San'at olamining rassomlari.
"San'at olami" - 1898 yilda Sankt-Peterburgda paydo bo'lgan va o'sha yillardagi Rossiyaning badiiy elitasini, eng yuqori badiiy madaniyat ustalarini birlashtirgan tashkilot. “San’at olami” A. Benua uyida san’at, adabiyot va musiqaga bag‘ishlangan kechalar bilan boshlandi. U erga yig'ilgan odamlarni go'zallikka muhabbat va uni faqat san'atda topish mumkin, chunki haqiqat xunuk ekan, degan ishonch birlashtirdi. Kechki Peredvijniki harakatining mayda-chuyda mavzulariga, uning targ'ib qiluvchi va illyustrativ tabiatiga munosabat sifatida paydo bo'lgan "San'at olami" tez orada rus badiiy madaniyatining asosiy hodisalaridan biriga aylandi. Ushbu uyushmada deyarli barcha taniqli rassomlar ishtirok etdilar - Benois, Somov, Bakst, E.E. Lanceray, Golovin, Dobujinskiy, Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Nesterov, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin, Sapunov, Sudeikin, Ryabushkin, Rerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin, shuningdek, Larionov va Goncharova. Ushbu uyushmaning shakllanishida shaxs katta ahamiyatga ega edi Diagilev., raqs, rasm, ssenografiya). "San'at olami" shakllanishining dastlabki bosqichida Diagilev 1897 yilda Sankt-Peterburgda ingliz va nemis akvarel rassomlarining ko'rgazmasini, keyin 1898 yilda rus va fin rassomlarining ko'rgazmasini tashkil qildi. Uning muharririligida 1899 yildan 1904 yilgacha. , xuddi shu nomda ikki: badiiy va adabiy bo‘limdan iborat jurnal nashr etildi. Jurnalning birinchi sonidagi tahririy maqolalarda bular aniq edi "San'at olami" ning asosiy qoidalarini ishlab chiqdi.» san'atning avtonomiyasi to'g'risida, zamonaviy madaniyat muammolari faqat badiiy shakl muammolari va san'atning asosiy vazifasi rus jamiyatining estetik didini, birinchi navbatda, jahon san'ati asarlari bilan tanishish orqali tarbiyalashdir. Biz ularga o'z haqimizni berishimiz kerak: "San'at olami" talabalari tufayli ingliz va nemis san'ati haqiqatan ham yangicha baholandi, eng muhimi, 18-asr rus rangtasviri va Sankt-Peterburg klassitsizmi me'morchiligi kashfiyotga aylandi. ko'pchilik uchun. “Mirskusniki” yuqori professional madaniyat va bilimdonlikka ega bo'lgan tanqidchi-san'atkor idealini e'lon qilib, "tanqid san'at sifatida" uchun kurashdi. Bunday tanqidchining turini "San'at olami" ijodkorlaridan biri A.N. Benoit.
"Miriskusniki" ko'rgazmalarini tashkil etdi. Birinchisi, shuningdek, ruslardan tashqari, Frantsiya, Angliya, Germaniya, Italiya, Belgiya, Norvegiya, Finlyandiya va boshqalarni birlashtirgan yagona xalqaro edi. Unda Sankt-Peterburg va Moskva rassomlari va grafika rassomlari qatnashdilar. Ammo bu ikki maktab - Sankt-Peterburg va Moskva o'rtasidagi yoriq deyarli birinchi kundanoq paydo bo'ldi. 1903 yil mart oyida "San'at olami" ning so'nggi, beshinchi ko'rgazmasi yopildi va 1904 yil dekabrda "San'at olami" jurnalining oxirgi soni nashr etildi. Rassomlarning ko'pchiligi Moskvadagi "36" ko'rgazmasi asosida tashkil etilgan "Rossiya rassomlari uyushmasi" ga ko'chib o'tdilar.Diagilev o'zini butunlay balet va teatrga bag'ishladi.Tasviriy san'atdagi so'nggi muhim ishi - rus rassomlarining ulkan tarixiy ko'rgazmasi 1906-yilda Parijdagi Automne salonida ikona rasmidan to hozirgi zamongacha boʻlgan rasm, keyin Berlin va Venetsiyada koʻrgazmaga qoʻyilgan (1906–1907).Zamonaviy rangtasvir boʻlimida asosiy oʻrinni “San'at olami” egallagan. "San'at olami" ning umumevropa miqyosida tan olinishining birinchi akti, shuningdek, 18-asr - 20-asr boshlaridagi rus rasmining kashfiyoti. G'arb tanqidi va rus san'atining haqiqiy g'alabasi.
"San'at olami" ning etakchi rassomi edi Konstantin Andreevich Somov(1869–1939). Badiiy akademiyani tugatgan va Evropaga sayohat qilgan Ermitaj bosh kuratorining o'g'li Somov mukammal ta'lim oldi. Ijodiy etuklik unga erta keldi, lekin tadqiqotchi (V.N. Petrov) to'g'ri ta'kidlaganidek, unda ma'lum bir ikkilik - kuchli realistik instinkt va dunyoni og'riqli hissiy idrok etish o'rtasidagi kurash doimo namoyon bo'lgan.
Somov, biz bilganimizdek, rassom Martynovaning portretida ("Moviy kiygan xonim", 1897-1900, Tretyakov galereyasi), "O'tgan zamon aks-sadosi" (1903, aravada ishlatilgan) portret-portretida paydo bo'lgan. akvarel, gouache, Tretyakov galereyasi ), bu erda u zamonaviylikning haqiqiy kundalik belgilarini etkazishdan bosh tortgan, dekadent modelining mo'rt, anemiya ayol go'zalligining she'riy tavsifini yaratadi. U modellarni qadimiy liboslarda kiyib, ularning tashqi ko'rinishiga yashirin azob-uqubatlar, qayg'u va xayolparastlik, og'riqli sinish xususiyatlarini beradi.
San'at olamidagi hammadan oldin Somov o'tmish mavzulariga, 18-asr talqiniga murojaat qildi. (“Xat”, 1896; “Maxfiylik”, 1897), Benoitning Versal landshaftlarining salafi. U birinchi bo'lib olijanob mulk va saroy madaniyati motivlaridan va o'zining sof sub'ektiv badiiy tuyg'ularidan to'qilgan, kinoya bilan singib ketgan g'ayrioddiy dunyoni yaratdi. "Miriskusniklar" ning tarixiyligi haqiqatdan qochish edi. O'tmish emas, balki uni sahnalash, uni qaytarib bo'lmaydigan intizorlik - bu ularning asosiy motividir. Haqiqiy o'yin-kulgi emas, balki xiyobonlarda o'pish bilan qiziqarli o'yin - bu Somov.
