Rus xalqining kuy va qo'shiqlari 19-asrning ikkinchi yarmidagi mashhur bastakorlarning ijodiga ilhom berdi. Ular orasida P.I. Chaykovskiy, M.P. Mussorgskiy, M.I. Glinka va A.P. Borodin. Ularning an'analarini ko'zga ko'ringan musiqa arboblarining butun galaktikasi davom ettirdi. 20-asr rus bastakorlari hali ham mashhur.
Aleksandr Nikolaevich Skryabin
A.N.ning ijodi. Rus bastakori, iste'dodli pianinochi, o'qituvchi va novator Skryabin (1872 - 1915) hech kimni befarq qoldira olmaydi. Uning o'ziga xos va jo'shqin musiqasida ba'zan mistik lahzalar eshitiladi. Kompozitorni olov obrazi o‘ziga tortadi va o‘ziga tortadi. Hatto asarlarining sarlavhalarida ham Skryabin olov va yorug'lik kabi so'zlarni tez-tez takrorlaydi. U o'z asarlarida tovush va yorug'likni uyg'unlashtirish imkoniyatini topishga harakat qildi.
Bastakorning otasi Nikolay Aleksandrovich Skryabin taniqli rus diplomati va faol davlat maslahatchisi edi. Onasi - Lyubov Petrovna Skryabina (nee Shchetinina), juda iste'dodli pianinochi sifatida tanilgan. Sankt-Peterburg konservatoriyasini imtiyozli diplom bilan tamomlagan. Uning professional karerasi muvaffaqiyatli boshlandi, ammo o'g'li tug'ilgandan so'ng, u iste'moldan vafot etdi. 1878 yilda Nikolay Aleksandrovich o'qishni tugatdi va Rossiyaning Konstantinopoldagi elchixonasiga tayinlandi. Bo'lajak bastakorning tarbiyasini uning yaqin qarindoshlari - buvisi Yelizaveta Ivanovna, singlisi Mariya Ivanovna va otasining singlisi Lyubov Aleksandrovna davom ettirdilar. 
Besh yoshida Skryabin pianino chalishni o'zlashtirganiga va birozdan keyin musiqiy kompozitsiyalarni o'rganishni boshlaganiga qaramay, oilaviy an'anaga ko'ra u harbiy ta'lim oldi. 2-Moskva kadet korpusini tamomlagan. Shu bilan birga, u pianino va musiqa nazariyasidan shaxsiy saboq oldi. Keyinchalik u Moskva konservatoriyasiga o'qishga kirdi va uni kichik oltin medal bilan tugatdi.
Ijodiy faoliyatining boshida Skryabin ongli ravishda Shopinga ergashdi va xuddi shu janrlarni tanladi. Biroq, o'sha paytda ham uning o'z iste'dodi allaqachon paydo bo'lgan edi. 20-asr boshlarida u uchta simfoniya, soʻngra “Ekstaziya sheʼri” (1907) va “Prometey” (1910) asarlarini yozdi. Qizig'i shundaki, bastakor Prometey partiturasini engil klaviatura qismi bilan to'ldirgan. U birinchi bo'lib engil musiqadan foydalangan, uning maqsadi musiqani vizual idrok etish usuli bilan ochish bilan tavsiflanadi.
Bastakorning tasodifiy o‘limi uning ijodini to‘xtatdi. U hech qachon "Sir" - tovushlar, ranglar, harakatlar, hidlar simfoniyasini yaratish rejasini amalga oshirmagan. Ushbu asarda Skryabin butun insoniyatga o'zining ichki fikrlarini aytib berishni va ularni Umumjahon ruhi va materiyaning birlashuvi bilan belgilangan yangi dunyoni yaratishga ilhomlantirmoqchi edi. Uning eng muhim asarlari ushbu ulug'vor loyihaning so'zboshisi edi.
Mashhur rus bastakori, pianinochi, dirijyor S.V. Raxmaninov (1873 - 1943) badavlat zodagonlar oilasida tug'ilgan. Raxmaninovning bobosi professional musiqachi edi. Unga birinchi pianino darslarini onasi bergan, keyinchalik musiqa o'qituvchisi A.D. Ornatskaya. 1885 yilda ota-onasi uni Moskva konservatoriyasi professori N.S. Zverev. Ta'lim muassasasidagi tartib va intizom bastakorning kelajakdagi xarakterini shakllantirishga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Keyinchalik Moskva konservatoriyasini oltin medal bilan tamomlagan. Talabalik davrida Raxmaninov Moskva jamoatchiligi orasida juda mashhur edi. U allaqachon o'zining "Birinchi pianino kontserti" ni, shuningdek, boshqa romans va pyesalarni yaratgan. Va uning "Prelude in C sharp minor" juda mashhur kompozitsiyaga aylandi. Ajoyib P.I. Chaykovskiy e'tiborni Sergey Raxmaninovning bitiruv ishiga - A.S. Pushkin "Lo'lilar". Pyotr Ilich Bolshoy teatrida o'z spektakliga erishdi, bu asarni teatr repertuariga kiritishda yordam berishga harakat qildi, ammo kutilmaganda vafot etdi.
Yigirma yoshidan boshlab Raxmaninov bir nechta institutlarda dars berdi va shaxsiy darslar berdi. Mashhur filantrop, teatr va musiqa arbobi Savva Mamontovning taklifiga binoan 24 yoshida bastakor Moskva rus xususiy operasining ikkinchi dirijyori bo'ldi. U erda u F.I. bilan do'stlashdi. Chaliapin.
Raxmaninovning ijodi 1897-yil 15-martda uning innovatsion Birinchi simfoniyasi Peterburg jamoatchiligi tomonidan qabul qilinmaganligi sababli toʻxtab qoldi. Ushbu ishning sharhlari haqiqatan ham halokatli edi. Ammo bastakorning eng katta hafsalasi N.A.ning salbiy sharhi edi. Rimskiy-Korsakov, uning fikrini Raxmaninov juda qadrlagan. Shundan so'ng u uzoq davom etgan depressiyaga tushib qoldi, u gipnozchi N.V. yordamida undan chiqishga muvaffaq bo'ldi. Dalia.
1901 yilda Raxmaninov ikkinchi pianino kontserti ustida ishladi. Va shu paytdan boshlab uning bastakor va pianinochi sifatida faol ijodiy faoliyati boshlandi. Raxmaninovning o'ziga xos uslubi rus cherkov qo'shiqlari, romantizm va impressionizmni birlashtirgan. U ohangni musiqada asosiy yetakchi tamoyil deb hisoblagan. Bu o'zining eng katta ifodasini yozuvchining sevimli asari - orkestr, xor va solistlar uchun yozgan "Qo'ng'iroqlar" she'rida topdi.
1917 yil oxirida Raxmaninov va uning oilasi Rossiyani tark etdi, Evropada ishladi va keyin Amerikaga ketdi. Bastakor o'z vatani bilan tanaffusni boshdan kechirishga qiynaldi. Ulug 'Vatan urushi yillarida u xayriya kontsertlari berdi, undan tushgan mablag'ni Qizil Armiya jamg'armasiga yubordi.
Stravinskiy musiqasi uslubiy xilma-xilligi bilan ajralib turadi. Ijodiy faoliyatining boshida u rus musiqa an'analariga asoslangan edi. Va keyin asarlarda o'sha davr Frantsiya musiqasiga xos bo'lgan neoklassitsizm va dodekafoniya ta'sirini eshitish mumkin.
Igor Stravinskiy 1882 yilda Oranienbaumda (hozirgi Lomonosov) tug'ilgan. Bo'lajak bastakor Fyodor Ignatievichning otasi - mashhur opera xonandasi, Mariinskiy teatri solistlaridan biri. Uning onasi pianinochi va qo'shiqchi Anna Kirillovna Xolodovskaya edi. To‘qqiz yoshidan boshlab o‘qituvchilar unga pianino chalishni o‘rgatishgan. O‘rta maktabni tugatgach, ota-onasining iltimosiga ko‘ra universitetning huquqshunoslik fakultetiga o‘qishga kirdi. Ikki yil davomida, 1904 yildan 1906 yilgacha u N.A.dan saboq oldi. Rimskiy-Korsakov, uning rahbarligida u o'zining birinchi asarlarini - sherzo, pianino sonatasi va "Faun va cho'pon" syuitasini yozgan. Sergey Diagilev bastakorning iste'dodini yuqori baholadi va unga hamkorlik qilishni taklif qildi. Qo'shma ishning natijasi uchta balet (S. Diagilev tomonidan sahnalashtirilgan) - "Olovli qush", "Petrushka", "Bahor marosimi".
Birinchi jahon urushidan biroz oldin bastakor Shveytsariyaga, keyin Frantsiyaga jo'nab ketdi. Uning ijodida yangi davr boshlanadi. U 18-asr musiqiy uslublarini oʻrganadi, “Qirol Edip” operasini va Apollon Musaget baletiga musiqa yozadi. Vaqt o'tishi bilan uning muallifining qo'lyozmasi bir necha bor o'zgargan. Bastakor uzoq yillar AQShda yashagan. Uning so'nggi mashhur asari "Rekviyem". Bastakor Stravinskiyning o'ziga xos xususiyati - uslublar, janrlar va musiqiy yo'nalishlarni doimiy ravishda o'zgartirish qobiliyati.
Bastakor Prokofyev 1891 yilda Yekaterinoslav viloyatidagi kichik qishloqda tug‘ilgan. Musiqa olamini unga Shopen va Betxoven asarlarini tez-tez ijro etadigan yaxshi pianinochi onasi ochgan. U o'g'li uchun haqiqiy musiqiy murabbiyga aylandi va qo'shimcha ravishda unga nemis va frantsuz tillarini o'rgatdi.
