Klassizm nima?

Klassizm– Bu 17-asr Yevropa adabiyotida shakllangan badiiy yoʻnalish boʻlib, u antik sanʼatni eng oliy namuna, ideal, antik davr asarlarini esa badiiy meʼyor sifatida eʼtirof etishga asoslangan. Estetika ratsionalizm va "tabiatga taqlid qilish" tamoyiliga asoslanadi. Aql kulti. San'at asari sun'iy, mantiqiy ravishda qurilgan bir butun sifatida tashkil etiladi. Qattiq syujet-kompozitsion tashkil etish, sxematiklik. Inson belgilari to'g'ri chiziqda tasvirlangan; ijobiy va salbiy belgilar qarama-qarshidir. Jamoat, fuqarolik masalalariga faol murojaat qilish. Hikoyaning ob'ektivligini ta'kidladi. Janrlarning qat'iy ierarxiyasi. Yuqori: tragediya, epik, ode. Past: komediya, satira, ertak. Yuqori va past janrlarni aralashtirishga yo'l qo'yilmaydi. Etakchi janr - tragediya.

Klassizm adabiyot tarixiga tushuncha sifatida 19-asr oxiri 20-asr boshlarida kirib keldi. Uning asosiy belgilari 17-asr dramatik nazariyasiga muvofiq va N.Boileoning “Poetik sanʼat” (1674) risolasining asosiy gʻoyalari bilan belgilandi. Klassizm qadimgi san'atga yo'naltirilgan yo'nalish sifatida qaraldi. Klassizm ta'rifida ular, birinchi navbatda, ifodaning ravshanligi va to'g'riligiga intilish, qadimiy modellarga moslashish va qoidalarga qat'iy rioya qilishni ta'kidladilar. Klassizm davrida uchta birlik tamoyillari (vaqt birligi, joy birligi, harakat birligi) majburiy bo'lib, ular badiiy vaqt, badiiy makon va hodisalarni tashkil qilishni belgilaydigan uchta qoidaning ramzi bo'ldi. dramaturgiyada. Klassikizm oʻzining uzoq umr koʻrishiga shu yoʻnalish mualliflari oʻz ijodini shaxsiy oʻzini namoyon qilish usuli sifatida emas, balki doimiy kategoriya sifatida umuminsoniy, oʻzgarmas, goʻzal tabiatga qaratilgan haqiqiy sanʼat meʼyori sifatida tushunganliklari bilan bogʻliq. So'zda badiiy aks ettirish ob'ektiga aylangan qat'iy tanlov, uyg'un kompozitsiya, muayyan mavzular, motivlar, voqelik materiali klassik yozuvchilar uchun haqiqiy hayot ziddiyatlarini estetik jihatdan engib o'tishga urinish edi. Klassizm she'riyati ma'no ravshanligi va stilistik ifodaning soddaligiga intiladi. Klassikizmda aforizmlar (maksimlar) va personajlar kabi nasriy janrlar faol rivojlanayotgan bo'lsa-da, dramatik asarlar va teatrning o'zi ham axloqiy, ham ko'ngilochar funktsiyalarni yorqin va organik tarzda bajarishga qodir bo'lgan alohida ahamiyatga ega.

Klassizmning kollektiv estetik me'yori - bu yaxshi jamiyat tomonidan ishlab chiqilgan yaxshi did kategoriyasi. Klassizmning ta'mi qisqalik, da'vogarlik va ifodaning murakkabligini - ravshanlik va soddalikni ekstravagantdan - munosiblikni afzal ko'radi. Klassizmning asosiy qonuni - bu narsa va odamlarni haqiqatdagidek emas, balki axloqiy me'yorga muvofiq bo'lishi kerak bo'lgan tarzda tasvirlaydigan badiiy asoslilik. Klassizmdagi personajlar bitta dominant xususiyatni ajratish asosida qurilgan bo'lib, ularni universal universal turlarga aylantirishi kerak.

Uslubning soddaligi va ravshanligi, obrazlarning semantik toʻliqligi, konstruksiya, syujet va asarlar syujetidagi mutanosiblik hissi va meʼyorlarga klassizm tomonidan ilgari surilgan talablar hanuzgacha oʻzining estetik dolzarbligini saqlab kelmoqda.

Klassizm (lot. slasicus — namunali) — 17—19-asrlarda Yevropa sanʼatidagi badiiy uslub va yoʻnalish. U ratsionalizm g’oyalariga asoslanadi, uning asosiy maqsadi jamiyatni ma’lum bir ideal, model asosida tarbiyalashdan iborat bo’lib, unga o’xshashdir. Qadimgi dunyo madaniyati bunga misol bo'lib xizmat qilgan. Klassizm qoidalari, kanonlari katta ahamiyatga ega edi; ularni shu yo'nalish va uslub doirasida ishlayotgan barcha ijodkorlar kuzatishi kerak edi.

Voqea tarixi

Yo'nalish sifatida klassitsizm san'atning barcha turlarini qamrab oldi: rasm, musiqa, adabiyot, me'morchilik.

Asosiy maqsadi jamoatchilikni ma'lum bir ideal va barcha umume'tirof etilgan qonunlarga rioya qilish asosida tarbiyalashdan iborat bo'lgan klassitsizm butunlay qarama-qarshi bo'lib, barcha qoidalarni inkor etib, har qanday yo'nalishdagi har qanday badiiy an'anaga qarshi isyon edi.

O'z rivojlanishida klassitsizm 3 bosqichdan o'tdi:

1. erta klassitsizm(1760-yillar - 1780-yillarning boshi);
2. Qattiq klassitsizm(1780-1790 yillar);
3. kech klassitsizm, nomini olgan (XIX asrning birinchi 30-yillari).

