Italiya san'atida ilk Uyg'onish davri (XIV-XV asrlar) birinchi navbatda Florensiya bilan bog'liq bo'lib, u erda Medici gumanistlarga va barcha san'atga homiylik qilgan. 15-asr boshlarida. Florentsiya maktabi Uyg'onish davri gumanistik san'atining avangardidir. Bu yerda 1439 yilda Platon akademiyasi tashkil etildi, Laurentian kutubxonasi va Medici san'at kolleksiyalariga asos solindi; yozuvchilar, shoirlar, gumanistlar, olimlar ishlaydi.
Filippo Lippi bilan. Bolaga hurmat.
Haqiqatni idrok etish tajriba, tajriba orqali tekshiriladi va aql bilan boshqariladi. Uyg'onish davri san'atiga xos bo'lgan tartib va o'lchov ruhi shundan kelib chiqadi. Rassomlar uchun geometriya, matematika, anatomiya, inson tanasining nisbatlarini o'rganish katta ahamiyatga ega; Aynan o'sha paytda ular inson tuzilishini diqqat bilan o'rganishni boshlaydilar. Tabiat bilan o'xshashlik va mutanosiblik tuyg'usiga asoslangan go'zallikni baholashning yangi mezoni paydo bo'ladi. San'atda shakllar va chizmalarni plastik ishlov berishga alohida e'tibor beriladi. Tabiat qonunlarini tushunish istagi inson qiyofasi va anatomiyasining nisbatlarini o'rganishga olib keladi. 15-asrda italiyalik rassomlar Tresento san'atida yetuklashgan to'g'ri chiziqli istiqbol muammosini ham hal qildilar.
Bu davrda antik sanʼat, antik falsafa va adabiyot ongli va maqsadli oʻrganiladi. Biroq, antik davrning ta'siri o'rta asrlarning ko'p asrlik va kuchli an'analariga, xristian san'atiga ta'sir qiladi. Butparastlik va nasroniylik syujetlari bir-biri bilan chambarchas bog'liq va o'zgarib, Uyg'onish davri madaniyatiga o'ziga xos murakkab xarakter bag'ishlaydi.
Erta Uyg'onish davri arxitekturasi.
Italiyada Uyg'onish davri arxitekturasining asoschisi me'mor, haykaltarosh va olim Filippo Brunelleschi (1377-1446), istiqbolning ilmiy nazariyasi yaratuvchilardan biri edi. Brunelleschining eng katta muhandislik yutug'i Florensiyadagi Santa Mariya del Fiore sobori gumbazining qurilishi edi. O'zining matematik va texnik dahosi tufayli Brunelleschi o'z davri uchun eng qiyin masalani hal qilishga muvaffaq bo'ldi. Santa Mariya del Fiore sobori gumbazi Italiya va boshqa Evropa mamlakatlaridagi ko'plab gumbazli cherkovlarning salafiga aylandi.
Leon Battista Alberti. Mantuadagi Sant'Andrea ibodatxonasi. Brunelleschi Italiya meʼmorchiligida birinchilardan boʻlib qadimiy tartiblar tizimini ijodiy idrok etgan va dastlab izohlagan va qadimgi tartib asosida gumbazli ibodatxonani yaratishga asos solgan. Ilk Uyg'onish davrining haqiqiy marvaridlaridan biri Florentsiyalik badavlat oilaning iltimosiga binoan Brunelleschi tomonidan yaratilgan Pazzi cherkovi edi (1429 yilda boshlangan). Brunelleski ijodining insonparvarligi va she'riyati, gotika an'analari bilan aloqalarni saqlab qolgan binolarining uyg'unligi, yengilligi va nafisligi, ijodiy erkinligi va rejalarining ilmiy asosliligi Brunelleschining Uyg'onish davri me'morchiligining keyingi rivojlanishiga katta ta'sirini belgilab berdi.
15-asr Italiya me'morchiligining asosiy yutuqlaridan biri. keyingi davrlardagi jamoat binolari uchun namuna bo'lib xizmat qilgan yangi turdagi shahar saroylarining yaratilishi edi. Italiya saroylari palazzolar deb ataladi (lotincha palatiumdan; ruscha "palatalar" so'zi shu erdan kelib chiqqan). XV asr palazzosining xususiyatlari binoning yopiq hajmini uch qavatga aniq bo'linishi, yozgi qavatma-qavat arkadalari bo'lgan ochiq hovli, rustikatsiyadan foydalanish, ya'ni. old yuzasi taxminan yumaloq yoki konveks bo'lgan tosh, jabhani qoplash uchun, shuningdek, kuchli kengaytirilgan dekorativ korniş. Brunelleski shogirdi va uning iqtidorli izdoshi Mishelozzo di Bartolommeo (1396-1472), Medici oilasining sud me'mori, Medici Palazzo Rikkardi (1444-60) tomonidan qurilgan kapital qurilishi ushbu uslubning yorqin namunasidir. ko'plab Florentsiya saroylari qurilishi.
Erta Uyg'onish davri haykaltaroshligi.
XV asr Arxitekturadan mustaqil mustaqil ma'no kasb etgan italyan haykaltaroshligi gullab-yashnamoqda. Badiiy hayot amaliyotiga boy hunarmandchilik va savdogar doiralarining jamoat binolarini bezash uchun buyurtmalari kiritila boshladi; badiiy tanlovlar o‘tkaziladi. Ushbu musobaqalardan biri - Florentsiya Baptistyariyasining ikkinchi shimoliy eshiklarini bronza qilish uchun (1401) - Italiya Uyg'onish haykaltaroshligi tarixida yangi sahifa ochgan muhim voqea hisoblanadi. Ushbu tanlovda keyinchalik mashhur arxitektorga aylangan Filippo Brunelleschi ishtirok etdi. Biroq g‘alabani Lorenzo Giberti (1381-1455) qo‘lga kiritdi. O‘z davrining eng bilimdon kishilaridan biri, italyan san’atining birinchi tarixchisi, mohir chizmachi Giberti butun umrini haykaltaroshlikning bir turi – relyefga bag‘ishlagan. Giberti o'z san'atining asosiy tamoyilini tasvirning barcha elementlarining muvozanati va uyg'unligi deb bilgan. Giberti ijodining cho‘qqisi Florentsiya suvga cho‘mdiruvxonasining (1425-52) sharqiy eshiklari bo‘lib, u usta nomini abadiylashtirgan. Eshiklarning bezaklari o'zining g'ayrioddiy ekspressivligi bilan rasmlarni eslatuvchi zarhal bronzadan yasalgan o'nta kvadrat kompozitsiyani o'z ichiga oladi.
15-asrning birinchi yarmining eng yirik haykaltaroshlaridan biri. Jacopo della Quercia (1374-1438), Giberti va Donatelloning keksa zamondoshi edi. Uning ko'plab kashfiyotlarga boy ishi Uyg'onish davri san'ati rivojlangan umumiy yo'ldan ajralib turardi. Boloniyadagi San-Petronio cherkovining asosiy portalining Quercia monumental relyeflari (Odamning yaratilishi) Mikelanjelo san'atiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi.
Ilk Uyg'onish davri rasmlari.
Ilk Uyg'onish davri me'morchiligida Brunelleschi, haykaltaroshlikda Donatello o'ynagan ulkan rol rassomlikda Masachioga (1401-1428) tegishli edi. Mashhur san’atshunos Uipper shunday degan edi: “Masakchio Yevropa rangtasviri tarixidagi eng mustaqil va izchil daholardan biri, yangi realizm asoschisidir...” Giotto izlanishlarini davom ettirar ekan, Masachio o‘rta asr badiiy an’analarini dadil buzadi. Florensiyadagi Santa Mariya Novella cherkovi uchun yaratilgan "Uchlik" (1426-27) freskasida Masaccio birinchi marta devor rasmlarida to'liq istiqboldan foydalangan. Florensiyadagi Santa Mariya del Karmin cherkovining Brancachci kapellasi rasmlarida (1425-28) - uning qisqa umrining asosiy ijodi - Masaccio tasvirlarga misli ko'rilmagan hayotiy ishontirishni beradi, o'z qahramonlarining jismoniy va monumentalligini ta'kidlaydi, obrazlarning emotsional holatini, psixologik teranligini mahorat bilan yetkazadi. "Jannatdan haydash" freskasida rassom yalang'och inson qiyofasini tasvirlash davri uchun eng qiyin vazifani hal qiladi. Masachioning qattiq va jasur san'ati Uyg'onish davri badiiy madaniyatiga, xususan, Per della Francheska va Mikelanjelo ijodiga katta ta'sir ko'rsatdi.
Ilk Uyg'onish davri rasmida Leonardo da Vinchi va yosh Mikelanjeloning zamondoshi Sandro Botticelli (1445-1510) alohida o'rin tutadi. Bottichellining stilizatsiya elementlariga ega nafis san'ati (ya'ni an'anaviy usullardan foydalangan holda tasvirlarni umumlashtirish - rang, shakl va hajmni soddalashtirish) o'qimishli florensiyaliklar orasida katta muvaffaqiyat qozondi. Botticelli san'ati, Ilk Uyg'onish davri ustalarining aksariyatidan farqli o'laroq, shaxsiy tajribaga asoslangan edi. Botticelli tomonidan yaratilgan ko'plab rasmlar orasida jahon rassomligining eng go'zal asarlari ("Veneraning tug'ilishi", "Bahor") bor. G‘oyat sezgir va samimiy Botticelli ijodiy izlanishning mashaqqatli va fojiali yo‘lini bosib o‘tdi – yoshligida dunyoni she’riy idrok etishdan tortib, balog‘at yoshida tasavvuf va diniy yuksalishgacha.
Uyg'onish davri Italiyada boshlandi. U o'z nomini 14-asrda boshlangan va Evropa jamiyati va madaniyatiga katta ta'sir ko'rsatgan dramatik intellektual va badiiy gullash tufayli oldi. Uyg'onish davri nafaqat rasmda, balki me'morchilik, haykaltaroshlik va adabiyotda ham namoyon bo'ldi. Uyg'onish davrining eng ko'zga ko'ringan vakillari - Leonardo da Vinchi, Botticelli, Titian, Mikelanjelo va Rafael.
