AMERIKA RASMI
Amerika rangtasvirining bizgacha yetib kelgan ilk asarlari 16-asrga toʻgʻri keladi; bu tadqiqot ekspeditsiyalari ishtirokchilari tomonidan tayyorlangan eskizlar. Biroq, professional rassomlar Amerikada faqat 18-asr boshlarida paydo bo'ldi; ular uchun yagona barqaror daromad manbai portret edi; bu janr 19-asr boshlarigacha Amerika rassomchiligida yetakchi oʻrinni egallashda davom etdi.
Mustamlaka davri. Yog 'bo'yoq texnikasidan foydalangan holda ishlangan portretlarning birinchi guruhi 17-asrning ikkinchi yarmiga to'g'ri keladi; Bu vaqtda ko'chmanchilarning hayoti nisbatan tinch edi, hayot barqarorlashdi va san'at bilan shug'ullanish uchun imkoniyatlar paydo bo'ldi. Bu asarlardan eng mashhuri Frik xonimning qizi Meri bilan portreti (1671-1674, Massachusets, Vusster san'at muzeyi) noma'lum ingliz rassomi tomonidan chizilgan. 1730-yillarga kelib, sharqiy sohildagi shaharlarda bir nechta rassomlar zamonaviyroq va realistik tarzda ishlagan: Charlstonda Genrietta Jonston (1705), Yustus Englehardt Kun Annapolisda (1708), Filadelfiyada Gustav Xesselius (1712), Jon Uotson. Nyu-Jersidagi Pert Amboy (1714), Piter Pelxem (1726) va Jon Smibert (1728) Bostonda. So'nggi ikkisining surati birinchi yirik amerikalik rassom hisoblangan Jon Singleton Kopli (1738-1815) ijodiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Pelham kolleksiyasidagi gravyuralardan yosh Kopli ingliz tantanali portreti va 18-asr boshlarida ushbu janrda ishlagan yetakchi ingliz ustasi Godfri Knellerning rasmi haqida tushunchaga ega boʻldi. "Sincapli bola" (1765, Boston, Tasviriy san'at muzeyi) kartinasida Kopli ajoyib realistik portretni yaratdi, u nozik va hayratlanarli darajada aniq narsalarning teksturasini tasvirlaydi. Kopli bu asarni 1765 yilda Londonga yuborganida, Joshua Reynolds unga Angliyada o'qishni davom ettirishni maslahat beradi. Biroq, Kopli 1774 yilgacha Amerikada qoldi va portretlarni chizishda davom etdi, ulardagi barcha tafsilotlar va nuanslarni sinchkovlik bilan ishlab chiqdi. Keyin u Evropaga sayohat qildi va 1775 yilda Londonga joylashdi; Uning uslubi, uslubi va o'sha davrdagi ingliz rassomchiligiga xos bo'lgan idealizatsiya xususiyatlari paydo bo'ldi. Kopleyning Angliyada ishlab chiqarilgan eng yaxshi asarlari orasida Benjamin Uest ishini eslatuvchi yirik rasmiy portretlar, jumladan Bruk Uotson va Shark (1778, Boston, Tasviriy san'at muzeyi) bor. Benjamin West (1738-1820) Pensilvaniyada tug'ilgan; Filadelfiyaliklarning bir nechta portretlarini chizgandan so'ng, u 1763 yilda Londonga ko'chib o'tdi. Bu erda u tarix rassomi sifatida shuhrat qozondi. Uning ushbu janrdagi ijodiga misol sifatida “General Vulfning oʻlimi” kartinasi (1770, Ottava, Kanada milliy galereyasi) misol boʻla oladi. 1792 yilda G'arb Reynoldsdan keyin Britaniya Qirollik san'at akademiyasining prezidenti lavozimini egalladi.
Mustaqillik urushi va 19-asr boshlari. Londonda doimiy qolgan Kopli va G'arbdan farqli o'laroq, portret rassomi Gilbert Styuart (1755-1828) 1792 yilda Amerikaga qaytib, London va Dublinda martaba qildi. Tez orada u yosh respublikada ushbu janrning yetakchi ustasiga aylandi; Styuart Amerikadagi deyarli barcha taniqli siyosiy va jamoat arboblarining portretlarini chizgan. Uning asarlari jonli, erkin, xomaki tarzda ijro etilgan bo'lib, Kopleyning Amerika asarlari uslubidan juda farq qiladi. Benjamin West amerikalik yosh rassomlarni Londondagi studiyasiga bajonidil qabul qildi; uning shogirdlari Charlz Uilson Pil (1741-1827) va Samuel F. B. Morse (1791-1872) edi. Peale Filadelfiyada rassomlar sulolasi va oilaviy san'at korxonasining asoschisi bo'ldi. U portretlar chizgan, ilmiy izlanishlar bilan shug‘ullangan, Filadelfiyada Tabiiy tarix va rasm muzeyini ochgan (1786). Uning o'n yetti nafar farzandidan ko'plari rassom va tabiatshunos bo'lishdi. Telegraf ixtirochisi sifatida tanilgan Morze bir nechta chiroyli portretlarni chizgan va butun Amerika rasmidagi eng ulug'vor rasmlardan biri - Luvr galereyasi. Ushbu asarda 37 ga yaqin tuvallar miniatyurada ajoyib aniqlik bilan takrorlangan. Bu asar ham Morzening barcha faoliyati singari, yosh xalqni Yevropaning buyuk madaniyati bilan tanishtirishdan iborat edi. Vashington Alston (1779-1843) romantizmga hurmat bajo keltirgan birinchi amerikalik rassomlardan biri; Evropa bo'ylab uzoq sayohatlari davomida u dengiz bo'ronlari, she'riy italyan sahnalari va sentimental portretlarni chizdi. 19-asr boshlarida. Birinchi Amerika rassomlik akademiyalari ochildi, ular talabalarga kasbiy tayyorgarlik ko'radilar va ko'rgazmalar tashkil etishda bevosita ishtirok etadilar: Filadelfiyadagi Pensilvaniya san'at akademiyasi (1805) va Nyu-Yorkdagi Milliy chizmachilik akademiyasi (1825), uning birinchi prezidenti S. R. Morze edi. . 1820-1830-yillarda Jon Trumbull (1756-1843) va Jon Vanderlin (1775-1852) Vashingtondagi Kapitoliy Rotunda devorlarini bezatgan Amerika tarixiga oid ulkan kompozitsiyalarni chizdilar. 18-asrning 30-yillarida landshaft Amerika rasmining dominant janriga aylandi. Tomas Koul (1801-1848) shimolning (Nyu-York) bokira tabiati haqida yozgan. Uning ta'kidlashicha, ob-havoga to'lgan tog'lar va yorqin kuz o'rmonlari amerikalik rassomlar uchun go'zal Evropa xarobalaridan ko'ra ko'proq mos keladi. Koul shuningdek, axloqiy va diniy ma'noga ega bo'lgan bir nechta manzaralarni chizgan; Ular orasida to'rtta katta kartina bor, "Hayot yo'li" (1842, Vashington, Milliy galereya) - daryo bo'ylab tushayotgan qayiq tasvirlangan allegorik kompozitsiyalar, unda bola o'tirgan, keyin yigit, keyin erkak va nihoyat. Ko'pgina peyzaj rassomlari Kouldan o'rnak olib, o'z asarlarida Amerika tabiatini tasvirlagan; ular ko'pincha "Gudzon daryosi maktabi" deb nomlangan bir guruhga birlashtiriladi (bu haqiqat emas, chunki ular butun mamlakat bo'ylab ishlagan va turli uslublarda yozgan). Amerikalik janr rassomlari orasida eng mashhurlari Long-Aylenddagi dehqonlar hayotidan sahnalarni chizgan Uilyam Sidni Maunt (1807-1868) va rasmlari baliqchilar hayotiga bag'ishlangan Jorj Kaleb Bingem (1811-1879). Missuri qirg'oqlaridan va kichik provinsiya shaharlarida saylovlar. Fuqarolar urushigacha eng mashhur rassom Koulning shogirdi Frederik Edvin cherkovi (1826-1900) edi. U asosan katta formatdagi asarlarni chizgan va ba'zida jamoatchilikni o'ziga jalb qilish va hayratda qoldirish uchun haddan tashqari naturalistik motivlardan foydalangan. Cherkov eng ekzotik va xavfli joylarga sayohat qilib, Janubiy Amerika vulqonlari va shimoliy dengizlarning aysberglarini tasvirlash uchun material to'pladi; uning eng mashhur asarlaridan biri - Niagara sharsharasi (1857, Vashington, Korkoran galereyasi). 1860-yillarda Albert Bierstadtning (1830-1902) ulkan rasmlari ularda tasvirlangan Qoyali tog'larning tiniq ko'llari, o'rmonlari va minoraga o'xshash cho'qqilari go'zalligiga katta hayrat uyg'otdi.