Somovning boshqa asarlari - pastoral va jasoratli bayramlar ("Masxara qilingan o'pish", 1908, Rossiya rus muzeyi; "Marquise yurishi", 1909, Rossiya rus muzeyi), kostik istehzo, ruhiy bo'shliq va hatto umidsizlikka to'la. 18-asr - 19-asr boshlaridagi sevgi sahnalari. har doim erotizm tuyg'usi bilan berilgan Somov grafik rassom sifatida ko'p ishlagan, u S. Diagilevning D. Levitskiy haqidagi monografiyasini, A. Benoisning Tsarskoe Selo haqidagi essesini yaratgan. Kitob o'ziga xos ritmik va uslubiy birlikka ega bo'lgan yagona organizm sifatida u tomonidan favqulodda yuksaklikka ko'tarilgan. Somov illyustrator emas, u "matnni emas, balki adabiy asbobdan tramplin sifatida foydalanib, davrni tasvirlaydi", deb yozgan A.A. Sidorov va bu juda to'g'ri. 
Somov "Moviy kiyimdagi xonim" "Skating maydonchasida" Benois. A. “Qirol yurishi”
"San'at olami" ning g'oyaviy rahbari edi Aleksandr Nikolaevich Benois(1870-1960) - g'ayrioddiy ko'p qirrali iste'dod. Rassom, dastgoh rassomi va rassomi, teatr rassomi, rejissyor, balet librettolari muallifi, san'at nazariyotchisi va tarixchisi, musiqa arbobi, A.Bely ta'biri bilan aytganda, "San'at olami" ning bosh siyosatchisi va diplomati edi. Sankt-Peterburg badiiy ziyolilarining eng yuqori qatlamidan (bastakor va dirijyorlar, meʼmorlar va rassomlar) chiqqan u dastlab Sankt-Peterburg universitetining yuridik fakultetida tahsil oldi.
Rassom sifatida u Somov bilan stilistik tendentsiyalari va o'tmishdagi ishtiyoqi bilan bog'liqdir ("Men Versal bilan mastman, bu qandaydir kasallik, sevgi, jinoiy ishtiyoq... Men butunlay o'tmishga o'tib ketdim... ”). Benoitning Versal landshaftlari 17-asrning tarixiy rekonstruktsiyasini birlashtirdi. va rassomning zamonaviy taassurotlari, frantsuz klassitsizmi va frantsuz gravyurasi haqidagi tasavvurlari. Demak, ritmlarning aniq kompozitsiyasi, aniq fazoviyligi, ulug'vorligi va sovuq shiddatliligi, san'at yodgorliklarining ulug'vorligi va ular orasida faqat kadrlar bo'lgan inson siymolarining kichikligi o'rtasidagi qarama-qarshilik (1896-1898 yillardagi Versalning "So'nggi" deb nomlangan 1-seriyasi. Lui XIV yurishlari"). Ikkinchi Versal seriyasida (1905-1906) birinchi varaqlarga ham xos bo'lgan istehzo deyarli fojiali yozuvlar bilan bo'yalgan ("Qirolning yurishi"). Benoitning fikrlashi, teatrni juda yaxshi bilgan va his qilgan ajoyib teatr rassomi.
Benoit tabiatni tarix bilan assotsiativ aloqada qabul qiladi (uning akvarel texnikasi yordamida ishlangan Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoye Selo qarashlari).
Moskvaning Knebel nashriyot uyi buyurtmasi bo'yicha rus o'tmishidan olingan bir qator rasmlarda ("Tsar ovlari" uchun rasmlar), 18-asrdagi zodagonlar va er egalari hayoti sahnalarida. Benoit bu davrning samimiy qiyofasini yaratdi, garchi bir oz teatrlashtirilgan bo'lsa ham, Pol I davridagi parad. Benois rassom (Pushkin, Xoffmann) kitob tarixining butun bir sahifasidir. Somovdan farqli o'laroq, Benoit hikoya illyustratsiyasini yaratadi. Sahifaning tekisligi uning uchun o'z-o'zidan yakun emas. "Kelaklar malikasi" uchun rasmlar A.A. Sidorov, "san'at kitobda" qancha. Kitob illyustratsiyasining durdona asari "Bronza chavandozi"ning grafik dizayni bo'ldi (1903,1905,1916,1921-1922, rangli yog'ochga taqlid qiluvchi siyoh va akvarel). Buyuk she'r uchun bir qator rasmlarda bosh qahramon Sankt-Peterburgning me'moriy landshaftiga aylanadi, ba'zida tantanali ravishda ayanchli, ba'zan tinch, ba'zan mash'um, buning fonida Evgeniyning qiyofasi yanada ahamiyatsizroq ko'rinadi. Benua rus davlatchiligi taqdiri va kichkina odamning shaxsiy taqdiri o'rtasidagi fojiali ziddiyatni shunday ifodalaydi ("Va tun bo'yi bechora telba, / Qayerga o'girsa, / 3 va hamma joyda bronza otliq / qattiq sakrab tushdi. ”).
"Bronza chavandozi"
"Pavel I ostida parad" 
Teatr rassomi sifatida Benois "Rossiya fasllari" spektakllarini yaratdi, ulardan eng mashhuri Stravinskiy musiqasiga "Petrushka" baleti bo'lgan, Moskva badiiy teatrida va keyinchalik deyarli barcha yirik Evropa sahnalarida ko'p ishlagan.
Grabar bilan birgalikda rus san'atshunosligining usullari, usullari va mavzularini yangilagan san'atshunos va san'atshunos Benoisning faoliyati san'at tarixidagi butun bir bosqichdir (qarang: "XIX asrning rassomlik tarixi". R. Muterning "Asr" - jild "Rus rasmi", 1901–1902; "Rus rassomlik maktabi", 1904 yil nashri; "Tsarskoe selo imperatori Yelizaveta Petrovna davrida", 1910; "San'at olami" jurnallaridagi maqolalar va "Eski yillar", "Rossiyaning san'at xazinalari" va boshqalar).
