Kirish
1. Kichik golland
Gollandiya rassomlik maktabi
Janr rasm
4. Simvollik. Natyurmort
Rembrandt van Rijn
Delftlik Vermeer yanvar
Xulosa
Kirish
Nazorat ishining maqsadi:
· Ijodiy salohiyatni rivojlantirishda;
· San'atga qiziqishni shakllantirish;
· Bilimlarni mustahkamlash va to'ldirish.
Gollandiya san'ati 17-asrda tug'ilgan. Ushbu san'at mustaqil va mustaqil hisoblanadi, u ma'lum shakl va xususiyatlarga ega.
17-asrga qadar Gollandiyada san'atda o'zining muhim rassomlari yo'q edi, chunki Flandriya davlatiga tegishli edi. Biroq, bu vaqt oralig'ida bir nechta rassomlar nishonlanadi. Bu rassom va o'ymakor Luka Leydenskiy (1494-1533), rassom Dirk Bouts (1415-1475), rassom Skorele (1495-1562).
Asta-sekin turli maktablar aralashib ketdi va ustalar o'z maktablarining o'ziga xos xususiyatlarini yo'qotdilar va Gollandiyaning qolgan rassomlari milliy ijod ruhiga ega bo'lishni to'xtatdilar. Ko'p turli xil va yangi uslublar paydo bo'ladi. Rassomlar individual uslubni izlab, barcha janrlarda rasm chizishga harakat qilishadi. Janr usullari o'chirildi: tarixiylik avvalgidek kerak emas. Yangi janr yaratilmoqda - guruh yukchilari.
17-asr boshlarida Gollandiya taqdiri hal qilinayotgan vaqtda Filipp III Ispaniya va Gollandiya oʻrtasida sulh tuzishga kelishib oldi. Kerak bo'lgan narsa inqilob, siyosiy yoki harbiy vaziyat edi. Mustaqillik uchun kurash xalqni birlashtirdi. Urush milliy ruhni mustahkamladi. Ispaniya bilan imzolangan shartnomalar Gollandiyaga erkinlik berdi. Bu gollandlarning mohiyatini ifodalovchi o'ziga xos va maxsus san'atni yaratishga turtki bo'ldi.
Gollandiyalik rassomlarning o'ziga xos xususiyati eng mayda detallarigacha - his-tuyg'ular va fikrlarning namoyon bo'lishigacha haqiqiy tasvirni yaratish edi. Bu Gollandiya maktabining asosidir. U realistik san'atga aylanadi va 17-asrning o'rtalariga kelib u barcha sohalarda eng yuqori cho'qqiga chiqadi.
Gollandiya uchun nafaqat janrlarga, balki ko'plab kichik turlarga bo'linish odatiy holdir. Ba'zi ustalar burgerlar va ofitserlar hayotidan sahnalarni chizishadi - Piter de Huk (1495-1562), Jerar Terborx (1617-1681), Gabriel Metsu (1629-1667), boshqalari - Adrian van Ostade (1610-1685) ), uchinchi - olimlar va shifokorlar hayotidan sahnalar - Gerrit Dou (1613-1675); peyzaj rassomlari - Yan Porsellis (1584-1632), Simon de Vlieger (1601-1653), o'rmon burchaklari tasvirchilari - Meindert Hobbema (1638-1609), interyer ustalari - Piter Yanssens (1623-1682). Vaqti-vaqti bilan san'at maktablarida ma'lum bir janr an'anaviy bo'lib qoladi. Masalan, Garlemning "nonushta" deb nomlangan natyurmort rassomlari - Piter Kleys (1598-1661), Villem Xeda (1594-1680).
Rassomlar insoniy xulq-atvorning odatlari va urf-odatlarini, axloqiy va axloqiy me'yorlarini namoyish etadilar. Ko'pincha oilaviy voqealar tasvirlangan. Peyzaj rassomlari va natyurmort rassomlari ochiq havoda yorug'likni uzatadilar va yopiq joylarda ob'ektlarning teksturasini ustalik bilan tasvirlaydilar. Maishiy rasm Yan Steen (1626-1679), Gerxard Terborx (1617-1681), Pieter de Huch (1629-1624) tufayli eng yuqori pog'onada.
1. Kichik golland
Kichkina gollandlar - 17-asr rassomlari guruhi bo'lib, ular kichik o'lchamdagi landshaft va kundalik janrdagi rasmlar (shuning uchun nomi) rassomlarini "birlashtiradi". Bunday rasmlar turar-joy binolarining oddiy ichki qismi uchun mo'ljallangan edi. Ularni shaharliklar va dehqonlar sotib olgan. Bunday rasmlar rasmdagi qulaylik hissi, tafsilotlarning nozikligi, odam va interyer o'rtasidagi yaqinlik bilan ajralib turadi.
P. de Xux, J. van Goyen (1596-1656), J. va S. van Ruisdael (1628-1682) va (1602 - 1670), E. de Vitte (1617-1692), P. Kleys, V. Xeda, V. Kalf (1619-1693), G. Terborch, G. Metsu, A. van Ostade, J. Steen (1626-1679), A. Kuyp (1620-1691) va boshqalar, qoida tariqasida, ixtisoslashgan. , ma'lum bir janrda. "Kichik gollandlar" Gollandiyalik Uyg'onish davri ustalarining an'analarini davom ettirdilar, ular san'at nafaqat zavq keltirishi, balki qadriyatlarni eslatishi kerak, deb ta'kidladilar.
Rassomlarning ijodini 3 guruhga bo'lish mumkin:
1630-yillar - milliy rangtasvirda realizmning qaror topishi (etakchi badiiy markaz Garlem boʻlgan, F.Xals taʼsiri muhim omil boʻlgan);
1640-1660 yillar - san'at maktabining gullab-yashnashi (san'at markazi Amsterdamga ko'chib o'tadi, boshqa shaharlardan rassomlarni jalb qiladi, Rembrandtning ta'siri dolzarb bo'lib qoladi.<#"justify">2. Gollandiya rassomlik maktabi
Niderlandiya shimolida, Gollandiya deb ataladigan Birlashgan provinsiyalar respublikasida chorak uch asr davomida san'atning yuksalishi davom etdi. 1609 yilda bu respublika davlat maqomini oldi. Bu yerda burjua davlati vujudga keldi.
Uyg'onish davri rasmida italyan rassomi Karavadjio (1571-1610) katta rol o'ynagan. U o'z rasmlarini juda real chizgan, ob'ektlar va figuralar yuqori chiaroskuro texnikasiga ega edi.
Ko'plab rassomlar bor edi va ular kichik shaharlarda yashashdi: Harlem, Delft, Leyden. Ushbu shaharlarning har biri o'ziga xos janr mavzulari bilan o'z maktabini ishlab chiqdi, ammo Amsterdam Gollandiya san'atining rivojlanishida eng muhim rol o'ynadi.
3. Janr tasviri
Gollandiyada, landshaft janrining mashhurligi bilan bir qatorda, yangilari paydo bo'ladi: marina - dengiz manzarasi, shahar landshafti - veduta, hayvonlar tasvirlari - hayvonlar rasmlari. Piter Bruegelning asarlari landshaftga sezilarli ta'sir ko'rsatdi (1525-1529). Gollandiyaliklar o'z ona yurtlari tabiatining o'ziga xos go'zalligini chizdilar. 17-asrda Gollandiya rassomlik maktabi Evropada etakchilardan biriga aylandi. Odamlarning tevarak-atrofi ijodkorlar uchun ilhom manbaiga aylangan. Bu davr sanʼatida Uygʻonish davridan boshlangan janrlar tizimini shakllantirish tugallandi. Portretlarda, kundalik rasmlarda, manzara va natyurmortlarda rassomlar tabiat va kundalik hayotdan olgan taassurotlarini etkazishdi. Kundalik rasm janri yangi tushunchaga ega bo'la boshladi - janrli rangtasvir. Kundalik janr ikki xil - dehqon va burger (shahar) janrlarida rivojlangan. Janr rasmlari shaxsiy shaxsning hayotini tasvirlaydi: quvnoqlarning zavqlari, iqtisodiy faoliyat, musiqa chalish. Rassomlar tashqi ko'rinish, pozalar va liboslarga e'tibor berishdi. Ob'ektlar konforning bir qismiga aylandi: maunli stol, shkaf, charm bilan qoplangan kreslo, quyuq shisha grafin va shisha, mevalar. Bu janr turli sinflarga mansub kishilarning xulq-atvori va muloqotini aks ettirgan.
Garard Douning asarlari o'sha paytda juda mashhur edi. U mayda burjuaziya hayotidan oddiy manzaralarni chizadi. Ko'pincha g'ildirakda o'tirgan yoki o'qiyotgan keksa ayollar tasvirlangan. Downing yaqqol tendentsiyasi o'zining kichik rasmlarida ob'ektlarning sirtini - mato naqshlari, eski yuzlardagi ajinlar, baliq tarozilari va boshqalarni tasvirlashdir (ilova; rasm.
Ammo janr rasmi evolyutsiyaga uchradi. Yangi shakllanish davrida dam olish, o'yin-kulgi va ofitserlar hayotidan sahnalar mavzularida hikoyalar tarqatildi. Bunday suratlar "nonushta", "ziyofatlar", "jamiyatlar", "kontsertlar" deb nomlangan. Ushbu rasm rang-barangligi va quvonchli ohanglari bilan ajralib turardi. Asl janr "nonushta" edi. Bu natyurmortning bir turi bo'lib, unda idish-tovoqlar va turli xil idishlar tasviri orqali egalarining xarakteri etkazilgan.
Kundalik janr Gollandiya maktabining eng o'ziga xos va o'ziga xos hodisasi bo'lib, u shaxsiy odamning kundalik hayotini jahon san'ati uchun ochdi.
Jan Steen ham san'at janri mavzusida yozgan. U hazil tuyg'usi bilan kundalik hayotning tafsilotlarini va odamlar o'rtasidagi munosabatlarni ta'kidladi. Rassomning o'zi "Revelers" kartinasida quvnoq ziyofatdan keyin uxlab qolgan xotinining yonida o'tirgan tomoshabinga quvnoq va ayyorona qaraydi. Filmda esa qahramonlarning mimikasi va imo-ishoralari orqali Yan Stin xayoliy kasallik syujetini mahorat bilan ochib beradi.
30-yillarning boshlariga kelib, golland janridagi rasmning shakllanishi yakunlandi. Rassomlik janri ijtimoiy mezonlarga ko'ra bo'lingan: burjuaziya hayotidan mavzular va dehqonlar va shahar kambag'allari hayotidan sahnalar.
"Dehqon janrida" rasm chizgan taniqli rassomlardan biri Adrian van Ostad edi. Ijodning dastlabki davrida dehqonlar tasviri kulgili edi. Shunday qilib, rasmda qattiq nur bilan yoritilgan jangchilar tirik odamlar emas, balki qo'g'irchoqlar kabi ko'rinadi. Sovuq va issiq ranglarning uyg'unligi, yorug'likning keskin kontrastlari ularning yuzlarida g'azablangan his-tuyg'ular bilan niqoblar yaratadi.
Keyinchalik rassom odamni odatdagi faoliyati davomida, ko'pincha dam olish paytida tasvirlaydigan tinchroq mavzular bilan rasmlar chizadi. Masalan, "Qishloq musiqachilari" ichki rasmi. Ostade "musiqachilar" ning kontsentratsiyasini etkazadi, bolalarni nozik hazil bilan derazadan tomosha qilayotganini tasvirlaydi. Erta vafot etgan Adrianning ukasi Isaak van Ostade ham "dehqon janrida" ishlagan. U Gollandiya qishloqlaridagi hayotni tasvirlagan. "Qish manzarasi" kartinasi erga osilgan kulrang osmon, muzlagan daryo, qirg'og'ida qishloq joylashgan odatiy landshaftni taqdim etadi.
