На сцене Национальной оперы Украины на этой неделе утонул в овациях популярный данс-проект «Короли танца» . В этой программе по традиции участвуют лучшие танцовщики. Но, пожалуй, особое внимание было приковано к Ивану Васильеву — 25-летнему артисту, который за короткий период покорил главные музыкальные сцены мира.

Год назад едва ли не со скандалом по собственному желанию (!) он расстался с Большим театром России. И сегодня Васильев — премьер Михайловского театра (Санкт-Петербург), Американского театра балета (Нью-Йорк). Его приглашают в свои спектакли Гранд-опера, многие другие прославленные театры. Лучшие балетмейстеры мечтают увидеть его в своих постановках, а балетные критики в восторге от его невероятных кульбитов.

Незадолго до выхода на киевскую сцену в «Королях танца» Иван Васильев рассказал ZN.UA о своих гонорарах, о любимом городе Лондоне, а также особой балетной диете.

Стены нашей Национальной оперы не часто «созерцают» подобные картины. До завершения спектакля еще минут сорок. А весь партер в едином порыве поднимается с мест, начинает скандировать, кричать «Браво!», не в силах скрыть восторг от выступления Ивана Васильева. Пронзительной кульминацией «Королей танца» в этот вечер стал его сольный мини-балет «Лабиринт одиночества» (хореограф Патрик де Бана, музыка Томазо Антонио). Васильев парит над сценой. Кажется, что для этого артиста не существует земного притяжения. Не зря балетные критики говорят о его поразительной виртуозности и сценическом обаянии: «В его танце чувствуется фатализм, предначертанность судьбы… Тонкая настройка чувства редко встречается даже у танцовщиков большего калибра, и это выделяет Васильева как артиста, способного проживать на сцене эмоциональные дилеммы, а не просто потрясать зрителя своим физическим динамизмом».

По «лабиринтам одиночества» он проводит каждого зрителя, Васильев втягивает весь зал в свою энергетическую воронку. И не зря сегодня такой спрос на этого артиста. Его график расписан на несколько лет.

А начиналось все в Украине, в Днепропетровске. Именно в этом городе у маленького Вани и родилось безудержное желание танцевать. Он родился в Приморском крае (РФ), затем родители переехали в Украину. И с четырех лет начал заниматься народными танцами. Впоследствии мальчика увлек классический балет. Еще во время учебы в Минском хореографическом училище стал побеждать практически на всех конкурсах, куда его посылали, — Пермь, Москва, Варна. Юное дарование покорило строгих балетных ценителей в Минске во время стажировки в Национальном академическом Большом театре Республики Беларусь. Тогда он блистательно исполнил партию Базиля в балете «Дон Кихот» Л.Минкуса. О балетном вундеркинде прослышали в Москве. Лично Алексей Ратманский пригласил Васильева в Большой театр России. На первой музыкальной сцене РФ Иван не только получил лучший репертуар (балеты «Дон Кихот», «Баядерка», «Корсар», «Спартак», «Пламя Парижа», «Светлый ручей»), но и лучшую спутницу жизни… Великолепную балерину Наталью Осипову. Можно сказать, Большой театр «повенчал» эту звездную пару. С тех пор они стараются быть вместе.

— Раньше мы виделись с Натальей на разных конкурсах, но по-настоящему знакомы не были, поскольку она была уже во взрослой категории, а я еще танцевал в детской, — рассказывает Иван Васильев. — Однажды, когда мы вместе с Наташей вышли в Лондоне на сцену в «Дон Кихоте», то буквально весь зал встал на уши, а критики сказали, что нам надо давать не пять звезд (в английской прессе это высшая оценка), а целых семь.

— Иван, а сегодня часто приходится танцевать на одной сцене вместе с супругой? И часто ли путешествуете вместе?

— Путешествовать приходится действительно часто. И в основном по работе. Бывает, вместе. Бывает, и врозь. Хотя обычно мы танцуем вместе. Когда рядом Наталья, то мне, безусловно, легче, приятней, и… как-то цельно.

— А часто ли возникает супружеская ревность, когда приходится отпускать Осипову в другую страну, к новым сценическим партнерам?

— Конечно же, я отношусь к этим вещам достаточно ревностно. Но все равно отпускаю. Работа есть работа.

— В декабре прошлого года вы вместе с Натальей Осиповой ушли из Большого театра — и это стало одной из главных музыкальных сенсаций… Остались ли у вас сегодня какие-то обязательства перед Большим?

— Обязательств как таковых нет. Но надеюсь, что в ближайшем будущем мы все-таки выстроим свои отношения и свою работу с Большим театром. Так как точка в этой истории не поставлена. И ставить ее никто не собирался. Будем продолжать работать.

— А когда вы в последний раз выходили на ту сцену?

