Родом из семьи священнослужителей. Отец Михаил Васильевич Васнецов, как и дед, и прадед был священником. На втором году рождения, мальчика и всю семью перевозят в село Рябово, где отец художника получил новый приход. В Рябово в той же губернии прошло детство художника вместе с пятью его братьями. Брат Аполинарий в будущем тоже стал художником, он был младше Виктора Васнецова на восемь лет. Васнецов учился в крестьянской художественной школе в то время, когда шла партийная борьба против священнослужителей. Отец Михаил не мог оплатить учёбу сына в живописи. Так в десять лет мальчик поступает в Вятское духовное училище, затем в четырнадцать – в Вятскую духовную семинарию. На последнем курсе, однако, Виктор уезжает поступать в Академию художеств, не окончив учёбы. Отец благословил сына, а тот выручил деньги на аукционе за две свои картины – «Молочница» и «Жница» - получил уже деньги, будучи в Петербурге. Так в 1867 году Васнецов приехал в Петербург практически без средств на существование.
В Академии художеств молодой Васнецов успешно сдаёт экзамен по рисованию. Но ещё не понял, что поступил и год обучался в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств. С 1868 года он приступает к занятиям в Академии, где его любимым наставником являлся П. Чистяков.
В Академии Васнецов близко дружил с Репиным, писал в духе передвижников жанровые картины. Его первая картина на передвижнической выставке – «Чаепитие в трактире» (1874).
В 1875 году Васнецов В.М. покидает Академию художеств, не окончив, и в 1876 едет в Париж, где находится более года вместе с пенсионерами Академии – Репиным и Поленовым. Пишет картину «Акробаты» (1877) – жанровое, исполненное с французскими декорациями произведение.
Вернувшись в Россию, он вступает в Товарищество передвижных художественных выставок, как жанровый художник. Художник переехал жить в Москву, его новые знакомые – С. Мамонтов и П. Третьяков. В Абрамцеве входит в кружок художников, где проектирует для имения церковь Спаса Нерукотворного. А занятия декорациями для Частной оперы Мамонтова приводят его к увлечению русским фольклором. Васнецов выходец из провинции, был покорён Москвой, её историческими памятниками, здесь развивается и крепнет талант русского художника, происходят большие перемены в его творчестве.
В 1880 году на VIII передвижной выставке появилась картина Васнецова В.М. – «После побоища Игоря Святославича с половцами» - по мотивам «Слова о полку Игореве». Об этой картине с восхищением отзывались И. Крамской, П. Чистяков и И. Репин. Эта картина написана на пороге смут и народных волнений. Задачей нового направления в живописи Васнецова является поиск положительного пути для России. Этому Васнецов посвятил всё своё дальнейшее творчество.
С 1885 по 1896 год Васнецов оформляет Владимирский собор в Киеве. Расписывал он собор вместе с М. Нестеровым. Так Васнецов В.М. стал известным иконописцем и получил большое количество церковных заказов.
В 1892 – профессор Академии. Однако позднее, в 1905 году Васнецов в знак протеста против политических предубеждений молодых художников отказывается от этого звания.
В 1893 году Васнецов получил звание действительного академика живописи.
В 1899 году свет увидела знаменитая картина Васнецова «Богатыри». Тогда состоялась персональная выставка русского художника.
В 1912 году Васнецов возведён в «дворянское Российской империи достоинство со всем нисходящим потомством». Его сказочные картины были символичны в то время Васнецов был противником революции и не принял произошедших перемен. Журналы в пух, и прах громили творчество художника. Последней незаконченной работой Васнецова был портрет М. Нестерова, доброго старого товарища и ученика. Жизнь художника закончилась в другой стране – СССР.
Известные произведения Васнецова Виктора Михайловича
Картина «С квартиры на квартиру» написана в 1876 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Это произведение пронизывает достоевское звучание сюжета. По сюжету картины старик со старухой изгнаны из квартиры по бедности – на это указывают старые одежды, собранный узел – вынуждены скитаться в поисках нового жилища. Лица их преисполнены страданием, в глазах отчаяние и растерянность. Тут же изображена бездомная собака, съёжившаяся от холода, что усиливает безысходность всей сцены. Эта картина считается лучшей из произведений Васнецова, выполненных в жанровом стиле. Здесь нет академизма, вместо которого изображены огромные недостатки общества. Именно поэтому художник оставил Академию художеств и примкнул к передвижничеству.
Васнецов «по мотивам» «Слова о полку Игореве» написал картину «После побоища Игоря Святославича с половцами» в 1880 году. Картину можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. На VIII передвижной выставке 1880 года о показанной картине И.Крамской сказал: « Это вещь удивительная, которая нескоро будет понята по-настоящему». Эта картина представляет собой не взгляд в прошлое, а из прошлого в настоящее. Картина изображает не саму битву, а её завершение. С этой картиной Васнецов перешёл от жанровой живописи к монументальным историческим и фольклорным произведениям. Композиционным и смысловым центром картины является нагрудный крест, свисающий с шеи убитого воина-отрока. Лицо павшего богатыря выражает спокойствие, в нём нет злобы. Всё это показывает умиротворённость картины. Стервятники символизируют бесов, рвущих души людей. Лишь переплетённые тела русского воина и половца говорят о недавнем свирепом бое.
Картина Васнецова В.М. «Алёнушка» (1881). Васнецов писал эту картину на сюжет русской сказки. Начал летом в Ахтырке под Абрамцевом, а закончил зимой в Москве. В то время он посещал музыкальные вечера Третьяковых, где слушал Баха, Моцарта, Бетховена. Васнецов долго вынашивал сюжет «Алёнушки» и написал лишь тогда, когда встретил русскую девушку с глазами полными печали, одиночества. «Каким-то особым русским духом веяло от неё» - рассказывал Васнецов. Лицо, поза, сцепленные пальцы выразительно отображают глубокую печаль девушки. Птицы сказочные притаились на ветвях деревьев. Здесь Васнецов передал переживания человека через природу. Тёмная вода омута притягивает Алёнушку.
Картина «Витязь на распутье» (1882). Создана картина Васнецовым по сюжету былины «Илья Муромец и разбойники». Первые наброски были сделаны художником в 1870-х годах. В 1878 году написан первый вариант картины «Витязь», который открывает серию фольклорных произведений Васнецова. В 1882 году русский художник пишет для С. Мамонтова второй вариант, больший по размерам, обладающий монументальностью живописи. Этот новый вариант был не последним, но стал общепризнанным. В данном произведении переплетаются фольклорная «фантастика» и реалистические детали. При написании картин он изучал историю эпохи в историческом музее, в Оружейной палате. Надписи на камне вещуне взяты художником в Публичной библиотеке. Витязь изображён с опущенным копьём в глубоком раздумье перед камнем, однако, из картины уже понятно какое единственное решение будет принято. Огромная птица – обязательный персонаж русского фольклора – распласталась на линии горизонта. На камне написано: - «Как прямо ехати –живу не бывати – нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролетаемому». Другие надписи («Направу ехати – женату бытии; налеву ехати – богату бытии») Васнецов частично стёр или спрятал подо мхом. Выписанные череп и кости дополняют фабулу картины.
Шедевр Васнецова В.М. Картина «Богатыри»
Картина создавалась с 1881 по 1898 годы и хранится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Над этой картиной художник работал почти тридцать лет (первый набросок был сделан в 1871 году). В Париже в 1876 году – эскиз, сделанный в парижской мастерской Поленова. В апреле 1898 года законченную картину купил П. Третьяков, «Богатыри» стали одним из последних его приобретений. В этом же году Васнецов организовал персональную выставку, на которой «Богатыри» были главным произведением. По словам Васнецова «Богатыри» были его творческим долгом, обязательством перед родным народом. Так наряду с жёстким отображением жизни (реализмом) возник интерес к истокам народной культуры, к фольклору.
Илья Муромец Васнецова простой бесхитростный человек, могучий воин.
Добрыня Никитич опытный мужественный, предусмотрительный и образованный (в молодости он прошёл «школу» у шести старцев). Этот образ взят Васнецовым из народного эпоса.
Зритель смотрит на богатырей как бы снизу вверх, что достигнуто приёмом расположения линии горизонта в более высокое положение. Тут и меч кладинец, и лютый конь под Ильёй, на что указывает массивная металлическая цепь. Всё это взято из былинных сказаний о русских богатырях.
- Акробаты
- С квартиры на квартиру
- Витязь на распутье
- Алёнушка
- После побоища Игоря Святославича с половцами
Биография и эпизоды жизни Виктора Васнецова . Когда родился и умер Виктор Васнецов, памятные места и даты важных событий его жизни. Цитаты художника, фото и видео .
Годы жизни Виктора Васнецова:
родился 15 мая 1848, умер 23 июля 1926
Эпитафия
Кистью своей оживляя былины,
Сказы, легенды, преданья старинны,
Ты себя обессмертил и в вечность ушел,
Там ты покой и смиренье нашел.
Биография
Великий русский живописец Виктор Васнецов с детства был наделен художественным талантом. В зрелом возрасте он утверждался в жанре бытописательства, что прекрасно соответствовало настроениям русских художников-передвижников. Но в историю Васнецов вошел главным образом как основатель принципиально нового направления - былинно-исторического. Черпая вдохновение из бездонных колодцев родного фольклора, живописец воспроизводил на своих полотнах сказочные мотивы из русских легенд и преданий. Так в творческом наследии России появились знаменитые «Богатыри», «Витязь на распутье», «Иван-Царевич на Сером Волке» и другие популярные сюжеты. Монументальные росписи Васнецова по сей день можно встретить на сводах Владимирского собора в Киеве, храма-памятника Александра Невского в Софии, храме Воскресения в Санкт-Петербурге. При жизни Виктор Васнецов слыл прекрасным иллюстратором и декоратором, умел проектировать дома, принимал участие в создании театральных костюмов. Словом, Васнецова интересовали различные творческие начинания, что лишь в очередной раз подтверждает искренность его призвания, истинность пути.
Виктор Васнецов родился в семье приходского священника в селе Лопьял Вятской губернии. По тем временам дети священников могли получать бесплатное образование в духовных семинариях, так что судьба мальчика, казалось бы, была предопределена. Но тяга к искусству преследовала Виктора Михайловича с детства, да и талант его был вполне очевиден, так что с позволения отца на двадцатом году жизни Васнецов отправился в Петербург для поступления в Академию художеств. Уже после года учебы молодой живописец стал принимать участие в экспозициях Академии, а после и в выставках передвижников. В раннем творчестве Васнецова преобладали бытовые сюжеты, и слава о нем, как о новоиспеченном жанровом художнике, быстро разнеслась по всей округе.
Когда же в творчестве Васнецова случился перелом - скачок с бытовых сюжетов на сказочные - прежние его ценители скорее покривились, чем обрадовались. Новаторство в искусстве - это всегда риск, но Васнецов руководствовался исключительным внутренним чутьем, увековечивая на холстах фантастические грезы своего сознания. И художник не ошибся. Его работы создали целый пласт подлинной национальной живописи, воспевающей красоту народного фольклора и величие русской истории.
Великий живописец умер в Москве в своей мастерской, работая над портретом Нестора. Смерть Васнецова пришлась на 23 июля 1926 г., когда художнику шел семьдесят девятый год. Похороны Васнецова состоялись на Лазаревском кладбище в Москве, которое оказалось ближайшим к его дому. Однако после упразднения кладбища в 30-х гг. прах живописца перезахоронили на Введенском кладбище. На могиле Васнецова установлен каменный памятник с выгравированным изображением поникшего витязя на распутье.
Линия жизни
15 мая 1848 г.
Дата рождения Виктора Михайловича Васнецова.
1858 г.
Поступление в духовное училище, а затем в Витебскую семинарию.
1867 г.
Поступление в петербургскую Рисовальную школу.
1868 г.
Поступление в петербургскую Академию художеств.
1869 г.
Начало экспозиционной деятельности.
1893 г.
Присуждение звания действительного члена Академии художеств.
1905 г.
Участие в финансировании и оформлении монархических изданий, в т. ч. «Книги русской скорби».
1915 г.
Участие в учреждении Общества возрождения художественной Руси.
23 июля 1926 г.
Дата смерти Виктора Васнецова.
Памятные места
1. Село Лопьял Вятской губернии (ныне Кировская область), где родился Виктор Васнецов.
2. Академия художеств в Петербурге, где учился выдающийся живописец.
3. Лазаревское кладбище в Москве (ныне не действующее), где был похоронен Васнецов.
4. Введенское кладбище, где перезахоронен прах художника.