Bu davrda rassomlarning asosiy maqsadi inson tanasini real tasvirlash bo'lgan, shuning uchun ular asosan odamlarni tasvirlagan va turli diniy mavzularni tasvirlagan. Perspektiv tamoyili ham ixtiro qilindi, bu esa rassomlar uchun yangi imkoniyatlar ochdi.
Florensiya Uyg'onish davrining markaziga aylandi, Venetsiya ikkinchi o'rinni egalladi, keyinroq, 16-asrga yaqinroq, Rim.
Leonardo bizga Uyg'onish davrining iste'dodli rassomi, haykaltaroshi, olimi, muhandisi va me'mori sifatida tanilgan. Leonardo umrining ko'p qismini Florensiyada ishladi va u erda butun dunyoga mashhur ko'plab durdona asarlar yaratdi. Ular orasida: "Mona Liza" (boshqacha "La Gioconda" nomi bilan tanilgan), "Erminli xonim", "Benua Madonna", "Yohanno suvga cho'mdiruvchi" va "Sent. Anna Maryam va bola Masih bilan."
Bu rassom yillar davomida ishlab chiqqan o'ziga xos uslub tufayli tan olinadi. U, shuningdek, Rim papasi Sixtus IV ning shaxsiy iltimosiga binoan Sistine kapellasining devorlarini chizgan. Botticelli mifologik mavzularda mashhur rasmlar yozgan. Bunday rasmlarga "Bahor", "Pallas va Kentavr", "Veneraning tug'ilishi" kiradi.
Titian Florentsiya rassomlar maktabining rahbari edi. Ustozi Bellinining o'limidan so'ng, Titian Venetsiya Respublikasining rasmiy, tan olingan rassomi bo'ldi. Bu rassom diniy mavzudagi portretlari bilan mashhur: "Maryamning ko'tarilishi", "Danae", "Yerdagi sevgi va samoviy sevgi".
Italiyalik shoir, haykaltarosh, me'mor va rassom ko'plab durdona asarlar, jumladan, marmardan yasalgan mashhur "Dovud" haykalini chizgan. Ushbu haykal Florensiyaning asosiy diqqatga sazovor joyiga aylandi. Mikelanjelo Rim papasi Yuliy II ning asosiy topshirig'i bo'lgan Vatikandagi Sistina ibodatxonasining qabrini chizdi. O'z ijodi davrida u arxitekturaga ko'proq e'tibor berdi, lekin bizga "Avliyo Pyotrning xochga mixlanishi", "Ko'mish", "Odam Atoning yaratilishi", "Forteller" ni berdi.
Uning ijodi Leonardo da Vinchi va Mikelanjeloning katta ta'siri ostida shakllangan, ular tufayli u bebaho tajriba va mahoratga ega bo'lgan. U Vatikanning davlat xonalarini bo'yab, inson faoliyatini ifodalagan va Injildan turli sahnalarni tasvirlagan. Rafaelning mashhur rasmlari orasida "Sistina Madonna", "Uch inoyat", "Avliyo Maykl va Iblis" bor.
Ivan Sergeevich Tseregorodtsev
Uyg'onish davri san'atining o'ziga xos xususiyatlari
Perspektiv. Uyg'onish davri rassomlari o'z ishlariga uch o'lchovli chuqurlik va makon qo'shish uchun chiziqli istiqbol, ufq chizig'i va yo'q bo'lib ketish nuqtasi tushunchalarini o'zlashtirgan va sezilarli darajada kengaytirgan.
§ Chiziqli istiqbol. Chiziqli istiqbolli rasm derazadan tashqariga qarash va deraza oynasida ko'rgan narsangizni chizishga o'xshaydi. Rasmdagi ob'ektlar masofasiga qarab o'z o'lchamlariga ega bo'la boshladi. Tomoshabindan uzoqroq bo'lganlar kichikroq bo'ldi va aksincha.
§ Skyline. Bu masofadagi chiziq bo'lib, unda ob'ektlar shu chiziqqa teng qalinlikdagi nuqtaga qisqartiriladi.
§ Yo'qolib ketish nuqtasi. Bu parallel chiziqlar uzoqda, ko'pincha ufq chizig'ida birlashadigan nuqtadir. Agar siz temir yo'l relslarida tursangiz va masofaga ketayotgan relslarga qarasangiz, bu ta'sirni kuzatish mumkin. l.
Soyalar va yorug'lik. Rassomlar yorug'lik ob'ektlarga qanday tushishi va soyalarni yaratishi haqida qiziqish bilan o'ynashdi. Soyalar va yorug'lik rasmdagi ma'lum bir nuqtaga e'tiborni jalb qilish uchun ishlatilishi mumkin.
Hissiyotlar. Uyg'onish davri rassomlari tomoshabin asarga qarab, nimanidir his qilishini, hissiy tajribani boshdan kechirishini xohlardi. Bu vizual ritorikaning bir turi bo'lib, tomoshabin nimanidir yaxshiroq qilish uchun ilhomlantirardi.
Realizm va naturalizm. Perspektivdan tashqari, rassomlar ob'ektlarni, ayniqsa odamlarni yanada realroq ko'rsatishga harakat qilishdi. Ular inson anatomiyasini o'rgandilar, nisbatlarni o'lchadilar va ideal inson qiyofasini qidirdilar. Odamlar haqiqiy ko'rinishga ega bo'lib, haqiqiy his-tuyg'ularni namoyish etdi, bu esa tomoshabinga tasvirlangan odamlar nimani o'ylayotgani va his qilayotgani haqida xulosa chiqarishga imkon berdi.
Uyg'onish davri 4 bosqichga bo'lingan:
Proto-Uyg'onish davri (13-asrning 2-yarmi - 14-asr)
Erta Uyg'onish davri (15-asr boshi - 15-asr oxiri)
Yuqori Uyg'onish davri (15-asr oxiri - 16-asrning birinchi 20-yillari)
Kech Uyg'onish davri (16-asr o'rtalari - 1590-yillar)
Proto-Uyg'onish davri
Proto-Uyg'onish davri o'rta asrlar bilan chambarchas bog'liq, aslida u so'nggi o'rta asrlarda paydo bo'lgan, Vizantiya, Romanesk va Gotika an'analari bilan bu davr Uyg'onish davrining peshqadami bo'lgan. U ikki kichik davrga bo'linadi: Giotto di Bondone vafotidan oldin va keyin (1337). Italiyalik rassom va me'mor, Proto-Uyg'onish davri asoschisi. G'arb san'ati tarixidagi asosiy shaxslardan biri. Vizantiya piktogramma chizish an'anasini yengib, u Italiya rassomlik maktabining haqiqiy asoschisi bo'ldi va makonni tasvirlashda mutlaqo yangi yondashuvni ishlab chiqdi. Giotto asarlari Leonardo da Vinchi, Rafael, Mikelanjelodan ilhomlangan. Giotto rasmning markaziy figurasiga aylandi. Uyg'onish davri rassomlari uni rasmning islohotchisi deb hisoblashgan. Giotto uning rivojlanish yo'lini belgilab berdi: diniy shakllarni dunyoviy mazmun bilan to'ldirish, tekis tasvirlardan uch o'lchovli va relyefli tasvirlarga bosqichma-bosqich o'tish, realizmning oshishi, rasmga figuralarning plastik hajmini kiritdi va interyerni tasvirladi. rasmda.
13-asrning oxirida Florensiyada asosiy ma'bad binosi - Santa Mariya del Fiore sobori qurildi, muallif Arnolfo di Kambio edi, keyin ishni Giotto davom ettirdi.
Birinchi davrda eng muhim kashfiyotlar, eng yorqin ustalar yashaydi va ishlaydi. Ikkinchi segment Italiyani qamrab olgan vabo epidemiyasi bilan bog'liq.
Proto-Uyg'onish davrining eng qadimgi san'ati haykaltaroshlikda paydo bo'lgan (Nikkolo va Jovanni Pisano, Arnolfo di Kambio, Andrea Pisano). Rassomlik ikki san'at maktabi tomonidan taqdim etilgan: Florensiya va Siena.
Erta Uyg'onish davri
"Erta Uyg'onish" davri Italiyada 1420 yildan 1500 yilgacha bo'lgan davrni o'z ichiga oladi. Ushbu sakson yil davomida san'at haligacha yaqin o'tmish (O'rta asrlar) an'analaridan butunlay voz kechmadi, lekin ularga klassik antik davrdan olingan elementlarni aralashtirib yuborishga harakat qildi. Keyinchalik, hayot va madaniyatning tobora o'zgarib borayotgan sharoitlari ta'siri ostida rassomlar o'rta asr asoslaridan butunlay voz kechib, o'z asarlarining umumiy kontseptsiyasida ham, tafsilotlarida ham qadimgi san'at namunalaridan dadil foydalanadilar.
Italiyada san'at allaqachon klassik antik davrga taqlid qilish yo'lidan qat'iyat bilan ketayotgan bo'lsa, boshqa mamlakatlarda u uzoq vaqtdan beri gotika uslubi an'analariga sodiq qolgan. Alp tog'larining shimolida, shuningdek, Ispaniyada Uyg'onish davri 15-asrning oxirigacha boshlanmaydi va uning dastlabki davri taxminan keyingi asrning o'rtalariga qadar davom etadi.
Ilk Uyg'onish davri rassomlari
Bu davrning birinchi va eng yorqin vakillaridan biri haqli ravishda Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai), mashhur italyan rassomi, Florentsiya maktabining eng yirik ustasi, Quattrosento davri rasm islohotchisi hisoblanadi.
U o'z ijodi bilan gotikadan yangi san'atga o'tishga hissa qo'shgan, inson va uning dunyosining buyukligini ulug'lagan. Masachioning san'atga qo'shgan hissasi 1988 yilda yangilandi uning asosiy ijodi - Florensiyadagi Santa Mariya del Karmin cherkovidagi Brancachchi ibodatxonasining freskalari- asl holiga keltirildi.
- Teofil, Masaccio va Filippino Lippining o'g'lining tirilishi
- Sehrgarlarga sajda qilish
- Statir bilan mo''jiza
Bu davrning boshqa muhim vakillari Sandro Botticelli edi. Uyg'onish davrining buyuk italyan rassomi, Florentsiya rassomlik maktabining vakili.