17-asrning 50-60-yillarida janr rasmlari mavzulari torayib, tuzilishi oʻzgardi. Ular xotirjamroq, lirikroq, o'ychanroq bo'lishadi. Ushbu bosqich Pieter de Huch, Jerar Terborch, Gabriel Metsu, Piter Yanssens kabi rassomlarning asarlari bilan ifodalanadi. Ularning asarlari Gollandiya burjuaziyasi hayotining ideallashtirilgan tasviri bilan ajralib turadi. Shunday qilib, Pieter Yanssensning "Gollandiyalik uydagi xona" ichki rasmida quyosh nurlari bilan to'ldirilgan shinam xona polda va devorlarda o'ynagan quyosh nurlari bilan tasvirlangan. Kompozitsiyani tanlash inson va uning atrof-muhitining birligini ta'kidlaydi.
Gollandiyalik janr rassomlari o'z asarlarida insonning ichki dunyosini aks ettirishga harakat qilishdi. Muntazam ravishda yuzaga keladigan vaziyatlarda ular bir dunyo tajribalarini ko'rsatishga muvaffaq bo'lishdi. Shunday qilib, Jerar Terborx "Bir stakan limonad" filmida imo-ishoralar, qo'l teginishlari, ko'z bilan aloqa qilishning nozik tilini tasvirlab berdi, bu qahramonlar o'rtasidagi his-tuyg'ular va munosabatlarning butun doirasini ochib beradi.
Haqiqatni qayta tiklashdagi noziklik va haqiqat Gollandiyalik ustalar tomonidan sezilmaydigan va kundalik go'zallik bilan birlashtirilgan. Bu xususiyat natyurmortda yanada yaqqol namoyon bo'ldi. Gollandiyaliklar buni "stilleven" deb atashgan. Bu tushunchada ustalar jonsiz narsalarda inson hayoti, uning turmush tarzi, odatlari va didlari bilan bog'liq yashirin hayotni ko'rdilar. Gollandiyalik rassomlar narsalarni tartibga solishda tabiiy "tartibsizlik" taassurotlarini yaratdilar: ular kesilgan pirog, qobig'i spiral shaklida osilgan tozalangan limon, tugallanmagan stakan sharob, yonayotgan sham, ochiq kitobni ko'rsatdilar - bu har doimgidek tuyuladi. kimdir bu narsalarga tegib ketganligi, faqat ular ishlatilganligi , odamning ko'rinmas mavjudligi seziladi.
XVII asrning birinchi yarmida Gollandiyalik natyurmortning yetakchi ustalari Piter Kleys edi 1va Villem Xed. Ularning natyurmortlarining sevimli mavzusi "nonushta" deb ataladi. V. Khedaning "Omar bilan nonushta" asarida (ilova; 16-rasm) eng xilma-xil shakl va materiallardan iborat narsalar - kofe, stakan, limon, kumush tovoq. Ob'ektlar har birining jozibadorligi va o'ziga xosligini ko'rsatadigan tarzda joylashtirilgan. Turli xil texnikalardan foydalangan holda, Heda materialni va ularning to'qimalarining o'ziga xosligini mukammal tarzda etkazadi; Shunday qilib, yorug'likning porlashi shisha va metall yuzasida boshqacha o'ynaydi. Kompozitsiyaning barcha elementlari yorug'lik va rang bilan birlashtirilgan. P.Klassning "Sham bilan natyurmort" asarida nafaqat ob'ektlarning moddiy sifatlarini ko'paytirishning aniqligi diqqatga sazovordir - kompozitsiya va yorug'lik ularga katta hissiy ekspressivlik beradi. Klass va Kheda natyurmortlari bir-biriga o'xshash - ular farovonlik bo'lgan burgerlar uyi hayotidagi yaqinlik va qulaylik, osoyishtalik kayfiyatidir. Natyurmortni Gollandiya san'atining muhim mavzularidan biri - shaxsiy shaxsning hayoti mavzusi deb hisoblash mumkin. U o'zining asosiy qarorini janrdagi filmda oldi.
Simvolizm. Natyurmort
Gollandiyalik natyurmortdagi barcha narsalar ramziy ma'noga ega. XVIII asrda nashr etilgan to'plamlar<#"justify">o vaza yaqinidagi maydalangan barglar zaiflik belgisidir;
o qurigan gul - bu his-tuyg'ularning yo'qolishiga ishora;
o irislar Bokira Maryamning belgisidir;
o qizil gullar - Masihning poklovchi qurbonligining ramzi;
o Oq nilufar nafaqat go'zal gul, balki Bibi Maryamning pokligining ramzidir;
o chinnigullar - Masihning to'kilgan qonining ramzi;
o oq lola - soxta sevgi.
o anor — tirilish ramzi, iffat timsoli;
o olma, shaftoli, apelsin kuzni eslatardi;
o stakan yoki ko'zadagi sharob Masihning qurbonlik qonini ifodalaydi;
o zaytun - tinchlik ramzi;
o chirigan mevalar - qarish ramzi;
o bug'doy boshoqlari, pechak - qayta tug'ilish va hayot aylanishining ramzi.
o shisha - mo'rtlik ramzi;
o chinni - tozalik;
o shisha - gunoh va mastlikning ramzi;
o singan idishlar - o'lim ramzi;
o teskari yoki bo'sh stakan bo'shliqni anglatadi;
o pichoq - xiyonat ramzi;
o kumush idishlar - boylikning timsolidir.
o qum soati - hayotning o'tkinchiligini eslatuvchi;
o bosh suyagi - o'limning muqarrarligini eslatuvchi;
o bug'doy boshoqlari - qayta tug'ilish va hayot aylanishining ramzi;
o non - Rabbiyning tanasining ramzi;
o qurol va zirh - bu kuch va qudratning ramzi, siz bilan qabrga olib bo'lmaydigan narsaning belgisi;
o kalitlar - kuchni anglatadi;
o chekish trubkasi - o'tkinchi va tushunib bo'lmaydigan dunyoviy zavqlarning ramzi;
o karnaval niqobi - bu odamning yo'qligining belgisi; mas'uliyatsiz zavq;
o nometall, shisha sharlar - behudalik timsoli, aks ettirish belgisi, g'ayritabiiylik.
Gollandiya realistik landshaftining asoslari 17-asr boshlarida shakllangan. Rassomlar o'zlarining sevimli tabiatini qumtepalar va ariqlar, uylar va qishloqlar bilan tasvirlashgan. Ular landshaftning milliyligini, havo atmosferasi va fasl xususiyatlarini tasvirlashga harakat qildilar. Ustalar rasmning barcha tarkibiy qismlarini tobora ko'proq bitta ohangga bo'ysundirdilar. Ularda ranglarning keskin tuyg'usi bor edi va yorug'likdan soyaga, ohangdan ohangga o'tishni mohirlik bilan etkazdi.
Gollandiya realistik landshaftining eng yirik vakili Yan van Goyen (1596-1656) edi. U Leyden va Gaagada ishlagan. Rassom kichik o'lchamdagi rasmlarda vodiylar va daryolarning suv yuzasini tasvirlashni yaxshi ko'rardi. Goyen bulutlar bilan osmon uchun juda ko'p joy qoldirdi. Bu nozik jigarrang-kulrang ranglar oralig'ida yaratilgan "Nijmegen yaqinidagi Vaal daryosining ko'rinishi" rasmidir.
Keyinchalik landshaftlarning xarakterli mohiyati o'zgaradi. U biroz kengroq, hissiyotli bo'ladi. O'ziga xoslik bir xil bo'lib qoladi - cheklangan, ammo ohanglar chuqurlikka ega bo'ladi.
Peyzaj uslubining barcha yangi xususiyatlari uning Jeykob van Ruisdael (1629-1682) kartinalarida mujassamlangan. Daraxtlar va butalarni hajmli qilib tasvirlab, ular oldingi o'ringa o'tib, yanada kuchliroq bo'lish hissini yaratdi. Ajoyib istiqbol hissi bilan Ruisdael Gollandiyaning keng tekisliklari va atrofini mohirona etkazdi. Ohang va yorug'likni tanlash diqqatni jalb qiladi. Ruisdael shuningdek, vayronalarni vayronagarchilik va erdagi mavjudotning zaifligi haqida gapiradigan bezak detallari sifatida yaxshi ko'rardi. "Yahudiy qabristoni" qarovsiz hududni ifodalaydi. Ruisdael o'z vaqtida muvaffaqiyatga erisha olmadi. Uning suratlarining realizmi jamiyat didiga mos kelmasdi. Endi dunyo miqyosida shuhrat qozongan rassom Garlemdagi xayriya uyida kambag'al holda vafot etdi.
Portret chizish. Frans Hals
Buyuk golland rassomlaridan biri Frans Hals (taxminan 1580-1666) edi. U 17-asrda Antverpenda tug'ilgan. Juda yosh rassom sifatida u Haarlemga keldi, u erda o'sdi va Karel Van Mander maktabi uslubida shakllandi. Harlem o'z rassomi bilan faxrlanardi va ular o'z studiyasiga taniqli mehmonlarni - Rubens va Van Deykni olib kelishdi.
Hals deyarli faqat portret rassomi edi, lekin uning san'ati nafaqat golland portreti, balki boshqa janrlarning shakllanishi uchun ham katta ahamiyatga ega edi. Hals ishida portret kompozitsiyalarining uch turini ajratib ko'rsatish mumkin: guruhli portret, buyurtma bo'yicha individual portret va tabiatan janrli rangtasvirga o'xshash portret tasvirlarining maxsus turi.
1616 yilda Hals "Sankt-Jorj miltiq polkining kompaniya ofitserlarining ziyofati" rasmini chizdi, unda u guruh porterining an'anaviy naqshini butunlay buzdi. O‘ta jo‘shqin asar yaratish, personajlarni guruhlarga birlashtirib, ularga turli pozalar berish orqali u portretni janrli rangtasvir bilan birlashtirgandek bo‘ldi. Ish muvaffaqiyatli bo'ldi va rassom buyurtmalar bilan to'lib ketdi.
Uning qahramonlari portretda tabiiy va erkin turishadi, ularning turishi va imo-ishoralari beqaror bo'lib ko'rinadi va ularning yuzidagi ifoda o'zgaradi. Halsning ijodiy uslubining eng diqqatga sazovor xususiyati - bu individual mimika va imo-ishoralar orqali xarakterni etkazish qobiliyati, go'yo pashshada qo'lga tushgandek - "Quvnoq ichimlik hamrohi", "Mulatto", "Tabassumli ofitser". Rassom dinamikaga to'la hissiy holatlarni yaxshi ko'rardi. Ammo Hals qo'lga kiritgan shu lahzada "Lo'li", "Malle Baba" obrazining eng muhim o'zagi doimo ushlanib qoladi.
Biroq, 30-40-yillarning oxiridan boshlab Hals obrazlarida Villem Xeythuisen portretidagi uning qahramonlariga yot bo'lgan o'ychanlik va qayg'u paydo bo'ladi va ba'zida rassomning ularga bo'lgan munosabatida ozgina istehzo paydo bo'ladi. Hayot va insonni shodlik bilan qabul qilish Xalsa san'atidan asta-sekin yo'qolib bormoqda.
Xalsa rasmida burilish nuqtalari keldi. 50—60-yillarda chizilgan Hals portretlarida xarakterlashning chuqur mahorati yangi ichki maʼno bilan uygʻunlashgan. Marhum Halsning eng kuchli asarlaridan biri Nyu-Yorkdagi Metropolitan san'at muzeyi (1650-1652) odamining portretidir. Portret kompozitsiyasi - bu figuraning avlod qiyofasi, uning aniq old tomonida o'rnatilishi, bevosita tomoshabinga qaratilgan nigoh, shaxsning ahamiyati seziladi. Erkakning holati sovuq hokimiyatni va hamma uchun takabburona nafratni ochib beradi. O'z-o'zini hurmat qilish unda ulkan shuhratparastlik bilan birlashtirilgan. Shu bilan birga, nigohida kutilmaganda bir hafsalasi pir bo‘ladi, go‘yo bu odamda o‘tmishdan – o‘zining yoshligidan, ideallari unutilgan, hayotiy rag‘batlari so‘ngan avlodidan afsus-nadomat yashiringandek.
