Фильм про оперную певицу флоранс. Неотразима и бездарна: Как оперная певица без слуха и голоса достигла феноменального успеха. Мадо Робен и её «стратосферная» колоратура

Биография этой женщины настолько незаурядна, что она удостоилась за последние 2 года сразу двух экранизаций. Первой был французский фильм «Маргарита» 2015 года, снятый не строго по биографии, но, скорее по её мотивам, вторым — картина 2016 года, название и сюжет которой претендуют на достоверную биографичность.

Что же такого выдающегося было в мисс Дженкинс? Формально она является одной из первых представительниц «маргинальной» музыки, т. е. исполнения музыкальных произведений при полном отсутствии слуха, голоса и чувства ритма. Людям, выросшим на российских попсе и шансоне и слышавшим пьяного Лепса и Киркорова без фонограммы, трудно понять, что в этом особенного, поэтому имеет смысл сделать более развёрнутое пояснение.

Споры о том, что важнее для успеха в выбранной (особенно творческой) профессии — упорный труд или талант — ведутся, наверное, столько же, сколько существуют все перечисленные понятия. В наше время, с расцветом политкорректности, преобладающим стало мнение, что для успеха нужен 1 процент таланта и 99 процентов труда. Что неявно, но и недвусмысленно подразумевает возможность достигнуть вершины для каждого человека, кто будет прилагать достаточно усилий в заданном направлении. Ты не можешь повернуть в проходе супермаркета, чтобы задницей не снести пару стеллажей, но ты хочешь танцевать балет? У тебя такие руки, что ты не можешь провести ни одной ровной линии, но видишь себя художником? Не в состоянии удержать свою мысль дольше десяти секунд, но считаешь себя писателем? Вперёд, главное упорство и стремление к цели! И, конечно, практика, практика, практика!

Всегда находятся люди, согласные поддержать этот самообман. Кто-то из корысти, кто-то из жалости, кто-то из ложно понятых любви и заботы. И человек продолжает жить в иллюзии своей одарённости, всё глубже погружаясь в омут бездарности. Картина мира в его голове настолько расходится с истиной, что впору уже задуматься о медикаментозном лечении, но нет — если обычный человек всерьёз считает себя Наполеоном, мы готовы упрятать его в жёлтый дом, а если бездарь убеждена в своём таланте — можем даже похлопать из уважения к усердию, особенно если у исполнителя есть достаточно денег, чтобы подогреть наш энтузиазм.

К счастью зрителей, создатели фильма обладали не только деньгами, но и талантом, в результате чего история Флоренс Дженкинс ожила и, несмотря на стопроцентную «костюмность» экранизации, оказалась вполне актуальной.

Игре Мерил Стрип в этом фильме предъявляли претензии в том, что актриса «клоунничает». Но это было бы верно только в том случае, если рассматривать «Флоренс Фостер Дженкинс» как драму страдающего непонятного героя, каковой она ни в коем случае не является. Это острая сатира, причём её объектом является не «героиня» музыкальных залов Америки вековой давности, а наши современники, утратившие представление о границе между талантом и бездарностью и заодно — адекватность восприятия мира в принципе. Стрип показывает сумасшедшую как она есть, и это самый добрый портрет, который можно было изобразить.

Самообман главной героини не мог бы продолжаться долго, если бы его не поддерживали искусственно. Её супруг Сент-Клер Бейфилд (Хью Грант) и нанятый им аккомпаниатор Косме МакМун (Саймон Хелберг) имеют на то множество причин. Если МакМун, которого только пригласили аккомпанировать «певице», ещё думает о своей репутации, и готов сбежать даже несмотря на предложенную ему увесистую пачку денег (понадобилась ещё более увесистая, чтобы он остался), то Бейфилд уже настолько давно и задорого продал свою совесть, что врёт с убедительностью посыпанного радиоактивным пеплом ведущего теленовостей, тем более, и работа у него похожая.

Как в своё время выжившему из ума диктатору приносили каждое утро отпечатанную лично для него в одном экземпляре газету «Правда», так и от Флоренс заботливо прячут всё, что может вернуть её из «матрицы» в реальную действительность. Но реальность всё равно заявляет свои права и сурово наказывает тех, кто её игнорирует.