- Veneraning tug'ilishi
- Venera va Mars
- Bahor
- Sehrgarlarga sajda qilish
Yuqori Uyg'onish davri
Uyg'onish davrining uchinchi davri - uning uslubining eng ajoyib rivojlanish davri - odatda "Yuqori Uyg'onish" deb ataladi. U Italiyada taxminan 1500 dan 1527 gacha cho'zilgan. Bu vaqtda Italiya san'atining ta'sir markazi Florensiyadan Rimga ko'chib o'tdi, bu Yuliy II ning papa taxtiga o'tirishi tufayli - shuhratparast, jasur, tashabbuskor, Italiyaning eng yaxshi rassomlarini o'z saroyiga jalb qilgan, ularni ishg'ol qilgan. ko'p va muhim asarlar yaratdi va boshqalarga san'atga muhabbat namunasi berdi. Ushbu Rim papasi va uning bevosita vorislari davrida Rim, go'yo Perikl davrining yangi Afinasiga aylanadi: unda ko'plab monumental binolar qurilgan, ajoyib haykaltaroshlik asarlari yaratilgan, freskalar va rasmlar bo'yalgan, ular hanuzgacha saqlanib qolgan. rasm marvaridlari; shu bilan birga, san’atning uchala tarmog‘i ham bir-biriga uyg‘unlashib, bir-biriga yordam berib, bir-biriga ta’sir ko‘rsatadi. Antik davr endi chuqurroq o'rganiladi, yanada qat'iylik va izchillik bilan takrorlanadi; osoyishtalik va qadr-qimmat avvalgi davrning orzusi bo'lgan o'ynoqi go'zallik o'rnini egallaydi; O'rta asr xotiralari butunlay yo'q bo'lib ketadi va barcha san'at asarlarida butunlay klassik iz qoladi. Ammo qadimgi odamlarga taqlid qilish ularning rassomlardagi mustaqilligini so'ndirmaydi va ular katta zukkolik va tasavvurning jonliligi bilan qadimgi yunon-rum san'atidan o'zlari uchun o'zlashtirgan narsalarni erkin qayta ishlaydilar va o'z ishlariga tatbiq etadilar.
Uchta buyuk italyan ustalarining ishi Uyg'onish davrining cho'qqisini belgilaydi, bu Leonardo da Vinchi (1452-1519) Leonardo di Ser Pyero da Vinchi Uyg'onish davrining buyuk italyan rassomi, Florentsiya rassomlik maktabining vakili. Italiyalik rassom (rassom, haykaltarosh, me'mor) va olim (anatom, tabiatshunos), ixtirochi, yozuvchi, musiqachi, Oliy Uyg'onish davri san'atining eng yirik namoyandalaridan biri, "universal odam" ning yorqin namunasi.
Oxirgi kechki ovqat,
Mona Liza,
-Vitruvian odam ,
- Madonna Litta
- Qoyalarning Madonnasi
- Shpindelli Madonna
Mikelanjelo Buonarroti (1475-1564) Mikelanjelo di Lodoviko di Leonardo di Buonarroti Simoni. Italiyalik haykaltarosh, rassom, me'mor [⇨], shoir [⇨], mutafakkir [⇨]. . Uyg'onish davri [⇨] va barokkoning eng buyuk ustalaridan biri. Ustozning o'zi hayoti davomida uning asarlari Uyg'onish davri san'atining eng yuqori yutuqlari hisoblangan. Mikelanjelo deyarli 89 yil, ya'ni Oliy Uyg'onish davridan to aksilreformatsiyaning kelib chiqishigacha bo'lgan butun bir davrni yashadi. Bu davrda o'n uchta papa bor edi - u to'qqiztasiga buyruqni bajardi.
Odam Atoning yaratilishi
Oxirgi hukm
va Rafael Santi (1483-1520). buyuk italyan rassomi, grafik rassomi va me'mori, Umbrian maktabining vakili.
- Afina maktabi
- Sistine Madonna
- Transfiguratsiya
- Ajoyib bog'bon
Kech Uyg'onish davri
Italiyadagi kech Uyg'onish davri 1530-yillardan 1590-yillargacha bo'lgan 1620-yillarni o'z ichiga oladi. Janubiy Yevropada aksilreformatsiya g‘alaba qozondi ( Reformatsiyaga qarshi(lat. Kontrareformatsiya; dan qarshi- qarshi va islohot- transformatsiya, islohot) - XVI-XVII asr o'rtalarida Evropada reformatsiyaga qarshi qaratilgan va Rim-katolik cherkovining mavqei va obro'sini tiklashga qaratilgan katolik cherkovi-siyosiy harakati.), har qanday erkinlikka ehtiyotkorlik bilan qaragan. tafakkur, jumladan, inson tanasini ulug'lash va Uyg'onish davri mafkurasining poydevori sifatida antik davr ideallarini tiriltirish. Dunyoqarashdagi qarama-qarshiliklar va umumiy inqiroz hissi Florensiyaning "asabiy" san'ati - o'ylab topilgan ranglar va singan chiziqlarga olib keldi. Mannerizm Korregjio ishlagan Parmaga faqat 1534 yilda rassom vafotidan keyin etib keldi. Venetsiyaning badiiy an'analari o'ziga xos rivojlanish mantig'iga ega edi; Palladio (haqiqiy ismi) u erda 1570-yillarning oxirigacha ishlagan Andrea di Pietro). kech Uyg'onish va Mannerizmning buyuk italyan arxitektori. Mannerizm(italyan tilidan maniera, usul) - 16-17-asrning birinchi uchdan bir qismidagi G'arbiy Evropa adabiy va badiiy uslubi. Uyg'onish davri jismoniy va ma'naviy, tabiat va inson o'rtasidagi uyg'unlikning yo'qolishi bilan tavsiflanadi.) Palladianizm asoschisi ( Palladianizm yoki Palladiy arxitekturasi- italyan me'mori Andrea Palladio (1508-1580) g'oyalaridan kelib chiqqan klassitsizmning dastlabki shakli. Uslub simmetriyaga qat'iy rioya qilishga, istiqbolni hisobga olishga va Qadimgi Yunoniston va Rim klassik ibodatxonalari me'morchiligi tamoyillarini o'zlashtirishga asoslangan.) va klassitsizm. Ehtimol, tarixdagi eng nufuzli arxitektor.
Andrea Palladioning iste'dodli dizayner va iqtidorli me'mor sifatidagi birinchi mustaqil ishi Vitsensadagi Bazilika bo'lib, unda uning o'ziga xos, betakror iste'dodi namoyon bo'ldi.
Qishloq uylari orasida ustaning eng ajoyib ijodi bu Villa Rotunda hisoblanadi. Andrea Palladio uni Vitsensada nafaqadagi Vatikan amaldori uchun qurdi. Bu qadimiy ibodatxona shaklida qurilgan Uyg'onish davrining birinchi dunyoviy-maishiy binosi ekanligi bilan ajralib turadi.
Yana bir misol - Palazzo Chiericati, uning g'ayrioddiyligi binoning birinchi qavati deyarli butunlay jamoat foydalanishiga berilganligi, bu o'sha davrdagi shahar hokimiyati talablariga muvofiq bo'lganligida namoyon bo'ladi.
Palladioning mashhur shahar binolari orasida amfiteatr uslubida yaratilgan Teatro Olimpiconi eslatib o'tish kerak.
Titian ( Titian Vecellio) Italiya rassomi, Oliy va kech Uyg'onish davri Venetsiya maktabining eng yirik vakili. Titianning nomi Mikelanjelo, Leonardo da Vinchi va Rafael kabi Uyg'onish davri rassomlari qatorida turadi. Titian Injil va mifologik mavzularda rasmlar chizgan; u portret rassomi sifatida ham mashhur bo'lgan. U qirol va papalardan, kardinallardan, gersog va knyazlardan buyruqlar oldi. Titian Venetsiyaning eng yaxshi rassomi sifatida tan olinganida, hatto o'ttiz yoshda ham emas edi.
Tug'ilgan joyidan (Venetsiya Respublikasi, Belluno provinsiyasidagi Pieve di Kadore) uni ba'zan chaqirishadi. ha Cadore; Ilohiy Titian sifatida ham tanilgan.
- Bokira Maryamning ko'tarilishi
- Baxus va Ariadna
- Diana va Aktaeon
- Venera Urbino
- Evropaning o'g'irlanishi
uning ishi Florensiya va Rim san'ati inqirozi bilan deyarli o'xshash emas edi.
Giotto o'limidan keyin yuz yil davomida Florensiyada u kabi iste'dodli rassom yo'q edi. Keyingi ustalarning eng yaxshilari o'zlarining pastligini bilishgan, ammo Giottoni intensiv nusxalash va buzishdan boshqa yo'lni ko'rishmagan. Giotto o'z davridan oldinda edi va faqat yuz yil o'tgach, yana bir florensiyalik - Masachio (1401-1428) san'atni yanada yuqori darajaga ko'tardi.
Taqdir unga o'n yildan kamroq ijod nasib etdi. Ammo bu qisqa vaqt ichida ham u, zamondoshlarining fikriga ko'ra, "rasmda haqiqiy inqilob" ni amalga oshirishga muvaffaq bo'ldi. Florensiyada u ikkita eng katta soborni - Santa Mariya Novella cherkovini va Santa Mariya del Karmin cherkovidagi Brancachchi cherkovini chizgan.
