Eugene o'yin haqida. Evgeniy O'Nil: Amerika dramasining otasi. Qurbonlik va halokat mavzulari: "Imperator Jons", "Qanotlar Xudoning barcha bolalariga berilgan", "Taqdirning o'gay farzandlari uchun oy"

16.07.2019

O'NEAL Eugene O'NEAL Eugene

ensiklopedik lug'at. 2009 .

Boshqa lug'atlarda "O'NEAL Eugene" nima ekanligini ko'ring:

Vikipediyada bu familiyali boshqa odamlar haqida maqolalar bor, qarang: O'Nil. Eugene O'Neill Eugene Gladstone O Neill ... Vikipediya

- (O Neill, Eugene) EUGENE O NEILL (1888 1953), amerikalik dramaturg, 1936 yil adabiyot bo'yicha Nobel mukofoti sovrindori. 1888 yil 16 oktyabrda Nyu-Yorkda tug'ilgan. Bolaligidan u aktyorlarning ota-onalariga gastrol safarlarida hamroh bo'lgan va bir nechta xususiy maktablarni o'zgartirgan.…… Collier ensiklopediyasi

O'Nil (1888 1953), dramaturg, Amerika sahnasining islohotchisi. Inson hayotining fojiali to'qnashuvlari va tubsizliklarining namoyon bo'lishi ekspressivlik va qat'iy o'ziga xoslik, ramziylik va grotesk, afsona va "ong oqimi" ni o'zida mujassam etgan pyesalar pafosini belgilaydi ... ensiklopedik lug'at

Eugene O'Neill Eugene Gladstone O Neill atoqli amerikalik dramaturg Tug'ilgan sanasi: 1888 yil 16 oktyabr Tug'ilgan joyi: Nyu-York, AQSh O'lim sanasi: 1953 yil 27 noyabr ... Vikipediya

ONEAL Eugene- ONeill (ONEill) Eugene (18881953), amerikalik dramaturg; Tug'ilishi bo'yicha irlandiyalik. Debyut shanba. "Channaqa va boshqa bir pardali pyesalar" (1914). "Dengiz" spektakllari ("Sharqqa, Kardiffga", post. 1916 va boshqalar). O'yinlar: "... ... uchun" dramasi Adabiy ensiklopedik lug'at

O Neill (O Neill) Eugene (1888 1953) amerikalik dramaturg, Amerika sahnasining islohotchisi. Inson hayotining fojiali to'qnashuvlari va tubsizliklarining fosh etilishi spektakllarning pafosini belgilaydi, ifodalilik va keskin o'ziga xoslikni, ramziylikni va ... Katta ensiklopedik lug'at

O▓Neill Eugene (16.10.1888, Nyu-York - 27.11.1953, Boston), amerikalik dramaturg. U katolik maktabi va kollejida o'qigan va 1906 yilda Prinston universitetiga o'qishga kirgan (bitirmagan). U dengizchi bo'lib ishlagan, viloyatda muxbir bo'lgan ... ... Buyuk Sovet Entsiklopediyasi

O'Nil, Evgeniy- (O Neill, Eugene), 10/16/1888, Nyu-York, 11/27. 1953, Boston) amerikalik dramaturg, Nobel mukofoti (1936) va to'rtta Pulitser mukofoti sovrindori. Aktyorning o'g'li. Katolik maktab-internatlarida o'qiganidan so'ng u ... ... Ekspressionizmning entsiklopedik lug'ati

Kitoblar

"AQSh adabiyoti kutubxonasi" seriyasi (33 ta kitobdan iborat), Amerikaning eng mashhur yozuvchilarining asarlari "AQSh adabiyoti kutubxonasi" turkumi bilan ifodalanadi. 1-jild: Robert Penn Uorren 2-jild: Uilyam Styron 3-jild: Bret Xart; O. Genri 4-jild:… Turkum: Jahon nasri va she’riy to‘plamlari Seriya: AQSh adabiyot kutubxonasi Nashriyot: Progress,
Motam - Elektra taqdiri, Evgeniy O'Nil, 1975 yil nashri. Chang ko'ylagining saqlanishi qoniqarli. Trilogiya Atreusning qadimgi afsonasidan foydalangan amerikalik dramaturgning eng yaxshi pyesalaridan biri bo'lib, ... Turkum: Klassik va zamonaviy nasr Nashriyot:

SM. Pinaev

Y. O'Nilning ijodi o'ziga xos paradoks bilan ajralib turadi: bir tomondan, uning pyesalari XX asr Amerika teatri rivojlanishining umume'tirof etilgan cho'qqisi bo'lib, uning ta'sirining izlari hozirgi kunda barcha taniqli dramaturglarda uchraydi. Amerika Qo'shma Shtatlarida esa "Amerika dramaturgiyasining otasi" o'z hayoti davomida ko'pchilik uchun zamon ruhiga mos kelmaydigan - global falsafiy xulosalarga bo'lgan moyilligi, ma'yus tuyg'usi bilan eskirib qolgandek tuyulardi. u "dunyodagi eng katta muvaffaqiyatsizlik" deb atagan "materialistik" Amerika sivilizatsiyasidan voz kechish, o'ta og'ir uslub, hazil tuyg'usining yo'qligi va "bema'nilik"ni istehzoli masxara qilish qobiliyati.zamonaviy dunyo. 20-30-yillardagi Amerika adabiyotining eng yaxshi asarlarida namoyon bo'lgan dunyoqarash fojiasi urushdan keyingi yillarda tobora sardonik inkor, "qora hazil", ijtimoiy burchaklarni yumshatish va eng ko'p hukm qilish tendentsiyasiga o'rnini bosdi. jiddiy narsalarni engil, hissiyotlar sohasiga tegmasdan. O'Nilning yosh zamondoshi T. Uilyams: "Biz o'z his-tuyg'ularimizning shiddatini, qalbimizning zaifligini shu qadar mahorat bilan yashirdikki, fojiali an'analardagi o'yinlar bizga yolg'ondek tuyula boshladi".

O'Nil ijodining gullab-yashnashi 20-yillardagi Amerika adabiyotining eng yuqori yutuqlariga to'g'ri keladi va bu ko'p narsani aytadi. Aynan fojiali nuqtai nazar uning dramalariga haqiqiy kuch bag'ishlaydi, Amerika jamiyati hayotini "fojia, barcha yozilgan va yozilmaganlarning eng hayratlanarlisi" sifatida tasvirlashdir. 30-yillarning boshlarida O'Nilning "Imperator Jons" va "Makbet" o'rtasidagi o'xshashlik bor edi, R.D. Skinner “Qoʻrgʻoshin ostidagi orzu”ni Evripidning “Medeya”siga, B. Gaskoyn esa Rasinning “Fedra”siga; 1936 yilda L. Trilling (O'Nil fojianing o'ziga xos kontseptsiyasi bilan ajralib turadigan dramatik asarlari uchun Nobel mukofotiga sazovor bo'lgan yil) rassom yovuzlik muammosini hal qiladi, bu janrning mohiyatini - hayotning dadil tasdiqini ifodalaydi, deb yozgan edi. individual mag'lubiyat yuzi.

Biroq, qoida tariqasida, biz G'arb tadqiqotchilarining asarlarida O'Nil dunyoqarashining eng muhim tarkibiy qismi sifatida fojianing qarama-qarshi tabiatini to'g'ri tushunishni topa olmaymiz. Ko'pincha ular O'Nil dramalari fojiasi atrofdagi voqelikdan (F. Karpenter) ajralgan ichki dunyosidagi fojia va tartibsizlikning ifodasidan boshqa narsa emas, deb o'ylab, haddan oshadilar. Katoliklik va bu bo'shliqni yo'q qilishga bo'lgan behuda urinishlar (R .D. Skinner, L. Trilling), nitsshe (D. Aleksandr, L. Chabrou) yoki freydlik-jung (D. Folk, K. Bouen) tushunchalarini badiiy o'zgartirish. Ba'zi rus adabiyotshunoslari, aksincha, dramaturgning badiiy uslubini haddan tashqari "sotsiologlashtirish", uning estetik tamoyillarini ma'lum bir to'g'rilash va soddalashtirish bilan ajralib turadi.

Yozuvchining "fojiali qarashlari" nimadan kelib chiqadi? Ma'lumki, O'Nil qadimgi yunon dramaturglari uning ijodiga katta ta'sir ko'rsatganligini bir necha bor ta'kidlagan. U san’atkor sifatidagi burchini zamonaviy hayotda qadimiy fojia ruhini tiklash va uni ijodda gavdalantirishda ko‘rdi. Yozuvchining fikricha, Amerika o'z ruhini yo'qotgan va "kundalik hayotning mayda ochko'zligi" botqog'iga botgan. Chuqur "narsalarni ma'naviy idrok etish" imkoniyatini faqat qadimgi fojia, san'at, "kurash, yashashni xohlaydigan" orzu beradi, ammo Qo'shma Shtatlar haqiqati odamga hech qanday istiqbol qoldirmaydi. Dramaturg o‘tkir ijtimoiy ziddiyatlarni (aniqrog‘i, ularning psixologik oqibatlarini) tasvirlar ekan, o‘zi tasvirlagan hodisalarning mohiyatini to‘liq anglay olmadi yoki tarixiy jarayonlar mantiqini ko‘ra olmadi. Demak, voqealar rivojiga va odamlarning hayotiga ta'sir qiluvchi ma'lum bir Fatum, Taqdir hissi (ko'p jihatdan qadimiy fojiaga bo'lgan qiziqishdan kelib chiqadi) - "Taqdir, Xudo, bizning biologik o'tmishimiz - uni nima deb atasangiz ham, har holda - Sir.” “Chanqoq”, “Chashma”, “Lazar kuldi”, “Tunimas kunlar” kabi pyesalarda insonning ma’lum bir mavhum, hatto undan mustaqil bo‘lgan tasavvufiy tamoyilga munosabati alohida ta’kidlanadi. 1925 yilda dramaturg "Men ishonchli tasavvufchiman, chunki men har doim hayotni nafaqat personajlar orqali, balki odamlarning hayoti orqali ko'rsatishga harakat qilganman va harakat qilaman". Biroq, boshqa tomondan, "Qarag'och ostidagi istak", "Hamma Xudoning bolalariga qanot berilgan", "Uzoq kunning tunga sayohati" muhim ijtimoiy jarayonlarni aks ettiruvchi aniq insoniy munosabatlarga qurilgan. Bir qator asarlarda ("Sochli maymun", "Buyuk xudo Jigarrang", "Dinamo") zamonaviy inson o'zini his qiladigan o'ziga xos ijtimoiy vaziyat global falsafiy miqyosda pushti "qadimiylik" va ma'yus umidsizlik bilan bog'liq. "zamonaviylik"; Bu erda O'Nil taqdir g'oyasi bilan chambarchas bog'liq bo'lgan qadimiy vaqt g'oyasini o'zida mujassam etgan, "taqdir, taqdir, qoida tariqasida, vaqt harakatidan ajralmas, yakuniy vaqtning mutlaqligidan boshqa narsa emas". odamga dushman.

Fatalizm va inson ruhining yengilmasligini ulug'lashning ajoyib uyg'unligi O'Nil pyesalarini qadimgi fojiaga yaqinlashtiradi. Uning qahramonlari tushunarsiz "vaziyatlar to'ri" ga tushib qolganliklarini bilishadi, lekin shu bilan birga, ularning hech biri o'zini iste'foga chiqarmaydi. "O'z taqdiri bilan kurashayotgan odam", yozuvchining so'zlariga ko'ra, dramaning yagona mavzusi bo'lib qoladi. Bundan tashqari, bu kurashda "jasur odam har doim g'alaba qozonadi", chunki "taqdir uning ruhini hech qachon sindira olmaydi". Ushbu to'qnashuvda rassomning yunon tragediyasiga nisbatan ishlatgan "umidsiz umid" iborasi O'Nil dramaturgiyasini tushunish kalitlaridan biridir.

Yozuvchi dramalaridagi fojiali to'qnashuv insonning hayotning tabiiy ko'rinishlariga xalaqit beradigan narsalar bilan to'qnashuvi tufayli yuzaga keladi. Dastlabki bir aktli miniatyuralarda insonga dushman bo'lgan "dunyo holati" hali ham aniq konturlardan mahrum. Konflikt mavhum falsafiy xususiyatga ega. Inson uchun noqulay taqdir bu erda "o'zgarmas tirik kuchlar" niqobi ostida paydo bo'ladi. O'Nil qahramoni koinotga, inert, dushman tabiatga duch keladi. Ammo tabiat har doim ham amerikalik yozuvchida dastlab odamga dushman bo'lgan xudo sifatida ko'rinmaydi, masalan, "Channaqa", "Kit yog'i" yoki "Anna Kristi". Bir qator hollarda u "Hayotning yashirin kuchi" ni ifodalaydi, uning asosiy yozilmagan qonunlarini buzgan va o'z taqdiriga xiyonat qilganlarni jazolaydi ("Xoch bilan belgilangan joyda", "Oltin"). "Karib dengizi ustidagi oy" da, Glencairn dengizchilari haqidagi seriyadagi boshqa pyesalar singari, muallifning o'zi ham bosh qahramonni "dengiz ruhi" deb atagan. "Dengizning abadiy haqiqati" bu erda insonning hayotdan, tabiatdan, borliqning fojiali disharmoniyasidan "tushib ketishi" faktini aniqlashga yordam beradigan o'ziga xos boshlang'ich nuqtadir. Xuddi shu munosabat bilan dengiz "Ufq ortida", "Hamma Xudoning bolalariga qanotlar berilgan", "Motam elektrga yarashadi" spektakllarida esga olinadi. O'Nilning timsollari - qarag'aylar, dengiz, quyosh - uning dramalarining to'liq ishtirokchilari bo'lib, qahramonlarni "jazolash" yoki "qo'llab-quvvatlash" huquqiga ega. Yozuvchi keyingi pyesalarida taqdir tushunchasini ochib beradi. “Tragediya mumtoz yunon dramasi kabi rivojlanadi”, deb yozadi S.Finkelshteyn “Uzoq kunning tunga sayohati” spektakli haqida, faqat “taqdir” va “xudolar” o‘rniga tirik ijtimoiy tuzum mavjud bo‘lib, unda pul o‘z rolini o‘ynaydi. hamma narsaga qodir mavjudot”.

Qadimgi fojiada u qahramonlarning umidlari, niyatlari va ularning harakatlari natijalari o'rtasidagi nomuvofiqlikni ta'kidladi, buning sababi taqdirning odamlar hayotiga aralashuvi edi. Ammo O'Nilning asarlari haqida nima deyish mumkin?

Kapitan Bartlet ("Oltin") xazinani topib, boyib ketishga umid qiladi, lekin natijada u qotillikka hissa qo'shadi, manyakga aylanadi, haqiqat hissini yo'qotadi va o'z o'g'lining ongini zaharlaydi. Kristina Mannon ("Momoning Electra Befits") erini o'ldirib, sevgilisi bilan baxt topishga umid qiladi, lekin uning o'g'lining qo'lida o'lganini bilib, o'z joniga qasd qiladi. O'z sha'nini himoya qilmoqchi bo'lgan Con Melody ("Shoirning muhri") Xarfordning uyida haqoratli kaltaklanadi.

O'Nil qahramonining fojiali aybining manbai uning insonga, she'riyatga va go'zallikka dushman dunyoda yo'nalishini yo'qotishidir. U o'ziga qarshi chiqib, xatoga yo'l qo'yib, bu dunyo qonunlariga muvofiq yashashni, o'zining tabiiy taqdiriga yoki eng yuqori axloq qonunlariga xiyonat qilib, birovning rolini o'ynashni boshlasa, o'zini halokatga mahkum qiladi. “Tuli maymun”da qafas, po‘latdan yasalgan buyumlar, “Oltin”da xarita, “Shoir muhri”da Ohang oti. Konfliktning tashqi yechimi ushbu turdagi ob'ektga ma'lum bir ta'sir ko'rsatadi. Kapitan Bartlet xaritani yirtib tashlaydi, Yank gorillani qafasdan chiqaradi, Melodiya otni o'ldiradi. Bu ramziy harakatlar insonning o'ziga qaytganini, ammo azob-uqubatlarda qayta tug'ilganligini ko'rsatadi. Bu, ayniqsa, yozuvchining dastlabki pyesalariga xosdir, ularning qahramonlari faqat o'lim arafasida "o'zlariga qaytishadi".

"Sharqdan Kardiffga" spektakli bo'ron paytida yiqilib, halokatli jarohat olgan oddiy dengizchi Yank hayotining so'nggi daqiqalarini jonlantiradi. Dramaturg allaqachon sahnada, bugungi qiyin hayot va faqat o'layotgan odamning orzularida mavjud bo'lgan nomutanosiblikni ifodalashga intiladi: u yopiq makonning modelini yaratadi, uning ichida azob chekayotgan, yolg'iz odam, begona va dushman dunyoda yo'qolgan. Qahramonning jismoniy va ma’naviy iztiroblarini yaqqol ifodalash, umrbod qafasda o‘ziga xos qamoq hissini yaratish maqsadida rassom Yankni o‘rtoqlari uxlayotgan joydan ajratilgan uchburchak xonaning eng tor qismiga joylashtiradi. Aftidan, u beli og'riyotgani bilan o'z yashash maydonining halokatli izolyatsiyasini, uning boshi berk ko'chasini his qilganga o'xshaydi. Xonaning yopiqligi yulduzli osmonning keng ochiqligi bilan aniq farq qiladi.

Fojiali ironiya bu erda o'z ifodasini katta dramatik belgilarda topadi. Dengizchi Driskoll uchun sozlanmagan akkordeon chalish unga banshining qichqirig'ini, Irlandiya mifologiyasidagi o'lim ruhini eslatadi. U o'yinni to'xtatishni talab qiladi, ammo keyingi sukunatda sirenaning chinqirig'i yanada kuchliroq eshitiladi, bu tumandagi to'qnashuv xavfi haqida ogohlantiradi - o'lim ruhi O'Nil qahramonlarini hamon ta'qib qilayotgani haqidagi istehzoli bayonot. Butun o'yin xuddi shunday istehzoli aloqalar bilan to'ldirilgan. Driskoll Yankka o'lim haqida o'ylamaslikni maslahat beradi, ammo bu vaqtda kema qo'ng'irog'i jiringlaydi va qo'riqchilar: "Aaall yaxshi" (hammasi yaxshi) deb baqirishadi. Driskollning dalda beruvchi so'zining qo'ng'iroqning dafn ovozi bilan to'qnashuvi ovozli metaforada davom etganga o'xshaydi: "hammasi yaxshi" - bu farovonlik haqida xabar beruvchi ibora. "Aaall's qudug'i" - motamli qo'ng'iroqni eslatuvchi tovush birikmasi. Yaxlit semantik-fonetik obraz asarning fojiali kayfiyatini yaratishga yordam beradi.

O'Nilning dastlabki asarlarida qahramonlarni ta'qib qiladigan yovuzlik, qoida tariqasida, hali ham ijtimoiy konkretlikdan mahrum. Ularning qahramonlari, xuddi qadimgi yunonlar kabi, shafqatsiz taqdir qo'lidagi o'yinchoq kabi his qiladilar. "Tuman, tuman, tuman, hatto ko'zingizni chiqarib tashlasangiz ham, u erda faqat tuman bor ... va u sizni qaerga olib borayotganini bilmaysiz ... Faqat keksa jin biladi. Dengiz," bu so'zlar "Anna Kristi" spektaklini yakunlaydi. Inson o'z taqdiri, o'z kelajagi haqida hech narsa bila olmaydi. Buni dengiz, tabiat, hayot biladi. Ammo shunga qaramay, rassom o'zining birinchi dramatik tajribalarida ba'zan taqdir tushunchasini tarixning aniq faktlari bilan bog'lashga muvaffaq bo'ldi. "Zonada" spektakli voqealari Birinchi jahon urushi yillarida sodir bo'ladi. Umumiy shubha va qo'rquv muhitida dengizchilar yostig'i ostidagi sevgi maktublari to'plamini nemis bombasi deb adashib, o'rtoqlarini ushlab, bog'lashadi. "Snayper" spektaklining urushga qarshi pafosi ekspressiv dramatik tafsilotga borib taqaladi: tabiatning muqarrar go'zalligi artilleriya snaryadlari qoldirgan bo'shliq orqali idrok etiladi. Vayronagarchilik va o'lim tabiatning abadiy haqiqati bilan "begonalashgan". Jinoyat, yovuzlik, urush tiklanish umidini o'ldira olmaydi.

20-yillar Amerika adabiyoti va san'atining sevimli mavzusi - jamiyatdagi egalik munosabatlari va jamiyatni "mashinalashtirish" natijasida insonning ruhini yo'qotish, uning o'zidan voz kechishi. Ko'pgina yozuvchilar ilm-fan va texnologiyada odamni bo'ysundiruvchi va bo'g'uvchi yangi dinni, mashinada esa "talabkor va shafqatsiz fetish" ni ko'rdilar, unga sig'inish haqiqiy topinish qiyofasini oldi. Nemis ekspressionist dramaturgi G. Kayzer o'zining "Gaz" asarida ilm-fanni Xudo bilan bog'ladi va eng ko'zga ko'ringan amerikalik yozuvchi S. Lyuis 1927 yilda mashinalarni ilohiylashtirish tendentsiyasi "hayot uchun halokatli" ekanligini aytdi. Shu munosabat bilan O'Nilning "eski Xudoning o'limi va fan va materializmning hayot ma'nosini izlashning ibtidoiy diniy instinktini qondiradigan yangisini ilgari surishga qodir emasligi ..." haqidagi so'zlari muhim ahamiyatga ega. “Sochli maymun” spektaklida po‘lat “fan va materializm” timsoli, “yangi xudo” ifodasi bo‘lib xizmat qiladi. Butun harakat davomida qahramon ushbu metalning "hosillari" bilan, farovonlik jamiyati va O'Nil tomonidan juda nafratlangan "materializm" bilan kurashishi kerak, bu aslida Yankning o'zi bilan kurashi, ichki to'qnashuv bo'lib chiqadi. insonning "taqdiri bilan".

Allaqachon 1-sahnada o‘z kuchi haqida aldangan qahramon o‘zini po‘lat deb ataydi: “Ha, men po‘lat, po‘lat, po‘latman! Men po'latdan yasalgan mushaklarman! Men po'latning kuchiman! Shu bilan birga, u mushti bilan po‘lat panjaralarga uradi, shunda uning ovozi metall tovushidan bo‘g‘ilib qoladi. Inson ovozi va metall tovushini ajralmas qilib, O'Nil boshidanoq bu birlikning asosiy komponenti inson emas, balki po'lat ekanligini ta'kidlaydi. Metallning shovqinidan bo'g'ilib qolgan Yankning ovozi hayvonning hayqirig'iga o'xshatiladi va xarakterning o'zi qafasdagi hayvon bilan bog'lanadi (yana qafas tasviri, insonning hayotning fojiali qulligi mavzusi). Keyinchalik, Yank o'z qamoqxonasidagi panjaralarni silkitganda, bu aloqa aniqroq bo'ladi.

O‘zini “mexanizatsiyalashgan” jamiyatning asosiy bo‘g‘inidek his qiladigan va shuning uchun o‘zini po‘lat bilan qiyoslaydigan shaxs va ramzi po‘lat bo‘lgan bu jamiyatning o‘zi o‘rtasidagi ziddiyat 3-sahnada aniq chizmalarni oladi. Umumiy ovozli rasmda Yank va Mildred o'rtasidagi to'qnashuvdan oldingi "po'lat ustidagi po'lat" ning silliqlashini eshitish mumkin. "Po'lat podshoh" ning qizi tomonidan haqoratlangan Yank uning orqasidan belkurak uloqtiradi, u "po'lat to'siqni jarang bilan uradi" va bo'kirish bilan erga tushadi. Bu o'yinda po'latning po'lat bilan so'nggi to'qnashuvi. O'zini koinotning markazi deb hisoblagan Yank Mildred bilan uchrashgandan so'ng, o'zining xayoliy poydevoridan tashlanadi. Ammo qahramon hukmdor emas va po'lat kuchining timsoli emas, balki uning so'zlariga ko'ra, "qattiqlashish va undan kelib chiqadigan millionlar isrof". O'Nil shunday xulosaga keladi: zamonaviylikning "mexanik xudosi" Yankni qul qildi, bo'ysundirdi va jismonan zaiflashgan Mildred - jamiyatning quyi va yuqori sinflari vakillari. O'yin qahramonlari jamiyat qurbonlari kabi antipodlar emas. Fojiali toʻqnashuvni turli ijtimoiy tabaqalar vakillari oʻrtasidagi toʻqnashuv emas, balki Yank ongida inson “oʻz joyida” boʻlgan “qadim zamonlar” va oʻzini qafasda his qilgan “zamonaviylik” oʻrtasidagi qarama-qarshilik keltirib chiqaradi. . Faqat gorilla zamonaviy ruhsiz "o'rmon" ga "mansub" bo'lishi mumkin va faqat uzoq o'tmishda inson hayot bilan uyg'unlikni his qilishi mumkin edi.

"Xudoning barcha bolalariga qanotlar berilgan" spektaklida antipodlar bir-biri bilan emas, balki umumiy dushman bilan kurashmoqda: ularning ongida chuqur ijtimoiy qoldiqlar. Negro Jim Xarris va oq tanli qiz Ella Dauni zamonaviy jamiyatda o'zlarini pariya deb bilishadi: bokschi Mikki tomonidan vasvasaga solingan va tashlab ketilgan Ella oson fazilatli ayolga aylanadi; Jim o'z xalqiga foyda keltirish uchun advokat bo'lishni orzu qiladi, ammo bundan manfaatdor bo'lmagan oq tanli Amerika uning yo'lida to'siqlar qo'yadi.

“Qorabozlar ostidagi istak” asarida boʻlgani kabi, O’Nil insonning haqiqiy tuygʻulari dunyo haqidagi buzuq gʻoya, anʼanaviy qadriyatlar tizimi bilan qanday kurashayotganini ajoyib psixologik haqiqiylik bilan koʻrsatadi. Haqiqiy insonning jamoatchilik dunyoqarashi stereotipi bilan ichki to'qnashuvi qahramonda ruhiy kasallikni keltirib chiqaradi va shaxsiyatning bo'linishiga olib keladi. Ella erining u biladigan "eng oq" odam ekanligini tushunadi; lekin shu bilan birga, u uning advokat bo'lishiga, uning "yuksalishiga" yo'l qo'ya olmaydi - chunki u, qora tanli, hayotda fiaskoga uchragan "yiqilgan" uning "yuqoriga ko'tariladi". Muhim dramatik tafsilot - Xarris uyida osilgan Kongo niqobi. Jim va uning singlisi Xetti uchun bu san'at asari, milliy o'ziga xoslik ifodasi, Ella uchun esa jamiyat uni mahkum etgan xo'rlikni eslatadi. Niqobni pichoq bilan teshib, u "shaytonni", kasal ongini o'ldiradi va o'zining asl, "begunoh" holatiga qaytadi.

Agar “Sochli maymun”da qamoqxona qafasi tasviri boshida paydo bo‘lsa va keyinchalik faqat shaklni o‘zgartirsa, bu asarda ob’yekt-sahna muhitining butun harakati asta-sekin tasvirni shakllantiradi. Jim va Ella yashaydigan uyning devorlari cho'kadi, shiftlari cho'kadi, mebel esa asta-sekin qamoqxona qafasiga aylanib borayotgan xona uchun tobora kattaroq ko'rinadi. Jamiyat insonni butunlay yo'q qildi: Jim advokat bo'lishdan umidini yo'qotdi va Ella aqldan ozgan holda haddan tashqari ko'tariladi - u erining hayotiga suiqasd qiladi.

Bu erda mojaroni hal qilishda yorug'lik effektlari muhim rol o'ynaydi. Birinchi sahnada qora tanli Jim va oq tanli qiz Ella bir-birlariga sevgilarini tan olishganda, alacakaranlık tushadi. Bolalar ham his-tuyg'ularida tengdir, ularning munosabatlari kunduzi va kechasi (oq va qora) alacakaranlık nurida birlashishi kabi uyg'undir. Keyinchalik, voqealar asosan ko'cha chiroqining "rangpar" va "shafqatsiz" nurida sodir bo'ladi. Va faqat oxirgi sahnada, Ella aqldan ozgan holda, yana bolalikka qaytgandek tuyuladi va qahramonlar ikkinchi marta yo'qolgan uyg'unlikni tiklaydi, oq va qora - kun va tunning ranglari - alacakaranlık nurida yana birlashadi. O‘sha davr, dramaturg aytganidek, odamlar birlashib, faqat aqldan ozish orqali tinchlanishlari mumkin bo‘lgan dahshatli davrdir.

“Qoraboz ostidagi istak”da fojiali to‘qnashuv eng qizg‘in namoyon bo‘ladi, chunki bu yerda insoniy munosabatlarning tabiati egalik instinktlari, murakkab psixologik komplekslar, shuningdek, o‘zining organik ko‘rinishlarida hayotni inkor etuvchi puritan axloqi bilan bostiriladi. Yuqori axloq (egalik, ega bo'lish) nuqtai nazaridan g'ayritabiiy istaklar tabiiy tuyg'ularni buzadi va buzadi: sevgi nafrat bilan, xiyonat yuksak qurbonlik bilan birga yashaydi. Bu buzuq qadriyatlar dunyosida hatto bolaning o'ldirilishi ham sevgi va sadoqatning tasdig'i bo'lib xizmat qiladi. Biz go'yo o'zaro ta'sir qiluvchi ikkita jarayonni kuzatamiz: qahramonlarning fermaga egalik qilish uchun kurashi va yoshlar o'rtasida sevgi tuyg'usining paydo bo'lishi, yashirincha pishib, nihoyat, shiddatli portlash bilan. Bu holatda fojianing asosi ob'ektiv voqelik holati bo'lib, unda "hayotdagi har bir go'zal hodisa o'z qadr-qimmati qurboniga aylanishi kerak". Xuddi shu narsa "Xudoning barcha bolalariga qanotlar berilgan" spektakli uchun ham amal qiladi.

Asarda qarama-qarshi ikki elementning to‘qnashuvi ifodaning ramziy shakllarini oladi. Ferma uchun yagona da'vogar bo'lib qolmoqchi bo'lgan Ebin akalariga "to'laydi". Pulni olib, nihoyat erkinlikni his qilgan Simeon va Piter "Kabot atrofida yirtqich hind raqsini boshlaydilar ..." Oxirgi qismda Kabotning o'zi "o'z" farzandining tug'ilishi munosabati bilan ziyofat uyushtirib, " aql bovar qilmaydigan raqslar" "ba'zi yovvoyi hind raqslarida". Ebin tomonidan jazolangan Kabot, raqsga tushish, bir tomondan, u tomonidan mag'lub bo'lgan odamlarga (yoshligida u o'ldirgan hindularga), boshqa tomondan, uzoq vaqt davomida uning tomonidan ezilgan o'g'illariga o'xshaydi. Kabotning hindularni o'ldirishini asosiy mavzudan kelib chiqib, uning butparastlik, hayotni tasdiqlovchi tamoyilni bostirishga urinishlaridan biri sifatida ko'rish mumkin. Ammo bu tamoyil o'zida ham mavjud: uning tanasi yangi tug'ilishga hissa qo'shganiga amin bo'lganda, eski dehqon o'zini ozod qiladi, uning uzoq vaqt davomida bostirilgan hayotiy oqimlari ozod qilinadi va u quvonchdan mast bo'lib, aylanib yuradi. xuddi o'g'illari kabi g'azablangan raqs. Kaliforniya oltin konlariga borish imkoniyati berilgan. Spektakl manzarasi g'amgin uy va yashil qarag'aylar, tosh devor va yog'och darvozalar uyg'unligining alomatidir. Devor - bu Kabot tomonidan, uning so'zlariga ko'ra, "toshlarda" bo'lgan xudoga sajda qilish uchun qurilgan qurbongoh, kuch va yuraksizlik timsoli. Yog'och darvoza yonida (yog'och - hayot) Ebin va uning akalari osmon ranglariga qoyil qolish uchun to'xtashadi (osmon fermaning antitezidir). Bu spektaklning so'nggi fojiali-poetik epizodini tayyorlayotganga o'xshaydi, Ebin va Ebbi nihoyat bir-birlarini sevib qolgan, yerdagi va xudbinlikdan ajralgan holda, darvoza oldida to'xtab, "osmonga hurmat va hayrat bilan qarashadi".

Ebin Kabot, xuddi Uyg'onish va klassitsizm fojiasida bo'lgani kabi, xato, "kechiktirilgan tan olish" qurboni bo'ladi. Uning xulq-atvori sevgi va qaytarib bo'lmaydigan ehtiros ruhi o'rtasidagi ichki qarama-qarshilik bilan emas, balki (masalan, Shekspir fojiasidagi kabi) yangi olingan va unga ko'ra, yo'qolgan insoniy idealdan umidsizlik bilan belgilanadi. Bu shunchaki omadliroq raqobatchi tomonidan aylanib o'tib ketgan ochko'z abituriyentning hafsalasi pir bo'lishi emas, balki boshqa, yuqori darajadagi fojiadir. Yosh qahramonlarni o'limga olib ketishadi, ammo final kayfiyatini umidsiz deb atash mumkin emas. Ebin qayta tug'iladi, butun sevgiga ishonchni tiklaydi va mavjud bo'lgan yagona narsa haqiqatan ham Abbini topadi, o'zini topadi. Bu fojianing tozalovchi ta'siri. Ammo o'yin hali tugamagan. O'Nil sherifni harakatga keltiradi, u bitta satrni aytadi: "Ajoyib ferma... Men undan voz kechmagan bo'lardim". Hozirgina yangi fojiali tsikl boshlanadi, unda insoniyat yana qurbon bo'ladi.

Zamonaviy sharoitda fojianing qayta tiklanishini orzu qilib, teatrni "eng oliy ... maqsadiga - she'riy talqin va hayotni ramziy ulug'lash dini barcha hozir bo'lganlarga etkazadigan ma'bad bo'lib xizmat qilish" ga qaytarishga harakat qilib, O. “Nil F. Nitsshening “Musiqa ruhidan fojianing tug'ilishi” asariga murojaat qiladi. Uni "Dionisian" va "Apollon" tamoyillari o'rtasidagi o'zaro ta'sir tushunchasi, o'layotgan va qayta tug'ilgan xudo sifatida Dionisga sig'inish jalb qiladi. O'Nilning asl dunyoqarashi prizmasidan singan bu tushuncha "Buyuk xudo Jigarrang" va "Lazar kuldi" spektakllarida eng yorqin namoyon bo'ldi. Ulardan birinchisining bosh qahramoniga ramziy ism - Dion Entoni berilgan va bu uning qalbida ikki kuch to'qnashganligini ta'kidlaydi: "hayotni ijodiy butparast idrok etish" (Dioniy printsipi) va "mazoxistik, hayotni rad etuvchi ruh" Xristianlik, Avliyo Entoni tomonidan tasvirlangan. Ammo, muallifning fikriga ko'ra, bu kuchlarning hech biri g'alaba qozona olmaydi, chunki zamonaviy jamiyatda inson quvonchli, uyg'un hayot tuyg'usini ham, Xudoga bo'lgan nasroniy e'tiqodini ham yo'qotdi. Ularning o'rnini "yangi materialistik afsonamizning ko'rinmas yarim xudosi" egalladi - bu muvaffaqiyatning spektakldagi vakili Billi Braun. Haqiqiy rassom bu jamiyatda anomaliyaga o'xshaydi va unda faqat o'z san'atini fohisha qilish orqali mavjud bo'lishi mumkin. Shuning uchun uning o'zi bilan og'riqli kelishmovchiligi va fojiali notinch hayot hissi. Biroq, O'Nill bu erda takrorlashning bir turiga murojaat qiladi. Yozuvchi haqiqiy fojiani - ijodiy shaxsning burjua jamiyatiga mos kelmasligi oqibatini - badiiy tabiat tabiatidan kelib chiqadigan xayoliy fojia bilan to'ldiradi. Dion bolaligida kiygan Pan niqobi nafaqat "o'ta sezgir rassom-shoir uchun" jamiyatdan himoya vositasi bo'lib xizmat qiladi, balki muallifning fikricha, "uning badiiy tabiatining ajralmas qismidir. ” Aynan Dionning ichki ikkitomonlamaligi, yuz va niqob o'rtasidagi ziddiyat uni rassom, chinakam "tirik" qiladi, Braunning ichki muvozanati esa "odatiy amerikalik"ning ruhiy pastligi, ijodiy bepushtligini bildiradi.

Ushbu asarning falsafasi "niqoblar o'yini" doirasidan tashqariga chiqadi va ikkita asosiy g'oyaga tushadi. Buyuk xudo Jigarrang xuddi “Tuli maymun” singari “qadimiylik va zamonaviylik komediyasi” bo‘lib, unda zamonaviylik regressiya, insoniyat yo‘lidagi boshi berk ko‘cha sifatida seziladi, chuqurlashib borayotgan zulmat tasvirlari bilan ta’kidlanadi. Zulmat va sovuqni zamonaviy odamlar birinchi navbatda his qilishadi. Ammo dramaning asosiy pafosi bu pessimistik tushunchaga qisqartirilmaydi. Zamonaviylikning umidsiz zulmati hayotning, tabiatning va dunyoning abadiy yangilanishiga bir qadamdir. Yozuvchi Nitsshening abadiy takrorlanish, hayotning tsiklik qayta tug'ilishi haqidagi g'oyasini falsafiy va allegorik ma'noda Kibele, "butparast Yerdagi ona" sifatida qabul qilingan Kibelning og'ziga soladi. Xuddi shu abadiy takrorlash g'oyasi asar kompozitsiyasida ifodalanadi, epilog amalda prologni vaqt, harakat joyi va mazmunning asosiy nuqtalarida takrorlaydi.

