XX-XXI asrlar san'ati.
Rassomlik Zamonaviy san'at kabi zamonaviy rangtasvir ham hozirgi ko'rinishida 20-asrning 60-70-yillarida shakllangan. Modernizmga muqobil izlanishlar olib borildi va ko'pincha unga qarshi bo'lgan tamoyillar kiritildi. Fransuz faylasuflari “postmodernizm” atamasini kiritdilar va bu oqimga koʻplab rassomlar qoʻshildi. 60-70-yillarda san'atning eng ko'zga ko'ringan hodisalari kontseptual san'at va minimalizm edi. 70-80-yillarda odamlar kontseptual san'atdan charchagandek tuyuldi va asta-sekin tasvir, rang va obrazlilikka qaytdi. 80-yillarning o'rtalarida ommaviy madaniyat - kampizm, Sharqiy qishloq san'ati va neo-pop tasvirlaridan foydalangan holda harakatlar kuchaygan. Fotosurat gullab-yashnamoqda - tobora ko'proq rassomlar unga badiiy ifoda vositasi sifatida murojaat qila boshladilar. Tasviriy san'at jarayoniga texnologiyaning rivojlanishi katta ta'sir ko'rsatdi: 60-yillarda - video va audio, keyin - kompyuterlar va 90-yillarda - Viktor Bondarenko to'plamidan Internet ishi.
Zamonaviy san'at Rossiyada 90-yillarda "zamonaviy san'at" atamasi mavjud bo'lib, u "zamonaviy san'at" atamasiga o'xshash bo'lsa-da, unga o'xshamaydi. Bu zamonaviy san'atdagi g'oyalar va texnik vositalardagi yangilikni anglatardi. U tezda eskirdi va uni 20 yoki 21-asr zamonaviy san'ati tarixiga kiritish masalasi ochiq. Ko'p jihatdan zamonaviy san'at avangardizm xususiyatlari, ya'ni innovatsiya, radikalizm, yangi uslub va uslublar bilan bog'liq edi. Viktor Bondarenko Valeriy Koshlyakovning "Embankment" to'plamidan Dubossarskiy-Vinogradovning "Chempion Earth" asarlari.
Abstraktsionizm Abstraktsionizm (lotincha «abstractio» — olib tashlash, chalgʻitish) — rasm va haykaltaroshlikda voqelikka yaqin shakllarni tasvirlashdan voz kechgan nomajoziy sanʼat yoʻnalishi. Mavhum san'atning maqsadlaridan biri "uyg'unlik" ga erishish, tomoshabinda turli xil assotsiatsiyalarni uyg'otish uchun ma'lum rang kombinatsiyalari va geometrik shakllarni yaratishdir. Mixail Larionov "Qizil rayonizm" Vasiliy Kandinskiy "Zerschönesbild" Malevich Kazimir "Tegirmon"
Kubizm (fr. Cubisme) - 20-asr rassomchiligida, birinchi navbatda, rasmda 20-asr boshlarida paydo bo'lgan va qat'iy geometriklashtirilgan an'anaviy shakllardan foydalanish, "bo'linish" istagi bilan tavsiflangan avangard oqim. real ob'ektlarni stereometrik primitivlarga aylantiradi. Kubizm Pikasso "Les Demoiselles d'Avignon" Xuan Gris "Uzum dastalari" Fernand Léger "Quruvchilar" Xuan Gris "Nonushta"
Syurrealizm Syurrealizm (fransuzcha surréalisme — superrealizm) — 1920-yillarning boshlarida Fransiyada shakllangan rangtasvirning yangi yoʻnalishi. Ishoralar va shakllarning paradoksal birikmalaridan foydalanish bilan tavsiflanadi. Syurrealizm, syurrealizmning asosiy tushunchasi - tush va haqiqatning uyg'unligi. Bunga erishish uchun surrealistlar kollaj va “tayyor” texnologiya orqali naturalistik tasvirlarning absurd, qarama-qarshi kombinatsiyasini taklif qilishdi. Syurrealistlar radikal so'l mafkuradan ilhomlangan, ammo ular inqilobni o'z ongi bilan boshlashni taklif qilishgan. Ular san'atni ozodlikning asosiy quroli deb bilishgan. Salvador Dali "Avliyo Entoni vasvasasi" Maks Ernst "O'choq farishtasi yoki syurrealizm g'alabasi" Rene Magritte "Inson o'g'li" Voytek Siudmak "Orzular va xayollar olami"
Zamonaviy Zamonaviy (frantsuzcha moderne - zamonaviy) yoki art nouveau (frantsuzcha art nouveau, so'zma-so'z "yangi san'at") - 19-asrning ikkinchi yarmi - 20-asr boshlarida ko'proq mashhur bo'lgan san'atdagi badiiy oqim. Uning o'ziga xos xususiyatlari: to'g'ri chiziqlar va burchaklarni ko'proq tabiiy, "tabiiy" chiziqlar foydasiga rad etish, yangi texnologiyalarga qiziqish (ayniqsa, arxitekturada) va amaliy san'atning gullab-yashnashi. Modernizm yaratilgan asarlarning badiiy va foydali funktsiyalarini uyg'unlashtirishga, inson faoliyatining barcha sohalarini go'zallik sohasiga jalb qilishga intildi. Alfons Mucha "Raqs" Mixail Vrubel "Oqqush malika" A. N. Benua "Ludovik XIV davridagi maskarad" Mixail Vrubel "Marvarid"
Optik san'at Op-art - optik san'atning qisqartirilgan versiyasi - optik san'at) 20-asrning ikkinchi yarmidagi badiiy harakat bo'lib, tekis va fazoviy figuralarni idrok etishning o'ziga xos xususiyatlariga asoslangan turli xil vizual illyuziyalardan foydalanadi. Harakat texnikizmning (modernizm) ratsionalistik yo'nalishini davom ettiradi. Op san'ati. tomoshabinlarga psixofiziologik ta'sir ko'rsatish, ularni faollashtirish orqali statsionar badiiy ob'ekt harakatining optik illyuziyasiga erishishga intiladi. Jeykob Agam "Yangi manzara" Jozef Albers "A zavodi" Bridjit Rayli "Katta ko'k"
1.20-asr oxiridagi Rossiya sanʼati. Rossiyada 20-asrning so'nggi o'n yilligi mamlakatdagi vaziyatni tubdan o'zgartirgan siyosiy va iqtisodiy voqealarga boy bo'ldi. 1991 yilda Ittifoqning qulashi va siyosiy yo'nalishning o'zgarishi, bozor munosabatlariga o'tish va iqtisodiy rivojlanishning G'arb modeliga aniq yo'naltirish va nihoyat, mafkuraviy nazoratning zaiflashishi, hatto butunlay bekor qilinishi - bularning barchasi 90-yillarning boshlari madaniy muhitning tez o'zgara boshlaganiga hissa qo'shdi. Mamlakatni liberallashtirish va demokratlashtirish mamlakatimiz san’atida yangi yo‘nalish va yo‘nalishlarning rivojlanishi va qaror topishiga xizmat qildi. 1990-yillarda Rossiyada san'at evolyutsiyasi postmodernizmga xos bo'lgan tendentsiyalarning paydo bo'lishi, quyidagi yo'nalishlarda ishlaydigan yosh rassomlarning yangi avlodining paydo bo'lishi bilan sodir bo'ladi: kontseptualizm, kompyuter grafikasi, neoklassitsizm Rossiyada kompyuter texnologiyalarining rivojlanishi bilan bog'liq. Klassik eklektizmdan kelib chiqqan holda, "Yangi rus neoklassitsizmi" modernizm davridan oldin "klassiklar" ga tegishli bo'lmagan turli yo'nalishlarni birlashtirgan "ko'p qirrali olmos" ga aylandi. Neoklassitsizm rassomlar mumtoz rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik an'analarini qayta tiklaydigan, lekin ayni paytda eng yangi texnologiyalardan faol foydalanadigan san'at yo'nalishidir. Britaniyalik tarixchi va san'at nazariyotchisi Edvard Lyusi Smit rus neoklassitsizmini "Kazimir Malevichdan keyin jahon badiiy jarayoniga ta'sir ko'rsatgan rus madaniyatining birinchi yorqin hodisasi" deb atadi. Neoklassitsizm antik davrga klassitsizmlarnikidan boshqacha munosabatda bo'lishni talab qildi. Yunon madaniyatining tarixiy qarashi qadimiy asarlarni mutlaq emas, balki o'ziga xos tarixiy idealga aylantirdi, shuning uchun yunonlarga taqlid qilish boshqacha ma'noga ega bo'ldi: qadimgi san'atni idrok etishda uning me'yori emas, balki erkinlik birinchi o'ringa chiqdi. keyinchalik kanonga, xalqning haqiqiy hayotiga aylanadigan qoidalarning shartliligi. D.V. Sarabyanov neoklassitsizmni zamonaviylikning o‘ziga xos “murakkabligi” deb hisoblaydi. Teng ehtimollik bilan neoklassitsizm ham kech zamonaviy, ham mustaqil harakat deb hisoblanishi mumkin. "Yangi rassomlar" ijodida sof zamonaviylik yoki alohida neoklassitsizm yo'q, ular doimo o'zaro bog'liq ko'rinadi; yangi akademiya rassomlari tasviriy san'atning bir nechta yo'nalishlarini birlashtirdilar: avangard, postmodernizm, "kollaj makonida" klassitsizm. . "Yangi rassomlar" ning asarlari eklektik bo'lib, kompyuter grafikasi, chizma, rasm va fotografiyani birlashtirgan. Rassomlar tayyor asarlarni raqamli formatga o'tkazdilar, kerakli bo'laklarni ajratib ko'rsatishdi va antik davr liboslari va bezaklarini ustalik bilan tiklagan holda kollajlar yaratdilar. An’anaviy usullarning kompyuter grafikasi dasturlari imkoniyatlari bilan uyg‘unlashuvi rassomlarning ijodiy imkoniyatlarini kengaytirdi. Skanerlangan materialdan kollajlar yig'ildi, ularga badiiy maxsus effektlar qo'llanildi va ular deformatsiyaga uchrab, illyuziya kompozitsiyalarini yaratdi. 90-yillarning boshlarida Sankt-Peterburg neoklassitsizmining eng ko'zga ko'ringan vakillari edi O. Toberluts, E. Andreeva, A. Xlobystin, O. Turkina, A. Borovskiy, I. Chechot, A. Nebolsin, E. Sheff. Neoklassitsizm Toberluts romantizmning ko’rinishlaridan biridir. Uning asarlarida inson tuyg'ulari, orzulari, olijanobligi, g'ayratli va haqiqiy bo'lmagan idealga qaratilgan. . Rassomning o'zi asarlarining qahramoniga aylanadi. Stilistika nuqtai nazaridan O.Toberluts ijodini postmodern ongidan o‘tgan neoklassitsizm, qadimiy ibodatxonalar, Uyg‘onish davri interyerlari, Gollandiya tegirmonlari va dizayner K.Goncharovning liboslari zamonaviylik tuyg‘usi sifatida tasvirlangan eklektik dunyo sifatida ta’riflash mumkin. Kompyuter grafikasining cheksiz imkoniyatlari O. Tobreluts asarlariga fantastik va g'ayritabiiy sifat beradi. Kompyuter texnologiyasidan foydalanish E. Sheff qadimgi Yunonistonga yoki qadimgi Rimga qaytadi, kollajlarida qadimiy mifologiya tasvirlarini yaratadi. Serialda "Ludvigning afsonalari" rassom yunon haykallari va me'moriy inshootlarining fotosuratlaridan foydalangan, ularga antik davrning ta'sirini qo'shgan. Kompyuter texnologiyalari yordamida rassom Kolizeyning toza holatini tiklaydi, uning atrofida qiziqarli ekskursiyalar o'tkazadi. Raqamli rasm Shutova uning ko'plab sevimli mashg'ulotlarining hissiy ekvivalentini ifodalaydi. Unda siz yunon klassikasi va etnografik tadqiqotlar aks-sadolari, shuningdek, yoshlar submadaniyati elementlarini topishingiz mumkin.Shunday qilib, shuni ta'kidlash mumkinki, 20-asrning oxiri nafaqat Rossiyaning siyosiy va iqtisodiy hayotida burilish nuqtasi bo'ldi. balki san'atda ham. 90-yillarda tasviriy san'atda kuchli yo'nalish - "yangi rus neoklassitsizmi" tashkil etildi. Rossiyada kompyuter texnologiyalarining rivojlanishi rassomlarning ijodiy salohiyatini kengaytirdi, yangi rassomlar yangi texnologiyalardan foydalangan holda klassik asarlar yaratdilar. Asosiysi, texnika va texnologiya emas, balki estetika. Zamonaviy san'at ham klassik bo'lishi mumkin. 