Suratda Parijdagi Arc de Triomphe - klassitsizmning yorqin namunasi.

Uslub xususiyatlari

Klassizm aniq geometrik shakllar, yuqori sifatli materiallar, olijanob bezaklar va cheklov bilan ajralib turadi. Ulug'vorlik va uyg'unlik, nafosat va hashamat - bular klassitsizmning asosiy farqlovchi xususiyatlari. keyinchalik minimalizm uslubidagi interyerlarda namoyish etildi.

Umumiy uslubning xususiyatlari:

• yumshoq gulli naqshli silliq devorlar;
• antik davr elementlari: saroylar va ustunlar;
• shlyapa;
• ajoyib parket;
• devorlarga mato fon rasmi;
• oqlangan, oqlangan mebel.

Sokin to'rtburchaklar shakllar, ehtiyotkor va ayni paytda xilma-xil dekorativ dizayn, yaxshi muvozanatli nisbatlar, obro'li ko'rinish, uyg'unlik va did rus klassik uslubining o'ziga xos xususiyatiga aylandi.

Tashqi ko'rinish

Klassik me'morchilikning tashqi belgilari yaqqol namoyon bo'ladi, ularni binoga birinchi qarashda aniqlash mumkin.

• Dizaynlar: barqaror, massiv, to'rtburchak va kamar. Kompozitsiyalar aniq rejalashtirilgan, qat'iy simmetriya kuzatiladi.
• Shakllar: aniq geometriya, hajm va monumentallik; haykallar, ustunlar, bo'shliqlar, rotunda, yarim sharlar, pedimentlar, frizlar.
• Chiziqlar: qattiq; muntazam rejalashtirish tizimi; barelyeflar, medalyonlar, oqimli naqsh.
• Materiallar: tosh, g'isht, yog'och, shlyapa.
• Tom: murakkab, murakkab shakl.
• Dominant ranglar: to'yingan oq, yashil, pushti, binafsha, osmon ko'k, oltin.
• Xarakterli elementlar: ehtiyotkor dekor, ustunlar, pilasterlar, antiqa bezaklar, marmar zinapoyalar, balkonlar.
• Oyna: yarim doira, to'rtburchaklar, yuqoriga cho'zilgan, kamtarona bezatilgan.
• Eshiklar: to'rtburchaklar, panelli, ko'pincha haykallar bilan bezatilgan (sher, sfenks).
• Dekor: o‘ymakorlik, zardo‘zlik, bronza, marvarid, kakma.

Ichki

Klassizm davri binolarining ichki qismida olijanoblik, vazminlik va uyg'unlik mavjud. Shunga qaramay, barcha ichki buyumlar muzey buyumlariga o'xshamaydi, faqat egasining nozik badiiy didini va hurmatini ta'kidlaydi.

Xona olijanoblik, qulaylik, iliqlik, nafis hashamat muhiti bilan to'ldirilgan to'g'ri shaklga ega; tafsilotlar bilan ortiqcha yuklanmagan.

Ichki bezatishda markaziy o'rinni tabiiy materiallar, asosan qimmatbaho yog'ochlar, marmar, tosh, ipak egallaydi.

• Shiftlar: engil baland, ko'pincha ko'p darajali, shlyapa, bezaklar bilan.
• Devorlari: matolar bilan bezatilgan, engil, lekin yorqin emas, pilasterlar va ustunlar, shlyapa yoki bo'yash mumkin.
• Zamin: qimmatbaho yog'och turlaridan (merbau, kamshi, teak, jatoba) yoki marmardan yasalgan parket.
• Yoritish: kristall, tosh yoki qimmatbaho shishadan yasalgan qandillar; sham shaklida plafondli zarhal qandillar.
• Ichki makonning majburiy atributlari: nometall, kamin, shinam pastak stullar, past choy stollari, engil qo'lda ishlangan gilamlar, antiqa manzarali rasmlar, kitoblar, antik davr sifatida stilize qilingan ulkan pol vazalari, gulli stendlar.

Xonaning dekoratsiyasida antiqa naqshlar ko'pincha ishlatiladi: meanders, festoons, dafna gulchambarlari, marvarid iplari. Bezatish uchun qimmatbaho to'qimachilik, shu jumladan gobelen, tafta va baxmal ishlatiladi.

Mebel

Klassizm davrining mebellari qimmatbaho materiallardan, asosan qimmatbaho yog'ochdan tayyorlangan sifatli va hurmatliligi bilan ajralib turadi. Shunisi e'tiborga loyiqki, yog'och to'qimasi nafaqat material sifatida, balki dekorativ element sifatida ham ishlaydi. Mebel buyumlari qoʻlda yasaladi, oʻymakorlik, zardoʻzlik, kakma, qimmatbaho toshlar va metallar bilan bezatilgan. Ammo shakl oddiy: qat'iy chiziqlar, aniq nisbatlar. Ovqatlanish uchun stol va stullar oqlangan o'yilgan oyoqlari bilan qilingan. Idishlar - chinni, yupqa, deyarli shaffof, naqshli, yaltiroq. Mebelning eng muhim atributlaridan biri baland oyoqlarda kubik tanasi bo'lgan kotib hisoblangan.

Arxitektura

Klassizm qadimiy me'morchilik asoslariga aylandi, qurilishda nafaqat elementlar va naqshlardan, balki naqshlardan ham foydalangan. Arxitektura tilining asosini uning qat'iy simmetriyasi, yaratilgan kompozitsiyaning mutanosibligi, tartibning muntazamligi va uch o'lchovli shaklning ravshanligi bilan tartib tashkil etadi.

Klassikizm o'zining dabdabaliligi va dekorativ ortiqchaligi bilan mutlaqo ziddir.