Urushdan keyingi davr va asr boshi. Fuqarolar urushidan keyin Evropada rassomchilikni o'rganish modaga aylandi. Dyusseldorf, Myunxen va ayniqsa Parijda Amerikaga qaraganda ancha fundamental ta'lim olish mumkin edi. Jeyms MakNil Uistler (1834-1903), Meri Kassat (1845-1926) va Jon Singer Sargent (1856-1925) Parijda tahsil olib, Fransiya va Angliyada yashab ijod qilganlar. Whistler frantsuz impressionistlariga yaqin edi; rasmlarida rang kombinatsiyasi va ifodali, lakonik kompozitsiyaga alohida e'tibor bergan. Meri Kassat Edgar Degasning taklifiga binoan 1879 yildan 1886 yilgacha bo'lgan impressionistik ko'rgazmalarda qatnashdi. Sargent eski va yangi dunyoning eng ko'zga ko'ringan odamlari portretlarini dadil, shijoatli, eskizcha chizgan. 19-asr oxiri san'atida stilistik spektrning impressionizmga qarama-qarshi tomoni. illyuzionistik natyurmortlarni chizgan realist rassomlar: Uilyam Maykl Xarnett (1848-1892), Jon Frederik Peto (1854-1907) va Jon Xaberl (1856-1933). 19-asr oxiri va 20-asr boshlarining ikki yirik rassomi - Uinslou Gomer (1836-1910) va Tomas Ekins (1844-1916) o'sha davrda moda bo'lgan biron bir badiiy oqimga tegishli emas edi. Gomer o'zining ijodiy faoliyatini 1860-yillarda Nyu-York jurnallarini illyustratsiya qilishdan boshlagan; 1890-yillarda u mashhur rassom sifatida obro'ga ega edi. Uning dastlabki rasmlari yorqin quyosh nuri bilan to'yingan qishloq hayoti sahnalari. Keyinchalik Gomer yanada murakkab va dramatik obraz va mavzularga murojaat qila boshladi: Gulfstrim (1899, Metropolitan) bo'ronli, akulalar bosgan dengizda qayiq palubasida yotgan qora dengizchining umidsizligi tasvirlangan. Uning hayoti davomida Tomas Eakins haddan tashqari ob'ektivlik va to'g'ridan-to'g'riligi uchun qattiq tanqidga uchradi. Endi uning asarlari qat'iy va aniq chizilganligi uchun juda qadrlanadi; uning cho'tkalarida sportchilarning tasvirlari va hamdardlik bilan to'ldirilgan samimiy portret tasvirlari mavjud.
Yigirmanchi asr. Asrning boshlarida frantsuz impressionizmiga taqlid qilish eng qadrli edi. Sakkiz nafar rassomdan iborat guruh jamoatchilik didiga qarshi chiqdi: Robert Genri (1865-1929), U. J. Glakkens (1870-1938), Jon Sloan (1871-1951), J. B. Laks (1867-1933), Everett Shinn (1876-1953) , A. B. Devis (1862-1928), Moris Prendergast (1859-1924) va Ernest Louson (1873-1939). Tanqidchilar ularni xarobalarni va boshqa prozaik mavzularni tasvirlashga moyilligi uchun "axlat qutisi" maktabi deb atashgan. 1913 yilda deb atalmish “Armory Show”da postimpressionizmning turli sohalariga mansub ustalarning asarlari namoyish etildi. Amerikalik rassomlar ikkiga bo'lindi: ularning ba'zilari rang va rasmiy abstraksiya imkoniyatlarini o'rganishga murojaat qilishdi, boshqalari realistik an'analar bag'rida qolishdi. Ikkinchi guruhga Charlz Berchfild (1893-1967), Rejinald Marsh (1898-1954), Edvard Xopper (1882-1967), Feyrfild Porter (1907-1975), Endryu Uayt (1917 yilda tug'ilgan) va boshqalar kirgan. Ivan Olbrayt (1897-1983), Jorj Tuker (1920-yilda tug‘ilgan) va Piter Blum (1906-1992) kartinalari “sehrli realizm” uslubida yozilgan (ularning asarlarida tabiatga o‘xshashlik bo‘rttirilgan, haqiqat esa ko'proq tush yoki gallyutsinatsiyani eslatadi). Charlz Shiler (1883-1965), Charlz Demut (1883-1935), Lionel Fayninger (1871-1956) va Jorjiya O'Kiffe (1887-1986) kabi boshqa rassomlar o'z asarlarida realizm, kubizm va ekspressionizm elementlarini birlashtirgan. Evropa san'atining asarlari va boshqa harakatlari.Jon Marin (1870-1953) va Marsden Xartli (1877-1943)larning dengiz qarashlari ekspressionizmga yaqin.Moris Graves (1910-yilda tug'ilgan) rasmlaridagi qushlar va hayvonlar tasvirlari hozirgacha saqlanib qolgan. ko'rinadigan dunyo bilan aloqasi, garchi uning asarlaridagi shakllar juda buzilgan va deyarli haddan tashqari ramziy belgilarga olingan bo'lsa-da.Ikkinchi jahon urushidan keyin ob'ektiv bo'lmagan rangtasvir Amerika san'atida etakchi harakatga aylandi.Endi asosiy e'tibor tasviriy sirtga qaratildi. O'z-o'zidan u chiziqlar, massalar va rang dog'larining o'zaro ta'siri uchun maydon sifatida ko'rilgan.Mavhum ekspressionizm shu yillardagi eng muhim o'rinni egallagan.Bu AQShda paydo bo'lgan va xalqaro ahamiyatga ega bo'lgan rangtasvirning birinchi harakati bo'ldi. Bu harakatning yetakchilari Arshile Gorkiy (1904-1948), Villem de Kuning (Koning) (1904-1997), Jekson Pollok (1912-1956), Mark Rotko (1903-1970) va Frants Klayn (1910-1962) edi. Mavhum ekspressionizmning eng qiziqarli kashfiyotlaridan biri bu Jekson Pollokning badiiy usuli bo'lib, u dinamik chiziqli shakllarning murakkab labirintini yaratish uchun tuval ustiga bo'yoq tomizgan yoki tashlagan. Ushbu oqimning boshqa rassomlari - Xans Xofman (1880-1966), Kliford Still (1904-1980), Robert Motervell (1915-1991) va Xelen Frankentaler (1928 y. t.) - tuvallarni bo'yash texnikasini mashq qildilar. Ob'ektiv bo'lmagan san'atning yana bir versiyasi - Jozef Albers (1888-1976) va Ad Reynhart (1913-1967) rasmlari; ularning rasmlari sovuq, aniq hisoblangan geometrik shakllardan iborat. Ushbu uslubda ishlagan boshqa rassomlar orasida Ellsvort Kelli (1923 yilda tug'ilgan), Barnett Nyuman (1905-1970), Kennet Noland (1924 yilda tug'ilgan), Frank Stella (1936 yilda tug'ilgan) va Al Xeld (1928 yilda tug'ilgan); keyinchalik ular ulgurji san'at yo'nalishini boshqargan. 