2.21-asr boshlarida Rossiya sanʼati. 20—21-asrlar boʻsagʻasidagi tasviriy sanʼatning oʻziga xos xususiyati shundaki, u senzuradan, davlat taʼsiridan xoli boʻldi, bozor iqtisodiyotidan emas. Agar sovet davrida professional rassomlar ijtimoiy kafolatlar paketi bilan ta'minlangan bo'lsa, ularning rasmlari milliy ko'rgazmalar va galereyalar uchun sotib olinsa, endi ular faqat o'z kuchlariga tayanishi mumkin. Ammo rus rassomligi o'lmadi va G'arbiy Evropa va Amerika san'atining o'xshashligiga aylanmadi, u rus an'analari asosida rivojlanishda davom etmoqda. Zamonaviy san'at zamonaviy san'at galereyalari, xususiy kolleksiyachilar, tijorat korporatsiyalari, jamoat san'at tashkilotlari, zamonaviy san'at muzeylari, san'at studiyalari yoki rassomlarning o'zlari tomonidan rassomlar tomonidan boshqariladigan maydonda namoyish etiladi. Zamonaviy rassomlar grantlar, mukofotlar va mukofotlar orqali moliyaviy yordam oladilar, shuningdek, o'z asarlarini sotishdan mablag' oladilar. Rossiya amaliyoti bu ma'noda G'arb amaliyotidan biroz farq qiladi. Muzeylar, biennalelar, festivallar va zamonaviy san'at yarmarkalari asta-sekinlik bilan kapital, sarmoyalarni turizm biznesiga yoki davlat siyosatining bir qismiga jalb qilish vositasiga aylanib bormoqda. Xususiy kollektorlar zamonaviy san'atning butun tizimiga katta ta'sir ko'rsatadi. Rossiyada Sankt-Peterburgdagi Erarta nomli nodavlat zamonaviy san'at muzeyi zamonaviy san'atning eng yirik kolleksiyalaridan biriga ega. Zamonaviy san'at yo'nalishlari: Ko'zga ko'rinmas san'at- zamonaviy san'atdagi o'yin-kulgi va teatrallikni rad etuvchi yo'nalish. 2000 yilda "Manifesta" ko'rgazmasida polshalik rassom Pavel Althamerning "Skript konturi" spektakli bunday san'atning namunasidir. Rossiyada u nostandart san'atning o'z versiyasini taklif qildi Anatoliy Osmolovskiy. Ko'cha san'ati(inglizcha) Ko'cha san'ati- ko'cha san'ati) - bu tasviriy san'at, uning o'ziga xos xususiyati aniq shahar uslubi. Ko'cha san'atining asosiy qismi graffiti (aka purkagich san'ati), lekin ko'cha san'ati graffiti deb o'ylash mumkin emas. Ko'cha san'ati shuningdek, plakatlar (notijorat), trafaretlar, turli haykaltaroshlik instalyasiyalari va boshqalarni o'z ichiga oladi.Ko'cha-artida har bir detal, mayda narsa, soya, rang, chiziq muhim ahamiyatga ega. Rassom o'zining stilize qilingan logotipini - "noyob belgi" ni yaratadi va uni shahar landshafti hududlarida tasvirlaydi. Ko'cha san'atida eng muhimi hududni egallash emas, balki tomoshabinni dialogga jalb qilish va boshqa syujet dasturini ko'rsatishdir. So'nggi o'n yillikda ko'cha san'atining turli yo'nalishlari kuzatildi. Yosh qalamkashlar keksa avlod vakillariga qoyil qolishsa-da, o‘z uslubini shakllantirish muhimligini anglaydi. Shunday qilib, tobora ko'proq yangi filiallar paydo bo'lib, harakatning boy kelajagini bashorat qilmoqda. Ko'cha san'atining yangi va xilma-xil shakllari ba'zan ilgari yaratilgan hamma narsadan oshib ketadi. Havo cho'tkasi - siqilgan havo yordamida suyuqlik yoki chang bo'yoqni har qanday sirtga surtish uchun vosita sifatida havo cho'tkasidan foydalanadigan tasviriy san'atning rasm usullaridan biri. Bir quti buzadigan amallar bo'yoqidan ham foydalanish mumkin. Aerbrushingning keng qo'llanilishi va ko'p sonli turli bo'yoqlar va kompozitsiyalarning paydo bo'lishi tufayli aerbrushing rivojlanish uchun yangi turtki oldi. Hozirgi vaqtda aerobrushing rasm, fotoretush, taxidermiya, maket, to'qimachilik, devor rasmlari, tana rasmlari, tirnoqlarga bo'yash, suvenir va o'yinchoqlar bo'yash, idishlarni bo'yashda qo'llaniladi. U ko'pincha dizaynlarni avtomobillarga, mototsikllarga, boshqa jihozlarga, bosmaxonada, dizaynda va hokazolarda qo'llash uchun ishlatiladi. Yupqa bo'yoq qatlami va uni sirtga silliq purkash qobiliyati tufayli ajoyib dekorativ effektlarga erishish mumkin, silliq rang o'tishlari, uch o'lchovlilik, olingan tasvirning fotografik realizmi, ideal sirt silliqligi bilan qo'pol teksturaga taqlid qilish kabi.
Seminar darslarining mavzulari va savollari;
1-mavzu. San'atshunoslik va san'at tarixining asosiy tushunchalari.
Savollar:
1. San'at turlarini tasniflash muammosi.
2. “San’at asari” tushunchasi. Badiiy asarning vujudga kelishi va maqsadi. Ish va san'at.
3. San'atning mohiyati, maqsadi, vazifalari.
4.San'atning vazifalari va ma'nosi.
5. “Uslub” tushunchasi. Badiiy uslub va uning davri.
6.San'at turlarining tasnifi.
7. San'atshunoslikning paydo bo'lishi va rivojlanish tarixi.
Muhokama uchun masalalar:
1. San'atning 5 ta ta'rifi ma'lum. Ularning har birining o'ziga xos xususiyati nimada? Siz qaysi ta'rifga amal qilasiz? San'at tushunchasiga ta'rif bera olasizmi?
2. San'atning maqsadi nima?
3. Badiiy asarni qanday aniqlash mumkin? "San'at asari" va "badiiy asar" qanday qilib birga yashaydi? Badiiy asarning paydo bo‘lish jarayonini tushuntiring (I. Ten bo‘yicha). Badiiy asarning vazifasi nimadan iborat (P.P.Gnedich bo'yicha)?
4. San'atning 4 ta asosiy funktsiyasini (I.P. Nikitina bo'yicha) va to'rttasini sanab o'ting
san'atning ma'nosini tushunish mumkin.
5. “Uslub” tushunchasining ma’nosini aniqlang. Yevropa sanʼatining qanday uslublarini bilasiz? “Badiiy uslub”, “badiiy makon” nima?
6. San'at turlarini sanab bering va qisqacha tavsif bering: fazoviy, vaqtli, fazoviy va tomoshali san'at.
7. San'at tarixini o'rganishning predmeti nima?
8. San’at tarixi asarlarini o‘rganishda muzeylar, ko‘rgazmalar, galereyalar, kutubxonalar qanday o‘rin tutadi deb o‘ylaysiz?
9. San’at haqidagi antik tafakkurning xususiyatlari: San’at haqidagi ilk adabiyot namunalari haqida saqlanib qolgan ma’lumotlar (“Polikleytosning “Kanon”, Duris, Ksenokratlarning risolalari). San'at haqidagi adabiyotdagi "topografik" yo'nalish: Pausaniasning "Ellalar tavsifi". Lucian san'at asarlarining tavsifi. Pifagorning "kosmos" tushunchasi "uyg'unlik va son" qonunlariga bo'ysunadigan uyg'un bir butun sifatida va uning arxitektura nazariyasining boshlanishi uchun ahamiyati. Arxitektura va shaharsozlikda tartib va mutanosiblik g'oyasi. Platon (Qonunlarning oltinchi kitobi, Kritias dialogi) va Aristotel (Siyosatning ettinchi kitobi) asarlarida ideal shahar tasvirlari. Qadimgi Rimda san'atni tushunish. Qadimgi san'at tarixi bo'yicha asosiy ma'lumot manbai sifatida Katta Pliniyning (milodiy 1-asr) "Tabiiy tarix". Vitruvius risolasi: Klassik arxitektura nazariyasining tizimli ko'rgazmasi.
10. O’rta asrlarda qadimiy an’analar taqdiri va san’at haqidagi o’rta asr g’oyalari xususiyatlari: O’rta asrlarning estetik qarashlari (Avgustin, Foma Akvinskiy), yetakchi estetik g’oya: Xudo go’zallik manbai (Avgustin) va uning ahamiyati. badiiy nazariya va amaliyot uchun. "Prototip" g'oyasi. O'rta asr adabiyotining san'at haqidagi xususiyatlari. Amaliy-texnologik, retsept bo'yicha qo'llanmalar: Dionysius Furnagrafiot tomonidan Afaon tog'idan "Rassomlar uchun qo'llanma", Herakliusning "Rimliklarning bo'yoqlari va san'ati to'g'risida", Teofilning "Schedula" (Schedula - talaba). Xronikalar va avliyolar hayotida meʼmoriy yodgorliklarning tavsifi.
11.Uyg'onish davri Yevropa san'ati va san'at tarixining rivojlanish tarixida burilish davri sifatida. Antik davrga yangi munosabat (qadimiy yodgorliklarni o'rganish). Dunyoviy dunyoqarashning rivojlanishi va eksperimental fanning vujudga kelishi. Badiiy hodisalarni tarixiy va tanqidiy talqin qilish tendentsiyasini shakllantirish: Lorenzo Giberti tomonidan "Izohlar" Maxsus masalalar bo'yicha risolalar - shaharsozlik (Filarete), arxitekturadagi nisbatlar (Francesco di Giorgio), rasmdagi istiqbol (Piero della Francesca). San'at rivojlanishidagi Uyg'onish davrining burilish nuqtasini nazariy tushunish va Leon Baptiste Alberti risolalarida qadimiy merosni gumanistik o'rganish tajribasi ("Haykal to'g'risida", 1435, "Rasm haqida", 1435-36, "Arxitektura to'g'risida". ), Leonardo da Vinchi ("Rassomlik haqidagi risola", o'limidan keyin nashr etilgan), Albrecht Dyurer ("Odam nisbati bo'yicha to'rtta kitob", 1528). Leon Baptiste Alberti tomonidan "Arxitektura bo'yicha o'n kitob" (1485) da Vitruviusning arxitektura nazariyasini tanqid qilish. Vitruvian "Jasorat akademiyasi" va uning Vitruvius asarini o'rganish va tarjima qilishdagi faoliyati. Djakomo da Vignolaning "Arxitekturaning beshta tartibining qoidasi" traktati (1562). Andrea Palladioning "Arxitektura bo'yicha to'rtta kitobi" (1570) Uyg'onish davri arxitekturasi tarixidagi klassik epilogdir. Barokko va klassitsizm me'moriy g'oyalarini rivojlantirishda Palladioning roli. Palladio va Palladianizm.
