San'at olamining rassomlari.
"San'at olami" - 1898 yilda Sankt-Peterburgda paydo bo'lgan va o'sha yillardagi Rossiyaning badiiy elitasini, eng yuqori badiiy madaniyat ustalarini birlashtirgan tashkilot. “San’at olami” A. Benua uyida san’at, adabiyot va musiqaga bag‘ishlangan kechalar bilan boshlandi. U erga yig'ilgan odamlarni go'zallikka muhabbat va uni faqat san'atda topish mumkin, chunki haqiqat xunuk ekan, degan ishonch birlashtirdi. Kechki Peredvijniki harakatining mayda-chuyda mavzulariga, uning targ'ib qiluvchi va illyustrativ tabiatiga munosabat sifatida paydo bo'lgan "San'at olami" tez orada rus badiiy madaniyatining asosiy hodisalaridan biriga aylandi. Ushbu uyushmada deyarli barcha taniqli rassomlar ishtirok etdilar - Benois, Somov, Bakst, E.E. Lanceray, Golovin, Dobujinskiy, Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Nesterov, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin, Sapunov, Sudeikin, Ryabushkin, Rerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin, shuningdek, Larionov va Goncharova. Ushbu uyushmaning shakllanishida shaxs katta ahamiyatga ega edi Diagilev., raqs, rasm, ssenografiya). "San'at olami" shakllanishining dastlabki bosqichida Diagilev 1897 yilda Sankt-Peterburgda ingliz va nemis akvarel rassomlarining ko'rgazmasini, keyin 1898 yilda rus va fin rassomlarining ko'rgazmasini tashkil qildi. Uning muharririligida 1899 yildan 1904 yilgacha. , xuddi shu nomda ikki: badiiy va adabiy bo‘limdan iborat jurnal nashr etildi. Jurnalning birinchi sonidagi tahririy maqolalarda bular aniq edi "San'at olami" ning asosiy qoidalarini ishlab chiqdi.» san'atning avtonomiyasi to'g'risida, zamonaviy madaniyat muammolari faqat badiiy shakl muammolari va san'atning asosiy vazifasi rus jamiyatining estetik didini, birinchi navbatda, jahon san'ati asarlari bilan tanishish orqali tarbiyalashdir. Biz ularga o'z haqimizni berishimiz kerak: "San'at olami" talabalari tufayli ingliz va nemis san'ati haqiqatan ham yangicha baholandi, eng muhimi, 18-asr rus rangtasviri va Sankt-Peterburg klassitsizmi me'morchiligi kashfiyotga aylandi. ko'pchilik uchun. “Mirskusniki” yuqori professional madaniyat va bilimdonlikka ega bo'lgan tanqidchi-san'atkor idealini e'lon qilib, "tanqid san'at sifatida" uchun kurashdi. Bunday tanqidchining turini "San'at olami" ijodkorlaridan biri A.N. Benoit.
"Miriskusniki" ko'rgazmalarini tashkil etdi. Birinchisi, shuningdek, ruslardan tashqari, Frantsiya, Angliya, Germaniya, Italiya, Belgiya, Norvegiya, Finlyandiya va boshqalarni birlashtirgan yagona xalqaro edi. Unda Sankt-Peterburg va Moskva rassomlari va grafika rassomlari qatnashdilar. Ammo bu ikki maktab - Sankt-Peterburg va Moskva o'rtasidagi yoriq deyarli birinchi kundanoq paydo bo'ldi. 1903 yil mart oyida "San'at olami" ning so'nggi, beshinchi ko'rgazmasi yopildi va 1904 yil dekabrda "San'at olami" jurnalining oxirgi soni nashr etildi. Rassomlarning ko'pchiligi Moskvadagi "36" ko'rgazmasi asosida tashkil etilgan "Rossiya rassomlari uyushmasi" ga ko'chib o'tdilar.Diagilev o'zini butunlay balet va teatrga bag'ishladi.Tasviriy san'atdagi so'nggi muhim ishi - rus rassomlarining ulkan tarixiy ko'rgazmasi 1906-yilda Parijdagi Automne salonida ikona rasmidan to hozirgi zamongacha boʻlgan rasm, keyin Berlin va Venetsiyada koʻrgazmaga qoʻyilgan (1906–1907).Zamonaviy rangtasvir boʻlimida asosiy oʻrinni “San'at olami” egallagan. "San'at olami" ning umumevropa miqyosida tan olinishining birinchi akti, shuningdek, 18-asr - 20-asr boshlaridagi rus rasmining kashfiyoti. G'arb tanqidi va rus san'atining haqiqiy g'alabasi.
"San'at olami" ning etakchi rassomi edi Konstantin Andreevich Somov(1869–1939). Badiiy akademiyani tugatgan va Evropaga sayohat qilgan Ermitaj bosh kuratorining o'g'li Somov mukammal ta'lim oldi. Ijodiy etuklik unga erta keldi, lekin tadqiqotchi (V.N. Petrov) to'g'ri ta'kidlaganidek, unda ma'lum bir ikkilik - kuchli realistik instinkt va dunyoni og'riqli hissiy idrok etish o'rtasidagi kurash doimo namoyon bo'lgan.
Somov, biz bilganimizdek, rassom Martynovaning portretida ("Moviy kiygan xonim", 1897-1900, Tretyakov galereyasi), "O'tgan zamon aks-sadosi" (1903, aravada ishlatilgan) portret-portretida paydo bo'lgan. akvarel, gouache, Tretyakov galereyasi ), bu erda u zamonaviylikning haqiqiy kundalik belgilarini etkazishdan bosh tortgan, dekadent modelining mo'rt, anemiya ayol go'zalligining she'riy tavsifini yaratadi. U modellarni qadimiy liboslarda kiyib, ularning tashqi ko'rinishiga yashirin azob-uqubatlar, qayg'u va xayolparastlik, og'riqli sinish xususiyatlarini beradi.
San'at olamidagi hammadan oldin Somov o'tmish mavzulariga, 18-asr talqiniga murojaat qildi. (“Xat”, 1896; “Maxfiylik”, 1897), Benoitning Versal landshaftlarining salafi. U birinchi bo'lib olijanob mulk va saroy madaniyati motivlaridan va o'zining sof sub'ektiv badiiy tuyg'ularidan to'qilgan, kinoya bilan singib ketgan haqiqiy bo'lmagan dunyoni yaratdi. "Miriskusniklar" ning tarixiyligi haqiqatdan qochish edi. O'tmish emas, balki uni sahnalash, uni qaytarib bo'lmaydigan intizorlik - bu ularning asosiy motividir. Haqiqiy o'yin-kulgi emas, balki xiyobonlarda o'pish bilan qiziqarli o'yin - bu Somov.
D 
Somovning boshqa asarlari - cho'ponlik va jasoratli bayramlar ("Masxara qilingan o'pish", 1908, Rossiya rus muzeyi; "Marquiza yurishi", 1909, Rossiya rus muzeyi), kostik istehzo, ruhiy bo'shliq, hatto umidsizlikka to'la. 18-asr - 19-asr boshlaridagi sevgi sahnalari. har doim erotizm tuyg'usi bilan berilgan Somov grafik rassom sifatida ko'p ishlagan, u S. Diagilevning D. Levitskiy haqidagi monografiyasini, A. Benoisning Tsarskoe Selo haqidagi essesini yaratgan. Kitob o'ziga xos ritmik va uslubiy birlikka ega bo'lgan yagona organizm sifatida u tomonidan favqulodda yuksaklikka ko'tarilgan. Somov illyustrator emas, u "matnni emas, balki adabiy asbobdan tramplin sifatida foydalanib, davrni tasvirlaydi", deb yozgan A.A. Sidorov va bu juda to'g'ri.
Somov "Moviy kiyimdagi xonim" "Skating maydonchasida" Benois. A. “Qirol yurishi”
"San'at olami" ning g'oyaviy rahbari edi Aleksandr Nikolaevich Benois(1870-1960) - g'ayrioddiy ko'p qirrali iste'dod. Rassom, dastgoh rassomi va rassomi, teatr rassomi, rejissyor, balet librettolari muallifi, san'at nazariyotchisi va tarixchisi, musiqa arbobi, A.Bely ta'biri bilan aytganda, "San'at olami" ning bosh siyosatchisi va diplomati edi. Sankt-Peterburg badiiy ziyolilarining eng yuqori qatlamidan (bastakor va dirijyorlar, meʼmorlar va rassomlar) chiqqan u dastlab Sankt-Peterburg universitetining yuridik fakultetida tahsil oldi.
Rassom sifatida u Somov bilan stilistik tendentsiyalari va o'tmishdagi ishtiyoqi bilan bog'liqdir ("Men Versal bilan mastman, bu qandaydir kasallik, sevgi, jinoiy ishtiyoq... Men butunlay o'tmishga o'tib ketdim... ”). Benoitning Versal landshaftlari 17-asrning tarixiy rekonstruktsiyasini birlashtirdi. va rassomning zamonaviy taassurotlari, frantsuz klassitsizmi va frantsuz gravyurasi haqidagi tasavvurlari. Demak, ritmlarning aniq kompozitsiyasi, aniq fazoviyligi, ulug'vorligi va sovuq shiddatliligi, san'at yodgorliklarining ulug'vorligi va ular orasida faqat kadrlar bo'lgan inson siymolarining kichikligi o'rtasidagi qarama-qarshilik (1896-1898 yillardagi Versalning "So'nggi" deb nomlangan 1-seriyasi. Lui XIV yurishlari"). Ikkinchi Versal seriyasida (1905-1906) birinchi varaqlarga ham xos bo'lgan istehzo deyarli fojiali yozuvlar bilan bo'yalgan ("Qirolning yurishi"). Benoitning fikrlashi, teatrni juda yaxshi bilgan va his qilgan ajoyib teatr rassomi.
Benoit tabiatni tarix bilan assotsiativ aloqada qabul qiladi (uning akvarel texnikasi yordamida ishlangan Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoye Selo qarashlari).
Moskvaning Knebel nashriyot uyi buyurtmasi bo'yicha rus o'tmishidan olingan bir qator rasmlarda ("Tsar ovlari" uchun rasmlar), 18-asrdagi zodagonlar va er egalari hayoti sahnalarida. Benoit bu davrning samimiy qiyofasini yaratdi, garchi bir oz teatrlashtirilgan bo'lsa ham, Pol I davridagi parad. Benois rassom (Pushkin, Xoffmann) kitob tarixining butun bir sahifasidir. Somovdan farqli o'laroq, Benoit hikoya illyustratsiyasini yaratadi. Sahifaning tekisligi uning uchun o'z-o'zidan yakun emas. "Kelaklar malikasi" uchun rasmlar A.A. Sidorov, "san'at kitobda" qancha. Kitob illyustratsiyasining durdona asari "Bronza chavandozi"ning grafik dizayni bo'ldi (1903,1905,1916,1921-1922, rangli yog'ochga taqlid qiluvchi siyoh va akvarel). Buyuk she'r uchun bir qator rasmlarda bosh qahramon Sankt-Peterburgning me'moriy landshaftiga aylanadi, ba'zida tantanali ravishda ayanchli, ba'zan tinch, ba'zan mash'um, buning fonida Evgeniyning qiyofasi yanada ahamiyatsizroq ko'rinadi. Benua rus davlatchiligi taqdiri va kichkina odamning shaxsiy taqdiri o'rtasidagi fojiali ziddiyatni shunday ifodalaydi ("Va tun bo'yi bechora telba, / Qayerga o'girsa, / 3 va hamma joyda bronza otliq / qattiq sakrab tushdi. ”).
"Bronza chavandozi"
« 
Pol I ostida parad" 
Teatr rassomi sifatida Benois "Rossiya fasllari" spektakllarini yaratdi, ulardan eng mashhuri Stravinskiy musiqasiga "Petrushka" baleti bo'lgan, Moskva badiiy teatrida va keyinchalik deyarli barcha yirik Evropa sahnalarida ko'p ishlagan.
Grabar bilan birgalikda rus san'atshunosligining usullari, usullari va mavzularini yangilagan san'atshunos va san'atshunos Benoisning faoliyati san'at tarixidagi butun bir bosqichdir (qarang: "XIX asrning rassomlik tarixi". R. Muterning "Asr" - jild "Rus rasmi", 1901–1902; "Rus rassomlik maktabi", 1904 yil nashri; "Tsarskoe selo imperatori Yelizaveta Petrovna davrida", 1910; "San'at olami" jurnallaridagi maqolalar va "Eski yillar", "Rossiyaning san'at xazinalari" va boshqalar).
T 
“San’at olami”ning o‘zagida uchinchi o‘rinni egalladi Lev Samuilovich Bakst(1866-1924), teatr rassomi sifatida mashhur bo'lgan va "San'at olami" rassomlari orasida birinchi bo'lib Evropada shuhrat qozongan. U Badiiy akademiyadan "San'at olami" ga keldi, keyin Art Nouveau uslubini tan oldi va Evropa rasmidagi so'l harakatlarga qo'shildi. San'at olamining birinchi ko'rgazmalarida u bir qator rasmlar va grafik portretlarini (Benoit, Bely, Somov, Rozanov, Gippius, Diagilev) namoyish etdi, ularda tabiat jonli holatlar oqimida paydo bo'lib, o'ziga xos tabiatga aylandi. zamonaviy insonning ideal g'oyasi. Bakst Parijdagi Diagilevning "Rossiya fasllari" ning timsoliga aylangan "World of Art" jurnali uchun brend yaratdi. Bakst grafikasida 18-asr motivlari yoʻq. va mulk mavzulari. U antik davrga va ramziy ma'noda talqin qilingan yunon arxaikasiga intiladi. Uning "Qadimgi dahshat" - "Antik dahshat" kartinasi (tempera, 1908, Rus muzeyi) simvolistlar orasida katta muvaffaqiyat qozondi. Dahshatli bo'ronli osmon, dengiz tubsizliklari va qadimiy shaharni yorituvchi chaqmoq - va sirli muzlatilgan tabassum bilan arxaik qobiq butun bu universal falokat ustidan hukmronlik qiladi. Ko'p o'tmay, Bakst o'zini butunlay teatr va sahna dizayni ishlariga bag'ishladi va Diagilev korxonasining baletlari uchun ajoyib yorqin, virtuoz, badiiy jihatdan unga jahon shuhratini keltirdi. Uning dizaynida Anna Pavlova va Fokine baletlari ishtirokidagi spektakllar sahnalashtirilgan. Rassom musiqa ostida Rimskiy-Korsakovning “Scheherazade”, Stravinskiyning “Olovli qush” (ikkalasi – 1910), Ravelning “Dafnis va Xloya” va “Faunning kunduzi” baletiga (ikkalasi – 1912) destgohlar va liboslar yaratgan. Debussi haqida. 