Giottoning vorisi Masaccio har doim kosmosni istiqbol qonunlariga ko'ra qurishga intilib, samolyotda real hajmlarni etkazishga harakat qilgan. Ammo uning yangiligi faqat istiqbolni rivojlantirish bilan cheklanmadi. U atrofdagi dunyoning tasviriga, tabiiy tabiatga taqlid qilishga jalb qilindi. San’atshunos A.K.Djivelegov o‘z ijodining innovatsion xususiyatini qayd etib o‘tdi: “Masachiogacha bo‘lgan rasm va Masachchodan keyingi rasm – ikki xil narsa, ikki xil davr. Giotto odam va olomonning his-tuyg'ularini uzatish sirini kashf etdi. Masachio inson va tabiatni tasvirlashni o'rgatdi... U o'zini stilizatsiyadan butunlay ozod qildi. Tog'lar endi qirrali, qirrali toshlar emas, balki haqiqiy tog'lardir. Ular yo Apennin tog'larining mayin konturlarini egallaydilar... yoki qattiq toshloq landshaftga aylanadilar... Odamlar turgan zamin chinakam tekislik bo'lib, unda odam tura oladi va uni ko'z izlaydi. fon. Daraxtlar va umuman o'simliklar endi rekvizit emas, ba'zan stilize qilingan, ba'zan shunchaki xayoliy, balki tabiatning o'zi ... Agar rasmda paydo bo'lgan odamlar uylarga kirishga qaror qilsalar, bu hech qanday noqulaylik tug'dirmaydi: ular tomlarni buzib o'tmaydi. boshlari bilan devorlarni buzmaydilar, yelkalari parchalanadi. Masaccio hamma narsa haqiqatda qanday sodir bo'layotganiga qaray boshladi. Keyin odatiy pozalar, g'ayritabiiy faktlar va xayoliy landshaft tabiiy ravishda yo'qoldi.
Masaccio suratlarining asosiy mavzulari havoriylar, Iso Masihning hayoti va ishlari, dunyoning yaratilishi sahnalari edi. Bular Santa Mariya del Karmin cherkovidagi "Odam va Momo Havoning jannatdan quvilishi" (1427-1428) [3-ilova] va "Statir mo'jizasi" (1427-1428) [4-ilova] freskalari. Masaccioning ilk suratlaridan biri "Madonna va farishtalar bilan bola" [5-ilova] Santa Mariya del Karmin cherkovi uchun katta qurbongohning markaziy qismi sifatida yaratilgan. Chuqur uyaga o'rnatilgan baland taxtda Meri qo'lida chaqaloq bilan o'tiradi. Oltin fon, boshlardagi haloslar, oqsoqollar liboslari tasvirga o'zgacha tantanavorlik bag'ishlaydi. Badiiy yechimning yangiligi suratda hayratlanarli. XV asr ustalarining hech biri. Kosmosning chuqurligini etkazishda bunday ravshanlikni topa olmaysiz, "taxtning o'lchamini geometrik jihatdan aniq qisqartirish tufayli erishildi. Raqamlar gotika archasi va taxtning klassik ustunlari bilan me'moriy makonga tabiiy ravishda mos keladi.
"Uchlik" [6-ilova] Masaccioning so'nggi va mukammal ijodlaridan biri bo'lib, unda Eski Ahd Uchbirligi syujetining mutlaqo yangi talqini taklif qilingan. Rassom uch o'lchovli makonda inson ongi tomonidan yaratilgan dunyo qiyofasini ramziy ravishda o'zida mujassam etgan Ota Xudo, Masih va Muqaddas Ruhning haqiqiy siymolarini ko'rsatadi. Yorug'lik va soyalarni taqsimlash qobiliyatida, aniq fazoviy kompozitsiyani yaratishda, figuralarning hajmi va aniqligida Masachio ko'p jihatdan o'z zamondoshlaridan ustundir. Masihning yalang'och tanasini ko'rsatib, unga ideal, qahramonlik xususiyatlarini beradi, uning kuchi va go'zalligini ulug'laydi va inson ruhining kuchini ulug'laydi. Cherkovning ichida, xochning etagida, Bibi Maryam va Havoriy Yuhanno turadi. Masihning onasining yuzi o'zining odatiy go'zalligidan mahrum bo'lib, tomoshabinga qaratiladi. Xudo va inson o'rtasidagi bog'lovchi bo'lib, u xochga mixlangan O'g'ilga qo'l ishorasi bilan ishora qiladi. Ushbu umumiy statik kompozitsiyada Meri imo-ishorasi makonni ramziy ravishda tartibga soluvchi yagona harakatdir. Ark oldida, ibodatxonaga kiraverishda, profilda tiz cho'kkan erkak va ayol tasvirlangan - cherkov uchun rasmlarning mijozlari.
Masachioning badiiy birligi, xuddi yangi italyan rasmining asoschisi bo'lgan buyuk Giotto singari, haqiqiy voqelik bilan bir xil emas, balki undan yuqori narsani, bu haqiqatning nusxasi bo'lmasligi kerak bo'lgan narsani ifodalaydi. Bu hodisa butun kompozitsiyadan ko'ra individual figuralarning tasvirini tahlil qilganda aniqroq bo'ladi. Brancachchi ibodatxonasining freskalari bu borada yangi davrni aks ettiradi. Katta ko'rfaz Masih va Uning shogirdlarining qudratli siymolarini o'tgan davr asarlaridan nafis libosli qo'g'irchoqlardan ajratib turadi. Nafaqat qimmatbaho modalar va qiziqarli tafsilotlar, balki haqiqatdan olingan haqiqiy ob'ektlarni tasvirlashda haqiqiy o'xshashlik orqali tomoshabinga ta'sir o'tkazishga bo'lgan barcha urinishlar yo'qoldi: freska bizning oldimizda bo'lgani kabi, abadiy, abadiy inson mavjudligini aks ettiradi. Giotto va yana - unikidan butunlay farq qiladi. Bu farq odatda boshqa shakl hissi sifatida aniqlanadi. Masachio freskalarida ko'rish mumkin bo'lgan narsa tabiatni jadal o'rganish orqali tipiklik, ulug'vorlikdir. Qadimgi ikonografik sxemalar asosidagi haqiqiy shakllar yangi bilimlar bilan shunchalik boyitildiki, ular endi o'lik formulalar emas, balki tirik odamlarga o'xshab ko'rinadi. Jonli harakatlarda tasvirlangan kech Tresento davrining nozik va nafis tasvirlaridan uzoqda, bu raqamlar bizga Giottoning kuchli qahramonlarini eslatadi. Xuddi qadimgi san'atda bo'lgani kabi, bu erda ham tananing og'irligi va jonsizligi hayotiy energiya yordamida engiladi va bu muvozanat yangi shakl tuyg'usining manbai va eng muhim mazmun bo'lib xizmat qilishi kerak bo'lgan manba bo'lib xizmat qiladi. inson qiyofasini badiiy tasvirlash. Va shu bilan birga, bu gotikani engib o'tadi.
Masachio qahramonlari Giottonikiga qaraganda ancha mustaqil, shuning uchun ular butun tashqi ko'rinishida ifodalangan inson qadr-qimmati haqidagi yangi tushunchaga to'la. Bu tushunish ma'lum bir ruhiy kuchning aks etishiga asoslanadi, shuningdek, Masachio qahramonlarining o'z kuchi va iroda erkinligini anglashiga asoslanadi. Bu ularning ba'zi izolyatsiyasining momenti yotadi. Muqaddas tarixning barcha bu qahramonlari tasvirlangan voqealarda qanchalik ishtirok etishmasin, baribir ular nafaqat bu voqealarga munosabati bilan, balki ularga tantanavorlik xarakterini beradigan o'ziga xos individual ahamiyati bilan ham ajralib turadi. Ammo bu izolyatsiya alohida figuralarning kompozitsion rolida ham namoyon bo'ladi. Giotto tadbir ishtirokchilarining an'anaviy o'rta asr ommaviy guruhini alohida raqamlarga ajratdi; Masaccioda, aksincha, guruhlar alohida, butunlay mustaqil shaxslardan qurilgan. Bu raqamlarning har biri kosmosdagi holatida va plastik hajmida mutlaqo erkin ko'rinadi. Butun badiiy jarayon Masaccioda undan oldingi davrdagi san'atga qaraganda boshqacha davom etadi. Giotto, o'rta asr rassomlari singari, o'z kompozitsiyalarida alohida figuralarga ularning xarakterini belgilaydigan mazmun va shaklning ma'lum funktsiyalari yuklangan umumiy tushunchadan boshlaydi. Masachio kompozitsiyalari o'ziga xos o'ziga xoslik bilan ajralib turadi - u figuralar va fazoviy muhitni tasvirlashdagi barcha yutuqlarga qaramay, ularning bir-biri bilan aloqasi avvalgidan yaqinroq bo'lmagani, aksincha, zaiflashgani bilan ajralib turadi. .
Kosmosning landshaft segmentini tasvirlash hissiy tajribaga ko'proq moslashdi. Tresento davridagi o'sha vaqti-vaqti bilan istiqboldagi yutuqlar o'rnini universal va aniqroq istiqbol tizimi egalladi. Giottoda hamma narsa - makon ham, raqamlar ham - bir qismdan iborat va o'ziga xos birlik sifatida qurilgan, bu erda tekislik va makon bir-biri bilan chambarchas bog'liqdir. Kompozitsiyaning barcha elementlarini qamrab olgan va asarning mustahkam strukturasini yaratuvchi bu mutlaq birlik o‘rnini birmuncha shartli bog‘lanishlar bilan Masaccio (va undan ham ko‘proq uning izdoshlari) egallaydi. Buni tasvirning uchta sahnaga bo'linishida ko'rish mumkin. Natijada, shakl va makonning dualizmi paydo bo'ladi. Bu dualizm Kvattrosento davrining keyingi ustalarida Giottian kompozitsiyasi biroz kuchliroq seziladigan Masachioga qaraganda ko'proq hayratlanarli; keyingi ustalarda bu dualizm landshaft foni va tekislikdagi figuralarning qarama-qarshiligiga olib keladi. Bu dualizm tana va makonning vizual vositalarning alohida komplekslari sifatida namoyon bo'lishiga asoslanadi. Natijada, rasmlar makon va individual figuralarning yonma-yonligiga aylanadi va bu murakkab birlikning eng muhim tarkibiy qismi sifatida figuralar afzalliklarga ega.
