Qadimgi yunon dramasining sahna ko'rinishida ishtirok etayotgan raqs va qo'shiq ijrochilari guruhi.
Adabiyot
- Stoessl F. Chor // KP. Bd. 1. 1979. Sp. 1154-1159 yillar
- Bekon H. Yunon hayoti va dramasida xor // Arion. jild. 3. 1995. B. 6-24
- Uilson P. Fojiali Xorosga rahbarlik qilish: Demokratik shahardagi fojiali obro' // Yunon fojiasi va tarixchisi / Ed. C. Pelling tomonidan. Oksford, 1997. S. 81-108
- Wilson P. Afinaning Xoregiya instituti: xor, shahar va sahna. Kembrij, 2000 yil
- Zarifi Y. Qadimgi dunyoda xor va raqs // Yunon va Rim teatriga Kembrij hamrohi / Ed. M. McDonald, J. M. Walton tomonidan. Kembrij, 2007. P. 227-245
- Hall E. Yunon fojiasi. Quyosh ostida azob chekish. Oksford, 2010 yil
- Yunon adabiyoti tarixi / Ed. S. I. Sobolevskiy va boshqalar.3 jildda.T.I.M.; L., 1946 yil
- Bondar L. D. V-IV asrlardagi Afina liturgiyalari. Miloddan avvalgi e. Sankt-Peterburg, 2009 yil
- Kulishova O. V. Qadimgi teatr: V asrda Afinada dramatik spektakllarni tashkil etish va loyihalash. Miloddan avvalgi. Sankt-Peterburg, 2014 yil
Uchta buyuk tragediyachilar - Esxil, Sofokl va Evripid va komediyachi Aristofan tomonidan ifodalangan yunon klassikasi davrida teatr san'ati ham eng yuqori yuksalishni amalga oshirdi.
Yunon dramasi va teatrining tug'ilishi o'layotgan va tiriluvchi unumdorlik xudolariga, birinchi navbatda Dionisga bag'ishlangan diniy va diniy marosimlar bilan bog'liq. .
Yunon mifologiyasida Dionis (yoki Bacchus) erning samarali kuchlari, o'simliklar, uzumchilik va vinochilik xudosi. Qadim zamonlardan beri uning sharafiga bayramlarda ma'badga tantanali yurishlar uyushtirilgan. Odamlar echki terisini kiyib, shoxlari, tuyoqlari va dumlarini bog'lab, Dionisning hamrohlari bo'lgan satirlarni tasvirlashdi va xorda marosim madhiyalarini kuylashdi -maqtaydi . Bu erda "fojia" nomi kelib chiqqan bo'lib, so'zma-so'z "echkilar qo'shig'i" degan ma'noni anglatadi. Maqtovlar bilan bir qatorda, kostyumli "Dionysusning mulozimlari" kulgili karnaval qo'shiqlarini kuylashdi va shovqinli zavqlanishdi. Asta-sekin mummerlarning raqs xoridan qo'shiqchi ajralib chiqdi -nurli , kimning partiyasi tobora kuchayib borardi.
Vaqt o'tishi bilan bu teatr tomoshalari davlat bayramlarining bir qismiga aylandi, ulardan birida miloddan avvalgi 534 yilda Afina shoiriThespis birinchi marta xorga qo'shimcha ravishda bitta aktyor-qorini tanishtirdi. Aktyor xor va xonanda bilan muloqotga kirishdi, spektakl davomida tushuntirishlar berdi, turli personajlarni tasvirladi, ya'ni uharakat tashuvchisi . Shuning uchun miloddan avvalgi 534 yil. jahon teatrining tug‘ilgan yili hisoblanadi.
Shunday qilib, ilk yunon fojiasi aktyor va xor o'rtasidagi o'ziga xos dialog edi. Uning mazmuni Dionis haqidagi afsonalar, uning "ehtiroslari", o'limi va tirilishi tasviri bilan bog'liq edi. Keyin boshqa afsonalar va tarixiy mavzular qo'llanila boshlandi.
Miloddan avvalgi 6-asrning ikkinchi yarmida allaqachon. fojia sezilarli rivojlanishga erishdi. Miloddan avvalgi 5-asrda demokratik Afinada oʻzining choʻqqisiga chiqdi.
Tragediyaning klassik shaklini berdiEsxil , uning diniy bog'liqligini zaiflashtirish va teatr mustaqilligini mustahkamlash. U aktyorlar sonini ikkiga, Sofokl esa uchtaga ko‘paytirdi. Bu xordan mustaqil dramatik harakatni amalga oshirishga imkon berdi. Xor spektaklni boshladi va tugatdi, shuningdek, harakat davom etayotgan voqealarni sharhladi. Fojia syujetida ishtirok etmasdan, xor qahramon yashagan hissiy muhitni yaratdi va voqealar rivoji bilan bu muhit o'zgarib bordi. Xorda 12-15 kishi bor edi, lekin u o'zi haqida birinchi shaxsda gapirdi - "men", xalq hukmining monolitligini ta'kidladi. Shuni ta'kidlash kerakki, miloddan avvalgi V asrda. - klassik fojia davrida - xor havaskorlardan, ya'ni Afina fuqarolarining o'zidan yig'ilgan.
Musiqa asboblari, birinchi navbatda, naylar jo'rligida xorning unison qo'shig'i og'zaki dialoglar va nutq o'qishlari bilan almashindi, ular musiqa hamrohligiga ega bo'lishi mumkin edi. Evripid asarlarida nay yoki sitara jo'rligida monodiya ("bir qo'shiq") deb ataladigan yakkaxon qo'shiq paydo bo'ladi.
Har bir fojia kurash, bu qiyin va fojiali. Fojiali qahramonning hayot yo'lida paydo bo'ladigan to'siqlarni engib bo'lmaydi, ular taqdir tomonidan o'rnatiladi - odam unga qarshi kuchsizdir. Biroq, fojiali qahramon o'z e'tiqodi uchun o'lishga tayyor.
Qadimgi teatrda eski fojialar odatda takrorlanmas edi, shuning uchun yozilgan asarlar soni juda ko'p edi: Afina tragediyalarining har biri 100 ga yaqin fojia yaratgan. Biroq, vaqt yozilganlarning faqat kichik qismini saqlab qoldi.
Esxilning bizgacha yetib kelgan asarlari (7 fojia) orasida alohida o‘rin tutadi."Zanjirlangan Prometey". Prometey obrazi butun qadimiy fojiadagi eng yorqin tasvirlardan biri bo'lib, u zolimlar urushining timsoliga aylandi.
Agar Esxil o'zining ovozida fuqarolik bo'lgan fojianing asoschisi bo'lsa, demakSofokl Meni axloqiy masalalar ko'proq qiziqtirardi. Uning qahramonlari antik davrning axloqiy idealining timsolidir, ulkan matonatga ega odamlardir. Bu Edip ("Qirol Edip" , "Edip Kolonada" ) - beixtiyor dahshatli gunohga qo'l urgan va uning gunohini kechirish uchun o'z ko'zini o'yib olgan aybsiz odam. Ana shunday Antigona («Antigona»), u akasining sevgisi uchun buyuk ishlarga va o'limga boradi.
Fojia boshqa qahramonni keltirib chiqaradiEvripidlar , bu odamni o'zining barcha zaif tomonlari va illatlari bilan ko'rsatadi, uni yuqoriga ko'tarishga harakat qilmasdan, uni odatdagidan "ko'taradi". Inson tabiatini o'rganar ekan, Evripid unda chuqur qarama-qarshiliklarni, ruhiy chalkashliklarni va ehtiroslar kurashini ta'kidlaydi. Uning qahramonlari muhabbat, hasadga berilib, ba’zan shaxsiy baxt-saodat uchun jinoyatga qo‘l uradi. Aynan Evripidda sevgi ishtiyoqi mavzusi birinchi navbatda fojiali harakatning asosiga aylanadi. Shunday qilib,"Medeya" - haqoratli sevgi va rashk fojiasi,"Gippolitus" - jinoiy sevgi fojiasi (Fedraning o'gay o'g'liga bo'lgan muhabbati).
