Test ishi “Birinchi yarim yillik badiiy madaniyatiXIXasr."
Talabalar uchun topshiriqlar
| Raqam | Mashq qilish | Baholash mezonlari |
||||||||||||||||||||||||||||||||
| Terminologiyani bilish
| Atama 1 b. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||
| XIX
| Xatolar yo'q 3 ball Har qanday 1 xato 2 b. Har qanday 2 ta xato 1 b. 2 dan ortiq xato 0 b. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||
9. Konstantin Andreevich Ton 10. Bove Osip Ivanovich 5. Najotkor Masihning sobori 6. Qozon sobori 7. Zafar darvozalari. 8. Admirallik
| Xatolar yo'q 3 ball Har qanday 1 xato 2 b. Har qanday 2 ta xato 1 b. 2 dan ortiq xato 0 b. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||
|
| 2 b |
|||||||||||||||||||||||||||||||||
| Qo'shimchani toping. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
3 4
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Baholash Minimal ball - 7 ball 5 ball - 23-25 ball. 4 - 16 - 22 ball. 3-sinf - 7-15 ball. 2 ball - 7 balldan kam. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
2
Javoblar.
| Raqam | Mashq qilish | Baholash mezonlari |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Terminologiyani bilish Taklif etilgan so'zlar to'plamidan atamaning ta'rifini tuzing va ushbu atamani nomlang. So'zlarni raqamlar va holatlar bo'yicha o'zgartirish mumkin.Siz tegishli predloglardan foydalanishingiz mumkin. Vakil, huquq, erkinlik, ogohlik, xalq, o'zlik, mustaqillik, birlik. Milliy o'ziga xoslik - xalq vakillarining o'z birligini, mustaqillik va erkinlik huquqini anglashi. | Ta'rif 1 b. to'g'ri tuzilgan. Atama 1 b. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Rus adabiyotining oltin davri. Quyidagi pozitsiyalar o'rtasida yozishmalarni o'rnating: badiiy uslubning nomi, uning ajralib turadigan xususiyati, rus adabiyotining muallifi va asariXIXasr. Quyidagi jadvalga tegishli raqamlarni kiriting.
Javob
| Xatolar yo'q 3 ball Har qanday 1 xato 2 b. Har qanday 2 ta xato 1 b. 2 dan ortiq xato 0 b. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Tasviriy material bilan ishlash. Arxitektura durdonalari. Moskva va Sankt-Peterburgda qurilgan meʼmoriy asarlarni aniqlang. Binolar va me'morlarning nomlarini moslang.
1 2 9. Konstantin Andreevich Ton 10. Bove Osip Ivanovich 11. Zaxarov Andrey Dmitrievich 12. Andrey Nikiforovich Voronixin 5 . Najotkor Masihning sobori 6. Qozon sobori 7. Zafar darvozalari. 8. Admirallik Javob:
| Xatolar yo'q 3 ball Har qanday 1 xato 2 b. Har qanday 2 ta xato 1 b. 2 dan ortiq xato 0 b. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| To'g'ri hukmni tanlash. Teatr rivojlanishi. Rasmga qarang va ushbu pochta markasi bo'yicha qaysi hukm to'g'ri ekanligini ko'rsating. Marka Moskvadagi Petrovskiy teatrining 200 yilligi munosabati bilan chiqarilgan. Markada tasvirlangan teatr opera va balet spektakllari uchun mo'ljallangan edi. Markada tasvirlangan teatr Sankt-Peterburgdagi eng mashhuri edi. Javob: 2. | 2 b |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Qo'shimchani toping. Taqdim etilgan qatorda g'alati narsani toping va sababini tushuntiring. M.I. Glinka, A.S. Dargomyjskiy, K.P.Bryullov, A.A. Alyabiev. Javob: Ortiqcha K. P. Bryullov - chunki u rassom, qolganlari esa musiqachilar. | Qo'shimcha familiya aniqlanadi va 2 ta elementni o'z ichiga olgan tushuntirish beriladi (Qo'shimcha ... Chunki u ..., qolganlari esa ...) - 3 b. Qo'shimcha familiya aniqlanadi va 1 elementni o'z ichiga olgan tushuntirish beriladi - 2 b. Qo'shimcha familiya belgilanadi va tushuntirish ko'rsatilmaydi 1 b. Agar familiya to'g'ri bo'lsa, lekin tushuntirish noto'g'ri bo'lsa - 0 ball. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Tasviriy material bilan ishlash. Asarlarni chizish. Rassom va rasmning nomini aniqlang. 3 4 Javoblar: Venetsianov A. G. “Ekiladigan erlarda. bahor" Tropinin V. A. "Dantelli" Ivanov A. A. "Masihning odamlarga ko'rinishi" Bryullov K. P. "Pompeyning so'nggi kuni" Fedotov P. A. "Mayorning o'zaro kelishuvi" | Har bir rasm uchun javob elementi uchun 1 ball (Rassom va rasm nomi). Maksimal ball soni 10 b. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Tushunchadan hukm chiqarishda foydalanish qobiliyati. “Badiiy madaniyat” tushunchasidan foydalangan holda 2 ta hukm yozing. Mumkin javob: Badiiy madaniyat - bu badiiy ijod ustalari: yozuvchilar, musiqachilar, rassomlar, me'morlar tomonidan yaratilgan asarlar yig'indisidir. Birinchi yarmi XIX asr rus badiiy madaniyatining "oltin davri" ning boshlanishi sifatida tarixga kirdi. | 1 b. har bir hukm uchun (faktik xatolar bo'lmasa) |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Baholash Maksimal ball - 25 ball Minimal ball - 7 ball 5 ball - 23-25 ball. 4 - 16 - 22 ball. 3-sinf - 7-15 ball. 2 ball - 7 balldan kam. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Tushuntirish eslatmasi.
Ushbu test ishi “Yilning birinchi yarmi badiiy madaniyati” mavzusini joriy tekshirish nazoratidirXIXasr ”8-sinf uchun darslik Danilov A.A., Kosulina L.G. "Rossiya tarixiXIXasr." Ushbu mavzuni o'rganish talabalarning taqdimot va sinf oldida nutq ko'rinishidagi hisobot ishi bilan loyiha ishining bir qismi sifatida kutilmoqda. Taqdimotlar umumlashtiriladi va talabalar tomonidan tekshiriladi. Uyga vazifa sifatida talabalarga rasm va arxitekturaning asosiy asarlarining rasmlarini ish daftariga yopishtirish taklif etiladi. Zaif o'quvchilar uchun ushbu testni bajarishda uy vazifalari va darslardan eslatmalardan foydalanish mumkin. Ushbu testdan jamoalar o'rtasida musobaqa, musobaqa shaklida guruh ishi sifatida foydalanish mumkin. Savollar bo'yicha batafsil sharhlar uchun jamoalarga qo'shimcha ball berilishi mumkin (masalan, arxitektura asari yaratilgan yilni yoki rasmning yaratilish tarixini ko'rsatish uchun). Bunday holda, tasvirlarni proyektor orqali ekranga chiqarish maqsadga muvofiqdir. Shuningdek, ushbu testdan san'at tarixi darslarida va boshlang'ich sinf o'quvchilarini olimpiadalarga tayyorlashda foydalanish mumkin.
Variant 1.
A) Teodor Geriko
B) Yevgeniy Delakrua;
B) Fransisko Goya
D) Daumierni hurmat qiling.
A) Jan Fransua Mille
B) Gustav Kurbe;
B) Onore Daumier
D) Teodor Geriko.
A) galereya
D) saroy.
A) Jan Fransua Mille
B) Eduard Mane;
B) Klod Mone
D) Kamil Pissarro.
Aristokratlar oilasida tug'ilgan frantsuz rassomi yoshligida familiyasini kamroq "aristokratik" ga o'zgartirdi. Otlar va balet rassomga aylandi. Biz kim haqida gapiryapmiz?
A) Pol Sezan
B) Pol Gogen;
B) Edgar Degas
D) Vinsent van Gog.
B) “Masadagi nonushta”;
C) "Bar" Folies-Bergere ";
D) “Ota-onalarning portreti”.
A) Eduard Mane
B) Kamil Pissarro;
B) Klod Mone
D) Per Ogyust Renuar.
C qismi (1-C; 2-A; 3-B; 4-D)
Kompozitorlar asarlari
E) Balet "o'yinchoqlar bilan quti".
19-asr dunyoga san'at olamida juda ko'p nomlar berdi. Ular orasida ispan rassomi Fransisko Goya, "1808 yil 3 may tunida Madrid qo'zg'olonchilarining qatl etilishi" dramatik tuvalining yaratuvchisi.
Teodor Geriko ham o'z davrining ajoyib rassomi edi. "Meduza mevasi" kartinasi bilan tanilgan. Ushbu frantsuz rassomining ishi ekstremal drama, ehtiroslarning shiddati bilan ajralib turadi.
Eugene Delacroix ham xuddi shunday yozgan, u sharq mavzulariga e'tibor bilan ajralib turardi. Uning eng yorqin ijodlaridan biri “Xios qirg‘ini” bo‘lib, unda rassom Yunonistonning mustaqillik urushi dahshatlarini tasvirlab bergan.
Mavzu bo'yicha test: "19-asr san'ati".
Variant-2.
Bu rassom nafaqat chiroyli rasmlarni chizgan. Lekin uning ovozi ham yaxshi edi. Bolaligida u cherkov xorida kuylagan. Uning suratlarining sevimli mavzusi ayollar va bolalar edi. Biz kim haqida gapiryapmiz?
