A.N.ning butun ijodiy hayoti. Ostrovskiy rus teatri bilan chambarchas bog'liq edi va uning rus sahnasiga xizmatlari haqiqatan ham beqiyos. U umrining oxirida shunday deyishga to‘la asos bor edi: “... Rus drama teatrida faqat men bor, men hamma narsaman: akademiya ham, xayriyachi ham, mudofaa ham... Qo‘shimchasiga... sahna san'ati".
Ostrovskiy o'z spektakllarini yaratishda faol ishtirok etdi, aktyorlar bilan ishladi, ularning ko'pchiligi bilan do'st bo'ldi, xat yozdi. U Rossiyada teatr maktabi va o'z repertuarini yaratishga intilib, aktyorlarning axloqini himoya qilish uchun ko'p kuch sarfladi.
1865 yilda Ostrovskiy Moskvada Badiiy to'garagni tashkil etdi, uning maqsadi rassomlarning, ayniqsa, viloyatlarning manfaatlarini himoya qilish va ularning bilimini oshirish edi. 1874 yilda dramatik yozuvchilar va opera kompozitorlari jamiyatini tuzdi. U hukumatga sahna sanʼatini rivojlantirish boʻyicha memorandumlar yozgan (1881), Moskvadagi Mali teatri va Sankt-Peterburgdagi Aleksandriya teatriga rejissyorlik qilgan, Moskva teatrlari repertuar boʻlimi boshligʻi (1886) boʻlib ishlagan. teatr maktabi (1886). U 47 asl spektakldan iborat butun “rus teatri binosi”ni “qurdi”. "Siz adabiyotga tuhfa sifatida butun bir badiiy asarlar kutubxonasini olib keldingiz, - deb yozadi I. A. Goncharov Ostrovskiyga, - siz sahna uchun o'zingizning o'ziga xos dunyongizni yaratdingiz. Fonvizin, Griboedovlar tomonidan poydevor qo'yilgan binoni bir o'zingiz tugatdingiz. , Gogol. Lekin faqat sizdan keyin biz, ruslar, faxr bilan aytishimiz mumkin: bizning o'z rus milliy teatrimiz bor."
Ostrovskiy ijodi rus teatri tarixida butun bir davrni tashkil etdi. Uning hayoti davomida uning deyarli barcha pyesalari Mali teatri sahnasida qo'yilgan, ularda rus sahnasining ajoyib ustalari bo'lib yetishgan bir necha avlod rassomlari tarbiyalangan. Ostrovskiyning spektakllari Mali teatri tarixida shu qadar muhim rol o'ynadiki, uni g'urur bilan Ostrovskiy uyi deb atashadi.
Ostrovskiy odatda o'z spektakllarini o'zi sahnalashtirgan. U tomoshabinlar ko‘z o‘ngidan yashiringan teatrning ichki, sahna ortidagi hayotini yaxshi bilardi. Dramaturgning aktyorlik hayotiga oid bilimi “Oʻrmon” (1871), “XVII asr komediyachisi” (1873), “Isteʼdodlar va muxlislar” (1881), “Aybsiz aybdor” (1883) pyesalarida yaqqol namoyon boʻldi.
Bu asarlarda biz turli roldagi provinsiya aktyorlarining tirik tiplarini ko‘ramiz. Bular fojiachilar, komediyachilar, "birinchi sevishganlar". Ammo ularning rolidan qat'i nazar, aktyorlarning hayoti odatda oson emas. Ostrovskiy o‘z pyesalarida ularning taqdirini tasvirlab berar ekan, qalbi nozik, iste’dodi bor inson uchun nohaq, nodonlik va jaholat dunyosida yashash naqadar qiyinligini ko‘rsatishga intilgan. Shu bilan birga, Ostrovskiyni tasvirlaydigan aktyorlar "O'rmon" filmidagi Neschastlivtsev va Schastlivtsev kabi deyarli tilanchi bo'lib chiqishi mumkin; “Mahr”dagi Robinson, “Aybsiz aybdor” filmidagi Shmaga, “Iste’dodlar va muxlislar”dagi Erast Gromilov kabi mastlikdan kamsitilgan va inson qiyofasini yo‘qotgan.
Ostrovskiy "O'rmon" komediyasida rus provintsiyasi teatri aktyorlarining iste'dodini ochib berdi va shu bilan birga o'zlarining tahqirlovchi pozitsiyasini ko'rsatdi, sargardonlikka mahkum va kundalik nonini qidirib sarson bo'ldi. Ular uchrashganda, Schastlivtsev va Neschastlivtsevda bir tiyin pul yoki bir chimdim tamaki yo'q. Biroq, Neschastlivtsevning uy qurgan ryukzakida ba'zi kiyimlar bor. Uning hatto paltosi ham bor edi, lekin rolni o'ynash uchun uni Kishinyovda "Gamlet kostyumiga" almashtirish kerak edi. Kostyum aktyor uchun juda muhim edi, lekin kerakli shkafga ega bo'lish uchun juda ko'p pul kerak edi...
Ostrovskiy viloyat aktyorining ijtimoiy zinapoyaning past pog'onasida ekanligini ko'rsatadi. Jamiyatda aktyorlik kasbiga nisbatan noto‘g‘ri qarashlar mavjud. Gurmijskaya jiyani Neschastlivtsev va uning o'rtog'i Schastlivtsevning aktyor ekanligini bilib, takabburlik bilan aytdi: "Ular ertaga ertalab bu erda bo'lmaydilar, menda bunday janoblar uchun mehmonxona yoki taverna yo'q". Agar aktyorning xatti-harakati mahalliy hokimiyat organlariga yoqmasa yoki uning hujjatlari bo'lmasa, u ta'qib qilinadi va hatto shahardan chiqarib yuborilishi mumkin. Arkadiy Schastlivtsev "uch marta shahardan haydalgan ... kazaklar uni qamchi bilan to'rt chaqirimga haydab yuborishdi". Beqarorlik va doimiy sargardonlik tufayli aktyorlar ichishadi. Tavernalarga tashrif buyurish - bu haqiqatdan qochishning yagona yo'li, hech bo'lmaganda bir muncha vaqt muammolarni unutishdir. Schastlivtsev: “...Biz tengmiz, ikkalamiz ham aktyormiz, u Neschastlivtsev, men Schastlivtsevman, ikkalamiz ham ichkilikbozmiz”, deydi va keyin dadillik bilan: “Biz ozod xalqmiz, erkin xalqmiz, taverna biz uchun hamma narsadan azizdir”. Ammo Arkashka Schastlivtsevning bu soxtaligi ijtimoiy xo'rlikning chidab bo'lmas azobini yashiradigan niqobdir.
Og'ir hayot, qiyinchiliklar va haqoratlarga qaramay, Melpomenning ko'plab xizmatkorlari qalblarida mehr va olijanoblikni saqlab qolishadi. "O'rmon" da Ostrovskiy olijanob aktyor - fojiachi Neschastlivtsevning eng yorqin obrazini yaratdi. U taqdiri og'ir, qayg'uli hayotiy voqea bilan "tirik" insonni tasvirladi. Aktyor ko'p ichadi, lekin o'yin davomida u o'zgaradi va uning tabiatining eng yaxshi tomonlari ochiladi. Vosmibratovni Gurmyjskayaning pullarini qaytarishga majburlagan Neschastlivtsev spektakl qo'yadi va qalbaki medallarni kiyadi. Ayni damda u shunday kuch bilan, shunday ishonch bilan o'ynaydiki, yomonlik jazolanishi mumkin, u haqiqiy, hayotiy muvaffaqiyatlarga erishadi: Vosmibratov pulni beradi. Keyin, Aksyushaga oxirgi pulini berib, uning baxtini uyushtirgan Neschastlivtsev endi o'ynamaydi. Uning harakatlari teatrlashtirilgan ishora emas, balki chinakam olijanob ishdir. Va spektakl oxirida u F. Shillerning "Qaroqchilar" dan Karl Morening mashhur monologini talaffuz qilganda, Shiller qahramonining so'zlari, mohiyatan, uning g'azablangan nutqining davomiga aylanadi. Neschastlivtsevning Gurmyjskaya va uning butun jamoasiga aytadigan: "Biz san'atkorlarmiz, olijanob rassomlarmiz, siz esa komediyachilarsiz" degan so'zning ma'nosi shundaki, uning fikricha, san'at va hayot bir-biri bilan chambarchas bog'liq va aktyor da'vogar emas. , ijrochi emas, uning san'ati haqiqiy his-tuyg'ular va tajribalarga asoslangan.
"17-asr komediyachisi" she'riy komediyasida dramaturg rus sahnasi tarixining dastlabki sahifalariga murojaat qildi. Iste'dodli komediyachi Yakov Kochetov rassom bo'lishdan qo'rqadi. Nafaqat o'zi, balki uning otasi ham bu tanbeh bo'lgan ish ekanligiga, buffonlik gunoh ekanligiga, bundan ham battarroq narsa bo'lishi mumkin emasligiga amin, chunki 17-asrda Moskvadagi odamlarning Domostroevskiy g'oyalari shunday edi. Ammo Ostrovskiy buffonlarni ta'qib qiluvchilarni va ularning "harakatlarini" Petringacha bo'lgan davrdagi teatr ixlosmandlari va g'ayratlari bilan taqqosladi. Dramaturg rus adabiyoti taraqqiyotida sahna koʻrinishlarining alohida oʻrni borligini koʻrsatib, komediyaning maqsadini “...yovuz va yovuzlikni kulgili qilish, odamlarni kuldirish... odob-axloqni tasvirlash orqali odamlarni oʻrgatish” deb shakllantirgan.
Ostrovskiy "Iste'dodlar va muxlislar" dramasida katta sahna sovg'asiga ega bo'lgan, teatrga ishtiyoqi bilan berilgan aktrisaning taqdiri naqadar qiyin ekanligini ko'rsatdi. Aktyorning teatrdagi mavqei, muvaffaqiyati butun shaharni qo'lida ushlab turgan boy tomoshabinlarga yoqadimi yoki yo'qmi, shunga bog'liq. Negaki, viloyat teatrlari, asosan, mahalliy homiylarning xayr-ehsonlari evaziga mavjud bo'lib, ular o'zlarini teatr ustalaridek his qilib, aktyorlarga o'z shartlarini aytib berishgan. "Iste'dodlar va muxlislar" dan Aleksandra Negina sahna ortidagi intrigalarda qatnashishdan yoki uning badavlat muxlislarining injiqliklariga javob berishdan bosh tortadi: knyaz Dulebov, rasmiy Bakin va boshqalar. Negina boy muxlislarning homiyligini bajonidil qabul qilib, mohiyatan himoyalangan ayolga aylangan oddiy Nina Smelskayaning oson muvaffaqiyati bilan qanoatlanmaydi va istamaydi. Neginaning rad etishidan xafa bo'lgan knyaz Dulebov, uni yo'q qilishga qaror qildi, u kino tomoshasini buzdi va tom ma'noda teatrdan omon qoldi. Negina uchun o‘z hayotini tasavvur qila olmaydigan teatr bilan xayrlashish shirin, ammo kambag‘al talaba Petya Meluzov bilan ayanchli hayotdan mamnun bo‘lishni anglatadi. Uning faqat bitta yo'li bor: boshqa muxlis, boy er egasi Velikatovning qo'llab-quvvatlashiga borish, u o'ziga tegishli teatrda o'zining rollarini va ajoyib muvaffaqiyatlarini va'da qiladi. U o'z da'vosini Aleksandraning iste'dodi va qalbining qizg'in sevgisi deb ataydi, lekin aslida bu katta yirtqich va nochor qurbon o'rtasidagi ochiq kelishuvdir. Knurovning "Mahr" da bajarishi shart bo'lmagan ishni Velikatov qildi. Larisa Ogudalova o'lim evaziga o'zini oltin zanjirlardan ozod qilishga muvaffaq bo'ldi, Negina hayotni san'atsiz tasavvur qila olmagani uchun bu zanjirlarni o'ziga bog'ladi.
Ostrovskiy Larisaga qaraganda kamroq ruhiy mahrga ega bo'lgan bu qahramonni qoralaydi. Ammo shu bilan birga, ruhiy og'riq bilan u bizga aktrisaning hamdardligi va hamdardligini uyg'otgan dramatik taqdiri haqida gapirib berdi. E. Xolodov ta'kidlaganidek, uning ismi Ostrovskiyning o'zi - Aleksandra Nikolaevna bilan bir xil ekanligi ajablanarli emas.
"Aybsiz aybdor" dramasida Ostrovskiy yana teatr mavzusiga murojaat qiladi, garchi uning muammolari ancha kengroq bo'lsa ham: u hayotdan azob chekayotgan odamlarning taqdiri haqida gapiradi. Drama markazida taniqli aktrisa Kruchinina turadi, uning chiqishlaridan keyin teatr tom ma'noda "qarsaklardan ajralib turadi". Uning qiyofasi san'atdagi ahamiyat va buyuklikni belgilaydigan narsa haqida o'ylashga asos beradi. Ostrovskiyning fikricha, birinchi navbatda, bu katta hayotiy tajriba, uning qahramoni boshidan kechirishi kerak bo'lgan mashaqqat, azob va azoblar maktabi.
Kruchininaning sahnadan tashqaridagi butun hayoti "qayg'u va ko'z yoshlar" dir. Bu ayol hamma narsani bildi: o'qituvchining mashaqqatli mehnati, xiyonat va yaqin kishining ketishi, bolani yo'qotish, og'ir kasallik, yolg'izlik. Ikkinchidan, bu ma'naviy olijanoblik, mehribon yurak, ezgulikka ishonch va insonga hurmat, uchinchidan, san'atning yuksak maqsadlarini anglash: Kruchinina tomoshabinga yuksak haqiqat, adolat va erkinlik g'oyalarini olib keladi. Sahnadagi so'zlari bilan u "odamlarning qalbini kuydirishga" intiladi. Bularning barchasi noyob tabiiy iste'dod va umumiy madaniyat bilan birgalikda spektakl qahramoniga aylangan narsaga - "shon-sharafi momaqaldiroq" bo'lgan universal butga aylanish imkonini beradi. Kruchinina o'z tomoshabinlariga go'zallik bilan aloqa qilish baxtini beradi. Va shuning uchun dramaturgning o'zi ham finalda unga shaxsiy baxt bag'ishlaydi: yo'qolgan o'g'li, bechora aktyor Neznamovni topish.