Evripiddagi eng ifodali ayol tasvirlari - Medeya, Fedra, Elektra, Ifigeniya. Ushbu seriyada yosh Ifigeniyaning ajoyib qahramonlik qiyofasi ayniqsa diqqatga sazovordir ("Aulisdagi Ifigeniya" Va "Torosdagi ipigeniya" ) - o'z otasi tomonidan qurbonlik qilingan qiz. Uning butun ma’naviy kuchi o‘z vatanining farovonligiga qaratilgan. Vatanparvarlik va qahramonona ishlarga tayyorlik mavzusini Evripidga zamonaviy voqelik voqealari taklif qilgan: butun Yunoniston uchun og'riqli bo'lgan Peloponnes urushi davrida shoir vatanni qutqarish haqida o'ylashga chaqirgan.
Xuddi shunday istak - zamonamizning eng dolzarb ijtimoiy, axloqiy, falsafiy muammolarini badiiy shaklda ifodalash - barcha qadimiy fojialarga singib ketgan.
Qadimgi teatr fojia bilan bir qatorda komediyani ham bilardi. Uning kelib chiqishi, shuningdek, Dionis sharafiga quvnoq mumlar olomonining yurishi, ularning qo'shiqlari va hazillari bilan marosim tomoshalaridan kelib chiqadi ("qaymoqranglilar qo'shig'i" deb tarjima qilinishi mumkin bo'lgan janrning nomi ular bilan bog'liq). Qadimgi yunon komediyasining gullab-yashnashi Aristofan ijodi bilan bog'liq bo'lib, u eramizdan avvalgi IV asrda boshlangan Afinaning o'sha paytdagi siyosiy va madaniy holati haqida dadil satira beradi. demokratiya inqirozi("Chavarlar" , "Dunyo" , "Baqalar" , "Bulutlar" ).
Fojia singari, qadimgi komediya ham musiqiy edi: u xor va yakkaxon qo'shiqlar, kulgili raqslar bilan birga edi. Janrning umumiy xarakteriga ko'ra - keskin satirik, ba'zan qo'pol, yumshoq - musiqa ham engil va jonli edi.
Teatr tomoshasi Qadimgi Yunonistonda milliy ahamiyatga ega bo'lgan voqea hisoblangan. Teatr tomoshalari umumxalq bayramlarida oʻtkazilib, ertalabdan quyosh botguncha 3-4 kun davom etgan. Bu vaqt ichida barcha ishlar to'xtatildi, sudlar yopildi, hatto mahbuslar ham qamoqdan ozod qilindi. Bunday tomoshalarda tomoshabinlar jamiyatning barcha qatlamlari vakillari edi va kambag'allar hatto kirish uchun hokimiyatdan pul ham olishdi.
Qadimgi Yunonistonda teatr ochiq havoda joylashgan edi. Ijrochilar dumaloq siqilgan platformada chiqish qilishdi -orkestr. U tepalikning etagida joylashgan edi, uning yonbag'irida tomoshabinlar uchun skameykalar yarim doira bo'ylab tushdi -teatr . Orkestrning orqasida ediskena - kichkina yog'och yoki toshdan yasalgan bino, u erda kostyumlar va dekoratsiyalar saqlanadi va aktyorlar yangi rolga tayyorlanadi. Vaqt o'tishi bilan skenening tomoshabinlarga qaragan old qismi sodir bo'layotgan voqeani tasvirlay boshladi. Sofokl ostida bezaklar paydo bo'ldi - bo'yalgan taxtalar yoki tuvallar. Parda yo'q edi.
Afinadagi eng qadimgi teatr Akropolning janubi-sharqiy yon bag'rida joylashgan Dionis teatri edi. Dastlab u yog'ochdan yasalgan va faqat spektakl paytida qurilgan. Miloddan avvalgi IV asrda. Dionis teatri toshdan qurilgan. U 17 ming tomoshabinni sig'dira oladi.
Qadimgi yunon aktyorini ajratib turadigan asosiy narsa deyarli butun boshni qoplagan niqob edi. Har bir rol uchun maxsus niqob bor edi, uning yordamida tomoshabin uning oldida kim turganini taxmin qildi: shoh yoki ruhoniy, erkak yoki ayol. Ayol rollarini erkaklar ijro etgan. Niqobning mavjudligi yuz ifodalarini teatrlashtirilgan o'yindan chiqarib tashlagan bo'lsa, imo-ishoraga ko'proq e'tibor qaratildi. Yunon aktyorlari tananing ifodaliligi va harakat san'ati ustida ko'p ishladilar. Bundan tashqari, ular yaxshi qo'shiq aytishlari va raqsga tushishlari kerak edi.
Xordan ajralib turish uchun aktyorlar baland platformali maxsus poyabzal kiyishdi -buskins . Fojiali aktyorning egnida chiton - keng zig'ir ko'ylak, uning ustiga plash - mantiya kiyib olgan.
Qadimgi teatrning badiiy g'oyalari she'riyat va musiqaning ajralmas sintezi bilan avlodlar xotirasida abadiy qoldi va sahna san'atining yanada rivojlanishiga asos bo'lib xizmat qildi.
Shunga o'xshash tomoshalar qadimgi dunyoning boshqa mamlakatlarida ham tashkil etilgan. Misol tariqasida Osiris xudosiga bag'ishlangan qadimgi Misr sirlarini keltirish mumkin.
Antikvar teatri, antik teatr tushunchasi qadimgi Yunoniston teatri, ellinistik davr teatri va qadimgi Rim teatri tarixini oʻz ichiga oladi. Qadimgi yunon teatri genetik jihatdan qadim zamonlardagi diniy marosimlarga (ovchilik, dehqonchilik, qish bilan vidolashish, dafn yig'lash) qaytadi. Qadimgi o'yin marosimlarining barcha ibtidoiyligi va soddaligiga qaramay, ularda kelajakdagi teatr harakatlarining mikroblarini - musiqa, raqs, qo'shiq va so'zlarning kombinatsiyasini allaqachon sezish mumkin. Yunon teatrining o'zi Dionis sharafiga o'tkaziladigan bayramlardan kelib chiqqan bo'lib, u bir necha kun davom etgan va tantanali yurishlar, sirlar, so'ngra ushbu maqsadlar uchun maxsus qurilgan binoda dramaturglar, shoirlar va xorlarning tanlovlaridan iborat edi. Teatr qadimgi yunon shahrining ijtimoiy va madaniy hayotida katta rol o'ynagan. Bu kunlar ishlanmaydigan kun deb e'lon qilindi va butun shahar aholisi bayramga kelishga majbur bo'ldi. Afinada Perikl hukmronligi davrida kambag'allarga hatto teatrga borish uchun pul ham berilgan.