1950-yillarning oxirida aralash ommaviy axborot vositalarida, jumladan, assambleyada ishlagan Robert Rauschenberg (1925-yilda tug‘ilgan), Jasper Jons (1930-yilda tug‘ilgan) va Larri Rivers (1923-yilda tug‘ilgan) tasviriy bo‘lmagan san’atga qarshi chiqishdi. Ular o'zlarining "rasmlari" ga fotosuratlar, gazetalar, plakatlar va boshqa narsalarning parchalarini kiritdilar. 1960-yillarning boshlarida assambleya yangi harakat deb atalmish harakatni vujudga keltirdi. pop-art, ularning vakillari o'z asarlarida Amerika pop madaniyatining turli ob'ektlari va tasvirlarini juda ehtiyotkorlik bilan va aniq takrorladilar: Coca-Cola qutilari va konservalar, sigaret qutilari, komikslar. Bu oqimning yetakchi rassomlari - Endi Uorxol (1928-1987), Jeyms Rozenkvist (1933 yilda tug'ilgan), Jim Din (1935 yilda tug'ilgan) va Roy Lixtenshteyn (1923 yilda tug'ilgan). Pop-artdan keyin optika va optik illyuziya tamoyillariga asoslangan optik san'at paydo bo'ldi. 1970-yillarda Amerikada ekspressionizmning turli maktablari, geometrik qattiq chekka, pop-art, tobora modaga aylanib borayotgan fotorealizm va tasviriy san'atning boshqa uslublari mavjud bo'lib qoldi.
ADABIYOT
Chegodaev A.D. Inqilobiy urushdan to hozirgi kungacha Amerika Qo'shma Shtatlari san'ati. M., 1960 Chegodaev A.D. Amerika Qo'shma Shtatlari san'ati. 1675-1975 yillar. Rassomlik, arxitektura, haykaltaroshlik, grafika. M., 1975 yil
Collier ensiklopediyasi. - Ochiq jamiyat. 2000 .
Boshqa lug'atlarda "AMERIKA RASMI" nima ekanligini ko'ring:
1920 va 1930 yillardagi amerikalik rassomlarning kundalik sahnalari va landshaftlari naturalistik, tasviriy tarzda ijro etilgan. Amerika janridagi rasm uyushgan harakat emas, u amerikaliklar orasida keng tarqalgan edi... Vikipediya
- "Dehqonlar to'yi", 1568, Pieter Bruegel, San'at tarixi muzeyi, Vena ... Vikipediya
Koordinatalari: 29°43′32″ N. w. 95°23'26 dyuym d. / 29,725556° n. w. 95,390556° W d. ... Vikipediya
Nyu-Yorkdagi Metropolitan san'at muzeyi- Dunyodagi eng yirik muzeylardan biri va Qo'shma Shtatlardagi eng yirik san'at muzeyi - Nyu-Yorkda, Manxettendagi Markaziy bog'ning sharqiy tomonida joylashgan Metropolitan san'at muzeyi. Bu joy Muzey milyasi sifatida tanilgan ... ... Newsmakers entsiklopediyasi
Vikipediyada ushbu familiyali boshqa odamlar haqida maqolalar mavjud, qarang: Bessonova. Marina Aleksandrovna Bessonova (1945 yil 22 fevral (19450222), Moskva 2001 yil 27 iyun, Moskva) rus san'atshunosi, tanqidchi, muzey faoli. Mundarija 1... ...Vikipediya
AQShdagi eng yirik san'at muzeylaridan biri. 1870-yilda Bostonda tashkil etilgan. Qadimgi Misr (Ankhhaf byusti, miloddan avvalgi 3-ming yillik), Gretsiya va Rim haykaltaroshligining ajoyib namunalari, kopt toʻqimachilik buyumlari, Xitoy va Yaponiyaning oʻrta asrlar sanʼati... ... Buyuk Sovet Entsiklopediyasi
- (De Kuning, Villem) DE KOONING o'z ustaxonasida. (1904 1997), zamonaviy amerikalik rassom, mavhum ekspressionizm maktabining rahbari. De Kuning 1904 yil 24 aprelda Rotterdamda tug'ilgan. 15 yoshida u kechki rassomlik kurslariga o'qishga kirdi... ... Collier ensiklopediyasi
- (Chattanooga) AQShning janubi-sharqidagi shahar (qarang: Amerika Qo'shma Shtatlari) (Tennessi); Buyuk Appalachi vodiysidagi Tennessi daryosidagi port; Appalachi tog'lari va Kumberlend platosi o'rtasida, Jorjiya shtati bilan chegarada joylashgan. Aholisi 153,6 ming... ... Geografik ensiklopediya
- (Chattanooga), AQShning janubi-sharqidagi shahar, Tennessi. Daryodagi port Tennessi. 152 ming aholi (1994; shahar atrofida 430 mingga yaqin aholi). Kimyo, toʻqimachilik, sellyuloza va qogʻoz sanoati. Qora metallurgiya, mashinasozlik....... ensiklopedik lug'at
Barbara Rouz (1938 yilda tug'ilgan) - amerikalik san'atshunos va san'atshunos. U Smit kolleji, Barnard kolleji va Kolumbiya universitetida tahsil olgan. U 1961 yildan 1969 yilgacha rassom Frank Stella bilan turmush qurgan. Vikipediyada... ...
Kitoblar
- Vashington milliy galereyasida ingliz va amerika rasmlari (qog'oz qog'oz), E. G. Milyugina, Vashington milliy galereyasida yuqori badiiy darajadagi ingliz va amerika rasmlarining dunyodagi eng yirik to'plamlari mavjud. To‘plamlar ham jahon rassomligi tarixini, ham... Kategoriya:
Asl dan olingan vanatik05 AMERIKA RASMIDA - 5 (XX asrda realistik an'analar)
1913 yilda Amerika rassomlari va haykaltaroshlari assotsiatsiyasi Leksington prospektidagi Milliy gvardiya qurol-yarog' omborida zamonaviy san'atning birinchi yirik xalqaro ko'rgazmasi - Armory Showni tashkil etdi. Bu Amerika san'ati tarixidagi muhim voqea bo'lib, turli xil his-tuyg'ularni keltirib chiqardi: realizmga, ma'lum darajada impressionizmga odatlangan Amerika jamoatchiligida hayrat, hayrat, g'azab, sajda va butunlay rad etish, lekin avangard Evropa san'ati uchun emas. bu ko'rgazmada ko'rgan. 300 dan ortiq zamonaviy Yevropa va Amerika rassomlarining 1300 ta rasm, haykaltaroshlik va bezak ishlari nafaqat Nyu-York, balki Chikago va Vashingtonga ham tashrif buyurdi.