O'Nilning fojia ruhini jonlantirish istagi uning voqelikni idrok etishning o'ziga xos abadiy nuqtai nazari sifatida afsonaga qiziqishi bilan o'zaro bog'liq edi. Esxilning "Oresteya" asarini aks ettiruvchi "Motam elektrga yarashadi" trilogiyasi shu nuqtai nazardan dalolat beradi. Qadimgi qoyaning hozirgi ekvivalenti haqida doimo fikr yuritgan dramaturg uni genlarda, biologik, ajdodlar aloqalarida topadi. Dramatik to'qnashuvning manbai yana sevgi elementlarining to'qnashuvida, o'lim va qotillik me'yor bo'lgan Puritan tuyg'ulariga toqat qilmaslik dunyosi bilan hayotga intilishdadir.

"Elektra..." filmidagi harakat Amerika fuqarolar urushi (qadimgi versiyada Troyan urushi bilan o'xshashlik) oxirida sodir bo'ladi, ammo O'Nilning qahramonlari tarixdan tortib olinganga o'xshaydi. Atridae hikoyasida amerikalik rassomni irsiy la'nat g'oyasi o'ziga tortadi. Munosabatlarning fojiali chigalligi qahramonlarning ajdodi Abe Mannon birinchi marta sevgiga qarshi jinoyat sodir etgan va o'zining "nafrat ma'badi" ni qurgan paytdan boshlab yo'qola boshlaydi. O'shandan beri uning har bir avlodi u yoki bu tarzda o'zini og'irlashtiradigan la'natdan xalos bo'lishga harakat qilmoqda, ammo buni qila olmaydi - taqdir ("ichki psixologik taqdir") odamga ichkaridan ta'sir qiladi. Agar qadimgi yunon muallifi dastlab adolatli tartib tiklanadi va odamlarning harakatlari xudolarning dono irodasi bilan muvofiqlashtiriladi degan umiddan voz kechmagan bo'lsa, unda amerikalik dramaturg zamonaviy insonning erishish imkoniyatini ko'rmaydi. hayot bilan uyg'unlik.

Bu asarda fojiali konflikt dramatik poetikaning barcha darajalarida namoyon bo‘ladi. "Toshning ma'yus kulrangligi" sahna yo'nalishlarida maysazor va butalarning "yorqin yashilligi" bilan ajralib turadi, bu Kristinaning yashil libosi bilan bog'liq bo'lib, uning tabiat ruhi bilan uyg'unligini ta'kidlaydi. "Qora ustunga o'xshash" qarag'ay tanasi qizi Laviniyaning qora libosi bilan bog'liq. Doim yashil qarag'ay, hayotning oddiy bosqichlaridan o'tadigan barcha atrofdagi o'simliklardan farqli o'laroq, uning qayg'uli qora tanasi Mannon izolyatsiyasi va naslini ifodalaydi. Oq yunoncha portiko uyning zerikarli kulrang devoriga mos kelmaydi. Bu kombinatsiya istehzoli subtekstni o'z ichiga oladi. Mannonlar tarixi ularning munosabatlarida "yunon", butparastlik tamoyilini bostirish sifatida qabul qilinadi. Yunon portikosining uyning umumiy arxitekturasi bilan noqulay kombinatsiyasi Kristinaning, keyinroq Laviniyaning la'natni engib o'tishga va sevgiga bo'lgan huquqlarini himoya qilishga bo'lgan behuda urinishlarini masxara qilish sifatida qabul qilinadi. O'yinning faqat bitta epizoddagi harakati Mannon uyi tashqarisida sodir bo'ladi. Saroy, xuddi Kabot fermasi kabi, muqarrar taqdir bilan bog'liq. Trilogiyaning barcha asosiy qahramonlari uning devorlari ichida o'lishadi. O'Nilning so'nggi asarlari harakati ham xuddi shu mavzuli sahnada (Garri Xopning saloni, Melodiyaning tavernasi, Tayronning yashash xonasi, Fil Xougen fermasi) rivojlanib borishi ichki dramani kuchaytirishga yordam beradi, fojiani bilvosita kuchaytiradi. qahramonlarning ahvolidan umidsizlik, ular uchun "o'z qalbining qamoqxonasini" tark etishning mumkin emasligi.

Agar O'Nilning dastlabki qahramonlarining fojiali aybi ularning tabiati, maqsadi, muhiti, tabiiy insoniy munosabatlaridan chekinishlarida bo'lsa va o'zlarining ayblarini to'ldirish uchun ko'pincha o'z jonlarini qurbon qilishgan bo'lsa, endi yozuvchi o'z urg'usini boshqa joyga o'zgartiradi. Fojia o'z-o'zini anglashda, kasal ong bilan aloqada bo'lib, o'zining aybdorlik hissi bilan, Edmund Tayron ta'biri bilan aytganda, "uch Gorgon birga" bo'lgan real voqelik bilan bog'liq. Ularning yuziga qarab, toshga aylanasiz”. Ammo dramaturg shuningdek, o'limni o'zining keyingi personajlari uchun aybni to'lash va hayotdan tashqarida yuqori uyg'unlikka erishish vositasi sifatida inkor etadi. O'Nil uchun majburiy bo'lgan ichki, psixologik ziddiyat voqelikni illyuzor idrok etishning halokatli haqiqat bilan to'qnashuvidan kelib chiqadi. Bundan tashqari, dramaturg, qoida tariqasida, endi o'zining tashqi rezolyutsiyasiga - xarakterning fojiali ahamiyatli harakatiga murojaat qilmaydi.

Xikki o'zining "dori"si bilan salon aholisiga ta'sir ko'rsatish orqali ("Muz odam keladi") fojiali vaziyatni yanada kuchaytiradi. Ushbu asardagi qahramonlarning har biri (Don Parrittdan tashqari) hech qanday o'zgarishga olib kelmaydigan harakatni amalga oshiradi. “Uzoq kunning tunga sayohati” dramasida yozuvchi nihoyat o'z qahramonlarining harakatini, tashqi harakatni fojiali antiteza shakli sifatida, taqdirga umidsiz da'voni inkor etadi. Hamma narsa allaqachon sodir bo'lgan va bu oxirgi kun - bir-biriga yaqinlashishning cho'qqisi, allaqachon erishilgan fojiali natijalarni ochish vaqti. Asar harakati odamlar qalbida aybdorlik va o‘zini oqlash, nafrat va muhabbat, nafrat va achinish, o‘tmish va bugun tuyg‘ulari bilan to‘qnashuv asosida bir qator parallel ichki to‘qnashuvlar sifatida rivojlanadi.

Ushbu asarda, avvalgi "Sharqdan Kardiffga" spektaklidagi kabi, O'Nil tuman sirenasini taqdim etadi. Ammo "Uzoq kun" da rassom yanada umumiy va umidsiz allegoriyaga murojaat qiladi. Agar birinchi holatda harakat bo'ronli tunda suzib ketayotgan kemada sodir bo'lsa, endi "maxsus" vaziyatning chegaralari o'chiriladi. "Kardiff"da banshining qichqirig'ini eslatuvchi sirena o'layotgan odam bilan bog'liq; keyingi asarda qahramonlar hali ham o‘limdan yiroqda, u yanada chuqurroq va ma’yus ko‘ruvchi sifatida namoyon bo‘ladi – bu tafsilot yozuvchining hayotining so‘nggi yillarida dunyoqarashini juda yorqin ifodalaydi. O'Nil takrorlash yoki parallellik texnikasidan ham foydalanadi, uning yordamida asarning umumiy, falsafiy ma'nosi ochiladi. "Uzoq kun" qahramonlari g'ayritabiiy voqealar va odamlar haqida gapirganday bo'ladi, lekin suhbatda tilga olingan shoirlar, qarindoshlar, tanishlar taqdiri va Tayron oilasi a'zolarining pozitsiyasi o'rtasidagi doimiy bog'lanishni his qilolmaymiz. Bu o‘yin uchun o‘ziga xos fon yaratadi, umumlashtirish chegaralarini kengaytiradi va Tyrone oilaviy dramasida fojiani ancha keng miqyosda ko‘rish imkonini beradi. Qahramonlarning ramzlari, holatlari va harakatlarining parallelligi dramaturgga xos bo'lgan hayotni fatalistik idrok etishni aks ettiradi. Meri Tayronning so'zlari "o'tmish - hozirgi. Bu ham kelajakdir” degan iboralar nafaqat mazmunda, balki O’Nil pyesalari shaklida ham mujassamlangan. Bu jihat ayniqsa “zamonaviy ma’noda yunoncha taqdir tuyg‘usini” ifodalashga intilgan yozuvchi uchun muhim edi.

O'Nilning ishida fojia pessimistik natijalarga, umidsizlikka tushirilmaydi. Uning ko'pgina pyesalarida qahramonlar haqiqiy hayotda to'qnashuvlarda mag'lub bo'lib, boshidanoq intilgan narsalariga erisha olmay, o'zlarining niyatlariga kirmagan, ammo mohiyatiga ko'ra, o'zlarining maqsadlaridan ko'ra muhimroq bo'lgan narsani topadilar. asl istaklar va maqsadlar. Brutus Jons o'z turi ustidan hokimiyatni yo'qotadi, lekin o'z xalqining taqdiri, ajdodlari ildizlariga aralashadi. Jim va Ella hayotdagi so'nggi mavqelarini yo'qotib, ruhiy uyg'unlikka "Osmon Shohligining eshiklari oldida" kelishadi. Ebin va Ebbi fermaga bo'lgan da'volarini unutib, hayotlarining oxirida haqiqatan ham bir-birlarini topadilar. Hattoki O'Nilning eng qorong'u pyesasi bo'lgan "Muz odam"da ham tanqidchi E.Paks haqli ravishda "salbiy bayonot"ni ko'radi, bu Larri Sleyd obrazining poetik yuksakligini (garchi kinoyasiz bo'lmasa ham), shuningdek, muallifning chuqur hamdardligini anglatadi. uning qahramonlari uchun. Monografiyalardan birida O'Nil "iqtidorli shoir" deb nomlanadi, uning she'riyati so'zda emas, balki hayotni umumiy idrok etishda, haqiqiy san'atning barcha turlarini belgilab beruvchi o'sha "ijodiy ruhda" ifodalanadi.

Kalit so‘zlar: Eugene O'Neill, Eugene O'Neill, Evgeniy O'Nil asarlarini tanqid qilish, Evgeniy O'Nil pyesalarini tanqid qilish, tanqidni yuklab olish, bepul yuklab olish, 20-asr Amerika adabiyoti

O'Nil ijodining ahamiyati uning zamondoshlari tomonidan yuqori baholangan va Amerika teatri tarixchilari AQShda zamonaviy teatrning paydo bo'lishini 1920 yil, O'Nilning ko'p pardali spektaklining birinchi spektakli yaratilgan vaqt bilan bog'lashlari bejiz emas. "Ufqdan tashqarida."

Mashhur yozuvchi Sinkler Lyuis O'Nil ijodining ahamiyati haqida shunday dedi: "Uning Amerika teatri oldidagi xizmatlari shunchaki 10-12 yil ichida bizning dramatik komediyamizni o'zgartirib yuborganida ifodalangan. va bizga ... dahshatli va ulug'vor dunyoni ochib berdi."

Mashhur amerikalik aktyor Jeyms O'Nilning o'g'li Evgeniy O'Nil bolaligidanoq milliy teatrda hukm surgan muhit va tartib bilan yaxshi tanish edi. Bu holat uning tijorat teatriga nisbatan salbiy munosabatini oldindan belgilab berdi.

Mashhur dramaturgning hayotida hamma narsa har doim ham silliq emas edi: Prinston universitetida bir yil o'qiganidan so'ng, u ishga ketishga majbur bo'ldi (u savdo kompaniyasida kotib, muxbir, aktyor, dengizchi va hatto oltin qazuvchi), ammo jiddiy kasallik uni kasbini o'zgartirishga majbur qildi. Ko'p o'tmay O'Nil o'zining birinchi, mukammallikdan yiroq pyesasini yozdi.

1914 yilda Yevropa dramaturgiyasining barcha sirlarini o‘zlashtirmoqchi bo‘lgan yigit Garvard universiteti professori J.P.Beykerning dramaturgiya tarixi bo‘yicha ma’ruzalariga qatnasha boshladi. O'sha yili O'Nil o'zining birinchi dramatik to'plamini "Thirst" ni chiqardi, unda zamonaviy hayot haqiqatlarini aks ettiruvchi ko'plab bir qismli pyesalar mavjud.

Biroq, hech bir teatr O'Nilning kitobxonlar orasida katta talabga ega bo'lgan asarlarini sahnalashtirishga jur'at eta olmadi. Faqat 1916 yilda, quyida muhokama qilinadigan Provintsiya teatriga yaqinlashib, iste'dodli dramaturg o'zining deyarli barcha bir sahna dramalarini sahnalashtira oldi.

O'Nil asarlarining qahramonlari dengizchilar va dokerlar, baliqchilar va dehqonlar, stokerlar va oltin konchilar - turli xil ijtimoiy kelib chiqishi, teri rangi har xil bo'lgan odamlar edi va bu qahramonlarning prototiplari haqiqiy odamlar edi.

Yosh O'Nilning eng muvaffaqiyatli spektakllaridan biri - "Kit yog'i" (1916), u muzda adashib qolgan kit ovlash kemasi bortida sodir bo'ladi. Okeanning bepoyon kengliklarida ikki yillik behuda sargardonliklaridan norozi bo‘lgan kema ekipaji kapitandan kemani uyiga qaytarishni so‘raydi, xotini ham undan shunday qilishni iltimos qiladi. Biroq, kapitan Kini chidab bo'lmas; uning fikrini og'irlashtirgan narsa unga barcha to'siqlarni engib o'tishni buyuradi.

Aniq tafsilotlar va zarbalar bilan O'Nil kit ovlovchi kemadagi hayotning real tasvirini yaratadi, ammo faktik tomoni uni personajlar xatti-harakatining psixologik xususiyatlari va ularning falsafiy mohiyatidan kamroq qiziqtiradi. O'Nilning asosiy e'tibori insonning atrofidagi dunyo bilan munosabatlariga qaratilgan. "Kit yog'i" spektaklida falokatni zo'r kutish kayfiyati hukm surmoqda.

Dramaturg asta-sekin bir pardali pyesadan ko‘p pardali pyesaga o‘tib, real hayotni kengroq tasvirlash imkonini beradi. O'Nilning birinchi ko'p pardali asari "Ufq ortida" (1919) spektakli bo'lib, u iste'dodli dramaturg ijodida yangi bosqichni boshlab berdi. Dramaturg tez-tez aytadi: “Teatr men uchun hayot, uning mohiyati va tushuntirishidir. Meni birinchi navbatda hayot qiziqtiradi...”

Bu davrda Evgeniy bir qator realistik va ekspressionistik pyesalar yozdi (bu ikki yo'nalish iste'dodli dramaturgning ijodida uyg'unlashgan, bu 1920-yillarda O'Nil asarlarining o'ziga xos xususiyatiga aylandi): "Imperator Jons", " "Oltin", "Anna Kristi" (1921), "Yo'l-yo'l maymun" (1922), "Qanotlar barcha odamlarning bolalariga beriladi" (1923), "Qo'rg'oshin ostidagi sevgi" va boshqalar.

Birinchi marta 1921 yilda sahnaga qo'yilgan "Anna Kristi" spektakli alohida e'tiborga loyiqdir. Bosh qahramonning hikoyasi ko'z yoshlarini to'ldiradi: rafiqasi vafotidan keyin ko'mir barjasi kapitani Kris Kristofferson besh yoshli qizi Annani qarindoshlariga yubordi. Do'zaxning barcha doiralarini (fohishaxona, qamoqxona va kasalxona) bosib o'tib, 15 yildan so'ng qiz nihoyat otasi bilan uchrashadi.

Uning tinch, beg‘araz hayot haqidagi orzulari birinchi marta haqiqatga aylanadi: suzib ketayotgan barjada Anna barcha muammolarini unutadi, dengizchi Mett Burkning muhabbati esa unda chuqur o‘zaro tuyg‘u uyg‘onadi. Mat qizni xotini bo'lishga taklif qiladi, lekin kapitan Kris bunga qarshi chiqadi. Anna o'zining og'ir taqdiri haqida gapiradi, uning tan olishi otasida ham, kuyovida ham o'chmas taassurot qoldiradi. Kema yollagandan so'ng, erkaklar dengizga ketishadi va Anna ularning qaytishini kutish uchun qirg'oqda qoladi.

Biroq, spektaklning bosh qahramonlari nafaqat odamlar, balki o'lim yoki taqdirning allegorik timsollari - dengiz va tumanga alohida rol beriladi.

Dengiz mavzusi butun spektakl bo'ylab harakatlanib, butun harakatning chuqurligi, murakkabligi va she'riyatini beradi. Barcha qahramonlarning taqdiri qandaydir tarzda dengiz va tuman bilan bog'liq. Dramaturg dengizning ramziy qiyofasidan foydalanib, faqat tashqi sharoitga bog'liq bo'lgan qahramonlar taqdirini umumiy izohlaydi. “Biz hammamiz baxtsiz baxtsizmiz. Hayot sizni tomog'ingizdan ushlab, xohlagancha aylantiradi, - deydi Anna.

Asarga singib ketgan lirizm muhiti asarni yanada real, hatto bir qadar ibtidoiy, lekin tomoshabinni doim jozibador qiladi.

O'Nil "Qo'riqlar ostidagi sevgi"ni o'zining eng yaxshi pyesalaridan biri deb hisoblagan, u shakli klassik tragediyani eslatadi. Dramaturg dramaturgning faqat shu shakli "narsalarni chuqur ma'naviy idrok etish" va "kundalik mavjudotning mayda ochko'zligidan" xalos bo'lishi mumkinligiga ishongan.

O'yin 19-asrning o'rtalarida Yangi Angliyada, eski Efraim Kabotning fermasida bo'lib o'tadi, u erga fermerning o'g'li Ebin va Ebbi ismli qiz keladi. Otasi, ehtirosli egasi kabi, Ebin ham fermaga fidokorona mehr-muhabbatga ega bo'lib, Abbi ham qizg'in egasiga aylanadi, bu uning barcha so'zlarida namoyon bo'ladi: "mening xonam", "mening uyim", "mening oshxonam".

Biroq, asta-sekin yoshlarning egalik intilishlari ajoyib sevgi tuyg'usi bilan almashtiriladi, shiddatli ichki kurash jarayonida bosh qahramonlarning ruhi o'zgaradi, faqat etmish besh yoshli Efraim Kabot o'zgarishsiz qoladi (bu mustahkam, to'liq tasvirdir).

Biroq, ikki xo'jayin o'rtasidagi raqobat ularning sevgisini haqiqiy fojiaga aylantirdi. Abbi Ebinga bo'lgan sevgisi hamma narsadan ustun ekanligini isbotlashga qaror qilib, bolani o'ldirishga qaror qiladi. Aynan shu daqiqada ular hayotning haqiqiy qiymatini to'liq anglay boshlaydilar. Fojiali ma'rifatda Ebin va Abbi sevgining kuchini va egalik qilishning befoydaligini kashf etadilar.

Bu asarda boylik va qahramonlar hayotining eng yorqin lahzalari bilan uyg'unlik uyg'otadigan allegorik tasvir - quyosh botgan oltin tasviri ham mavjud. Yangi Angliya dehqonlarining hayotini o'ziga xos va haqqoniy tasvirlash orqali O'Nil umumlashtirilgan tasvirlarni yaratadi. Shu bilan birga, qahramonlar xarakterining nafaqat tashqi ko'rinishlariga, balki eng kichik detallarda qayta tiklanadigan ichki dunyosiga ham e'tibor beriladi.

O'zining ekspressionistik pyesalarida ("Shakkoz maymun", "Hamma odamlarning bolalariga qanot beriladi" va boshqalar) O'Nil o'zining zamonaviy dunyosining o'tkir ijtimoiy muammolariga to'xtalib, qahramonlarni to'liq ochib berishga intilgan. belgilar. Dramaturg ekspressionizmda qadrlagan asosiy narsa - bu dinamizm, voqealarning jadal rivojlanishi, tomoshabinni doimiy tashvishda ushlab turish edi.

O'Nilning qiziqarli yangiligi ishlab chiqarishda niqoblardan foydalanish edi, ular yordamida kerakli effektlarga erishildi va qahramonning asl mohiyati (o'zi uchun yuz) va uning tashqi niqobi (boshqalar uchun niqob) o'rtasidagi qarama-qarshiliklar. ) namoyish etildi.

An'anaviy replikalarni chetga surib qo'ygan yangi turdagi sahna nutqining kiritilishi, muallifga "G'alati oraliq" (1928) kabi ko'p aktli pyesalar qahramonlarining chuqur hissiy kechinmalarini ochib berishga imkon berdi. va "Motam - Elektrning taqdiri" (1931), go'yo ularning ruhiy hayotining butun jarayonini fosh etmoqchi bo'lgan. Muallif o'z qahramonlarining ong ostini o'rganishga alohida e'tibor bergan, bu S.Freydning psixoanalitik tadqiqotlari ta'siri bilan izohlanadi.

1934 yildan 1946 yilgacha bo'lgan davrda O'Nilning birorta asari Amerika teatrlarida qo'yilmagan, ammo dramaturg juda ko'p va samarali ishlagan. Bu vaqtda u "Muz sotuvchi keladi" (1938) falsafiy va ramziy dramatik masalni, "Tunga uzoq sayohat" va "Taqdirning o'gay farzandlari uchun oy" avtobiografik pyesalari, falsafiy asarlar tsiklini yozdi. O'zini o'g'irlagan egalarining hikoyasi", ulardan faqat ikkita pyesasi saqlanib qolgan - "Shoirning ruhi" (1935-1939) va tugallanmagan "Ulug'vor binolar" asari. Bu tsikl dramaturgning butun ijodiy merosida mavjud bo'lgan asosiy mavzusi - pul va mulk hukmronligining timsoliga aylandi, buning natijasida ma'naviy poklik va axloqiy qadriyatlar yo'qoladi.

Evgeniy O'Nilning ishi yangi Amerika va jahon dramaturgiyasiga katta ta'sir ko'rsatdi. 1936 yilda O'Nil hayotiy energiya, shiddatli his-tuyg'ular bilan to'yingan va tragediyaning o'ziga xos kontseptsiyasi bilan ajralib turadigan dramatik asarlari uchun Nobel mukofotiga sazovor bo'ldi va shu bilan uning sahna san'ati sohasidagi yutuqlarini tan oldi.

1920—30-yillarda Amerika Qoʻshma Shtatlari teatr sanʼatida yangi nomlar paydo boʻldi. E.Rays, M.Anderson, L.Stallings, D.G.Louson, P.Grin, D.Kelli, S.Hovard, S.Berman, K.Odets va boshqalar shular jumlasidandir.Bu dramaturglarning asarlari nafaqat kichik sahnalarda qoʻyilgan. teatrlar, balki Brodvey teatrlari ham.

Ko'pgina spektakllarning asosiy mavzusi zamonaviy jamiyatdagi "kichkina odam" fojiasi bo'lib qoldi; tarixning yaratuvchisi bo'lgan xalq mavzusi ham birinchi o'ringa chiqdi ("Ko'cha sahnasi" (1929) va "Biz odamlar". E. Rays, "Scottsboro" (1932) Xyuz, K. Odetsning "Leftyni kutish" va boshqalar).

Qolaversa, oʻsha yillarda koʻplab dramatik asarlarning asosiy mazmunini urushga qarshi kurash, yerdagi hayot va baxtni himoya qilish (K. Odetsning “Oʻlimgacha”, E. Xemingueyning “Beshinchi kolonna”, “Dafn eting. I. Shouning "O'lik", A. Malts va D. Sklyarning "Yerda tinchlik" va boshqalar).

1930-yillarning eng mashhur dramaturglaridan biri Klifford Odets bo'lib, uning asarlarida zamonaviy jamiyatning ijtimoiy muammolari ifodalangan. Qo'shma Shtatlar teatr va jamoat hayotida muhim voqeaga aylangan, avtomashina haydovchilarining qayg'uli taqdiri haqidagi hikoyalari ta'sirida yozilgan "So'lni kutish" spektakli o'ziga xos his-tuyg'ularning xabarchisi bo'ldi. butun mamlakat.

1935 yilda guruh teatrida yana uchta "Odets" dramasi - "Uyg'on va qo'shiq ayt", "Yo'qotilgan jannat" va "O'limgacha" sahnalashtirilgan, ammo 1937 yilda yozilgan "Oltin bola" pyesasi haqli ravishda dramaturgning eng yaxshi asari deb hisoblanadi. Ushbu asarning umumiy qulayligi va soddaligi o'ziga xos primitivizm taassurotini qoldiradi, ammo u oddiy amerikaliklarning haqiqiy hayotini aks ettiradi.

Spektaklning melodramatik jihatdan keskin ziddiyatlari ikkita muammoga - kasb yoki pul, musiqa yoki boksga tegishli. Asarning bosh qahramoni Jo Bonapart ijtimoiy zinapoyaning yuksak pog‘onasiga ko‘tarilishni, mashhur va boy bo‘lishni orzu qiladi, otasining irodasiga qarshi, o‘zining haqiqiy chaqirig‘i – musiqadan bosh tortadi. Joning baxtli bo'lish, shon-shuhrat va e'tirofga erishish imkoniyatiga ishonishi, aftidan, ko'plab amerikaliklarning teng imkoniyatlar jamiyati haqidagi orzusining timsolidir.

Biroq, qahramonning tanlovi uning qayg'uli taqdirini oldindan belgilab beradi. Boks Joga nafaqat shon-shuhrat va pul olib keladi, balki uni Eddi Fuselli kabi tadbirkorlar va homiylarning quliga aylantiradi, uni musiqadan chekinishga majbur qiladi, bu esa ma'naviy tanazzulga olib keladi. Taqdirini mayib qilib qo‘yganini anglagan qahramon ongli ravishda o‘lim sari oshiqadi. U bir paytlar hayotdagi baxt va muvaffaqiyat timsoli deb hisoblagan hashamatli mashinasida vafot etadi.

"Oltin bola"dan keyin dramaturg hayotida an'anaviy mavzularga va oilaviy dramaning odatiy shakliga o'tish bilan ajralib turadigan yangi, Gollivud ijodi davri boshlandi ("Oyga raketa", 1938; "Tungi musiqa"). 1940; "Tunda to'qnashuv", 1941; "Katta pichoq", 1949 va boshqalar). Umrining so'nggi yillarida Odets ijodni tark etdi va hamma tomonidan unutilib, vafot etdi.

1930-yillarda xuddi shunday mashhur amerikalik dramaturg Lillian Hellman edi. Ijodiy faoliyatini kinoda boshlaganidan so'ng, u tez orada juda ijtimoiy teatr pyesalari yozishga o'tdi.

1934 yilda L. Xellmanning "Bolalar soati" deb nomlangan birinchi dramasi sahnalashtirildi, u turli xil sharhlarni keltirib chiqardi; ko'plab tanqidchilar bu ishda bir qator zaif tomonlarni ko'rishdi. Keyingi spektakl "Kun keladi" (1936) yanada muvaffaqiyatli bo'ldi, bu erda muallifning dunyo va odamlarni boshqarayotgan kuchlarni tushunish istagi ifodalangan.

1938 yilda L. Xellman o'zining eng yaxshi asari - "Tulkilar" oilaviy dramasini yaratdi, bu Amerika teatrining klassik asariga aylandi. Muallif Xabbardlar oilasi misolida odamlardagi barcha yaxshi narsalarni yo‘q qiladigan, ularning qalbida mehr-oqibat, mehr-oqibat kabi tuyg‘ularni yondirib yuboradigan, axloqiy qonunlarni oyoq osti qiladigan pulning har tomonlama iste’mol qiluvchi kuchini namoyish etadi.

Qora tanli Eddi ayol asarning bosh qahramonlari - Regina, uning akalari Ben va Oskar, jiyani Leo haqida to'g'ri aytadi: "U erda odamlar borki, chigirtkalar kabi erni va undagi barcha tirik mavjudotlarni yutib yuborishadi - unda aynan shunday deyilgan. Injil. Boshqalar esa qo‘llarini bukib tomosha qilishadi”.

Xabbardlar o'z oilalarini vayron qilishadi, ular hech narsani ayamaydilar: ota o'g'lini o'g'irlik qilishga undaydi, Regina erini o'ldiradi va akalarini talaydi, aka-uka bir-birlarini talon-taroj qiladi. Ochko'zlik bu odamlarning qalbini kuydiradi, ular faqat foyda chanqog'i bilan yashaydilar.

Dramaning eng yuqori cho'qqisi Reginaning Horatsiyni o'ldirishi sahnasidir. Erining tirikligida pulga egalik qila olmasligiga va zavod qurilish kompaniyasiga qo'shila olmasligiga ishonch hosil qilgan ayol shafqatsiz harakat qilishga qaror qiladi. Horace uchun tashvishlanish zararli ekanligini yaxshi bilgan Regina uni ataylab yurak xuruji qiladi va o'layotgan odam ikkinchi qavatda joylashgan xonasidan dori olib kelishni so'raganda, u rad etadi. Horace zinadan ko'tarilishga urinayotganini va nihoyat yiqilib tushishini Regina sovuqqonlik bilan kuzatadi.

Regina tomoshabinlarga aqlli, kuchli va axloqsiz shaxs sifatida ko'rinadi. Pul uchun borgan qotillik uning ichida hech qanday pushaymonlik va pushaymonlikni keltirib chiqarmaydi. Qolgan qahramonlar - ayyor va makkor Ben, tor fikrli Oskar, tor fikrli Leo ham o'zini pulga intilish uchun bag'ishlagan odamlarning qalbida insoniy narsaning tanazzulini namoyish etadi. Bu manfaatdor odamlarga nima bo'layotganini faol bo'lmagan holda kuzatishni istamaydigan odam qarshilik qiladi - bu Regina va Horacening qizi Aleksandra. Qiz onasining izidan borishni rad etadi, u o'zi uchun boshqa yo'lni tanlaydi va uyini tark etadi.

"O'rmonlar ortida" (1946) dilogiyasining ikkinchi qismi "Kichik tulkilar" qahramonlarining kelib chiqishi, ularning qahramonlarining shakllanish vaqti, o'tmishi, hozirgi kunni yaxshiroq tushunish mumkin.

Amerika Qo'shma Shtatlarining Ikkinchi Jahon urushiga kirishi arafasida yozilgan va fashizmning shafqatsiz mohiyatini hali tushunmagan amerikaliklarga qaratilgan "Shamol shamoli" (1944) va "Reyndagi tomosha" da Hellman an'anaviy oila doirasidan tashqariga chiqdi. 1920-1940 yillardagi Evropa davlatlarining siyosiy hayoti haqida keng ma'lumot beradigan tarixiy xronika bilan odatiy shakl va mavzuni birlashtirgan drama.

Urushdan keyingi yillarda Lillian Xelman asosan turli pyesalarni tarjima qilish bilan shug'ullangan, filmlar va avtobiografik xotiralar uchun ssenariylar yozgan.

Mashhur amerikalik dramaturg Tornton Uaylder, taʼlimoti boʻyicha tarixchi, Sharq va Yevropa madaniyatining oʻziga xos jihatlaridan xabardor boʻlib, biroz boshqacha yoʻnalishda ishlagan. Uning fikricha, eng muhimi, yosh Amerika teatriga antik davr, Uyg‘onish davri va zamonaviy Yevropa adabiyotining buyuk an’analarini singdirish edi. Aynan shu yo'nalish Uaylder o'zining ijodiy faoliyati sohasi sifatida tanlagan.

1920-1930-yillarda u bir nechta pyesalar yozdi, ularning aksariyati keyinchalik "Yetti halokatli gunoh" va "Inson hayotining etti davri" sikllariga kiritilgan. Uaylderning eng yaxshi asarlari "Bizning shaharcha" (1938), "Yonkerlar savdogari" (1938, qayta ko'rib chiqilgan versiyada "Sovchi" deb nomlangan), "Muvozanatda" (1942) pyesalari edi.

Dramaturgning barcha ijodi falsafiy motivlar, murakkab axloqiy va aqliy muammolar haqida mulohaza yuritish, insonga, uning yuksak axloqiy fazilatlariga, ezgulik va muhabbatga ishonish bilan singib ketgan.

Uaylder intellektual amerika dramasining yaratuvchisi hisoblanadi; uning asarlari ko'pincha insonning ulug'vorligi uchun masallar deb ataladi. Iste'dodli dramaturgning ishi 1930-yillarda tan olinmadi; ko'plab tanqidchilar Uaylder zamonaviy dunyo muammolaridan uzoqlashayotganiga ishonishdi, ammo uning pyesalari AQShda ham, dunyoda ham sodir bo'layotgan voqealarga o'ziga xos munosabatda bo'ldi. .

Uaylderning eng yaxshi asari "Growner Corners, Nyu-Gempshir, AQSh, Shimoliy Amerika qit'asi, G'arbiy yarim shar, Yer, Quyosh tizimi, Koinot, Xudoning ruhi" kichik shaharchasida bo'lib o'tadigan "Bizning shaharchamiz" spektakli hisoblanadi. ” Uch pardadan (“Kundalik hayot”, “Muhabbat”, “O‘lim”) va farzandlar tug‘ilishini e’lon qiluvchi muqaddimadan iborat spektakl insonning uch holati – tug‘ilish, hayot va o‘lim haqida hikoya qiladi.

Tomoshabinlar qahramonlar hayotining guvohiga aylanishadi: ularning oldida Emili Uebb va Jorj Gibbsning bolaligi suratlari, ularning sevgi hikoyasi, to‘y va nihoyat, Emilining dafn marosimi.

Barcha voqealar deyarli bo'sh sahnada (faqat ba'zi manzara parchalari mavjud bo'lib, mizan-sahnalar qurish uchun ma'lum shart-sharoitlarni yaratib beradi) rejissyor - spektaklning bosh qahramonlaridan biri, hikoya qiluvchi ishtirokida sodir bo'ladi. Growner Corners shahrining tarixi, uning joylashuvi, diqqatga sazovor joylari va aholisi haqida.

Rejissyor sharhlovchi sifatida ishlaydi: u sahnada sodir bo'layotgan voqealar haqida gapiradi va bir vaqtning o'zida savollarga javob beradi. Ushbu uslub tufayli tomoshabinlarning tasavvurlari faollashadi, tanish narsalarni idrok etish yangilanadi, ammo qahramonlar yorqin shaxslarga emas, balki odatiy tasvirlarga aylanadi.

Uaylder kundalik va kundalik hayot orqali abadiylikni gavdalantirishga harakat qiladi, kundalik hayotni poetiklashtirishga alohida e'tibor beradi.

O'yinning ba'zi bir g'alati tabiati oxirgi pardada yangraydigan dramatik notalar bilan buziladi. Marhum Emili direktordan o'n ikkinchi tug'ilgan kunida hech bo'lmaganda bir lahzaga hayotga qaytishiga ruxsat berishini so'raydi. Yoz kunining go'zalligini, sarg'ish boshli kungaboqarlarning gullashini, soatning o'lchovli tiqilishini yangicha baholay boshlagan Emili oldin hayotning qadriga etishni bilmaganini va faqat o'limdan keyin buyuk tushunchaga ega bo'lganini tushunadi. uning oldiga kel. Ayol sog'inch bilan xitob qiladi: "Oh, yer, sen juda go'zalsan, seni hech kim tushunolmaydi!"

Uaylderning ko'pgina asarlari didaktiklik va epizodik qurilish bilan ajralib turadi, ularga e'tiborni tortadigan yagona narsa - bu nozik hazil bo'lib, u haqiqiy insoniy his-tuyg'ularni namoyish etishga va yaxshilik g'alabasiga ishonchni singdirishga imkon beradi.

20-asrning dastlabki yillarida Amerika teatr sanʼatida oʻziga xos janr – myuzikl paydo boʻldi. Bundan oldin, musiqiy ijroning eng keng tarqalgan shakli musiqiy revyular (Florens Zigfeld tomonidan Ziegfeld Follies) bo'lib, ular hayot muammolaridan uzoqda bo'lgan qiziqarli sahna ko'rinishlari edi.

1920-yillarda Nyu-Yorkda 14 ta revyu teatri faoliyat yuritdi, ularning eng mashhuri F.Zigfeldning spektakllari edi. Ingliz va frantsuz tillarining eng yaxshi namunalarini o'zlashtirgan holda, u buni Amerikaning "vazir shousi" va burlesk san'atining eng yaxshi an'analari bilan uyg'unlashtirishga muvaffaq bo'ldi, natijada ajralmas badiiy janr paydo bo'ldi. Zigfeldning eng muhim yangiliklaridan biri bu "qizlar" (korpus de baletga o'xshash narsa) ning kiritilishi edi.