5. Владимирский собор в Киеве, где содержатся работы Васнецова.
6. Храм Спаса на Крови в Петербурге, где содержатся работы Васнецова.
7. Храм-памятник Александра Невского, в оформлении которого принимал участие Виктор Васнецов.
8. Дом-музей Васнецова в Москве.
9. Государственный Русский музей в Петербурге, где хранятся полотна Виктора Васнецова.
10. Памятник Васнецову в Кирове.
Эпизоды жизни
Когда молодой Васнецов задумал поездку в Петербург, средств на дорогу у него не оказалось. Художник пытался достать нужную сумму, подрабатывая иллюстратором в одном проекте, но книга так и не вышла в печать, а деньги, соответственно, выплачены не были. Позже друзья Васнецова организовали выставку его картин в Вятках, две из которых тут же были куплены. С тем юный живописец и отправился в Петербург, имея за душой не более десяти рублей.
Талант Виктора Васнецова проявился во многих сферах искусства. Так, в начале 1900-х гг. по рисункам художника был выполнен фасад Третьяковской галереи, а также ряда частных домов. В Абрамцеве по проектам живописца была возведена небольшая церквушка и сказочная изба на курьих ножках. Для знаменитой пьесы «Снегурочка» Васнецов готовил декорации и костюм главной героини. «Никогда еще фантазия не заходила так далеко и так глубоко в воссоздании архитектурных форм и орнаментики Древней Руси, сказочной, легендарной, былинной», - отзывался о его работе Владимир Стасов. По инициативе искусствоведа все декорации пьесы были перенесены на профессиональную сцену оперы мецената Мамонтова.
Завет
«Я всегда только Русью и жил…»
Сюжет о Викторе Васнецове из цикла передач «Тайники Русского музея»
Соболезнования
«Все больше я люблю и уважаю этого огромного поэта… А сколько у него еще живых, красивых, мощных сюжетов для картин! Желаю ему бессмертия».
Максим Горький, писатель
«Я считаю, что в истории русской живописи «Богатыри» Васнецова занимают одно из первейших мест… И тут и там - вся сила и могучая мощь русского народа. Только эта сила там - угнетенная и еще затоптанная… а здесь - сила торжествующая, спокойная и важная, никого не боящаяся и выполняющая сама, по собственной воле то, что ей нравится, что ей представляется потребным для всех, для народа».
Владимир Стасов, художественный критик
Предлагаемый читателю текст знакомит с основными этапами жизни и творчества всемирно известного художника, Виктора Михайловича Васнецова, и может служить пособием к работе лектора.
Виктор Михайлович Васнецов известен, прежде всего, как автор картин на былинные и сказочные сюжеты. Кто не знает его «Богатырей», «Ивана Царевича на Сером Волке» и «Алёнушку»? Васнецов был большой и серьезный художник, автор значительных монументальных произведений, росписей и мозаик для храмов Киева, Петербурга, Дармштадта, Софии, Варшавы, Гусь-Хрустального. Эти работы Васнецова менее известны в наше время, но именно они составили славу художника при его жизни, сделали его знаменитым. Можно определенно сказать, что Васнецов – сложная и еще не достаточно изученная фигура в истории русской культуры. Выдающийся представитель передвижничества (в начале своего творческого пути), он вышел за пределы этого направления, положил начало новому явлению в русской живописи – монументально-декоративному творчеству, первым обратился к проблеме синтеза искусств. Его произведениям на былинно-историческую тему сопутствовали восторги меньшинства и недоумение, насмешки и непризнание большинства публики и критиков. Затем период безусловного признания – в 1890-х годах, в связи с работой Васнецова над росписями Владимирского собора в Киеве, – период, закрепленный персональной выставкой в 1899 году. В начале XX века наступило время авангардистских течений в живописи, разнообразных и часто самых противоречивых явлений, – и, как следствие, некоторое охлаждение к творчеству Васнецова. Однако, ведущие критики того времени – Александр Бенуа и Сергей Маковский – признавали, что Васнецов «первый обратился к украшению жизни» и был новатором, открывшим новые пути в искусстве. Его считали родоначальником русского модерна.
Виктор Михайлович Васнецов родился 3/15 мая 1848 года в селе Лопьял Вятской губернии. Отец его, Михаил Васильевич Васнецов, и мать, Апполинария Ивановна (урождённая Кибардина), происходили из духовной среды.
Все предки Васнецова по отцовской линии имели и художественные склонности, отец его хорошо рисовал, а бабушка, Ольга Александровна (урождённая Вечтомова), была художником – акварелистом. Её работы стали первыми «настоящими» картинами, которые видел в детстве Виктор Васнецов. В семье Васнецовых было семеро детей – шесть сыновей и дочь, которая умерла в детстве. Младший брат Виктора Михайловича, Апполинарий, стал известным художником, а другие братья – Николай, Аркадий и Александр учительствовали и занимались декоративно- прикладным творчеством. Буфеты работы Аркадия Васнецова можно видеть в доме-музее В. М. Васнецова в Москве. Еще один брат, Пётр, был агрономом.
Отец Виктора Михайловича был человеком разносторонних интересов. Он хорошо знал древние языки – греческий и латинский, организовал при сельской церкви школу, где учил детей, интересовался астрономией, привив любовь к этой науке своим сыновьям. Как вспоминал Виктор Михайлович, отец часто по вечерам уводил детей в поле за деревней и показывал им звезды и созвездия. Сын художника, Михаил Викторович, стал профессиональным астрономом, автором книги «Солнечное затмение 8 августа 1914 г.». Сам Виктор Михайлович должен был, согласно семейной традиции, стать священником. Вслед за старшим братом Николаем (впоследствии учителем) его поместили в вятскую духовную семинарию, где он проучился в течение нескольких лет (с 1862 по 1867 гг.). Во время учебы Виктор Васнецов много рисовал с гравюр, фотографий, делал и этюды с натуры. Не закончив семинарию, он решил ехать в Петербург, чтобы получить профессиональное образование в Академии художеств. Разыграв в лотерею две свои небольшие картины, он в августе 1867 года уехал в столицу. Сдав экзамен по рисунку, он решил всё же поступать в следующем году, чтобы основательно подготовиться по общеобразовательным предметам. Но вскоре оказалось, что достаточно было предъявить семинарский аттестат. Время, однако, было упущено, и Васнецов поступил работать. Он нашел место в картографическом заведении полковника Генерального штаба А. А. Ильина, где рисовал географические карты. К тому же он в течение нескольких месяцев учился в Школе рисования при Бирже, где познакомился с Иваном Николаевичем Крамским.
С 1868 по февраль 1875 года Васнецов учился в Академии. Учился он старательно и проявил, как сообщалось в его характеристике, «хорошие успехи в живописи, за что награжден двумя малыми и одною большою серебряными медалями». Не завершив учебу, Васнецов покинул стены Академии. Тому было много причин: он перенес тяжелую болезнь, параллельно с учебой приходилось много работать из-за материальных затруднений. Он иллюстрировал детские сказки, азбуку, книги Е. Н. Водовозовой «Жизнь европейских народов», делал рисунки для журнала «Пчела».
В это время Васнецов уже становился известен своими жанровыми картинами: «Нищие певцы» (1873), «Чаепитие в трактире» (1874), «Книжная лавочка» (1876), «С квартиры на квартиру» (1879). В картинах проявилась наблюдательность Васнецова, умение тонко уловить и передать характерные черты персонажей. Картины экспонировались на передвижных выставках и получили высокую оценку критики за правдивость и «разнообразие типов». Особое признание получила картина «С квартиры на квартиру», репродукции с неё можно было видеть в витринах петербургских магазинов. В этой картине изображена старая супружеская пара, идущая со своим жалким скарбом по льду Невы с адмиралтейской части на петроградскую сторону, где квартиры дешевле. На старческих лицах застыло выражение смирения и покорности судьбе. Интересно отметить, что художник ввел в картину типичный петербургский пейзаж: пасмурный зимний день, вдали сквозь туман возвышается Петропавловская крепость. Художник показал жизнь маленьких людей на фоне исторических памятников архитектуры города. Невольно возникает ассоциация с бедным Евгением в «Медном всаднике» А. С. Пушкина.
В феврале 1876 года Васнецов собирался совершить путешествие на Балканы для изучения быта народов Черногории, Далмации, Боснии и других. Однако поездка не состоялась из-за военных действий в этих странах, и Васнецов уехал в Париж. Посещая выставки французских художников, Васнецов глубоко задумался о месте русского искусства в европейской культуре, о самобытных его чертах, а также о том, чему, по его мнению, следовало бы поучиться, т. е. техническому мастерству. Интересно, что именно в Париже он написал первый эскиз маслом к «Богатырям». К парижскому периоду относится также и картина «Акробаты» (1877) (первый вариант 1876 г. – «Балаганы в окрестностях Парижа»), которую можно видеть в Русском музее.
В мае 1877 года он возвратился в Петербург и в ноябре того же года женился на своей землячке Александре Владимировне Рязанцевой. Она была врачом, выпускницей медицинских женских курсов. Вскоре, в марте 1878 года, Васнецов переехал в Москву. Оказавшись в этой старой русской столице, он был покорён красотой её древних храмов. От всей этой старины «веяло на душу родным, незабвенным». Он почувствовал себя дома. В том же году он был принят в члены Товарищества передвижных художественных выставок.
В связи с войной на Балканах Васнецов написал в типичном для него в то время жанре картины «Военная телеграмма» и «Известие о взятии Карса» (обе 1878), и в 1879 – «Преферанс». Первые две изображают людей разных сословий, жадно читающих на улице сводки о военных действиях и, как всегда у Васнецова, все персонажи чрезвычайно правдивы и выразительны. В картине «Преферанс» он несколько иронично показал игроков, засидевшихся за картами до рассвета. В отличие от других картин бытового характера, художник здесь особенно внимательно разработал освещение – свет свечей смешивается с предрассветным, холодным, погружая комнату в полумрак. В критике отмечалось, что «художник высказался как крупный колорист-бытописатель». В обществе в эти годы ценился социально-критический акцент произведений, и Васнецов соответствовал этому направлению.
Тем больше недоумения и даже возмущения вызвала в прессе картина 1880 года «После побоища Игоря Святославича с половцами», написанная на тему «Слова о полку Игореве». Интересно отметить, что если на появление картин «многообещающего жанриста» (как называли Васнецова в 1870-е годы) обычно откликалось шесть-семь газет, то картина «После побоища…» произвела впечатление разорвавшейся бомбы. Она всколыхнула всё общество, всю прессу, и с той поры на каждую работу Васнецова появлялось шестнадцать-семнадцать рецензий.
Чем же было вызвано такое необыкновенное внимание к картине? Возможно, тем, что изобразительное искусство несколько отставало в то время от науки и литературы, а Васнецов прорвал эту завесу и неожиданно открыл новый путь. В учёной среде уже в 1860-х годах заметно проявился интерес к фольклору, этнографии, народному творчеству, древнерусской культуре. В 1861 году В. И. Даль издал «Пословицы русского народа», в том же году вышли в свет «Исторические очерки русской народной словесности и искусства» Ф. И. Буслаева, а в 1865-м – книги А. Н. Афанасьева «Поэтические воззрения славян на природу». В 1868 году В. В. Стасов опубликовал в нескольких томах «Вестника Европы» своё исследование «Происхождение русских былин». Алексей Константинович Толстой пишет баллады о русских богатырях, а П. В. Киреевский и П. Н. Рыбников собирают и издают народные песни. В 1868 году при Строгановском училище технического рисования был создан Художественно-промышленный музей. Васнецов, которому всегда была близка жизнь и история русского народа, обратился к национально-романтической теме, увидев в ней новые возможности для решения идейных и художественных задач. Он нашел свой стиль. В картине «После побоища Игоря Святославича с половцами» художник трактует исторический сюжет возвышенно, как эпическое, величавое действо. Герои погибли в бою за родную землю, они спокойны и прекрасны. Их образам придана торжественность и монументальность. Природа усиливает эмоциональную ноту, она полна красоты: сияет яркая луна, пестреют цветы в густой траве. В живописном отношении картина решена подчеркнуто декоративно. Синтез декоративности и монументальности был новым словом в искусстве. Картина сразу же была приобретена П. М. Третьяковым. Её достоинства оценили прежде всего художники – Крамской, П. П. Чистяков, Репин, Суриков. Но Стасов ни словом не отозвался о ней в печати, настолько «многообещающий жанрист» его разочаровал.