A. N. Ostrovskiyning rus sahnasidagi xizmatlari haqiqatan ham beqiyos. Uning 19-asrning 70-80-yillaridagi rus voqeligi sharoitlarini toʻgʻri aks ettirgan teatr va aktyorlar haqidagi spektakllarida sanʼat haqidagi bugungi kungacha dolzarb boʻlgan fikrlar oʻrin olgan. Bular sahnada o‘zini anglab, butunlay yonib ketgan iste’dodli kishilarning og‘ir, ba’zan fojiali taqdiri haqidagi fikrlar; ijod baxti, to‘la fidoyilik, ezgulik va insoniylikni tasdiqlovchi san’atning yuksak missiyasi haqidagi fikrlar.
Dramaturgning o'zi o'zini namoyon qildi, o'zi yaratgan spektakllarida, ehtimol, ayniqsa, teatr va aktyorlar haqidagi spektakllarda o'z qalbini ochib berdi, unda u hatto Rossiyaning tubida, viloyatlarida ham iste'dodli, fidoyi odamlarni uchratish mumkinligini juda ishonchli tarzda ko'rsatdi. , oliy manfaatlar asosida yashashga qodir. Bu pyesalarda ko‘p narsa B. Pasternakning “Oh, bu sodir bo‘lishini bilsam edi...” degan ajoyib she’rida yozganlari bilan hamohangdir:
Chiziq tuyg'uni bildirganda,
Sahnaga qul yuboradi,
Va bu erda san'at tugaydi,
Va tuproq va taqdir nafas oladi.
Kirish
Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiy... Bu noodatiy hodisa. Aleksandr Nikolaevichning rus dramaturgiyasi va sahnasining rivojlanishidagi ahamiyati, uning butun rus madaniyati yutuqlaridagi roli inkor etilmaydigan va ulkandir. Ostrovskiy rus ilg'or va xorijiy dramaturgiyasining eng yaxshi an'analarini davom ettirib, 47 ta original pyesa yozdi. Ba'zilari doimiy ravishda sahnada namoyish etiladi, filmlarda va televizorda suratga olinadi, boshqalari deyarli hech qachon sahnalashtirilmaydi. Ammo jamoatchilik va teatr ongida "Ostrovskiy spektakli" deb ataladigan narsaga nisbatan ma'lum bir idrok stereotipi mavjud. Ostrovskiyning pyesalari hamma zamonlar uchun yozilgan va tomoshabinlar uchun unda bizning dolzarb muammolarimiz va illatlarimizni ko'rish qiyin emas.
Muvofiqligi:Uning rus dramaturgiyasi, sahna san'ati va butun milliy madaniyat taraqqiyoti tarixidagi rolini ortiqcha baholab bo'lmaydi. U Angliyada Shekspir, Ispaniyada Lope de Vega, Fransiyada Molyer, Italiyada Goldoni, Germaniyada Shiller kabi rus dramaturgiyasi rivoji uchun ko‘p mehnat qildi. Ostrovskiy adabiyotda adabiy jarayonning juda og'ir sharoitlarida paydo bo'ldi, uning ijodiy yo'lida qulay va noqulay vaziyatlar bo'ldi, lekin hamma narsaga qaramay, u novator va dramatik san'atning ajoyib ustasiga aylandi. A.N dramatik durdonalarining ta'siri. Ostrovskiy teatr sahnasi bilan cheklanib qolmadi. Bu san'atning boshqa turlariga ham tegishli. Uning pyesalariga xos milliy xarakter, musiqiy-poetik unsur, keng ko‘lamli personajlarning rang-barangligi va tiniqligi, syujetlarning teran hayotiyligi mamlakatimizning atoqli kompozitorlari e’tiborini uyg‘otdi va uyg‘otmoqda. Ostrovskiy atoqli dramaturg va sahna san'atining ajoyib biluvchisi sifatida o'zini keng ko'lamli jamoat arbobi sifatida ham ko'rsatdi. Bunga dramaturgning butun hayoti davomida "zamon bilan teng" bo'lganligi katta yordam berdi. 1. Rus dramaturglari va dramaturglari oldingi a.n. Ostrovskiy
.1
Rossiyadagi teatr A.N. Ostrovskiy
Rus progressiv dramaturgiyasining kelib chiqishi, uning asosiy oqimida Ostrovskiy ijodi paydo bo'ldi. Mahalliy xalq teatri keng repertuarga ega bo'lib, ular o'yinlar, shoular, Petrushkaning komedik sarguzashtlari, kulgili hazillar, "ayiq" komediyalar va turli janrlardagi dramatik asarlardan iborat. Xalq teatri ijtimoiy oʻtkir mavzu, erksevar, ayblovchi satirik va qahramonlik-vatanparvarlik gʻoyasi, chuqur ziddiyat, katta va koʻpincha grotesk xarakterlar, tiniq, tiniq kompozitsiya, turli komikslardan mohirona foydalanadigan soʻzlashuv tili bilan ajralib turadi. degan ma'noni anglatadi: tushkunlik, chalkashlik, noaniqlik, omonimlar, oksimorlar. “Xalq teatri oʻzining tabiati va oʻynash uslubiga koʻra oʻtkir va tiniq harakatlar, ibratli imo-ishoralar, nihoyatda baland ovozda suhbatlar, kuchli qoʻshiqlar va dadil raqslar teatri – bu yerda hamma narsani uzoqdan eshitish va koʻrish mumkin. Xalq teatri o‘z tabiatiga ko‘ra ko‘zga tashlanmaydigan imo-ishoralarga, past ovozda aytiladigan so‘zlarga, tomoshabinlar to‘la sukunatda bo‘lgan teatr zalida osongina idrok etilishi mumkin bo‘lgan har qanday narsaga toqat qilmaydi”. Og'zaki xalq dramaturgiyasi an'analarini davom ettirib, rus yozma dramaturgiyasi ulkan taraqqiyotga erishdi. 18-asrning ikkinchi yarmida tarjima va taqlid dramasining katta roli bilan rus axloqini tasvirlashga intilgan va milliy o'ziga xos repertuar yaratishga g'amxo'rlik qilgan turli yo'nalishdagi yozuvchilar paydo bo'ldi. 19-asrning birinchi yarmidagi pyesalar orasida Griboedovning "Aqldan voy", Fonvizinning "Voyaga yetmagan", Gogolning "Bosh revizor" va "Uylanish" kabi realistik drama durdonalari ajralib turadi. Bu asarlarga ishora qilib, V.G. Belinskiyning ta'kidlashicha, ular "butun Evropa adabiyoti uchun sharaf bo'ladi". “Aqldan voy” va “Bosh inspektor” komediyalarini eng qadrlovchi tanqidchi ular “har qanday Yevropa adabiyotini boyitishi” mumkinligiga ishongan. Griboedov, Fonvizin va Gogolning ajoyib realistik pyesalari rus dramaturgiyasining innovatsion tendentsiyalarini aniq belgilab berdi. Ular dolzarb va dolzarb ijtimoiy mavzulardan, aniq ijtimoiy va hatto ijtimoiy-siyosiy pafosdan, an'anaviy sevgidan va harakatning butun rivojlanishini belgilaydigan kundalik syujetdan voz kechishdan, komediya va dramaning syujet-kompozitsion qonunlarini buzishdan iborat edi. intriga va ijtimoiy muhit bilan chambarchas bog'liq bo'lgan tipik va bir vaqtning o'zida individual belgilarni rivojlantirishga qaratilgan. Yozuvchilar va tanqidchilar ilg'or rus dramaturgiyasining eng yaxshi pyesalarida namoyon bo'lgan bu innovatsion tendentsiyalarni nazariy jihatdan tushuna boshladilar. Shunday qilib, Gogol maishiy ilg'or dramaning paydo bo'lishini satira bilan bog'laydi va komediyaning o'ziga xosligini uning haqiqiy ommaviyligida ko'radi. U to'g'ri ta'kidladiki, "bunday ibora ... hali hech bir xalq orasida komediya tomonidan qabul qilinmagan". A.N. paydo bo'lgan paytda Ostrovskiy, rus ilg'or dramaturgiyasi allaqachon jahon darajasidagi durdonalarga ega edi. Ammo bu asarlar soni juda oz edi va shuning uchun o'sha paytdagi teatr repertuarining qiyofasini aniqlay olmadi. Progressiv mahalliy dramaturgiya rivojlanishining katta kamchiligi shundaki, tsenzura bilan kechiktirilgan Lermontov va Turgenev pyesalari o'z vaqtida paydo bo'la olmadi. Teatr sahnasini to'ldirgan asarlarning aksariyati G'arbiy Evropa spektakllarining tarjimalari va moslashuvlari, shuningdek, himoya xarakteridagi mahalliy yozuvchilarning sahna tajribalari edi. Teatr repertuari o'z-o'zidan emas, balki jandarmeriya korpusining faol ta'siri va Nikolay I ning hushyor ko'zi ostida yaratilgan. Ayblov va saterik spektakllarning paydo bo'lishiga yo'l qo'ymaslik, Nikolay I ning teatr siyosati har tomonlama sof ko'ngilochar, avtokratik-vatanparvar dramatik asarlarni yaratishga homiylik qildi. Bu siyosat muvaffaqiyatsiz tugadi. Dekabristlar mag'lubiyatidan so'ng vodevil teatr repertuarida birinchi o'ringa chiqdi, u allaqachon o'zining ijtimoiy qirralarini yo'qotib, engil, o'ylamasdan, yuqori ta'sirli komediyaga aylandi. Ko'pincha bir pardali komediya anekdot syujeti, kulgili, dolzarb va ko'pincha bema'ni juftliklar, kulgili, kutilmagan hodisalardan to'qilgan ayyorlik va ayyor intriga bilan ajralib turardi. Rossiyada vodvil 1910-yillarda kuchaydi. Birinchi, muvaffaqiyatsiz bo'lsa ham, vodevil A.A. "Kazak shoiri" (1812) deb hisoblanadi. Shaxovskiy. Uning ortidan, ayniqsa 1825 yildan keyin boshqalar to'dasi paydo bo'ldi. Vodevil Nikolay I ning alohida sevgisi va homiyligidan bahramand bo'ldi va uning teatr siyosati o'z ta'sirini ko'rsatdi. Teatr - 19-asrning 30-40-yillarida u vodevil qirolligiga aylandi, unda birinchi navbatda sevgi vaziyatlariga e'tibor berildi. "Afsuski, - deb yozgan edi Belinskiy 1842 yilda, - go'zal binoli ko'rshapalaklar singari, zanjabil sevgisi va muqarrar to'y bilan qo'pol komediyalar bizning sahnamizni egallab oldi! Biz buni "syujet" deb ataymiz. Komediya va vodevillarimizni ko‘rib, ularni voqelik ifodasi sifatida qabul qilib, jamiyatimiz faqat sevgi bilan shug‘ullanadi, faqat muhabbat bilan yashaydi va nafas oladi, deb o‘ylaysiz!” Vodevilning keng tarqalishiga o'sha paytda mavjud bo'lgan befoydali spektakllar tizimi ham yordam berdi. Moddiy mukofot bo'lgan foyda spektakli uchun rassom ko'pincha kassa muvaffaqiyati hisoblangan tor ko'ngilochar spektaklni tanladi. Teatr sahnasi yassi, shoshqaloqlik bilan tikilgan asarlar bilan to'lib-toshgan edi, ularda asosiy o'rinni noz-karashma, bema'ni sahnalar, latifalar, xato, baxtsiz hodisa, ajablanish, sarosimaga solish, kiyinish, yashirinish egallagan. Ijtimoiy kurash ta'sirida vodvil o'z mazmunini o'zgartirdi. Syujetlarning tabiatiga ko'ra, uning rivojlanishi sevgi-erotikdan kundalikka o'tdi. Ammo kompozitsion jihatdan u tashqi komediyaning ibtidoiy vositalariga tayanib, asosan standart bo'lib qoldi. Gogolning "Teatr sayohati" qahramonlaridan biri o'sha davr vodevilini tasvirlab, shunday degan edi: "Faqat teatrga boring: u erda har kuni bir stul ostiga yashiringan, ikkinchisi esa uni oyog'idan tortib olgan spektaklni ko'rasiz. ”. 19-asrning 30-40-yillaridagi ommaviy vodevilning mohiyatini quyidagi sarlavhalar ochib beradi: "Charashuv", "Biz birga bo'ldik, aralashdik va ajraldik". Vodevilning o'ynoqi va beparvo xususiyatlarini ta'kidlab, ba'zi mualliflar ularni vodevil fars, hazil-vodevil va boshqalar deb atay boshladilar. O'z mazmunining asosi sifatida "ahamiyatsizlik" ni qo'lga kiritgan vodvil tomoshabinlarni voqelikning asosiy muammolari va qarama-qarshiliklaridan chalg'itishning samarali vositasiga aylandi. Tomoshabinlarni ahmoqona vaziyatlar va hodisalar bilan hayratda qoldirgan vodvil "kechkidan kechgacha, spektakldan spektaklgacha tomoshabinni keraksiz va ishonchsiz fikrlar infektsiyasidan himoya qilishi kerak bo'lgan o'sha bema'ni sarum bilan singdirdi". Ammo hokimiyat buni pravoslavlikni, avtokratiyani va serflikni to'g'ridan-to'g'ri ulug'lashga aylantirishga harakat qildi. 19-asrning ikkinchi choragida rus sahnasini egallagan Vodevil, qoida tariqasida, mahalliy va o'ziga xos emas edi. Ko'pincha, bu Belinskiy aytganidek, Frantsiyadan "majburiy ravishda sudrab olingan" va qandaydir tarzda rus axloqiga moslashtirilgan pyesalar edi. 40-yillar dramaturgiyasining boshqa janrlarida ham xuddi shunday manzarani ko‘ramiz. Asl deb hisoblangan dramatik asarlar, asosan, yashirin tarjimalar bo'lib chiqdi. O'tkir so'z, ta'sir uchun, engil va kulgili syujet uchun 30-40-yillardagi vodevil-komediya spektakli ko'pincha o'z davrining haqiqiy hayotini tasvirlashdan juda uzoq edi. Haqiqiy voqelik odamlari, kundalik qahramonlar ko'pincha unda yo'q edi. Bu o'sha paytda tanqidlar bilan bir necha bor ta'kidlangan. Vodevillarning mazmuni haqida Belinskiy norozilik bilan yozgan: “Harakat joyi doimo Rossiyada, personajlar ruscha nomlar bilan belgilangan; lekin siz bu yerda na rus hayotini, na rus jamiyatini, na rus xalqini tanimaysiz va ko'rmaysiz. 