Elena Bazanova - rossiyalik iste'dodli rassom, uning rasmlari butun dunyoda shuhrat qozongan. Elena eng murakkab rasm texnikasidan biri - akvarelda ishlaydi. Uning rasmlari tabiiyligi va realizmi bilan hayratda qoldiradi. Bazanovaning natyurmortlari rang-barang va hayotga boy. Tomoshabinlar uning rasmlari oldida muzlab qolishadi.
Elena Bazanovaning tarjimai holi
Rassom 1968 yil 16-noyabrda Leningrad viloyatida tug'ilgan. Qiz ijodiy shaxs sifatida o'sdi. Bolaligidan u rasm chizishni yaxshi ko'rardi. Uning ota-onasi qizining qobiliyatini rivojlantirdi va olti yoshida uni tug'ilib o'sgan Slantsy shahridagi san'at maktabiga olib bordi. Akvarel bilan rasm chizish yosh Lenani shunchalik hayratda qoldirdiki, u erta yoshida hayotini san'at bilan bog'lashga qaror qildi. Badiiy studiya o'qituvchilari darhol qizning imkoniyatlarini ko'rishdi va ota-onasiga Sankt-Peterburg rassomlik maktabiga o'qishga kirishni tavsiya qilishdi.
1986 yilda yosh va iste'dodli rassom Elena Bazanova Badiiy akademiya qoshidagi o'rta rassomlik maktabining (hozirgi B. Ioganson akademik rassomlik litseyi) eng yaxshi bitiruvchilardan biriga aylandi.
Xuddi shu yili u Badiiy akademiyaning (I. E. Repin nomidagi Rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura akademiyasi) kitob grafikasi ustaxonasiga o'qishga kirdi, uni 1992 yilda tugatgan.
Rassom Elena Bazanova akademiya talabasi sifatida bolalar kitoblarini tasvirlashni boshladi (1996 yildan).
1989 yildan boshlab Sankt-Peterburg nashriyoti iste'dodli rassomlarni ishga taklif qilishda faollasha boshladi.
1995 yilda Elena Rossiya Rassomlar uyushmasiga qabul qilindi.
Va 2006 yilda u Sankt-Peterburg akvarel rassomlari jamiyatiga qo'shildi.
Bugungi kunda rassom Elena Bazanova va uning akvarellari butun dunyoda tanilgan. Sankt-Peterburglik hunarmandning rasmlari nafaqat Rossiya, balki Germaniya, Fransiya, Angliya, Islandiya va boshqa bir qator xorijiy mamlakatlarning shaxsiy kolleksiyalarini bezab turibdi.
Akvarel rassomining natyurmortlari Qozog'iston, AQSh, Gollandiya va boshqalar galereyalarida namoyish etilgan.
Elenaning rasmlari turli tanlovlar va festivallarning ko'plab g'oliblari. Ular o'zlarining tazeliklari, jonliligi va realizmi bilan tomoshabinlarni hayratda qoldiradilar.
Rassom Elena Bazanovaning yutuqlari to'plami to'la. U o'zining birinchi mukofotini 1999 yilda Birinchi Xalqaro Biennaleda oldi va 1-darajali laureatga aylandi.
2008 yil Elenaning surati "BIN-2008" IV Xalqaro grafika biennalesida Gran-priga sazovor bo'ldi.
2014 yilda Bazanova o'zining akvarellari bilan Frantsiyada bo'lib o'tgan "Jahon akvarel ko'rgazmasi" 1-jahon akvarel tanlovining finaliga chiqdi.
Rasmga bo'lgan muhabbat
Rassomning so'zlariga ko'ra, u tug'ilganidanoq akvarelni yaxshi ko'rgan. "Men uni his qilaman", deydi Elena intervyusida. Natyurmort ustasining ta'kidlashicha, u akvarel bilan birga o'sib-ulg'aygan. Ushbu qiyin material bilan ishlashning yangi usullarini va texnikasini o'rganar ekan, u kuchini his qildi va rasmga borgan sari oshiq bo'ldi.
Badiiy texnikalar
Uning so'zlariga ko'ra, rassom Elena Bazanovaning kasbiy rivojlanishiga Karl Bryullov, Fyodor Tolstoy, Endryu Vayt kabi rassomlarning asarlari ta'sir ko'rsatdi.
U san'at ustalarining ishini o'rganar ekan, u o'zi uchun butlar yaratmagan.
Elena o'z jihozlari bilan ishlaydi. U suratlarni cho‘tka bilan emas, qalbi, yuragi bilan chizayotganga o‘xshaydi. Rassomning rasmlari juda samimiy va jonli.
Elena o'z ishining aksariyat qismini nam texnikadan foydalangan holda bajaradi. Ko'pincha chizish jarayonida texnikalar aralashtiriladi. "Men matodan kerakli darajada foydalanaman - ho'l, ho'l yoki quruq", deydi usta.
Akvarellardan tashqari, Elena akademiyada o'qish paytida o'rgangan boshqa ko'plab rasm chizish usullarini biladi.
Misol uchun, illyustratsiyalar qilishda u ko'pincha siyoh, qalam va rangli qalamlardan foydalanadi.