To'g'rilangan xiyobonlari, konus va sharlar ko'rinishidagi maysazorlari bilan frantsuz bog'ining asosiga aylangan mustahkam saroylar, bog' va park ansambllari yaratildi. Klassizmning o'ziga xos tafsilotlari - bu ta'kidlangan zinapoyalar, klassik antiqa dekoratsiyalar, jamoat binolaridagi gumbazlar.

Kech klassitsizm (imperiya) harbiy ramzlarga ega bo'ladi (Frantsiyadagi "Arc de Triomphe"). Rossiyada Sankt-Peterburgni klassitsizmning me'moriy uslubining kanoni deb atash mumkin, Evropada bu Xelsinki, Varshava, Dublin, Edinburg.

Haykaltaroshlik

Klassizm davrida davlat arboblarining harbiy jasorati va donishmandligini o'zida mujassam etgan jamoat obidalari keng tarqaldi. Bundan tashqari, haykaltaroshlar uchun asosiy yechim mashhur shaxslarni qadimgi xudolar (masalan, Suvorov - Mars shaklida) tasvirlash modeli edi. Xususiy shaxslar orasida haykaltaroshlarning nomlarini abadiylashtirish uchun qabr toshlarini buyurtma qilish mashhur bo'ldi. Umuman, davr haykallari osoyishtaligi, imo-ishoralarning tiyiqligi, beg‘araz ifodalar, chiziqlar sofligi bilan ajralib turadi.

Moda

Kiyimdagi antik davrga bo'lgan qiziqish XVIII asrning 80-yillarida o'zini namoyon qila boshladi. Bu, ayniqsa, ayollar kostyumida yaqqol namoyon bo'ldi. Evropada go'zallikning yangi ideali paydo bo'ldi, u tabiiy shakllar va go'zal ayollik chiziqlarini nishonlaydi. Ochiq rangdagi eng yaxshi silliq matolar, ayniqsa oq, modaga kirdi.

Ayollar ko'ylaklari o'zlarining ramkalari, to'ldiruvchisi va yubkalarini yo'qotib, uzun, draped tunikalar ko'rinishini oldi, yon tomonlari kesilgan va ko'krak ostidagi kamar bilan tutilgan. Ular teri rangidagi taytlar kiyishgan. Poyafzal sifatida lentali sandallar xizmat qildi. Soch turmagi antik davrdan ko'chirilgan. Kukun hali ham moda bo'lib qolmoqda, u bilan yuz, qo'llar va dekolte qoplangan.

Aksessuarlar orasida patlar bilan bezatilgan kisei sallalari yoki turk sharflari yoki kashmir ro'mollari ishlatilgan.

19-asrning boshidan tantanali liboslar poezdlar va chuqur bo'yinbog' bilan tikila boshlandi. Va kundalik liboslarda bo'yinbog' dantelli sharf bilan qoplangan. Asta-sekin, soch turmagi o'zgaradi va kukun foydalanishdan chiqib ketadi. Qisqa qisqartirilgan sochlar, jingalaklarga o'ralgan, oltin lenta bilan bog'langan yoki gullar toji bilan bezatilgan modaga kiradi.

Erkaklar modasi inglizlar ta'sirida rivojlandi. Ingliz matosidan tikilgan palto, redingot (paltoga o'xshash ustki kiyim), jabot va manjetlar mashhur bo'lib bormoqda. Klassizm davrida erkaklar galstuklari modaga kirdi.

Art

Rassomlikda klassitsizm o'zini tutish va qat'iylik bilan ham ajralib turadi. Shaklning asosiy elementlari - chiziq va chiaroscuro. Mahalliy rang ob'ektlar va raqamlarning plastikligini ta'kidlaydi va rasmning fazoviy rejasini ajratib turadi. XVII asrning eng buyuk ustasi. - Lorren Klod, o'zining "mukammal manzaralari" bilan mashhur. Fuqarolik pafosi va lirizmi frantsuz rassomi Jak Lui Davidning (XVIII asr) "dekorativ manzaralari"da uyg'unlashgan. Rus rassomlari orasida klassitsizmni (19-asr) birlashtirgan Karl Bryullovni ajratib ko'rsatish mumkin.

Musiqadagi klassitsizm musiqa san'atining keyingi rivojlanishini belgilab bergan Motsart, Betxoven va Gaydn kabi buyuk nomlar bilan bog'liq.

Adabiyot

Klassizm davri adabiyoti tuyg'ularni zabt etgan aqlni targ'ib qilgan. Majburiyat va ehtiros o‘rtasidagi ziddiyat adabiy asar syujetining asosini tashkil etadi. Koʻpgina mamlakatlarda til islohoti oʻtkazilib, sheʼriy sanʼatga asos solindi. Yo'nalishning etakchi vakillari - Fransua Malherbe, Kornel, Rasin. Asarning asosiy kompozitsion printsipi - vaqt, joy va harakatning birligi.

Rossiyada klassitsizm ma'rifatparvarlik homiyligida rivojlanadi, uning asosiy g'oyalari tenglik va adolat edi. Rus klassitsizmi davri adabiyotining yorqin namoyandasi M.Lomonosov boʻlib, u versifikatsiyaga asos solgan. Asosiy janr komediya va satira edi. Fonvizin va Kantemir shu yo'nalishda ishlagan.

"Oltin asr" teatr san'ati uchun klassitsizm davri hisoblanadi, u juda jadal rivojlandi va takomillashtirildi. Teatr juda professional edi va aktyor sahnada shunchaki o'ynamadi, balki o'zini saqlab qolgan holda yashadi, tajribali edi. Teatr uslubi qiroat san'ati deb e'lon qilindi.