A) Edgar Degas
B) Per Ogyust Renuar;
B) Fransisko Goya
D) Daumierni hurmat qiling.
Bu rassom yoshligida dengizchi bo'lib ishlagan va Parijda uning ko'plab rasmlari Okeaniyada yaratilgan. Biz kim haqida gapiryapmiz?
A) Vinsent van Gog
b) Klod Mone
B) Pol Gogen
D) Eduard Mane.
Pastorning o'g'li kambag'al odamlarni - konchilarni, dehqonlarni, hunarmandlarni ishtiyoq bilan bo'yadi. Uning hayoti davomida sotgan yagona rasmi "Qizil
A) Vinsent van Gog
B) Jan-Fransua Mille;
B) Pol Gogen
D) Eduard Mane.
Geriko...
A) Frantsiya
B) Ispaniya;
B) Italiya
D) Gollandiya.
Bu opera J. Bize tomonidan yozilganmi?
A) “Aida”;
B) "Traviata"
B) “Karmen”;
D) Trubadur.
U impressionizmning vakili emasmidi?
A) Klod Mone
B) Fransisko Goya;
B) Edgar Degas
D) Per Ogyust Renuar.
Tasviriy sanʼatda “post-impressionizm” yoʻnalishi qachon paydo boʻlgan?
a) 1950-yillarning oʻrtalarida
B) 60-yillarning oʻrtalarida;
B) 80-yillarning o‘rtalarida;
D) 1990-yillarning oʻrtalarida.
C qismi (1-C; 2-A; 3-B; 4-D)
Chap ustundagi bastakorni o'ng ustundagi ijodi bilan moslang.
Kompozitorlar asarlari
Fryderik Shopin; A) “Kichik asarlar”; Frants Shubert; B) “Aida” operasi; Juzeppe Verdi; B) “Dafn marosimi”; Georges Bizet; D) «Karmen» operasi;
E) Balet "o'yinchoqlar bilan quti".
Matndagi etishmayotgan so‘zlarni to‘ldiring.
1863 yilda Rad etilganlar saloni ochildi, u erda akademik maktab tarafdorlari tomonidan rad etilgan rasmlar namoyish etildi. Asosiy e'tibor Eduard Manetning "O't ustidagi nonushta" kartinasiga qaratildi. Biroq, haqiqatan ham, impressionistlar o'zlarini e'lon qilishdi
1874 yilda qo'shma ko'rgazma bilan. Butun yo'nalish rasm nomi bilan atalgan
C. Monet “Taassurot. Quyosh chiqishi". Impressionistlar rasmda bir lahzalik tuyg'uni "lahzalarni" etkazishga harakat qilishdi. Ular odatiy shakllarni va standart naqshni yo'q qilishdi. Ularning qarashlari mutlaqo individual edi. Ulardan eng mashhurlari Klod Mone, Per Auguste Renoir, Edgar Degas, Kamil Pissarro. Haykaltaroshlikda impressionist
Mavzu bo'yicha test: "19-asr san'ati".
Variant 1.
Qaysi rassom haqida uning bolalikdagi do'sti A.Dyuma "uch yoshida u allaqachon o'zini osib qo'ygan, yonib ketgan, cho'kib ketgan va zaharlangan" deb yozgan.
A) Teodor Geriko
B) Yevgeniy Delakrua;
B) Fransisko Goya
D) Daumierni hurmat qiling.
U nafaqat yaxshi rassom, balki ajoyib karikaturachi ham edi, shoh haqidagi karikaturalaridan biri uchun u qamoqqa tushib qolgan. Biz kim haqida gapiryapmiz?
A) Jan Fransua Mille
B) Gustav Kurbe;
B) Onore Daumier
D) Teodor Geriko.
Frantsiyada zamonaviy san'atning davriy ko'rgazmasi.
A) galereya
D) saroy.
Dehqon hayoti mavzusi bu rassomning rasmida asosiy mavzuga aylandi. Uning ishining o'ziga xosligi shundaki, u hech qachon tabiatdan rasmlar chizmagan, balki kichik eskizlar yaratgan, keyin esa o'ziga yoqqan syujetni xotiradan takrorlagan. Biz kim haqida gapiryapmiz?
A) Jan Fransua Mille
B) Eduard Mane;
B) Klod Mone
D) Kamil Pissarro.
Aristokratlar oilasida tug'ilgan frantsuz rassomi yoshligida familiyasini kamroq "aristokratik" ga o'zgartirdi. Otlar va balet rassomning o'ziga xos belgisiga aylandi. Biz kim haqida gapiryapmiz?
A) Pol Sezan
B) Pol Gogen;
B) Edgar Degas
D) Vinsent van Gog.
Eduard Manening qaysi rasmi davriy ko'rgazma bo'lgan "tashqarida" rasmlar qatoriga kirdi?
B) “Masadagi nonushta”;
C) "Bar" Folies-Bergere ";
D) “Ota-onalarning portreti”.
Impressionizm badiiy harakati asoschilaridan biri, “Taassurot. Quyosh chiqishi".
A) Eduard Mane
B) Kamil Pissarro;
B) Klod Mone
D) Per Ogyust Renuar.
Chap ustundagi bastakorni o'ng ustundagi ijodi bilan moslang.
Kompozitorlar asarlari
1. Frederik Shopin; A) “Kichik asarlar”;
2. Frans Shubert; B) “Aida” operasi;
3. Juzeppe Verdi; B) “Dafn marosimi”;
4. Jorj Bize; D) «Karmen» operasi;
E) Balet "o'yinchoqlar bilan quti".
Matndagi etishmayotgan so‘zlarni to‘ldiring.
19-asr dunyoga san'at olamida juda ko'p nomlar berdi. Ular orasida ispan rassomi (1) ______, "1808 yil 3-mayga o'tar kechasi Madrid isyonchilarining otishmasi" dramatik tuvalining yaratuvchisi.
O'z davrining taniqli rassomi (2)_____ edi. "Meduza mevasi" kartinasi bilan tanilgan. Ushbu frantsuz rassomining ishi ekstremal drama, ehtiroslarning shiddati bilan ajralib turadi.
Xuddi shunday, u (3) ______ yozgan, u sharq mavzulariga e'tibor bilan ajralib turardi. Uning eng yorqin ijodlaridan biri bu (4)_____ bo'lib, unda rassom Yunonistonning mustaqillik urushi dahshatlarini tasvirlab bergan.
Rus rasmiXIXasr
Milliy tarix fanidan inshoni EFM 101 talabasi Dorofeev N.V.
Rossiya Federatsiyasi Ta'lim vazirligi
Vladimir davlat universiteti
Murom instituti
Radiotexnika fakulteti
KIRISH
A. I. Gertsen o'zining asarlaridan birida "kuchli va hal qilinmagan" rus xalqi haqida yozgan, u "ulug'vor xususiyatlarni, jonli ongni va serflik bo'yinturug'i ostida boy tabiatning keng quvnoqligini saqlab qolgan va Pyotrning buyrug'iga javob bergan. yuz yildan keyin Pushkinning ulkan qiyofasi bilan shakllangan. Albatta, Gertsen nafaqat A.S.Pushkinni nazarda tutgan edi. Pushkin o'z davrining ramzi bo'ldi, Rossiyaning madaniy rivojlanishi tez sur'atlar bilan o'sdi. Pushkin davri, 19-asrning birinchi uchdan bir qismi bejiz rus madaniyatining "oltin davri" deb atalmagan.
19-asrning boshlari - Rossiyada madaniy va ma'naviy yuksalish davri. Agar Rossiya iqtisodiy va ijtimoiy-siyosiy taraqqiyotda ilg'or Yevropa davlatlaridan orqada qolgan bo'lsa, madaniy yutuqlarda u nafaqat ular bilan hamqadam bo'lib qolmay, balki ko'pincha ularni ortda qoldirdi. 19-asrning birinchi yarmida rus madaniyatining rivojlanishi avvalgi davrdagi o'zgarishlarga asoslangan edi. Iqtisodiyotga kapitalistik munosabatlar elementlarining kirib kelishi savodli va bilimli kishilarga bo'lgan ehtiyojni oshirdi. Shaharlar asosiy madaniyat markazlariga aylandi. Ijtimoiy jarayonlarga yangi ijtimoiy qatlamlar jalb qilindi. Madaniyat rus xalqining tobora ortib borayotgan milliy o'z-o'zini anglashi fonida rivojlandi va shu munosabat bilan aniq milliy xususiyatga ega edi. 1812 yilgi Vatan urushi adabiyot, teatr, musiqa va tasviriy san'atga sezilarli ta'sir ko'rsatdi, bu rus xalqining milliy o'z-o'zini ongining o'sishini va uning misli ko'rilmagan darajada mustahkamlanishini tezlashtirdi. Rossiyaning boshqa xalqlarining rus xalqi bilan yaqinlashish bor edi. Biroq imperatorlar Aleksandr I va Nikolay I siyosatidagi konservativ tendentsiyalar madaniyat rivojini orqaga surdi. Hukumat ilg'or ijtimoiy fikr ko'rinishlariga qarshi faol kurash olib bordi. Serflik butun aholining yuksak madaniy yutuqlardan bahramand bo'lishini imkonsiz qildi.