19-asrning ikkinchi choragida vodevilning aniq voqelikdan ajratilganligini ta'kidlab, keyingi tanqidchilardan biri o'sha davrdagi rus jamiyatini undan foydalanib o'rganish "ajoyib tushunmovchilik" bo'lishini to'g'ri ta'kidladi. Vodevil, rivojlanib borar ekan, tabiiy ravishda o'ziga xos tilga intilishni ko'rsatdi. Ammo shu bilan birga, unda belgilarning nutqini individuallashtirish faqat tashqi tomondan amalga oshirildi - g'ayrioddiy, kulgili morfologik va fonetik jihatdan buzilgan so'zlarni birlashtirish, noto'g'ri iboralar, bema'ni iboralar, maqollar, maqollar, milliy urg'u va boshqalarni kiritish orqali. 18-asr oʻrtalarida melodrama teatr repertuarida vodevil bilan bir qatorda nihoyatda mashhur edi. Uning etakchi dramatik turlaridan biri sifatida paydo bo'lishi 18-asr oxirida G'arbiy Evropa burjua inqiloblarini tayyorlash va amalga oshirish sharoitida sodir bo'ladi. Bu davr Gʻarbiy Yevropa melodramasining axloqiy-didaktik mohiyatini, asosan, sogʻlom fikrlash, amaliylik, didaktiklik va burjuaziyaning axloq kodeksi, hokimiyat tepasiga kelishi va uning etnik tamoyillarini feodal zodagonlarning buzuqligiga qarama-qarshi qoʻyishi belgilaydi. Vodevil ham, melodrama ham hayotdan juda uzoq edi. Shunga qaramay, ular faqat salbiy xarakterdagi hodisalar emas edi. Ularning ba'zilarida satirik tendentsiyalardan chetga chiqmagan ilg'or tendentsiyalar - liberal va demokratik tendentsiyalar o'z yo'lini topdi. Keyingi dramaturgiya, shubhasiz, intriga, tashqi komediya va o'tkir, nafis so'z o'yinlarida dirijyorlik qilishda vodevil aktyorlari san'atidan foydalangan. Shuningdek, melodramaturglarning personajlarni psixologik tasvirlash va harakatning hissiy jihatdan qizg'in rivojlanishidagi yutuqlari ham e'tibordan chetda qolmadi. G'arbda melodrama tarixan romantik dramadan oldin bo'lsa, Rossiyada bu janrlar bir vaqtning o'zida paydo bo'lgan. Bundan tashqari, ko'pincha ular o'zlarining xususiyatlariga etarlicha aniq urg'u bermasdan, birlashmasdan, bir-biriga aylanmasdan, bir-biriga nisbatan harakat qilishgan. Belinskiy melodramatik, soxta patetik effektlardan foydalanadigan romantik dramalarning ritorikasi haqida ko'p marta keskin gapirdi. "Agar siz, - deb yozgan edi u, - bizning romantizmimizning "dramatik tasvirlari" ni diqqat bilan ko'rib chiqmoqchi bo'lsangiz, ular psevdo-klassik dramalar va komediyalarni yaratishda ishlatilgan retseptlar bo'yicha aralashganligini ko'rasiz: o'sha xakkina boshlanishlar va zo'ravon yakunlar, o'sha g'ayritabiiylik, o'sha "bezatilgan tabiat", personajlar o'rniga yuzsiz tasvirlar, o'sha monotonlik, o'sha qo'pollik va o'sha mahorat". 19-asrning birinchi yarmidagi melodramalar, romantik-sentimental, tarixiy-vatanparvarlik dramalari nafaqat gʻoyasi, syujeti, personajlari, balki tili bilan ham asosan yolgʻon edi. Klassikistlar bilan solishtirganda, sentimentalistlar va romantiklar, shubhasiz, tilni demokratlashtirish ma'nosida katta qadam tashladilar. Ammo bu demokratlashtirish, ayniqsa sentimentalistlar orasida, ko'pincha olijanob mehmon xonasining so'zlashuv tilidan tashqariga chiqmadi. Aholining imtiyozsiz qatlamlari, keng mehnatkash ommaning nutqi ularga juda qo'pol bo'lib tuyuldi. Romantik janrdagi mahalliy konservativ spektakllar bilan bir qatorda, hozirgi vaqtda ularga o'xshash ruhan tarjima qilingan pyesalar teatr sahnasiga keng kirib bordi: "romantik operalar", "romantik komediyalar", odatda balet, "romantik spektakllar" bilan birlashtirilgan. Bu davrda Shiller va Gyugo kabi Gʻarbiy Yevropa romantizmining ilgʻor dramaturglari asarlarining tarjimalari ham katta muvaffaqiyat qozondi. Ammo bu spektakllarni qayta talqin qilishda tarjimonlar o‘zlarining “tarjima” ishlarini hayot zarbalarini boshdan kechirib, taqdirga bo‘ysunishni saqlab qolganlarga nisbatan tomoshabinlarda hamdardlik uyg‘otishga qisqartirdilar. Belinskiy va Lermontov shu yillarda ilg‘or romantizm ruhida o‘z spektakllarini yaratdilar, biroq ularning hech biri 19-asrning birinchi yarmida teatrda namoyish etilmadi. 40-yillar repertuari nafaqat ilg'or tanqidchilarni, balki san'atkorlar va tomoshabinlarni ham qoniqtirmaydi. 40-yillarning taniqli rassomlari Mochalov, Shchepkin, Martynov, Sadovskiy o'z kuchlarini arzimas narsalarga, bir kunlik badiiy bo'lmagan spektakllarda o'ynashga sarflashlari kerak edi. Ammo 40-yillarda spektakllar "hasharotlar kabi to'dalarda tug'ilishi" va "ko'rinadigan hech narsa yo'qligini" tan olib, Belinskiy, boshqa ko'plab ilg'or shaxslar singari, rus teatrining kelajagiga umidsiz qaramadi. Vodevilning tekis yumori va melodramaning soxta pafosi bilan qoniqmagan ilg'or tomoshabinlar uzoq vaqtdan beri o'ziga xos realistik spektakllar teatr repertuarini belgilab beruvchi va yetakchi o'rinni egallaydi, degan orzu bilan yashab kelishgan. 40-yillarning ikkinchi yarmida ilg'or tomoshabinlarning repertuardan noroziligi u yoki bu darajada zodagon va burjua davralaridan kelgan ommaviy teatr mehmonlari tomonidan baham ko'rila boshlandi. 40-yillarning oxirlarida ko'plab tomoshabinlar, hatto vodevilda ham, "haqiqat haqida maslahatlar izlashdi". Ular endi melodramatik va vodevil effektlari bilan qoniqmadilar. Ular hayot spektakllarini qo‘msab, oddiy odamlarni sahnada ko‘rishni xohlardilar. Ilg'or tomoshabin o'z intilishlarining aks-sadosini faqat rus (Fonvizin, Griboedov, Gogol) va G'arbiy Evropa (Shekspir, Molyer, Shiller) dramatik klassiklarining bir nechta, kamdan-kam uchraydigan spektakllarida topdi. Shu bilan birga, norozilik, erkinlik bilan bog'liq har bir so'z, uni bezovta qilgan his-tuyg'ular va fikrlarning eng kichik bir ishorasi tomoshabin idrokida o'n baravar ahamiyat kasb etdi. “Tabiiy maktab” amaliyotida juda yaqqol aks etgan Gogol tamoyillari, ayniqsa, teatrda realistik va milliy oʻzlikni oʻrnatishga xizmat qildi. Ostrovskiy dramaturgiya sohasida ana shu tamoyillarning eng yorqin namoyondasi edi. 1.2 Ertadan etuk ijodkorlik
OSTROVSKIY Aleksandr Nikolaevich, rus dramaturgi. Ostrovskiy bolaligidan kitob o‘qishga moyil bo‘lib qolgan. 1840 yilda o'rta maktabni tugatgach, u Moskva universitetining huquq fakultetiga o'qishga kirdi, lekin 1843 yilda uni tark etdi. Shu bilan birga u Moskva vijdonli sudining idorasiga kirdi va keyinchalik xo'jalik sudida xizmat qildi (1845-1851). Bu tajriba Ostrovskiy ijodida katta rol o‘ynadi. U adabiyot sohasiga 1840-yillarning ikkinchi yarmida kirib kelgan. gogol an'anasining davomchisi sifatida, tabiiy maktabning ijodiy tamoyillariga e'tibor qaratdi. Bu vaqtda Ostrovskiy "Zamoskvoretskiyning eslatmalari" nasriy inshosini, birinchi komediyalarni yaratdi ("Oilaviy rasm" pyesasi muallif tomonidan 1847 yil 14 fevralda professor S.P. Shevyrev davrasida o'qilgan va u tomonidan ma'qullangan) . "Bankrut" satirik komediyasi ("O'zimizniki bo'lamiz, sanoqli bo'lamiz", 1849) dramaturgga keng shuhrat keltirdi. Syujet (savdogar Bolshovning soxta bankrotligi, uning oila a'zolari - qizi Lipochka va kotibning yolg'onligi va qo'polligi, keyin esa keksa otasini qarz teshigidan sotib olmagan kuyovi Podxalyuzin, Bolshovning keyinchalik. epiphany) Ostrovskiyning vijdonli sudda xizmat qilish paytida olingan oilaviy da'volarni tahlil qilish bo'yicha kuzatishlariga asoslangan. Ostrovskiyning mustahkamlangan mahorati, rus sahnasida yangragan yangi so'z, xususan, samarali rivojlanayotgan intriga va jonli kundalik tavsif qo'shimchalari (to'ldiruvchining nutqi, ona va qiz o'rtasidagi janjal), harakatni sekinlashtiruvchi, lekin ayni paytda o'z aksini topdi. savdogar muhitining hayoti va odatlarining o'ziga xos xususiyatlarini his qilish imkonini beradi. Bu erda qahramonlar nutqining o'ziga xos, ayni paytda sinfiy va individual psixologik ranglanishi alohida rol o'ynadi. "Bankrot"da allaqachon Ostrovskiy dramatik asarining kesishgan mavzusi paydo bo'ldi: patriarxal, an'anaviy hayot, u savdogar va burjua muhitida saqlanib qolgan, uning asta-sekin tanazzulga uchrashi va qulashi, shuningdek, o'zaro munosabatlarning murakkabligi. shaxs asta-sekin o'zgaruvchan hayot tarzi bilan kiradi. Rossiya jamoat, demokratik teatrining repertuar asosiga aylangan qirq yillik adabiy ijodida (ba'zilari hammualliflikda) ellikta pyesa yaratgan Ostrovskiy o'z ijodiy yo'lining turli bosqichlarida o'z ijodining asosiy mavzusini turlicha ko'rsatdi. Shunday qilib, 1850 yilda "Moskvityanin" jurnalining xodimi bo'lib, tuproqqa yo'naltirilgan yo'nalishi bilan mashhur (muharrir M. P. Pogodin, xodimlar A. A. Grigoryev, T. I. Filippov va boshqalar), Ostrovskiy "yosh tahririyat" deb nomlangan. "," jurnaliga yangi yo'nalish berishga harakat qildi - milliy o'ziga xoslik va o'ziga xoslik g'oyalariga e'tibor qaratish, lekin dehqonlar ("eski" slavyanfillardan farqli o'laroq), balki patriarxal savdogarlar haqida. Dramaturg o‘zining keyingi “Chanada o‘tirma”, “Qashshoqlik illat emas”, “O‘zing xohlagandek yashama” (1852-1855) pyesalarida xalq hayoti she’riyatini aks ettirishga harakat qildi: “ Odamlarni xafa qilmasdan tuzatish huquqiga ega bo'lish uchun siz unga yaxshi tomonlarini bilishingizni ko'rsatishingiz kerak; Men hozir ulug'vorlikni hajviy bilan uyg'unlashtirib, shunday qilyapman", deb yozgan edi u o'zining "muskovitlik" davrida. Shu bilan birga, dramaturg qiz Agafya Ivanovna (uning to'rtta farzandi bor) bilan aloqada bo'lib, otasi bilan munosabatlarning uzilishiga olib keldi. Guvohlarning so'zlariga ko'ra, u mehribon, samimiy ayol bo'lib, Ostrovskiy Moskva hayotini bilishi uchun unga qarzdor edi. "Moskva" spektakllari avlodlar o'rtasidagi ziddiyatlarni hal qilishda taniqli utopikizm bilan ajralib turadi (1854 yil "Kambag'allik o'rinbosar emas" komediyasida zolim ota tomonidan o'rnatilgan va qizi tomonidan nafratlangan nikohni buzgan baxtli baxtsiz voqea sodir bo'ladi. boy kelinning nikohi - Lyubov Gordeevna - kambag'al kotib Mitya bilan). Ammo Ostrovskiyning "Muskovit" dramaturgiyasining bu xususiyati ushbu to'garak asarlarining yuqori realistik sifatini inkor etmaydi. Keyinchalik yozilgan "Issiq yurak" (1868) spektaklidagi zolim savdogar Gordey Tortsovning mast akasi Lyubim Tortsov obrazi bir-biriga qarama-qarshi bo'lgan fazilatlarni dialektik ravishda bog'laydigan murakkab bo'lib chiqadi. Shu bilan birga, Biz sevamiz - haqiqat jarchisi, xalq axloqining tashuvchisi. U o'zining bema'niligi va yolg'on qadriyatlarga ishtiyoqi tufayli hayotga hushyor qarashini yo'qotgan Gordeyga nurni ko'radi. 1855-yilda dramaturg “Moskvityanin”dagi o‘z mavqeidan (doimiy to‘qnashuvlar va arzimagan to‘lovlar) norozi bo‘lib, jurnalni tark etib, “Sankt-Peterburg “Sovremennik”i muharrirlari bilan yaqinlashib qoladi (N.A. Nekrasov Ostrovskiyni “shubhasiz birinchi dramatik yozuvchi” deb hisoblardi). 