— Да вот в декабре прошлого года и выходил. Танцевал в Большом балет Ролана Пети «Юноша и смерть». А с труппой этого театра я танцевал в феврале на гастролях.

— Вы сегодня один из самых востребованных балетных артистов… Есть ли какие-то особенности ваших контрактов с крупнейшими мировыми театрами?

— Вы понимаете, любой контракт предполагает определенные обязательства. Будь то Михайловский театр, Большой или Американский театр балета. Просто нужно выполнять определенные условия — нужно приезжать и танцевать. На сегодняшний день у меня два постоянных места работы — в Санкт-Петербурге и в Нью-Йорке. Есть еще несколько театров, куда я просто приезжаю танцевать. Например, Гранд-опера в Париже, куда приглашают танцевать «Тщетную предосторожность».

— Если изучить ваш послужной список, получается, что практически и не осталось известных балетов, в которых вы не были бы задействованы… Или не так?

— Не совсем так. Есть еще много «нетронутых» произведений, в которых хотелось бы испытать себя. И со временем, надеюсь, испытаю. Мечта любого артиста, чтобы на него специально ставили балеты. И еще есть у меня мечта — «Майерлинг» Макмиллана…

— Иван, вы поддерживаете сегодня творческие отношения с Алексеем Ратманским, который, кстати, когда-то начинал в Киеве, и у него с нашим городом много связано…

— В отношениях мы замечательных. Мы давно знакомы и также давно сотрудничаем. Он не перестает меня радовать. Это талантливейший хореограф, один из лучших сегодня. И хотелось бы с ним поработать еще и еще. Как известно, это идея Ратманского — соединить меня на сцене с Натальей Осиповой. Он ощутил, что мы подходим друг другу по темпераменту. И с тех пор мы вместе… Еще до Большого Ратманскому говорили обо мне некоторые люди, видевшие меня на разных конкурсах. Алексей тогда работал главным хореографом Большого и там у них был принцип: брать в Большой только из Московского хореографического… В лучшем случае, из других училищ брали сначала кордебалет, как бы на испытательный срок. Но именно Алексей взял меня из Минска — прямо в солисты Большого.

— А что вы думаете о Раду Поклитару — еще одном балетмейстере, который и сегодня работает в Киеве?

— Знаю его прекрасно. Даже работал с ним. Он мне ставил номер «Лебедь». Раду делает очень интересные вещи. У него бывают замечательные драматургические находки в балетах. И с ним надеюсь посотрудничать.

— Иван, а как отнесся к вашему уходу из Большого театра Юрий Григорович? Ведь именно в его «Спартаке» вы утвердились в статусе первого танцовщика Большого театра?

— Юрий Николаевич не является художественным руководителем Большого театра. Он — балетмейстер своих работ. Поэтому свой уход из Большого театра мы с Наташей с ним и не обсуждали. Знаете, я не хочу на эту тему вообще говорить… Кое-что осталось в прошлом. Но, надеюсь, будущее с Большим будет тоже.

— Вы много ездите, подолгу нигде не задерживаетесь… Какой город могли бы назвать наиболее комфортным — для отдыха, для времяпрепровождения?

— Очень люблю Лондон. Могу находиться в нем вечно. Это «мой город». Я просто хожу по улицам — и мне уже хорошо. И вообще этот город у меня ассоциируется с прекрасными воспоминаниями: моя первая гастрольная поездка с Большим, балет «Дон Кихот»… Вспоминаю также и вторые гастроли в Лондоне (тогда уже было больше спектаклей), но открывали тогда «Спартаком». Когда на тех же гастролях снова-таки мы выступили с Наташей в «Дон Кихоте», то реакция публики была какой-то невероятной: нас выводили из театра какими-то тайными коридорами, поскольку поклонники просто неистовствовали.

— Балетные критики говорят о ваших чрезвычайных возможностях на сцене. А есть ли «предел» техники для балетного артиста?

— Предела нет. Когда человек думает о «пределе», то ему пора заканчивать. Я вообще не слышу, когда меня хвалят. Я вообще не хочу этого слышать.

— Но если заглянуть в Интернет, то по поводу вас сплошные восторги и похвалы.

— Да ладно… Главное — понимать свои недостатки. И развиваться.

— О Днепропетровске часто вспоминаете?

— Конечно. Я же начал там танцевать, серьезно заниматься балетом. Правда, давно не был в этом городе. Но время от времени встречаю разных людей, которые связаны с Днепропетровском — и мне очень приятны эти встречи.

— А если — вдруг — возникнет такое предложение… Перейти в штат Минского театра оперы и балета за немыслимый гонорар! По личному приглашению Лукашенко. Согласитесь вернуться?

— Я танцую не за большие гонорары. Меня они не привлекают. Если я захочу, то буду танцевать. Если не захочу — никакие деньги здесь не помогут, никто меня не уговорит.