Dionis (Bacchus - xudoning ikkinchi ismi) yunon mifologiyasida, uzumchilik va vinochilikning qishloq xo'jaligi xudosi, Zevsning o'g'li va Teban malikasi Simela, qadimgi xudolar panteonida eng muhimlaridan biriga aylangan, o'lim ramzi. va qayta tug'ilgan tabiat. Dionis Misr xudolari Osiris, Serapis va Amon, qadimgi Eron Mitra, Adonis va mifologiyada xuddi shunday ma'noga ega bo'lgan Rim Liberi bilan birlashtirilgan. Dionis azob chekayotgan xudolar turiga mansub edi, shuning uchun u bilan bog'liq afsonalar va afsonalar ularni jonli harakatlarda ko'paytirish uchun boy materiallarni taqdim etdi. Miloddan avvalgi 534 yildan - Dionisga sig'inishning davlat diniga kiritilgan yillari, Dionisning bayramlari (sirlari) har yili o'tkaziladi. O'sha yili bizga ma'lum bo'lgan birinchi dramaturg Thespis spektakl qildi.Mart oyida bahor kelishi bilan "Buyuk Dionisiya" uch kun davomida o'ynaldi, unda tragediyalar va satira dramalari namoyish etildi. Yanvar oyida - Lenaia, komediyalar sahnalashtirilganda va dekabrda - qishloq (kichik) Dionisiya, mart oyida namoyish etilgan spektakllar takrorlanganda yangi sharob olish bayrami. Asosiy bayramda - mart oyida Buyuk Dionisiyada, qishdan keyin tabiat uyg'onganida, Dionisning uni tarbiyalash uchun yuborilgan sharqiy mamlakatdan qaytishi o'ynaldi. G'arbiy Evropa karnavalining nomi shu erdan kelib chiqadi (lotincha carrus navalis, ya'ni kema aravasidan). Dionisning hamrohlari ot dumlari bilan echki terisida tasvirlangan satirlar va kuchli odamlar edi. Echki Dionis mifologiyasining ajralmas personajidir.Tragediya yunoncha echkilar qoʻshigʻi (tragos va ode). Xuddi shunday, kosmosdan komediya va kalxat kuyalarining yurishi haqida qo'shiq ishlab chiqariladi. Keyinchalik, fojiada nafaqat Dionis bilan bog'liq syujetlar, balki Troyan va Theban davrlaridagi syujetlar ham qo'llanila boshlandi. Xalq xori oʻrnini satirlar xori egalladi – satir dramasi, yangi janr paydo boʻldi (yaratuvchisi: shoir Pratin, miloddan avvalgi 6-5-asrlar). Shunday qilib, qadimgi yunon teatrida uchta janr: tragediya, komediya, satir dramasi shakllangan bo'lib, ular tragediyaning yakuniy qismi - tetralogiya bo'lib xizmat qilgan.
Afinada Buyuk Dionisiya Dionis haykalini unga bag'ishlangan ma'baddan tantanali ravishda olib tashlash va akademiya bilan mashhur bo'lgan Akadema bog'iga pechak bilan o'ralgan tayoqlar bilan bakchantlar, satirlar, maenadalar va bassaridlarning bayramona yurishi bilan boshlandi. unda faylasuf Platon maktabi joylashganligi. Kortej davomida ishtirokchilar raqsga tushishdi, maqtovlar va fallik qo'shiqlar kuylashdi va shu bilan yerni o'g'itlash sehrini namoyish etishdi. Qadimgi yunon tragediyasi (miloddan avvalgi 6-asrdan maʼlum) ditiramblardan, komediya (miloddan avvalgi 5-asrdan maʼlum) esa fallik qoʻshiqlardan kelib chiqqan deb ishoniladi. Ertasi kuni kortej Tripodlar ko'chasi bo'ylab Akropol tepaligi yonbag'iridagi teatr binosi tomon yo'l oldi.
Qadimgi yunon teatri, qoida tariqasida, Akropol hududida - qal'a, shaharning yuqori mustahkamlangan qismida joylashgan edi. Qadimgi teatrning eng qadimiy yodgorliklari Afina, Pompey va Ammanda (Iordaniya) bizgacha etib kelgan. 350–330-asrlarning eng yirik teatri. Miloddan avvalgi Peloponnesdagi Epidavrda saqlangan.
Qadimgi teatrning tuzilishi quyidagicha edi. Teatr uch qismdan iborat bo'lgan: o'rtada Dionis qurbongohi bo'lgan orkestr, orkestrga tushadigan amfiteatr shaklida joylashgan teatr va skenalar. Orkestr xor, aktyorlar va qo'shimchalar ishtirok etadigan joy. Tomoshabinlar uchun o'rindiqlar teatr (theasthai dan - tomosha qilish) deb nomlangan. Orkestrning birinchi qatorlari ruhoniylar, davlat amaldorlari va faxriy fuqarolar uchun mo'ljallangan edi.
Skena (qadimgi yunon tilidan "chodir" deb tarjima qilingan) - kengaytma, rekvizitlar, rekvizitlar va aktyorlar uchun kiyinish uchun joy, teatrga qarama-qarshi tomonda orkestrga tutashgan. Ushbu kengaytmaning tomoshabinlarga qaragan tomonlaridan biri orkestrga markaziy va ikkita yon chiqishlari bo'lgan binoni tasvirlaydigan bezak vazifasini o'tagan (paraskeniya). Sahna ortida sodir bo'layotgan voqealar skene binosidan cho'zilgan maxsus mashina - ekkilema yordamida ko'rsatildi. An'anaga ko'ra, bezaklar ixtirosi Sofoklga tegishli: bular paraskeniyadan cho'zilgan bo'yalgan taxtalar edi. Keyinchalik proskeniya paydo bo'ldi, orkestrga yog'och ko'prik ("ular gapiradigan joy" deb tarjima qilingan) orqali bog'langan ustunlar ustidagi sahna kengaytmalari paydo bo'ldi. Qadimgi teatrning tomi yo'q edi, barcha harakatlar ochiq havoda bo'lib o'tdi va bu ovozlarni eshitishni juda qiyinlashtirdi. Aktyorlar kuchli ovozga ega bo'lishlari kerak edi, garchi ba'zi teatrlar rezonansli urnalardan foydalangan. Yunon teatri ham oddiy texnikaga ega edi: maxsus ko'tarish mexanizmlari xudolarning - taqdirlarning hakamlarining paydo bo'lishini va er ostidan aktyorlarning paydo bo'lishini ta'minladi. Charonning zinapoyasi (Charon o'liklarning yurtiga tashuvchi), ya'ni. podvaldan poldagi lyuk orqali.
Dastlab bosh qahramon 12 kishilik, Sofokl boshchiligidagi 15 kishilik xor edi.Komediyada xor 24 kishidan iborat bo'lib, ikki qismga - yarim xorga bo'lingan va ideal tomoshabin nuqtai nazarini ifodalagan. Spektaklning mazmuni xor qismlari - parabazalarda ochib berildi. Xorning doimiy ishtiroki harakatning bir kundan ortiq davom etmasligini talab qildi. 17-asr frantsuz klassiklari shundan kelib chiqqan. zamon va makonning birligi qoidasini chiqardi. Bora-bora aktyorlarning ish yuki ortishi tufayli xorning funksiyasi qisqardi. Dastlab, aktyorlar dramaturglar bo'lgan bo'lsa, keyinchalik rivojlangan texnikaga va individual aktyorlik uslubiga ega professional aktyorlar paydo bo'la boshladi. Ular Dionis ustalari deb atalgan va spektakllarni tashkil qilish davlat kultiga kiritilganligi sababli, bu kasb sharafli va erkin, to'la huquqli fuqarolar tomonidan shug'ullanishi mumkin edi. Birinchi rollardagi aktyor bosh qahramon, qolgan ikkitasi deuteragonist va tritagonist deb atalgan. Bosh qahramon o'ziga xos tadbirkor edi, u qolgan ikki aktyorni taklif qildi. Esxilda bosh rolni nuroniy boshchiligidagi xor ijro etgan. Sofokl xor qismlarini qisqartirdi va aktyorlar sonini birdan ikkitaga ko'paytirdi, dialog katta ahamiyatga ega bo'ldi. Evripid uchinchi aktyorni taqdim etdi. To'rtinchi aktyor alohida holatlarda paydo bo'ldi. Barcha aktyorlar erkaklar edi (ayollar to'liq siyosiy huquqlarga ega emas edi), ular bir necha marta kostyumlar va niqoblarni o'zgartirdilar. Keyinchalik ularga qo'shimchalar - nutqsiz yuzlar qo'shildi. Spektakl qahramonlari mifologik personajlar bo'lganligi sababli, ular ularga katta balandlikni berishga harakat qilishdi, bunga buskins - baland taglikli etiklar, baland sochlar, kiyim uchun qalin astarlar yordamida erishildi. Aktyorlar yuzlarida faqat tipik ifodani ifoda eta oladigan va to'liq harakatsizlik taassurot qoldiradigan niqoblar kiyishgan. Niqoblar turli daqiqalarda o'zgargan. Misol uchun, Edip ko'r bo'lganidan keyin yangi niqob kiygan holda chiqdi. Ijrochining ovozi erkin eshitilishi uchun barcha niqoblarning og'zi ochiq edi. Komediya va satir dramalarida kostyumlar va niqoblar tomoshabinni kuldirishi kerak edi, shuning uchun ular xarakterning salbiy xususiyatlarini ta'kidlab, qasddan xunukligi bilan ajralib turardi. Erkak qahramonlarning niqoblari har doim quyuq rangda, ayol qahramonlar esa har doim oq va engil edi. Achchiqlanishni niqobning binafsha rangi, ayyorlikni qizil, og'riqni sariq va boshqalar bilan ko'rsatdi. Niqoblarning vazifasi uzoq qatorlardagi tomoshabinlarga sodir bo'layotgan voqealarning ma'nosini etkazish edi.