Musiqiy revyu go'zal qizlar ishtirokidagi raqslar, qo'shiqlar va hazillarga boy, hashamatli, kattalar uchun ajoyib ertakga aylandi. Ajoyib manzara, bir necha o'nlab "qizlar", har 15 daqiqada o'zgarib turadigan kostyumlar, raqamlarning mohirona kombinatsiyasi - raqslar, qo'shiqlar, monologlar, dialoglar va musiqiy intermediyalar, shuningdek, taniqli yulduzlarning spektakllardagi ishtiroki - bularning barchasi yordam bermadi. birinchi o'rinda qolish uchun musiqiy revyu. Asta-sekin yana bir janr - musiqiy janr eng mashhurlikka erishdi.

Amerika teatri tarixchilarining fikriga ko'ra, birinchi Amerika musiqili "Klorindi: Kek yurish mamlakati" 1896 yilda sahnalashtirilgan va "qo'shiqlar va raqslar bilan komediya" deb nomlangan. Shunisi e'tiborga loyiqki, ishlab chiqarish faqat qora tanli rassomlar tomonidan amalga oshirilgan: musiqani M. Kuk yozgan, librettoni mashhur qora tanli shoir P. Denbar, rejissyorlik esa B. Uilyams va D. Uoker tomonidan amalga oshirilgan. Aynan ushbu spektaklda vazirlik shoulari an'analaridan uzilish bo'ldi, bu yagona syujetning kiritilishida namoyon bo'ldi.

1927 yilda Amerika teatrlaridan birida bastakor J. Kern va ssenariy muallifi O. Hammershteyn tomonidan yozilgan “Suzuvchi teatr” musiqiy asari qoʻyildi. Syujet birligi, ishonarli manzaralar mavjudligi, ekstravagant personajlar va korpus de balet go'zallarini naturalistik qahramonlar bilan almashtirish bilan bu asar o'sha yillardagi musiqiy revyulardan sezilarli darajada farq qilar edi.

1930-yillarda musiqiy asarlarning shakllanishi raqamlar, musiqa, drama va raqs bilan syujetning organik birikmasi yo'lidan bordi. Amerika teatr sanʼatining koʻzga koʻringan namoyandalaridan biri L.Bernshteyn integratsiyani musiqiy asarning eng kuchli jihatlaridan biri, yaʼni sahna ekspressivligining barcha komponentlarini (musiqiy, xoreografik va dramatik) bir butunlikka aylantirishga intilish deb atagan.

Raqsning sahna sanʼatida tutgan oʻrni ilk bor 1936-yilda R.Rojers va M.Xart tomonidan yozilgan “Puantda” musiqiy asarida alohida taʼsirchanlik bilan namoyon boʻlgan. Xoreograf J.Balanchin raqsni ikkinchi darajali element sifatida emas, balki harakatning organik qismi sifatida ko'rsatishga muvaffaq bo'ldi.

Musiqiy asarning uchta eng muhim komponentining yakuniy sinteziga faqat Oklaxomada (1942) Rodjers va Hammershteyn erishgan. Bu ishning o'ziga xos xususiyati tasvirlarni xarakterlash uchun xoreografiyadan foydalanish edi.

30-yillardagi musiqiy asarlar tomoshabinlar va butun teatr olamiga bu janr nafaqat engil va qiziqarli, balki turli axloqiy va siyosiy masalalarni o'z ichiga olgan chuqur mazmunli bo'lishi mumkinligini aniq ko'rsatdi. Janr sifatida musiqiy asar nihoyat 1940-yillarning boshlarida shakllandi, bu urushdan keyingi birinchi yillarda uning gullab-yashnashini oldindan belgilab berdi. 1940-yillarning oxiriga kelib, milliy chegaralardan tashqariga chiqib, musiqiy dunyo mamlakatlari bo'ylab o'zining g'alabali yurishini boshladi.

Iste'dodli aktyorlar Edvin Boots va Jozef Jeffersonlar Amerika Qo'shma Shtatlari sahna san'ati rivojiga alohida hissa qo'shdilar. Ulardan birinchisining realizmi oʻlmas Uilyam Shekspir asarlariga va jahon dramaturgiyasining eng yaxshi asarlariga asoslangan boʻlsa, ikkinchisining asarlarida milliy madaniyatning realistik anʼanalari oʻz ifodasini topdi.

Biroq tijorat tizimi realistik sanʼat rivojiga toʻsqinlik qilishda davom etdi, rol va turga koʻra muayyan rolga aktyor tanlash yana jonlandi. Muayyan rol aktyorlik iste'dodining turli tomonlarini rivojlantirishga to'sqinlik qildi va bu sahna ijrochilarining kasbiy mahoratida ham o'z aksini topdi.

Yuqorida aytib o'tilganidek, kichik teatrlarning paydo bo'lishi bilan AQSH teatr hayotida yangi bosqich boshlandi. Havaskor, yarim professional va professional “kichik teatrlar” sahnalarida G. Ibsen va I. Shou, A. P. Chexov va L. N. Tolstoyning pyesalari sahnalashtirila boshladi, milliy dramaturgiya va sahna sanʼatini rivojlantirish boʻyicha faol ishlar olib borildi. umumiy.

Qo'shma Shtatlardagi kichik teatrlar uchun namunalar obuna sotish va a'zolik to'lovlarini to'lash orqali jamoaviy asosda yaratilgan Evropaning bepul badiiy teatrlari edi.

1912 yilda Amerika Qo'shma Shtatlarida birinchi kichik teatr paydo bo'ldi va bir necha yil o'tgach, ularning soni 200 ga yaqin edi.Bu guruhlarning ko'pchiligining hayoti qisqa umr ko'rdi, ulardan faqat bir nechtasi nisbatan barqarorlikka erisha oldi. Ularning faoliyati Amerika teatr san'atining rivojlanishi uchun katta ahamiyatga ega edi.

Harakatning kashshofi yosh shoir Moris Braun ishtirokida kichik omborxonada tashkil etilgan Chikago kichik teatri edi. Zalning sig'imi atigi 90 kishi edi.

Teatr truppasi a'zolari professional emas edilar, odatiy sahna klişelari ularga salbiy munosabatda bo'lishdi. Poetik drama janrida ishlagan, Evripid, G. Ibsen, I. Shou asarlarini sahnalashtirgan aktyor va teatr rejissyorlari hayotga toʻla sahna obrazlarini yaratishga imkon beradigan yangi ifoda vositalarini topishga harakat qildilar.

Chikagodagi kichik teatr taxminan besh yil davomida mavjud bo'lgan, ammo u boshlagan ish Provintaun, Vashington maydoni o'yinchilari va boshqalar kabi teatr guruhlari ishida davom ettirildi.

1915 yil yozida boshqa ilg'or Nyu-York yoshlari qatorida Atlantika qirg'og'ida dam olayotgan iste'dodli yozuvchilar Jon Kram Kuk, Jon Rid va Teodor Drayzerlar Provintsiya teatrini yaratish tashabbusi bilan chiqdilar, uning asosiy vazifasi teatrni targ'ib qilish va rivojlantirish edi. yangi Amerika dramasi.

Tashkiliy dasturda ushbu guruhning asosiy maqsadlari ko'rsatilgan: "o'z oldiga she'riy, adabiy va dramatik maqsadlarni qo'ygan dramaturg tijorat tadbirkorining talablariga bo'ysunmasdan o'z pyesalari tayyorlanishini kuzatishi mumkin bo'lgan sahnani yaratish". D. C. Kukning so'zlariga ko'ra, Provintaun "Amerikaning eng yaxshi pyesalari yozilishini targ'ib qilish va bu spektakllarning har birini eng yaxshi tarzda ishlab chiqarish" uchun ham zarur edi.

Qisqa vaqt ichida yozilgan va sahnalashtirilgan bir pardali pyesalar misli ko'rilmagan muvaffaqiyatga erishdi va qishdayoq provintsiya truppasi o'z chiqishlari bilan Nyu-Yorkka yo'l oldi. Katta shaharda uni yana katta muvaffaqiyatlar kutmoqda edi. Shunisi e'tiborga loyiqki, Liberal klub yosh teatr muxlislariga ularning faoliyatini zamonaviy Amerika jamiyati uchun zarur deb bilgandek, o'z binolarini taqdim etdi.

Keyingi yozda teatr dengiz bo'yidagi kichik shaharcha Provintsiyada o'z faoliyatini davom ettirdi, bu vaqtga kelib truppa 30 kishidan iborat edi, abonement egalari soni 87 taga etdi.

1916 yil iyul oyida iste'dodli amerikalik dramaturg Yu.O'Nil Provintaun bilan hamkorlik qila boshladi. Aynan shu teatrda uning 20-yillardagi birinchi va undan keyingi barcha asarlari sahnalashtirilgan.

1916 yil kuzida Viloyattaun dramaturg teatriga aylantirildi va havaskorlik guruhi faoliyati professional asosga o'tdi. Abonement egalari soni asta-sekin o'sib bordi, 1917 yilga kelib ularning soni 450 taga etdi.

Amerika teatrining ko'plab tarixchilari Provintaunni yangi dramaning beshigi deb atashadi. Yaratilishining dastlabki olti yilida uning sahnasida 93 ta pyesa qoʻyilgan boʻlib, ulardan 47 tasining mualliflari amerikalik yozuvchilar Y. OʻNil (16 ta pyesa), S. Glaspell (10 ta pyesa), Jon Rid va boshqalardir.

O'Nilning pyesalari provintsiyaning eng yuqori badiiy yutug'iga aylandi. E'tibor bering, aktyorlarni tanlash, spektakllar va repetitsiyalar uchun dekoratsiyalarni ishlab chiqish dramaturgning bevosita ishtirokida bo'lib o'tdi va spektakllarning birida u hatto kichik rol ham o'ynadi.

Teatrda sahna dizayni bo'yicha muhim yangiliklar sinovdan o'tkazildi. Dekorativ dizaynni soddalashtirish va stilizatsiya qilish yo'lidan borgan rejissyorlar va rassomlar sahnaning plastik imkoniyatlarini kengaytirishning yangi usullarini izladilar va yangi yorug'lik effektlarini yaratdilar.

"Imperator Jons" spektaklini sahnalashtirganda, bunday texnik yangilik temir betondan yasalgan gumbazli qattiq siklorama sifatida ishlatilgan. Bunday gumbaz yorug'likni mukammal aks ettirdi va teginish paytida burishmadi va harakat qilmadi. Bundan tashqari, ushbu tafsilot tufayli spektaklning barcha sahnalarida zarur bo'lgan chuqurlik hissi yaratildi. "Imperator Jons" spektaklining spektakliga javob juda shiddatli bo'ldi, texnik effektlar ham tomoshabinlarni, ham teatr tanqidchilarini hayratda qoldirdi.

Bir necha yillar davomida Provintsiya teatri hukumatning diqqat markazida bo'ldi: u bir necha bor yopildi, nomlari o'zgartirildi, ammo uning faoliyati maqsadi o'zgarishsiz qoldi.

Teatr truppasi uchun og'ir zarba D.K.Kukning rahbarlik lavozimidan ketishi bo'ldi; 1923 yildan boshlab uch yil davomida teatrni triumvirat - K.Makgouan, Y.O'Nil va R.E.Jons boshqargan.

Teatr repertuarining kengayishi, uning biryoqlamaligini bartaraf etish ham shu davrga to‘g‘ri keladi. O'Nil ko'magida Evropa klassiklari va yangi Evropa dramaturgiyasi ijodkorlarining asarlari (Jorj Dandin - Molyer, "Muhabbat uchun sevgi" - Kongrev, "Niqa tomonda" - Xasenklever, "Arvohlar sonetlari" - Strindberg) .

Provintaunning shonli tarixi 1929 yil dekabrda yakunlandi: rahbariyat uni qamrab olgan moliyaviy muammolarni bartaraf eta olmadi, bu esa truppaning tarqatib yuborilishiga va Qo'shma Shtatlardagi "birinchi jiddiy teatr" ning yopilishiga olib keldi.

Amerika Qo'shma Shtatlarida teatr san'atining yangilanishi va rivojlanishida 1915-1918 yillarda mashhur bo'lgan Vashington maydonidagi o'yinchilar truppasi asosida yaratilgan Gildiya teatri bir xil darajada muhim rol o'ynadi.

"Gilda" tashkilotchilarining asosiy maqsadi Amerikada tijorat nuqtai nazaridan xoli badiiy teatr yaratish edi. Bu erda asosiy e'tibor milliy san'atning eng yaxshi an'analari va zamonaviy Evropa dramaturgiyasi yutuqlariga asoslangan aktyorlikning yangi usullarini ishlab chiqish va ishlab chiqarish texnikasini rivojlantirishga qaratildi.

Teatrning dastur hujjatida “ishlab chiqarishga qabul qilingan spektakllarning badiiy saviyasi bo‘lishi kerak, amerikacha spektakllarga ustunlik beriladi, lekin biz repertuarimizga Yevropaning mashhur mualliflarining tijorat teatri e’tiborsiz qoldirgan asarlarini kiritamiz”, deyilgan edi.

Dastlab Gilda sahnasida amerika dramaturgiyasining nisbiy kamligi tufayli yevropa dramatik asarlarning spektakllari ustunlik qilgan boʻlsa, asta-sekin milliy spektakllar soni ortib bordi.

Shunga qaramay, 30-yillarda ham teatrning oʻziga xos repertuar yoʻnalishi yoʻq edi, ular B. Shou asarlaridan F. Verfel asarlarini, A. P. Chexovdan L. Andreevgacha, G. Kayzerdan F. Molnar . Amerika dramaturglari orasida Gilda eng mashhurlari Y. O'Nil, S. Xovard, D. G. Louson va E. Rays edi.

Evropa dramaturgiyasi namunalarining birinchi spektakllarida yosh jamoaning badiiy tayyor emasligi ochib berildi va "Chaqay" ishi aktyorlar va rejissyorlarning sahna mahoratining etishmasligini to'liq namoyish etdi.

1916 yilda Chexovning "Chayqa" spektaklini sahnalashtirish teatr tanqidchilarining salbiy bahosi bilan birga keldi, ularning ko'pchiligi bu spektaklni tanlashni "Gilda" har jihatdan o'zining "katta akasi" - Moskvaga o'xshab qolish istagi bilan izohladi. Badiiy teatr, truppaning haqiqiy imkoniyatlari hisobga olinmagan.

Mahorat darajasini oshirish istagi Gilda jamoasini boshqa teatrlar tajribasiga murojaat qilishga majbur qildi. Iste'dodli rejissyor va aktyor Dadli Diggs Abbey teatridan taklif qilingan. Nemis sahnasining taniqli ustasi Emmanuel Rayxer ushbu teatrda nemis realistik san'ati an'analarining voiziga aylandi va Gilda jamoasi K. S. Stanislavskiy va Moskva badiiy teatri aktyorlari ijodi haqida birinchi ma'lumotni F. F. Komissarjevskiydan oldi. va R. Milton.

Teatr hayotida bir necha yillar davomida truppa faoliyatini boshqargan Emmanuel Reyxer alohida rol o'ynadi. Aynan shu inson rejissyorlik va aktyorlikka etuk psixologik realizm tamoyillarini kiritgan. Reyxer tashabbusi bilan 1920 yilda Gildiya teatri sahnasida L. N. Tolstoyning "Zulmatning kuchi" ko'p yillar davomida aktyorlik maktabiga aylandi.

Vaqt o'tishi bilan jamoa o'zining iste'dodli rejissyorlarini - O.Dunkan, F.Möller va boshqalarni taklif qildi.

Avgustin Dunkan Gildiya teatrida bor-yoʻgʻi ikki yil ishladi (1918-1920-yillar), lekin bu vaqt ichida u milliy Amerika teatrida realistik sanʼat anʼanalarini yoʻlga qoʻyish uchun koʻp ishlarni amalga oshira oldi. Dunkan juda talabchan, ba'zan hatto shafqatsiz rejissyor edi, har doim nima istayotganini bilardi, lekin aktyorlar uning ishini hurmat qilishdi. Truppa oldiga ma'lum vazifalarni qo'yib, Dunkan har doim to'g'ri echimga erishdi.

1919-yilda Jon Fergyussonning Sent-Irvin pyesasi rejissyorga keng shuhrat keltirdi. Bu teatrning birinchi muvaffaqiyati bo'lib, uning tomoshabinlar orasida obro'-e'tiborini oshirishga yordam berdi.

Biroq, teatrning juda xilma-xil repertuari rejissyorning talablariga javob bermadi va 1920 yilda u Gilda devorlarini tark etdi. Bu teatr jamoasi uchun ham, ko‘plab tanqidchilar buyuk kelajakni bashorat qilgan Dunkanning o‘zi uchun ham katta yo‘qotish bo‘ldi: “U realistik spektakllarni yaratishda hammadan ko‘proq ishladi... Doimiy truppa va uzoq muddatli ijodiy ish imkoniyatlari bilan. , u Amerikaga Moskvadagi Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko jamoasi bilan taqqoslanadigan jamoa berishi mumkin edi.

E. Reyxer vafotidan keyin Gildiya teatrining direktori bo'lgan Filipp Möller ham xuddi shunday iste'dodli sahna ijrochisi edi. Bu inson nafaqat iste'dodli rejissyor va aktyor, balki iste'dodli dekorativ rassom, qator dramatik asarlar muallifi ham edi. Möller o'z ona teatrining san'atini sevib, Gilda sahnasidan boshqa joyda spektakl qo'yishdan bosh tortdi.

Aktyorlikni mashaqqatli mehnat natijasi deb hisoblagan boshqa rejissyorlardan farqli o'laroq, Möller intuitiv san'atga ishongan. Uning uchun eng muhimi, mantiq va hushyor hisob-kitoblarga bo'ysunmaydigan va iste'dodli aktyorlar uchun ilhom manbai bo'lgan ongsiz printsip edi.

Möllerning so'zlariga ko'ra, ma'lum bir spektaklni mashq qilish paytida eng yaxshi natijalarga erishish uchun asarni yangicha idrok etish kerak edi. Shu bilan birga, rejissyor o'z aktyorlariga deyarli hech narsani tushuntirmasdan, ulardan atmosfera va sodir bo'layotgan voqealarning kayfiyatini talab qildi. Möllerning eng muvaffaqiyatli spektakllari tajribali aktyorlar ishtirok etgan spektakllar edi, u yosh ijrochilar bilan qanday ishlashni bilmas edi.

Ko'pgina zamondoshlar Filipp Mollerni "tuganmas tasavvurga ega bo'lgan temperamentli rassom" deb atashgan. Bundan tashqari, u nozik psixolog bo'lib, odamlarning qalbida o'qiydi va barcha soyalar va yarim ohanglarga juda sezgir edi, bu Evgeniy O'Nil asarlarini sahnalashda unga katta yordam berdi.

Moller boshchiligida Gildiya teatri Raysning “Qoʻshish mashinasi”, Shouning “Avliyo Joan va Androkl va Arslon”, Lousonning “Gimn qoʻshiqchilar”, “Gʻaroyib oraliq” va “O. motam”, “Elektraning “Nila” taqdiri” spektakllarini sahnalashtirdi. Ularning barchasi Gilda truppasining eng yaxshi badiiy yutuqlari sifatida tan olingan.

"G'alati interluya" rejissyor uchun eng qiyin asarlardan biri bo'lib chiqdi: ikki oqshomga mo'ljallangan to'qqiz pardali spektakl bir soatda kechki besh yarimdan yarim tungacha vaqt o'tkazib, bittada ijro etilishi kerak edi. va yarim tanaffus.

Pyesadagi qahramonlarning chuqur hissiy kechinmalari va xarakterli mohiyatini ochib berish uchun O'Nil ishlatgan "fikrlar monologlari"ni etkazish muammosini hal qilishga urinib, Möller bir nechta variantlarni taklif qildi. Birinchidan, sahnada alohida zonalarni, monologlarni talaffuz qilish uchun o'ziga xos yolg'izlik orollarini belgilash, shu bilan birga so'zlarni ovoz ohangini o'zgartirish yoki yorug'likni o'zgartirish orqali ta'kidlash kerak. Ammo bularning barchasi tomoshabinlarni asosiy harakatdan chalg'itishi va tezda zerikib ketishiga ishonch hosil qilgan rejissyor bu usuldan voz kechdi.

Muammoning ikkinchi yechimi harakatni to'xtatish usuli edi, bu "fikrlar monologlari" ni talaffuz qilish paytida har qanday jismoniy harakatlar va dialoglarni to'xtatishni o'z ichiga oladi. Natijada, jismoniy sukunat maydoni paydo bo'ldi va "eshitilmaydigan fikrlar oqimi" tomoshabinlar uchun ochiq bo'ldi. Ushbu rejissyorlik kashfiyoti shu qadar muvaffaqiyatli bo'ldi va O'Nil dramasining uslubini shu qadar aniq aks ettirdiki, "G'alati interluya" ning spektakli ajoyib muvaffaqiyat bilan ajralib turdi.

1920-yillarning ikkinchi yarmi Gildiya teatrining gullab-yashnagan davri bo'lib, bu davrda uning badiiy va tijorat muvaffaqiyati eng yuqori cho'qqisiga chiqdi.

1925 yilda truppa maxsus loyiha bo'yicha qurilgan yangi binoga ko'chib o'tdi, uning auditoriyasi 1000 kishiga mo'ljallangan. Bundan tashqari, abonement egalari soni ko'paydi: Nyu-Yorkda 20 mingga yaqin, aktyorlik truppasi gastrol qilgan Amerikaning eng yirik o'nta shahrida esa 30 ming kishi bor edi.

Asta-sekin Gilda yangi aktyorlik maktabi tashkil topdi. Muvaffaqiyatli spektakllarni amalga oshirish uchun doimiy truppa zarurligini teatr direktorlari yaxshi bilishardi. U doimiy rejissyor rahbarligida ishlashi kerak edi va teatr repertuarini juda katta qilish kerak edi.

Shunday qilib, Gilda jamoasi AQShdagi Moskva badiiy teatrining gastroli paytida K. S. Stanislavskiyning maslahatiga amal qilishga harakat qildi.

1926/1927 yillar mavsumida truppaning asosiy yadrosini tashkil etgan 10 nafar mehmon aktyorlar teatrda ishlay boshladilar: E.Uestli, D.Diggs, Eva Le Gallien, L.Fontannes, A.Lunt, M.Karnovskiy va boshqalar. .

Molnarning Liliomasida Yuliya rolini o'ynagan va tomoshabinlarning e'tirofiga sazovor bo'lgan Eva Le Gallien Gildani Brodvey teatrlaridan biriga tark etdi. Aynan "Gildiya" unga "yulduz" muvaffaqiyatiga erishishga imkon berdi.

Er-xotin Lin Fontanne va Alfred Lunt 1924 yildan 1929 yilgacha Gilda'da ishlagan. Bu yillar davomida aktyorlar doimiy truppaning bir qismi bo'lib, ular ko'plab asosiy rollarni, shu jumladan B. Shouning "Pigmalion" va "Odam qurollari", M. F. Dostoevskiyning "Aka-uka Karamazovlar", "G'alati" filmlarida o'ynagan. Interlude” O'Nil va ko'plab komediyalar.

"Gilda" bosqichi bu odamlarga o'zlarining ko'p qirrali aktyorlik qobiliyatlarini to'liq ochib berish va mahorat darajasini oshirish imkonini berdi. Brodveyga jo‘nab ketganidan keyin ham L. Fontan va A. Lunt Gildiya teatrining ko‘plab diqqatga sazovor spektakllarida, masalan, V. Shekspirning “Shrewni qo‘llab-quvvatlashi”, A. P. Chexovning “Chayqa” va boshqalarda ishtirok etishdi.

1928/1929 yilgi mavsumga kelib, teatr truppasi 35 kishidan iborat bo'lib, barcha aktyorlar uchta guruhga bo'lingan, ularning har biriga Nyu-Yorkdagi Gilda repertuaridan ikkita spektakl va Amerika Qo'shma Shtatlarining ikkita yirik shaharlarida ijro etish topshirilgan. Asta-sekin, Gildiya teatrining spektakllari yuqori badiiy mukammallik standarti deb hisoblana boshladi va Qo'shma Shtatlardagi ko'plab kichik teatrlar o'z darajasiga erishishga intilishdi.

Biroq, misli ko'rilmagan muvaffaqiyat teatrning qayta tug'ilishiga sabab bo'ldi: 1930-yillarning o'rtalariga kelib, Gilda rejissyorlari orasida faqat katta daromad olishni o'ylaydigan ishbilarmonlar asosiy rolni o'ynay boshladilar. Bu holatlar teatr repertuarida jiddiy o'zgarishlarga olib keldi: kassa spektakllariga alohida e'tibor berila boshlandi va unchalik daromad keltirmaydigan spektakllarni yaratish rahbariyat tomonidan jiddiy to'siqlarga duch keldi. Shunday qilib, 1940-yillarning boshlariga kelib, Gildiya o'zining avvalgi badiiy va ijtimoiy ahamiyatini yo'qotib, oddiy tijorat teatriga aylandi. Ikkinchi jahon urushining dastlabki yillaridagina Gildiya teatri oʻzining yoʻqolgan ahamiyatini qayta tikladi, uning sahnasida Xemingueyning “Beshinchi ustun”, Simonovning “Rus xalqi”, Chexovning “Uch opa-singillari” va Pol Robeson ishtirokidagi “Otello” spektakllari qoʻyildi.

Ketma-ket etti fasl 1926 yildan 1932 yilgacha Nyu-Yorkda o'sha paytdagi mashhur aktrisa Eva Le Gallien tomonidan asos solingan Fuqarolik repertuar teatri ishladi. U adabiyot va san'atni o'yin-kulgi vositasi emas, balki hayotning ajralmas qismi, muhim ma'naviy ehtiyoj deb biladigan Amerika jamoatchiligi uchun mo'ljallangan edi.

Fuqarolik repertuar teatri doimiy teatr sifatida o'z truppasi va rang-barang, vaqti-vaqti bilan o'zgarib turadigan repertuarga ega bo'lgan teatr sifatida yaratilgan. E. Le Gallien repertuarni o'zgartirish teatr gullab-yashnashining garovidir, deb hisoblardi; bunday tizim badiiy ish uchun juda muhim, chunki bir xil spektaklning sahnada uzoq davom etishi uning haqiqiy ahamiyatini pasaytiradi, "" taassurotini yaratadi. hamma narsani bekor qiladigan va yo'q qiladigan konveyer liniyasi.

Fuqarolik teatri repertuariga kiritilgan spektakllar nafaqat yuksak badiiy saviyasi bilan, balki katta semantik yukiga ham ega boʻlishi kerak edi. Ko'pgina zamondoshlar bu teatrni tirik spektakllar kutubxonasi deb atashgan, unda asosiy e'tibor jahon dramaturgiyasining durdonalariga (Shekspir, Molyer, Goldoni va boshqa klassiklarning asarlari), shuningdek, yangi va zamonaviy davr adabiy yutuqlariga qaratilgan. (Ibsen, Chexov va boshqalarning asarlari).

E’tiborlisi, teatr mavjud bo‘lgan davrda uning sahnasida 34 ta pyesa qo‘yilgan bo‘lib, ulardan uchtasi Ibsenga, to‘rttasi esa Chexovga tegishli edi. Shunday qilib, Eva Le Gallienning sevimli dramaturglari spektakllarida rol o‘ynash orzusi ro‘yobga chiqdi.

Ochilish kuni Fuqarolik repertuar teatri sahnasida X.Benaventening "Shanba kechasi" sahnalashtirildi va ertasi kuni Chexovning "Uch opa-singil" premyerasi bo'lib o'tdi. Ushbu spektaklda asosiy rollardan birini teatr asoschisining o'zi ijro etgan.

Le Gallienning A.P.Chexov ijodiga ishtiyoqi juda katta edi, u hatto sevimli dramaturgning asarlarini mustaqil tarjima qilish uchun rus tilini ham o‘rgangan, chunki aktrisaning fikricha, asl manbalar bilan tanishish orqaligina xarakterli obrazlarni chinakam tushunish mumkin. mumkin.

Le Gallien nafaqat ajoyib aktrisa, balki iste'dodli rejissyor ham edi, shuning uchun Chexovning Fuqarolik repertuar teatri sahnasida qo'yilgan pyesalari misli ko'rilmagan muvaffaqiyatga erishib, Amerika Qo'shma Shtatlari badiiy hayotida muhim hodisaga aylangani ajablanarli emas. .

"Uch opa-singil"dan tashqari, Eva Le Gallien teatri "Gilos bog'i", "Vanya amaki" va "Seagull" ni namoyish etdi, ularning birinchi spektakli Gildiya teatrida bo'lib o'tdi, ammo juda muvaffaqiyatsiz bo'ldi. Ajoyib aktrisa bu spektakllarda Chexov qahramonlari - Ranevskaya va ikki Mashaning ("Uch opa-singil" va "Chaqay") unutilmas obrazlarini yaratdi.

Le Gallienning deyarli barcha asarlari Moskva badiiy teatri an'analarining ta'sirini ko'rsatadi. Ko'pgina tanqidchilar uning teatri sahnasida Chexov pyesalari spektakllarini baholab, Chexov dramaturgiyasini sahnalashtirishning rus standartiga murojaat qilishdi. Taqrizchilar rejissyorning mahorati va aktyorlarning sahnada haqiqiy muhit yarata olishi, tomoshabinni bo‘layotgan voqea haqiqatiga ishontirish qobiliyatini bir necha bor qayd etgan.

Fuqarolik repertuar teatrida "Gilos bog'i" spektaklining namoyishi eng yuqori baholandi; ko'plab tanqidchilar amerikaliklar nihoyat surrogat emas, balki ingliz tilida haqiqiy Chexovni ko'rganidan mamnun bo'lishdi.

Teatrning Ibsen spektakllari jamoatchilik va tanqidchilarning hayajonli sharhlarini oldi. "Juna Gabriela Borkman" spektaklidagi Ella Rentheim roli uchun Eva Le Gallienne hatto Amerika Qo'shma Shtatlaridagi asosiy Ibsen aktrisasi unvoniga sazovor bo'ldi.

Biroq, Fuqarolik repertuar teatri xodimlari tengsiz edi. Ular oldida turgan vazifalarni muvaffaqiyatli bajargan etakchi aktyorlar yonida yutqazganlar, kichik rollarni umrbod ijrochilar bor edi, ular uchun Chexov yoki Ibsen pyesalaridagi kichik epizodlar ham juda qiyin bo'lib chiqdi. Bunday odamlar yangi drama va klassika tomonidan qo'yilgan vazifalarni bajara olmadilar.

Muayyan aktyorlik maktabini shakllantirish va hamma uchun yagona harakat uslubini ishlab chiqish zarurati aniq ko'rinardi, ammo Le Gallien bu masalaga etarlicha e'tibor bermadi, chunki harakat qilish uslubi unchalik muhim emas, asosiysi ijobiy natija bor edi.

1932 yilda Eva Le Gallienning fuqarolik repertuar teatri o'z faoliyatini to'xtatdi. Buning sababi moliyaviy qiyinchiliklar va siyosatsizlik edi (teatr jamoasi sof badiiy, adabiy teatr bo'lib qolishda davom etar ekan, bizning davrimizning dolzarb ijtimoiy-siyosiy muammolariga to'xtalmadi). Bu teatr oʻrnini boshqa guruhlar – guruh teatri va ishchilar teatrlari egalladi.

"Guruh" ning yaratuvchilari yosh aktyorlar - Gildiya teatri studiyasi ishtirokchilari va K. S. Stanislavskiy tizimi bo'yicha rassomlar tayyorlanadigan Amerika laboratoriya teatri studiyasining bitiruvchilari edi. 1931 yilda tug'ilgan va 10 yil davomida mavjud bo'lgan teatr 1930-yillarda Amerika Qo'shma Shtatlari teatr hayotida sezilarli hodisaga aylandi.

Gildiya teatrining tijoratlashuvidan norozi bo'lgan yoshlar 1920-yillarning oxirlaridayoq badiiy ijod va jamoat hayotida ishtirok etish vazifalari bo'yicha umumiy nuqtai nazar bilan birlashtirilgan guruh yaratish haqida o'ylay boshladilar. Ko'p o'tmay, ilg'or yosh teatr muxlislari uch kishi boshchiligidagi truppa tuzdilar: Li Strasberg, Garold Klurman va Sheril Krouford.

Guruh teatri sahnasida birinchi spektaklni sahnalashtirishga taniqli teatr arboblari homiylik qilishdi, ular orasida mashhur dramaturg Yu.O'Nil va ba'zi Gilda aktyorlari ham bor edi.

Iqtisodiy inqiroz yillari va yangi jamoaning shakllanishini o'z ichiga olgan jamoatchilikning o'zini o'zi anglashining o'sishi "Guruh" teatrining maqsad va vazifalarini oldindan belgilab berdi, uning etakchi tamoyili jamiyatdagi zamonaviy hayotning san'atda aks etishi edi. bu xalq bilan chambarchas bog'liq. Shunday qilib, yosh jamoa "teatr orqali hayotga ta'sir qilish" ga intildi.

Yosh teatr muxlislari hamfikr dramaturglarni qidirib, o‘z truppasiga muayyan aktyorlik uslubiga ega bo‘lgan, vaqt o‘tishi bilan haqiqiy professionalga aylangan aktyorlarni jalb qilishdi. "Guruh" da K. S. Stanislavskiy ta'limotining axloqiy tamoyillarini o'rganish va uning aktyorlik tizimini o'zlashtirishga alohida e'tibor berildi.

Yosh aktyorlarni Moskva badiiy teatrining sobiq rassomlari R.Boleslavskiy va M.Uspenskayadan Stanislavskiy ta’limotining asoslarini o‘rgangan Li Strasberg tayyorlagan. Strasberg darslarni aktyorlar bilan rejissyorlik ishi bilan birlashtirdi. Ko'pincha o'qituvchi juda ko'p gapirgan va masalaning amaliy tomoniga etarlicha e'tibor bermagan deb hisoblagan talabalarning tanbehlariga javoban Strasberg shunday javob berdi: "Ha, biz ko'p gaplashamiz, lekin bu biz shunchaki mashq qilmayotganimiz uchun. o'yin - biz teatrning poydevorini qo'ymoqdamiz.

Deyarli har yozda Guruh san'atkorlari shahar tashqarisiga sayohat qilib, u erda qizg'in mashqlar va teatr va drama tarixi bo'yicha ma'ruzalar tinglashda vaqt o'tkazishdi. Bundan tashqari, sahna harakati, pantomima va raqs bo'yicha mashg'ulotlar olib borildi.

Shunday qilib, rassom M.Karnovskiyning xotiralariga ko‘ra, “Guruh” teatrida “Aktyor faylasufmi, aktyor-fuqaro deymizmi, ijtimoiy ongli aktyor deylikmi, yangi tipdagi aktyor shakllangan. Uni oddiygina "aktyor" deb atash yaxshiroqdir.

Teatr boshqaruvidagi demokratik tendentsiyalar ijobiy natijalar berdi. Aktyorlar kengashi katta ahamiyatga ega edi, rejissyorlar unga va aktyorlik truppasining barcha a'zolariga hisobot berishlari shart edi. Shunday qilib, boshqaruv jamoasi foydaning katta qismini o'zlashtirish imkoniyatidan mahrum bo'ldi. Teatr guruhining barcha a'zolari, lavozimidan qat'i nazar, bir xil maosh oldilar.

Guruhning eng yaxshi ishlaridan biri P. Grinning "Konnelli uyi" spektaklini yaratish edi. Ushbu spektakl uchun mashqlar uch oy davom etdi va bu ma'lum natijalarni berdi. Premyera spektaklining ajoyib muvaffaqiyati tanqidchilarga Amerikada o'zining sahna yuziga ega bo'lgan yangi teatr paydo bo'lishi haqida gapirishga imkon berdi. Gazetalardan birida hatto quyidagi mazmundagi eslatma ham chop etilgan: "Bizning charchagan Brodveyimiz yosh qon va ko'pchiligimiz uzoq vaqtdan beri orzu qilgan yangi g'oyalarni topdi ..."

1934 yilda guruh teatri taniqli rus ustasi bilan ikki oy davomida o'qigan iste'dodli rassom Stella Adler tomonidan Stanislavskiyning o'zidan olingan yangi sxema bo'yicha ishlay boshladi. Rus sahna san'ati tajribasi Guruh teatri aktyorlari tomonidan sinchkovlik bilan o'rganildi, ular uchun K. S. Stanislavskiy, E. Vaxtangovning asosiy asarlari, M. Chexov va P. Markovning alohida maqolalari va eslatmalari ingliz tiliga tarjima qilindi.

1933/1934 yillardagi teatr mavsumi "Guruh" guruhi faoliyatida muhim ijodiy bosqich bo'ldi. Bu paytga kelib butun to‘rt yil davom etgan shogirdlik davri tugadi, teatr devorlari orasidan ajoyib aktyorlar galaktikasi paydo bo‘ldi, to‘liq badiiy jamoa shakllandi.

Teatr guruhi uchun etuklik sinovi S. Kingslining "Oq kiyimdagi odamlar" spektaklining muvaffaqiyatli spektakli bo'ldi. Shunisi e'tiborga loyiqki, ushbu asarning ajoyib dramatizatsiyasi muallifga faxriy Pulitser mukofotini keltirdi.