Tasvir
Yelena hali talabalik chog‘idayoq Sankt-Peterburg nashrlari buyurtmasi bo‘yicha bolalar kitoblari uchun illyustratsiyalar yasashni boshlagan. Bugungi kunga qadar uning bu boradagi tajribasi ancha keng.
Usta har bir ishga alohida yondashadi. Uning rasmlari bir xil emas. Chizish texnikasi va materiallari Bazanova tomonidan kitobning matni va yozuv uslubiga muvofiq tanlanadi.
Uning "Yoqmasa, tinglama" deb nomlangan bitiruv loyihasi Stepan Pisahovning "Muzlagan bo'rilar" ertakining illyustratsiyasi edi.
2008 yil Elena Bazanova va uning keng ko'lamli loyihasi - L.Kerrollning "Alisa mo''jizalar mamlakatida" kitobining illyustratsiyasi - Xalqaro Biennale Gran-prisini qo'lga kiritdi. Bu ish tajriba va ijodiy ilhom oqimi bilan to'la. Rassom Elena Bazanova ertak uchun rasmlar yaratishda siyoh, qalam, akvarel va rangli qalamlarni uyg'un ansamblda mohirona birlashtirdi, buning natijasida rassom rasmlarda vizual ravishda qo'shimcha hajm va realizmga erishdi.
Elena tan oladiki, u "Narniya yilnomalari" kitobini tasvirlashni orzu qiladi, ammo hozircha bu keng ko'lamli ish uchun bo'sh vaqti etarli emas.
Ta'lim faoliyati
Bir kuni Elena Germaniyada bo'lib o'tgan akvarel texnikasi bo'yicha seminarda ishtirok etishni taklif qildi. Tinglovchilarning o‘z ijodiga katta qiziqishini ko‘rgan natyurmort ustasi o‘z mahorat darslarida hamkasblari va san’at ixlosmandlariga o‘z tajribasini baham ko‘rishga qaror qildi. Rassom Yelena Bazanova ham akvarel bo‘yoqlari texnikasi haqida kitob yozgan va vazirlik tomonidan Badiiy akademiyalar uchun o‘quv qo‘llanma sifatida tavsiya etilgan “Tasviriy san’at texnologiyalari” to‘plamida “Suv va bo‘yoq elementlari” ilmiy maqolasini chop etgan.
"Nega bu sizga kerak?" - Sergey Kurbatovning mahorat darsi ishtirokchilaridan biri meni u erda ko'rib hayron bo'ldi. "O'qing!" Ko‘zda jimgina savol... Masalan, nega rassom akvarel ustasidan o‘rganishi kerak?
Rassom butun umri davomida o‘qiydi. Tabiatdan, hamkasblardan va hatto talabalardan.
Va agar siz o'zingiz yoqtirgan ustadan nimanidir o'rganish imkoniga ega bo'lsangiz, bu umuman katta muvaffaqiyatdir ...
Shaxsiy tajribadan:
Mening omadim keldi. Bir rassomning mahorat darsiga Moskvaga borganimda, men boshqasiga - Elena Bazanova bilan qatnashdim. Bu jarayonda o'z omadimni to'liq qadrladim...
Agar siz ikkita akvarel ustasining sirli texnikasini o'rganishga qiziqsangiz,
Elena Bazanova (Sankt-Peterburg) va Sergey Kurbatov (Novosibirsk), o'qing.
Akvarel ustalari: Elena Bazanova va Sergey Kurbatovning tajribasi
Bu ikki san’atkor ham, menimcha, juda romantik tabiatdir. Ularning dunyoga qarashlari juda ochiq, she'riy; eng oddiy narsalar va mavzularda ular hayratga tushadigan narsani topadilar.
Siz qaraysiz va sizda qandaydir xotiralar uyg'onadi, his-tuyg'ular jonlanadi, siz ularni birgalikda o'ylab ko'rishni xohlaysiz ...
S. Qurbatov “Kirlarni quritishga qasida”
E. Bazanova. "Qo'ng'iz bilan natyurmort"
Va shu erda rassomlar o'rtasidagi o'xshashliklar tugaydi va qarama-qarshiliklar boshlanadi. Texnika, yondashuvlar, bo'yoqlarga munosabat.
Ko'p tajribaga ega bo'lmagan odamlar uchun turli rassomlarning mahorat darslariga kelish juda qiyin bo'lsa kerak, deb o'yladim.
Nima mumkin va nima mumkin emasligining turli xil versiyalarini tinglash, ular aqldan ozish vaqti keldi. Siz yo bir san'atkorning e'tiqodiga qo'shilib, boshqalarning harakatlarini qoralashingiz yoki qandaydir tarzda hamma haq ekanligini qabul qilishingiz mumkin.
Darhaqiqat, ular haq. Bir rassom uchun yaxshi bo'lgan narsa boshqasi uchun halokatli bo'lishi mumkin. Shunung uchun Men turli tomonlarni tinglashni va sizga mos keladigan narsani topishni tavsiya qilaman.
Qanday topish mumkin, deb so'rayapsizmi? Sinov!
"Nevskaya palitrasi" ranglari Elena Bazanovadan turli xil qog'ozlarga bo'yalgan
Sinov, tadqiqot, tajriba - Elena Bazanovaning sevimli mashg'uloti kabi ko'rinadi.