Halsning 50-60-yillardagi portretlari o'sha yillardagi Gollandiya haqiqati haqida ko'p narsalarni ochib beradi. Rassom uzoq umr ko'rdi va u Gollandiya jamiyatining tanazzulga uchrashi va demokratik ruhning yo'qolib borayotganiga guvoh bo'lish imkoniga ega bo'ldi. Xalsa san'ati endi modadan chiqib ketayotgani bejiz emas. Halsning so'nggi asarlarida usta uchun juda yot bo'lgan davr ruhini sezgir aks ettiradi, lekin ularda atrofdagi voqelikdan o'zining hafsalasi pir bo'lganini ham eshitish mumkin. Shu yillarning ayrim asarlarida o‘zining sobiq shon-shuhratini yo‘qotib, umrining oxirini ko‘rgan keksa rassomning shaxsiy tuyg‘ulari aks-sadosi aks ettirilgan.
O'limidan ikki yil oldin, 1664 yilda Hals Haarlem qariyalar uyining regentlari va regentlari (ishonchlari) portretlarini chizgan.
"Regentlar portreti"da hammani umidsizlik va halokat hissi birlashtiradi. Halsning dastlabki guruh portretlarida bo'lgani kabi, regentlarda ham hayotiylik yo'q. Hamma yolg'iz, har kim o'zi bor. Qizil-pushti dog'lar bilan qora ohanglar fojiali muhit yaratadi.
"Regentlar portreti" boshqa hissiy kalitda hal qilinadi. Rahm-shafqatni bilmagan qo‘pol kampirlarning deyarli qimirlamaydigan pozalarida ustozning obro‘-e’tiborini his qilish mumkin, shu bilan birga ularning barchasida chuqur tushkunlik, yaqinlashib kelayotgan o‘lim oldida ojizlik va umidsizlik tuyg‘usi yashaydi.
Hayotining oxirigacha Hals o'z mahoratining benuqsonligini saqlab qoldi va sakson yoshli rassomning san'ati idrok va kuchga ega bo'ldi.
6. Rembrandt van Rayn
Rembrandt (1606-1669) golland rassomchiligining oltin davrining eng yirik vakili hisoblanadi. 1606 yilda Leydenda tug'ilgan. Badiiy ta'lim olish uchun rassom Amsterdamga ko'chib o'tdi va Piter Lastman ustaxonasiga kirdi, so'ngra Leydenga qaytib keldi va u erda 1625 yilda mustaqil ijodiy hayotni boshladi. 1631 yilda Rembrandt nihoyat Amsterdamga ko'chib o'tdi va xo'jayinning qolgan hayoti shu shahar bilan bog'liq edi.
Rembrandt ijodi hayot va insonning ichki dunyosini falsafiy tushunish bilan sug'orilgan. Bu 17-asr Gollandiya san'atining rivojlanish cho'qqisidir. Rembrandtning badiiy merosi turli janrlari bilan ajralib turadi. U tarixiy, bibliya va mifologik mavzularda portretlar, natyurmortlar, manzaralar, janrli sahnalar, kartinalar yaratgan. Ammo rassomning ishi hayotining so'nggi yillarida eng katta chuqurlikka erishdi. Uffizi buyuk ustaning uchta asari bor. Bu yoshlikdagi avtoportret, qarilikdagi avtoportret, chol (ravvin) portreti.Rassom keyingi asarlarining ko‘pchiligida tuvalning butun yuzasini zulmatga solib, tomoshabin diqqatini qaratadi. yuzida.
Rembrandt 23 yoshida o'zini shunday tasvirlagan.
Amsterdamga ko'chib o'tish davri Rembrandtning ijodiy tarjimai holida ko'plab erkak va ayol eskizlarining yaratilishi bilan belgilandi.
1653 yilda moliyaviy qiyinchiliklarga duch kelgan rassom deyarli barcha mulkini o'g'li Titusga topshirdi, shundan so'ng u 1656 yilda bankrot deb e'lon qildi. Rassom uyi va mol-mulkini sotganidan keyin Amsterdamning chekkasiga, yahudiylar mahallasiga ko'chib o'tdi va u erda umrining qolgan qismini o'tkazdi. O'sha yillarda unga eng yaqin odam, aftidan, Titus edi, chunki uning suratlari eng ko'p. 1668 yilda Titusning o'limi rassom uchun taqdirning so'nggi zarbalaridan biri edi; uning o'zi bir yildan keyin vafot etdi. "Metyu va farishta" (1661). Ehtimol, Titus farishta uchun namuna bo'lgan.
Rembrandt hayotining so'nggi yigirma yilligi uning portret rassomi sifatidagi mahoratining cho'qqisiga aylandi. Modellar - rassomning o'rtoqlari (Nicholas Breuning
7. Delftlik Vermeer Yanvar
Gollandiyalik san'at rasmi natyurmort
Vermeer Delft Yan (1632-1675) - golland rassomi, golland janri va landshaft rasmining eng yirik ustasi. Vermeer Delftda ishlagan. Rassom sifatida u porox omborining portlashi natijasida fojiali ravishda halok bo'lgan Karel Fabritius ta'siri ostida rivojlandi.
Vermeerning dastlabki rasmlari ajoyib tasvirga ega ( Masih Marta va Maryam bilan ). Vermeer ijodiga janr rassomi Pieter de Hukning ijodi kuchli ta'sir ko'rsatdi. Bu rassomning uslubi Vermeerning rasmlarida yanada rivojlangan.
50-yillarning ikkinchi yarmidan boshlab Vermeer uyning ichki qismidagi kumushrang nurda bir yoki bir nechta figurali kichik rasmlarni chizdi ( Maktub bilan qiz Bir ko'za sut bilan xizmatkor ). 50-yillarning oxirlarida Vermeer peyzaj rasmining ikkita durdona asarini yaratdi: ruhiy rasm ko'cha yorqin, yangi, toza, ranglar va rasmlar bilan Delft shahrining ko'rinishi . 60-yillarda Vermeerning ishi yanada noziklashdi va uning rasmi sovuqroq bo'ldi. ( Marvarid sirg'ali qiz).
60-yillarning oxirlarida rassom ko'pincha xonimlar va janoblar musiqa o'ynagan va jasur suhbatlar o'tkazadigan boy jihozlangan xonalarni tasvirlagan.
Vermeer hayotining so'nggi yillarida uning moliyaviy ahvoli juda yomonlashdi. Rasmlarga bo'lgan talab keskin kamaydi, rassom o'n bir bola va boshqa oila a'zolarini boqish uchun qarz olishga majbur bo'ldi. Bu, ehtimol, o'limning yaqinlashishini tezlashtirdi. Nima bo'lganligi noma'lum - o'tkir kasallik yoki moliyaviy tushkunlik, ammo Vermeer 1675 yilda Delftdagi oilaviy qasrga dafn etilgan.
Vermeerning o'limidan keyingi individual san'ati zamondoshlari tomonidan qadrlanmagan. Unga bo'lgan qiziqish faqat 19-asrda Vermeerni keng omma uchun "kashf qilgan" san'atshunos va san'atshunos Etien Teofil Torening ishi tufayli qayta tiklandi.
Xulosa
Haqiqatga murojaat qilish Gollandiya san'atining badiiy imkoniyatlarini kengaytirishga yordam berdi va uning janr mavzusini boyitdi. Agar 17-asrgacha Yevropa tasviriy sanʼatida bibliya va mifologik mavzular katta ahamiyatga ega boʻlib, boshqa janrlar sust rivojlangan boʻlsa, Gollandiya sanʼatida janrlar oʻrtasidagi munosabatlar keskin oʻzgaradi. Kundalik hayot, portret, manzara, natyurmort kabi janrlar ko'paymoqda. Gollandiya san'atida Bibliya va mifologik mavzular asosan o'zlarining oldingi timsollarini yo'qotmoqda va endi kundalik rasmlar sifatida talqin qilinmoqda.
Gollandiya san'ati o'zining barcha yutuqlari bilan bir qatorda chegaralanishning o'ziga xos xususiyatlariga ega - tor doiradagi mavzular va motivlar. Yana bir kamchilik: faqat ba'zi ustalar hodisalarda o'zlarining chuqur asoslarini topishga harakat qilishdi.
Lekin ko‘pgina kompozitsion kartina va portretlarda tasvirlar eng chuqur tabiatga ega bo‘lib, landshaftlar haqiqiy va real tabiatni ko‘rsatadi. Bu Gollandiya san'atining o'ziga xos xususiyatiga aylandi. Shunday qilib, rassomlar insonning ichki dunyosi va kechinmalarini tasvirlashning qiyin va murakkab mahoratini egallab, san'atda katta yutuqlarga erishdilar.
Test ijodiy qobiliyatimni sinab ko‘rish, nazariy bilimlarimni to‘ldirish, golland rassomlari va ularning ijodi haqida ko‘proq ma’lumot olish imkonini berdi.
Repetitorlik
Mavzuni o'rganishda yordam kerakmi?
Mutaxassislarimiz sizni qiziqtirgan mavzular bo'yicha maslahat beradilar yoki repetitorlik xizmatlarini ko'rsatadilar.
Arizangizni yuboring konsultatsiya olish imkoniyati haqida bilish uchun hozir mavzuni ko'rsating.
Gollandiya. 17-asr Mamlakat misli ko‘rilmagan farovonlikni boshdan kechirmoqda. "Oltin asr" deb ataladigan davr. 16-asr oxirida mamlakatning bir qancha viloyatlari Ispaniyadan mustaqillikka erishdilar.
Endi protestant Niderlandiya o'z yo'lidan ketdi. Va Ispaniya qanoti ostidagi katolik Flandriya (hozirgi Belgiya) o'ziga tegishli.
Mustaqil Gollandiyada deyarli hech kim diniy rasmga muhtoj emas edi. Protestant cherkovi hashamatli bezakni ma'qullamadi. Ammo bu holat dunyoviy rasmning "qo'lida o'ynadi".
Tom ma'noda yangi mamlakatning har bir fuqarosi bu san'at turini sevib uyg'ondi. Gollandiyaliklar rasmlarda o'z hayotlarini ko'rishni xohlashdi. Va rassomlar ularni yarim yo'lda kutib olishdi.
Hech qachon atrofdagi voqelik bunchalik tasvirlanmagan. Oddiy odamlar, oddiy xonalar va shahar aholisining eng oddiy nonushtasi.
Realizm rivojlandi. 20-asrgacha u o'zining nimfalari va yunon ma'budalari bilan akademizmga munosib raqobatchi bo'lib qoladi.
Bu rassomlar "kichik" golland deb ataladi. Nega? Rasmlar kichik o'lchamli edi, chunki ular kichik uylar uchun yaratilgan. Shunday qilib, Jan Vermeerning deyarli barcha rasmlari balandligi yarim metrdan oshmaydi.
Lekin menga boshqa versiya ko'proq yoqadi. 17-asrda Gollandiyada buyuk usta, "katta" gollandiyalik yashab, ishlagan. Va hamma unga nisbatan "kichik" edi.
Gap, albatta, Rembrandt haqida ketmoqda. Keling, u bilan boshlaylik.
1. Rembrandt (1606-1669)
Rembrandt. 63 yoshida avtoportret. 1669 yil London Milliy galereyasi Rembrandt hayoti davomida turli xil his-tuyg'ularni boshdan kechirdi. Shuning uchun uning dastlabki ishida juda ko'p qiziqarli va dadillik bor. Va juda ko'p murakkab tuyg'ular bor - keyingilarida.
Bu erda u yosh va beparvo "Tavernadagi adashgan o'g'il" rasmida. Uning tiz cho'kib sevimli rafiqasi Saskiya bor. U mashhur rassomdir. Buyurtmalar kelayapti.
Rembrandt. Mehmonxonadagi adashgan o'g'il. 1635 Eski ustalar galereyasi, Drezden Ammo bularning barchasi taxminan 10 yil ichida yo'qoladi. Saskia iste'moldan o'ladi. Mashhurlik tutun kabi yo'qoladi. Noyob kollektsiyaga ega katta uy qarzlar uchun olib qo'yiladi.