Shaxslar

Eng yorqin klassiklar orasida quyidagi nomlarni ham ajratib ko'rsatish mumkin:

• Jak-Anj Gabriel, Piranesi, Jak-Jermen Sufflot, Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronixin, (arxitektura);
• Antonio Kanova, Torvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovskiy, Mixail Kozlovskiy (haykal);
• Nikolas Pussin, Lebrun, Ingres (rasm);
• Volter, Samuel Jonson, Derjavin, Sumarokov, Xemnitser (adabiyot).

Klassizm haqida video sharh

Xulosa

Klassizm davri g'oyalari zamonaviy dizaynda muvaffaqiyatli qo'llaniladi. U olijanoblik va nafislikni, go'zallik va ulug'vorlikni saqlaydi. Asosiy xususiyatlar - devor bo'yash, drapery, shlyapa, tabiiy yog'och mebellari. Bir nechta bezaklar mavjud, ammo ularning barchasi hashamatli: nometall, rasmlar, katta qandillar. Umuman olganda, uslub hozir ham egasini hurmatli, kambag'al odam sifatida tavsiflaydi.

Keyinchalik, u hali ham paydo bo'ladi, bu yangi davrning kelishini belgilab berdi - bu. Bu nafaqat klassik, balki barokko (rasmda), qadimiy madaniyat va Uyg'onish davrini o'z ichiga olgan bir nechta zamonaviy uslublarning kombinatsiyasi edi.

Klassizm- 17—19-asrlar Yevropa sanʼatida badiiy uslub va estetik yoʻnalish.

Klassizm Dekart falsafasida xuddi shu g'oyalar bilan bir vaqtda shakllangan ratsionalizm g'oyalariga asoslanadi. Klassikizm nuqtai nazaridan san'at asari qat'iy qonunlar asosida qurilishi va shu bilan olamning o'zi uyg'unligi va mantiqiyligini ochib berishi kerak. Klassizmga qiziqish faqat abadiy, o'zgarmasdir - har bir hodisada u tasodifiy individual xususiyatlardan voz kechib, faqat muhim, tipologik xususiyatlarni tan olishga intiladi. Klassizm estetikasi san'atning ijtimoiy va tarbiyaviy funktsiyasiga katta ahamiyat beradi. Klassizm qadimgi san'atdan ko'plab qoidalar va qonunlarni oladi (Aristotel, Horatsi).

Klassizm janrlarning qat'iy ierarxiyasini o'rnatadi, ular yuqori (odda, tragediya, epik) va past (komediya, satira, ertak) ga bo'linadi. Har bir janr qat'iy belgilangan xususiyatlarga ega, ularni aralashtirishga yo'l qo'yilmaydi.

Muayyan yo'nalish sifatida u 17-asrda Frantsiyada shakllangan. Frantsuz klassitsizmi insonning shaxsiyatini borliqning eng oliy qadriyati sifatida tasdiqladi, uni diniy va cherkov ta'siridan ozod qildi. Rus klassitsizmi G‘arbiy Yevropa nazariyasini o‘zlashtiribgina qolmay, balki uni milliy xususiyatlar bilan ham boyitdi.

Fransuz tili va nazmini isloh qilgan, poetik kanonlarni ishlab chiqqan fransuz shoiri Fransua Malherbe (1555-1628) klassitsizm poetikasining asoschisi hisoblanadi. Dramaturgiyadagi klassitsizmning yetakchi namoyandalari tragediyachilar Kornel va Rasin (1639-1699) bo'lib, ular ijodining asosiy predmeti jamoat burchi va shaxsiy ehtiroslar o'rtasidagi ziddiyat edi. "Past" janrlari ham yuksak taraqqiyotga erishdi - ertak (J. Lafonten), satira (Boileau), komediya (Molyer 1622-1673).

Boilo butun Evropada "Parnas qonun chiqaruvchisi", klassitsizmning eng yirik nazariyotchisi sifatida mashhur bo'lib, "Poetik san'at" she'riy risolasida o'z fikrlarini bildirgan. Buyuk Britaniyada uning ta'siri ostida shoirlar Jon Dryden va Aleksandr Papa bo'lib, ular aleksandrinni ingliz she'riyatining asosiy shakliga aylantirdilar. Klassizm davrining ingliz nasri (Addison, Svift) ham lotinlashtirilgan sintaksis bilan ajralib turadi.

18-asr klassitsizmi maʼrifatparvarlik gʻoyalari taʼsirida rivojlanadi. Volter (1694-1778) ijodi diniy aqidaparastlikka, mutlaq zulmga qarshi qaratilgan, erkinlik pafosi bilan toʻldirilgan. Ijodkorlikning maqsadi dunyoni yaxshi tomonga o‘zgartirish, jamiyatning o‘zini klassitsizm qonunlariga muvofiq qurishdir. Klassizm nuqtai nazaridan ingliz Samuel Jonson zamonaviy adabiyotni o'rganib chiqdi, uning atrofida hamfikrlarning yorqin doirasi, jumladan, esseist Bosvell, tarixchi Gibbon va aktyor Garrik shakllandi.

Rossiyada klassitsizm 18-asrda, Pyotr I o'zgarishlaridan keyin paydo bo'lgan. Lomonosov rus she'riyatini isloh qildi, "uchta xotirjamlik" nazariyasini ishlab chiqdi, bu mohiyatan frantsuz klassik qoidalarini rus tiliga moslashtirish edi. Klassizmdagi obrazlar individual xususiyatlardan mahrum, chunki ular birinchi navbatda vaqt o'tishi bilan o'tmaydigan, har qanday ijtimoiy yoki ma'naviy kuchlarning timsoli sifatida harakat qiladigan barqaror umumiy xususiyatlarni olish uchun mo'ljallangan.