1900 yil boshida yosh Prokofyev "Uxlayotgan go'zal" baletiga borishga va "Faust" va "Knyaz Igor" operalarini tinglashga muvaffaq bo'ldi. Moskva teatrlarining spektakllaridan olingan taassurot uning o'z ijodida namoyon bo'ldi. “Dev” operasini, keyin esa “Choʻl qirgʻoqlari”ga uvertura yozadi. Ota-onalar tez orada o'g'liga musiqani o'rgatishda davom eta olmasligini tushunishadi. Ko'p o'tmay, intiluvchan bastakor o'n bir yoshida mashhur rus bastakori va o'qituvchisi S.I. Taneyev, shaxsan R.M. Gliera Sergey bilan musiqiy kompozitsiyani o'rganish uchun. S.Prokofyev 13 yoshida Peterburg konservatoriyasiga kirish imtihonlarini topshirdi. Ijodining boshida bastakor ko'p gastrollarda bo'ldi va ko'p ijro etdi. Biroq uning ishi jamoatchilik orasida tushunmovchiliklarga sabab bo'ldi. Bu asarlarning quyidagi xususiyatlari bilan bog'liq edi:
- modernistik uslub;
- o'rnatilgan musiqiy kanonlarni yo'q qilish;
- isrofgarchilik va kompozitsion texnikaning zukkoligi
1918 yilda S. Prokofyev ketdi va faqat 1936 yilda qaytib keldi. SSSRda allaqachon filmlar, operalar va baletlar uchun musiqa yozgan. Ammo u boshqa bir qator bastakorlar qatori "formalizmda" ayblanganidan keyin u deyarli mamlakatga ko'chib o'tdi, lekin musiqiy asarlar yozishni davom ettirdi. Uning “Urush va tinchlik” operasi, “Romeo va Juletta”, “Zolushka” baletlari jahon madaniyati mulkiga aylangan.
Asrning boshida yashagan 20-asr rus bastakorlari nafaqat ijodiy ziyolilarning oldingi avlodining an'analarini saqlab qolishdi, balki o'zlarining noyob san'atlarini ham yaratdilar, buning uchun P.I. Chaykovskiy, M.I. Glinka, N.A. Rimskiy-Korsakov.
Inshoning "19-asr rus bastakorlari" ikkinchi xatboshisi hikoyalar, MHC (hisobot, insho, test, ijodiy ish sifatida osongina formatlanishi mumkin). U buyuk rus bastakorlari Glinka, Dargomyjkoy va M. A. Balakirev, T. A. Kui, M. P. Mussorgskiy, N. A. Rimskiy-Korsakov, A. P. Borodinni o'z ichiga olgan "Qudratli hovuch" hamkorligi haqida gapiradi. Chaykovskiy haqidagi materiallar, uchinchi xatboshi "XX asr boshlarida Rossiya musiqa madaniyati" va Xulosa, boshqa sahifalarga qarang. Matnning o'ziga xosligi 80% ni tashkil qiladi. To'liq versiya tez orada muallif 24 veb-saytida paydo bo'ladi
Mixail Ivanovich Glinka
19-asrning birinchi yarmidagi rus kompozitorlar maktabining eng ko'zga ko'ringan vakili, deyish mumkin. asr - Mixail Ivanovich Glinka (1804-1857). Glinkaning ijodi rus kompozitsiya maktabining asosi bo'lib, uning asarlari zamondoshlari tomonidan namuna sifatida qabul qilingan.
Glinkaning hayotining birinchi yillari otasining Smolensk viloyatidagi mulkida o'tdi. U yerda xalq qo‘shiqlari va ertaklariga mehr qo‘ydi. U musiqa ta'limini Yevropada oladi. Glinka rus milliy musiqasining o'ziga xos xususiyatlarini tushuna oldi va bu tufayli Evropa janrlari Rossiyada o'ziga xos talqinni oldi.
1812 yil voqealari birinchi rus bastakorining xotirasida chuqur iz qoldirib, uning ijodining vatanparvarlik xususiyatini oldindan belgilab berdi. Glinkaning iste'dodi ikkita operada - "Tsar uchun hayot" ("Ivan Susanin") va "Ruslan va Lyudmila" operalarida yaqqol namoyon bo'ldi. U rus milliy operasi - qahramonlik - epik opera va ertak operasi namunalarini yaratdi. Ushbu janrlarning keyingi rivojlanishi Glinka tomonidan qo'yilgan postulatlar bilan bog'liq.
Aleksandr Sergeevich Dargomyjskiy (1813-1869)
Dargomijskiy Glinkaning yosh zamondoshi va izdoshi. U rus musiqasi tarixiga "musiqiy haqiqatning buyuk o'qituvchisi", jasur novator sifatida kirdi. Uning ijodiga rus adabiyotining "oltin davri", 30-40-yillar katta ta'sir ko'rsatdi. 19-asr
Uning ijodining eng yaxshi namunalari Pushkin va Lermontov she'rlariga yozilgan, masalan, mashhur romanslar - "Men seni sevardim" (Pushkin she'rlariga), "Va zerikdim va qayg'uliman", "Men qayg'uliman" (she'rlariga). Lermontov). Ular chuqur lirika va yolg'izlik kayfiyati bilan sug'orilgan. Dargomijskiyning durdona asarlaridan biri - "Rusalka" operasi (1855).
A. S. Pushkinning tugallanmagan pyesasi asosida librettoni bastakorning o'zi yozgan. "Rusalka" - psixologik, kundalik musiqiy drama xarakteridagi birinchi rus operasi. Qahramonlarning ma’naviy olamini, kechinmalarini, xarakterini aks ettirish kompozitor oldiga qo‘ygan asosiy vazifadir.
60-yillarda. Dargomyjskiy keng jamoatchilik e'tirofiga sazovor bo'ldi. Uning operalarining premeralari katta muvaffaqiyat bilan o'tdi, bastakor Rossiya musiqa jamiyati Sankt-Peterburg bo'limi qo'mitasi a'zosi etib saylandi.
"Qudratli hovuch"
19-asrning ikkinchi yarmida, islohotdan keyingi davrda ijtimoiy taraqqiyotda jiddiy oʻzgarishlar roʻy berdi. Liberal islohotlar ma’naviy-estetik qadriyatlar tizimida, adabiyot va teatr, rasm va musiqada o‘z ifodasini topdi. Musiqa o'sha yillardagi rus ziyolilarining axloqiy izlanishlarining barcha xilma-xilligini aks ettirdi va musiqiy obrazlarda vaqtdan ilhomlangan ideallarni o'zida mujassam etdi.
Ba'zi ustalar rus tarixini va xalq hayotining musaffoligini ideallashtirdilar, boshqalari xalq axloqi qonunlari asosida shaxsning o'zini-o'zi takomillashtirishiga ishondilar, boshqalari esa o'z asarlarida azaldan tug'ilgan xalq madaniyatining ma'lum bir prototipini o'z ichiga olishga intilishdi. tirik manba - toza tabiat. 19-asrning ikkinchi yarmi - tanqidchi V.V.dan engil qo'l olgan hamkorlikning paydo bo'lish davri. Stasov, nomi "Qudratli hovuch".
Uning tarkibiga rus kompozitorlari M. A. Balakirev, Ts. A. Kui, M. P. Mussorgskiy, N. A. Rimskiy-Korsakov, A. P. Borodin kiradi. "Qudratli hovuch" rus musiqasining o'ziga xos hodisasidir. U Rossiyaning ma'naviy hayotining ko'plab sohalarida o'z izini qoldirdi. Musiqachilarning keyingi avlodlarida - bizning davrimizga qadar - Mussorgskiy, Borodin, Rimskiy-Korsakov, Balakirevning bevosita izdoshlari ko'p. Ularni birlashtirgan g‘oyalar, ilg‘or qarashlari o‘nlab yillar davomida yetakchi madaniyat arboblari uchun mezon bo‘ldi.
"Qudratli hovuch" ning boshlig'i Miliy Alekseevich Balakirev (1836/37-1910) edi. Erkin musiqa maktabining asoschilaridan biri va direktori edi. Rossiya musiqa jamiyati dirijyori, Sud qo'shiqlari cherkovining menejeri.
Uning eng qimmatli asarlari: "Uch rus qo'shig'i mavzusidagi uvertura" (1858), "Tamara" simfonik she'rlari (1882), "Rus" (1887), "Chexiyada" (1905), fortepiano uchun sharq fantaziyasi "Islamey" ” (1869), romanslar, rus xalq qo'shiqlarining aranjirovkalari va boshqalar.
"Qudratli hovuch" kompozitorlari orasida Modest Petrovich Mussorgskiy (1839-1881) musiqadagi 60-yillardagi inqilobiy demokratik g'oyalarning eng ko'zga ko'ringan namoyandasi edi. gg. 19-asr Mussorgskiy musiqada rus xalqining hayoti haqiqatini har tomonlama ochib bera oldi, V.V.Stasov aytganidek, "rus xalqining butun okeani, hayoti, xarakteri, munosabatlari, baxtsizliklari, chidab bo'lmas yuk, xo'rlik" ni qayta yaratdi.