— Есть ли в балете артисты, которые для вас «само совершенство»?

— Это многие великие артисты. Для себя же отмечу только Рудика. То есть Рудольфа Нуриева. Для меня это особая личность. Можно бесконечно спорить, лучший он или не лучший… Но для меня он самый любимый и самый особенный.

— В период работы в Большом театре, когда вам не было еще и двадцати, кого больше нажили за этот период — друзей или врагов?

— Вы знаете, друзей в этом мире вообще немного. Но если они есть, то на всю жизнь. Наверное, такие друзья есть и в Большом.

— Возможно, кто-то из наших читателей поинтересуется: есть ли какие-то табу в питании лучших артистов балета…

— Вы о диете? Да никакой диеты нет! Вы же сами видели — я пришел на репетицию прямо из МакДональдса…

ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОЕ СОГЛАШЕНИЕ

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Настоящее Пользовательское соглашение (далее – Соглашение) определяет порядок доступа к сайту Санкт-Петербургского государственного бюджетного учреждения культуры «Санкт-Петербургский государственный академический театр оперы и балета им. М.П.Мусоргского-Михайловский театр» (далее – Михайловский театр), расположенному на доменном имени www.сайт.

1.2. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Михайловским театром и Пользователем данного Сайта.

2. ОПРЕДЕЛЕНИЯ ТЕРМИНОВ

2.1. Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение:

2.1.2. Администрация сайта Михайловского театра – уполномоченные сотрудники на управление Сайтом, действующие от имени Михайловского театра.

2.1.3. Пользователь сайта Михайловского театра (далее -Пользователь) – лицо, имеющее доступ к сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт.

2.1.4. Сайт – сайт Михайловского театра, расположенный на доменном имени www.сайт.

2.1.5. Содержание сайта Михайловского театра - охраняемые результаты интеллектуальной деятельности, включая фрагменты аудиовизуальных произведений, их названия, предисловия, аннотации, статьи, иллюстрации, обложки, с текстом или без текста, графические, текстовые, фотографические, производные, составные и иные произведения, пользовательские интерфейсы, визуальные интерфейсы, логотипы, а также дизайн, структура, выбор, координация, внешний вид, общий стиль и расположение данного Содержания, входящего в состав Сайта и другие объекты интеллектуальной собственности все вместе и/или по отдельности, содержащиеся на сайте Михайловский театра, личный кабинет с последующей возможностью покупки билетов в Михайловском театре.

3. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ

3.1. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю Сайта доступа к содержащимся на Сайте сервисам.

3.1.1. Сайт Михайловского театра предоставляет Пользователю следующие виды сервисов:

Доступ к информации о Михайловском театре и к информации о приобретении билетов на платной основе;

Приобретение электронных билетов;

Предоставление скидок, акций, льгот, специальные предложения

Получение информации о новостях, событиях Театра, в том числе путем распространения информационно - новостных сообщений (электронной почте, телефону, по SMS);

Доступ к электронному контенту, с правом просмотра контента;

Доступ к средствам поиска и навигации;

Предоставление возможности размещения сообщений, комментариев;

Иные виды сервисов, реализуемые на страницах Сайта Михайловского театра.

3.2. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие (реально функционирующие) на данный момент сервисы сайта Михайловского театра, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные сервисы.

3.2. Доступ к сайту Михайловского театра предоставляется на безвозмездной основе.

3.3. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению.

3.4. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации

4. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ СТОРОН

4.1. Администрация сайта Михайловского театра вправе:

4.1.1. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения правил пользования вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте.

4.2. Пользователь вправе:

4.2.1. Регистрация Пользователя на сайте Михайловского театра осуществляется с целью идентификации Пользователя для предоставления сервисов Сайта, распространения информационно - новостных сообщений (по электронной почте, телефону, по SMS, иным средствам связи), получения обратной связи, учета предоставления льгот, скидок, специальных предложений и акций.

4.2.2. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте сервисами.

4.2.3. Задавать любые вопросы, относящиеся к информации размещенной на сайте Михайловского театра.

4.2.4. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации.

4.3. Пользователь Сайта обязуется:

4.3.2. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта.

4.3.3. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации.

4.4. Пользователю запрещается:

4.4.1. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта

4.4.3. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта;

4.4.4. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта.

5. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА

5.1. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Администрацией сайта Михайловского театра.

5.5. Пользователь несет персональную ответственность за сохранение конфиденциальности информации учётной записи, включая пароль, а также за всю без исключения деятельность, которая ведётся от имени Пользователя учётной записи.

5.6. Пользователь должен незамедлительно уведомить Администрацию сайта о несанкционированном использовании его учётной записи или пароля или любом другом нарушении системы безопасности.

6. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ

6.1. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Администрацией сайта Михайловского театра не возмещаются.