Ozodlik davri Rossiyaning madaniy rivojlanishiga kuchli turtki berdi. Krepostnoy hokimiyat qulagandan keyin iqtisodiy va siyosiy hayotdagi o'zgarishlar madaniyatning rivojlanishi uchun yangi shart-sharoitlarni yaratdi. Dehqonlarning tobora kengroq qatlamlarining bozor munosabatlariga jalb etilishi boshlang'ich xalq ta'limi masalasini butun keskinligi bilan ko'tardi. Bu qishloq va shahar maktablari sonining misli ko'rilmagan darajada ko'payishiga olib keldi. Sanoat, transport va savdoda o'rta va oliy ma'lumotli mutaxassislarga talab ortib bordi. Ziyolilar safi ancha ortdi. Uning ma'naviy izlanishlari kitob nashr etishning o'sishiga, gazeta va jurnallarning tirajini oshirishga olib keldi. Teatr, rassomlik va boshqa san'atning rivojlanishi xuddi shu to'lqinda edi. 19-asrning ikkinchi yarmi - 20-asr boshlaridagi Rossiya madaniyati oldingi davrning "oltin davri" badiiy an'analari, estetik va axloqiy ideallarini o'zlashtirdi. 19-20-asrlar oxirida Evropa va Rossiyaning ma'naviy hayotida 20-asr odamining dunyoqarashi bilan bog'liq tendentsiyalar paydo bo'ldi. Ular ijtimoiy va axloqiy muammolarni yangicha tushunishni talab qildilar. Bularning barchasi yangi vizual usullar va vositalarni izlashga olib keldi. Rossiyada o'ziga xos tarixiy va badiiy davr rivojlandi, uning zamondoshi uni rus madaniyatining "kumush davri" deb atagan.
Xalqning jasoratini ulug'lash, ularning ma'naviy uyg'onishi g'oyasi, feodal Rossiyaning vabolarini qoralash - bular 19-asr tasviriy san'atining asosiy mavzulari.
O ASOSIY QISM
1 Birinchi yarmidagi rus rasmi XIXasr.
Rus tasviriy san'ati romantizm va realizm bilan ajralib turardi. Biroq, rasman tan olingan usul klassikizm edi. Badiiy akademiyasi ijodiy erkinlikka har qanday urinishlarga to'sqinlik qiladigan konservativ va inert muassasaga aylandi. U klassitsizm qonunlariga qat'iy rioya qilishni talab qildi, bibliya va mifologik mavzularda rasmlar yozishni rag'batlantirdi. Yosh iqtidorli rus rassomlari akademizm doirasidan qoniqmadilar. Shuning uchun ular ko'pincha portret janriga murojaat qilishdi.
Kiprenskiy Orest Adamovich, rus rassomi. Ajoyib portret rassomi sifatida tanilgan rus romantizm tasviriy san'atining taniqli ustasi. "Dmitriy Donskoy Kulikovo dalasida" (1805, Rossiya muzeyi) rasmida u akademik tarixiy rasmning qonunlarini ishonchli bilishini namoyish etdi. Ammo erta, uning iste'dodi eng tabiiy va tabiiy ravishda namoyon bo'ladigan soha portretdir. Uning «Rembrandt» uslubida yozilgan birinchi tasviriy portreti («A. K. Shvalbe», 1804, o'sha yerda) o'zining ifodali va dramatik yorug'lik va soya tizimi bilan ajralib turadi. Yillar o'tishi bilan uning mahorati - birinchi navbatda, o'ziga xos individual-xarakterli tasvirlarni yaratish qobiliyati, bu xususiyatni yo'lga qo'yish uchun maxsus plastik vositalarni tanlash - kuchayib bormoqda. Впечатляющей жизненности полны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все - Tretyakov galereyasi). Rassom tobora ko'proq rang va yorug'lik va soya kontrastlari, landshaft foni, ramziy tafsilotlar imkoniyatlari bilan o'ynaydi ("E. S. Avdulina", taxminan 1822, o'sha yerda). Rassom hatto katta tantanali portretlarni lirik, deyarli bo'shashgan holda qanday qilishni biladi ("Portret of Life Gussars Polkovnik Yevgraf Davydov", 1809, Rossiya muzeyi). Uning yosh A.S.ning portreti. Pushkin - romantik tasvirni yaratishda eng yaxshilaridan biri. Kiprenskiyning Pushkin she'riy shon-shuhrat halosida tantanali va romantik ko'rinadi. "Sen menga xushomad qilyapsan, Orest", - xo'rsindi Pushkin tayyor tuvalga qarab. Kiprenskiy, shuningdek, mohir chizmachi bo'lib, u (asosan, italyan qalam va pastel texnikasida) grafik mahorat namunalarini yaratdi, ko'pincha ochiq, hayajonli engil hissiyot bilan o'zining tasviriy portretlaridan ustun keldi. Bu kundalik turlar ("Ko'r musiqachi", 1809, Rossiya muzeyi; "Kalmychka Bayausta", 1813, Tretyakov galereyasi) va 1812 yilgi Vatan urushi qatnashchilarining qalamli portretlarining mashhur seriyasi (E. I. Chaplits, A. R. Tomilova tasvirlangan rasmlar). , P. A. Olenina, shoir Batyushkov va boshqalar bilan bir xil rasm, 1813-15, Tretyakov galereyasi va boshqa to'plamlar); bu yerda qahramonlik boshlanishi samimiy mazmun kasb etadi. Ko'p sonli eskizlar va matn dalillari shuni ko'rsatadiki, rassom o'zining etuk davrida katta (1834 yilda A. N. Oleninga yo'llagan maktubidan o'z so'zlari bilan aytganda) "ajoyib yoki ruschada ajoyib va sehrli rasmni yaratishga intilgan. ”, bu erda Evropa tarixining natijalari, shuningdek, Rossiya taqdiri allegorik shaklda tasvirlangan. "Neapoldagi gazeta o'quvchilari" (1831, Tretyakov galereyasi) - tashqi ko'rinishida shunchaki guruh portreti - aslida Evropadagi inqilobiy voqealarga yashirin ramziy munosabat mavjud. Biroq, Kiprenskiyning go'zal allegoriyalarining eng shuhratparastligi bajarilmagan yoki yo'q bo'lib ketgan (masalan, 1821 yilda tugagan "Anakreon qabri"). Biroq, bu romantik izlanishlar K. P. Bryullov va A. A. Ivanov ijodida keng ko'lamli davom etdi.
Realistik uslub V.A.ning asarlarida aks etgan. Tropinin. Tropininning cheklangan ranglarda bo'yalgan dastlabki portretlari (1813 va 1815 yillardagi graf Morkovlarning oilaviy portretlari, ikkalasi ham Tretyakov galereyasida) hali ham butunlay Ma'rifat davri an'analariga tegishli: model tasvirning so'zsiz va barqaror markazidir. ular. Keyinchalik Tropinin rasmining ranglanishi yanada qizg'inlashadi, hajmlar odatda aniqroq va haykaltarosh tarzda shakllantiriladi, lekin eng muhimi, hayotning harakatlanuvchi elementlarining sof romantik tuyg'usi jo'shqin tarzda o'sib boradi, uning faqat bir qismi portret qahramoniga o'xshaydi. parcha bo'ling ("Bulaxov", 1823; "K. G. Ravich", 1823; avtoportret, taxminan 1824; uchtasi - o'sha yerda). 1827 yilgi mashhur portretidagi A. S. Pushkin (A. S. Pushkinning Butunrossiya muzeyi, Pushkin): shoir qo'lini qog'ozga qo'yib, go'yo "muzani tinglaydi", atrofdagi ijodiy orzuni tinglaydi. ko'rinmas halo bilan tasvir. U A.S.ning portretini ham chizgan. Pushkin. Tomoshabin hayot tajribasiga ko'ra dono ko'rinmasdan oldin, unchalik baxtli odam emas. Tropinin portretida shoir maftunkorona maftunkor. Tropinin asarlaridan o'ziga xos eski Moskva iliqlik va qulaylik paydo bo'ladi. 47 yoshgacha u qullikda edi. Shuning uchun, ehtimol, uning rasmlarida oddiy odamlarning yuzlari juda yangi va ilhomlangan. Uning "Dantelli" ning yoshligi va jozibasi cheksizdir. Ko'pincha V.A. Tropinin xalqdan bo'lgan odamlar obraziga murojaat qildi ("Dantelli", "O'g'ilning portreti" va boshqalar).
Rus ijtimoiy tafakkurining badiiy va mafkuraviy izlanishlari, o'zgarishlarni kutish K.P. Bryullov "Pompeyning oxirgi kuni" va A.A. Ivanov, Masihning odamlarga ko'rinishi.
Karl Pavlovich Bryullovning (1799-1852) "Pompeyning so'nggi kuni" kartinasi buyuk san'at asaridir. 1830 yilda rus rassomi Karl Pavlovich Bryullov qadimiy Pompey shahrining qazishmalariga tashrif buyurdi. U qadimiy yo‘laklar bo‘ylab sayr qildi, freskalarga qoyil qoldi va milodiy 79-avgustning o‘sha fojiali kechasi uning tasavvurida ko‘tarildi. e., shahar qizil-qizil kul va uyg'ongan Vezuviyning pemza bilan qoplanganida. Uch yil o'tgach, "Pompeyning so'nggi kuni" kartinasi Italiyadan Rossiyaga zafarli sayohat qildi. Rassom Vezuviy otilishining lava va kuli ostida nobud bo'lgan qadimiy shahar fojiasini tasvirlash uchun ajoyib ranglar topdi. Rasm yuksak insonparvarlik g'oyalari bilan sug'orilgan. Bu dahshatli ofat paytida ko'rsatilgan odamlarning jasorati, fidoyiligini ko'rsatadi. Bryullov Badiiy akademiyadan xizmat safari bilan Italiyada edi. Ushbu o‘quv dargohida rasm chizish texnikasi va chizmachilikka o‘rgatish yaxshi yo‘lga qo‘yilgan. Biroq, Akademiyada qadimiy meros va qahramonlik mavzulariga aniq e'tibor qaratildi. Akademik rasm dekorativ landshaft, umumiy kompozitsiyaning teatrlashtirilganligi bilan ajralib turardi. Zamonaviy hayot manzaralari, oddiy rus manzarasi rassomning cho'tkasiga noloyiq deb topildi. Rassomlikdagi klassitsizm akademizm deb ataldi. Bryullov barcha ishlari bilan Akademiya bilan bog'liq edi.