Примечателен персонаж вульгарной, но искренней в своих чувствах жены одного богача, который регулярно посещает «концерты» Флоренс Дженкинс. Впервые столкнувшись с её «пением» даже она, не семи пядей во лбу, приходит в шок и хохочет до истерики над «певицей» и зрителями, которые с каменными лицами её слушают. Но сила убеждения (а ещё больше — угроза лишиться доступа к деньгам мужа) заставляют и её стать горячей поклонницей «таланта» и даже использовать свою лужёную глотку для того, чтобы затыкать рты новым скептикам. Какая уж тут костюмная драма — всё актуально до невозможности. Может быть, отчасти и поэтому фильм был довольно прохладно встречен критиками и не оценен Академией — смотреться в зеркало не всегда приятно.

Современный мир полон бездарными, но громогласно заявляющими о себе певцами, актёрами, режиссёрами, музыкантами, художниками (да-да, и кинокритиками тоже). Они придумывают своему «творчеству» красивые названия и иногда даже складное объяснение (хотя чаще ограничиваются высокомерным «я художник, я так вижу»). Они устраивают концерты, выставки и просмотры, восхищаются друг другом и поддерживают друг в друге иллюзию того, что всё создаваемое ими — действительно искусство. Сейчас это стало почти мейнстримом и, в отличие от времён Флоренс Фостер Дженкинс, смеяться над такими «творцами» стало признаком не здравого рассудка, а дурного воспитания. Рассудок нынче не в моде, а критерии его здравости расширились до полного исчезновения. Флоренс Дженкинс повезло немного меньше. Просто она была первой.

Вы считаете, что только в наше время человек может прославиться как певец, будучи напрочь лишенным способностей к пению? Ничего подобного! Знакомьтесь: Флоренс Фостер Дженкинс. У нее не было ни музыкального слуха, ни чувства ритма, ни певческого таланта. И именно поэтому она и стала известной на весь мир.

Флоренс родилась в 1868 году в семье Чарльза Дорранса Фостера и Мэри Джейн Хогланд. С 8 лет она обучалась игре на фортепиано, а в семнадцать заявила о своём желании уехать в Европу изучать музыку. Отец, богатый промышленник, отказался оплачивать её проект, поэтому она сбежала в Филадельфию с врачом Френком Торнтоном Дженкинсом, который позже стал её мужем. На жизнь она зарабатывала, давая частные уроки музыки. Брак с Френком оказался несчастливым, и в 1902 году Флоренс с ним развелась. А после смерти отца в 1909 году Флоренс унаследовала внушительную сумму, что позволило ей заняться своей певческой карьерой, о которой она так долго мечтала.

Еще раз отметим: петь Флоренс совершенно не умела, никаких способностей к пению у нее не было. При этом она считала себя непревзойденной вокалисткой. В психологии есть такое понятие – , оно описывает явление, когда люди, имеющие низкий уровень квалификации, делают ошибочные выводы, принимают неудачные решения и при этом неспособны осознавать свои ошибки в силу низкого уровня своей квалификации. Так вот, Флоренс была уверена в том, что она гениальна, и совершенно неспособна понять, что это не так.


Активно включившись в музыкальную жизнь Филадельфии и Нью-Йорка, она основала нечто вроде общества любителей классической музыки - «Клуб Верди». В 1912 году на собственные средства она организовала свой первый сольный концерт. Далее она стала выступать на сценах Ньюпорта, Вашингтона, Бостона и Саратоги-Спрингс. Понемногу, год за годом, старания мадам Дженкинс увенчались успехом: она стала местной знаменитостью в Нью-Йорке, и один раз в году она давала закрытый концерт в отеле Ритц-Карлтон, на который приглашались только избранные - друзья, поклонники, критики и коллеги по цеху. В зал набивалось до 800 человек.

«Она кудахтала и вопила, трубила и вибрировала», - писал критик Даниель Диксон в декабре 1957 года, вспоминая мадам Дженкинс. Её постоянный на протяжении многих лет аккомпаниатор Косме Макмун с трудом мог подавить смех во время её концертов. «Когда приходило время петь, она забывала обо всем. Ничто не могло её остановить. Она думала, что она великая артистка», - рассказывал он. Смех публики, доносящийся из зала, Флоренс расценивала как проявление профессиональной зависти. Если вам тоже кажется, что недоброжелатели завидовали таланту Флоренс, послушайте её пение, ведь довольно много её записей дошли до наших дней. Но мы, если что, вас предупреждали.