"San'at olami" ning yadrosidagi uchinchisi edi Lev Samuilovich Bakst(1866-1924), teatr rassomi sifatida mashhur bo'lgan va "San'at olami" rassomlari orasida birinchi bo'lib Evropada shuhrat qozongan. U Badiiy akademiyadan "San'at olami" ga keldi, keyin Art Nouveau uslubini tan oldi va Evropa rasmidagi so'l harakatlarga qo'shildi. San'at olamining birinchi ko'rgazmalarida u bir qator rasmlar va grafik portretlarini (Benoit, Bely, Somov, Rozanov, Gippius, Diagilev) namoyish etdi, ularda tabiat jonli holatlar oqimida paydo bo'lib, o'ziga xos tabiatga aylandi. zamonaviy insonning ideal g'oyasi. Bakst Parijdagi Diagilevning "Rossiya fasllari" ning timsoliga aylangan "World of Art" jurnali uchun brend yaratdi. Bakst grafikasida 18-asr motivlari yoʻq. va mulk mavzulari. U antik davrga va ramziy ma'noda talqin qilingan yunon arxaikasiga intiladi. Uning "Qadimgi dahshat" - "Antik dahshat" kartinasi (tempera, 1908, Rus muzeyi) simvolistlar orasida katta muvaffaqiyat qozondi. Dahshatli bo'ronli osmon, dengiz tubsizliklari va qadimiy shaharni yorituvchi chaqmoq - va sirli muzlatilgan tabassum bilan arxaik qobiq butun bu universal falokat ustidan hukmronlik qiladi. Ko'p o'tmay, Bakst o'zini butunlay teatr va sahna dizayni ishlariga bag'ishladi va Diagilev korxonasining baletlari uchun ajoyib yorqin, virtuoz, badiiy jihatdan unga jahon shuhratini keltirdi. Uning dizaynida Anna Pavlova va Fokine baletlari ishtirokidagi spektakllar sahnalashtirilgan. Rassom Rimskiy-Korsakovning "Scheherazade", Stravinskiyning "Olovli qush" (ikkalasi -1910), Ravelning "Dafnis va Xloya", Debüssining "Faun tushida" musiqasi uchun balet uchun liboslar yaratgan. 1912). 
"Qadimgi dahshat" Faunning tushdan keyin dam olishi" Gippiusning portreti
"San'at olami" talabalarining birinchi avlodi yoshi bo'yicha eng kichigi edi Evgeniy Evgenievich Lansere (1875-1946), asarida u 20-asr boshidagi kitob grafikasining barcha asosiy muammolariga toʻxtalib oʻtgan. (Qarang: "Brittaniya qadimiy qal'alari afsonalari" kitobi uchun rasmlari, Lermontov uchun, Bojeryanovning "Nevskiy prospekti" muqovasi va boshqalar). Lanceray Sankt-Peterburgning bir qator akvarel va toshbosmalarini yaratdi ("Kalinkin ko'prigi", "Nikolskiy bozori" va boshqalar). Uning tarixiy kompozitsiyalarida arxitektura katta o'rin tutadi ("Tsarskoe Selodagi imperator Yelizaveta Petrovna", 1905, Tretyakov galereyasi). Aytishimiz mumkinki, Serov, Benois, Lanseray asarlarida tarixiy rasmning yangi turi yaratilgan - u syujetdan mahrum, lekin ayni paytda davr qiyofasini mukammal qayta tiklaydi va ko'plab tarixiy, adabiy va estetikalarni uyg'otadi. uyushmalar. Lancerayning eng yaxshi ijodlaridan biri bu L.N.ning hikoyasi uchun 70 ta chizma va akvareldir. Tolstoyning "Hojimurot" (1912-1915) asari Benua uni "Tolstoyning qudratli musiqasiga juda mos keladigan mustaqil qo'shiq" deb hisoblagan. 
Mstislav Valerianovich Dobujinskiyning grafikasida(1875–1957) Pushkin davridagi yoki 18-asrdagi Peterburgni emas, balki u deyarli fojiali ifoda bilan ifodalay olgan zamonaviy shaharni ("Eski uy", 1905, akvarel, Tretyakov galereyasi) taqdim etadi. bunday shaharlarda yashovchi shaxs sifatida ("Ko'zoynakli odam", 1905–1906, pastel, Tretyakov galereyasi: boshi bosh suyagiga o'xshash zerikarli uylar fonida yolg'iz, g'amgin odam). Kelajakning urbanizmi Dobujinskiyni vahima qo'rquviga to'ldirdi. U illyustratsiyada ham ko'p ishlagan, bu erda Dostoevskiyning "Oq tunlar" (1922) uchun siyoh chizmalari siklini eng ajoyib deb hisoblash mumkin. Dobujinskiy teatrda ham ishlagan, Nemirovich-Danchenkoning "Nikolay Stavrogin" (Dostoyevskiyning "Jinlar" dramatizatsiyasi) va Turgenevning "Mamlakatda bir oy" va "Ozod yuklovchi" pyesalari dizaynini yaratgan. 
"San'at olami"da alohida o'rin tutadi Nikolay Konstantinovich Rerich(1874–1947). Sharq falsafasi va etnografiyasi bo‘yicha mutaxassis, arxeolog-olim Rerich avval uyda, so‘ngra Sankt-Peterburg universitetining huquq va tarix-filologiya fakultetlarida, so‘ngra Badiiy akademiyada, Kuinjida a’lo ta’lim oldi. ustaxonasida, Parijda esa F. Kormon ustaxonasida. Olimlik nufuzini ham erta egalladi. Uni faqat 17-18-asrlar emas, balki butparast slavyan va skandinaviya antik davrlari, Qadimgi Rusning "San'at olami" bilan retrospektsiyaga bo'lgan muhabbat birlashtirgan; uslubiy tendentsiyalar, teatr bezaklari ("Xabar", 1897, Tretyakov galereyasi; "Oqsoqollar birlashadi", 1898, Rossiya rus muzeyi; "Sinister", 1901, Rossiya rus muzeyi). Rerich rus simvolizmining falsafasi va estetikasi bilan chambarchas bog'liq edi, lekin uning san'ati mavjud yo'nalishlar doirasiga to'g'ri kelmadi, chunki rassomning dunyoqarashiga ko'ra, u butun insoniyatga chaqiriq bilan murojaat qilgan. barcha xalqlarning do'stona ittifoqi. Uning suratlarining o‘ziga xos epik sifati shundan kelib chiqqan.
"Samoviy kurash" 
"Chet ellik mehmonlar"
1905 yildan keyin Rerich ijodida panteistik tasavvuf kayfiyati kuchaydi. Tarixiy mavzular o'z o'rnini diniy afsonalarga beradi ("Samoviy jang", 1912, Rossiya rus muzeyi). Rus ikonasi Rerichga katta ta'sir ko'rsatdi: uning "Kerjenets jangi" dekorativ paneli (1911) Rimskiy-Korsakovning "Ko'rinmas Kitej shahri va ertak" operasidan xuddi shu nomdagi fragment ijrosi paytida namoyish etildi. Parijning "Rossiya fasllari" da "Qiz Fevroniya".