Bu faktsiz Kvattrosento davridagi san’at taraqqiyotining mohiyatini anglab bo‘lmaydi. O'n beshinchi asr davomida kompozitsiya qoidalari arzimas darajada o'zgardi - shunga ko'ra, kompozitsiyalarning juda kam eskizlari saqlanib qolgan - lekin raqamlarni tasvirlashda va makonni tasvirlashda doimiy jadal rivojlanish kuzatilmoqda, bu nafaqat tugallangan asarlar, balki ularni tasdiqlaydi. ko'proq darajada - ko'plab eskizlar va chizmalar. Uyg'onish davrining buyuk harakati aniq "dunyo va insonning kashfiyoti" emas, balki moddiy qonunlarning kashf etilishi edi. Qadimgi dunyo tushunchasi bilan chambarchas aloqada bo'lgan ushbu kashfiyotga asoslanib, san'atning barcha keyingi rivojlanishining ma'nosi va mazmuni endi tasvirni yangicha tushunish va dunyoni yangicha zabt etish vazifasini qo'ymoqda. Insonni eng muhim va mas’uliyatli kompleks sifatida tasvirlash badiiy qiziqishlar qatoriga chiqishi kerak edi va aynan shu sohada yangi uslubning yanada takomillashuvini kuzatish mumkin. Masaccio hayoti unga Brancachchi ibodatxonasida freskalar yaratishga imkon bergan vaqt qanchalik qisqa bo'lsa, bu davrda erishilgan yutuqlar shunchalik katta.
Tor freskada "Avliyo Pyotr o'z soyasi bilan shifo", [7-ilova], Pyotr o'z fikrlariga botib, Avliyo Yuhanno hamrohligida, kambag'allar choragidan o'tadi va uning soyasi devor yaqinida joylashgan kasallarni davolaydi. uyning. Bemorning tuyg'usi - u turli xil soyalarda ifodalangan, dizaynda avliyoning ulug'vor yurishi kabi go'zaldir. Avliyoning kiyimlari - xuddi Giottonikiga o'xshab - hali ham erga tegib turadi, ammo Masachio odatda undan qochadi. dam olish va harakat motivlarini aniqroq tavsiflash. Ammo katta samolyotlar chegarasidagi noyob burmalar bilan tasvirlangan sumkali kiyimlar plastik animatsiyani yaratadi, ular Giottoni eslatadi. Kechki Tresento san'atining realizm belgilarini avliyo Butrus va Yuhanno sadaqa tarqatayotgani tasvirlangan ikkinchi sahnada ham topish mumkin. Bu safar shaharning chekkalari tasvirlangan: ko'chalar shu erda tugaydi va dala oldidan faqat bir nechta binolar joylashgan. Kambag'allar azizlardan kamtarona sovg'alar olish uchun bu erga yig'ilishdi. Albatta, italyan rasmida bunga o'xshash narsa bo'lmagan: ulug'vorligi va erkin uslublari tufayli ular klassik kiyingan figuralarga o'xshaydi va kiyimni o'zining tabiiy funktsiyasida tasvirlash istagi rassomni nafaqat qadimgi modellarga taqlid qilishga olib kelganligini ko'rsatadi. , balki antiqa kiyimning badiiy ma'nosini anglash uchun ham. Va nafaqat bu buyuklik, balki go'zallik va mukammallikning asosiy tushunchasi - buni bizga yuqorida tavsiflangan va suvga cho'mish marosimini o'tkazayotgan Avliyo Pyotr tasvirlangan fresk orqali o'rgatish mumkin. Bu voqea cho'l tog'li hududda bo'lib o'tadi, uning kuchli shakllari sahnaning ahamiyatini ta'kidlaydi. Imon keltirganlar avliyoning yonida yarim doira ichida to'planib, tiz cho'kkan odamni suvga cho'mdirishdi. Allaqachon butun o'n beshinchi asr suvga cho'mish guvohlari orasida sovuqdan titrayotgan yalang'och yigitning ko'rinishini hayratda qoldirdi - lekin Sankt-Peter va tiz cho'kkan odamning guruhi ko'proq e'tiborga loyiqdir. Giotto "Masihning suvga cho'mdirilishi" da [8-ilova] yalang'och Najotkorni tasvirlagan: tik turgan ozg'in odamning qiyofasi; Masachio freskasida qadimgi haykalga o'xshash go'zal erkak tanasi san'atga qayta kiritildi, tana go'zalligi va mukammalligining klassik ideali kiritildi. Masaccio tanani tasvirlashda qadimiy modeldan foydalanganga o'xshaydi - va shunga qaramay, ba'zi qarama-qarshiliklarga qaramay, faqat diqqat bilan o'rganilganda seziladi, butun tiz cho'kkan figura yalang'och tananing qadimiy tasviri bilan erkin raqobat sifatida qabul qilinadi. Shunga qaramay, teng kuchlar bilan bunday raqobatga kirish uchun hali ham tirik organizm to'g'risida aniq bilimlar etishmadi - va buni "Jannatdan quvish" [3-ilova] tasdiqlaydi. Darvozalar tashqarisida yo'qolgan baxtini qoldiradigan odamlarning og'ir, umidsiz qadamlari bema'ni ko'rinadi; bu cheklovni yengish hal qilinishi kerak bo'lgan muammo edi. Masaccio tabiat bilan ishlash va klassik haykaltaroshlik asarlarini o'rganish orqali inson tanasi anatomiyasi bo'yicha bilimlarga ega bo'ldi; U o'z ishida gotika san'atiga xos bo'lgan dekorativlik va odatiylikdan voz kechdi. Uch o'lchovliligi kuchli kesilgan modellashtirish orqali etkazilgan raqamlar yorug'lik-havo istiqbolini hisobga olgan holda bo'yalgan atrofdagi landshaft bilan miqyosda bog'langan.
Shunday qilib, Masachio rassomchilikning mohiyatini tushungan buyuk usta bo'lgan, u badiiy tasvirlarda taktil qiymatni etkazish qobiliyatiga ega bo'lgan degan xulosaga kelish mumkin.
Masachio san'atini yaxshi bilgan va sinchkovlik bilan o'rgangan Giottoning munosib davomchisi edi. Giotto uni monumental shakllar bilan tanishtirdi, unga muhim va muhim narsalarni yuksak badiiy birlik nuqtai nazaridan tasvirlashni o'rgatdi. Masachio san'ati yangi Uyg'onish davri rasmining to'liq dasturini o'z ichiga oladi - inson koinotning markazi.
Giottodan farqli o'laroq, Masachio ishining o'ziga xos xususiyati tabiatni aniqroq o'rganishdir. U ham birinchi bo'lib rasmda yalang'och tanani tasvirlab, insonga qahramonlik xususiyatlarini beradi. Keyingi davrdagi rasmda batafsilroq mukammallikni topish mumkin, ammo u bir xil realizm, kuch va ishonarlilikka ega bo'lmaydi. Masaccio tabiat bilan ishlash va klassik haykaltaroshlik asarlarini o'rganish orqali inson tanasi anatomiyasi bo'yicha bilimlarga ega bo'ldi; U o'z ishida gotika san'atiga xos bo'lgan dekorativlik va odatiylikdan voz kechdi.
Masaccio shaklning istiqbolli, yorug'lik va soyani qayta ishlash qoidalariga muvofiq qurilgan oqilona, uch o'lchovli makon bilan tavsiflanadi, uni qavariq va hajmli qiladi va rang orqali shaklning plastikligini oshiradi. Uch o'lchovliligi kuchli kesilgan modellashtirish orqali etkazilgan raqamlar yorug'lik-havo istiqbolini hisobga olgan holda bo'yalgan atrofdagi landshaft bilan miqyosda bog'langan.
Masachio rangtasvirning mohiyatini tushunadigan buyuk usta edi, u badiiy tasvirlarda taktil qiymatni etkazish qobiliyati bilan juda yoritilgan. Rassomning kontseptsiyasi zamondoshlaridan birining so'zlari bilan ifodalanadi: freska yoki rasm - bu biz dunyoni ko'radigan deraza.
Xulosa
Uyg'onish davrida rasmda buyuk maqsadlar uchun mo'ljallangan yangi odamlar tasvirlanishi kutilgan edi. Uyg'onish davri madaniyatining asosiy markazlaridan biri - Florensiya tarixchilarning diqqat markazida bo'lib qolmoqda. Zero, aynan shu yerda boshqa shahar-davlatlarga qaraganda ertaroq madaniy davrlarni o‘zgartirish uchun shart-sharoitlar shakllangan, Uyg‘onish davri gumanistik g‘oyalari dunyoga kelgan, yozuvchilar, rassomlar, me’morlar, haykaltaroshlar o‘zlarining eng buyuk asarlarini yaratganlar. Va uning ichida ijtimoiy hayot g'ayrioddiy shiddat bilan pulsatsiyalanib, ta'lim, tarbiya va madaniyat g'amxo'rligi unchalik muhim bo'lmagan deyarli barcha katta yoshli erkaklarni o'ziga jalb qildi.
Italiya Uyg'onish davri madaniyatining mafkuraviy ko'rsatmalariga shahar hayotining psixologik iqlimi ta'sir ko'rsatdi. Dunyoviy yo'naltirilgan savdogar axloqida yangi iboralar - inson faoliyati ideali, shaxsiy g'ayratli sa'y-harakatlar g'alaba qozona boshladi, ularsiz professional muvaffaqiyatga erishish mumkin emas edi va bu qadam-baqadam cherkov astsetik etikasidan uzoqlashdi, bu esa uni keskin qoraladi. yig'ish istagi. Quyi shahar muhiti eng konservativ bo'lib, o'sha erda Uyg'onish davri madaniyatiga ma'lum darajada ta'sir ko'rsatadigan o'rta asr xalq madaniyati an'analari mustahkam saqlanib qolgan.
Giottoning yangiligi uning ishining uchta asosiy xususiyatida namoyon bo'ldi, keyinchalik uning izdoshlari rivojlanishda davom etdilar. Bir tomondan, chiziqlarning go'zalligi yaxshilandi, ranglarning turli xil birikmalaridan foydalanildi. Boshqa tomondan, hikoya elementi katta ahamiyatga ega bo'ladi. Shuningdek, hayotdan olingan figuralar va manzaralar butunni poetik idrok etish bilan bog‘liq bo‘lib, shu manbadan ham ko‘plab realistik motivlar oqib chiqadi, masalan, tabiatni tasvirlashda haqqoniylik va hokazo. Giottoning inson haqidagi tushunchasi tabiat bilan uyg‘un edi. . Giotto uchun harakat va harakat tasviri muhim ahamiyatga ega. Shakllarning guruhlanishi va ularning imo-ishoralari tasvirlangan narsaning ma'nosiga to'liq bo'ysunadi. Chiziq va chiaroscuro, voqeaning to'liq ahamiyatini ifodalovchi, osmonga yoki pastga qaragan nigohlar bilan, so'zsiz gapiradigan imo-ishoralar bilan, eng oddiy rasm texnikasiga asoslangan, anatomiyani bilmasdan, Giotto harakat tasvirini beradi.