Rejissor Li Strasberg "Oq kiyimdagi odamlar" spektaklini sahnalashtirganda, spektaklning yakuniy vazifasini - halol shifokorning tibbiyotga tijoriy munosabatda bo'lgan tengsiz kurashini ajoyib tarzda hal qildi. Masalan, spektaklning avj nuqtasiga aylangan operatsiya xonasidagi sahnada asarning asosiy g‘oyasi o‘z ifodasini topgandek tuyuldi.

Qahramon hayotidagi notinch voqealar tomoshabinlar e’tiborini o‘ziga tortgan bir paytda, tantanali marosimni eslatuvchi bemalol, mazmunli jim operatsiya sahnasi sahnaga kirib ketdi. Aynan shu epizodda haqiqiy fan soxta "Gippokratning xizmatkorlari" ning tijorat maqsadlari ustidan g'alaba qozondi.

Hayot tezligi va operatsiya xonasining hurmatli sukunati o'rtasidagi bunday qarama-qarshilik tomoshabinlarni hayot va o'lim falsafiy muammosi haqida o'ylashga majbur qildi.

Rejissyorning aktyorlarning ijodiy salohiyatini to‘la ro‘yobga chiqarishga intilishi obrazlarning kengaytirilishiga, shiddatli tempda harakatlanishiga, personajlar psixologiyasini chuqurroq anglashiga olib keldi. Bunday holda, plastik ekspressivlikka alohida e'tibor berildi.

Spektakl shiddatli ritmda bo'lib o'tdi, uzoq so'zsiz pauzalar rivoj topayotgan voqealarga alohida ahamiyat va kuch bag'ishladi.

Ishlab chiqarishda minimal manzara ishlatilgan. Rassom M. Gorelik tomonidan yaratilgan sahna dizayni shifoxona muhitining barcha tafsilotlarini aniq aks ettirishdan ko'ra, harakat sahnasi g'oyasini etkazdi.

Oq va qora ranglar sxemasi ma'lum bir kayfiyatni yaratdi va rejissyorning niyatiga ham, ba'zi bir stilizatsiya bilan ajralib turadigan butun ishlab chiqarish qaroriga eng mos keldi.

1930-yillarning oʻrtalariga kelib Guruh teatrida oʻz dramaturgi Klifford Odets bor edi. U teatr an'analariga amal qila boshladi, shuning uchun uning asarlari teatr guruhining ishlab chiqarish uchun mo'ljallangan pyesalarga bo'lgan talablariga to'liq javob berdi.

1935 yil boshida Guruh teatri sahnasida K. Odetsning "So'lni kutish" birinchi dramasining premyerasi bo'lib o'tdi. Keyingi yillarda bu yerda iste’dodli dramaturgning “O‘lgunimcha”, “Uyg‘on va kuyla”, “Oyga raketa”, “Oltin bola”, “Tungi musiqa” kabi pyesalari sahnalashtirildi.

Bu teatr jamoasi I. Shouning “Yaxshi odamlar”, R. Ordrining “Keysi Jons”, V. Saroyanning “Mening yuragim tog‘larda” spektakllarini sahnalashtirdi. Bundan tashqari, Guruh teatrining mavjudligi boshqa sharoitlarda nashr etilmasligi mumkin bo'lgan bir qator pyesalarning yozilishiga sabab bo'ldi.

1937 yilda Guruh o'zining barcha muvaffaqiyatli ishlab chiqarishlari va tomoshabinlar orasida tan olinishi uchun qarzdor bo'lgan L. Strasberg Broadwayga ko'chib o'tdi. Teatrning yangi direktori Garold Klurman bo'lib, uning sahna faoliyati Grinvich qishloq teatrida (Provinsiyaning eski nomi) boshlangan. U aktyorlik va rejissyorlikning ko‘p sirlarini Yu.O’Nil, R.E.Jons va K.Makgouandan o‘rgangan.

Klerman Grinvich qishlog'iga kirishdan oldin ham Sorbonnada o'qigan, u erda J. Koponing teatr tarixi bo'yicha ma'ruzalarida qatnashgan. Bundan tashqari, Frantsiya poytaxtida bo'lganida Garold bir necha bor Moskva badiiy teatridagi spektakllarga tashrif buyurdi. Keyin Amerika laboratoriya teatrida K. Boleslavskiy bilan bir necha yillar davomida o'qish boshlandi, aynan shu studiya maktabida Klerman mashhur Stanislavskiy tizimi bilan tanishdi.

Guruh teatri sahnasida rejissyor tomonidan sahnalashtirilgan eng muvaffaqiyatli spektakllardan biri K.Odetsning “Oltin bola” spektakli edi. 1937 yilgi spektakl shu qadar muvaffaqiyatli bo'ldiki, truppa nafaqat tomoshabinlarning e'tirofiga sazovor bo'ldi, balki katta daromad oldi. Ushbu spektaklni namoyish qilish uchun hatto Amerika shaharlari bo'ylab sayohat qilgan gastrol truppasi tashkil etilgan; spektakl asosida hatto Gollivudda xuddi shu nomdagi film ham yaratilgan.

“Oltin bola”da rejissyor Garold Klurmanning individuallik xususiyatlari yaqqol ko‘zga tashlanadi, chunki u spektaklning g‘oyaviy kontseptsiyasini spektaklda to‘g‘ri gavdalantirishga intilgan. Bundan tashqari, aniq tuzilgan harakat orqali u spektaklning yakuniy maqsadini aniqlashga harakat qildi.

Asarni o‘ziga xos tarzda anglagan rejissyor uni sahnada shaxsning axloqiy munosabati va ma’naviy sifatlarida pul, tijorat muvaffaqiyati va ijtimoiy mavqe ustunlik qilayotgan dunyoda inson shakllanishining qiyinchiliklari haqidagi hikoya sifatida ko‘rsatishga harakat qildi.

Spektaklning asosiy konflikti spektaklda skripka va musht kurashi sifatida berilgan. Bunday qarama-qarshilik ba'zilar uchun juda sentimental va sodda tuyulishi mumkinligini anglagan Klerman asosiy ziddiyatni nafaqat lirik tuyg'ular, balki og'riqli kechinmalar bilan ham bo'yashga harakat qildi. Ushbu uslubning ta'siri juda ta'sirli edi: soddalik va hissiyot hayotning ma'nosi haqida o'ylashga yo'l ochdi.

Klerman bosh aktyorni tanlashga alohida e'tibor qaratdi. Rejissyorning so'zlariga ko'ra, bu rolga ariza topshirgan aktyor ham ichki, ham tashqi intellektual rassom bo'lishi kerak edi; Klerman sahnada tasodifan ulkan kuch va ajoyib fizikaga ega bo'lgan bokschi Joni emas, balki musiqachi Joni ko'rishni xohladi. Aytgancha musiqaga ishtiyoqi bor.

Aktyor L.Adler rejissyorning ongida rivojlangan Jo Bonapart obraziga eng ko'p mos keldi. Aynan u "Oltin bola" spektaklida bosh rolni o'ynash uchun tayinlangan edi.

Papa Bonapart rolini K. Odets yozgan, u "Guruh" aktyorlarining ijodiy imkoniyatlarini juda yaxshi bilgan, ayniqsa M. Karnovskiy uchun. Bu odam dramaturgning rejasini hayotga tatbiq etishga muvaffaq bo'ldi, tashqi ko'rinishi achinarli va kulgili, ammo ichki kuchli va bukilmas odamning hayratlanarli darajada ifodali va real obrazini yaratdi.

Mashhur aktrisa va rejissyor Eva Le Gallienne Klermanning "Oltin bola" filmi haqida shunday dedi: "Uning siqilgan, yo'q qiluvchi uslubi hayratlanarli darajada kuchli. Menga ishlab chiqarish yoqadi, menga juda yoqadi. Va ular ajoyib, ishonch bilan, qandaydir qorong'u ishtiyoq bilan o'ynashadi.

Biroq, "Guruh" jamoasining badiiy muvaffaqiyati ham, Amerika va Evropaning eng yirik shaharlaridagi muvaffaqiyatli gastrollari ham teatrni saqlab qola olmadi, u Brodveyning ko'plab tijorat teatrlariga dosh bera olmadi.

1941 yilda guruh teatri o'z faoliyatini to'xtatdi. Muvaffaqiyatli "guruh" spektakllari tufayli mashhur bo'lgan deyarli barcha aktyorlar taklifnoma oldilar va Gollivudning turli studiyalariga borishdi.

Guruh teatri Amerika Qo'shma Shtatlari teatr hayotida nafaqat katta badiiy, balki muhim ijtimoiy ahamiyatga ega edi. Jamoa o'z oldiga ma'lum maqsadlarni qo'ygan - sahna san'atini "o'sha paytdagi Amerika hayotining haqiqiy ifodasiga aylantirish", "aktyorlarni ongli rassomlarga aylantirish va yangi dramaturglarga yordam berish" ni muvaffaqiyatli yakunladi.

Brodveyda ishlagan ko'plab aktyorlar, rejissyorlar, dramaturglar va teatr o'qituvchilari 1930-yillardagi Guruh teatridan kelgan. Bundan tashqari, 1940-yillarda Amerika sahnasida deyarli har bir kishi ushbu guruhning an'analariga kuchli ta'sir ko'rsatdi.

Milliy realistik aktyorlik maktabiga asos solgan va kichik teatrlar harakatini etuk realistik san'at tajribasi bilan uyg'unlashtirgan Guruh teatri urushdan keyingi dastlabki yillarda (asrning ikkinchi yarmida) Amerika teatrining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. 1940-1950 yillar).

Viloyattaun, Gildiya va Guruh kabi mashhur teatr jamoalari bilan bir qatorda noprofessional ishchilar teatrlari ham mavjud bo'lib, ularning birinchisi 1920-yillarning oxirida paydo bo'lgan.

Shunday qilib, 1926-yilda Nyu-Yorkda radikal ziyolilar, jumladan D.G.Louson va M.Gold ham bir necha havaskor jamoalarni o‘z ichiga olgan Ishchilar dramatik ligasini tuzish tashabbusi bilan chiqdilar. Ularni so'zning haqiqiy ma'nosida teatr deb atash mumkin emas, bu guruhlarning chiqishlari xor she'r o'qishlari va qisqa, yuqori ijtimoiy syujetlar bilan birga bo'lgan.

1932 yilda Ishchilar teatrlari ligasi deb nomlangan yangi tashkilot paydo bo'ldi, uch yildan so'ng u Yangi teatrlar ligasiga aylantirildi. Dasturiy hujjatda Liganing asosiy maqsadlari belgilab berildi: Amerika ishchilar teatrini rivojlantirish, uning badiiy va ijtimoiy saviyasini oshirish.

Eng mashhur ishchi teatr jamoalari orasida 1930 yilda tashkil etilgan, keyinchalik Harakat teatriga aylantirilgan Ishchilar laboratoriya teatri va proletar teatri sifatida professional asosda tashkil etilgan Ittifoq kollektivi (1933-1937) bor edi. Oxirgisiga chiptalar juda arzon bo‘lib, bo‘sh o‘rinlar ishsizlarga tekinga berildi.

Birlik teatrida yarim professional aktyorlar guruhi ishlagan, uning sahnasida badiiy asarlar namoyish etilgan, repertuarning asosini "ijtimoiy" amerikalik dramaturglarning asarlari tashkil etgan, ammo mashhur Evropa mualliflarining pyesalari ham sahnalashtirilgan.

Teatr rahbariyati o‘z aktyorlarining mahorat saviyasini oshirish maqsadida iste’dodli dramaturg K.Odetsni ustozlikka taklif qildi. Ana shu izlanishlar natijasida Ittifoq asarlari yanada ta’sirchan bo‘lib, chuqur psixologiyaga ega bo‘ldi.

Ittifoq teatrining eng yaxshi asarlari qatorida A. Malts va D. Sklyarning “Yer yuzida tinchlik”, A. Maltsning “Kenchik”, R. Peters va D. Sklyarning “Yuklagich”, “Chaplikni kutish” kabi asarlarini alohida qayd etish lozim. ” K. Odetsning “Ona”, B. Brextning “Ona”, F. Volfning “Kattarolik dengizchilar” va boshqalar.

Ushbu asarlarni sahnalashda sahna san'atining yangi usullari qo'llanildi, bu erta aktyorlik usullarining primitivizmi engib o'tilganligini hammaga isbotladi: Ittifoq aktyorlari faoliyatining birinchi bosqichida muhim rol o'ynagan ijtimoiy niqob. ichki harakat va psixologik rivojlanish bilan xarakterli tasvirlar bilan almashtirildi. Natijada, spektakllar jonli, hissiyotli boshlanishga ega bo'ldi.

Amerika Qo'shma Shtatlari sahna hayotidagi qiziqarli hodisa iqtisodiy inqirozning og'ir yillarida Franklin Delano Ruzvelt hukumati tashabbusi bilan yaratilgan davlat teatrlari tarmog'i bo'lgan federal loyiha teatrlari edi. Ushbu loyiha ezgu maqsadni ko'zlagan - ishsiz aktyorlar, rejissyorlar, sahna dizaynerlari va boshqa sahna ishchilarini ish bilan ta'minlash.

1935-yilda Nyu-York va AQSHning ayrim yirik shaharlarida Federal loyiha markazlari paydo boʻldi, ularning faoliyati X.Flanagan boshchiligidagi markaziy maʼmuriyat tomonidan nazorat qilindi.

40 shtatda tashkil etilgan federal teatrlar 10 mingga yaqin odamni ish bilan ta'minladi. Shunisi e'tiborga loyiqki, ishlab chiqarish nafaqat ingliz tilida, balki nemis, frantsuz, italyan, ispan va hatto ibroniy tillarida ham olib borilgan.

Nyu-Yorkda xalq negro teatri tashkil etilgan bo'lib, uning spektakllari ko'plab tomoshabinlarni jalb qildi. Tanqidchilar "Makbet" spektaklini ushbu teatr guruhining eng muvaffaqiyatli spektakli sifatida tan olishdi.

Ayniqsa, Amerika Qo‘shma Shtatlarida qo‘g‘irchoq teatrlarining paydo bo‘lishi diqqatga sazovordir, ularda ilk bor bolalar uchun spektakllar qo‘yilgan. Shunday qilib, yosh avlodning go'zal sahna san'ati olami bilan muloqoti boshlandi.

Federal teatrlarning repertuariga ko'plab klassik spektakllar va zamonaviy jahon dramaturgiyasining asarlari kiritilgan. “Evripiddan Ibsengacha” ishlab chiqarish tsikliga kiritilgan klassiklarning eng muvaffaqiyatli spektakllari K.Marloning “Doktor Faust”, C.Goldoni va B.Shouning pyesalari hisoblanadi. Zamonaviy Amerika dramaturglari - Yu.O'Nil, P.Grin, E.Rays va S.Lyuisning pyesalari juda mashhur edi.

Federal teatrlar o'zlarining badiiy yutuqlari uchun iste'dodli aktyor va rejissyor Orson Uellsning ijodi tufayli qarzdor edilar, u K. Kornel truppasida "Romeo va Juletta"dagi Merkutio va B.ning "Kandid"dagi Martbanks rollarida muvaffaqiyatli chiqishlari tufayli mashhur bo'ldi. Shou.

1930-yillarning ikkinchi yarmida O.Uellsga Federal loyihaning markaziy maʼmuriyatidan “Xalq negro” teatri direktori boʻlish taklifi keladi. Taklif etilgan joyni egallab, Orson ishtiyoq bilan ishga kirishdi. Ko'p o'tmay, qora tanli rassomlar "Makbet" spektaklini tomoshabinlarga taqdim etishdi, bu teatrning eng yaxshi badiiy asarlaridan biriga aylandi va rejissyor O. Uellsning yutuqlari.

Biroz vaqt o'tgach, bu odam Nyu-Yorkdagi barcha federal teatrlarning rahbari bo'ldi. Bu sahnalarda, keyin esa oʻzining Merkuriy teatrida O. Uells oʻzining eng yaxshi spektakllarini ijro etdi va eng yaxshi rollarini ijro etdi: K. Marloning “Doktor Faust” (rejissyor va bosh aktyor), V. Shekspirning “Yuliy Tsezar” ( rejissyor va Brutus rolining ijrochisi), I. Shouning "Yurak ezilgan uy" (rejissyor va Shotover roli ijrochisi), G. Buxnerning "Dantonning o'limi" (rejissyor va Sankt- rol ijrochisi). Shunchaki).

Tanqidchilar haqli ravishda "Yuliy Tsezar" ning ishlab chiqarilishini Orson Uellsning eng yuqori yutug'i deb atashdi. Uzoq o‘tmish voqealari haqida hikoya qiluvchi spektakl sahna ko‘rinishlarisiz sahnalashtirilgan, aktyorlar zamonaviy liboslarda o‘ynagan bo‘lsa, Shekspir tragediyasining g‘oyaviy-emotsional asosi (zolimlarga qarshi kurash pafosi) fashizmning mavjudligiga qarshi qaratilgan edi. .

O.Uells Federal teatrlar yopilgandan keyin ham samarali faoliyatini davom ettirdi. U bir nechta rollarni, jumladan, Shekspirning "Besh qirol" yilnomasi asosida yaratilgan kompozitsiyada Falstaffni o'ynagan. Keyinchalik u kino aktyori bo'ldi va faqat vaqti-vaqti bilan AQShda emas, balki Angliyada sahna san'atiga murojaat qildi.

1939-yilda Kongressdagi uzoq davom etgan muhokamalardan so‘ng noamerikalik faoliyatda ayblangan federal teatrlar yopildi.

Yangi amerika dramasi va kichik teatrlarning paydo bo'lishi Brodveyning teatr hayotiga ta'sir qilmay qolmadi. Tijorat teatrlari asta-sekin yangi g'oyalar va sahna san'atining vazifalari bilan sug'orildi.

1920-yillarda Brodveyning asosiy figurasi iste'dodli aktyor, rejissyor va dramaturg Devid Belasko edi. O'n ikki yoshida u o'zining birinchi pyesasini yozdi, uning savdo teatrlaridan birining sahnasida ishlangani yigitga shuhrat keltirdi.

O'n to'rt yoshida D.Belasko allaqachon professional aktyorga aylangan edi. Bir necha yil Kaliforniya truppalarida Amerikaning turli shtatlarida gastrollarda ishladi, to 1922 yilda C. Froman bilan tanishib, Nyu-Yorkka ko‘chib o‘tdi. Bu vaqtga kelib u 175 rol o‘ynagan, 300 dan ortiq spektakllarni sahnalashtirgan, boshqalarning asarlari asosida 100 dan ortiq spektakllarni qayta ishlangan, tarjima qilgan va yozgan.

C. Froman bilan ishlash qisqa muddatli edi. Ko'p o'tmay Devid Belasko mustaqil prodyuserga aylandi va sobiq ish beruvchisi bilan ochiq kurashga kirishdi. Amerika teatrining ko'plab tarixchilari Belaskoni tijorat teatrlariga qarshi kurashda g'olib deb atashadi, ammo g'alaba yo'qotishlarsiz kelmaydi - Brodveyda Kaliforniyalik novator asta-sekin konservativga aylandi.

D.Belaskoning, asosan, boshqa dramaturglar bilan hamkorlikda yozgan koʻplab pyesalaridan G. Puchchinining shu nomli operalari librettosi asosida yozilgan “Madama kapalak” (1900) va “Oltin gʻarbdan kelgan qiz” (1905) bugungi kungacha mashhur.

D.Belasko rejissyor va teatr rejissyori lavozimlarini egallab, Amerika sahna sanʼati rivojiga alohida hissa qoʻshdi. Bu inson sahna dizayni sohasida realizmga asos solgan. Belaskogacha sahnani bezashda asosan istiqbolli bo'yalgan dekoratsiyalardan foydalanilgan bo'lsa, asta-sekin ular katta realizmga ega bo'lib, tarixga va turmush tarziga sodiqlik tamoyili ustunlik qildi.

Devid Belasko spektakllarida manzara va jihozlardan tortib, rekvizitlargacha tarixiy davrlar ruhida saqlangan, vaziyat alohida e’tibor bilan qayta tiklangan.

Rejissorning sahna dizaynidagi haqiqat va hayotiylikka intilishi ko'pincha tabiiy ekstremallarga aylanib ketdi: sahnada restoran zali yoki yapon uyi, Amerika fermasi yoki Parij ko'chasining aniq nusxasi paydo bo'lishi mumkin edi. Uyning derazasidan go‘zal manzara yoki har bir detali bilan qayta tiklangan hovli, bor-yo‘g‘i bir daqiqa ochiq turgan eshikdan esa to‘liq jihozlangan boshqa xona ko‘rinib turardi.

Rejissyorning yorug'lik sohasidagi yutuqlari katta edi: uning yorug'lik imkoniyatlarini mukammal bilishi sahnada quyoshning ko'zni qamashtiruvchi nurlari va oy nurining moviyligini qayta tiklash, qip-qizil quyosh botishi va pushti quyosh chiqishini etkazish imkonini berdi.

D.Belasko olomon sahnalarini qurishning ustasi edi. Teatr yulduzlari tizimiga ishongan holda, u yaxshi tayyorgarlik ko'rgan, yaxshi ijro etilgan professional aktyorlar truppasi bilan ishlashni afzal ko'rdi.

1920-yillarda D.Belasko tomonidan ishlab chiqilgan sahnalashtirish usullari koʻplab Brodvey teatrlarida qoʻllanilgan. Rus teatrining ustasi K. S. Stanislavskiy o'z uyiga yozgan maktublaridan birida Nyu-York teatrlarining holatini quyidagicha tavsiflaydi: "Bir aktyor iste'dodli, qolganlari esa o'rtamiyona. Bundan tashqari, biz bilmagan eng hashamatli ishlab chiqarish. Bundan tashqari, biz hech qanday tasavvurga ega bo'lmagan ajoyib yorug'lik. Bundan tashqari, biz orzu qilmagan sahna texnologiyasi.

Biroq D.Belaskoning faoliyati kamchiliklardan xoli emas edi. Asosiysi teatr repertuari edi. Adabiy dramaga mutlaqo e'tibor bermay, rejissyor faqat aktyorlar uchun spektakllarning g'alaba qozongan sahnalariga e'tibor berdi, uni spektaklning g'oyaviy-emotsional yo'nalishi yoki personajlarning psixologik xususiyatlaridan ko'ra, muayyan asarning sahnalashtirish imkoniyatlari qiziqtirdi. 'xulq-atvori. Aynan shu cheklov uning professional aktyorlar truppasiga Yevropaning eng yaxshi badiiy teatrlari qatoriga kirishiga imkon bermadi.

Faqat klassik repertuar ijrosi davomida Belaskoning aktyorlik jamoasi o'zlarining haqiqiy imkoniyatlarini namoyish etdilar. Bu truppaning eng yaxshi spektakllaridan biri V. Shekspirning “Venetsiya savdogari” asari bo‘lib, unda aktyorlar o‘zlarining nimalarga qodir ekanliklarini ko‘rsata olishgan.

Amerika Qo'shma Shtatlaridagi Moskva badiiy teatriga gastrol paytida ushbu spektaklni tomosha qilgan K. S. Stanislavskiy unga yuqori baho berdi: "Belaskoning "Shylock" spektakli hashamat va boylikda ko'rinadigan hamma narsadan ustundir va Mali teatri unga hasad qilishi mumkin edi. rejissyorlik yutuqlari."

Stanislavskiyni yetakchi aktyor, Belasko truppasining “yulduzi” Devid Uorfild yanada yuqori baholadi: “Bizda Shilok rolini o‘ynagan Uorfilddek san’atkor yo‘q... U men ko‘rgan eng yaxshi Shylok. U haqiqiy rus aktyori. U harakat qiladi, yashaydi va bunda biz badiiy aktyorlikning mohiyatini ko'ramiz.

Uorfild o'zining his-tuyg'ulari va his-tuyg'ularini ifodalash uchun aktyorning ixtiyorida bo'lgan inson tanasi deb ataladigan psixofizik apparatni mukammal bilganga o'xshaydi. Uorfild qahramonning ehtiroslari tubiga kirib boradi va uning qalbini ochib beradi.

Qaysi sahna menga ko‘proq yoqqanini aytish qiyin, lekin ayniqsa, Shilok o‘z qizini qidirib ketgani meni hayratda qoldirdi. Men bu o'yin ekanligini unutganman."

Biroq, sahna san'ati sohasida bir qator yutuqlarga qaramay, Belasko truppasi Brodveydagi ustun mavqeini saqlab qola olmadi, uning Amerika teatrining eng yaxshi an'analari ruhidagi spektakllari davr talablaridan orqada qola boshladi.

Belasko teatri o'rniga iste'dodli rejissyor Artur Xopkins boshchiligidagi yangi teatr tashkil etildi. Rejissyorlikni o‘qimagan va bu san’atni faqat amaliyot orqali o‘rgangan rejissyorlarning eski avlod vakillaridan farqli o‘laroq, A.Xopkins bir necha yil rejissyorlikni o‘rgandi.

Birinchi jahon urushi boshlanishidan oldin ham u Evropaning eng yaxshi teatrlariga tashrif buyurdi, ularning san'ati unda unutilmas taassurot qoldirdi. A.Xopkinsning maqsadi realistik Amerika teatri bo‘lib, u Brodveyda buyuk klassik asarlar va zamonaviy dramatik san’atning eng yaxshi spektakllarini sahnalashtirishni orzu qilgan.

Uning orzusi faqat urushdan keyingi yillarda ro'yobga chiqdi: 1920-yillarning boshlarida u "Yovvoyi o'rdak", "Qo'g'irchoq uyi" va Ibsenning "Xedda Gabler", "Hazil kechki ovqati" kabi spektakllarni sahnalashtirdi. S. Benelli, "Tirik murda" L. Tolstoy va M. Gorkiyning "Quyi chuqurlikda". Artur Xopkins allaqachon yangi Amerika teatri ostonasida edi.

O'Nilning Provintsiyataun sahnasida qo'ygan "Shag'irli maymun" pyesasi katta muvaffaqiyat bilan kutib olindi. Shundan so‘ng Brodveyda “Anna Kristi”, M. Anderson va L. Stallingsning “Shon-sharaf bahosi”, S. Tredvellning “Machinal” spektakllari paydo bo‘ldi. Bu chiqishlar ham tomoshabinlar tomonidan mamnuniyat bilan kutib olindi.

1920-yillarning boshlarida A. Xopkins tomonidan yaratilgan Shekspir asarlari alohida e’tiborga loyiqdir. Amerika teatrining ko'plab tarixchilari ularni rejissyorning eng yuqori badiiy yutuqlari qatoriga qo'yishadi: Makbet, Richard III va Gamlet, ular uchun to'plamlar R. E. Jons tomonidan yaratilgan va bosh rollarni aktyorlar Jon va Lionel Barrimor o'ynagan.

Aka-uka Barrimor va ularning singlisi Ethel o'sha yillarda Amerika sahnasining eng yaxshi san'atkorlari hisoblanardi. Ona tomondan ular mashhur Dryu teatr sulolasiga mansub, otasi Moris Barrimor esa mashhur aktyor edi.

Brodvey teatri muhitida o'tgan yillar iste'dodli yoshlarning kelajakdagi taqdirini oldindan belgilab berdi. Ethel Barrimor taxminan 50 yil davomida sahnada porladi va bu yillar davomida u amerikalik tomoshabinlarning sevimli aktrisasi bo'lib qoldi. Tomoshabinlar tomonidan qahramon sifatida maqtovga sazovor bo'lgan Lionel Barrimor ham yillar davomida muvaffaqiyat qozongan.

Shunga qaramay, ushbu trioda bosh rolni Barrimorlar oilasining kenja o'g'li, 20-asrning birinchi choragidagi eng mashhur amerikalik fojiachisi Jon o'ynadi.

Dramaturg Yu.O'Nil aka-uka Barrimorlarning sahna ishini yuqori baholagan, aynan shu aktyorlar bilan birga Brodvey teatrlaridan birida "Ufq ortida" spektaklini qo'ymoqchi bo'lgan. Biroq, bu amalga oshmadi: sahna shon-shuhratining eng yuqori cho'qqisiga chiqqan paytda, Barrimorlar teatrdan kinoga ketishdi.

Jon Barrimorning sahnadagi karerasi Froman truppasidagi tijoriy spektakllarda bir nechta muvaffaqiyatli komik rollardan boshlandi. Shunga qaramay, uning haqiqiy aktyorlik iqtidori jahon dramaturgiyasining eng sara asarlarida – D.Golsvorsining “Adolat” asaridagi papkada, L.Tolstoyning “Tirik murda”da Fyodor Protasovda bosh rollarni o‘ynaganida ancha keyinroq namoyon bo‘ldi. "Piter Ibbetson" da » J. Moriera. Bu spektakllarda Jon Barrimor o‘zini ajoyib fojiali aktyor ekanligini isbotladi va bu unga Uilyam Shekspirning o‘lmas fojialarida rol o‘ynash huquqini berdi.

"Richard III" spektakli uning asosiy ijodkorlari - rejissyor A. Xopkins, rassom R. E. Jons va aktyor D. Barrimorning "iqtidorlari namoyishi" bo'ldi. Zamondoshlar xotiralariga ko‘ra, spektakl mukammal sahna dizayni, sodir bo‘layotgan voqealarni talqin qilishning teranligi va o‘ziga xos obraz yaratishga muvaffaq bo‘lgan bosh aktyorning mahorati tufayli unutilmas taassurot qoldirdi.

O'zining shaxsiy boshlanishini sahnada yaratilgan xarakterga bo'ysundira olgan buyuk tragediyaning mahorati "Adolat" filmidagi Papka rolida yaqqol namoyon bo'ldi, ammo York qirollik sulolasining so'nggi vakili obrazi ustida ishlagan. , Jon Barrimor bundan ham uzoqroqqa bordi.

Keyinchalik rassom Richard III ning ishlab chiqarilishi haqida esladi: "Men Richardda qanchalik yaxshi yoki yomon bo'lganimni bilmayman. Menimcha, o'shanda men o'zim uchun haqiqiy aktyorlik deb hisoblagan narsaga erisha oldim va ehtimol bu mening eng yuqori yutug'im edi. O'shanda men birinchi marta o'ynagan qahramonimga kirganman. Men bu odam bo'lishga intildim va qalbimda men unga aylanganimni aniq bilardim.

Jon Barrimorning eng yaxshi roli Shekspirning shu nomdagi pyesasini yaratishda Gamlet deb hisoblanadi. 1922 yilda A. Xopkins va R. E. Jons (asarning talqinini to'g'ri aniqlashga muvaffaq bo'lgan ikkinchisi) birgalikda sahnalashtirilgan spektakl misli ko'rilmagan muvaffaqiyatga erishdi.

O'sha yillardagi deyarli barcha spektakllarga xos bo'lgan batafsil realistik dizayn Gamletda an'anaviy bilan almashtirildi va shu bilan ssenografiyaning yangi tamoyillari haqiqiy timsolga aylandi.

Yarim doira shaklidagi doimiy o'rnatish orqa tomonida katta kamar va unga chiqadigan zinapoyalarga ega baland sahnadan iborat edi. Muayyan sahnalarda tushirilgan parda o'sha paytda unchalik muhim bo'lmagan narsani tomoshabinlardan yashirib, harakat sahnasini to'sib qo'ydi.

Jiddiylik, ulug'vorlik va soddalik - dekorativ Jons aynan shu narsaga intilgan. Kundalik hayotning ko'plab tafsilotlari, ahamiyatsiz tafsilotlar va mayda-chuydalar o'rniga tomoshabinlar me'moriy shakllarning monumentalligi va tasvirlarning bir xil ritmiga ochib berildi. Yorug'lik va soyaning ajoyib o'yini, shuningdek, to'g'ri tanlangan ranglar sxemasi bitta maqsadga ega edi - sahnada sodir bo'layotgan voqealarning ma'nosini etkazish va atmosferani aks ettirish.

U yoki bu sahnada ichki zaruratdan kelib chiqqan narsalarnigina qo‘lga kiritishga, hayot haqiqatlarini sahnada tasvirlashga intilgan rejissyor ijodiga ham soddalik, texnikaning tejamkorligi xos edi.

Oddiylik va ulug'vor qat'iylik tamoyillari Jon Barrimor ijrosida o'z aksini topgan. Tanqidchilarning aytishicha, u o'z avlodining barcha Gamletlarini birlashtirgan va bu rolning barcha mumkin bo'lgan tushunchalarini juda sodda va tushunarli qilib qo'ygan.

D.Berrimor yaratgan “Gamlet” personajning juda shaxsiy, chuqur psixologik talqini edi. Odatiy, ammo sezilarli darajada eskirgan an'analardan voz kechib, boshqa aktyorlarning texnikasini ko'r-ko'rona nusxa ko'chirgan Barrimor o'zi uchun boshqa yo'lni tanladi. Uning uchun o'yinning o'zi muhim edi, lekin professional mohirlik namoyishi va bema'nilik namoyon bo'lishi emas.

Aqlli va nafosatli, nafosatli va biroz asabiy bo'lgan Barrimorning "Gamlet"i ichki g'alayonlarga to'la edi. Aktyor o‘z qahramonining aqliy nafosatini mahorat bilan yetkaza oldi, uning falsafiy mulohazalari va kinoyaga to‘la gaplarini tomoshabinlarga yetkaza oldi.

Ko‘pchilik tanqidchilar Barrimorning Gamletning “To be or not to be” asarini ijro etishini samimiylik va “asl va jozibali naturalizm”ga to‘la “va‘z” deb atashgan. Chuqur falsafiy mulohazalar va qat’iyatsizlik eng shiddatli damlarda shijoatli harakatlar bilan almashtirildi, ehtiroslar shiddati eng yuqori darajaga yetdi va go‘yo ekstazlikka erishdi. Asta-sekin Jon Barrimor o'zining asabiy salohiyatini tugatdi va shu bilan aktyorlik qobiliyatini tugatdi.

Ko'p yillar davomida Ketrin Kornell Amerika teatrining birinchi xonimi faxriy unvoniga ega edi. Uning aktyorlik faoliyati 1916 yilda Vashington maydonidagi o'yinchilar teatrida boshlangan va u erda bir necha oy davomida zamonaviy amerikalik dramaturglarning spektakllarida kichik rollarni o'ynagan.

Tez orada Ketrin Brodveyga, tijorat teatrlaridan biriga bordi. Gastrol truppasida ishlash unga tezda mashhurlikka erishishga imkon berdi, tadbirkorlar o'z teatrlariga yorqin shaxsiyat va ajoyib aktyorlik texnikasiga ega yosh, iste'dodli odamni bajonidil taklif qilishdi. Biroq, ko'plab rollarda aktrisaning yorqin iste'dodi o'zini to'liq namoyon qila olmadi, chunki spektakllar tijorat muvaffaqiyatiga qaratilgan edi.

Ba'zida qiziqarli rollar Brodvey spektakllarida, yirik rejissyorlarning spektakllarida uchraydi. Shunday qilib, 1924 yilda Ketrin Kornel D.Belaskodan K.Bramsonning "Yo'lbars mushuklari" spektaklida bosh rolni o'ynash taklifini oldi. Aktyorlar chiroyli o'ynashdi, ammo spektakl muvaffaqiyatsiz tugadi va bir nechta spektakllardan so'ng spektakl D.Belasko teatri repertuaridan chiqarildi.

Ushbu muvaffaqiyatsizlikdan ikki oy o'tgach, Ketrin Kornell Broadway aktyorlari tomonidan tashkil etilgan yangi truppada debyut qildi. Bu yerda ijrochilar uchun moddiy to‘lov yo‘q edi, biroq aktrisa B.Shou dramaturgiyasi bilan ilk bor tanishgan teatrda o‘tkazgan vaqtini minnatdorchilik bilan esladi.

Aktyor teatri sahnasida bosh rolda K.Kornel ishtirokida B.Shouning “Kandida” spektaklining sahnalashtirilgani tomoshabinlar tomonidan iliq kutib olindi.

Taqrizchilar aktrisaning g'ayrioddiy iste'dodi va virtuoz mahoratini ta'kidladilar: "Ko'proq sodiq va ishonarli Candidani tasavvur qilish qiyin ... Aktrisa talqinida rol vahiy kabi yangradi. Mo'rt, nafis, maftunkor, u o'zining kamdan-kam uchraydigan his qilish va tushunish qobiliyati bilan hayratda qoldiradi ... "

Ketrin Kornell oxirgi harakatni shu qadar noziklik bilan amalga oshirdiki, siz o'zingizga savol berishdan boshqa ilojingiz yo'q: “Bu Candida ni kim yaratgan? Shou Candida juda yumshoq va aqllimi?

Ushbu spektaklda o'ynagan rol iste'dodli aktrisa uchun eng sevimli rolga aylandi. Uning ijodiy hayoti davomida ishlab chiqarish bir necha bor qayta tiklandi, bu Candida obrazining murakkablashishiga sabab bo'ldi. K.Kornel qahramonning chuqur psixologik, xarakterli qiyofasini yaratishga harakat qildi va u juda yaxshi muvaffaqiyatga erishdi.

O‘sha yillarda mashhur bo‘lgan M.Arlen romani asosida “Yashil qalpoq” spektaklining suratga olinishi Ketrin Kornelni nafaqat Brodvey “yulduzi”ga, balki universal sevimliga ham aylantirdi.