Ko'rgazmaning sharhlarida axloqsizlik, noprofessionallik, aqldan ozish, jinnilikda ayblovlar bor edi, ko'plab asarlar karikatura va rasm parodiyalari deb ataldi va Teodor Ruzvelt: "Bu umuman san'at emas!"
Biroq, fuqarolik hokimiyati ko'rgazmani yopishga xalaqit bermadi va uni yopishga urinmadi va u bilan bog'liq janjallar bugungi kunda Amerika muzeylarida ko'rish mumkin bo'lgan ko'plab asarlarning muvaffaqiyatli sotilishiga yordam berdi va MoMA (Zamonaviy san'at muzeyi) odatda o'sha birinchi zamonaviy san'at ko'rgazmalarining vorisi va davomchisi hisoblanadi.
Bu realistik harakat rassomlariga bilvosita ta'sir qildi va Amerikada realistik an'analar hech qachon yo'q bo'lmadi; u nafaqat chizish texnikasi va mavzularini o'zgartirishga hissa qo'shdi, balki "sehrli realizm" kabi rasmda yangi tendentsiyalarni keltirib chiqardi *
Va uning novdasi "aniqlik"**, ayniqsa amerikalik rassomlarga xosdir.
Va "regionalizm"*** (yoki mintaqaviylik) badiiy harakati Amerikada tug'ilgan.
Biz rassomlar, 20-asr Amerikasida realistik san'atning turli sohalari vakillari haqida gaplashamiz.
Charlz Burchfild(1893-1967), Amerikaning eng ko'zga ko'ringan akvarelistlaridan biri, o'z rasmlarini dastgohda quruq cho'tka texnikasidan foydalangan holda chizgan, erta (1915 yilga kelib) modernistik tendentsiyalarni, an'anaviy xitoy rasmini va fovizm elementlarini birlashtirgan holda o'zining neorealistik uslubini yaratdi. .
Ijodiy hayoti davomida u yo‘nalish va uslublarini o‘zgartirdi, tarixiy mavzularda manzara va rasmlar, uyi derazasidan kuzatilgan manzaralar, “gallyutsinatsion” gullarni sehrli realizm, tabiat manzaralari va uning ilohiy qudrati ruhida chizdi.
Uning sharafiga 1966 yilda Buffaloda Birchfild Penni san'at markazi deb nomlangan Tabiat va san'at markazi tashkil etilgan bo'lib, u dunyodagi eng yirik rassom asarlari to'plamini ham o'z ichiga oladi.
Reginald Marsh(1898-1954), Parijda, badavlat rassomlar oilasida tug'ilgan, asosan shahar manzaralari, ko'cha hayoti va Nyu-York plyajlarining rassomi va rassomi sifatida tanilgan D. Sloanning shogirdi edi.
Uning rasmlari hujjatli puxtaligi bilan ajralib turadi, personajlarning istehzoli sevgisi bilan ajralib turadi, u burlesk va vodevil uchun juda ko'p rasm chizgan, ularni "oddiy odamning teatri, kambag'al, qari va xunuklarning hazil va xayolotini ifodalovchi" deb hisoblagan.
U moy va siyoh, akvarel, tuxum temperasida ishlagan, ijodiy hayotini litografiyadan boshlagan. Uning uslubini "sotsial realizm" deb ta'riflash mumkin, bu ayniqsa Buyuk Depressiya davrida yaqqol namoyon bo'ldi va o'zi sajda qilgan eski ustalarga sadoqati diniy metaforalarni o'z ichiga olgan asarlarning yaratilishiga olib keldi.
Yurak xurujidan o'limidan biroz oldin Marsh Amerika San'at Akademiyasining Grafika san'ati oltin medalini oldi.
Feyrfild Porter(1907-1975) me'mor va shoir oilasida tug'ilgan, Garvard va Amerika talabalar ligasida tahsil olgan, butun umri davomida realistik yo'nalishga amal qilgan, asosan manzara va oila va do'stlarning portretlarini chizgan, g'ayrioddiylikni ochishga harakat qilgan. oddiy hayotda va uni yanada chiroyli qilish.
Uning ishi me'mor otasi Velaskesning, keyinchalik rassomlar Bonnard va Vuilyardning ta'sirini ko'rsatadi; u "impressionizm haqiqat mavjudligini tasviriy ravishda qayta tiklashga qodir" deb hisoblagan.
Ehtimol, moyli rasm bo'yicha yaxshi o'qituvchilarning etishmasligi, o'sha yillardagi ko'plab amerikaliklarga xos bo'lgan shahvoniylik va naturalizmga ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lish Porter asarlarining biroz ibtidoiy tabiatini, uning figuralarining noqulayligi, qattiqligi, ularning statik tabiatini tushuntirishga yordam beradi.
Va faqat keyingi asarlarida u impressionizm va fovizm chegarasidan o'ta boshlaydi, uning chizilgan rasmlari erkinlashadi, ranglar yanada yorqinroq bo'ladi va asarlarida yorug'lik ko'proq bo'ladi.
Edvard Xopper(1882-1967) Gudzon daryosi bo'yidagi yaxtalar qurish markazi bo'lgan Nyack shahrida Gollandiyalik badavlat oilada tug'ilgan. Xopperning badiiy iste'dodi 5 yoshida namoyon bo'ldi, ota-onasi unga frantsuz va rus san'atiga bo'lgan muhabbatni uyg'otdi va uning rasm chizishga bo'lgan ishtiyoqini va turli xil qiziqishlarini uyg'otdi.
Xopper qalam va siyoh, ko'mir, akvarel, moy va litografiya, portretlar va dengiz manzaralari, siyosiy multfilmlar va hayotdan olingan rasmlarda ishlagan. Xopperning ishida uning o'qituvchilaridan biri Robert Genri va Manet va Degasning ta'sirini aniqlash mumkin.
Uilyam Cheyz va Rembrandt, ayniqsa, uning "Tungi soat" asari va Parijda yashab, ko'chalarda, kafe va teatrlarda sahnalarni chizganida, u realistik san'at an'anasida qoldi, garchi ba'zi tadqiqotchilar uning ishini aniqligi tufayli aniqlik bilan bog'laydilar. , uning ishiga xos aniq chiziqlar.geometrik shakllar, mexaniklik, bepushtlik va makonning bo'shligi.
Uning so'zlariga ko'ra, "rasmdagi eng sevimli narsa - bu uyning devoriga quyosh nuri tushishi". Buyuk Depressiya davrida Xopper boshqa ko'plab rassomlarga qaraganda omadliroq edi - u har yili ko'rgazmalarini davom ettirdi va umrining qolgan qismida yaxshi sotdi.
Uning ijodi nafaqat tasviriy san'atga, balki kino kompozitsiyalari va yorug'lik va qorong'ulikning dramatik ishlatilishi bilan ham kinoga katta ta'sir ko'rsatdi.
Pol Kadmus(1904-1999), "sehrli realizm" harakatining vakili, o'z ishida erotizm va ijtimoiy tanqid elementlarini uyg'unlashtirgan.
rasmlaridagi ochiq gomoseksual motivlar va yalang'och erkak figuralari tasvirlari tufayli janjalli shuhrat qozondi.