6.2. Администрация сайта Михайловского театра не несет ответственности за:

6.2.1. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах.

6.2.2. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой.

6.2.3. Ненадлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами.

7. НАРУШЕНИЕ УСЛОВИЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО СОГЛАШЕНИЯ

7.1. Администрация сайта Михайловского театра вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и (или) заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы.

7.2. Администрация сайта не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего 7.3. Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом.

Администрация сайта имеет право раскрыть любую информацию о Пользователе, которая необходима для исполнения положений действующего законодательства или судебных решений.

8. РАЗРЕШЕНИЕ СПОРОВ

8.1. В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии (письменного предложения о добровольном урегулировании спора).

8.2. Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии.

8.3. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации.

9. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ

9.1. Присоединяясь к настоящему Соглашению и оставляя свои данные на Сайте Михайловского театра путем заполнения полей регистрации Пользователь:

9.1.1. Дает согласие в отношении обработки следующих персональных данных: фамилия, имя, отчество; дата рождения; номер телефона; адрес электронной почты (E-mail); платежные реквизиты (в случае использования сервиса, позволяющего приобрести электронные билеты в Михайловский театр);

9.1.2. Подтверждает, что указанные им персональные данные принадлежат лично ему;

9.1.3. Предоставляет Администрации сайта Михайловского театра право осуществлять бессрочно следующие действия (операции) с персональными данными:

Сбор и накопление;

Хранение в течение неограниченного периода времени (бессрочно) с момента предоставления данных до момента отзыва Пользователем путем подачи заявления администрации Сайта;

Уточнение (обновление, изменение);

Уничтожение.

9.2. Обработка персональных данных Пользователя осуществляется в соответствии п. 5 ч. 1 ст. 6 Федерального закона от 27.07.2006г. № 152-ФЗ «О персональных данных» исключительно в целях

Исполнения обязательств, принятых на себя Администрацией сайта Михайловского театра в рамках настоящего соглашения перед Пользователем, в том числе указанных в п. 3.1.1. настоящего Соглашения.

9.3. Пользователь признает и подтверждает, что все положения настоящего Соглашения и условия обработки его персональных данных ему понятны и выражает согласие с условиями обработки персональных данных без каких-либо оговорок и ограничений. Согласие Пользователя на обработку персональных данных является конкретным, информированным и сознательным.

Сегодня солист Большого и Михайловского театров Иван Владимирович Васильев, несмотря на свою молодость, известен во всем мире. Что ни день, то новое достижение, и все благодаря трудолюбию и целеустремленности. Тем не менее, 2015-й был для него по-настоящему знаковым. Он женился на своей партнерше по сцене, невероятно красивой балерине Марии Виноградовой, а также дебютировал в качестве хореографа, поставив свой первый спектакль "Балет №1" зале "Барвиха Luxury Village". В данной статье мы вам расскажем о раннем периоде жизни, о становлении в качестве артиста балета и о том, каким человеком является вне сцены талантливый танцовщик и уже хореограф Иван Васильев.

Биография

Будущая звезда Большого и петербургского Михайловского театров родился в селе Тавричанка (Приморский край), в семье, которая не имела никакого отношения к искусству. Его отец, Владимир Викторович Васильев, кстати, полная тезка известного премьера Большого театра 60-70 гг., был военным офицером, а мама нигде не работала, оставаясь его верной спутницей, которая всюду, из одной республики в другую, из воинской части в часть, следовала за ним, вела хозяйство и занималась воспитанием их сыновей. Когда Ване было 4 года, семья переехала в Украину, Днепропетровск. Вскоре после этого мама решила отдать старшего сына в детский народный ансамбль. Ваня был еще совсем мал, но ему так понравилось в танцевальном зале, и он стал там такое вытворять, что руководитель ансамбля заинтересовался музыкальным и пластичным крохой, и решил сделать для него исключение, приняв вместе со старшим братом в группу.

Знакомство с балетом

Так сложилось в жизни танцора, что где бы Иван Васильев ни учился, он всюду оказывался на парочку лет моложе своих одноклассников. В 7-летнем возрасте мальчик с мамой впервые попал на балет. На протяжении всего спектакля он не проронил ни слова и только его восторженно блестящие глазки лучше всяких слов говорили о том, что творится в его душе. Из театра он уходил всецело влюбленный в этот вид высокого искусства. Дома он стал просить родителей отправить его в балетную школу. Для военного было нелегко свыкнуться с мыслью, что его сын желает связать свою жизнь с таким “не мужским “ занятием. Однако мама сумела убедить отца, что их сын, наверное, рожден именно для этого, и отец сдался. Вскоре в списке поступивших в первый класс Днепропетровской хореографической школы числился Иван Васильев. Балет с этого момента стал неотъемлемой частью его жизни. Мальчик особо не выделялся своими физическими данными, наоборот, некоторым хореографам казалось, что с таким типом фигуры, совсем не стройными и недлинными ногами (главным “инструментом” танцовщика) он не сможет достичь больших высот в этом виде танцевального искусства, однако время показало, что они ошибались. А пока мальчик всех удивлял свой работоспособностью, невероятной энергетикой и целеустремленностью.