"Qadimgi dahshat" Faunning tushdan keyin dam olishi" Gippiusning portreti
“Miriskus” shogirdlarining birinchi avlodi yoshi eng kichigi edi Evgeniy Evgenievich Lansere (1875-1946), asarida u 20-asr boshidagi kitob grafikasining barcha asosiy muammolariga toʻxtalib oʻtgan. (Qarang: "Brittaniya qadimiy qal'alari afsonalari" kitobi uchun rasmlari, Lermontov uchun, Bojeryanovning "Nevskiy prospekti" muqovasi va boshqalar). Lanceray Sankt-Peterburgning bir qator akvarel va toshbosmalarini yaratdi ("Kalinkin ko'prigi", "Nikolskiy bozori" va boshqalar). Uning tarixiy kompozitsiyalarida arxitektura katta o'rin tutadi ("Tsarskoe Selodagi imperator Yelizaveta Petrovna", 1905, Tretyakov galereyasi). Aytishimiz mumkinki, Serov, Benois, Lanseray asarlarida tarixiy rasmning yangi turi yaratilgan - u syujetdan mahrum, lekin ayni paytda davr qiyofasini mukammal qayta tiklaydi va ko'plab tarixiy, adabiy va estetikalarni uyg'otadi. uyushmalar. Lancerayning eng yaxshi ijodlaridan biri bu L.N.ning hikoyasi uchun 70 ta chizma va akvareldir. Tolstoyning "Hojimurot" (1912-1915) asari Benua uni "Tolstoyning qudratli musiqasiga juda mos keladigan mustaqil qo'shiq" deb hisoblagan.
IN 
Mstislav Valerianovich Dobujinskiyning grafikasi(1875–1957) Pushkin davridagi yoki 18-asrdagi Peterburgni emas, balki u deyarli fojiali ifoda bilan ifodalay olgan zamonaviy shaharni ("Eski uy", 1905, akvarel, Tretyakov galereyasi) taqdim etadi. bunday shaharlarda yashovchi shaxs sifatida ("Ko'zoynakli odam", 1905–1906, pastel, Tretyakov galereyasi: boshi bosh suyagiga o'xshash zerikarli uylar fonida yolg'iz, g'amgin odam). Kelajakning urbanizmi Dobujinskiyni vahima qo'rquviga to'ldirdi. U illyustratsiyada ham ko'p ishlagan, bu erda Dostoevskiyning "Oq tunlar" (1922) uchun siyoh chizmalari siklini eng ajoyib deb hisoblash mumkin. Dobujinskiy teatrda ham ishlagan, Nemirovich-Danchenkoning "Nikolay Stavrogin" (Dostoyevskiyning "Jinlar" dramatizatsiyasi) va Turgenevning "Mamlakatda bir oy" va "Ozod yuklovchi" pyesalari dizaynini yaratgan.
"San'at olami"da alohida o'rin tutadi Nikolay Konstantinovich Rerich(1874–1947). Sharq falsafasi va etnografiyasi bo‘yicha mutaxassis, arxeolog-olim Rerich avval uyda, so‘ngra Sankt-Peterburg universitetining huquq va tarix-filologiya fakultetlarida, so‘ngra Badiiy akademiyada, Kuinjida a’lo ta’lim oldi. ustaxonasida, Parijda esa F. Kormon ustaxonasida. Olimlik nufuzini ham erta egalladi. Uni faqat 17-18-asrlar emas, balki butparast slavyan va skandinaviya antik davrlari, Qadimgi Rusning "San'at olami" bilan retrospektsiyaga bo'lgan muhabbat birlashtirgan; uslubiy tendentsiyalar, teatr bezaklari ("Xabar", 1897, Tretyakov galereyasi; "Oqsoqollar birlashadi", 1898, Rossiya rus muzeyi; "Sinister", 1901, Rossiya rus muzeyi). Rerich rus simvolizmining falsafasi va estetikasi bilan chambarchas bog'liq edi, lekin uning san'ati mavjud yo'nalishlar doirasiga to'g'ri kelmadi, chunki rassomning dunyoqarashiga ko'ra, u butun insoniyatga chaqiriq bilan murojaat qilgan. barcha xalqlarning do'stona ittifoqi. Uning suratlarining o‘ziga xos epik sifati shundan kelib chiqqan.
« 
Samoviy kurash"
"Chet ellik mehmonlar"
1905 yildan keyin Rerich ijodida panteistik tasavvuf kayfiyati kuchaydi. Tarixiy mavzular o'z o'rnini diniy afsonalarga beradi ("Samoviy jang", 1912, Rossiya rus muzeyi). Rus ikonasi Rerichga katta ta'sir ko'rsatdi: uning "Kerjenets jangi" dekorativ paneli (1911) Rimskiy-Korsakovning "Ko'rinmas Kitej shahri va ertak" operasidan xuddi shu nomdagi fragment ijrosi paytida namoyish etildi. Parijning "Rossiya fasllari" da "Qiz Fevroniya".
IN 
eng iste'dodli rassomlardan biri "San'at olami" ning ikkinchi avlodi haqida Boris Mixaylovich Kustodiev edi(1878-1927), Repinning shogirdi, unga "Davlat kengashi" ishida yordam bergan. Kustodiev ham stilizatsiya bilan ajralib turadi, ammo bu mashhur mashhur nashrning stilizatsiyasi. Shuning uchun yorqin bayramona "Yarmarkalar", "Maslenitsa", "Balaganlar", shuning uchun uning burjua va savdogarlar hayotidan rasmlari ozgina istehzo bilan ifodalangan, ammo samovar va yarim uyqudagi bu qizil yonoqli go'zallarga qoyil qolmasdan emas. do‘mboq barmoqlarida likopchalar bilan (“Savdogarning xotini”, 1915 yil, Rossiya rus muzeyi; “Choydagi savdogarning xotini”, 1918 yil, Rossiya rus muzeyi).
“San’at olami” uyushmasida ham A.Ya. Golovin - 20-asrning birinchi choragidagi eng yirik teatr rassomlaridan biri, I. Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedeva va boshqalar.
"San'at olami" butun zamonaviy badiiy madaniyatni qayta baholagan, yangi did va masalalarni o'rnatgan, eng yuqori professional darajada - kitob grafikasi va teatr san'atining yo'qolgan shakllarini san'atga qaytargan asrning asosiy estetik harakati edi. va dekorativ rangtasvir, ularning sa'y-harakatlari bilan umumevropa tan olinishi, rus san'atini chet elda targ'ib qilgan yangi badiiy tanqidni yaratdi, aslida, hatto uning ba'zi bosqichlarini kashf etdi, masalan, rus 18-asr. "Miriskusniki" o'ziga xos stilistik xususiyatlarga ega (aniq stilistik tendentsiyalar, grafik uslublarning ustunligi) tarixiy rasm, portret, landshaftning yangi turini yaratdi.
L.S.Bychkova
Miriskusniklar san'at olamida*
Badiiy birlashma va "San'at olami" jurnali kumush asr rus madaniyatidagi muhim hodisa bo'lib, o'z davrining muhim estetik yo'nalishlaridan birini aniq ifodalagan. San'at olami jamiyati Sankt-Peterburgda 90-yillarda shakllana boshladi. XIX asr Rossiyaning madaniy va badiiy hayotini yangilashga intilgan bir guruh yosh rassomlar, yozuvchilar va rassomlar atrofida. Asosiy tashabbuskorlar A.N.Benua, S.P.Diagilev, D.V.Filosofov, K.A.Somov, L.S.Bakst, keyinchalik M.V.Dobujinskiy va boshqalar edi.Dobujinskiy yozganidek, bu “bir madaniyat va umumiy did bilan bogʻlangan doʻstlarni birlashtirish” boʻlib, beshta koʻrgazmaning birinchisi edi. Jurnal 1899 yilda bo'lib o'tgan, uyushmaning o'zi 1900 yilda rasman rasmiylashtirilgan. Jurnal 1904 yil oxirigacha mavjud bo'lgan va 1905 yil inqilobidan keyin uyushmaning rasmiy faoliyati to'xtagan. Ko‘rgazmalarda assotsiatsiya a’zolaridan tashqari “San’at olami”ning asosiy ma’naviy-estetik yo‘nalishini o‘rtoqlashtirgan asr boshidagi ko‘plab taniqli rassomlar taklif etildi. Ular orasida, birinchi navbatda, K.Korovin, M.Vrubel, V.Serov, N.Rerich, M.Nesterov, I.Grabar, F.Malyavin nomlarini nomlashimiz mumkin. Ayrim xorijiy ustalar ham taklif qilindi. Jurnal sahifalarida ko'plab rus diniy mutafakkirlari va yozuvchilari ham nashr etilgan bo'lib, ular Rossiyada ma'naviyatni "jonlantirish" ni o'ziga xos tarzda himoya qilganlar. Bu V. Rozanov,
* Maqolada Rossiya gumanitar fanlar jamg'armasi tomonidan qo'llab-quvvatlangan 05-03-03137a-sonli tadqiqot loyihasi materiallaridan foydalanilgan.
D.Merejkovskiy, L.Shestov, N.Minskiy va boshqalar.Jurnal va assotsiatsiya o‘zining asl ko‘rinishida uzoq davom etmadi, ammo “San’at olami” ruhi, uning nashriyot, tashkiliy, ko‘rgazmali va ma’rifiy faoliyati uzoq davom etmadi. rus madaniyati va estetikasida sezilarli iz qoldirgan va uyushmaning asosiy ishtirokchilari - "San'at olami" talabalari deyarli butun umri davomida bu ruh va estetik imtiyozlarni saqlab qolishgan. 1910-1924 yillarda. "San'at olami" o'z faoliyatini davom ettirdi, lekin juda kengaytirilgan kompozitsiyaga ega va etarlicha aniq yo'naltirilgan birinchi estetik (aslida estetik) chiziqsiz. 1920-yillarda uyushmaning ko'plab vakillari. Parijga ko'chib o'tdilar, lekin u erda ham ular yoshliklarining badiiy didining tarafdorlari bo'lib qolishdi.
Ikki asosiy g'oya "San'at olami" ishtirokchilarini yaxlit bir jamoaga birlashtirdi: 1. Rus san'atiga san'atning asosiy sifatini qaytarish istagi. san'atkorlik, san'atni har qanday moyillikdan (ijtimoiy, diniy, siyosiy va hokazo) ozod qiladi va uni sof estetik yo'nalishga yo'naltiradi. Shu sababli ular orasida mashhur bo'lgan l'art pour l'art shiori, garchi madaniyatda eski bo'lsa-da, akademiya va sargardonlik mafkurasi va badiiy amaliyotini rad etish, san'atdagi romantik va ramziy tendentsiyalarga alohida qiziqish, inglizcha pre-rafaelitlarda, frantsuzlarda. Nabids, Puvis de Chavannes rasmida, Becklin mifologiyasi, Jugendstil estetikasi, Art Nouveau, balki E.T.A.Xoffmanning ertak fantaziyasiga, R.Vagner musiqasiga, sof shakl sifatida baletga. san'atkorlik va boshqalar; rus madaniyati va san'atini keng Evropa badiiy kontekstiga kiritish tendentsiyasi. 2. Shu asosda - rus milliy merosini, ayniqsa 18-asr oxiri - 19-asr boshlarida G'arb madaniyatiga yo'naltirilgan romantiklashtirish, poetiklashtirish, estetiklashtirish va post-Petrin madaniyati va kechki xalq amaliy san'atiga umumiy qiziqish, buning uchun asosiy ishtirokchilar. uyushma badiiy doiralarda "retrospektiv xayolparastlar" laqabini oldi.
"San'at olami" ning asosiy yo'nalishi yuqori darajada rivojlangan estetik didga asoslangan san'atdagi yangilik tamoyili edi. Dunyo rassomlarining badiiy-estetik imtiyozlari va ijodiy munosabatlari shundan kelib chiqadi. Aslida, ular neoromantizm yoki simvolizm poetikasiga, chiziqning dekorativligi va estetik ohangdorligiga qaratilgan va turli mamlakatlarda turli xil nomlarga ega bo'lgan asr boshidagi estetik jihatdan o'tkir harakatning mustahkam ruscha versiyasini yaratdilar (Art Nouveau). , Secession, Jugendstil) va Rossiyada u "zamonaviy" uslub deb nomlangan.
Harakat ishtirokchilarining o'zlari (Benoit, Somov, Dobujinskiy, Bakst, Lanceray, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin) buyuk rassomlar emas edilar, badiiy durdonalar yoki ajoyib asarlar yaratmaganlar, lekin ular tarixida bir nechta juda chiroyli, deyarli estetik sahifalarni yozganlar. Rus san'ati haqiqatan ham butun dunyoga rus san'ati milliy yo'naltirilgan estetika ruhiga begona emasligini ko'rsatib turibdi, bu nohaq buzilgan atamaning eng yaxshi ma'nosida. Aksariyat miriskus rassomlari uslubining o'ziga xos xususiyati nafis chiziqlilik (grafiklik - ular rus grafikasini mustaqil san'at turi darajasiga olib chiqdi), nozik dekorativlik, o'tgan davrlarning go'zalligi va hashamatiga nostalji, ba'zan neoklassik tendentsiyalar va dastgoh ishlarida yaqinlik edi. Shu bilan birga, ularning ko'pchiligi san'atning teatr sinteziga intilishdi - shuning uchun ularning teatr spektakllari, Diagilev loyihalari va "Rossiya fasllari" dagi faol ishtiroki, musiqa, raqs va umuman zamonaviy teatrga qiziqish ortdi. Ko'rinib turibdiki, san'at olamining aksariyat qismi o'z davrining avangard harakatlariga ehtiyotkor va, qoida tariqasida, keskin salbiy munosabatda bo'lgan. "San'at olami" avangard yo'liga muqobil o'tmish san'atining eng yaxshi an'analari bilan mustahkam bog'langan san'atda o'zining innovatsion yo'lini topishga intildi. Bugun biz buni yigirmanchi asrda ko'ramiz. San'at olami rassomlarining sa'y-harakatlari deyarli rivojlanmadi, lekin asrning birinchi uchdan birida ular rus va Evropa madaniyatlarida yuqori estetik darajani saqlab qolishga hissa qo'shdilar va san'at va ma'naviy madaniyat tarixida yaxshi xotira qoldirdilar.
Bu yerda men “San’at olami”ning ayrim asosiy vakillari va harakatga faol qo‘shilgan ijodkorlarning badiiy munosabati va estetik didiga alohida to‘xtalib o‘tmoqchiman. san'atshunoslar tomonidan jahon rassomlarining o'zlarining badiiy ijodini tahlil qilish asosida nimani yaxshi ko'rsatmoqda.