Одновременно с картиной «После побоища» на 8-й передвижной выставке Васнецов представил «Ковёр-самолёт»: Иван-царевич на летящем ковре держит большую клетку с Жар-птицей. Критики упрекали художника в том, что он не показал скорость Ковра-самолета и что Жар-птица похожа на петуха. Но всё же появились и благожелательные отзывы. Так, например, в одной из статей говорилось, что картина «После побоища» написана «превосходно», что художник «обнаружил много вкуса и известную фантазию», а в «панно «Ковер-самолет» хорошо написан летящий ковер». Картина построена таким образом, что сказочные герои показаны на фоне реального пространства неба и растворяющейся в туманной дали земли, где линия горизонта скрыта за облаками. Изгиб ковра напоминает крылья птицы, чувствуется его легкое движение в воздухе. Центром картины является прозрачная клетка с Жар-птицей, сияние которой льёт вокруг яркий свет. Неслучайно эта картина определена критиком как «панно». Она была написана Васнецовым по заказу Саввы Ивановича Мамонтова для кабинета правления Донецкой железной дороги. С семьей Мамонтова Васнецов познакомился в 1879 году, вскоре после приезда в Москву. Лето он проводил в Ахтырке, недалеко от имения Мамонтовых Абрамцево. Савва Иванович был замечательно интересный и талантливый человек. Промышленник, владелец и строитель железных дорог, он был основателем Русской частной оперы, меценатом, коллекционером, видным деятелем русской культуры. И он сам, и его жена Елизавета Григорьевна создали в своем имении Абрамцево под Москвой художественный кружок, где жили и работали В. Д. Поленов, И. Е. Репин, М. А. Врубель, молодой тогда В. А. Серов, бывали М. М. Антокольский, Н. В. Неврев и многие другие.
Вся эта дружная творческая семья во главе с Елизаветой Григорьевной Мамонтовой, художниками Еленой Дмитриевной Поленовой и Марией Васильевной Якунчиковой собирали по окрестным деревням предметы старины – костюмы, кружева, ткани; в Абрамцеве была организована столярно-резницкая мастерская для производства предметов быта; Елизавета Григорьевна вместе с семьей Поленовых основала школу для крестьянских детей. Художники и архитекторы В. А. Гартман и И. П. Ропет строили в парке сказочные «баню» и «теремок», Врубель – скамью, а Васнецов «избушку на курьих ножках» и церковь, над убранством которой работали Антокольский, Поленов, Репин, Неврев и сам Васнецов. Особое значение для всей культурной жизни России имело создание домашнего театра, который стал основой для «Русской оперы» С. И. Мамонтова в Москве.
Художники, работавшие в Абрамцеве, стремились вызвать в обществе интерес к народному искусству, сами работали над утварью и другими предметами быта, стремясь внести в них красоту и фантазию.
Андрей Мамонтов – сын Саввы Ивановича и М. А. Врубель организовали гончарную мастерскую. На основе этой мастерской через некоторое время в Москве был основан гончарный завод.
На IX передвижной выставке в 1881 году были представлены ещё две картины, написанные Васнецовым по заказу С. И. Мамонтова для кабинета правления Донецкой железной дороги – «Бой скифов со славянами» и «Три царевны подземного царства». Эти картины, как и «Ковер-самолёт», должны были напомнить о событиях, происходивших в далеком прошлом на тех землях, где ныне шли поезда. «Ковер-самолет» олицетворял средство передвижения в сказочные времена, мечту людей о полётах, «Бой скифов со славянами» – сражение, которое могло происходить когда-то на степных просторах, а «Три царевны подземного царства» олицетворяли сокровища, скрытые в недрах земли.
Картина подчёркнуто декоративна. Цветовые отношения распределены крупными планами. Одежды царевен сверкают драгоценными камнями и узорными тканями. Царевны производят сильное впечатление своей загадочностью. Среди зловещих тёмных гор, на фоне яркого оранжевого заката красавицы застыли, как изваяния. Кажется, что их одолевают видения, недоступные никому, они чего-то ждут, вслушиваются в какие-то таинственные звуки. Их нельзя потревожить, окликнуть, иначе может исчезнуть очарование. «Наш русский сказочный и легендарный мир совсем не затронут ещё русским искусством, – отметил современник Васнецова, – и если г. Васнецов первый обращается к этому миру, то он заслуживает во всяком случае благодарности и поддержки, а никак не порицания. Вот почему мы полагаем, что несмотря на все странности картин г. Васнецова, к ним нельзя относиться с высокомерным равнодушием, нельзя обходить их молчанием». Так опоэтизированный Васнецовым древнерусский сказочный мир постепенно завоёвывал общественное признание.
На этой же выставке экспонировалась и «Алёнушка». Её как-то сразу отвергли все, и даже Павел Михайлович Третьяков не захотел её приобрести в свою галерею. Картина попала в галерею уже после смерти Третьякова.
У «Алёнушки» был долгий путь к признанию. Интересно отметить, что даже славянофильская газета «Русь» дала категорически отрицательный отзыв всем трём картинам Васнецова, показанным на IX передвижной выставке. Этот факт примечателен. Непризнанием сказочных и историко-былинных транскрипций Васнецова славянофилы лишний раз продемонстрировали ограниченность своих эстетических позиций. Им оказались чужды художественные искания Васнецова, тяготевшего к выражению общечеловеческих идеалов на основе исторических и сказочных образов и особой, поэтичной трактовки родной природы. Признание пришло к «Алёнушке» лишь в начале XX века, в статьях Н. К. Рериха и И. Э. Грабаря, которые называли эту картину в числе лучших творений художника. Вглядимся в неё: печальная девочка сидит в неловкой позе, сжавшись, прячась от людской злобы в глухом лесу. Губы девочки полуоткрыты, она напевает грустную песню о своей судьбе. Тёмная стена деревьев отгораживает её от мира и защищает. А вокруг природа живет своей беззаботной жизнью: порхают пестрые бабочки, стайка ласточек щебечет на ветке, трепещут листья берез и осин от легкого ветерка. Тем сильнее чувствуется одиночество и горе Алёнушки. «…велика по своему значению для русской живописи проникновенность Васнецова в серую красоту русской природы, важно для нас создание Алёнушки, – писал художник Н. К. Рерих, – и дорого мне было однажды слышать от самого Виктора Михайловича, что для него Алёнушка – одна из самых задушевных вещей.
Именно такими задушевными вещами и проторил В. Васнецов великий русский путь, которым теперь идут многие художники».
Интересна история создания «Витязя на распутье» (1882, первый вариант – 1878г.): Васнецов считал эту картину автобиографической, так как «на распутье» в это время стоял он сам, думая, как ему дальше работать, по какому пути идти? По проторенному пути жанриста или по той дороге, которую художник уже открыл для себя? Об этом после появления «Витязя» написал в стихах молодой друг Васнецова (будущий министр земледелия) Александр Васильевич Кривошеин 6 января 1882 года. Всё стихотворение мы здесь приводить не будем, но вот одна строфа:
Я стою на распутье с великой тоской,
Как твой витязь на белом коне.
То прошедшее грозно встает предо мной,
То грядущее грезится мне.
Впоследствии Васнецов писал А. В. Кривошеину: «…думается, что Витязь, поэт и художник не ошиблись – избрали путь прямой, прямоезжий, не убоялись зловещего карканья воронья, угрожающих на пути страхов и ужасов». «Витязь на распутье» – первая картина Васнецова на былинную тему, и в ней уже заметно стремление к обобщённому образу, в отличие от конкретных бытовых персонажей с индивидуальными характеристиками, отличавшими жанровую живопись. Но такое исполнение было менее понятно обществу, и картину критиковали за небрежность живописи. Достаточно точно выполнено лишь вооружение витязя. Художник выразительно показал окружающий мрачный пейзаж: скелеты – останки былой жизни – разбросаны прямо под ногами коня, пустынные болотистые дали, камень со зловещей надписью, перед которым остановился витязь, – всё это не предвещает ничего доброго. Но зритель понимает, какой путь выберет витязь, «не убоявшийся» страхов и угроз.
Васнецов вспоминал, что в доме Саввы Ивановича часто собирались родственники семьи Мамонтовых и их друзья – художники. Читали по ролям пьесы известных классиков. Однажды декламировали «Снегурочку» А. Н. Островского. Пьеса всем так понравилась, что было тут же решено поставить её на домашней сцене у Мамонтовых. Васнецову поручили создание эскизов костюмов и сами декорации. Костюмы были, наконец, готовы, роли распределены. С. И. Мамонтов играл Царя Берендея, а Васнецову досталась роль Деда Мороза. Спектакль был сыгран на домашней сцене 6 января 1882 года.
Декорации и костюмы Васнецова к «Снегурочке» широко известны по многочисленным воспроизведениям. Многие из них были положены в основу эскизов, которые Васнецов позднее, в 1885 году, выполнил для постановки оперы «Снегурочка» в Русской Частной опере С. И. Мамонтова в Москве. Это глубоко поэтичные и красивые произведения. Как таинственно выглядит заснеженный лес, сквозь деревья которого вдали виднеется сказочное царство доброго царя Берендея! Удивительно нарядны «Палаты» царя, выполненные в стиле живописи XVII века: потолок украшен знаками Зодиака – золотыми фигурами по синему фону, – а на столпах – цветы и ягоды на изогнутых стеблях. Присмотримся – волшебные красочные узоры типичны для стиля модерн. «Заречная слободка Берендеевка» с узорными избами погружает зрителя в мир сказки. Васнецов был первым художником, который сделал уникальные декорации именно для определённого спектакля. До тех пор в театрах существовала практика использования типовых декораций, переносимых из одного спектакля в другой. Васнецов внёс новое понимание оформления театральной постановки – не только изображение места действия, но – одухотворенность, настроение, свойственное именно данному произведению. Впоследствии в этом же направлении будут работать художники «Мира искусства».
Костюмы для оперы Васнецов продумал так, что каждый эскиз включает понимание образа, – Снегурочки, Царя Берендея, Купавы, Мизгиря и других. Богатая цветовая гамма основана на мотивах народного искусства. Красочный орнамент, яркие или, напротив, блеклые, нежные тона в костюмах соответствуют образам, например, решительной Купавы или лиричной, скромной Снегурочки. Подобное решение костюмов также было открытием. Оформление «Снегурочки» перевернуло представление о задачах театральной живописи, и в дальнейшем все известные художники, обращавшиеся к театру, пошли по пути, начатым Васнецовым: М. А. Врубель, Л. С. Бакст, Л. Н. Бенуа, Н. К. Рерих, А. Я. Головин, К. А. Коровин.
В 1882-1885-м годах Васнецов работал над декоративными панно «Каменный век» для Российского Исторического музея в Москве. Эта работа определялась не только заказом, полученным от графа А. С. Уварова, председателя Московского Археологического общества и инициатора создания Исторического музея, сколько самим развитием искусства. В XIX веке преобладала станковая живопись и, по удачному выражению современника, – «целое поколение художников истосковалось по фреске». Задачам искусства конца XIX века соответствовала постановка проблемы синтеза искусств. Направленность поисков художников молодого поколения, к которому принадлежал Васнецов, определило обращение к монументальной живописи. Примерно в это же время к монументально-декоративному искусству обратились М. А. Врубель и М. В. Нестеров. Работы Васнецова, предназначенные для круглого зала Каменного века в Историческом музее, стали большим событием в художественной жизни. Исторический музей на Красной площади в Москве был построен по проекту архитекторов В. О. Шервуда и А. А. Семенова в 1875-1883 годах. Васнецов в работе над «Каменным веком» стремился возродить искусство художественного оформления зала. Зал по периметру окружает фриз, состоящий из несколько плотно пригнанных друг к другу холстов. Во фризе объединены разновременные сюжеты, что отвечает задаче росписей – показать жизнь людей древнейшего исторического периода в разных аспектах, и не противоречит законам монументально-декоративного искусства. Тематическая связь росписей с назначением зала не исчерпывала задач художника. Васнецов стремился постигнуть законы монументальных росписей: он заботился о ритмическом чередовании масс, о собранности живописного решения. В общем решении панно присутствуют элементы станковизма: жанровая трактовка сцен, передача материальности и фактуры предметов, реального пространства. Нельзя забывать, что это первая большая работа в цикле произведений художников конца XIX века над монументальными росписями, – работа, в которой заключена попытка показать значительный период в истории человечества в монументальной форме. В этом её непреходящее значение.
Васнецов представил три основных сюжета из жизни первобытных людей – стоянку, охоту на мамонта и пир. Между этими сценами он поместил пейзаж, показав большие пространства земли, реки и леса.