Rossiyada klassitsizm ma'rifatparvarlik davrining katta ta'siri ostida rivojlandi - tenglik va adolat g'oyalari doimo rus klassik yozuvchilarining diqqat markazida bo'lib kelgan. Shuning uchun rus klassitsizmida tarixiy voqelikka majburiy mualliflik baho berishni nazarda tutuvchi janrlar katta taraqqiyotga erishdi: komediya (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), fabula (A. P. Sumarokov, I. I. Xemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derjavin).

Russo tomonidan e'lon qilingan tabiatga va tabiiylikka yaqinlik chaqirig'i bilan bog'liq holda, 18-asr oxiri klassikizmida inqiroz hodisalari kuchaymoqda; nozik tuyg'ularga sig'inish - sentimentalizm aqlning mutlaqlashuvi o'rnini egallaydi. Klassizmdan romantizmgacha boʻlgan davrga oʻtish Shturm va Drang davri nemis adabiyotida yaqqol aks etgan boʻlib, u Russodan keyin J. V. Gyote (1749-1832) va F. Shiller (1759-1805) nomlari bilan ifodalangan. inson tarbiyasining asosiy kuchini san'atda ko'rgan.

Rus klassitsizmining asosiy xususiyatlari:

1. Qadimgi san'atning tasvirlari va shakllariga murojaat qilish.

2. Qahramonlar aniq ijobiy va salbiyga bo‘linadi.

3. Syujet, qoida tariqasida, sevgi uchburchagiga asoslanadi: qahramon - qahramon-mashiq, ikkinchi oshiq.

4. Klassik komediya oxirida illat har doim jazolanadi va yaxshi g'alaba qozonadi.

5. Uch birlik printsipi: vaqt (harakat bir kundan ortiq davom etmaydi), joy, harakat.

Romantizm adabiy oqim sifatida.

Romantizm (fr. romantisme) — 18—19-asrlarda Yevropa madaniyatining hodisasi boʻlib, maʼrifatparvarlik va u tomonidan ragʻbatlantirilgan ilmiy-texnika taraqqiyotiga munosabat; 18-asr oxiri - 19-asrning birinchi yarmida Evropa va Amerika madaniyatidagi g'oyaviy va badiiy yo'nalish. Bu shaxsning ma'naviy va ijodiy hayotining ichki qiymatini tasdiqlash, kuchli (ko'pincha isyonkor) ehtiroslar va belgilar, ruhiy va shifobaxsh tabiatning tasviri bilan tavsiflanadi.

Romantizm dastlab Germaniyada, Yena maktabining yozuvchi va faylasuflari (V. G. Vakkenroder, Lyudvig Tik, Novalis, aka-uka F. va A. Shlegellar) orasida paydo boʻlgan. Romantizm falsafasi F. Shlegel va F. Shelling asarlarida tizimlashtirilgan. Nemis romantizmining keyingi rivojlanishida ertak va mifologik motivlarga bo'lgan qiziqish ajralib turdi, bu ayniqsa aka-uka Vilgelm va Yakob Grimmlar, Xoffmanning asarlarida aniq ifodalangan. O'z ishini romantizm doirasida boshlagan Geyne keyinchalik uni tanqidiy qayta ko'rib chiqishga majbur qildi.

Angliya asosan Germaniya ta'siriga bog'liq. Angliyada uning birinchi vakillari Leyk maktabi shoirlari, Wordsvort va Koleridjdir. Ular Germaniyaga safari davomida Shelling falsafasi va birinchi nemis romantiklarining qarashlari bilan tanishib, o'z yo'nalishlarining nazariy asoslarini yaratdilar. Ingliz romantizmi ijtimoiy muammolarga qiziqish bilan ajralib turadi: ular zamonaviy burjua jamiyatiga eski, burjuagacha bo'lgan munosabatlarga, tabiatni ulug'lashga, oddiy, tabiiy tuyg'ularga qarshi turadilar.

Ingliz romantizmining koʻzga koʻringan namoyandasi Bayron boʻlib, u Pushkin taʼbiri bilan aytganda, “zerikarli romantizm va umidsiz xudbinlikka burkangan”. Uning ijodi zamonaviy dunyoga qarshi kurash va norozilik, erkinlik va individuallikni ulug'lash pafosi bilan sug'orilgan.

Romantizm boshqa Evropa mamlakatlarida ham tarqaldi, masalan, Frantsiyada (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Viktor Gyugo, Alfred de Vigny, Prosper Merime, Jorj Sand), Italiya (N. V. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Polsha ( Adam Mickievich, Juliusz Slovacki, Zigmunt Krasiński, Cyprian Norwid) va AQShda (Vashington Irving, Fenimor Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Genri Longfellow, Herman Melville).

Odatda Rossiyada romantizm V. A. Jukovskiy she'riyatida paydo bo'ladi, deb ishoniladi (garchi 1790-1800 yillardagi ba'zi rus she'riy asarlari ko'pincha sentimentalizmdan rivojlangan romantikagacha bo'lgan oqimga tegishli). Rus romantizmida klassik konventsiyalardan ozodlik paydo bo'ladi, ballada, romantik drama yaratiladi. Hayotning mustaqil sohasi, insonning yuksak, ideal intilishlari ifodasi sifatida e'tirof etilgan she'riyatning mohiyati va ma'nosi haqidagi yangi g'oya tasdiqlanadi; she'riyat bo'sh o'yin-kulgi, butunlay xizmat qiladigan narsa bo'lgan eski qarash endi mumkin emas.

A. S. Pushkinning ilk she'riyati ham romantizm doirasida rivojlandi. M.Yu.Lermontovning “Rus Bayroni” she’riyati rus romantizmining cho‘qqisi deb hisoblanishi mumkin. F. I. Tyutchevning falsafiy lirikasi Rossiyada romantizmning tugashi va engishidir.