U kambag'al rassom oilasida tug'ilgan, otasi bolani rasm chizishga undagan va 14 yoshida u Milliy dizayn akademiyasining kurslariga, so'ngra Akademiyaga o'qishga kirgan. U do'stlari bilan ko'p sayohat qildi, Evropadagi taassurotlarini aks ettiruvchi katta rasmlar chizdi, baliqchilar, dengizchilar hayotidan, shahar hayoti manzaralaridan ko'p figurali rasmlarni chizdi.
Va impresario va baletomane Kirsten bilan uchrashgandan so'ng, Kadmus balet mavzularida, asosan, raqqosalar tasvirlangan ko'plab asarlar yarata boshladi.
Pol Kadmus uzoq umr ko'rdi va umrining so'nggi 35 yili davomida uning yonida bo'lgan do'sti va oddiy modelning qo'lida 95 yoshida vafot etdi. Kadmus Ingresning so'zlarini takrorlashni yaxshi ko'rardi: “Odamlar mening rasmlarim bu vaqtga mos kelmaydi, deb aytishadi. Ehtimol, ular adashgandir va men faqat zamon bilan hamqadamman”.
Ivan (Ivan) Olbrayt Sehrli realizmning mashhur namoyandalaridan biri (1897-1983) egizak akasi bilan rassom oilasida tug‘ilgan.
Aka-uka hayotlarining ko'p qismini ajralmas edi, ikkalasi ham Chikagodagi san'at institutida tahsil olishgan, ukasi Malvin haykaltarosh, Ivan esa rassom bo'lgan, lekin me'mor sifatida boshlangan va Birinchi jahon urushi paytida u kasalxona uchun tibbiy rasmlarni chizgan. Nantda. U hamisha o‘z ishiga juda talabchan bo‘lib, barcha tafsilotlarni sinchiklab yozar, ko‘plab asarlarini hayot va mamot, moddiylik va ma’naviyat, zamonning inson qiyofasi va ichki dunyosiga ta’siri kabi murakkab mavzularga bag‘ishlardi.
Bunday ish ko'p vaqtni talab qildi va shuning uchun sotuvlar kam bo'ldi; ko'plab rasmlar uning mulkida qoldi. Olbrayt o'zining bo'yoqlari va ko'mirlarini yasadi va yorug'lik bilan shug'ullanar edi, u qora kiyim kiygan va yaltirab qolmasligi uchun studiyasini qora rangga bo'yagan.
U realistik, lekin mubolag‘a batafsil tasvirlagan, vaqt o‘tishini kuzatishni yaxshi ko‘rar va insonda sodir bo‘layotgan o‘zgarishlarni aks ettirish uchun umrining so‘nggi 3 yilida 20 dan ortiq avtoportret chizgan.
Jorj Kler Tooker Asarlari sotsialistik realizm va sehrli realizm yo'nalishlarini ifodalovchi kichik (1920-2011) ingliz-fransuz-ispan-kuba va amerikacha ildizlarga ega oilada tug'ilgan, ota-onasining talabiga binoan Garvardda ingliz adabiyotini o'rgangan. lekin ko'p vaqtini rasm chizishga bag'ishlagan.
Sog'lig'i sababli bo'shatilgan dengiz piyodalari korpusida xizmat qilgandan so'ng, u San'at talabalari ligasida kurslarda qatnashdi, tuxum temperasida ko'p ishladi va Italiya Uyg'onish davri san'atiga qoyil qoldi.
Tookerning rasmlari kundalik Amerika hayotining sahnalarini tasvirlaydi, ulardagi inson figuralari ko'pincha o'ziga xos irqiy yoki jinsiy o'ziga xoslikka ega emas, yolg'izlik, izolyatsiya va anonimlikni ifodalaydi.
U geometrik nisbatlar va simmetriyaga rioya qilishga katta e'tibor bergan, shuning uchun u juda sekin chizgan - yiliga ikkitadan ko'p bo'lmagan rasm. 1951 yildagi birinchi yirik ko'rgazmasidan beri Tooker doimiy va muvaffaqiyatli namoyish etib kelmoqda va uning ishi Amerikaning yirik muzeylarida saqlanadi.
Piter Blume(Piter Blum) - (1906-1992), rassom va haykaltarosh, uning ishida aniqlik, purizm, kubizm, syurrealizm va xalq amaliy san'ati elementlari mavjud. U Rossiyada 1912-yilda Amerikaga hijrat qilgan va Bruklinda qo‘nim topgan yahudiy oilasida tug‘ilgan.
Turli ta'lim muassasalarida san'atni o'rgangach, u Rokfellerlar oilasi homiyligida o'z studiyasini ochdi. Ko'pgina realist zamondoshlari singari, u Uyg'onish davrining muxlisi edi, Italiya bo'ylab sayohat qildi, uning 1934 yilda e'tirof etilgan birinchi rasmi "Abadiy shahar" bo'lib, unda Mussolini qiyofasini jak kabi ko'rish mumkin. In-the-box, Kolizeydan chiqqan.
Uning ko'pincha vayronagarchilikni tasvirlaydigan asarlarini Ikkinchi Jahon urushidan keyingi tiklanish va yangilanish timsoli sifatida talqin qilish mumkin, bu toshlar, yangi nurlar va mehnatkash odamlarning figuralari bilan tasdiqlanadi.
Blumening badiiy uslubi Amerika va Evropa san'atining turli badiiy harakatlarining qiziqarli gibridi bo'lib, u "ertak rassomi" deb ataladi.
Endryu Nyuell Vayt(1917-2009) realizmda asosan mintaqaviy uslub vakili, besh farzandining iste’dodini rivojlantirish, ularga yaxshi adabiyot, musiqa, tabiatni o‘rganishga e’tibor qaratgan rassom oilasida tug‘ilgan. Otaning o'zi bolalarini uyda o'qitgan va ularning barchasi iste'dodli edi: rassomlar, musiqachi, bastakor, ixtirochi.
Ularning uyi ijodkorlik maskani bo‘lib, unga ko‘pincha Skott Fitsjerald va Meri Pikford kabi mashhurlar tashrif buyurishardi. Ueytning o'zi, g'alati, o'zini abstraktsionist deb hisoblardi va oddiy narsalardagi chuqur ma'noni anglashga katta ahamiyat berdi; uning rasmlarida uning sevimli mavzulari yer va uning atrofidagi odamlar edi.
Uning eng mashhur "Kristina dunyosi" kartinasi qo'shni fermada yashovchi, poliomiyelitdan nogiron bo'lib qolgan qiz yolg'iz olisdagi uy tomon sudralib kelayotgani tasvirlangan.
Xelga Testorf bir ayolga 247 ta rasm va chizmalarni bag'ishlagan; u uni turli sharoitlarda va hissiy vaziyatlarda o'rgangan, bu Amerika san'atida noyob tajribadir.
Ueyt ko'plab texnik jihatdan mukammal asarlar yaratgan va ko'plab izdoshlariga ega bo'lsa-da, uning san'ati munozarali hisoblanadi, san'atshunos Rozenblum uni "eng yuqori baholangan va kam baholangan" rassom deb ta'riflagan.
Grant Vud Regionalizmning mashhur namoyandalaridan biri (1891-1942) Ayovada tug‘ilgan, otasidan erta ayrilgan, apparat do‘konida ishlagan, san’at maktabida, so‘ngra Chikagodagi san’at institutida o‘qigan.