Интересно отметить, что ещё сравнительно недавно, в середине столетия, в 1850-е годы и ранее, не допускались теории о «древнейших людях, живших в такие отдаленные времена, когда по земле ходили стада мамонтов», так как эти теории противоречили официальному положению о появлении человека, «основанному на библейских сказаниях». Выбранная самим художником сцена охоты первобытных людей на мамонта вместо предложенного ему и обусловленного заказом сюжета охоты на медведя свидетельствует о факте признания Васнецовым последних достижений исторической науки. Васнецов приблизился к пониманию законов монументально-декоративной живописи, он стремился объединить изображаемые сюжеты цветовой гаммой. В картине преобладают охристо-коричневые, голубые и зеленые тона, способствующие цельности общего впечатления. Картины выполнены маслом на холстах, и художник подмешивал в масло воск, который снимал лишний блеск, нарушавший бы впечатление настенной росписи. Работа Васнецова получила всеобщее признание, и её успех немало способствовал получению художником заказа на росписи Владимирского собора в Киеве. Заказ он получил от Адриана Прахова. Адриан Викторович Прахов был историком искусства, археологом, профессором Киевского и Петербургского университетов. В 1870-х годах он жил в Петербурге, где редактировал журнал «Пчела» и, позднее, в 1903-1907 годах, – «Художественные сокровища России». Выступал и как художественный критик под псевдонимом «Профан». Для работы во Владимирском соборе А. В. Прахов привлёк, кроме Васнецова, таких разных художников, как М. А. Врубель и академисты П. А. Сведомский и В. А. Котарбинский, что свидетельствовало об эклектичности вкусов А. В. Прахова.
Васнецов хотел привлечь к работе в соборе В. Д. Поленова, однако получил отказ, так как В. Д. Поленов не верил в нравственное усовершенствование народа посредством церковной живописи. Сам он писал картины на евангельские темы («Христос и грешница», «Христос на Тивериадском озере» и др.), однако трактовал их как жанровые, бытовые сюжеты. Васнецов же стремился к созданию значительных, возвышенных образов и считал свою работу в соборе необходимой для духовного воспитания народа.
В дальнейшем Васнецов пригласил М. В. Нестерова; несколько орнаментов выполнил Андрей Мамонтов, способный юноша, рано умерший сын С. И. Мамонтова. М. А. Врубель также выполнил ряд орнаментов. П. А. Сведомский и В. А. Котарбинский создали росписи в боковых нефах. Основную работу в соборе выполнил Васнецов.
Владимирский собор строился более тридцати лет – с 1862 по 1896 год. В его строительстве участвовали разные архитекторы – А. В. Беретти, П. И. Спарро и Н. В. Штром, влиявшие на создание архитектурного облика собора. Это обстоятельство не могло способствовать цельности архитектурного решения. При таких условиях художники не могли осуществить синтез живописи и архитектуры, однако стремление к монументально-декоративному воплощению больших идей сказалось в оформлении интерьера. Васнецов рассматривал эту работу как посвящение историческим и философским проблемам, поискам нравственного идеала. Без преувеличения можно сказать, что это была работа века, прославившая Васнецова во многих странах. Его росписи занимают центральный неф, западную стену, хоры, плафон и алтарь, а также иконы в иконостасе. За десять лет работы он расписал 2840 квадратных метров площади, сделал множество эскизов на холстах и огромное количество прекрасных орнаментов. Писал он маслом по загрунтованной штукатурке с эскизов, предварительно прочертив на стене масштабные клетки. Значение росписей, конечно, не в их количестве. Васнецова привлекла проблема «большого стиля». Художник стремился к разрешению пространственных задач, аналогичных искусству Византии; он не шёл по пути создания иллюзии пространства, а искал такие приёмы, которые вызвали бы ощущение пространственности, не разрушая плоскости, искал синтеза. До того, как начать работу в соборе, Васнецов в течение месяца путешествовал по Италии, где изучал византийские мозаики и монументальную живопись эпохи Возрождения. Произведения старых мастеров помогли ему в создании монументальных образов. Васнецов достиг того уровня декоративности и монументальности, при котором черты станковизма в значительной степени стушевались, уступая место общему декоративному решению, когда светотеневая лепка фигур, выполненная художником достаточно деликатно, не создавала иллюзии пролома стены, а лишь помогала пластическому решению образа. Основываясь на традициях византийской живописи, Васнецов учитывает её плоскостно-орнаментальный характер. Художник создал целый ряд духовно значительных, выразительных и сильных в своей обобщенности и типичности образов. Их нельзя назвать портретными и тем более нельзя утверждать, что они отличаются конкретной реалистической характеристикой, как иногда говорилось в литературе о Васнецове. Художник достиг в них той степени обобщения, когда можно говорить о духовной напряженности, о приподнятости, о возвышенной трактовке, основа для которой – определенный, найденный Васнецовым канон. Он нашел свой канон, утверждающий обобщённый, типический характер.
Связующим звеном между фигурами и архитектурным фоном служили великолепные орнаменты, выполненные Васнецовым с подлинно декоративным и монументальным чутьём.
Собор покоряет красотой цветовой гаммы. Она построена на золотых и лиловых тонах, обогащенных орнаментальными узорами. Живопись сверкает как драгоценность.
Что бы мы ни рассматривали в соборе, – Бога Саваофа, печально и удрученно взирающего на окружённого ангелами распятого Иисуса, Богоматерь ли в конхе апсиды, с трагическим всепонимающим выражением лица, младенца Христа у неё на руках, обращённого к миру, задумчивого Александра Невского или изящную Марию Магдалину, – везде художник достиг высокой одухотворённости. В соборе как будто звучит пение ангелов и слышен шелест их крыльев. Все ангелы Васнецова прекрасны. Они разные, но все необычайно красивы и вдохновенны. Прекрасен и образ Христа-Вседержителя в главном куполе. Васнецов в дальнейшем повторял найденный им лик Иисуса Христа в росписях других храмов.
Особую любовь и признание снискал образ Богоматери в конхе апсиды. По всей России разошлись копии и репродукции с этого образа. Мозаичную копию с него заказал в Петербурге английский лорд Хасерлей и поместил её на наружной стене своего замка. «Все восхищаются ею», – сообщал лорд в Петербург. Необычайно выразительны также ветхозаветные пророки, представленные среди пальм на южной и северной сторонах алтаря.
В процессе работы шло дальнейшее развитие творчества Васнецова. Удачным опытом в направлении достижения синтеза живописи с архитектурой представляются композиции на хорах собора, выполненные в 1890-х годах, изображающие Адама и Еву в раю. Плоскостно-декоративное решение пространства, блеклая изысканная цветовая гамма, несколько уплощенная трактовка фигур и фона, орнаментальность – все эти черты приближают роспись к монументально-декоративному синтезу, свойственному искусству модерна. Сергей Маковский назвал эти композиции «наиболее поэтичными».
Задача возрождения традиций монументального искусства отвечала проблемам художественной жизни эпохи. Предшественников в своей работе Васнецов не имел. Он сделал в направлении синтеза хотя и первые, но важные шаги.
Своей религиозной живописи Васнецов придавал особое значение. Эту работу он считал необходимой для духовного, нравственного воспитания народа. О том впечатлении, которое художник производил на современников в период работы в соборе, мы можем получить представление из статьи критика С. Васильева (С. В. Флёрова) «/…/ Не знаю, видели ли вы когда-нибудь В. М. Васнецова, во всяком случае, вы никогда не будете в состоянии представить себе, а я описать вам удивительную печать одухотворенности, которая лежит теперь на этом русском живописце, создающем художественные глаголы на каменных скрижалях собора св. Владимира в Киеве. Это худощавый, очень высокий, белокурый, молодой и очень моложавый человек, необыкновенно простой в обращении, скромный, почти застенчивый, имеющий свойство вспыхивать и рдеться ярким румянцем при каждом прикосновении беседы к сенситивным струнам его души. По-видимому, это человек, ничем не отличавшийся от других: он разговаривает про свои труды, про Москву, про Киев, ходит по улицам, беседует со знакомыми. Но если вы вглядитесь пристальнее в этого человека, то вы увидите, что он делает всё это по привычке. Он разговаривает с вами, но мысли его там, в соборе. Каждый атом его существа, каждый фибр его души проникнуты постоянно поддерживающимся, ни на мгновение не засыпающим процессом творчества. Он так сжился со своим трудом, что не может отделить его от себя, себя – от него. Общая картина всего создания постоянно стоит перед его глазами, и он мысленно выполняет пробелы, меняет краски, пересаживает фигуры, вносит новые тоны. Он весь охвачен аккордом, отдельные созвучия которого им же вызваны к жизни и теперь неумолчно звучат для него одного. Он кажется спокойным. Не верьте этому спокойствию. Всмотритесь внимательнее. Вы почувствуете, как весь этот человек горит точно в жару, как все его душевные силы ежедневно, ежечасно и ежеминутно расходуются и тратятся на его творения. Это не художник, взявший на себя исполнение большого ответственного заказа и волнующийся относительно своей репутации, мечтающий о возможности приобрести славу. Это человек, совершающих жизненный подвиг /…/ Ни самолюбия, ни самомнения, ни гордости. Подвиг. Исполнение долга. Покорность велениям внутреннего голоса вне всякой заботы о внешнем, о славе, о самолюбии, о его удовлетворении/…/». Когда работа в соборе подошла к концу и многие художественные критики получили возможность внимательно ознакомиться с росписями, то в многочисленных газетах и журналах появились статьи, содержащие не только описания произведений и их анализ, но и утверждения безусловного значения их для русской культуры. Сергей Маковский посвятил росписям собора серьёзную и обстоятельную статью, в которой выразил своё восхищение образами, рисунком, колоритом, настроением, проникновением в историю. «/…/ В образах Васнецова, – пишет Сергей Маковский в журнале «Мир Божий», – несмотря на большое разнообразие типов и выражения лиц, на дне каждого взгляда та же скорбь, в изгибе каждой складки та же тревога. Весь храм как будто охвачен одним страдальческим порывом.
Нужно почувствовать это и тогда мнимое спокойствие византийских форм мгновенно рассеивается. Длинные фигуры начинают двигаться, наступать с умоляющим драматизмом; седые кудри и складки хитонов развеваются в воздухе; поднятые руки грозят завитыми пергаментами; крылья серафимов наполняют своды испуганным трепетом; и всем чудится, – какой-то неумолимый вихрь ворвался в собор и нарушил его святую тишину/…/ Грозовая метафизика Ветхого Завета перелилась в религию страдания… Сказанного относительно колорита, выразительности и поражающей силы исторического понимания Васнецова достаточно, чтобы поставить его совершенно отдельно от общего уровня и приветствовать как громадное дарование». Стасов в первых номерах журнала «Искусство и художественная промышленность» 1898 г. поместил подробную статью о творчестве Васнецова. Не обошел он вниманием и росписи во Владимирском соборе. И вот тут сказалась особенность мировоззрения маститого критика: он вообще не признавал православной религиозной живописи. Судите сами, уважаемый читатель: в письме к скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому от 16 июня 1889 года Стасов пишет: «Новый раз выражаю надежду и горячее ожидание, что Вы хотя бы отчасти воротитесь к сюжетам «еврейским», энергическим, сильным, могучим, вместо плаксивого, элегического, слабого, точно насморк и золотуха, христианства, которое я всегда не выносил и терпеть не мог!!!». К тому же Стасов недостаточно внимательно отнёсся к новым тенденциям в русской живописи – поискам «большого стиля», что также повлияло на его отношение к росписям собора. Отметим, что и Лев Толстой, не принимавший догматов православия, за что и был отлучен от церкви, критиковал росписи Васнецова за их близость византийским традициям.
Глубже по существу были отзывы Александра Бенуа, который, говоря о Васнецове, подчеркнул, что он «положил свой талант, свои богатые душевные и умственные силы на воссоздание красоты жизни», что своей религиозной живописью он «подал сигнал новому движению», отметив при этом, что «главная прелесть декоративных работ Васнецова в их красочном эффекте». Бенуа пишет: «Только человек, беззаветно влюбленный в родную старину, глубоко понимающий её особенную, своеобразную прелесть, мог снова открыть закон древнерусской красоты, отбросив в сторону все затеи и коверкания поверхностных националистов и легкомысленных представителей академического эклектизма».
Ближе всего к современному пониманию творчества Васнецова оказались – ученый, исследователь древнерусской культуры В. Т. Георгиевский и французский археолог барон Ж. де Бай, которые считали Васнецова реформатором и первым художником русского модерна.