Образование

Далее судьба занесла семью будущего солиста лучших театров страны в Республику Беларусь, и здесь Иван Владимирович Васильев поступает в Белорусский государственный хореографический колледж, где начинает заниматься классическим балетом под руководством заслуженного деятеля РБ балетмейстера А. Коляденко. Кстати, несмотря на юный возраст (12 лет) Ваню приняли сразу на 3-ий курс, поскольку на вступительном экзамене он стал выполнять такие сложные элементы, которым в колледже начинали обучать только к концу второго курса. Вскоре его отправили на конкурс, где он исполнил вариации, которые входили в программу танцоров старшего возраста и этим, естественно, удивил членов жюри.

Внешние данные

Танцор рассказывает, что некоторые педагоги не желали видеть очевидное и не верили, что из него выйдет что-то путное, исходя из его физических параметров. Они даже не могли предположить, что столько всего нового привнесет Иван Васильев. Балет, рост для которого имеет большое значение, довольно консервативное искусство. Рост Ивана, конечно же, был далеко не высоким, и хореографы сомневались, сможет ли он красиво смотреться на сцене, да и ноги были коротковаты, и как говорили некоторые учителя, выдавали его плебейские корни. Но, как видите, они ошиблись. Иван Васильев доказал, что для достижения высот в карьере танцовщика внешность - не самое главное, хотя юноша до изнеможения работал над своим телом, в результате тренировок он, слово скульптор, изваял из него нечто совершенное. Его торсом невозможно не залюбоваться, он достоин восхищения, похожий на повернутый вершиной к талии равнобедренный треугольник.

В Москву

Еще не окончив училища, Иван Васильев, балет в жизни которого в тот период играл самую важную роль, проходил стажировку в Белорусском Большом театре и исполнял сольные партии в постановках «Дон Кихот» и «Корсар». Однако все его помыслы были связаны с Москвой - именно здесь он видел себя в будущем. И вот, получив диплом, он взял билет на поезд и на свой страх и риск отправился в столицу страны, которую считал своей родиной. Его, конечно же, отговаривали, однако в Москве, что ни говори, ценится истинный талант.

Премьер главного театра страны

В 2006 г. талантливый танцовщик был принят в Большой театр, где дебютировал в спектакле “Дон Кихот" в роли Базиля. Через 4 года он уже стал премьером труппы балета, причем минуя звание ведущего солиста, что происходило крайне редко. Здесь он исполнял главные партии в легендарных спектаклях: “Жизель”, «Спартак», “Щелкунчик”, «Дон Кихот», «Петрушка». Его руководителем-хореографом был Юрий Владимиров. До того как стать премьером, Иван Васильев успешно принял участие в великолепном проекте международного уровня «Короли танца» (2009 г.). Здесь он танцевал на одной сцене с такими известными танцовщиками, как Дэвид Холберг, Хосе Мануэль Карреньо, Хоакин Де Лус, ну и соотечественниками - Николаем Цискаридзе, Денисом Матвиенко и др.

Иван Васильев: Михайловский театр

Не секрет, что быть премьером Большого театра - заветная мечта всех балетных танцоров, вершина карьеры. И представьте, каким было удивление всех посвященных, когда они узнали о том, что Иван Васильев и Наталья Осипова (его партнерша по многим спектаклям и его подруга) отказались репетировать “Дон Кихота” и решили уехать в Санкт-Петербург, причем не в Мариинский, а Михайловский театр. Конечно, это прозвучало как гром среди ясного неба. Дирекция Большого была в недоумении. Вот такую странную информацию содержит профессиональная биография. Иван Васильев позже объяснил свое решение тем, что ему нужен был новый стимул, новая жесткая мотивация. Однако Большой не пожелал полностью расстаться со своим любимчиком, и он сегодня является для театра “guest star - "приглашенной звездой". Кстати, в том же качестве он выступает в «Ла Скала», в Римском оперном театре, Баварском балете, в Мариинском и Новосибирском театрах оперы и балета, а также регулярно выходит на сцену Американского театра балета. Он сумел поднять до невероятного уровня Михайловский театр. Здесь он является исполнителем ведущих партий в балетных постановках "Дон Кихот", "Спящая красавица", "Баядерка", "Жизель", "Пламя Парижа", "Корсар", "Лебединое озеро", "Лауренсия", "Привал кавалерии", "Сильфида", "Тщетная предосторожность" и др. Иван Васильев, безусловно, сумел достичь самой вершины в карьере танцора. Он входит в число самых высокооплачиваемых артистов балета во всем мире. Разве это не все, к чему он стремился?

