающему миру.
Эта книга расскажет вам, как предотвратить и победить самые распространенные заболевания малышей. Авторы книги - врачи-педиатры со стажем - рассматривают все основные группы недугов детей от рождения до первого года жизни: лор-заболевания, сердечно-сосудистой, мочевыделительной систем и др. Вы узнаете о симптомах основных детских инфекций, способах их лечения, а также о том, в каких вопросах родителям следует положиться на врача, а какие меры можно предпринять самим.
Книга предназначена для учеников музыкальной школы, для родителей учеников, желающих помочь своим детям освоить азы теории музыки, а также для преподавателей музыкальных школ, проявляющих интерес к различным направлениям в современной музыкальной педагогике.
Главная особенность предлагаемой методики заключается в том, что постижение теоретических основ музыки происходит благодаря обучению детей на уроках сольфеджио сочинению мелодий, импровизации, подбору аккомпанемента.
Все необходимые теоретические сведения содержатся в предлагаемых песенках-правилах. Это в значительной степени экономит время на уроке, поскольку позволяет отказаться от утомительных записей. Чтобы избежать нарушения авторских прав, в книге приведен далеко не весь музыкальный материал, используемый на уроках. Исключение составляют несколько песен-правил, чье авторство выяснить не удалось, но они давно звучат на уроках многих преподавателей.
Предлагаемые в книге музыкальные игры позволяют не только закрепить изучаемый материал, но и сделать предмет "сольфеджио" привлекательным и даже любимым.
7-е издание, стереотипное.
Скрыть
"Обманывать нехорошо", - внушают нам с детства. Однако, что именно нехорошо, ребенку не сразу удается понять. Нехорошо фантазировать? Нехорошо недоговаривать? Нехорошо, когда говоришь неправду с выгодой для себя? А если с выгодой для друга, которому хочешь помочь? А если вообще без выгоды? И почему мне обманывать нельзя, а маме с папой можно? Словом, с этой ложью сплошные недоразумения. И с точки зрения взрослых, и с точки зрения детей.
И поэтому мы с вами постараемся понять, что же такое детская ложь, во зло она или во благо, как, когда и почему люди врут, можно ли вывести маленького обманщика на чистую воду - и каким образом на все это реагировать нам как родителям. Перед вами честная книга о детской лжи.
Вам кажется, что вы знаете о своем ребенке все или, по крайней мере, все, что вам нужно знать? Однако каждый раз вы сталкиваетесь с неожиданными проблемами.
Как вырастить ребенка счастливым и помочь преодолеть преграды, возникающие на жизненном пути? Как вовремя заметить и исправить отклонения в развитии: будь то дефекты речи или различные трудности психологического характера? Как приготовить еду вкусно и красиво на радость малышу, не отступая от принципов здорового питания? Как раскрыть врожденные способности ребенка?
Вы хотите обладать исчерпывающей информацией, не затрачивая массу времени на ее поиски? В таком случае эта книга для вас. Ни слова выдумки, вымысла или догадок. Только достоверная, проверенная информация. Мнения специалистов: врачей, психологов, педагогов. Опыт родителей, на своих детях проверивших пригодность тех или иных советов. В вопросах воспитания важна каждая деталь!
У вас в руках книга по развитию речи, созданная по авторской методике А.С. Матвеевой. Уникальная система тестовых заданий позволит родителям оценить словарный запас малыша, навыки связанной речи, умение общаться со сверстниками и взрослыми, особенности речевого и психического развития ребенка.
Для дошкольного возраста.
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств» г. Аркадак.
План-конспект урока по музыкальной литературе (4кл. фо-но 1 год обучения)
Преподаватель Путилина Н.Ю.
Тема:
Балет «Щелкунчик»
П.И.Чайковского.
Тема: Балет П.И.Чайковского «Щелкунчик».
Тип: Изучение нового материала .
Вид: Традиционный.
Цель: Познакомить детей с музыкально- сценическим жанром как – балет.
Задачи:
Воспитательные : пробудить интерес к творчеству П.И.Чайковского.
Образовательные: Познакомится с балетом «Щелкунчик» П.И.Чайковского.
Развивающие: Развить музыкальное мышление, воображение.
Этапы урока:
1. Организационный.
2. Этап усвоения новых знаний.
3. Этап закрепления.
4. Заключительный этап.
План урока:
1.Организационный момент.
Знакомство с Мариинским театром. Краткое содержание сказки «Щелкунчик» Гофмана. Краткая биография П.И.Чайковского. Знакомство с музыкальным сценическим жанром- балет, включая понятия: пантомима, увертюра, классический танец.
2. Основной этап. Этап усвоения знаний.
Изучение балета П.И.Чайковского «Щелкунчик»:
1 акт,1 картина; «Марш», « Рост ёлки».
1 акт, 2 картина: «Вальс снежных хлопьев».
2 акт,танцы: «Кофе», «Чай», «Трепак»,«Танец трёх пастушков», «Вальс цветов», «Адажио», «Танец феи Драже».
3.Этап: Закрепление знаний.
Вопросы для закрепления нового материала.
4.Этап завершающий: домашнее задание.
Средства обучения: компьютер, (проектор),музыкальный центр.
Методические пособия: музыкальная литература, З.Осовицкая, А.Казаринова.
Аудиопособие по музыкальной литературе автор Кушнир.
Ход урока:
1.Организационный момент.
Слайд № 1. Название презентации.
Слайд № 2. Заставка с изображением «Щелкунчика».
Учитель: Здравствуйте ребята. Сегодня мы с вами познакомимся с музыкальным театром миром сказки и удивительных превращений, мир наших грёз и сновидений.
Слайд №3. Мариинский театр.
Учитель: Перед вами Мариинский театр оперы и балета г. Санкт-Петербурга.
Слайд №4. Сцена театра.