Это куплеты Адели из «Летучей мыши» Штрауса, если вы вдруг не узнали

Её репертуар состоял из популярных сценических арий Моцарта, Верди, Штрауса, песен Брамса, а также написанных ею самой и Макмуном. Часто мадам Дженкинс надевала для выступлений «шикарные» сценические костюмы, которые она придумывала сама. Самым известным её образом был «Ангел Вдохновения» - шёлковое платье с блестками и картонными крыльями за спиной.

В 1937 году звукозаписывающая студия Meloton Recording предложила Флоренс записать грампластинку. Мадам Дженкинс проявила весьма оригинальный подход к студийной работе. Все репетиции и настройки аппаратуры были ею отвергнуты. Она просто пришла и запела, диск записывался, и все дорожки были записаны с первого раза. После прослушивания записей она назвала их «превосходными» и потребовала, чтобы грампластинки были отпечатаны именно с них.

В 1943 году такси, в котором ехала Флоренс, попало в аварию. Певица осталась целой и невредимой и даже вдруг обнаружила, что после пережитого потрясения теперь может взять самую высокую ноту фа, чего раньше не могла. И вместо того, чтобы подать в суд на таксиста, она послала ему в знак благодарности коробку дорогих сигар.

Ария Царицы Ночи из «Волшебной флейты» Моцарта. Отлично поднимает настроение!

Долгое время поклонники мадам Дженкинс упрашивали её выступить на самой престижной сцене Нью-Йорка - в Карнеги-Холл, но она по неизвестным причинам отказывалась. Однако 25 октября 1944 года 76-летняя Флоренс наконец-то даёт там концерт. Ажиотаж был таким, что все билеты были распроданы за несколько недель до концерта, и цена на них достигала $20 (немалые деньги по тем временам!).

Через месяц после своего триумфа, 26 ноября 1944 года, Флоренс Фостер Дженкинс умерла. Ходили слухи, что она скончалась, не перенеся многочисленных насмешливых отзывов критиков на выступление в Карнеги-Холл. «Они такие невежи, такие невежи!» - сокрушалась она по поводу них. Однако всё говорит о том, что она умерла счастливым человеком. А ведь это, наверное, и есть самое главное.

По мотивам жизни Флоренс было поставлено несколько пьес. А в 2016 году вышел фильм «Фостер Дженкинс», главную роль в котором блестяще исполнила Мерил Стрип.

«Примадонна» пример запоздалого и не самого удачного релиза. В отличие от новой картины Полански «Основано на реальных событиях», также выходившей в этом месяце, фильм Стивена Фрирза задержался больше чем на 2 года. За это время Мэрил Стрип получила еще одну номинацию на Оскар за «Лучшую женскую роль», режиссер выпустил новый фильм и случился ее зарубежный цифровой релиз, не оставив ей никаких шансов. Возможно, «Примадонне» следовало выйти летом, получившемся очень безликим ввиду отсутствия крупных релизов. Сейчас, когда их количество прибаижается к неприличным, а крупнобюджетные картины перемешиваются со значимыми фестивальными релизами и оскоровскими фаворитами, отыскать заветный сеанс представляется трудоемким занятием. «Примадонне» остается место на галерке привлекая лишь случайных зрителей не пропускающих фильмов Мэрил Стрип, еще помнящих Хью Гранта или любящих режиссерские работы Стивена Фрирза, у которого получилось не лучшее, но очень теплое кино.

Фильм основан на биографии Флоренс Фостер Дженкинс, прославившейся как одна из самых плохих певиц в истории. Полностью лишенная чувства ритма, музыкального слуха и таланта, она продолжала петь, считая себя превосходной исполнительницей. Фильм рассказывает о ее последнем и самом крупном выступление на сцене Карнеги Холла.