Хореограф

Нет. И. Васильев рассказывает, что уже в 12-летнем возрасте, анализируя работу своих хореографов, и в душе не соглашаясь с ними, он мечтал о том, что придет время, и он сам сможет сделать собственную постановку. В 2015 году в конце весны ему удалось осуществить свою мечту. Его дебютным спектаклем стал «Балет № 1», где он использовал невероятные трюки и элементы, словно желая показать, куда могут дойти возможности человеческого тела, как в сольных, так и дуэтных партиях. Премьера состоялась на сцене зала "Барвиха Luxury Village" и имела невероятный успех. Главное, что сам балетмейстер был доволен собой, и он сообщил, что это только начало, впереди всех ждут новые невероятные постановки.

Иван Васильев: личная жизнь

После того как Васильев приехал в Москву и устроился в Большом театре, у него завязались отношения с коллегой, Натальей Осиповой. В тандеме с ней они в течение 4-х лет шли к званию премьера и примы главного театра страны. После этого все знакомые ждали, что пара узаконит свои отношения и сыграет грандиозную свадьбу, однако вдруг она распалась, а вскоре Ивана стали замечать в компании другой балерины Большого театра, Марии Виноградовой. Они танцевали в дуэте в балете «Спартак». После этого молодые встали встречаться и после репетиций, причем на первое свидание И. Васильев пригласил свою девушку в Большой театр, но не на балет, а на оперу. Наверное, им забавно было оказаться хотя и в знакомой обстановке, но не на родной сцене, а перед ней, в зрительском зале.

Свадьба

Свое предложение руки и сердца Ваня сделал Марии в очень романтической обстановке. Он усеял всю комнату лепестками роз и украсил ее воздушными шарами. Он встал на одно колено, словно средневековый рыцарь, и протянул возлюбленной коробочку с невероятно дорогим кольцом. Оказалось, это была дизайнерская работа известного ювелирного бренда “Графф”, которая обошлась артисту в 50.000 долларов. Ну какая девушка могла устоять перед таким признанием? Мария, естественно, дала свое согласие, и они стали готовиться к свадьбе, которая состоялась летом 2015 года. Церемония бракосочетания была очень красивой, а молодые выглядели более чем счастливыми. Ровно через год после этого у Марии и Ивана родился первенец - дочь Анна.

Иван Васильев родился 9 сентября 1989 года в поселке Тавричанка Приморского края. Рос в семье военного офицера Владимира Викторовича Васильева. Но вскоре отца по службе перевели в украинский город Днепропетровск, где и прошли ранние годы Васильева. Когда мальчику было 4 года, он вместе с мамой и старшим братом Виктором отправился на просмотр в детский народный ансамбль. Причем изначально туда планировал поступить брат, но Ваня так рьяно проявил интерес к танцам, что преподаватели взяли и его.

С тех пор где бы Иван Васильев ни учился, он везде оказывался на 2-3 года младше одноклассников. В 7 лет мальчик впервые увидел балетный спектакль и влюбился в этот вид искусства. Из народного ансамбля он уходит в Днепропетровскую хореографическую школу, а позднее изучает классический танец в Белорусском государственном хореографическом колледже под руководством известного балетмейстера Александра Коляденко. Кстати, в колледж Васильева приняли сразу на третий курс: он уже свободно выполнял те элементы, к которым ровесники еще даже не приступали.

Во время учёбы Иван стажировался в Национальном академическом Большом театре Республики Беларусь и выступал на сцене в таких постановках, как «Дон Кихот» и «Корсар». А после училища молодой человек отправляется в Москву и добивается права попасть в труппу самого знаменитого театра на постсоветской территории.

В 2006 году молодой и невероятно талантливый танцовщик попадает на сцену Большого театра. Ему понадобилось всего четыре года, чтобы, минуя звание ведущего солиста, стать премьером балетной труппы. Помимо главных партий в таких легендарных спектаклях, как «Спартак», «Дон Кихот», «Щелкунчик», «Петрушка», «Жизель», Иван Васильев вместе с Николаем Цискаридзе участвовал в международном проекте «Короли танца».

И вдруг в конце 2011 года как гром среди ясного неба прозвучала новость: лидеры Большого театра Иван Васильев и Наталья Осипова переезжают в Санкт-Петербург, и даже не в Мариинку, а в Михайловский театр, который в рейтинге находился на тот момент гораздо ниже. Оказалось, что танцовщику понадобился новый серьезный вызов, жесткая мотивация, чтобы расти дальше.