12. Hozirgi zamonda tarixiy san’atshunoslik shakllanishining asosiy bosqichlari: Vazaridan to Vinkelmangacha: “Eng ko‘zga ko‘ringan rassomlar, haykaltaroshlar va me’morlarning biografiyasi” Jorjio Vasarining (1550, 1568) tarixiy asar sifatida. san'at tarixi fanining shakllanishi. Karel Van Manderning "Rassomlar kitobi" Gollandiyalik rassomchilik materiallariga asoslangan Vasarining hayotiy hikoyalarining davomi sifatida.
13. 18-asr mutafakkirlari sanʼatda uslub shakllanishi muammolari, badiiy uslublar, rassomning jamiyatdagi oʻrni va roli haqida: Sanʼat tarixida ratsionalizm. Nikolas Pussinning klassik nazariyasi. Nikolay Boileoning "She'riy san'at" (1674) va A. Felibenning (1666-1688) "Eng mashhur rassomlar, eski va yangi" suhbatlaridagi klassitsizmning nazariy dasturi.
14. Ma’rifat davri (18-asr) va san’atning nazariy-uslubiy muammolari. San'atning umumiy nazariyasi doirasida milliy maktablarning shakllanishi. Frantsiyada san'atshunoslikning rivojlanishi. Frantsiya badiiy hayotida salonlarning o'rni. Tasviriy san'at bo'yicha tanqidiy adabiyotning etakchi shakllari sifatida salonlarning sharhlari. San'at tanqidining vazifalari (ijodkorlikni baholash yoki jamoatchilikni tarbiyalash) bo'yicha bahslar. Nemis san'ati tarixining xususiyatlari. Gottold Efraim Lessingning tasviriy san'at nazariyasiga qo'shgan hissasi. "Laokun" risolasi (1766) va rasm va she'riyat chegaralari muammosi. "Tasviriy san'at" o'rniga "tasviriy san'at" tushunchasini kiritish (ta'kidni go'zallikdan haqiqatga o'tkazish va san'atning vizual-realistik funktsiyasini ta'kidlash). San'at tarixi fanining rivojlanishi uchun Iogan Yoaxim Vinkelman faoliyatining ahamiyati. Vinkelmanning antik san'at kontseptsiyasi va uning rivojlanishini davrlashtirish.
15. Rus tafakkurining san'at haqidagi kelib chiqishi. Rus o'rta asr yilnomalari va epistolyar manbalarda rassomlar va badiiy yodgorliklar haqida ma'lumot. 16-asr ijtimoiy-siyosiy hayotida san'atga oid savollarni ko'tarish. (1551 yildagi Stoglaviy sobori va boshqa soborlar) tanqidiy fikrlashning uyg'onishi va turli mafkuraviy yo'nalishlar kurashining dalili sifatida.
16. XVII asr rus san'atida tub o'zgarishlar: dunyoviy dunyoqarash asoslarini shakllantirish va badiiy madaniyatning Evropa shakllari bilan birinchi tanishish. Badiiy-nazariy fikrning shakllanishi. Avvakumning “Hayoti”dagi “Ikon yozuvi” bobi. Iosif Vladimirovning (1665-1666) "San'at haqida ocherk" va Simon Ushakovning (1666-1667) "Ikonkalarni diqqat bilan bo'yash uchun so'z" san'at nazariyasiga oid birinchi rus asarlaridir.
17. XVIII asrda madaniyatning yangi dunyoviy shakllarining faol shakllanishi. Eslatmalar
J. von Staehlin rus san'ati tarixini yaratishga birinchi urinishdir.
18. K.N.ning tanqidiy maqolalarida san'atning yangi romantik tushunchasi. Batyushkova, N.I. Gnedich, V. Kuchelbeker, V.F. Odoevskiy, D.V. Venevitinova, N.V. Gogol.
19. 19-asr oxiri - 20-asrlar san'ati tarixi: rasmiy maktab yutuqlarini uning tanqidchilari - badiiy uslublar haqidagi "strukturashunoslik" tushunchalari bilan sintez qilishga urinishlar. San'at tarixida semiotik yondashuv. Yu.M. asarlarida tasviriy sanʼat asarlarini semiotik tadqiq qilish xususiyatlari. Lotman, S.M. Daniel, B.A. Uspenskiy. Zamonaviy rus fanida san'atni o'rganish usullarining xilma-xilligi. M. Alpatov (“Qadimgi Yunoniston san’atining badiiy muammolari”, “Italiya Uyg‘onish davrining badiiy muammolari”) asarlarida badiiy asar tahlili tamoyillari va san’at tarixini o‘rganishga muammoli yondashuv. V. Lazarev tomonidan uslubiy yondashuvlar (formal-stilistik, ikonografik, ikonologik, sotsiologik) sintezi. D. Sarabyanov asarlarida qiyosiy tarixiy tadqiqot usuli (“Yevropa maktablari orasida 19-asr rus rasmi. Qiyosiy tadqiqot tajribasi”). San'atga tizimli yondashish va uning xususiyatlari.
1. Alekseev V.V. San'at nima? Rassomlar, grafik rassomlar va haykaltaroshlar dunyoni qanday tasvirlashlari haqida. - M.: San'at, 1991 yil.
2. Valeriya P. San'at haqida. To'plam. - M.: San'at, 1993 yil.
3.Whipper B.R. San'at tarixiy tadqiqotiga kirish. - M.: Tasviriy san'at, 1985 yil.
4.Vlasov V.G. San'atdagi uslublar. - Sankt-Peterburg: 1998 yil.
5.Zis A.Ya. San'at turlari. – M.: Bilim, 1979 yil.
6.Kon-Viener. Tasviriy san'at uslublari tarixi. – M.: Svarog va K, 1998 yil.
7.Melik-Pashaev A.A. San'at bo'yicha zamonaviy lug'at-ma'lumotnoma. - M.: Olympus - AST, 2000.
8. Yanson H.V. San'at tarixi asoslari. - M.: San'at, 2001 yil.
2-mavzu. Qadimgi dunyo san'ati. Ibtidoiy jamoa tuzumi va Qadimgi Sharq davri san'ati.
Savollar:
1. Ibtidoiy jamiyat san'atining davrlarga bo'linishi. Davr ibtidoiy sanʼatiga xos xususiyatlar: paleolit, mezolit, neolit, bronza.
2. Ibtidoiy ijodda sinkretizm tushunchasi, unga misollar.
3. Qadimgi Sharq san’atining umumiy qoliplari va tamoyillari.
4.Qadimgi Mesopotamiya sanʼati.
5.Qadimgi shumerlarning sanʼati.
6. Qadimgi Bobil va Ossuriya san’ati.
Muhokama uchun masalalar:
1. Ibtidoiy san’atning davrlanishi haqida qisqacha ma’lumot bering. Har bir davr sanʼatining oʻziga xos xususiyatlari qanday?
2. Ibtidoiy san’atning asosiy belgilarini aytib bering: sinkretizm, fetişizm, animizm, totemizm.
3.Qadimgi Sharq (Misr va Mesopotamiya) badiiy ijodida inson tasviridagi kanonlarni solishtiring.
4. Qadimgi Mesopotamiya tasviriy sanʼatining oʻziga xos xususiyatlari nimada?
5.Mesopotamiya me’morchiligi haqida aniq yodgorliklar misolida gapirib bering:
Urdagi Etemenniguru ziggurati va Yangi Bobildagi Etemenanki ziggurati.
6.Mesopotamiya haykaltaroshligi haqida aniq yodgorliklar misolida gapirib bering: Protsessual yo'li bo'ylab devorlar, Ishtar darvozasi, Ashurnasirpal saroyidan olingan releflar.
7.Mesopotamiya haykaltaroshlik relyef tasvirlarining mavzusi nima?
8. Birinchi Bobil me’moriy yodgorliklari qanday nomlar bilan atalgan? Ular uchun bu qanday edi
maqsad?
9. Shumer – akkad madaniyati kosmogoniyasining o‘ziga xos xususiyati nimada?
10. Shumer – akkad sivilizatsiyasi san’atining yutuqlarini sanab bering.
1. Vinogradova N.A. Sharq an'anaviy san'ati. - M.: San'at, 1997 yil.
2. Dmitrieva N.A. San'atning qisqacha tarixi. jild. 1: Qadim zamonlardan XVI asrgacha. Insholar. - M.: San'at, 1985 yil.
3. Qadimgi Sharq sanʼati (Jahon sanʼati yodgorliklari). - M.: San'at, 1968 yil.
4. Qadimgi Misr san'ati. Rassomlik, haykaltaroshlik, me'morchilik, amaliy san'at. - M.: Tasviriy san'at, 1972.
5. Qadimgi dunyo san'ati. – M.: 2001 yil.
6. San'at tarixi. Birinchi tsivilizatsiyalar. – Barselona-Moskva: OSEANO – Beta xizmati, 1998 yil.
7. Jahon san’ati yodgorliklari. III-son, birinchi seriya. Qadimgi Sharq san'ati. - M.: San'at, 1970.
8. Pomerantseva N.A. Qadimgi Misr san'atining estetik asoslari. - M.: San'at, 1985 yil.
9.Stolyar A.D. Tasviriy san'atning kelib chiqishi. - M.: San'at, 1985 yil.
Go'zallik nima?Bu savolni ko'pchilik, ko'pchilik so'ragan.
Ular go'zallikni qidirdilar ... Va ular go'zallikni topdilar. Uning
kuyladilar va uni muhrladilar. Atrofdagi go'zallik
odam. U zavq va hayratni uyg'otadi
ruhlarimiz.. Uni qanday saqlash kerak? Qanday qilib
qanday suratga olish kerak? Yordam uchun
san'at insonga keladi.
San'atning eng kuchli turlaridan biri
aks ettiruvchi rasmdir
yordamida samolyotda haqiqat
bo'yoqlar
Zamonaviy rasmning qisqacha tarixi.
Zamonaviy san'at kabi, zamonaviyhozirgi ko'rinishida rasm chizish
20-asrning 60-70-yillarida shakllangan. Biz yurdik
tez-tez modernizmga muqobil izlaydi
unga qarshi bo'lgan tamoyillar ham joriy etildi.
Bu atamani fransuz faylasuflari kiritgan
"postmodernizm" va bu tendentsiya
Ko'plab san'atkorlar qo'shildi.
60-70-yillar san'atining eng yorqin hodisalari
po'latdan kontseptual san'at va
minimalizm. 70-yillarda o'sish kuzatildi
san'atning ijtimoiy yo'nalishi
jarayon. Bu mavzular mazmunida namoyon bo'ldi
rassomlar tomonidan tarbiyalangan; o'z ichiga oladi: eng
Bu vaqtning sezilarli hodisasi veminizm va
shuningdek, etnik ozchiliklar faoliyati va
ijtimoiy guruhlar. 70-80-yillarda odamlar shunday tuyuldi
kontseptual san'atdan charchagan va
asta-sekin obrazlilik va rang-baranglikka qaytdik
va obrazlilik. 80-yillarning o'rtalarida sodir bo'ladi
tasvirlar yordamida harakatlarning ko'tarilishi
ommaviy madaniyat - kampizm, Eastville san'ati, shuningdek, neo-pop. Gullaydi
fotografiya - tobora ko'proq rassomlar boshlanadi
vosita sifatida foydalaning
badiiy ifoda.