Spektakl faxriy fuqarolarni sharaflash bilan boshlandi, keyin Dionisga qurbonlik qilindi, shundan keyingina nay sadolari bilan e'lon qilingan teatrlashtirilgan aksiya boshlandi: boshida etakchi qo'shiqchi bilan xor chiqdi. Qadimgi yunon teatri rivojlangan sari spektakllarda aktyorning ulushi ortib, xor kamaygan. Asar matni doimo she’riy bo‘lgan, shuning uchun ham qadimgi dramaturglar dramatik shoirlar deb atalgan.
Qadimgi dramaning tuzilishi quyidagicha edi: xorning kirishidan oldingi boshlang'ich qismi muqaddima, u orkestrga kirgan xorning birinchi qo'shig'i parod (parod)dir. , keyingi dialoglar epizodlar (qo'shimcha), dramaning yakuniy qismi - xor orkestrni tark etganda, chiqish (exodus). Esxilda xor muhim rol o'ynadi va bosh qahramon edi. Sofoklda bu allaqachon ikkinchi darajali, Evripidda xor qo'shiqlari aktlar orasidagi qo'shimchalardir. Yunon dramasi (tragediya) opera tomoshalarini eslatuvchi qiroat, ashula, raqs va musiqani birlashtirgan. Qahramonlar Taqdir qo'lidagi o'yinchoqlar bo'lib, u xudolar timsolida (qadimgi dramatik tamoyil - deus ex maxina, mashinadan xudo) spektakl harakatiga aralashdi. Komediya spektakli parishonlik, grotesk, karikaturaga boy bo'lib, tomoshabinni fantastika va ertaklar olamiga olib kirdi.
Yunonistonda teatr qishloq xo'jaligi homiysi xudosini ulug'lash davlatiga sig'inishdan kelib chiqqanligi sababli, davlatning o'zi teatr tomoshalarini tashkil etishda ishtirok etgan. Arxonlar va xoreglar - amaldorlar - butun teatr jarayonini tashkil qildilar: ular mualliflar, aktyorlar qidirdilar, ularga o'z mablag'larini kiritdilar. Antik teatrning gullab-yashnagan davri demokratiya, falsafa, tasviriy san’at va adabiyotning eng gullagan davriga to‘g‘ri keldi, ulug‘ tragediyalar ijodkorlari Sofokl va Evripid ijod qilgan Perikl davriga to‘g‘ri keldi. Mart oyida Buyuk Dionisiyada ularga asosiy o'rin berildi. Tetralogiyalar shaklida yakuniy satir dramalari bilan tragediyalar uch kun davomida tarqatildi, shundan so'ng komediyalar sahnalashtirildi. Miloddan avvalgi 508 yildagi barcha teatr spektakllari. musobaqalar - agon shaklida o'tkazildi. Arxon boshchiligidagi komissiya g'olibni tanlab oldi, unga pechak gulchambari qo'ydi va uning ismini marmar plitaga - didascalia protokoli bilan abadiylashtirdi. Spektakllarni baholash tomoshabinlarning qarsaklari, hushtaklari yoki g'azab qichqirig'i aksiyaga hamroh bo'lgan bevosita munosabatiga asoslanadi (teatr matbuoti bozor maydonida va sartaroshxonada fikr almashish bilan almashtirildi). Qadimgi yunon tragediyasining otasi, iste’dodi nihoyatda yuksak baholangan Esxil teatr bellashuvlarida mag‘lubiyatdan qochmadi va shu sababdan Afinadan Sitsiliyaga ko‘chib o‘tishga majbur bo‘ldi. Taqdirning sevgilisi hisoblangan Sofokl 24 ta to'liq g'alaba qozondi. Euripides eng kam g'alaba qozongan. Shunga qaramay, Afinadagi Dionis teatrida uchalasiga ham yodgorliklar o'rnatildi.
Davlat dinining bir qismi sifatida teatr tomoshalari hamma uchun ochiq bo'lishi kerak edi, ammo Perikl davrida teatrga kirish huquqi uchun kichik to'lov olindi, ammo kambag'al tomoshabinlar tomosha qilish uchun ozgina pul olishdi. ishlash. Tomoshabinlar chiptalar bo'yicha qabul qilindi, ularda alohida o'rindiqlar emas, balki teatr radial zinapoyalar bilan bo'lingan takozlar ko'rsatilgan, ularda fuqarolar fila bo'yicha joylashtirilgan (Attica 10 filaga bo'lingan). Ayollar va bolalarning komediya spektakllariga borishi odobsiz hisoblangan, chunki ular ko'pincha odobsiz hazillarni o'z ichiga olgan. Masalan, Aristofan zamonaviy adabiyot, falsafa va ijtimoiy hayot hodisalariga juda ko'p ishora va parodiyalarni o'z ichiga olgan.
Afina dramaturgiyasining gullagan davri (miloddan avvalgi 5—4-asrlar) uch muallif nomi bilan bogʻliq: Esxil, uning kichik zamondoshi Sofokl va psixologik dramaning otasi Evripid. Shu bilan birga, komediyaning otasi Aristofan ishlagan, uning asarlaridan yunon siyosiy va madaniy hayotining o'ziga xos xususiyatlari haqida ko'p narsa ma'lum bo'lgan.
Esxil fojialarida zamondoshlarini tashvishga solayotgan muammolar aks etgan. Ular orasida, birinchi navbatda, taqdir muammosi, ya'ni. xudolarning irodasi, qasos va davlat oldidagi axloqiy burch ( Zanjirlangan Prometey,forslar,Ariza beruvchilar,Thebesga qarshi etti, trilogiya Orestiya). Sofokl katta falsafiy va siyosiy muammolar bilan ham shug'ullangan ( Qirol Edip,Antigona,Ayaks,Filoktetlar,Elektr). Evripid birinchi bo'lib odamlarning o'ziga xos kamchiliklari va afzalliklari, sevimli mashg'ulotlari, ularni jinoyat sodir etishga undagan ehtiroslari bilan tasvirlagan ( Alcestiada,Medeya,Gippolit,Andromache,Hekuba,Troyan ayollar,Bachae,Aulisdagi Ifigeniya). Evripid qahramonlari o'zlariga, kechinmalariga, ichki kurashlariga sho'ng'igan, hamma cheksiz azob chekadi, shuning uchun uning asarlari chuqur pessimizm bilan ajralib turadi. Eski qonunlarni buzib, Evripid kelajak dramaturgiyasiga yo'l ochdi. Aristotel uni eng fojiali shoir deb atasa ajabmas, Aristofan esa uni davlat muammolariga loqaydligi uchun mensimagan.