Mashhur amerikalik teatr tanqidchisi J. Neytan roman va spektaklga keskin salbiy baho berar ekan, Ketrin ijodini alohida ta’kidlab o‘tdi: “Bu yomon ta’m misolida bosh rolni... boshini tik turgan yosh aktrisa ajoyib ijro etadi. Amerika teatrining qolgan aktrisalaridan yuqorida.

Tanqidchilarning bunday salbiy bahosiga qaramay, spektakl muvaffaqiyatli bo'ldi. "Yashil qalpoq" bir necha yillar davomida teatr repertuarining ajralmas qismi bo'ldi: 1925-1927 yillarda spektakl Nyu-Yorkda, keyin esa Amerika Qo'shma Shtatlarining boshqa shaharlarida namoyish etildi, bu spektakldan tushgan kassa daromadi ulkan.

Yosh aktrisaning muvaffaqiyatli chiqishlari unga ma'lum bir teatrda ishlash uchun ariza berishda o'z shartlarini aytib berishga imkon berdi; ko'plab Broadway tadbirkorlari yangi "yulduz" olishni istagan eng qulay shartlarda shartnomalarini taklif qilishdi. Ko'p o'tmay Ketrin Kornell fatale, zaharlovchi yoki qotil roli bilan eng mashhur melodramatik aktrisaga aylandi.

Bu holat ko'plab sahna san'ati ixlosmandlarini xavotirga soldi: ular K. Kornel jiddiy repertuardan voz kechib, o'zining g'ayrioddiy iste'dodini shaxsiy manfaatdor tadbirkorlar tomonidan parchalanib ketishidan voz kechishidan qo'rqishdi. Biroq, barcha qo'rquvlar behuda edi: aktrisa o'z yo'lini tanladi.

1929 yilda u o'z truppasini tashkil etdi, uning vazifasi "keng auditoriyani zamonaviy va klassik dramaning iste'dodli va qiziqarli asarlari bilan" tanishtirish edi. Truppa olgan daromadni yangi spektakllarni sahnalashtirishga sarflashi kerak edi va spektakllar nafaqat Nyu-Yorkda, balki Amerikaning boshqa shaharlarida ham namoyish etilishi kerak edi.

Yangi truppaning asosini 17 kishidan iborat jamoa tashkil etdi, rejissyor K. Kornelning eri Gutri MakKlintik edi. Turmush o'rtoqlar ansamblga katta ahamiyat berishdi, chunki aktyor yaxshi sheriklar orasida ancha yaxshi o'ynaganiga to'g'ri ishonishdi.

Bitta spektaklning tijoriy muvaffaqiyati yaqqol ko'rinib turganiga qaramay, Kornel va MakKlintik o'z truppasi repertuariga rang-baranglik qo'shishga harakat qilishdi: rollarning o'zgarishi, ularning fikricha, idrok va ijroning yangiligiga hissa qo'shgan.

Biroq, real hayotda hamma narsa butunlay boshqacha edi: yangi spektaklni sahnalashtirish uchun uzoq vaqt davomida tomoshabinlarga manzur bo'lgan spektakllarni namoyish qilish kerak edi.

Rollarini avvalgidek qiziqarli va ta’sirchan saqlashga harakat qilgan Ketrin aktyorlik mahoratini oshirish uchun ko‘p mehnat qildi. U so'nggi spektakllardagi Juliettasi Shekspirga rol ustida ishlashning boshida mavjud bo'lganidan ancha yaqinroq ekanligini tez-tez takrorlardi.

Yangi teatr ijodining asosiy mavzusi har qanday musibatga mardonavor qarshilik ko‘rsatuvchi, zo‘ravonlik va zo‘ravonlikka dadil qarshi turadigan matonatli shaxsni ko‘rsatishdan iborat edi. R.Beziersning “Uimpol ko‘chasidagi Barretlar oilasi” filmidagi Elizabet Barretning yengilmas ruhidagi K. Kornel, A.ning “Lukretiyaning tahqirlanishi” filmidagi murosasiz Lucretiya rollari real hayot voqealariga o‘ziga xos munosabat bo‘ldi. Aubey va “Romeo va Juletta”dagi mehribon va ehtirosli Juletta. V. Shekspir, fransuz qahramoni Janan d Ark, B. Shouning “Avliyo-Joan” asaridagi jasur va mag‘rur malay malika Opar, “Qanotsiz g‘alaba” filmidagi ” M. Anderson va boshqalar.

Ikkinchi jahon urushi yillarida Ketrin Kornel birinchi va oxirgi marta A.P.Chexov dramaturgiyasi bilan aloqaga chiqdi. "Uch opa-singil" filmidagi Masha roli u uchun eng yaxshisi emas edi, aktrisa o'z qahramonining xarakterini to'liq tushuna olmadi, shuning uchun tasvir juda xira bo'lib chiqdi.

Urushdan keyingi yillarda K. Kornel sahnada muvaffaqiyatli chiqishni davom ettirdi (J. Anuilning shu nomli pyesasidagi Antigona, V. Shekspirning «Antoni va Kleopatra»sida Kleopatra). Kornel ijodining ushbu davrining eng yaxshi rollaridan biri D. Brushesning "Aziz yolg'onchi" filmidagi Patrik Kempbell xonimning roli edi.

30-yillarda Brodvey teatrlari Amerika Qo'shma Shtatlari teatr hayotida sodir bo'layotgan jarayonlarga javob bermay qolmadi. Ishbilarmonlar va tadbirkorlar uchun kutilmaganda ijtimoiy drama bu yerda ildiz otgan. Shunday qilib, yetti yil davomida E. Kolduellning (A. Kirkland tomonidan sahnalashtirilgan, 1933) romani asosida yaratilgan “Tamaki yo‘li” spektakli Brodvey repertuarini tark etmadi, K. Odetsning “Tunda to‘qnashuv” va “Tamaki yo‘li” pyesalari Brodvey repertuarini tark etmadi. E. Xemingueyning "Beshinchi ustun" asari ayniqsa mashhur bo'ldi (Gildiya teatri bilan birgalikda sahnalashtirilgan).

Umuman olganda, 20-asrning 20-30-yillari Amerika teatri rivojlanishining eng muhim bosqichlaridan biriga aylandi. Bu davrda uning Yevropa teatridan ortda qolishi barham topdi va zamonaviy hayot voqeliklari bilan tafovutga barham berildi. Yangi estetik ideallar va dolzarb ijtimoiy muammolar Amerika sahnasida ma'lum o'rin egalladi.

Urushdan keyingi birinchi yillarda Amerika teatri inqirozga uchradi. Urushdan oldin paydo bo'lgan eng ilg'or kichik teatrlar qulab tushdi. Urush paytida ham, asosan, ko'ngilochar spektakllar (muzikllar, komediyalar) keng tarqalgan edi; fashizmga qarshi spektakllar faqat vaqti-vaqti bilan sahnada paydo bo'ldi. 1940-yillarning oxiridan 50-yillarning birinchi yarmigacha boʻlgan davrdagi siyosiy vaziyat teatr sanʼatining rivojlanishiga qulaylik tugʻdirmadi. Bu SSSR bilan Sovuq urush davri, hokimiyatning ilg'or tashkilotlar, partiyalar, kasaba uyushmalari, ba'zi cherkov uyushmalari va eng ko'zga ko'ringan madaniyat arboblari bilan kurashi bo'lib, ular monopoliyalarni qo'llab-quvvatlagan hukumat siyosatiga qarshi chiqdilar. urush davridagi foyda.

1960-1970 yillardagi Vetnam urushi bilan bog'liq bo'lgan eng chuqur ichki qarama-qarshiliklar, keng ko'lamli qora va chap qanot harakatlari, iqtisodiy qiyinchiliklar ham Amerika madaniyati va san'atining rivojlanishiga hissa qo'shmadi.

Makkartizm davrida (urushdan keyingi yillarda AQSH Kongressi Senati qoʻmitasi raisi Jozef Makkarti ilgʻor tashkilot va arboblarni taʼqib qilish kampaniyasini boshlagan edi) amerikalik yozuvchilarning koʻpchiligi singdirilgan mafkura bilan kelishib oldilar. hukmron doiralar tomonidan yoki shunchaki jim bo'lib qoldi. Teatr va dramada freydizmga bo'lgan ishtiyoq birinchi o'ringa chiqdi, unga ko'ra konfliktlarning kelib chiqishi mavjudlikda emas, balki aqliy sohada. Insonni faqat irratsional instinktlar qonunlari asosida yashovchi biologik mavjudot sifatida aks ettiruvchi Freyd pyesalari keng tarqaldi. Brodvey teatrlari sahnalarida Freyd tamoyillari asosida sahnalashtirilgan spektakllar bo'lgan. Shunday qilib, bir qator dramalar va hatto bitta balet ota-onasini bolta bilan o'ldirgan o'n to'qqiz yoshli qizning haqiqiy jinoiy ishi asosida yaratilgan.

Bularning barchasi teatr san'atining sifatiga darhol ta'sir qildi: uning nafaqat g'oyaviy, balki badiiy saviyasi ham pasayib ketdi. Tanqidchi Jon Gassnerning yozishicha, 1940-1950-yillar teatrida “bostirish, rad etish va qayta tiklash” motivlari ustunlik qilgan. Uolter Kerr o‘sha davr teatriga yanada aniqroq ta’rif beradi: “Amerika teatri ommaviy tomoshabinlarga ta’sirini yo‘qotgani hech kimga sir emas. Oddiy amerikalik teatr borligini biladi, garchi u nima uchun va nima maqsadda unchalik tushunmasa ham... Teatrga tashrif inson hayotini yoritmaydi, uning tasavvurini o‘ziga tortmaydi, qalbini to‘lqinlantirmaydi, alangalamaydi. Undagi yangi ehtiroslar."

Amerika shaharlarining teatr sahnalari engil musiqiy komediyalar, ko'ngilochar spektakllar va Freyd dramalari bilan to'ldirilgan. Yirik dramaturg Evgeniy O'Nil jim bo'lib qoldi va tomoshabinlar uning keyingi asarlari haqida faqat 1950-yillarning ikkinchi yarmida, yozuvchi vafotidan keyin bilib oldilar (O'yinda namoyish etilgan "Muz sotuvchi kelayapti" spektakli bundan mustasno edi. Neilning umri).

1940-yillarda yana ikki amerikalik dramaturg ijtimoiy dramaga murojaat qildi: Tennessi Uilyams va Artur Miller. Ularning ma’naviyati va hisob-kitobi yetishmaydigan begona muhitda azob chekayotgan qahramonlari haqiqiy fojiani boshdan kechirmoqda.

O'z dramalarini yaratishda Tennessi Uilyams (1911-1983) Evgeniy O'Nil kabi psixologik usuldan foydalanadi. Dramaturgni inson qalbining eng chuqur jo'shqinlari, uning qarama-qarshi tuyg'ulari va kechinmalari qiziqtiradi. Ammo Uilyams nafaqat xarakterning ruhiy dramasini etkazish bilan cheklanib qolmaydi, balki u qahramon taqdiriga ta'sir qiladigan holatlarni ham ko'rsatishga harakat qiladi. Ko'pincha, uning o'yinlarida jamiyat insonga qarshi qaratilgan va oxir-oqibat uning o'limiga olib keladigan kuchdir. Uilyamsning fikriga ko'ra, taqdir ikki sabab - ijtimoiy (tashqi) va psixologik (ichki) o'zaro ta'siri natijasida belgilanadi. Bu yerda yozuvchi Amerika ijtimoiy-psixologik dramaturgiyasining eski an’analariga murojaat qiladi.

Dramaturg o'z qarashlarini "Shisha hovli" (1945) spektaklining so'zboshida bayon qilgan. Uilyams naturalizm va “tekis realizm”ni “poetik realizm”ga qarama-qarshi qo‘yadi: “Endi, ehtimol, hamma allaqachon bilsa kerakki, fotografik o‘xshashlik san’atda muhim rol o‘ynamaydi, haqiqat, hayot, bir so‘z bilan aytganda, voqelik bir butunlikdir va she’riy tasavvur bu voqelikni ko‘rsatishi yoki uning asosiy xususiyatlarini faqat narsalarning tashqi qiyofasini o‘zgartirish orqaligina qo‘lga kiritishi mumkin”.

Shisha Menagerie - bu qahramonlardan biri Tom Vingfildning o'tmish haqidagi nafis xotirasi. Asarda a’zolari tevarak-atrofdagi befarq va shafqatsiz dunyoga moslasha olmagan oila fojiasi haqida hikoya qilinadi. Spektakl harakati Laura atrofida aylanadi, uning ramziy qiyofasi shisha panjadir. Bu ko'k atirgul kabi qahramonning ma'naviy pokligi, uning nozikligi va zaifligi, g'ayriinsoniy jamiyatda yashay olmasligining timsolidir. Laura murosaga qodir emas va uning o'limi oldindan aytib bo'lingan xulosadir. Lauraning shisha hayvonlari parchalanib ketganidek, uning hayoti ham o'zgaradi. Jamiyat qonunlariga rioya qilishga majbur bo'lgan Tom uni tark etadi. Asardagi ijtimoiy motivlar personajlarning hissiy kechinmalari orqali namoyon bo‘ladi. Tanqidchilar ushbu lirik va juda she'riy asarda Tennessi Uilyamsning Chexovga yaqinligini ko'rdilar.

"Shisha mashxurligi" Amerikani dramaturg haqida gapirishga majbur qildi, lekin unga dunyo miqyosida shuhrat keltirgan "A tramvay nomidagi orzu" (1947) pyesasi edi. "The Glass Menagerie" mavzusini davom ettirib, bu bir vaqtning o'zida elegiya emas, balki fojiadir. Agar Laura faqat o'zi yashayotgan dunyoni inkor etsa, Blanche DuBois o'lmaslik uchun kurashishga harakat qiladi. U baxt va muhabbatni topishga harakat qiladi, lekin uning barcha intilishlari muvaffaqiyatsiz tugaydi. Garchi hayot Blansh uchun adolatsiz bo'lsa ham, u o'z ideallaridan voz kecha olmaydi va ularga sodiq qoladi. Shuning uchun Blansh o'zi uchun qadrli bo'lgan hamma narsani rad etadigan Stenli Kovalskini qabul qilmaydi. Albatta, spektakl qahramoni umuman poklik namunasi emas. U isteriyaga moyil, behayo va spirtli ichimliklarga haddan tashqari qaram. Ammo Blansh haqiqiy ma'naviyat bilan ajralib turadi, Stenli esa "hali zamonaviy inson turgan darajaga etmagan mavjudot". Blansh eng yaxshi o'z so'zlari bilan ajralib turadi: "Axir, san'at, she'riyat, musiqa kabi mo''jizalar bilan dunyoga qandaydir yangi yorug'lik kirdi. Axir, kimdadir yuqori tuyg'ular paydo bo'lgan! Ularni tarbiyalash esa bizning burchimizdir. Ularga murosaga kelmang, ularni bayroq kabi olib yuring...”

Amerika teatr olamidagi katta voqea rejissyor Garold Klurman tomonidan yaratilgan Uilyamsning “Orfey do‘zaxga tushadi” spektaklining spektakli bo‘ldi. Matbuotda spektaklni butunlay boshqacha yoritgan tanqidchilar bir jihatda bir fikrda edilar: spektakl odamlarni zo‘ravonlik dunyosida yashash naqadar og‘ir ekani, ko‘chada otishma yoki linç qilish kabilar haqida o‘ylashga majbur qildi. eng keng tarqalgan hodisalar.

Orfey Val Zevier AQSh janubidagi kichik shaharchaga keladi. Mojaroning zamirida ikki turdagi odamlar o'rtasidagi to'qnashuv yotadi. Birinchisi, Valning ta'rifiga ko'ra, qushlarga o'xshaydi, chunki ular erning iflosligiga tegmasdan havoda yashaydi va o'ladi. Ikkinchisi sotilgan va o'zini sotib olganlarga bo'linadi. Shafqatsizlik, shafqatsizlik va iflos foydaning dahshatli dunyosida Val va Leydining sevgisi gullab-yashnadi. Ammo, Orfey kabi, Val Zevier ham o'zining Evridikasini bu do'zaxdan olib chiqa olmadi. Sevishganlarning asosiy raqibi Leydining eri, "bo'ri tabassumi" bilan qotil Jeyb Torrens edi. Va bu shaharda Torrance kabi ko'plab odamlar bor, ular do'zaxda hukmronlik qilishadi va ularga qarshilik ko'rsatishga urinayotganlarni yo'q qilishadi.

Dramaturg zo'ravonlik va o'limni tasvirlash bilan cheklanib qolmaydi, uning uchun dunyoda har doim ularning ahvolini qabul qilmaydigan odamlar borligini ko'rsatish muhimdir. Shunday qilib, Kerol Uilyams o'z og'ziga so'zlarni aytadi: chirishga bo'ysunuvchilar va "isyonkor va yovvoyi odamlar ketayotganda toza terisini, oq tishlarini va suyaklarini qoldiradilar. Va bu tumorlar bir surgundan ikkinchisiga o'tib, ularning egasi o'zining isyonkor yo'lidan ketayotganining belgisi sifatida. Finalda linch qilinayotgan Val o'ladi va Kerol o'zining ilon kurtkasini kiyib, sherifning tahdidlariga e'tibor bermay, shaharni tark etadi.

Uilyamsning “Iguana kechasi” (1962) pyesasi ham xuddi shu mavzuni davom ettiradi. Uning bosh qahramoni jangga chiday olmasa-da, Xanna Jelks taslim bo‘lmadi va boshini egmadi, yuragidagi iliqlikni saqladi. Hayot unga nisbatan shafqatsiz, lekin u odamlarga ishonishda va ularga yordam berishda davom etadi.

Uilyamsning 1960-yillarda yaratgan pyesalari avvalgilari kabi muvaffaqiyatga erisha olmadi. Dramaturg tajriba o'tkazishga qiziqib, butunlay yangi narsa yaratishga harakat qildi. Shu tariqa bir necha bir pardali pyesalar paydo bo'ldi, ularda naturalizm o'z o'rnini impressionizmga beradi.

"Tokio mehmonxonasi barida" (1969), "Qizil iblisning batareya markasi" (1975), "Eski chorak" (1977), "Yozgi mehmonxona uchun shkaf" (1980) pyesalari Brodveyda namoyish etilgan. teatrlar, jamoatchilik tomonidan sovuq kutib olindi. Shundan so'ng Uilyams o'zining yangi asarlarini Brodvey va mintaqaviy teatrlarga bera boshladi. "Yer qirolligi" (1968), "Qichqiriq" (1971), "Kichik hunarmandchilikka ogohlantirish" (1972) pyesalari Brodveydan tashqarida, "Ikki kishi uchun o'yin" (1971) Chikago teatrida sahnalashtirilgan. va "Yo'lbars dumi" Atlantada sahnalashtirilgan. "(1978). 1981 yilda rejissyor Iv Adamson Kokto repertuar teatrida Uilyamsning "Bir narsa noaniq, bir narsa aniq" spektaklini sahnalashtirdi.

Jami dramaturg 30 dan ortiq pyesalar yaratdi. Uning dramalari dunyoning ko'plab mamlakatlari teatrlarida sahnalashtirilgan, ularning ko'plari suratga olingan. Va hozirda Uilyamsning eng yaxshi asarlari teatr repertuarini tark etmaydi. Mashhur teatr va kino tanqidchisi E.Teplitsning yozishicha, amerikalik rejissyor va aktyorlar Uilyamsning spektakllaridan “mantiqiy, psixologik jihatdan murakkab va bir qarashda qarama-qarshi obrazlar yaratish sanʼati”ni oʻrgangan.

Urushdan keyingi yillarda yana bir mashhur amerikalik rejissyor Artur Miller (1915 yilda tug'ilgan) ham o'z faoliyatini boshladi. Uning asarlarida inson va unga dushman jamiyat mavzusi ham ko‘rsatilgan.

1944-yilda Brodveyda Millerning rejissyor Elia Kazan tomonidan suratga olingan “Omadli odam” pyesasi premyerasi bo‘lib o‘tdi. Spektakl jamoatchilik orasida qiziqish uyg‘otmadi va to‘rtta spektakldan so‘ng sahnadan olib tashlandi. 1947 yilda Qozon Millerning yana bir asarini "Mening barcha o'g'illarim" ni sahnalashtirdi. Ajablanarlisi shundaki, musiqiy va engil komediyalarga o'rganib qolgan Brodvey tomoshabinlari muallifga Nyu-York teatr tanqidchilari jamiyatining mukofotini olib kelgan ushbu jiddiy spektaklni qabul qilishdi. Ushbu mukofot unga "akual va muhim mavzuni ochiq va murosasiz taqdim etgani, yozilishning samimiyligi va sahnalarning umumiy kuchi uchun, aqlli va teatrga xos bo'lgan haqiqiy teatr tuyg'usini ko'rsatgani uchun" berildi. tafakkurli dramaturg”.

Harbiy mavzu Brodvey tomoshabinlarini qiziqtirmasa ham, Miller urush va insonning boshqa odamlar va butun dunyo oldidagi mas'uliyati haqida maxsus yozishga jur'at etdi.

Dramaturg ma'lum bir shaxsning taqdiri uning irodasi va harakatlariga nima bog'liqligini va nima faqat sharoitga bog'liqligini tushunishga harakat qildi. Bu savollar "Sotuvchining o'limi", "Tigel", "Ko'prikdan bir ko'rinish", "Narx", "Quloqdan keyin", "Vishidagi voqea" dramalarida berilgan.

Millerning pyesalari 30-yillardagi ijtimoiy drama an'analarini davom ettirdi, garchi dramaturg o'sha davr spektakllari insonning jamiyatning shafqatsiz qonunlari bilan kurashib bo'lmasligini ko'rsatadi va shuning uchun uni oldindan o'limga mahkum qiladi, deb hisoblardi, har qanday kurash va har qanday imkoniyatni istisno qiladi. g'alaba. Miller Ibsen, Brext va Chexovni o‘zining ustozlari hisoblagan. Ikkinchisi, deydi u, ayniqsa qimmatlidir, chunki "bu tufayli voqelikni teatr nuqtai nazaridan emas, balki hayot nuqtai nazaridan tushunish mumkin bo'ldi".

Millerning shafqatsiz raqobat dunyosida omon qola olmagan sayyor sotuvchi Villi Lomanning ayanchli taqdiri haqida hikoya qiluvchi mashhur "Sotuvchining o'limi" (1949) spektakli tomoshabinlar tomonidan katta qiziqish uyg'otdi. Syujet hayotiy kuzatishlar, shuningdek, muallifning shaxsiy xotiralariga asoslangan. Dramani boshlagan Miller o'z qahramoni o'lishi kerakligiga ishondi: "Men u bu nuqtaga qanday etib borishini bilmasdim va bilishga harakat qilmadim. Ishonchim komilki, agar men uni etarlicha eslab qolishga majbur qila olsam, u o'zini o'ldiradi va spektakl kompozitsiyasi uning xotiralarini uyg'otish uchun zarur bo'lgan narsalar bilan belgilanadi.

Tomoshabin qahramonning ichki dunyosi tubiga kirib borishi uchun dramaturg o'sha davr teatri uchun mutlaqo g'ayrioddiy uslubni qo'llagan, bu harakat ikki xil vaqt rejasida parallel ravishda sodir bo'lishidan iborat edi. o'tmishdan hozirgi kungacha va aksincha deyarli bir zumda sodir bo'ldi. O'tish chegarasi musiqa, yorug'lik effektlari yoki bog'lovchi signallar edi.

Asarda uning vafot etgan akasi Ben obrazining paydo bo'lishi ham Villi Loman xarakterini tushunishga yordam berdi. Birodarlar suhbatlar o'tkazadilar, ulardan har biri qaysi yo'lni bosib o'tgani aniq bo'ladi. Ben hech qanday konventsiyani hisobga olmadi va shuning uchun million ishlab topishga muvaffaq bo'ldi. Odamlar haqida o‘ylaydigan, vijdoniga qarshi chiqa olmaydigan Villi muvaffaqiyatsizlikka va o‘limga mahkum. Shu bilan birga, Villi oxirigacha muvaffaqiyatga umid qilishni to'xtatmaydi va uni nima o'ldirayotganini hali ham tushunmaydi. Ammo oddiy odamning o'limiga nima sabab bo'lganligi tomoshabinga ayon bo'ladi: uni shafqatsiz va befarq jamiyat yo'q qildi. Reaksion gazetalardan biri “Sotuvchining o‘limi” spektaklini “Amerikalik binosi ostiga o‘rnatilgan soatli bomba” deb atagani bejiz emas.

1952 yilda Millerning "Tigel" dramasi paydo bo'ldi (uning ikkinchi nomi "Salem jodugarlari" edi). Garchi asarda 17-asrning oxirida Salemda sodir bo'lgan voqealar haqida hikoya qilingan bo'lsa-da, Makkarti davridagi zamonaviy Amerika tarixiy tasvirlar ortida osongina ajralib turadi.

"The Crucible" Miller uchun yangi qahramonlik dramasi janrida yozilgan. Yozuvchi sinov davrida juda boshqacha xarakterdagi odamlarning qahramonligi qanday namoyon bo'lishini, sharmandalik yo'liga borishdan ko'ra o'lishni afzal ko'rishini ko'rsatdi. Jon Proktor o'z burchini bajarish uchun hayotining so'nggi daqiqalarida o'z farzandlari va xalqining taqdiri haqida o'ylaydi. Spektakl qahramonlari halok bo‘ladi, lekin ularning o‘limi tomoshabinlarda xuddi “Crucible” qahramonlari kurashgan diniy aqidaparastlik zulmati tarqab ketganidek, siyosiy reaksiya davri ham tugashiga umid beradi.

Millerning “Ko‘prikdan manzara” (1955), “Quloqdan keyin” (1964), “Vishidagi voqea” (1965) pyesalarida inson taqdiri va jamiyat oldidagi mas’uliyat motivlari birinchi o‘ringa chiqadi. "Vichida sodir bo'lgan voqea" dramasida ochilgan antifashistik mavzu alohida rezonansga ega.

1965 yilda dramaturg "Sotuvchining o'limi" ni eslatuvchi "Narx" pyesasini yaratdi. Muallif ko‘p yillik ayriliqdan so‘ng eski uyda uchrashgan ikki aka-uka Viktor va Valterning otasi vafotidan so‘ng hikoya qiladi. Ko‘p yillar avval aka-ukalarning eng kichigi Viktor otasini boqish uchun olim bo‘lish orzusidan voz kechdi. Universitetni tashlab, oddiy militsioner bo‘ldi. Faqat o'zining farovonligi haqida o'ylagan eng kattasi Valter hozir muvaffaqiyatli jarroh va bir nechta xususiy klinikalar va qariyalar uylarining egasi. Ammo u xohlagan narsasiga erishib, hech qanday boylik baxt keltirmasligini va uning hayoti zoe ketganini tushundi. Akasining fidoyiligi namunasi Valterni o'tmishidan voz kechishga va shifokorlik kasbiga qaytishga, unga muhtojlarga yordam berishga majbur qildi.

Ammo Miller Viktorni poydevorga qo'yishga intilmaydi, chunki uning qurbonligi juda katta bo'lib chiqdi: otaning puli bor edi va u o'g'lining u uchun universitetni tashlab, tanlagan kasbidan voz kechishiga umuman muhtoj emas edi. Dramaturg qaysi birodar haq degan savolga javob bermaydi, u tomoshabinni o'zi qaror qilishga majbur qiladi. Ikkalasi ham noto'g'ri yo'lni tanlagan bo'lishi mumkin, ammo Miller sudya rolini o'z zimmasiga olmaydi. Inson hayoti nihoyatda murakkab, shuning uchun haqiqat va yolg'on, yaxshilik va yomonlik o'rtasidagi chegarani ko'rish qiyin.

Dramaturgning so'nggi pyesalari ham ko'tarilgan savollarga javob bermaydi: "Dunyoning yaratilishi va boshqa masalalar" (1972) va "Amerika soati" (1976). Odam Ato va Momo Havo haqidagi komediya (“Dunyoning yaratilishi va boshqa masalalar”) Xudo tomonidan yaratilgan dunyo adolati haqidagi fikrga aylanadi. "Amerika soatlari" - yozuvchining yoshlik davri haqidagi xotiralaridan iborat pyesa.

20-asrning 50-60-yillari dramaturgiyada yangi nomlarni olib keldi. Uilyam Inge (1913-1973) ishi juda mashhur bo'ldi. Uning “Qaytib kel”, “Kichik Sheba” (1950), “Piknik” (1953), “Avtobus bekati” (1955), “Zina ustidagi zulmat” (1957) pyesalari Uilyams va Miller dramalaridan kam muvaffaqiyat qozongan.

Oddiy kundalik muammolarni ochib beradigan Inj dramalari sentimental va juda an'anaviy ko'rinadi. Shu bilan birga, ularning har birida ijtimoiy-tanqidiy motivlar mavjud. Injning o'rtamiyona va yuqori intellektual rivojlanishi bilan ajralib turmaydigan (uy bekalari, haydovchilar, sayohatchilar) qahramonlari qahramonlik ko'rsatmaydi va aqlli monologlarni aytmaydi. Biroq, ularning qayg'uli hikoyalari Millerning "Sotuvchining o'limi" filmidagi Villi Lomanning taqdiri kabi ta'sirli. To'liq vayronagarchilik O'rta G'arbdagi provinsiya shaharchasidan sayohatchi sotuvchi Ruben Floodga tahdid solmoqda ("Zina ustidagi zulmat"). Buzilgan uy bekasining hayotida yorqin narsa yo'q ("Qayting, kichkina Sheba"). Bunday, ammo mutlaqo zaif irodali va passiv ayol umidsiz ohangdorlik va yolg'izlikdir.

Inge yosh qahramonlarni samimiy hamdardlik bilan jalb qiladi, ularning oilada va jamiyatda hukm surayotgan inertsiya va tartibsizliklarga qarshi isyonini oqlaydi.

60-yillarda o‘zini charchagan dramaturg hayotiy ishonchlilikdan mahrum, uzoqqa cho‘zilgan asarlar yarata boshladi. Inqirozdan o'ta olmay, o'z joniga qasd qildi.

Ingening insonparvarlik tuyg‘ulari bilan sug‘orilgan chuqur lirik pyesalari AQSh va boshqa mamlakatlar teatrlarida namoyish etilmoqda. Dramaturg ijodi haqida G.Klerman juda to‘g‘ri aytdi: “Inge chizgan rasmning uslubida ham, materialida ham ko‘p bahslashish mumkin – psixologik ko‘lamning yo‘qligi, monotonlik, qahramonlarning yuqoriga ko‘tarila olmasligi. ularning ruhiy tushkunligi, yakunlarning biroz kulgili qochishi - lekin bunda ham qandaydir o'jar halollik, jilosiz haqiqatni aytishga qat'iylik bor ..."

50-yillarning oxiri va 1960-yillarning boshlarida ishlagan eng mashhur amerikalik dramaturglardan biri Edvard Albidir (1928 yilda tug'ilgan). Uning ijodida ko'p yillik murosaga erishish va zamonamizning eng muhim muammolarini jim bo'lishdan keyin jamiyatda shakllangan ruhiy norozilik aks etgan.

Albi Uilyams va Miller kabi mavzulardan foydalansa-da, uning pyesalari ikkinchisining asarlariga o'xshamaydi. Dramaturg jamiyatdagi illatlarni ko‘rsatish bilan cheklanib qolmaydi, u o‘quvchilarga norozilik g‘oyalarini yetkazishga harakat qiladi.

Albi dramalari uslub jihatidan nihoyatda xilma-xildir, shuning uchun ba'zi tanqidchilar uni absurdist, boshqalari realist deb tasniflashga harakat qilishadi, garchi yozuvchining o'zi o'zini eklektik deb atasa, har bir pyesaning xususiyatlari uning mazmuniga bog'liqligini aytadi. Uning ishida ijtimoiy-psixologik dramaning xususiyatlarini ham, "absurd teatri" elementlarini ham ko'rish mumkin ("Kichik Elis", 1964).

Albining dramaturgning o'tmishdoshlari yaratganlaridan tubdan farq qiladigan birinchi pyesalari Brodveydan tashqaridagi eng ilg'or teatrlar rejissyorlari tomonidan ham rad etilgan. Va Albi nomi Amerikadan tashqarida ma'lum bo'lgandan keyingina uning asarlari Amerika sahnalarida qo'yila boshlandi.

“Amerika ideali” spektaklining muqaddimasida dramaturg teatr sanʼati oʻziga xos koʻzgudek jamiyatning ahvolini aks ettiradi, degan gʻoyani ifodalagan: “Men Amerika voqeligini tahlil qilaman, asl qadriyatlarning oʻrnini bosishiga hujum qilaman. bizning jamiyatimizni sun'iy narsalar bilan, shafqatsizlikni, bo'shliqni va butun insoniyatning shafqatsizligini ochib beradi "

Albining pyesalari eng muhim masalalarni o'z ichiga oladi. Shunday qilib, “O‘rmondagi voqea” (1958) inson va jamiyat o‘rtasidagi munosabatlarni ochib beradi, “Bessi Smitning o‘limi” (1959) irqiy toqatsizlik va shafqatsizlikni fosh qiladi. Atrofdagi dunyoning g'ayriinsoniyligi va yovuzligidan zaharlangan Albi qahramonlari ruhiy jihatdan tanazzulga yuz tutadi va oddiy odamlar bo'lishni to'xtatadi. Dramaturgning inson psixologiyasini o'rganish qobiliyatiga Tennessi Uilyams havas qildi, u yozuvchining "o'z terisining yolg'izlik kamerasiga abadiy haydalgan zamonaviy insonning umidsizliklarini chinakamiga etkazish" qobiliyati haqida yozgan.

Albining eng mashhur asari "Virjiniya Vulfdan kim qo'rqadi" (1962) pyesasidir. Ushbu asari tufayli dramaturg jahon miqyosida shuhrat qozondi. Shved yozuvchisi Avgust Yoxan Strindbergning “Dans makabre” asaridan ilhomlangan drama provinsiya universiteti professorining uyida bir kechada bo‘lib o‘tadi. Jorj va uning rafiqasi Marta nikohlarining barcha sirlarini ochib berishadi. Oddiy janjaldan boshlab, ular vahiylarga o'tadilar, kutilmagan kashfiyotlar qiladilar, o'zlarining illatlari va illyuziyalarini fosh qilishadi. O'z navbatida, turmush o'rtoqlar urush o'yinida hujumchilar sifatida harakat qilishadi, muallif uni uch bosqichga ajratgan: "O'yinlar va o'yin-kulgilar", "Valpurgis kechasi" "egasini ovlash" va "mehmonlarni ovlash" va "Ruhlarni quvish". ”, shu jumladan “o'g'il haqidagi o'yin” va Martaning jazosi.

Shafqatsiz realizm bilan Albi er-xotinning yashirin dunyosiga kirib boradi. Uning qahramonlarida amerikaliklar o'zlarini tanidilar. Bir tanqidchi bu spektaklni "G'arb madaniyati qabrida o'lim raqsi" deb atagan.

Dramaturg boshqa asarlar yaratayotganda ham xuddi shu mavzudagi “yashash xonasidagi urush” mavzusiga murojaat qiladi (“Bevosita muvozanat”, 1966; “Hammasi tugadi”, 1971; “Dubukdan kelgan xonim”, 1980). Yozuvchini oilaviy burch, o‘zaro tushunish, mas’uliyat va insoniy xudbinlik muammolari qiziqtiradi.

"Dengiz manzarasi" (1975) spektakli katta qiziqish uyg'otadi, unda haqiqiy fantastik bilan chambarchas bog'liq. Keksa turmush qurgan Nensi va Charli dengiz sohiliga joylashdilar. Ular narsalarni tartibga solishadi va to'satdan dengiz tubidan ularga bir juft yirtqich hayvonlar suzib kelishadi - Sara va Lesli. Garchi ular odamlarga o'xshamasalar ham, ularni bir xil muammolar qiynamoqda: o'zaro tushunmovchilik, yolg'izlik, sevgi va nafrat. O'yinning yakuni optimistik: Nensi va Charli qo'llarini silkitish uchun yirtqich hayvonlarga qo'llarini cho'zadilar va shu bilan o'zaro tushunish va do'stlikka yo'l ochadilar.

Ijtimoiy sharoitlar ta'sirida inson munosabatlari va shaxsiyatning parchalanishi Albining komediya asarlariga ham ta'sir qiladi. Uning satirik pyesalari mavjud tartib-qoidaga passiv bo‘ysunuvchilarni masxara qiladi va natijada irodasi zaif qo‘g‘irchoqlarga aylanadi (The American Ideal, 1960; All in the Garden, 1976).

Shu ma'noda ingliz dramaturgi J. Kuper tomonidan yaratilgan xuddi shu nomdagi pyesa asosida yozilgan "Bog'dagi hamma narsa" komediyasi eng ko'p dalolat beradi. Asta-sekin jamiyatdagi mavjud qoliplarning quliga aylanib borayotgan insonda ma’naviyatning yo‘qolishi qanday sodir bo‘lishini ko‘rsatib, Albi grotesk, satira kabi usullardan foydalanadi. U o'z qahramonlariga aniq psixologik xususiyatlarni beradi. Shaxs degradatsiyasining barcha bosqichlari turli qahramonlar tomonidan ifodalanadi. Jenni va Richard hali ham ruhiy halokatga olib boradigan zinapoyaning birinchi pog'onasida turishadi. O'rta bosqichni ularning eng yaqin qo'shnilari, yakuniy bosqich esa Missis Ace tomonidan ifodalanadi.