Masaccio Giottoga o'xshaydi, lekin bir asrdan keyin tug'ilgan va o'zini qulay badiiy sharoitda topgan Giotto. U Florentsiyaga uning pasayishiga qadar bosib o'tgan yo'lni bo'yashini ko'rsatdi. Bu yo'l yorug'lik va soyalarni taqsimlash qobiliyatida, aniq fazoviy kompozitsiyani yaratishda, u hajmni etkazish kuchida yotadi, Masachio Giottodan ancha ustundir. Keyingi davrdagi rasmda batafsilroq mukammallikni topish mumkin, ammo u bir xil realizm, kuch va ishonarlilikka ega bo'lmaydi.
Masaccio diniy va axloqiy asosdan ozod qilingan va yangi, chinakam dunyoviy dunyoqarash bilan sug'orilgan shaxsning jamoaviy qiyofasini yaratishda Giottodan keyingi hal qiluvchi qadamni qo'ydi. U plastik shaklni modellashtirish chiaroscuro imkoniyatlaridan yangicha foydalandi.
Umuman olganda, Uyg‘onish davri hodisasi Yevropa madaniy taraqqiyotidagi juda ko‘p qirrali hodisa bo‘lib, uning o‘zagini yangi dunyoqarash, insonning o‘zini o‘zi anglashi tashkil etgan. Bu davrda san'at ilgari hech qachon rivojlanmagan darajada tez rivojlandi. Har bir rassom bu davr rassomchiligi rivojiga o'ziga xos, o'ziga xos xususiyatni qo'shadi. Binobarin, olis davrda ham yaratilgan buyuk san’at asarlari nafaqat o‘z mazmunini yo‘qotmaydi, balki mazmun-mohiyatini, axloqiy-axloqiy masalalarini anglashda yangi tus oladi. Zamonaviy zamon nuqtai nazaridan tushuniladigan badiiy shakllar va ulardagi umuminsoniy qadriyatlar bizni har doim hayajonga soladi.
Bibliografiya:
Argan Dis. K. Italiya san'ati tarixi Trans. u bilan. 2v ichida. Ilmiy ostida ed. V.D. Daisina - M,: nashriyot uyi. Rainbow, 1990.- 319 b.
Berestovskaya D.S. Uyg'onish davri badiiy madaniyati. - Simf., 2002.- 143 b.
Bernson B. Italiya Uyg'onish davri rassomlari, trans. ingliz tilidan Belousova N.A., Teplyakova I.P. – M.; Ed. B.S.G.-Press, 2006.-
Bragina L.M. Italiya gumanizmi - M.: Oliy. Maktab, 1977.- 252 b.
Burkhard J. Uyg'onish davridagi Italiya madaniyati.
Gukovskiy M.A. Italiya Uyg'onish davri. - L.: Leningrad davlat universiteti, 1990.-618 b.
Dvorak M., Uyg'onish davridagi Italiya san'ati tarixi. T.1. – M.: nashriyot uyi. Art, 1971. – 392 b.
Dmitrieva I. A., San'atning qisqacha tarixi. – M.: nashriyot uyi. Art. – 1991. – 318 b.
Lazarev V.N., Umumiy san'at tarixi. - T. 3. - M.: Nashriyot. San'at - 1962. – 510 b.
Lazarev V.N. Italiya san'atida Ilk Uyg'onish davrining boshlanishi. - M .: nashriyot uyi. San'at, 1979. - 200 b.
Longhi R., Cimabuedan Morandigacha. – M.: nashriyot uyi. Kamalak. – 1984. – 352 b.
Nesselstraus G. Ts., Xorijiy mamlakatlarda san'at tarixi. O'rta asrlar. Tiklanish. – M.: nashriyot uyi. Art, 1982. – 418 b.
Stepanov A.V., Uyg'onish davri san'ati. Italiya XIV-XV asrlar. -SPb.: nashriyot uyi. ABC klassik. – 2003. – 500 b.
Rotenberg E.I. Italiya san'ati. Uyg'onish davrida Markaziy Italiya.-M., 1974. – 310 b.
Ilova 1. Giotto "Yahudoning o'pishi".
Fresk.
2-ilova. Giotto “Masihning nolasi”
Fresk.
Scrovegni Chapel (Capella del Arena), Padua
Ilova 3. Masaccio “Odam va Momo Havoning jannatdan haydalishi”.
Fresk.
4-ilova. Masaccio “Statning mo'jizasi”
Fresk.
Santa Mariya del Karmine cherkovi (Brankachchi cherkovi), Florensiya
www.school.edu.ru
5-ilova. Masaccio “Madonna va bola va farishtalar”
Yog'och, harorat.
Milliy galereya, London
www.school.edu.ru
6-ilova. Masaccio “Uchlik”
Fresk.
Santa Mariya Novella cherkovi, Florensiya
www.school.edu.ru
7-ilova. Masaccio “Avliyo Pyotr o'z soyasi bilan davolaydi”
Fresk.
Santa Mariya del Karmine cherkovi (Brankachchi cherkovi), Florensiya
www.school.edu.ru
8-ilova. Giotto “Masihning suvga cho'mdirilishi”
Fresk.
Scrovegni Chapel (Capella del Arena), Padua
www.school.edu.ru
Art davr Uyg'onish davri (4)
Annotatsiya >> Madaniyat va san'atMavzusida insho: " Art davr Uyg'onish" EK-... guruhi talabasi tomonidan ijro etilgan -XIII – XIII-XIV asrlar), Erta Uyg'onish davri(Quattrocento XIV-XV asrlar), Oliy... syurrealistlar. Shimolning eng katta ustasi Uyg'onish davri tasviriy san'atda san'at Albrecht Dyurer edi. ...
Davr madaniyati Uyg'onish davri Uyg'onish davri
Test >> Madaniyat va san'atJovanni Pisano. boshiga SANAT ERTA UYGLANISH XV asrning birinchi o'n yilliklarida san'at Italiyada hal qiluvchi... deyarli portret bor. Bu odatiy xususiyatdir san'at erta Uyg'onish davri, rassomning o'zini ozod qilish istagi tufayli yuzaga kelgan ...
Davr madaniyati Uyg'onish davri XIV-XVI XVII asrlar.
Annotatsiya >> Madaniyat va san'at... san'at Erta Uyg'onish davri murakkab, ziddiyatli edi va bu ziddiyat uni oldinga yetakladi. IN san'at Erta Uyg'onish davri, ... takomillashtirilgan neft texnologiyasi.Venetsiyalik san'at rivojlanishini yakunlaydi san'at erta
Uni cheklovchi diniy-tasavvufiy mazmundan xalos bo‘lgan rangtasvir hayotga, voqelikning real obrazlariga, insonga yuzlanadi. Xristian mifologiyasi va antik davrning o'z ahamiyatini saqlab qolgan tasvirlari bilan bir qatorda, rassomlar tasviri ob'ektlari ham tirik odamlarni, zamonamiz qahramonlarini o'z ichiga oladi. Tasvirlarning gotika mavhumligini engib, Giotto rasmining eng yaxshi xususiyatlarini rivojlantirib, 15-asr rassomlari realizmning keng yo'liga kirishdi. Monumental freska rasmi misli ko'rilmagan gullab-yashnamoqda.
Masaccio. Brunelleski arxitekturasi rivojida, Donatello haykaltaroshlikda rol oʻynagan rangtasvirning islohotchisi bor-yoʻgʻi 27 yil (1401-1428) yashagan florensiyalik Masachio boʻlib, u namuna boʻlib xizmat qilgan freskalar siklini yaratgan. italiyalik rassomlarning bir necha avlodlari uchun ular insonning umumlashtirilgan qahramonlik qiyofasini, uning atrofidagi dunyoning haqiqiy tasvirini izlashda davom etishdi. Rassom Masachio Giotto an'analariga amal qilib, asosiy e'tiborni inson qiyofasiga qaratadi, uning shiddatli g'ayrati va faolligini, fuqarolik insonparvarligini oshiradi. Masaccio figura va landshaftni uyg'unlashtirishda hal qiluvchi qadam tashlaydi va birinchi marta havo istiqbolini taqdim etadi. Masachio freskalarida sayoz platforma - Giotto rasmlaridagi harakat sahnasi - haqiqiy chuqur makon tasviri bilan almashtiriladi; Shakllarning plastik yorug'lik va soyani modellashtirishi yanada ishonchli va boy bo'ladi, ularning konstruktsiyasi kuchliroq va xarakteristikalari xilma-xil bo'ladi. Bundan tashqari, Masachio san'atda Giottoni o'ziga tortadigan tasvirlarning ulkan ma'naviy kuchini saqlab qoladi.
Masachioning asosiy asari Florensiyadagi Santa Mariya del Karmin cherkovining Brankachi kapellasidagi freskalar bo‘lib, ularda Avliyo Pyotr afsonalaridan epizodlar va ikkita Injil sahnalari - “Quloq” va “Jannatdan haydash” tasvirlangan.