Учитель: Именно на этой сцене театра 6 декабря в 1892 году с большим успехом состоялась премьера балета «Щелкунчик». Поднимите руку, кто был в театре? Надеюсь,что когда нибудь, кто не был в театре обязательно побывает на премьере балета или оперы. Ребята, а вы знаете, кто написал музыку к балету «Щелкунчик».
Дети: Ответ - П.И.Чайковский
Учитель: Правильно ребята.
Слайд №5. Портрет П.И.Чайковского.
Учитель знакомит детей с краткой биографией композитора.
Учитель: Ребята, а кто знает, что обозначает слово балет?
Дети: Ответ: Балет происходит от итальянского слова «ballo», что значит «танцую», одной из самых сложных и богатых жанров музыкально- театрального искусства.
Учитель: Правильно ребята! Балеты Чайковского наполнены глубоким содержанием и чувством, стали образцами академического балета. П.И.Чайковский писал: « Балет – та же симфония». Он написан тем же ярким, сложным языком, что и оперы. В балете, как и в литературе, музыке, живописи – возрос интерес к духовной жизни человека, к миру его чувств, настроении, переживаний. Хореографы, танцовщики стали искать новые формы выразительности в танце и пантомиме. Однако музыку для балетов писали второстепенные композиторы – ремесленники, а под час и рядовые оркестранты. Музыка одного спектакля часто напоминало пёстрое лоскутное одеяло, « сшитое» из разноцветных «лоскутков» музыки нескольких композиторов. Такое не равноправие музыки и хореографии в балете продолжалось до тех пор, пока не встретились два гениальных мастера – композитор П.И.Чайковский и балетмейстер Мариус Петипа.
Слайд №6. Портрет Мариуса Петипа.
Учитель кратко рассказывает биографию хореографа.
Учитель: Мариус Петипа сочинил сценарий «Щелкунчика». В нём он определил характер музыки и строение двухактного балета. Однако болезнь помешала ему продолжить работу и премьеру спектакля подготовил Л.Иванов – второй балетмейстер театра.
Слайд №7. Лев Иванов.
Учитель: Кто мне скажет, на какую сказку был написан балет «Щелкунчик»? Кто его автор?
Дети: Ответ. На сказку немецкого писателя Ф.Гофмана «Щелкунчик и мышиный король».
Слайд №8. Эрнст Гофман.
Учитель: Правильно ребята! Молодцы! Давайте вместе вспомним содержание сказки.
Дети по очереди рассказывают сказку.
2.Этап усвоения новых знаний.
Учитель: В музыке мир добра и зла резко разделён для слушателя тембрами, оркестровкой. Для композитора мир добра – это мир детства, поэзии и красоты. В увертюре, детских сценах у ёлки, а затем в царстве сластей Конфитюренбурге «поют» струнные инструменты; их дополняют «тёплые» , насыщенные по тембру голоса гобоев, английского рожка, кларнетов.
Фантастический мир мышиного царства, злое «Зазеркалье» связано со звучанием крайних, неприятных для слуха регистров инструментов – низких альтов, кларнетов, фаготов, с отрывистым «сухим» звучанием струнных и «мышиным писком» флейты – пикколо. П.И.Чайковский включил в партитуру и детские музыкальные инструменты: детские трубы, барабаны и тарелки. Самый необычный инструмент партитуры – челеста.
Слад №9. Челеста.
Учитель: Все основные события балета происходят в 1 акте, а 2 акт представляет собой блестящий дивертисмент.
Учитель объясняет значение слова дивертисмент.
Учитель: Сегодня мы с вами послушаем и проанализируем несколько номеров из балета (всего их 15). Ребята! Кто мне скажет, что обозначает слово увертюра? Мы с вами уже знакомились с этим значением слова, когда проходили жанр опера.
Дети: Увертюра - инструментальное вступление к опере, балету… подготавливающее внимание слушателей к предстоящему действию.
Учитель: Правильно! Занавес ещё закрыта, а симфонический оркестр уже играет увертюру.
Звучит увертюра. Дети слушают.
Слайд №10. Гостиная в доме Зильбергхауса.
Учитель: После того как взрослые хозяева и гости зажгли огни рождественской ёлки и приготовили подарки, детей впустили в гостиную и начался праздник. Музыка упругая по ритму и «воздушная» по звучанию к теме увертюры. Но есть и особые приметы: это – фанфарные подчёркивающие торжественность момента раздачу подарков, «тревожный эпизод»- предвестник фантастических событий рождественской ночи.
Слайд №11. Раздача подарков.
Учитель: Давайте послушаем марш и попробуем представить события, происходящие на этом празднике.
Слайд №12 . Рост ёлки.
Учитель: События сказки переносятся в фантастический мир Зазеркалья. Чудеса начинаются после полуночного боя часов. Клара, придя тайком в гостиную, чтобы проведать Щелкунчика, вдруг видит чудо, ёлка увеличивается и постепенно становится огромной. «Рост ёлки» изображён в музыке « в бесконечном», головокружительном восхождении по сказочным ступеням грандиозной мелодии – секвенции. Словно исчезают стены гостиной, раздвигаются границы пространства и времени. Музыка сказочная, передаёт радостную душу девочки.
Звучит фрагмент «Рост ёлки».
Слайд»13. « Сцена сражения».
Учитель: Сцена сражения – центральный, кульминационный эпизод 1 акта балета. Он показывает силу фантастического зла и несокрушимую силу добра, способного преодолеть зло.
Кукольная война замечательно отображена в музыке. Военные «фанфары», исполняемые гобоями (а не трубами), барабанный бой детских барабанчиков, суетливый бег струнных (мыши), пронзительные мотивы флейт (мышиный визг) – всё это «военная музыка игрушек». Встречные гаммаобразные линии оркестровых пассажей также отражают противоборство «военных» сил. Эти элементы музыкального языка создают картину фантастического сражения, зловещего по своему оркестровому колориту. Спасение Щелкунчика и рассеивание злых чар отмечено возвращением в музыку света. С превращением уродца Щелкунчика в прекрасного принца в музыке воцаряется гамма до мажор.