"San'at olami" ning ikkinchi avlodida eng iste'dodli rassomlardan biri Boris Mixaylovich Kustodiev edi(1878-1927), Repinning shogirdi, unga "Davlat Kengashi" dagi ishida yordam bergan. Kustodiev ham stilizatsiya bilan ajralib turadi, ammo bu mashhur mashhur nashrning stilizatsiyasi. Shuning uchun yorqin bayramona "Yarmarkalar", "Maslenitsa", "Balaganlar", shuning uchun uning burjua va savdogarlar hayotidan rasmlari ozgina istehzo bilan ifodalangan, ammo samovar va yarim uyqudagi bu qizil yonoqli go'zallarga qoyil qolmasdan emas. do‘mboq barmoqlarida likopchalar bilan (“Savdogarning xotini”, 1915 yil, Rossiya rus muzeyi; “Choydagi savdogarning xotini”, 1918 yil, Rossiya rus muzeyi). 
“San’at olami” uyushmasida ham A.Ya. Golovin - 20-asrning birinchi choragidagi eng yirik teatr rassomlaridan biri, I. Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedeva va boshqalar.
"San'at olami" butun zamonaviy badiiy madaniyatni qayta baholagan, yangi did va masalalarni o'rnatgan, eng yuqori professional darajada - kitob grafikasi va teatr san'atining yo'qolgan shakllarini san'atga qaytargan asrning asosiy estetik harakati edi. va dekorativ rangtasvir, ularning sa'y-harakatlari bilan umumevropa tan olinishi, rus san'atini chet elda targ'ib qilgan yangi badiiy tanqidni yaratdi, aslida, hatto uning ba'zi bosqichlarini kashf etdi, masalan, rus 18-asr. "Miriskusniki" o'ziga xos stilistik xususiyatlarga ega (aniq stilistik tendentsiyalar, grafik uslublarning ustunligi) tarixiy rasm, portret, landshaftning yangi turini yaratdi.
San'at olami
San'at olami (1898-1924) - Rossiyada tuzilgan badiiy birlashma
1890-yillarning oxirida. Xuddi shu nom ostida jurnal 1898 yilda nashr etilgan.
guruh a'zolari.
A.N. Rassomlar orasida Benoit. 1898 yil avgust
San'at olami - oylik tasvirlangan san'at jurnali, Sankt-Peterburgda nashr etiladi
1898 yildan 1904 yilgacha, butunlay rus simvolistlarining ishini targ'ib qilishga bag'ishlangan va
xuddi shu nomdagi "San'at olami" va ramziy yozuvchilar uyushmasining organi bo'lgan.
Nashriyotchilar malika M.K.Tenisheva va S.I.Mamontov, muharriri S.P.Diagilev;
1902 yildan Diagilev noshir bo'ldi; 1903 yil 10-sondan muharrir ham edi
A. N. Benois.
Rassomlar orasida 1901 Benoit uchun jurnal muqovasi. 1898 yil avgust
Assotsiatsiya “Rus va Fin ko'rgazmasini tashkil qilish orqali o'zini baland ovozda e'lon qildi
rassomlar" 1898 yilda Markaziy texnik chizmachilik maktabi muzeyida
Baron A.L.Stieglits.
Uyushma hayotidagi klassik davr 1900-1904 yillarga to'g'ri keldi. - bu vaqtda uchun
Guruh estetik va mafkuraviy tamoyillarning alohida birligi bilan ajralib turardi. Rassomlar
“San’at olami” jurnali homiyligida ko‘rgazmalar tashkil etdi.
1904 yildan keyin uyushma kengayib, mafkuraviy birligini yo‘qotdi. 1904-1910 yillarda
San'at olami a'zolarining aksariyati Rossiya Rassomlar uyushmasi a'zolari edi.
San'atni rag'batlantirish jamiyati maktabida "San'at olami" jamiyati rassomlari.
Peterburg. 1914 yil mart
1910 yil 19 oktyabrdagi ta'sis yig'ilishida "San'at olami" badiiy jamiyati
qayta tiklandi (rais N.K.Rerich saylandi). Inqilobdan keyin uning ko'plab raqamlari
hijrat qilishga majbur bo‘ldilar. Assotsiatsiya 1924 yilda o'z faoliyatini to'xtatdi.
B. M. Qustodiev. "San'at dunyosi" uyushmasi a'zolarining guruh portreti. 1916-1920 yillar.
Chapdan o'ngga: I.E. Grabar, N.K. Rerich, E.E. Lanceray, B.M. Qustodiev, I.Ya. Bilibin,
A.P. Ostroumova-Lebedeva, A.N. Benoit, G.I. Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. Milioti,
K.A. Somov, M.V. Dobujinskiy.
1898 yil oxirida muvaffaqiyatli rus-fin ko'rgazmasidan so'ng uyushma tashkil etildi.
Benua asoschilaridan biri bo'lgan "San'at olami". S. Diagilev bilan birgalikda
u neo-romantizm jarchisiga aylangan shu nomdagi jurnalning muharriri bo'ladi.
"San'at olami" ning paydo bo'lishiga turtki bo'lgan Benua shunday yozgan edi:
“Biz “mafkuraviy” tartib haqidagi mulohazalar bilan emas, balki mulohazalar bilan boshqarildik
amaliy zarurat. Bir qator yosh ijodkorlarning boradigan joyi qolmadi. Ularning
yoki katta ko'rgazmalarga umuman qabul qilinmagan - akademik, sayohat va akvarel,
yoki faqat rassomlarning o'zlari ko'rgan hamma narsani rad etish bilan qabul qilinadi
uning izlanishining aniq ifodasi ... Va shuning uchun Vrubel bizning yonimizda tugadi
Bakst va Somov Malyavinning yonida. "taniq bo'lmaganlar"ga "tan olinganlar" qo'shildi.
tasdiqlangan guruhlarda o'zini noqulay his qilganlar. Asosan, Levitan bizga yaqinlashdi,
Korovin va bizning eng katta quvonchimiz Serov. Yana mafkuraviy va butun madaniyati bilan ular
boshqa doiraga mansub edi, bular realizmning so'nggi avlodi edi, ulardan mahrum emas edi
"peredvizhniki rang berish". Ammo ular biz bilan hamma narsadan nafrat bilan bog'langan,
belgilangan, o'lgan."
1900 yildan jurnal muqovasi
"San'at olami" jurnali 1898 yil kuzida, 1899 yil nashri bilan chiqdi. U
ko'rgazmadan ham ko'proq shovqinga sabab bo'ldi. San'at olamini sof san'atga solib,
mafkuraviy qarama-qarshiliklardan xoli, albatta, sargardonlik va akademiklik,
ataylab nuqsonli bo'lib tuyuldi, bu yosh rassomlarning rasmlarida ham topilgan.
Shunga o'xshash hodisalar me'morchilik, she'riyat va teatrda sodir bo'lgan
dekadansiya sifatida qabul qilingan va rus zamonaviyligi ta'rifini olgan.
Arlekinada. "San'at olami" jurnalida ekran pardasi, 1902, N°7-9. 1902 yil
"San'at olami" 1901 yilgacha - har 2 haftada bir marta, keyin har oyda nashr etilgan.