Konstantin Somov (1869-1939) "San'at olami"da o'tmish mumtoz san'atining go'zalligiga sog'inch bilan qaragan, umrining so'nggi kunlarigacha go'zallik yoki uning izlarini izlagan eng nafis va nafosatli estetikalardan biri edi. zamonaviy san'atda va o'z imkoniyatlaridan kelib chiqib, bu go'zallikni yaratishga harakat qilmoqda. U o‘z maktublaridan birida A.Benuaga nima uchun butun Rossiyani qamrab olgan 1905 yilgi inqilobiy harakatda hech qanday tarzda ishtirok eta olmasligini tushuntiradi: “...Men, birinchi navbatda, go‘zallik va muhtojlikka telbalarcha oshiqman. unga xizmat qilish; oz bilan yolg'izlik va nima ichida
inson ruhi abadiy va nomoddiydir, men hamma narsadan ustunman. Men individualistman, butun dunyo mening "men"im atrofida aylanadi va mohiyatiga ko'ra, bu "men" chegarasidan tashqariga chiqadigan narsa va uning torligi meni qiziqtirmaydi (89). Muxbirining tobora kuchayib borayotgan "qo'pollik" haqidagi shikoyatlariga javoban, u uni har doim yetarli, lekin go'zallik doimo yonida qolishi bilan tasalli beradi - har qanday tizimda "shoir va san'atkorlarni ilhomlantirish uchun etarli" ” (91).
Somov go'zallikni hayotning asosiy ma'nosi deb bildi va shuning uchun uning barcha ko'rinishlariga, ayniqsa san'at sohasiga estetik ko'zoynaklar orqali qaradi, garchi o'zining sub'ektiv ishlab chiqarishi bo'lsa ham. Shu bilan birga, u doimo nafaqat estetik ob'ektlardan zavqlanishga, balki estetik didini rivojlantirishga ham intilardi. Allaqachon qirq yoshli mashhur rassom, u I.Grabarning estetika bo‘yicha ma’ruzasiga qatnashishni uyat deb hisoblamaydi, lekin butun umri davomida uning asosiy estetik tajribasi san’atning o‘zi bilan muloqotda bo‘ladi. Bunda, to'satdan tugatilgan umrining so'nggi kunlarigacha u charchamas edi. Uning maktublari, kundaliklaridan butun umri san’at bilan o‘tganini ko‘ramiz. Ijodiy ishlardan tashqari ko'rgazmalar, galereyalar, muzeylar, rassomlar ustaxonalari, teatrlar va kontsert zallariga doimiy, deyarli har kuni tashrif buyurish. U tashrif buyurgan har qanday shaharda, birinchi navbatda, muzey va teatrlarga yugurdi. Va biz uning kundaliklarida yoki xatlarida deyarli har bir bunday tashrifga qisqacha munosabatni topamiz. Bu erda, 1910 yil yanvar oyida u Moskvada edi. “Kun davomida charchayman, lekin shunga qaramay har oqshom teatrga boraman” (106). Va Parijdagi hayotning so'nggi yillarigacha xuddi shunday yozuvlar. Deyarli har kuni teatrlar, kontsertlar, ko'rgazmalar bo'lib o'tadi. Shu bilan birga, u nafaqat estetik zavq olishini bilgan narsasini, balki estetik ehtiyojini qondira olmaydigan ko'p narsalarni ham ziyorat qiladi. Badiiy hayotdagi voqealarni professional ravishda kuzatib boradi va hech bo'lmaganda go'zallik izlarini qidiradi.
Va u ularni deyarli hamma joyda topadi. U Frantsiyada, Amerikada, Londonda va Sovet davridagi Moskvada kashf etgan manzaraning go'zalligini eslatishni unutmaydi; Chartr soborining go'zalligi yoki dunyoning turli mamlakatlarida tashrif buyurgan uylar va saroylarning ichki bezaklari haqida. Biroq, u san'at go'zalligidan o'zgacha va doimiy muhabbat bilan zavqlanadi. Shu bilan birga, u bir xil ishtiyoq bilan musiqa, opera tinglaydi, balet va teatr tomoshalarini tomosha qiladi, badiiy adabiyot, she'r o'qiydi va, albatta, rasmni ko'rish uchun birorta imkoniyatni qo'ldan boy bermaydi: ham eski ustalar, ham uning zamondoshlari. Va san'at bilan har bir aloqada u aytadigan narsaga ega. Shu bilan birga, uning mulohazalari juda sub'ektiv bo'lsa ham, ko'pincha bo'lib chiqadi
o'rinli va aniq, bu ularning lakonizmi bilan yanada ta'kidlanadi. Umumiy taassurot, bir nechta o'ziga xos sharhlar, lekin ulardan biz Somovning estetik ong darajasini ham, bu ong shakllangan kumush asr atmosferasining ruhini ham yaxshi his qilamiz.
“Kechqurun men Kussevitskiyning kontsertida edim. Baxning massasi davom etayotgan edi. G'ayrioddiy go'zallik va ilhom haqidagi insho. Qatl a'lo, juda uyg'un edi" (1914) (138). Toskanini boshchiligidagi Nyu-York filarmoniyasining chiqishidan juda xursandman: "Men hayotimda hech qachon bunday narsani eshitmaganman" (Parij, 1930) (366). Notr-Damdagi papa xorining Mass ijrosi haqida: “Ushbu xordan olingan taassurot g'ayrioddiy. Men hech qachon bunday uyg'unlikni, tovushlarning sofligini, ularning italyan tembrini, bunday yoqimli trebllarni eshitmaganman" (1931) (183). Bazel xorining Motsartning "Idomeneo" operasini ijro etishi haqida: "U mutlaqo ajoyib, beqiyos go'zal bo'lib chiqdi" (Parij, 1933) (409) va boshqalar. va h.k. Keksalikda u to'rt oqshomni teatr galereyasida o'tkazdi, u erda Vagnerning tetralogiyasi Bayreuth truppasi tomonidan ijro etildi. Boshqa chiptalarni olishning iloji bo'lmadi va har bir tomosha 5-6 soat davom etdi. Bu iyun oyining oxiri, Parijda issiq, "lekin hali ham katta zavq" (355).
Somov butun umri davomida baletga yanada katta ishtiyoq bilan tashrif buyurdi. Ayniqsa, 1917 yilgi inqilobdan keyin eng yaxshi kuchlari G'arbda bo'lgan ruslar. Bu erda ham estetik zavq, ham badiiy dizaynga professional qiziqish bor, bu ko'pincha (ayniqsa Diagilevning dastlabki chiqishlarida) "San'at olami" dagi do'stlari va hamkasblari tomonidan ijro etilgan. Baletda, musiqada, teatrda va rasmda, tabiiyki, Somovning eng katta zavqi klassikadan yoki nafis estetikadan keladi. Biroq, 20-asrning birinchi uchdan bir qismi, ayniqsa Parijda bu bilan hech qanday aloqasi yo'q edi. Avangard tendentsiyalari tobora kuchayib bordi, avangardning barcha yo'nalishlari gullab-yashnadi va Somov bularning barchasini kuzatadi, tinglaydi, o'qiydi, hamma narsada har doim ham topilmaydigan go'zallik izlarini topishga harakat qiladi, shuning uchun u tez-tez bor. ko'rgan, eshitgan, o'qigan narsalariga keskin salbiy baho berish.
Asr boshidagi estetikaga qaratilgan hamma narsa rus rassomining e'tiborini tortadi va avangard yangiliklar u tomonidan o'zlashtirilmaydi, garchi u ularga o'zining estetik kalitini topishga intilayotgani seziladi. Bu juda kam uchraydi. Parijda u Diagilevning barcha spektakllariga tashrif buyuradi, ko'pincha raqqosalar va xoreografiyaga qoyil qoladi, lekin 1920-yillarda sahna ko'rinishi va liboslardan unchalik mamnun emas.
Kubistlar buni allaqachon tez-tez qilishgan. "Men eski baletimizni yaxshi ko'raman, - deb tan oldi u 1925 yildagi maktubida, "lekin bu menga yangisini yoqtirishimga to'sqinlik qilmaydi. Xoreografiya va ajoyib raqqosalar, asosan. Men Pikasso, Matiss, Derain manzaralariga dosh berolmayman, men yo illyuziyani ham, go'zallikni ham yaxshi ko'raman "(280). Nyu-Yorkda u "galereyaning orqa qatorlariga" boradi va amerikalik aktyorlarning chiqishlaridan zavqlanadi. Ko‘p spektakllarni tomosha qildim va shunday xulosaga keldim: “Men bunday mukammal o‘yin va bunday iste’dodni anchadan beri ko‘rmagan edim. Bizning rus aktyorlarimiz ancha past" (270). Ammo u Amerika adabiyotini ikkinchi darajali deb hisoblaydi, bu esa amerikaliklarning o'zini undan qanoatlantirishga to'sqinlik qilmaydi, deydi u. A. Frantsiya va M. Prustning ba'zi narsalaridan mamnun.
Zamonaviy tasviriy san'atda Somov o'zining do'sti A. Benoisning ko'plab asarlarini yaxshi ko'radi: grafik va teatr dekoratsiyasi. U Vrubelning rasmlari va akvarellaridan mamnun - "ranglarning yorqinligi va uyg'unligida aql bovar qilmaydigan narsa" (78). Shchukin kollektsiyasidagi Gogindan hayratga tushdi; bir vaqtlar N. Goncharovaning teatr asarlaridan biridagi rang-barang (mashhur) rang diapazonini maqtagan, garchi keyinchalik uning natyurmortlariga asoslanib, u haqida “uning bu ahmoqona ishlariga qarab” ahmoq va hatto ahmoq deb aytgan (360). ; Filonovning "yoqimsiz bo'lsa-da, buyuk san'at" borligini ta'kidladi (192). Umuman olganda, u rassom hamkasblarini maqtashga ziqna, gohida o‘zini maqtamasa ham, ularning ko‘pchiligining ijodiga taqlid qilishda kinoyali, achchiq va hatto qo‘pollik qiladi. U tez-tez ishidan noroziligini bildiradi. U tez-tez do'stlari va qarindoshlariga o'zi yoqtirmaydigan tadqiqotlar va eskizlarni yirtib tashlashi va yo'q qilishini aytadi. Va u ko'plab tayyor ishlarni, ayniqsa allaqachon namoyish etilganlarni yoqtirmaydi.
Mana, Somovning o'z asarlari haqidagi deyarli tasodifiy tanlangan fikrlari: "Men 18-asrni, ingliz xarakteriga ega parkdagi skameykada binafsha rangdagi ayolni chizishni boshladim. Juda oddiy va qo'pol. Men yaxshi ishlashga qodir emasman" (192). “Yana bir qo‘pol rasm boshlandi: markiz (la’nati!) o‘t ustida yotibdi, ikki kishi uzoqdan qilichbozlik qilmoqda. Men soat 9gacha rasm chizdim. U jirkanchli. Ertaga rang berishga harakat qilaman. Jonim og'ridi” (193). Uning Tretyakov galereyasidagi asarlari haqida (va eng yaxshilari u erda olingan, shu jumladan mashhur "Moviy libosdagi xonim"): "Men nimadan qo'rqqanimni boshdan kechirdim: "Menga "Moviy libosdagi xonim" yoqmadi. qolgan hamma narsani men qildim...” (112). Va bunday bayonotlar u uchun kamdan-kam uchraydi va ustaning o'ziga nisbatan o'ziga xos estetik talabchanligini ko'rsatadi. Shu bilan birga, u rasmdan baxtiyorlik lahzalarini biladi va "rasm, axir, hayotga zavq bag'ishlaydi va ba'zan baxtli onlarni beradi" (80) ga ishonch hosil qiladi. Ayniqsa, do‘kondagi hamkasblariga nisbatan qattiqqo‘l va birinchi navbatda,
hamma narsa, avangard san'atining har qanday elementlariga. U, san'at olamidagi ko'pchilik kabi, buni tushunmaydi va qabul qilmaydi. Bu rassomning ichki pozitsiyasi, uning estetik kredosini ifodalaydi.
Somovning qattiq estetik ko'zi barcha zamondoshlarida kamchiliklarni ko'radi. Bu ruslarga ham, frantsuzlarga ham teng darajada boradi. Biz, albatta, har doim ham ma'lum bir ustaning ishi haqida emas, balki ma'lum bir ko'rgazma yoki ustaxonada ko'rilgan aniq ishlar haqida gapiramiz. U, masalan, Petrov-Vodkinga "Hujum" kartinasi haqida "shafqatsiz haqiqat" ni ifodalaydi, shundan so'ng u "o'zini otib o'ldirishni yoki o'zini osishni" xohladi (155-156). 1916 yildagi ko'rgazmalardan birida: "Korovinning Dryzgatnya"; Mashkovning rasmi "rangi chiroyli, ammo qandaydir ahmoqona"; Sudeykin, Kustodiev, Dobujinskiy, Grabar asarlari qiziq emas (155). 1918 yilgi ko'rgazmada: "Grigoriyev, ajoyib iste'dodli, ammo ahmoq, ahmoq, arzon pornograf. Menga ba'zi narsalar yoqdi ... Petrov-Vodkin hali ham o'sha zerikarli, ahmoq, da'vogar ahmoq. Noxush sof ko'k, yashil, qizil va g'isht ohanglarining bir xil chidab bo'lmas kombinatsiyasi. Dobujinskiy - dahshatli oilaviy portret va boshqa narsa emas" (185). U butun umri davomida Grigoryevga bitta munosabatda bo'lgan - "iqtidorli, ammo beparvo, ahmoq va narsist" (264). Meyerxold va Golovinning "Tosh mehmoni" spektaklining birinchi spektaklida: "Bekorona, juda bema'ni, juda johil, to'plangan, ahmoq" (171). Yakovlevda juda ko'p ajoyib narsalar bor, lekin "u hali ham asosiy narsaga ega emas - aql va qalb. Shunga qaramay, u tashqi rassom bo'lib qoldi" (352), "Unda har doim qandaydir yuzakilik va shoshqaloqlik bor" (376).
G'arb rassomlari Somovdan ko'proq narsani olishadi, garchi uning hamma narsaga yondashuvi faqat sub'ektivdir (o'z san'ati sohasidagi deyarli har qanday rassom kabi). Shunday qilib, Moskvada, Shchukin to'plamidagi ba'zi durdona asarlari bilan birinchi uchrashuvda: "Menga Gogin juda yoqdi, lekin Matissni umuman emas. Uning san'ati umuman san'at emas!" (111). Sezanning rasmi hech qachon san'at sifatida tan olinmagan. Umrining so'nggi yilida (1939) Sezan ko'rgazmasida: "Bir (yoki uchta) chiroyli natyurmortdan tashqari, deyarli hamma narsa yomon, zerikarli, qadrsiz, eskirgan ranglar bilan. Raqamlar va uning yalang'och "cho'milishi" shunchaki jirkanch, o'rtacha, qobiliyatsiz. Xunuk portretlar" (436). Van Gog, ba'zi narsalar bundan mustasno: "nafaqat yorqin, balki yaxshi emas" (227). Shunday qilib, bu assotsiatsiyaning asosi bo'lgan nafis dunyo-badiiy estetikadan tashqariga chiqadigan deyarli hamma narsa Somov tomonidan qabul qilinmaydi va unga estetik zavq bermaydi.