Mussorgskiy o'z asarlarida ijtimoiy tengsizlikning murosasiz foshchisi sifatida harakat qiladi. 1868 yilda bastakor "Nikoh" operasini (N.V. Gogol komediyasi asosida) yozishni boshladi. Ish tugallanmagan edi, lekin Mussorgskiyni rus musiqasida ajoyib hodisaga aylangan "Boris Godunov" (1869) operasini yozishga tayyorladi. Bu opera 60-70-yillarda rus jamiyatida yashagan inqilobiy populistik tuyg'ularga ruhan yaqin. 19-asr.
Mussorgskiy butun ijodini rus xalqining hayoti, qayg'ulari va orzu-umidlari tarixiga bag'ishlagan chinakam xalq bastakoridir. Uning ijodi shu qadar noyob va g'ayrioddiy ediki, u hali ham turli mamlakatlar bastakorlariga katta ta'sir ko'rsatmoqda.
Aleksandr Porfiryevich Borodin (1833-1887) - o'ziga xos original kompozitor. Musiqada u asosan Glinkaning an'analarini davom ettirdi. Borodin o'z asarlarida rus xalqining buyukligi va qudratini, rus xalqining qahramonlik fazilatlarini, milliy eposning ulug'vor obrazlarini o'zida mujassam etgan. Shu bilan birga, Borodin ijodida ehtiros va nazokatga to'la lirik, samimiy obrazlar mavjud.
U rus mumtoz simfoniyasining asoschilaridan biri (2-, “Bogatyrskaya”, 1876, rus simfonik musiqasida qahramonlik-epik yoʻnalishga asos solgan. 12-asr qadimgi rus adabiyoti asari - “Povest. Igorning uy egasi" uni "Knyaz Igor" operasini yaratishga ilhomlantirdi.
Opera 1890 yilda Rimskiy-Korsakov tomonidan yakunlangan. “Knyaz Igor” toʻrt pardali lirik-epik opera, muqaddima bilan. Opera musiqasi asosan rus va sharq xalq qoʻshiqlari motivlariga asoslangan. Rus va sharqona xalq sahnalari yorqin ranglarda bo'yalgan.
Nikolay Andreevich Rimskiy-Korsakov (1844-1908). "Qudratli hovuch" kompozitorlari orasida Rimskiy-Korsakov alohida o'rin tutadi. Barcha "Kuchkistlar" singari, kompozitor o'z ijodida rus tarixidagi voqealar, xalq hayoti rasmlari, Sharq tasvirlaridan foydalangan, shuningdek, kundalik drama va lirik-psixologik sohaga to'xtalgan.
Ertak, afsona, doston, afsona, marosimlar uning aksariyat asarlarining nafaqat mavzusini, balki g‘oyaviy mazmunini ham belgilaydi. ("Qor qizdagi" Berendey shohligi, "Tsar Saltan ertaki"dagi Ledenets shahri). Bastakor uslubi va badiiy uslubining o'ziga xosligi operada eng katta teranlik bilan ochildi.
Rimskiy-Korsakovning 15 operasi janr, kompozitsion, dramatik va uslubiy yechimlarning favqulodda xilma-xilligini ifodalaydi. Ular orasida raqamlangan tuzilishga ("May oqshomi", "Qorqiz", "Tsar kelini") va uzluksiz rivojlanishga ("Motsart va Salyeri", "O'lmas Kashchey", "Ko'rinmas afsona" ga qaratilgan asarlar bor. Kitej shahri", "Oltin xo'roz"); olomon sahnalari bo'lgan operalar ("Pskoviyalik ayol", "May kechasi", "Qor qiz", "Mlada", "Sadko", "Kitej").
Rimskiy-Korsakovning simfonik asari opera ishi bilan solishtirganda unchalik katta hajmda emas. Biroq, u bu sohaga yorqin va o'ziga xos hissa qo'shdi. Bastakor musiqiy tafakkurining xayoliy konkretligi uning dasturiy (asosan tasviriy, tasviriy) va janr (xalq qoʻshiq va raqslari bilan bogʻlangan) simfonizmga moyilligini belgilab berdi.
Rimskiy-Korsakov deyarli barcha janrlarda katta meros qoldirdi. Uning asarlari mazmunan rang-barang, lekin ularning asosiy xususiyati xalq hayoti va turmush tarziga, fikr va intilishlariga chuqur kirib borishidadir.
Qushlarning ohangdor sayrashi, daraxtlarning sokin shivirlashi, tog‘ daryolarining shovqini insoniyatga azaldan hamroh bo‘lib kelgan. Odamlar tabiiy musiqa uyg'unligida ulg'ayib, vaqt o'tishi bilan tabiatga taqlid qilib musiqa chalishni boshladilar. Ular 18-asrda musiqiy asarlar yaratish estafetasini oʻz zimmalariga oldilar va musiqa durdonalarini yaratishda misli koʻrilmagan yuksaklikka erishdilar.
Birinchisi 18-asr boshlarida rus kompozitsiya maktabining rivojlanishi bilan paydo bo'la boshladi. Bu davrni tasvirlayotganda, o'z bastakorining yutuqlari haqida gapirishning hojati yo'q, chunki ko'pincha rus bastakorlari G'arb madaniyati yutuqlariga taqlid qilgan va ko'chirgan. Shu tariqa milliy bastakorlik an’anasini shakllantirishning birinchi bosqichi boshlandi. Bu davr vakili Bortnyanskiy bo'lib, u Vivaldi asarlarini o'z asarlarida ko'chirgan.
19-asrning birinchi yarmida Glinka rus kompozitsiya maktabining rivojlanishiga bebaho hissa qo'shdi, buning uchun u rus milliy an'analarini musiqa asarlariga kiritishga muvaffaq bo'lgan birinchi buyuk rus bastakori hisoblanadi. Uning yorqin asarlarida rus ohanglari va intonatsiyalari o‘sha davrdagi Yevropadagi zamonaviy kompozitsiya yo‘nalishlari bilan mohirona uyg‘unlashgan. Rus bastakorining tarjimai holi asrlar davomida abadiylashtirilib, rus xalqining barcha avlodlari tomonidan o'rganilishiga loyiqdir.
19-20-asrlar bo'yida an'anaviy rus bastakorlar maktabi Raxmaninov, Stravinskiy va boshqalar tomonidan namoyon bo'ldi. Ular rus an'analarini o'zlashtirdilar va yangi avlodga mos ravishda musiqa san'atiga o'zlarining tuzatishlarini kiritdilar. Endi rus ohanglari endi asarlarda unchalik aniq ifodalanmagan, ammo ularning ruhi hali ham kompozitsiyalarda aniq ko'rinib turardi.
O'sha paytda simfonik musiqaga ko'plab ob'ektiv omillar ta'sir ko'rsatdi. Bir vaqtning o'zida boshqa millatlarning madaniy an'analarini o'zlashtirgan holda musiqiy kompozitsiyalarni murakkablashtirish tendentsiyasi mavjud edi. Bu davrning mashhur vakillari - Shchedrin, Denisov va Gavrilin.
Rus bastakorlari mamlakat madaniyat xazinasini boyitib, bizga ko‘plab yorqin musiqa asarlarini hadya etishdi. Bugungacha yurtdoshlarimizning kompozitsiyalarini butun dunyo hayrat bilan tinglaydi. Bu asarlar va bunday durdona asarlar yozganlar insonlar qalbida abadiy hayotga mo‘ljallangan.
Aleksandr Varlamov - 47 yillik hayoti davomida 200 ga yaqin asar yaratgan mashhur bastakor.
U butun ijodiy kuchini rus odamining qalbini to'liq aks ettiruvchi romanslar va qo'shiqlar yozishga yo'naltirdi.
U rus mumtoz she’rlari asosida yaratilgan asarlarida she’riy she’rlar qatoriga qo‘yilgan isyonkor ruhni ifodalaydi.
Bolalik
Aleksandr Egorovich 1801 yil 15 (27) noyabrda Moskvada tug'ilgan. Uning otasi kichik amaldor bo'lib, uning kelib chiqishi Moldaviya zodagonlariga borib taqaladi. U yoshligidayoq musiqa san'atiga qiziqish bildirgan. U skripka va gitara chalishni, notalarni bilmasdan, quloq bilan chalishi mumkin edi.
Gurilev Aleksandr - buyuk rus musiqachisi bo'lib, uning lirik romanslari ikki asr davomida saqlanib qolgan.
Tomirlarida oqqan, qog‘ozda aks etgan musiqa hali ham samimiyligi, hissiyoti bilan hayratda. Buyuk rus shoirlari she’rlari asosida yozilgan vokal asarlar bastakorning milliy ma’naviyatini, boy ruhini ifodalaydi.
Bolalik
Bola 1803 yil 22 avgustda (3 sentyabr) Moskvada krepostnoy musiqachi oilasida tug'ilgan.Shuning uchun uning bolaligi va o'smirligi og'ir hayot sharoitida o'tgan. Aleksandrning otasi graf V. Orlov orkestri boshlig'i bo'lib xizmat qilgan. Shunday qilib, musiqaga muhabbat kichkina bolaning qalbida paydo bo'ldi.
U ettinchi yoshida otasi o'g'lining musiqiy ta'limiga to'liq aralashdi.
Sezar Kui o'smirlik chog'ida o'zining birinchi musiqa asarini yaratgan iste'dodli bastakordir.
U madaniy sohada porlashi bilan birga, harbiy ishlarga ham katta hissa qo'shgan. U ikkala sohada ham o‘z izini qoldirdi.
Bolalik
Bola 1835 yilda 6 yanvarda zamonaviy Vilnyus hududida tug'ilgan. Uning otasi frantsuz edi, u 1812 yilda u ro'yxatga olingan Napoleon qo'shinlarining qoldiqlari o'z vatanlariga qaytmaganidan keyin Rossiyada qoldi.