Qahramonlar g'ayrioddiy sharoitlarda yorqin, o'ziga xos shaxslardir. Romantizm impuls, g'ayrioddiy murakkablik, inson individualligining ichki chuqurligi bilan ajralib turadi. Badiiy hokimiyatni rad etish. Janr bo'limlari, stilistik farqlar yo'q. Faqat ijodiy tasavvurning to'liq erkinligiga intilish. Bunga eng buyuk frantsuz shoiri va yozuvchisi Viktor Gyugo va uning dunyoga mashhur “Notr Dam sobori” romanini misol qilib keltirish mumkin.

Klassizm badiiy uslub sifatida

nazorat ishi

1. Klassizmning san'at yo'nalishi sifatidagi xususiyatlari

Klassizm - 17-19-asr boshlari san'ati va adabiyotidagi badiiy yo'nalish. U ko'p jihatdan barokkoga o'zining ishtiyoqi, o'zgaruvchanligi, nomuvofiqligi bilan qarshi chiqdi, o'z tamoyillarini tasdiqladi.

Klassizm Dekart falsafasidagi g'oyalar bilan bir vaqtda shakllangan ratsionalizm g'oyalariga asoslanadi. Klassizm nuqtai nazaridan san'at asari "qat'iy qonunlar asosida qurilishi kerak va shu bilan koinotning uyg'unligi va mantig'ini ochib berishi kerak". Klassizmni faqat abadiy, o'zgarmasligi qiziqtiradi - har bir hodisada u tasodifiy individual xususiyatlardan voz kechib, faqat muhim, tipologik xususiyatlarni tan olishga intiladi. Klassizm estetikasi san'atning ijtimoiy va tarbiyaviy funktsiyasiga katta ahamiyat beradi. Klassizm qadimgi san'atdan ko'plab qoidalar va qonunlarni oladi (Aristotel, Horatsi).

Klassizm janrlarning qat'iy ierarxiyasini o'rnatadi, ular yuqori (odda, tragediya, epik) va past (komediya, satira, ertak) ga bo'linadi. Har bir janr qat'iy belgilangan xususiyatlarga ega, ularni aralashtirishga yo'l qo'yilmaydi.

Frantsiyada klassitsizm paydo bo'ldi. Ushbu uslubning shakllanishi va rivojlanishida ikki bosqichni ajratish mumkin. Birinchi bosqich 17-asrga to'g'ri keladi. Bu davr klassiklari uchun qadimiy san'at asarlari badiiy ijodning beqiyos namunalari bo'lib, bu erda ideal tartib, oqilonalik, uyg'unlik edi. Ular o'z asarlarida go'zallik va haqiqatni, aniqlik, uyg'unlik va qurilishning to'liqligini qidirdilar. Ikkinchi bosqich, 18-asr. Yevropa madaniyati tarixiga “Ma’rifat asri” yoki “Aql asri” nomi bilan kirdi. Inson bilimga katta ahamiyat bergan va dunyoni tushuntirish qobiliyatiga ishongan. Bosh qahramon - o'z manfaatlarini umumiy, ruhiy impulslarni aql ovoziga bo'ysundirib, qahramonlik qilishga tayyor shaxs. U ma'naviy qat'iyatlilik, jasorat, rostgo'ylik, burchga sodiqlik bilan ajralib turadi. Klassizmning ratsional estetikasi san’atning barcha turlarida namoyon bo‘ladi.

Bu davr arxitekturasi tartiblilik, funksionallik, qismlarning mutanosibligi, muvozanat va simmetriyaga moyillik, g'oyalar va konstruktsiyalarning ravshanligi, qat'iy tartibga solish bilan ajralib turadi. Shu nuqtai nazardan qaraganda, klassitsizmning ramzi Versaldagi qirollik bog'ining geometrik sxemasi bo'lib, u erda simmetriya qonunlariga muvofiq daraxtlar, butalar, haykallar va favvoralar joylashgan. Rus qat'iy klassikasining standarti I. Starov tomonidan qurilgan Tauride saroyi edi.

Rassomlikda syujetning mantiqiy ochilishi, aniq muvozanatli kompozitsiya, hajmning aniq uzatilishi, chiaroskuro yordamida rangning bo'ysunuvchi roli, mahalliy ranglardan foydalanish (N. Pussin, C. Lorrain, J. Devid). asosiy ahamiyat kasb etdi.

Poetik sanʼatda “yuqori” (tragediya, ode, epik) va “past” (komediya, ertak, satira) janrlarga boʻlinish mavjud edi. Fransuz adabiyotining atoqli namoyandalari P.Kornel, F.Rasin, J.B. Molyer boshqa mamlakatlarda klassitsizmning shakllanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.

Bu davrning muhim lahzasi turli xil akademiyalarning: fanlar, rasm, haykaltaroshlik, arxitektura, yozuvlar, musiqa va raqslarning yaratilishi edi.

Badiiy uslubdagi klassitsizm (lotincha classicus Ї "namunali" dan) 17-asrda Frantsiyada paydo bo'lgan. Muntazamlik, dunyo tartibining ratsionalligi g'oyalariga asoslanib, ushbu uslub ustalari "aniq va qat'iy shakllarni, uyg'un naqshlarni, yuksak axloqiy ideallar timsolini izladilar". Ular qadimgi san'at asarlarini badiiy ijodning eng yuqori, beqiyos namunalari deb bilishgan, shuning uchun ular qadimiy syujet va tasvirlarni ishlab chiqqanlar. Klassizm ko'p jihatdan barokkoga o'zining ishtiyoqi, o'zgaruvchanligi, nomuvofiqligi bilan qarshilik ko'rsatdi, turli xil san'at turlarida, shu jumladan musiqada o'z tamoyillarini tasdiqladi. 18-asr operasida Klassizm musiqiy va dramatik san'atning ushbu turining yangi talqinini yaratgan Kristof Villibald Glyukning asarlari bilan ifodalanadi. Musiqiy klassitsizm rivojlanishining cho'qqisi Jozef Gaydnning ishi edi.