1859-yilda dramaturgning birinchi to‘plami nashr etilgan bo‘lib, unga ham shuhrat, ham insoniy quvonch keltirdi. Keyinchalik an'anaviy turmush tarzini yoritishdagi ikkita tendentsiya - tanqidiy, ayblovchi va she'riy - Ostrovskiyning "Momaqaldiroq" (1859) tragediyasida to'liq namoyon bo'ldi va birlashtirildi. Ijtimoiy dramaturgiya janri doirasida yozilgan asar bir vaqtning o'zida fojiali chuqurlik va konfliktning tarixiy ahamiyatiga ega. Ikki ayol qahramon - Katerina Kabanova va uning qaynonasi Marfa Ignatievna (Kabanixa) to'qnashuvi o'z miqyosida Ostrovskiy teatri uchun an'anaviy avlodlar o'rtasidagi ziddiyatdan ancha ustundir. Bosh qahramonning xarakteri (N.A. Dobrolyubov tomonidan "qorong'u shohlikdagi yorug'lik nuri" deb nomlangan) bir nechta dominantlardan iborat: sevish qobiliyati, erkinlikka intilish, sezgir, zaif vijdon. Katerinaning tabiiyligi va ichki erkinligini ko'rsatib, dramaturg bir vaqtning o'zida u patriarxal hayot tarzining go'shti va qonidan ekanligini ta'kidlaydi. An'anaviy qadriyatlarga amal qilgan holda, Katerina erini aldab, Borisga bo'lgan sevgisiga taslim bo'lib, bu qadriyatlarni buzish yo'lini oladi va buni juda yaxshi biladi. O'zini hammaga fosh qilib, o'z joniga qasd qilgan Katerina dramasi asta-sekin vayron bo'lib, o'tmishga aylanib borayotgan butun bir tarixiy tuzilma fojiasi xususiyatlariga ega bo'lib chiqadi. Esxatologizmning tamg'asi, oxirat hissi, Katerinaning asosiy antagonisti Marfa Kabanovaning dunyoqarashini ham belgilaydi. Shu bilan birga, Ostrovskiy pyesasi "xalq hayoti she'riyati" (A. Grigoryev), qo'shiq va folklor elementi va tabiiy go'zallik tuyg'usi (sahnada landshaft xususiyatlari mavjud) tajribasi bilan chuqur singdirilgan. yo'nalishlari va qahramonlarning izohlarida ko'rinadi). Dramaturg ijodining keyingi uzoq davri (1861-1886) Ostrovskiyning izlanishlarining zamonaviy rus romanining rivojlanish yo'llariga yaqinligini ochib beradi - M.E. Saltikov-Shchedrin Tolstoy va Dostoevskiyning psixologik romanlariga. Kambag‘al zodagonlar vakillarining “aqldan ozgan pul”, ochko‘zlik, uyatsiz mansabparastlik mavzusi personajlarning boy psixologik xususiyatlari, dramaturgning tobora yuksalib borayotgan syujet qurish san’ati bilan uyg‘unlashib, komediyalarda kuchli jaranglaydi. "Islohotdan keyingi" yillar. Shunday qilib, "Har bir donishmandga soddalik kifoya" (1868) spektaklining "anti-qahramoni" Egor Glumov biroz Griboedovning Molchalinini eslatadi. Ammo bu yangi davrning Molchalinidir: Glumovning ixtirochi ongi va hozircha behayoligi uning endigina boshlangan bosh aylanishiga hissa qo'shadi. Dramaturgning ta'kidlashicha, komediya finalida xuddi shu fazilatlar Glumovning fosh qilinganidan keyin ham yo'qolishiga yo'l qo'ymaydi. Hayotiy ne'matlarni qayta taqsimlash mavzusi, yangi ijtimoiy-psixologik tipning paydo bo'lishi - tadbirkor ("Aqldan ozgan pul", 1869, Vasilkov), hatto zodagonlardan yirtqich tadbirkor ("Bo'rilar va qo'ylar", 1875, Berkutov. ) Ostrovskiy ijodida umrining oxirigacha mavjud edi.yozuvchi yo‘li. 1869 yilda Ostrovskiy Agafya Ivanovna sil kasalligidan vafot etganidan keyin yangi turmush qurdi. Ikkinchi turmushidan yozuvchining besh farzandi bor edi. Janr va kompozitsion jihatdan murakkab, adabiy ishoralar, rus va xorijiy klassik adabiyotdan yashirin va to'g'ridan-to'g'ri iqtiboslar (Gogol, Servantes, Shekspir, Molyer, Shiller), "O'rmon" komediyasi (1870) islohotdan keyingi birinchi o'n yillikni sarhisob qiladi. . Asarda rus psixologik nasri tomonidan ishlab chiqilgan mavzular - "olijanob uyalarning" asta-sekin vayron bo'lishi, ularning egalarining ma'naviy tanazzulga uchrashi, ikkinchi mulkning tabaqalanishi va odamlarning yangi tarixiy va ijtimoiy sharoitlarda ishtirok etadigan axloqiy to'qnashuvlari haqida so'z boradi. Ushbu ijtimoiy, maishiy va ma'naviy betartiblikda insoniylik va olijanoblik tashuvchisi san'at odami bo'lib chiqadi - norozi zodagon va viloyat aktyori Neschastlivtsev. "Xalq fojiasi" ("Momaqaldiroq"), satirik komediya ("O'rmon") bilan bir qatorda, Ostrovskiy o'z ishining so'nggi bosqichida psixologik drama janrida ham namunali asarlar yaratdi ("Mahr", 1878, " Iste'dodlar va muxlislar", 1881, "Aybsiz", 1884). Bu pyesalarda dramaturg sahna qahramonlarini kengaytiradi, psixologik jihatdan boyitadi. An'anaviy sahna rollari va ko'p qo'llaniladigan dramatik harakatlar bilan bog'liq holda, personajlar va vaziyatlar kutilmagan tarzda o'zgarishi mumkin, bu esa insonning ichki hayotining noaniqligini, nomuvofiqligini va kundalik vaziyatning oldindan aytib bo'lmaydiganligini namoyish etadi. Paratov nafaqat "halokatli odam", Larisa Ogudalovaning halokatli sevgilisi, balki oddiy, qo'pol kundalik hisob-kitobli odam; Karandishev nafaqat bema'ni "hayot ustalari" ga toqat qiladigan "kichkina odam", balki ulkan, og'riqli g'ururga ega odamdir; Larisa nafaqat sevgan qahramoni, u o'z muhitidan mutlaqo farq qiladi, balki soxta ideallar ta'siri ostida hamdir ("Mahr"). Dramaturgning Negina ("Iste'dodlar va muxlislar") ga bergan tavsifi psixologik jihatdan bir xil: yosh aktrisa nafaqat san'atga xizmat qilish yo'lini tanlaydi, uni sevgi va shaxsiy baxtdan afzal ko'radi, balki saqlanib qolgan ayol taqdiriga ham rozi bo'ladi, ya'ni. , uning tanlovini "amalda mustahkamlaydi". Mashhur rassom Kruchininaning ("Aybsiz aybdor") taqdirida uning teatrlashtirilgan Olympusga ko'tarilishi ham, dahshatli shaxsiy dramasi ham bir-biriga bog'langan. Shunday qilib, Ostrovskiy zamonaviy rus realistik nasrining yo'llari bilan taqqoslanadigan yo'lni - shaxsning ichki hayotining murakkabligini, o'zi tanlagan tanlovlarning paradoksalligini tobora chuqurroq anglash yo'lidan boradi. 2. A.N. dramatik asarlaridagi g‘oyalar, mavzular va ijtimoiy xarakterlar. Ostrovskiy
.1 Ijodkorlik (Ostrovskiy demokratiyasi) 50-yillarning ikkinchi yarmida bir qator yirik yozuvchilar (Tolstoy, Turgenev, Goncharov, Ostrovskiy) "Sovremennik" jurnali bilan o'z asarlarini imtiyozli ravishda taqdim etish to'g'risida shartnoma tuzdilar. Ammo tez orada bu kelishuv Ostrovskiydan boshqa barcha yozuvchilar tomonidan buzildi. Bu fakt dramaturgning inqilobiy demokratik jurnal muharrirlari bilan katta g‘oyaviy yaqinligidan dalolatdir. "Sovremennik" yopilgandan so'ng, Ostrovskiy inqilobiy demokratlar, Nekrasov va Saltikov-Shchedrin bilan ittifoqini mustahkamlab, deyarli barcha pyesalarini "Otechestvennye zapiski" jurnalida nashr etdi. Mafkuraviy kamolotga erishgan dramaturg 60-yillarning oxiriga kelib gʻarbchilik va slavyanfilizmga yot boʻlgan oʻz demokratiyasining choʻqqilariga erishdi. Ostrovskiy dramaturgiyasi o'zining g'oyaviy pafosida tinch demokratik islohotchilik, ta'lim va insonparvarlikni qizg'in targ'ib qilish, mehnatkashlarni himoya qilish dramaturgiyasidir. Ostrovskiyning demokratiyasi uning ijodining og'zaki xalq she'riyati bilan uzviy bog'liqligini tushuntiradi, u badiiy ijodida juda ajoyib foydalangan materialdir. Dramaturg M.E.ning ayblovchi va saterik iste’dodini yuqori baholaydi. Saltikov-Shchedrin. U u haqida "eng ishtiyoq bilan gapirib, uni nafaqat satiraning beqiyos uslublariga ega bo'lgan ajoyib yozuvchi, balki kelajakka nisbatan payg'ambar ham deb bilishini e'lon qiladi". Nekrasov, Saltikov-Shchedrin va inqilobiy dehqon demokratiyasining boshqa arboblari bilan chambarchas bog'langan Ostrovskiy o'zining ijtimoiy-siyosiy qarashlarida inqilobchi emas edi. Uning asarlarida voqelikni inqilobiy o'zgartirishga chaqiriqlar yo'q. Shuning uchun Dobrolyubov "Qorong'u qirollik" maqolasini yakunlab, shunday deb yozgan edi: "Biz tan olishimiz kerak: biz Ostrovskiy asarlarida "qorong'u saltanat" dan chiqish yo'lini topa olmadik". Ammo Ostrovskiy o'zining butun asarlari bilan haqiqatni tinch islohot demokratiyasi pozitsiyasidan o'zgartirish haqidagi savollarga aniq javob berdi. Ostrovskiyning o'ziga xos demokratiyasi uning zodagonlar, burjuaziya va byurokratiyani keskin satirik tasvirlarining ulkan kuchini belgilab berdi. Bir qator hollarda bu ayblovlar hukmron sinflarning eng keskin tanqidi darajasiga ko'tarildi. Ostrovskiyning ko'plab pyesalarining ayblov va satirik kuchi shundaki, ular ob'ektiv ravishda voqelikni inqilobiy o'zgartirishga xizmat qiladi, Dobrolyubov aytganidek: "Rossiya hayotining eng keng miqyosdagi zamonaviy intilishlari Ostrovskiyda o'z ifodasini topadi. komediyachi, salbiy tomondan. Biz uchun yolg'on munosabatlarning barcha oqibatlari bilan yorqin tasvirini chizib, bu orqali u yaxshiroq tuzilishni talab qiladigan intilishlarning aks-sadosi bo'lib xizmat qiladi. Ushbu maqolani yakunlab, u yanada aniqroq aytdi: "Rossiya hayoti va rus kuchini "Momaqaldiroq"dagi rassom hal qiluvchi harakatga chaqiradi." So'nggi yillarda Ostrovskiyda takomillashtirish tendentsiyasi mavjud bo'lib, bu aniq ijtimoiy xususiyatlarni mavhum axloqiy xususiyatlar bilan almashtirishda va diniy motivlarning paydo bo'lishida namoyon bo'ladi. Bularning barchasi bilan takomillashtirish tendentsiyasi Ostrovskiy ijodining asoslarini buzmaydi: u o'ziga xos demokratiya va realizm chegaralarida namoyon bo'ladi. Har bir yozuvchi o‘zining qiziquvchanligi, kuzatuvchanligi bilan ajralib turadi. Ammo Ostrovskiy bu fazilatlarga eng yuqori darajada ega edi. U hamma joyda kuzatdi: ko'chada, ish uchrashuvida, do'stona kompaniyada. 2.2 Yangilik A.N. Ostrovskiy
Ostrovskiyning yangiligi mavzuda allaqachon ko'rinib turardi. U dramaturgiyani hayotga, uning kundalik hayotiga keskin aylantirdi. Uning pyesalari bilan hayot rus dramaturgiyasining mazmuniga aylandi. O'z davrining juda keng mavzularini ishlab chiqishda Ostrovskiy asosan yuqori Volga bo'yi va xususan Moskva hayoti va urf-odatlaridan foydalangan. Ammo harakat joyidan qat'i nazar, Ostrovskiyning pyesalari tarixiy rivojlanishining ma'lum bir bosqichida rus voqeligining asosiy ijtimoiy sinflari, mulklari va guruhlarining muhim xususiyatlarini ochib beradi. "Ostrovskiy, - deb haqli ravishda yozgan Goncharov, "Moskva, ya'ni Buyuk Rossiya davlatining butun hayotini yozgan". XVIII asr dramaturgiyasi savdogarlar hayotining eng muhim jihatlarini yoritish bilan birga, savdogarlar hayotining dahshatli nisbatlarda tayyorlangan sepga bo'lgan ishtiyoqi kabi shaxsiy hodisalarini ham e'tibordan chetda qoldirmadi ("Para ostidagi kelin. yoki burjua to'yi" noma'lum muallif, 1789) 19-asrning birinchi yarmida rus teatrini toʻldirgan vodevil va melodrama zodagonlarning ijtimoiy-siyosiy talablari va estetik didini ifodalab, kundalik drama va komediya, xususan, savdogar mavzudagi drama va komediya rivojini ancha susaytirdi. Teatrning savdogar mavzudagi spektakllarga yaqindan qiziqishi faqat 1930-yillarda yaqqol namoyon boʻldi. Agar 30-yillarning oxiri va 40-yillarning boshlarida dramatik adabiyotdagi savdogarlar hayoti hali ham teatrda yangi hodisa sifatida qabul qilingan bo'lsa, 40-yillarning ikkinchi yarmida u allaqachon adabiy klişega aylandi. Nima uchun Ostrovskiy boshidanoq savdogar mavzulariga murojaat qildi? Savdogarning hayoti uni tom ma'noda o'rab olgani uchun emas: u savdogarlar bilan otasining uyida, xizmatda uchrashgan. U uzoq yillar yashagan Zamoskvorechye ko'chalarida. Yer egalarining feodal-krepostnoy munosabatlari yemirilishi sharoitida Rossiya tez sur'atlar bilan kapitalistik Rossiyaga aylanib bordi. Savdo va sanoat burjuaziyasi tezda ommaviy sahnaga chiqdi. Yer egasi Rossiyani kapitalistik Rossiyaga aylantirish jarayonida Moskva savdo va sanoat markaziga aylanadi. 