«Примадонна» довольно банальное кино. В ней намешано всего по чуть-чуть: немного драмы, щепотка комедии, важный общечеловеческий посыл, довольно обтекаемое исполнение, хороший актерский состав, превосходные костюмы и привычный британский колорит пропитавший юмор и антураж. По отдельности хорошо все, но нет совершенно ничего выдающегося или запоминающегося. Это узнаваемое кино позднего Фрирза в духе «Филомены» или «Виктории и Абдула», с меньшей искрой.

Реальная история приукрашена, оставив главным персонажам лишь их положительные черты, и это не плохо, художественная картина может воплощать любые режиссерские идеи и взгляды. Главная проблема в одномерности и плоскости всех героев. Все персонажи, совершающие что-то гнусное и подлое, в конечном итоге оказываются приторно хорошими, не имея для этого никаких предпосылок. Душевные метания или сомнения у Фрирза опускаются, а такое большое количество добряков на минуту фильма вызывает лишь зубной скрежет. Выбранный подход практически исключает любые экранные конфликты, хоть как-то развивающие историю, или персонажей в их созданных образах, не позволяя отыскать нужную глубину повествования. Важная тема принятия себя или возможного примирения с недостатками остается мало осязаемым фоном, о котором и не вспоминаешь после просмотра.

Юмор сдержанно британский, но обязательно позволит вам не один раз улыбнуться, костюмы, как почти всегда у Фрирза, получили номинацию на Оскар и в который раз ее не выиграли.

Единственное что хочется выделить это актеров. Хью Грант здесь в своем типичном образе, правда заметно постаревший и прибавивший седых волос, выглядит свежо и органично. Саймона Хелберга, знакомого многим по роли Говарда Воловица в «Теории большого взрыва», приятно увидеть на большом экране. Его персонаж не успевает раскрыться, но и не теряется на фоне более именитых партнеров. Мэрил Стрип, как всегда, блистает. Ее не часто можно увидеть в комедийном образе и здесь она веселиться по полной, особенно забавны сцены вокальных партий и уроков пения. Актриса получила свою будничную номинацию за «лучшую женскую роль».

Но все это возможно лишь в оригинальном звуке, дубляж такой картине явно пойдет во вред.

«Люди могут сказать, что я не умею петь, но никто не сможет сказать, что я не пела». Эта цитата из фильма фактически подводит черту не только под персонажем Мэрил Стрип, но и самим фильмом. Это очень беззубое и одновременно трогательное кино, которое не хочется ругать. На него можно сходить всей семьей, порадовать родителей или провести вечер дома, увидев легкую историю, которая быстро выветрится из вашей памяти.

Флоренс Фостер Дженкинс родилась 19 июля 1868 года в обеспеченной семье, проживавшей в штате Пенсильвания. Её отец, Чарльз Дорранс Фостер, работал адвокатом и был отпрыском богатых землевладельцев. Родители стремились всесторонне развивать Флоренс, поэтому с детства девочка занималась музыкой — она обучалась игре на фортепиано. Девочка оказалась очень талантливой, даже давала концерты, но отец считал, что посвящать жизнь музыке нельзя.

Флоранс считала иначе, а потому в 17 лет, едва закончив школу, сбежала из дома с врачом Френком Торнтоном. Отец, естественно, тут же лишил непокорную дочь наследства, и молодые начали совместную жизнь в полной бедности. Помимо прочего, муж заразил свою юную жену сифилисом. Они расстались, а в 1916 году Френк Дженкинс умер, и Флоренс стала считаться вдовой.

Отец Флоранс умер, она, всё-таки, получила большое наследство и стала вкладывать все силы и большую часть средств в свою певческую карьеру.

Несколько лет она брала частные уроки у одной из меццо-сопрано из Метрополитен-оперы. А на сцену Флоренс впервые вышла в 1912 году. С этого момента Дженкинс регулярно арендовала залы в Нью-Йорке, а также в других городах: Питтсбурге, Ньюпорте, Бостоне и Вашингтоне.

14 января 1909 года 41-летняя Дженкинс познакомилась с 34-летним британским актёром Сеном Клэром Бэйфилдом, который стал не только её компаньоном, но и мужем. Они тайно поженились (ведь официально Флоранс была замужем) в отеле Vanderbilt.