Ammo o'sha Rembrandt paydo bo'ladi, u asrlar davomida qoladi. Qahramonlarning yalang'och tuyg'ulari. Ularning eng chuqur fikrlari.
2. Frans Hals (1583-1666)
Frans Hals. Avtoportret. 1650 Metropolitan san'at muzeyi, Nyu-York Frans Hals barcha davrlarning eng buyuk portret rassomlaridan biridir. Shuning uchun men uni "katta" gollandiyalik sifatida ham tasniflagan bo'lardim.
O'sha paytda Gollandiyada guruh portretlariga buyurtma berish odatiy hol edi. Birgalikda mehnat qilayotgan odamlar tasvirlangan shunga o'xshash ko'plab asarlar paydo bo'ldi: bir gildiyaning o'q otuvchilari, bitta shahar shifokorlari, qariyalar uyi rahbarlari.
Ushbu janrda Hals eng ko'p ajralib turadi. Axir, bu portretlarning aksariyati kartalar palubasiga o'xshardi. Odamlar xuddi shunday yuz ifodasi bilan stolda o'tirishadi va shunchaki tomosha qilishadi. Hals bilan vaziyat boshqacha edi.
Uning "Avliyo Gildiyasining o'qlari" guruh portretiga qarang. Jorj."
Frans Hals. Avliyo Gildiyasining o'qlari. Jorj. 1627 Frans Hals muzeyi, Haarlem, Niderlandiya Bu erda siz pozada yoki yuz ifodasida bitta takrorlashni topa olmaysiz. Shu bilan birga, bu erda hech qanday tartibsizlik yo'q. Qahramonlar juda ko'p, lekin hech kim ortiqcha ko'rinmaydi. Raqamlarning hayratlanarli darajada to'g'ri joylashishi tufayli.
Va hatto bitta portretda ham Hals ko'plab rassomlardan ustun edi. Uning naqshlari tabiiydir. Uning rasmlarida yuqori jamiyatdagi odamlar o'ylab topilgan ulug'vorlikdan mahrum va quyi tabaqadagi modellar xo'rlangan ko'rinmaydi.
Va uning qahramonlari ham juda hissiyotli: ular tabassum qiladilar, kuladilar va imo-ishora qiladilar. Masalan, ayyor ko'rinishga ega bu "lo'li" kabi.
Frans Hals. lo'li. 1625-1630 yillar Hals, xuddi Rembrandt kabi, hayotini qashshoqlikda yakunladi. Xuddi shu sababga ko'ra. Uning realizmi mijozlarning didiga zid edi. Kim ularning tashqi ko'rinishini bezashni xohlardi. Hals ochiqchasiga xushomadgo'ylikni qabul qilmadi va shu bilan o'z hukmini imzoladi - "Unutmaslik".
3. Jerar Terborx (1617-1681)
Jerar Terborch. Avtoportret. 1668 Mauritshuis qirollik galereyasi, Gaaga, Niderlandiya Terborx kundalik janrning ustasi edi. Boy va unchalik boy bo'lmagan burgerlar bemalol gaplashishadi, xonimlar maktublarni o'qiydilar, savdogar esa uchrashishni kuzatadi. Bir-biriga yaqin joylashgan ikki yoki uchta raqam.
Aynan shu usta kundalik janrning qonunlarini ishlab chiqdi. Keyinchalik Yan Vermeer, Pieter de Huch va boshqa ko'plab "kichik" gollandiyaliklar tomonidan qarzga olingan.
Jerar Terborch. Bir stakan limonad. 1660-yillar. Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg "Bir stakan limonad" Terborxning mashhur asarlaridan biridir. Bu rassomning yana bir afzalligini ko'rsatadi. Ko'ylak matosining ajoyib real tasviri.
Terborchda ham noodatiy asarlar bor. Bu uning mijozlar talablaridan tashqariga chiqish istagi haqida gapiradi.
Uning "Tegirmonchi" asari Gollandiyadagi eng kambag'al odamlarning hayotini ko'rsatadi. Biz "kichik" gollandiyaliklarning rasmlarida shinam hovlilar va toza xonalarni ko'rishga odatlanganmiz. Ammo Terborch Gollandiyani yomon ko'rsatishga jur'at etdi.
Jerar Terborch. Tegirmon. 1653-1655 yillar Berlin davlat muzeylari Siz tushunganingizdek, bunday ish talabga ega emas edi. Va ular hatto Terborch orasida ham kam uchraydigan hodisa.
4. Yan Vermeer (1632-1675)
Yan Vermeer. Rassom ustaxonasi. 1666-1667 yillar San'at tarixi muzeyi, Vena Yan Vermeer qanday ko'rinishga ega ekanligi aniq ma'lum emas. "Rassom ustaxonasi" rasmida u o'zini tasvirlagani aniq. Orqa tomondan haqiqat.
Shuning uchun yaqinda usta hayotidan yangi fakt ma'lum bo'lganligi ajablanarli. Bu uning "Delft ko'chasi" asari bilan bog'liq.
Yan Vermeer. Delft ko'chasi. 1657 yil Amsterdamdagi Rijksmuseum Ma’lum bo‘lishicha, Vermeer bolaligi shu ko‘chada o‘tgan. Suratdagi uy uning xolasiniki edi. U besh farzandini o‘sha yerda tarbiyalagan. Balki u ostonada o‘tirib, ikki farzandi yo‘lakda o‘ynab, tikuvchilik qilayotgandir. Vermeerning o'zi qarama-qarshi uyda yashar edi.
Ammo u ko'pincha bu uylarning ichki qismini va ularning aholisini tasvirlagan. Rasmlarning syujetlari juda oddiy ko'rinadi. Mana, go'zal xonim, boy shaharlik, tarozi ishini tekshirmoqda.
Yan Vermeer. Tarozi bilan ayol. 1662-1663 yillar Milliy san'at galereyasi, Vashington Nega Vermeer minglab boshqa "kichik" gollandiyaliklar orasida ajralib turdi?
U yorug'likning beqiyos ustasi edi. "Tarozli ayol" rasmida yorug'lik qahramonning yuzini, matolari va devorlarini yumshoq tarzda o'rab oladi. Tasvirga noma'lum ma'naviyat berish.
Va Vermeer rasmlari kompozitsiyalari diqqat bilan tekshiriladi. Birorta ham keraksiz tafsilotni topa olmaysiz. Ulardan birini olib tashlash kifoya, rasm "yiqilib" ketadi va sehr ketadi.
Bularning barchasi Vermeer uchun oson bo'lmadi. Bunday ajoyib sifat mashaqqatli mehnatni talab qildi. Yiliga atigi 2-3 ta rasm. Natijada, oilani boqish imkoniyati yo'q. Vermeer, shuningdek, boshqa rassomlarning asarlarini sotish bilan shug'ullangan.
5. Piter de Huk (1629-1884)
Piter de Huk. Avtoportret. 1648-1649 yillar Rijksmuseum, Amsterdam Xoch ko'pincha Vermeer bilan taqqoslanadi. Ular bir vaqtning o'zida ishlagan, hatto bir shaharda bir davr bo'lgan. Va bitta janrda - har kuni. Xochda biz Gollandiyalik shinam hovlilarda yoki xonalarda bir yoki ikkita raqamni ham ko'ramiz.
Ochiq eshik va derazalar uning rasmlari maydonini qatlamli va qiziqarli qiladi. Va raqamlar bu makonga juda mos keladi. Masalan, uning "Hovlidagi qiz bilan xizmatkor" rasmida.
Piter de Huk. Hovlida bir qiz bilan xizmatkor. 1658 London milliy galereyasi
20-asrgacha Xoch juda qadrlangan. Ammo uning raqibi Vermeerning kichik ishlarini kam odam payqadi.
Ammo 20-asrda hamma narsa o'zgardi. Xochning shon-shuhrati so'nib ketdi. Biroq, uning rassomlikdagi yutuqlarini tan olmaslik qiyin. Atrof-muhit va odamlarni juda kam odam birlashtira oladi.
Piter de Huk. Quyoshli xonada karta o'yinchilari. 1658 Qirollik san'ati to'plami, London E'tibor bering, "Karta o'yinchilari" tuvalidagi kamtarona uyda qimmatbaho ramkaga osilgan rasm bor.
Bu oddiy gollandiyaliklar orasida rasm qanchalik mashhur bo'lganini yana bir bor ko'rsatadi. Rasmlar har bir uyni bezatadi: boy burgerning uyi, kamtarin shahar aholisi va hatto dehqon.
6. Yan Steen (1626-1679)
Jan Steen. Layt bilan avtoportret. 1670-yillar Thyssen-Bornemisza muzeyi, Madrid Yan Steen, ehtimol, eng quvnoq "kichkina" gollandiyalik. Lekin axloqiy ta'limotni sevish. U ko'pincha tavernalarni yoki yomonlik mavjud bo'lgan kambag'al uylarni tasvirlagan.
Uning asosiy qahramonlari shov-shuvlilar va oson fazilatli xonimlardir. U tomoshabinni qiziqtirmoqchi bo'ldi, lekin yashirincha uni yovuz hayotdan ogohlantirdi.
Jan Steen. Bu tartibsizlik. 1663 yil San'at tarixi muzeyi, Vena Sten ham tinchroq ishlarga ega. Masalan, "Ertalabki hojatxona" kabi. Ammo bu erda ham rassom juda ochiq tafsilotlar bilan tomoshabinni hayratda qoldiradi. Bo'sh kamerali qozon emas, balki elastik paypoq izlari bor. Va qandaydir tarzda itning yostiqda yotishi umuman mos emas.
Jan Steen. Ertalab hojatxona. 1661-1665 yillar Rijksmuseum, Amsterdam Ammo barcha beparvolikka qaramay, Stenning rang sxemalari juda professional. Bunda u ko'plab "kichik gollandiyaliklar" dan ustun edi. Qizil paypoqning ko'k ko'ylagi va yorqin bej gilam bilan qanchalik mukammal birlashayotganiga qarang.
7. Jeykobs Van Ruisdael (1629-1882)
Ruisdael portreti. 19-asr kitobidan litografiya. XVII asr Gollandiya madaniyati
Shimoliy Niderlandiyada burjua inqilobining g'alabasi mustaqil davlat - ettita birlashgan viloyatlar Respublikasi - Gollandiyaning (bu viloyatlarning eng muhimi nomi bilan) shakllanishiga olib keldi; Yevropa davlatlaridan birida ilk bor burjua-respublika tuzumi o‘rnatildi. Inqilobning harakatlantiruvchi kuchlari dehqonlar va shahar aholisining eng qashshoq qatlamlari edi, lekin hokimiyat tepasiga kelgan burjuaziya uning yutuqlaridan foydalandi.
Ispan absolyutizmi va katolik cherkovi zulmidan xalos bo'lish, bir qator feodal cheklovlarning yo'q qilinishi respublika ishlab chiqaruvchi kuchlarining tez o'sishiga yo'l ochdi, Marksning fikricha, "XVII asrning namunali kapitalistik mamlakati edi. Faqat o'sha paytda Gollandiyada shahar aholisi qishloq aholisidan ustun edi, ammo asosiy manba Daromad sanoatdan emas (garchi bu erda to'qimachilik ishlab chiqarish va ayniqsa kemasozlik rivojlangan bo'lsa ham), mustamlakachilik tufayli kengayib borayotgan vositachilik savdosidan olingan. siyosat. Hukmron tabaqalar boyib borar ekan, mehnatkashlarning qashshoqligi kuchaydi, dehqonlar va hunarmandlar bankrotga uchradi, 17-asr oʻrtalariga kelib sinfiy qarama-qarshiliklar kuchaydi.