U Moskvada uchrashgan, keyin Parijda muntazam ko'rgan avangard rassomlari haqida yanada qattiqroq gapiradi, lekin ularga nisbatan munosabat doimiy va deyarli har doim salbiy edi. Ma'lumki, Malevich o'zining Suprematist asarlarini birinchi marta namoyish etgan "0.10" ko'rgazmasi haqida: "Mutlaqo ahamiyatsiz, umidsiz. San'at emas. Shovqin qilish uchun dahshatli hiylalar” (152). 1923 yilda Vasilevskiy nomidagi Badiiy akademiyadagi ko'rgazmada: "Ko'plab chapchilar bor - va, albatta, dahshatli jirkanchlik, beadablik va ahmoqlik" (216). Bugungi kunda bunday ko'rgazmalarda juda ko'p "takabburlik va ahmoqlik" bo'lganligi aniq, ammo hozirda jahon avangard klassikasiga kiritilgan ko'plab asarlar ham bor edi. Somov, ko'pchilik San'at dunyosi talabalari kabi, afsuski, buni ko'rmadi. Shu ma'noda u an'anaviylikning odatiy tarafdori bo'lib qoldi, lekin rasmni o'ziga xos tarzda tushundi. Shuningdek, u Peredvijniki va akademiklarni hurmat qilmadi. Bunda butun jahon rassomlari birlashdilar. Dobujinskiyning eslashicha, ular sayohatchilarga unchalik qiziqmagan, "avlodlariga hurmatsizlik bilan munosabatda bo'lishgan" va hatto suhbatlarida ular haqida gapirmaganlar.
Biroq, avangarddagi hamma narsa Somov tomonidan keskin rad etilmaydi - u hech bo'lmaganda go'zallik izlarini ko'rgan joyda, u o'z antagonistlariga kamsituvchi munosabatda bo'ladi. Shunday qilib, unga hatto Pikassoning kubistik manzarasi va "Pulcinella" uchun liboslari yoqdi, lekin Pikassoning pardasi, bu erda "qo'llari va oyoqlari fil kabi, uchburchak ko'kraklari bo'rtib ketgan, oq mantiyali ikki bahaybat ayol qandaydir yovvoyi raqsga tushmoqda. - deb qisqacha ta'rifladi: "Jirkanch!" (250). U Filonovning iste'dodini ko'rdi, lekin uning rasmiga juda sovuq munosabatda bo'ldi. Yoki u S. Dalini zo'r chizmachi sifatida yuqori baholagan, lekin umuman olganda, u hamma narsani kuzatgan bo'lsa-da, uning san'atidan g'azablangan. Ba'zi bir kichik galereyada Lotreamontning "Maldoror qo'shiqlari" uchun surrealist metrning rasmlari haqida: "Hammasi bir xil, arshinlar tomonidan osilgan yarim chirigan oyoqlar. Uning yovvoyi figuralarining inson sonlarida T-bone steaks<...>Ammo Dali qanday ajoyib iste'dod egasi, u qanchalik ajoyib chizadi. U har qanday holatda ham o'zini yagona, maxsusmi yoki chinakam erotomani va maniasizm deb ko'rsatyaptimi? (419). Garchi, paradoksal bo'lsa-da, uning o'zi, o'z ishidan ma'lumki, estetik, yoqimli, krinolin bo'lsa ham, erotizmga begona emas edi. Va uni ko'pincha patologik narsa o'ziga tortdi. Parijda men patologique muzeyiga bordim, u yerda mum qoʻgʻirchoqlarni koʻrdim: kasalliklar, yaralar, tugʻish, homila, yirtqich hayvonlar, abortlar va hokazo. Men bunday muzeylarni yaxshi ko'raman - men Grevin muzeyiga bormoqchiman" (320)
Xuddi shu narsa adabiyot, teatr, musiqa uchun ham amal qiladi. Avangard hamma narsa u yoki bu tarzda uni qaytardi va estetik didini xafa qildi. Negadir u ayniqsa Stravinskiyni yoqtirmasdi. U tez-tez va har qanday sababga ko'ra uning musiqasini tanqid qiladi. Adabiyotda u Belydan g'azablangan. "Men Andrey Belyning "Peterburg" asarini o'qidim - bu jirkanch! Noxush, ahmoq! Savodsiz, xonimdek va eng muhimi, zerikarli va qiziqmas” (415). Aytgancha, "zerikarli" va "qiziqsiz" - uning eng muhim salbiy estetik baholari. U hech qachon Dali yoki Pikasso haqida bunday demagan. Umuman olganda, u barcha avangardizmni zamonning qandaydir yomon ruhi deb bilgan. "O'ylaymanki, bugungi modernistlar, - deb yozgan edi u 1934 yilda, - 40 yil ichida butunlay yo'q bo'lib ketadi va ularni hech kim yig'maydi" (416). Voy, san’at va madaniyatda bashorat qilish qanchalik xavfli. Bugungi kunda bu "modernistlar" juda katta miqdorda pul to'laydilar va ularning eng iste'dodlilari jahon san'atining klassikasiga aylandi.
Yigirmanchi asr san'atidagi ulkan tarixiy o'zgarishlar nuqtai nazaridan. Somovning avangard rassomlari ijodiga keskin salbiy, ba'zan qo'pol, o'ta sub'ektiv baholari bizga adolatsiz bo'lib tuyuladi va hatto qandaydir tarzda kumush asrning iste'dodli rassomi, krinoline poetikasining mohir qo'shiqchisi obrazini kamsitadi. - 18-asrning jasurligi, u juda ideallashtirgan, nozik, o'zining ixtiro qilingan estetikasi uchun nostaljik. Biroq, uning avangard izlanishlari va shakl bilan tajribalariga salbiy munosabati sabablari ana shu sun'iy, murakkab va hayratlanarli darajada jozibali estetika bilan bog'liq. Somov, ayniqsa, avangardda san'atning asosiy tamoyiliga - uning badiiyligiga qarshi qaratilgan jarayonning boshlanishini diqqat bilan tutdi, garchi u XX asr boshlarida ustalar orasida tanqid qilgan bo'lsa ham. u hali ham ancha zaif edi va buni boshdan kechirish og'riqli edi. Estetaning nozik didi san'atdagi, hatto o'zining go'zalligidan ham har qanday og'ishlarga asabiy va keskin munosabatda bo'ldi. San'at va estetik tajriba tarixida u klassik estetikaning ushbu kontseptsiyasining tom ma'noda "tasviriy san'at" ning so'nggi va izchil tarafdorlaridan biri edi.
Va Somov haqidagi suhbat oxirida, uning 1914 yil 1 fevraldagi kundaligida o'ta qiziqarli, deyarli freydchi va o'ta shaxsiy e'tirofi uning ishining asosiy tomonlarini, uning 18-asrning jasur yoqimli, jingalak, o'zini tutishini ochib beradi. va umuman estetikaning chuqur ongsiz, libidinal ma'nosi ustidan pardani qandaydir darajada ko'tarish. Ma'lum bo'lishicha, uning rasmlari, rassomning o'zi so'zlariga ko'ra, uning ichki samimiy va shahvoniy niyatlarini, hissiy jihatdan yuqoriligini ifodalagan.
Ego. “Rasmlarimdagi ayollar sust, ularning yuzlarida muhabbat, qayg‘u yoki shahvat ifodasi o‘zimning, qalbimning aksidir.<...>Ularning buzilgan pozalari, qasddan xunukligi o‘zimni masxara qilish va ayni paytda tabiatim uchun jirkanch bo‘lgan abadiy ayollikdir. Tabiatimni bilmay turib, meni taxmin qilish qiyin, albatta. Bu norozilik, g'azab, men o'zim ham ko'p jihatdan ularga o'xshayman. Lattalar, patlar - bularning barchasi meni o'ziga tortdi va meni nafaqat rassom sifatida o'ziga tortdi (lekin bu erda o'zimga achinish ham ko'rinadi). Men uchun san'at, uning asarlari, sevimli rasmlari va haykallari ko'pincha jins va mening hissiyotim bilan chambarchas bog'liq. Menga sevgi va uning zavqini eslatuvchi narsa yoqadi, garchi san’at sub’ektlari bu haqda umuman gapirmasalar ham” (125-126).
Somovning o'zi, uning badiiy va estetik afzalliklari va umuman "San'at olami" ning nafis estetikasi haqida ko'p narsalarni ochib beradigan juda qiziqarli, jasur, ochiq e'tirof. Xususan, uning Rodinga befarqligi (uning shahvoniyligi yo‘q) yoki baletga bo‘lgan ishtiyoqi, ko‘zga ko‘ringan raqqosalarga cheksiz hayrat, hatto qarigan Isadora Dunkanga hayrat va Ida Rubinshteynning keskin tanqidi tushunarli. Biroq, bularning barchasini bitta maqolada yoritib bo'lmaydi va "San'at olami" ning boshqa qiziqarli va iqtidorli vakillariga, o'z davrining badiiy holatiga qarashlariga o'tish vaqti keldi.
Mstislav Dobujinskiy (1875-1957). Dobujinskiyning san'at doiralari olamiga kirishidan oldin ham o'zini namoyon qila boshlagan estetik moyilliklari ushbu uyushmaning umumiy ma'naviy va badiiy muhitini, "jonlantirish" ga intilayotgan san'atdagi hamfikrlarning hamkorligini yaxshi aks ettiradi. Rossiyada akademiklar va sayohatchilar hukmronligidan keyin badiiy hayot tasviriy san'atning haqiqiy san'atiga jiddiy e'tibor qaratishga asoslanadi. Shu bilan birga, San'at olamining barcha rassomlari Sankt-Peterburgning vatanparvarlari bo'lib, o'zlarining san'ati va ehtiroslarida o'ziga xos Sankt-Peterburg estetikasini ifodaladilar, bu ularning fikricha, Moskvadan sezilarli darajada farq qiladi.
Dobujinskiy bu borada ayniqsa ajoyib shaxs edi. U bolaligidan Sankt-Peterburgni yaxshi ko'rardi va aslida g'arbiy yo'nalishga ega bo'lgan ushbu noyob rus shahrining nafosatli, nafis qo'shiqchisiga aylandi. Uning "Xotiralari" ning ko'p sahifalarida unga bo'lgan katta muhabbat nafas oladi. Myunxendan qaytgach, u yerda A. Ajbe va S. Xolloshi (1899-1901) ustaxonalarida tahsil olib, “San’at olami” jurnalining birinchi sonlarida bo‘lajak do‘stlari va hamkasblarining san’ati bilan yaxshi tanishdi. ," Dobujinskiy ayniqsa keskinlik bilan
Men Sankt-Peterburgning o‘ziga xos estetik jozibasi, kamtarona go‘zalligi, hayratlanarli grafikasi, o‘ziga xos rang-barang atmosferasi, ochiq maydonlari va tom chiziqlari, unga singib ketgan Dostoevskiy ruhi, tosh labirintlarining ramziyligi va tasavvufini his qildim. Menda, deb yozgan edi u, “bolalikdan yashab kelayotgan bir xildagi hukumat binolariga, Sankt-Peterburgning hayratlanarli istiqbollariga bo‘lgan o‘ziga xos tanish tuyg‘u menda yana bir bor tasdig‘ini topdi, biroq endi uning tagidan yanada qattiqroq tiqildim. shahar<...>Uylarning bu orqa devorlari g'ishtdan yasalgan devor devori, oq yo'lakli mo'rilar, tomlarning silliq chizig'i, xuddi qal'a devorlari - cheksiz mo'rilar, uxlab yotgan kanallar, qora baland o'tinlar, qorong'i hovli quduqlari, bo'sh to'siqlar, bo'sh joylar. (187). Bu o'ziga xos go'zallik Myunxen Art Nouveau (Stuck, Böcklin) ta'sirida bo'lgan Dobujinskiyni hayratda qoldirdi va asosan "San'at olami" da uning badiiy shaxsini aniqladi, u erda tez orada I. Grabar tomonidan tanishtirildi. "Men Sankt-Peterburgning grafik xususiyatlariga diqqat bilan qaradim, yalang'och, suvoqsiz devorlarning g'isht ishlariga va gipsning notekisligi va dog'larida hosil bo'lgan "gilam" naqshiga qaradim" (188). Uni Sankt-Peterburgning son-sanoqsiz panjaralari, imperiya binolarining qadimiy niqoblari, tosh uylar va shinam burchaklarning rustik yog'och uylarga qarama-qarshiligi hayratda qoldiradi, uni sodda belgilar, Fontankadagi qozonli chiziqli barjalar quvontiradi. va Nevskiydagi rang-barang odamlar.
U aniq tushuna boshlaydi: "Peterburg butun ko'rinishi bilan, fojiali, qiziquvchan, ulug'vor va shinamning barcha qarama-qarshiliklari bilan haqiqatan ham dunyodagi yagona va eng hayoliy shahardir" (188). Va bundan oldin u Evropa bo'ylab sayohat qilish, Parijni va Italiya va Germaniyaning ba'zi shaharlarini ko'rish imkoniyatiga ega edi. Va jahon rassomlari davrasiga qo'shilgan yili (1902) u shaharning "yangidan topilgan" go'zalligini "o'zining achchiq va achchiq she'riyati bilan" san'atda hali hech kim ifoda etmaganligini his qildi va ijodiy sa’y-harakatlarini ana shu timsolga qaratdi. "Albatta, - deb tan oladi u, - meni butun avlodim singari, ramziylik tendentsiyalari qamrab oldi va tabiiyki, menga Peterburg, hozir ko'rganimdek, sir tuyg'usi yaqin edi. to‘la” (188). "Sankt-Peterburg kundalik hayotining qo'polligi va qorong'iligi" orqali u doimo "o'zining" Peterburgning eng tushkun tubida va "kuzgi yopishqoq shilimshiq va zerikarli Sankt-Peterburg yomg'irida yashiringan dahshatli jiddiy va muhim narsani" his qildi. Ko'p kunlar davomida zaryadlangan ", unga "Peterburgning dahshatli tushlari va "mayda jinlar" barcha yoriqlardan sudralib chiqqandek tuyuldi" (189). Va Pyotrning bu she'riyati Dobujinskiyni o'ziga tortdi, garchi u bir vaqtning o'zida uni qo'rqitsa ham.
U o'z kvartirasining derazalari oldida paydo bo'lgan "dahshatli devor" ni she'riy tarzda tasvirlaydi: "bo'sh, yovvoyi rangdagi devor, shuningdek, qora, tasavvur qilish mumkin bo'lgan eng qayg'uli va eng fojiali, namlik, po'stloq va faqat bitta kichkina, ko'r deraza." U uni chidab bo'lmas tarzda o'ziga tortdi va unga zulm qildi, Dostoevskiyning qorong'u dunyolari haqidagi xotiralarni uyg'otdi. Va u dahshatli devorning bu zolim taassurotlarini, o'zi hikoya qilganidek, uni "barcha yoriqlari va likenlari bilan tasvirlab, ... allaqachon unga qoyil qolgan" - "mendagi rassom g'alaba qozondi" (190) ni yengib chiqdi. Dobujinskiy bu pastelni birinchi "haqiqiy ijodiy ish" deb hisobladi va uning ko'plab asarlari grafikada ham, teatr va dekorativ san'atda ham uning ruhiga singib ketgan. Keyinchalik u o'zining buyuk ishini Sankt-Peterburgning "noto'g'ri tomoni" dan boshlaganiga hayron bo'ldi, garchi bolaligidan poytaxt Pyotrning tantanali go'zalligi uni o'ziga jalb qilgan bo'lsa ham.