Aleksandr Borodin - iste'dodli shaxs. U, albatta, hamma narsada qobiliyatli va 19-asr rus madaniyatida chuqur iz qoldirdi.
Uning tazyiqlarini butunlay boshqa sohalarda topish mumkin. Aleksandr mamlakatning ilmiy, siyosiy, pedagogik va madaniy faoliyatida ishtirok etgan. Vaholanki, butun dunyo bu insonni buyuk bastakor sifatida biladi.
dastlabki yillar
Aleksandr 1833 yil 12 noyabrda tug'ilgan. Uning otasi knyaz Gedianov edi. Bola nikohsiz bola edi. Shuning uchun u ularning uyida xizmat qilayotgan serf - Borodin nomi bilan qayd etilgan.
Bola 8 yoshga to'lganda, otasi unga ozodlik berib, vafot etdi. Aleksandr Gedianov sovg'a qilgan hashamatli uyda o'sgan.
Anton Grigoryevich Rubinshteyn - global miqyosdagi shaxs. Bastakor, dirijyor, oʻqituvchi, pianinochi, jamoat arbobi.
Uning ajoyib energiyasi uni yaratishga, xayriya ishlariga va o'zini musiqa va ta'lim ishlariga bag'ishlashga majbur qildi.
Bolalik
1829 yil 16 (28) noyabrda Anton ismli chaqaloq dunyoni ko'rdi. Voqea Podolsk viloyati (hozirgi Dnepr Moldaviya Respublikasi) Vyxvatinets qishlog‘idagi badavlat yahudiy oilasida bo‘lib o‘tdi. Bola uch yoshga to'lganda, Rubinshteynlar Moskvaga kelishdi.
Bola musiqaga erta qiziqishni boshladi. Onasi musiqa chalib, o‘ziga yoqqan kuylarni xirillaganida u diqqat bilan tinglardi.
Aleksandr Dargomijskiy rus musiqa san'atining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. Pianino oldida o'tirgan bu odam butunlay o'zgarib ketdi. U musiqaga bo'lgan ishtiyoqi va oson o'ynashi bilan hammani quvontirdi, garchi kundalik hayotda u odamlarda kuchli taassurot qoldirmagan.
Musiqa aynan u o'z iste'dodini ochib bergan va keyin dunyoga buyuk asarlar bergan sohadir.
Bolalik
Aleksandr Troitskaya qishlog'ida 1813 yil 2/14 dekabrda tug'ilgan. Uning oilasi katta edi, undan tashqari yana besh farzandi bor edi. Kichkina Sasha besh yoshga to'lgunga qadar gapirmadi. Uning ovozi kech shakllangan. U butun umri davomida bir oz xirillash bilan baland bo'yli bo'lib qoldi, bu kamchilik hisoblanmadi, lekin qo'shiq kuylash paytida tinglovchilarning qalbiga tegishiga yordam berdi.
Sergey Taneyev rus musiqasining kam taniqli klassikidir. Bir paytlar uning nomi keng Rossiya imperiyasining barcha hududlarida o'qimishli jamoatchilik orasida mashhur edi. Bugungi kunda u haqida faqat musiqa tarixchilari va uning nomi bilan atalgan musiqa maktablari va kollejlari talabalarigina bilishadi.
Sergey Taneevning dastlabki yillari
Sergey Ivanovich Taneyev 1856 yil 13 noyabrda viloyat shaharchasida tug'ilgan. Uning otasi Ivan Ilich o'z tarixini Buyuk Ivan davridan boshlab boradigan qadimgi zodagonlar oilasiga mansub edi. Bolaligidan Sergeyning ota-onasi ko'plab zodagon oilalarda bo'lgani kabi, unga pianino chalishni o'rgatishgan. Bola o'n yoshga to'lganda, ota-onasi Moskvaga ko'chib o'tdi va o'g'lini yangi ochilgan o'quv yurtiga - konservatoriyaga yubordi.
Bolalik va yoshlik
Bo'lajak bastakor 1913 yil 28 mayda Yelets (hozirgi Lipetsk viloyati) kichik shaharchasida savdogar oilasida tug'ilgan. Tixon o'nta bolaning eng kichigi edi. Bola juda erta musiqaga iqtidorini ko'rsatdi. To'qqiz yoshida u pianino chalishni boshladi. Tixon o'n bir yoshga to'lganda, uning yangi o'qituvchisi bor edi - poytaxtlik pianinochi Vladimir Agarkov.
Agarkov Yeletsni tark etgach, Anna Vargunina yosh iste'dodni tarbiyalay boshladi. Bu vaqtda Xrennikov musiqa yozishni boshladi. O'n to'rt yoshida u birinchi asarlarini Agarkovga ko'rsatish uchun Moskvaga boradi. O'qituvchi iqtidorli yigitni maqtab, lekin unga o'z shahridagi to'qqiz yillik maktabni bitirib, shundan keyingina musiqa bilan shug'ullanish haqida o'ylashni maslahat berdi.
A.P. Borodin taniqli bastakor, "Knyaz Igor" operasi, "Bogatyrskaya" simfoniyasi va boshqa musiqiy asarlar muallifi sifatida tanilgan.
U organik kimyo sohasida ilm-fanga bebaho hissa qo'shgan olim sifatida kamroq tanilgan.
Kelib chiqishi. dastlabki yillar
A.P. Borodin 62 yoshli gruzin knyazi L.S.Genevanishvili va A.K.ning noqonuniy o'g'li edi. Antonova. U 1833 yil 31 oktyabrda (11/12) tug'ilgan.
U knyazning xizmatkorlari - turmush o'rtoqlar Porfiriy Ionovich va Tatyana Grigoryevna Borodinlarning o'g'li sifatida qayd etilgan. Shunday qilib, sakkiz yil davomida bola otasining uyida serf sifatida ro'yxatga olingan. Ammo o'limidan oldin (1840) knyaz o'g'liga erkinlik berdi, unga va onasi Avdotya Konstantinovna Antonovaga to'rt qavatli uy sotib oldi, uni ilgari harbiy shifokor Kleineke bilan turmush qurgan.
Bolani keraksiz mish-mishlarga yo'l qo'ymaslik uchun Avdotya Konstantinovnaning jiyani sifatida taqdim etishdi. Iskandarning kelib chiqishi unga gimnaziyada o'qishga imkon bermaganligi sababli, u uyda nemis va frantsuz tillaridan tashqari gimnaziya kursining barcha fanlarini o'rganib, uyda a'lo darajadagi ta'lim oldi.
"Bastakor" tushunchasi birinchi marta 16-asrda Italiyada paydo bo'lgan va shundan beri u musiqa bastalagan shaxsga nisbatan qo'llanila boshlandi.
19-asr bastakorlari
19-asrda Vena musiqa maktabi Frants Piter Shubert kabi taniqli bastakor tomonidan ifodalangan. U romantizm an'analarini davom ettirdi va bastakorlarning butun avlodiga ta'sir qildi. Shubert 600 dan ortiq nemis romanslarini yaratib, janrni yangi bosqichga olib chiqdi.
Frans Peter Shubert
Boshqa bir avstriyalik Iogann Shtraus o'zining operettalari va engil musiqiy raqs shakllari bilan mashhur bo'ldi. Aynan u valsni Venadagi eng mashhur raqsga aylantirgan, u erda hamon to'plar o'tkaziladi. Bundan tashqari, uning merosiga polkalar, kvadrillar, baletlar va operettalar kiradi.
Iogann Shtraus
19-asr oxirlarida musiqada modernizmning koʻzga koʻringan namoyandasi nemis Rixard Vagner edi. Uning operalari bugungi kungacha o'z ahamiyatini va mashhurligini yo'qotmagan.
Juzeppe Verdi
Vagnerni opera anʼanalariga sodiq qolgan va italyan operasiga yangi nafas bergan italyan bastakori Juzeppe Verdining ulugʻvor siymosi bilan solishtirish mumkin.
Pyotr Ilyich Chaykovskiy
19-asr rus kompozitorlari orasida Pyotr Ilyich Chaykovskiy nomi alohida ajralib turadi. U Yevropa simfonik an’analarini Glinkaning rus merosi bilan uyg‘unlashtirgan o‘ziga xos uslub bilan ajralib turadi.
20-asr bastakorlari
Sergey Vasilyevich Rahmaninov
Sergey Vasilevich Raxmaninov haqli ravishda 19-asr oxiri va 20-asr boshlarining eng yorqin bastakorlaridan biri hisoblanadi. Uning musiqiy uslubi romantizm an'analariga asoslangan va avangard harakatlar bilan parallel ravishda mavjud edi. Aynan o'ziga xosligi va o'xshashligi yo'qligi tufayli uning ishi butun dunyo tanqidchilari tomonidan yuqori baholandi.
Igor Fedorovich Stravinskiy
20-asrning ikkinchi eng mashhur bastakori Igor Fedorovich Stravinskiydir. Kelib chiqishi rus bo'lib, u Frantsiyaga, keyin esa AQShga hijrat qildi va u erda o'z iste'dodini to'liq namoyish etdi. Stravinskiy ritmlar va uslublar bilan tajriba qilishdan qo'rqmaydigan innovator. Uning ishi rus an'analarining ta'sirini, turli avangard harakatlarining elementlarini va o'ziga xos individual uslubni ko'rsatadi, buning uchun u "Musiqadagi Pikasso" deb nomlanadi.