Работа Васнецова никого не оставила равнодушным, – одни выступили со своих мировоззренческих позиций, другие – с чисто эстетических, но преобладало безусловное признание. Васнецов и с нашей, современной точки зрения, создал великое произведение, значительные, сильные образы и указал пути к постижению монументально-декоративного синтеза.
В период работы в соборе Васнецов написал поэтичную картину на тему волшебной сказки В. А. Жуковского об Иване Царевиче и Сером Волке. Прекрасен царевич с его восточной красотой, задумчива красавица, им похищенная, которых весьма правдоподобный волк несет по темному непроходимому лесу. И как светлый знак надежды на скорое возвращение в родное царство воспринимается пышный розовый куст, такой неожиданный среди мрачных деревьев. Декоративное чутье художника сказалось в великолепии драгоценных нарядов царевны и царевича, сверкающих самоцветными каменьями и узорами.
Всеобщее признание значения художника подтвердила его персональная выставка 1899 года, состоявшаяся в залах Академии художеств. До этого, в 1898 году, С. П. Дягилев вел переписку с Васнецовым и поместил фотографии с его работ в журнале «Мир искусства». Известно, что критики всех направлений, включая Стасова, с одной стороны, и мирискусников – С. П. Дягилева с другой, высоко отозвались о ней в печати. Выставка покорила всех: Репина, Блока, Чехова, самые разные слои общества. На выставке впервые Васнецов показал «Богатырей», над которыми работал в течение многих лет. В этой картине он, несомненно, воплотил свою мечту о России будущего. Кончалось девятнадцатое столетие, Россия вступала в новый век. Васнецов хотел видеть свою страну, свой народ такими, какими он показал богатырей.
Впервые также публика увидела картины «Гамаюн – птица вещая», «Сирин и Алконост – птицы радости и печали», портрет Елены Адриановны Праховой, «Лёли», с которой Васнецов дружил и переписывался. Картина «Гамаюн» носит яркие черты стиля модерн, и в самом символическом образе женщины-птицы, и в окружающей её природе с тонкими изогнутыми стеблями цветов, редкой болотистой травкой и зловещим закатом, окрасившим горизонт. Александр Блок отразил свое впечатление в стихах:
На гладях бесконечных вод,
Закатом в пурпур облеченных,
Она вещает и поёт,
Не в силах крыл поднять смятенных…
Вещает иго злых татар,
Вещает казней ряд кровавых,
И трус, и голод, и пожар,
Злодеев силу, гибель правых…
Предвечным ужасом объят,
Прекрасный лик горит любовью,
Но вещей правдою звучат
Уста, запекшиеся кровью
«Сирин и Алконост» – также символическая картина, образам которой художник придал особый смысл. Сирины и Алконосты – персонажи древнерусского и западноевропейского средневекового фольклора, восходящие к древнегреческим мифам. Это райские птицы, они возвещали «Радость и жизнь бесконечную». Васнецов же придает одной из птиц трагический смысл. Она оплакивает тех, кто не попал в рай, в то время как другая поёт песнь радости в честь праведников.
На XXV выставке Товарищества передвижников в 1897 году Васнецов представил картину «Царь Иван Васильевич Грозный», в которой сильно декоративное начало. На выразительном лице царя проявляются присущие ему чувства – злоба и подозрительность, заставившие его остановиться на ступенях лестницы и прислушаться. При всей реальности облика художник уплощает форму, приближая решение одежды царя к декоративному ковру. Особую красоту картине придает прелестная деталь: как в произведениях старых мастеров внезапно открывается сквозь маленькое окошко вид на заснеженный тихий город, создающий почти сказочное впечатление. Неприятное лицо царя нарушает декоративную гармонию произведения, но, видимо, этот контраст нужен был художнику для полноты характеристики Грозного.
Из числа графических произведений Васнецова, выполненных в 1890-е годы, можно вспомнить «Меню» для торжественных обедов по случаю коронования императора Александра III, грамоту об избрании Московской городской Думой П. М. Третьякова почетным гражданином Москвы (1896), и многое другое. Все эти работы выполнены декоративно, в «русском» стиле, где мы видим св. Георгия, поражающего дракона, бояр и богатырей, знамена, яркие орнаменты, множество узоров и красочных древнерусских одежд. Столь же ярко и зрелищно, с прекрасным знанием исторического материала, выполнены иллюстрациями к «Песне о Вещем Олеге», издание которого было приурочено к столетнему юбилею со дня рождения А.С. Пушкина.
Новый, XX век, начался для Васнецова работой для церквей. Официальные заказы на росписи церквей не определяли сам факт обращения к этому виду работы. Обращение это было вызвано развитием искусства и поисками художественного и философского синтеза – мыслей о человеке, о мире и их воплощении в монументальных образах.
В 1891 году началось строительство церкви в Гусь-Хрустальном, на стекольных заводах Ю. С. Нечаева-Мальцева. Строил архитектор Леонтий Николаевич Бенуа, и в 1895-м Васнецов получил заказ на оригиналы для мозаик и холсты для интерьера церкви. Юрий Степанович Нечаев-Мальцев был большой патриот. Крупный фабрикант, меценат, владелец стекольных заводов в городе Гусе Владимирской губернии, он работал после окончания Московского университета в Министерстве иностранных дел и был скромным чиновником. В 1880 году, получив многомиллионное наследство от своего дяди, стал благотворителем. Финансировал известный журнал «Художественные сокровища России». Главное дело его жизни – помощь в создании московского Музея изящных искусств имени императора Александра III (ныне Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). На строительство и на приобретение коллекции музея Нечаев-Мальцев дал три миллиона рублей золотом, без чего профессор И. В. Цветаев не смог бы собрать произведения искусства. («Нечаев-Мальцев умер через сорок дней после смерти Цветаева. Тогда же выяснилось, что он почти разорён»).
Георгиевская церковь в Гусь-Хрустальном строилась до 1904 года, и в течение этого времени Васнецов создал эскиз мозаики «О Тебе радуется, Благодатная, всякая тварь» (для главного алтаря) и четыре композиции на холстах для этой церкви: «Страшный суд» (на западной стене), «Евхаристия» (в апсиде главного алтаря), «Сошествие во ад» (в правом приделе) и «Распятие» (в левом приделе). Фрагменты картин воспроизведены в указанной выше книге «Васнецов. Письма. Новые материалы». Васнецов работал над этими композициями в специально отведенном для него зале Исторического музея в связи с большим форматом произведений. Образы трактованы в стиле модерн. Преобладающая в картинах красно-черная с белым гамма соответствовала убранству интерьера церкви.
Почти одновременно Васнецов работал над заказом для Русской церкви св. Марии Магдалины в Дармштадте, строившейся также по проекту архитектора Л. Н. Бенуа в 1897 – 1899 годах.
Дармштадт, старинный немецкий город земли Гессен, был родиной жены Николая II, императрицы Александры Федоровны. В настоящее время при церкви св. Марии Магдалины работает центр декоративно-прикладного искусства. Два огромных холста «Мария Магдалина» и «Богоматерь с младенцем на троне» представляют собой оригиналы для мозаик – первый для украшения фасада церкви, второй – для алтаря. Работы можно видеть на экспозиции Русского музея. Мозаики выполнялись в петербургской мастерской В. А. Фролова.
В центре Петербурга возвышается великолепный Воскресенский храм, построенный архитектором А. А. Парландом в неорусском направлении модерна (1883-1907). Он более известен как Спас-на-Крови, так как воздвигнут на месте гибели императора Александра II. На фасаде этого храма, богато украшенного мозаиками, можно видеть четыре большие работы Васнецова: «Несение креста», «Распятие», «Снятие с креста» и «Сошествие во ад», все они расположены в небольших треугольных фронтонах. Красиво подобранная цветовая гамма с преобладающими в ней синими, пурпурными с серебристо-белыми тонами дана крупными планами, что придаёт изображению необходимое декоративное единство с архитектурой. В иконостасе храма находятся две мозаичные иконы работы Васнецова – «Христос» и «Богоматерь», оригиналы для этих мозаик можно видеть в Русском музее. На экспозиции музея привлекает внимание также большая композиция в красно-белых тонах «Отечествие», – одна из четырех работ, выполненных художником для Варшавского православного собора св. Александра Невского в 1908 – 1912-х годах. (Собор построен арх. Л. Н. Бенуа. Не сохранился). «Отечествие» изображает Бога-Отца, юного Иисуса Христа и Святого Духа в виде голубя, т. е. «Троицу». На других композициях представлены ангелы и сцена «О Тебе радуется». Все работы выполнены в мозаике также в петербургской мастерской. В 1912 году Васнецов создал ещё два образа для иконостаса собора св. Александра Невского в Софии (Болгария. Арх. И. С. Боголюбов, 1904 – 1913), – «Богоматерь на престоле» и «Спас на престоле». Собор сохранился. За работу для Варшавского собора Васнецов был удостоен возведением в потомственное дворянство. Указ императора гласил: «Правительствующему Сенату. Профессора живописи Виктора Васнецова, со всем нисходящим его потомством, Всемилостивейше возводим в потомственное дворянское Российской Империи достоинство.
Правительствующий Сенат к исполнению сего не оставит учинить надлежащее распоряжение.
На подлинное Собственною Его Императорского Величества Рукою начертано: «Николай» и г. Управляющим Министерством Юстиции написано: «На рейде и яхте «Штандарт» 9 июля 1912 г.». 13 июля 1912 г. Васнецову было отправлено из Академии Художеств извещение об этом событии. За свои монументально-декоративные произведения художник получил императорским указом в 1896 году орден Св. Владимира 4-й степени и ежегодную аренду (пенсию) в размере 1500 рублей, в январе 1914 года чин Действительного Статского Советника (что было равнозначно генеральскому чину), а ещё ранее, в феврале 1902 года, он получил от французского правительства орден Почетного легиона. Васнецов придавал большое значение своим церковным работам в деле нравственного воспитания народа и считал своим долгом знакомить с ними общественность.
Первая выставка именно его церковных произведений состоялась в декабре 1903 – январе 1904 года в залах Общества поощрения художеств в Петербурге. На ней экспонировались оригиналы для мозаик, предназначенные для церквей: в Гусь-Хрустальном – «О Тебе радуется, Благодатная», Дармштадте и Воскресенском в Петербурге, а также мозаик, выполненных для других церквей по оригиналам Васнецова. С 30 марта и в апреле 1904 года была открыта выставка картин «Страшный суд» в Историческом музее в Москве, а в сентябре-октябре 1905 года в залах Академии Художеств – выставка религиозной живописи Васнецова для церкви в Гусь-Хрустальном. Были представлены три картины – «Страшный суд», «Распятие» и «Сошествие во ад». Эта выставка была закрыта раньше срока в связи с революционными событиями и митингами, проходившими в тех самых залах, где были помещены картины Васнецова. Художник был возмущен неуважением к искусству, проявленным учениками, и вышел из состава членов Академии.
В феврале-апреле 1910 года в Историческом музее состоялась выставка всех пяти произведений Васнецова для церкви в Гусь-Хрустальном («Страшный суд», «Распятие», «Сошествие во ад», «Евхаристия» и «О Тебе радуется, Благодатная», а также Плащаница для церкви в Абрамцеве (1901) и «Голова Христа» для Семёновской церкви в Петербурге. После окончания этой выставки Васнецов пожертвовал тысячу рублей «на нужды музея и приобретения памятников древней русской культуры не поздней конца XVII века».
Помимо персональных выставок, художник принимал участие во Всемирной выставке в Париже 1900 года, в выставках Союза русских художников (членом этого объединения он стал в 1918 году), в Международной выставке – в Риме (1911), русского искусства в Мальме (1914) и Берлине (1922), Америке (1924 – 1925), в благотворительных «Художники – товарищам воинам» (1914 – 1915) и других. Выйдя из состава Товарищества передвижников в 1891 году, он всё же принял участие в юбилейной, 25-й выставке Товарищества картиной «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897).
Далеко не все его произведения имели успех, тем более в XX столетии, когда появились новейшие течения в искусстве, привлекавшие и публику, и зрителей, вызывавшие неизменный интерес. Кроме того, в начале 1900-х годов была открыта подлинная древнерусская живопись, и это обстоятельство также способствовало критическому отношению к религиозным (и не только) работам Васнецова. Произошла «переоценка Васнецова». Так именно и была названа статья С. К. Маковского, появившаяся в 1909 году. Она отразила состояние идейно-художественной борьбы в то время и продемонстрировала активную роль в ней этого известного критика, чьи симпатии склонялись к новым художественным явлениям. Однако, при всем критическом отношении к творчеству Васнецова в тот период, Маковский утверждает, что значение его для русской живописи неоспоримо как новатора, открывшего новые пути в искусстве.