Ammo, agar Dobujinskiy ijodini eslasak, uni o‘zining ramziyligi bilan magnit jihatdan o‘ziga tortgan eski shaharlarning (ayniqsa, Sankt-Peterburg va Vilnadagi) ishqiy (yoki neoromantik) ruhi bo‘lganini ko‘ramiz. sirlari. Bolaligidan sevib qolgan va Sankt-Peterburg bilan birga ikkinchi vatani hisoblagan Vilnada uni rassom sifatida eng ko‘p o‘ziga tortgan narsa “tor va qiyshiq ko‘chalari, ariqlar kesib o‘tgan va qiyshiq ko‘chalari bo‘lgan eski “getto” edi. rang-barang uylar” (195) asarida ko‘plab eskizlar va ulardan chiroyli, juda nozik va yuksak badiiy o‘yma naqshlar yasagan. Ha, agar biz yosh Dobujinskiyning estetik afzalliklarini diqqat bilan ko'rib chiqsak, bu tushunarli. Bu Rafaelning "Sistine Madonna" ning aniq va to'g'ridan-to'g'ri yorug'ligi va uyg'un go'zalligi emas (u Drezdenda u haqida taassurot qoldirmagan), balki Leonardning "Qoyalar Madonnasi" va "Suvga cho'mdiruvchi Yahyo" (169) ning sirli alacakaranlığı. ). Va keyin erta italiyaliklar, Siena rasmlari, San-Markodagi Vizantiya mozaikalari va Venetsiyada Tintoretto, Segantini va Zorn, Becklin va Shtuk, Pre-rafaelchilar, Parijdagi impressionistlar, ayniqsa Degas (u abadiy "xudolardan biriga aylandi") ”), yapon gravyurasi va nihoyat, 1898 yilda shaxsan uchrashishdan oldin birinchi ko'rgazmasini ko'rgan va sinchkovlik bilan o'rgangan "San'at olami" rassomlari o'zlarining san'atlaridan mamnun edilar. Eng muhimi, u tan olganidek, u Somovning san'atiga "maftun bo'ldi", bu uni o'zining nozikligi bilan hayratda qoldirdi va bir necha yil o'tgach, u bilan do'stlashdi. Yosh Dobujinskiyning estetik qiziqishlari doirasi uning ruhining badiiy yo'nalishini aniq ko'rsatadi. U, biz uning "Xotiralari" dan aniq ko'rganimizdek,
uni darhol o'zlaridan biri sifatida tan olgan asosiy jahon rassomlarining ramziy-romantik va murakkab estetik yo'nalishiga to'liq mos keldi.
Dobujinskiy "San'at olami" haqida asosiy ma'lumotni Igor Grabardan oldi, u bilan nemis o'qituvchilari bilan shogirdlik paytida Myunxenda yaqin do'st bo'ldi va unda birinchilardan bo'lib haqiqiy rassomni ko'rgan va uning badiiy rivojlanishiga to'g'ri yordam bergan. san'at ta'limi sohasida aniq ko'rsatmalar berish. Masalan, u Dobujinskiyning birinchi qisqa sayohatidan oldin Parijda nimani ko'rish kerakligi haqida batafsil dastur tuzdi va keyinchalik uni "San'at olami" talabalari doirasiga kiritdi. Dobujinskiy butun umri davomida Grabarga minnatdorchilik bildirgan. Umuman olganda, u minnatdor shogird va ruhan yaqin bo'lgan ko'plab san'atkorlarning hamdard, do'stona hamkasbi va do'sti edi. Hamkasblariga nisbatan Somovga xos skeptitsizm yoki snoblik ruhi unga mutlaqo begona.
Dobujinskiy uyushmaning deyarli barcha ishtirokchilariga qisqa, do'stona va to'g'ri ta'riflar berdi va ular ma'lum darajada kumush asr madaniyatidagi ushbu qiziqarli tendentsiyaning badiiy va estetik muhitining tabiati haqida tasavvurga ega bo'lishga imkon beradi. va Dobujinskiyning estetik ongiga, chunki. U o'z do'stlari haqidagi eslatmalarining aksariyatini o'z ijodi prizmasidan o'tkazgan.
A. Benua uni talabalik yillarida, "San'at olami" ning birinchi ko'rgazmasida uning "romantik" rasmlari namoyish etilganida, "uni urildi", ulardan biri Dobujinskiyning eng sevimli motivlari - Vilna barokkosiga juda o'xshash edi. Keyin Benoit yosh Dobujinskiyning grafik uslubining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi va uni shahar landshaftini tanlangan ko'rish burchagining to'g'riligida mustahkamladi. Keyin ularni yig'ishga bo'lgan muhabbatlari, ayniqsa antiqa gravyuralar, ajdodlariga sig'inish, teatrga bo'lgan ishtiyoq va Benua darhol yosh rassomga ko'rsatgan yordami ularni birlashtirdi.
Dobujinskiy Somov bilan ayniqsa yaqin do'st bo'lib qoldi, u o'zining ajoyib grafikasi va "qayg'uli va o'tkir she'riyati" bilan uyg'un bo'lib, zamondoshlari tomonidan darhol qadrlanmagan. Dobujinskiy birinchi uchrashuvdanoq o'z san'atiga oshiq edi, bu unga qimmatli bo'lib tuyuldi va o'z ijodining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi, deydi u. "Bu g'alati tuyulishi mumkin, chunki uning mavzulari hech qachon mening mavzularim bo'lmagan, lekin uning ko'zining hayratlanarli kuzatishi va shu bilan birga "miniatyura" va boshqa hollarda uning rasmining erkinligi va mahorati, bu erda hech qanday rasm bo'lmagan.
tuyg'u bilan yaratilmagan asar meni hayratga soldi. Va eng muhimi, uning ijodining g'ayrioddiy yaqinligi, tasvirlarining sirliligi, qayg'uli hazil tuyg'usi va o'sha paytdagi "Goffmann" romantikasi meni chuqur hayajonga soldi va mening noaniq kayfiyatimga yaqin g'alati dunyoni ochib berdi" (210). Dobujinskiy va Somov juda yaqin do'st bo'lishdi va ko'pincha bir-birlarining maslahatlari va mulohazalarini tinglash uchun dastlabki bosqichda bir-birlariga o'z ishlarini ko'rsatishdi. Biroq, uning tan olishicha, Dobujinskiy ko'pincha Somovning "g'alati she'riyati" va qandaydir ifodalab bo'lmaydigan "xushbo'y hidi" bilan chizgan chizmalariga shu qadar hayron bo'lganki, ular haqida hech narsa deyishga so'z topa olmadi.
U, shuningdek, Leon Bakstga yaqin edi, bir vaqtlar u bilan birga E.N. Zvantsevaning san'at maktabida dars bergan, o'sha paytda uning shogirdlari orasida Mark Chagall ham bo'lgan. U Bakstni shaxs sifatida yaxshi ko'rardi va uni kitob grafikasi uchun, lekin ayniqsa, butun hayotini bag'ishlagan teatr san'ati uchun qadrlardi. Dobujinskiy o'zining grafik asarlarini "ajoyib dekorativ", "maxsus sirli she'riyat" bilan to'la deb ta'riflagan (296). U Bakstga Diagilevning "Rossiya fasllari" g'alabasida ham, umuman G'arbda teatr va dekorativ san'atning rivojlanishida ham katta xizmat ko'rsatdi. "Uning Shehrazade Parijni aqldan ozdirdi va Bakstning Evropa va keyin jahon shuhrati shu erda boshlandi." Parijdagi jonli badiiy hayotga qaramay, Dobujinskiyning so'zlariga ko'ra, bu Bakst edi, u uzoq vaqt davomida "ta'm" ning o'zgarmas tendentsiyalaridan biri bo'lib qoldi. Uning spektakllari teatrlarda cheksiz taqlidga sabab bo'ldi, uning g'oyalari cheksiz xilma-xil bo'lib, bema'nilik darajasiga ko'tarildi ", uning Parijdagi nomi "Parij nomlarining eng parijliklari kabi yangray boshladi" (295). “San’at olami” talabalari uchun kosmopolitligi bilan bu baho alohida maqtovga o‘xshardi.
San'at dunyosining asosiy rassomlarining Sankt-Peterburg "evropachiligi" fonida Ivan Bilibin Rerich bilan bir qatorda o'zining estetik rusofilligi bilan ajralib turardi, u rus soqolini à la moujik kiygan va o'zini faqat rus mavzulari bilan cheklagan. maxsus nafis xattotlik texnikasi va xalq amaliy san'atining nozik stilizatsiyasi. U san'at olamida ko'zga ko'ringan va ochiqko'ngil shaxs edi. N. Roerich, aksincha, Dobujinskiyning xotiralariga ko'ra, u "San'at olami" ko'rgazmalarining doimiy ishtirokchisi bo'lsa ham, uning ishtirokchilariga yaqinlashmadi. Ehtimol, shuning uchun "uning ajoyib mahorati va juda chiroyli rang-barangligi juda "hisoblangan", qat'iyan ajoyib, ammo juda bezakli bo'lib tuyuldi.<...>Rerich hamma uchun "sir" edi; ko'pchilik uning ishi samimiy yoki shunchaki uzoq ekanligiga shubha qilishdi va uning shaxsiy hayoti hammadan yashirin edi "(205).
Valentin Serov "San'at olami" da Moskva vakili bo'lgan va uning barcha ishtirokchilari o'zining ajoyib iste'dodi, g'ayrioddiy mehnatsevarligi, rassomchilikdagi yangiligi va doimiy badiiy izlanishlari uchun hurmatga sazovor bo'lgan. Agar Peredvijniki va san'at olamining akademiklari tarixiylik tarafdorlari hisoblangan bo'lsa, ular o'zlarini "uslub" tarafdorlari deb bilishgan. Shu munosabat bilan Dobujinskiy Serovda ikkala tendentsiyani ham ko'rdi. Ayniqsa, marhum Serovning “Petra”, “Ida Rubinshteyn”, “Yevropa” asarlari “San’at olami”ga ruhan yaqin edi va Dobujinskiy bunda yangi bosqichning boshlanishini ko‘rdi, afsuski, “kutish shart emas edi”. ” (203).
Dobujinskiy qisqa, sof shaxsiy, garchi ko'pincha San'at olamining deyarli barcha talabalari va ularga yaqin bo'lgan rassomlar va yozuvchilar haqida juda aniq qaydlar qildi. Yaxshi tuyg'ular bilan u Vrubel, Ostroumova, Borisov-Musatov (chiroyli, innovatsion, she'riy rasm), Kustodiev, Chiurlionisni eslaydi. Ikkinchisida jahon rassomlarini uning “kosmosning cheksizligiga, asrlar qa’riga nazar tashlash” qobiliyati o‘ziga tortdi va “uning kamdan-kam samimiyligi, haqiqiy orzusi va chuqur ma’naviy mazmunidan mamnun bo‘ldi”. Uning "o'z-o'zidan, nafisligi va yengilligi, hayratlanarli rang sxemalari va kompozitsiyasi bilan ko'rinadigan asarlari bizga qandaydir notanish marvaridlardek tuyuldi" (303).
Yozuvchilardan Dobujinskiy ayniqsa D.Merejkovskiy, V.Rozanov, Vyach.Ivanov (uning mashhur minorasiga tez-tez tashrif buyurgan), F.Sologub, A.Blok, A.Remizov, yaʼni. "San'at olami" bilan hamkorlik qilgan yoki ruhan yaqin bo'lgan mualliflar, ayniqsa simvolistlar. Rozanovni hayratga solgan narsa uning g'ayrioddiy aqli va "eng dadil va dahshatli paradokslar" bilan to'la original yozuvlari edi (204). Sologub she'riyatida Dobujinskiy "saqlovchi ironiya" ga qoyil qoldi va Remizov unga ba'zi narsalarda "syurrealizmdan oldin ham haqiqiy syurrealist" bo'lib tuyuldi (277). Ivanovning xushomadgo'yligi shundaki, "u rassomga o'ziga xos sirning egasi sifatida alohida hurmat ko'rsatdi, uning hukmlari qimmatli va ahamiyatli" (272).
Dobujinskiy o'ziga xos, deyarli samimiy sevgi hissi bilan jahon rassomlari uyushmasida hukmronlik qilgan muhitni tasvirlaydi. Hamma narsaning ruhi Benua edi va norasmiy markaz uning shinam uyi bo'lib, unda hamma tez-tez va muntazam yig'iladi. Jurnalning sonlari ham shu yerda tayyorlangan. Bundan tashqari, ular tez-tez Lancere, Ostroumova, Dobujinskiyda gavjum kechki choy ziyofatlarida uchrashishdi. Dobujinskiyning ta'kidlashicha, San'at olamidagi muhit bohem emas, balki oilaviy edi. Ushbu "intim hayotning g'ayrioddiy muhitida" san'at "do'stona umumiy ish" edi. Ko'p ishlar qilindi
bir-biridan doimiy yordam va yordam bilan birga. Dobujinskiy g'urur bilan yozadiki, ularning faoliyati o'ta manfaatsiz, mustaqil, har qanday tendentsiya va g'oyalardan xoli edi. Yagona qimmatli fikr hamfikrlarning fikri edi, ya'ni. jamiyat a'zolarining o'zlari. Ijodiy faoliyat uchun eng muhim rag'bat "kashshoflar", san'atning yangi yo'nalishlari va sohalarining kashfiyotchilari bo'lish hissi edi. “Endi, ortga nazar tashlab, o‘sha davrning misli ko‘rilmagan ijodiy mahsuldorligini va atrofida yaratila boshlagan hamma narsani eslab, – deb yozgan edi u balog‘at yoshida, – biz bu vaqtni chinakam “Uyg‘onish” deb atashga haqlimiz” (216); “Bu badiiy madaniyatimizning yangilanishi edi, desak ham bo‘ladi” (221).
Madaniyat va sanʼatning yangilanishi va “jonlanishi” sanʼatdagi urgʻuni ikkinchi darajali har bir narsadan uning badiiy tomoniga koʻrinadigan voqelikni tasvirlashdan voz kechmasdan oʻzgartirish maʼnosida tushunilgan. "Biz dunyoni va narsalarning go'zalligini juda yaxshi ko'rardik, - deb yozgan edi Dobujinskiy, - keyin haqiqatni ataylab buzib ko'rsatishning hojati yo'q edi. O'sha vaqt Sezanna, Matiss va Van Gogdan kelgan (bizga) har qanday "izm" dan uzoq edi. Biz sodda va sof edik, balki san’atimizning qadr-qimmati ham shu edi” (317). Bugun, o‘sha qiziqarli voqealardan bir asr o‘tib, qandaydir qayg‘u va sog‘inch bilan bu yuksak badiiy soddalikka, soflikka havas qilsak, bularning barchasi o‘tmishda qolganidan afsusdamiz.