Masachioning shubhasiz asarlari orasida "Jannatdan haydash" freskasi bor. Ozgina chizilgan landshaft fonida jannat darvozalaridan chiqayotgan Odam Ato va Momo Havoning siymolari yaqqol namoyon bo'ladi, ularning tepasida qilichli farishta osmonda ko'tariladi. Ushbu freska, yaratilish vaqtida an'analari hali ham Florensiyada hukmronlik qilgan kechki Tresento rasmidan ajoyib kontrastni ifodalaydi. Raqamlar va narsalarning chalkashligidan va mayda detallardan voz kechgan Masaccio asosiy e'tiborni syujetning dramatik mazmuniga, sahnalashtirishga va figuralarni plastik haykaltaroshlikka qaratadi. Uyg'onish davri rassomligi tarixida birinchi marta Masaccio yalang'och tanani ishonchli tarzda haykalga solishga, unga to'g'ri nisbatlarni berishga, uni Uyg'onish davri rasmida birinchi marta yalang'och figuralar tasvirlangan erga mustahkam va barqaror joylashtirishga muvaffaq bo'ldi. yon yorug'lik bilan modellashtirilgan. U, ayniqsa, uyalganidan boshini pastga tushirgan va qo'llari bilan yuzini yopadigan keng qadam tashlagan Odam Atoning qiyofasi bilan muvaffaqiyat qozondi. Yig'layotgan Momo Havoning orqaga tashlangan boshi, ko'zlari cho'kib ketgan va og'zini keng ochgan qorong'u nuqta hayratlanarli darajada jasur va umumiy tarzda tasvirlangan.
Juftlangan freska "Kuzish" biroz boshqacha taassurot qoldiradi. To'g'ri, bu erda ham bosh reja ixcham, figuralar plastik haykaltaroshlik bilan bezatilgan. Biroq, bu erda harakat sust rivojlanadi va odatda Masaccio asarlariga xos bo'lgan ichki keskinlikdan butunlay mahrum; raqamlar "Jannatdan haydash" filmidagi kabi ishonchli tarzda sahnalashtirilmagan va statik taassurot qoldiradi. Ehtimol, bu freska Masolino tomonidan chizilgan bo'lib, u o'zining ilg'or va iqtidorli ukasi asarlariga taqlid qilgan.
Brancachchi ibodatxonasidagi Masachio freskalari hushyor ratsionalizm bilan to'ldirilgan. Sankt-Peterburg tomonidan amalga oshirilgan mo''jizalar haqida gapirib berish. Piter, Masachio o'zi tasvirlagan sahnalarni tasavvufning har qanday soyasidan mahrum qiladi. Uning Masihi, Butrus va havoriylari er yuzidagi odamlardir, ularning yuzlari individualdir va insoniy his-tuyg'ularning muhri bilan belgilanadi, ularning harakatlari tabiiy insoniy impulslar bilan belgilanadi. Binobarin, ular ko'rsatayotgan mo''jizalar ilohiy ixtiyorning aralashuvi emas, balki inson irodasi sa'y-harakatlari natijasi sifatida qabul qilinadi.
Masachio kompozitsiyalari harakatning aniq rivojlanishi bilan ajralib turadi. "Soliq bilan mo''jiza" freskasida markaziy o'rinni tarixning boshlang'ich lahzasi egallaydi, Masih va uning shogirdlari kirish uchun pul to'lashni talab qilgan soliqchi tomonidan shahar darvozalarida to'xtatilgan. Ushbu guruhda uchta asosiy belgi aniq belgilangan - Masih, Butrus va soliq yig'uvchi. Kollektorni rassomning orqasidan bo'yab, erga mustahkam turib, Masih va havoriylarning yo'lini to'sib qo'ygan. Bu shafqatsiz kuchning timsolidir. U xotirjam va ulug'vor Masih tomonidan qarshilik ko'rsatadi. U yaqin atrofdagi daryoga ishora qilib, Butrusga soliqni to'lash uchun baliqning og'zidan tanga olishni buyurdi. Mo''jizaning o'zi rassom tomonidan fonga o'tkaziladi. Chap tomonda, chuqurlikda cho'kkalab, daryo bo'ylab egilib, Butrus suvdan chiqib ketgan baliqning og'zini ochib, tanga chiqaradi. O'ng tomonda, Butrus tangani qo'riqchiga beradi. Butun kompozitsiya bitta nuqtai nazardan yozilgan, qahramonlarning boshlari ufq chizig'ida. Raqamlar kosmosda birin-ketin joylashgan bo'lib, tog'li landshaft fonida berilgan bo'lib, ular bilan miqyosi va rangi bilan yaxshi bog'langan. Masaccio bu erda nafaqat chiziqli, balki havo nuqtai nazaridan ham foydalanadi, ular chuqurlikka o'tishda ranglarni asta-sekin yumshatadi.
Masaccio, shuningdek, "Sadaqa", "Soya orqali shifo" va "Imonga kelganlarning suvga cho'mishi" epizodlarini sodda va real tarzda talqin qilgan. Taqdim etilgan personajlarning yuzlari individualdir, ularning ko'pchiligi portretlardir. Alohida figuralar katta kuzatuv bilan tasvirlangan, masalan, "Suvga cho'mish" sahnasida sovuqdan titrayotgan yalang'och yigit.
Masaccio 14-asrning ikkinchi yarmida rassomchilikda hukmronlik qilgan dekorativ va hikoya qilish tendentsiyalarini buzdi. U figura va landshaftni uyg'unlashtirishda qat'iy qadam tashladi, birinchi marta havo istiqbolini va tabiiy ufq chizig'ini berdi. Rassomning rasmlari va freskalarida dabdabali dekorativ rang-baranglik o'rniga cheklangan va uyg'un ranglar sxemasi paydo bo'ldi.
Kastanyo. Masachio izdoshlari orasida Andrea del Kastagno (taxminan 1421-1457) ajralib turdi, u nafaqat o'sha davr florensiya rasmiga xos bo'lgan plastik shakl va istiqbolli tuzilmalarga, balki rang muammosiga ham qiziqish ko'rsatdi. Bu qo'pol, jasur, tabiatan bir tekis bo'lmagan rassomning yaratilgan obrazlarining eng yaxshilari qahramonlik kuchi va o'zgarmas g'ayrati bilan ajralib turadi. Bular Villa Pandolfini rasmlari qahramonlari (taxminan 1450 yil, Florensiya, Santa Apolloniya cherkovi) - dunyoviy mavzuni hal qilishning namunasi. Uyg'onish davrining taniqli arboblarining figuralari yashil va to'q qizil fonda ajralib turadi, ular orasida Florensiya kondottieri: Farinata degli Uberti va Pippo Spano. Ikkinchisi erga mustahkam turadi, oyoqlari keng yoyilgan, zirh bilan kiyingan, boshi ochiq, qo'lida chizilgan qilich bilan; u g'azablangan energiya va o'z qobiliyatiga ishonch bilan to'la tirik odam. Kuchli yorug'lik va soyali modellashtirish tasvirga plastik kuch, ekspressivlik beradi, individual xususiyatlarning aniqligini va Italiya rasmida ilgari ko'rilmagan yorqin portretni ta'kidlaydi.
Santa-Apolloniya cherkovining freskalari orasida Oxirgi kechki ovqat (1445-1450) o'z tasvirining ko'lami va xususiyatlarining aniqligi bilan ajralib turadi. Bu diniy sahna - shogirdlar bilan o'ralgan Masihning taomi - har doim kompozitsiyaning ma'lum bir turiga amal qilgan ko'plab rassomlar tomonidan chizilgan. Kastagno ushbu turdagi qurilishdan, tasvirlarning yorqin o'ziga xosligidan, havoriylar va Masih turlarining milliyligidan, his-tuyg'ularning chuqur dramatik ifodasidan, qat'iy boy va qarama-qarshi rang sxemasidan chetga chiqmadi.
Fra Beato Anjeliko. Fra Beatoning ilk asarlari oʻz uslubi jihatidan soʻnggi gotika miniatyuralariga yaqin boʻlib, fazoviy munosabatlarning sust rivojlanishi, figuralarning choʻzilishi va egriligi, detallarning puxta pardozlanganligi, tilla va mahalliy ranglarning koʻpligi bilan ajralib turadi. Fra Beato asarlari diniy tuyg'u bilan sug'orilgan, ammo ularda o'rta asrlarning qattiq asketizmi yo'q. U yaratgan Masih, Maryam va azizlarning suratlari lirik va she'riy; atrofdagi tabiat endi insonga dushman emas, balki butun go'zalligi bilan unga o'zini namoyon qiladi.
Rassom tomonidan 1524 yildan keyin chizilgan "Oxirgi hukm" (Florensiya, San-Marko muzeyi) rasmi haligacha Masachio freskalari yonida juda gotik ko'rinadi. Unda makonning birligi yo'q, umumiy tuzilma eski ikonografik sxemaga bo'ysunadi. Va shunga qaramay, dunyo haqiqati va go'zalligi haqidagi Uyg'onish tuyg'usi, ayniqsa, Adan bog'larining gulli o'tlarida muborak raqsning dumaloq raqsi tasvirida yoriladi. Qizig'i shundaki, bu rasmda Fra Beato chiziqli istiqboldan foydalanishga harakat qildi, lekin u kompozitsiyaning barcha qismlarida fazoviy printsipni saqlab qola olmadi.
Fra Beato Anjeliko Masachioning badiiy islohotiga begona qolmadi. U uzoq umri davomida katta evolyutsiyani boshdan kechirib, keyingi asarlarida hajm va makonni etkazish vositalarini puxta egalladi va rasmning umumlashtirilgan uslubiga oʻtdi. Bu qisman uning Florensiyadagi San-Marko monastiridagi katta freskalar tsiklida, lekin ko'proq darajada Sankt-Peterburg ibodatxonasining rasmlarida aks etgan. Vatikandagi Nikolay, ustaning so'nggi buyuk ishi.
Paolo Uccello. Faoliyatining boshida Paolo Uccello (1397-1475) marhum Tresentoning san'ati bilan ham bog'liq bo'lib, u keyinchalik san'atning yangi muammolari, ayniqsa chiziqli istiqbol nazariyasi va figurani tasvirlash muammosi bilan ishtiyoq bilan qiziqdi. murakkab burchaklar.