Komediyachi Aristofanning asari siyosiy jihatdan keskin, dolzarb satira bo'lib, jonli tarixiy voqelikdan olingan mavzulardir ( Chavandozlar,Qushlar,Lysistrata,Ecclesiasus,qurbaqalar). Uning komediyalarida hazil, niqoblar, chalkashliklar, tushunmovchiliklar, qo'shiqlar, raqslar, o'yin o'yinlari, ba'zan odobsiz hazillar va erotizm mavjud.
Qadimgi teatrning oltin davri uzoq davom etmadi. Bu aynan asr edi. V asr davomida. Miloddan avvalgi teatr shakllandi, rivojlandi va ellinistik davrda (miloddan avvalgi 4-asr) tanazzulga yuz tuta boshladi. Fojiali janr tezda tanazzulga yuz tutdi. Komediyaning taqdiri boshqacha edi. Ellinistik davrda qadimgi Attika komediyasi o'z o'rnini O'rta va Yangi Attika komediyasiga bo'shatib berdi (mualliflar: Filimon va Dafil). Ularning asarlarini Rim mualliflari Terens va Plavt qaytadan aytib berishgan. Ellinistik davrda komediyaning eng yirik vakili Menander ( Diskol-Ugryumets,Arbitraj sudi,Tarmoqni kesib oling). Yangi komediyaning o'ziga xos xususiyati jamoat hayotiga mutlaqo befarqlik va shaxsiy hayotga chekinish edi. Rasmiy teatr bilan bir qatorda sayyor komediyachilar teatrlari - fliaks va mimlar tarqaldi. Ular ibtidoiy, ko'pincha behayo mazmundagi spektakllarni sahnalashtirdilar.
Etrusklar va rimliklar, barcha xalqlar singari, marosim va kult qo'shiqlari va o'yinlariga ega edilar, shuningdek, xalq komediya teatri, etrusklardan kelib chiqqan gstrion teatri va doimiy niqobli xalq teatri (Atella shahridan) mavjud edi. yuzlari yunon mimikasiga yaqin edi: ahmoq Bukkon, ahmoq Makk, sodda Papp, ayyor Dossen. U quvnoq xalq farslarini ijro etdi. Ushbu qadimiy maskalar komediyasida kelajakdagi komediya dell'arte mikroblari mavjud edi. Rimliklar yunonlardan mifologiyani, xudolar panteonini va dramatik asarlarning mavzularini o'zlashtirgan. Biroq, to'g'ridan-to'g'ri qarz olishiga qaramay, teatr hech qachon Rim madaniy hayotining organik qismiga aylanmagan. Rim fuqarolarining avlodlari ishtirok etgan uzluksiz davom etayotgan urushlar ularning didi va ruhiyatiga yomon ta'sir ko'rsatishi mumkin emas edi. Rim fuqarolari qo'pol tomoshalarni afzal ko'rdilar: sirk arenasida gladiatorlarning bir-biri bilan va hayvonlar bilan o'lik janglari. Rim davrining eng mashhur teatr binosi Rimdagi ulkan Kolizey binosidir. , yunon amfiteatridan farqli o'laroq, yopiq shaklga ega va ikkita yarim doiradan iborat bo'lib, uning arena bosqichi oval shaklga ega edi.
Teatr tomoshasi xudoga sigʻinish bilan bogʻlanmaganligi uchun, balki bayramlar, sirk tomoshalari, gladiatorlar janglari, davlat arboblarining gʻalabalari va dafn marosimlari, ibodatxonalarni muqaddaslash bilan bogʻliq boʻlganligi sababli Rim teatri amaliy funksional xarakterga ega edi. Rim respublikasi va ayniqsa imperiya oligarxik davlat edi, shuning uchun madaniy hayotning rivojlanishi ham boshqacha kechdi, bu teatrga ham ta'sir qildi. Bunday sharoitda chuqur ildiz otishi mumkin emas edi. Aktyorning maqomi Gretsiyadagidan boshqacha edi. Yunonlardan farqli o'laroq, u jamiyatning to'liq a'zosi bo'lmagan va uning kasbi nafratlangan.
Rim teatrining tashkil etilishi o'ziga xos xususiyatlarga ega edi. Spektaklda xor ishtirok etmadi, aktyorlar esa niqob kiyishmadi. Rim dramaturgiyasining muammolari qadimgi yunonlarning axloqiy cho'qqilariga ko'tarilmagan. Bizning davrimizga faqat ikkita dramaturgning asarlari to'liq yetib kelgan: biri jamiyatning quyi qatlamlaridan chiqqan, ikkinchisi esa o'z iste'dodi uchun xo'jayin tomonidan ozod qilingan qul bo'lgan komediyachilar Plavt va Terens. Ularning komediyalarining syujetlari neo-attik komediya spektakllaridan olingan, ularning bosh qahramoni aqlli, qiziquvchan qul ( Egizaklar,Xazina Plautus, bu pyesalarning to'qnashuvi keyinchalik Shekspir va Molyer tomonidan olingan). Terens o'z sub'ektlarini Menanderning o'yinlaridan oldi ( Eunuch,Birodarlar,O'zini qiynoqchi,Andresdan kelgan qiz,Qaynona) va asl dramaturg sifatida emas, balki ko'proq vijdonli tarjimon sifatida tanilgan. Fojiali janr faqat elitaning tor doirasi uchun mifologik mavzularda pyesalar yozgan stoik faylasufi Senekaning asarlari bilan ifodalanadi va ular, qat'iy aytganda, teatr bilan bog'liq emas.
Rim imperiyasining barpo etilishi bilan pantomimalar keng tarqaldi.Biroq klassitsizm davrida Rim dramaturgiyasi yangi davr dramaturgiyasiga katta taʼsir koʻrsatdi: Korney, Rasin (qadimgi Yevropada yunon tili kam odamga maʼlum edi). .
Antik teatr hodisasi haqida gapirganda, biz birinchi navbatda “yunon mo‘jizasi”ni va yunon sivilizatsiyasining yoshligini nazarda tutamiz. Yunon madaniyatining soddaligi va mumtoz ravshanligi nafaqat Yevropa, balki jahon madaniyatida hamon bahramand bo‘lgan merosdir.
Elena Yaroshevich
Qadimgi Gretsiya antik teatri
Qadimgi teatrning tug'ilishi
Yunon mifologiyasidan ma'lumki, oliy xudo Zevs va xotira ma'budasi Mnemosinening Olimp etagida tug'ilgan to'qqizta qizi - toza qalbli va ajoyib ovozli to'qqizta go'zal qiz bo'lgan. Ularni muzalar, san'at va fanlarning homiy ma'budalari deb atashgan. Musalar muqaddas Parnas tog'ining tepasida yoki muqaddas Helikon tog'ining yon bag'irlarida yashagan. Kastaliya bulog'idan yoki Gippokrena bulog'idan suv tortib, muzalar uni o'zlarining tanlanganlariga sovg'a qilishdi va ular bu hayot beruvchi namlikni tatib ko'rib, shoir va qo'shiqchilar, raqqosalar va aktyorlar, musiqachilar va olimlar bo'lishdi. Deyarli barcha opa-singillar teatr bilan bog'liq edi, ammo ulardan faqat ikkitasi - Melpomene va Thalia - sahna san'atining timsoli.
Melpomene dastlab fojia ilhomi hisoblangan, ammo keyin u o'zining "domenlarini", qiziqish doirasini kengaytirdi va umuman dramatik teatrning homiysi va homiysiga aylandi. Teatr Melpomene ibodatxonasi deb atala boshlandi.