1832 yilda allaqachon undagi uylarning aksariyati "o'rta sinf" ga tegishli edi, ya'ni. savdogarlar va shahar aholisi. 1845 yilda Belinskiy shunday deb ta'kidladi: "Moskvaning tub aholisining o'zagi savdogarlar sinfidir. Qanchadan-qancha qadimiy aslzoda uylari savdogarlar mulkiga aylangan!” Ostrovskiyning tarixiy pyesalarining muhim qismi "Muammolar vaqti" deb nomlangan voqealarga bag'ishlangan. Bu tasodif emas. Rus xalqining milliy-ozodlik kurashi bilan yaqqol belgilab qo'yilgan notinch "muammolar" davri 60-yillarda o'z ozodligi uchun kuchayib borayotgan dehqonlar harakati bilan, shu yillarda jamiyatda avj olgan reaktsion va ilg'or kuchlar o'rtasidagi keskin kurash bilan yaqqol aks etadi. jurnalistika va adabiyotda. Dramaturg uzoq o‘tmishni tasvirlar ekan, bugungi kunni ham ko‘z oldiga keltirgan. Ijtimoiy-siyosiy tuzum va hukmron tabaqalarning yaralarini fosh qilib, zamonaviy avtokratik tuzumni qoraladi. O‘z vataniga cheksiz sadoqatli insonlarning o‘tmishdagi siymolarini tasvirlab, oddiy xalqning ma’naviy ulug‘vorligini, axloqiy go‘zalligini aks ettirgan asarlarda o‘z davrining mehnatkash xalqiga hamdardlik bildirdi. Ostrovskiyning tarixiy pyesalari uning demokratik vatanparvarligining faol ifodasi, zamonaviylikning reaktsion kuchlariga qarshi, uning ilg'or intilishlari uchun kurashining samarali amalga oshirilishidir. Ostrovskiyning materializm va idealizm, ateizm va din, inqilobiy demokratiya va reaksiya o‘rtasidagi keskin kurash yillarida paydo bo‘lgan tarixiy pyesalari qalqonga ko‘tarila olmadi. Ostrovskiy pyesalarida dinning ahamiyati ta’kidlangan, inqilobiy demokratlar murosasiz ateistik targ‘ibot olib borganlar. Bundan tashqari, progressiv tanqid dramaturgning zamonaviylikdan o'tmishga ketishini salbiy qabul qildi. Ostrovskiyning tarixiy pyesalari keyinchalik ozmi-koʻpmi xolis baholana boshladi. Ularning chinakam g‘oyaviy-badiiy qadriyati faqat sovet tanqidida namoyon bo‘la boshlaydi. Ostrovskiy hozirgi va o'tmishni tasvirlab, kelajakka bo'lgan orzulariga berilib ketdi. 1873 yilda. U "Qorqiz" ajoyib ertak asarini yaratadi. Bu ijtimoiy utopiya. Unda ajoyib syujet, personajlar va vaziyat mavjud. Dramaturgning ijtimoiy-maishiy pyesasidan shaklan tubdan farq qilib, uning ijodidagi demokratik, gumanistik g'oyalar tizimiga uzviy ravishda kiritilgan. "Qorqiz" haqidagi tanqidiy adabiyotda Ostrovskiy bu erda "dehqonlar qirolligi", "dehqonlar jamoasi" ni tasvirlagani, shu bilan uning demokratiyasini, dehqonlarni ideallashtirgan Nekrasov bilan uzviy aloqasini yana bir bor ta'kidlagani to'g'ri ta'kidlangan. Aynan Ostrovskiy bilan rus teatri zamonaviy tushunchada boshlanadi: yozuvchi teatr maktabini va teatrda aktyorlikning yaxlit kontseptsiyasini yaratdi. Ostrovskiy teatrining mohiyati ekstremal vaziyatlarning yo'qligi va aktyorning ichaklariga qarshilik ko'rsatishda yotadi. Aleksandr Nikolaevichning dramalari kundalik hayotga, inson psixologiyasiga kirib boradigan oddiy odamlar bilan oddiy vaziyatlarni tasvirlaydi. Teatr islohotining asosiy g'oyalari: · teatr konventsiyalar asosida qurilishi kerak (tomoshabinlarni aktyorlardan ajratib turadigan 4-devor mavjud); · tilga munosabatning doimiyligi: personajlar haqida deyarli hamma narsani ifodalovchi nutq xususiyatlarini o'zlashtirish; · garov bitta aktyorga emas; · "Odamlar o'yinning o'zini emas, balki o'yinni tomosha qilish uchun boradilar - siz uni o'qishingiz mumkin." Ostrovskiy teatri yangi sahna estetikasini, yangi aktyorlarni talab qildi. Shunga ko'ra, Ostrovskiy aktyorlik ansamblini yaratadi, uning tarkibiga Martynov, Sergey Vasilev, Evgeniy Samoylov, Prov Sadovskiy kabi aktyorlar kiradi. Tabiiyki, innovatsiyalar raqiblar bilan uchrashdi. U, masalan, Shchepkin edi. Ostrovskiy dramaturgiyasi aktyordan o'z shaxsiyatidan ajralib turishni talab qildi, bu M.S. Shchepkin buni qilmadi. Masalan, u spektakl muallifidan juda norozi bo'lib, "Momaqaldiroq" ning ko'ylak mashqlarini tark etdi. Ostrovskiy g‘oyalarini Stanislavskiy mantiqiy yakuniga yetkazdi. .3 Ostrovskiyning ijtimoiy va axloqiy dramaturgiyasi
Dobrolyubovning ta'kidlashicha, Ostrovskiy "ikki turdagi munosabatlarni - oilaviy munosabatlar va mulkiy munosabatlarni juda aniq ko'rsatadi". Ammo bu munosabatlar ularga doimo keng ijtimoiy va axloqiy doirada beriladi. Ostrovskiy dramaturgiyasi ijtimoiy va axloqiydir. U axloq va insoniy xulq-atvor muammolarini qo'yadi va hal qiladi. Goncharov bunga haqli ravishda e'tibor qaratdi: "Ostrovskiyni odatda kundalik hayot va axloq yozuvchisi deb atashadi, lekin bu aqliy tomonini istisno qilmaydi ... uning biron bir pyesasi yo'q, u yoki bu sof insoniy qiziqish, tuyg'u, haqiqat. hayotga tegilmaydi”. "Momaqaldiroq" va "Mahr" muallifi hech qachon tor kundalik ishchi bo'lmagan. Rus ilg'or dramaturgiyasining eng yaxshi an'analarini davom ettirib, u o'z spektakllarida oilaviy, kundalik, axloqiy va maishiy motivlarni chuqur ijtimoiy yoki hatto ijtimoiy-siyosiy motivlar bilan uzviy bog'laydi. Uning deyarli har qanday pyesasining markazida unga bo'ysunadigan shaxsiy, asosan kundalik mavzular yordamida ochiladigan katta ijtimoiy rezonansning asosiy, etakchi mavzusi. Shunday qilib, uning pyesalari tematik jihatdan murakkab murakkablik va ko'p qirralilikka ega bo'ladi. Masalan, “Xalqimiz – sanoqli bo‘lamiz!” komediyasining bosh mavzusi. - yomon niyatli bankrotlikka olib keladigan cheksiz yirtqichlik o'ziga bo'ysunadigan shaxsiy mavzular: ta'lim, kattalar va kichiklar, otalar va o'g'illar o'rtasidagi munosabatlar, vijdon va or-nomus va boshqalar bilan uzviy bog'liqlikda amalga oshiriladi. "Momaqaldiroq" paydo bo'lishidan biroz oldin N.A. Dobrolyubov "Qorong'u qirollik" maqolalari bilan chiqdi, unda u Ostrovskiy "rus hayotini chuqur tushunadi va uning eng muhim tomonlarini aniq va yorqin tasvirlashda zo'r" deb ta'kidladi. "Momaqaldiroq" inqilobchi-demokratik tanqidchining pozitsiyalari to'g'riligining yangi dalili bo'ldi. Dramaturg “Momaqaldiroq” asarida eski an’analar bilan yangi oqimlar, mazlum va zolimlar o‘rtasidagi, mazlumlarning o‘z ma’naviy ehtiyojlarini, mayllarini, manfaatlarini, ijtimoiy va oilaviy hayotini erkin ifoda etishga intilishlari o‘rtasidagi to‘qnashuvni alohida kuch bilan ko‘rsatib berdi. -islohotdan oldingi hayot sharoitida hukmronlik qilgan ichki tartiblar. Noqonuniy bolalarning dolzarb muammosini va ularning ijtimoiy huquqbuzarliklarini hal qilib, Ostrovskiy 1883 yilda "Aybsiz aybdor" spektaklini yaratdi. Bu muammo Ostrovskiydan oldin ham, undan keyin ham adabiyotda ko'rib chiqildi. Demokratik fantastika unga ayniqsa katta e'tibor bergan. Ammo boshqa hech bir asarda bu mavzu “Aybsiz aybdor” spektaklidagidek samimiy ishtiyoq bilan aytilmagan. Uning dolzarbligini tasdiqlab, dramaturgning zamondoshi shunday deb yozgan edi: "Noqonuniy bolalarning taqdiri masalasi barcha sinflarga xos bo'lgan savoldir". Bu asarda ikkinchi muammo baland ovozda yangraydi - badiiy. Ostrovskiy ularni mahorat bilan va asosli ravishda bitta tugunga bog'ladi. Farzandini qidirayotgan onani aktrisaga aylantirdi va barcha voqealarni badiiy muhitga ochib berdi. Shunday qilib, bir-biridan farq qiladigan ikkita muammo organik ravishda ajralmas hayot jarayoniga birlashdi. Badiiy asar yaratish usullari juda xilma-xildir. Yozuvchi uni hayajonga solgan haqiqiy haqiqatdan yoki uni hayajonga solgan muammo yoki g'oyadan, hayotiy tajribaning haddan tashqari to'yinganligidan yoki tasavvuridan kelib chiqishi mumkin. A.N. Ostrovskiy, qoida tariqasida, voqelikning o'ziga xos hodisalaridan boshlangan, lekin ayni paytda ma'lum bir g'oyani himoya qilgan. Dramaturg Gogolning fikriga to'liq qo'shildi: "O'yinni g'oya, fikr boshqaradi. Busiz unda birlik bo'lmaydi”. Shu pozitsiyadan kelib chiqib, 1872 yil 11 oktyabrda u hammuallifi N.Ya. Solovyov: "Men butun yoz "Yovvoyi" ustida ishladim va ikki yil o'yladim, nafaqat menda bitta xarakter yoki pozitsiya yo'q, lekin menda g'oyadan qat'iy ravishda kelib chiqadigan birorta ibora yo'q ... ” Dramaturg har doim klassitsizmga xos bo'lgan frontal didaktikaning raqibi bo'lgan, lekin shu bilan birga u muallifning pozitsiyasini to'liq ravshanlik zarurligini himoya qilgan. Uning pyesalarida hamisha yozuvchi-fuqaro, o‘z yurtining vatanparvari, o‘z xalqining farzandi, ijtimoiy adolat tarafdori, yo jonkuyar himoyachi, advokat, yo sudya, prokuror vazifasini bajarayotganini his qilish mumkin. Ostrovskiyning ijtimoiy, dunyoqarashi va mafkuraviy pozitsiyasi tasvirlangan turli ijtimoiy tabaqalar va xarakterlarga bo'lgan munosabatida aniq namoyon bo'ladi. Ostrovskiy savdogarlarni ko'rsatib, ularning yirtqich egoizmini alohida to'liqlik bilan ochib beradi. Ostrovskiy tomonidan tasvirlangan xudbinlik bilan bir qatorda, burjuaziyaning muhim mulki bu to'ymas ochko'zlik va uyatsiz firibgarlik bilan birga bo'lgan sotib olishdir. Bu sinfning o'ziga xos ochko'zligi hamma narsani o'zlashtiradi. Bu yerda oilaviy tuyg‘ular, do‘stlik, or-nomus, vijdon pulga almashtiriladi. Oltinning yaltirashi bu muhitda barcha oddiy axloq va halollik tushunchalarini tutadi. Bu yerda badavlat ona yolg‘iz qizini “ko‘p puli yo‘q” (“Oilaviy surat”) uchungina cholga turmushga beradi, boy ota esa o‘ziga, yolg‘iz qiziga kuyov qidiradi. faqat u "pul va kichikroq mahr borligini" hisobga olsak ("O'zimizniki bo'lamiz, biz raqam bo'lamiz!"). Ostrovskiy tomonidan tasvirlangan savdo muhitida hech kim boshqa odamlarning fikrlari, istaklari va manfaatlarini hisobga olmaydi, faqat o'z xohish-irodasini va shaxsiy o'zboshimchaliklarini o'z faoliyatining asosi deb hisoblaydi. Ostrovskiy tomonidan tasvirlangan savdo va sanoat burjuaziyasining ajralmas xususiyati ikkiyuzlamachilikdir. Savdogarlar o'zlarining yolg'onchi tabiatini xudojo'ylik va taqvodorlik niqobi ostida yashirishga urindilar. Savdogarlar e'tirof etgan ikkiyuzlamachilik dini ularning mohiyatiga aylandi. Yirtqich xudbinlik, sotib oluvchi ochko'zlik, tor amaliylik, ma'naviy ehtiyojlarning to'liq etishmasligi, jaholat, zulm, ikkiyuzlamachilik va ikkiyuzlamachilik - bular Ostrovskiy tomonidan tasvirlangan islohotlardan oldingi savdo va sanoat burjuaziyasining etakchi axloqiy-psixologik xususiyatlari, uning muhim xususiyatlari. Islohotdan oldingi savdo va sanoat burjuaziyasini o'zining Domostroevskiy turmush tarzi bilan takrorlab, Ostrovskiy unga qarshi bo'lgan kuchlar hayotda allaqachon kuchayib borayotganini, uning poydevorini muqarrar ravishda buzayotganini aniq ko'rsatdi. Zolim bosqinchilarning oyog'i ostidagi yer tobora silkinib bordi va bu ularning kelajakdagi muqarrar yakunini bashorat qildi. Islohotdan keyingi voqelik savdogarlar mavqeini juda o'zgartirdi. Sanoatning jadal rivojlanishi, ichki bozorning o'sishi, xorijiy mamlakatlar bilan savdo aloqalarining kengayishi savdo va sanoat burjuaziyasini nafaqat iqtisodiy, balki siyosiy kuchga ham aylantirdi. Islohotdan oldingi eski savdogarning turi yangisi bilan almashtirila boshlandi. Uning o'rniga boshqa turdagi savdogar keldi. Islohotdan keyingi voqelik savdogarlar hayoti va urf-odatlariga kiritilgan yangi narsalarga javob berib, Ostrovskiy o'z pyesalarida