San'atning estetik o'ziga xosligiga jiddiy e'tibor berish jarayoni San'at olamining peshqadamlari orasida boshlandi, ularning ba'zilari keyinchalik San'at olami bilan faol hamkorlik qildilar va bu o'zlari boshlagan ishni davom ettirayotganini his qildilar. Bunday peshqadamlar orasida, birinchi navbatda, eng yirik rus rassomlarining nomlarini nomlash kerak Mixail Vrubel (1856-1910) va Konstantin Korovin (1861-1939).
Ular, xuddi San'at olamining bevosita asoschilari kabi, sof badiiy vositalarga, shakl va go'zallikka zarar keltiradigan har qanday moyillikdan jirkanardilar. Sayohatchilarning ko'rgazmalaridan biri haqida Vrubel san’atkorlarning mutlaq ko‘pchiligi faqat kun mavzusi, ommani qiziqtiradigan mavzular haqida qayg‘urishi va “plastik san’atning eng muhim mazmuni bo‘lmish shakl padokda” ekanligidan shikoyat qiladi (59). San'atda shakl va mazmun haqida cheksiz munozaralar olib boradigan o'z davrining ko'plab professional estetikalaridan farqli o'laroq, san'at bilan yashaydigan haqiqiy san'atkor shakl ekanligini yaxshi his qiladi.
bu san'atning asl mazmunidir va qolgan hamma narsa san'atning o'ziga bevosita aloqasi yo'q. Aytgancha, san'atning bu eng muhim estetik tamoyili, umuman olganda, Vrubel, Korovin, Serov kabi turli xil rassomlarni San'at olamining o'zi bilan birlashtirdi.
Vrubelning so'zlariga ko'ra, haqiqiy badiiy shakl rassom "tabiat bilan mehrli suhbatlar" o'tkazganda va tasvirlangan ob'ektga oshiq bo'lganda olinadi. Shundagina qalbga “o‘zgacha zavq” yetkazuvchi, badiiy asarni idrok etishga xos bo‘lgan va uni xuddi rasmdagi voqealar tasvirlangan bosma varaqdan ajratib turuvchi asar paydo bo‘ladi. Badiiy shaklning asosiy o'qituvchisi tabiat tomonidan yaratilgan shakldir. U "go'zallikning boshida turadi" va hech qanday "xalqaro estetika kodeksi"siz biz uchun azizdir, chunki "u faqat sizga ochib beradigan va sizga o'zingiznikini aytib beradigan ruhning tashuvchisi" (99-100) . Tabiat o'z ruhini o'zining go'zalligi bilan ochib beradi va shu bilan bizning qalbimizni bizga ochib beradi. Shuning uchun Vrubel haqiqiy ijodkorlikni nafaqat rassomning texnik mahoratini egallashda, balki, birinchi navbatda, tasvir mavzusini chuqur, to'g'ridan-to'g'ri his qilishda ko'radi: chuqur his qilish "o'zingni rassom ekanligingni unutish va bo'lish" degan ma'noni anglatadi. Siz avvalo inson ekaningizdan xursandman” (99).
Biroq, yosh rassomlarning "chuqur his qilish" qobiliyati ko'pincha "maktab", texnik tafsilotlarni ishlab chiqishda ularni gips va modellarda burg'ulash va ulardagi dunyoni to'g'ridan-to'g'ri estetik idrok etish xotiralarini o'chirish orqali tushkunlikka tushadi. Vrubelning ishonchi komilki, san'atkor texnikani o'zlashtirish bilan birga "sodda, individual ko'rinishni" saqlab qolishi kerak, chunki unda "rassom zavqlarining barcha kuchi va manbai" yotadi (64). Vrubel bunga o'z tajribasidan kelib chiqqan. U, masalan, o'z ishida bir xil joyni o'nlab marta qayta tiklaganini tasvirlaydi, "va keyin bir hafta oldin birinchi tirik asar chiqdi, bu meni quvontirdi; Men uning hiyla-nayrangini tekshirib ko'raman va bu tabiatning eng batafsil tirik taassurotlarini sodda tarzda o'tkazish ekanligi ma'lum bo'ldi" (65). U deyarli bir xil narsani takrorlaydi va o'n yil oldin Parijda birinchi impressionistlar qilgan so'zlar bilan tushuntiradi, shuningdek, Vrubel san'ati bilan hali tanish bo'lmagan tuvalda tasvirlangan tabiatning bevosita taassurotiga qoyil qoladi. O'sha paytda u ko'proq Venetsiya va eski venetsiyaliklar Bellini, Tintoretto, Veronese bilan qiziqdi. Vizantiya san'ati ham unga oiladek tuyuldi: "Men Torcelloda edim va qalbimda quvonch bilan hayajonlandim - azizim, xuddi Vizantiya" (96).
Vizantiyaning "mahalliy" san'atini yaqindan tan olishning o'zi katta ahamiyatga ega, bu haqiqiy san'atning mohiyatini chuqur anglashdan dalolat beradi. Vrubel butun umri davomida "san'atda sof va zamonaviy go'zallik" (80) uchun barcha mashaqqatli izlanishlari bilan, bu go'zallik chuqur narsaning badiiy ifodasi ekanligini, faqat shu vositalar bilan ifodalanganligini yaxshi tushundi. Mashhur nilufar butasini (109) bo'yashda ham, Kiev cherkovlari uchun xristian mavzularida ishlaganda ham uning shaklni izlashda davom etgan izlanishlari shundan iborat edi - muallifning Vizantiya va qadimgi rus ma'bad san'ati uslubini badiiy qayta ko'rib chiqishi va uning uchun Demonning abadiy mavzusi ustida ishlaganda va har qanday rasmni chizishda. Va u ularni badiiy tafakkurning sof ruscha o'ziga xosligi bilan bog'ladi. “Endi men Abramtsevoga qaytib keldim va u yana menga tegdi, yo'q, unday emas, lekin men tuvalda va bezakda ushlamoqchi bo'lgan o'sha samimiy milliy notani eshitaman. Bu tartibli, tabaqalashtirilgan va rangpar G'arbning chalg'itishlari bilan bo'linmagan butun bir insonning musiqasi" (79).
Va bu "butun shaxs" musiqasini faqat tasviriy vositalar orqali etkazish mumkin, shuning uchun u tabiatda payqab, har bir asarida doimiy va og'riqli ravishda "tasviriylikni" qidiradi. Ha, aslida, faqat shunday tabiat uning e'tiborini tortadi. 1883 yilda Peterhofning ota-onasiga yo'llagan maktubida u amalga oshirilayotgan va o'z rejalaridagi rasmlarni batafsil tasvirlab berdi va uning barcha e'tiborini faqat ularning go'zal tomoniga, sof rasmga qaratdi. Kechqurun "musiqa o'rniga" u mahalliy baliqchilarning "juda go'zal hayoti" ni diqqat bilan ko'rish uchun boradi. “Ularning orasida menga bir keksa odam yoqdi: yuzi mis tangadek qoraygan, iflos kulrang sochlari va qirrali soqolli; qo'ng'ir chiziqlar bilan oq, tutunli, qatronli kozok, uning eski qomatini yelkalari chiqib turgan yelkalari bilan g'alati tarzda o'rab olgan, oyoqlarida dahshatli etiklar; uning qayig'i, ichi va tepasi quriydi, buzilib ketgan suyakning soyalariga o'xshaydi; kilidan u ho'l, quyuq, baxmal yashil, beozor kamarli - xuddi ba'zi dengiz baliqlarining orqa tomoniga o'xshaydi. Yoqimli qayiq - yangi yog'ochning yamoqlari bilan, quyoshda Kuchkurovskiy somonlari yuzasini eslatuvchi ipakdek porlash. Unga aks ettirishning ko'k, qizil-yashil siluetining injiq burmalari bilan kesilgan oqshom shishining lilak, zangori-ko'k ranglarini qo'shing va mana men chizmoqchi bo'lgan rasm" (92-93).
"Rasm" shunchalik boy va go'zal tasvirlanganki, biz uni deyarli o'z ko'zimiz bilan ko'rishimiz mumkin. Bunga yaqinroq, u o'zining boshqa asarlari va yangi rejalari haqida gapiradi. Shu bilan birga, u ularni ta'kidlashni unutmaydi
go'zal xarakter, go'zal nuanslar kabi: "Bu nozik nuanslar uchun tadqiqot: kumush, gips, ohak, bo'yash va mebel qoplamasi, libos (ko'k) - nozik va nozik ranglar; keyin tana issiq va chuqur akkord bilan ranglarning rang-barangligiga qarab harakat qiladi va hamma narsa shlyapaning ko'k baxmalining o'tkir kuchi bilan qoplanadi" (92). Demak, plastik san'atning maqsadi va ma'nosi masalalari muhokama qilinadigan, Prudon va Lessingning estetik risolalari o'qiladigan zamonaviy yoshlarning shovqinli yig'inlarida Vrubel "san'at uchun san'at" tezisining yagona va izchil himoyachisi ekanligi aniq. san'at uchun" va "san'atdan foydalanish himoyachilari massasi" unga qarshi turadi (90). Xuddi shu estetik pozitsiya uni "San'at olami" ga olib keldi, u erda u darhol avtoritet sifatida tan olindi va o'zini san'atdagi san'at himoyachilari harakatining to'liq ishtirokchisi sifatida his qildi. "Biz, san'at olami," deydi Vrubel, g'ururlanmasdan, "jamiyat uchun haqiqiy non topishni xohlaymiz" (102). Va bu non yaxshi realistik san'at bo'lib, u erda sof tasviriy vositalar yordamida ko'rinadigan voqelikning rasmiy hujjatlari emas, balki qalbning chuqur holatini ("qalbning illyuziyasi") ifodalovchi, uni "o'zidan" uyg'otadigan she'riy asarlar yaratiladi. kundalik hayotning mayda-chuydalari ulug‘vor obrazlar bilan” (113) orqali tomoshabinga ma’naviy zavq bag‘ishlaydi.
K. Korovin, “San’at olami” dasturini qabul qilib, ularning ko‘rgazmalarida faol ishtirok etib, ajoyib manzara rassomi A.K.Savrasovdan tabiat va san’atga estetik-romantik qarashni o‘rgandi. U o‘qituvchining ko‘plab estetik gaplarini eslab, hayoti va faoliyatida ularga amal qilgan. "Asosiy narsa, - deb yozdi Korovin Savrasovning o'z shogirdlariga so'zlarini yozdi, ular orasida u va Levitan birinchi o'rinda edi, - tafakkur - bu tabiat motivining tuyg'usi. Agar his-tuyg'u bo'lmasa, san'at va manzara kerak emas." “Agar siz tabiatni sevmasangiz, unda rassom bo'lishingiz shart emas, yo'q.<...>Romantika kerak. Sabab. Romantika abadiydir. Sizga kayfiyat kerak. Tabiat abadiy nafas oladi. U doim kuylaydi, qo‘shig‘i tantanali. Tabiat haqida mulohaza yuritishdan ortiq zavq yo'q. Yer jannat, hayot esa sir, go‘zal sir. Ha, sir. Hayotni nishonlang. San’atkor ham o‘sha shoirdir” (144, 146).
O'qituvchining bu va shunga o'xshash so'zlari Savrasovning romantik-estetik pafosini saqlab qolgan Korovinning o'zi ruhiga juda yaqin edi, lekin tabiat go'zalligini ifodalashda u eng yangi badiiy uslublarni topish yo'lida o'z ustozidan ancha uzoqroqqa bordi. va zamonaviy tasviriy topilmalardan, xususan, impressionistik topilmalardan foydalanish. Nazariy jihatdan, u hech qanday kashfiyot qilmaydi, balki oddiy, ba'zan esa juda ibtidoiy
Mir iskusniklar pozitsiyasiga o'xshash va o'z davridagi Peredvijniki va demokratik yo'naltirilgan estetika va san'atshunoslarning (Pisarev, Stasov va boshqalar) hukmron "hayot estetikasi" ga keskin zid bo'lgan estetik pozitsiyasini ifodalaydi. Vrubel va barcha Mir Iskus rassomlari 1898 yilgi birinchi ko'rgazmalardan keyin ulgurji dekadent deb ta'riflangan.
Korovin yozadiki, bolaligidan u tabiatda qandaydir hayoliy, sirli va go‘zallikni his qilgan va butun umri davomida tabiatning bu sirli go‘zalligidan zavqlanishdan charchagan. "Oqshomlar naqadar go'zal, quyosh botishi, tabiatda qanday kayfiyat, uning taassurotlari", deydi u Savrasovning darslarini deyarli so'zma-so'z takrorlaydi. - Bu shodlik musiqa, qalbning idrokiga o'xshaydi. Qanday she’riy qayg‘u” (147). Va u o'z san'atida tabiatning to'g'ridan-to'g'ri idrok etilgan go'zalligini, tajribali kayfiyat taassurotini ifodalash va gavdalantirishga intilgan. Shu bilan birga, u "rasm san'atining bitta maqsadi bor - go'zallikka qoyil qolish" (163) ga chuqur amin edi. U Polenovdan o'zining "Masih va gunohkor" nomli katta tuvali haqida gapirishni so'raganida, bu iborani o'zi aytdi. Korovin odobsizlik bilan rasmni maqtadi, lekin mavzuga sovuqqonlik bilan qaradi, chunki u ustaning tasviriy vositalarida sovuqni his qildi. Shu bilan birga, u Polenovning o'zi kontseptsiyasiga amal qildi, u bir paytlar Korovin yozganidek, o'z shogirdlariga birinchi bo'lib "sof rasm, Qanaqasiga u... rang-barangligi haqida yozilgan» (167). Bu Qanaqasiga va Korovin uchun barcha ishlarida asosiy narsaga aylandi.
“Bo'yoq, yorug'lik go'zalligini his qilish - bu erda san'at biroz ifodalangan, ammo ohanglar munosabatlarini olish, erkin zavqlanish haqiqatdir. Ohanglar, ohanglar to'g'riroq va hushyorroq - ular mazmundir" (221). Ijodkorlikda impressionistlarning tamoyillariga amal qiling. Syujetni ohangda, ohangda, rang munosabatlarida - rasmning mazmunidan qidiring. Bunday bayonotlar va izlanishlar rus rassomlik akademiklari uchun ham, 90-yillardagi sayohatchilar uchun ham juda inqilobiy bo'lganligi aniq. XIX asr Ularni faqat yosh jahon rassomlari tushunishi mumkin edi, garchi ular o'zlari hali Korovin va impressionistlarning jasoratiga erishmagan bo'lsalar ham, ularga hurmat bilan munosabatda bo'lishdi. Korovin sof badiiy ifoda sohasida izlanishga bo'lgan barcha ishtiyoqi bilan tarixiy retrospektivda san'atning umumiy estetik ma'nosini yaxshi his qildi. "Faqat san'at odamni odamdan yaratadi", - rus rassomining intuitiv idroki nemis klassik estetikasi cho'qqilariga, eng buyuk romantiklar estetikasiga ko'tarilgan. Va bu erda ham Korovinning pozitivistlar va materialistlar bilan kutilmagan polemikasi: “Bu haqiqat emas, xristianlik.
insonni estetik tuyg'udan mahrum qilmadi. Masih bizga yashashni va qobiliyatimizni ko'mmaslikni aytdi. Butparast dunyo nasroniylik davrida, ehtimol, ikki baravar ko'p ijodkorlik bilan to'la edi" (221).