Jahon mumtoz musiqasini rus bastakorlarining asarlarisiz tasavvur qilib bo‘lmaydi. Iste'dodli xalqi va o'z madaniy merosiga ega buyuk davlat bo'lgan Rossiya doimo jahon taraqqiyoti va san'ati, jumladan, musiqaning yetakchi lokomotivlaridan biri bo'lib kelgan. An'analari sovet va hozirgi rus maktablari davom etgan rus kompozitsiya maktabi 19-asrda Evropa musiqa san'atini rus xalq kuylari bilan uyg'unlashtirgan, Evropa shakli va rus ruhini bog'lagan kompozitorlardan boshlangan.
Bu taniqli shaxslarning har biri haqida ko'p gapirish mumkin, ularning barchasi qiyin va ba'zan fojiali taqdirga ega, ammo biz ushbu sharhda kompozitorlarning hayoti va ijodi haqida qisqacha ma'lumot berishga harakat qildik.
1.Mixail Ivanovich GLINKA (1804—1857)
Mixail Ivanovich Glinka rus mumtoz musiqasining asoschisi va jahon shuhratiga erishgan birinchi rus klassik bastakoridir. Uning rus xalq musiqasining ko‘p asrlik an’analariga asoslangan asarlari mamlakatimiz musiqa san’atida yangi so‘z bo‘ldi.
Smolensk viloyatida tug‘ilgan, ta’limni Sankt-Peterburgda olgan. Mixail Glinka ijodining dunyoqarashi va asosiy g'oyasining shakllanishiga A.S.Pushkin, V.A.Jukovskiy, A.S.Griboedov, A.A.Delvig kabi shaxslar bilan bevosita muloqot yordam berdi. Uning ijodiga 1830-yillarning boshlarida Yevropaga koʻp yillik sayohat va oʻsha davrning yetakchi kompozitorlari – V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelson va keyinchalik G. Berlioz, J. Meyerbeer. Muvaffaqiyat M.I.Glinkaga "Ivan Susanin" ("Tsar uchun hayot") operasi (1836) qo'yilgandan so'ng keldi, u hamma tomonidan katta qiziqish bilan qabul qilindi; birinchi marta jahon musiqasida, rus xor san'atida va Evropa simfonik va operasida. amaliyot organik tarzda birlashtirildi, shuningdek, Susanin kabi qahramon paydo bo'ldi, uning obrazi milliy xarakterning eng yaxshi xususiyatlarini umumlashtiradi. V.F.Odoevskiy operani "san'atning yangi elementi va uning tarixida yangi davr - rus musiqasi davri" deb ta'riflagan.
Ikkinchi opera - "Ruslan va Lyudmila" dostoni (1842), uning ustida ishlash Pushkinning o'limi fonida va kompozitorning og'ir turmush sharoitida olib borilgan, asarning chuqur innovatsion tabiati tufayli u olingan. tomoshabinlar va hokimiyat tomonidan noaniq va M.I. Glinkaga qiyin tajribalarni olib keldi. Shundan so'ng u ko'p sayohat qildi, navbatma-navbat Rossiyada va xorijda yashadi, bastalashni to'xtatmadi. Uning merosiga romanslar, simfonik va kamera asarlari kiradi. 1990-yillarda Mixail Glinkaning “Vatanparvarlik qoʻshigʻi” Rossiya Federatsiyasining rasmiy madhiyasi boʻlgan.
M.I.Glinkadan iqtibos: "Go'zallikni yaratish uchun o'zingiz ham qalbingiz pok bo'lishingiz kerak."
M.I.Glinka haqida iqtibos: "Butun rus simfonik maktabi, xuddi dubdagi butun eman daraxti kabi, "Kamarinskaya" simfonik fantaziyasida mavjud. P.I.Chaykovskiy
Qizig'i shundaki, Mixail Ivanovich Glinkaning sog'lig'i yaxshi emas edi, shunga qaramay, u juda sodda va geografiyani juda yaxshi bilardi; ehtimol, agar u bastakor bo'lmaganida, sayohatchiga aylangan bo'lar edi. U oltita xorijiy tilni, jumladan, fors tilini ham bilgan.
2. Aleksandr Porfirievich BORODIN (1833—1887)
19-asrning ikkinchi yarmidagi etakchi rus bastakorlaridan biri Aleksandr Porfirievich Borodin o'zining bastakorlik iste'dodidan tashqari, kimyogar, shifokor, o'qituvchi, tanqidchi va adabiy iste'dodga ega edi.
Sankt-Peterburgda tug'ilgan, bolaligidan uning atrofidagi har bir kishi uning g'ayrioddiy faolligini, ishtiyoqini va turli sohalarda, birinchi navbatda, musiqa va kimyoda qobiliyatlarini qayd etdi. A.P. Borodin - rus bastakori-nugget, uning professional musiqachi o'qituvchilari yo'q edi, uning musiqadagi barcha yutuqlari kompozitsiya texnikasini o'zlashtirish bo'yicha mustaqil ish tufayli edi. A.P.Borodinning shakllanishiga M.I. Glinka (aslida 19-asrning barcha rus bastakorlari kabi) va 1860-yillarning boshlarida kompozitsiyani jadal o'rganishga turtki bo'lgan ikkita voqea - birinchidan, uning iste'dodli pianinochi E.S. Protopopova bilan tanishishi va turmush qurishi, ikkinchidan, u bilan uchrashuv. M.A. Balakirev va "Qudratli hovuch" nomi bilan tanilgan rus bastakorlarining ijodiy jamoasiga qo'shilish. 1870-yillarning oxiri — 1880-yillarda A.P.Borodin Yevropa va Amerika boʻylab koʻp sayohat qildi va gastrol qildi, oʻz davrining yetakchi bastakorlari bilan uchrashdi, shuhrati oshdi, 19-asr oxirida Yevropadagi eng mashhur va mashhur rus kompozitorlaridan biriga aylandi. asr. asr.
A.P.Borodin ijodida markaziy o'rinni musiqadagi milliy qahramonlik eposining namunasi bo'lgan va o'zi tugatishga ulgurmagan "Knyaz Igor" (1869-1890) operasi egallaydi. uning do'stlari A.A.Glazunov va N.A.Rimskiy-Korsakov). "Knyaz Igor"da tarixiy voqealarning ulug'vor suratlari fonida kompozitorning butun ijodining asosiy g'oyasi - jasorat, sokin buyuklik, eng yaxshi rus xalqining ma'naviy olijanobligi va butun xalqning qudratli kuchi aks ettirilgan. O'z vatanini himoya qilishda namoyon bo'lgan rus xalqi. A.P.Borodin nisbatan kam sonli asarlar qoldirganiga qaramay, uning ijodi juda xilma-xil bo'lib, u rus va xorijiy bastakorlarning ko'plab avlodlariga ta'sir ko'rsatgan rus simfonik musiqasining otalaridan biri hisoblanadi.
A.P. Borodin haqida iqtibos: "Borodinning iste'dodi simfoniya, opera va romantikada bir xil darajada kuchli va hayratlanarli. Uning asosiy fazilatlari - ulkan kuch va kenglik, ulkan hajm, tezkorlik va jo'shqinlik ajoyib ishtiyoq, noziklik va go'zallik bilan uyg'unlikdir." V.V. Stasov
Qiziqarli fakt: karboksilik kislotalarning kumush tuzlarining galogenlar bilan kimyoviy reaksiyasi, natijada u 1861 yilda birinchi bo'lib o'rgangan galogenlangan uglevodorodlar Borodin nomi bilan atalgan.
3. Kamtar Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)
Kamtar Petrovich Mussorgskiy - 19-asrning eng yorqin rus bastakorlaridan biri, "Qudratli hovuch" a'zosi. Mussorgskiyning innovatsion faoliyati o'z davridan ancha oldinda edi.
Pskov viloyatida tug'ilgan. Ko'pgina iste'dodli odamlar singari, u bolaligidan musiqada qobiliyat ko'rsatdi, Sankt-Peterburgda o'qidi va oilaviy an'anaga ko'ra, harbiy odam edi. Mussorgskiyning harbiy xizmat uchun emas, balki musiqa uchun tug'ilganligini aniqlaydigan hal qiluvchi voqea uning M.A. Balakirev bilan uchrashishi va "Qudratli hovuch" ga qo'shilishi edi. Mussorgskiy ajoyib, chunki u o'zining ulug'vor asarlarida - "Boris Godunov" va "Xovanshchina" operalarida rus musiqasi ilgari bilmagan tub yangilik bilan rus tarixining dramatik bosqichlarini musiqada tasvirlab bergan va ularda ommaviy xalqning uyg'unligini ko'rsatgan. sahnalar va turlarning xilma-xilligi, rus xalqining o'ziga xos xarakteri. Muallifning ham, boshqa bastakorlarning ham ko'plab nashrlarida chop etilgan ushbu operalar dunyodagi eng mashhur rus operalari qatoriga kiradi. Mussorgskiyning yana bir ajoyib asari - bu "Ko'rgazmadagi rasmlar" pianino pyesalari, rang-barang va ixtirochi miniatyuralar, rus mavzusi - nafrat va pravoslav diniga singib ketgan.
Mussorgskiy hayotida hamma narsa bor edi - ham buyuklik, ham fojia, lekin u doimo chinakam ma'naviy poklik va fidoyilik bilan ajralib turardi. Uning so'nggi yillari og'ir o'tdi - beqaror hayot, ijodni tan olmaslik, yolg'izlik, ichkilikbozlik, bularning barchasi uning 42 yoshida erta vafot etishini belgilab berdi, u nisbatan kam sonli asar qoldirdi, ularning ba'zilari boshqa bastakorlar tomonidan yakunlandi. Mussorgskiyning o'ziga xos ohangi va innovatsion uyg'unligi 20-asr musiqiy rivojlanishining ba'zi xususiyatlarini oldindan aytib berdi va ko'plab jahon bastakorlarining uslublarini shakllantirishda muhim rol o'ynadi.