sivilizatsiyaning patriarxatga qarshi kurashini, antiklik bilan yangi hodisalarni yanada keskinroq qo'yadi. Voqealar rivoji o‘zgarib, dramaturg bir qator pyesalarida 1861 yildan keyin shakllangan savdogarning yangi turini tasvirlaydi. Yevropa jilosiga ega bo'lgan bu savdogar tashqi ko'rinish ostida o'zining xudbin va yirtqich mohiyatini yashiradi. Islohotdan keyingi davrning savdo va sanoat burjuaziyasi vakillarini jalb qilgan holda, Ostrovskiy ularning utilitarizmini, amaliy cheklovlarini, ma'naviy qashshoqligini, yig'ish va kundalik qulaylik manfaatlariga singib ketishini fosh qiladi. "Burjuaziya, - o'qiymiz Kommunistik manifestda, - o'zlarining ta'sirchan hissiyotlarini oilaviy munosabatlardan olib tashladi va ularni faqat pul munosabatlariga aylantirdi". Biz bu pozitsiyaning ishonchli tasdig'ini Ostrovskiy tasvirlagan islohotdan oldingi, xususan, islohotdan keyingi rus burjuaziyasining oilaviy va kundalik munosabatlarida ko'ramiz. Nikoh va oilaviy munosabatlar bu erda tadbirkorlik va foyda manfaatlariga bo'ysundirilgan. Sivilizatsiya, shubhasiz, savdo va sanoat burjuaziyasi o'rtasidagi professional munosabatlar texnikasini tartibga solib, unga tashqi madaniyatning jilosini singdirdi. Lekin islohotdan oldingi va islohotdan keyingi burjuaziyaning ijtimoiy amaliyotining mohiyati oʻzgarishsiz qoldi. Burjuaziyani zodagonlar bilan taqqoslab, Ostrovskiy burjuaziyani afzal ko'radi, lekin uchta pyesadan tashqari hech qanday joyda - "O'z chanangizda o'tirmang", "Qashshoqlik illat emas", "Istaganingizcha yashamang" - u buni sinf sifatida ideallashtiradimi. Ostrovskiy burjuaziya vakillarining axloqiy tamoyillari ularning atrof-muhit sharoitlari, ularning ijtimoiy mavjudligi bilan belgilanadi, bu esa despotizm va boylik kuchiga asoslangan tuzumning shaxsiy ifodasidir. Burjuaziyaning savdo-sotiq va tadbirkorlik faoliyati inson shaxsi, insoniylik va axloqiy fazilatlarning ma'naviy yuksalishining manbai bo'lib xizmat qila olmaydi. Burjuaziyaning ijtimoiy amaliyoti faqat inson shaxsiyatini buzishi, unga individuallik, antisosial xususiyatlarni singdirishi mumkin. Tarixan zodagonlar o‘rnini egallagan burjuaziya o‘z mohiyatiga ko‘ra yovuzdir. Lekin u nafaqat iqtisodiy, balki siyosiy kuchga ham aylandi. Gogol savdogarlari merdan o‘tday qo‘rqib, uning oyog‘i ostiga yotsalar, Ostrovskiy savdogarlari merga oshno munosabatda bo‘lishadi. Dramaturg savdo va sanoat burjuaziyasining, uning keksa va yosh avlodlarining ishlari va kunlarini tasvirlab, individual o'ziga xoslikka to'la, lekin, qoida tariqasida, qalb va yurak, uyat va vijdon, achinish va rahm-shafqatsiz tasvirlar galereyasini namoyish etdi. . 19-asrning ikkinchi yarmidagi rus byurokratiyasi oʻziga xos mansabparastlik, oʻzlashtirish va poraxoʻrlik kabi xususiyatlar bilan Ostrovskiy tomonidan ham qattiq tanqidga uchradi. Dvoryanlar va burjuaziya manfaatlarini ifodalab, u aslida hukmron ijtimoiy-siyosiy kuch edi. Leninning ta'kidlashicha, chor avtokratiyasi amaldorlarning avtokratiyasidir. Xalq manfaatlariga qarshi qaratilgan byurokratiya hokimiyati nazoratsiz edi. Byurokratik dunyo vakillari - Vishnevskiylar («Foydali joy»), Potroxovlar («Mehnat noni»), Gnevishevlar («Boy kelin») va Benevolenskiylar («Kambag'al kelin»). Adolat va inson qadr-qimmati tushunchalari byurokratik dunyoda egoistik, o'ta vulgarlashtirilgan tushunchada mavjud. Ostrovskiy byurokratik qudrat mexanizmini ochib berar ekan, Zaxar Zaxarich ("Birovning ziyofatida qotib qolgan") va Mudrov ("Og'ir kunlar") kabi xira tadbirkorlarni hayotga olib kelgan dahshatli rasmiyatchilikning rasmini chizadi. Avtokratik-byurokratik qudrat vakillari har qanday erkin siyosiy fikrni bo'g'uvchilar bo'lishi tabiiy. O'g'irlash, poraxo'rlik, yolg'on guvohlik berish, qorani oqlash va adolatli ishning qog'oz oqimiga g'arq qilish - bu odamlar ma'naviy jihatdan vayron bo'lgan, ulardagi barcha insoniy narsalar emirilgan, ular uchun hech qanday qadrli narsa yo'q: vijdon va or-nomus daromadga sotiladi. lavozimlar, mansablar, pullar. Ostrovskiy amaldorlarning uzviy birlashishini, byurokratiyani zodagonlar va burjuaziya bilan, ularning iqtisodiy va ijtimoiy-siyosiy manfaatlari birligini ishonchli ko'rsatdi. Konservativ filistin-byurokratik hayot qahramonlarini qo'pollik va o'tib bo'lmaydigan jaholat, yirtqich ochko'zlik va qo'pollik bilan takrorlab, dramaturg Balzaminov haqida ajoyib trilogiya yaratadi. Kelajakga orzularida boy kelinga uylanar ekan, bu trilogiya qahramoni shunday deydi: “Avvaliga o‘zimga qora baxmal astarli ko‘k to‘n tikib berardim... O‘zimga bo‘z ot sotib olardim. Racing droshky va Zatsepa bo'ylab haydash, onam va uning o'zi boshqargan ..." Balzaminov qo'pol filistin-byurokratik tor fikrlashning timsoli. Bu ulkan umumlashtiruvchi kuchning bir turi. Ammo mayda byurokratiyaning muhim qismi ijtimoiy jihatdan tosh va og'ir joy o'rtasida bo'lib, avtokratik-despotik tuzumning zulmidan aziyat chekdi. Mayda amaldorlar orasida ijtimoiy adolatsizlik, mahrumlik va ehtiyojning chidab bo'lmas yuki ostida egilib, ko'pincha yiqilib tushgan halol mehnatkashlar ko'p edi. Ostrovskiy bu ishchilarga iliq e'tibor va hamdardlik bilan munosabatda bo'ldi. U byurokratik dunyoning kichik odamlariga bir qator spektakllarni bag'ishladi, u erda ular qanday bo'lsa, shunday bo'ladi: yaxshi va yomon, aqlli va ahmoq, lekin ikkalasi ham noqulay, eng yaxshi qobiliyatlarini ochish imkoniyatidan mahrum. Ko'proq yoki kamroq g'ayrioddiy bo'lgan odamlar o'zlarining ijtimoiy kamchiliklarini yanada keskin his qildilar va umidsizliklarini chuqurroq his qildilar. Va shuning uchun ularning hayoti asosan fojiali edi. Ostrovskiy tasvirlagan mehnatkash ziyolilar vakillari ruhiy quvnoqlik va yorqin nekbinlik, yaxshi niyat va insonparvarlik odamlaridir. Asosiy to'g'rilik, axloqiy poklik, o'z qilmishlarining haqiqatiga qat'iy ishonch va mehnatkash ziyolilarning yorqin optimizmi Ostrovskiydan iliq yordam topadi. Dramaturg mehnatkash ziyolilar vakillarini o‘z vatanining chinakam vatanparvarlari, zulmat saltanati zulmatini yo‘qotishga chaqirilgan nur tashuvchilar sifatida ko‘rsatib, kapital va imtiyoz, zulm va zo‘ravonlik qudratiga asoslanib, ularning ma’ruzalarida o‘zining ezgu fikrlarini bayon etadi. . Ostrovskiyning hamdardligi nafaqat mehnatkash ziyolilarga, balki oddiy mehnatkashlarga ham tegishli edi. U ularni filistizm orasida topdi - rang-barang, murakkab, qarama-qarshi sinf. Burjuaziya o'zlarining egalik intilishlari bilan burjuaziya bilan, mehnat mohiyati bilan esa oddiy xalq bilan birlashadi. Ostrovskiy bu sinfni asosan mehnatkash odamlar sifatida tasvirlaydi va ularga ochiq-oydin hamdardlik ko'rsatadi. Ostrovskiy pyesalaridagi oddiy odamlar, qoida tariqasida, tabiiy aql-zakovat, ma'naviy olijanoblik, halollik, soddalik, mehr-oqibat, insoniy qadr-qimmat va samimiylik tashuvchilari. Ostrovskiy shahar mehnatkashlarini ko'rsatib, ularning ma'naviy fazilatlariga chuqur hurmat va ularning og'ir ahvoliga iliq hamdardlik tuyg'usini uyg'otadi. U ushbu ijtimoiy qatlamning bevosita va izchil himoyachisi sifatida harakat qiladi. Rus dramaturgiyasining satirik tendentsiyalarini chuqurlashtirgan Ostrovskiy ekspluatatsiya qiluvchi sinflarni va shu bilan avtokratik tuzumni shafqatsiz qoralovchi sifatida harakat qildi. Dramaturg insonning qadr-qimmati faqat uning moddiy boyligi bilan belgilanadigan, kambag'al ishchilar og'irlik va umidsizlikni boshdan kechiradigan, mansabparastlar va poraxo'rlar gullab-yashnab, g'alaba qozonadigan ijtimoiy tuzumni tasvirlagan. Shunday qilib, dramaturg uning adolatsizlik va buzuqligini ko'rsatdi. Shuning uchun uning komediya va dramalarida barcha ijobiy qahramonlar asosan dramatik vaziyatlarda bo'ladi: ular azoblanadi, azoblanadi va hatto o'ladi. Ularning baxti tasodifiy yoki xayoliydir. Ostrovskiy kuchayib borayotgan bu norozilik tarafida edi, unda zamon belgisi, umummilliy harakat ifodasi, mehnatkashlar manfaatlari yo‘lida butun hayotni o‘zgartirishi kerak bo‘lgan narsaning boshlanishini ko‘rdi. Rus tanqidiy realizmining yorqin namoyandalaridan biri bo'lgan Ostrovskiy nafaqat rad etdi, balki tasdiqladi. Dramaturg o‘z mahoratining barcha imkoniyatlarini ishga solib, xalqqa zulm o‘tkazgan, uning ruhini buzganlarga hujum qildi. O'z ishini demokratik vatanparvarlik bilan singdirib, u shunday dedi: "Men rus sifatida vatan uchun qo'limdan kelgan hamma narsani qurbon qilishga tayyorman". Ostrovskiy pyesalarini zamonaviy liberal ayblov romanlari va hikoyalari bilan taqqoslab, Dobrolyubov o'zining "Qorong'u qirollikdagi yorug'lik nuri" maqolasida haqli ravishda shunday yozgan: "Ostrovskiyning faoliyati ancha samarali ekanligini tan olmay bo'lmaydi: u shunday umumiy intilish va ehtiyojlarni qamrab oldi. Ovozi hayotimizning barcha hodisalarida eshitiladigan, qoniqish bizning keyingi taraqqiyotimiz uchun zaruriy shart bo'lgan butun rus jamiyatini qamrab oladi. Xulosa 19-asr Gʻarbiy Yevropa dramaturgiyasida hayotning barcha jabhalarida hukmronlik qilgan, uning odob-axloqi va qahramonlarini ulugʻlagan, kapitalistik tuzumni tasdiqlagan burjuaziyaning his-tuygʻulari va fikrlari koʻp aks ettirilgan. Ostrovskiy mamlakat mehnatkash qatlamining kayfiyati, axloqiy tamoyillari va g'oyalarini ifoda etdi. Bu esa uning mafkurasining yuksakligini, ommaviy norozilik kuchini, o‘z davrining butun jahon dramaturgiyasi fonida juda yaqqol ajralib turadigan voqelik turlarini tasvirlashdagi haqiqatni belgilab berdi. Ostrovskiyning ijodiy faoliyati ilg'or rus dramaturgiyasining keyingi rivojlanishiga kuchli ta'sir ko'rsatdi. Undan eng yaxshi dramaturglarimiz kelib, undan saboq olgan. Bir vaqtning o'zida dramatik yozuvchilarni jalb qilish unga sabab bo'lgan. Ostrovskiy rus dramaturgiyasi va teatr san'atining yanada rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. IN VA. Nemirovich-Danchenko va K.S. Moskva badiiy teatrining asoschilari Stanislavskiy "Ostrovskiy orzu qilganidek, taxminan bir xil vazifalar va rejalarga ega bo'lgan xalq teatrini" yaratishga intildi. Chexov va Gorkiyning dramatik yangiligi, ular o'zlarining ajoyib o'tmishdoshlarining eng yaxshi an'analarini o'zlashtirmagan holda imkonsiz bo'lar edi. Ostrovskiy dramaturglar, rejissyorlar va aktyorlarning sovet sanʼatining milliyligi va yuksak mafkurasi uchun kurashda ittifoqchisi va safdoshi boʻldi. Adabiyotlar ro'yxati Ostrovskiy dramatik axloqiy o'yin 1.Andreev I.M. “A.N.ning ijodiy yo'li. Ostrovskiy" M., 1989 yil 2.Juravleva A.I. “A.N. Ostrovskiy - komediyachi" M., 1981 yil .Juravleva A.I., Nekrasov V.N. "Teatr A.N. Ostrovskiy" M., 1986 yil .Kazakov N.Yu. “A.N.ning hayoti va faoliyati. Ostrovskiy" M., 2003 yil .Kogan L.R. “A.N.ning hayoti va faoliyati yilnomasi. Ostrovskiy" M., 1953 yil .Lakshin V. “Teatr A.N. Ostrovskiy" M., 1985 yil .Malygin A.A. “Dramaturgiya san’ati A.N. Ostrovskiy" M., 2005 yil Internet resurslari: .#"oqlash">9. Lib.ru/ klassik. Az.lib.ru .Shchelykovo www. Shelykovo.ru .#"oqlash">. #"oqlash">. http://www.noisette-software.com
Maqsad:Dramaturgiyaning ta'siri A.N. Ostrovskiy milliy repertuar yaratishda.