U akvareldagi turli pigmentlarning xatti-harakatlarini o'rganish uchun juda ko'p ish qildi. Men u yoki bu "yo'q" uchun asos topdim. Qora bo'lishi mumkin emasmi? Nega? Siz uchta rangdan ortiq rangni aralashtira olmaysizmi? Nega?
"Akvarelning ikkita dushmani bor: qo'rquv va stereotiplar." Elena Bazanova
Elenaning master-klassining dastlabki uch soati akvarellardagi rangli pigmentlarning xatti-harakatlari haqida ma'ruza bo'ldi. Elena o'z tadqiqotlari bilan ba'zi stereotiplarni yo'q qilishga harakat qildi.
U misollar yordamida qaysi bo‘yoqlar kir hosil qilishi, qaysi pigmentlar juda og‘ir va shaffof bo‘lmasligi, akvarellarni saqlashda nima sodir bo‘lishi va yorug‘lik haqiqatan ham unga zararli ekanligini tushuntirib berdi.
Elena Bazanovaning sinchkovligi oddiygina tushuntirilishi mumkin - uning ishlash texnikasida bo'yoq pigmentlarining xatti-harakati juda muhimdir.
Men uning texnologiyasidan foydalangan holda olma chizganimda buni ko'rib hayron bo'ldim va quritgandan so'ng, qog'oz yuzasiga ma'lum bir "ta'msiz" shaffof qatlam qolib, akvarelni buzganga o'xshaydi. Agar men bularning barchasini o'z uslubimda bir xil ranglar bilan bo'yaganimda, bunday effekt bo'lmagan bo'lardi.
Akvarel testi:
Masalan, Elena akvareldagi eng "akvarel bo'lmagan" bo'yoq xrom oksidi ekanligini aniq ko'rsatdi.
Ammo bu bo'yoq Sergey Kurbatovning sevimlilaridan biridir. U ko'katlarni yozishda juda faol foydalanadi. Va bu, tan olish kerak, uning rasmini umuman buzmaydi.
S. Kurbatov “Ishlash”
Yana qanday "tabular" ikkalasiga ham ega, qanday afzalliklar?
Elena juda nozik rangdagi natyurmortlarni chizadi. Bundan tashqari, ular juda katta, 60x80 yoki undan ham ko'proq. Bunday joylarni chiroyli plomba bilan qoplash uchun siz qog'ozni tekis va nam saqlashingiz kerak.
Bu erda uning chizish usuli shakllangan - qog'oz pastdan namlanadi va yuqoridan quruq qoladi. Qog'oz paxta bo'lib, ho'l doka ustida yotadi, bu uning tabletkada uzoq vaqt nam va tarang bo'lib qolishiga imkon beradi.
Natijada, to'ldirish uchun sirt ham yuqoridan namlanganda, u deformatsiyalanmaydi. "To'lqinlar" yoki zarbalar yo'q, bo'yoq osongina va teng ravishda tarqaladi.
Doka va pleksiglasga akvarel varag'ini yotqizish usuli
Kurbatov bu usuldan foydalanmaydi. Uning asarlari, shuningdek, plombalarning katta dog'lariga asoslangan, lekin u qog'ozni faqat yuqoridan namlaydi. Keng amaliy tajriba unga chiroyli bo'yoq oqimlarini osongina yaratishga imkon beradi.
S.Kurbatov “Omadli zarba”
Bu erda men Sergeyning nayrangini to'ldirish bilan takrorlashga urinib, sezilarli qiyinchiliklarni boshdan kechirdim.
Agar suv etarli bo'lmasa, hech narsa ishlamaydi. Katta formatlarda tajribam yo'q, mening maksimal A3, quyishning bunday katta maydonlarini o'rgatishning hojati yo'q edi.
Natijada, qog'ozning kerakli namligini saqlab qolish qiyin edi. Oh, Elenaning hiylasi bu erda qanday yordam beradi!
Lekin... Sergey ochiq havoda rasm chizadi. Manzaralar, natyurmortlar emas. Biz qanday doka haqida gapirayapmiz? Qaniydi, qo‘lga tushmas tabiat bilan hamqadam bo‘lsam!
Qora rang. Sergey undan foydalanmaydi. Kulrang payney yoki indigo bilan almashtiriladi. Indigo buni yaxshi ko'radi (va men uni tushunaman). Elena qora rangdan foydalanadi. Lekin qutidagi neytral qora emas. U Daler-Rowneydan kulrang Payne, Voronej qora va eng muhimi Lamp Blackni tavsiya qiladi.
Ko'proq foydali ma'lumotlar:
Oqlangan. Sergey, men kabi, yorqin ranglar va nozik oq elementlar, masalan, yaxtalardagi ustunlar uchun oz miqdorda gouache oqidan foydalanadi. Bundan tashqari, u ba'zan oqni boshqa ranglar bilan aralashtirib, qorong'u elementlarning ustiga yorqin elementlarni bo'yab qo'yadi. Misol uchun, qora belgida ko'k harflar.
Elena akvarel to'plamidan oq rangdan foydalanadi. Bundan tashqari, o'lchanadi, lekin u, masalan, pushti lola barglarining bir qismini yozish uchun ishlatilishi mumkin. Uning aytishicha, bu rangga g'ayrioddiy noziklik va rang beradi.