Bu eng keng mazmundagi adabiy va badiiy tasvirlangan jurnal edi.
bu uning taqdirini muhrladi. Ular XVIII asr rus san'atining ommalashishi haqida gapirishadi -
19-asr boshlarida xalq amaliy sanʼati va hunarmandchilik namunalarini targʻib qilish haqida
san'at olamining estetikasi va homiylarning manfaatlari namoyon bo'lgan hunarmandchilik
Fillar. "San'at olami" jurnalida ekran pardasi, 1902. N° 7-9. 1902 yil
Jurnal o'quvchini zamonaviy rus va xorijiy san'at asarlari bilan keng tanishtirdi
hayoti (A.N.Benua, I.E.Grabar, S.P.Diagilev, V.V.Kandinskiyning maqola va eslatmalari,
op dan parchalar. R. Mutera va J. Meyer-Graefe, xorijiy nashrlarning sharhlari,
ko'rgazma ekspozitsiyalarining reproduksiyalari, zamonaviy rus tilidagi reproduktsiyalar va
G'arbiy Evropa rasm va grafikasi).
Bu Benois doirasidagi do'stlarning asosiy intilishlariga mos keldi - rivojlanishga erishish
Rossiya san'ati Evropa va jahon san'ati bilan uyg'un, asoslangan
bizning qoloqligimiz haqidagi fikrlar, ammo bu kutilmagan narsani ochib beradi: rus tilining rivojlanishi
mumtoz adabiyot, musiqa va rasm dunyoda teatrda inqilobga olib keladi
miqyosi va biz Uyg'onish davri hodisasi deb tan olgan narsamiz.
Bundan tashqari, “San’at olami” sahifalarida adabiy-tanqidiy maqolalar chop etildi
V.Ya.Bryusov va Andrey Bely, ularda rus simvolizmining estetikasi shakllantirilgan.
Ammo ko'proq makonni D. S. Merejkovskiyning diniy va falsafiy asarlari egalladi.
Z. N. Gippius, N. M. Minskiy, L. Shestov, V. V. Rozanov.
She'rlaringiz daftarlari bilan,
Uzoq vaqt oldin siz changga aylangansiz,
Yiqilgan lilak shoxlari kabi.
Siz tayyor shakllar bo'lmagan mamlakatdasiz,
Hammasi ajratilgan, aralashgan, buzilgan joyda,
Osmon o'rniga faqat qabr tepaligi bor
Oyning orbitasi esa harakatsiz.
U erda boshqa, tushunarsiz tilda
Jim hasharotlar qo'shiq kuylaydi,
U erda qo'lida kichik chiroq bilan
Qo'ng'iz odam tanishlari bilan salomlashadi.
Xotirjammisiz, o‘rtoqlarim?
Sizga osonmi? Va siz hamma narsani unutdingizmi?
Endi sizning birodarlaringiz bor - ildizlar, chumolilar,
O't pichoqlari, xo'rsinish, chang ustunlari.
Endi opalaringiz chinnigullar gullari,
Lilac nipellari, shilimshiqlar, tovuqlar ...
Va men sizning tilingizni eslay olmayman
U yerda bir akasi qolgan.
Bu qismlarda unga hali joy yo'q,
Qayerga g'oyib bo'ldingiz, soyadek yorug'lik?
Keng shlyapalarda, uzun kurtkalarda,
She'rlaringiz daftarlari bilan.
Nikolay Zabolotskiy.
"San'at olami" - 1890-yillarning oxiridan beri mavjud bo'lgan rassomlarning ijodiy uyushmasi. 1924 yilgacha (uzilishlar bilan). Assotsiatsiyaning asosiy yadrosiga A. N. Benois, L. S. Bakst, K. A. Somov, M. V. Dobujinskiy, E. E. Lansere, I. Ya. Bilibin kirgan. “San’at olami”ga K. A. Korovin, A. Ya. Golovin, B. M. Kustodiev, N. K. Rerich, S. Yu. Sudeykin, B. I. Anisfeld va boshqalar qo‘shildi.
“San’at olami” dasturi bahsli edi. O'z faoliyatini Peredvijniki va Badiiy akademiyadan farqli o'laroq, "San'at olami" "sof san'at" tarafdori edi. Shu bilan birga, uyushma rassomlari realizmdan voz kechmadilar, ularning ko'plari 1905 va 1910-yillardagi inqilobga javob berishdi. “San’at olami” dekadansiya va formalizmga qarshi chiqdi. San'at olami rassomlari ijodida kuchli retrospektiv tendentsiya, 17-18-asrlar madaniyatiga ishtiyoq bor edi.
“San’at olami” faoliyatining eng kuchli tomonlari kitob grafikasi va teatr bezaklaridir. "San'at olami" spektaklning mazmunliligi va yaxlitligini hamda unda rassomning faol rolini himoya qilib, S. I. Mamontov operasi dekoratorlari boshlagan teatr-dekorativ san'at islohotini davom ettirdi.
San’at olami musavvirlarining bezak ishlari yuksak madaniyati, teatrning zamonaviy rangtasvir yutuqlari bilan boyitilishi, yechimlarning badiiy yaxlitligi, sahna asarlari, jumladan, balet san’atining nozik didi va talqinining teranligi bilan ajralib turadi.
Spektakllarni loyihalashda san'at olamining rassomlari katta rol o'ynagan
TARIXIY MA'LUMOT "San'at olami", Rossiya badiiy birlashmasi. U 1890-yillarning oxirida shakllandi. Sankt-Peterburgda A. N. Benois va S. P. Diagilev boshchiligidagi yosh rassomlar va san'at ixlosmandlari to'garagi asosida. "San'at olami" jurnali qoshidagi ko'rgazma uyushmasi sifatida 1904 yilgacha o'zining asl shaklida mavjud bo'lgan; kengaytirilgan tarkibda g‘oyaviy-ijodiy birligini yo‘qotgan ko‘pchilik “M. Va." Rossiya Rassomlar uyushmasining a'zosi edi. Asosiy yadrodan tashqari (L. S. Bakst, M. V. Dobujinskiy, E. E. Lancers, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov), “M. Va." включал многих петербургских и московских живописцев и графиков (И. Я. Билибин, А. Я. Головин, И. Э. Грабарь, К. А. Коровин, Б. М. Кустодиев, Н. К. Рерих, В. А. Серов va boshq.). Ko‘rgazmalarda “M. Va." M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, shuningdek, bir qancha xorijiy rassomlar qatnashdilar.