Vazifa:A.N.ning ijodiy yo'lidan boring. Ostrovskiy. A.N.ning g'oyalari, yo'li va innovatsiyalari. Ostrovskiy. A.N.ning teatr islohotining ahamiyatini ko'rsating. Ostrovskiy.Shunga o'xshash asarlar - Ostrovskiyning milliy repertuarni yaratishdagi roli
A. N. Ostrovskiy ijodining jahon dramaturgiyasidagi ahamiyati nimada.
- A. N. Ostrovskiyning rus dramaturgiyasi va sahnasi rivojlanishidagi ahamiyati, uning butun rus madaniyati yutuqlaridagi roli inkor etilmaydigan va ulkandir. Shekspir Angliya yoki Molyer Fransiya uchun qilgani kabi, u Rossiya uchun ham shuncha ish qilgan.
Ostrovskiy 47 ta original pyesani yozgan ("Kozma Minin" va "Voevoda" ning ikkinchi nashrlarini hisobga olmaganda va S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovyov bilan hamkorlikda yetti pyesa ("Baxtli kun", "Beluginning nikohi", "Yovvoyi, porlaydi, lekin yo'q" 't Issiq) va P. M. Nevejin (Blaj, yangicha eski) ... Ostrovskiyning o'zi ta'biri bilan aytganda, bu butun xalq teatri.
Ammo Ostrovskiyning dramaturgiyasi sof rus hodisasidir, garchi uning ishi
qardosh xalqlar dramasi va teatriga ta’sir ko‘rsatganligi shubhasiz.
SSSR tarkibiga kiritilgan. Uning pyesalari tarjima qilingan va sahnalashtirilgan
Ukraina, Belorussiya, Armaniston, Gruziya va boshqalar sahnalari.Ostrovskiy pyesalari xorijda ham muxlislar orttirdi. Uning pyesalari sahnalashtirilgan
sobiq xalq demokratiyasi davlatlarining teatrlarida, ayniqsa, sahnalarda
Slavyan davlatlari (Bolgariya, Chexoslovakiya).
Ikkinchi jahon urushidan keyin dramaturgning pyesalari kapitalistik mamlakatlar noshirlari va teatrlarining e’tiborini tobora o‘ziga tortdi.
Bu yerda ularni birinchi navbatda “Momaqaldiroq”, “Har bir donishmandga soddalik yetar”, “O‘rmon”, “Qorqiz”, “Bo‘rilar va qo‘ylar”, “Mahr” pyesalari qiziqtirdi.
Lekin bunday mashhurlik va Shekspir yoki Molyer, rus kabi tan olinishi
dramaturg jahon madaniyatida hech qanday maqtovga sazovor bo'lmagan. - Buyuk dramaturg tasvirlagan hamma narsa shu kungacha yo'q qilinmagan.
Tarkibi
Dramaturg o‘z asarida, mimika va imo-ishoralarida ularning liboslari va kundalik jihozlari detallarini o‘ynatib, siyosiy va falsafiy muammolarni deyarli ko‘tarmagan. Komik effektlarni kuchaytirish uchun dramaturg odatda syujetga voyaga etmagan shaxslarni - qarindoshlarni, xizmatkorlarni, osilganlarni, tasodifiy o'tkinchilarni va kundalik hayotning tasodifiy holatlarini kiritgan. Masalan, Xlinovning mulozimlari va "Issiq yurak" filmidagi mo'ylovli jentlmen yoki "Bo'rilar va qo'ylar" komediyasida Tamerlan bilan Apollon Murzavetskiy yoki "O'rmon" filmidagi Neschastlivtsev va Paratov bilan aktyor Schastlivtsev va " Sehr” va hokazo. Dramaturg “O‘z xalqi..” asarida estetik jihatdan puxta o‘zlashtirgan “xarakterologik” dialoglarning o‘ziga xos jihatlari – “xarakterologik” dialoglar orqali nafaqat voqealar rivojida, balki ulardan kam bo‘lmagan holda qahramonlar xarakterini ochishga intilishda davom etdi. .”.
Shunday qilib, yangi ijod davrida Ostrovskiy dramatik san'atning to'liq tizimiga ega bo'lgan usta sifatida namoyon bo'ladi. Uning shon-shuhrati, ijtimoiy va teatr aloqalari o'sishda davom etadi va murakkablashadi. Yangi davrda yaratilgan spektakllarning juda ko'pligi jurnallar va teatrlarning Ostrovskiy pyesasiga bo'lgan talabning tobora ortib borayotgani natijasi edi. Bu yillarda dramaturg nafaqat tinimsiz mehnat qildi, balki iqtidori past va yangi boshlanuvchi yozuvchilarga yordam berishga kuch topdi, ba'zan ular bilan birga ijodida faol ishtirok etdi. Shunday qilib, Ostrovskiy bilan ijodiy hamkorlikda N. Solovyov (ularning eng yaxshisi "Beluginning nikohi" va "Yovvoyi"), shuningdek, P. Nevejin tomonidan bir qator pyesalar yozildi.
Moskva Maliy va Sankt-Peterburg Aleksandriya teatrlari sahnalarida oʻz pyesalari qoʻllanilishini doimiy ravishda targʻib qilib borgan Ostrovskiy, asosan, byurokratik davlat apparati tasarrufidagi teatr ishlarining ahvolidan yaxshi xabardor edi va ular yorqin kamchiliklar. U Gertsen, Turgenev va qisman Goncharov kabi zodagon va burjua ziyolilarini g‘oyaviy izlanishlarida tasvirlamaganini ko‘rdi. U o'z spektakllarida oddiy savdogarlar, amaldorlar va zodagonlarning kundalik ijtimoiy hayotini, shaxsiy, xususan, muhabbat, to'qnashuvlar oila, pul va mulkiy manfaatlar to'qnashuvini ochib beradigan hayotini ko'rsatdi.
Ammo Ostrovskiyning rus hayotining bu jihatlarini g'oyaviy va badiiy bilishi chuqur milliy-tarixiy ma'noga ega edi. Hayotning sohibi va ustasi bo'lgan odamlarning kundalik munosabatlari orqali ularning umumiy ijtimoiy holati ochib berildi. Chernishevskiyning to‘g‘ri ta’kidlaganidek, Turgenevning “Asya” qissasi qahramoni yosh liberalning qiz bilan uchrashuvdagi qo‘rqoq xatti-harakati barcha olijanob liberalizmning “kasallik alomati” bo‘lganidek, uning siyosiy zaifligi. Savdogarlar, amaldorlar va zodagonlarning kundalik zulmi va yirtqichligi yanada dahshatli kasallikning alomati sifatida namoyon bo'ldi, ularning hech bo'lmaganda o'z faoliyatiga milliy progressiv ahamiyat bera olmasliklari.
Bu islohotdan oldingi davrda juda tabiiy va mantiqiy edi. O'shanda Voltovlar, Vishnevskiylar va Ulanbekovlarning zulmi, takabburligi va yirtqichligi allaqachon yo'q qilinishiga mahkum bo'lgan krepostnoylikning "qorong'i shohligi" ning ko'rinishi edi. Va Dobrolyubov to'g'ri ta'kidladiki, garchi Ostrovskiyning komediyasi "unda tasvirlangan ko'plab achchiq hodisalarni tushuntirish uchun kalit bo'lolmasa ham", "bu kundalik hayot bilan bevosita bog'liq bo'lmagan ko'plab o'xshash fikrlarni osongina taklif qilishi mumkin". Tanqidchi buni Ostrovskiy tomonidan yaratilgan zolimlarning "turlari" ko'pincha nafaqat savdogar yoki byurokratik, balki milliy (ya'ni milliy) xususiyatlarni ham o'z ichiga olganligi bilan izohladi. Boshqacha aytganda, Ostrovskiyning 1840-1860 yillardagi pyesalari. avtokratik-krepostnoy tizimning barcha "qorong'u shohliklarini" bilvosita fosh qildi.
Islohotdan keyingi o'n yilliklarda vaziyat o'zgardi. Keyin "hamma narsa ostin-ustun bo'ldi" va rus hayotining yangi, burjua tizimi asta-sekin "moslasha boshladi". Va bu yangi tuzum qanday qilib aniq "mos keladi" va yangi hukmron sinf, rus burjuaziyasi qay darajada degan savol tug'iladi. , krepostnoylikning "qorong'u qirolligi" qoldiqlarini va butun avtokratik yer egalari tizimini yo'q qilish uchun kurashda qatnashishi mumkin edi.
Ostrovskiyning zamonaviy mavzulardagi yigirmaga yaqin yangi pyesalari bu halokatli savolga aniq salbiy javob berdi. Dramaturg avvalgidek shaxsiy ijtimoiy, maishiy, oilaviy va mulkiy munosabatlar olamini tasvirlagan. Ularning rivojlanishining umumiy tendentsiyalari haqida hamma narsa unga tushunarli emas edi va uning "lirasi" ba'zan bu borada unchalik "to'g'ri tovushlarni" chiqarmasdi. Ammo umuman olganda, Ostrovskiyning pyesalari ma'lum bir ob'ektiv yo'nalishni o'z ichiga olgan. Ular despotizmning eski "qorong'u qirolligi" qoldiqlarini ham, yangi paydo bo'lgan "qorong'u shohlik"ni ham umumiy oldi-sotdi muhitida burjua yirtqichligi, pul otishmalari va barcha axloqiy qadriyatlarning nobud bo'lishini fosh qildilar. Ular rus ishbilarmonlari va sanoatchilari milliy taraqqiyot manfaatlarini anglash darajasiga ko'tarila olmasligini, ularning ba'zilari, masalan, Xlynov va Axov, faqat qo'pol zavq-shavq bilan shug'ullanishga qodirligini, boshqalari, Knurov va Berkutov kabi. , faqat atrofdagi hamma narsani o'zlarining yirtqich, "bo'ri" manfaatlari bilan bo'ysundira oladi va boshqalar uchun, masalan, Vasilkov yoki Frol Pribytkov uchun foyda manfaatlari faqat tashqi odob va juda tor madaniy talablar bilan qoplanadi. Ostrovskiyning pyesalari, muallifning rejalari va niyatlaridan tashqari, milliy rivojlanishning ma'lum bir istiqbolini - avtokratik-krepostnoy despotizmning eski "qorong'u qirolligi" ning barcha qoldiqlarini muqarrar ravishda yo'q qilish istiqbolini ob'ektiv ravishda tasvirlab berdi. burjuaziyaning nafaqat boshi ustidan, balki o'zining yirtqich "qorong'u qirolligi" ni yo'q qilish bilan birga.
Ostrovskiyning kundalik spektakllarida tasvirlangan voqelik milliy progressiv mazmundan mahrum bo'lgan hayot shakli edi va shuning uchun ichki komik nomuvofiqlikni osongina ochib berdi. Ostrovskiy o'zining ajoyib dramatik iste'dodini uni ochishga bag'ishladi. Gogolning realistik komediyalari va hikoyalari an'analariga asoslanib, uni 1840-yillardagi "tabiiy maktab" tomonidan ilgari surilgan va Belinskiy va Gertsen tomonidan shakllantirilgan yangi estetik talablarga muvofiq qayta qurish, Ostrovskiy ijtimoiy va kundalik hayotning kulgili nomuvofiqligini kuzatdi. Rossiya jamiyatining hukmron qatlamlari "dunyo tafsilotlari" ni o'rganib, "kundalik munosabatlar tarmog'i" ga ipma-ip qaraydilar. Bu Ostrovskiy yaratgan yangi dramatik uslubning asosiy yutug'i edi.