Jigarrang. Bazanova jigarrang bilan partiyalarni tayyorlashni qat'iyan rad etadi, chunki bu axloqsizlikni keltirib chiqaradi. Kurbatov jigarrangni juda yaxshi ko'radi. U ko'pincha xrom oksidi, indigo va jigarrangni aralashtirib, ko'katlarni bo'yaydi.
Cho'tkalar. Ikkalasi ham sincap cho'tkalari bilan ishlashni afzal ko'radi. Maxsuslar orasida: Elena yuvish uchun cho'tka cho'tkalarini kesib tashladi, Sergey ingichka uchi yoki chiziqli cho'tkalarni yaxshi ko'radi - uning ishi dinamik erkin chiziq bilan ajralib turadi.
Ko'proq foydali ma'lumotlar:
Palitra. Ikkalasi ham Peterburg bo'yoqlarining katta to'plamining qopqog'ida bo'yoq aralashtirardi.
Men maktabdaman. Menda aralashtirish uchun etarli A3 format palitrasi yo'q. Biroq, bu erda ikkala rassom ham turli xil soyalarsiz, cheklangan ranglardan foydalanishi darhol ayon bo'ladi.
(Men hali ham Elena Bazanova limonni ikki rangda bo'yashga muvaffaq bo'lganini tushunmayapman ... Hatto reflekssiz ham. Va bu juda realistik!)
Bu rasm chizishning konventsiya ekanligini yana bir bor aniq ko'rsatmoqda. Akvarel esa rasmning konventsiyasidir.
"Bu qanday bo'lishi mumkin?!" - bu Elena Bazanovaning akvarellarini ko'rganingizda paydo bo'ladigan birinchi savol. Bu erda nozik gullar, mo'rt ninachilar, tirik mevalar va ularning yonida oqayotgan pardalar, yog'och, qog'oz, dengiz chig'anoqlarining aniqligi. Bazanovaning akvarellari - bu butun sehrli dunyo!
Elena Bazanovaning sehrli dunyosida: akvarel bo'yoqlarida ishlashga yondashuv
Rassomlarga beriladigan birinchi savollardan biri - ular o'z ishlari uchun qanday qog'ozdan foydalanishlari.
– Men silliq akvarel qog‘ozidan ARCHES SATIN yoki TORCHON dan foydalanaman. Ba'zi hollarda HAHNEMUHLE yaxshi tanlovdir, u yoqimli va barqaror ishlaydi. Ba'zan men LANA dan foydalanaman, u o'zining qiziqarli xususiyatlariga ega. Albatta, barcha qog'ozlar o'z xususiyatlarida farq qiladi.
- Men yozishni qanday o'rgandim? Bolaligimda yaxshi qog'oz bo'lmagani uchun rasm qog'oziga yozdim. Balki Torchonda qandaydir eskizlar yozish mumkin edi, lekin bu kichik formatlar edi, kattalari yo'q edi, ularni rassomlar olishdi. Shuning uchun, agar siz nemis Torschonning katta varag'ini olishga muvaffaq bo'lsangiz, unda faqat durdona asarlar yozishingiz mumkin, bu juda injiq! Bu stress. Va biz rasm bilan aka-ukalardek shug'ullanardik, biz uni deyarli teshiklarigacha ishqaladik va undan qo'rqmadik.
- Bunga eng yaxshi misol, men yaqinda nevaram bilan qanday tajriba o'tkazdim. Birinchidan, men unga nam akvarellardan qanday foydalanishni bir oydan boshlab o'rgatishni boshladim va bir yarim yoshga kelib u butun texnologik jarayonni bilar edi! U qog'ozni nega namlash kerakligini bilardi, cho'tkani qanday yuvish kerakligini va buzadigan amallar shishasi nima uchun ekanligini bilardi. Cho'tkaga bo'yoq qo'ying, yuving va hokazo. Men unga ho'l yuzalarga katta cho'tkalar bilan rasm chizishni o'rgatganman. Uning bo'yog'i go'zal tarqalib ketganida, men juda xursand bo'ldim va u zavq bilan faryod qildi. Men unga rasmni berganimda, u darhol "to'g'ri emas" dedi. Siz bo'yoqni qo'llashingiz mumkin, ammo akvarel bilan ishlash qiziqarli emas.
Axir, yaxshi materiallardan foydalanish juda muhim va bu erda men "Peredvizhniki" ni eslatib o'tmoqchiman. Chunki professional materiallar butunlay boshqacha ish sifatini bildiradi.
Mana mening dastlabki ishlarimdan biri - qo'ziqorinli natyurmort:
Bu yerdagi yozuvning xarakteri yumshoq, chizma Moulin Du Royda yozilgan.
Mana yangi mavzularni qidirishning bir misoli:
Bu ishdan so'ng men o'zimni boshqacha idrok qila boshladim, san'atkorlar uchun ularni yangi bosqichga olib chiqadigan bosqichlar mavjud.
Mana, amerikaliklar akvareldagi plastik to'rva mening nou-xauim deb aytgan ish:
Umuman olganda, akvarelda moddiylikni etkazish eng qiyin narsadir. Shuning uchun ham tekstura rastrda emas, bir zarbada emas, balki turli yo'llar bilan echilganda juda qadrlanadi. Bu qiyinchilik - moddiy dunyoning ba'zi xususiyatlarini etkazish uchun materialning elementlarini nazorat qilish.