Сен Клэр подарил Флоренс обручальное кольцо своей бабушки, а она вручила ему золотое кольцо с голубым камнем, которое он носил на безымянном пальце левой руки.

Вероятно, Бэйфилд был с Дженкинс ради выгоды. Поговаривали, что между ними никогда не было интимной связи, потому что Флоренс боялась заразить его сифилисом. К тому же, стало известно, что она совершенно облысела. Их отношения продолжались до 1932 года, но и после Сен Клэр остался менеджером певицы. При этом тайно он начал встречаться с британкой Кэтлин Уэзерли.

Концерты Флоранс давала только для друзей, потому что злые люди могли бы ужаснуться её мерзкому голосу и пению мимо нот. Если такие злые люди говорили всякие гадости, она отвечала, что завидовать надо молча

Дженкинс не стеснялась исполнять на концертах сложнейшие оперные арии, которые порой оказывались не по зубам и куда более талантливым оперным певицам. В её репертуаре были произведения Моцарта, Верди, Брамса, Штрауса. Более того, в 73 года она даже записала пластинку, которую распространила между друзьями

Современники и потомки называли Дженкинс самой ужасной оперной певицей всех времен и народов и величайшей артисткой из всех плохих певиц, а зрители, собравшиеся в Карнеги-Холле (Carnegie Hall) на ее знаменитое выступление в 1944 году, даже не пытались сдерживать смех. Критики писали, что эта певица полностью лишена таланта, голоса, чувства ритма, музыкального слуха, дикции, контроля дыхания, владения голосом и даже хоть сколько-нибудь приятного тембра
Могу предложить и вам почувствовать себя друзьями примадонны и послушать, как она исполняет одну из моих любимых арий - арию Царицы ночи

В 1943 году Флоренс заявила знакомым, что впервые смогла взять самую высокую ноту фа. Причём, как утверждала она сама, это стало возможно после ДТП — такси, на котором она ехала, попало в аварию. Устроившего происшествие таксиста певица отблагодарила коробкой дорогих сигар. Правда, по утверждению её аккомпаниатора, пианиста Косме Макмуна, ни он, ни другие люди никогда не слышали, как Дженкинс брала эту ноту

В общем-то, злые люди и погубили гения, как всегда. После концерта, на котором зрители смеялись над ужасным пением Флоранс, а газеты напечатали разгромные статьи, сердце певицы не выдержало, и она скончалась в своём гостиничном номере в присутствии врача, горничной и одного из друзей.

После смерти Флоренс Сен Клэр Бэйфилд долго судился с её семьёй, пытаясь добиться получения наследства. Он носил в суд любовные письма, приводил свидетелей, утверждавших, что Дженкинс желала передачи её богатства именно Сену. В итоге менеджеру удалось получить $10 тысяч и небольшую часть имущества Флоренс. На эти деньги в 1950 году он купил дом в округе Нью-Йорка Уэстчестер, где жил с Кэтлин Уэзерли, ставшей к тому моменту его женой.

Удивительная история Флоренс Фостер Дженкинс легла в основу четырех пьес только за последние годы. Третья из них, "Souvenir" Стивена Темперли (Stephen Temperley), стартовала на Бродвее в ноябре 2005, а четвертая, "Glorious!" Питера Килтера (Peter Quilter), в то же время с успехом была показана в Лондоне и даже номинировалась на театральную премию Лоуренса Оливье. С тех пор она была переведена на многие языки и вышла более чем в 20 странах. Музыканты посвящали Дженкинс свои альбомы, на радио выходили целые программы о ней и ее творчестве.

Флоренс была полна решимости сделать певческую карьеру и абсолютно непоколебима в своих амбициях. Даже умирая, Флоренс искренне верила, что она - величайшая оперная певица в мире, а смех в зрительных залах и критика в прессе - не более чем нападки со стороны злобных завистников ее божественного сопрано. Современные исследователи, однако, считают такое состояние одним из видов когнитивного расстройства, и даже дали ему научное название.

А недавно вышел фильм об этой удивительной женщине

Сегодня мы расскажем о том, кто такая Флоренс Фостер Дженкинс. Биография ее будет подробно описана ниже. Речь идет об американской пианистке и певице с голосом сопрано. Она является одной из первых представительниц так называемой аутсайдерской музыки. Она стала известной благодаря отсутствию певческого таланта, и При этом она считала себя непревзойденной вокалисткой. У нее наблюдалась разновидность так называемого эффекта Даннинга-Крюгера. В таком состоянии человек уверен в своей гениальности или таланте, хотя это объективно не так.