U uzum barglari bilan bezatilgan, boshida pechak gulchambari, buskin kiygan, bir qo'lida fojiali teatr niqobi, ikkinchisida qilich yoki tayoq bilan tasvirlangan.
Thalia nomi yunoncha "gullash", "o'sish" so'zlaridan kelib chiqqan. Mifologiyada u komediya va engil, quvnoq she'riyatning homiysi bo'ldi. U odatda qo'lida kulgili niqob bilan, boshida pechak gulchambari, ba'zan esa cho'ponning nayzasi yoki tamburi bilan tasvirlangan.
Qadimgi Yunonistonni dramatik teatrning vatani deb hisoblash mumkin. Birinchi teatr miloddan avvalgi V asrda Gretsiyada yaratilgan.
Qadimgi teatr - Qadimgi Yunoniston, Qadimgi Rim, shuningdek, Yaqin Sharqdagi bir qator mamlakatlarning teatr sanʼati boʻlib, madaniyati ellinistik davrda kuchli yunon taʼsirida rivojlangan – IV asrda boshlangan davr. Miloddan avvalgi e. (Iskandar Zulqarnaynning yurishlari) va miloddan avvalgi 30-yilda yakunlangan. e. bu mamlakatlarning Rim tomonidan bosib olinishi.
Faqat erkaklar aktyor bo'lishlari mumkin edi - ular ayollar rollarini ham o'ynashgan. Bu an'ana turli mamlakatlarda, turli madaniyatlarda - Shekspir davridagi teatrda, Xitoy va Yaponiya teatrlarida juda barqaror edi.
Qadimgi teatr aktyori o‘qish texnikasini, qo‘shiq va raqs san’atini puxta egallagan. Qadimgi yunon aktyori spektakl davomida bir nechta rollarni o'ynashi mumkin edi. U boshiga parik (dubulg'a kabi) taqilgan va ko'zlari uchun teshiklari bo'lgan niqob kiyib, orkestrga chiqdi (aktyorlar va xor ijro etadigan va uning atrofida tomoshabinlar joylashgan dumaloq platforma). va og'iz; ikkinchisi ovozni kuchaytiruvchi metall rezonator bilan jihozlangan: teatrlarning ulkan hajmini hisobga olgan holda, tirik odam yuzining mimikalari tomoshabinlarga ko'rinmas edi. Shu sababli, aktyor nafaqat harakat davomida tomoshabinlar oldida yangi rolda paydo bo'lganida, balki tomoshabinlarga xuddi shu xarakterdagi ruhiy holatlarning o'zgarishini ko'rsatganda ham niqobini o'zgartirdi. Aktyorlar bo'yinbog' (baland tufli tufli) kiyishgan, bu esa ularni balandroq qilgan va ular yaratgan tasvirni yanada monumental qilgan. Buskinslar tufayli harakatlar silliqlik va ulug'vorlik bilan ajralib turardi.
Ellinizm davrida pantomima ham keng tarqaldi. Bu janr so'zlardan voz kechdi va qo'shiq aytishga murojaat qilmadi: hamma narsa mimik raqs bilan hikoya qilingan. Ko'pincha bu niqob yordamida tashqi ko'rinishini osongina o'zgartiradigan "bir o'yinchili teatr" edi.
Qadimgi teatr umuminsoniy qadriyatdir. Bu haqda ko‘proq ma’lumotga ega bo‘lgan sayin, bizdan qariyb uch ming yil olisda joylashgan kichik yunon davlati xalqi qanchalik ko‘p narsalarni bilishi, qo‘lidan kelgani va qila olishiga hayron bo‘lasan.
Jahon teatr san'ati tomonidan erishilgan barcha narsa qadimiy madaniyat poydevorida turadi va Qadimgi Elladaning she'riy merosiga qarzdor. Bizning barcha teatr terminologiyamiz - (teatr, sahna, drama, tragediya, komediya, xor, orkestr, monolog, dialog, yuz ifodalari va boshqalar) yunoncha kelib chiqishi bejiz emas.
Teatr sheʼriy, musiqa va tasviriy sanʼat bilan birga rivojlandi. Uning asosiy asosini kult mifologiyasidan chiqqan dramaturgiya - tragediya va komediya tashkil etdi.
Teatr o'yin-kulgi, siyosiy va ma'naviy qarama-qarshiliklar uchun sevimli joy bo'lib, butun aholining fuqarolik etukligini tarbiyalashga hissa qo'shdi.
Antik davr san'ati bilan tanishish va uni o'rganish ming yillar davomida insoniyatning ijodiy rivojlanishi uchun oziq-ovqat beradi.
Agar arxaik davr lirik she'riyatda eng zich ifodalangan bo'lsa, klassik Yunoniston Attika tragediyasida - qadimgi madaniyat ruhiga eng mos keladigan janrda namoyon bo'ldi. Yunon tragediyasida katarsis, ya'ni odamlarni poklash va ulug'lash kabi estetik kategoriya o'z ifodasini topdi.
Teatr qadimgi yunonlar hayotida alohida o'rin tutgan, u yangi fikrlarni keng tarqatish va zamondoshlarini eng ko'p tashvishlantirgan muammolarni yoritish uchun maydon bo'lgan. Uning ijtimoiy va tarbiyaviy roli katta edi. Garchi, qoida tariqasida, yunon fojialarining syujetlari bolalikdan hamma uchun tanish bo'lgan afsonalardan kelib chiqqan bo'lsa-da, bu spektakllar dolzarb emasligini va dolzarb masalalarga tegmaganligini anglatmaydi. Zero, dramaturglar har doim mifologik qahramonlar og‘ziga zamonamizning eng dolzarb muammolariga taalluqli so‘zlarni solib kelgan. Binobarin, dramatik she’riyat (Yunonistondagi barcha tragediya va komediyalar, istisnosiz, she’rda yozilgan) boshqa adabiy janrlarni ikkinchi o‘ringa tashlab, butun bir asr davomida hukmron janrga aylana oldi.
Fojia (so'zma-so'z tarjima qilingan - "echkilar qo'shig'i") xor qo'shig'idan, echki terisini kiygan satirlar tomonidan kuylangan va yunon vino xudosi Dionisning quvnoq hamrohlari tasvirlangan ditirambdan paydo bo'lgan. Afinada har yili milliy bayram - Buyuk Dionisiya bo'lib o'tdi, unda satirlar xori hamrohligida afsonalardan sahnalar ijro etildi. Miloddan avvalgi 5-asrda xorga 3 ta aktyor qo'shildi va u bilan dialog olib bordi - drama, teatr tomoshasi shunday paydo bo'ldi.
Yunon teatri zamonaviy teatrdan ko'p jihatdan farq qilar edi. Birinchidan, Gretsiyada doimiy truppalar yo'q edi va professional aktyorlar darhol paydo bo'lmadi. Teatr tomoshalarini (liturgiya) moliyalashtirish va tashkil etish eng badavlat fuqarolarning vazifalaridan biri (choregiya) edi. Ikkinchidan, yunon teatrining tuzilishi o'ziga xos edi va ko'proq zamonaviy stadionga o'xshardi. Spektakl ochiq havoda, dumaloq platformada - orkestrda bo'lib o'tdi. Tomoshabinlar uchun skameykalar orkestr joylashgan tepalikning qoyali yonbag'irlarida o'yilgan edi. Bu oddiy auditoriyani yunonlar teatron deb atashgan. Bunday ulkan ochiq teatrda aktyorlarning yuz ifodalarini ham, ularning liboslari tafsilotlarini ham ko'rishning iloji yo'q edi, shuning uchun aktyorlar qahramonning sahna turini yoki ularning ruhiy holatini yoki xarakterini ko'rsatadigan niqoblarda ijro etishdi. Shu maqsadda baland platforma (koturna) bilan poyabzal kiygan aktyorning figurasini oshirish ham zarur edi. Yunon teatrida deyarli hech qanday manzara yo'q edi. Vizual vositalarning butun cheklangan to'plami (niqoblar, kostyumlar, sahna ko'rinishlarining etishmasligi va boshqalar) butun qadimgi madaniyatning, shu jumladan yunon teatrining eshitish, akustik idrok etishga yo'naltirilganligi bilan bog'liq edi. Qadimgi madaniyat yozma so'z emas, balki og'zaki nutq madaniyati edi.