Zamonaviy san'at
90-yillarda Rossiyada "tegishli" atamasi mavjud edisan'at". Bu degani edi
g'oyalar va zamonaviy san'atdagi innovatsiyalar
texnik vositalar. U tezda eskirgan va
uni zamonaviy tarixga kiritish masalasi
20 yoki 21-asr san'ati ochiq. In
ko'pgina zamonaviy san'atga tegishli edi
to'rtta avangard. Ba'zi bevalar
zamonaviy san'at ko'pincha edi
institutsional tanqidga duchor bo'ladi. IN
Rossiyada bu faoliyat turi amalda
yo'q.
Avdey Ter-Oganyan "Marks va Engels san'at haqida" (institutsional tanqid namunasi).
Viktor Bondarenko kollektsiyasidan asarlar.
Viktor Bondarenko kollektsiyasidan asarlar.
Metafizik rasm.
Metafizik rasmning asoschisiJorjio de Chiriko, u hali ham bor
1913-1914 yillarda Parijda bo'lgan davr cho'l shaharlarni yaratdi
landshaftlar; uning seriyali "Italiya piazzalari"
fantastik o‘lchov berdi
an'anaviy italyan klassikasi
o'z rasmlarida qayta yaratgan arxitektura. IN
shahar landshaftlari tuyg'uni etkazdi
dunyoning xavotirli muzlashi, uning
odamdan begonalashish.
G. de Chiriko "Ko'chaning melankoliyasi" (1914)
"Ko'chaning melankoliyasi"ga qaratmoq
muallifning intilishi
eng ko'p to'ldiring
kundalik vaziyatlar
tuyg'u
xavf va
g'ayritabiiylik.
Morandi. Manken bilan natyurmort. 1918 yil
Abstraktsionizm.
Majoziy bo'lmagan san'at yo'nalishi,kimga yaqin bo'lishdan bosh tortdi
rasm shakllarini tasvirlash haqiqati
va haykaltaroshlik. Mavhum san'atning maqsadlaridan biri
"uyg'unlashtirish" ga erishish, yaratish
ma'lum rang kombinatsiyalari va
uyg'otadigan geometrik shakllar
tafakkur qiluvchi turli assotsiatsiyalarga ega.
Kandyan. Kazaklar (IV kompozitsiyaning tafsiloti).1910
Rassomning aytishicha, utaassurotlarga asoslanadi
kazaklarning Moskvaga kirishidan
inqilob davrida
1905-1906 yillardagi voqealar.
Bu ish bilan bog'liq
yarim mavhum. IN
yuqori chap burchak - ikkita
Saberli kazaklar. O'ngda
– ikkitasi belkurakli va biri bilan
ko'k fonda qilich
u turgan tepalik
uy. Rainbow - bu ko'prik.
Malevich. Qora kvadrat. 1915 yil
Malevich, Qora kvadrat.
Malevich eng mashhur, eng ko'p muallifi bo'ldisirli, dunyodagi eng qo'rqinchli rasm
- "Qora kvadrat". Oddiy harakat bilan
cho'tkalari u bir marta va umuman o'tib bo'lmaydigan ishlarni amalga oshirdi
chiziq, eski orasidagi bo'shliqni belgiladi
san'at va yangi, inson va uning o'rtasida
soya, atirgul va tobut o'rtasida, hayot va
o'lim. O'z so'zlari bilan aytganda, u "kamaytirdi
hamma narsa nolga tushadi." Negadir nolga teng bo'lib chiqdi
kvadrat va bu oddiy kashfiyot ulardan biridir
san'atdagi eng dahshatli voqealar
uning mavjudligi tarixi.
Kubizm.
Rassomlikdagi avangard yo'nalishi 20foydalanish bilan tavsiflangan asr
aniq geometriklashtirilgan shartli
shakllar, haqiqiy "bo'linish" istagi
ob'ektlarni stereometrik primitivlarga aylantiradi.
Kubizmning paydo bo'lishi an'anaviy tarzda sanaladi
1906-1907 va Pablo ishi bilan bog'liq
Pikasso va Georges Braque. "Kubizm" atamasi
1908 yilda, keyin paydo bo'lgan
san'atshunos Lui Vosel qo'ng'iroq qildi
Braquening yangi rasmlari "kubik"
g'alatiliklar."
Pablo Pikasso. Avignon qizlari. 1907 yil
Xuan Gris. Nonushta.
A. Archipenko. Gondolchi.
Syurrealizm.
Rassomlikning yangi yo'nalishi,davomida 1920-yillarning boshlarida shakllangan
Fransiya. Ishoralardan foydalanish bilan tavsiflanadi
va shakllarning paradoksal birikmalari.
Syurrealizmning asosiy tushunchasi, syurreallik
- orzu va haqiqatning uyg'unligi. Buning uchun
surrealistlar absurdni taklif qilishdi,
naturalistik birikmaning qarama-qarshiligi
kollaj va texnologiya orqali tasvirlar
"tayyor". Syurrealistlar ilhomlantirdilar
radikal so'l mafkura. Art
ular asosiy vosita deb hisoblashgan
ozodlik.
Salvodor Dali. Asalari uchishidan ilhomlangan tush.
Maks Ernst. O'choq farishtasi yoki syurrealizm g'alabasi 1937 yil
Rene Magritte. Inson o'g'li 1964 yil
Magritte bu rasmni avtoportret sifatida chizgan. Yoniqunda palto va shlyapa kiygan, devor yonida turgan, orqasida turgan odam tasvirlangan
dengiz va bulutli osmon ko'rinadi. Odamning yuzi
deyarli butunlay suzuvchi bilan qoplangan
uning oldida yashil olma. Uning nomi bilan
rasm o'z tasviriga qarzdor deb hisoblanadi
zamonaviy tadbirkor, chap o'g'li
Odam Ato va olma ramziy ma'noda
ta'qib qilishda davom etayotgan vasvasalar
inson va zamonaviy dunyoda.
Zamonaviy (modernizm)
San'atda badiiy yo'nalish, ko'proq19-asrning ikkinchi yarmi - 20-yillarning boshlarida mashhur
asr.. Art Nouveau badiiy va birlashtirishga intildi
yaratilgan asarlarning utilitar funktsiyalari,
go'zallik sohasida faoliyatning barcha sohalarini jalb qilish
odam.
Art Nouveau rasmi kombinatsiya bilan ajralib turadi
"gilam" bezak fonlari va
raqamlar va tafsilotlarning naturalistik aniqligi;
siluet, katta ranglardan foydalanish
samolyotlar yoki nozik nuansli monoxrom.
Haykaltaroshlik shakllarning dinamikligi va ravonligi bilan ajralib turadi
Art Nouveau, mo'rt chiziqlar va siluetlarning mahorat bilan o'ynashi
- grafika san'ati.
M. A. Vrubel Pearl 1904 yil
M. A. Vrubel Pearl 1904 yil
Bu ishda Vrubel tabiatni qidiradi. tabiat,odamlar hayotidan uzoqda, bu erda insonning o'zi
raqamlar ham sehrli qilingan va
bizga yaqin emas. Unda yaqinlik iliqligi yo'q
uzoq chiroqlar, lekin juda ko'p vasvasa, juda ko'p
yangi yo'llar - bizga ham kerak bo'lgan narsa. Bu
"Marvarid" ham vasvasaga to'la. Ko'proq
har qachongidan ham unga Vrubel yaqinlashdi
uning eng yaxshi uzatishda tabiat va hali emas
odatdagi sehridan uzoqlashdi.
A. Mucha. Raqs
A. Mucha. RaqsA.Muxa. Malika Sümbül
Optik san'at
20-yillarning ikkinchi yarmidagi badiiy harakatasr, turli ingl
xususiyatlariga asoslangan illyuziyalar
tekislik va fazoni idrok etish
raqamlar. Oqim davom etmoqda
texnikizmning ratsionalistik yo'nalishi
(modernizm).Op-art turlaridan biri
kinetik san'at; Op san'ati. uchun intiladi
harakatning optik illyuziyasiga erishish
tomonidan statsionar badiiy ob'ekt
psixofiziologik ta'sir qiladi
tomoshabinlar va ularni faollashtirish.
Rus xalq amaliy san'ati va hunarmandchiligi.
Asr.
Yog'och o'ymakorligi. Yog'ochdan mebellar, idish-tovoqlar, asboblar yasaldi, kulbalar qurildi. Xalq o'ymakorligining ko'plab usullarini ishlab chiqdi: geometrik, qavsli, bo'rtma, relyef va boshqalar. Dehqon kulbalarining tomlari ot va qushning monumental haykali bilan bezatilgan. Yog'ochdan o'yilgan va ichi bo'sh idishlar(idishlar, figurali idishlar, qoziqlar - qopqoqli chuqur idishlar).
Yog'och va novdaga rasm chizish. Ular idish-tovoq, aylanuvchi g'ildiraklar, shkaflar, beshiklar, sandiqlar va chanalarni bo'yashdi. Ikkita rasm bor edi: tasviriy va grafik. Chiroylilari orasida yog‘ochdan yasalgan idishlarga yog‘li bo‘yoqlar bilan chizilgan Xo‘xlom rasmi ham bor. Xoxloma qoshiqlar, kosalar, kosalar
Suyak o'ymakorligi. Oq dengizda suyak o'ymakorligining muvaffaqiyatiga hissa qo'shgan material - morj tusi qazib olindi. Mahsulotlarni bezashning asosiy usullari o'yma va tekis relyefdir. Ularda hayvonlar, ovning butun sahnalari, choy ichish, yurish va Injil sahnalari tasvirlangan. Ular goh tufli, goh yurak, taroq, tobut, ventilyator shaklida nopok qutilar, turli qutilar chizgan. Dehqon hayoti uchun arzon mahsulotlar - taroqlar, minoralar ko'rinishidagi qutilar, sirg'alar tayyorlanadi.
Keramika. Ular kulolchilik bilan shug‘ullanib, o‘yinchoqlar yasaydilar. Tutunli olov ta'siridan olingan ko'k-qora rangdagi qora jilolangan idishlar silliqlash bilan bezatilgan - doimiy yoki bezakli. Idishlar, ko'zalar, qo'l yuvish vositalari. Yaltiroq idishlarning oddiy shakllari jonlantirilgan rangli oqma sirlar, yashil, qizil-jigarrang, kuyish paytida tarqaladi. Gzhel majolica idishlari rangli loydan tayyorlangan mahsulotlar bo'lib, shaffof shishasimon kompozitsiya - emal bilan qoplangan. Ularda uylar, qushlar, hayvonlar, daraxtlar, o'tlar, gullar tasvirlangan.
O'yinchoq. Trinity-Sergiev Posad yog'och bo'yalgan o'yinchoqlar ishlab chiqarish bo'yicha eng yirik markazlardan biriga aylandi. Sergiev hushtaklari, qushlar, konki, qo'g'irchoqlar. 2-yarmda 19-asr Gjhel majolica o'yinchoqlari keng tarqaldi. U qo'lda yoki ikki bargli shakllarda ishlangan. Loy o'yinchoq- konus shaklidagi yubkalardagi ayollar, otliqlar, qushlar. . Ular mashhur edi Vyatka o'yinchoqlari(Dymkovo aholi punkti) - shlyapadagi otda loy janoblar, muhim xonimlar, suv tashuvchilar, qushlar, yarim ertak hayvonlari.