Помимо питерского театра, Васильев регулярно выходит на сцену Американского театра балета, а также принимает участие как приглашенный артист в известных антрепризных спектаклях. Например, в проекте «Соло для двоих» в стиле контемпорари и на церемонии открытия Олимпиады в Сочи в картине «Первый бал Наташи Ростовой». Последний спектакль поставил удивительный хореограф Раду Поклитару, а вместе с Иваном танцевала прима-балерина Мариинского театра Светлана Захарова.

Говорят, что на сегодняшний день он является одним из самых высокооплачиваемых артистов балета в мире. Но этот факт молодого человека мало интересует. Иван Васильев видит в балете в первую очередь искусство и доказал это, испробовав себя в роли балетмейстера. Он поставил необычный спектакль «Балет № 1», в котором постарался показать возможности человеческого тела как в сольных партиях, так и в дуэтах.

Читать полностью > > >

Еще читать в этом разделе

• 04.09 Музыкальные хроники времен империи. В Нью-Йорке показали фрагменты мюзикла о российской императрице Екатерине Великой
• 03.25 Ужасы Майенбурга на нью-йоркской сцене. Людоедская утопия в постановке Юрия Кордонского. ФОТО
• 02.11 Падение ангелов. Невероятный театр француженки Рафаэль Буатель на нью-джерсийской сцене. ФОТО
• 10.29 Что это было? «Сонечка и Марина» на Бродвее
• 09.10 16-й сезон театра «Диалог»: Марина Цветаева и Сонечка Голлидэй на сцене театра Жаклин Кеннеди

ЭКСКЛЮЗИВ! Иван Васильев от всего получает удвольствие. Беседа с самым молодым балетным премьером мира

Премьер Большого театра 22-летний Иван Васильев в сентябре приехал в Нью-Йорк. Фото: moscow1ken

Премьер Большого театра 22-летний Иван Васильев в сентябре приехал в Нью-Йорк, но не для выступлений, а для репетиций. Дело в том, что в начале октября в Москве состоится премьера новых «Королей танца» -- популярной хореографической программы, задуманной несколько лет назад Сергеем Даниляном и имевшей уже несколько воплощений. На сей раз в ней будут участвовать, кроме Васильева, Денис Матвиенко, Леонид Сарафанов, Гийом Хотте, Марсело Гомез и Дэвид Халлберг. В студиях нью-йоркского Сити-центра шла подготовка нового спектакля, который после Москвы увидят Петербург, Новосибирск, Киев, Таллинн, а в конце октября -- Южная Калифорния (Центр искусств Орандж Каунти). В Нью-Йорк «Короли» прибудут только в феврале. Но тогда Васильева уже будет не поймать. Я решила «ковать железо, пока горячо».

Ваня, когда у вас возникло желание танцевать?
Мне кажется, я всегда это любил. С 4 лет, мы тогда еще жили в Днепропетровске, я занимался народными, характерными танцами и всегда получал огромное удовольствие от выхода на сцену, от того, что могу что-то делать своим телом! И когда я пришел в классический балет, я испытал то же удовольствие - мне это сразу очень понравилось. Многие дети, вместе с которыми я начинал, могли «отзаниматься» классикой и отдыхать: сели и сидят или бегают, играют. А мне хотелось еще что-то делать именно в танце. Вижу, что старшие что-то делают, какие-то прыжки, обороты, и мне тут же хочется это попробовать: получится у меня или нет? Я так в это вошел, что остановиться уже было невозможно.

Вас взяли в Большой театр, когда вам было всего 17 лет - и прямо в солисты. Как это случилось?
Еще учась в Минском хореографическом училище, я победил в Москве, Варне, в Перми, и когда я танцевал на пермском конкурсе, мне вдруг позвонили из Большого театра: «Не могли бы вы приехать?» Я говорю: «Извините, я сейчас на конкурсе танцую». Через некоторое время опять звонят: «Не могли бы вы приехать в Большой театр?» Я говорю: «Извините, но у меня госэкзамены». Третий раз звонят: «Мы купили вам билет, забронировали гостиницу...» -- «Хорошо, понял, выезжаю».

Фото Ardani Artists Management

В этом время главным хореографом Большого был Алексей Ратманский. Это была его инициатива?
Да, ему про меня говорили те, кто видел меня на конкурсах, и он, несмотря на московские принципы брать в Большой только из Московского хореографического, и лучше сначал в кордебалет, в последнюю линию, чтобы «пройти огонь и воду», взял меня из Минска прямо в солисты.

Это Ратманский решил соединить вас с Натальей Осиповой?
Да, он сразу увидел, что мы подходим друг другу по темпераменту. И мы стали работать вместе.

Вы знали друг друга до этого?
Мы видели друг друга на конкурсах, но по-настоящему знакомы не были. Она была уже во взрослой категории, а я танцевал еще в детской.