M.P.Musorgskiydan iqtibos: “Inson nutqi tovushlari fikr va tuyg‘uning tashqi ko‘rinishlari sifatida, mubolag‘asiz va zo‘ravonliksiz, rostgo‘y, aniq, lekin badiiy, yuksak badiiy musiqaga aylanishi kerak”.
M.P. Mussorgskiy haqida iqtibos: "Musorgskiy yaratgan hamma narsada asl ruscha tovushlar" N.K.Rerich
Qizig'i shundaki, Mussorgskiy umrining oxirida "do'stlari" Stasov va Rimskiy-Korsakovning bosimi ostida o'z asarlariga mualliflik huquqidan voz kechdi va ularni Tertius Filippovga sovg'a qildi.
4. Pyotr Ilyich Chaykovskiy (1840—1893)
Pyotr Ilich Chaykovskiy, ehtimol, 19-asrning eng buyuk rus bastakori rus musiqa san'atini misli ko'rilmagan yuksaklikka ko'tardi. U jahon klassik musiqasining eng muhim bastakorlaridan biridir.
Vyatka viloyatida tug'ilgan, otasi Ukrainada bo'lsa-da, Chaykovskiy bolaligidan musiqa qobiliyatini namoyon etgan, ammo uning birinchi ta'limi va faoliyati huquqshunoslik sohasida bo'lgan. Chaykovskiy birinchi rus "professional" bastakorlaridan biri bo'lib, u yangi Sankt-Peterburg konservatoriyasida musiqa nazariyasi va kompozitsiyani o'rgangan. Chaykovskiy u bilan yaxshi ijodiy va do'stona munosabatlarga ega bo'lgan "Qudratli hovuch" ning mashhur arboblaridan farqli o'laroq, "G'arb" bastakori hisoblangan, ammo uning ijodida rus ruhi kam emas, u o'ziga xos tarzda uyg'unlashtira oldi. Motsart, Betxoven va Shumannning G'arbiy simfonik merosi ruslarning Mixail Glinkadan meros bo'lgan an'analari bilan.
Bastakor faol hayot kechirgan - u o'qituvchi, dirijyor, tanqidchi, jamoat arbobi bo'lgan, ikki poytaxtda ishlagan, Evropa va Amerikada gastrollarda bo'lgan. Chaykovskiy hissiy jihatdan beqaror odam edi; g'ayrat, umidsizlik, befarqlik, jahldorlik, shiddatli g'azab - bularning barchasi unda tez-tez o'zgarib turardi; juda xushmuomala odam bo'lgani uchun u doimo yolg'izlikka intilgan.
Chaykovskiy asaridan eng yaxshisini tanlash qiyin ish, uning deyarli barcha musiqiy janrlarda - opera, balet, simfoniya, kamera musiqasida bir nechta teng asarlari bor. Chaykovskiy musiqasining mazmuni umumbashariy: betakror ohang bilan u hayot va mamot, muhabbat, tabiat, bolalik obrazlarini qamrab oladi, rus va jahon adabiyoti asarlarini yangicha ochib beradi, ma’naviy hayotning chuqur jarayonlarini aks ettiradi.
Bastakor iqtibos:
“Men Vatanimga sharaf keltira oladigan va kerak bo‘lgan san’atkorman, o‘zimda katta badiiy kuchni his qilyapman, hali qo‘limdan kelgan ishning o‘ndan bir qismini ham qilganim yo‘q. ”.
"Hayot quvonch va qayg'ularning almashinishidan, yaxshilik va yomonlik, yorug'lik va soya o'rtasidagi kurashdan, bir so'z bilan aytganda, birlikdagi xilma-xillikdan iborat bo'lgandagina go'zallikka ega bo'ladi."
“Buyuk iste’dod katta mehnatni talab qiladi”.
Bastakor haqida iqtibos: "Men Pyotr Ilich yashaydigan uyning ayvonida kechayu kunduz faxriy qorovul bo'lib turishga tayyorman - men uni shunchalik hurmat qilaman". A.P.Chexov
Qiziqarli fakt: Kembrij universiteti Chaykovskiyga sirtdan va dissertatsiya himoya qilmasdan musiqa fanlari doktori unvonini berdi va Parij tasviriy san'at akademiyasi uni muxbir a'zo etib sayladi.
5. Nikolay Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)
Nikolay Andreevich Rimskiy-Korsakov - iste'dodli rus bastakori, bebaho rus musiqiy merosini yaratishdagi eng muhim shaxslardan biri. Uning betakror olami va koinotning abadiy go‘zalligiga sig‘inishi, borliq mo‘jizasidan hayratlanishi, tabiat bilan birligi musiqa tarixida tengi yo‘q.
Novgorod viloyatida tug'ilgan, oilaviy an'anaga ko'ra u dengiz zobiti bo'lgan va harbiy kemada Evropa va ikki Amerikaning ko'plab mamlakatlarini kezgan. Musiqiy ta'limni dastlab onasidan olgan, so'ngra pianinochi F. Kanildan shaxsiy saboq olgan. Va yana, Rimskiy-Korsakovni musiqa jamoatchiligiga kiritgan va uning ijodiga ta'sir ko'rsatgan "Qudratli hovuch" tashkilotchisi M.A. Balakirevga rahmat, dunyo iste'dodli bastakorni yo'qotmadi.
Rimskiy-Korsakov merosida markaziy o'rinni operalar egallaydi - kompozitorning janr, stilistik, dramatik, kompozitsion echimlari xilma-xilligini ko'rsatadigan 15 ta asar, shunga qaramay, o'ziga xos uslubga ega - orkestr komponentining barcha boyligi, asosiylari. melodik vokal chiziqlardir. Bastakor ijodini ikkita asosiy yo'nalish ajratib turadi: birinchisi - rus tarixi, ikkinchisi - ertaklar va dostonlar olami, buning uchun u "hikoyachi" laqabini oldi.
N.A.Rimskiy-Korsakov oʻzining bevosita mustaqil ijodiy faoliyatidan tashqari publitsist, xalq qoʻshiqlari toʻplamlarini tuzuvchi, unga katta qiziqish bildirgan, shuningdek, oʻz doʻstlari – Dargomijskiy, Mussorgskiy va Borodin asarlarining toʻldiruvchisi sifatida ham tanilgan. . Rimskiy-Korsakov kompozitsiya maktabining yaratuvchisi edi, u Sankt-Peterburg konservatoriyasining o'qituvchisi va direktori sifatida ikki yuzga yaqin bastakor, dirijyor va musiqashunoslarni, jumladan Prokofyev va Stravinskiylarni tayyorladi.
Bastakor haqida iqtibos: "Rimskiy-Korsakov juda rus odami va juda rus bastakori edi. Men uning ruscha mohiyatini, chuqur xalq-rus asosini bugungi kunda ayniqsa qadrlash kerak deb hisoblayman." Mstislav Rostropovich
19-asr oxiri - 20-asrning birinchi yarmidagi rus bastakorlarining ijodi rus maktabi an'analarining yaxlit davomidir. Shu bilan birga, u yoki bu musiqaning "milliy" mansubligiga yondashuv kontseptsiyasi nomlandi, xalq ohanglarining to'g'ridan-to'g'ri iqtiboslari deyarli yo'q, ammo ruscha intonatsiya asosi, rus qalbi saqlanib qoladi.
6. Aleksandr Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)
Aleksandr Nikolaevich Skryabin - rus bastakori va pianinochisi, rus va jahon musiqa madaniyatining eng yorqin shaxslaridan biri. Skryabinning o'ziga xos va chuqur she'riy ijodi 20-asr oxirida jamoat hayotidagi o'zgarishlar bilan bog'liq san'atda ko'plab yangi yo'nalishlar paydo bo'lishi fonida ham innovatsion sifatida ajralib turdi.
Moskvada tug'ilgan, onasi erta vafot etgan, otasi o'g'liga e'tibor berolmagan, chunki u Forsda elchi bo'lib xizmat qilgan. Skryabin xolasi va bobosi qo'lida tarbiyalangan va bolaligidan musiqa iste'dodini namoyon etgan. Dastlab u kadetlar korpusida o‘qigan, shaxsiy fortepiano saboqlarini olgan va korpusni tugatgach, Moskva konservatoriyasiga o‘qishga kirdi, kursdoshi S.V.Rachmaninov edi. Konservatoriyani tugatgach, Skryabin o'zini butunlay musiqaga bag'ishladi - kontsert pianinochi-bastakor sifatida Evropa va Rossiyada gastrollarda bo'lib, ko'p vaqtini chet elda o'tkazdi.
Skryabin kompozitsion ijodining eng yuqori choʻqqisi 1903-1908 yillar boʻlib, uchinchi simfoniya (“Ilohiy sheʼr”), simfonik “Ekstaziya sheʼri”, “Tragik” va “Shaytoniy” fortepiano sheʼrlari, 4- va 5-sonatalari va boshqa asarlar yaratilgan. ozod qilingan. Bir nechta mavzu-tasvirlardan iborat "Ekstaziya she'ri" Sryabinning ijodiy g'oyalarini jamlagan va uning ajoyib durdona asaridir. Unda bastakorning katta orkestr kuchiga bo‘lgan muhabbati va yakkaxon cholg‘u asboblarining lirik, havodor ovozi uyg‘unlik bilan uyg‘unlashgan. “Ekstaziya she’ri”da mujassamlangan ulkan hayotiy energiya, otashli ishtiyoq va kuchli irodali kuch tinglovchida qaytarilmas taassurot qoldiradi va bugungi kungacha o‘z ta’sir kuchini saqlab kelmoqda.