Yosh Grant rasm uslublarini o'rganish uchun Evropaga 4 marta sayohat qildi, impressionizm va postimpressionizmga alohida e'tibor berdi, lekin u Van Eykning asarlariga qoyil qoldi va o'z ishida zamonaviy usullarni, o'rta asrlar san'atining ravshanligi, aniqligi va chuqurligini uyg'unlashtirishni orzu qildi. .
Uning eng mashhur kartinasi "Amerika gotikasi" deb nomlanishi bejiz emas; u 19-asrning Amerikadagi erkaklar va ayollar rollariga nisbatan an'anaviy nuqtai nazarini aks ettiradi; rasm noaniq qabul qilindi, ba'zilari uni karikatura deb hisoblashdi va gazetalar uni parodiya qilishdi. turli yo'llar bilan.
Keyinchalik, Ayova universitetida san'at bo'yicha dars berganida, Vud universitetning madaniy jamiyatida asosiy shaxsga aylandi, lekin uning shaxsiy kotibi bilan gomoseksual munosabatlari haqidagi mish-mishlar tufayli Vud ishdan bo'shatildi va tez orada oshqozon osti bezi saratonidan vafot etdi.
Tomas Xart (Xart) Benton(1889-1975) siyosatchilar oilasida tug'ilgan, otasi polkovnik, huquqshunos va xayriyachi, to'rt marta Kongressga saylangan. Ota o'g'lining uning izidan borishini xohlardi, lekin bola san'atga qiziqdi, onasi uning tanlovini qo'llab-quvvatladi va u Chikagodagi san'at institutiga o'qishga kirdi, keyin esa Julian akademiyasida o'qishni davom ettirish uchun Parijga jo'nadi.
Amerikaga qaytib, rasm chizishda davom etar ekan, u Birinchi jahon urushi davrida AQSh harbiy-dengiz kuchlarida xizmat qilgan, kemalar va kemasozlik zavodlarining kamuflyaj tasvirlari ustida ishlagan, bu esa real hujjatli tasvirlarni talab qilgan va keyinchalik uning uslubiga ta’sir qilgan. 1920-yillar boshida Benton oʻzini “modernizm dushmani” deb eʼlon qildi, mintaqaviylikning yetakchi vakillaridan biriga aylandi va “chap” qarashlarga amal qildi.
U El Grekoga qiziqib qoldi, uning ishining ta'siri mamlakat hayotining turli bosqichlari va voqealarini aks ettiruvchi ulkan freskalardagi ishda ko'rinadi.
Benton Nyu-Yorkdagi San'at talabalari ligasida dars bergan, uning ko'plab shogirdlari mashhur rassomlarga aylanishgan (Hopper, Pollak, Marsh), lekin san'at olamidagi gomoseksuallarning nomaqbul ta'siri haqida qoralovchi bayonotlar qilgani uchun ishdan bo'shatilgan. Ikkinchi jahon urushidan keyin mintaqaviylik harakat sifatida o'z ahamiyatini yo'qotdi, Benton devoriy rasmlarni chizishda davom etdi,
Taxminan 30 yil davomida faol ishladi, lekin endi o'zining avvalgi mashhurligiga ega emas edi.
Jon Styuart Kerri(1897-1946) Kanzasdagi fermada tug'ilgan, hayvonlarga g'amxo'rlik qilgan, yengil atletika bilan shug'ullangan va bolaligidanoq Rubens va Dore rasmlari reproduksiyalari bilan o'ralgan, bu uning keyingi badiiy uslubni tanlashida muhim rol o'ynagan.
Jon Chikagodagi san'at institutida tahsil olgan, jurnal rassomi bo'lib ishlagan va bir yil davomida Parijda Kurbet, Daumier, Titian va Rubens asarlarini o'rgangan. Qo'shma Shtatlarga qaytib, u bir muncha vaqt o'z studiyasida ishladi, sirk bilan sayohat qildi, Viskonsin-Madison universitetida birinchi rassom etib tayinlandi va dehqon jamoalarida san'at rivojlanishiga yordam berish uchun mamlakat bo'ylab sayohat qildi.
U Vashingtondagi Adliya vazirligi va Kanzasdagi Kapitoliy uchun devoriy rasmlar chizgan. Kerri Buyuk Depressiya davrida ayniqsa dolzarb bo'lgan Amerika mintaqaviyligining uchta (Benton va Vud) ustunlaridan biri edi.
U Kerri Amerika hayotining mazmuni, deb hisoblagan odamlarning qat'iyatliligi, mehnatsevarligi va e'tiqodini butun dunyoga namoyish etish uchun ish, oila va er va tabiiy ofatlar bilan kurashish sahnalarini tasvirlagan.
Rostini aytsam, men umuman realist rassomlardan unchalik ilhomlanmayman, meni faqat sehrli realizmning alohida vakillari (Kadmus, Blume, Hopper) ijodi biroz qiziqtiradi, lekin umuman olganda Amerika sanʼatining bu davri menga yaqin emas. , Men nima qilishim mumkin; qanday yordam berishim mumkin.
Keyingi va yakuniy qism zamonaviy Amerika san'atiga bag'ishlanadi. Oxiri quyidagicha...
Har doimgidek, yana ko'plab rasmlar va yaxshi musiqalar bilan slayd-shou:
* Sehrli realizm- Badiiy harakat sifatida sehrli realizm Amerika zaminida rivojlanib, Yevropa syurrealizmining ekvivalentiga aylandi. Ko'p jihatdan, amerikalik tomoshabinlarning didi va ehtiyojlariga javob beradigan sehrli realizm ustalarining asarlari hayratlanarli, ochiqchasiga hayratda qoldiradigan, shu bilan birga vaziyatlarning anekdot tabiati va qahramonlarning karikaturasi bilan uyg'unlashgan; haqiqat edi. ko'proq notinch tush yoki gallyutsinatsiyali deliryum kabi.
**Aniqlik, yoki preciginizm (inglizcha aniqlik - aniqlik, aniqlik) - 30-yillardagi Amerika rasmiga xos bo'lgan yo'nalish, sehrli realizmning bir turi. Precisionistlar uchun asosiy mavzu - shahar qiyofasi.Asosiy mavzu - mexanik estetika, rasmlarning maydoni steril, ulardan havo chiqarib yuborilgandek, unda hech kim yo'q.
***Mintaqaviylik yoki regionalizm (ingliz tilidan mintaqaviy - mahalliy) - 1920-1940 yillardagi Qo'shma Shtatlar san'atida Evropadan kelgan avangard harakatlardan farqli o'laroq, haqiqiy Amerika san'atini yaratish istagiga asoslangan badiiy harakat. Milliy o'ziga xoslik g'oyalaridan ilhomlanib, mintaqaviy rassomlar "haqiqiy" Amerikani tasvirlashga e'tibor qaratdilar. Ularning asarlari mavzusi Amerika manzaralari, fermerlar hayotidan sahnalar, kichik shaharlar hayoti, tarixdan epizodlar, mahalliy afsonalar va folklor hikoyalaridan iborat edi.
19-20-asrlar bo'yida, AQSh rassomchiligida ikkita muvaffaqiyatli va obro'li harakat - impressionizm va akademik realizm hukmronlik qilganida, ba'zi rassomlarning shaharning haqiqiy zamonaviy hayotini ba'zan shafqatsiz daqiqalari bilan aks ettirish istagi paydo bo'ldi va kuchaydi. shahar chekkasining laksiz hayoti, ko'cha bolalari, fohishalar, ichkilikbozlar, ko'p qavatli uylardagi hayotni tasvirlash. Ular rassomlik jurnalistikaga o'xshash bo'lishi mumkinligiga ishonishdi, garchi bu rassomlarning aksariyati siyosatdan tashqari bo'lgan va shahar hayotining illatlari va qashshoqligini aks ettirish bilan cheklanmagan.