U hali suvga cho'mdiruvchining shimoliy eshiklarida ishlayotgan paytda Giberti ustaxonasida yordamchi edi. Uccelloning bizga ma'lum bo'lgan eng qadimgi asari Florensiya soboridagi kondottier Jon Gokvudning freskasidir (1436). Ushbu asarlarning birinchisidan farqli o'laroq - Simone Martinining Siena Palazzo Publicodagi freskasi, bundan bir asr oldin ijro etilgan, Paolo Uccello nafaqat otga minib olgan kondottierni tasvirlaydi, balki otliq yodgorlikni taqlid qilganga o'xshaydi. Uni qurishda Uccello chiziqli nuqtai nazardan mohirlik bilan foydalanadi, tomoshabin yodgorlikka biroz pastdan tepaga qarab turgandek taassurot yaratadi. Monoxromda, lakonik, umumlashtirilgan tarzda bo'yalgan bu freska, rassomning rejasiga ko'ra, haykaltaroshlik yodgorligini almashtirishi kerak edi.
Uccello G‘arbiy Yevropa san’ati tarixidagi ilk monumental jang sahnalari muallifi sifatida ham tanilgan. Uccello uch marta San-Romano jangi epizodlari bilan turli xil kompozitsiyalarni yaratdi, ular turli xil istiqbolli kesish va teskari o'zgarishlarda rang-barang otlar va chavandozlarni hayajon bilan tasvirladi. Ular taniqli arxaik uslub bilan bir qatorda, rassomning haddan tashqari haddan tashqari darajaga yetib boradigan istiqbol va burchaklarga bo'lgan ishtiyoqini ham ochib beradi.
Bu borada Sita Mariya Novella cherkovidagi Uccelloning yomon saqlanib qolgan freskalari ham kam emas, ularda kichik, miniatyuraga o'xshash texnika va ko'plab detallar makonni tasvirlashga qiziqish va burchaklarning dadil yechimi bilan uyg'unlashgan. .
Domeniko Veneziano. 15-asrning birinchi yarmida Florensiya san'atida bir oz ajralib turadigan Domeniko Veneziano (taxminan 1410-1461). Venetsiyalik bo'lib, u yoshligida golland miniatyuralari bilan tanishgan, bu uning rang, yorug'lik va narsalarning teksturasini etkazish muammosiga qiziqishini uyg'otgan. U Masachiodan ko'ra, Anjelikoning arxaik san'atiga yaqinroq edi. Uning raqamlari tuzilishga ega emas va istiqbolli konstruktsiyalar har doim ham to'g'ri emas. Shu bilan birga, Venezianoning asarlari nozik lirika bilan qoplangan va yorug'lik va rang she'riyati bilan sug'orilgan. Rang uning rasmlarida etakchi o'rinni egallaydi, uning yordami bilan u makon, havo, shakl va yorug'likni uzatadi va figuralarni atrof-muhit bilan birlashtiradi. U Italiyada birinchilardan bo'lib moyli bo'yash texnikasidan foydalangan. Uning eng yaxshi asarlari qatoriga "Magilarning sajdasi" (Berlin, Dahlem), "Madonna va avliyolar" (Florensiya, Uffizi) kiradi.
15-asrda portret janri oʻziga xos ahamiyatga ega boʻldi. Qadimgi medallardan ilhomlanib, tasvirlanayotgan shaxs obrazini umumlashtirish va ulug‘lash imkonini beruvchi profil kompozitsiyasi keng tarqaldi. Aniq chiziq "Ayol portreti" (15-asr o'rtalari, Berlin-Dahlem, Rasmlar galereyasi)dagi keskin profilni belgilaydi. Rassom jonli to'g'ridan-to'g'ri o'xshashlikka erishadi va shu bilan birga engil yorqin ranglar uyg'unligida shaffof, havodor, konturlarni yumshatadi.
Filippo Lippi. Ilk Uyg'onish davrining tipik vakili Fra Filippo Lippi (taxminan 1406-1469), o'zining monastir kassasini sargardon rassomning notinch kasbiga almashtirgan, o'z asarlarida g'ayrioddiy noziklikka, rang-barangligi va dunyoviy xarakteriga erishadi. . Rassom va qochoq rohib Filippo Lippi mayin, lirik tasvirlarda - "Yordali Madonna" (taxminan 1465 yil, Florensiya, Uffizi) o'zining sevimli Lukresiya Butining to'la go'dakka qoyil qolgan ayollik qiyofasini suratga oldi.
Florentsiya rasm. Ilk Uyg'onish davri rassomligi 15-asrning oxirgi uchdan birida Florensiyada murakkab yo'llar bilan rivojlandi, unda Uyg'onish davri realizmining ko'p qirrali muammolari turli xil echimlarni oldi - monumental-epik, qahramonlikdan tortib janr-rivoyatgacha, yuksak poetik va lirik. Kundalik motivlar va vaziyatning tafsilotlariga bo'lgan qiziqish ortib borayotgani tasviriy kompozitsiyalarga janrning xususiyatlarini beradi. Odamlarning figuralari yanada nozik nisbatlar va moslashuvchanlikka ega bo'ladi.
Ghirlandaio. Domeniko Ghirlandaio (1449-1494) asarlari va birinchi navbatda uning freskalarida ilk Uyg'onish davri rassomlarining izlanishlari umumlashtiriladi; ularda u ruhiy tiniqlik va dunyoga xotirjam, diqqat bilan qarashni saqlab qolgan Florentsiya patrisiatining kundalik hayotini kuzatuvchi yozuvchi sifatida namoyon bo'ladi. Medici oilasi va ularga yaqin odamlarning iltimosiga binoan chizilgan freskalar hikoyaviy xususiyatga ega bo'lib, u tantanavorlik va bezaklilik, kundalik tafsilotlarga qiziqish, yorug'lik va makonni uzatish bilan uyg'unlashgan. Ular ko'pincha mijozlarning portretlarini o'z ichiga oladi.
Ghirlandaio san'atining an'anaviyligi Ognissanti cherkovining "So'nggi kechki ovqat" (1480) rasmida ochib berilgan. O‘zidan oldingilar topgan kompozitsiyani takrorlab, havoriylarning figuralarini guruhlarga birlashtiradi, vaziyatning ziddiyatli xususiyatini yanada aniqroq ochib beradi, sahna xususiyatlariga e’tibor beradi. Ghirlandaioning asosiy asari Santa Mariya Novella (1485-1490) cherkovining Maryam va Yahyo choʻmdiruvchi hayotidan sahna koʻrinishlaridagi freskalaridir.
Ular bir-birining ustiga bir necha pog'onada joylashgan bo'lib, uning talqiniga ko'ra, shahar aholisining zamonaviy hayotining mohiyatan tantanali kundalik sahnalariga aylanadi. Harakat ko'chada yoki boy uyning ichki qismida sodir bo'ladi. "Maryamning tug'ilgan kuni" freskasida tug'ruq paytida ayolni ziyorat qilish uchun kelganlar orasida o'sha davr modasida kiyingan florensiyalik ayollar, patritsian Tornabuoni qizi boshchiligida tasvirlangan.
Girlandaio boshqa asarlar qatorida o‘zining muloyim insoniyligi va iliqligi bilan ajralib turadi: “Nabirasi bilan chol portreti” (Parij, Luvr), bu yerda bolalarning soddaligi va jozibasi so‘nib borayotgan keksalikka qarama-qarshi qo‘yilgan, chuqur mehr va g‘amxo‘rlik bilan o‘zgargan. bola.
Botticelli. Agar Ghirlandaio san'ati 15-asr boshlaridagi yaxlit dunyoqarash rassomligi an'anasi bilan bog'liqligini ochib bersa, u holda ulug'vor she'riyat, nafosat va aristokratik nafosat xususiyatlari Sandro Botticelli (1445-1510) ijodida o'zining eng yorqin timsolini topadi. Uning obrazlarining poetik jozibasi, chuqur ma’naviyati keyingi asarlarida fojiali munosabat va alamli sinish bilan uyg‘unlashgan.
Botticelli dastlabki asarlari yumshoq lirika va xotirjamlik bilan ajralib turadi. U diniy kompozitsiyalar bilan bir qatorda ichki hayot, ma’naviy poklik, jozibaga to‘la portretlar yaratadi. Uning eng mashhur etuk rasmlari - "Bahor" (taxminan 1480) va "Veneraning tug'ilishi" (taxminan 1484, Florensiyada, Uffizi) - Medici saroy shoiri A. Poliziano she'riyatidan ilhomlangan va o'ziga xosligi bilan ajralib turadi. chuqur shaxsiy she'riy dunyoqarash orqali tarjima qilingan qadimgi miflarning syujetlari va obrazlari talqini.
"Veneraning tug'ilishi" rasmida Botticelli shahvoniy go'zallik va yuksak ma'naviyatning organik birikmasiga erishadi. Dekorativ xususiyatlarni mustahkamlab, u murakkab chiziqli naqshga o'ralgan ma'buda sochlarini zarb qilishning an'anaviy texnikasini joriy qiladi. Yorqin oltin dengizning yashil rangdagi shaffof ohanglari, o'simliklarning quyuq, boy ohanglari va osmonning ko'k ranglari bilan uyg'unlashib, rasmning nafis rang-barangligini boyitadi. Chiziqli ritmning tezligi, sovuq ohanglarning sofligi va nozikligi go'zal idealning mo'rtlik, beqarorlik hissini keltirib chiqaradi. Uchib yuruvchi zefirlar ham, Venera oldida plashini ochayotgan nimfa ham, ma’budaning o‘ychan g‘amgin chehrasi bilan yashirin his-tuyg‘ular silkinib borayotgani ham tabiatni ma’naviyatga soluvchi obrazlar sifatida qabul qilinadi.
Botticelli tomonidan Venera va Bahorda topilgan ayol tipining nozik nafis xususiyatlarini rassom tomonidan yaratilgan Madonnas tasvirlarida ham tanib olish mumkin. Ulardan eng mashhuri - bu Magnificat (Madonna shon-shuhratda, 1481, Florensiya, Uffizi), unga toj kiygan farishtalar bilan o'ralgan. Doira ichiga chizilgan kompozitsiya o'z chiziqlari bilan ramkani aks ettiradi. Botticelli kompozitsiyalarni qurishda eng murakkab musiqiy chiziqli ritmlarni topadi; Uning uchun chiziq hissiy ekspressivlikning asosiy vositasidir. Shu bilan birga, ko'pgina florensiyalik rassomlardan farqli o'laroq, Botticelli nafis rang kombinatsiyalarining go'zalligini mukammal his qiladi va etkazadi.