Yoshlar g'alayonlari va "Yangi chap" harakati Amerika dramaturgiyasining keyingi rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Miller, Uilyams va hatto undan kichikroq Albining pyesalari chegarasiz erkinlik g'oyalarini o'zida mujassam etgan butunlay boshqacha teatr san'atini talab qiladigan isyonkor yoshlarning ma'naviy ehtiyojlariga javob bermadi.

Bu his-tuyg'ularni 1961 yilda yerto'lada Ellen Styuart tomonidan ochilgan "La Mama" eksperimental teatr klubi kutib oldi. Uning ishtirokchilari to'lov olmasdan, faqat ishtiyoq bilan ishladilar. Tomoshabinlar to'g'ridan-to'g'ri ko'chadan taklif qilindi. Hozir ham mavjud bo‘lgan bu teatr turli dramaturglar uchun doim sahna bo‘lib xizmat qilgan. Ammo ularning spektakllari zamonaviy bo'lishi va eksperiment elementlarini o'z ichiga olishi kerak edi. Keyinchalik keng tanilgan o'nlab mualliflar o'z sayohatlarini La Mama sahnasida boshladilar. Ular orasida Sem Shepard, Jon Guare, Jan-Klod van Itali, Adrien Kennedi, Lanford Uilson, Migen Terri bor. Eng katta muvaffaqiyatga eksperimental spektakllardan realistik san'atga o'tgan Sem Shepard erishdi. Bu yozuvchining ko‘plab asarlari jahon teatr sahnalarida katta muvaffaqiyat bilan namoyish etilmoqda. “Ko‘milgan bola” (1979) spektakli dramaturgga Pulitser mukofotiga sazovor bo‘lgan. Shepardning "Muhabbat uchun ahmoq" va "Ochlik sinfining la'nati" dramalari ham qiziq, ularni tanqidchilar amerikalik "Gilos bog'i" deb atashgan.

1970-yillarda Amerika dramaturgiya sohasiga yozuvchilarning yangi avlodi keldi. Bu davr spektakllarida ikkita asosiy mavzu oldinga chiqadi: Vetnamdagi urush va iste'mol jamiyati deb ataladigan narsalarni qoralash. 1968 yilda Vetnam urushiga qarshi norozilik sifatida harbiy hujjatlarni namoyishkorona yoqib yuborganlikda ayblangan Daniel Berrigan tomonidan yozilgan "Katonsvill to'qqizligining sudlanishi" (1971) spektakli keng rezonansga sabab bo'ldi. Bir paytlar Vyetnamda jang qilgan Devid Rabe o‘zining “Pol Xummelning asosiy mashg‘ulotlari” (1971), “Tayoqlar va suyaklar” (1971), “Ochilmagan parashyutlar” (1976) dramalarini urushga qarshi mavzuga bag‘ishlagan. Yozuvchi adolatsiz va shafqatsiz urush amerikaliklarning o‘ziga nima olib kelganini ko‘rsatdi.

Urushdan keyingi davrda Lorreyn Xansberi, Ed Bullinz, Duglas Tyorner Uord, Charlz Gordon kabi iste’dodli dramaturglar, shuningdek, aktyorlar Semmi Devis, Jeyms Erl Jons, Sidni Putierlar yetishib chiqqan qora tanli teatrni e’tiborsiz qoldira olmaymiz. Qahramonlari urushda qatnashgan qora tanli amerikaliklar bo'lgan Jeyms Gou va Arno D'Ussoning "Chuqur ildizlar" (1945) dramasi irqchilikni fosh qilishga bag'ishlangan.

Lorreyn Xansberining (1930-1965) pyesalari irqiy kamsitishlarga qarshi kurashga bag'ishlangan bo'lib, Qo'shma Shtatlar qora tanli aholisining his-tuyg'ulari va fikrlarini ochib beradi. Yozuvchining asarlarida na ajoyib ekzotizm, na qora millatchilik g'oyalari mavjud.

“Quyoshdagi mayiz” (1959) dramasi Hansberi “Yilning eng yaxshi spektakli” nominatsiyasida Nyu-York tanqidchilar doirasi mukofotiga sazovor bo‘ldi. Bu baxtni orzu qilgan oddiy qora tanli oilaning hayotini ko'rsatadi. Erining o'limidan so'ng, keksa Lina Younger sug'urta oladi va butun oila ko'chib o'tadigan yangi katta uy sotib oladi. Orzu ro'yobga chiqqanga o'xshaydi, yana nima so'rash mumkin? Ammo tez orada bilib oldikki, uy sotib olingan hududda faqat oq tanlilar yashaydi, ular yonida qora tanlilarni ko'rishni xohlamaydilar. Yoshlar tahdid yoki poraxo'rlik orqali omon qolishga harakat qilishadi, lekin o'zlarining qadr-qimmatini saqlab qolishga muvaffaq bo'lishadi. Baxt orzusi oftobda yotgan ajinlangan mayizga aylanadi, lekin bu odamlar foyda uchun ham vijdon va nomuslarini qurbon qila olmaydilar.

Har doim faol hayotiy pozitsiyaga sodiq qolgan Xansberi o'z spektakllarida odamlarni eng muhim muammolardan qochmaslikka chaqirdi. "Sidney Brushteyn derazasidagi shior" (1964) spektakli qahramoni to'siqlar va qiyinchiliklarga qaramay, "insoniyatni qutqarishga" intiladi. U siyosiy faoliyat bilan shug'ullanadi, gazeta chiqaradi va hech narsa uni qo'llarini bukib, soyaga kirishga majbur qila olmaydi.

1960-yillarda mashhur qora tanli yozuvchi Jeyms Artur Bolduin (1924-yilda tug‘ilgan) ham dramaturgiyaga yuzlanib, muhabbat, yolg‘izlikni yengish, milliy o‘zlik haqida bir qancha romanlar yozdi. U o'z asarlarida xuddi shu mavzularga murojaat qilgan. 1964 yilda u Bolduinning do'sti Medgar Eversning irqchilik bilan o'ldirilishi bilan bog'liq haqiqiy voqealarga asoslangan mister Charli uchun "Blyuz" norozilik dramasini yaratdi. "Chorrahada Omin" (1968) va "Osmon bo'ylab yugurish" fojiali dramalari qora gettodagi hayot haqida hikoya qiladi.

Qo'shma Shtatlarda Pulitser mukofotini olgan birinchi qora tanli dramaturg Charlz Gordon bo'lib, u 1969 yilda "Odam bo'lishga joy yo'q" pyesasini yozgan. Mashhur tanqidchi V. Kerr uni "Albi paydo bo'lganidan beri eng ajoyib dramaturg" deb atagan.

Amerika teatr san'ati rivojiga 1967 yildan beri oq va qora dramaturglarning spektakllari asosida spektakllarni sahnalashtirgan Nigrow Ensemble Company teatrini boshqargan Duglas Tyorner Uord katta hissa qo'shdi.

1960-yillarda qora tanli dramaturglar o'z faoliyatini boshladilar, ular o'z ijodlarida qora tanli ekstremizmni targ'ib qildilar. Bular “Gollandiyalik” (1964), “Qul kemasi” (1970), “Qul” (1973) nafratli pyesalarini yozgan Leroy Jons (Imomu Amir Baraka) va “Qora pantera” partiyasi a’zosi, ijodkor Ed Bullinsdir. o'zi boshqargan Yangi Lafayette teatri sahnasida sahnalashtirilgan bir pardali pyesalar ("Cho'chqa uyi", "Yangi Angliyada qish", "O'g'lim, uyga qayt").

Amerikaning sahna dunyosi Yevropanikidan biroz farq qiladi. AQShda boshqa mamlakatlardagi kabi davlat teatrlari yo'q. Teatr hayotida asosiy rolni tijorat teatrlari deb ham ataladigan Brodvey teatrlari o'ynaydi. Bu shou-biznes korxonalari bo'lib, ularning asosiy vazifasi daromad olishdir.

Brodvey teatrlarida doimiy kompaniya va ma'lum repertuar mavjud emas va ular shunchaki auditoriya va sahnaga ega binolardir. Bunday teatrni ijaraga olgan truppa daromad olishni to'xtatmaguncha, xuddi shunday spektaklni namoyish etadi. Ba'zi spektakllar bir hafta ichida suratga olindi, boshqalari yillar davom etdi. Shunday qilib, "Mening adolatli xonim" musiqiy asari yetti yil davomida Brodvey teatri sahnasini tark etmadi.

Brodvey spektakllarining aksariyati ommaviy madaniyat deb ataladigan g'oyalarni ifodalagan bo'lib, uning maqsadi tomoshabinlarni amerikaliklar er yuzidagi eng boy, eng baxtli va eng erkin odamlar ekanligiga ishonishdir. Ko'pgina Brodvey spektakllari mavjud tartibga bo'ysunadigan va hech qanday tarzda olomondan ajralib turmaydigan standart inson idealini ko'tardi. Tijorat teatrlaridagi spektakllar katta kapital qo'yilmalari ob'ektiga aylandi. Agar urushgacha ko'pgina spektakllar uchun xarajatlar 40 ming dollardan oshmagan bo'lsa, urushdan keyingi yillarda ular 100 (drama) va 500 (musiqiy) mingga yetdi.

Brodvey teatrlari repertuarida muhim o'rin musiqiy filmga berildi. Keyin musiqiy revyu va engil komediya paydo bo'ldi. Dramalar tadbirkorlar orasida unchalik mashhur emas edi, lekin aynan shu narsa tijorat san'atini inqirozga olib keldi: tomoshabinlar haqiqatdan uzoqlashadigan o'ylamasdan tayyorlangan spektakllardan to'ygan edi. Brodvey tadbirkorlari eng mashhur mualliflarning (Uilyams, Miller, Albi) asarlarini tanlab, jiddiy o'yinlarga tez-tez murojaat qila boshladilar.

Musiqa janri ham vaqt o‘tishi bilan birmuncha o‘zgarishlarga uchradi. Gildiya teatrida o'n yil davomida R.Rodjers va O.Xammershteynning "Oklaxoma!" (1943), rejissyor Ruben Mamulian. Oddiy odamlar hayoti haqida hikoya qiluvchi, mutlaqo notijorat bo'lib tuyulgan ushbu spektakl tomoshabinlar orasida katta muvaffaqiyatlarga erishdi. Buning sababi nafaqat xalq liboslari, ajoyib musiqa va xoreografiya, balki "yaxshi eski Amerika" ga bag'ishlangan syujetning o'zi, qo'pol va rustik, ammo halol va ishonchli qalblar edi.

A. Laurents va L. Bernshteynning "Vest tomoni hikoyasi" (1975), F. Lou va L. Lernerning "Mening adolatli xonim" (1956) spektakllari musiqiy janr rivojiga katta hissa qo'shdi. Dunyoning ko'plab mamlakatlarida mashhur bo'lgan "La Mancha odami" D. Vasserman, D. Darion va M. Li (1965), D. Shtayn, S. Garnik va D. Bokning "Tomdagi skripkachi". (1964) va boshqalar. Ularning barchasi, o'ylamagan ko'ngilochar asarlardan farqli o'laroq, "abadiy" mavzularga bag'ishlangan va mumtoz adabiyotga asoslangan.

Qo'shma Shtatlarda doimiy teatrlar yoki truppalar mavjud emasligi sababli, Amerika sahna san'ati faqat dramaturgiya va teatr pedagogikasi bilan belgilanadi. Urushdan keyingi yillarda etakchi teatr maktabi K. S. Stanislavskiyning izdoshi Eliya Kazan, shuningdek, Robert Lyuis va Li Strasberg tomonidan asos solingan aktyorlar studiyasi edi. Aktyorlar studiyasini deyarli vafotigacha boshqargan Strasberg tufayli u 1950 va 1960 yillardagi eng yirik Amerika maktabiga aylandi. Uning devoridan ko'plab mashhur aktyorlar, jumladan Marlon Brando, Pol Nyuman, Morin Stapleton, Rod Shtayger, Jeyn va Piter Fonda va boshqalar paydo bo'ldi. Studiyada aktyorlik bo'limidan tashqari dramaturgiya va rejissyorlik bo'limlari ham bor edi.

AQSh sahna san'atining rivojlanishida eng muhim rolni Uilyams va Millerning deyarli barcha dastlabki pyesalarini sahnalashtirgan rejissyor Elia Kazan (1909 yilda tug'ilgan) o'ynadi. U teatr olamidagi sayohatini Guruh teatrida aktyor sifatida boshlagan va u erda 1932 yilda qo'shilgan. U erda Qozon Stanislavskiy tizimi bilan tanishdi va shu vaqtdan boshlab u hech qachon uning tamoyillaridan chetga chiqmaslikka harakat qildi.

1941 yilda guruh o'z faoliyatini to'xtatdi va Qozon Brodvey teatrlaridan birida rejissyor bo'lib ishlay boshladi. Uning aksariyat spektakllari hayotning eng muhim muammolarini qo‘ygan realistik pyesalar asosida yaratilgan. Qozon, ayniqsa, Uilyams va Miller asarlarini o'ziga jalb qildi.

Millerning 1945-yilda Brodveyda sahnalashtirilgan “Omadi bor odam” spektakli muvaffaqiyatli chiqmadi va to‘rtta spektakldan so‘ng sahnadan olib tashlandi. Ammo ikkinchi ("Mening barcha o'g'illarim") jamoatchilik tomonidan katta qiziqish bilan qabul qilindi. Ammo Qozonning haqiqiy shon-shuhrati 1949 yilda namoyish etilgan "Sotuvchining o'limi" filmida paydo bo'ldi. Haqiqiylikni konventsiya bilan uyg'unlashtirgan rejissyor nafaqat haqiqat va samimiy spektakl, balki g'ayrioddiy ifodali va she'riy tomosha ham yaratdi. Rassom Jo Milziner tomonidan yaratilgan mahsulot dizayni ham alohida rol o'ynadi. Sayyor sotuvchi Villi Lomanning uyi ustida osilgan ulkan osmono'par binolar jamiyat uni nafaqat baxt, balki yashash huquqidan ham mahrum qilgan kichkina odamning qayg'uli yakunini bashorat qiluvchi o'ziga xos ramzga aylandi.

Katta mahorat bilan Qozon haqiqat va xotiralarning o'zgaruvchan epizodlari kabi usuldan foydalangan. Asarda hozirgi va o‘tmish bir-biri bilan chambarchas bog‘langan bo‘lib, tomoshabin ko‘z o‘ngida qahramonlar hayoti, ularning ayanchli taqdiri haqida to‘liq tasavvur paydo bo‘ladi. Aktyorlar ajoyib o'yin namoyish etishdi. Teatr tanqidchisi J.M.Braunning yozishicha, ular “shunday mahorat va ishonch bilan harakat qilishganki, hayot va aktyorlik o‘rtasidagi chegara yo‘qdek tuyulardi. Spektakldagi insonparvarlik ularning ijrosiga kirib borib, uning ajralmas qismiga aylandi”.

Asardagi Villi Loman obrazini guruh teatrida ijodiy faoliyatini boshlagan aktyor Li Komb yaratgan. U butun umri davomida ishlashdan to'xtamagan halol va mehnatkash odam nima uchun o'zini "chekkadan oshib" qolganini tushuna olmagan oddiy amerikalik tipini juda ishonchli tarzda etkazishga muvaffaq bo'ldi. Imo-ishoralar, nozik harakatlar, yuz ifodasi va ovozi bilan rassom o'z qahramonining azob-uqubatlarini ko'rsatdi.

Tanqidchilar Li Kombning ishini "Stanislavskiyga ko'ra aktyorlik g'alabasi" deb atashgan. Erik Bentli shunday deb yozgan edi: “Biz hammamiz Villi ekanligimizni ko'rdik, Villi esa biz. Biz birga yashadik va o'ldik, lekin Villi yiqilganida, hech qachon o'rnidan turmasdan, biz rahm-shafqat va dahshatdan tozalanib, uyga qaytdik.

Qozonning Tennessi Uilyams pyesalari asosidagi spektakllari ham bir xil darajada muvaffaqiyatli chiqdi. “Amlak ismli tramvay” (1947), “Haqiqat yo‘li” (Kamino real, 1953), “Issiq tunuka tomdagi mushuk” (1955), “Yoshlik shirin qushi” (1958) spektakllari tomoshabinlar tomonidan katta qiziqish bilan kutib olindi.

1964 yilda Elia Kazan Rokfeller jamg'armasi mablag'lari bilan ochilgan Linkoln san'at markazining yangi tashkil etilgan repertuar teatrining badiiy rahbari bo'ldi. Markaz tarkibiga bir qator ob'ektlar, jumladan, Metropolitan operasining yangi binosi, drama teatri kiradi. Vivian Bomont, Forum kamerali teatri, teatr kutubxona-muzeyi, kontsert zali, o'z teatr zallariga ega bo'lgan teatr maktabi (Juilyar maktabi). Linkoln san'at markaziga doimiy kompaniya va repertuarga ega bo'lgan davlat teatri roli berildi. Qozon bilan birgalikda Robert Uaytxed badiiy rahbar bo'ldi va ilgari Guruh teatri direktori va direktori bo'lib ishlagan Garold Klurman maslahatchi bo'ldi. Qozon singari u ham Stanislavskiy tizimining tarafdori edi.

Repertuar teatrida 26 nafar rassomdan iborat truppa tuzildi. Teatr 1964 yilda ochilgan. Uning sahnasida namoyish etilgan birinchi spektakl Qozon rejissyori Artur Millerning "Quloqdan keyin" spektakli edi. Repertuardan Millerning "Vishidagi voqea" va Evgeniy O'Nilning "Millioner Marko" dramalari ham bor edi.

Ammo jiddiy, demokratik fikrlovchi tomoshabin uchun mo‘ljallangan tanlangan spektakllar daromadi birinchi o‘rinda turadigan markaz egalariga yarashmadi. Tez orada Qozon va Uaytxed teatrni tark etishga majbur bo'lishdi. Ularning o'rnini egallaganlar, Gerbert Blau va Julius Irving, aktyorlar ustaxonasi teatrini ilgari boshqarganlar, o'zlarining o'tmishdoshlari chizig'ini davom ettirdilar. 1965 yilda ular Byuxnerning "Dantonning o'limi" va Brextning "Kavkaz bo'r doirasi" ni sahnalashtirdilar. 1966 yilda Repertuar teatri sahnasida R. Shtayger bosh rolni ijro etgan Kipfardtning «Oppengeymer ishi» va Brextning «Galiley hayoti» spektakllari namoyish etildi.

Teatrning tijorat direktorlari badiiy rahbarlarga bosim o'tkazishda davom etdilar va tez orada ular doimiy truppani va o'zgaruvchan repertuarni bekor qilishga majbur bo'ldilar. Har olti oyda sahnani tashrif buyuradigan truppalarga ijaraga berish taklif qilindi. Oxir-oqibat Blau teatrni tark etdi, undan keyin Irving.

1973 yilda Repertuar teatriga Brodveydan tashqari teatrlarning eng mashhur arboblaridan biri, avval Nyu-Yorkdagi Markaziy Parkda joylashgan Amerikaning eng demokratik erkin teatri bo'lgan Shekspir festivaliga rahbarlik qilgan Jozef Papp rahbarlik qildi. Avvalgi badiiy rahbarlar qatorini davom ettirgan Papp repertuar teatri sahnasida O’Keysining “Odxo‘r va yulduzlar”, Shekspirning “Venetsiyalik savdogar”, Gorkiyning “Dushmanlari”ni sahnalashtirdi. Uni boshqa dramaturglarning asarlari ham o‘ziga tortdi. Ammo tez orada u va Linkoln markazining moliyaviy direktorlari o'rtasida mojaro boshlandi: ikkinchisi foyda talab qildi, Papp esa subsidiyalarga ishondi. Bu Repertuar teatri o'z faoliyatini to'xtatganligi va u joylashgan binoda turli truppalar o'ynay boshlaganligi bilan yakunlandi (uni kinoga aylantirish rejalashtirilgan edi, ammo g'azablangan jamoatchilik bunga ruxsat bermadi).

1940-yillarning oxirida Qo'shma Shtatlarda Brodveydan tashqari teatrlar paydo bo'la boshladi, ularning asosiy maqsadi notijorat san'atini qayta tiklash edi. Hozirda ko‘plab taniqli aktyorlar, rejissyorlar, dramaturglar o‘z ijodiy faoliyatini ana shu kichik teatrlardan boshlagan.

Rejissor Xose Kintero (1924 yilda tug'ilgan) Brodveydan tashqari teatrlarni yaratish va rivojlantirishga katta hissa qo'shgan. 1950 yilda u "Maydondagi doira" deb nomlangan eksperimental teatrga asos solgan. Brodveyda muvaffaqiyat qozonmagan spektakllarni sahnalashtirdi (Uilyamsning "Yoz va tutun", 1952; "Muzlik keladi" va "Tunga uzoq sayohat", 1956). Keyinchalik tomoshabinlar Uaylderning Kintero tomonidan sahnalashtirilgan "Bizning shaharcha" (1959) va "Insonning etti yoshi" (1961) ajoyib spektakllarini ko'rdilar.

1950—1960-yillarda rejissyor Devid Ross asosan Ibsen va Chexov asarlarini sahnalashtirgan Broadway 4-strit teatri hamda klassik va zamonaviy spektakllar sahnalashtirilgan Norris Xottonning Feniks teatri keng tanildi.

Aynan shu sahnalarda, shuningdek, Nyu-Yorkning Montmartre deb nomlangan Grinvich qishlog'idagi mittigina kambag'al teatrlarda yangi teatr san'ati shakllandi. Deyarli hech qanday foyda keltirmaydigan, ammo tomoshabinni muhim hayotiy muammolar, axloqiy va axloqiy muammolar haqida o'ylashga majbur qiladigan jiddiy spektakllar bor edi.

Nafaqat Brodvey, balki Brodveydan tashqari teatrlar ham siyosiy yo'nalishga ega bo'lgan va "Brodveydan tashqari" ("off-off-Brodway" deb nomlangan uchinchi teatrning asoschilari bo'lgan radikal yoshlarga, "yangi chaplarga" mos kelmadi. -Brodveydan tashqari”). Bu teatrlarning bosqichlari shahar maydonlari va ko'chalari, talabalar auditoriyalari, ishchilar klublari edi. Yosh aktyorlar dalalarda qishloq xo‘jaligi xodimlari oldida chiqish qilib, saylovoldi tashviqotida faol ishtirok etdi. Ular teatr dell'arte texnikasi, yarmarka stendlari, Bertolt Brext usullari va boshqalardan foydalangan holda turli teatr an'analariga murojaat qilishdi.

Brodveydan tashqaridagi etakchi teatr 1951 yilda rejissyor Judit Malaina va rassom Julian Bek, E. Piskatorning izdoshlari va shogirdlari tomonidan asos solingan Tirik teatr edi. Brextning “Shaharlar o‘rmonida”, Pirandelloning “Bugun biz improvizatsiya qilamiz” va boshqalar teatr sahnasida qo‘yildi.

Brodveydan tashqari san'atning yorqin namunasi 1957 yilda Tirik teatrda sahnalashtirilgan zamonaviy amerikalik dramaturg J. Gelberning pyesasi asosida yaratilgan "Xabarchi" spektakli bo'ldi. Giyohvandlar guruhining dahshatli mavjudligi tabiiy va an'anaviy teatrlashtirilgan tarzda namoyish etiladi. Ushbu spektaklni “haqiqiy hayot va yalangʻoch spektakl” deb taʼriflagan mashhur sovet sanʼatshunosi va teatrshunosi G. N. Boyadjiev shunday yozgan edi: “Bu spektakl murakkab va qarama-qarshi hodisadir, chunki havo yetarli emasligi bejiz emas. , yoki bu sizning nafasingizni olib tashladi. Ushbu spektaklning haqiqiyligi meni o'zining bug'lari, chiriyotganligi va jirkanch naturalizmi bilan g'azablantirdi yoki sodir bo'layotgan voqealarning hujjatli tabiati, tajribalarimning dahshatli va og'riqli haqiqati bilan meni hayratda qoldirdi. Bu ko'rgazmali ravishda estetik emas edi, ammo bu xunuk shakllar orqali fojiali ovozlar eshitilishi mumkin edi. Va keyin men bu odamlarni nafaqat giyohvandlik azobida, balki azoblarining insoniy mazmunida ko'rishni xohlardim, bu azoblarning o'zidan beqiyos kengroq va ular ichida uni shunday qilgan shaxs va sababni olib yurgan. Sababi - g'ayriinsoniy hayot tarzi - yuzlar va qalblarda dahshatli iz qoldirgan narsa edi."

Xuddi shu uslubda hujjatli, naturalistik haqiqiylikni teatr anjumani bilan uyg‘unlashtirib, K.Braunning Yaponiyadagi Amerika dengiz qamoqxonasi haqida hikoya qiluvchi “Brig” (1963) spektakli sahnalashtirildi.

1964-1968 yillarda Living teatri Evropada ishlagan (soliqlarni to'lamaganligi uchun AQShdan chiqarib yuborilgan). Bu davrda "shafqatsizlik teatri" ruhida, "Sirlar" (1964), Meri Shelli pyesasi asosida "Frankenshteyn" va "Bugungi jannat" (1967) sahnalashtirilib, unda tomoshabinlar faol ishtirok etdilar. harakat.

1968 yilda Living Theatre AQShga qaytib keldi, lekin u endi o'ziga bo'lgan qiziqishni qo'lga kirita olmadi va 1970 yilda tarqalib ketdi.

1965-yilda Luis Valdez tomonidan asos solingan El Teatro Campesino (ferma ishchilari teatri) kabi radikal teatrlar ham 1960-yillarda mashhur boʻldi; Nyu-York markaziy bog'ida yuqorida aytib o'tilgan Shekspir festivali va Jozef Papp boshchiligidagi Mobil teatr; Piter Shumanning "Bred va qo'g'irchoq" ("Non va qo'g'irchoq"); 1959 yilda San-Fransiskoda Robert Devis tomonidan ochilgan Mime truppasi; Jozef Chaykinning "Ochiq teatr" ("Ochiq teatr").

1961 yilda xoreograf va haykaltarosh Piter Shuman tomonidan yaratilgan Bred va qo‘g‘irchoq teatri qariyb 16 yil davomida o‘zining badiiy va g‘oyaviy tamoyillarini o‘zgartirmadi. Shumann bunday noodatiy nomni quyidagicha izohlagan: “Teatr non kabi muhim... Non tanaga quvvat, ertaklar va ertaklar esa taqdir taqozosi bilan xafa bo‘lgan va e’tibordan chetda qolganlarning ruhiga quvvat bag‘ishlaydi... tinglovchilar bilan bugungi kunda barchani o‘ylantirayotgan muammolar haqida suhbatlashing”.

Avvaliga bu sayohat teatri edi, lekin 1963 yilda u Nyu-Yorkka joylashdi. 1968 yilda Bred va Pappet Nensida bo'lib o'tgan yoshlar teatr festivalida ishtirok etishdi va keyin Evropaga gastrol safariga jo'nab ketishdi. Shu vaqtdan boshlab u nafaqat o'z vatanida, balki dunyoning boshqa mamlakatlarida ham mashhur bo'ldi. 1970 yildan beri teatr Vermontda, Goddard kollejida joylashgan bo'lib, u erda truppa talabalarga dars bergan. Keyin Bred va Qo'g'irchoq Nyu-Yorkka qaytishdi. Uning san'atkorlari bog'lar, maydonlar va ko'chalarda bepul tomoshalar uyushtirdilar.

Bred va Qo‘g‘irchoq repertuarida asosiy o‘rinni oddiy odamlarga tushunarli bo‘lgan hayot, kurash, urushlar haqidagi hikoyalar, ertaklar, afsonalar, ertaklar egallagan. Teatr tomoshabinlari urushga qarshi spektakllarni tomosha qilishdi, ular orasida eng katta qiziqish "Odam bilan xayrlashdi", "Kulrang xonimning kantatasi" va "Olov" edi. Teatr 1-may Xirosima kunida urushga qarshi marshlar va norozilik namoyishlarini uyushtirdi.

Spektakllarni hamma uchun tushunarli qilish uchun Bred va Qo‘g‘irchoq ramziy tasvirlar va niqoblar, har xil yozuvlar, tablolar va og‘zaki tushuntirishlardan foydalangan. O'z spektakllarini yaratishda Shumann sharq teatri an'analariga, sirli spektakllarga, Punch va Judi qo'g'irchoqlari bilan ingliz yarmarkalariga, shuningdek, Bertolt Brext tamoyillariga murojaat qildi.

Shumanning ilk spektakllarining tipik namunasi "Olov" pyesasidir. Iste'dodli sahnalashtirilgan mimik sahnalarda tinch hayoti birdaniga urush izdan chiqqan vetnamlik dehqonlar hayoti tasvirlangan. Spektaklning apofeozi vetnamlik keksa ayolning o'zini o'zi yoqib yuborishi bo'lib, u shu yo'l bilan urushga qarshi noroziligini bildirdi. Qizil lentalar va adyol, xuddi napalma alangasi kabi, sahnadagi hamma narsani yashiradi, bu ko'plab Vetnam qishloqlari yonib ketgan olovni, shuningdek, urushning shafqatsizligi va g'ayriinsoniyligiga qarshi g'azab hissini anglatadi.

Simvolizm, shuningdek, o'g'li urushga ketgan va tinch aholining qotiliga aylangan onaning fojiasi haqida hikoya qiluvchi "Kulrang xonimning kantatasi" ni ham to'ldiradi. Ona dehqonlarning, ayollarning, bolalarning o'limini ko'radi va bu epizodlarning barchasi orqaga o'ralgan lentaga chizilgan manzaralar harakati va quvonch, qayg'u yoki o'lim qo'ng'irog'i eshitiladigan musiqa bilan birga keladi. Spektakl tomoshabinlarda o'chmas taassurot qoldirdi, tanqidchilar uni Pablo Pikassoning mashhur "Gernika" asari bilan solishtirishdi.

O'sha davrning eng mashhur radikal teatri 1963 yilda paydo bo'lgan Ochiq teatr edi. Uning rejissyori Jozef Chaykin edi, u avval Living teatrida Brechtian spektakllarida rol o'ynagan. Ochiq teatr a'zolari bepul ishladilar. Teatrning eng yaxshi spektakllari satirik spektakllar bo'lib, ularning aksariyati aktyorlar, rejissyor va dramaturgning umumiy improvizatsiyasi paytida yaratilgan. Bu Meagen Terrining "Viet Rok" qo'shiqlari bilan spektakl bo'lib, Vyetnamda askar bo'lib vafot etgan etti amerikalik yoshlarning hayoti haqida hikoya qiladi.

Ochiq teatr sahnasida J.C.van Italiening “Amerika, Urray!” satirik spektakli namoyish etildi. (1966), Amerika turmush tarzi haqidagi risola janrida yozilgan. U uch qismdan ("Intervyu", "Televideniya", "Motel") iborat bo'lib, ularning har biri zamonaviy Amerikaga alohida qarashni ifodalaydi. Katta ruhsiz mamlakatda turli mexanizmlar, avtomatlar va qo'g'irchoqlar va robotlarga o'xshash odamlar yashaydi. Siyosiy o'yin namunasi bo'lgan asarda asosiy fosh qilish vositasi sifatida grotesk, niqob va karikaturadan foydalaniladi, unda psixologik motivlar umuman yo'q.

1973 yilda Lotin Amerikasi teatr truppasi ishtirok etgan Ochiq teatr sahnasida fashistik xuntaga qarshi qaratilgan "Chili, Chili" spektakli qo'yildi. Va ikki yil o'tgach, Ochiq teatr o'z faoliyatini to'xtatdi.

1960—1970-yillarda AQSHda mintaqaviy teatrlar faol tashkil etildi. Ular nafaqat spektakllarni sahnalashtirdilar, balki bolalar va yoshlarga dars berdilar, talabalar va maktab bayramlarini o'tkazdilar.

Mahalliy teatrlar Amerikada ilgari ham mavjud bo'lgan, garchi ular juda oz edi. Eng mashhurlaridan biri 1915 yilda Moskva badiiy teatri namunasida tashkil etilgan Klivlend o'yin uyi bo'lib, u jahon urushlari, 30-yillardagi iqtisodiy inqiroz, kino va televideniening jadal rivojlanishiga qaramay o'z mavqeini saqlab qoldi. 1950-yillarda Nina Vance boshchiligidagi Xyustondagi Alley teatri va Zelda Fitchendler boshchiligidagi Vashingtondagi Arena sahnasi ochildi. San-Fransiskoda Gerbert Blau va Yuliy Erving Ektor ustaxonasi teatrini yaratdilar.

60-yillarda viloyat teatrlarining vujudga kelishi keng tus oldi. Minneapolisda Tyrone Guthrie teatri, Los-Anjelesda Gordon Devidson boshchiligidagi Mark Tapper forumi va San-Fransiskoda Uilyam Bal boshchiligidagi Amerika konservatoriyasi teatri tashkil etilgan. Ba'zi teatrlar darhol yaxshi jihozlangan binolarga ega bo'lishdi, boshqalari esa o'zlarini yaratish uchun ko'plab to'siqlarni engib o'tishlari kerak edi. Ko'p yillar davomida Detroyt repertuar teatrining o'z binosi yo'q edi.

Mintaqaviy teatrlar AQSHning teatr hayotida muhim oʻrin tutadi. O'z sahnalarida yangi qiziqarli pyesalar qo'yiladi, ularning ko'plari keyinchalik Brodvey va Brodveydan tashqari teatrlarning sahnalariga o'tadi. Mayk Nikols, Alan Shnayder, Elis Rabb va boshqalar kabi mashhur rejissyorlar ijodiy faoliyatini mahalliy teatrlarda boshlagan.

| |

Evgeniy O'Nil

Bir harakatda o'ynang

Evgeniy O'Nil tomonidan Xyu

I. Bershteyn tarjimasi

Belgilar

Ari Smit, ertaklar ustasi

Tungi darvozabon

Nyu-Yorkning West Side ko'chalaridan biridagi kichik mehmonxonaning qabulxonasi. Harakat vaqti - 1928 yil yozida ertalab soat uchdan to'rtgacha.

Bu 1900–1910 yillarda ochilgan mehmonxonalardan biri. "Buyuk Oq yo'l" yaqinida va dastlab arzon, ammo juda yaxshi muassasalar edi, ammo keyin omon qolish uchun ular o'z pozitsiyalaridan voz kechishga majbur bo'lishdi. Birinchi jahon urushi va taqiqlar o'z egalarini hurmatga sazovor bo'lishga da'vogarlikdan voz kechishga majbur qildi va endi bu oddiy past darajadagi "haza", bu erda pul hamma narsaga imkon beradi va bu erda har qanday odamni jalb qilish mumkin. Ammo shunga qaramay, u gullab-yashnashdan uzoqdir. 20-yillarning "buyuk soxta portlashi" unga ta'sir qilmadi. Yangi iqtisodiy qonunning "abadiy farovonligi" chetlab o'tildi. Va bugungi kunda mehmonxona faqat texnik xizmat ko'rsatish, ta'mirlash va binolarni tozalash uchun barcha umumiy xarajatlar deyarli hech narsaga kamayganligi sababli mavjud.

Peshtaxta chap tomonda joylashgan, uning oldida eskirgan qabulxonaning bir qismi, bir nechta eskirgan kreslolar. Ko'chadan kirish sahnaning orqasida chap tomonda. Peshtaxtaning orqasida telefon kommutatori, uning oldida aylanuvchi kursi bor. O'ng tomonda odatiy raqamlangan post uyalari, ularning tepasida soat bor. Tungi darvozabon stulda orqasi bilan telefon kommutatoriga qarab, sahna oldiga qarab o‘tiradi. Uning mutlaqo ishi yo'q. U hech narsa haqida o'ylamaydi. Uxlashni istamaydi. U shunchaki cho'kib o'tiradi va bo'shliqqa iroda bilan tikiladi. Soatga qarash faqat o'zingizni bezovta qiladi. U smenasining tugashi uzoq ekanini allaqachon biladi. Unga soat ham kerak emas. Ko'p yillar davomida u Nyu-York mehmonxonalarida tungi yuk tashuvchi bo'lib ishlagan, u ko'cha tovushlari bilan vaqtni aniqlashni o'rgangan.

U o‘rta yoshlardagi – qirqdan sal oshgan – bo‘yli, ozg‘in, bo‘yni ozg‘in, Odam Atoning olmasi chiqib turgan. Tor, cho‘zinchoq rangpar yuz terdan yaltiraydi. Burun katta, ammo hech qanday xarakterga ega emas. Xuddi og'iz kabi. Va quloqlar. Va hatto nozik jigarrang sochlar kepek bilan changlangan. Ko'zoynak ortidagi muzlatilgan jigarrang ko'zlar butunlay ifodadan mahrum. Ular zerikish nimani anglatishini ham eslamaydilar. U keng ko‘k kostyum, oq tugmali ko‘ylak va ko‘k galstuk taqqan. Kostyum eski, tirsagidagi kurtka yaltiroq, xuddi mumlangandek.