“...Men shaharlarni juda sevardim, mahobatli, tez daryoni,
Men tanigan barcha ayollar, barcha erkaklar menga yaqin edi...
... Va men dunyoda yashadim, Bruklinni sevardim - tepaliklari mo'l, u meniki edi,
Va men Manxettenni aylanib chiqdim va orolni yuvib, sho'r suvlarda suzdim ... "
(Uolt Uitmen. O‘t barglari. Bruklin paromida.)
Ushbu harakatning mafkurachisi, Uolt Uitman she'riyatining muxlisi Robert Genri o'z shogirdlaridan "ranglari tuproq kabi haqiqiy, Brodveydagi qishda ot axlati va qor bo'laklari kabi haqiqiy bo'lishini" talab qildi. Bunday mavzularga ko'proq moyil bo'lganligi sababli, bu harakat "axlat qutisi maktabi" yoki "axlat qutisi maktabi" laqabini oldi, bu unga yopishib qolgan va san'at tarixi adabiyotida qo'llaniladi. Bu harakat ko'plab tanqidchilar tomonidan dushmanlik bilan kutib olindi, birinchi ko'rgazmadan so'ng ulardan biri "Zargar" taxallusi bilan shunday deb yozgan edi: "Bu ko'rgazmada qo'pollik ko'zga tashlanadi... Bizning yaralarimizni ko'rsatadigan san'at go'zal bo'lishi mumkinmi?" Garbage Pail maktabi ba'zan Sakkizlik guruhi bilan ajralib turadi, garchi uning barcha a'zolari (faqat 5) a'zo bo'lmagan va uchta rassom, Devis, Louson va Prendergast butunlay boshqacha uslubda chiqishgan.
Robert Genri(Cozad), (1865-1929), rassom, o'qituvchi, "Axlat maktabi" ning ilhomlantiruvchisi va "Sakkizlik" guruhining tashkilotchisi,
Cincinnati shahrida ko'chmas mulk ishlab chiqaruvchisi va qimorboz oilasida tug'ilgan. Yerga egalik qilish uchun mojaroda ota raqibini otib, Denverga qochib ketadi, keyinchalik butun oila ism va familiyalarini o‘zgartirib, u yerga ko‘chib o‘tadi. Filadelfiyadagi Tasviriy san'at akademiyasida ikki yil o'qigandan so'ng, yosh Robert akademik realistlar bilan o'qish uchun Parijga Julien Akademiyasiga bordi.
Italiyaga safaridan so'ng, u Filadelfiyaga qaytib keldi va Ayollar uchun dizayn maktabida dars bera boshladi, u tabiiy o'qituvchi hisoblangan. O'ttiz yoshida Genri rasmda realizm va impressionizm elementlarini o'zida mujassamlashtirgan rasm yo'nalishini rivojlantirish zarurligi to'g'risida fikrga keldi va uni "yangi akademikizm" deb atadi.
Uning do'stlari va izdoshlari o'zlarini yagona uyushgan guruh deb hisoblamadilar, ammo 1908 yilda Nyu-Yorkdagi Makbet galereyasida bo'lib o'tgan ko'rgazma yangi harakat rassomlariga e'tibor qaratdi va ularga shuhrat keltirdi. 1910 yilda Genri Sloan yordamida mustaqil rassomlarning ko'rgazmasini tashkil etdi, unda faqat bir nechta rasmlar sotilgan; bu yo'nalishdagi rassomlar allaqachon yangi zamonaviy san'at bilan almashtirilgan, uning jarchisi va "otasi" Robert Genri. deb hisoblash mumkin.
Keyingi yillar Genrixga mashhurlik olib keldi; u ko'p vaqtini Irlandiya va Santa-Feda o'tkazdi, Nyu-Yorkdagi Talabalar ligasida dars berdi va shogird rassomlari orasida modernistik harakatning rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. 1929 yilda u Nyu-York San'at Kengashi tomonidan amerikalik eng yaxshi uchta rassomdan biri deb topildi. Uning portret uslubidagi klassik elementlari - bu kuchli cho'tka, qizg'in rang va yorug'lik effektlari, insonning individualligi va ma'naviy fazilatlarining aksidir.
Jon Fransuz Sloan(1871-1951), axlat paqir maktabining asoschilaridan biri, sakkizlik a'zosi, rassom va o'ymakor.
Uning otasi rassomlik qobiliyatiga ega edi va bolalarini bolaligidanoq rasm chizishga undagan. U otasining betobligi tufayli erta ishlay boshladi va kitob do‘koni sotuvchisi bo‘lganligi tufayli o‘zi hayratga tushgan Dyurer va Rembrandt asarlarini o‘qish, chizish va nusxa ko‘chirish uchun ko‘p bo‘sh vaqt qoldirdi. U shuningdek, gravürlar yasashni va ularni do'konda sotishni boshladi va uning kartalari va taqvimlari muvaffaqiyatli bo'ldi. Keyinchalik rassom bo'lib ishlagan, u Filadelfiya Tasviriy san'at akademiyasida kechki mashg'ulotlarga qatnasha boshlagan va u erda Robert Genri bilan uchrashgan va u uni rasmga murojaat qilishga ko'ndirgan.
Uning oilaviy hayotining og'ir tarixi (alkogolizm va u fohishaxonada uchrashgan sobiq fohisha ayolining ruhiy beqarorligi) uning ijodiga xalaqit berdi va 1903 yilga kelib u 60 ga yaqin rasm chizgan bo'lsa-da, u haligacha nomini yo'q edi. san'at dunyosi va o'z asarlarini kam sotgan. Nyu-Yorkka ko'chib o'tgandan so'ng, u jurnallarda yarim kunlik ishladi, siyosiy multfilmlar chizdi, kitoblar chizdi, Makbet galereyasidagi ko'rgazmada qatnashdi va ko'chma ko'rgazma tashkil qilgandan so'ng, muvaffaqiyat unga erishdi.
O'zining keyingi hayoti davomida Sloan sotsialistik g'oyalarga sodiq edi, bu, albatta, uning ishida o'z aksini topdi, lekin u o'z rasmining ongli ijtimoiy yo'nalishi haqidagi tanqidchilarning bayonotlariga qat'iyan qarshi chiqdi.
1920-yillarning oxirida Sloan nafaqat texnikani, balki o'zining rasmlari mavzusini ham yalang'och va portretlar foydasiga o'zgartirdi, ko'pincha past bo'yoq va soyalarni ishlatdi va hech qachon o'zining dastlabki ishidagi mashhurlikka erisha olmadi.
Uilyam J. Glakkens(1870-1938), shuningdek, Garbage Pail maktabining asoschilaridan biri, uning oilasining ko'plab avlodlari yashagan Filadelfiyada tug'ilgan. Uning akasi va singlisi ham rassom bo'lishdi. Uilyamning o'zi hali maktabda o'qib, badiiy qobiliyatlarini namoyon etgan, maktabni tugatgandan so'ng gazetalarda rassom bo'lib ishlagan, Tasviriy san'at akademiyasida kechki kursda qatnashgan va u erda uni Robert Genri bilan tanishtirgan yosh Sloan bilan uchrashgan.