Ваш первый международный триумф связан с Лондоном, куда Ратманский привез Большой театр впервые после большого перерыва.
Лондон ассоциируется у меня с самыми счастливыми воспоминаниями. Это была моя первая гастрольная поездка с Большим. Я как раз отработал свой первый сезон. И мой первый спектакль в Лондоне был «Дон Кихот», когда мы вышли с Наташей Осиповой и все встали на уши, а критики сказали, что надо давать не пять звезд, что в английской прессе высшая оценка, а семь. На что один, очень влиятельный и строгий критик заявил: «не знаю, как насчет семи, но шесть -- точно». Вторые гастроли в Лондоне уже включали больше спектаклей, и открывал их один из моих любимых - «Спартак». Он произвел очень хорошее впечатление. А в конце - снова «Дон Кихот», и реакция была такой, что нас с Наташей выводили какими-то коридорами, потому что ждала такая толпа - нас бы растерзали.

Фото Ardani Artists Management

Нынешней весной вы дебютировали в Американском балетном театре. Было в этом для вас нечто неожиданное или вы были к этому готовы?
Я знал уже многих танцовщиков, работавших в АБТ. Кроме того, когда Наташа Осипова дебютировала в АБТ пару лет назад, я поехал с ней вместе и уже тогда много времени провел в этой труппе. Конечно, впервые танцевать на сцене метрополитен-оперы было немножко волнительно, но в принципе я получал колоссальное удовольствие. Я репетировал с прекрасными людьми, в чудесной доброжелательной атмосфере. Это колоссальный опыт, но это и потрясающее удовольствие.

Я чувствую, что вы от всего получаете удовольствие.
Я стараюсь.

И все же, что вы больше всего любите в балете? Классику, современность?
Я люблю балет, где есть сюжет, есть внутренняя история. Если просто чистое движение - мне это не нравится. Может не дорос, чего-то не понимаю... Но на данном этапе я люблю балеты, где я могу рассказать некую историю, показать зрителю интересный характер.

О я помню, какой у вас был колоритный агроном Петя в «Светлом ручье», совершенно непохожий на Франца в «Коппелии», которого вы тоже танцевали этой весной в АБТ.
Между прочим, это была моя первая «Коппелия»...

Партия Франца, как мне показалось, для вас не была трудной...
Самое трудное в этой роли - проспать весь второй акт, сидя на сцене...

Фото Ardani Artists Management

Вас, конечно, пригласили в АБТ на следующий сезон. Какие спектакли вы будете танцевать?
Снова «Светлый ручей», «Баядерку» и «Корсар», причем в «Корсаре» две роли - Раба и Конрада. Но не в одном и том же спектакле. Просто в той постановке, которая идет в АБТ, все эффектные вариации Конрада ушли в партию Раба.

Осипова будет танцевать с вами?
У нее в репертуаре эти наименования тоже присутствуют, но будем ли мы танцевать вместе? Пусть это пока останется в секрете.

Как вы координируете свои планы? Вам же, наверное, хочется вместе проводить побольше времени?
Нас все чаще приглашают выступать вместе. В следующем сезоне будем, например, танцевать «Тщетную предосторожность» в Париже, в Гранд-опера. Кстати, французы очень редко приглашают к себе «чужаков», солистов из других компаний. А этим летом мы в Лондоне, в Колизеуме, за семь дней станцевали девять спектаклей «Ромео и Джульетты», версия Фредерика Аштона.

Как вы такое выдержали?
Это очень тяжело. Но возможно! Стоит вспомнить Рудольфа Нуриева, который танцевал этот же балет в таком же режиме, только не одну неделю, как мы, а три.

Фото Ardani Artists Management

Я думаю, что если бы это был не «Ромео и Джульетта» Аштона, а «Лебединое озеро» Петипа, вы бы не могли танцевать его каждый день.
Почему нет? Можно попробовать...

Как вы переносите критику?
Где есть хвалебные озывы, там должны быть и критические.

Как меняется балет? Стали ли быстрее темпы или это так кажется?
В каких-то эпизодах движение ускорилось, в каких-то, наоборот, стало медленнее. Зависит от каждой отдельной постановки. Ничто не стоит на месте.
Балет стал более требовательным. Выросла техника, и сегодня от танцовщиков требуется намного большая чистота танца, чем раньше. Я смотрю на записи старых спектаклей и вижу, что раньше два тура - это было что-то необыкновенное, трюк. Теперь это необходимый стандарт, минимум. Главное, чтобы балет не забыл свою основную залачу. Мы ведь не просто танцуем, мы еще и актеры. Поэтому главное, чтобы в балете сохранилась душа.

Вставить в блог

Вставить в блог

Скопируйте код для вставки в свой блог:

ЭКСКЛЮЗИВ! Иван Васильев от всего получает удвольствие. Беседа с самым молодым балетным премьером мира

«Балет стал более требовательным. Выросла техника, и сегодня от танцовщиков требуется намного большая чистота танца, чем раньше...»
Читать полностью > > >