Biroq, respublika tashkil etilganidan keyingi dastlabki o‘n yilliklarda inqilobiy davrning demokratik an’analari barhayot edi. Milliy ozodlik harakatining keng ko‘lamliligi, xalqning o‘zligini anglashining yuksalishi, yot bo‘yinturug‘idan ozod bo‘lish quvonchi aholining eng xilma-xil qatlamlarini birlashtirdi. Mamlakatda ilm-fan va san’atni rivojlantirish uchun sharoit yaratilgan. Bu yerda o‘sha davrning ilg‘or mutafakkirlari, xususan, fransuz faylasufi Dekart panoh topdi va Spinozaning fundamental materialistik falsafiy tizimi shakllandi. Gollandiyalik rassomlar, Rembrandt, Ruisdael, Terborch, Hals, Hobbema, Gontorst kabi rassomlar va boshqa ko'plab rassomlar eng yuqori yutuqlarga erishdilar. Gollandiyalik rassomlar Evropada birinchi bo'lib saroy doiralari va katolik cherkovining zulmkor ta'siridan qutulib, ijtimoiy voqelikni bevosita aks ettiruvchi demokratik va realistik san'atni yaratdilar.
17-asr Gollandiya rasmi
Gollandiya san'ati rivojlanishining o'ziga xos xususiyati uning rasmning barcha turlari orasida sezilarli ustunligi edi. Rasmlar nafaqat jamiyatning hukmron elitasi vakillarining, balki kambag'al burgerlar, hunarmandlar va dehqonlarning uylarini bezatgan; ular auktsion va yarmarkalarda sotilgan; ba'zan rassomlar ularni to'lov vositasi sifatida ishlatishgan. Rassomlik kasbi kam emas edi, rassomlar ko'p edi va ular bir-biri bilan qattiq raqobatlashdilar. Ulardan bir nechtasi rasm chizish orqali o'zini qo'llab-quvvatlashi mumkin edi; ko'plari turli xil ishlarni bajarishdi: Sten mehmonxona egasi, Xobbema aktsiz xodimi, Jeykob van Ruisdael shifokor edi.
17-asrda Gollandiya rangtasvirining jadal rivojlanishi nafaqat ular bilan uylarini bezashni xohlaydiganlarning rasmlarga bo'lgan talabi, balki ularga tovar, foyda vositasi, chayqovchilik manbai sifatida qarash bilan ham izohlangan. To'g'ridan-to'g'ri mijozdan - katolik cherkovidan yoki nufuzli feodal filantropdan xalos bo'lgan rassom o'zini butunlay bozor talablariga bog'liq deb topdi. Burjua jamiyatining didlari Gollandiya san'atining rivojlanishini oldindan belgilab qo'ydi va ularga qarshi bo'lgan rassomlar ijod masalalarida o'z mustaqilligini himoya qilib, o'zlarini yolg'iz qoldirib, qashshoqlik va yolg'izlikda bevaqt vafot etdilar. Bundan tashqari, bular, qoida tariqasida, eng iste'dodli ustalar edi. Hals va Rembrandt nomlarini tilga olishning o'zi kifoya.
Gollandiyalik rassomlar uchun asosiy tasvir ob'ekti boshqa milliy maktablar rassomlarining asarlarida hech qachon bu qadar to'liq aks etmagan atrofdagi haqiqat edi. Hayotning eng xilma-xil tomonlariga murojaat qilish rangtasvirda realistik tendentsiyalarning kuchayishiga olib keldi, bunda kundalik janr va portret, landshaft va natyurmort etakchi o'rinni egalladi. Rassomlar o'zlarining oldida ochilgan haqiqiy dunyoni qanchalik to'g'ri va chuqur aks ettirgan bo'lsa, ularning asarlari shunchalik ahamiyatli edi.
Har bir janrning o'z shoxlari bor edi. Masalan, landshaft rassomlari orasida dengiz rassomlari (dengiz tasviri), tekis joylar yoki o'rmon chakalakzorlarining ko'rinishini afzal ko'rgan rassomlar, qishki manzara va oy nuri bilan peyzajlarga ixtisoslashgan ustalar bor edi: janr rassomlari orasida. dehqonlar, burgerlar, bayramlar va maishiy hayot manzaralari, ov sahnalari va bozorlar tasvirlangan; cherkov interyeri ustalari va har xil turdagi natyurmortlar - "nonushta", "desertlar", "skameykalar" va boshqalar bor edi. Gollandiya rasmining cheklovlari o'z ta'sirini o'tkazdi va uni yaratuvchilar uchun hal qilinishi kerak bo'lgan vazifalar sonini toraytirdi. Shu bilan birga, har bir rassomning ma'lum bir janrga konsentratsiyasi rassomning mahoratini oshirishga yordam berdi. Faqat eng muhim gollandiyalik rassomlar turli janrlarda ishlagan.
Realistik golland rasmining shakllanishi italyanlashtirish harakati va uslublariga qarshi kurashda sodir bo'ldi. Ushbu tendentsiyalarning vakillari, har biri o'ziga xos tarzda, lekin tashqi ko'rinishda, milliy golland rassomchiligi an'analariga yot bo'lgan italyan rassomlarining texnikasini o'zlashtirgan. 1609-1640 yillarni qamrab olgan Gollandiya rangtasviri rivojlanishining dastlabki bosqichida portret va kundalik janrda realistik tendentsiyalar yanada aniqroq namoyon bo'ldi.
Gollandiya manzarasi
Gollandiya realistik landshaftining tamoyillari 17-asrning birinchi uchdan birida ishlab chiqilgan. Italyanlashtirish harakati ustalarining rasmlaridagi odatiy qonunlar va ideallashtirilgan, ixtiro qilingan tabiat o'rniga, realistik landshaft yaratuvchilari Gollandiyaning qumtepalari va kanallari, uylari va qishloqlari bilan haqiqiy tabiatini tasvirlashga murojaat qilishdi. Ular nafaqat hudud xarakterini barcha xususiyatlari bilan qamrab oldi, milliy landshaftning tipik naqshlarini yaratdi, balki fasl muhitini, nam havo va makonni etkazishga harakat qildi. Bu tonal rasmning rivojlanishiga, rasmning barcha tarkibiy qismlarining yagona ohangga bo'ysunishiga yordam berdi.
Gollandiya realistik landshaftining eng yirik vakillaridan biri Yan van Goyen (1596-1656) edi. U Leyden va Gaagada ishlagan. Rassom Yan van Goyenning kichik o'lchamdagi landshaftlarida sevimli motivlari: kulrang, bulutli kunlarda qirg'oqlarida shaharlar va qishloqlar bo'lgan vodiylar va keng daryolarning suv yuzasi. Jan van Goyen namlik bilan to'yingan bulutlar bilan osmonga juda ko'p joy qoldirdi (rasmning taxminan uchdan ikki qismi). Bu "Nijmegen yaqinidagi Vaal daryosining ko'rinishi" (1649, Moskva, A. S. Pushkin nomidagi Davlat tasviriy san'at muzeyi) kartinasi nozik jigarrang-kulrang ranglar oralig'ida yaratilgan.
Hayvonlar, sigirlar va qoʻylar boʻlgan yaylovlar tasvirlangan landshaftning alohida turi Pol Potter (1625-1654) tomonidan yaratilgan. Hayvonlarning odatlarini mukammal o'rganib chiqqan rassom ularni tez-tez yaqindan ko'rsatib, har bir materialning tuzilishini, yumshoq junni va eng mayda detallarini diqqat bilan tasvirlab berdi. Bular "Buqa" (1647, Gaaga, Mauritshuis), "Zanjirdagi it" (Sankt-Peterburg, Ermitaj) rasmlari.
Gollandiyalik natyurmort
XVII asr Gollandiyada landshaft rasmlari bilan bir qatorda o'zining intim xarakteri bilan ajralib turadigan natyurmort ham keng tarqaldi. Gollandiyalik rassomlar o'zlarining natyurmortlari uchun juda xilma-xil ob'ektlarni tanlaganlar, ularni mukammal tartibga solishni bilishgan, har bir narsaning xususiyatlarini va uning inson hayoti bilan chambarchas bog'liq bo'lgan ichki hayotini ochib berishgan.
17-asr golland rassomlari Piter Kleys (taxminan 1597 - 1661) va Villem Xeda (1594-1680/1682) jambonlar, qizg'ish bulochkalar, böğürtlenli piroglar, yarim sharob bilan to'ldirilgan mo'rt stakanlar tasvirlangan "nonushta" ning ko'plab versiyalarini chizdilar. jadval, har bir elementning rangi, hajmi, tuzilishini ajoyib mahorat bilan etkazish. Odamning yaqinda bo'lishi tartibsizlikda, unga xizmat qilgan narsalarni tartibga solishning tasodifiyligida seziladi. Ammo bu buzuqlik faqat ko'rinadi, chunki har bir natyurmortning tarkibi qat'iy o'ylangan va topilgan. O'tkir kulrang-oltin rangdagi, zaytun rang palitrasi ob'ektlarni birlashtiradi va yangi kesilgan limonning yangiligini yoki ko'k lentaning yumshoq ipaklarini ta'kidlaydigan sof ranglarga o'ziga xos ohang beradi.
Vaqt o'tishi bilan natyurmort ustalari, rassomlar Kleys va Xedaning "nonushtalari" gollandiyalik rassomlar Abraham van Beyeren (1620/1621-1690) va Villem Kalfning (1622-1693) "shirinliklari" ga o'z o'rnini bo'shatadi. Beyerenning natyurmortlari qattiq kompozitsiyaga ega, hissiy jihatdan boy va rang-barangdir. Uillem Kalf butun umri davomida erkin va demokratik "oshxona"larni - qozonlar, sabzavotlar va aristokratik natyurmortlarni ichki yonish bilan to'yingan kumush idishlar, stakanlar, chig'anoqlar kabi cheklangan zodagonlarga to'la nafis qimmatbaho buyumlarni tanlashda chizgan. ranglar.
O'zining keyingi rivojlanishida natyurmort o'zining demokratikligini, ma'naviyati va she'riyatini, jozibasini yo'qotib, barcha golland san'ati kabi yo'ldan boradi. Natyurmort yuqori martabali mijozlarning uyi uchun bezakka aylanadi. Barcha dekorativligi va mohirona ijro etilishi uchun kechki natyurmortlar Gollandiya rasmining pasayishini kutmoqda.
17-asrning oxirgi uchdan birida Gollandiya burjuaziyasining ijtimoiy tanazzulga uchrashi va taniqli aristokratlashuvi fransuz zodagonlarining estetik qarashlari bilan yaqinlashish tendentsiyasini keltirib chiqardi, bu esa badiiy obrazlarni ideallashtirishga va ularning qisqarishiga olib keldi. San'at demokratik an'analar bilan aloqalarini yo'qotib, realistik asoslarini yo'qotib, uzoq muddatli tanazzul davriga kirmoqda. Angliya bilan urushlarda qattiq holdan toygan Gollandiya buyuk savdo kuchi va yirik badiiy markaz sifatidagi mavqeini yo'qotmoqda.
17-asr frantsuz sanʼati
17-asr frantsuz san'atida Evropada markazlashgan monarxiyalar shakllanishi davrida paydo bo'lgan inson va uning jamiyatdagi o'rni haqidagi g'oyalar to'liq aks ettirilgan. Burjua munosabatlarining o'sishini ta'minlagan klassik absolyutizm mamlakati Frantsiya iqtisodiy o'sishni boshdan kechirdi va kuchli Evropa davlatiga aylandi. Feodal o‘zboshimchalik va anarxiyaga qarshi milliy birlashish uchun kurash ongida yuksak intizom, shaxsning o‘z xatti-harakati uchun mas’uliyat tuyg‘usi, davlat muammolariga qiziqishning mustahkamlanishiga xizmat qildi. Faylasuf Dekart iroda nazariyasini ishlab chiqdi, inson aqlining hukmronligini e'lon qildi. U o'zini o'zi bilishga va tabiatni zabt etishga chaqirdi, dunyoni oqilona tashkil etilgan mexanizm sifatida ko'rdi. Ratsionalizm frantsuz madaniyatiga xos xususiyatga aylandi. 17-asr oʻrtalariga kelib milliy adabiy til vujudga keldi – u mantiqiy ravshanlik, aniqlik va mutanosiblik tuygʻusi tamoyillarini tasdiqladi. Kornel va Rasin asarlarida frantsuz klassik tragediyasi o‘zining yuksak cho‘qqisiga chiqdi. Molyer o'z dramalarida "inson komediyasini" qayta yaratdi. Frantsiyada milliy madaniyat gullab-yashnamoqda; Volter 17-asrni bejiz “buyuk” deb atamagan.