18-asr 2-yarmi — 19-asr boshlari musiqa madaniyatida asosan Vena shahrida faoliyat yuritgan Volfgang Amadey Motsart va Lyudvig van Betxovenlar.Musiqadagi klassitsizm koʻp jihatdan adabiyot, teatrdagi klassitsizmga oʻxshamaydi. yoki rasm chizish. Musiqada qadimiy an'analarga tayanib bo'lmaydi - ular deyarli noma'lum. Bundan tashqari, musiqiy kompozitsiyalarning mazmuni ko'pincha inson tuyg'ulari dunyosi bilan bog'liq bo'lib, ular ongni qat'iy nazorat qilishga qodir emas. Biroq, Vena maktabining bastakorlari asar qurish uchun juda uyg'un va mantiqiy qoidalar tizimini yaratdilar. Bunday tizim tufayli eng murakkab tuyg'ular aniq va mukammal shaklda kiyingan. Azob va quvonch bastakor uchun tajriba emas, balki mulohaza mavzusiga aylandi. Va agar san'atning boshqa turlarida klassitsizm qonunlari 19-asrning boshlarida bo'lsa. ko'pchilik uchun eskirgan bo'lib tuyuldi, keyin musiqada Vena maktabi tomonidan ishlab chiqilgan janrlar, shakllar va uyg'unlik qoidalari bugungi kungacha o'z ahamiyatini saqlab kelmoqda.

Frantsiyada absolyutizm davrida klassitsizm me'morchiligining antik kelib chiqishi

Frantsuz klassitsizmining boshlanishi Parijdagi Avliyo Jenevyev cherkovining qurilishi bilan bog'liq bo'lib, uning soddalashtirilgan shakli yangi estetik yondashuvning paydo bo'lishidan dalolat beradi. U 1756 yilda ishlab chiqilgan. Jak Jermen Sufflot (1713-1780)

Madaniyat tizimidagi san'at

San'atdagi yo'nalishlar, yo'nalishlar va uslublar har bir davrning shiddatli ma'naviy hayotini, go'zallik uchun tinimsiz izlanishni, uning past-balandliklarini ifodalovchi o'ziga xos "tashrif qog'ozlari"dir...

Qadimgi rus san'ati

Vizantiyadan nasroniylikni qabul qilgan Rus tabiiy ravishda madaniyatning ma'lum asoslarini qabul qildi. Ammo bu asoslar Rossiyada qayta ishlangan va o'ziga xos, chuqur milliy shakllarga ega bo'lgan ...

19-asr oxiri va 20-asr boshlarida sanʼat va madaniyat: futurizm, dadaizm, syurrealizm, mavhum sanʼat va boshqalar.

20-asr madaniyati

Avangard - (fr. avangard - "avangard") - 20-asrning birinchi uchdan bir qismidagi modernizm badiiy madaniyatidagi xilma-xil innovatsion harakatlar va yo'nalishlar majmui: futurizm, dadaizm, syurrealizm, kubizm, suprematizm, fovizm. , va boshqalar...

1954-1985 yillarda Belarus madaniyati.

50-yillarning ikkinchi yarmidan boshlab. Belarus musiqasining rivojlanishida mohiyatni chuqurroq o'zlashtirish va illyustrativlikni rad etish bilan ajralib turadigan yangi bosqich boshlandi. M. Aladov, L. Abelievich, G. Butvilovskiy, Y. Glebov, A...

17—19-asrlar madaniyati va sanʼati

Mehnatning tabiati sezilarli darajada o'zgardi: manufaktura muvaffaqiyatli rivojlandi, bu mehnat taqsimotiga olib keldi, bu moddiy ishlab chiqarishda juda yuqori muvaffaqiyatlarga olib keldi ...

Qadimgi Bobil madaniyati va san'ati

madaniyat san'ati Babylon Bobil, Mesopotamiyadagi mashhur qadimiy shahar, Bobil poytaxti; Furot daryosida, zamonaviy Bag'doddan 89 km janubda va Hilla shimolida joylashgan. Qadimgi semit tilida u "Bab-ilu" deb atalgan...

18-asrning ikkinchi yarmida klassitsizm Peterburg badiiy madaniyatida hukmron yoʻnalish sifatida oʻzini namoyon qildi. Bunga uning 1940-50-yillarda rus adabiyotini puxta egallagani yordam berdi...

Haykaltaroshlikda portret janrining yutuqlari birinchi navbatda F.I. Shubin (1-rasm). Badiiy akademiyani Gillet sinfida katta oltin medal bilan tamomlagandan so'ng...

18-asrning ikkinchi yarmida Sankt-Peterburg. Rus ma'rifati

Shchedrin F.F. Badiiy akademiyada oʻqigan, Italiya va Fransiyada nafaqaxoʻr boʻlgan, u yerda 10 yil yashagan (1775-1785). U tomonidan 1776 yilda Parijda ijro etilgan "Marsyas" fojiali dunyoqarashga boy. Bu erda ta'sir nafaqat qadimiy ...

Frantsiyaning klassitsizm davridagi badiiy madaniyati

Klassizm - o'tmishdagi san'atning eng muhim yo'nalishlaridan biri, me'yoriy estetikaga asoslangan, bir qator qoidalar, qonunlar, birliklarga qat'iy rioya qilishni talab qiladigan badiiy uslub ...