Matolar, kashta tikish, dantel. Qo'lda to'qish– ayollar dastgohda kanvas, zig‘ir va naqshli matolar to‘qishgan. Materiallar: zig'ir, kanop, paxta. Matolar naqshli naqshlar va bosma matolar bilan bezatilgan. Qo'lda to'qishning asosi iplarni hisoblash yo'li bilan to'qishdir: vertikal va gorizontal. Ko'ylak, fartuk, sochiq va choyshablar naqshli mato bilan bezatilgan. Bosilgan tovon- ilgari bo'yoq bilan qoplangan o'yilgan taxta yordamida matoga naqsh qo'llash usuli. Kashta tikish bayram kiyimlari va uy-ro'zg'or buyumlarini bezash - sochiq, sharflar, dasturxon. Oltin kashta bilan bezatilgan to'y bosh kiyimlari. Dantelli bayram kiyimlari va uy-ro'zg'or buyumlarida kashtachilik bilan birga ishlatiladi. Eng qadimgi zich va oddiy texnika Mixaylovskiy dantelidir (u qattiq zig'ir yoki paxta iplaridan to'qilgan). Mashhur Vologda dantel (naqsh elementlari - romashka o'xshash gul, stilize qush - peahen, ortiqcha oro bermay yotqizilgan - vilyushka).
Belarusiya arxitekturasi.
Zamonaviy arxitektura 1990 yil boshida. 2000-yillar innovatsion qidiruvlar bilan ajralib turadi. Shaharsozlik konsepsiyasida o‘zgarishlar ro‘y bermoqda: shaharlarni rejalashtirish tuzilmasini rivojlantirish “shahar-shahar atrofi” tizimiga o‘tish orqali davom etmoqda. Kam qavatli va yakka tartibdagi turar-joy binolarini qurishning roli ortib bormoqda. Aylanma yo'llar keng tarqalib, shaharni aylanib o'tishga imkon beradi (Logoisk, Kobrin, Gomel). Haykaltaroshlik va rang sxemalari keng tarqaldi (Dayvd-Gorodokda knyazlar David, Borisovda Boris, BDU hovlisida F. Skoryna, M. Gusovskiy va K. Turovskiy yodgorliklari). Boshidan 2000 Belorusiya shaharlarining badiiy qiyofasini shakllantirish kosmosda qo'llanma bo'lib xizmat qiladigan, axborot funktsiyalarini bajaradigan va binolar va inshootlarning yangi estetik qirralarini ochadigan grafik vositalar va dekorativ yoritish yordamida amalga oshiriladi (Mustaqillik, Partizanskiy, Pobediteley prospektlaridagi binolar) - Minskda, Pyotr va Pol sobori va Rumyantsev saroyi - Gomeldagi Paskeviches, Mozirdagi G'alaba stelasi), Minskdagi Polotskning hurmatli Evfrasiniya malikasi nomidagi ma'bad, Grodnodagi Muqaddas Epifaniya cherkovi. Rangli va oyna oynalari yangi qurilish materiallaridan (Minsk, Gomel, Grodno, Jlobin, Vitebskdagi muz saroyi), temir yo'l vokzalining bosh binosi, Minskdagi 21-asr ofis markazi, Minskdagi Milliy kutubxona binosi ishlatiladi. Zamonaviy dizaynlar metall ramkalar va tashqi oynalar va utilitarian va dekorativ funktsiyani bajaradigan devorlarning kombinatsiyasiga asoslangan. Qurilish materiallarining xilma-xilligi tufayli uy-joy qurilishi temir-beton konstruktsiyalar yordamida amalga oshiriladi, panelli konstruktsiyalar va g'ishtlardan foydalaniladi. Namunaviy loyihalar bo‘yicha barpo etilgan ko‘p qavatli, kam qavatli va yakka tartibdagi turar-joy binolari jonlantirilmoqda. 1992-1997 yillarda shaharda harbiy xizmatchilar uchun turar joy lageri tashkil etildi. Ross Volkovyskiy tumani. Shahar atrofidagi hududlarda (Borovlyany, Novinki, Minsk viloyati qishloqlari) yakka tartibdagi kottej tipidagi turar-joy binolarini qurish keng tarqaldi. Kottejlar me'morchiligi barokko, klassitsizm, art nouveau, gotika va xalq me'morchiligi motivlarini o'zida mujassam etgan. 2000 yilda Grodnoda chegara qo'shinlari uchun yodgorlik ansambli va "Minskdagi Belarus partizanlariga" me'moriy belgisi qurildi. Minskdagi temir yo'l stantsiyasining asosiy binosi binosi, arxitektorlar - Kramarenko, Vinogradov, ular B. 2004 Davlat mukofotiga sazovor bo'lgan.
Arxitektura yodgorliklariga quyidagilar kiradi: Mir qal'asi, Nesvij qal'asi, Grodno qal'asi, Aginskiy kanali, Grodnodagi qal'a devori, Vitebskdagi Annunciation cherkovi, Lida qal'asi, Shchuchindagi Tereza cherkovi.
20-asr oxiri va 21-asr boshlarida tasviriy sanʼat.
20-asrning 80-yillari 2-yarmida 20-asr tasviriy sanʼatining barcha asosiy yoʻnalishlari shakllandi. - 21-asr boshlari: cherkov rasmi, shu jumladan ikona rasmi (N. Muxin, V. Balabanov, I. Glazunov, E. Maksimov, V. Shilov); An'anaviy rus landshafti (V. Sidorov, V. Shcherbakov, V. Telin, V. Polotnov) bilan ajralib turadigan rasmning "eskiz maktabi"; avangard (Zlotnikov, Yankilevskiy, Nasedkin); Rus postmodern (Dubov, Kislitsin, Markelova, Tereshchenko); "zamonaviy san'at" 20—21-asrlar boʻsagʻasidagi tasviriy sanʼatning oʻziga xos xususiyati. tsenzuradan, davlat ta'siridan xoli bo'lganidan, bozor iqtisodiyotidan emas. Agar sovet davrida professional rassomlar ijtimoiy kafolatlar paketi bilan ta'minlangan bo'lsa, ularning rasmlari milliy ko'rgazmalar va galereyalar uchun sotib olinsa, endi ular faqat o'z kuchlariga tayanishi mumkin.
1947 yilda Badiiy akademiya tashkil etildi. 50-yillarda qat'iy tizim o'rnatildi. Universitetda tahsil olayotgan rassom bir qancha bosqichlarni bosib o‘tishi kerak.
1-bosqich - san'at maktabini tamomlash
2-bosqich - san'at maktabi yoki institutini tamomlash.
Treningni katta tematik rasm bilan yakunlang. Keyin u rassomlar uyushmasiga a'zo bo'ladi. Rasmiy ko'rgazmada vaqti-vaqti bilan yangi asarlarini taqdim etadi. Ustalar badiiy asarlarining asosiy buyurtmachisi davlat edi. 50-yillarning oxirlarida Moskva bo'ylab shpalli ko'p qavatli binolar ko'tarildi. Ular "Yuqori qavat" deb nomlangan. Ulardan 7 tasi bor edi. 1967 yil Moskvada Ostona teleminorasi qurildi. Nikitinning 1907-1973 yillardagi avtoloyihasi, bu me'mor Varshavadagi Madaniyat saroyi majmualari, "Vatan chaqiradi!" Monumenti qurilishida ishtirok etgan. televizor minorasi va Ettinchi osmon restorani. G'arbning postmodern madaniyatini eslatuvchi turar-joy majmualari paydo bo'la boshladi. Keyin Moskvada blok arxitekturasi turli xil shakl va uslubdagi materiallar (shisha) bilan almashtirildi. Milliy kutubxona 2002 yilda Minskda yuqori texnologiyali uslubda qurilgan. Ayniqsa, Moskva uslubi mashhur - tiklangan Najotkor Masih sobori, eng yiriklari ro'yxatida birinchi o'rinni egalladi. Ammo Moskvadagi eng ulug'vor loyiha - o'nlab osmono'par binolarga ega "CITY". 21-asrda 25 qavatli bino qurilmoqda. Xatın majmuasi qayta tiklanmoqda (Silixanov, Zankovich). "Brest qal'asi" - Volchok, Sysoev, Zankovich, Nazarov, haykaltaroshlar - Bobil, Bembel ishtirok etdi. Vablio rasmda tarqala boshladi. Bu Gugarevning mashhur filmi va uning "Tungi tomosha" asarining og'zaki aks-sadosini o'z ichiga olgan istehzoli chizmalar janri. Keyingi davr - egosentrizm. Innovatsiya va konformizm - bu asarlarda metafora va tushunchani kuzatish mumkin bo'lib, ular mavzuli yo'nalishlar bilan almashtiriladi. A. Bosolyga - "Ibodat". 21-asrda nasroniylik qaytadi, ikona qayta tiklanmoqda, ibodatxonalar va cherkovlar tiklanmoqda. 21-asrning zamonaviy maktabida G'arbiy Evropa san'atining ta'siri yo'q. Grafikada bepul chiziq - bu chiziqlarning intellektual o'yini. Yu.Podolin “Lusterka”. 21-asrda grafikada otkritkalar, reklamalar, afishalar va kitob grafikasining kichik shakllari qayta tiklanmoqda. Grafik rang bilan ko'rinadi. Kompyuter grafikasi rivojlanmoqda. Ushbu yo'nalishda: Borozna, Yakovenko. Chop etilgan grafikalar metall plitalarda bajariladigan litografiya orqali ularning rivojlanishini zaiflashtirdi. Muallif Zventsov "Grafika asoslari". Badiiy fotografiya qayta tiklanmoqda va grafikaga kuchli ta'sir ko'rsatmoqda. Intuitiv san'at rivojlanmoqda.
Insho “Madaniyatshunoslik” o‘quv fanidan
Mavzu bo'yicha: "XX-XXI asrlardagi rus rasmi".
Reja
1.Kirish.
2. 20-asr rangtasviridagi asosiy yoʻnalishlar va ularning koʻzga koʻringan vakillari.
3. A. S. Pushkin tomonidan Pushkin tasviriy san'at muzeyining yaratilish tarixi.
4. XXI asr Rossiyasining rasmi.
5. Xulosa.
6. Adabiyotlar ro'yxati.
1.Kirish.
20-21-asrlardagi rus rasmi juda murakkab hodisa bo'lib, unda turli yo'nalishlar, janrlar, nomlar, voqealar va uyushmalar bir-biriga bog'langan. Hammasi birgalikda bu rus jamiyatida sodir bo'lgan barcha o'zgarishlar va tendentsiyalarni aks ettiruvchi juda rang-barang rasmni tashkil qiladi.
Rus rasmi nafaqat tashqi estetik tasvirni, balki ichki ma'naviy boylikni ham o'z ichiga olgan butun panoramadir. Rus rasmining muhim vakillarining har biri o'z tomoshabiniga va o'z tadqiqotchisiga loyiqdir. Hatto bugungi kunda mafkuradagi o'zgarishlar tufayli zamonaviy inson uchun begona bo'lib tuyulishi mumkin bo'lgan sotsialistik realizm rasmlari ham bir necha sabablarga ko'ra o'rganish va estetik dasturdan chetlashtirilmasligi kerak. Ular o‘zlarini yaqin o‘tmishdagi tarixiy voqealarga guvoh bo‘lib, o‘zida mujassamlashtirmoqda. Lekin bu rasmlar badiiy fazilatlari bilan ham qimmatlidir. Buni inkor etib yoki chizib bo'lmaydi.
70-80-yillarda rasmda qiziqarli hodisalarning ko'tarilishi. shuni ko'rsatadiki, mahalliy san'at barcha to'siqlar va taqiqlarga qaramay, engib o'tishga muvaffaq bo'lgan katta imkoniyatlarga ega.