Звучит сцена сражения.
Слайд № 14. « Вальс снежных хлопьев».
Учитель: Представим еловый лес зимой, вьюга. Этот номер создаёт картину тревожного настроения (тональность ми минор), затем вступает « детский хор – снежинки». Звучит напевная, безмятежная, светлая мелодия (соль мажор). Звучит вальс.
Учитель: Дворец в царстве сластей Конфитюренбурге. Клара и Щелкунчик прибывают на бал в царство сластей… «в колеснице из раковины, усеянной каменьями, сверкающей на солнце и влекомый золотыми дельфинами… Музыка ширится и прибывает, как бушующие струи». (либретто Петипа). Здесь происходят чудеса, танцуют гости из разных стран.
Слайд № 15. Танец «Кофе».
Звучит танец «Кофе».
Учитель: Его музыка полна восточной ночи, тёмной печали.
Слайд № 16. Танец «Чай».
Учитель: Радует своим забавным звучанием.
Звучит «Чай».
Слайд № 17. Русский танец «Трепак».
Учитель: Трепак восхищает своей удалью, мужественным звучанием.
Слайд № 18. « Танец трёх пастушков».
Учитель: «Танец трёх пастушков» тонкий и изящный. Пастушки танцуют играя на дудочках, сделанных из камыша. Звучит «Танец трёх пастушков».
Слайд №19. «Вальс цветов».
Учитель: Завершает дивертисмент «Вальс цветов». Вальс не имеет себе равных по красоте и щедрости мелодий.
Звучит «Вальс цветов».
Слайд №20 . «Адажио».
Учитель: За «Вальсом цветов» следует главный лирический номер балета ПА-ДЕ-ДЁ-Адажио.
Учитель: Кто может объяснить значение этого слова?
Дети: ПА-ДЕ-ДЁ – это танец для двоих.
Учитель: Молодцы! Адажио является центральным номером балета – кульминацией. Она становится музыкальным символом счастья и любви.
Звучит «Адажио».
Слайд № 21. « Танец феи Драже».
Учитель: Музыка «Феи Драже» не обыкновенная, у неё « небесный голос». Чайковский услышал его у челесты. Её ровный, механически чёткий, повторяющийся ритм напоминает движение старинных заводных игрушек.
Звучит « Танец феи Драже».
Учитель: Балет завершается всеобщим вальсом и ликующим апофеозом.
3. Этап закрепления знаний.
Учитель: Итак, сегодня мы с вами прослушали балет «Щелкунчик». Узнали понятия новых слов как увертюра, пантомима, дивертисмент, «Адажио».
Учитель: Ребята! Давайте ещё раз повторим значение этих слов и запомним их.
Дети повторяют значение слов.
4.Завершающий этап. Домашнее задание.
Нарисовать рисунки к балету.
Муниципальное учреждение дополнительного образования
«Детская музыкальная школа» гп.Кондинское имени А.В.Красова
по теме:
«Современный взгляд на методику
преподавания музыкальной литературы
первого года обучения в ДМШ»
Преподаватель Шафикова Ольга Петровна
п.Кондинское
2016 год
Пояснительная записка
Методика проведения уроков музыкальной литературы с использованием пьес «Детского альбома» П.И.Чайковского.
1). Тематический план
2). Поурочные планы
Вывод.
Приложения.
Среди музыкально-теоретических дисциплин наиболее спорным, часто видоизменяющимся является курс музыкальной литературы. Обилие новых учебников, новых авторов и методик порой не только не помогает в работе, а наоборот создает хаос в системе преподавания предмета.
Демократизация нашего общества, как это ни удивительно, сломала тематический план курса I года обучения. Напомню, он состоял из тем:
1. Песни советских композиторов
Песни о Родине, о Ленине, о партии
Песни довоенных и военных лет
Песни в борьбе за мир и дружбу народов
Песни о современной жизни советского народа
2. Революционные песни
Революционные песни XIX века
Боевые пролетарские песни
а так же
Песни – марши
Танцы народов СССР
В целом 8 часов, помеченных красным цветом, нужно было заменить чем-то, причем очень быстро. И вот тут-то и стали появляться в большом количестве новые методики и «учебники».
Методика Лисянской Е.Б., основанная на жанровом методе изучения музыкальной литературы, бесспорно, казалась лучшей в те годы, во всяком случае, весьма интересной, прежде всего педагогам, уставшим от «политической» загруженности предмета. Многие преподаватели с удовольствием и весьма успешно работают по этой программе и сейчас. Вначале было очень трудно. Прежде всего, не было учебников для детей, методических пособий для педагогов. К каждому уроку приходилось прорабатывать большое количество источников, писать конспекты себе и для детей.
Наибольшую сложность представлял колоссальный дефицит музыкальных иллюстраций. Вечные поиски, записи, перезаписи, заказы и прочее. Теперь, с помощью интернета, возможности иллюстрирования сильно расширились.
Но и эта программа перестала удовлетворять меня. Как педагог с 30-ти летним стажем, хочу сказать, что данный курс достаточно сложен, и перегружен для учащихся, а так же неудобен в связи с отсутствием учебников по всем 4 – м годам. Во всяком случае, в продаже мне не попадались ни разу. Кроме того, в программе Лисянской «потерялся» композитор как личность, человек. Биография композитора изучается самостоятельно, творчество его «разбросано» по жанрам и годам обучения и к концу всего курса в стройную форму все равно не укладывается.
В связи с вышеизложенным, я пришла к выводу, что монографический тип изложения курса музыкальной литературы будет все же более удобным и приемлемым, да и учебники по-прежнему выпускают в том же виде.