Ostrovskiy teatr uchun yozgan. Bu uning iste'dodining o'ziga xos xususiyati. U yaratgan hayot obrazlari va suratlari sahna uchun mo‘ljallangan. Shuning uchun Ostrovskiy qahramonlarining nutqi juda muhim, shuning uchun uning asarlari juda yorqin. Innokentiy Annenskiy uni eshitish realisti deb atagani bejiz emas. O'z asarlarini sahnada qo'ymasdan, go'yo uning asarlari tugallanmagandek edi, shuning uchun Ostrovskiy teatr tsenzurasi tomonidan o'z spektakllarini taqiqlashni juda qattiq qabul qildi. Pogodin jurnalda nashr etishga muvaffaq bo'lganidan o'n yil o'tgach, "Bizning xalqimiz - raqam bo'lsin" komediyasini teatrda qo'yishga ruxsat berildi.
A. N. Ostrovskiy 1878 yil 3 noyabrda o'zining do'sti, Aleksandriya teatri rassomi A. F. Burdinga qoniqish hissi bilan shunday deb yozgan edi: "Men o'z spektaklimni Moskvada besh marta o'qib chiqdim, tinglovchilar orasida menga dushmanlar ham bor edi va Hammasi shu.” Bir ovozdan “Mahr”ni mening barcha asarlarimning eng yaxshisi deb tan oldi”. Ostrovskiy "Mahr" bilan yashagan, ba'zida uning ustida qirqinchi narsa bo'lgan, u "o'z e'tiborini va kuchini" yo'naltirgan va uni eng ehtiyotkorlik bilan "tugatish" ni xohlagan. 1878-yil sentabr oyida u tanishlaridan biriga shunday deb yozadi: “Men o‘z asarim ustida bor kuchim bilan ishlayapman; Bu yomon bo'lmaganga o'xshaydi." Premyeradan bir kun o'tib, 12-noyabr kuni Ostrovskiy "Russkiye vedomosti" dan qanday qilib "butun jamoatchilikni, eng sodda tomoshabinlargacha charchatishga" muvaffaq bo'lganini o'rganishi mumkin edi va shubhasiz. U uchun - tomoshabinlar - u taklif qilgan ko'zoynaklardan aniq "o'sib chiqdi". Yetmishinchi yillarda Ostrovskiyning tanqidchilar, teatrlar va tomoshabinlar bilan munosabatlari tobora murakkablashib bordi. U 50-yillarning oxiri va oltmishinchi yillarning boshlarida qo'lga kiritgan umumjahon e'tirofiga sazovor bo'lgan davr boshqa davr bilan almashtirildi, dramaturgga nisbatan sovuqqonlikning turli doiralarida tobora kuchayib bordi.
Teatr senzurasi adabiy senzuraga qaraganda qattiqroq edi. Bu tasodif emas. Teatr sanʼati oʻz mohiyatiga koʻra demokratik boʻlib, adabiyotdan koʻra toʻgʻridan-toʻgʻri keng ommaga murojaat qiladi. Ostrovskiy o'zining "Rossiyadagi dramatik san'atning hozirgi holati to'g'risida eslatma" (1881) asarida "dramatik she'riyat adabiyotning boshqa sohalariga qaraganda xalqqa yaqinroqdir. Boshqa barcha asarlar bilimli kishilar uchun yoziladi, lekin drama va komediyalar butun xalq uchun yoziladi; dramatik yozuvchilar buni doimo yodda tutishlari, ular aniq va kuchli bo'lishi kerak. Xalqqa bo‘lgan bu yaqinlik dramatik she’riyatni zarracha kamsitmaydi, aksincha, uning kuch-qudratini ikki baravar oshirib, qo‘pollik va ezilishga yo‘l qo‘ymaydi”. Ostrovskiy o'zining "Eslatma" da 1861 yildan keyin Rossiyada teatr tomoshabinlari qanday kengayganligi haqida gapiradi. Ostrovskiy san'atda tajribasi bo'lmagan yangi tomoshabinga shunday deb yozadi: "Tasviriy adabiyot u uchun hali ham zerikarli va tushunarsiz, musiqa ham, faqat teatr unga to'liq zavq bag'ishlaydi, u erda u sahnada sodir bo'layotgan hamma narsani boladek boshdan kechiradi, yaxshilikka hamdard bo'ladi. va aniq ko'rsatilgan yomonlikni tan oladi." Ostrovskiy "yangi" jamoatchilik uchun "kuchli drama, katta komediya, provokatsion, ochiq, baland kulgi, issiq, samimiy his-tuyg'ular kerak" deb yozgan.
Ostrovskiyning fikriga ko'ra, xalq farslaridan kelib chiqqan teatr odamlarning ruhiga bevosita va kuchli ta'sir ko'rsatish qobiliyatiga ega. Ikki yarim o'n yil o'tgach, Aleksandr Blok she'riyat haqida gapirar ekan, uning mohiyati asosiy, "yuruvchi" haqiqatlarda, teatrning ularni o'quvchi qalbiga etkazish qobiliyatida ekanligini yozadi:
Yuringlar, motam tutganlar!
Aktyorlar, o'z mahoratingizni oshiring,
Shunday qilib, bu yuradigan haqiqatdan
Hamma og'riq va yorug'likni his qildi!
(“Balagan”, 1906 yil)
Ostrovskiyning teatrga bergan ulkan ahamiyati, uning teatr san'ati, Rossiyadagi teatrning mavqei, aktyorlar taqdiri haqidagi fikrlari - bularning barchasi uning spektakllarida aks etgan. Zamondoshlar Ostrovskiyni Gogol dramatik san'atining davomchisi sifatida qabul qilishgan. Ammo uning pyesalaridagi yangilik darhol qayd etildi. 1851 yilda yosh tanqidchi Boris Almazov "Komediya munosabati bilan tush" maqolasida Ostrovskiy va Gogol o'rtasidagi farqlarni ko'rsatdi. Ostrovskiyning o‘ziga xosligi nafaqat zolimlarni, balki ularning qurbonlarini ham tasvirlaganligida, nafaqat I.Annenskiy yozganidek, Gogol birinchi navbatda “vizual”, Ostrovskiy “eshitish” shoiri bo‘lganida edi. taassurotlar.
Ostrovskiyning o'ziga xosligi va yangiligi hayotiy material tanlashda, tasvir mavzusida ham namoyon bo'ldi - u haqiqatning yangi qatlamlarini o'zlashtirdi. U kashshof, nafaqat Zamoskvorechyelik Kolumb edi - biz ko'rmaymiz, Ostrovskiy asarlarida ovozini eshitmaymiz! Innokentiy Annenskiy shunday deb yozgan edi: “...Bu ovozli tasvirlarning virtuozidir: savdogarlar, sargardonlar, fabrika ishchilari va lotin o'qituvchilari, tatarlar, lo'lilar, aktyorlar va seks ishchilari, barlar, kotiblar va mayda byurokratlar - Ostrovskiy tipik nutqlarning ulkan galereyasini berdi. ..." Aktyorlar, teatr muhiti - Ostrovskiy o'zlashtirgan juda yangi hayotiy material - teatr bilan bog'liq hamma narsa unga juda muhim bo'lib tuyuldi.
Ostrovskiyning hayotida teatr juda katta rol o'ynadi. U o‘z spektakllarini yaratishda qatnashgan, aktyorlar bilan ishlagan, ularning ko‘pchiligi bilan do‘st bo‘lgan, xat yozishgan. U Rossiyada teatr maktabi va o'z repertuarini yaratishga intilib, aktyorlarning huquqlarini himoya qilish uchun ko'p kuch sarfladi. Mali teatri rassomi N.V. Rykalova shunday deb esladi: Ostrovskiy "truppa bilan yaxshiroq tanishib, bizning odamimizga aylandi. Truppa uni juda yaxshi ko'rardi. Aleksandr Nikolaevich hamma bilan juda mehribon va xushmuomala edi. O'sha paytda hukmronlik qilgan krepostnoylik rejimida, rassomning boshliqlari "siz" deyishganda, truppaning aksariyati serf bo'lganida, Ostrovskiyning muomalasi hamma uchun qandaydir vahiy bo'lib tuyuldi. Odatda Aleksandr Nikolaevichning o‘zi o‘z spektakllarini sahnalashtirar edi... Ostrovskiy truppa yig‘ib, ularga spektaklni o‘qib berdi. U hayratlanarli darajada mohirona o'qiy olardi. Uning barcha qahramonlari tirikdek ko‘rindi... Ostrovskiy teatrning ichki, sahna ortidagi hayotini tomoshabinlar ko‘zidan yashiringan holda yaxshi bilardi. O'rmondan boshlab" (1871) Ostrovskiy teatr mavzusini rivojlantiradi, aktyorlar obrazlarini yaratadi, ularning taqdirini tasvirlaydi - bu spektakldan keyin "17-asr komediyachisi" (1873), "Iste'dodlar va muxlislar" (1881). , "Aybsiz aybdor" (1883).
Aktyorlarning teatrdagi mavqei va muvaffaqiyati shahardagi ohangni o'rnatgan boy tomoshabinlarga yoqadimi yoki yo'qmi, bunga bog'liq edi. Axir, viloyat truppalari, asosan, o'zlarini teatr ustalaridek his qiladigan va o'z shartlarini aytib bera oladigan mahalliy homiylarning xayr-ehsonlari evaziga yashar edilar. Ko'pgina aktrisalar badavlat muxlislarning qimmatbaho sovg'alari evaziga kun kechirishgan. Nomusi haqida qayg‘urgan aktrisaga qiynalib qoldi. Ostrovskiy "Iste'dodlar va muxlislar" asarida shunday hayotiy vaziyatni tasvirlaydi. Domna Panteleevna, Sasha Neginaning onasi: “Mening Sasha uchun baxt yo'q! U o'zini juda ehtiyotkorlik bilan saqlaydi va jamoatchilik o'rtasida xayrixohlik yo'q: maxsus sovg'alar yo'q, boshqalarga o'xshamaydigan hech narsa yo'q, bu ... agar ... ".
Boy muxlislarning homiyligini bajonidil qabul qiladigan, mohiyatan himoyalangan ayolga aylangan, ancha yaxshi yashaydigan Nina Smelskaya teatrda iste'dodli Neginaga qaraganda ancha ishonchli. Ammo Ostrovskiy tasvirlagan mashaqqatli hayot, musibat va noroziliklarga qaramay, o‘z hayotini sahna va teatrga bag‘ishlagan ko‘plab insonlar qalbida mehr va olijanoblikni saqlab qolgan. Avvalo, bular sahnada yuksak ehtiroslar dunyosida yashashi kerak bo'lgan fojialardir. Albatta, olijanoblik, ruhning saxovatliligi faqat fojeachilargagina tegishli emas. Ostrovskiy chinakam iste'dod, san'at va teatrga fidoyi muhabbat insonni ko'tarib, yuksaltirishini ko'rsatadi. Bular Narokov, Negina, Kruchinina.
Maksim Gorkiy o'zining dastlabki romantik hikoyalarida hayotga va odamlarga munosabatini, davrga bo'lgan qarashini ifoda etgan. Ushbu hikoyalarning ko'pchiligining qahramonlari sersuvlar deb ataladi. Yozuvchi ularni jasur, qalbi kuchli insonlar sifatida tasvirlaydi. Ular uchun asosiy narsa - bu erkinlik, uni hammamiz kabi sershovqinlar o'zlaricha tushunadilar. Ular kundalik hayotdan uzoqda qandaydir maxsus hayotni ehtiros bilan orzu qiladilar. Ammo ular uni topa olmaydilar, shuning uchun ular sargardon bo'lib, o'zlarini o'ldirishadi va o'z joniga qasd qilishadi. Bu odamlardan biri "Chelkash" hikoyasida tasvirlangan. Chelkash - "gavanaliklarga yaxshi tanish bo'lgan keksa zaharli bo'ri, ishtiyoqmand ichkilikboz va l.
Fet she'riyatida sevgi tuyg'usi qarama-qarshiliklardan to'qilgan: bu nafaqat quvonch, balki azob va azobdir. Fetovning “muhabbat qo‘shiqlari”da shoir muhabbat tuyg‘usiga, o‘zi sevgan ayolning go‘zalligidan mast bo‘lishga shunchalik to‘la bo‘ysunadiki, bu o‘z-o‘zidan baxt keltiradi, unda qayg‘uli kechinmalar ham katta saodatni tashkil etadi. Dunyo borlig'ining tubidan sevgi o'sib boradi, bu Fetning ilhomi mavzusiga aylandi. Shoir qalbining eng ichki doirasi muhabbatdir. U o'z she'rlarida sevgi tuyg'ularining turli tuslarini qo'ygan: nafaqat yorqin sevgi, go'zallikka qoyil qolish, hayrat, zavqlanish, o'zaro baxt, balki
19-asrning 90-yillari oxirida yangi yozuvchi - M. Gorkiyning uchta jildli "Ocherklar va hikoyalar" paydo bo'lishi o'quvchini hayratda qoldirdi. "Buyuk va asl iste'dod", - bu yangi yozuvchi va uning kitoblari haqida umumiy hukm. Jamiyatda norozilikning kuchayishi va hal qiluvchi o'zgarishlarni kutish adabiyotda romantik tendentsiyalarning kuchayishiga olib keldi. Bu tendentsiyalar, ayniqsa, yosh Gorkiy ijodida, "Chelkash", "Izergil kampir", "Makar Chudra" kabi hikoyalarida, inqilobiy qo'shiqlarida yaqqol aks etgan. Ushbu hikoyalar qahramonlari "qonida quyoshli", kuchli, mag'rur, go'zal odamlardir. Bu qahramonlar Gorkogning orzusi
Yuz yildan ko'proq vaqt oldin, Daniyaning kichik provinsiya shaharchasi - Odense, Funen orolida g'ayrioddiy voqealar sodir bo'ldi. Odensening sokin, biroz mudroq ko‘chalari birdan musiqa sadolariga to‘lib ketdi. Ko‘tarilgan mash’alalar va bayroqlar ko‘targan hunarmandlar korteji deraza oldida turgan baland bo‘yli ko‘k ko‘zli odamni qutlab, yorqin yoritilgan qadimiy shahar hokimiyati yonidan o‘tdi. 1869 yil sentyabr oyida Odense aholisi kimning sharafiga o't yoqdilar? Bu yaqinda tug'ilgan shahrining faxriy fuqarosi etib saylangan Xans Kristian Andersen edi. Andersenni sharaflab, uning yurtdoshlari inson va yozuvchining qahramonliklarini kuyladilar.