90-yillardagi umumiy tanazzul ham rasmning rivojlanishiga to'liq to'sqinlik qilmadi. Vaqt o'tishi bilan ko'plab yuzaki va o'rtacha narsalar yo'qola boshladi va 2000-yillar tub o'zgarishlar tufayli qayta tiklangan xayriya va ma'naviy an'analarni oldi. Bugungi kunda rassomchilikni rivojlantirish uchun barcha sharoitlar mavjud: taqiqlarning yo'qligi, ko'plab o'quv muassasalari, xususiy buyurtmalarning yangilangan amaliyoti, ko'rgazmaga qo'yilishi mumkin bo'lgan juda ko'p galereyalar. Yangi rus rasmining asosiy so'zi hali oldinda.
2. 20-asr rangtasviridagi asosiy yoʻnalishlar va ularning koʻzga koʻringan vakillari.
Rossiya imperiyasining tanazzuliga keng ma'noda yorug'lik va qorong'u tamoyillarning qarama-qarshiligi hamroh bo'ldi. Madaniyat jamiyatdagi o'zgarishlarning o'ziga xos ko'rsatkichi bo'lib, mamlakatda sodir bo'layotgan voqealarga darhol javob berdi.
Hech shubhasiz estetik va badiiy ahamiyatga ega bo'lgan kumush asr asarlari bilan bir qatorda juda ko'p ma'nosiz rasmlar mavjud edi. Ko'pincha rasm sohasidagi tajribalar tom ma'noda chegarani kesib o'tdi, undan tashqarida axloqiy me'yorlar yo'qoldi va insonga mohiyatan dushman bo'lgan asarlar yaratildi.
Yigirmanchi asrning boshlarida paydo bo'lgan ko'plab moda tendentsiyalarida chalkashmaslik uchun ular ikkita asosiy yo'nalishga bo'lingan - avangard va modernizm.
Yigirmanchi asrning boshi kumush asrning g'alabasi bo'lib, uning boshlanishi "San'at olami" badiiy birlashmasining tug'ilishi bilan belgilandi. Unga o'sha davrning elitasi, eng yaxshi tanqidchilar, publitsistlar, musiqachilar va, albatta, ushbu davrning rassomlari kiritilgan: A.N. Benoit (1870 - 1960), M.V. Dobujinskiy (1857 - 1957), L.S. Bakst (1866 - 1924), K.A. Somov (1869 - 1939), E.E. Lanceray (1875 - 1946) va boshqalar - ularning har biri hamfikrlar guruhiga o'ziga xos narsalarni olib kelishdi. Ular "San'at olami" deb nomlana boshladilar, ular o'zlari bo'lgan jamoaga tegishli ekanligini ta'kidlab, shu bilan birga cheksiz xayolot va stilize qilingan improvizatsiyalarning ekstravaganzasini yaratuvchilari sifatida ularga hurmat bajo keltirdilar.
“MirIskusniklar” faoliyati sayohatchilar ijodiga qarshi qaratilgan edi. Ular o'z an'analarini eskirgan deb hisoblashgan. S.P., shuningdek, uyushmaning asosiy shaxslariga tegishli edi. Diagilev (1872 - 1929), u rassom bo'lmaganiga qaramay. Biroq, uning sharofati bilan "San'at olami" ishtirokchilarining muntazam ko'rgazmalari tashkil etilib, keyinchalik har bir sonini durdona deb atash mumkin bo'lgan shu nomdagi jurnal nashr etila boshlandi. "San'at olami" tushunchasi qadimgi ezgu an'analar va umumiy madaniyat uyg'unligidir. Ularning faoliyat doirasi keng bo'lib, u piktogramma va zamonaviy rasmni o'z ichiga oladi.
Yigirmanchi asr boshlari rus san'atining yana bir jihati ramziylik edi. Ushbu jamoaning rassomlari 1907 yilda o'zlarining ko'rgazmasi nomi bilan "Moviy atirgul" deb nomlangan guruhga birlashgan. Simvolistlar o'z maqsadlarini odamlarga boshqa hayotni - baland, erishib bo'lmaydigan, tog'li dunyoda joylashgan hayotni eslatishda ko'rishdi. Simvolistlarning vazifasi o'z tomoshabinlarini go'zallikni aks ettiruvchi bu hayot bilan tanishtirish edi. Jamiyat a’zolari S.Yu. Sudeikin (1882 - 1964), N.P. Feofilaktov (1878 - 1941), M.A. Borisov-Musatov (1870 - 1905), M.A. Vrubel (1856 - 1910), M.S. Saryan (1880 - 1972) va boshqalar.
Yana bir yirik badiiy hodisani "Olmos Jek" jamoasi deb atash kerak. Uyushma vakillari - Moskva rassomlari, ularning fikricha, postimpressionizm yo'lida yotgan haqiqiy san'atni izlash uchun birlashdilar. Shu bilan birga, ular san'atning boshqa yo'nalishlari - fovizm, kubizm, ibtidoiy xalq amaliy san'ati, shu jumladan rus lubokiga ruxsat berdilar va qo'llab-quvvatladilar. "Olmos Jek" tashkilotchisi M.P. Larionov (1881 - 1964) va eng ko'zga ko'ringan ishtirokchilar P.P. Konchalovskiy (1876 - 1956), A.V. Kuprin (1880 - 1960), aka-uka Burlyuklar, I.I. Mashkova (1881 - 1964), R.R. Falka (1856 - 1958), A.V. Lentulov (1882 - 1943).
Barcha yo'nalishlar oldingi barcha qoidalar va me'yorlardan voz kechishga intilgan avangard rassomlar tomonidan e'tiroz bildirildi. Rus avangard rasmining rangi - M. Larionov, N. Goncharova, V. Kandinskiy, K. Malevich, P. Filonov. Yangi erkin san'atni e'lon qilib, ular Moskva Politexnika muzeyida g'ayrat bilan shovqinli uchrashuvlar uyushtirdilar va u erda san'at haqida qizg'in munozaralar olib borishdi.
Avangardizm vakillarining har biri o'ziga xos tarzda rang dog'larining murakkab kaleydoskopini yaratdilar, ular burchaklarga, chiziqlarga, raqamlarning yorqin nuqtalariga parchalanib, haqiqiy dunyodan va taniqli tasvirdan uzoqroqqa harakat qilishdi. M. Chagall rasmlarida shahar ustida aylanib yurgan odamlar, R. Folkning kubistik kayfiyatlari, o'zlarining portretlari va natyurmortlarini samolyotda singan uch o'lchovli shakllarda qurishlari; P. Filonov tomonidan Sankt Isaak sobori shifti ostida Shimoliy yarim sharning xaritasi - bu barcha tajribalar tanish tasvirlarni rad etish, ob'ektivlik istagi haqida guvohlik berdi [Solovyov; 606 - 607].
Yangi uslublar va tendentsiyalarning barcha yorqin namoyon bo'lishiga qaramay, realizm o'z rivojlanishida to'xtadi, deb aytish mumkin emas. Asr boshlarida ular hali ham I.E.ni yaratishda davom etdilar. Repin (1844 - 1930), V.A. Serov (1865 - 1911). O'sha davrning san'at tarixiga abadiy kiritilgan eng noyob ustalari M.A. Vrubel (1856 - 1910), uning rasmlari sehrli tarzda dunyo go'zalligini, inson hayotining sirini va ruhining buyukligini aks ettiradi; K.A. Korovin (1861 - 1939), u o'z rasmlarida o'yin va yorug'likning tushunib bo'lmaydigan, bir zumda chaqnab ketgan va tushunib bo'lmaydigan taassurotini mohirona etkazishga muvaffaq bo'lgan; V.E. Borisov-Musatov (1870 - 1905) - ramziylik vakili va tafakkur, yumshoq qayg'u va she'riyat qo'shiqchisi.
Rus rasmining yoritgichi B.M. Kustodiev (1878 - 1927), uning rasmlari abadiy Rossiya viloyati hayotini va inqilobiy voqealarning halokatli oqibatlarini aks ettiradi. Savdogarlar va shaharliklar hayotidan did bilan va boy yozilgan sahnalar o'zining yangiligi va bayramonaligi bilan ajoyib taassurot qoldiradi.
Rassomlik rivojiga "Rossiya rassomlari uyushmasi" uyushmasi katta hissa qo'shdi, unga A.E. Arkhipov (1862 - 1930), K.A. Korovin (1861 - 1939), L.V. Turjanskiy (1875 - 1945), S.A. Vinogradov (1869 - 1938), K.F. Yuon (1875 - 1958), S.Yu. Jukovskiy (1873 - 1944) va boshqalar. Ushbu assotsiatsiya ishtirokchilari ushbu janrning 19-asrga qadar davom etgan an'analarini organik ravishda davom ettirib, landshaftga ustunlik berishdi.
Bu davr mahsuli bo'lgan birlashishning paydo bo'lishi uchun mantiqiy edi. 1922 yilda AHRR - Inqilobiy Rossiya rassomlari uyushmasi tuzildi. Ular o'z maqsadlarini, deklaratsiyaga ko'ra, Sovet Rossiyasining shakllanishi va shakllanishi jarayonini realistik tarzda tasviriy hujjatlarda ko'rdilar. Uyushma avangard va boshqa tadqiqotlarni rad etdi. Uyushma tarkibiga P.A. Radimov (1887 - 1967), E.A. Katzman (1890 - 1976), G.K. Savitskiy (1887 - 1949), E.M. Cheptsov (1874 - 1950), I.I. Brodskiy (1884 - 1939), F.S. Bogorodskiy (1895 - 1959), A.M. Gerasimov (1881 - 1963) va boshqalar.
Kelajakda bu yo'nalish ko'p yillar davomida ustunlik qiladi. Assotsiatsiya 1929 yilgacha mavjud edi, ammo uning qulashi Sovet hayotining "hujjatlari" ning tugashini anglatmadi, aksincha, uning faol davom etishini anglatardi. 30-yillarda Sotsialistik realizm 20-asrda ildiz otgan. Rassomlikdagi norasmiy tendentsiyalar haqida endi gap yo'q edi. Qolaversa, endi san’at mafkuraviy mezonlarga ko‘ra tanlanar edi. Unda asosiy narsa uslub, uslub, badiiy til emas, balki partiyaviylik va jamiyat qurishning sotsialistik g'oyasini ifodalash edi.
Bu davrda ijodkorlar A.A. Deineka (1899 - 1969), B.V. Ioganson (1893 - 1973), Yu.I. Pimenov (1903 - 1977). Trendlar orasida molbert va monumental rangtasvir ustunlik qiladi. Biroq, tarixiy janr (S. Gerasimov), xalq mavzusi (A. Plastov), kundalik janr (Yu. I. Pimenov) va portret janri (P. P. Konchalovskiy, M. V. Nesterov, P. D. Korin) . Biroq, rus rassomchiligida hali ham doimiy izlanishda bo'lgan noyob ustalar mavjud (K.S. Petrov-Vodkin, 1878 - 1939).
40-yillarda rassomchilikning rivojlanishi, boshqa san'at turlari kabi, bu davrning asosiy fojiali voqeasi - Ulug' Vatan urushiga bo'ysundi. Bu davrda nafaqat qahramonlik mavzularida rasm chizish, balki karikaturalar, plakatlar (eng yorqin vakillari Kukryniksiy edi), shuningdek, M.B. nomidagi harbiy rassomlar ustaxonasiga kirgan rassomlar ham rivojlandi. Grekova (1882 - 1934). Ularning asarlarida jangovar rangtasvir o‘zining munosib timsolini topadi (A.A.Deyneka, A.A.Plastov, K.F.Yuon, P.D.Korin, A.P.Bubnov).