U kuchli tasavvurga, o'tkir ko'z va sodiq qo'lga ega edi va u akademiya qonunlariga mos keladigan tirik ijodlarni yaratdi. Haqiqatan ham Pushkinning inoyati bilan u tuvalga yalang'och inson tanasining go'zalligini, yashil bargda quyosh nurlarining titrashini tasvirlay oldi. Uning "Otliq ayol", "Batsheba", "Italiya tong", "Italiya peshin" rasmlari, ko'plab tantanali va samimiy portretlari rus rassomchiligining so'nmas durdonalari bo'lib qoladi. Biroq rassom hamisha katta tarixiy mavzularga, insoniyat tarixidagi muhim voqealarni tasvirlashga intilgan. Uning bu boradagi ko'p rejalari amalga oshmay qoldi. Bryullov hech qachon rus tarixidagi syujet asosida epik tuval yaratish g'oyasini tark etmagan. U "Qirol Stefan Batory qo'shinlari tomonidan Pskovni qamal qilish" rasmini boshlaydi. Unda 1581 yilgi qamalning avj nuqtasi tasvirlangan, Pskov jangchilari va. shahar aholisi shaharga bostirib kirgan polyaklarga hujum qilib, ularni devor orqasiga tashlab yuborishga shoshilishadi. Ammo rasm tugallanmagan bo'lib qoldi va chinakam milliy tarixiy rasmlarni yaratish vazifasi Bryullov tomonidan emas, balki rus rassomlarining keyingi avlodi tomonidan amalga oshirildi. Pushkin bilan bir xil yoshda, Bryullov undan 15 yoshga ko'proq yashadi. So'nggi yillarda u kasal edi. O‘sha paytda chizilgan avtoportretdan qizil sochli, nozik jihati va xotirjam, o‘ychan nigohi bizga qaraydi.
XIX asrning birinchi yarmida. rassom Aleksandr Andreyevich Ivanov (1806-1858) yashab ijod qilgan. U butun ijodiy hayotini xalqning ma'naviy uyg'onishi g'oyasiga bag'ishladi va uni "Masihning odamlarga ko'rinishi" rasmida gavdalantirdi. 20 yildan ortiq vaqt davomida u o'z iste'dodining barcha kuchini va yorqinligini qo'ygan "Masihning odamlarga ko'rinishi" kartinasi ustida ishladi. Uning ulug'vor tuvalining oldingi qismida suvga cho'mdiruvchi Yahyoning jasur siymosi odamlarni yaqinlashib kelayotgan Masihga ishora qilib, diqqatni tortadi. Uning figurasi masofada berilgan. Hali kelmagan, keladi, albatta keladi, deydi rassom. Va Najotkorni kutayotganlarning yuzlari va qalblari porlaydi, tozalanadi. Bu suratda u, keyinchalik I. E. Repin aytganidek, “ozodlik so‘ziga tashna xalq”ni ko‘rsatdi.
XIX asrning birinchi yarmida. Rus rasmi kundalik syujetni o'z ichiga oladi. Unga birinchilardan biri Aleksey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) murojaat qildi. U o‘z ijodini dehqonlar hayotini tasvirlashga bag‘ishlagan. U bu hayotni o'sha paytdagi moda sentimentalizmga hurmat ko'rsatib, ideallashtirilgan, bezatilgan shaklda ko'rsatadi. Biroq, Venetsianovning "Xirman", "O'rim-yig'im paytida. Yoz”, “Haydaladigan yerlarda. Oddiy rus xalqining go‘zalligi va olijanobligini aks ettiruvchi “Bahor”, “Makkajo‘xori gulli dehqon ayol”, “Zaxarka”, “Eganing tongi” asarlar ijtimoiy mavqeidan qat’i nazar, insonning qadr-qimmatini tasdiqlashga xizmat qilgan.
Uning an'analarini Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852) davom ettirdi. Uning rasmlari realistik bo'lib, satirik mazmunga to'la, jamiyat elitasining tijorat axloqi, hayoti va urf-odatlarini ochib beradi ("Mayorning o'zaro kelishuvi", "Yangi kavaler" va boshqalar). U o'z faoliyatini satirik sifatida soqchilar ofitseri sifatida boshlagan. Keyin u armiya hayotining kulgili, yaramas eskizlarini yaratdi. 1848 yilda uning "Yangi otliq" kartinasi akademik ko'rgazmada namoyish etildi. Bu nafaqat ahmoqona, o'zini qoniqtiradigan byurokratiyani, balki akademik an'analarni ham jasoratli masxara qilish edi. Suratning bosh qahramoni kiygan iflos xalat antiqa togaga juda o'xshardi. Bryullov uzoq vaqt tuval oldida turdi va keyin muallifga yarim hazil ohangda yarim jiddiy dedi: "Tabriklayman, siz meni mag'lub qildingiz". Fedotovning boshqa rasmlari ("Aristokratning nonushtasi", "Mayorning o'zaro kelishishi") ham komediya va satirik xarakterga ega. Uning so'nggi rasmlari juda qayg'uli ("Anchor, ko'proq langar!", "Beva"). Zamondoshlar haqli ravishda P.A. Fedotov N.V bilan rasmda. Gogol adabiyotda. Feodal Rossiyasining vabolarini fosh qilish Pavel Andreevich Fedotov ijodining asosiy mavzusidir.
2 Ikkinchi yarmidagi rus rasmi XIXasr.
19-asrning ikkinchi yarmi rus tasviriy san'atining gullab-yashnashi bilan ajralib turardi. U xalqning ozodlik kurashi pafosi bilan sug'orilgan, hayot talablariga javob beradigan, hayotga faol aralashib, chinakam buyuk san'atga aylandi. Tasviriy san’atda nihoyat realizm qaror topdi – xalq hayotining haqqoniy va har tomonlama aks etishi, bu hayotni tenglik va adolat asosida qayta qurish istagi.
San'atning markaziy mavzusi nafaqat mazlum va azob-uqubatlarga duchor bo'lgan odamlar, balki xalq - tarix yaratuvchisi, xalq kurashchisi, hayotdagi barcha eng yaxshi narsalarni yaratuvchisi edi.
San'atda realizmning o'rnatilishi Badiiy akademiya rahbariyati vakili bo'lgan rasmiy oqim bilan o'jar kurashda sodir bo'ldi. Akademiya xodimlari o‘z shogirdlarida san’at hayotdan yuksak, degan g‘oyani ilhomlantirdilar, rassomlar ijodi uchun faqat bibliya va mifologik mavzularni ilgari surdilar.
1863-yil 9-noyabrda Badiiy akademiya bitiruvchilarining katta guruhi Skandinaviya mifologiyasidan taklif qilingan mavzuda tanlov ishlarini yozishdan bosh tortdilar va Akademiyani tark etishdi. Qo'zg'olonchilarga Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) rahbarlik qilgan. Ular artelga birlashib, kommunada yashay boshladilar. Etti yil o'tgach, u tarqaldi, ammo bu vaqtga kelib yaqin mafkuraviy pozitsiyada turgan rassomlarning professional va tijorat uyushmasi "Sayohat san'ati ko'rgazmalari uyushmasi" tug'ildi.
“Sayohatchilar” mifologiyasi, dekorativ manzaralari va dabdabali teatralligi bilan “akademizm”ni rad etishda birlashgan edi. Ular tirik hayotni tasvirlashni xohlashdi. Ularning ijodida etakchi o'rinni janr (kundalik) sahnalar egallagan. Dehqonlar Sayohatchilarga alohida hamdard edilar. Ular uning muhtojligini, azob-uqubatlarini, mazlum pozitsiyasini ko'rsatdilar. O'sha paytda - 60-70-yillarda. XIX asr - san'atning g'oyaviy tomoni estetikadan yuqori baholandi. Vaqt o'tishi bilan rassomlar rasmning o'ziga xos qiymatini esladilar.
Ehtimol, mafkuraga eng katta hurmatni Vasiliy Grigoryevich Perov (1834-1882) bergan. Perov o'z asarlarida mavjud tuzumni ishtiyoq bilan qoralaydi, katta mahorat va ishontirish bilan xalqning og'ir ahvolini ko'rsatadi. "Pasxa uchun qishloq yurishi" kartinasida rassom rus qishlog'ini bayramda, qashshoqlikni, cheksiz mastlikni ko'rsatdi, qishloq ruhoniylarini satirik tarzda tasvirladi. Perovning boquvchisiz qolgan oilaning ayanchli taqdiri haqida hikoya qiluvchi eng yaxshi kartinalaridan biri boʻlgan “Oʻliklarni koʻrish” dramasi, umidsiz qaygʻusi bilan hayratlanarli. Uning "Zakovatdagi so'nggi taverna", "O'g'lining qabridagi keksa ota-onalar" rasmlari juda mashhur. Nozik hazil va lirizm, tabiatga muhabbat “Odamdagi ovchilar”, “Baliqchi” kartinalari bilan singdirilgan. Uning ijodida xalqqa muhabbat, hayot hodisalarini idrok etishga intilish, ular haqida to‘g‘ri so‘zlab berish san’at tili singdirilgan. Perovning rasmlari rus san'atining eng yaxshi namunalaridan biridir. Uning ijodida Nekrasov she’riyati, Ostrovskiy, Turgenev asarlari bilan umumiylik bordek. Uning "Militsiya xodimining tergovga kelishi", "Mitishchida choy ichish" kabi rasmlarini eslash kifoya. Perovning ba'zi asarlari chinakam fojia bilan sug'orilgan ("Troyka", "O'g'ilning qabrida qari ota-onalar"). Perov mashhur zamondoshlarining (Ostrovskiy, Turgenev, Dostoevskiy) bir qancha portretlarini chizgan.