"SAN'AT OLAMI" JURNALI "San'at olami" badiiy birlashmasi 19-20-asrlar bo'yida xuddi shu nomdagi jurnalni nashr etish orqali o'zini e'lon qildi. 1898 yil oxirida Sankt-Peterburgda "San'at olami" jurnalining birinchi sonining nashr etilishi Aleksandr Nikolaevich Benois () boshchiligidagi rassomlar va grafik rassomlar guruhi o'rtasidagi o'n yillik muloqotning natijasi edi.
IDEAL ASOS Assotsiatsiyaning asosiy g'oyasi taniqli filantrop va san'at biluvchisi Sergey Pavlovich Diagilevning () "Murakkab savollar" maqolasida ifodalangan. Bizning xayoliy tanazzulimiz." Badiiy ijodning asosiy maqsadi har bir ustaning sub'ektiv tushunchasida go'zallik va go'zallik deb e'lon qilindi. San'at vazifalariga bunday munosabat rassomga mavzular, tasvirlar va ifoda vositalarini tanlashda mutlaqo erkinlik berdi, bu Rossiya uchun juda yangi va g'ayrioddiy edi.
Benois va Diagilev atrofida birlashgan ustalar uchun simvolist yozuvchilar bilan hamkorlik katta ahamiyatga ega edi. Jurnalning 1902 yildagi o'n ikkinchi sonida shoir Andrey Bely "San'at shakllari" maqolasini nashr etdi va o'shandan beri uning sahifalarida eng yirik ramziy shoirlar muntazam ravishda nashr etib kelinmoqda.
ALEXANDER BENOIS Benoisning eng yaxshi asarlari grafik; Ular orasida A. S. Pushkinning "Bronza chavandozi" (gg.) she'riga berilgan rasmlar ayniqsa qiziq. Butun tsiklning asosiy "qahramoni" Sankt-Peterburg edi: uning ko'chalari, kanallari, me'moriy durdonalari yupqa chiziqlarning sovuq zo'ravonligida yoki yorqin va qorong'u dog'larning keskin kontrastida namoyon bo'ladi. Fojianing eng yuqori cho'qqisida, Evgeniy qo'rqinchli gigantdan, Pyotr yodgorligidan yugurib ketayotganda, usta shaharni qorong'u, ma'yus ranglar bilan bo'yaydi.
LEON BAKST Teatr tomoshalari dizayni Lev Samuilovich Bakst (asl ismi Rosenberg;) ijodidagi eng yorqin sahifadir. Uning eng qiziqarli asarlari Parijdagi rus fasllari opera va balet spektakllari bilan bog'liq. Diagilev tomonidan tashkil etilgan rus san'atining bir turi.
LEON BAKST Mustaqil grafik asarga aylangan kostyum eskizlari ayniqsa diqqatga sazovordir. Rassom raqqosaning harakat tizimiga e'tibor qaratgan holda kostyumni modellashtirdi; chiziqlar va ranglar orqali u raqs naqshini va musiqa xarakterini ochib berishga harakat qildi. Uning eskizlari tasvirni keskin ko'rishi, balet harakatlarining mohiyatini chuqur anglashi va hayratlanarli nafisligi bilan hayratlanarli.
MYRISKISTLAR VA ROKOKO Ko'pgina "San'at olami" ustalarining asosiy mavzularidan biri o'tmishga murojaat qilish, yo'qolgan ideal dunyoga intilish edi. Mening sevimli davrim 18-asr va eng avvalo Rokoko davri edi. Rassomlar nafaqat o'z asarlarida bu vaqtni tiriltirishga harakat qilishdi, balki ular 18-asrning haqiqiy san'atiga jamoatchilik e'tiborini jalb qildilar, frantsuz rassomlari Antuan Vatto va Onore Fragonard va ularning vatandoshlari Fyodor Rokotov va Dmitriy Levitskiy asarlarini mohiyatan qayta kashf etdilar.
KONSTANTIN SOMOV Rokoko naqshlari Konstantin Andreevich Somov () asarlarida alohida ta'sirchanlik bilan namoyon bo'ldi. U erta san'at tarixi bilan shug'ullangan (rassomning otasi Ermitaj to'plamlarining kuratori edi). Badiiy akademiyani tamomlagan yosh usta eski rasmning ajoyib biluvchisiga aylandi.
KONSTANTIN SOMOV Somov o'z rasmlarida uning texnikasini ajoyib tarzda taqlid qilgan. Uning ishining asosiy janrini "jasur sahna" mavzusidagi variatsiyalar deb atash mumkin. Darhaqiqat, rassomning rasmlarida Uotto qahramonlari - bekamu ko'ylaklar va parikli xonimlar, niqobli komediya aktyorlari - yana jonlangandek. Ular noz-karashma qiladilar, noz-karashma qiladilar, serenadalar kuylashadi, bog‘ning xiyobonlarida, quyosh botishi nurining erkalab nurlari bilan o‘ralgan.
KONSTANTIN SOMOV Somov o'zining o'tmishdagi nostaljik hayratini ayniqsa ayol obrazlari orqali ifodalashga muvaffaq bo'ldi. Mashhur "Moviy xonim" (yillar) asari ustaning zamondoshi, rassom E. M. Martynovaning portretidir. U qadimiy modada kiyingan va she'riy landshaft parki fonida tasvirlangan. Rasm uslubi Biedermeier uslubini ajoyib tarzda taqlid qiladi. Ammo qahramonning tashqi ko'rinishining aniq kasallanishi (Martinova tez orada sil kasalligidan vafot etdi) o'tkir ohangdorlik tuyg'usini uyg'otadi va landshaftning g'ayrioddiy yumshoqligi faqat rassomning tasavvurida mavjud bo'lib tuyuladi.
NICHOLAS ROERIX - rus rassomi, faylasuf, mistik, olim, yozuvchi, sayohatchi, arxeolog, jamoat arbobi, mason, shoir, o'qituvchi. 7000 ga yaqin rasmlar (ularning aksariyati dunyoning mashhur galereyalarida) va 30 ga yaqin adabiy asarlar yaratuvchisi, Rerich pakti gʻoyasi va tashabbuskori, “Madaniyat orqali tinchlik” va “Tinchlik bayrogʻi” xalqaro madaniy harakati asoschisi. ”.
NICHOLAS ROERIX San'at insoniyatni birlashtiradi. San'at yagona va ajralmas. San'atning shoxlari ko'p, ildizi bitta... Go'zallik haqiqatini hamma his qiladi. Muqaddas buloq darvozasi hamma uchun ochiq bo‘lishi kerak. San’at nuri son-sanoqsiz qalblarni yangi muhabbat bilan yoritadi. Avvaliga bu tuyg'u ongsiz ravishda paydo bo'ladi, ammo keyin u butun inson ongini tozalaydi. Qanchadan-qancha yosh yuraklar go'zal va haqiqatni qidirmoqda. Ularga bering. San'atni u tegishli bo'lgan odamlarga bering.