Однако вернуться к «старому» уже невозможно, и подача материала должна быть в другом контексте.
Курс первого года обучения, а точнее первая его часть, более всего не устраивает меня. Из курса музыкальной литературы Лисянской, да и из репертуара по специальности практически исчез такой базовый материал, как «Детский альбом» П.И.Чайковского. Во многом это связано с появлением огромного количества инструментальной литературы новых авторов, безусловно, очень интересной, а так же проникновением джазового стиля и современных обработок в детское исполнительство. В погоне за «свеженьким, новеньким, интересненьким и необычным» педагоги задвинули репертуар классиков так далеко, что дети уже не в состоянии, да и не хотят «возиться» в многочисленных штрихах серьезных произведений. Это общая картина. Конечно, классику играют, но так мало, что составить представление о «Детском альбоме» Чайковского или, скажем, об «Альбоме для юношества» Шумана по «штучным» исполнениям практически невозможно.
Думается, что предмет музыкальной литературы как раз и мог бы заполнить эту нишу, решив тем самым следующие задачи:
1.Познакомить детей с циклом П.И.Чайковского «Детский альбом»
2.На базе доступного материала пьес цикла раскрыть темы
Элементы музыкальной речи
Простые музыкальные формы
Основные жанры музыки (песня, танец, марш)
Программно-изобразительная музыка
Существенную помощь в подготовке этого раздела может оказать учебник для ДМШ «Музыкальная литература» первый год обучения авторов Осовицкой З.Е. и Казариновой А.С.
В первый год нужно дать базовые термины. Составляем тематический план. В более подробной форме это будет выглядеть так.
УРОК 1. Элементы музыкальной речи. Мелодия. Лад. Музыкальная форма. Период. Простая двухчастная форма.
Сладкая греза
Утренняя молитва
В церкви
УРОК 2. Гармония. Темп. Фактура. Ритм. Простая трехчастная форма. Марш. «Кукольная история». «Ох, уж эти мальчишки».
Болезнь куклы
Похороны куклы
Новая кукла
Игра в лошадки
Мама
УРОК 3. Жанр песни. Гомофонная и полифоническая фактура. Сложная двухчастная форма. Вариации. «Путешествия по странам Европы» и «Русская страничка».
Неаполитанская песенка
Итальянская песенка
Шарманщик поет
Старинная французская песенка
Немецкая песенка
Русская песня
Мужик на гармонике играет
Камаринская
УРОК 4. Танцевальные формы. Сложная трехчастная форма. Программно – изобразительная музыка. Регистр. «Сказка на ночь» и «Русские пейзажи».
Вальс
Мазурка
Полька
Нянина сказка
Баба Яга
Зимнее утро
Песня жаворонка
УРОК 5. Викторина и тест.
В более подробной форме содержание уроков будет выглядеть так.
Введение. Музыка в жизни человека.
Музыка в нашей жизни… Она встречает человека с первых минут жизни ласковой колыбельной песней матери, ведет по жизни звонкими мелодиями детских песен, нежными любовными историями юности, свадебным маршем Мендельсона, далее по интересам:
шансон
поп-музыка
классика
джаз и т.д.,
и как итог всей жизни – траурный марш Ф.Шопена. Схема простая и понятная. Однако, внутри нее все не так просто и даже совсем по – разному.
П.И.Чайковский создал свое представление о музыкальной жизни ребенка второй половины XIX века в фортепианном цикле «Детский альбом». Это сочинение композитор посвятил любимому племяннику Володе Давыдову. Мир детских игр, забав, ссор был хорошо знаком Чайковскому, поскольку он часто и подолгу жил в доме своей сестры на Украине, в селе Каменка и с удовольствием общался со своими племянниками. Репертуар для детского домашнего музицирования был крайне скуден и Петр Ильич решил «сделать целый ряд маленьких отрывков безусловной легкости и с заманчивыми для детей заглавиями». Так возник цикл, состоящий из 24–х пьес, как будто «24 часа из жизни маленького человечка».
День начинается с утренней молитвы, затем игры в снежки на улице и в лошадки по просторным комнатам в доме. Ласковый голос мамы, и снова игры в солдатиков. У девочек свои заботы, их куклы болеют и умирают «по-настоящему». Игры сменяются танцами, ведь умение танцевать считалось признаком хорошего воспитания. А за окном слышна русская народная песня и танец, и невразумительная игра гармошечника. Урок географии посвящен путешествиям по странам Европы: Италии, Франции, Германии. А вечером ребят ждут нянины сказки о чудесах и Бабе Яге.
Перед сном приятно мечтается, мысли плавно скользят, и грезится весна, теплое солнышко и звонкие трели жаворонка, почему-то вспомнилась Италия, по улицам которой ходят и поют шарманщики.
День заканчивается. В последней пьесе цикла вновь звучит хорал, что способствует композиционной стройности и завершенности «Детского альбома».
Об этом можно рассказать и словами, но музыка рассказывает истории своим языком, более сильным и выразительным. Как же понять музыкальный язык? Чем он отличается от речи?
Музыкальный язык богат и разнообразен, потому что в его словаре не просто звуки, а мелодия, лад, ритм, гармония, тембр, динамика, темп, штрихи, фразировка… Всеми этими элементами музыкального языка в их всевозможных сочетаниях пользуются композиторы, создавая музыку.
УРОК 1. Элементы музыкальной речи. Мелодия. Музыкальная форма. Период. Простая двухчастная форма. Кантилена.
В памяти любого человека сохраняется много музыкальных произведений. Если вы попытаетесь вспомнить их, то наверняка будете напевать мелодию или мотив.
Мотив – это выразительная частица мелодии. Мотив может вызвать представления обо всей мелодии, ее характере.
Мелодия – развитая и законченная музыкальная мысль, выраженная одноголосно.