17-asr frantsuz madaniyati absolyutizmning qaror topishi sharoitida shakllangan. Biroq, uning xilma-xilligi va nomuvofiqligi milliy birlashish uchun keng harakatni belgilab berdi. U yangi jamiyatning tug'ilishi bilan birga kelgan o'tkir ijtimoiy to'qnashuvlarga yorqin javoblarni topdi. 17-asrning birinchi yarmida dehqonlar va shaharlar qoʻzgʻolonlari va parlament Frondaning yirik demokratik harakati davlat asoslarini larzaga keltirdi. Shu asosda utopiyalar, aql va adolat qonunlariga asoslangan ideal jamiyat haqidagi orzular, absolyutizmni erkin fikrlash tanqidi dunyoga keldi. 17-asrda fransuz sanʼatining rivojlanishi asrning birinchi va ikkinchi yarmiga toʻgʻri kelgan ikki bosqichni bosib oʻtdi.
G'arbiy Evropa san'ati 18-asr
XVIII asr G'arbiy Evropada feodalizmdan kapitalizmga uzoq davom etgan o'tishning oxirgi bosqichidir. Asr oʻrtalarida kapitalning ibtidoiy jamgʻarish jarayoni yakunlandi, ijtimoiy ongning barcha sohalarida kurash olib borildi, inqilobiy vaziyat pishib bordi. Keyinchalik rivojlangan kapitalizmning klassik shakllarining hukmronligiga olib keldi. Bir asr davomida eski jamiyatni baholashning barcha ijtimoiy va davlat asoslari, tushunchalari va mezonlarining ulkan parchalanishi sodir bo'ldi. Madaniyatli jamiyat vujudga keldi, davriy nashrlar paydo bo‘ldi, siyosiy partiyalar tuzildi, insonni feodal-diniy dunyoqarash kishanidan ozod qilish uchun kurash olib borildi.
Tasviriy san'atda hayotni bevosita real aks ettirishning ahamiyati ortdi. San'at sohasi kengayib, ozodlik g'oyalarining faol namoyandasiga aylandi, dolzarblik, kurash ruhiga to'ldi, nafaqat feodal, balki vujudga kelayotgan burjua jamiyatining illatlari va absurdlarini fosh qildi. Shuningdek, u ierarxik g'oyalardan xoli, individual qobiliyatlarni rivojlantiruvchi va ayni paytda olijanob fuqarolik tuyg'usi bilan ta'minlangan shaxsning cheksiz shaxsiyatining yangi ijobiy idealini ilgari surdi. San'at nafaqat nozik bilimdonlar doirasini, balki keng demokratik muhitni ham o'ziga jalb qilib, milliy bo'ldi.
| 18-asr tasviriy sanʼati eng yaxshi asarlarda insonning eng nozik kechinmalarini tahlil qilish, his-tuygʻular va kayfiyatlarning nüanslarini aks ettirish bilan ajralib turadi. Intimlik, obrazlar lirikasi, shu bilan birga analitik mushohada (ba'zan shafqatsiz) ham XVIII asr san'atining o'ziga xos xususiyatlari hisoblanadi. portret janrida ham, kundalik rasmda ham. Hayotni badiiy idrok etishning bu xususiyatlari 18-asrning jahon badiiy madaniyati rivojiga qoʻshgan hissasidir, garchi bu maʼnaviy hayotni tasvirlashda umumbashariy toʻliqlikni, yaxlitlikni yoʻqotish evaziga erishilganligini tan olish kerak. Rubens, Velaskes, Rembrandt, Pussin rasmlariga xos bo'lgan jamiyatning estetik qarashlarining timsolidir. | |
18-asrda G'arbiy Evropaning ijtimoiy va mafkuraviy rivojlanishining asosiy tendentsiyalari turli mamlakatlarda notekis tarzda namoyon bo'ldi. Agar Angliyada 18-asr oʻrtalarida boʻlib oʻtgan sanoat inqilobi burjuaziya va dvoryanlar oʻrtasidagi murosani mustahkamlagan boʻlsa, Fransiyada antifeodal harakat yanada keng tarqalib, burjua inqilobini tayyorladi. Feodalizm inqirozi, uning mafkurasi, uni himoya qiladigan birlamchi tabiat va aqlga sig'inish, zamonaviy buzuq tsivilizatsiyani tanqid qilish va orzusi bilan keng ijtimoiy harakatning shakllanishi - ma'rifatchilik barcha mamlakatlar uchun umumiy edi. mehribon tabiat uyg'unligi va tabiiy sharoitga intilayotgan yangi demokratik sivilizatsiya.
XVIII asr - aql-idrok, skeptitsizm va istehzoni barbod qiluvchi asr, faylasuflar, sotsiologlar, iqtisodchilar asri; Texnika bilan bog'liq aniq tabiiy fanlar, geografiya, arxeologiya, tarix va materialistik falsafa rivojlandi. O'sha davrning aqliy kundalik hayotiga kirib borgan ilmiy bilimlar san'at uchun voqelikni aniq kuzatish va tahlil qilish uchun asos yaratdi. Ma’rifatparvarlar san’atning maqsadini tabiatga taqlid qilish, lekin tartibli, takomillashgan tabiat (Diderot, A. Pop), absolyutistik tuzum yaratgan texnogen sivilizatsiyaning zararli ta’siridan, ijtimoiy tengsizlikdan, bekorchilikdan aql bilan tozalanganligini e’lon qildilar. hashamatli. XVIII asr falsafiy-estetik tafakkurining ratsionalizmi esa tuyg‘uning yangiligi va samimiyligini bostirmadi, balki me’morchilik ansambllaridan tortib amaliy san’atgacha bo‘lgan badiiy hodisalarning mutanosibligi, nafisligi va uyg‘un to‘liqligiga intilishni yuzaga keltirdi. Ma'rifatparvarlar hayotda va san'atda tuyg'uga - insoniyatning eng ezgu intilishlari markaziga, hayotda inqilob qiladigan kuchni o'z ichiga olgan maqsadli harakatga chanqoqlik tuyg'usiga, "tabiiy inson"ning asosiy fazilatlarini qayta tiklashga qodir bo'lgan tuyg'uga katta ahamiyat berishgan. Defo, Russo, Mercier), tabiatning tabiiy qonunlariga rioya qilish.
Russoning "Inson faqat his-tuyg'ulari bilan buyukdir" aforizmi 18-asr ijtimoiy hayotining ajoyib jihatlaridan birini ifoda etgan bo'lib, u realistik portret va janrda chuqur, murakkab psixologik tahlilni keltirib chiqardi, lirik manzara singdirilgan. tuyg'ular she'riyati bilan (Gensboro, Uotto, Bern, Robert) "lirik roman", "nasrdagi she'rlar" (Russo, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson) bilan musiqaning yuksalishida o'zining eng yuqori ifodasiga etadi (Xandel). , Bax, Glyuk, Gaydn, Motsart, Italiya opera bastakorlari). 18-asr rassomlik, grafika, adabiyot va teatr badiiy asarlarining qahramonlari, bir tomondan, "kichik odamlar" - hamma kabi, davrning odatiy sharoitlarida joylashtirilgan, boylik va imtiyozlar bilan buzilmagan odamlar edi. , ruhning oddiy tabiiy harakatlariga bo'ysunish, kamtarona baxtdan mamnun. Rassomlar va yozuvchilar ularning samimiyligi, qalbining soddaligi, tabiatga yaqinligiga qoyil qolishdi. Boshqa tomondan, asosiy e'tibor ma'rifat madaniyati, uning individual psixologiyasi, qarama-qarshi ruhiy holatlari va his-tuyg'ularini o'zining nozik tuslari, kutilmagan impulslari va aks ettiruvchi kayfiyatlari bilan tahlil qilish natijasida yaratilgan ozod bo'lgan madaniyatli intellektual shaxs idealiga qaratilgan.
Kuchli mushohada va tafakkur va tuyg'u madaniyati 18-asrning barcha badiiy janrlariga xosdir. Rassomlar kundalik hayotiy vaziyatlarni turli xil soyalar, o'ziga xos individual tasvirlar, qiziqarli hikoyalar va jozibali tomoshalar, o'tkir ziddiyatli harakatlar, dramatik intrigalar va komediya syujetlari, murakkab grotesk, buffonerlik, nafis cho'ponlar, dadil bayramlarni suratga olishga intildi.
Arxitekturada ham yangi muammolar ko'tarildi. Cherkov qurilishining ahamiyati pasayib, fuqarolik arxitekturasining roli oshib bordi, juda sodda, yangilangan, haddan tashqari zo'ravonlikdan xalos bo'ldi. Ba'zi mamlakatlarda (Frantsiya, Rossiya, qisman Germaniya) kelajak shaharlarini rejalashtirish muammolari hal qilinmoqda. Arxitektura utopiyalari tug'ildi (grafik me'moriy landshaftlar - Jovanni Battista Piranesi va "qog'oz arxitekturasi"). Xususiy, odatda samimiy turar-joy binosi va jamoat binolarining shahar ansambllari turi xarakterli bo'ldi. Shu bilan birga, 18-asr sanʼatida oʻtgan davrlarga nisbatan hayot yoritilishining sintetik idroki va toʻliqligi pasaydi. Monumental rangtasvir bilan haykaltaroshlik va arxitektura o'rtasidagi avvalgi aloqa uzildi, ularda dastgohli rangtasvir va dekorativlik xususiyatlari kuchaydi. Kundalik hayot san'ati va dekorativ shakllar maxsus kultning mavzusiga aylandi. Shu bilan birga, san'atning turli turlarining o'zaro ta'siri va o'zaro boyitishi kuchaydi, san'atning bir turi erishgan yutuqlardan boshqalar tomonidan erkinroq foydalaniladi. Shunday qilib, teatrning rasm va musiqaga ta'siri juda samarali bo'ldi.