Hayotdan olingan yoki real manzaralar taassurotlari ostida chizilgan “Sayyorlar”ning ayrim rasmlari dehqonlar hayoti haqidagi tasavvurlarimizni yanada boyitdi. S. A. Korovinning "Dunyoda" rasmida boy va kambag'al odam o'rtasidagi qishloq uchrashuvidagi janjal tasvirlangan. V. M. Maksimov oila bo'linishining g'azabi, ko'z yoshlari va qayg'ularini qamrab oldi. Dehqon mehnatining tantanali bayrami G. G. Myasoedovning "O'roqchilar" kartinasida aks ettirilgan.
Sayyor ko'rgazmalar uyushmasining mafkuraviy rahbari ajoyib rassom va san'at nazariyotchisi Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) edi. Kramskoy "sof san'at" deb atalgan narsaga qarshi kurashdi. U ijodkorni inson va fuqaro bo‘lishga, o‘z ijodi bilan yuksak ijtimoiy ideallar uchun kurashishga chaqirdi. Kramskoy ijodida asosiy o'rinni portret egallagan. Kramskoy rus yozuvchilari, rassomlari, jamoat arboblari: Tolstoy, Saltikov-Shchedrin, Nekrasov, Shishkin va boshqalarning ajoyib portretlarining butun galereyasini yaratdi. U Lev Tolstoyning eng yaxshi portretlaridan biriga ega. Yozuvchining nigohi tuvalga qaysi nuqtadan qaramasin, tomoshabinni tark etmaydi. Kramskoyning eng kuchli asarlaridan biri bu "Masih cho'lda" rasmidir.
Sayohatchilar peyzaj rasmida haqiqiy kashfiyotlar qilishdi. Aleksey Kondratievich Savrasov (1830-1897) oddiy rus manzarasining go'zalligi va nozik lirikasini ko'rsatishga muvaffaq bo'ldi. 1871 yilda usta o'zining bir qator eng yaxshi asarlarini ("Nijniy Novgorod yaqinidagi g'orlar monastiri", Nijniy Novgorod san'at muzeyi; "Yaroslavl yaqinidagi Volga to'lqini", Rossiya muzeyi), shu jumladan mashhur "Qalqonlar keldi" rasmini yaratdi. ” (Tretyakov galereyasi), bu eng mashhur rus landshaftiga, Rossiyaning o'ziga xos go'zal ramziga aylandi. "Rooks" dagi etyud ishlari mart oyida qishloqda bo'lgan. Kostroma viloyatining Buyskiy tumanidagi Molvitino (hozirgi Susanino). Erigan qor, qayin daraxtlaridagi bahorgi tirgaklar, kulrang-ko'k, xira osmon, qorong'u kulbalar va sovuq uzoq o'tloqlar fonida qadimiy cherkov - barchasi ajoyib she'riy joziba tasviriga birlashdi. Rasm "allaqachon ko'rilgan" (deja-vue, psixologiya tilida) tanib olishning chinakam sehrli ta'siri bilan ajralib turadi - va nafaqat "Rooks" yozilgan Volga yaqinida, balki deyarli har qanday burchakda. mamlakat. Bu erda "kayfiyat" - rasmni tomoshabin bilan birlashtirgan maxsus tafakkur maydoni sifatida - nihoyat tasvirning mutlaqo maxsus tarkibiy qismiga aylanadi; I. N. Kramskoy ko'rgazmadagi boshqa landshaftlarga ishora qilib (F. A. Vasilevga 1871 yil maktubida): "bularning barchasi daraxtlar, suv va hatto havo, va Rooksda faqat jon bor" deb yozganida buni to'g'ri tushunadi. Ko'zga ko'rinmas "ruh", kayfiyat Savrasovning keyingi asarlariga jon bag'ishlaydi: ajoyib Moskva landshaftlari, oldingi planning kundalik soddaligini ulug'vor masofalar bilan uzviy bog'laydi ("Suxareva minorasi", 1872, Tarix muzeyi, Moskva; "Moskva Kreml manzarasi, Bahor", 1873, Rossiya muzeyi), namlik va chiaroscuro "Mamlakat yo'li" (1873, Tretyakov galereyasi), sentimental "Volga ustidagi qabr" (1874, Oltoy viloyati tasviriy san'at muzeyi, Barnaul), yorqin ". "Kamalak" (1875, Rossiya muzeyi), "Qish manzarasi" melankolik rasm. Ayoz" (1876-77, Voronej tasviriy san'at muzeyi). Keyingi davrda Savrasovning mahorati keskin zaiflashadi. Dunyoviy tarzda kamsitilgan, alkogolizmdan aziyat chekkan, u o'zining eng yaxshi asarlaridan, birinchi navbatda, Rooksdan nusxa ko'chirib yashaydi.
Fyodor Aleksandrovich Vasilev (1850-1873) qisqa umr kechirdi. Uning boshida to'xtatilgan ishi uy rasmini bir qator dinamik, hayajonli manzaralar bilan boyitdi. Rassom tabiatdagi o'tish davridagi vaziyatlarda ayniqsa muvaffaqiyatli bo'ldi: quyoshdan yomg'irgacha, sokinlikdan bo'rongacha. Pochta xodimi oilasidan chiqqan, u Badiiy rag'batlantirish jamiyati qoshidagi chizmachilik maktabida, shuningdek, 1871 yilda Badiiy akademiyada o'qigan; 1866—67 yillarda I. I. Shishkin rahbarligida ishlagan. Vasilevning ajoyib iste'dodi uning rasmlarida erta va kuchli rivojlandi, bu esa tomoshabinni psixologik dramasi bilan hayratga soldi. Ajoyib "tabiiy taassurotli she'riyat" (Vasilevning yaqin do'sti I. N. Kramskoyning so'zlariga ko'ra, umuman uning ishining asosiy xususiyati haqida) allaqachon "Yomg'irdan oldin" (1869, Tretyakov galereyasi) kartinasi bilan to'ldirilgan. 1870 yilda u I. E. Repin bilan birga Volga bo'ylab sayohat qildi, natijada "Volga ko'rinishi" kartinasi paydo bo'ldi. Barjalar" (1870, Rossiya muzeyi) va boshqa asarlar yorug'lik va havo effektlarining nozikligi, daryo va havo namligini uzatish mahorati bilan ajralib turadi. Ammo gap tashqi ta'sirlarda emas. Vasilev asarlarida tabiat inson qalbining harakatlariga javob beradigandek, umidsizlik, umid va sokin qayg'u o'rtasidagi murakkab tuyg'ularni ifodalab, to'liq ma'noda psixologiyalangan. Eng mashhur rasmlar "Eritish" (1871) va "Ho'l o'tloq" (1872; ikkalasi ham Tretyakov galereyasida), bu erda rassomning tabiatning o'tish davri, cheksiz beqaror holatlariga doimiy qiziqishi g'amgin tuman orqali yorug'lik tasvirlariga tarjima qilingan. Bu Rossiya haqidagi tabiiy orzularning bir turi bo'lib, uni I. S. Turgenev yoki A. A. Fetning landshaft motivlari bilan taqqoslash mumkin. Rassom (Kramskoy bilan yozishmalariga ko'ra) misli ko'rilmagan asarlar, ramziy landshaftlarni yaratishni orzu qiladi - insoniyatni davolay oladigan, "jinoyat dizaynlari" bilan og'irlashgan. Ammo uning kunlari allaqachon hisoblangan. Sil kasalligiga chalingan u 1871 yilda Yaltaga ko'chib o'tdi. O'limga olib keladigan kasallik, janubiy tabiatning taassurotlari bilan qo'shilib, unga bayramona emas, balki uzoq va tashvishli bo'lib ko'rinib, uning rasmini yanada dramatik taranglashtiradi. Xavotirli va g'amgin - bu davrdagi eng muhim tuval - "Qrim tog'larida" (1873, Tretyakov galereyasi). Tuman ichida cho'kib, ma'yus jigarrang-kulrang ohanglarda yozilgan tog' yo'li o'zga dunyoviy soyaga, hech qayerga umidsiz yo'lga ega bo'ladi. Vasilevning erta o'limi fojiasi bilan mustahkamlangan san'atining ta'siri juda katta edi. Romantik an'ana, nihoyat, manzaraning dekorativ tomosha sifatidagi tushunchasidan voz kechib, uning asarlarida ramziylik va zamonaviylik san'atini, Chexov-Levitan davri manzarasini aks ettiruvchi o'ziga xos ma'naviy mazmunga erishdi.
Viktor Mixaylovich Vasnetsovning (1848-1926) ijodi rus xalq ertaklari, dostonlari bilan chambarchas bog'liq bo'lib, u syujetlarini rasmlariga asos qilib olgan. Uning eng yaxshi asari "Uch qahramon". Tomoshabin oldida rus eposining sevimli qahramonlari - bu qahramonlar, rus zaminining himoyachilari va ko'plab dushmanlardan mahalliy xalqlar.
Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) rus tabiatining epik kengligi rus o'rmonining qo'shiqchisi bo'ldi. Arkhip Ivanovich Kuindji (1841-1910) yorug'lik va havoning go'zal o'yini bilan o'ziga tortdi. Noyob bulutlardagi oyning sirli yorug'ligi, Ukraina kulbalarining oq devorlarida tongning qizil akslari, tumanni yorib o'tib, loyqa yo'lda ko'lmaklarda o'ynagan qiya tong nurlari - bu va boshqa ko'plab go'zal kashfiyotlar uning suratida tasvirlangan. tuvallar. Shishkinning ilk asarlari (“Valaam orolida manzara”, 1858, Kiev rus sanʼati muzeyi; “Oʻrmonni kesish”, 1867, Tretyakov galereyasi) shakllarning ayrim parchalanishi bilan ajralib turadi; romantizm uchun an'anaviy bo'lgan rasmning "bosqich" qurilishiga rioya qilgan holda, rejalarni aniq belgilab, u hali ham tasvirning ishonchli birligiga erisha olmaydi. "Peshin." kabi rasmlarda. Moskva chekkasida" (1869, o'sha yerda), bu birlik, birinchi navbatda, osmon va er, tuproq zonalarining nozik kompozitsion va engil-havo-rang muvofiqlashuvi tufayli allaqachon ravshan haqiqat sifatida namoyon bo'ladi (Shishkin ikkinchisini ayniqsa his qildi). bu jihatdan rus landshaft san'atida o'zi teng emas).
1870-yillarda usta so'zsiz ijodiy etuklik davriga kiradi, buni "Qarag'ay o'rmoni" rasmlari tasdiqlaydi. Vyatka viloyatidagi mast o'rmoni "(1872) va" Javdar "(1878; ikkalasi - Tretyakov galereyasi). Odatda tabiatning beqaror, o'tish davridagi holatlaridan qochib, rassom o'zining eng yuqori yozgi gullashini suratga oladi va butun rang shkalasini aniqlaydigan yorqin, kunduzi, yozgi yorug'lik tufayli ta'sirchan tonal birlikka erishadi. Tabiatning bosh harf bilan monumental-romantik tasviri rasmlarda doimo mavjud. Muayyan yerning, o'rmonning yoki dalaning burchagining, ma'lum bir daraxtning belgilarini yozib olishda yangi, real tendentsiyalar paydo bo'ladi. Shishkin nafaqat tuproqning, balki daraxtning ham ajoyib shoiri bo'lib, u har bir turning tabiatini nozik his qiladi [o'zining eng tipik eslatmalarida u odatda nafaqat "o'rmon", balki "maxsus daraxtlar" o'rmonini eslatib o'tadi. qarag'aylar va emanlarning bir qismi" (1861 yil kundaligi) yoki " archa, qarag'ay, aspen, qayin, jo'ka o'rmoni" (I. V. Volkovskiyga maktubdan, 1888)]. Rassom eman va qarag‘ay kabi eng qudratli va kuchli zotlarni – kamolot, qarilik va nihoyat, o‘lim pallasida alohida ishtiyoq bilan chizadi. Shishkinning klassik asarlari - "Javdar" yoki "Yassi vodiy orasida ..." (rasm A. F. Merzlyakov qo'shig'i nomi bilan atalgan; 1883, Kiev rus san'ati muzeyi), "O'rmon Dali" (1884, Tretyakov galereyasi) ) - Rossiyaning umumlashtirilgan, epik tasvirlari sifatida qabul qilinadi. Rassom uzoqdan ko'rishda ham, o'rmon "interyerida" ham bir xil muvaffaqiyatga erishadi ("Quyosh bilan yoritilgan qarag'aylar", 1886; K. A. Savitskiy tomonidan ayiqlar chizilgan "Qarag'ay o'rmonida tong", 1889; ikkalasi ham bir joyda). Tabiiy hayotning batafsil kundaligi bo'lgan uning rasmlari va tadqiqotlari mustaqil ahamiyatga ega. Oshkora sohasida ham samarali mehnat qilgan. Shishkin o'zining nozik manzarali manzaralarini turli sharoitlarda chop etish, ularni albomlar ko'rinishida nashr etish orqali ushbu san'at turiga qiziqishni kuchaytirdi. U ozgina dars bergan (xususan, 1894-95 yillarda Badiiy akademiyaning landshaft ustaxonasiga rahbarlik qilgan), lekin shogirdlari orasida F. A. Vasilev, G. I. Choros-Gurkin kabi rassomlar bor edi. Uning tasvirlari, "ob'ektivligi" va Savrasov-Levitan tipidagi "kayfiyat manzarasi" ga xos bo'lgan psixologizmning tubdan yo'qligiga qaramay, har doim katta she'riy rezonansga ega edi (Shishkin A. A. Blokning sevimli rassomlaridan biri bo'lganligi ajablanarli emas). Yelabuga shahrida rassomning uy-muzeyi ochildi.
XIX asr oxiriga kelib. Sayohatchilarning ta'siri pasaydi. Tasviriy san'atda yangi yo'nalishlar paydo bo'ldi. V.A.ning portretlari. Serov va landshaftlar I.I. Levitan frantsuz impressionizm maktabiga mos edi. Ba'zi rassomlar rus badiiy an'analarini yangi tasvir shakllari bilan birlashtirgan (M.A. Vrubel, B.M. Kustodiev, I.L. Bilibin va boshqalar).
19-asrning rus peyzaj rasmi o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. Savrasovning shogirdi Isaak Ilyich Levitan (1860-1900) ishida erishilgan. Levitan sokin, sokin manzaralar ustasi. Erkak juda qo'rqoq, uyatchan va himoyasiz, u faqat tabiat bilan yolg'iz dam olishni bilardi, o'ziga yoqqan manzaraning kayfiyati bilan uyg'un edi.
Bir marta u quyosh, havo va daryo kengliklarini bo'yash uchun Volgaga kelgan. Ammo quyosh yo'q edi, osmonda cheksiz bulutlar tarqaldi, zerikarli yomg'ir to'xtamadi. Rassom bu ob-havoga jalb qilinmaguncha asabiylashdi va rus yomon ob-havosining mavimsi-lilak ranglarining o'ziga xos jozibasini topdi. O'shandan beri, Yuqori Volga, Ples provintsiyasi shaharchasi uning ishiga qattiq kirishdi. O‘sha qismlarda u o‘zining “yomg‘irli” asarlarini yaratdi: “Yomg‘irdan keyin”, “Ma’yus kun”, “Abadiy tinchlik ustida”. U erda tinch oqshom manzaralari ham chizilgan: "Volgadagi oqshom", "Kechqurun. Oltin qo'l", "Kechki qo'ng'iroq", "Tinch maskan".
Levitan hayotining soʻnggi yillarida fransuz impressionist rassomlari (E.Mane, C.Mone, C.Pizarro) ijodiga eʼtibor qaratdi. Ular bilan o‘xshash tomonlari borligini, ijodiy izlanishlari bir yo‘nalishda ketayotganini angladi. Ular kabi u ham studiyada emas, havoda (rassomlar aytganidek, ochiq havoda) ishlashni ma’qul ko‘rardi. Ularga o'xshab, u qorong'u, tuproqli ranglarni quvib, palitrani yoritib yubordi. U ham ular kabi borliqning o‘tkinchiligini qo‘lga kiritishga, yorug‘lik va havo harakatlarini yetkazishga intilardi. Bunda ular undan uzoqroqqa borishdi, lekin ular engil havo oqimlarida uch o'lchamli shakllarni (uylar, daraxtlar) deyarli eritib yuborishdi. U bundan qochdi.
"Levitanning rasmlari sekin tekshirishni talab qiladi, - deb yozgan edi uning ishining buyuk biluvchisi K. G. Paustovskiy. "Ular ko'zni hayratda qoldirmaydi. Ular Chexovning hikoyalari kabi kamtarin va aniq, lekin ularga qancha uzoq qarasangiz, viloyat aholi punktlari, tanish daryolar va qishloq yo'llarining sukunati shunchalik shirin bo'ladi.
XIX asrning ikkinchi yarmida. I. E. Repin, V. I. Surikov va V. A. Serovning ijodiy gullab-yashnashi uchun hisob.
Ilya Efimovich Repin (1844-1930) Chuguevda harbiy ko'chmanchi oilasida tug'ilgan. U Badiiy akademiyaga kirishga muvaffaq bo'ldi, u erda P. P. Chistyakov uning o'qituvchisi bo'lib, taniqli rassomlarning butun galaktikasini (V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. A. Serov) tarbiyaladi. Repin ham Kramskoydan ko‘p narsani o‘rgangan. 1870 yilda yosh rassom Volga bo'ylab sayohat qildi. Sayohatdan olib kelingan ko'plab eskizlardan u "Volgadagi barja tashuvchilar" (1872) kartinasi uchun foydalangan. U jamoatchilikda kuchli taassurot qoldirdi. Muallif darhol eng mashhur ustalar qatoriga o'tdi. “Sof san’at” tarafdorlarini tanqid qilib, u shunday yozgan edi: “Atrofimdagi hayot meni haddan tashqari hayajonlantiradi, tinchlantirmaydi, o‘zini tuvalga bo‘yashni so‘raydi; voqelik toza vijdon bilan naqsh tikish uchun juda g'alati - keling, buni yaxshi tarbiyalangan yosh xonimlarga qoldiraylik. Repin Sayohatchilarning bayrog'iga, ularning g'ururi va shon-sharafiga aylandi.