TEST SAVOLLARI (DAVAMI) 7 – ZINAIDA GIPPIUS PORTRETINI KIM YOZGAN? 8 – OPERA VA BALET ISHLAB CHIQARISH BILAN ISHLAB CHIQARISH BILAN KIM MASHXUR BO'LGAN? 9 – KIM “KAMALAK XONDACHI” DEB ATILGAN? 10 - KIM KO'ROVCHI, GURU O'ZBEKISTON IQTISODIYoTINI QO'RGAN? 11 - ROSENBERGNING NIKABINI NOMI.
“SAN’AT OLAMI” IJODIY SAN’AT BIRLASHMASI
20-asrda Rossiyada ellikdan ortiq badiiy uyushmalar va ijodiy uyushmalar mavjud edi. Rossiyada madaniy hayot juda jonli edi. Jamiyatda ko'plab badiiy ko'rgazmalar va auktsionlarga, tasviriy san'atga bag'ishlangan maqolalar va davriy nashrlarga qiziqish ortdi. Har xil turdagi badiiy uyushmalar paydo bo'lib, o'z oldiga turli vazifalarni qo'ydi. Ulardan biri assotsiatsiya, keyin esa birinchi rus modernist jurnali "San'at olami" (1898-1904) edi. Uning tarkibiga turli davrlarda deyarli barcha rus rassomlari kiradi, masalan: L. Bakst, A. Benois, M. Vrubel, A. Golovin, M. Dobujinskiy, K. Korovin, E. Lancerey, I. Levitan, M. Nesterov, V. Serov, K. Somov va boshqalar. Rassomlar, musiqachilar va opera, teatr va baletga mehr qo'ygan odamlar o'z oldilariga "rus rasmini tozalash, tozalash va eng muhimi, uni G'arbga olib chiqish, G'arbda yuksaltirish" vazifasini qo'ydilar. Ushbu assotsiatsiyaning maqsadi san'at va hayotning barcha turlari, shakllari, janrlari bilan sintetik tarzda idrok etilgan zamonaviy va o'tmishdagi badiiy madaniyatni o'rganish edi. Ularning barchasi, bir-biridan juda farq qilgan holda, rasmiy san'atga va sayohatchi rassomlarning naturalizmiga qarshi noroziliklari bilan birlashdi.
Dastlab, bu kichik uy sharoitida "o'z-o'zini tarbiyalash" to'garagi edi. Uning K. Mey xususiy gimnaziyasidagi do'stlari A. Benoitning kvartirasida to'planishdi: D. Filosofov, V. Nouvel, keyin L. Bakst, S. Diagilev, E. Lancerey, A. Nurok, K. Somov. Bu assotsiatsiya hech qanday badiiy harakat, yo'nalish yoki maktabni ifodalamadi. U har biri o'z yo'lida ketayotgan yorqin shaxslardan iborat edi.
"San'at olami" ning paydo bo'lishiga turtki bo'lgan Benoit shunday deb yozgan edi: "Bizni "mafkuraviy" tartibni emas, balki amaliy zaruratni hisobga olgan holda boshqargan edik. Bir qator yosh ijodkorlarning boradigan joyi qolmadi. Ular katta ko'rgazmalarga - akademik, sayohat va akvarelga umuman qabul qilinmadilar yoki faqat rassomlarning o'zlari o'zlarining izlanishlarining eng aniq ifodasini ko'rgan hamma narsani rad etish bilan qabul qilindilar ... Va shuning uchun Vrubel uning yonida bo'ldi. Bakst va Somov Malyavin bilan yonimizda. Tasdiqlangan guruhlarda o'zini noqulay his qilgan "tan olinganlar" "taniq bo'lmaganlar" bilan qo'shildi. Asosan, Levitan, Korovin va eng katta xursandchiligimiz Serov bizga yaqinlashdi. Shunga qaramay, mafkuraviy va butun madaniyatida ular boshqa doiraga mansub edilar, ular realizmning so'nggi avlodi bo'lib, "peredvijniki" rangidan xoli emas edilar. Ammo ular biz bilan chirigan, o'rnatilgan, o'lik narsalarga nafrat bilan bog'langan." Benoit A. "San'at olami"ning paydo bo'lishi. L.: 1928 yil
1890-yillarning o'rtalaridan boshlab. guruhga S.P.Diagilev boshchilik qilgan. 1898 yilda u mashhur arboblar va san'at ixlosmandlari S.I. Mamontov va M.K. Tenishev oylik badiiy jurnalni moliyalashtirdi. Ko'p o'tmay Sankt-Peterburgda "San'at olami" jurnalining ikki nusxasi nashr etildi, uning muharriri Sergey Pavlovich Diagilev bo'ldi.
“San’at olami” san’at masalalariga bag‘ishlangan birinchi jurnal bo‘lib, uning tabiati va yo‘nalishini ijodkorlarning o‘zlari belgilab bergan. Tahririyat o'quvchilarga jurnalda rus va xorijiy ustalarning "san'at tarixining barcha davrlaridan boshlab, ko'rib chiqilayotgan asarlar zamonaviy badiiy ong uchun qiziqish va ahamiyatga ega bo'lgan darajada" asarlari ko'rib chiqilishini ma'lum qildi.
"San'at olami" jurnalida Diagilev ko'plab masalalarga to'xtalib o'tdi: san'at va tanqidning maqsad va vazifalari, klassik va zamonaviy san'at, illyustratsiya va kitob grafikasi, muzey ishi, boshqa mamlakatlarning badiiy madaniyati va nihoyat, "xalqaro madaniy hamkorlik" degan so'zlarni endi tushunamiz.
Jurnaldan tashqari, Diagilev badiiy ko'rgazmalar tashkil etish bilan shug'ullangan. U ko'rgazma ishtirokchilarining tarkibiga, shuningdek, eksponatlarni tanlashga e'tibor qaratdi.
“San’at olami” tomonidan tashkil etilgan badiiy ko‘rgazmalar katta muvaffaqiyat bilan o‘tdi. Ular Bilibin, Ostroumova, Dobujinskiy, Lanceray, Kustodiev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznetsov, Saryan kabi taniqli rus ustalari va hali e'tirofga erisha olmagan boshlang'ich rassomlarning asarlari bilan rus jamiyatini tanishtirdilar.