Evropa 17-19 asrlar. Bu davr dunyoga san'at rivojiga katta hissa qo'shgan ko'plab iste'dodli mualliflarni ko'rsatdi: adabiyot, rassomlik, haykaltaroshlik, musiqa va me'morchilik. Birinchi marta klassitsizm tendentsiyalari Frantsiyada paydo bo'ldi, u qadimgi davrlarga va o'sha davrning ideallariga qaytdi.

Klassizmning xususiyatlari

Ushbu tendentsiyaning asosiy xususiyatlari antik davrda paydo bo'lgan. Mualliflarning tafakkuri badiiy yo'naltirilgan va aniq, yaxlit ifodaga, shuningdek, vizual vositalarning soddaligi, bayonotlarning muvozanati va mantiqiyligiga intilgan. Shunday ekan, klassitsizm davri odamining tafakkuri oqilona ideallashtirilgan deb aytishimiz mumkin.

Agar biz klassitsizmning antik davr bilan bog'liqligi haqida gapiradigan bo'lsak, unda shuni ta'kidlash kerakki, ularning o'xshashligi shaklda bo'lgan, ammo klassik san'atda qabul qilingan standartlarga javob bera olmagan.Uni boshqalardan ajratib turadigan jihati shundaki, birinchi navbatda, qadimiy qadriyatlarga hurmat va ular ahamiyatsiz bo'lsa ham namoyon qilish qobiliyati.

Klassizmning o'ziga xos xususiyati go'zallikni ontologik tushunishdir. Bu erda u abadiy va shuning uchun abadiydir, shuningdek, uyg'unlik qonunlariga katta e'tibor beriladi.

Psixologik nuqtai nazardan, klassitsizm o'tish davri bo'lgan va juda ko'p yangi narsalarni olib keladigan murakkab tarixiy davrlarda odam o'zgarmagan narsaga: masalan, o'tmishga moyil bo'lishi bilan izohlanadi. Bunda u o'z tayanchini topadi: qadimgi yunonlar tafakkurda ratsionalizm namunasi bo'lib, ular insoniyatga makon va vaqt, hayotning boshqa ko'plab hodisalari haqida to'liq tasavvurlar bergan va ular buni sodda va tushunarli shaklda qilganlar. Murakkab va bezakli fikrlar va bir xil dizayn insoniyat tez o'zgaruvchan dunyoda zarur bo'lgan aniqlik va aniqlikni anglatmaydi. Shuning uchun antik davr klassitsizmning shakllanishida muhim rol o'ynadi.

Klassizm g'oyalari romantikdir, shuning uchun ko'pchilik ularni ajralmas deb hisoblaydi. Va shunga qaramay, ular sezilarli farqlarga ega: romantizm klassitsizmga qaraganda o'zining ideallari va ularni namoyon qilish usullarida haqiqatdan ko'proq ajralib turadi.

Klassizm nima? V. Tatarkevich buni bir necha tamoyillar yordamida tushuntirishga harakat qildi, ular, o'z navbatida, dastlab nazariyotchi L. B. Alberti tomonidan ta'kidlangan:

1. Go'zallik real ob'ektlarning ob'ektiv xususiyatidir.
2. Go'zallik - bu aql bilan baholanadigan tartib, to'g'ri kompozitsiya.
3. San'at ilm-fandan foydalanganligi sababli, u oqilona intizomga ega bo'lishi kerak.
4. Klassizm yo'nalishida yaratilgan tasvir haqiqiy bo'lishi mumkin, ammo antik davr modeliga ko'ra tasvirlangan.

Rassomlikdagi klassitsizm nima

Badiiy ijoddagi bu yo`nalishning asosiy xususiyati rassomning asarga munosabatida namoyon bo`ladi: uning rangtasvir orqali ifodalangan his-tuyg`ulari ham mantiqqa bo`ysunadi.

Eng yorqin namoyandalari orasida mifologik mavzudagi suratlar chizgan N. Prussenning asarlari ham bor. Ularda aniq geometrik kompozitsiya va ranglarning o'ylangan kombinatsiyasi alohida e'tiborni tortadi. C. Lorren ham shunday: uning rasmlari mavzulari N. Prussen (shahar atrofi manzaralari) asarlaridan farq qilsa-da, ijrodagi ratsionalizm ham saqlanib qolgan: u ularni botayotgan quyosh nuri yordamida uyg'unlashtirgan.

Haykaltaroshlik va me'morchilikda klassitsizm nima

Qadimgi asarlar klassitsizmda namuna sifatida ishlatilganligi sababli, haykaltaroshlik paytida mualliflar qarama-qarshilikka duch kelishdi: qadimgi Yunonistonda modellar yalang'och tasvirlangan, ammo hozir bu axloqsiz edi. Rassomlar vaziyatdan ayyorlik bilan chiqib ketishdi: ular haqiqiy odamlarni qadimgi xudolar qiyofasida tasvirlashdi. Napoleon hukmronligi davrida haykaltaroshlar toga kiygan modellar yasashni boshladilar.

Rossiyada klassitsizm ancha keyin paydo bo'lgan, ammo shunga qaramay, bu mamlakatda uning g'oyalariga muvofiq ishlagan iste'dodli mualliflarning paydo bo'lishiga to'sqinlik qilmadi: Boris Orlovskiy, Fedot Shubin, Ivan Martos, Mixail Kozlovskiy.

Arxitekturada ular antik davrga xos bo'lgan shakllarni qayta tiklashga intildilar. Oddiylik, qat'iylik, monumentallik va mantiqiy ravshanlik asosiy xususiyatlardir.

Adabiyotda klassitsizm nima

Klassizmning asosiy yutug'i shundaki, ular ierarxik guruhlarga bo'lingan: ular orasida yuqori (epik, tragediya, ode) va past (fable, komediya va satira) ajralib turardi.

Adabiyotda asarda janr xususiyatlariga qat'iy rioya qilish talabi ilgari surilgan.