Darhaqiqat, Korovin, o'ziga xos tarzda, san'atda butun san'at olami bilan bir xil narsani - rassomlik, san'atning estetik sifatini qidiradi. Agar u mavjud bo'lsa, u har qanday san'atni qabul qiladi: butparast, nasroniy, eski, yangi, eng zamonaviy (impressionizm, neo-impressionizm, kubizm). “Estetik idrok”ga ta’sir etsa, “ma’naviy zavq” bersa (458). Shuning uchun uning alohida qiziqishi sof estetik xususiyat sifatida rasmning dekorativligiga qaratilgan. U doimiy ravishda ishlagan teatr to'plamlarining dekorativ fazilatlari haqida ko'p yozadi. Va u dekoratsiyaning asosiy maqsadini ularning yagona ansamblda organik ravishda ishtirok etishini ko'rdi: dramatik harakat - musiqa - manzara. Shu munosabat bilan, u Rimskiy-Korsakovning "Tsar Saltan" ning muvaffaqiyatli spektaklini hayrat bilan yozgan, bu erda Pushkin daholari va bastakor Korovinning o'zi sahnasi asosida muvaffaqiyatli birlashtirilgan yagona aksiyada muvaffaqiyatli birlashgan (393).
Umuman olganda, Korovin o'zi yozganidek, o'zining bezaklarida tomoshabinlarga musiqa kabi zavq bag'ishlashiga intildi. “Ko‘ngil qulog‘i musiqadan zavqlanganidek, tomoshabinning ko‘zi ham estetik zavq olishini istardim” (461). Shu bois, uning ishida doimo birinchi o'rinda turadi Qanaqasiga, undan kelib chiqadi nimadur rassom, emas Nima, bu natija bo'lishi kerak Qanaqasiga. Bu haqda u o'zining qoralama eslatmalarida va xatlarida qayta-qayta yozadi. Qayerda Qanaqasiga Bu rassom tomonidan o'ylab topilgan, sun'iy ravishda qiynoqqa solingan narsa emas. Yo'q, Korovinning so'zlariga ko'ra, bu uning "go'zallik tili" ni organik izlash natijasidir, bundan tashqari, cheksiz, organik - "san'at shakllari faqat sevgidan, erkinlikdan, qulaylikdan iborat bo'lganda yaxshi bo'ladi. o'zlari" (290). Va har qanday san'at bunday beixtiyor, lekin samimiy izlanish bilan bog'liq holda, go'zallikni asl shaklda ifodalash sodir bo'lganda haqiqiydir.
"San'at olami" talabalarining deyarli har biri Korovinning bu va shunga o'xshash barcha hukmlariga obuna bo'lishlari mumkin edi. San'atning estetik sifatini izlash, uni adekvat shaklda ifodalay olish bu jamoaning asosiy vazifasi bo'lib, uning deyarli barcha a'zolari uni o'z ijodida o'ziga xos tarzda hal qilishga, yorqin bo'lmasa-da, yaratishga muvaffaq bo'ldi. (Vrubelning ba'zi ajoyib rasmlari bundan mustasno), lekin san'at tarixida munosib o'rin egallagan noyob badiiy qimmatli san'at asarlari.
Eslatmalar
Hech bo'lmaganda monografiyalarga qarang: Benois A.N. "San'at olami"ning paydo bo'lishi. L., 1928; Etkind M. Aleksandr Nikolaevich Benois. L.-M., 1965; Gusarova A.P. "San'at olami". L., 1972; Lapshina N.P. "San'at olami". Tarix va ijodiy amaliyot bo'yicha insholar. M., 1977; Prujan I. Konstantin Somov. M., 1972; Juravleva E.V. K.A. Somov. M., 1980; Golynets S.V. L.S.Bakst. L., 1981; Pojarskaya M.N. XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus teatr va dekorativ san'ati. M., 1970 va boshqalar.
"San'at olami" ning asosiy ishtirokchilari - 1898-1899 yillarda tuzilgan badiiy birlashma. Sankt-Peterburgda, - A. N. Benois, guruhning taniqli rahbari, rassom va tanqidchi, K. A. Somov, M. V. Dobujinskiy, E. E. Lansere, L. S. Bakst. San'at olamining barcha korxonalarida asosiy tashkiliy rol S. P. Diagilevga tegishli edi. San'at olamining ko'rgazmalar kengashi tarkibiga V. A. Serov kirdi. Uyushma ko'rgazmalarida M. A. Vrubelning asarlari birinchi marta namoyish etildi, "San'at olami" ning faol ishtirokchilari - K. A. Korovin, I. Ya. Bilibin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar. . Uyushma faoliyatining birinchi davri 1904 yilga qadar davom etdi. “San’at olami” shu nom ostida – musavvirlar, shoirlar va faylasuflar hamkorlik qilgan o‘ziga xos adabiy-badiiy almanax – jurnal chiqardi. Boy tasvirlangan jurnal kitob dizayni san'atining birinchi namunalaridan biriga aylandi - "Mir Iskusstiki" haqiqiy islohotchilar sifatida harakat qilgan badiiy faoliyat sohasi. Ular o'zlarining ko'rgazmalarini tashkil qilishdi, ularda ishtirok etish uchun G'arbiy Evropa ustalarini jalb qilishdi. "San'at olami" faoliyatining eng muhim jihati - bu 18-asr va 19-asr boshlaridagi rus madaniyatining unutilgan sahifalariga bo'lgan qiziqishni tiklash: eski san'atning retrospektiv ko'rgazmalari tashkil etilmoqda, san'at ustalariga bag'ishlangan maqolalar va monografiyalar. O'sha vaqtlar muntazam ravishda nashr etiladi va "Rossiyaning badiiy xazinalari" maxsus nashri nashr etiladi.
K. A. Somov. Qish. Muz yaxmalak. 1915. Tuvalga moyli. Davlat rus muzeyi. Leningrad.
"San'at olami" san'atda individual o'zini namoyon qilish erkinligini himoya qildi. San’atkorning o‘tmishda ham, hozirda ham sevib, sajda qilgan har bir narsasi, kun mavzusidan qat’i nazar, san’atda mujassamlanishga haqli – bu birlashishning estetik dasturidir. Shu bilan birga, go'zallik ijodiy ishtiyoqning yagona sof manbai sifatida tan olindi va zamonaviy burjua dunyosi, San'at olami rassomlarining fikriga ko'ra, go'zallikdan mahrum. Shu sababli, o'z ijodida "mirusniklar" o'tgan davrlarning san'at yodgorliklarida saqlanib qolgan go'zallikning tarjimoni sifatida ishlaydi. Hayot ularni faqat san'atda o'zini namoyon qilganidek qiziqtiradi. Tarixiy va kundalik janr "San'at olami" rasmida etakchi bo'ldi. Tarix bu erda V.I.Surikovdagidek ommaviy harakatlarda va burilish nuqtalarida emas, balki o'tgan hayotning shaxsiy tafsilotlarida namoyon bo'ladi, lekin hayot go'zal, estetik jihatdan yaratilgan bo'lishi kerak. "Qirolning yurishi" (A. N. Benoisning rasmi, 1906 yil), "Tsarskoe Selodagi imperator Yelizaveta Petrovna" (E. E. Lanceray rasmi, 1905), maskarad bayramlari va otashinlar (K. A. Somovning rasmlari va rasmlari, 1904 - bular) - 1904. ularning tarixiy fantaziyalarining tipik syujetlari.
San'at olamining deyarli barcha rassomlari ajoyib illyustratorlardir. Klassik misollar - A. N. Benoisning A. S. Pushkinning (1903-1922) "Bronza chavandozi" uchun rasmlari, E. E. Lanserayning L. N. Tolstoyning "Hojimurot" (1912-1937), keyinchalik - M V. Dobujinskiyning "Oq tunlar" uchun rasmlari. F. M. Dostoevskiy (1922).
1910-yillar sanʼat olamining teatr-dekorativ faoliyatining gullagan davri boʻldi. Он связан с организованными С. П. Дягилевым «Русскими сезонами» в Париже, включавшими целую серию оперных и балетных постановок, к которым были привлечены самые крупные силы русского искусства Ф. И. Шаляпин, Анна Павлова, В. Нижинский, балетмейстер М. Фокин va boshqalar. Teatr va dekorativ san'atning ajoyib hodisalari - A. N. Benoisning I. F. Stravinskiyning "Petrushka" baleti uchun to'plamlari, L. S. Bakstning liboslari va N. A. Rimskiy-Korsakov musiqasiga "Sheherazade", "Olovli qush" "I. F. Stravin" va boshqalar.
A. N. Benois. Qirol yurishi. 1906. Akvarel, guash, siyoh, oltin, kumush. Davlat Tretyakov galereyasi. Moskva.
"San'at olami" uslubi nemis va ingliz jurnallari grafikasining kuchli ta'siri ostida shakllangan. Rasm tekisligi ko'pincha soya teatri ekraniga o'xshatiladi (masalan, A. N. Benoisning Versal seriyasidagi asarlarida). "San'at olami" siluetga bo'lgan muhabbat, tasvirlarning nafis bezakli tashkil etilishi, chiziqli grafik printsipining tasviriylikdan ustunligi, gouash, akvarel va pastel texnikasiga ustunlik bilan qiziqish bilan tavsiflanadi.
1900-yillarning o'rtalarida. "San'at olami" ko'rgazma va nashriyot faoliyatini to'xtatadi. 1910 yilda "San'at olami" qayta tiklandi, lekin faqat ko'rgazma tashkiloti sifatida, avvalgidek, ijodiy dasturning birligi va turli yo'nalishdagi rassomlarni birlashtirgan holda o'tkazilmagan.
Biroq, yangi avlodning ba'zi rassomlari avvalgi "San'at olami" an'analarini o'zgartirib, meros qilib oldilar va davom ettirmoqdalar. Bularga grafik rassomlar G. I. Narbut, D. I. Mitroxin, rassomlar N. K. Rerich, B. M. Kustodiev va boshqalar kiradi.
"San'at olami"ning so'nggi ko'rgazmasi 1922 yilda bo'lib o'tdi. Yuqori grafik madaniyat, o'tgan tarixiy davrlar badiiy hayoti va san'atining turli sohalaridan g'ayrioddiy keng xabardorlik, nozik badiiy did "San'at olami"ning eng qimmatli xususiyatlari hisoblanadi. ijodkorlik, o'z ahamiyati va ta'sirini bugungi kungacha saqlab qolgan holda, ayniqsa, teatr-dekorativ san'at va kitob illyustratsiyasi uchun.
"San'at asari o'z-o'zidan emas, balki faqat yaratuvchining shaxsiyatining ifodasi sifatida muhimdir" (Sergey Diagilev).
S.Diagilevning bu so‘zlari “Olam san’at” uyushmasi rassomlari ijodining mazmun-mohiyatini ifodalaydi. Ular uchun san'atdagi estetik printsip ustuvor edi; Sayohatchilarning g'oyalari nafaqat ularga begona edi - ular ularga qarshi chiqdilar.
Assotsiatsiya tarixi
"San'at olami" badiiy birlashmasining asoschilari Peterburglik rassom A.N. Benua va teatr arbobi S.P. Diagilev.
"San'at olami" 1890-yillarning oxiridan beri mavjud. va 1924 yilgacha uzilishlar bilan. Uyushmaning asosiy yadrosi A.N. Benoit, L.S. Bakst, K.A. Somov, M.V. Dobujinskiy, E.E. Lansere, I.Ya. Bilibin. Ular K.A.ning uyushmasiga kirdilar. Korovin, A.Ya. Golovin, B.M. Qustodiev, N.K. Rerich, S.Yu. Sudeykin, B.I.Anisfeld va boshqalar.Turli davrlarda uyushma tarkibiga V.Serov, I.Levitan, M.Nesterov, M.Vrubel kirgan. Ilya Repin ham miriskuniklarning fikrlari bilan o'rtoqlashdi.
Yuqorida aytib o'tganimizdek, "San'at dunyosi" uyushmasining faoliyati Peredvijniki va Badiiy akademiyaga qarshi edi. Lekin ular nima taklif qilishdi? Ularning dasturi juda ziddiyatli edi. Bir tomondan, ushbu uyushmaning rassomlari "sof san'at" tarafdorlari edi. Boshqa tomondan, ular realizmdan emas, balki 1910-yillarda. "San'at olami" dekadensiya va rasmiyatchilikka qarshi chiqdi, garchi o'z faoliyatining boshida ular zamonaviylik va ramziylikka intilishgan. Ularning faoliyatidagi eng kuchli tendentsiya retrospektiv, 17-18-asrlar madaniyatiga bo'lgan ishtiyoq edi.
Leon Bakst. I. Stravinskiyning “Olovli qush” baletiga liboslar dizayni (1910).
“San’at olami” faoliyati, eng muhimi, kitob grafikasi va teatr bezaklarida namoyon bo‘ldi. "San'at olami" spektaklning mazmunliligi va yaxlitligini hamda unda rassomning faol rolini himoya qilib, opera dekorativlari S.I. Mamontova.
A. Benoit. A.S.ning she'riga rasm. Pushkin "Bronza otliq"
San’at olami musavvirlarining bezak ishlari yuksak madaniyati, teatrning zamonaviy rangtasvir yutuqlari bilan boyitilishi, yechimlarning badiiy yaxlitligi, sahna asarlari, jumladan, balet san’atining nozik didi va talqinining teranligi bilan ajralib turadi.
"San'at olami" uyushmasini yaratish uchun zarur shartlar
B.M. Kustodiev "San'at olami" jamiyati rassomlarining guruh portreti" (1916-1920). Davlat rus muzeyi (Sankt-Peterburg)
Oldingi shartlarni vaqtning o'zi belgilagan. 19-asrning oxiriga kelib. ko'plab yosh rassomlar Badiiy akademiyasi tomonidan rasman qo'llab-quvvatlangan akademik rasmdan hafsalasi pir bo'ldi. Dastlab, har doim ham badiiy ma'lumotga ega bo'lmagan bir nechta yosh rassomlar birlashdilar (masalan, Aleksandr Benua Sankt-Peterburg universitetining yuridik fakultetida o'qigan).
Rassomlarni o'tmishga intilish, Pyotr I davri san'atida, 18-asr o'rtalarida barokkoda, Pol I davridagi imperiya uslubida ideallarni izlash birlashtirdi. G'arbiy Evropaning madaniy merosi.