Жизнь мелодии похожа на жизнь цветка. Цветок рождается из бутона, расцветает и, наконец, увядает. За короткое время мелодия успевает возникнуть из мотива, «расцвести» и завершиться. В каждой мелодии есть «точка цветения», высшая точка ее развития, наивысший накал чувств. Она называется кульминацией. Завершается мелодия кадансом – устойчивым оборотом.
Строение мелодии похоже на строение речи. Как из слов образуются фразы, из фраз предложения, так и в мелодии небольшие выразительные частицы – мотивы объединяются во фразы. Музыкальная фраза, как правило, образуется из двух – трех мотивов. Несколько фраз, связанных общей линией развития, образуют предложения , а предложения – целостную мелодию.
Рассмотрим строение мелодии на примере «Сладкой грезы» (пример 1).
Красивая, певучая мелодия мечтательного характера развивается небольшими фразами – «волнами» и постепенно «расцветает». Певучая мелодия широкого дыхания и длительного развертывания называется кантиленой, что в переводе с итальянского означает «пение». В каждой фразе мелодии содержится два выразительных мотива. В целом, мелодия имеет форму классического периода, состоящего из двух предложений.
Таким образом, период – это небольшое построение в котором выражена законченная музыкальная мысль.
мотив мотив
1 фраза 2 фраза 3 фраза 4 фраза
1 – е ПРЕДЛОЖЕНИЕ период
фраза фраза фраза фраза
2 – е ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Период является частью построения музыкального произведения, именуемого музыкальной формой.
Фортепианный цикл Чайковского начинается и завершается пьесами духовного содержания.
№1 «Утренняя молитва» - пьеса как бы настраивает ребенка на добрые мысли и поступки. «Господи, сделай так, чтобы матушка с батюшкой, сестра и братья, а еще тетушки, няня и все – все остальные были живы, здоровы и счастливы» - молитва, которой научила в детстве Петра Ильича добрая гувернантка Фанни Дюрбах.
Мелодия звучит светло и спокойно в тональности соль мажор. Здесь развивается одна музыкальная мысль, поэтому композитор выбирает и самую простую музыкальную форму – период, который состоит из двух предложений. В первом предложении музыкальная мысль остается недосказанной, оканчиваясь неустойчивым кадансовым оборотом на доминанте. Во втором предложении музыкальная мысль, развиваясь, приходит к кульминации и заканчивается кадансом на тонике и поэтому звучит устойчиво (пример №2).
Предложения одинаковы по величине: в каждом по 8 тактов. Они образуют классический период повторного строения. Но пьеса не закончилась. Период дополнен большой кодой.
Кода – это построение, завершающее музыкальное произведение и придающее ему законченность, завершенность.
В коде наступает полное успокоение, это достигается долгим и мерным звучанием тоники в басу, повтором «прощального» каданса. И только тогда, когда замирают в тишине последние прозрачно-светлые звуки коды, создается ощущение, что произведение закончено – форма завершена.
№24 «В церкви» - звучание напоминает пение церковного хора.
Важным элементом выразительности здесь является лад. Из уроков теории музыки мы уже знаем, что лад означает согласованность звуков различных по высоте, которые объединяются вокруг главного звука – тоники. В европейской музыке наиболее распространены лады – мажор и минор.
В заключительной пьесе ми минор создает ощущение вечера и звучит ответом «утреннему» соль мажору первой пьесы (пример 3).
Форма пьесы – период единого строения:
период, состоящий из 12 тактов, делится только на фразы, продолжающие одна другую
повторение периода
дополнение
большая кода, звучащая на остинатном басу и завершающая не только пьесу, но и весь сборник.
Это «прощальное слово» «Детского альбома».
Период, как составная часть более сложных форм – двухчастной и трехчастной – использован в большинстве пьес «Детского альбома».
УРОК 2. Гармония. Ритм. Фактура. Жанр марша. Простая трехчастная форма. Речитатив.
Одним из важнейших выразительных средств музыки является гармония . Она основана на объединении звуков в созвучия и на взаимосвязи этих созвучий между собой в последовательном движении. Часто под гармонией подразумевают аккордовое сопровождение мелодии. Гармония от греческого – стройность соразмерность.
Пьесы «Детского альбома» условно можно объединить в группы по тематическому содержанию.
«Кукольная история» представлена тремя пьесами, отражающими сложное и серьезное отношение к жизни маленького человека.
«Болезнь Куклы». В пьесе нет сплошной мелодической линии. Она как бы «разорвана» паузами, каждый звук мелодии напоминает вздох: «Ох…ах…» (пример 4).
Гармония здесь главенствует и определяет характер, настроение пьесы. Форма пьесы одночастная, состоящая из двух периодов с кодой. «Страдания» куклы достигают предела во втором периоде, содержащем напряженную кульминацию. Кода долгая, «усыпляющая».
Ритм – греческое слово, означающее соразмерность. Это закономерное чередование звуков различной длительности в музыке. Без ритма не может существовать музыкальное произведение. Ритм обладает большой выразительной силой, от него зависит характер произведения.
«Похороны куклы». Настроение печали в этой пьесе создается при помощи жанра похоронного марша. Здесь отчетливо проявились его черты – темп медленного шага, пунктирный рит, аккордовая фактура, речитативный склад мелодии, минорный лад. (пример 5)
Речитатив – это род вокальной музыки, приближающийся к естественной человеческой речи.
Темп – скорость движения.
Фактура – способ изложения музыкального материала: мелодика, аккорды, фигурации, подголоски и т.д. Форма пьесы простая трехчастная , состоит из равных периодов по 16 тактов (АВА). Крайние части одинаковые, это периоды повторного строения. Средняя часть звучит с динамическим нарастанием, что связано с выражением усиливающейся скорби. В момент кульминации в мелодию вторгается резкая интонация отчаяния – тритон. Это самая «недетская» миниатюра в «Детском альбоме».