1930-yillarda. gg. Sotsialistik realizmning rivojlanishi davom etmoqda. Bu davrning eng muhim ijodkorlari tarixiy mavzularni afzal ko'rgan, buning natijasida tarixiy-inqilobiy janr birinchi o'ringa chiqqan. O'tgan urush rassomlarning vatanparvarlik tuyg'ularini kuchaytirdi, bu ularning vatan tarixi va uning mavzulariga bo'lgan qiziqishini tushuntiradi.
Lenincha mavzu oʻz aksini topgan (V.A. Serov “Leninda sayr qilganlar”; B. Ioganson boshchiligidagi jamoaviy ish “III komsomol qurultoyida V.I. Leninning nutqi”).
Kundalik va tarixiy janrlarning qiziqarli sintezi qayd etilgan (B.M.Nemenskiy, Yu.M.Neprintsev, A.I.Laktionov). Urushdan omon o'tib, g'alaba qozongan sovet xalqi hayotining o'ziga xos ko'rinishi sifatida tinch mehnat va osoyishta hayot mavzusi paydo bo'ladi. Bu rasmlar yorug'lik, baxt, sokin quvonch bilan to'ldirilgan. Bular A.A.ning rasmlari. Plastova, T.N. Yablonskaya, S.A. Chuykova.
Tinch hayotning o'rnatilishi hayot quvonchlariga, ona tabiatimiz go'zalligiga yana bir bor murojaat qilish imkonini berdi, buning natijasida lirik o'qishda landshaft janri o'zining asl ma'nosiga ega bo'ldi (jangdagi fon funktsiyasidan farqli o'laroq). Ulug 'Vatan urushi rasmlari). Bu borada G.G. Nisskiy, N.M. Romadin, V.V. Meshkov. P.Korin hali ham portret janrida yetakchi hisoblanadi. 40-yillar davri Bundan tashqari, ular rasm sohasida deyarli paydo bo'lmasligi va barcha yutuqlar allaqachon yaratilgan rassomlarning tajribasi va mahoratiga asoslanganligi bilan ahamiyatlidir.
50-60 yillar - bu rasmda yangi tendentsiyalarning shakllanishi. Ilg‘or qarashlarga ega ijodkorlar yangilikka, g‘oyaviy kishanga, dabdabaga, dabdabaga intiladi. Yangi avlod ustalarining maqsadi voqelikni adekvat tarzda etkazishdir, lekin qo'pol va to'g'ridan-to'g'ri shaklda emas, balki fuqarolik-romantik qobiliyat orqali. Ular uchun o'z g'oyalarini individual tasavvur timsoli orqali etkazish muhim edi.
Rassomlik maydonida o'z asarlarida impressionistik boshlanishga intilayotgan yosh rassomlar ham, o'z-o'zidan o'zini namoyon qilgan eski ustalar ham, o'tgan o'n yilliklarda o'zlarini isbotlagan eski ustalar birgalikda harakat qilishdi. 60-yillarning yangiliklari orasida. - deb ataladigan narsaning ko'rinishi "qattiq uslub", uning vakillari o'z asarlarida shafqatsiz haqiqatni aks ettirgan, lekin yana romantik prizma orqali. Bular A. va P. Smolinning (“Polar Explorers”, “Strike”), P.F. Nikonova ("Zarba"), N. Andronov "Rafters".
Portret janri e'tibordan chetda qolmaydi. Bu borada T.T. nomlari diqqatga sazovordir. Salaxova, I.A. Serebryany, D.D. Jilinskiy va, albatta, P.D. Korina.
60-yillardagi tarixiy mavzu zamonaviy mujassamlashda yangray boshlaydi. Bu erda eng buyuk rassom G.M. Korjev (1925 - 2012), uning ishi yuqori tuyg'ular va drama bilan ajralib turadi.
V.E.ning faoliyati diqqatga sazovordir. Popkov (1932 - 1974), u nafaqat o'z rasmlaridagi o'ziga xos, fuqarolik ruhi, balki doimiy ijodiy izlanishlari bilan ham ajralib turardi ("Ikki", "Oh, barcha erlar urushga qanday olib ketilgan", "Mening kunim" ”).
Rustik mavzu V.I. asarlarida gullab-yashnamoqda. Ivanov (1924 y. t.), oʻz asarlarida nozik lirika va kompozitsion ravshanlikni uygʻunlashtirgan. Qishloq mavzusi 70-yillar rasmida, shuningdek, oltmishinchi va yetmishinchi yillarga xos bo'lgan rassomchilikdagi monumental yo'nalishda davom ettirildi. Monumental rasmsiz turli xil yangi binolar, majmualar va boshqa shahar ob'ektlarini tasavvur qilib bo'lmaydi.
70-80-yillar - san'atning avangard pozitsiyalariga bir qator yangi ustalar kirib kelgan vaqt, ular orasida T.G. nomi alohida ajralib turadi. Sovet sanʼatiga Viktor Popkov, Geliy Korjev, Viktor Ivanov kabi yirik rassomlardan keyin kirib kelgan Nazarenko (1944 y. t.). Nazarenko tasviriy san'atda realizmning zamonaviy yo'nalishini rivojlantirishni davom ettirdi. Bu davr rassomlarining xilma-xil ijodiy intilishlarida uning o'tmish an'analariga, ayniqsa, ilk Uyg'onish davri rasmiga va folklorga bo'lgan qiziqishi sezilarli. 70-yillarning yangi nomlari orasida - A.N. Volkov, O.V. Bulgakova, A.G. Sitnikov, N.I. Nesterova, V.S. Orlov.
70-80-yillarning rassomchiligida. Uslublar xilma-xilligi, ramziy ifodaga moyillik, qat'iy qoidalar va qonunlarni rad etish va janr chegaralarining xiralashishi mavjud. Bu yillarning qiziqarli ko'rinishi - norasmiy san'at, undergroundning rivojlanishi. Ushbu janr vakillarining asarlari xorijda tez-tez namoyish etilgan. Bu san'at hokimiyat tomonidan tan olinmagan va rasmiy doiralar tomonidan ta'qib qilingan.
Norasmiy sanʼat murakkab badiiy tilga asoslanadi. Bunday san'atni tushunish uchun tomoshabindan intellektual kuch talab etiladi. Bunday muqobil madaniyatning ko'zga ko'ringan tashuvchisi Sots Art deb nomlangan harakat edi, uning vakillari an'anaviy ravishda V.A. Komar, A.D. Melamid, V.S. Orlov, L.P. Sokov, A.S. Kosolapov, D.A. Prigov.
80-yillarning ikkinchi yarmida. Rasmiy va muqobil madaniyatlar o'rtasidagi qarama-qarshilik eng yuqori cho'qqiga chiqadi. Ushbu tendentsiyalarga qaramay, ular an'anaviy janrlarni faol rivojlantirishni davom ettirmoqdalar: portret, landshaft, natyurmort. Portret janrining eng yirik ustalari I.Ya. Biroq, tarixiy va boshqa janrlarda o'zini ko'rsatgan Glazunov (1930 y.); A.M. Shilov (1943 y. t.).
Xuddi shu nomlar 90-yillarning rasmida ham eshitilmoqda. Ushbu davrda deyarli rasmiy darajada ko'rsatmalar o'zgarib turadi. Ijtimoiy masalalar, mehnat va qishloq mavzusi o‘tmishga aylanib bormoqda. Ularning realistik yo'nalishi va o'ziga xos janrlari haqida: natyurmort, landshaft, kundalik tasvirlar, portretlar. Buyurtma bo'yicha rasm chizish, jumladan, shaxsiy rasm chizish ham jonlana boshladi. Shu nuqtai nazardan, N.S. ayniqsa faol. Safronov (1956 y. t.).
Shuningdek, "taqiqlangan" tarixiy shaxslar - qirol oilasi, avliyolar, turli tarixiy shaxslar, rus pravoslav cherkovi vakillari, Oq gvardiya generallari qahramonlari sifatida rasmlarga qaytishni ham qayd etish mumkin.
Yangi galereyalar, jumladan, xususiy galereyalar ochilmoqda (masalan, M. Gelman galereyasi). Ushbu muassasalar yosh rassomlar va asrlar davomida to'plangan noyob kolleksiyalarni namoyish etish imkoniyatini beradi.
Shunday qilib, 20-asr rus rassomligi o'ziga xos tsiklni yakunladi, deb aytishimiz mumkin: turli xil uslublar, nomlar, janrlar va qarama-qarshiliklardan so'ng sovet davridagi nizolar, qarama-qarshiliklar va izlanishlarga qaytish uchun u sovet davri rasmiyligidan o'tdi. 20-asr oxiri - 21-asr boshlari.
3. A. S. Pushkin tomonidan Pushkin tasviriy san'at muzeyining yaratilish tarixi.
Pushkin muzeyi A.S. Pushkin - jamoat muzeyi haqidagi butun rus orzusining ro'yobga chiqishi. Uning tarixi 1886 yilda Tasviriy san'at muzeyi uchun mo'ljallangan binoning eng yaxshi loyihasi uchun tanlov e'lon qilinishi bilan boshlangan. Ushbu loyihaning g'oyasi va amalga oshirilishi uchun eng muhim kredit I.V. Tsvetaeva (1847 - 1913). Tanlovning birinchi sovrini G.D. Grimm (1865 - 1942).
Muzey binosi qurilishi ushbu sohadagi eng so‘nggi texnologik yutuqlardan foydalangan holda amalga oshirildi. Bo'lajak muzeyga qadimiy ibodatxona ko'rinishini berishga qaror qilindi. Bundan tashqari, ushbu muzey I.V kontseptsiyasiga ko'ra. Tsvetaev nafaqat estetik, balki kognitiv funktsiyani ham bajarishi kerak edi.
Tasviriy san'at muzeyi 1912 yilda ochilgan. Ochilish sanasi maxsus hisoblab chiqilgan, chunki bu yil 1812 yilgi Vatan urushining 100 yilligi nishonlandi. "Tsvetaevskiy" muzeyining tug'ilishi Rossiya muzeylarining ahamiyatini butunlay boshqacha - ijtimoiy darajaga olib chiqdi. Bundan tashqari, Tsvetaevning ishi eng muhim axloqiy va mafkuraviy tamoyilni o'z ichiga olgan edi, chunki muzey shaxsiy xohish bilan emas, balki ilmiy fikr asosida, kelajak avlodlar uchun yaratilgan. Muzeyning ochilishida imperator juftligi ishtirok etdi.
Tsvetaevning o'zi muzey rahbarlarini shogirdlari - N.I. Romanova (1867 - 1948) va V.K. Mahlberg (1860 - 1921) o'z ustozining ilmiy konsepsiyasini o'zgartirmagan va muassasani aynan shu yo'nalishda rivojlantirgan. 20-yillarda Aynan Romanov muzeyni qayta tashkil etishni amalga oshirib, uni universitet kolleksiyalaridan jahon darajasidagi muzeyga aylantirishga yordam berdi.
Universitet davridan beri, muzey hali ham Tasviriy san'at idorasi negizida mavjud bo'lganida, uning kolleksiyasida antiqa buyumlarning ajoyib to'plami mavjud edi: tangalar, haykallar, vazalar va boshqalar. Tsvetaevning kelishi kabinet kolleksiyasining tasviriy san'at muzeyi darajasiga ko'tarilishiga yordam berdi. Muayyan nuqtaga qadar muzey aniq qadimiy san'atga asoslangan bo'lib, uning kollektsiyasi butun dunyo bo'ylab asl nusxalarni buyurtma qilgan Tsvetaev tomonidan faol ravishda to'ldirildi.