Oyoq tovushlari kimsasiz qabulxonada baland ovozda eshitiladi - ko'chadan kimdir kirdi. NIGHT PORTER charchagan holda o‘rnidan turdi. Uning ko'zlari hali ham bo'm-bo'sh, ammo lablari tabiiy ravishda rezinadek cho'zilib, "mijoz har doim haqdir" degan mashhur qonunga muvofiq yoqimli tabassumga o'xshaydi. Shu bilan birga, uning katta, notekis, chirigan tishlari ko'rinadi. ARIE SMITH paydo bo'lib, hisoblagichga yaqinlashadi. U NIGHT PORTER bilan bir xil yoshda, xuddi tungi boyo'g'li kabi nosog'lom rangpar, xamirli, terli yuzi bor. Biroq, bu erda o'xshashliklar tugaydi. ERI o'rtacha balandlikda, lekin uning tanasiga nisbatan juda qisqa bo'lgan katta tanasi va qalin oyoqlari borligi sababli qisqaroq ko'rinadi. Va qo'llar ham. Kvadrat boshi bo'yniga chuqur o'tiradi, u massiv elkalariga aralashadi. Yuzi yumaloq, burni kuchli ko'tarilgan va keng. Yuqori ko'z qovoqlari shishgan ko'k ko'zlar, ko'zlar ostida qorong'u sumkalar. Sochlar oq rangga ega, sezilarli darajada ingichka bo'lib, boshning tepasida kal nuqta bor. Oyoqlari kalta bo‘lgani uchun bir oz tebrangan holda, beparvo, beparvo yurish bilan peshtaxtaga yaqinlashadi. Bir qo'lida ERI Panama shlyapasini ushlab turadi; qizil va ko‘k rangli shoyi ro‘molcha bilan yuzini artadi. Och kulrang kostyum, keng yubkali va tor ko'ylagi, Brodvey uslubida, eski, yuvilgan, ammo qimmat ipak ko'ylak, yoqimsiz, jirkanch ko'k rangdagi va rang-barang qizil-ko'k ro'mol. chuqur bo'yin chizig'ida yog'li tugun ko'rinadi. To‘qilgan charm kamarli va mis tokali shimlar. Bej va oq poyabzal, oq ipak paypoq.

U o'zini fohishaxonalarning tez-tez tashrif buyuruvchisi, somonga aldanib bo'lmaydigan mutaxassis kabi tutadi va haqiqatan ham kichik o'yinlar o'ynaydi, otlarga pul tikadi va odatda Brodvey raketkasining chekkasida ovqatlanadi. U va unga o'xshaganlar hamma joyda qorong'u burchaklarda, koridorlarda, arzon ovqatlanish va barlarda yashaydilar, ular o'zlariga Brodveyning yonib turgan sirlaridan bexabar bo'lgan poyga yo'llarining bema'ni ko'rinishlari kabi ko'rinadi. ERI odatda past ovozda gapiradi, yaqin atrofda qiziqqan odam bor-yo'qligini bilish uchun yarim yopiq ko'z qovoqlari ostidan atrofga shubha bilan qaraydi. Uning yuzidagi ifodani tushunib bo'lmaydi, chunki o'ta qiziq o'yinchiga yarashadi. Kichkina, burmalangan og'iz, hamma narsani biladigan, bundan tashqari, ishonchli, birinchi qo'l va tezkor, qat'iyatli nigohi bilan hamma narsada narx belgilarini aniq tushunadigan biluvchining doimiy takabbur tabassumi bilan o'ralgan. Ammo bu erda qandaydir soxta narsa bor: tajribali tadbirkor niqobi ostida tasvirga mos kelmaydigan sentimental zaiflik yashiringan.

ERI unga qarshi nimadir bordek, TUNGI PORTERga qaramaydi.

Eri (majburiy). Kalit. (Lekin NIGHT PORTER uni eslashga urinayotganini ko'rib, beixtiyor.) Ha, siz meni tanimaysiz. Ari Smit I. Bu hasharotlar bilan kasallangan keksa yashovchi. To'rt yuz to'qson ikki raqami.

Tungi darvozabon (charchagan yengillik bilan, chunki kalitni olib tashlaganimda hech narsani eslashim shart emas). Ha janob. Mana to'rt yuz to'qson ikki.

Eri (Kalitni olib, odatdagidek baholovchi nigohi bilan TUNGI PORTERni o'lchaydi. Uning taassurotlari ancha ma'qul edi, lekin u baribir yomon gapiradi). Bu ishda qancha vaqt bo'ldingiz? Besh kunmi? Lekin men u erda emas edim. U ko'p ichgan edi. Men endigina o'zimga keldim. Men o'zimga keldim. Xuey kasal bo'lib qolganda uning o'rnini egallash uchun yollangan o'sha ahmoqni ishdan bo'shatganlari yaxshi. Uni o'zidan yasagan. Birovga bunday deya olmaysiz. Siz bilan tanishganimdan juda xursandman, do'stim. Ishingizni yo'qotmaysiz degan umiddaman.

ERI qo'lini uzatadi. TUNGI PORTER uni itoatkorlik bilan siqib chiqaradi.

Tungi darvozabon (foydali, befarq tabassum bilan). Siz bilan tanishganimdan xursandman, janob Smit.

Eri. Ismingiz nima?

Tungi darvozabon (uning o'zi deyarli unutgandek, chunki, umuman olganda, kimga ahamiyat beradi?). Xyuz. Charli Xyuz.

Eri (qaltiraydi). Nima? Xyuz? Demak, hazil qilmayapsizmi?

Tungi darvozabon. Charli Xyuz.

Eri. Xo'sh, kerak! Shunchaki o'ylab ko'ring. (NIGHT PORTERga mehr ortib.) Ammo bu to'g'ri, agar siz diqqat bilan qarasangiz, siz, albatta, Hueyga o'xshamaysiz, lekin baribir uni qandaydir tarzda eslatasiz. U bilan qarindosh emasmisiz?

Tungi darvozabon. Shuncha yil shu yerda ishlagan va yaqinda vafot etgan Tom Xyuz? Yo'q janob. Qarindoshlar emas.

Eri (ma'yus). Ha, albatta. Hueyning aytishicha, uning hech qanday qarindoshi qolmagan - xotini va bolalaridan tashqari, albatta. (U to'xtab qoldi va yanada g'amgin bo'ldi.) Y-ha. Bechora o'tgan hafta vafot etdi. Uning dafn marosimidan keyin ichishni boshladim. (O'zini zulmatdan himoya qilgandek kurashadi.) Osmonga o't qo'ying! Bu men bilan tez-tez sodir bo'lmaydi. Mening ishimda mastlik o'limdir. Siz hushyorligingizni yo'qotasiz va to'satdan siz nimadir haqida gapirasiz, lekin siz o'zingizga kelasiz va siz u erda bo'lmaganingizda tinchroq bo'ladigan odamlar bor. Bu ko'p narsani bilish degani. Mening maslahatimni oling, do'stim: hech qachon hech narsani bilmayman. Dudoqlar bilan yashang va sog'lig'ingizga g'amxo'rlik qiling.

Uning nutqi sirli bo'ladi, unda dahshatli ohanglar eshitiladi. Ammo NIGHT PORTER buni sezmaydi. Yarim tunda peshtaxtada to‘xtab o‘zlari haqida gapiradigan mehmonlar bilan ishlash bo‘yicha katta tajriba tufayli u o‘zini-o‘zi himoya qilish texnikasini ishlab chiqdi. U itoatkorlik bilan, mehribonlik bilan, hatto hamdardlik bilan tinglayotgandek bo'ladi, lekin u o'zini o'chirib qo'yadi va unga to'g'ridan-to'g'ri berilgan savollardan tashqari hamma narsani kar bo'lib qoladi va u ularni ham eshitmaydi. ERI uni hayratda qoldirgan deb o'ylaydi.

Xo'sh, jin ursin, mening to'plarim doimo aylanib turadi, hushyormi yoki mastmi, bu muhim emas. Men ular uchun qandaydir ahmoq emasman. Xo'sh, men nima dedim? Ha, ichish haqida. Osmon issiq bo'lishi uchun o'zimni o'rab oldim. Oxirgi kecha men ushlagan sarg'ish rangga qarashingiz kerak edi. U meni quritdi. Sariqlar mening zaifligim. (U jim qoldi va nafrat bilan istehzo bilan TUNGI PORTERga qaradi.) Siz turmush qurgandirsiz, a?

Tungi darvozabon (qadimdan beri unga xushmuomalalik bilan yoki xushmuomalalik bilan savollar berilishiga befarq bo'lgan). Ha janob.

Eri. Buni bilgandim! Men o'nga bir pul tikishga tayyor edim. Siz shunday ko'rinasiz, darhol aytishingiz mumkin. Xuey esa bittasi bor edi. Ehtimol, bu sizning orangizdagi barcha o'xshashliklardir. (Nafrat bilan xo'rlaydi.) Va bolalar, menimcha?

Tungi darvozabon. Ha janob. Uch.

Eri. Xo'sh, uka, siz Xueydan ham yomonroqsiz. Uning faqat ikkitasi bor edi. Albatta, uchta! Ehtiyotsizlik shunga olib keladi. (Kuladi.)

NIGHT PORTER, kutilganidek, mehmonga jilmaydi. Mehmonlardan bu charchagan hazilni eshitib, avvaliga biroz xafa bo‘ldi, birinchi marta balki o‘n yil oldin bo‘lgan – xo‘p, ha, kattasi Eddi hozir o‘n bir yoshda – yoki o‘n ikkida?

5.2. ROMANTIZM MEROSI

Romantizm, biz bilganimizdek, Amerika madaniyatining rivojlanishida alohida o'rin tutadi. Darhaqiqat, milliy adabiyotni yaratganlar aynan amerikalik romantiklar edi. Yevropa romantizmi milliy adabiyotlarning avvalgi rivojlanishining aniq natijasi bo‘lsa, amerikalik romantistlar rus fantastikasiga asos solib, milliy an’analarni shakllantirdilar. Evropaga qaraganda kamida o'n yil oldin boshlangan, Qo'shma Shtatlardagi romantizm 19-asr oxiri va 20-asr boshlarida juda muhim rol o'ynashda davom etmoqda.

Evropada bo'lgani kabi, tanqidiy realizmning paydo bo'lishi uchun qulay zamin bo'lgan Amerikada romantizm nafaqat yangi adabiy oqimning rivojlanishiga tayyorlandi, balki hozirgi kungacha zamonaviy rassomlar qayta-qayta murojaat qiladigan kuchli milliy an'ana bo'lib qolmoqda. Bu borada M. N. Bobrova to‘g‘ri ta’kidlaganidek, “ishqiy estetikaga hurmat ko‘rsatmaydigan bironta buyuk (amerikalik – V. Sh.) realist yozuvchi yo‘q”.

Burjua sivilizatsiyasining patriarxal soddalik va tabiiy hayotga ishqiy qarama-qarshiligini Xeminguey, Folkner va Steynbek asarlarida uchratamiz; romantik qochish motivi amerikalik realistlarning yangi avlodi - Kerouac, Capote, Salinger, Rodos asarlarida. Bu yozuvchilarning kitoblarida tsivilizatsiya buzgan jamiyat bilan o'z ichida "tabiiy inson"ni saqlab qolgan bolaning sof va san'atsiz dunyosi o'rtasida qarama-qarshilik paydo bo'ladi.

Biroq, bularning barchasi zamonaviy amerikalik yozuvchilarning romantizmga ko'r-ko'rona amal qilishlari haqida gapirish mumkin degani emas. Tarixiy va adabiy davomiylikni eslab, romantik an'ana yangi falsafiy va estetik tushunchalar, yangi ijtimoiy-tarixiy sharoitlarda singan yozuvchilarning badiiy uslubi bilan kiradigan murakkab, g'alati o'zaro ta'sirni hisobga olish kerak. Aynan shu nuqtai nazardan A.N.Nikolyukin, M.Mendelson, A.Elistratova, M.N.Bobrova asarlarida zamonaviy AQSH adabiyotidagi ishqiy yo‘nalishlar ko‘rib chiqiladi.

Amerika dramaturgiyasining rivojlanishi adabiyotnikidan ham sekinroq edi. Agar 20-asr boshlariga kelib, Qo'shma Shtatlarda nafaqat milliy, balki jahon merosiga aylangan mahalliy adabiyot allaqachon mavjud bo'lgan bo'lsa, dramatik sohada hali ham xuddi shunday muhim narsa yaratilmagan edi. har qanday o'ziga xos milliy dramatik an'ananing mavjudligi. Milliy Amerika dramaturgiyasining shakllanishi va rivojlanishi, odatda, Eugene O'Nil nomi bilan bog'liq.

5.2.1. Evgeniy O'Nil Yu dramaturgiyasida romantizm an'analari.

O'Nil o'tmishdagi adabiy merosni, xususan, romantiklar tajribasini chuqur anglagan va qayta ishlagan yangi milliy teatr yaratdi. Edgar Allan Poni inson qalbidagi yovuzlik yashiringan joylarini tasvirlaydigan qorong'u xayollari bilan, vatandoshlari uchun keskin ma'naviy muammolarni, ayniqsa aybdorlik va qutqarilish mavzusini, Herman Melvilni tasvirlaydigan Neillni tushunib bo'lmaydi. Butun hayotini xayolot izlashga bag'ishlagan odam buyuk amerikalik dramaturgga yaqin bo'lishi mumkin emas ".

Bularning barchasi ob'ektiv ravishda "realistik Amerika dramaturgiyasining otasi" asarida romantik an'analar aniq ko'rinib turishiga olib keldi. Bunga ma'lum darajada shaxsiy sharoitlar ham yordam berdi. O'Nil, o'zingizga ma'lumki, A.Dyumaning shu nomli romani asosidagi romantik dramada graf Monte-Kristo rolini ijro etgani uchun AQShda mashhur bo'lgan mashhur aktyorning o'g'li edi. O'Nilning ko'pgina tadqiqotchilari ta'kidlaganidek, otasining shaxsiyati va taqdiri dramaturgga katta ta'sir ko'rsatdi. Bu, bir tomondan, intiluvchan dramaturgning romantik illyuziya olamidan voz kechish istagida, ikkinchi tomondan, O'Nilning o'z asarida romantizmga bergan hurmatida namoyon bo'ldi.

Y.O’Nil nafaqat Amerika, balki jahon dramaturgiyasining eng murakkab va ziddiyatli ijodkorlaridan biridir.Dramaturgning badiiy uslubiga yakuniy ta’rifni deyarli hech bir tadqiqotchi bejiz bermagan.Yuqorida ta’kidlaganimizdek, O’. Nilning o'zi o'zining ijodiy laboratoriyasini qaynab turgan qozon bilan taqqosladi, unda u barcha ma'lum badiiy usullarni aralashtirib, "qaynatgan", o'zining sintezini yaratgan, bu esa O'Nil teatrini o'ziga xos va zamondoshlari yaratgan barcha narsalardan farqli qilgan. Bu usullarning birida toʻliq erimaydi”, deb yozgan edi u bu borada.“Ularning har birida men oʻz maqsadlarim uchun foydalanishim mumkin boʻlgan afzalliklarni kashf qildim, ularni oʻz usulimda eritib oldim.” Ushbu ijodiy sintezning muhim tarkibiy qismi, Bizning fikrimizcha, romantizm edi.

Dramaturg ijodiga romantik estetikaning ta'sirini kuzatish mumkin bo'lgan ko'plab daqiqalarni ajratib ko'rsatish mumkin. Bu, avvalo, O'Nilning butun ijodiga singib ketgan burjua sivilizatsiyasini inkor etish, ochiq aksil-burjua pafosidir.Shu bilan birga, xuddi romantik yozuvchilar ijodida bo'lgani kabi, bu norozilik, birinchi navbatda, , axloqiy va axloqiy xususiyatga ega va idealni izlash ham uni, qoida tariqasida, patriarxal o'tmish va hayotning ibtidoiy shakllarini ideallashtirishga olib keladi.

Romantikadan so'ng O'Nil o'zining badiiy vositalar arsenaliga sirli, halokatli kuch bilan keskin aniqlangan dramatik to'qnashuvni kiritadi, uni inson tushuna olmaydigan yoki engishga qodir emas.

O'Nil qahramonlari obsesyon, his-tuyg'ularning kuchi va taqdirga qarshi kurashish qobiliyatida romantik qahramonlar bilan raqobatlasha oladi.

Xuddi romantik yozuvchilar ijodi singari, O'Nil dramaturgiyasi ham shaxsiy motivlar bilan sug'orilgan: bular uning o'ziga xos og'riqli xotiralari, hayot ma'nosini izlash, o'z davrining izlanishlarida mujassamlangan og'riqli savollarga javob izlashdir. uning qahramonlari, bular ham o'z tarjimai holidan ko'plab epizodlar, dramaturgga yaqin odamlarning obrazlari pyesalar sahifalariga ko'chirilgan.

Biroq, biz ushbu paragrafda O'Nil dramaturgiyasining eng muhim tamoyillaridan biri, bizningcha, ko'p jihatdan uning dramaturgiyasining poetikasini belgilaydigan - kontrast tamoyiliga to'xtalib o'tmoqchimiz. , yozuvchilar-romantiklar badiiy ijodida eng toʻlaqonli mujassam boʻlgan.O'Nil dramaturgiyasida butun dunyo qarama-qarshilik va qarama-qarshiliklar asosida qurilgan: bu turli geografik muhitlar, jamiyat ijtimoiy qatlamlari, turli irq va turli jins vakillari, kunduz va tun, quyosh botishi bilan tong, o'tmish va bugun, ibtidoiy hayot va sivilizatsiya, afsona va zamonaviylik, orzu va haqiqat, hayot va o'lim qarama-qarshiligi.

Kontrastning uchta asosiy turini shartli ravishda aniqlash mumkin ko'rinadi, ular bir vaqtning o'zida alohida holda mavjud emas, balki bir-biriga bog'langan va bir-biri bilan o'zaro ta'sir qiladi. Bu fazoviy kontrast, ichki yoki psixologik va falsafiy kontrast bo'lib, O'Nilning inson taqdiri haqidagi tushunchasini, uning fojia haqidagi kontseptsiyasini ko'p jihatdan belgilaydi.

Keling, ushbu fikrlarning har birini qisqacha ko'rib chiqaylik.

O'Nil pyesalaridagi barcha makon qat'iy ravishda qarama-qarshi va ko'pincha bir-biriga qarama-qarshi bo'lgan sohalarga ajratilgan.Bular shahar va qishloq ("Qo'rg'onlar ostidagi sevgi"), uy chegaralari bilan chegaralangan dunyo va atrofdagi keng dunyo ("Motam - Elektra taqdiri”, “Uzoq kunning tunga sayohati”, “Muzlik keladi”).Ayrim pyesalarda bunday fazoviy qarama-qarshilik ijtimoiy xarakterga ega: masalan, “Hamma inson bolalariga qanot beriladi” spektaklida. " Sahnada ko'rsatilgan ko'cha chiziq bilan ikki qismga bo'lingan - oqlar birida yashaydi, ikkinchisi qora (keyinchalik bu uslubni D. Bolduin o'zining "Janob Charli uchun ko'klar" pyesasida qo'llaydi), "Shaggi" da "Maymun" ning yuqori palubasi va tutqich bir-biriga qarama-qarshi bo'lib, egalar va ekspluatatsiya qilinganlar dunyosini ifodalaydi. Biroq, O'Nil pyesalaridagi eng xarakterli fazoviy kontrast quruqlik va dengiz o'rtasidagi qarama-qarshilikdir va bu qarama-qarshilik turli yo'nalishlarda bir ma'noli emas. dramaturgning pyesalari, uning ma'nosi doimo o'zgarib turadi.

Dastlabki bir pardali pyesalarda dengiz insonga dushman kuchning timsolidir. O'Nilning o'zi ushbu pyesalarni tavsiflab, ularning asosiy qahramoni "dengiz ruhi" ekanligini yozgan.Dengiz harakat sahnasi va ko'p qirrali ramz - "Glencairn" dengizchilari uni "o'sha shayton dengizi" deb atashadi. Dengizning xavotirli shovqini, yaqinlashib kelayotgan tuman, paroxodning ma'yus hushtaklari - bularning barchasi dengizchilar yashaydigan haqiqiy vaziyat va fojiali ohanglarni, kayfiyatni yaratish vositasidir. halokat.

Dengizning dushman kuchi sifatida mavzusi o'zining eng kuchli ovozini birinchi ko'p pardali "Anna Kristi" spektaklida oladi, bu avvalgi bir sahnali dengiz pyesalarining o'ziga xos natijasi edi. Keksa shved Kristofersen o'z hayotining muvaffaqiyatsizligida dengizni ayblaydi: "Dengiz - o'sha qari shayton, u odamlarga yomon hazil o'ynaydi, ularni aqldan ozgan odamlarga aylantiradi" ^ 2,268]. Krisning oilasidagi barcha erkaklar dengizchilar edi va hammasi dengizda halok bo'ldi - "dengizning keksa iblisi - ertami-kechmi ularning hammasini birma-bir yutib yubordi". Shu bilan birga, Glenkern dengizchilari uchun quruq er, ular tinchlik topishlari mumkin bo'lgan va'da qilingan erdir ("Kardiffning sharqi", "Karib dengizi ustidagi oy", "Zonada", "Uyga uzoq yo'l"). “Keksa iblis” changaliga tushib qolmaslik uchun qizini qirg‘oqqa tashlab ketgan Kris keksa yer bir xil.

Shu bilan birga, ushbu asarda quruqlik va dengiz qarama-qarshiligi boshqacha ma'noga ega: Krisning qizi Anna uchun bu eng nafratlanadigan hamma narsani o'zida mujassam etgan er, uni baxtsiz qildi. Dengiz, aksincha, uni poklaydi, bu erda u yangilanadi va erkinlik topadi. Dengiz boshqa ko'plab keyingi pyesalarda ham xuddi shunday vazifani bajaradi: u ishqiy orzuni, er ishchisi intilayotgan idealni o'zida mujassam etgan. Ter va qon bilan sug'orilgan yer bor kuchini oladi va insonni o'ziga quliga aylantiradi. Shunday qilib, dengiz spektakllaridan ko'p o'tmay yozilgan "Ufq ortida" spektaklida, butun umri davomida dengiz sayohatlarini orzu qilgan qahramon xuddi qafasda bo'g'ilib qolgan fermada ishlashda davom etadi. Bu "Qarag'och ostidagi sevgi" spektakli uchun yanada xarakterlidir, bu erda er, quruq er yopiq, cheklangan makonning ramziga aylanadi, bu fotoalbomlar - "qattiq tuproq", "toshli tuproq" tasvirlari bilan katta yordam beradi. , "qattiq zamin", ular o'yin davomida qayta-qayta takrorlanadi. Shunday qilib, doira yopiladi va muallifning xulosasi juda aniq: dengizda ham, quruqlikda ham insonga dushman bo'lgan bir xil qonunlar hamma joyda qo'llaniladi, u buni tushunolmaydi yoki engib o'tolmaydi. Demak, bu fazoviy kontrast dramaturgning niyatini aniqroq tushunishga yordam beradi.

O'Nil pyesalarida insonning psixologik dunyosini belgilaydigan ichki kontrast ham bir xil darajada muhim rol o'ynaydi.

O'Nil uchun inson o'z qonunlari bo'yicha yashaydigan butun dunyodir.Avvalgi pyesalarda insonning ichki dunyosi tashqi vositachilik bilan aniq ifodalangan.Obyektivning sub'ektivga, ijtimoiyning esa o'ziga xoslikka aylanishi. “Hamma odamlarning bolalariga qanot beriladi”, “Qoraboz ostidagi muhabbat”, “Shakkash maymun” kabi spektakllarda psixologik juda nozik tarzda namoyon bo‘ladi.Keyingi o‘yinlarda O‘Nil qahramonlarining psixologik olami tobora kuchayib boradi. cheklangan. O'z davrining muhim masalalarini tushuna olmay, hayotni yanada o'zgartirish yo'lini ko'ra olmay, O'Nil insondan yakkalanib qoladi.Insonlar taqdirini belgilovchi kuchlar tashqaridan ichkariga o'tadi.Bu burilish nuqtasi allaqachon "Buyuk xudo Jigarrang" spektaklida tasvirlangan, garchi hali ham yuqori ob'ektiv kuchning o'rni saqlanib qolsa-da, unga qo'shilish orqali qahramon psixologik boshsizlikdan chiqish yo'lini topa oladi. Asarda insonning ichki dunyosi yanada yopiqroq ko'rinadi. “G‘alati oraliq”, nihoyat, “Motam – Elektra taqdiri” spektaklida obyektiv toifadan rok butunlay subyektivlikka o‘tadi.Shaxsning o‘zi dramaturg uchun boshlang‘ich va yakuniy nuqtaga aylanadi: uning o‘zi ham jinoyatchi, ham jinoyatchi, ham jinoyatchi. jabrlanuvchi va sudya.Bu borada J.G.Lousonning “U (O”Nil.- V.Sh. ) xarakterga boʻlgan qiziqishi psixologikdan koʻra koʻproq metafizikdir.U realdan butunlay voz kechishga intiladi. dunyo, u ruhiy va hissiy jihatdan mustaqil bo'lgan ichki "shohlik" ni yaratib, hayotni buzishga harakat qiladi." Shu bilan birga, bu odamning ichki dunyosi tobora ko'proq qarama-qarshi va ikkiga bo'linishiga olib keladi. Inson shaxsiyatining ikkitomonlamaligi g'oyasi, shaxs qalbidagi qarama-qarshi tamoyillar kurashi dramaturgni butun ijodiy faoliyati davomida egallagan. Uning “Faust” haqidagi gapini eslash kifoya: “... Men Mefistofelning Mefistofelning Faust niqobini kiyishiga ishonch hosil qilgan bo‘lardim, chunki Gyotening deyarli barcha vahiylari Mefistofel va Faust bir va bir xil narsa ekanligidan iborat, - Faustning o‘zi. ." Dramaturgning o'zi esa o'zining ba'zi pyesalarida niqobga murojaat qilib, qahramon qalbidagi qarama-qarshi tamoyillar kurashini yanada aniqroq ifodalashga harakat qiladi. Shu munosabat bilan u shunday deb yozgan edi: "... niqoblardan foydalanish zamonaviy dramaturgga psixologlar bizga ochib berishda davom etayotgan ruhning yashirin ziddiyatlari harakatini qanday ko'rsatish masalasini eng yaxshi hal qilishga yordam beradi" ^, 503]. O'Nilning o'zi turli spektakllarda shaxs va uning niqobi o'rtasidagi murakkab va aniq munosabatlarni ko'rsatadi.

"Lazar kuldi" spektaklida deyarli barcha qahramonlar niqob kiyishadi. Bosh qahramonlar yarim niqob kiyishadi, yuzning ko'rinadigan qismi va niqob keskin kontrastda. Shunday qilib, bu erda psixologik ziddiyat sxematik shaklda tasvirlangan, u "Buyuk Xudo Jigarrang" spektaklidagi niqoblar yordamida ham batafsil ishlab chiqiladi. Bu yerda niqob dramaturg niyatini ochib beruvchi asosiy vositaga aylanadi. Qahramonlar bir-birining oldida niqob kiyishadi va niqobsiz bir-birlarini tanimaydilar. Bosh qahramon Dion Entoni fojiasi shundaki, u butun umri davomida kasal va yolg'izligini niqob ostida yashirishga majbur bo'lgan, hatto o'z xotini tomonidan ham noto'g'ri tushunilgan. Niqob dramaturgga psixologik to'qnashuvning vizual timsolini berishga yordam berdi: qahramonning qalbida nasroniylikning hayotni inkor etuvchi ruhi bilan ijodiy printsipning kurashini ko'rsatish. Niqobdan foydalanish xarakterning ikki tomonlama shaxsiyatining ta'siriga erishishga yordam beradi.

"Odamlarning barcha bolalariga qanotlar beriladi" spektaklida niqoblar to'g'ridan-to'g'ri ishlatilmaydi, lekin baribir bittasi - marosim negro niqobi - devorda osilib turadi va insonning yashirin mohiyatini ramziy qiladi. Shu bilan birga, bu erda niqob vazifasini ma'lum darajada terining rangi bajaradi, bu esa qahramonlarning asl mohiyatini bostirgandek, psixologik ziddiyatni keltirib chiqaradi.

Keyinchalik O'Nil bu sof an'anaviy uslubdan voz kechadi.Ammo, inson shaxsiyatining ikkitomonlamaligi g'oyasi, aksincha, chuqurlashadi."G'alati oraliq"da dramaturg qahramonlar ochib beradigan izohlardan foydalanadi. ularning haqiqiy qiyofalari.

“Tunimas kunlar” spektaklida qahramon qalbidagi qarama-qarshi turtkilarning kurashini ta’kidlash maqsadida uning kimlar bilan kurashayotgan dublyorligi tanishtiriladi. Spektakl oxirida qo'shning ramziy o'limi qahramonning o'zi bilan yarashganini anglatadi.

“Motam – Elektraning taqdiri” spektaklida O’Nil ham dastlab “qahramonlarni harakatga keltiruvchi va ularning taqdirini belgilovchi hayot va o‘lim impulslarini ta’kidlash” maqsadida niqoblardan foydalanishni maqsad qilgan. , shu bilan birga bu asardagi inson shaxsining nomuvofiqligi va ikki tomonlamaligi avjiga chiqadi.Bu birinchi navbatda bosh qahramon – Laviniya Mannon timsolida namoyon boʻladi.U butun asar davomida oʻz-oʻzi bilan alamli kurash olib boradi. Puritan axloq qoidalariga ko'ra gunoh deb hisoblangan hamma narsani bostirish - tabiiy shahvoniylik, sevish, hayotdan zavqlanish istagi.

Shu bilan birga, ushbu asarda ichki psixologik ziddiyat ham tashqi timsolni oladi. Laviniya onasi Kristinaning obraziga qarama-qarshidir. Kristina Laviniya o'z ichida bostirmoqchi bo'lgan hamma narsani o'zida mujassam etgan. Laviniyaning tashqi ko'rinishiga hamroh bo'lgan mulohaza, bir tomondan, uning onasi bilan ajoyib o'xshashligini ta'kidlaydi, boshqa tomondan, Laviniyaning o'zini bog'lash, ayolligini bostirish va Kristinadan iloji boricha farq qilish istagi kuchli ta'kidlangan. Shu bois uning oddiy qora libosi, o‘tkir harakatlari, quruq ovozi, o‘zini tutishi “jasur harbiylarni eslatadi”. Harakat rivojlanib borgan sari, ona va qiz o'rtasidagi ziddiyat qahramonning o'zi bilan kurashining aksi, o'z qalbidagi puritan va tabiiy tamoyillarning to'qnashuvi, uning shaxsiyatining ikki tomonlama natijasi ekanligi ayon bo'ladi. Bu trilogiyaning so'nggi o'yinida, onasi vafotidan so'ng, Laviniya Kristinaning aniq nusxasiga aylanib, uning rolini o'ynaganida aniq bo'ladi. Bu kutilmagan tuyulgan o'zgarish Kristina Laviniyaning o'zi ongsiz ravishda intilgan hamma narsani o'zida mujassam etgan degan fikrni yana bir bor tasdiqlaydi.

Ushbu qiziqarli badiiy uslub - qarama-qarshi belgilarning yonma-yon qo'shilishi orqali ichki ziddiyatning timsolidir - biz O'Nilning boshqa pyesalarida topamiz: "Ufqdan tashqarida" spektaklidagi aka-uka Mayo, Edmund va Jeyms ("Uzoq kunning tunga sayohati"). ), ota va o'g'il ("Qo'riqlar ostidagi sevgi"), Entoni va Braun ("Buyuk xudo Braun") va boshqalar.

Tashqi va ichki qarama-qarshiliklardan foydalanish O'Nil dramaturgiyasida o'ziga xos ritm yaratadi, uning dunyo tartibi haqidagi kontseptsiyasini tushunishga yordam beradi: to'qnashuv va qarama-qarshilik, qarama-qarshi va qarama-qarshi tamoyillarning almashinishi shaxsning ichki hayotida ham, ichki dunyoda ham harakatni yaratadi. Ruben Layt O'Nilning "Dinamo" spektakli qahramoni bo'lishi bejiz emas - zamonaviy dunyoda eski xudo o'rnini bosgan xudoni izlab, dinamoga - elektrga murojaat qiladi va unda ko'rinadi. hayot beruvchi kuch, hayot manbai, nima uchun, agar elektr bo'lmasa, qarama-qarshilik va ikki qarama-qarshilik birligining eng to'liq timsolidir - salbiy va ijobiy zaryadlar.

Qarama-qarshi tamoyillarning abadiy kurashi nuqtai nazaridan voqelikni bunday tushunishni shartli ravishda falsafiy qarama-qarshilik sifatida belgilash mumkin ko'rinadi. Ushbu turdagi kontrast umumlashtiruvchi xususiyatga ega - u O'Nilda boshqa turdagi kontrastlarni bo'ysundiradi va tartibga soladi.

Eugene O'Nil o'z ishida hech qachon koinotning universal modelini yaratmagan, garchi u bunga intilgan bo'lsa-da, 1928 yilda u "Xudo o'ldi! Yashasin...?" Garchi tsikl hech qachon to'liq yozilmagan bo'lsa-da, bu nom dramaturgning barcha pyesasiga taalluqli bo'lishi mumkin edi, chunki O'Nil butun asari davomida Xudoning o'rnini nima egallaganligi haqidagi savolga javob izlagan. zamonaviy dunyo, inson taqdirini belgilaydigan va bo'ysundiradigan narsa. Javob izlashda O'Nil turli falsafiy tushunchalarga murojaat qiladi, ular orasida Nitsshe falsafasi va Freyd va Yungning psixoanaliz nazariyasi eng katta rol o'ynagan.Ayni paytda bu O'Nil degani emas. bu tushunchalarni to'liq qabul qildi: bu nazariyalarda u o'zining dunyoqarashiga eng mos keladigan narsani - qarama-qarshi tamoyillarning to'qnashuvi va kurashini ham oldi.

Nitsshe ta'siri ostida O'Nil asosan o'z ishining dastlabki bosqichida edi.Uni, birinchi navbatda, hayotning turli bosqichlari va ritmlarining almashinishiga asoslangan abadiy takrorlash g'oyasi hayratda qoldirdi. 1922 yildan 1926 yilgacha yozilgan "Buloq", "Lazar kuldi", "Buyuk xudo Braun" spektakllarida to'liq o'z ifodasini topgan.

“Favvora” spektakli qahramoni – Kolumbning o‘rtoqlaridan biri Xuan Pons de Leon yoshlik favvorasini topishga muvaffaqiyatsiz urinadi, toki u nihoyat yoshlik va qarilik – inson hayotining bu qarama-qarshi bosqichlari – degan xulosaga kelmaguncha. Abadiy hayot ritmlaridan boshqa hech narsa emas, qarama-qarshilik va ularning almashinishi uning harakatini yaratadi. "Keksalik va yoshlik bir va bir xil, - deydi Xuan aql bilan, - bular Abadiy hayotning ritmlari. Endi o'lim yo'q! Men tushunaman: hayot cheksiz!"

Ushbu fikrning davomi "Buyuk xudo Jigarrang" spektakli qahramoni Sibelning so'nggi harakatni yakunlab, butun spektaklni yakunlagan so'zlari: "Yoz va kuz, o'lim va tinchlik, lekin har doim sevgi va tug'ilish va og'riq. va yana hayotning muqarrar kosasini ko'targan bahor!"

Va nihoyat, bu g'oya o'zining eng to'liq timsolini "Lazar kuldi" spektaklida oladi, bu aslida ushbu kontseptsiyaning tasviri sifatida qurilgan. Bu g‘oyani o‘lim qo‘rquvidan xalos bo‘lgan, borliqning oliy ma’nosini o‘rgangan asar qahramoni Lazar targ‘ib qiladi: “Inkorda abadiy hayot, tasdiqda abadiy hayot bor!.. O‘lim ular orasidagi qo‘rquvdir! ” - o'rgatadi.

Ko'rib turganimizdek, dastlab kurash g'oyasi va qarama-qarshi tamoyillarni umuminsoniy tsiklda o'zgartirish odatda optimistik xususiyatga ega va dramaturgning insoniyatning doimiy progressiv yangilanishiga bo'lgan ishonchining tayanchidir. Biroq, dramaturgning pessimizmi chuqurlashgan sari, birinchi navbatda, ijtimoiy mavjudotning ob'ektiv qonuniyatlarini tushuna olmaslik va burjua sivilizatsiyasining haddan tashqari umidsizlikka tushishi tufayli uning dramaturgiyasidagi qarama-qarshi tamoyillarning to'qnashuvi tobora fojiali, halokatli xarakter kasb etadi. Shu munosabat bilan psixoanaliz uning ishida tobora muhim rol o'ynay boshlaydi.

Psixoanalitiklarning fikricha, dramaturg ham to'qnashuv, qarama-qarshi tamoyillar - qarama-qarshi impulslar, qarama-qarshi instinktlar kurashiga eng ko'p jalb qilinadi. Bu O'Nil tomonidan abadiy, erimaydigan va shuning uchun fojiali tarzda odamni azob-uqubat va o'limga mahkum qiladi deb talqin qiladi.