Skryabinning yana bir durdona asari "Prometey" ("Olov she'ri") bo'lib, unda muallif an'anaviy ohang tizimidan chiqib, garmonik tilini butunlay yangilagan va tarixda birinchi marta bu asar rangli musiqa bilan birga bo'lishi kerak edi. , lekin premyera texnik sabablarga ko'ra yorug'lik effektlarisiz o'tkazildi.
Oxirgi tugallanmagan "Sir" xayolparast, romantik, faylasuf Skryabinning butun insoniyatga murojaat qilish va uni yangi fantastik dunyo tartibini, Umumjahon Ruhning materiya bilan birligini yaratishga ilhomlantirish rejasi edi.
A.N.Skryabindan iqtibos: “Men ularga (odamlarga) aytaman – ular... hayotdan o‘zlari uchun yarata oladigan narsadan boshqa hech narsani kutmasinlar... Men ularga hech narsa yo‘qligini aytmoqchiman. hech qanday yo'qotish yo'qligi haqida qayg'urish "Ular umidsizlikdan qo'rqmasliklari uchun, bu faqat haqiqiy g'alabaga olib kelishi mumkin. Umidsizlikni boshdan kechirgan va uni mag'lub etgan kishi kuchli va qudratlidir."
A.N.Skryabin haqida iqtibos: "Skryabin ijodi uning davri edi, tovushlar bilan ifodalangan. Ammo vaqtinchalik, o'tkinchilik buyuk rassom ijodida o'z ifodasini topsa, u doimiy ma'no kasb etadi va mustahkam bo'ladi". G. V. Plexanov
7. Sergey Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)
Sergey Vasilyevich Raxmaninov - 20-asr boshlarida dunyodagi eng yirik bastakor, iste'dodli pianinochi va dirijyor. Bastakor Raxmaninovning ijodiy qiyofasi ko'pincha "eng rus bastakori" epiteti bilan belgilanadi va bu qisqacha formulada uning Moskva va Sankt-Peterburg kompozitsiya maktablari musiqiy an'analarini birlashtirish va o'ziga xos uslubini yaratishdagi xizmatlarini ta'kidlaydi. jahon musiqa madaniyatida alohida ajralib turadi.
Novgorod viloyatida tug'ilgan, to'rt yoshida onasi rahbarligida musiqa o'rganishni boshlagan. Sankt-Peterburg konservatoriyasida o‘qigan, 3 yillik o‘qishdan so‘ng Moskva konservatoriyasiga o‘tgan va uni katta oltin medal bilan tamomlagan. U tezda dirijyor va pianinochi sifatida tanilib, musiqa bastalagan. Sankt-Peterburgdagi innovatsion Birinchi simfoniyaning (1897) halokatli premyerasi ijodiy bastakor inqiroziga sabab bo'ldi, undan Raxmaninov 1900-yillarning boshlarida rus cherkov qo'shig'ini, chiquvchi Evropa romantizmini, zamonaviy impressionizm va neoklassitsizmni birlashtirgan etuk uslub bilan paydo bo'ldi. murakkab simvolizm. Bu ijodiy davrda uning eng yaxshi asarlari, jumladan, 2- va 3-fortepiano konsertlari, Ikkinchi simfoniya va eng sevimli asari – xor, yakkaxon va orkestr uchun yozilgan “Qoʻngʻiroqlar” sheʼri dunyoga keldi.
1917 yilda Raxmaninov va uning oilasi mamlakatimizni tark etib, AQShga joylashishga majbur bo'ldi. Ketganidan keyin deyarli o'n yil davomida u hech narsa yaratmadi, lekin Amerika va Evropada ko'p gastrollarda bo'ldi va davrning eng buyuk pianinochilaridan biri va yirik dirijyor sifatida tanildi. Raxmaninov o'zining barcha mashaqqatli faoliyati uchun himoyasiz va ishonchsiz odam bo'lib qoldi, yolg'izlikka va hatto yolg'izlikka intilib, jamoatchilikning bezovta qiluvchi e'tiboridan qochadi. Vatanni sidqidildan sevar, sog‘inardi, uni tashlab xato qildimmi, deb o‘ylardi. U doimiy ravishda Rossiyada bo'layotgan voqealar bilan qiziqib, kitob, gazeta va jurnallarni o'qidi, moddiy yordam berdi. Uning so‘nggi asarlari – 3-simfoniya (1937) va “Simfonik raqslar” (1940) ijodiy yo‘lining samarasi bo‘lib, o‘ziga xos uslubning barcha eng yaxshi jihatlarini, o‘z vataniga o‘nglab bo‘lmas judolik va sog‘inch hissini mujassam etgan.
S.V. Raxmaninovdan iqtibos:
"Men o'zimni begona dunyoda yolg'iz kezayotgan arvoh kabi his qilyapman."
"Barcha san'atning eng yuqori sifati uning samimiyligidir."
"Buyuk bastakorlar hamisha va eng avvalo ohangga musiqada yetakchi tamoyil sifatida e'tibor qaratganlar. Ohang musiqa, barcha musiqaning asosiy asosi... Ohang ixtiroligi, so'zning oliy ma'nosida, ohangdorlikning asosiy hayotiy maqsadidir. bastakor.... Shu sababli o‘tmishning buyuk bastakorlari o‘z mamlakatlari xalq kuylariga katta qiziqish bildirganlar”.
S.V. Raxmaninov haqida iqtibos:
"Rachmaninov po'lat va oltindan yaratilgan: po'lat uning qo'lida, oltin uning qalbida. Men u haqida ko'z yoshlarsiz o'ylay olmayman. Men nafaqat buyuk rassomga qoyil qoldim, balki undagi insonni ham yaxshi ko'rardim". I. Xoffman
"Raxmaninov musiqasi - Okean. Uning to'lqinlari - musiqiy - ufqdan juda uzoqda boshlanadi va sizni shunchalik baland ko'taradi va shu qadar sekin tushiradiki ... bu kuch va nafasni his qilasiz." A. Konchalovskiy
Qiziqarli fakt: Ulug 'Vatan urushi yillarida Raxmaninov bir nechta xayriya kontsertlarini berdi, undan tushgan mablag'ni fashist bosqinchilariga qarshi kurashish uchun Qizil Armiya jamg'armasiga yubordi.
8. Igor Fedorovich STRAVINSKIY (1882-1971)
Igor Fedorovich Stravinskiy - XX asrning eng nufuzli jahon bastakorlaridan biri, neoklassitsizm yetakchisi. Stravinskiy musiqiy davrning "oynasi" ga aylandi, uning ishi doimo kesishgan va tasniflash qiyin bo'lgan ko'p sonli uslublarni aks ettiradi. U janrlarni, shakllarni, uslublarni erkin birlashtirib, ularni ko'p asrlik musiqa tarixidan tanlab, o'z qoidalariga bo'ysundiradi.
Sankt-Peterburg yaqinida tug'ilgan, u Sankt-Peterburg universitetining yuridik fakultetida o'qigan, musiqa fanlarini mustaqil o'rgangan, N. A. Rimskiy-Korsakovdan shaxsiy saboq olgan, bu Stravinskiyning yagona bastakorlik maktabi edi, buning natijasida u kompozitsiya texnikasini mukammal darajada egalladi. U professional darajada kechroq bastalashni boshladi, lekin uning yuksalishi tez bo'ldi - uchta balet seriyasi: "Olovli qush" (1910), "Petrushka" (1911) va "Bahor marosimi" (1913) uni darhol ijodkorlar safiga olib keldi. birinchi darajali bastakorlar.
1914 yilda u Rossiyani tark etdi, ma'lum bo'lishicha, deyarli abadiy (1962 yilda SSSRda gastrollar bo'lgan). Stravinskiy kosmopolit bo'lib, u bir nechta mamlakatlarni - Rossiya, Shveytsariya, Frantsiyani o'zgartirishga majbur bo'lgan va oxir-oqibat AQShda yashash uchun qolgan. Uning ishi uch davrga bo'lingan - "rus", "neoklassik", amerikalik "ommaviy ishlab chiqarish", davrlar turli mamlakatlarda yashagan vaqtga emas, balki muallifning "qo'l yozuvi" ga bo'lingan.
Stravinskiy juda yuqori ma'lumotli, ochiqko'ngil, ajoyib hazil tuyg'usiga ega edi. Uning tanishlari va muxbirlari orasida musiqachilar, shoirlar, rassomlar, olimlar, tadbirkorlar, davlat arboblari bor edi.
Stravinskiyning so'nggi eng yuqori yutug'i - "Rekviyem" (Dafn madhiyalari) (1966) kompozitorning oldingi badiiy tajribasini o'ziga singdirdi va birlashtirib, usta ijodining haqiqiy apofeoziga aylandi.
Stavinskiy ijodida bir o'ziga xos xususiyat ajralib turadi - "takroriylik", uni "ming bir uslubning bastakori" deb atashlari bejiz emas, janr, uslub, syujet yo'nalishining doimiy o'zgarishi - uning har bir asari o'ziga xosdir. , lekin u doimo rus kelib chiqishi ko'rinadigan, eshitiladigan rus ildizlari bo'lgan dizaynlarga qaytdi.
I.F.Stravinskiydan iqtibos: "Men butun umrim davomida rus tilida gapirganman, menda rus bo'g'ini bor. Balki bu mening musiqamda darhol ko'rinmaydi, lekin u unga xosdir, uning yashirin tabiatida".