Shu bilan bir qatorda yana bir muhim jarayon - rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik, dekorativ san'at asarlari kollektsiyasining shakllanishi davom etdi. Ko'p jihatdan uning to'ldirilishi shaxsiy kollektsiyalar (V.S. Golenishchev, M.S. Shchekin, S.S. Penskiy, A.A. Bobrinskiy, D.A. Xomyakov va hatto Buyuk Gertsog Yelizaveta Fedorovna) tufayli sodir bo'ldi.
Ushbu donorlar tufayli muzey kolleksiyasi Yevropa va Rossiya san’atiga oid turli janrdagi eksponatlar bilan boyitildi. Muzey binosini kengaytirish va rekonstruksiya qilish bilan bir vaqtda kollektsiyalar to'ldirildi. Loyihaning xayrixohlari yirik xayriyachilar, tadbirkorlar va kollektorlar edi.
Tasviriy san’at muzeyi fundamental yangilik, ya’ni muzey kolleksiyalari mazmuni bilan bog‘liq san’at tarixi kursining o‘qitilishi bilan boshqalardan ajralib turdi. Keyinchalik Moskva universitetining san'at tarixi kafedrasi san'at bo'limiga aylandi va fanning o'zi mustaqillikka erishdi.
Muzey deyarli ochilishining birinchi kunlaridanoq jamoatchilik orasida juda mashhur bo'ldi. Shunisi e'tiborga loyiqki, I.V. Tsvetaev 1911 yilda vafotigacha muzey direktori bo'lib qoldi. Uning hukmronligi davrida muzey gullab-yashnagan.
Sovet hokimiyatining paydo bo'lishi bilan muzey kutilgan o'zgarishlarga ta'sir qildi. Yangi mafkura ta’siri madaniy muassasalarning birortasini ham chetlab o‘tmadi. Qadriyatlarni, shu jumladan boshqa muzeylardan (masalan, tugatilgan Rumyantsev muzeyidan) qayta taqsimlash sodir bo'ldi. D.I.ning shaxsiy kolleksiyalari. Shchukina, G.A. Brokard Tsvetaevskiy muzeyi fondlariga faol hissa qo'shdi. Shu asosda N.I. Romanov va ilmiy tamoyillarga asoslangan yangi muzey ko'rgazmasini yaratdi. 1924 yil 10 noyabrda birinchi zallarning ochilishi bo'lib o'tdi.
Shu bilan birga, ekspropriatsiya qilingan va milliylashtirilgan kolleksiyalarni galereyaga o'tkazish jarayoni 1930 yilgacha davom etdi. Eksponatlar boshqa muzeylardan - Tretyakov galereyasi, Tarix muzeyi, Ermitaj muzeyi va boshqalardan ham kelgan. Shunday qilib, ajoyib va deyarli tengsiz kolleksiya yig'ildi. 1932 yilda muzeyning yangi nomi o'zgartirildi, u Davlat tasviriy san'at muzeyiga aylandi va 1937 yilda unga A.S. nomi qo'shildi. Pushkin.
Ulug 'Vatan urushi yillarida muzey eksponatlari asosan Novosibirskka olib ketilgan. Afsuski, binoning o'zi qisman portlash natijasida vayron bo'lgan va 1944 yilda uni qayta tiklash bo'yicha ishlar boshlangan. Urushdan keyin muzey xodimlari uning asoschilari boshlagan ilmiy faoliyatini davom ettirdilar. Ular san'at va arxeologik qazishmalarni ommalashtirish ishlarini olib bordilar. 50-yillarda Muzey fondlari asosan arxeologik topilmalar hisobiga to'ldirildi.
1949 yilda GMNZI yopildi va uning eksponatlari Pushkin muzeyi fondiga yuborildi. Bular G'arbiy Evropa va AQSh ustalarining sakkiz yuzdan ortiq haykaltaroshlik ishlari, shuningdek, turli mamlakatlar rassomlarining uch yuzdan ortiq rasmlari. Bu holat muzey maqomini yanada oshirdi. Biroq, keng jamoatchilik ushbu noyob to'plamni faqat 1974 yilda ko'rish imkoniyatiga ega bo'ldi. 1949 yildan 1953 yilgacha bo'lgan davrda. Zallarning aksariyati I.V.ning sovg'alari bilan band edi. Stalin. Rahbarning vafotidan keyin doimiy ko'rgazma sezilarli darajada yangilanib, yana tashrif buyuruvchilar uchun ochiq bo'ldi. Shu paytdan boshlab mahalliy va xorijiy san'at ko'rgazmalari birin-ketin o'tkazila boshlaydi.
Drezden galereyasidan qutqarilgan rasmlar ko'rgazmasi va P.D. ko'rgazmasi 20-asrning ikkinchi yarmida Pushkin muzeyida bo'lib o'tgan juda muhim voqealar hisoblanadi. Korin, shuningdek, shaxsiy to'plamlar bo'limini yaratish (I.A. Antonova tashabbusi bilan).
Bugungi kunda A.S. nomidagi muzeyda. Pushkin ko'rgazmalarining to'rtta asosiy turi mavjud: quyma, antik davr, o'rta asrlar va Uyg'onish - birinchi; qadimgi san'atning asl nusxalari - ikkinchi; san'at galereyasining o'zi, shu jumladan 18-20-asrlarga oid rasmlar, shuningdek haykaltaroshlik - uchinchi; va shaxsiy kolleksiyalar - to'rtinchisi.
Muzey faol ta'lim va tarbiya ishlarini, shu jumladan bolalar va yoshlar uchun; kutubxonani o'z ichiga oladi. Bu madaniy-ma’rifiy muassasada jami olti yuz yetmish mingdan ortiq san’at asari jamlangan. Bular rangtasvir, grafika, dekorativ sanʼat, haykaltaroshlik, numizmatika, arxeologik yodgorliklar, badiiy fotografiya obʼyektlari. Bugungi kunda Pushkin nomidagi muzey. A.S. Pushkin ayniqsa muhim va qimmatbaho madaniy ob'ektlar qatoriga kiritilgan.
4. XXI asr rus rangtasviri.
21-asrning zamonaviy rangtasviri haqida xulosa chiqarish va umumlashtirishga hali erta. Bir umumiy tendentsiyani ta'kidlash mumkin - zamonaviy rangtasvir mintaqalarda faol rivojlanmoqda va deyarli har bir mintaqada san'atga qiziqqan ustalar guruhi mavjud.
Manzarali yo'nalishlar barcha xilma-xilligi bilan taqdim etilgan. An'anaviy tendentsiyalardan tashqari, kompyuter texnologiyalarining rivojlanishi yoki zamonaviylikning boshqa ko'rinishlari bilan bog'liq bo'lgan mutlaqo yangilari paydo bo'ldi. Bu fantastik realizm, minimal san'at, fotorealizm, mavhum san'atning turli sohalari, stackizm, optik rangtasvir, metafizik rangtasvir, sodda san'at kabi innovatsion ko'rinishlarga tegishli.
Qiyinchilik shundaki, qat'iy tanlov kunlari o'tib ketdi. Bugungi kunda san'at olamiga kirishni ta'lim yoki ajoyib iste'dod emas, balki hayratlanarli va qiyinchilik kafolatlaydi. Ko'pincha, bu tamoyillarni birinchi o'ringa qo'ygan zamonaviy rassomlarning rasmlari orqasida hech narsa yo'q (vaziyat kumush asrning ziddiyatlarini eslatadi).
21-asr rasmida ko'plab nomlar mavjud - sanab o'tilgan yo'nalishlarning vakillari, ammo ularning ahamiyati hali baholanmagan.
5. Xulosa.
Yuqorida aytilganlarning barchasiga asoslanib, bir qator xulosalar chiqarish mumkin. Yigirmanchi asrning boshlari hali ham kumush asrni qamrab oladi - rus madaniyatining inqilobiy mafkuraning g'amgin hukmronligidan oldingi so'nggi ajoyib gullashi. Kumush asr rasm san'atiga ko'plab yorqin nomlar, yo'nalishlar va janrlarning faol rivojlanishini berdi.
Sovet davrining boshlanishi rasmni ikki qarama-qarshi lagerga ajratdi - avangard va sotsialistik realizm. Oxirgi davr bu kurashdan g'olib sifatida chiqadi va ko'p yillar davomida shunday bo'lib qoladi. Biroq, bu lagerni bir hil deb atash mumkin emas. Inqilobiy Rossiya rassomlari uyushmasiga a'zo bo'lgan rassomlar juda iste'dodli bo'lib, o'zlariga munosib meros qoldirganlar. Sovet rassomlari haqida ham shunday deyish mumkin. Shu bilan birga, sotsialistik realizm vakillari orasida ko'plab qarama-qarshi misollar mavjud edi.
Keyinchalik, har bir tarixiy bosqich rasm va uning rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. 30s - bu sotsialistik tuzumni ulug'lash vaqti; 40-yillar - sovet xalqining qahramonona kurashi, tarixiy va jangovar janrlarning rivojlanishining aksi; 50-60 yillar badiiy hayotning faollashishi, tinch-osoyishta hayot va mehnatning ulug‘lanishi bilan xarakterlanadi. 70-80-yillar - rasmiy va norasmiy rangtasvir o'rtasidagi ziddiyat kuchaygan davr, taqiqlarga qaramay, san'atda o'z so'zini aytishni xohlaydigan norasmiy avangard rassomlarning faollashishi.
90-2000 yillar voqealar va oʻzgarishlarning koʻpligi bilan ham, rasmda yuzaga kelgan inqiroz bilan ham farqlanadi. Ayni paytda ismlar juda ko'p, ular orasida iste'dodli vakillar va opportunistlar bor. Ammo tarix shuni ko'rsatadiki, rus san'atining imkoniyatlari cheksizdir va u har qanday sharoitda rivojlanishga qodir. Binobarin, rus rasmining tarixi hali tugallanmagan.
6. Adabiyotlar.
1. Gordeeva M. "Jack of Diamonds" badiiy uyushmasi. T.94./M. Gordeeva. - M.: Direct-Media, 2011. - 48 b.
2. Gordeeva M. "Moviy atirgul" badiiy birlashmasi. T.95./M. Gordeeva. - M.: Direct-Media, 2011. - 48 b.
3. Grishina E. Rossiya rassomlar uyushmasi. T.100/E. Grishina. - M.: Direct-Media, 2011. - 48 b.
4. Grishina E. "San'at olami" san'at uyushmasi. T.92/ E. Grishina. - M.: Direct-Media, 2011. - 48 b.
5. Rus san'ati tarixi: 2 jildda. - M.: Oq shahar, 2007. - 889 b.
6. Rus san'ati tarixi. 2 jildda / Ed. M.G. Neklyudova. - M.: Tasviriy san'at, 1980. - 634 b.
7. Kogon Yu.M. I.V. Tsvetaev. Hayoti, faoliyati, shaxsiyati/Yu.M. Kogon. - M.: Nauka, 1987. - 192 b.
8. Kravchenko A.N. Madaniyatshunoslik / A.N. Kravchenko. - M.: Akademik loyiha; Trixta, 2003. - 496 b.
9. Morozov A.I. Tatyana Nazarenko/A.I. Morozov. - L .: Aurora, 1988. - 69 p.
10. Perova D. Inqilobiy Rossiya rassomlari uyushmasi. T.97/D. Perova. - M.: Direct-Media, 2011. - 48 b.
11. Solovyov V.M. rus madaniyati. Qadim zamonlardan hozirgi kungacha / V.M. Solovyov. - M.: Oq shahar, 2004. - 736 b.
12. Sovet san'atining 50 yilligi. Rasm. - M.: Sovet rassomi, 1967. - 474 b.