Bu ish ham muhim bo'lib chiqdi va mukofotga sazovor bo'ldi:
Master-klasslar va kitob yozish.
– Akvarel bo‘yicha mahorat darslarini o‘tkazishni boshlaganimda, bu men uchun muhim bosqich bo‘ldi. Men nimadir qilayotganimni va "nimadir" men uchun odatiy, ishlaydigan hodisa ekanligini angladim. Va unchalik tajribaga ega bo'lmagan tomoshabin uchun bu har doim ajoyib tuyg'ular. Va men o'ylay boshladim, men ko'rsatayotgan narsamning o'ziga xos xususiyati nimada? Va o'sha paytdan boshlab akvarel texnikasi bo'yicha kitobimni tug'ilish jarayoni boshlandi.
Bu "bo'yoqni almashtirish" effektidan foydalanadigan ish, men buni master-klasslarda ko'rsataman, lekin printsipial jihatdan Internetda bularning barchasini ko'rishingiz mumkin bo'lgan videolar mavjud. Ish studiya muhitida amalga oshirildi, chunki ochiq havoda katta qog'oz varag'idagi namlikni boshqarish juda qiyin.
- Bu katta formatdagi ish. Men har doim barcha yirik asarlarni bir xil tarzda yozishni boshlayman: men varaqni ikki tomondan to'liq ho'llayman va doka ustiga qo'yaman. Lekin, afsuski, bu ishda kamchilik bor. Chunki bunday ulkan tuval mavjud emas. Men ushbu qog'oz o'lchami uchun organik shishaga maxsus buyurtma berdim va uning ostiga qattiq planshet qo'ydim. Shisha ham suzib yurganligi sababli, u o'z og'irligi ostida bu o'lchamda egiladi. Shuning uchun, birinchi navbatda, bu stol yoki planshet, keyin organik shisha, doka, choyshab. Shunday qilib, katta o'lchamlarni yozish mumkin.
Agar pastki qismida nam bo'lsa, eng katta bargning namligini nazorat qilishingiz mumkin. Qog'ozning yuqori qismi quruq yoki ho'l bo'lishi mumkin - bu holda u sekinroq quriydi va agar kimdir yuqori tezlikda bo'yashga odatlangan bo'lsa, unda ho'l varaq bilan vaziyat ortiqcha bo'ladi. Ammo boshqa tomondan, bu, asosan, akvarel, suv oqimi bilan kurashishning yagona yo'li. Siz boshqa hech narsa qila olmaysiz, ayniqsa kuchli va boy, boy ohangda, bir vaqtning o'zida chizilgan rasmni saqlamoqchi bo'lsangiz. Boshqa yo'l yo'q.
– Internetda “Akvarel ustalari” ko‘rgazmasidan videoni tomosha qilishingiz mumkin. U erda bolalar va men to'rt qo'l bilan yozdik. Ikki yetmish formatdagi hisoblagich ustida to'rt muallif ishlagan. Shunday qilib, printsipial jihatdan, hamma narsa mumkin, lekin, albatta, ma'lum bir tezlik kerak, hamma narsa bir vaqtning o'zida yozilmaydi. Bir vaqtning o'zida hamma joyda rasm chizish mumkin emas, rassom hamma narsani yodda tutadi va har bir asarda nima qilayotganini biladi. Vaziyatni oldindan dasturlash va nazorat qilish eng katta qiyinchilikdir. Shunchaki, bularning barchasi o'z tajribasidan, o'z tushunchasidan o'tadi. Bu holda har bir zarba o'z makonini yaratishni boshlaydi, o'z hajmini hosil qiladi. Bu barcha baxtsiz hodisalarni dasturga aylantirishda mahorat yotadi.
Bu mening eng muvaffaqiyatli ishlarimdan biri, yog'och tuzilishi, olma va kungaboqar bilan:
Bu g'oyani qayerdan o'ylab topganimni bilmayman - yana bir bor o'ylab ko'rsam, bu allaqachon bu archa chayqalishining uchinchi portreti edi!
Va men ataylab baliq sotib oldim va ular uni menga sotishni ham xohlamadilar. Men undan o'zimning mas'uliyatim ostida kamida uch kun so'radim va ular menga bu baliqni yashashi uchun qanday yuvish kerakligini ko'rsatishdi. Shunday qilib, bu haqiqiy baliq surati edi.