Биография

Фостер Дженкинс Флоренс - пианистка, которая появилась на свет в 1868 г. Ее родителей звали Чарльз Дорранс и Мэри Джейн. Она обучалась фортепианной игре с восьми лет. В 17 заявила о желании отправится в Европу, чтобы изучать музыку. Богатый промышленник Чарльз Фостер её проект оплачивать отказался. В результате она сбежала с врачом по имени Френк Торнтон Дженкинс в Филадельфию. Позже он стал мужем нашей героини. Флоренс Фостер Дженкинс зарабатывала на жизнь тем, что давала уроки музыки.

С Френком брак оказался несчастливым. Они развелась в 1902 г. В 1909 году, после ухода отца из жизни наша героиня унаследовала внушительную сумму. Это позволило ей начать свою певческую карьеру. Об этом она мечтала очень долго. Однако к этой идее неодобрительно относился бывший муж и родители.

«Клуб Верди»

Флоренс Фостер Дженкинс брала уроки у знаменитой оперной певицы, однако имя ее знала только наша героиня и Клэр Бэйфилд - ее управляющая. Активно включившись в творческую музыкальную жизнь Нью-Йорка и Филадельфии, она основала «Клуб Верди». Он напоминал общество ценителей классической музыки.

Флоренс Фостер Дженкинс в 1912 г. на личные средства организовала дебютный сольный концерт. Далее начала выступать на различных сценах Саратоги-Спрингс, Бостона, Вашингтона и Ньюпорта. Со временем старания нашей героини увенчались успехом. Она в Нью-Йорке стала знаменитостью. Ежегодно она давала в отеле «Риц-Карлтон» закрытый концерт. На это мероприятие приглашались лишь избранные: коллеги, критики, поклонники и друзья. Набивалось в зал до 800 человек. В 1928 г. умерла мать нашей героини.

Особенность

Феномен Флоринс Дженкинс Флоренс заключается в уникальности ее голоса. Дело в том, что до неё никто не осмеливался петь так для широкой публики. У неё отсутствовали напрочь чувство ритма и музыкальный слух. Она не могла совершенно держать ноту. Косме Макмун, постоянный ее аккомпаниатор, мог с трудом подавить смех на её концертах. Хохот публики, который доносился из зала, наша героиня расценивала как профессиональную зависть. Репертуар ее состоял из известных сценических арий Штрауса, Верди, Моцарта, песен Брамса. Также в него входили написанные ею и Макмуном произведения.

Сцена

Флоренс Фостер Дженкинс для выступлений часто надевала необыкновенные придуманные ею самой. Самый известный образ - «Ангел Вдохновения», шёлковое платье с картонными крыльями и блестками. В 1937 г. звукозаписывающая студия под названием Meloton Recording предложила нашей героини записать грампластинку.

Она отличилась весьма оригинальным подходом к работе в студии. Все настройки аппаратуры и репетиции ею были отвергнуты. Она пришла в студию и запела. Все дорожки диска были записаны с одного раза. После прослушивания полученного результата певица признала его превосходным. Она потребовала, чтобы пластинки были созданы именно на основе этих записей.

В 1943 г. такси, перевозившее Флоренс, пострадало в аварии. Певица осталась невредимой. Кроме того, она обнаружила, что именно после пережитого события может взять наиболее высокую ноту фа. Ранее она этого делать не могла. В результате она послала таксисту коробку с дорогими сигарами в знак благодарности.

Долгое время нашу героиню упрашивали выступить на сцене «Карнеги-холла» - самой престижной площадки Нью-Йорка. Однако она отказывалась, не объяснив причины. Но в 1944 году, 25 октября, Флоренс в возрасте 76 лет наконец дала там концерт. Ажиотаж был настолько велик, что все билеты удалось распродать еще за несколько недель до концерта. Флоренс Фостер Дженкинс умерла спустя месяц после триумфа. Случилось это в 1944 году, 26 ноября.