Repin juda ko'p qirrali rassom edi. I. E. Repin rangtasvirning barcha janrlarida ajoyib usta edi va har birida o'zining yangi so'zini aytdi. Uning ijodining markaziy mavzusi - barcha ko'rinishlarida xalq hayoti. U xalqni mehnatda, kurashda ko‘rsatdi, xalq ozodligi uchun kurashuvchilarni ulug‘ladi. Bir qator monumental janrdagi rasmlar uning cho'tkasiga tegishli. 70-yillarda Repinning eng yaxshi asari "Volgadagi barja tashuvchilar" kartinasi edi. Rasm Rossiyaning badiiy hayotidagi voqea sifatida qabul qilindi, u tasviriy san'atning yangi yo'nalishining ramzi bo'ldi. Repin "sudya endi dehqon, shuning uchun uning manfaatlarini takrorlash kerak" deb yozgan. Ehtimol, "Kursk viloyatidagi diniy yurish" tomonidan qilingan "Barja yuk tashuvchilari" dan kam ta'sirchan emas. Yorqin moviy osmon, quyosh teshilgan yo'l chang bulutlari, xoch va liboslarning oltin porlashi, politsiya, oddiy odamlar va nogironlar - bu tuvalga hamma narsa mos keladi: Rossiyaning buyukligi, kuchi, zaifligi va og'rig'i.
Repinning ko'plab rasmlarida inqilobiy mavzular ko'rib chiqilgan ("E'tirof etishdan bosh tortish", "Ular kutishmadi", "Targ'ibotchining hibsga olinishi"). Uning rasmlarida inqilobchilar teatrlashtirilgan pozalar va imo-ishoralardan qochib, sodda va tabiiy ravishda saqlanadi. "E'tirof etishdan bosh tortish" kartinasida mahkum go'yo ataylab qo'llarini yenglariga yashirgan. Rassom o'z rasmlari qahramonlariga aniq hamdard edi.
Repinning bir qator rasmlari tarixiy mavzularda yozilgan ("Ivan Grozniy va uning oʻgʻli Ivan", "Kazaklar turk sultoniga maktub yozmoqda" va boshqalar). Repin olimlar (Pirogov, Sechenov), yozuvchilar (Tolstoy, Turgenev, Garshin), bastakorlar (Glinka, Mussorgskiy), rassomlar (Kramskoy, Surikov) portretlarining butun galereyasini yaratdi. XX asr boshlarida. "Davlat kengashining tantanali yig'ilishi" kartinasiga buyurtma oldi. Rassom nafaqat tuvalga shunchalik ko'p sonli odamlarni joylashtirishga, balki ularning ko'pchiligiga psixologik tavsif berishga ham muvaffaq bo'ldi. Ular orasida S. Yu. Vitte, K. P. Pobedonostsev, P. P. Semenov-Tyan-Shanskiy kabi taniqli shaxslar bor edi. Rasmda bu deyarli sezilmaydi, lekin Nikolay II juda nozik tarzda yozilgan.
Vasiliy Ivanovich Surikov (1848-1916) Krasnoyarskda kazak oilasida tug'ilgan. Uning ishining gullab-yashnashi 80-yillarga to'g'ri keladi, u o'zining uchta eng mashhur tarixiy kartinalarini yaratdi: "Streltsy qatl tongi", "Berezovdagi Menshikov" va "Boyar Morozova". Uning “Streltsi qatl tongi”, “Berezovda Menshikov”, “Boyari Morozova”, “Ermak Timofeevichning Sibirni zabt etishi”, “Stepan Razin”, “Suvorov Alp tog‘larini kesib o‘tish” asarlari rus va jahon tarixiy rasmining cho‘qqisi hisoblanadi. . Rus xalqining buyukligi, uning go'zalligi, bukilmas irodasi, qiyin va og'ir taqdiri - rassomni ilhomlantirgan narsa.
Surikov o'tgan davrlarning hayoti va urf-odatlarini yaxshi bilgan, yorqin psixologik xususiyatlarni berishni bilgan. Bundan tashqari, u ajoyib rang ustasi (rang ustasi) edi. Boyaryna Morozovadagi ko'zni qamashtiradigan yangi, yorqin qorni eslash kifoya. Agar siz tuvalga yaqinlashsangiz, qor, xuddi ko'k, ko'k, pushti zarbalarga "parchalanadi". Masofada ikki yoki uch xil zarbalar birlashib, kerakli rangni beradigan ushbu rasm texnikasi frantsuz impressionistlari tomonidan keng qo'llanilgan.
Bastakorning oʻgʻli Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) teatr rassomi boʻlib tarixiy mavzularda manzaralar, kanvaslar chizgan. Ammo shon-sharaf unga, birinchi navbatda, portretlarni olib keldi.
1887 yilda 22 yoshli Serov xayriyachi S. I. Mamontovning Moskva yaqinidagi dachasi Abramtsevoda dam olayotgan edi. Uning ko'p farzandlari orasida yosh rassom uning odami, ularning shov-shuvlarining ishtirokchisi edi. Bir marta, kechki ovqatdan so'ng, tasodifan ikki kishi ovqat xonasida qolishdi - Serov va 12 yoshli Verusha Mamontova. Ular shaftoli qoldirilgan stolda o'tirishdi va suhbat davomida Verusha rassom qanday qilib uning portretini chiza boshlaganini sezmadi. Ish bir oy davom etdi va Verusha Antonni (uyda Serovni shunday chaqirishardi) uni ovqat xonasida soatlab o'tirishga majbur qilganidan g'azablandi.
Sentyabr oyi boshida “Shaftotli qiz” filmi tugallandi. Kichkina o'lchamiga qaramay, pushti va oltin ranglarda bo'yalgan rasm juda "keng" ko'rinardi. Unda juda ko'p yorug'lik va havo bor edi. Go‘yo bir daqiqaga dasturxonga o‘tirib, tomoshabinga nigohini qadagan qiz tiniqlik va ma’naviyatga maftun bo‘ldi. Ha, va butun tuval kundalik hayotni faqat bolalarcha idrok etish bilan qoplangan edi, bu paytda baxt o'zini o'zi anglamaydi va butun hayot oldinda.
Abramtsevo uyining aholisi, albatta, ularning ko'z o'ngida mo''jiza sodir bo'lganini tushunishdi. Ammo yakuniy baholarni faqat vaqt beradi. U "Shaftolli qiz"ni rus va jahon san'atining eng yaxshi portret asarlari qatoriga qo'ydi.
Keyingi yili Serov o'z sehrini deyarli takrorlashga muvaffaq bo'ldi. U singlisi Mariya Simonovichning (“Quyosh tomonidan yoritilgan qiz”) portretini chizgan. Ism biroz noaniq bo'lib qoldi: qiz soyada o'tiradi va fondagi glade ertalab quyosh nurlari bilan yoritilgan. Ammo rasmda hamma narsa shu qadar birlashgan, birlashgan - tong, quyosh, yoz, yoshlik va go'zallik - bundan yaxshiroq nom topish qiyin.
Serov moda portret rassomiga aylandi. Uning oldida taniqli yozuvchilar, rassomlar, rassomlar, tadbirkorlar, aristokratlar, hatto shohlar suratga tushishdi. Ko'rinishidan, u yozgan hammaga emas, uning ruhi yotardi. Ba'zi yuqori jamiyat portretlari, filigri texnikasi bilan sovuq bo'lib chiqdi.
Serov bir necha yil davomida Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida dars berdi. U talabchan o‘qituvchi edi. Rassomlikning muzlatilgan shakllarining raqibi Serov, shu bilan birga, ijodiy izlanishlar chizish va tasviriy yozish texnikasini mustahkam egallashga asoslangan bo'lishi kerak, deb hisoblardi. Ko'pgina taniqli ustalar o'zlarini Serov shogirdlari deb bilishgan: M. S. Saryan, K-F. Yuon, P. V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin.
Tretyakov kollektsiyasida Repin, Surikov, Levitan, Serov, "Sayohatchilar"ning ko'plab rasmlari tugadi. Eski Moskva savdogarlar oilasining vakili Pavel Mixaylovich Tretyakov (1832-1898) g'ayrioddiy odam edi. Ozg‘in va baland bo‘yli, soqol-mo‘ylovi sokin, ovozi sokin, u savdogardan ko‘ra ko‘proq avliyoga o‘xshardi. U 1856 yilda rus rassomlarining rasmlarini to'plashni boshladi. Bu sevimli mashg'ulot hayotining asosiy ishiga aylandi. 90-yillarning boshlarida. kollektsiya muzey darajasiga yetib, kollektorning deyarli butun boyligini o'zlashtirdi. Keyinchalik u Moskva mulkiga aylandi. Tretyakov galereyasi dunyoga mashhur rus rasm, grafika va haykaltaroshlik muzeyiga aylandi.
1898 yilda Sankt-Peterburgda Mixaylovskiy saroyida (K. Rossining yaratilishi) Rossiya muzeyi ochildi. U Ermitaj, Badiiy akademiya va ba'zi imperator saroylaridan rus rassomlarining asarlarini oldi. Ushbu ikkita muzeyning ochilishi, xuddi 19-asr rus rassomchiligining yutuqlarini toj qildi.
XULOSA
O'sha davrning ilg'or g'oyalari bilan sug'orilgan rus tasviriy san'ati buyuk insonparvarlik maqsadiga - insonni ozod qilish, butun jamiyatni ijtimoiy qayta qurish uchun kurashga xizmat qildi.