Mana bu asarni yaratish jarayoni:
Shunda menda asar qanday yozilganini bosqichma-bosqich matn va fotosuratlarda aks ettirish g‘oyasi paydo bo‘ldi. Va men asta-sekin material to'plashni boshladim, ya'ni kitob yaratish g'oyasining boshlanishi 2005 yil edi. Avvaliga bu turli ish o'rinlari haqidagi maqolalar to'plami bo'ladi, deb o'yladim. Keyin yon izohlar va maslahatlar bor edi. Keyin maslahatlarni kichik maqolalarga birlashtirdim, material kengaya boshladi va men Badiiy akademiya uchun o'n sahifalik asar yozdim. Ushbu asar 2010 yilda Badiiy akademiyaning texnologiya bo'yicha to'plamida nashr etilgan. Ba'zi bosqichlarda men maqolalardan nariga o'tmayman deb o'yladim. Va endi, mening kitobimdagi materialning tarixiga bag'ishlangan bo'lim etmish sahifa toza matnga etdi va har safar menda yana bir yangi fikr paydo bo'ladi: "Oh, men bu haqda aytmadim!" Kitob “Akvarel sirlari” deb nomlanadi. Men uchun eng muhim vazifa 2018 yil fevral oyida bo'lib o'tadigan "Akvarel ustalari" ko'rgazmasi uchun kuz-qish mavsumida kitob nashr etishdir. Men asl nusxalarini artlib.ru veb-saytiga joylashtiraman, keyin ular Internet bo'ylab tarqaldi; hamkasblar ularda bugungi kunda akvarel bo'yicha eng yaxshi maqolalar bor, deb hisoblashadi.
Boshqa tomondan, limon, olma va nok - ular bilan nima qilish mumkin? Gollandiyaliklar allaqachon o'zlari xohlagan hamma narsani chizishgan. Bir tomondan, ba’zan tarix yo‘nalishida shunday mulohazalarni aytsam, ikkinchi tomondan, uni qayta ishlab, o‘zimcha amalga oshiraman. Va material butunlay boshqacha, akvarel.
Lekin mavzuni rivojlantirish mumkinligiga ishonaman. Men buni bir marta yozdim, keyin miyamga qanday qilib boshqacha qilish kerakligi haqida yangi fikr keldi. Syujet yanada rivojlanib, yana shu mavzuda spektakl yaratishim mumkin. Har safar yangi kayfiyat, yangi tuyg'ular paydo bo'ladi va ish butunlay boshqacha bo'ladi.
Mahorat darslarida mendan tez-tez harakatlar ketma-ketligi haqida so'rashadi, biz birinchi navbatda nima qilamiz? Men buni qanday qilish mumkinligini faqat ko'rsata olaman, lekin buni qanday qilib eng yaxshi qilish kerakligini o'zingiz uchun tushunish muhimdir. Va o'z ishimda men har doim bu qoidalardan uzoqlashishga harakat qilaman, o'zim uchun qandaydir qattiq sxemani ishlab chiqishga emas. Mening bir ishim bor, unda olmalar sochilib ketadi va har safar ataylab olmani boshqacha yasardim. Albatta, ular vizual ravishda bir xil go'zal kalitda paydo bo'ldi, lekin men ataylab klişe qilmadim, men har doim ish tartibini o'zgartirdim. Markaga chizish juda oson, lekin markadan uzoqlashish juda qiyin.
Tabiat bilan qanday ishlash kerak:
- Bu rasmda tasvirlangan narsa aslida mening studiyamda turardi, xayriyatki, kuzda salqin edi.
Xuddi shu mavsumdagi kungaboqarlar:
- Ba'zida qoidalarga zid ravishda yozishga to'g'ri keladi. Bizga tasvirni bir butun sifatida ko'rish, rasm yaxshi o'qilishi uchun har bir bosqichda rasmni yaxlit tarzda boshqarish kerakligi o'rgatiladi. Lekin shunday paytlar ham bo‘ladiki, qoidalarga qarshi chiqishga to‘g‘ri keladi, chunki tabiating tezda so‘nib ketadi.
Tirik smorodina barglari faqat uch soat turishi mumkin edi, ko'proq emas. Shuning uchun, hamma narsa birinchi soatlarda, tabiat yangi bo'lganda amalga oshirildi.
- Tabiatni suratga olishingiz mumkin, ammo fotosuratdan rasm chizish mumkin emas. Hatto akvarel texnikasidan foydalangan holda hikoyalarim uchun material to'plashda ham, men bir necha bor tabiatdan olingan ilhomni fotografiyadan olmayman deb o'ylaganman. Bundan tashqari, bizning ko'rishimiz stereo, biz tovushni his qilamiz. Ammo kamera hamma narsani tekis ko'radi, ohanglardagi farqni ko'rmaydi, uni bir-biriga yaqinlashtiradi va men, masalan, bunday rasmdan ilhomlana olmadim. Hissiyotlarim xotiramda muhrlanib qolgandagina ilhom keladi. Faqat vizual xotira, akademik ta'lim, shaklni tahlil qilish, uni eslab qolish, materialda his qilish qobiliyati eng murakkab tasvirlar bilan ishlashga imkon beradi.
- Tabiat tirik bo'lsa, u, albatta, tezda quriydi, agar u tirik bo'lmasa, vaqt o'tishi bilan ish cho'zilishi mumkin. Men bir oy davomida studiyada hayotdan katta formatda rasm chizishni tugatdim. Rasm ustida ishlash uchun ketadigan vaqt, men buni tezda bajara olmasligim bilan hech qanday aloqasi yo'q. Ba'zan, turli sabablarga ko'ra, seanslar qisqa, masalan, kunning uzunligi tufayli. Ba'zan Sankt-Peterburgda umuman yorug'lik yo'q, ishlash mumkin emas. Shuning uchun, tabiat allaqachon xiralashgan bo'lsa ham, taassurotlar asosida qayta ko'rib chiqish amalga oshiriladi va men u bilan yana uch kun davom etishim mumkin. Ammo agar ish juda murakkab bo'lsa, unda bir haftagacha.