Tanqidchi V.V. Stasov yangi uyushma a'zolariga dushman edi, chunki ular demokratik san'atdan uzoq edilar. U ularni faqat tanazzul vakillari sifatida ko'rdi.
S. Diagilevning "Rossiya fasllari"
V. Serov. Diagilev portreti (1909)
"San'at olami" rassomlariga S.P. Diagilev, san'at olamining etakchilaridan va g'oyaviy ilhomlantiruvchilaridan biri. 1899-1904 yillarda. Diagilev Sankt-Peterburgda xuddi shu nomdagi jurnalni nashr etdi.
B. Anisfeld “Suv osti qirolligi”, N. Rimskiy-Korsakovning “Sadko” operasidan musiqaga bir xil nomdagi fantaziya baletiga asoslangan kompozitsiya. Chet eldagi "Rossiya fasllari", S. Diagilev korxonasi (1911). Chatelet teatri (Parij)
"Rossiya fasllari" - taniqli madaniyat arbobi va tadbirkor Diagilev tomonidan chet elda tashkil etilgan rus balet va opera san'atkorlarining gastrol chiqishlari (1908-1929): 1908 yildan - Parijda, 1912 yildan - Londonda, 1915 yildan - boshqa mamlakatlarda. Korxonaning asosiy faoliyati balet edi. Operalar, asosan, 1914 yilgacha sahnalashtirilgan. Ammo "Rus fasllari"ning boshlanishi 1906 yil bo'lib, Diagilev Parijga rus rassomlarining ko'rgazmasini olib kelgan. 1908-yilda Parijda “Boris Godunov” operasi qoʻyildi, unda A. Benua, K. Yuon, E. Lanseray ishtirok etdi; kostyum dizaynlari I. Bilibin tomonidan yaratilgan; opera solistlari Chaliapin, Kastorskiy, Smirnov, Ermolenko-Yujina va boshqalar.1908-1909 yillarda. Rimskiy-Korsakovning "Pskov ayoli", Borodinning "Knyaz Igor" va boshqalar operalari ijro etildi.
A. Benoit. "La Sylphide" baleti uchun eskiz
1909 yilda M.M.ning baletlari birinchi marta namoyish etildi. Fokina: "Armida paviloni" (art. A.N. Benois), "Polovtsian raqslari" (art. N.K. Rerich); Shopin musiqasiga “La Sylphides” (“Chopiniana”), Arenskiyning “Kleopatra” (“Misr kechalari”) (rassom L.S. Bakst) va Glinka, Chaykovskiy, Glazunov, Mussorgskiy musiqasiga “Bayram” divertimenti.
Balet truppasi Sankt-Peterburg Mariinskiy va Moskva Katta teatrlari artistlaridan iborat edi. Solistlar: A.P. Pavlova, V.F. Nijinskiy, T. P. Karsavina, E.V. Geltser, S.F. Fedorova, M.M. Mordkin, V.A. Caralli, M.P.Froman va boshqalar Xoreograf – M.M. Fokin.
1910 yildan beri "Rus fasllari" opera ishtirokisiz o'tdi. 1911 yilda Diagilev doimiy truppa yaratishga qaror qildi, u nihoyat 1913 yilda tashkil etilgan va "Diagilevning rus baleti" nomini oldi.
Leon Bakst. Nijinskiyning "Faun tushidan keyin" baleti uchun kostyum dizayni (1912)
1912 yilning yangi mavsumi bilan Diagilev o'z korxonasining tabiatini o'zgartira boshladi, baletning an'anaviy g'oyasidan tobora uzoqlashib, yangi, eksperimental shakllarga o'tdi. 1929 yilda Diagilev vafotidan keyin uning truppasi tarqab ketdi.
"Rossiya fasllari" rus san'atini chet elda targ'ib qilishda va XX asrning jahon badiiy jarayonini rivojlantirishda katta rol o'ynadi.
"San'at olami" jurnali
Leon Bakst. "San'at olami" jurnalining 1902 yil 2-sonli muqovasi.
"San'at olami" badiiy birlashmasining tashkilotchilari va mafkurachilaridan biri Aleksandr Benua bo'lib, jurnalni Sergey Diagilev malika M. Tenisheva va Moskva xayriyachisi Savva Mamontov mablag'lari bilan tashkil qilgan. V. Serov bankrot bo'lganidan keyin jurnalni davlat tomonidan qo'llab-quvvatlash haqida g'amxo'rlik qildi. Nashr tahririyatining kotibi rossiyalik publitsist, san’at va adabiyotshunos D. Filosofov edi.
"San'at olami" badiiy birlashmasining keyingi tarixi
Uyushma hayotidagi klassik davr 1900-1904 yillarga to'g'ri keladi. Bu vaqtda uyushma estetik va mafkuraviy tamoyillarning alohida birligi bilan ajralib turardi. 1900-yil 24-fevralda “San’at olami” jurnali tahririyatida jurnal ko‘rgazmalari ishtirokchilarining yig‘ilishi bo‘lib o‘tdi, unda rassomlar L. Bakst, A. Benois, I. Bilibin, I. Braz, I. Valter, Ap. Vasnetsov, N. Dosekin, E. Lansere, I. Levitan, F. Malyavin, M. Nesterov, A. Ober, A. Ostroumova, V. Purvitis, F. Rushits, S. Svetoslavskiy, K. Somov, V. Serov, Y. Tsionglinskiy, S. Diagilev.
1904-yildan keyin uyushma kengaydi, lekin mafkuraviy birligini yo‘qotdi. 1904-1910 yillarda San'at olami a'zolarining aksariyati Rossiya Rassomlar uyushmasi a'zolari edi. 1910 yilda "San'at olami" badiiy jamiyati qayta tiklandi, rais etib N.K. saylandi. Rerich.
Inqilobdan keyin uning ko'plab rahbarlari hijrat qildilar. Assotsiatsiya 1924 yilga kelib o'z faoliyatini to'xtatdi. San'at olamining oxirgi ko'rgazmasi 1927 yilda Parijda bo'lib o'tdi.
“San’at olami” uyushmasiga a’zo bo‘lgan ayrim ijodkorlarning ijodi haqida alohida maqolalarda to‘xtalamiz.
"San'at olamining ABC"
1911 yilda M. Dobujinskiy "San'at olamining ABC" komiksini - "San'at olami" rassomlarining akvarel multfilmlari seriyasini A dan Z gacha tuzdi.
---> “San’at olami”: faoliyat bosqichlari va tabiati. Molbert va teatr bezak san'ati, jurnal grafikasi va adabiy illyustratsiya. Badiiy uyushmaning rahbari A.A.Benua. 1890-yillar oxirida "San'at olami" tashkilotchilarining "keksa" avlodi -
1898 yilda Sankt-Peterburgda "San'at olami" deb nomlangan yangi badiiy birlashma tashkil etildi. Natijada paydo bo'lgan to'garakni rassom A.N.Benua va xayriyachi S.P.Diagilev boshqargan. Uyushmaning asosiy yadrosi L.S.Bakst, E.E.Lansere, K.A.Somovlar edi. “San’at olami” ko‘rgazmalar tashkil etib, shu nom ostida jurnal chiqardi. Uyushma tarkibiga koʻplab rassomlar kirgan: M.A.Vrubel, V.A.Serov, I.I.Levitan, M.V.Nesterov, A.P.Ryabushkin, N.K.Rerich, B.M.Kustodiyev, ZE.Serebryakova, K.S.Petrov-Vodkin.
"San'at olami" faoliyatining "klassik" davri 1898-1904 yillar; Shu vaqt ichida 6 ta ko‘rgazma tashkil etildi. So'nggi, oltinchi ko'rgazma S.P.Diagilevning "San'at olami" doirasidagi ijodiy kuchlarning faol chegaralanishiga yo'l qo'ymaslikka urinishi edi (1901 yilda bir qator Moskva rassomlari jamiyatni tark etib, "36 rassomning ko'rgazmasini" tashkil qilishdi, 1903 yilda. "Rossiya rassomlari uyushmasi" paydo bo'ldi).
"San'at olami" ning aksariyat vakillarining estetikasi modernizmning ruscha versiyasidir. Miriskusniki shaxsiy ijod erkinligini himoya qildi. Go'zallik ilhomning asosiy manbai sifatida tan olingan. Zamonaviy dunyo, ularning fikriga ko'ra, go'zallikdan mahrum va shuning uchun e'tiborga loyiq emas. San’at olamining ijodkorlari go‘zallik izlab o‘z asarlarida ko‘pincha o‘tmish yodgorliklariga murojaat qilishadi. 20-asr boshlari rassomlari uchun tarixdagi ijtimoiy muammolar muhim ahamiyatini yo'qotadi, ularning ijodida qadimgi hayot go'zalligini tasvirlash, tarixiy landshaftlarni qayta tiklash va "" she'riy romantik obrazini yaratish etakchi o'rinni egallaydi. o'tgan asrlar." Keskin to'qnashuvlar va muhim tarixiy shaxslar ularni kostyumning o'ziga xosligi va antik davrning o'ziga xos lazzatidan ko'ra kamroq qiziqtirdi. Tarixiy va kundalik janr "San'at olami" tarkibiga kirgan ko'plab rassomlarning asarlarida etakchi janrga aylandi.
Uyushma hayotidagi klassik davr 1900-1904 yillarga to'g'ri keldi - bu vaqtda guruh estetik va mafkuraviy tamoyillarning alohida birligi bilan ajralib turardi. Rassomlar “San’at dunyosi” jurnali homiyligida ko‘rgazmalar tashkil etishdi.
"San'at olami" ning badiiy yo'nalishi modernizm va simvolizm bilan bog'liq edi. Sayohatchilar g'oyalaridan farqli o'laroq, San'at olamining rassomlari san'atda estetik tamoyilning ustuvorligini e'lon qildilar. “San’at olami” a’zolari san’at, avvalambor, rassom shaxsiyatining ifodasidir, deb ta’kidladilar. Jurnalning birinchi sonlaridan birida S.Diagilev shunday deb yozgan edi: “Badiiy asar o‘z-o‘zidan emas, balki faqat ijodkor shaxsining ifodasi sifatida muhim ahamiyatga ega”. Zamonaviy tsivilizatsiya madaniyatga qarama-qarshi ekanligiga ishongan "San'at olami" rassomlari o'tmishdagi san'atdan ideal izladilar. Rassomlar va yozuvchilar o'zlarining rasmlarida va jurnal sahifalarida rus jamiyatiga o'sha paytdagi o'rta asrlar me'morchiligi va qadimgi rus ikonalari rasmining juda kam baholangan go'zalligini, klassik Sankt-Peterburg va uning atrofidagi saroylarning nafisligini ochib berdilar, ularni zamonaviy haqida o'ylashga majbur qildilar. qadimiy tsivilizatsiyalar ovozi va o'zlarining badiiy va adabiy merosini qayta baholash.
20-asr teatr va dekorativ rassomlik tarixida "San'at olami" ustalari muhim rol o'ynadi, ularning ahamiyati milliy tasviriy madaniyat chegaralari bilan cheklanmaydi. Gap nafaqat rus teatr san'atkorlarining Evropada keng tan olinishi, balki ularning jahon teatr va dekorativ rasmiga bevosita ta'siri haqida ham bormoqda. Bu vaqtga kelib, bir paytlar yuksak gullab-yashnagan davrlarni ko'rgan rus teatr-dekorativ rassomligi zamonaviy milliy san'atning ilg'or hodisalari bilan aloqani sezilarli darajada yo'qotganligi sababli ayanchli tanazzulga yuz tutdi. U buyuk rassomlar qo'lidan o'zlarining tor mutaxassisligidan tashqari hech narsa qila olmaydigan "professionallar" qo'liga o'tdi va hatto unda ular kamdan-kam hollarda hunarmandchilik darajasidan yuqoriga ko'tarildi. Mamontov operasida bu amaliyotdan voz kechildi. Buyuk rassomlar yana teatr ijodiga murojaat qilishdi - birinchi navbatda sayohatchilar V.M.Vasnetsov va V.D.Polenov, ulardan keyin esa yosh avlod ustalari - M.Vrubel va K.Korovinlar. Ularning faoliyati natijasida rassomning teatrdagi roli yana oshdi, ijod ahlida dekoratsiya va liboslar spektakl yaratgan badiiy obrazning ajralmas elementi ekanligiga ishonch kuchaydi. M. Vrubel, A. Golovin va K. Korovinlarning ijodi yana bir ma'noga ega edi: ular shaxsiy bo'lmagan standart manzaraning "kundalikligi" ni engib, ular sahnada kundalik hayotdan poetik jihatdan yuqori ko'tarilgan maxsus "teatr haqiqati" muhitini yaratdilar.
"San'at olami" ning alohida rassomlari Vrubel dekoratsiyasidagi "Tsar Saltan ertagi" operasi (1900), dekoratsiyada "Kichik dumli ot" baleti kabi spektakllar sahnalashtirilgan bir paytda teatr hayotiga jalb qilingan. K. Korovinning (1901) va Golovin sahnasida "Pskov ayoli" operasi (1901) yaratilgan. Rus dekorativ rasmining rivojlanishida yangi bosqich boshlandi.
1898 yilda Sankt-Peterburgda 1904 yilgacha nashr etilgan "San'at olami" oylik tasvirlangan san'at jurnalining birinchi soni nashr etildi. Jurnal "San'at olami" badiiy birlashmasi va ramziy yozuvchilarning organi edi.
Birinchi sonidan boshlab, S.P. atrofida to'plangan ijodkorlar. Diagilev nafaqat jurnalni yaratishda, muqovalarni yaratishda, illyustratsiyalar, bosh kiyimlar va vinyetkalarni tayyorlashda ishtirok etdi, balki mashhur va badiiy nashrlarning yangi g'oyasini ham shakllantirdi. Ular shrift va format ma’nosiga, matn va illyustratsiyalar o‘rtasidagi munosabatga e’tibor qaratdilar.
A.N.Benua rasmlari bilan "Bronza chavandozi" va M.V. tomonidan yaratilgan "Oq tunlar" kitob grafikasiga katta ta'sir ko'rsatdi. Dobujinskiy. Surgunda "Mir Iskusstiki" Parij, Berlin, Rim va Nyu-Yorkda nashr etilgan rasmli nashrlarni yaratishda davom etdi. A.N.Benua A.S.ning “Kapitanning qizi” asarini tasvirlagan. Pushkin, Genri de Regnierning "Gunohkor". I.Ya.Bibin rus xalq ertaklari va fransuz oʻrta asr balladalariga chizmalar yaratgan. B.D.Grigoryev F.M.ning “Aka-uka Karamazovlar” asari uchun 60 ta illyustratsiyani ijro etdi. Dostoevskiyning "Birinchi sevgi" asari I.S. Turgenev, "Bolalik" A.M. Gorkiy va S. Cherniyning "Bolalar oroli".