Жанр (франц) – означает род, вид любого искусства. Музыка, предназначенная для пения, ходьбы, игр, обрядов, военных походов, торжественных церемоний относится к таким простым жанрам, как песня, танец, марш.
«Новая кукла». Пьеса звучит в характере стремительного танца, передающего разные оттенки радостного чувства: изумление, восторг. Мелодия состоит из мелких мотивов, сливающихся в одну волну. Форма пьесы простая трехчастная.
«Ох, уж эти мальчишки». Две пьесы цикла посвящены мальчикам.
«Игра в лошадки» - бойкое, изобразительное, солнечное скерцо (ит. «шутка»), задорно мальчишеское, с упрямым остинатным ритмом (ostinato – многократно повторяющийся мелодический или ритмический оборот).Это темп маленькой токкаты, для которой характерен быстрый темп и легкость исполнения.
«Марш деревянных солдатиков» . Основным средством выразительности в этой пьесе является, безусловно, ритм. Пунктирный ритм, восьмые паузы, постоянно прерывающие мелодию, придают музыке легкость, игрушечность. Ритм восьмая и две шестнадцатых подражает звучанию трубы. Форма пьесы простая трехчастная. Середина пьесы звучит затаенно и даже немного угрожающе.
Можно предположить, что между игрой в лошадки и выступлением деревянных солдатиков произошли какие-то нелады у играющих, и Чайковский вызывает ласковый, примиряющий образ мамы.
«Мама». К пьесе есть ремарка автора: «с большим чувством и нежностью: Мелодия певучая, ласковая, светлая; фактура подголосочная с мелодичным нижним голосом.
УРОК 3. Жанр песни. Сложная двухчастная форма. Вариации. Гомофонная и полифоническая фактура.
Следующую сюиту можно назвать «Путешествия по странам». Ее образуют песенки под №15 – 18 и №23. В них ощущается и ритмическая живость итальянских мелодий, и мудрая грусть старинного французского напева, и степенная размеренность немецкого танца. И все же Чайковский отдает предпочтение итальянским «песенкам». Их в «Детском альбоме» три. Это не случайно. Пьесы отразили свежие музыкальные впечатления композитора, полученные в Италии.
«Неаполитанская песенка» - одна из самых ярких пьес «Детского альбома». Это подлинная итальянская мелодия. Живя в одной из гостиниц Неаполя, Петр Ильич часто слушал игру странствующих артистов, музицирующих под его балконом. Тема настолько полюбилась композитору, что он использовал ее дважды – сперва в «Лебедином озере» в 1876 году, а спустя два года – в «Детском альбоме». Композитор называет ее танцем в балете и песенкой в «Детском альбоме» - и в этом нет противоречия. В ней соединились и песня, и танец.
В «Неаполитанской песенке» две части – запев и припев. Запев имеет простую двухчастную форму. Запев звучит как песня (пример 6а), а в припеве властвует стихия стремительного танца (пример 6б). В воображении встает картинка веселого итальянского карнавала. Форма всей пьесы сложная двухчастная. Особую выразительность произведению придает упругий и четкий ритм сопровождения.
«Итальянская песенка» имеет такое же строение – запев и припев. В ее основе также лежит подлинная уличная песенка. Мелодия, подвижная и грациозная в первой части, более кантиленно (протяжно) распета во второй. Фактура изложения гомофонная (гомофонно – гармонический склад), где сочетается солирующий голос (мелодия) и сопровождение (аккомпанемент).
Мелодия, напетая итальянской девочкой, стала пьеской «Шарманщик поет» . Светлая мелодия льется спокойно, неторопливо в сопровождении вальсового аккомпанемента. Форма пьесы простая двухчастная.
«Итальянская», «Немецкая», «Шарманщик поет» и отчасти «Старинная французская песенка» напоминают звучание шарманки. С механическим звучанием этого инструмента у Чайковского были связаны яркие впечатления детства (рассказать).
Музыка «Старинной французской песенки» проникнута задушевностью и печалью, словно память сердца о далеком прошлом. Композитор использовал здесь подлинный напев XVI века – «Куда вы ушли, увлечения моей молодости»… Простой и неторопливый напев родственен старинной балладе. Скупые гармонии, сдержанный минорный тон повествования напоминают картины старых мастеров.
Пьеса написана в простой двухчастной репризной форме. В начале и в конце пьесы выдержано трехголосное изложение полифонического склада (полифоническая фактура): мелодия звучит на фоне выдержанного тонического баса, средний голос вторит мелодии, образуя с ней консонансы. (пример 7)
В начале второй части мелодия оживляется, меняется фактура: вместо полифонической становится гомофонной. В репризе вновь звучит прежний повествовательный напев. Сдержанная и благородная простота, аромат старины сделали эту пьесу шедевром «Детского альбома».
«Немецкая песенка» - веселая, с подпрыгивающей мелодией. В основу ее положены интонации тирольской песни, а ритм напоминает старинный популярный в Германии и Австрии крестьянский танец лендлер. В гармонии, однообразие которой напоминает звучание шарманки, использованы лишь тоническое трезвучие и доминантсептаккорд. Форма пьесы простая трехчастная, ритм пунктирный, фактура гомофонная. Песня – жанр вокальной музыки. Здесь песня представлена в виде инструментальной пьесы, в основе которой лежит песенная тема.
«Русская страничка» альбома представлена тремя пьесами: «Русская песня», «Мужик на гармонике играет», «Камаринская». Они составляют еще одну маленькую сюиту (сюита – последовательность (франц)).
В России в 60 – 70 – е годы XIX века в период подъема национальной культуры усилилось внимание к народной музыке. Появились новые обработки народных песен, сделанные Балакиревым, Прокуниным, Римским-Корсаковым. В те же годы и Чайковский создал фортепианные обработки для четырех рук 50-ти русских народных песен. Чайковский выделил наиболее важные черты русских народных песен.:
переменность лада русских песен («неопределенную тональность»)
четкость ритма плясовых песен.