На рубеже XIX – XX веков Васнецов обратился к архитектуре. Он разработал несколько архитектурных проектов: об абрамцевской церкви мы уже упоминали, в 1891 году по его рисункам были сооружены склеп и часовня над могилой Андрея Мамонтова в Абрамцеве. В 1900 году Васнецов завершил работу над проектом фасада Третьяковской галереи, в котором присутствуют самые разнообразные мотивы, восходящие к древнерусской архитектуре и оформлению рукописных книг. Фасад был выстроен по его замыслу. Всё убранство завершает барельеф – герб Москвы, изображающий св. Георгия Победоносца. В 1893 – 1894 годах в Москве была закончена по проекту Васнецова постройка его собственного дома, напоминающего боярские хоромы с фигурным теремом. В это же время Васнецов создал прекрасный проект дома коллекционера И. Е. Цветкова, на этот раз он обратился к стилю барокко XVII века. Как сказочный дворец воспринимается и васнецовский эскиз русского павильона на Всемирной парижской выставке, выполненный в древнерусском стиле. В начале XX века художник разработал идею раскраски зданий Кремля и перехода из Большого Кремлёвского дворца в Оружейную палату.
В то время перед художниками остро встала задача украшения быта, наполнение жизни красотой, способной, как тогда считалось, усовершенствовать и облагородить жизнь. Неслучайно Васнецов давно отказался от жанровой живописи, отражавшей сиюминутные события, и обратился к значительным, эпическим сюжетам – былинам, сказаниям, к новому виду творчества – панно.
В 1910 году он завершил большую картину «Баян», над которой работал ещё в 1890-е годы. Картина явно тяготеет к стилю модерн, что сказалось в плоскостной трактовке персонажей, в композиции, где группа воинов противопоставлена бескрайнему пространству земли и неба, и в общем подчеркнуто декоративном решении холста.
Васнецов занимался и прикладным искусством, интерес к которому восходит ещё к его жизни в Абрамцеве. По его рисункам была сделана мебель в его доме и разнообразная утварь. Художник обратился к традициям народного, кустарного творчества, стилизуя предметы в стиле модерн: утилитарная простота форм обогащается в его рисунках выразительным и разнообразным декором: плоскорельефной резьбой с нарочито изломанными линиями и растительным орнаментом.
Поиски Васнецовым новой художественной формы, декоративности, были современны и связаны «с преодолением обыденности, словом, со всеми особенностями, которые достигались благодаря использованию метода стилизации».
Собственный дом Васнецова может считаться настоящим произведением искусства, памятником неорусского направления модерна, где интерьеры, мебель, вся утварь выдержаны в едином стиле. Даже картины в его мастерской – знаменитая сюита сказок – сохраняет этот синтез. В картинах реально изображены сказочные персонажи, погружающие зрителя в иной, волшебный мир, в «золотой век», где есть, однако, свои тревоги и страхи («Баба-Яга») и тоска по недосягаемого счастью («Несмеяна Царевна»). Васнецов писал сюиту сказок в новом, XX столетии, когда был почти всецело занят религиозной живописью. Параллельно с ней он углубился в сказочный мир. Это было ещё одно пристанище для его души в эпоху потрясений и революций. Васнецов с тяжелым чувством переживал события, происходившие в России. По своим убеждениям он был монархист и просветитель.
Вся «сюита сказок» написана на темы русского фольклора, кроме картины «Спящая царевна». Известную сказку Шарля Перро художник перенес в Древнюю Русь. Атмосфера этой прелестной, поэтичной сказки полна красоты и очарования. В «сюите сказок» художник прославляет русских богатырей – Ивана Царевича и Добрыню Никитича – победителей чудовищ, любуется красавицей, ожидающей своего жениха, который освободит ее от страшного Кощея, погружает зрителя в веселый праздник, где грациозно танцует Царевна-Лягушка.
В годы первой мировой войны Васнецов вновь обращается к образам богатырей. В картинах 1914 года «Богатырский скок» и «Один в поле воин» художник стремится к монументальности, но достижение её лишь укрупненными фигурами не представляется достаточно убедительным.
Васнецов принял активное участие в благотворительной программе: в сентябре 1914 года он пожертвовал 3000 рублей в пользу раненых и их семей, участвовал в благотворительных выставках, рисовал плакаты различных учреждений также в пользу раненых. С продажи произведений на выставке отчислялось от 20% до 100% в пользу жертв войны.
И вот революция. О душевном состоянии художника в эти годы может дать представление его письмо Елене Адриановне Праховой от 4 мая 1918 года, где он пишет о «тяжком времени», о «великом хаосе, который царит у нас вовсю, и сменяется владычество за владычеством: украинцы, немцы, большевики, немцы – великая социал-пугачевщина!».
О последних годах жизни художника мы знаем из его писем сыну, Михаилу Викторовичу, эмигрировавшему в Прагу. М. В. Васнецов – астроном, впоследствии священник (1884 – 1972); остальные дети остались в Москве (Татьяна, 1879 – 1961; Борис, 1880 – 1919; Алексей, 1882 – 1949, Владимир 1889 – 1953). Дочь Татьяна и внук Андрей Владимирович стали художниками, сын Васнецова Владимир Викторович – зоологом, профессором Московского университета.
Художник и его семья жили трудно, продажи картин не было, но помогали специальные пайки – академический, от Комитета улучшения быта ученых (КУБУ) и американский – от Американской организации продовольственной помощи нуждающимся странам.
В связи с семидесятилетием со дня рождения Васнецов получил поздравление (адрес – от Союза русских художников), написанное шрифтом Остромирова Евангелия, под адресом – много подписей, среди них – брата, Апполинария Михайловича, В. П. Бычкова, А. В. Средина и других. Последняя выставка Союза русских художников состоялась в мае – июне 1923 года. Васнецов также участвовал в ней.
В последние годы жизни он много читал, в том числе и философскую литературу, работал над своими сказочными картинами. М. В. Нестеров, постоянно общавшийся с Васнецовым в это время, писал о нём: «Старик в семьдесят семь лет выглядит не более семидесяти. Бодр, остроумен и красив старческой благородной красотой».
Васнецов умер внезапно. Его племянница Л. А. Васнецова-Воинова вспоминает: «В последний день его жизни 23 июля 1926 вечером пришел знакомый, они после ужина беседовали, сидя на диванчике в столовой. Перед сном, проводив гостя в 11 часов вечера, Виктор Михайлович вышел из столовой и в коридоре… вскрикнул… и упал. Когда прибежали Таня и Алеша (сын и дочь Виктора Михайловича), дыхания у него уже не было.
Так закончилась прекрасная жизнь Виктора Михайловича Васнецова».
Алексей Викторович Васнецов 27 июля 1926 г. писал брату в Прагу: «Дорогой, дорогой Миша, вчера мы похоронили нашего ненаглядного, бесценного папу, нашего светлого, святого папу, великого и незабвенного. Я не знаю, не могу писать, потому что слов нет. Всё так неожиданно произошло. /…/ Паралич сердца, который, по словам доктора, мог наступить всегда, и предвидеть было его невозможно» /…/.
Далее в письме подробно описаны похороны, прощание. «Гроб всё время до кладбища несли на руках, причем желающих нести было так много, что мешали друг другу /…/ Похороны произвели на всех впечатление какого-то величия, как-то объединяли всех на чем-то очень хорошем. Так что горе потери смешивалось с духовной красотою покойного и чувств общих к нему. Говорили, что нет покойника, а есть человек необыкновенной красоты – правда, в гробу папа был очень хорош – спокойный и светлый».
В многочисленных некрологах современники – критики и историки литературы и искусства – говорили о значении творчества Васнецова для русской культуры. И. Э. Грабарь писал в газете «Красная Нива», что «история, несомненно, отметит значительность этого явления».
Интересен долгое время остававшийся неизвестным факт: в 1923 году, ещё при жизни Васнецова, готовился к печати сборник о «Мире искусства», издание которого осуществлено не было. Предлагавшийся сборник содержал статьи о художниках этого объединения. В их числе была работа Д, Шилкина, в которой автор дал глубокую характеристику творчеству Васнецова. Имеет значение то обстоятельство, что статья о Васнецове должна была появиться в сборнике, посвященном художникам «Мира искусства»! Выше говорилось о дискуссиях, которые велись в печати относительно творчества Васнецова в XIX веке, и, как мы видим, не прекращались и в XX-м. Этот факт ещё раз показывает сложность проблем, встающих перед исследователями творчества этого великого художника и человека. В искусстве он многое сделал впервые: впервые поднял проблему синтеза живописи и архитектуры, начал писать в новом стиле – модерне, впервые обратился к эпическим, национально-романтическим образам, декоративности, украшению жизни. Первым создал произведения на темы сказок, проникнутые глубоким чувством, фантазией и любовью.
Хотелось бы закончить очерк словами М. В. Нестерова: «Не фраза – Васнецова Россия будет помнить как лучшего из своих сынов, её любившего горячо, трогательно, нежно».
Мастер исторической и мифологической живописи, написал более 30 произведений на темы русских сказок, песен, былин, исторических событий. "Я всегда жил Русью", - говорил Виктор Михайлович Васнецов. Он прославился такими произведениями, как "Богатыри", Витязь на распутье", "Аленушка" и другие. Их можно назвать живописными поэтическими сказаниями о родном русском народе, о славной национальной старине и ее бессмертных русских героях.
Детство и ранняя юность Васнецова прошли в полупатриархальной семье, в далекой Вятской стороне, в небольшом селе Рябово. Отец, сельский священник, сам учил сыновей грамоте. В долгие зимние вечера дети любили слушать сказки про Аленушку, про Кащея Бессмертного. А еще маленький Витя любил рисовать - синее море, парусные корабли плывут по вздымающимся волнам. Рисованием занимался в семье и брат Виктора - Апполинарий Васнецов.
Учился Виктор сначала в Вятке, в духовной семинарии. Но его больше влекло рисование. И по окончании семинарии Виктор Васнецов поехал учиться в Петербург, в Акдемию художеств. Деньги на поездку он заработал сам. Поступил в Академию не сразу, учился в Рисовальной школе.
Во время обучения в Академии, денег постоянно не хватало, и Васнецов подрабатывал иллюстратором в журналах и дешевых изданиях. Его иллюстрации пользовались популярностью, они полны живой наблюдательности, искренние, порой юмористические и заслужили бронзовую медаль на всемирной выставке в Лондоне.
Начинал Васнецов работать в бытовом жанре, завоевав известность такими картинами, как "Нищие-певцы", "Книжная лавочка" и другие. В них художник показывал без прикрас жизнь бедноты, социальную несправедливость в русском обществе.
На рубеже 70-х - 80-х годов в искусстве Васнецова наступает перелом. Он становится мастером русской исторической и мифологической живописи. В 1878 году Васнецов переехал в Москву, которая очень повлияла на творчество художника - своими патриархальными улочками, древним Кремлем, старинными церквями она вдохновляла его, воодушевляла.
В Москве братья Васнецовы активно учавствовали в Мамонтовском кружке художников, любителей искусства, которые собирались в имении Мамонтова в Абрамцево. Туда входили такие русские художники, как Репин, Поленов, Левитан, Неврев, Врубель и многие другие. И это тоже способствовало расцвету таланта художника Виктора Васнецова.
Никто, как Васнецов, не черпал так широко и свободно из мира древнего, русского народного, безымянного творчества и не оставил во славу его так много замечательных произведений.
Он был верующим человеком и написал много картин на религиозную тему. Он так сам писал об этом:"Что касается религиозной моей живописи, то также скажу, что я, как Православный и как искренне верующий Русский, не мог хоть копеечную свечку не поставить Господу Богу. Может быть, свечка эта и из грубого воску, но поставлена она от души",
В своих полотнах Васнецов прославлял русский народ, его богатырскую удаль, храбрость, его доброту и благородство. Он расписывал декорации к театральным спектаклям, придумывал эскизы к костюмам. Подлинным шедевром стал созданный им проект фасада Третьяковской галереи, выполненный в духе древнерусских построек.
Первая картина, написанная Васнецовым в Петербурге, была "Нищие-певцы". Сюжет возник из детских воспоминаний о тех нищих-певцах, которые в праздник обычно толпились у рябовской церкви, сидели на земле. В детстве эти нищие вызывали в нем какое-то щемящее, тоскливое чувство. И вот началась подготовка к картине. Васнецов рисовал, делал наброски, писал этюды. Работа над картиной продвигалась медленно, но упорство и трудолюбие Васнецова взяли свое и работа была закончена. И хотя картину многие хвалили, сам Васнецов видел уже все ее недостатки.