Rassom Elena Bazanovaning akvarellari. 5-qism. Gullar qanday gullaydi...
Gullaydigan novdalar guldastasi
Oq atirgul
Gullar qanday gullaydi ... Gullar qanday gullaydi?.. Chiroyli, qo'rqoq, sezdirmasdan, Tongni erkalab, Zulmatning uyquchanligini silkitib! Gullar qanday gullaydi?.. Gullar qanday gullaydi?.. Gullar qanday gullaydi?.. | Va ular butun poyalari bilan cho'ziladi,  Barcha kuchlardan osmonga, Tabiatning maqsadini asoslash Maqsadida! Gullar qanday gullaydi?.. Gullar qanday gullaydi?.. Bu dunyoda hamma narsaning sababi bor, © Mualliflik huquqi: Nina Kechatova, 2011 |
Bir savat papatyalar bilan natyurmort
Papatyalar bilan natyurmort
Makkajo'xori gullari va romashka
Makkajo'xori gullari va romashka
Makkajo'xori gullari va romashka
Momaqaymoq guldastasi
Qo'ng'iroqlar
Yozgi guldasta
Meni unut
Meni unut
Meni unut
Peonies
Peonies
Peonies
Peonies
Peonies
Qor bo'laklari
Tushdagi o't
Lolalar
Orkide shoxlari bilan eskiz
Vodiy zambaklar
Atirgullar
Atirgullar
Atirgullar
Atirgul guldastasi
Choy atirgullari guldastasi
Choy atirgullari bilan o'rganish
Sariq atirgullar
Lilak
Qush gilosi
Atirgullar
Zambaklar
“Mavjudligi va keng tarqalganligiga qaramay, akvarel texnikasi ko'pchilik, ham havaskorlar, ham professional rassomlar uchun sirli va tushunarsiz bo'lib qolmoqda. Tug'ilish orqali suv bilan bog'liq bo'lgan ushbu materialning ko'rinadigan qulayligiga qaramay, uning isyonkorligi va o'z-o'zidan bo'lishi uni sabr-toqat bilan o'rganish zaruratini e'tiborsiz qoldiradiganlar uchun ko'p muammolarni keltirib chiqaradi. Akvarel texnikasi haqida hikoyani boshlaganda, biz sizga "akvarel" lug'atda nimani anglatishini eslatib o'tishimiz kerak, chunki tushunish kaliti so'zning o'zida.
O.V.ning maqolasida. Mamontova Buyuk Sovet Entsiklopediyasida biz o'qiymiz: "Akvarel (frantsuz aquarelle, italyancha akvarellodan, lotincha aqua - suv), bo'yoqlar (odatda o'simlik elimida), suv bilan suyultiriladi, shuningdek, bu bo'yoqlar bilan bo'yash."
"Suv" - bu sizga e'tibor berishingiz kerak bo'lgan birinchi kalit so'z. Ko'proq 
Keng ma'noda "suv" so'zi tabiatda mavjud bo'lgan to'rtta elementdan birini anglatadi. Bo'yoqlar bilan birlashtirilgan suvning o'z-o'zidan va oldindan aytib bo'lmaydiganligidan va ustaning rasm maydonining namligini nazorat qilish qobiliyatidan akvarelni tushunishning barcha mumkin bo'lgan variantlari va uni o'zlashtirish usullari paydo bo'ladi. Bu holat ustozning ijodidagi kayfiyati, temperamenti va xarakterini ochib beradi”.
“...Men akvarelda rasm chizishni bolaligimdan, olti yoshimdan boshlab, san’at ustaxonasiga bora boshlaganman. Akvarelda rasm chizish men uchun alohida narsa emas edi, chunki men buni har doim qilganman.
“Menimcha, men ushbu materialni his qilyapman, bu menga juda murakkab rasm ishlarida uning xususiyatlarini ochib berishga imkon beradi. Menga ishdagi mana shu keskinlik jozibali ko'rinadi; suv va bo'yoq elementlarini nazorat qilish akvarel bo'yoqidagi eng hayajonli va qiziq narsadir...” 
"Mening akvarel natyurmortimda, - deydi Elena Bazanova, - men oddiy va tanish bo'lib tuyulgan narsalarni tasvirlayman va buning o'ziga xos murakkabligi bor. Har safar men ularda yangi obrazni ko'rishga va ular o'zlari topadigan yangi makon yaratishga intilaman. Mening vazifam o'tkir chizilgan chiziqlar, murakkab kompozitsion tuzilmalar va akvarel texnikasini takomillashtirish orqali tomoshabin uyg'unlikni ko'radigan va his qiladigan va atrofdagi dunyoning go'zalligini qayta kashf etadigan tirik natyurmortni yaratishdir.
Elena Bazanova– akvarel texnikasida ishlovchi jahonga mashhur rassom.
1968 yilda Leningrad viloyati Slantssi shahrida tug'ilgan.
nomidagi Sankt-Peterburg akademik badiiy litseyini tamomlagan. B.V. Ioganson va I.E.Repin nomidagi Davlat rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura akademiyasi (kitob grafikasi ustaxonasi). 