1899 yilda "San'at dunyosi" jurnalining birinchi xalqaro ko'rgazmasi bo'lib o'tdi, unda 350 dan ortiq asarlar namoyish etildi. Unda Rossiyaning yetakchi rassomlari bilan bir qatorda chet ellik ustalar (C.Mone, G.Moro, P.Puvis de Chavannes, J.Uistler va boshqalar) qatnashdilar. Shuningdek, dekorativ-amaliy san’at mahsulotlari namoyish etildi. 1900-03 yillarda "San'at olami" jurnali tomonidan tashkil etilgan to'rtta keyingi badiiy ko'rgazmalar bo'lib o'tdi. Ularda oltmishdan ortiq rassomlar, jumladan, M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.S. Golubkina, M.V. Dobujinskiy, P.V. Kuznetsov, A.P. Ryabushkin. 1902 yilda Parijdagi Xalqaro ko'rgazmaning rus bo'limida San'at olamining asarlari namoyish etildi, u erda K.A. Korovin, F.A.Malyavin, V.A. Serov va P.P. Trubetskoy eng yuqori mukofotlarga sazovor bo'ldi. Keyingi yili ular Moskvadagi "36 rassom" guruhi bilan birlashdilar va "Rossiya rassomlari uyushmasi" ni tashkil qildilar.
Parijdagi kuz salonida jahon rassomlari o'z asarlarini rus san'ati ko'rgazmasida namoyish etdilar, keyinchalik Berlin va Venetsiyada namoyish etildi. Shu vaqtdan boshlab Diagilev G'arbda rus san'atini targ'ib qilish uchun mustaqil faoliyatni boshladi. U 1909-14 yillarda Parijda har yili o'tkaziladigan "Rossiya fasllari" deb nomlangan musobaqada muvaffaqiyatga erishdi. Nafaqat rus, balki jahon madaniyati tarixida yosh rejissyorlar va xoreograflarning innovatsion spektakllarida mumtoz va zamonaviy musiqaga opera va balet spektakllari davri, Bakst, Benois, Bilibin dizaynlarida butun yulduzlar galaktikasi tomonidan ijro etilgan. Golovin, Korovin, Rerich shakllandi.
"San'at olami" guruhi Rerichga eng yaqin edi, lekin unda ham u rad etdi va ko'p narsani qabul qilmadi. 1890-yillarning oxirida sayohatchilar va sanʼat olami xodimlari oʻrtasida keskin, shiddatli kurash boshlanganda, bu kurashga Rerich ham qoʻshildi. Uni eng ko'p "San'at olami" mafkurachilarining g'arbiylashtirish yo'nalishi va rassomning ijtimoiy rolini unutishi xafa bo'ldi. Rerich 1900 yilda Diagilevning "San'at olami" ga qo'shilish taklifiga keskin rad javobi bilan javob berdi. “San’at va arxeologiya” (1898), “Badiiy ishlarimiz” (1899) maqolalarida “San’at olami”ning ilk spektakllarini keskin tanqid qilgan. “Agar “San’at olami” muharrirlari o‘zlarini yangi yo‘nalish g‘olibi deb hisoblasalar, ko‘rgazmada muntazam dekadent, o‘ziga xos eski va qolipga aylangan asarlar borligini qanday izohlash mumkin?..Ko‘rgazma tashkilotchilarining bunday beg‘arazligi. san'atga ozgina yaxshilik keltiradi; muddatidan oldin eskirgan, eskirgan tanazzul va yangi, yangi yo'nalish - bu bir xil narsa emas ", deb yozadi rassom 1899 yilda.
Rerichning "San'at olami" tashkilotchilari Diagilev, Benois, Somovga nisbatan murosasiz, tanqidiy munosabati uning 1900-1901 yillarda Stasovga yozgan maktublarida ham yorqin ifodalangan.
1902 yil kuzida Diagilev yana Rerichni "San'at olami" ga qo'shilishga taklif qildi. Ushbu taklif Nesterov va Botkinning ishontirishi bilan birga keldi. Rerich yana a'zolikdan bosh tortdi, lekin 1902 yilgi ko'rgazmada qatnashishga rozi bo'ldi. Keyingi ko'rgazmada ham ishtirok etadi. Endi "San'at olami" o'sib, shakllanib, unga yirik ustalar kirgandan so'ng, Rerich ushbu guruhning ijodiy amaliyotida ko'p narsalarni o'ziga jalb qila boshladi. U rassomlarning o'tmishga intilishi, mazmun go'zalligini izlash va yangi rasmiy uslublarni ishlab chiqishga yaqin edi.
1910-yilda peterburglik rassomlar “San’at olami”ni qayta tiklaganlarida, Rerich ushbu uyushmaga a’zo bo‘lib, uning raisi bo‘lgani bejiz emas. Ammo u hali ham rassomlarning asosiy o'zagi - "Versal rapsodalari" bilan munosabatlarni tarang. Va ular, o'z navbatida, Rerichning o'tmishdagi davrlarga yoki Benoit yozganidek, "uzoq hayvonlarning ajdodlariga" bo'lgan qiziqishini baham ko'rmasdan, uni o'z o'rtasida "begona" deb hisoblashgan. Va nega 1903 yilda u o'z zamondoshlari haqida achchiq bilan yozgani ma'lum bo'ldi: "Ammo biz qanday qilib bilmaymiz, biz odamlarga qiyin hayotida yana go'zallik topishga yordam berishni xohlamaymiz". V.P. Knyazeva, I.A. Soboleva. N.K. Rerich (albom).
Yangi uyushma Sankt-Peterburg-Petrograd va Rossiyaning boshqa shaharlarida faol ko'rgazma faoliyatini olib bordi. Ko‘rgazmalar uchun asarlarni tanlashning asosiy mezoni “mahorat va ijodiy o‘ziga xoslik” edi. Bunday bag‘rikenglik ko‘plab iste’dodli rassomlarni ko‘rgazmalarga, uyushma saflariga jalb etdi. Keyinchalik uyushmaga B.I. Anisfeld, K.F. Bogaevskiy, N.S. Goncharova, V.D. Zamirilo, P.P. Konchalovskiy, A.T. Matveev, K.S. Petrov-Vodkin, M.S. Saryan, Z.E. Serebryakova, S.Yu. Sudeikin, P.S. Utkin, I.A. Fomin, V.A. Shuko, A.B. Shchusev, A.E. Yakovlev va boshqalar.Ko'rgazma ishtirokchilari orasida I.I.ning nomlari paydo bo'ldi. Brodskiy, D.D. Burlyuk, B.D. Grigorieva, M.F. Larionova, A.V. Lentulova, I.I. Mashkova, V.E. Tatlina, R.R. Falka, M.Z. Chagala va boshqalar.
Ishtirokchilarning bir-biriga o'xshamaydigan, ba'zan to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi ijodiy munosabatlari ko'rgazmalarning ham, uyushmaning ham badiiy birligiga yordam bermadi, bu esa vaqt o'tishi bilan uyushmada jiddiy bo'linishga olib keldi. "San'at olami"ning so'nggi ko'rgazmasi 1927 yilda Parijda bo'lib o'tgan.