В первые голодные месяцы петербургской жизни, когда он бродил по городу, искал, где можно было дешево поесть и посидеть в тепле, не раз заходил в захудалый трактир, в чайную. Подолгу смотрел, слушал разговоры разных посетителей, иногда делал зарисовки. Так сложился замысел картины.
Дверь в чайную раскрыта. Направо от двери за столом сидит группа крестьян, по-видимому это артель плотников, приехавшая в Петербург на заработки. Они отдыхают после работы. На столе два чайника, как тогда полагалось, один большой - с кипятком, другой маленький, цветастый - для чая. Чай пьют медленно, степенно. Парень помоложе других уже отпил чай, опрокинул чашку, прислушивается к тому, что читает артельный грамотей, у которого в руказ газета. Налево от двери за столом сидит старик; он глубоко задумался, и у него такое измученное лицо, что можно сразу сказать - он прожил нелегкую жизнь. В дверях остановился мальчик - трактирный слуга; он смотрит на одинокого старика, которому, вероятно, несет чайник и блюдце с сахаром. А за спиной у мальчика новый посетитель, похожий на подвыпившего мастерового.
Картина была выставлена на третьей передвижной выставке, где она произвела хорошее впечатление на зрителей.
Сумрачный петербургский зимний день. Серое небо. Нева замерзла, и по грязному снегу через Неву идут двое людей - старик и старушка. Идут медленно, согнувшись, лица у них грустные, покорные. В руках узлы с жалким тряпьем, кофейник. С ними старая собаченка - верный товарищ и в горе, и в радости. Должно быть, не в первый раз вот так, среди зимы, перебираются они на новую квартиру подешевле.
Картина написана в серовато-коричневых тонах, и это цветовое решение, так хорошо передающее мысль картины, пожалуй, впервые с такой тонкой задушевностью удалось найти Васнецову.
Это последнее произведение Васнецова в бытовом жанре. Здесь художник показал обывательскую жизнь, лишенную ярких впечатлений, слишком неторопливую, слишком мелкую. Ничтожность человеческих характеров, интересов ярко выступает по контрасту с поэтической жизнью природы - красотой летней ночи, виднеющейся сквозь открытую на балкон дверь. Картина "Преферанс" заканчивает цикл бытовых полотен Васнецова. В творчестве художника наступает решительный перелом.
У придорожного камня на белом могучем коне остановился русский богатырь - витязь в богатых доспехах, в шлеме, с копьем в руке. Вдаль уходит бескрайняя степь с разбросанными по ней валунами. Догорает вечерняя заря; на горизонте светлеет красноватая полоса, и последний слабый луч солнца чуть золотит шлем витязя. Поле, на котором когда-то бились русские воины, поросло ковыль-травой, белеют кости погибших людей, а над полем черные вороны. Витязь читает надпись на камне:
"Как прямо ехати - живу не бывати:
Нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролетному".
Дальше строки скрыты под травой и мхом. Но витязь знает, о чем они говорят:
"Направу ехати - женатому быти,
Налеву - богатым быти".
Какой же путь изберет витязь? Васнецов уверен - зрители сами "дочитают" картину. Славный русский витязь не ищет легких путей, он выберет трудный, но прямой путь. Все другие пути ему заказаны. Вот сейчас отряхнет он ненужные мысли, подымет повод, пришпорит коня, и понесет его конь на битвы за русскую землю, за правду.
Большое историческое полотно, написано на мотив "Слова о полку Игореве". Эпиграфом к произведению Васнецова являются строки из "Слова"..:
"От зари до вечера, день целый,
С вечера до света реют стрелы,
Гремлют остры сабли о шеломы,
С треском копья ломятся булатны...
...Третий день уж бьются;
Третий день к полудню уж подходит;
Тут и стяги Игоревы пали!
Уж у храбрых русичей не стало
Тут вина кровавого для пира,
Напоили сватов, да и сами
Полегли за отеческую землю."
Картина - не просто изображение битвы, а эпически величественное и просветленно поэтическое произведение, вызывающее глубокое преклонение перед героической гибелью павших за Родину, за святую Русь героев. Картина изображает поле после битвы, художник рассказывает о том, как храбрые русичи умеют умирать, защищая свою родную землю.
Кончилась битва; медленно встает из-за туч луна. Тихо. На поле лежат тела убитых русских витязей, лежат половцы. Вот, широко разметав руки, спит вечным сном русский богатырь. Рядом с ним прекрасный светловолосый юноша, сраженный стрелой, - он кажется спящим. В глубине поля, справа, торжественно и спокойно, лежит убитый богатырь, в руке его остался зажатый лук. Не успели еще завянуть цветы - голубые колокольчики, ромашки, а над полем уже вьются орлы-стервятники, почуяв добычу. На переднем плане слева орел чистит перья. Синими тучами закрыт горизонт, красная, как бы омытая в крови, луна повисла над степью. На степь ложится сумрак. Глубокая печаль разлита по всей русской земле.
Как богатырская застава, встали Игоревы полки на границе своей земли и полегли за ее честь и неприкосновенность - таково содержание этой эпически величавой и глубоко лиричной картины.
Полотно "Страшный суд" создавалось в 1896 - 1904 годах в числе других работ для Георгиевского собора в городе Гусь-Хрустальный Владимирской области по заказу крупнейшего заводчика и мецената Ю.С.Нечаева-Мальцева, который и строил этот собор. Художник выполнил несколько работ на религиозную тему, но "Страшный суд" должен был занять центральное место в соборе.
Художник сделал к картине большое количество эскизов, поэтому знакомые и друзья, видевшие эти эскизы в мастерской Васнецова, заранее проявляли к картине огромный интерес. Сначала художнику предложили картину экспонировать в Третьяковской галерее, но эта затея не удалась, так как габариты картины значительно превышали размеры помещения. Тем не менее такая выставка состоялась в февоале 1904 года в Историческом музее в Москве. Новое произведение вызвало многочисленные отклики в прессе, преимущественно восторженные. Позднее картина вместе с другими, выполненными для собора, выставлялась еще дважды: в залах Академии художеств в Петербурге и вновь в Историческом музее в Москве.
Наконец, в 1910 году картины были доставлены по месту назначения и укреплены на стенах Георгиевского собора, где они ненадолго обрели покой.
А вскоре после Октябрьской революции служба в соборе была прекращена. В феврале 1923 года власти вынесли решение: "...пустующее помещение Георгиевского собора передать культурно-просветительному учреждению..."В первое же воскресенье были устроены в помещении храма танцы, играл духовой оркестр...Устраивались диспуты на тему:"Есть ли бог?" В дальнейшем собор использовали то под мастерские, то под кинотеатр.
Тем временем картины были вывезены во владимирский Успенский собор. Вывозили как придется, без соблюдения осторожности. Более того, картину "Страшный суд" накатали на большую жердь, разорвав внизу и наскоро зашив бечевкой. А до этого он был сложен несколько раз и на сгибах потерся.
В 80-х годах прошлого века было решено вновь восстановить Геогиевский собор в Гусь-Хрустальном, а также вернуть на прежнее место картины Васнецова.
"Страшный суд" был в тяжелом состоянии. Поэтому его поручили реставрировать бригаде ленинградских реставраторов под руководством крупнейшего специалиста А.Я.Казакова, известного по восстановлению росписей Исаакиевского собора, Петергофа и Царского Села. Колоссальные размеры требовали большого помещения, поэтому реставрировали полотно в Екатерининском дворце г.Пушкина.
Работа, проведенная специалистами, была уникальной по объему и сложности. Цельный холст размером 700X680 сантиметров оказался проколотым более, чем в 70-и местах, имелись многочисленные разрывы краев, прорывы. Холст был серьезно деформирован, в результате образовались осыпи, отслаивания краски. Около года велась напряженная работа. И вот специальная комиссия приняла работу с оценкой "отлично". В 1983 году картина заняла свое место в Георгиевском соборе.
Художник воплотил в картине идею свободного нравственного выбора человека между добром и злом. Произведение было не просто иллюстрацией религиозного сюжета..Перед ним каждый мог ощутить себя на месте неведомой души, ожидающей приговора высшего суда. Пришедшие в собор люди должны были задуматься и сделать "свободной волей" свой выбор "пути в жизни". Васнецов красноречиво дает понять, что весы в руке ангела приходят в действие не только в момент Страшного суда. Вся средняя часть картины воспринимается как огромные весы, на чашах которых толпы праведников и грешников, свет и тьма... "Вся история человечества есть борьба человека зверя с человеком духовным...", писал художник.
Добро и зло в картине олицетворено в персонажах из русской и христианской истории. Среди праведников различимы фигуры византийских императоров Константина и Елены, княгини Ольги и князя Владимира, Александра Невского и Сергия Радонежского. Среди грешников - император Нерон, завоеватель Батый, восточные деспоты и римские кардиналы...Одновременно введено много персонажей-аллегорий: Вера, Надежда, Любовь, София, Милосердие и другие - с одной стороны, а с другой - Алчность, Пьянство, Разбой, Гнев ит.д. Активно использованы тексты и надписи.
Религия, история, фольклор здесь сложно переплетены. Так, скупец проглатывает золотые монеты - он похож чем-то на репинского Ивана Грозного...Среди праведников изображены старик со старухой, словно перенесенные на Суд из русской народной сказки, а блудницы, помещенные за спиной Дьявола, напоминают персонжей салонной живописи...
Один из критиков много лет назал писал так:"Страшный суд" - ряд символов, порой мощных, порой слабых, но в общем неотразимых. Это - страшная оратория вне времени и пространства. Но это одно из тех немногих истинно художественных творений, которые стоит увидеть раз, чтобы запомнить навсегда". И он был прав...
Герой этой картины - Иванушка-дурачок - прекрасный царевич. Над ним всегда смеются старшие братья. А он, когда приходит беда, преодолевает все препятствия, и его умное, доброе сердце побеждает зло, как солнце побеждает тьму. Ему удается разбудить спящую красавицу, рассмешить царевну-Несмеяну, добыть жар-птицу, которая приносит людям счастье.
Высоко в небе летит ковер-самолет и крепко держит Иван-царевич жар-птицу в золотой клетке. Как огромная птица, распластал ковер-самолет свои крылья. В страхе улетают от неведомой птицы ночные совы...
Когда Васнецов писал эту картину, вспоминался ему тот первый русский человек, барский холоп, который на сделанных им самим крыльях еще во времена Ивана Грозного пытался с высокой башни взлететь в небо. И пусть он погиб, пусть люди осмеяли его тогда за дерзкую попытку, но никогда не исчезнут гордые мечты о полетах в небо, и всегда волшебный ковер-самолет будет вдохновлять людей на подвиги.
Сюжет этой картины зародился в голове Васнецова случайно, когда он увидел в местечке Ахтырка, неподалеку от Абрамцева, одну простоволосую девушку, поразившую воображение художника. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах, что Васнецов сразу представил себе картину. Долго бродил по окрестностям, искал подходящий пейзаж, рисовал эскизы, писал этюды...
Это один из самых трогательных, задушевных образов в русской живописи, волнующий душу своим проникновенным лиризмом, созвучным сказке и народной песне о горькой судьбе беззащитной сиротинки.
Худенькая, хрупкая девочка с ласковым русским именем Аленушка тоскует над речкой. Печально склонила она голову, тонкими руками обхватила колени, задумалась, может быть, о своей горькой доле или о братце Иванушке. Загрубевшие босые ноги, старенькая, местами выцветшая одежонка - казалось бы, малоприглядны, но для художника, сострадающего своей героине, здесь целый мир красоты, так же, как и в скромном русском пейзаже - темных елочках, бледном небе, обычных тонкоствольных осинках да березках, как будто оберегающих покой Аленушки. В душе исстрадавшейся девочки-подростка таится глубокая скорбь, она сквозит и в бессильно поникшей фигурке, и в бледном лице с запекшимися губами, и в больших глазах, полных невыплаканных слез.
Аленушка показана Васнецовым сидящей на сером "горючем" камне в окружении родной ей природы - на опушке леса. Этот скромный и простой русский пейзаж своей задумчивой чуткой тишиной, нарушаемой лишь неясным шелестом пожелтевшей листвы осин и берез, трепещущих при каждом движении воздуха, отвечает душевному состоянию сиротки.
Картина написана на сюжет русской народной сказки, которую не раз Васнецов слышал в детстве. Три брата искали себе невесту. Старший брат искал - не нашел. Средний искал - не нашел. А младший, Иванушка-дурачок, нашел заветный камень, отодвинул его и попал в подземное царство, где жили три царевны - Золота, Драгоценных камней и царевна Меди.