18-asr sanʼati ikki bosqichdan oʻtdi. Birinchisi 1740-1760 yillarga qadar davom etdi. Bu kechki barokko shakllarining dekorativ rokoko uslubiga o'zgarishi bilan tavsiflanadi. 18-asrning birinchi yarmi san'atining o'ziga xosligi hazil va istehzoli skeptitsizm va nafosat uyg'unligidadir. Bu sanʼat, bir tomondan, tuygʻu va kayfiyatning nozik tomonlarini tahlil qilib, nafis yaqinlikka intilib, vazmin lirizmga intiladi, ikkinchi tomondan, “zavq falsafasi”ga, Sharq – arablarning ajoyib obrazlariga, Xitoy, forslar. Rokoko bilan bir vaqtda realistik yo'nalish rivojlandi - ba'zi ustalar orasida u keskin ayblov xarakteriga ega bo'ldi (Hogarth, Swift). Milliy maktablar ichidagi badiiy yo‘nalishlar o‘rtasidagi kurash ochiq namoyon bo‘ldi. Ikkinchi bosqich mafkuraviy qarama-qarshiliklarning chuqurlashishi, burjuaziya va ommaning o'z-o'zini anglashi, siyosiy faolligining kuchayishi bilan bog'liq. 1760-1770 yillar oxirida. Frantsiyadagi Qirollik akademiyasi rokoko san'atiga qarshi chiqdi va 17-asr oxiridagi akademik san'atning tantanali, ideallashtiruvchi uslubini qayta tiklashga harakat qildi. Jasur va mifologik janrlar o'z o'rnini Rim tarixidan olingan syujetlar bilan tarixiyga bo'shatib berdi. Ular "ma'rifiy absolyutizm" g'oyalarining reaktsion talqiniga muvofiq, o'z hokimiyatini yo'qotgan monarxiyaning buyukligini ta'kidlash uchun mo'ljallangan. Ilg'or tafakkur vakillari antik davr merosiga murojaat qildilar. Fransiyada graf de Keylus bu boradagi tadqiqotlarning ilmiy davrini ochdi (To‘plam antikvarlar, 7 jild, 1752-1767). 18-asr oʻrtalarida nemis arxeologi va sanʼatshunosi Vinkelman (“Antik davr sanʼati tarixi”, 1764) rassomlarni “Yunon va Rimliklarning erkinligini aks ettiruvchi qadimgi sanʼatning olijanob soddaligi va sokin ulugʻvorligiga qaytishga chaqirdi. respublika davri”. Fransuz faylasufi Didro qadimgi tarixda zolimlarni qoralovchi va ularga qarshi qoʻzgʻolon koʻtarishga chaqiruvchi hikoyatlarni topdi. Rokokoning dekorativligini tabiiy soddalik, ehtiroslarning sub'ektiv o'zboshimchaliklari - real dunyo qonunlarini bilish, mutanosiblik hissi, fikr va harakatning olijanobligi bilan taqqoslab, klassitsizm paydo bo'ldi. Birinchi marta rassomlar yangi topilgan yodgorliklarda qadimgi yunon san'atini o'rganishdi. Ideal, barkamol jamiyatni e'lon qilish, burchning his-tuyg'udan ustunligi, aql-idrokning pafosi XVII-XVIII asrlar klassitsizmining umumiy xususiyatlaridir. Biroq milliy birlashuv asosida vujudga kelgan 17-asr klassitsizmi oliyjanob jamiyatning gullab-yashnashi sharoitida rivojlandi. 18-asr klassitsizmi antifeodal inqilobiy yo'nalish bilan ajralib turardi. Absolyutizmga qarshi kurashda millatning ilg‘or kuchlarini birlashtirishga chaqirildi. Frantsiyadan tashqarida klassitsizm Fransuz inqilobining dastlabki yillarida unga xos bo'lgan inqilobiy xususiyatga ega emas edi.
Klassizm bilan bir vaqtda uning ta'sirini boshdan kechirgan holda, realistik harakat yashashda davom etdi. Unda ratsionalistik tendentsiyalar paydo bo'ldi: rassomlar hayotiy hodisalarni umumlashtirishga intildilar.
18-asrning ikkinchi yarmida sentimentalizm hissiyot va ehtirosga sig'inish, oddiy, sodda va samimiy hamma narsaga qoyil qolish bilan paydo bo'ldi. San'atda romantikagacha bo'lgan oqim paydo bo'ldi, o'rta asrlar va xalq amaliy san'ati turlariga qiziqish paydo bo'ldi. Bu harakatlarning vakillari insonning olijanob va faol tuyg'ularining qadr-qimmatini tasdiqladilar, uning atrof-muhit bilan ziddiyatlarining dramatikligini ochib berdilar, bu esa adolat tantanasi yo'lida haqiqiy davlat ishlariga aralashishga undadi. Ular "inson qalbini bilish va ko'zlarga buyuk ehtirosning paydo bo'lishi, rivojlanishi va qulashini ko'rsatishning sehrli san'ati" (Lessing) uchun yo'l ochdilar va hayajonli, ayanchli san'atga bo'lgan ehtiyojni bildirdilar.
19-asr san'ati
19-asr davomida kapitalizm nafaqat Yevropada, balki boshqa qit'alarda ham hukmron formatsiyaga aylandi. Aynan shu davrda ikki madaniyat - progressiv demokratik va reaktsion burjua madaniyati o'rtasidagi kurash keskin kuchaydi. O'sha davrning ilg'or g'oyalarini ifoda etgan holda, 19-asr realistik san'ati voqelikning estetik qadriyatlarini tasdiqladi va haqiqiy tabiat va mehnatkash odamlarning go'zalligini ulug'ladi. 19-asr realizmi oʻtgan asrlardan shu bilan ajralib turdiki, u davrning asosiy ziddiyatlarini, xalq hayotining ijtimoiy sharoitlarini bevosita sanʼatda aks ettirdi. Tanqidiy pozitsiyalar 19-asr realistik san'ati uslubining asosini belgilab berdi. Uning eng izchil timsoli tanqidiy realizm san'ati - o'sha davr badiiy madaniyatiga qo'shgan eng qimmatli hissa edi.
19-asrda madaniyatning turli sohalari notekis rivojlandi. Jahon adabiyoti (Viktor Gyugo, Onore Balzak, Anri Stendal, Fyodor Dostoevskiy, Lev Tolstoy) va musiqa (Iogan Betxoven, Frederik Shopen, Richard Vagner) eng yuksak cho‘qqilarni zabt etadi. Arxitektura va amaliy san'atga kelsak, imperiya uslubini belgilab bergan yuksalishdan so'ng, bu ikkala san'at turi inqirozni boshdan kechirmoqda. San’atning barcha turlarini qamrab oluvchi yaxlit badiiy tizim sifatida monumental shakllarning, stilistik birlikning yemirilishi kuzatiladi. Eng to'liq rivojlanishga rasm, grafika va qisman haykaltaroshlikning dastgoh shakllari erishiladi, ular o'zining eng yaxshi ko'rinishlarida monumental shakllarga intiladi.
Har qanday kapitalistik mamlakat san'atida milliy o'ziga xoslik bilan umumiy xususiyatlar mustahkamlanadi: hayot hodisalariga tanqidiy baho berish, tafakkur tarixiyligi, ya'ni o'tgan tarixiy bosqichlar va ijtimoiy rivojlanishning harakatlantiruvchi kuchlarini chuqurroq ob'ektiv tushunish. hozir. 19-asr sanʼatining asosiy yutuqlaridan biri tarixiy mavzularning rivojlanishi boʻlib, unda birinchi marta nafaqat alohida qahramonlar, balki ommaning ham roli ochib berildi, tarixiy muhit aniqroq qayta tiklandi. Barcha turdagi portretlar, kundalik janrlar, yaqqol milliy xarakterga ega manzaralar keng tarqalmoqda. Satirik grafika gullab-yashnamoqda.
Kapitalizmning gʻalabasi bilan sanʼatning realistik va demokratik tendentsiyalarini cheklash va bostirishdan manfaatdor asosiy kuch yirik burjuaziyaga aylanadi. Yevropa madaniyatining yetakchi namoyandalari Konstebl, Goya, Geriko, Delakrua, Domye, Kurbet, Mane asarlari ko‘pincha ta’qibga uchragan. Ko'rgazmalar salon rassomlari deb ataladigan, ya'ni san'at salonlarida hukmronlik qilganlarning sayqallangan ishlari bilan to'ldirildi. Burjua mijozlarining didi va talablarini qondirish uchun ular yuzaki ta'riflarni, erotik va ko'ngilochar motivlarni, burjua tamoyillari va militarizm uchun kechirimlilik ruhini o'stirdilar.
1860-yillarda Karl Marks ta'kidlaganidek, "kapitalistik ishlab chiqarish san'at va she'riyat kabi ma'naviy ishlab chiqarishning ayrim tarmoqlariga dushmandir". Burjuaziya san'atga, asosan, foydali sarmoya (kolleksiya) yoki hashamatli buyum sifatida qiziqadi. Albatta, san'at va uning maqsadini to'g'ri tushunadigan kollektsionerlar bor edi, ammo bu qoidadan bir nechta istisnolar edi. Umuman olganda, burjuaziya ta'm yaratuvchisi va san'atning asosiy iste'molchisi sifatida harakat qilib, san'at haqidagi cheklangan tushunchasini rassomlarga yukladi. Ommaviy ishlab chiqarishning rivojlanishi o'zining shaxssizligi va bozorga tayanishi bilan ijodkorlikni bostirishga olib keldi. Kapitalistik ishlab chiqarishda mehnat taqsimoti shaxsning bir tomonlama rivojlanishini tarbiyalaydi va mehnatning o'zini ijodiy butunlikdan mahrum qiladi. Marks va Engels kapitalizmning san'atga dushmanligi haqida gapirganda, 19-20-asrlarda badiiy taraqqiyotning umumiy imkonsizligini nazarda tutmaganlar. Ilmiy kommunizm asoschilari o'z asarlarida, masalan, 19-asr tanqidiy realizmining yutuqlarini yuqori baholadilar.
Xalqning tarixning harakatlantiruvchi kuchi sifatidagi rolini ochib beruvchi va xalq demokratik madaniyatining estetik qadriyatlarini tasdiqlovchi san’atning demokratik yo‘nalishi bir qancha rivojlanish bosqichlarini bosib o‘tadi. Birinchi bosqichda, 1789-1794 yillardagi Buyuk Frantsiya inqilobidan 1815 yilgacha (xalqlarning Napoleon agressiyasiga qarshi milliy-ozodlik kurashi davri) burjua jamiyatining ekspluatatorlik mohiyati hali to'liq ro'yobga chiqmagan edi. Demokratik san'at olijanob badiiy madaniyat qoldiqlariga, shuningdek, burjua mafkurasi cheklanganligining namoyon bo'lishiga qarshi kurashda shakllanadi. Bu davrda san'atning eng yuksak yutuqlari erkinlik, tenglik va birodarlik g'oyalari g'alabasiga ishongan ommaning inqilobiy pafosi bilan bog'liq edi. Bu inqilobiy klassitsizmning gullagan davri, romantik va realistik san'atning paydo bo'lishi.
Ikkinchi bosqich 1815 yildan 1849 yilgacha Yevropaning aksariyat mamlakatlarida kapitalistik tuzumning o‘rnatilishi bilan bir vaqtga to‘g‘ri keladi. Bu bosqichning ilgʻor demokratik sanʼatida burjua jamiyatining ekspluatatsion mohiyatini qatʼiy tanqid qilishga oʻtadi. Bu inqilobiy romantizmning eng yuqori gullash va tanqidiy realizm san'atining shakllanishi davri.
Burjuaziya va proletariat oʻrtasidagi sinfiy qarama-qarshiliklarning kuchayishi, Parij kommunasi davrida (1871) oʻzining apogeyiga yetib borishi munosabati bilan reaktsion burjua va demokratik madaniyatlar oʻrtasidagi qarama-qarshilik yanada kuchaydi. 19-asr oxirida adabiyotda ham, tasviriy sanʼat asarlarida ham kapitalistik tuzumni tanqid qilish inqilobiy proletariat dunyoqarashining mustahkamlanishi pozitsiyasidan olib borildi.
Tegishli ma'lumotlar.
16-asrning oxirigacha Gollandiya rangtasviri Flamand rassomligi bilan uzviy bog'liq bo'lib, "Gollandiya maktabi" umumiy nomiga ega edi. Ularning ikkalasi ham nemis rassomchiligining bir tarmog'i bo'lib, aka-uka Van Eyklarni o'zlarining ajdodlari deb bilishadi va Gollandiya rassomlari Flandriyadan farq qilmasliklari uchun uzoq vaqt davomida bir xil yo'nalishda harakatlanib, bir xil texnikani ishlab chiqishgan. va Brabant birodarlar.
Gollandiya xalqi Ispaniya zulmidan xalos bo'lgach, golland rasmi milliy xususiyatga ega bo'ldi. Gollandiyalik rassomlar tabiatni butun soddaligi va haqiqati va nozik rang tuyg'usi bilan o'zgacha muhabbat bilan takrorlashlari bilan ajralib turadi.
Gollandiyaliklar birinchi bo'lib jonsiz tabiatda ham hamma narsa hayotdan nafas olishini, hamma narsa jozibali, hamma narsa fikrni uyg'otishga va yurak harakatini hayajonga solishga qodir ekanligini birinchi bo'lib tushunishdi.
O'z tabiatini talqin qiluvchi peyzaj rassomlari orasida Yan van Goyen (1595-1656) alohida hurmatga sazovor bo'lib, u Ezaias van de Velde (taxminan 1590-1630) va Piter Moleyn (1595-1661) bilan birgalikda golland landshaftining asoschisi.