Yunon madaniyatining boshqa sohalarida bo'lgani kabi, teatrda ham agon (raqobatbardoshlik) mavjud edi. Buyuk Dionisiya bayrami paytida uch kun ketma-ket teatrlashtirilgan tomoshalar bo'lib o'tdi. Ular har doim uchta tragediya va bitta satir dramasini berdilar, ya'ni. komediya. Har bir spektaklda uchta dramaturg ishtirok etdi va tomoshabinlar eng yaxshi spektaklni, eng yaxshi aktyorni, eng yaxshi xoregalarni (spektakl tashkilotchisi) aniqlashlari kerak edi. Bayramning so‘nggi kunida g‘oliblarga mukofotlar topshirildi.
Xor - bu jamoaviy qo'shiq. Qadim zamonlardan beri odamlar unga murojaat qilishgan. Olov atrofida marosim raqslari gutural yig'lar bilan birga bo'lganida. Qo'shma qo'shiqning ohangi keng doiraga ega bo'lib, yuqori kuchlarni o'lja, ob-havo va tinchlik berishlari uchun tinchlantirishga xizmat qildi. Sivilizatsiya rivojlanishi bilan qo'shiqchilikka munosabat ham o'zgarib, buning natijasida alohida yo'nalish paydo bo'ldi. Asta-sekin u turli tendentsiyalarni o'zlashtirdi va amalga oshirish qiyinlashdi. Vokal qismlarining ortib borayotgan murakkabligi vokal kompozitsiyasini maxsus mahorat va tayyorgarliksiz bajarish mumkin emasligiga olib keldi. Professional ijrochilar Qadimgi Misr, Bobil va Xitoyda paydo bo'la boshladi. Yunonistonda musiqa shu davrda paydo bo'la boshladi.
Miloddan avvalgi 2500 ming yil Misrda qo'llari bilan qo'shiqlarni boshqaradigan odamlar paydo bo'ldi. Ularni cheironomlar deb atashgan va aynan ular dirijyorlikning kelib chiqishida turganlar. Xorni boshqarish uchun misrliklar nafaqat qo'l harakatlarini, balki barmoq imo-ishoralarini, boshni burish va hatto yuz ifodalarini ham ishlatishgan. Cherkovlarda marosimlar va diniy marosimlar paytida jamoaviy qo'shiqlar yangradi. Qo'shiqlar yordamida misrliklar Osiris xudosini ulug'lashdi va Bobilda ular qudratli Marduk sharafiga she'rlar yozdilar. Ibodatxona ansambliga rahbarlik qilgan cheironomlar ruhoniylar bilan birga xalq tomonidan xudolarga yaqin shaxslar sifatida hurmatga sazovor bo'lgan. Misr va Bobildan farqli o'laroq, qadimgi yunon xori teatr san'atining gullagan davrida tarqaldi.
Gretsiyada musiqa. Teatr tongida
Xudolarga sig'inish, diniy marosimlar va diniy marosimlarning o'ziga xos xususiyatlari marosim ishtirokchisidan ovozini boshqarishni, raqs va she'riyatni bilishni talab qildi. Parishionerlarning iste'dodlariga nisbatan demokratik yondashuv bilan deyarli butun shahar aholisi marosimlarning ishtirokchisiga aylandi. "Xor" so'zining ma'nolaridan biri bu "to'siq bilan o'ralgan joy" atamasi, ya'ni dumaloq raqslar o'tkaziladigan joy. Har bir o'zini hurmat qiladigan shahar bunga ega bo'lishni zarur deb hisoblardi. Xor san'atining muxlislari orasida zodagonlar va savdogarlar ham bor edi. Ammo eng mashhur homiylar Apollon va Dionis xudolari edi. Minnatdorchilik uchun odamlar birinchisiga peanlarni, Dionisga dithyramblarni bag'ishladilar.
Yunon tarixining Delfiy davrida bu ikki kultga sig’inish tabiiy deb hisoblanib, xor qo’shiqchiligi murakkab lirik shaklga aylangan. Unda paean va dithyramb elementlari mavjud edi. Qo'shiq aytish bilan birga musiqa ham rivojlandi. U yanada murakkablashdi, turli oqimlar va yo'nalishlar qo'shildi. Murojaat murakkablashgan sari xorda kuylash uslubi ham o‘zgargan. Oddiy xorlar bilan bir qatorda virtuozlar xorlari paydo bo'ldi, ular mamlakat bo'ylab sayohat qilib, Delfi madaniyati, diniy e'tiqodlari va siyosiy e'tiqodlarini mahorat bilan targ'ib qildilar. Professional xorlar yordamida 6—7-asrlar davriga xos boʻlgan mafkuraviy Delfiy gegemonligi rivojlandi.
Qadimgi Yunonistonda xor ijodining xilma-xil turlari orasida ditiramlar, ya'ni vinochilar va vinochilar xudosi Dionisga bag'ishlangan odalar va she'rlar alohida ahamiyatga ega. Birinchi marta individual ovoz dithyramblarda jamoaviy qo'shiq bilan birgalikda ishlatilgan. Yakkaxon yakkaxon qismni ijro etib, xorga qarshi chiqqan bosh qo'shiqchi deb ataldi. Ushbu san'at turi spektaklga dialog elementini kiritish imkonini berdi, bu esa yangi yo'nalish - dramaturgiyani yuzaga keltirdi.
Tragediya janri
Dithyramb dramasi qaerda tug'ilganligini aniq aytish mumkin emas. O'sha kunlarda xorlarning harakatchanligini hisobga olgan holda, san'atdagi yangi yo'nalishlar ma'lum bir shaharga emas, balki Xudoga, xususan Dionisga buyurilgan. Xorga alohida shaxsning jalb etilishi spektaklga dialog elementini, shuning uchun dramani kiritish imkonini berdi. Vaqt o‘tishi bilan Qadimgi Yunonistonda Delfiy ta’siri pasaya boshladi va Afina qarorlar qabul qilishda ehtiyotkorlik bilan dadillik ko‘rsata boshladi va katta mustaqillikka erisha boshladi. Bu tendentsiya san'atda ham o'zini namoyon qildi. Afinada fuqarolarni xor ishtirokchilari sifatida jalb qilish to'g'risida buyruq berildi. Delfiy gegemonligi nihoyasiga yetdi va uning oʻrnini xor qoʻshiqchiligini yangi yoʻnalishga aylantirgan etnik harakatlar egalladi.
Delfi madaniyatining tanazzulga uchrashi she'riyatning kuchayishiga sabab bo'ldi, bu xor qo'shiqchiligining yangi tendentsiyalari bilan birgalikda teatr san'ati va uning bir qismi sifatida jamoaviy qo'shiqchilik rivojiga yangi turtki berdi. Xor va dramatik yo'nalishlarning rivojlanishi bilan birga spektakllar qo'yiladigan teatr ham o'zgara boshladi. O'sha davrdagi Afina teatri uch qismdan iborat edi:
orkestrlar;
teatr;
Teatr tomoshabinlar uchun mo'ljallangan va o'ziga xos amfiteatr edi; skene kiyinish xonasi, liboslar xonasi va rekvizitlar ombori bo'lib xizmat qildi. Skena asosiy voqealar sodir bo'lgan orkestrning qarama-qarshi tomonida joylashgan edi. Dramatik janr rivojlanish uchun yangi turtki oldi, xor bilan ijro etuvchi bir aktyorga yangi personaj - korifey qo'shildi. Uning vazifasi kirish qismini etkazish, voqealarning kutilmagan burilishlarini sharhlash va bahsli masalalarni tushuntirish edi. Korifey aktyor va xor o‘rtasidagi bog‘lovchiga aylandi, buning natijasida xor va teatr janrlarining yangi shakllari paydo bo‘ldi.