Стоят три царевны у темной скалы. Старшие - в богатых нарядах, усыпанных драгоценными камнями; младшая - в черном платье, и на голове, в черных ее волосах, горит уголек в знак того, что неисчерпаемы земли Донецкого края (картина была написана по заказу Донецкой железной дороги). Васнецов здесь допустил некоторую вольность и превратил царевну Медь в царевну Уголь. По сказке, младшая сестра выходит замуж за Иванушку-дурачка.
Еще одна "сказочная" картина Васнецова. Когда она появилась на выставке, зрители подолгу стояли перед ней. Казалось, они слышали, как глухо шумит дремучий лес, нежно шелестят бледно-розовые цветы дикой яблоньки, шуршат листья под ногами волка - вот он, сильный, добрый волк-великан, запыхался, спасает от погони Ивана-царевича с Еленой Прекрасной. А на ветке сидят и смотрят на них любопытные птицы.
"Твой "Иван-царевич на волке" привел меня в восторг, я все кругом забыл, я ушел в этот лес, я надышался этого воздуха, нанюхался этих цветов. Все это мое, родное, хорошее! Я просто ожил! Таково неотразимое действие истинного и искреннего творчества". - Так писал после выставки картины Васнецову Савва Иванович Мамонтов, промышленник, знаменитый меценат и большой любитель искусства, человек исключительно одаренный.
Светлая, чудесная картина. Вот она, милая, легкая Снегурочка - дитя Мороза и Весны, - выходит из темного леса одна, к людям, в солнечную страну берендеев.
Барышня! Живая ли? - Живая!
В тулупчике, в сапожках, в рукавичках!
Перед нами портрет Ивана Грозного, образ одного из самых неоднозначных правителей Русского государства. Иван Грозный представлен во весь рост, так, что зритель вынужден смотреть на него как бы снизу вверх, что придает образу особую значительность и величие. Как в жесткий надежный футляр, фигура царя облачена в тяжелую, глухо застегнутую, тканую золотую одежду (ферязь), в узорчатые рукавицы и чоботы, унизанные жемчугом. И в этой своей варварской пышности, с резным посохом, властно зажатым в жилистой руке, он кажется неким языческим божеством.
Вглядываясь в бледное и тонкое лицо Грозного, которое четко выделяется на полутемном пространстве лестницы, видишь в нем следы бурных, необузданных страстей самодержца. Перед нами натура страстная, неистовая и противоречивая.
Над этой картиной Васнецов работал почти 25 лет и, наконец, в 1898 году это большое эпическое полотно было закончено.
Крепкой богатырской заставой стоят на защите святой Руси три богатыря - Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. Посередине на вороном коне - "атаман большой Илья Муромец, крестьянский сын". Конь у него огромный, выгнул шею колесом, сверкает раскаленным глазом. С таким конем не пропадешь: "С горы на гору он перескакивает, с холмы на холму перемахивает". Тяжело повернулся Илья в седле, ногу вынул из стремени, руку в узорной рукавице приставил к глазам,а на руке "палица булатная сорока пудов". Зорко, сурово смотрит он вдаль, приглядывается, нет ли где врага. По правую его руку на белом мохнатом коне - богатырь Добрыня Никитич, вынимает из ножен свой длинный, острый меч-кладенец, а щит у него горит, прерливается жемчугами, самоцветами. Налево от Ильи - на золотистом коне - самый младший богатырь, Алеша Попович. Смотрит он лукаво красивыми, ясными глазами, вынул из цветного колчана стрелу, приладил к звонкой тетиве тугого лука. а у седла висят гусли-самогуды.
Одеты богатыри в богатые, красивые одежды, закованы в брони крепкие, на голове у них шлемы. День осенний, серый - небо низкое, по небу ходят облака; примята трава под ногами коней, нежно зеленеют елочки. Широко раскинулась перед богатырями вольная русская степь, а за ними леса дремучие, холмы и горы, города и села - вся родная страна Русь.
Не скакать врагам по нашей земле,
Не топтать их коням землю русскую,
Не затмить им солнце наше красное...
"Язык этой картины-баллады прост, величав и могуч; его прочтет каждый русский с гордостью, каждый иностранец с опаской, если он враг, с чувством спокойной веры в такую мощь - если он друг", - так очень хорошо сказал советский художник В.Н.Яковлев.
О Баян, о вещий песнотворец,
Соловей времен давно минувших...
Вот он, "вещий песнотворец" Баян, сидит на высоком могильном кургане, среди полевых трав и цветов, перебирает гусли, слагает и поет песни. Вокруг княжеская дружина и сам князь с маленьким своим княжичем, а по небу клубятся и плывут облака.
Декоративная, широко написанная картина, она вызвала много самых противоречивых толков! Но в этой простой и одновременно сложной картине сказалось присущее Васнецову удивительное чувство меры, вкуса, искреннрсти.
Художник Васнецов Виктор Михайлович по-своему близок каждому культурному человеку, ведь все мы родом из детства, а счастливое начало жизни невозможно без сказки.
Волшебные образы, созданные знаменитым русским художником, окружают нас постоянно. Кто не знаком с картинами Виктора Михайловича Васнецова «Богатыри», «Аленушка», «Иван Царевич на Сером Волке», «Три царевны подземного царства»?! Они приглядывают за нами со страниц учебников, томов сказок и даже иногда с конфетных оберток.
Васнецов проявил себя не только как мастер бытовой и жанровой живописи. Художник занимался росписью православных святынь, создавал иллюстрации к книгам и эскизы архитектурных сооружений. В этой статье речь пойдет о биографии Виктора Васнецова и его творческом наследии.
Начало пути
Художник Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопьял Вятской губернии. Его отец был священником, и предполагалось, что сын пойдет по стопам отца. Родитель не был зациклен полностью только на служении Богу, он был грамотным, эрудированным человеком, много времени проводил со своими детьми. Учил рисовать, выписывал для них научные журналы. На развитие прекрасного художественного вкуса повлияла суровая, но живописная природа края, где мальчик рос. Люди здесь свято чтили древние поверья, поэтому былины и сказания в голове у маленького Виктора казались реальностью. Первые опыты в живописи он делал еще в раннем детстве, изображая на рисунках жизнь крестьян и красоты природы.
Вятское духовное училище и семинария
Как ребенка из семьи священников учиться Васнецова отправили в соответствующие учебные заведения, что было весьма неплохо. Дети священнослужителей получали там образование бесплатно, а преподавали там отлично. В Вятской семинарии кроме богословия студенты изучали древнерусскую литературу, хронографы, летописные своды.
Большую часть свободного от учения времени Васнецов уделял любимому занятию. Уже в семинарии его успехи не остались незамеченными. Парня пригласили помогать в росписи Вятского кафедрального собора. Васнецову также нравилось рисовать иллюстрации к русским народным пословицам и поговоркам. Естественно, художник занимался и станковой живописью.
В духовной семинарии Виктору Михайловичу повезло встретить Эльвиро Андриолли — ссыльного поляка и талантливейшего мастера живописи. Именно он, увидев полотна юного Васнецова, сказал, что у него большое будущее и что он должен развивать свой талант дальше.
С его легкой руки был организован аукцион, на котором за приличные деньги были проданы картины Виктора Михайловича Васнецова «Молочница» и «Жница». На вырученные средства он поехал в Питер покорять Императорскую академию художеств. С этим периодом в его жизни связана показательная история, которая характеризует художника Васнецова как очень скромного человека.
Талантливый и застенчивый
Сыну священника с раннего детства привили мысль о том, что скромность — главная добродетель. Когда мальчик вырос, то она переросла в неуверенность в себе. Скромный парень, успешно сдав экзамены в Императорскую академию художеств, не пришел узнать результаты. Он просто и помыслить не мог, что с первого раза будет туда зачислен! О своем успехе он узнал спустя год, когда отправился снова подавать документы. Каково же было его удивление, когда ему сообщили, что он давно числится среди студентов.
Впрочем, этот год он не терял времени даром, а отучился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Ему повезло сидеть в одной аудитории с Ильей Репиным, а преподавал им Иван Николаевич Крамской. Он заразил молодого художника любовью к портретам. Этот жанр живописи впоследствии станет для художника Васнецова чем-то особенным — отдушиной. Ни одного портрета Виктор Михайлович не написал под заказ. Все они были созданы по наитию души, а изображены на них только самые близкие: родные и дети друзей.
Одна любовь на всю жизнь
К легкому сожалению, но к огромному счастью, академию талантливый парень так и не окончил. Весной 1871 года он начал сильно болеть простудными заболеваниями. Сказывались непривычные Питерские туманы и огромные нагрузки. Он решил поправить здоровье в родном доме. Планировал приступить к дальнейшей учебе по осени, но не сложилось. В Витебском музее он познакомился с Сашенькой Рязанцевой, от которой и не смог уехать.
Позже, в 1876 году, по возвращении из Парижа, он сделал любимой предложение, они повенчались, родили пятерых детей. Далее поговорим о том, как художник попал за границу.
Передвижничество и поездка в Париж
В конце XIX века благодаря бунтарскому духу молодых талантливых художников родилось товарищество передвижных художественных выставок. Началось все с того, что 14 выпускников отправили в Совет академии письмо с просьбой изменить правила поступления. Они хотели добиться права для талантливой молодежи самим выбирать тему конкурсных заданий. Ребята получили отказ, но не сдались. Так возникло новое течение передвижников. Молодые художники считали, что искусство должно не возвышаться над народом, а иллюстрировать его жизнь.
В товарищество входил весь цвет талантливейших живописцев того времени:
- Крамской;
- Репин;
- Саврасов,
- Суриков;
- Шишкин;
- Перов;
- Серов;
- Поленов;
- Мясоедов.
Виктор Михайлович, впервые попав на выставку передвижников, сразу решил, что ему с ними по пути. Он создал для этого несколько полотен. Самые знаменитые среди них:
- «С квартиры на квартиру»;
- «Нищие певцы»;
- «Книжная лавка».
Вскоре на творчество Виктора Васнецова обратил внимание коллекционер Третьяков.
С передвижниками Васнецов попадает в Париж, где живет у Крамского. Здесь он продолжает изображать на полотнах бытность французских бедняков. Выдающиеся картины того периода: «Чаепитие в трактире», «Акробаты».
Друзья Васнецова в то время были увлечены современным искусством и французским шиком в живописи. На Виктора Михайловича это все не произвело впечатления. Он тяготел к классике и все свободное время бродил по музеям. С Парижем отношения у художника не сложились. Его пафос не прельщал художника. Он скучал по России, и им овладела мысль создания национального стиля. Удивительно, что именно здесь, в мастерской Поленова, художник создаст эскиз «Богатырей». Из Франции он привез полотно «Балаганы в окрестностях Парижа», акварели и эскизы.
Дети Виктора Васнецова
У Виктора Михайловича была большая семья. В ней росло пятеро детей: Михаил, Татьяна, Борис, Алексей, Владимир. Семья была очень дружной, но отцу было нелегко достойно ее содержать. Помогали меценаты: Третьяков и Савва Мамонтов. Они старались купить его полотна сразу с выставки, иногда опережая в этом царскую семью.
Роспись Владимирского собора
Главной работой в своей биографии Виктор Васнецов считал роспись Владимирского собора. Это предложение он получил от Адриана Прахова в 1885 году. Контракт был заключен на три года, но в итоге работа растянулась на 11 лет. Перед тем как приступить к росписи, Васнецов изучал фрески в Италии. По окончании к живописцу пришла настоящая слава. О нем заговорили по всему миру.
Михаил — прототип младенца на руках Богородицы
Когда Виктор Михайлович получил заказ на роспись Владимирского собора, то потерял покой на несколько дней. Он никак не мог оформить в голове образ Богоматери с младенцем. В солнечный весенний день жена вынесла во двор Михаила — совсем крошечного тогда. Он заворожено смотрел на пролетавшие по небу облака и вскинул от радости к ним руки. Так и запечатлел художник детскую непосредственность и искреннюю радость на настенной росписи.
Потомок Васнецова сегодня
В Киеве проживает единственный потомок рода Васнецовых — Михаил Викторович. Прадед может гордиться своим внуком, ведь он — профессор и доктор физико-математических наук. Внешне ученый очень похож на своего знаменитого родственника. К сожалению, кроме рассказов родных и собственных детских воспоминаний, у Михаила Викторовича почти ничего не осталось. В доме у потомка о знаменитом прадеде говорит только маленькая авторская литография.