Umuman olganda, 19-asrning birinchi yarmida Rossiya madaniyat sohasida ajoyib muvaffaqiyatlarga erishdi. Jahon fondi doimiy ravishda ko'plab rus rassomlarining asarlarini o'z ichiga oladi. Milliy madaniyatning shakllanish jarayoni yakunlandi.
XIX-XX asrlar oxirida. modernistik izlanishlar “San’at olami” jurnali atrofida birlashgan ijodkorlar guruhining shakllanishiga olib keldi (A.N.Benua, K.A. Somov, E.E.Lansere, L.S.Bakst, N.K.Rerich, I.E.Grabar va boshqalar). “Hunarmandlar olami” Sayohatchilarning realistik qarashlariga, akademizm moyilligiga qarshi boʻlgan yangi badiiy-estetik tamoyillarni eʼlon qildi. Ular individuallikni, san'atni ijtimoiy va siyosiy muammolardan ozod qilishni targ'ib qildilar. Ular uchun asosiy narsa - rus milliy madaniyatining go'zalligi va an'analari. Ular oʻtgan davrlar (XVIII-XIX asr boshlari) merosini qayta tiklash va yangicha baholashga, shuningdek, Gʻarbiy Yevropa sanʼatini ommalashtirishga alohida eʼtibor qaratdilar.
XX asr boshlarida. "rus avangardi" paydo bo'ldi. Uning vakillari K.S. Malevich, R.R. Falk, M.Z. Chagall va boshqalar "sof" shakllar va tashqi ob'ektiv bo'lmaganlik san'atini targ'ib qildilar. Ular abstraktsionizmning peshvolari bo'lib, jahon san'ati rivojiga katta ta'sir ko'rsatdilar.
Adabiyotlar ro'yxati
SSSR tarixi: Proc. 9 hujayra uchun. o'rtacha maktab - 6-nashr. yakunlandi - M.: Ma'rifat, 1992 yil
Rossiya tarixi. Proc. - M.: "Istiqbol", 1997 yil
Rossiya tarixi, 17-19-asrlar oxiri: Prok. 10 hujayra uchun. umumiy ta'lim muassasalar / Ed. A. N. Saxarova. - 4-nashr. - M.: Ma'rifat, 1998 yil
Kiril va Mifodi elektron entsiklopediyasi, 2001 yil
Ushbu ishni tayyorlash uchun http://www.ed.vseved.ru/ saytidan materiallar.
Petrova Olga Vladimirovna MOU Nerl o'rta maktabi
Tarix bo'yicha test
Mavzu: "San'atXIX ichida. dunyoning yangi rasmini qidirishda"
Bu rassomlar qaysi san'at oqimiga mansub?
a) Fransisko Goya
b) Teodor Geriko
c) Kamil Pissarro
d) Klod Mone
e) Jan Millet
e) Pol Sezan
g) Pol Gogen
h) Daumierni hurmat qiling
Biz kim haqida gapiryapmiz?
a) Italiyada rassomchilik bo'yicha o'qish uchun pul tejash uchun u xavfli matador kasbini egallashi kerak edi.
b) U jurnallar uchun portret satirik eskizlarni yaratib, karikaturachi sifatida ish boshlagan.
v) Tasviriy san'at maktabida u boshqa o'quvchilar tanlagan bo'yoq qoldiqlaridan naychalarni oldi.
d) Asarlarning sevimli shakli ko'pincha milliy slavyan naqshlariga asoslangan raqslar edi, bastakor "mazurkalar qiroli" deb nomlangan.
e) Vena shahrida buyuk Betxoven bilan bir vaqtda yashagan. U 32 yoshga to'lmasdan vafot etdi. Do'stlari uni Betxoven qabri yoniga dafn qilishdi.
Sinov
Bu rassom suv elementini hayratda qoldirdi va hatto Sena daryosi bo'ylab suzib yurgan ustaxona qayig'ini qurdi:
a) Avgust Renuar b) Gustav Kurbe
c) Klod Mone d) Eduard Mane
Gollandiyalik o'zini o'zi o'rgatgan sokin va impulsiv rassom shunday deb nomlangan:
a) Klod Mone b) Vinsent van Gog
c) Jan Millet d) Avgust Roden
Rassom tug'ma kurashchi bo'lib, yangi realistik san'at uchun kurashni hayotining maqsadi deb bilgan:
a) Gustav Kurbe b) Fransisko Goya
c) Teodor Geriko d) Honore Daumier
U birinchilardan bo‘lib ishchi obrazini jabrdiyda sifatida emas, balki to‘la xotirjam va obro‘li shaxs sifatida yaratdi:
a) Pol Sezan b) Evgeniy Delakrua
c) Edgar Degas d) Honore Daumier
"Muxlisli qiz" portretini kim chizgan
a) Jan Millet b) Vinsent van Gog
c) Avgust Renuar d) Pol Gogen
"Karmen" opera-dramasini kim yozgan?
a) Juzeppe Verdi b) Jorj Bize
c) Frederik Shopen d) Frans Shubert
“Faunning kunduzi” romanining muqaddimasini kim yozgan
a) Frans Shubert b) Jorj Bize
c) Klod Debüssi d) Avgust Roden
Juzeppe Verdi qanday asar yozgan?
a) "Rekviyem" b) "Karmen"
c) "O'rmon qiroli" d) "Rigoletto"
Quyidagi rassomlardan qaysi biri impressionistlarga tegishli:
a) Kamil Pissarro b) Gustav Kurbet
c) Eduard Mane d) Jan Mille
Rassomlar qaysi san'at yo'nalishiga mansub: Eduard Manet, Gustav Kurbet, Jan Mille:
a) postimpressionizm b) impressionizm
v) realizm d) romantizm
Javoblar:
I. a) Auguste Renoir "Janna Samari"
b) Jan Millet "Yig'uvchilar"
II. Bu rassomlar qaysi san'at oqimiga mansub?
a) Fransisko Goya (romantizm)
b) Teodor Geriko (romantizm)
c) Kamil Pissarro (impressionizm)
d) Klod Mone (impressionizm)
e) Jan Millet (realizm)
f) Pol Sezan (post-impressionizm)
g) Pol Gogen (post-impressionizm)
h) Onore Daumier (karikatura)
III. Biz kim haqida gapiryapmiz?
a) Fransisko Goya
b) Daumierni hurmat qiling
c) Auguste Renoir
d) Frederik Shopin
e) Frants Shubert
IV. sinov
Kalit: 1c, 2b, 3a, 4c, 5c, 6b, 7c, 8d, 9a, 10c.
Taqdimotni rasmlar, dizayn va slaydlar bilan ko'rish uchun, uning faylini yuklab oling va uni PowerPoint-da oching kompyuteringizda.
Taqdimot slaydlari matni: Test 19-asr rus san'ati Taqdimotni o'tkazdi: oliy toifali o'qituvchi Ananchenko Elena Nikolaevna 2017 Qaysi janr Kiprenskiyning haqiqiy kasbiga aylandi? Bu she'rlar Kiprenskiyning qaysi portretiga bag'ishlangan edi?Yengil qanotli moda sevimli, Garchi ingliz bo'lmasa ham, frantsuz emas, Sen yana yaratding, aziz sehrgar, Men, sof muzalarning uy hayvonlari, - Va men qabrda kulaman, Mangu ketdim. o'lik rishtalardan.O'zimni ko'zgudek ko'raman, Lekin bu ko'zgu menga xushomad qiladi.Shunday qilib, Rim, Drezden, Parij Mening tashqi ko'rinishim bundan buyon ma'lum bo'ladi ...Orest Kiprenskiy A.S.Pushkin portreti.1827-yil Bu asarlar muallifi Venetsianov Aleksey Gavrilovichni nomlang. rang-barang va o'zgaruvchan tabiatning jonli taassurotini rasmda etkazishga intilgan evropalik rassomlardan. Sylvester Shchedrin manzara rassomi Qaysi rasm Aleksandr Ivanovning hayotiy asariga aylandi? Masihning odamlarga ko'rinishi.1837-1857. Karl Bryullov tomonidan chizilgan eng ulug'vor rasmlardan biri qanday nomlanadi? Pompeyning so'nggi kuni. Ijtimoiy, psixologik, iqtisodiy va boshqa hodisalarning haqiqatga imkon qadar yaqin tasviri bilan tavsiflangan san'atdagi yo'nalish nima. REALIZM Vasiliy Vladimirovich PukirevUshbu rasmning muallifi va nomini ayting Vasiliy Vladimirovich Pukirev “Teng bo'lmagan nikoh”, 1862. 1863 yilda Badiiy akademiyani qanday voqea hayratda qoldirdi? "O'n to'rtlik qo'zg'oloni" Ushbu rasmning muallifi va nomini ayting Vasiliy Perov 1866 yil "Troyka" Rassomlar qaysi tashkilotga birlashgan va ularga kim rahbarlik qilgan? Rassom Ivan Nikolaevich Kramskoy boshchiligidagi rassomlar arteli. Ushbu rasm muallifi va nomini ayting Ivan Nikolaevich Kramskoy.Masih cho'lda 19-asrning oxirgi uchdan birida mavjud bo'lgan rus rassomlarining ijodiy uyushmasini nomlang. Sayohat san'ati ko'rgazmalari uyushmasi (Sayohatchilar) "Moskva hovlisi" rasmini kim chizgan? Vasiliy Dmitrievich Polenov (1844 - 1920)
Biriktirilgan fayllar