Qiyin vaqtlar
Gretsiyadagi musiqa ham og'ir kunlarni boshdan kechirdi. Drama paydo bo'lgan davrda qadimgi yunon spektakllarining harakati bitta sxemaga amal qilgan. Ishlab chiqarish boshida uzoq xor muqaddimasi bor edi. Keyin asosiy qism boshlandi, u turli muddatdagi xor kompozitsiyalariga va aktyorning yakkaxon so'zlariga bo'lingan. Ba'zi daqiqalarda solist va ansambl o'rtasida dialog paydo bo'ldi, ammo bu ijro shakli haqiqiy dramani anglatmaydi. Butun spektakl, lirik lahzalar dramatik lahzalar bilan almashinishiga qaramay, aktyorning monologlari va nuroniyning og'zaki qo'shimchalari bilan to'xtatilgan bir qator xor kompozitsiyalariga olib keldi.
Esxil bir aktyorga ikkinchi qo'shgach, masala o'lik nuqtadan ko'tarildi. Sofokl bundan ham uzoqroqqa borib, spektaklga uchinchi shaxsni kiritdi. Ko'p o'tmay, uchinchisiga to'rtinchisi qo'shildi va jarayon qaytarib bo'lmaydigan bo'lib qoldi. Bunday islohotchilik dramaturgiya rivojiga yangi turtki berdi, lekin xor kuylashni orqaga tashladi. Belgilar sonining ko'payishi bilan spektakl yanada jonli, baquvvat va harakatchan bo'ldi. Dramatik lahzalar birinchi o'ringa qo'yildi va xor qo'shimchalari sahnada sodir bo'layotgan harakatlarga xalaqit bera boshladi.
Ishlab chiqarish jarayonida xor bir muddat spektakldan chetlatila boshlandi, keyin qaytib keldi. Aksiya bir shahardan ikkinchisiga yoki jang maydonidan boshqa joyga ko'chirilganda rejissyorlar shunday qilishgan. Ammo yunon san'atining ko'p yillik an'analari, an'anaviy ijro shakli sifatida xorga sodiqlik xor qo'shiqchiligining sahnadan yo'qolishiga yo'l qo'ymadi. Ba'zi rejissyorlar xor qo'shiqchiligiga yangi hayot kiritmoqchi bo'lib, undan ishlab chiqarishda eng oqilona foydalanishga harakat qilishdi. Ammo spektakllarda intriga, ya'ni ma'lum bir sirning paydo bo'lishi xorni yana teatr tomoshasi chetiga uloqtirdi. Asta-sekin xorning spektakllardagi ishtiroki tanaffuslar va pauzalarni to'ldirishga qisqartirildi. Ijro etilgan kompozitsiyalar sahnada sodir bo'layotgan harakatga hech qanday aloqasi yo'q edi.
Komediya xizmatida xor
Qadimgi yunon teatrida komediya dramadan farqli stsenariy asosida rivojlangan. U dithyrambga emas, balki mummerlarning shubhali va haqoratli juftlariga asoslangan edi. Qadimgi an'analarga ko'ra, mumlar ikki guruhga bo'lingan va bir-biriga qarama-qarshi bo'lgan. Qarama-qarshilikning shunga o'xshash shakli komediya tomonidan qabul qilindi, unda an'anaviy 24 qo'shiqchidan iborat bitta xor emas, balki 12 kishidan iborat ikkita yarim kasta ishlatilmadi. Ushbu tamoyil bo'yicha sahnalashtirilgan spektakllar yanada jonli bo'lib, haqiqatga yaqinligi tomoshabinlarni o'ziga tortdi.
Ikki yarim xor yoritgichlar bilan suyultirila boshlandi, bu esa spektaklga yangilik va o'ziga xoslik berdi. Biroq spektaklga og‘zaki elementning kiritilishi, xuddi dramada bo‘lgani kabi, xorning ahamiyatini kamaytirib, uni fonga surdi.
Teatrda xorga bo'lgan talabning yo'qligi janrni butunlay yo'q qila olmadi. Agar komediya nihoyat xor kuylash bilan ajralib ketgan bo'lsa, vaqt o'tishi bilan uni dramada tiklashga bir necha bor urinishlar qilingan. Kollektiv qo'shiqlarni o'zgartirib, yangi shakllar berib, rejissyorlar vaqti-vaqti bilan xor kompozitsiyalarini harakatga kiritdilar. Qiroat kabi ba'zi sohalar muvaffaqiyatli bo'lmadi. Va murakkab psixologik lahzalarni xor kuylash bilan almashtirish rejissyorlar uchun xudoga aylandi.
Qadimgi Yunonistonda xor kuylash nafaqat bu janrga asos solgan, balki butun teatr sanʼatining rivojlanishiga turtki boʻlgan.
Qadimgi Dion shahri
Zevsning yunonlar Deukalionni yo'q qiluvchi qizi Figa bo'lgan ilohiy sevgisi haqida hikoya qilib, Geosid qiz xudodan homilador bo'lib, unga Makedon va Magnit ismli ikki o'g'il tug'ib, Periyadagi Olimp yaqinida yashaganligini aytadi. Bu yerlarda Zevsning muqaddas makoni Olimp etagidagi Dion edi. Qadimgi Dion, u birinchi marta qadimgi yunon tarixchisi Fukidid tomonidan spartalik qo'mondon Brasidasning Fesaliya orqali o'z ittifoqchisi qirol Perdik 2 mamlakatiga yurish marshrutini tasvirlashda tilga olingan. Bu Brasidas uchrashgan birinchi shahar edi. yo'l, chegarani kesib o'tish miloddan avvalgi 424 yil yozida n. e.
Vatopedi monastiri
Vatopedi monastiri (boshqacha oddiygina Vatopedi deb ataladi) Athos yarim orolining shimoli-sharqida joylashgan. Bu yunon pravoslav cherkoviga tegishli monastir. U Athonit monastirlari ierarxiyasida ikkinchi o'rinda turadi (Muqaddas Afanasiusning Lavrasi sharafli birinchi o'rinni egallaydi). Vatopedi - eng katta, eng qadimgi va eng boy Athonit monastir monastirlaridan biri.
Gomerning Iliadasi
"Iliada" - urush haqidagi she'r. She'r she'rda tasvirlangan voqealar sodir bo'lgan shahar - Ilion (ya'ni Troya) sharafiga "Iliada" deb nomlangan. Miloddan avvalgi 12-asrda yunon qabilalari Hellespontning Osiyo qirg'og'ida joylashgan kuchli shahar Troyani egallab olib, yoqib yuborishgan. Iliadaning mavzusi - Axillesning Agamemnonga qarshi "g'azabi" va uning dahshatli oqibatlari. Iliadadagi barcha voqealar 52 kun ichida sodir bo'ladi; she'r 24 qo'shiqni tashkil etuvchi 15 537 misradan iborat.
Gretsiyada asal
Karyatidlar - qadimgi yunon me'morchiligi yodgorligi
Karyatid haqida nimalarni bilasiz? Gretsiyaning ushbu diqqatga sazovor joyi mamlakatga kelganingizda tashrif buyurishingiz kerak bo'lgan TOP 10 ta yodgorlik ro'yxatiga kiritilgan.