1989 yildan u Sankt-Peterburgdagi nashriyotlar bilan faol ishlamoqda, 1996 yildan esa bolalar uchun nashrlarni illyustratsiya qilish bilan shug'ullanadi.
1995 yildan - Rossiya Rassomlar uyushmasi a'zosi.
2006 yildan - Sankt-Peterburg akvarel jamiyati a'zosi.
Rassomning asarlari Rossiya, Germaniya, AQSH, Fransiya, Angliya, Shvetsiya, Islandiya, Finlyandiya, Niderlandiya, Qozogʻistondagi galereya va shaxsiy kolleksiyalarda saqlanadi. Shuningdek, Kleinsassen san'at markazi kolleksiyasida (Kunststation Kleinsassen, Germaniya), Fulda shahri (Germaniya) tuman ma'muriyati kollektsiyasida, Markaziy shahar jamoat kutubxonasi kitob plitalari kolleksiyasida. V.V. Mayakovskiy (Sankt-Peterburg), Samara viloyat san'at muzeyida.
Oq irislar
2014 yildagi Xalqaro akvarel rassomlari tanlovi g'oliblari orasida Rossiyaning ikki vakili bor edi, biz bugun ularning asarlarini ko'rib chiqamiz.
Elena Bazanova - akvarel texnikasida ishlaydigan dunyoga mashhur rassom.
1968 yilda Leningrad viloyati Slantssi shahrida tug'ilgan.
nomidagi Sankt-Peterburg akademik badiiy litseyini tamomlagan. B.V. Ioganson va I.E.Repin nomidagi Davlat rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura akademiyasi (kitob grafikasi ustaxonasi).
1989 yildan u Sankt-Peterburgdagi nashriyotlar bilan faol ishlamoqda, 1996 yildan esa bolalar uchun nashrlarni illyustratsiya qilish bilan shug'ullanadi.
1995 yildan - Rossiya Rassomlar uyushmasi a'zosi.
2006 yildan - Sankt-Peterburg akvarel jamiyati a'zosi.
Asarlar Rossiya, Germaniya, AQSh, Fransiya, Angliya, Shvetsiya, Islandiya, Finlyandiya, Niderlandiya va Qozog‘istondagi galereyalar va shaxsiy kolleksiyalarda saqlanadi.
Ishlar tanlovga taqdim etildi.
Qish. Olmalar.
Endi Elena Sankt-Peterburg akvarel jamiyatining a'zosi, Rassomlar uyushmasining mavsumiy ko'rgazmalarida muntazam ishtirok etadi va Rossiyada ham, chet elda ham (Buyuk Britaniya, Germaniya, AQSh, Irlandiyada) faol namoyish etadi. Uning ettita shaxsiy ko'rgazmasi va Rossiyada ellikdan ortiq jamoaviy ko'rgazmalarda ishtirok etgan.
2006 yildan - Sankt-Peterburg akvarel jamiyati a'zosi.
Uchta olma
Elena Bazanova o'z ishi haqida shunday gapiradi.
— Nega akvarelni tanladingiz?
Menimcha, men ushbu materialni his qilyapman, bu menga juda murakkab rasm ishlarida uning xususiyatlarini ochib berishga imkon beradi. Aynan ishdagi keskinlik meni jozibador deb hisoblaydi; suv va bo'yoq elementlarini boshqarish akvarel bo'yoqidagi eng hayajonli va qiziqarli narsadir.
Qulupnay guldastasi
Makkajo'xori bilan natyurmort
Yana qanday texnikalar bilan ishlaysiz?
Olingan ta'lim tufayli men turli texnikalarni yaxshi bilaman. Albatta, men ularni har doim ham ishlatmayman; afsuski, cheksizlikni qabul qilishning iloji yo'q. Men yumshoq materiallardan rasm chizishni yaxshi ko'raman, kitoblarni tasvirlashda men ko'pincha siyoh, qalam va rangli qalamlardan foydalanaman.
Daylilies
Uchta olma
Kungaboqar
Iqlim
— Sizning sevimli janringiz: natyurmort? Peyzaj va portretlar haqida nima deyish mumkin?
Ha, oxirgi paytlarda natyurmort janrida ko‘p ishlayapman. Men hayvonlarning portretlarini ham chizaman. Men yangi manzaralar seriyasini yaratmoqchiman va odamlarning portretlari bilan ishlamoqchiman. Shuning uchun mening rejalarim janr chegaralarini kengaytirishdir.
Qulupnay bilan eskiz
Natyurmort
Siz tasvirladingiz" Alisa mo''jizalar mamlakatida Bilan". Bu asarlar sizning natyurmortlaringizga umuman o'xshamaydi.
Men o'zimni tasvirlangan mavzu yoki rasmli kitobga o'z uslubini doimiy ravishda majburlaydigan rassomlardan biri deb hisoblamayman. Men tasvir yoki illyustratsiya mavzusining mohiyatiga asoslangan tasvirni yaratish yo'lida harakat qilaman. Bu turli xil plastik echimlarni keltirib chiqaradi. Rasm, ayniqsa, bolalar kitobida matnni idrok etish uchun to'siq yaratmasligi kerak.