В «русской сюите» из «Детского альбома» обращает на себя внимание яркий национальный колорит. В пьесах использован один и тот же прием развития – вариационность, характерный для народного исполнительства. Прием этот, однако, по-разному проявляется во всех трех пьесах.
Вариации – музыкальная форма, состоящая из темы и ее видоизмененных повторений (вариаций).
А А 1 А 2 А 3
тема вариации
В каждой вариации тема предстает в новом освещении, раскрываются ее новые стороны; это позволяет многогранно выявить настроения, заложенные в теме.
«Русская песня» - мастерская обработка народной песни «Голова ль ты, моя головушка». Она воссоздает мощное четырехголосное звучание мужского хора, исполненное молодецкой силы и удачи. Мелодия лаконична (6 тактов). Фразы завершаются то в мажоре, то в миноре. Это и есть ладовая переменность , которую Чайковский отмечал как характерную черту русской народной песни (пример 8).
Автор дает три варианта обработки темы. При этом линия баса развивается самостоятельно и становится такой же выразительной, как и мелодия верхнего голоса. В других голосах иногда появляются небольшие самостоятельные мотивы, фразы – их называют подголосками. Количество голосов свободно меняется: их то четыре, то три, то два, то снова четыре. Подобное свободное использование голосов свойственно русской хоровой песне. Такой стиль изложения музыкального материала называется подголосочной полифонией. В «Русской песне» обработку темы можно уподобить дереву, где неизменная тема – ствол, а вариации – ветви этого дерева. Мелодия состоит из коротких мотивов, они так плавно переходят один в другой, так непрерывно льются, словно девичий хоровод, движущийся по кругу.
«Мужик на гармонике играет» - веселая зарисовка с натуры, своего рода маленькая сценка. Звучание фортепиано напоминает игру на гармонике: в пьесе обыгрывается доминантсептаккорд – он повторяется 30 раз! Единственная распевная фраза так и не стала «настоящей», развитой мелодией. Многократные варьированные повторы этой фразы создают комическое впечатление: герой как будто озадачен необычным звучанием своей гармоники и ничего другого сыграть явно не в состоянии. Фраза, не завершившись, так и затихает на «полуслове».
«Камаринская». Этот знаменитый наигрыш русской пляски еще в 1848 году использовал Глинка в своей блестящей оркестровой фантазии. Здесь же, в «Детском альбоме», плясовая предстала скромной фортепианной миниатюрой. Развивая традиции Глинки, Чайковский дает в ней яркий образец инструментальных вариаций. На первый план выступает искусство варьирования – узорчатого расцвечивания темы.
Композитор варьирует фактуру, изменяет и сам напев. За шутливой, скерциозной темой следуют три вариации. Первая и третья вариации, легкие, подвижные, сохраняющие штрих staccato . Во второй же вариации звучит лихая молодецкая пляска. Тема изложена плотными аккордами, но и при этом в верхнем голосе прослушивается знакомый плясовой напев (пример 9).
УРОК 4. Танцевальные формы. Программно-изобразительная музыка. Сложная трехчастная форма. Регистр.
Так же как песня и марш, танец относится к простым жанрам. В узком смысле слова танцевальной именуют легкую музыку, которая сопровождает бытовые и бальные танцы. Из всех жанров и сфер музыкального искусства танцевальная музыка наиболее тесно связана с бытом, а потому она и наиболее чутко реагирует на веяния времени и моды.
Во второй половине XIX века в России самыми модными и популярными считались танцы: вальс, мазурка, полька, полонез, краковяк и другие. Три из них Чайковский включил в свой альбом.
«Вальс». Название происходит предположительно от немецкого слова - раскатывать. Вальс танцуют плавно кружащиеся пары: темп его бывает различным от медленного до очень быстрого. Размер трехдольный, в аккомпанементе характерен опорный акцент в басу на сильной доле и два легких аккорда.
Среди бальных танцев вальс выделяется лирической настроенностью и романтической полетностью.
«Вальс» из «Детского альбома» воссоздает атмосферу домашнего праздника, поэтому написан в традициях домашнего музицирования – с простой напевной мелодией и характерным вальсовым аккомпанементом. Мелодические фразы невелики, плавны, они напеваются как бы невзначай, прерываясь паузами. Начинаясь в светлом ми – бемоль мажоре, мелодия постепенно уходит в «тень», модулируя в соль минор, образуя форму с модулирующим периодом. Далее следует второй период, где возвращается тональность ми – бемоль мажор. В мелодии появляются озорные размашистые скачки, музыка звучит весело, «с разными беснованиями и школьничествами» (пример 10).
Так из двух периодов образовалась простая двухчастная форма.
В средней части вальса характер музыки меняется, мелодия переходит в до минор, в аккомпанементе звучат настойчивые квинты, мелодическая линия приобретает ломанный двухдольный рисунок.
Но эпизод промелькнул и вновь зазвучал вальс. Форма вальса сложная трехчастная.
А В А
простая период простая
двухчастная с двухчастная
форма дополнением форма
Мазурка – польский народный танец, имеет трехдольный размер, острый и четкий ритм, характерную ритмическую фигуру восьмая с точкой и шестнадцатая, темп от умеренного до очень быстрого. В мазурке сочетаются легкое изящество, блестящая удаль, мечтательность. Характерны также эффектные пристукивания каблуками в пунктирных ритмических фигурах.
«Мазурка» Чайковского написана в классической традиции этого танца. Характер мелодии несколько меланхоличный в начале, в средней части становится активным и настойчивым. Это выражено, прежде всего, в разнообразии ритмических фигур: пунктирный ритм, расчлененный паузой звучит еще более остро и даже немного кокетливо, триоли, акценты на последней доле. Форма танца простая трехчастная. (пример 11)
«Полька» - чешский народный танец, с середины XIX века приобрел значение популярного бального танца. Размер танца двудольный. Польку танцуют парами по кругу, весело, непринужденно.