I.F.Stravinskiy haqida iqtibos: “Stravinskiy chinakam rus kompozitori... Rus zaminida tug‘ilgan va u bilan chambarchas bog‘liq bo‘lgan bu chinakam buyuk, serqirra iste’dod qalbida rus ruhi buzilmas...” D. Shostakovich
Qiziqarli fakt (fable):
Bir marta Nyu-Yorkda Stravinskiy taksiga o'tirdi va uning familiyasini belgida o'qib hayron bo'ldi.
-Bastakorning qarindoshimisiz? – deb so‘radi u haydovchidan.
— Shunday familiyali bastakor bormi? - hayron bo'ldi haydovchi. - Birinchi marta eshityapman. Biroq, Stravinskiy - taksi egasining ismi. Musiqa bilan ishim yo'q - mening familiyam Rossini...
9. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)
Sergey Sergeevich Prokofyev - XX asrning eng yirik rus bastakorlaridan biri, pianinochi va dirijyor.
Donetsk viloyatida tug'ilgan, bolaligidan musiqa bilan shug'ullangan. Prokofyevni kam sonli (agar yagona bo'lmasa) rus musiqiy "vyudolari" dan biri deb hisoblash mumkin, u 5 yoshidan boshlab bastakorlik bilan shug'ullangan, 9 yoshida u ikkita opera yozgan (albatta, bu asarlar hali etuk emas, lekin ular yaratish istagini ko'rsatadi), 13 yoshida u Sankt-Peterburg konservatoriyasida imtihonlarni topshirdi, uning o'qituvchilari orasida N.A.Rimskiy-Korsakov ham bor edi. Uning professional karerasining boshlanishi tanqid bo'roni va uning individual, tubdan antiromantik va o'ta modernistik uslubini noto'g'ri tushunishga sabab bo'ldi; paradoks shundaki, akademik kanonlarni yo'q qilish bilan birga, uning kompozitsiyalarining tuzilishi klassik tamoyillarga sodiq qoldi va keyinchalik ixtirolarga aylandi. modernistik hamma narsani inkor etuvchi skeptitsizmning cheklovchi kuchi. Faoliyatining boshidanoq Prokofyev juda ko'p gastrollarda qatnashdi. 1918 yilda u xalqaro gastrol safariga, jumladan SSSRga tashrif buyurdi va nihoyat 1936 yilda vataniga qaytib keldi.
Mamlakat o'zgardi va Prokofyevning "erkin" ijodi yangi talablar haqiqatiga bo'ysunishga majbur bo'ldi. Prokofyevning iste'dodi yangi kuch bilan gullab-yashnadi - u operalar, baletlar, filmlar uchun musiqalar yozdi - o'tkir, irodali, yangi obraz va g'oyalarga ega bo'lgan nihoyatda aniq musiqalar yaratdi, sovet klassik musiqasi va operasiga asos soldi. 1948 yilda deyarli bir vaqtning o'zida uchta fojiali voqea sodir bo'ldi: uning birinchi ispan xotini josuslikda gumonlanib hibsga olindi va lagerlarga surgun qilindi; Bolsheviklarning Butunittifoq Kommunistik partiyasi Markaziy Qo'mitasi Polibyurosining qarori e'lon qilindi, unda Prokofyev, Shostakovich va boshqalarga hujum qilindi va "formalizm" va ularning musiqasiga zarar etkazishda ayblandi; Bastakorning sog'lig'i keskin yomonlashdi, u dachaga ketdi va deyarli hech qachon uni tark etmadi, balki bastalashni davom ettirdi.
Sovet davrining eng yorqin asarlaridan biri "Urush va tinchlik" va "Haqiqiy odam haqidagi ertak" operalari; jahon balet musiqasining yangi standartiga aylangan “Romeo va Juletta” va “Zolushka” baletlari; "Tinchlik posboni" oratoriyasi; "Aleksandr Nevskiy" va "Ivan dahshatli" filmlari uchun musiqa; 5,6,7-sonli simfoniyalar; pianino asarlari.
Prokofyevning ishi o'zining ko'p qirraliligi va mavzularining kengligi bilan hayratda qoldiradi, uning musiqiy tafakkurining o'ziga xosligi, yangiligi va o'ziga xosligi XX asr jahon musiqa madaniyatida butun bir davrni tashkil etdi va ko'plab sovet va xorijiy bastakorlarga kuchli ta'sir ko'rsatdi.
S.S. Prokofyevdan iqtibos:
“San’atkor hayotdan chetda turishi mumkinmi?.. Men bastakor ham shoir, haykaltarosh, rassom kabi insonga, xalqqa xizmat qilishga chaqirilgan, degan ishonchga amal qilaman... U, eng avvalo, xizmat qilishga majburdir. fuqaro o‘z san’atida inson hayotini ulug‘lash, odamlarni yorug‘ kelajak sari yetaklash...”.
"Men hayotning timsoliman, bu menga ma'naviy bo'lmagan hamma narsaga qarshi turishga kuch beradi"
S.S.Prokofyev haqida iqtibos: "...uning musiqasining barcha jabhalari go'zal. Ammo bu erda bitta mutlaqo g'ayrioddiy narsa bor. Ko'rinib turibdiki, barchamizda qandaydir muvaffaqiyatsizliklar, shubhalar, shunchaki yomon kayfiyat bor. Va shunday lahzalarda "Men bo'lmasam ham. "Prokofyevni o'ynamang yoki tinglamang, lekin u haqida o'ylab ko'ring, men aql bovar qilmaydigan energiya zaryadini olaman, yashash va harakat qilish istagini his qilaman." E. Kissin
Qiziqarli fakt: Prokofyev shaxmatni juda yaxshi ko‘rardi va o‘yinni o‘zining g‘oyalari va yutuqlari bilan boyitgan, jumladan, o‘zi ixtiro qilgan “to‘qqiz” shaxmat – 24x24 o‘lchamdagi to‘qqizta to‘plamli doska.
10. Dmitriy Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)
Dmitriy Dmitrievich Shostakovich - dunyodagi eng muhim va ijro etilgan bastakorlardan biri, uning zamonaviy klassik musiqaga ta'siri beqiyos. Uning ijodi inson ichki dramasining haqiqiy ifodasi va XX asrning og'ir voqealari yilnomasi bo'lib, u erda inson va insoniyat fojiasi, ona yurtining taqdiri bilan chuqur shaxsiyat chambarchas bog'liq.
Sankt-Peterburgda tug'ilgan, u onasidan musiqa saboqlarini olgan, Sankt-Peterburg konservatoriyasini tamomlagan, o'qishga kirishi bilan uning rektori Aleksandr Glazunov uni Motsartga qiyoslagan - shuning uchun u o'zining ajoyib musiqiy xotirasi, o'tkir qulog'i va iste'dodi bilan barchani hayratda qoldirdi. kompozitsiya uchun. 20-yillarning boshlarida, konservatoriyaning oxiriga kelib, Shostakovich o'z asarlariga ega edi va mamlakatdagi eng yaxshi bastakorlardan biriga aylandi. Shostakovichga jahon shon-sharafi 1927 yilda Shopen nomidagi 1-xalqaro tanlovda g'olib chiqqanidan keyin keldi.
Muayyan davrga qadar, xususan, "Mtsensklik Makbet xonim" operasi ishlab chiqarilgunga qadar, Shostakovich uslub va janrlar bilan tajriba o'tkazib, erkin rassom - "avangard" sifatida ishlagan. 1936 yilda tashkil etilgan ushbu operaning jiddiy tarzda yo'q qilinishi va 1937 yildagi qatag'onlar Shostakovichning san'at yo'nalishlarini davlat tomonidan joriy etilgan sharoitda o'z fikrini o'z vositalari orqali ifodalash uchun keyingi doimiy ichki kurashining boshlanishi bo'ldi. Uning hayotida siyosat va ijod bir-biriga juda chambarchas bog‘langan, u hokimiyat tomonidan maqtalgan va ular tomonidan ta’qibga uchragan, yuqori lavozimlarda ishlagan va ulardan chetlashtirilgan, o‘zi va yaqinlari mukofotlangan, qamoq arafasida edi.
Yumshoq, aqlli, nozik inson bo‘lib, u simfoniyalarda ijodiy tamoyillarni ifodalashning o‘ziga xos shaklini topdi, u yerda vaqt haqidagi haqiqatni imkon qadar ochiq gapira oldi. Shostakovichning barcha janrlardagi keng ko'lamli ijodi orasida asosiy o'rinni simfoniyalar (15 ta asar) egallaydi; eng keskin shiddat bilan sovet simfonik musiqasining cho'qqisiga aylangan 5, 7, 8, 10, 15 simfoniyalari. Kamera musiqasida butunlay boshqacha Shostakovich o'zini namoyon qiladi.
Shostakovichning o'zi "uy" bastakori bo'lganiga va deyarli chet elga sayohat qilmaganiga qaramay, uning musiqasi, mohiyatiga ko'ra gumanistik va chinakam badiiy shaklda, tez va keng dunyo bo'ylab tarqaldi va eng yaxshi dirijyorlar tomonidan ijro etildi. Shostakovich iste'dodining ko'lami shunchalik ulkanki, jahon san'atining bu noyob hodisasini to'liq tushunish hali oldinda.
D.D.Shostakovichdan iqtibos: "Haqiqiy musiqa faqat insoniy tuyg'ularni, faqat ilg'or insonparvarlik g'oyalarini ifodalashga qodir".