Ammo Gollandiya rassomlarini maktablarga bo'lish mumkin emas. "Gollandiya rassomlik maktabi" iborasi juda o'zboshimchalik bilan. Gollandiyada rassomlarning tashkil etilgan jamiyatlari mavjud bo'lib, ular o'z a'zolarining huquqlarini himoya qiladigan va ijodiy faoliyatga ta'sir qilmaydigan erkin korporatsiyalar edi.
Rembrandt (1606-1669) nomi tarixda ayniqsa yorqin porlaydi, uning shaxsida golland rassomchiligining barcha eng yaxshi fazilatlari jamlangan va uning ta'siri uning barcha turlarida - portretlarda, tarixiy rasmlarda, kundalik sahnalar va landshaftlarda aks etgan.
17-asrda kundalik rasm chizish muvaffaqiyatli rivojlandi, ularning birinchi tajribalari eski golland maktabida qayd etilgan. Ushbu janrda eng mashhur ismlar: Kornelis Beg (1620-64), Richart Brakenburg (1650-1702), Kornelis Dusart (1660-1704) Henrik Rokes, Sorg laqabli (1621-82),
Harbiy hayot sahnalarini chizgan rassomlarni janr rassomlari deb tasniflash mumkin. Rassomlikning ushbu bo'limining asosiy vakili - mashhur va g'ayrioddiy sermahsul Philips Vuverman (1619-68)
Alohida turkumda biz o'z rasmlarida manzarani hayvonlar tasviri bilan uyg'unlashtirgan ustalarni ajratib ko'rsatishimiz mumkin.Bu kabi qishloq idil rassomlari orasida eng mashhuri Paulus Potter (1625-54); Albert Kuyp (1620-91).
Gollandiyalik rassomlar dengizga katta e'tibor berishdi.
Villem van de Velde oqsoqol (1611 yoki 1612-93), uning mashhur o'g'li Villem van de Velde Kichik (1633-1707), Lyudolf Bekxuyzen (1631-1708) asarlarida dengiz manzaralarini bo'yash ularning ixtisosligi edi.
Natyurmort sohasida eng mashhurlari Yan-Devid de Gem (1606-83), uning o'g'li Kornelis (1631-95), Avraam Minyon (1640-79), Melkior de Gondekoter (1636-95), Mariya Osterveyk edi. (1630-93).
Gollandiyalik rassomchilikning yorqin davri uzoq davom etmadi - atigi bir asr.
18-asr boshidan beri. uning pasayishi yaqinlashmoqda, buning sababi Lui XIVning dabdabali davrining ta'mi va qarashlari. Tabiatga to‘g‘ridan-to‘g‘ri munosabat, onalikka muhabbat va samimiylik o‘rniga fransuz maktabi nuroniylariga taqlid qilish, oldindan o‘ylangan nazariyalar, konventsiya hukmronligi o‘rnatiladi. Ushbu achinarli tendentsiyaning asosiy targ'ibotchisi Amsterdamda joylashgan Flamand Jerar de Leresse (1641-1711) edi.
Maktabning tanazzulga uchrashiga mashhur Adrian van de Verf (1659-1722) ham yordam berdi, uning suratlarining zerikarli bo'yalishi bir vaqtlar mukammallik cho'qqisiga o'xshardi.
Xorijiy ta'sir 19-asrning 20-yillarigacha Gollandiya rasmiga katta ta'sir ko'rsatdi.
Keyinchalik Gollandiyalik rassomlar o'zlarining antik davrlariga - tabiatni qat'iy kuzatishga murojaat qilishdi.
Peyzaj rassomlarining so'nggi golland rasmlari ayniqsa boy. Bularga Andreas Shelfxout (1787-1870), Barent Koekkoek (1803-62), Anton Mauve (1838-88), Yakob Maris (1837-yilda tug'ilgan), Iogannes Vayssenbrux (1822-1880) va boshqalar kiradi.
Gollandiyadagi eng yangi dengiz rassomlari orasida palma Johannes Schotel (1787-1838) ga tegishli.
Wouters Verschoor (1812-74) hayvonlarni bo'yashda katta mahorat ko'rsatdi.
Gollandiyalik rassomlarning rasmlari reproduksiyalarini bizning onlayn do'konimizda xarid qilishingiz mumkin.
Ayni paytda, bu Gollandiya xalqining o'sha davrdagi asl hayotini aks ettiruvchi batafsilroq o'rganishga loyiq bo'lgan Evropa madaniyatining alohida sohasi.
Tashqi ko'rinish tarixi
XVII asrdan boshlab mamlakatda badiiy sanʼatning koʻzga koʻringan namoyandalari paydo boʻla boshladi. Frantsuz madaniyatshunoslari ularga umumiy nom berishdi - "kichkina gollandiyalik", bu iste'dod ko'lami bilan bog'liq emas va tarixiy yoki mifologik mavzularda katta rasmlar bilan "katta" uslubga qarama-qarshi kundalik hayotning ma'lum mavzulariga bog'liqlikni anglatadi. Gollandiya rasmining paydo bo'lish tarixi XIX asrda batafsil tasvirlangan va bu haqda asarlar mualliflari ham ushbu atamadan foydalanganlar. "Kichik Gollandiyaliklar" dunyoviy realizm bilan ajralib turdi, atrofdagi dunyoga va odamlarga murojaat qildilar va ohanglarga boy rasm ishlatdilar.
Rivojlanishning asosiy bosqichlari
Gollandiyalik rassomchilik tarixini bir necha davrlarga bo'lish mumkin. Birinchisi taxminan 1620-1630 yillarda, milliy san'atda realizm qaror topgan paytda davom etdi. Gollandiya rassomligi o'zining ikkinchi davrini 1640-1660 yillarda boshdan kechirdi. Bu mahalliy san'at maktabining chinakam gullab-yashnagan davri. Nihoyat, uchinchi davr, Gollandiya rassomligi pasayishni boshlagan vaqt - 1670 yildan XVIII asr boshlarigacha.
Aytish joizki, bu davrda madaniyat markazlari o‘zgargan. Birinchi davrda Haarlemda yetakchi rassomlar ishlagan, asosiy vakili esa Xalsa edi. Keyin markaz Amsterdamga ko'chirildi, u erda eng muhim ishlar Rembrandt va Vermeer tomonidan amalga oshirildi.
Kundalik hayot manzaralari
Gollandiyalik rasmning eng muhim janrlarini sanab o'tishda, kundalik hayotdan boshlash kerak - tarixdagi eng yorqin va original. Oddiy odamlar, dehqonlar va shaharliklar yoki burgerlarning kundalik hayotidan manzaralarni dunyoga ochib bergan Fleminglar edi. Kashshoflar Ostade va uning izdoshlari Audenrogge, Bega va Dusart edi. Ostadening dastlabki rasmlarida odamlar karta o'ynashadi, janjal qilishadi va hatto tavernada urishadi. Har bir rasm dinamik, biroz shafqatsiz xarakter bilan ajralib turadi. O'sha davrlarning golland rasmlari tinch sahnalar haqida ham gapiradi: ba'zi asarlarda dehqonlar quvur va bir stakan pivo ustida suhbatlashadilar, yarmarkada yoki oilalari bilan vaqt o'tkazadilar. Rembrandtning ta'siri yumshoq, oltin rangli chiaroscuroning keng qo'llanilishiga olib keldi. Shahar sahnalari Hals, Lester, Molenaar va Codde kabi rassomlarni ilhomlantirdi. XVII asrning o'rtalarida ustalar shifokorlarni, olimlarni ish jarayonida, o'zlarining ustaxonalarida, uy atrofidagi yumushlarda yoki Har bir syujet qiziqarli, ba'zan esa grotesk didaktik bo'lishi kerak edi. Ba'zi ustalar kundalik hayotni she'riylashtirishga moyil edilar, masalan, Terborch musiqa chalish yoki noz-karashma sahnalarini tasvirlagan. Metsu yorqin ranglardan foydalanib, kundalik hayotni bayramga aylantirdi, de Huch esa oilaviy hayotning soddaligidan ilhomlanib, kunduzgi yorug'likda cho'mildi. Van der Werff va Van der Neer kabi golland rassomlarini o'z ichiga olgan janrning keyingi vakillari nafis tasvirga intilishda ko'pincha biroz dabdabali mavzularni yaratdilar.
Tabiat va landshaftlar
Bundan tashqari, golland rasmi peyzaj janrida keng namoyon bo'ladi. U birinchi marta van Goyen, de Moleyn va van Ruisdael kabi Haarlem ustalarining asarlarida paydo bo'lgan. Aynan ular qishloq joylarini kumush rangda tasvirlashni boshladilar. Uning asarlarida tabiatning moddiy birligi birinchi o‘ringa chiqdi. Dengiz manzaralarini alohida ta'kidlash kerak. 17-asr marinistlari orasida Porsellis, de Vlieger va van de Kapel bor edi. Ular dengizning ba'zi manzaralarini etkazishga unchalik intilmadilar, ular suvning o'zini, undagi va osmondagi yorug'lik o'yinini tasvirlashga harakat qildilar.
XVII asrning ikkinchi yarmiga kelib, janrda falsafiy g‘oyalarga ega bo‘lgan ko‘proq emotsional asarlar paydo bo‘ldi. Yan van Ruisdael Gollandiya landshaftining go'zalligini maksimal darajada ochib berdi, uni butun dramasi, dinamikasi va monumentalligi bilan tasvirladi. Quyoshli manzaralarni afzal ko'rgan Hobbem o'z an'analarini davom ettirdi. Konink panoramalarni chizgan, van der Neer esa tungi manzaralarni yaratgan va oy nuri, quyosh chiqishi va botishi tasvirlangan. Bir qator rassomlar manzaralarida hayvonlar tasviri, masalan, sigir va otlarni boqish, ov qilish va otliqlar bilan sahna koʻrinishlari bilan ham ajralib turadi. Keyinchalik rassomlar chet el tabiatiga qiziqa boshladilar - ikkalasi ham van Laar, Veniks, Berxem va Xakert Italiyani janubiy quyosh nurlarida cho'milayotganda tasvirlashdi. Janrning asoschisi Sanredam bo'lib, uning eng yaxshi izdoshlarini aka-uka Berkheide va Yan van der Xeyden deb atash mumkin.
Interyerlarning tasviri
Gollandiya rasmini o'zining gullagan davrida ajratib turuvchi alohida janrni cherkov, saroy va uy xonalari bilan sahnalar deb atash mumkin. XVII asrning ikkinchi yarmidagi rasmlarda interyerlar Delft ustalari - Xaukgeest, van der Vliet va de Vitte tomonidan paydo bo'ldi, ular harakatning asosiy vakiliga aylandi. Rassomlar Vermeerning texnikasidan foydalangan holda, quyosh nuriga to'lgan, hissiyot va hajmga to'la sahnalarni tasvirlashdi.
Go'zal taomlar va idishlar
Nihoyat, Gollandiya rasmining yana bir o'ziga xos janri - bu natyurmort, ayniqsa, nonushtalarni tasvirlash. Uni birinchi marta Haarlem aholisi Kleys va Xeda egallab, stollarni hashamatli idishlar bilan bo'yashdi. Chiroyli tartibsizlik va shinam interyerning maxsus transporti kumush va kalayga xos bo'lgan kumush-kulrang yorug'lik bilan to'ldiriladi. Utrextlik rassomlar yam-yashil gulli natyurmortlarni chizganlar, Gaagada esa rassomlar baliq va dengiz sudralib yuruvchilarni tasvirlashda ayniqsa yaxshi bo'lgan. Leydenda janrning falsafiy yo'nalishi paydo bo'ldi, unda bosh suyagi va soat soatlari hissiy zavq yoki dunyoviy shon-shuhrat timsollari bilan birga mavjud bo'lib, vaqtning o'tishini eslatish uchun mo'ljallangan. Demokratik oshxona natyurmortlari Rotterdam san'at maktabining o'ziga xos belgisiga aylandi.