В цикле Чайковского «Полька» - это остроумная изящная пьеса, написанная в тональности си – бемоль мажор. В нижнем голосе – обычный для танца аккомпанемент: бас – аккорд. Тема исполняется staccato , она очень задорна и остра. При втором проведении голоса меняются местами: тема звучит в нижнем голосе, а аккомпанемент в верхнем. Форма трехчастная, после крещендо в средней части, реприза звучит на пиано.
Оставшиеся четыре пьесы из «Детского альбома» можно объявить как: «Сказка на ночь» и «Русский пейзаж». Безусловно, они также относятся к типу программно – изобразительной музыки, которая имеет название (как и все пьесы альбома), а так же «изображает» путем подражания:
движениям людей, зверей, птиц
раскрывает их характер
изображает пространство
Среди других средств музыкальной выразительности в программно – изобразительной музыке важное значение имеет регистр.
Регистр – часть музыкального звукоряда, различают верхний, средний и нижний регистры.
«Нянина сказка» . Осторожно-колкой звучностью (штрихом staccato ), резкой гармонией композитор создает сказочный образ. В тихих мотивах слышится таинственное «тук-тук-тук…тук-тук-тук» (пример 12). Музыка, наполненная чуткими паузами, неожиданными акцентами, звучит настороженно.
Использованный здесь прием развития – секвенция – усиливает настроение тревоги, приводящей к вскрикам» (скачок на уменьшенную септиму»). В середине простой трехчастной формы музыка по-настоящему страшная. Верхний голос «замирает от страха» на одном звуке, а из мрачного низкого регистра «выползает», словно приведение, хроматическая секвенция. Мотивы, из которых сплетена эта «страшная» секвенция, - те же, что и в крайних частях («тук-тук-тук»). Реприза точно повторяет музыку первой части. И только светлая тональность до мажор как будто напоминает нам о том, что эта сказка – музыкальная шутка.
«Баба Яга». Пьеса так же носит изобразительный характер. Она написана в очень быстром темпе (presto ) и как бы имитирует полет Бабы Яги. Восьмые, исполняемые, стаккато, в сочетании с неустойчивыми аккордами пронизывают всю пьесу. Быстрые и ровные, они то мелодически взлетают вверх, то опускаются вниз.
Эта пьеса, как и «Нянина сказка», написана в трехчастной форме, однако контраст середины здесь почти не заметен из-за непрерывного движения. Кульминацией пьесы становится начало репризы, звучащее на октаву выше по сравнению с первой частью. Резче звучат «выкрики» Бабы Яги, словно пролетевшей над самой головой и стремительно удаляющейся. Впечатление «удаления» создано благодаря постепенному переходу в низкий регистр и затуханию динамики. Улетела…
«Зимнее утро» - словно картинка из окна провинциального домика на улицу – вот проснется жизнь. Короткие прерывистые мотивы, беспокойные интонации создают образ колючих поземок, утро представляется хмурым и неприветливым (пример 13). Пьеса написана в простой трехчастной форме. Пунктирный ритм, частые акценты, аккордовая фактура придают музыке взволнованный, напористый характер.
Крайним частям контрастирует середина, где появляются умоляющие, жалобные интонации.
Близкая по сюжету этой пьесе «Песня жаворонка» совершенно иного характера. Светлая, ясная, словно звенящая в лазури музыка передает ощущение пробуждающейся весенней природы. В нижнем голосе звучат спокойные, ровные аккорды, а в верхнем – прихотливая мелодия, подражающая реальному пению птиц. Именно ритмически эта тема очень изыскана. В ней много триолей и форшлагов. Звучание мелодии в верхнем регистре создает ощущение прозрачной бездонной высоты и душевной безмятежности. Форма пьесы также простая трехчастная.
В заключении хочется отметить, что «Детский альбом» - не просто чередование коротких пьес – зарисовок с натуры или несложных танцев. Это уроки красоты в вечной школе прекрасного, учеником которой может стать каждый. «Детский альбом» распахивает врата в мир большого искусства, становясь первым шагом на пути к «Лебединному озеру» и «Евгению Онегину», к «Пиковой даме» и «Патетической» симфонии. Одним словом, к Чайковскому.
В качестве проверки знаний учащихся рекомендуется на каждом уроке использовать фронтальный опрос учащихся по пройденной теме и терминам.
Пятый урок желательно сделать контрольным, используя различные формы проверки знаний учащихся:
индивидуальный опрос
фронтальный опрос
небольшие тесты
музыкальная викторина
сочинение (для продвинутых групп) на тему «Моя любимая пьеса из «Детского альбома» П.И.Чайковского».
Таким образом, распределив темы I четверти:
элементы музыкальной речи
музыкальные формы
основные жанры: песня, танец, марш
программно – изобразительная музыка (первое знакомство)
можно вполне уложиться в 4 – 5 уроков, освободив часы для расширения темы «Музыкальные тембры», требующей также новой трактовки.
Список используемой литературы.
Булучевский Ю., Фомин В. Краткий музыкальный словарь для учащихся. – Л.«Музыка», 1988.
Горская Е. «Детский альбом» П.И.Чайковского » Альманах для школьников «Музыка и ты» выпуск 7 – М., 1988.
«Детский альбом» П.И.Чайковского в педагогическом репертуаре музыкальных школ. - М., 1972.
Лисянская Е.Б. Музыкальная литература. Методическое пособие. – М. «Росмэн», 2001.
Калинина Н. «П.И.Чайковский». – М. «Детская литература», 1988.
Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. Музыкальная литература. Первый год обучения. – М. «Музыка», 2000.
Чайковский П.И. «Детский альбом» для фортепиано. – С-П. «Композитор», 1992.