Dramaturg tobora ko'proq murojaat qilayotgan psixoanaliz nazariyasi nuqtai nazaridan O'Nil o'zining ko'pgina pyesalarining ichki va tashqi ziddiyatlarini talqin qiladi.Ammo u ko'plab g'arb olimlari kabi Freyd va Yungning ko'r-ko'rona izdoshi bo'lib qolmaydi. tadqiqotchilar ko'pincha taqdim etishga harakat qiladilar, lekin o'z g'oyalarini o'z dunyoqarashiga mos ravishda qayta ishlaydilar, ularga umumlashtirilgan falsafiy tovush beradilar.Shunday qilib, ayollik va erkaklik tamoyillari o'rtasidagi kurash uning badiiy olamida katta rol o'ynay boshlaydi. O'Nilning ilk pyesalarida ham mavjud bo'lgan bu konflikt keyingi davrda falsafiy ohang kasb etadi: O'Nil asarida doimiy holatda bo'lgan ikkita xudo - erkak va ayol tushunchasi yaratilgan. adovat.Bu konfliktning mohiyatini tushunish uchun O`Nil ijodida ona obrazi qanday o`rin egallashini ko`rib chiqish kerak.

Bu dramaturgning ko‘pgina pyesalarining kesishgan tasviri ekanligini tushunish oson, bu esa psixoanaliz tarafdorlariga Edip majmuasini O'Nil ijodidagi eng muhim motiv deb e'lon qilishga imkon berdi.Masalan, D.Folk Shu munosabat bilan: “O'Nil pyesalaridagi Edip majmuasi xuddi yunon tragediyasidagi Delfiy Oracle kabi syujetni rag'batlantirish uchun muhim vositadir...” U rassomning butun ijodini o'zining o'ziga xos ifodasidan boshqa narsa deb hisoblaydi. Edip kompleksi [o'sha yerda]. Darhaqiqat, ko'plab pyesalar bunday xulosalarga asos bo'lib tuyuladi. Onasining ayanchli taqdiri, uning bevaqt o'limi, uning "Qo'rg'oshin ostidagi sevgi" spektakli qahramoni tomonidan kechirilmaydi; ona, xudo kabi, Ruben Light (Dinamo) tomonidan sig'inadi; “Uzoq kunning tunga sayohati” spektaklida aka-ukalarning ehtirosli muhabbati va raqobati mavzusi ona; "Taqdirning o'gay o'g'illari uchun oy" spektakli qahramoni onasining oldida aybdorlik hissini qoldirmaydi. Psixoanalitiklar "Motam - Elektrning taqdiri" spektaklida Edip kompleksining barcha variantlarini tahlil qilish uchun ayniqsa qulay zamin topadilar.

Bir qarashda, syujet fojianing asosiy mavzusi sifatida qarindosh-urug'lar motivi haqida gapirish huquqini bergandek tuyuladi: Adam Brant bolaligida onasiga qattiq bog'langan va otasidan nafratlangan va keyinchalik uni sevib qolgan. onasiga o'xshash ayol bilan. Asar qahramoni Laviniya, aksincha, otasini juda yaxshi ko'radi va onasi bilan adovatda bo'lsa, ukasi otasiga dushman, lekin onasiga mehr bilan bog'langan. Bularning barchasi ba'zi G'arb tadqiqotchilariga "Motam - Elektrning taqdiri" ni psixoanalizning namunaviy sxemasi sifatida taqdim etishga imkon beradi.

Bizningcha, bu olimlar psixoanalizning o‘zidan tadqiqot usuli sifatida ko‘proq foydalanadilar, uni ijodkorning o‘zini tushunishga urinmay, so‘zsiz O‘Nil dramaturgiyasi tahliliga qo‘llaydilar.O’Nil ijodidagi ona bilan birlik, eng avvalo, muhim falsafiy ma'no, lekin ular qat'iy ravishda unga bog'lashga harakat qiladigan Freyd ma'nosi emas.

Ona Yer ramzi, ona tabiatning o'zi qadimgi mifologiyadan to'g'ridan-to'g'ri olingan. U O'Nilning pyesalarida qayta-qayta namoyon bo'ladi."Buyuk xudo Jigarrang"da Yer ona timsoli Sibel edi.Ana u spektakl qahramonlariga o'z onalarini almashtirib tinchlik va umid olib keladi.Nina Lids qahramoni. “G‘alati oraliq” – xudoning ayol bo‘lishi kerakligini aytadi va shu bilan birga, go‘yo asarda uning timsoli bo‘ladi.“Dinamo” spektaklida onalik xudosi qahramon uchun mashinada gavdalantirilgan. elektr toki, hayot beruvchi kuch ishlab chiqaradi, Ruben asar so‘ngida unga qaytadi, zamonaviy dunyoda o‘ziga boshpana topolmay, ona qorniga qaytish ramzidir.“Qo‘rg‘on ostidagi muhabbat” asarida ona. yer bilan ajralmas obrazga qo‘shiladi.Va nihoyat, “Motam – Elektra taqdiri” trilogiyasida bu ramziy obraz alohida ahamiyat kasb etadi.Bu yerda ona obrazi muborak orollar mavzusi bilan uyg‘unlashadi. Bu asl uyg'unlik dunyosi bo'lib, unda inson tabiat bilan ajralmas bir butun bo'lib, yo'qolgan jannat bo'lib, zamonaviy begonalashgan inson koinotda o'z o'rnini topishga urinishlari bilan qaytishga intiladi. Shunday qilib, qarindosh-urug'larning motivi ramziy ma'noga ega bo'ladi: ona bilan birlashish, ona qorniga qaytish - tinchlik, uyg'unlik, "tegishlilik".

Onalik xudosiga qattiq Xudo Ota qarshilik qiladi. Qadimgi Kabbot unga sajda qiladi, Nina Lids undan qo'rqadi, u Puritan Mannonlarning xudosi. Bu O'lim xudosi - shafqatsiz va kechirimsiz. U ona dunyosiga mansub barchani qattiq jazolaydi.

Shunday qilib, otalik va onalik tamoyillari o‘rtasidagi qarama-qarshilik O'Nil dramaturgiyasida hayot va o‘lim qarama-qarshiligiga aylanib boradi.Ona hayot timsoli, hayotbaxsh tamoyil, umid baxsh etuvchi muhabbat olami, u timsoldir. zamonaviy jamiyatda inson abadiy yo'qotgan uyg'unlik, Ota Xudo zamonaviy begona shaxsning xudosidir.Bu xudodan kechirim kutish mumkin emas, u insonni yangilanish va qayta tug'ilish umididan mahrum qiladi.U beradigan yagona tasalli - o'lim. Bu qattiq xudoning havoriyiga aylangan Hikki ("Muz odam keladi") tomonidan taqdim etilgan tasalli, agar dramaturgning oldingi asarlarida insoniyatning abadiy hayot aylanishida yakuniy yangilanishiga ishonish hatto o'limni ham yumshatgan bo'lsa. , keyin keyingi spektakllarda bu chegara, undan boshqa hech narsa kelmaydigan chiziq (“Motam - Elektra taqdiri”, “Muzlik keladi”) Va agar ilgari biror kishi unga qarshilik ko'rsatgan bo'lsa, endi u tez-tez yarim yo'lda uchrashishga boradi. yagona tasalli sifatida ("Shaggy maymun", "Motam - Elektra taqdiri", "Taqdirning o'gay o'g'illari uchun oy").

Otalik va onalik tamoyillari o'rtasidagi qarama-qarshilik insonning ichki dunyosiga ham kirib boradi, bu erda ham fojiali bo'lmaydi. Oxir oqibat, O'Nilda Ota Xudo g'alaba qozonadi, bu dramaturgning eng chuqur falsafiy va ijtimoiy pessimizmining natijasidir: u insonning tashqi va ichki dunyosida uyg'unlik imkoniyatiga ishonmaydi.Onalik xudosi. o'tmishdagi narsadir, u behudaga intiladi zamonaviy inson.

Biz O'Nil dramaturgiyasining asosiy tamoyillaridan biri - kontrast tamoyilini ko'rib chiqishga harakat qildik, bu esa dramaturg, bizningcha, ko'p jihatdan romantik estetika ta'siriga bog'liq.Shu bilan birga, bu tamoyil o'ziga xos tarzda sindirilgan. rassom ijodida zamonaviy Amerika adabiyotining ko'plab yangi xususiyatlari, 20-asrda keng tarqalgan turli falsafiy nazariyalar bilan uyg'unlashgan.Bu tamoyil ko'p jihatdan Evgeniy O'Nilning badiiy uslubini belgilaydi va shuning uchun bizga muhim narsalar haqida gapirish huquqini beradi. uning dramasida romantik an'ananing roli. Shu bilan birga, bu bizga asoschisi O'Nil bo'lgan realistik amerika dramasi romantizmning sezilarli ta'sirisiz shakllangan degan xulosaga kelishimizga imkon beradi, buni boshqa muhim amerikaliklarning ishini o'rganish ham tasdiqlashi mumkin. 20-asr dramaturglari, xususan, uning yosh zamondoshi va izdoshi Tennessi Uilyamsning asarlari.

5.2.2. Tennessi Uilyams romantik teatri

Tennessi Uilyams siyosiy va ijtimoiy qo'zg'olonlarga boy bo'lgan yillarda yashadi va ishladi: bo'ronli o'ttizinchi yillar, u rassom sifatida paydo bo'lganida, Ikkinchi Jahon urushi, Sovuq urush va Makkartizm. Lekin u, avvalo, o‘z mohiyatiga ko‘ra shoir bo‘lganligi sababli, u insoniyat taqdiridan ko‘ra ko‘proq inson taqdiri bilan qiziqdi va mazlum sinfni emas, balki mazlum shaxsni himoya qildi. Uning barcha asarlari jamiyatning sezgir, mos kelmaydigan shaxsga halokatli ta'sirini aks ettiradi, bu bizga uning pozitsiyasini romantik deb belgilashga imkon beradi.

U o‘zining ilk muvaffaqiyatli pyesasi “Shisha moshina”dan boshlab, o‘z tasavvurida yaratilgan she’riy obrazlarni ma’lum ijtimoiy, psixologik, diniy va falsafiy tushunchalar bilan bog‘lash orqali zamonaviy dunyoda inson mavjudligining ramziy timsolini berishga intiladi. Uning sevimli mavzusi nozik, nozik tabiatning shafqatsiz dunyo bilan to'qnashuvidir. Shu bilan birga, uning pyesalari sahnalashtirilgan joy va vaqt juda aniq - bu zamonaviy Amerika, uning fonida "vaziyat tuzog'iga" tushib qolgan kichkina odamlarning taqdiri rivojlanmoqda. Muallif turli badiiy vositalardan foydalangan holda tasvirlangan davr muhitini, AQShning u yoki bu go‘shasining o‘ziga xos lazzatini haqiqiy tarzda qayta tiklaydi: bular 1930-yillarda Sent-Luisdagi ulkan binolar tomonidan siqib qo‘yilgan kambag‘al mahallalar), amerikalik Janub o'zining patriarxal va go'zal xonimga sig'inishi, bir tomondan quturgan irqchilik - boshqa tomondan, Yangi Orleanning mast chekkalari, Puritan shahri va Italiya kvartallari va boshqalar bilan. zamonaviy Amerika aholisi: qudratli "hayot ustalari" va bohemiyaliklar vakillari, pastki aholi va o'rta tabaqa vakillari, muhojirlar va o'zlarini 100% amerikalik deb hisoblaydiganlar. Bu belgilarning nutq xususiyatlari ham o'ziga xosdir. Uilyams doimiy ravishda Amerikaning u yoki bu burchagiga xos ohang va ritmlardan foydalanadi.

Shu bilan birga dramaturg o‘sha davrning yonayotgan ijtimoiy muammolari – Amerikadagi Buyuk Depressiya davridagi o‘rta sinf taqdiri, Ispaniyadagi fuqarolar urushi, muhojirlar muammolari va hokazolarga tez-tez to‘xtalib o‘tadi.Uning sevimli qahramonlari – Amanda ( The Glass Menagerie), Blanche (A Streetcar Named Desire ") Kerol ("Orfey Descends") so'nib borayotgan janubiy aristokratiya vakillari bo'lib, ularning fojiasi Amerika janubi tarixidan ajralmas. Irqchilik va har kungi shafqatsizlik mavzusi. "Orfey tushadi" va "Yoshlik shirin qushi" spektakllarida birinchi o'rinni egallaydi.Uilyams Amerikadagi irqchilik haqida yozadi, muvaffaqiyat haqidagi mashhur afsonani fosh qiladi, pulning buzuvchi kuchini ko'rsatadi.Tadqiqotchi E.M.Jeksonning fikriga qo'shilmaslik qiyin. , deb yozadi: "Men aminmanki, Tennessi Uilyamsning asosiy yutuqlari uning dramasi bizning zamonamizning dolzarb savollariga bevosita aloqasi borligi bilan bog'liq." Ushbu ruhda davom etsak, Uilyamsni tasavvur qilish qiyin emas. usulning ijtimoiy, tarixiy va umuman realistik rassomi sifatida. Ammo paradoks shundaki, jonli, ijtimoiy-tarixiy voqelik uning dramaturgiyasining qudratli realistik qatlamini tashkil etsa-da, uning ijodida chinakam tarixiylik mavjud emas. M. M. Koreneva to'g'ri, bu borada kim ta'kidlaydi Uilyams uchun "<...>Inson baxtiga erishish ijtimoiy muammolarni hal qilish bilan bog'liq emas, balki ulardan tashqarida yotadi ", bu bizni yana ikki murosasiz kuch sifatida inson va jamiyat o'rtasidagi ishqiy qarama-qarshilikka qaytaradi. Bundan tashqari, bu har qanday o'ziga xos ijtimoiy tizim emas. Dramaturgning o'zi ham o'z asarida "jamiyatning nokonformist bo'lmagan sezgir shaxsga halokatli ta'sirini" ko'rsatishni xohlaganligini yozgan. metafizik tekislikda shafqatsiz va shafqatsiz moddiy muhitning insonga dushmanligida o'zgarmas obrazi sifatida namoyon bo'ladi.Bu dramaturg tomonidan "The" asarining so'zboshisida ishlab chiqilgan plastik teatr tamoyillarida mujassamlangan ko'plab poetik obraz va timsollarni keltirib chiqaradi. Butun sahna vositalarini o'z ichiga olgan Glass Menagerie - ritm, aktyorlarning sahnadagi plastik harakatlari, nutqining intonatsiyasi, musiqiy va shovqin jo'rligi, liboslar va dekoratsiya - bularning barchasi Uilyams spektakllarida ramziy ma'noga ega va haqiqat, uning poetik dunyoqarashining audiovizual timsolidir. Shunday qilib, ko'pincha mebelning juda haqiqiy ob'ektlari insonga dushman bo'lgan muhitning ramziga aylanadi; ular o'zlarining ichki hayotini yashaydilar, yashirin tahdidni yashiradilar va yomonlikni ko'rsatadilar. “The Glass Menagerie”dagi panjarali zinapoyalar dahshatli ko‘rinadi, Blanshni jinnixonaga olib borish uchun kelgan hamshiraning xalatining tozaligi o‘z o‘rnida emasdek ko‘rinadi (“Tramvay nomidagi istak”); sun’iy palma daraxti yopishib qolgan. Torrens do'konidagi vannadan dahshatli tarzda chiqdi ("Orfey..."); va hatto atirgul butasining go'zalligida ham dahshatli narsa bor ("Yemaydigan kechki ovqat") - dahshatli - bu epitetni dramaturg ayniqsa sahna yo'nalishlarida qo'llaydi. Tikuvchining manekenlari Serafinaning kvartirasida bema'ni va qo'rqinchli tarzda ajralib turadi ("Tatuirovka qilingan atirgul"); Kosta-Verde mehmonxonasining ayvonida odamni qaytarib bo'lmaydigan tarzda chivinli to'rlar osadi ("Iguana kechasi"). Qo'rqinchli, xuddi qo'rqinchli tushning mahsuli kabi, xunuk kokaluni qushlari xuddi shu nomdagi spektakldan Nest va gey Frolinning yo'qolgan aqlini engishadi.

Dramaturg tovushli simvolizmdan ham jadal foydalanadi: “shamol mushukdek ayanchli uvillaydi”, “zanglagan ilmoqlar g‘ijirlaydi” (“Yeyish mumkin bo‘lmagan kechki ovqat”), “Istak nomli tramvay”, “Orfey ichiga tushadi” spektakllarida yaqinlashib kelayotgan lokomotivning shovqini. “Jahannam” yaqinlashib kelayotgan falokatning ramziga aylanadi.. “Gne-diges Froline” filmidagi dengiz uzun qayigʻining oʻtkir hushtaklari taxminan shunga oʻxshash vazifani bajaradi. Shunday qilib, ijtimoiy oʻziga xoslik dushman muhitning umumlashgan qiyofasida eriydi, bu esa oxir-oqibat vayron boʻladi. Uilyamsning ko'plab asarlaridagi yovuzlik tasvirlari statik, shuningdek, salbiy belgilar Bu dunyoning o'zgarmas tabiati g'oyasini tasdiqlaydi, bu erda eng yaxshisi halokatga mahkum bo'ladi va ruhiy shaxs o'rtasidagi ziddiyatni belgilaydi. va turli xil variantlarda takrorlanadigan shafqatsiz, ma'naviyatsiz dunyo.

Uilyams pyesalaridagi yaxshilik dunyosi ham o'zining vizual va ramziy timsolini oladi. Laura, Amanda, Blanche, Alma, Xanna pastel rangli liboslarda kiyingan; Val o'zining isyonkor ruhini ifodalovchi ilon terisi ko'ylagi kiygan. Lirik sahnalar xira yorug'likda, musiqa jo'rligida sodir bo'ladi. Bosh qahramonlarga yuksak, sof, go‘zal obrazlar hamroh bo‘ladi. Shaffof shisha hayvonlar, afsonaviy yagona shox, ko'k atirgul - Lauraning atributlari; Blansh "Orzu" dan keladi - bu uning oilaviy mulkining nomi edi; u yulduzi uchun Nyu-Orleanga keldi - Stella, bu uning singlisining ismi; Uni Desire nomli tramvay olib keladi. Olma gotika tasvirlari bilan birga keladi - sobor, Abadiylikni ifodalovchi farishtaning oq haykali, cherkov qo'shig'i.

Qolaversa, eng his-hayajonli lahzalarda Uilyams pyesalaridagi qahramonlar bo‘sh misrani eslatuvchi yuksak uslubda gapira boshlaydi. Valning ko'k qush haqidagi monologini, Almaning gotika sobori haqidagi monologini eslash kifoya.

Ma'naviyat tashuvchisi, xuddi romantiklar singari, shoirga, nozik tuyg'uga ega rassomga aylanadi va shuning uchun Uilyamsning fikriga ko'ra, "jamiyatimizning eng zaif elementi". She’riyat qahramonlar xarakterini belgilovchi xususiyatdir. Ularning barchasi shoirlar, musiqachilar, rassomlar. Tom Vingfild (The Glass Menagerie) shoir, Xannaning bobosi (The Night of the Iguana) - "eng keksa tirik shoir"; Blansh ("Tramvay nomidagi orzu") ajoyib musiqachi va adabiyot o'qituvchisi; Xanna ("Iguana kechasi") va Vi Talbot ("Orfey tushadi") - rassom; Alma ("Yoz va tutun") - qo'shiqchi. ; Val ("Orfey do'zaxga tushadi") - shoir va musiqachi; Sebastyan Venable ("To'satdan o'tgan yoz") - shoir; San'atga bevosita aloqasi bo'lmagan Laura, Amanda, Kerol dunyoni badiiy idrok etishga ega. Bu qahramonlarning barchasi yovuzlik olami oldida ojiz bo‘lib, undan qutulish uchun behuda intilishadi.Shuning uchun Uilyams ijodining asosiy motivlaridan biri ishqiy qochish motiviga aylanadi.Uilyams “Puls” she’rida shunday yozadi:

va hamma tulki erkaklar kabi,

va barcha ovlangan odamlar

Biz hammamiz tulkiga o'xshaymiz:

Men uchun ham, siz uchun ham -

hamma ovlanmoqda

Keyinchalik, rassom o'z qahramonlari uchun juda aniq ta'rifni topdi - qochoq turi - "qochoqlar" - bu Uilyamsning she'riyatida ham, nasrida ham ko'p uchraydi. "Tulki" she'rida parvoz va ta'qib mavzusi asosiy mavzuga aylanadi.

Men yuguraman ", - deb qichqirdi tulki, davralarda,

Torroq, yana torroq

Umidsiz bo'shliq bo'ylab

G'azablangan tepalikni etaklab.

"Va mening cho'tkam osilib qolguncha

Ovchining eshigi oldida alanga

Bu halokatli qaytishni davom eting

Ilgari meni muvaffaqiyatsizlikka uchratgan joylarga"

Keyin yuragi sinishi bilan

Yolg'iz ehtirosli po'stlog'i

Qochqin tulkidan aniq ajralib turadi

Ayoz qorong'ida qo'ng'iroq kabi -

Umidsiz bo'shliq bo'ylab,

G'azablangan tepalikni etaklab,

To'plamni kuzatib borish uchun qo'ng'iroq qilish

Ulardan haligacha qochib ketgan ibodat.

"Men yuguraman," deb qichqirdi tulki, "aylanada"

Hamma ularni toraytiradi, toraytiradi,

Umidsizlik bo'shlig'i orqali

G'azablangan tepalikdan o'tish;

"Va men shunday yuguramanki, olov bilan

Ovchining eshigida dumim yotmaydi,

Qaytish halokatli davom etadi

Ular menga bir necha marta xiyonat qilishdi! ”

Qochqinning yuragi iztirob bilan uradi,

Barking yolg'izlik va ehtiros

Atrof juda tiniq,

Ayoz zulmatda jiringlagan qo'ng'iroqlar kabi -

Umidsizlik bo'shlig'i orqali

G'azablangan tepalikdan o'tib,

Tulki butun to'dani orqasidan chaqiradi,

Tez orada u kimning qurboniga aylanadi?

Dramaturgiyada bu mavzu deyarli har bir asarda eshitiladi. Romantikaga chanqoqlik va filistlarning mavjudligi bilan kelishishni istamaslik Tom Uingfildni ("Shisha Menagerie") uyidan haydab chiqaradi, lekin u o'z xotiralarida bu "o'ziga xiyonat qilgan joylarga halokatli qaytishni qayta-qayta takrorlaydi. bir marta." Uning onasi Amanda, singlisi Laura va Blansh Dyubois illyuziyalar olamiga qochib, shafqatsiz haqiqatdan qochishga harakat qilmoqda. "Camino Real" qahramonlari zulmat shohligidan terra inkognitaga qochib ketishmoqda. Leidy va Val Amerika janubidagi do'zaxdan qochishga harakat qilmoqda (Orfey do'zaxga tushadi). Val, xuddi shu nomdagi she'rdagi tulkiga o'xshab, har qanday holatda ham erkinlikni saqlashga intiladi, lekin sherif va uning to'plami tomonidan ta'qib qurboni bo'ladi. She'riy metafora bu erda so'zma-so'z timsolni oladi - ularning sahnaga chiqishidan oldin itning hurishi eshitiladi va sherifning o'rinbosarlaridan biri It deb ataladi.

Ovlangan tulki va "Sweet Bird of Youth" filmidagi Chana Ueyn kabi. Uzoq sarson-sargardonlardan so‘ng bir paytlar baxtli bo‘lgan joylariga qaytadi. Ammo bu qaytish uning uchun halokatli bo'ladi: bu erda ham uni qochoqni parchalashga tayyor bo'lgan ta'qibchilar to'dasi kutmoqda. "Iguana kechasi" spektakli qahramoni, uni ta'qib qilayotgan g'azablangan o'qituvchilardan yashirinishga urinayotgan Shennon va Sebastyan Venable ("To'satdan o'tgan yoz") och o'smirlar, o'zlarini xuddi shunday holatda topadilar. Shunday qilib, Uilyams qahramonlarining aksariyati ovlangan va muqarrar qatag'onlarga duchor bo'lgan ovlangan hayvonlarga o'xshatiladi.

Romantiklarda bo'lgani kabi, Uilyams uchun shaxsiy tajriba sub'ektiv tajribalarni ob'ektivlashtirish va universallashtirish vositasi edi. O'zining shaxsiy tajribasidan, tanish muhitidan u inson tajribasini kristalllashtiradigan mikrokosmosni yaratadi. U shaxsan qabul qilgan milliy tarix faktlaridan biri qadimgi janubning tanazzulga uchrashi edi. U zodagonlar madaniyatining o‘tmishga o‘tib ketganidan, uning o‘rnini qo‘pol moddiy manfaatlar egallaganidan noliydi. Amanda, Blansh, Kerol, Alma - bu o'layotgan dunyoning so'nggi vakillari - ma'naviyat va shafqatsizlikka qarshi tura olmaydilar va shuning uchun Uilyam o'zining "Quyalar uchun yig'lash" she'rida yozgan kuya kabi yo'q bo'lib ketishga mahkum. Rassom "Yig'layotgan" asarida qo'pol dunyoda o'limga mahkum bo'lgan hamma narsaning timsoli sifatida kuya obrazini yaratadi:

O‘lat kuyalarni bosib ketdi

Kuyalar o'layapti

Ularning tanasi bronza parchalaridir

Gilam ustida yotibdi.

Hamma joyda noziklarning dushmanlari

O'latli tumandan nafas oldim

Ularga bering, ey, kuyalarning onasi va

Bu og'ir dunyoga kirish uchun kuch

Chunki kuya nozik va yomon edi

Mana, mamont dunyosida

figuralar hayratda qoldi

Kuyalar vabosi keldi,

Kuyalar o'layapti.

Ularning tanasi bronza bo'laklari -

Ular gilamlarga tushadilar.

Tozalarning dushmanlari hamma joyda

Havoni o'liklaringiz bilan to'ldiring

nafas olish.

Ey kuyalarning onasi va odamlarning onasi, ularga bering

Bu dunyoga qaytish qiyin,

Chunki kuya yumshoq va juda zarur edi

Mamontga o'xshash mavjudotlar tomonidan boshqariladigan dunyoda

Uilyamsning ko‘pgina pyesalarida kuya obrazi yashirin tarzda namoyon bo‘ladi. Uning barcha sevimli qahramonlari nozik va oqlangan - nozik. U Blansh haqida shunday yozadi: "Uning mo'rt go'zalligida, ko'kragida jingalakli oq kostyumida, kuyasini eslatuvchi narsa bor". Alma haqida: "U ajoyib nozik inoyat va ma'naviyatga ega." U och sariq ko'ylak kiygan. Va uning qo'lida sariq soyabon. Dramaturg Lauraning nozik yelkalarini qanotlarga qiyoslaydi. Hana eterik ko'rinadi va shuningdek, ochiq ranglarda kiyingan.

Nozik, himoyasiz go‘zallik idealining barbod bo‘lishi mavzusi “Shisha hovli”, “Istak nomli tramvay”, “Yoz va tutun”, “Iguana kechasi” spektakllarida ayniqsa yaqqol namoyon bo‘ladi.Ushbu asarlarning leytmotivi. zamonaviy dunyoda go‘zallik va insonparvarlik idealini yo‘qotish g‘oyasi, shafqatsizlik va zo‘ravonlikning g‘alabasi, barcha ma’naviy qadriyatlarga tahdid solayotgan qo‘pol moddiy kuchdir. Stenli Kovalskidagi bu "mamontga o'xshash" tamoyil. Bu tasvir bilan barqaror aloqa Stenli Blanshning tavsifida allaqachon namoyon bo'ladi: "U o'zini hayvon kabi tutadi, u hayvonning odatlariga ega! uni - hali inson darajasiga yetmagan narsa!.. Ming yillar o'tdi va mana u Stenli Kovalski - tosh davrining tirik parchasi!.. "Kuya vabosi" mana shu erdan keladi: Mamont- kuchli bo'lish huquqiga ishonadiganlar - Stenli Kovalski, Sherif Jeybi Torrance, Papa Gonsales, xo'jayin Finli, Venable xonim - o'zlarining mavjudlik me'yorlarini qabul qilishdan bosh tortganlarni uslubiy shafqatsizlik bilan yo'q qilishadi. Uilyamsning she'riy idrokida zamonaviy jamiyatda "mamontga o'xshash" mavjudotlar hukmronlik qiladi, ular o'lik nafasi bilan nafaqat mo'rt kuyalarni, balki insoniyat ma'naviy madaniyatining butun boyligiga tahdid soladigan vabo kabi.

Odamlarning ruhi oltin va qimmatbaho toshlar og'irligi ostida ko'milgan bu dahshatli dunyoning she'riy allegoriyasi rassom tomonidan "Orfey do'zaxga tushadi" she'rida keltirilgan:

Ularning aytishicha, oltin

ostidagi shohlikning og'irligi shunday

boshlar ko'tarolmaydi

tojlarining og'irligi ostida,

qo'llar marvarid ostida ko'tarolmaydi,

bilaguzuk qo'llari yo'q

chaqirish uchun kuch.

Qanday qilib qiz bilan

u orqali yaralangan oyoq harakat qiladimi?

bu atmosfera

shohlik bo'g'uvchidir

yoqut changi bilan tortilgan,

kelib chiqqan antik davrning changi

marvaridning bir-biriga ishqalanishi va

metall, asta-sekin, cheksiz

Hech qachon ko'tarib bo'lmaydigan og'irlik ...

Qanday qilib chig'anoq bilan qaltiraydi

U orqali iplar uziladimi?

Ular buni yer osti dunyosida aytishadi

oltin juda og'ir

ularning boshlari ko'tarila olmaydi

tojlarning og'irligidan,

qo'llar bilaguzuklarda

belgi berishga ojiz.

Yaralangan qiz bo'lishi mumkinmi?

u erda yurasizmi?

bu shohlikning atmosferasi

og'ir yoqut changiga to'la,

asrlar changi,

nima chiqadi

qimmatbaho toshlarning ishqalanishidan

metall, og'irlik bilan,

undan qochishning iloji yo'q ...

Iplari qaltiragan idish bo'lishi mumkinmi

Buni kesib o'tasizmi?

She'rning ikkinchi qismida mo''jizalar yaratgan Orfey san'atining qudrati tasvirlangan, "bukilgan qo'l tirsagida egilganidek, daralar va o'rmonlarni tovushlarga javob berish, daryolar oqimini to'g'rilash". Ammo uyg'unlik olami yer osti olamiga tushgan Orfey tomonidan qaytarib bo'lmaydigan darajada yo'qoladi va she'r uning mag'lubiyati muqarrarligini tan olish bilan tugaydi:

Chunki siz o'rganishingiz kerak,

biz nimani o'rgandik

ba'zi narsalar

tabiati bilan ajralib turadi

tugallanmaslik

lekin faqat va orzu qilgan

bir muddat qidirib, tashlab ketilgan

Endi Orfey, emaklab yur,

Sharmanda qochqin haqida

yana parchalanish ostida

o'zingning singan devori,

chunki siz yulduz emassiz,

lira shaklida osmon bo'lib,

lekin bo'lganlarning changi

Fuaies tomonidan parchalangan!

Chunki siz tushunishingiz kerak

Biz hammamiz allaqachon tushungan narsa shundaki, narsalar bor

bu ularning tabiatiga ko'ra

amalga oshirish uchun berilmagan,

Siz ular uchun harakat qilishingiz, ularni xohlashingiz mumkin,

va nihoyat ulardan voz keching

Shunday qilib, emaklab yur, Orfey,

Oh, baxtsiz qochoq,

vayronalar ostida yana sudralib boring

o'z mohiyati,

chunki siz osmondagi yulduz turkumi emassiz

lira shaklida,

lekin bularning kuli

Maenadlar tomonidan parchalanib ketgan

Butun she'r bu erda oltin va qimmatbaho toshlar bilan ifodalangan og'irlik tasvirlari o'rtasidagi keskin kontrastga, ularning giperbolik to'planishiga, odamning harakatlanishiga, nafas olishiga to'sqinlik qiladigan va mo'rtlik - yaralangan qizning tasvirlariga asoslangan. oyoq, qaltirash torlari bo'lgan idish. Rassomning fikricha, mo'rt go'zallikning o'limi muqarrar va uning barcha pyesalari buni tasdiqlaydi.

Ko'rinib turibdiki, bu she'r aynan shu nomdagi o'yin bilan bevosita bog'liq bo'lib, unda aytilgan she'riy obraz konkretlashtirilib, ijtimoiy o'ziga xos tuproqqa ko'chiriladi. Shu bilan birga, bu she’r yovuzlik, do‘zaxning umumlashtirilgan obrazini yaratadi, ularning turli shakllarini dramaturgning boshqa dramatik asarlarida ham ko‘ramiz.

Romantik sifatida Tennessi Uilyams haqiqiy hayotda o'z idealini topa olmadi, shuning uchun biz yuqorida ko'rsatganimizdek, uni qadimgi va Injil tasvirlari bilan bog'ladi. Uning sevimli motivlari - Masihning xochga mixlanishi, Eucharist, fidoyilik, farishtalarning jangi; sevimli arxetip tasvirlari - Masih, Avliyo Sebastyan, Bokira Maryam, Orfey, Evridika. Ba'zan u adabiy arxetiplarga murojaat qiladi - Don Kixot, Lord Bayron, Kazanova, Marguerite Gotier, lekin ularning barchasi insonparvarlik va muhabbatni ifodalaydi.

Tennessi Uilyams dunyosining romantik kontseptsiyasi shunday qurilgan: yaxshilik va yovuzlikning, Sevgi va O'limning doimiy to'qnashuvi mavjud va bu toifalar universal tovushga ega bo'ladi - bu boshlari ustidagi abadiy "farishtalarning jangi". odamlar. Pyesalardan biriga nom bergan bu obraz (“Orfey”ning birinchi varianti) she’riyatda ilk bor “Afsona” she’rida uchraydi. U jannatda Odam Ato va Momo Havo bilan aloqalarni aniq uyg'otadigan oshiqlar uchrashuvi tasviri bilan boshlanib, quyidagi satrlar bilan tugaydi:

Kesilgan pichoqlar siljidi,

shamol janubga esdi va abadiy

qushlar, kul kabi, ko'tarildi

bu issiq markazdan uzoqda.

Ammo ular adashib,

Alomatni ko'ra olmadim -

Sevgining issiq, tezkor o'qi

Metalllar to'qnashganda,

Ularning ustida farishtalar jangi,

Va momaqaldiroq va bo'ron.

Kesilgan pichoqlar siljidi,

Shamol janubga, qushlar esa abadiy,

kul kabi ko'tarildi,

markazning porlayotgan issiqligidan shoshilib.

Ammo mahkum,

Ular belgilarni ko'ra olmaydilar -

Ular faqat his qilishadi

Issiq va tez sevgi o'qi,

Qilichlar qulflanganda:

Ularning tepasida farishtalar jangi bor,

Va momaqaldiroq va bo'ron.

Shu bilan birga, bu erda boshqa ekstremalga o'tish xavfi bor - Tennessi Uilyamsni to'liq romantik sifatida ko'rsatish, bu ham noto'g'ri. Gap shundaki, uning qahramonlari qarshilik ko'rsatishga qodir bo'lmagan moddiy tamoyil nafaqat tashqi dunyoda, balki o'zlarida ham mavjud. Shuning uchun ham Blansh Stenliga: “Kel, Blansh, biz bu sanani boshidanoq bir-birimiz uchun belgilab qo‘ygan edik” deganda, ojiz taslim bo‘lib, qarshilik ko‘rsatishni to‘xtatadi – shu daqiqada u nafaqat Stenli bilan, balki kurashayotganini ham tushunadi. o'zi bilan ham. Xuddi shunday ichki ikkilik Uilyamsning ko'plab boshqa qahramonlarida ham mavjud bo'lib, ular ba'zan ruhning imperativi va tana chaqiruvi o'rtasida yirtilgan. Bu, o'z navbatida, dramaturg ijodiga naturalizmning etarlicha kuchli ta'siri haqida gapirishga imkon beradi.

Yuqorida aytilganlarning barchasi XX asr Amerika dramaturgiyasining ikki yirik vakili ijodida romantik meros kuchli his etilgan degan xulosaga kelishga imkon beradi. Bu ularning asarlarining shakli va mazmunida ham, mavzular, ziddiyatlar, obrazlar va umumiy munosabat darajasida namoyon bo'ladi. Shu bilan birga, romantizm ularning ijodiy usulini charchatadi; boshqa estetik va falsafiy yo‘nalishlar va rassomlarning o‘z qarashlari bilan chambarchas bog‘lanib, o‘ziga xos badiiy shakllarni yaratishga yordam beradi.

Albatta, Evgeniy O'Nil va Tennessi Uilyam romantizm ta'sirida bo'lgan yagona amerikalik dramaturglar emas.Ta'kidlaganimizdek, Anderson va Shervudning tarixiy pyesalarida romantik tendentsiyalar yaqqol ko'zga tashlanadi;Vitaliy Vulf Uilyam Ingeni "Brodvey" deb atagan. Romantizm Saroyan va boshqa ba'zi zamonaviy amerikalik mualliflarning pyesalarida ham mavjud, ammo O'Nil va Uilyams dramaturgiyasida ularning ijodi davomida ularning pyesalari poetikasining kuchli tarkibiy qismiga aylandi.