1895 yilda Glakkens bir guruh rassomlar bilan Evropa bo'ylab sayohat qildi, buyuk "Gollandiyaliklar" rasmlarini hayratda qoldirdi va Parijda u birinchi bo'lib impressionistlar san'ati bilan tanishdi, so'ngra butun umri davomida u tez-tez Parijda rasm chizishga bordi. Frantsiya janubida. Qo'shma Shtatlarga qaytgach, Glakkens Nyu-Yorkda joylashdi va Garbage Pail School va Eight Groupning ko'rgazma faoliyatida faol ishtirok etdi.
Uning ijodida impressionistik yo'nalish tobora yaqqol namoyon bo'lmoqda, uni hatto "Amerikalik Renoir" deb ham atashadi va Sloandan farqli o'laroq, u "ijtimoiy yilnomachi" emas, balki "sof" rassom edi, uning uchun badiiy shakli, rangi va hissiyotlari bo'lgan. muhim ahamiyatga ega. Uning palitrasi yillar o'tishi bilan ravshanlashadi, uning mavzulari ma'nosini o'zgartiradi, landshaftlar, plyaj sahnalari ustunlik qiladi va umrining oxirida - natyurmortlar va portretlar.
Uning san'ati kunning ijtimoiy muammolarini, Buyuk Depressiya davrini aks ettirmaydi, aksincha - "uning rasmlari baxt arvohiga to'lgan, u quvonch haqida o'ylash bilan band" (Lesli Keyt, "Qayg'onlik" Uilyam Glakkens, 1966").
Jorj Benjamin Laks(1867-1933) Uilyamsportda onasi havaskor rassom va musiqachi bo'lgan farmatsevt oilasida tug'ilgan.Jorj Pensilvaniya janubidagi, ko'mir konlari yaqinida joylashgan kichik shaharchaga ko'chib o'tgach, qashshoqlikni erta ko'rgan va ota-onasidan rahm-shafqat saboqlarini olgan. konchilar oilalariga yordam bergan.
U o'z ish hayotini o'smirlik davrida akasi bilan vodvilda ishlagan, ammo rassom bo'lishni juda erta anglagan. Tasviriy sanʼat akademiyasida qisqa muddatli oʻqishdan soʻng Yevropaga borib, turli sanʼat maktablarida tahsil oldi, ispan va golland rassomchiligi (ayniqsa, Velaskes va Frans Xals) va Manet texnikasi ishqiboziga aylandi. Filadelfiyaga qaytib, Laks gazetada rassom bo'lib ishlaydi, Glakkens, Sloan va Shinn bilan uchrashadi, Robert Genri bilan intellektual uchrashuvlarda qatnashadi va Nyu-Yorkka ko'chib, Pulitser jurnalida rassom bo'lib ishlagandan so'ng, rasm chizishga ko'proq vaqt ajrata boshlaydi. .
U “Garbage Pail School” va “Sakkizlik guruhi”da ishtirok etadi, “Yangi realizm” haqidagi munozaralarga hissa qo‘shadi va muhojirlar hayotini, ularning etnik xilma-xilligini tasvirlab, Quyi Sharq va Bruklindan materiallarni chizib, keng rasm chizadi. Nyu-York hayoti haqidagi rasmlardan tashqari, Laks landshaft va portretlarni chizgan; u kuchli rang va yorug'lik effektlarining ustasi hisoblangan.
Laks o'ziga xos shaxs, tug'ma isyonchi bo'lib, atrofidagilar uni Amerika san'atining "yomon bolasi" deb bilishlari, o'zi haqida afsonalar yaratganlari, ko'pincha hushidan ketish darajasiga qadar ichishlari, ichkilikbozliklari va oxir-oqibat topilganligi bilan faxrlanardi. uydagi janjal oqibatida koridorda o'ldirilgan.
Everett Shinn(1876-1953), Vudstaunda Kvakerlar oilasida tug'ilgan.
Uning dastlabki qobiliyatlari unga 15 yoshida rasm chizish asoslarini jiddiy o'rganishga, bir yildan so'ng Tasviriy san'at akademiyasida saboq olishga va 17 yoshida gazetalarda to'liq vaqtli rassom bo'lib ishlashga imkon berdi. 1897 yilda Nyu-Yorkka ko'chib o'tgan yosh Shinn tez orada shahar hayoti, ko'chadagi zo'ravonlik, baxtsiz hodisalar va yong'inlarni tasvirlaydigan iste'dodli realistlardan biri sifatida shuhrat qozondi.
Rafiqasi bilan Yevropa bo'ylab sayohat qilganidan so'ng, Shinn yangi mavzularni (teatr, balet) va rasmdagi impressionistik elementlarni o'rganishni boshladi. U "Axlat paqir maktabi" va "Sakkizlik guruhi" dan yagona bo'lib, u pastel ranglarda ko'plab asarlari, shuningdek, nafaqat Manxetten elitasining kvartiralarida, balki mashhur Broadway Belasco teatri uchun 18 ta devoriy rasmlarga ega. . Shinn siyosiy mavqega ega bo'lmagan va ijtimoiy hayotga sodiq, ammo XX asr boshidagi Amerika voqeligini realistik va romantik ruhda aks ettirgan "u tasodifiy sakkizlikning a'zosi" deb hisoblardi.
Everett Shinn T.Drayzerning "Genius" romanida rassom Evgeniy Uitlning prototipi bo'lib xizmat qilgan degan taxmin mavjud.
Ernest Louson(1873-1939), Galifaksda tug'ilgan, Qo'shma Shtatlarga kelgan, avval Kanzas-Siti, keyin Nyu-Yorkda yashagan, Touktman bilan San'at talabalari ligasida o'qigan va uni impressionizm bilan tanishtirgan.
Frantsiyada, Julien akademiyasida o'qiyotganda, u plener rasmiga qiziqadi va Sisley va Somerset Moem bilan uchrashadi. Shtatlarga qaytib, Louson impressionizm va realizm bilan chegaradosh o'zining estetik uslubini ishlab chiqdi va "Amerikaning so'nggi impressionisti" deb nom oldi.
U mamlakat bo'ylab ko'p sayohat qiladi, cho'l landshaftlarni chizadi, "Axlat paqir maktabi" rassomlari bilan uchrashadi va "Sakkizlik" guruhiga a'zo bo'ladi, lekin ulardan farqli o'laroq, u shahar hayotini tasvirlashda dramadan qochadi va ishtirok etganidan keyin. "Armory Show" zamonaviy san'at ko'rgazmasi, realistik va impressionistik tendentsiyalarni rad etmaydi, u postimpressionizmga, xususan Sezanga qiziqish bildiradi.
Lousonning ishi boshqa zamondoshlari kabi mashhur emas, ammo Robert Genri uni "Uinslou Xommerdan keyingi eng buyuk manzara rassomi" deb hisoblagan. U Mayami-Bichda suzish paytida sirli sharoitda cho'kib ketgan.
Jorj Uesli Bellows(1882-1925) kit ovlovchi kema kapitanining qizining oilasidagi marhum va yagona farzandi edi. Ogayo shtat universitetida u universitet yilnomasini tasvirlashda beysbol va basketbolni o'qidi va muvaffaqiyatli o'ynadi; u professional beysbolchi bo'lishni orzu qilgan va jurnallarda illyustrator bo'lib ishlagan. 1904 yilda universitetni tugatmasdan, Bellows Nyu-Yorkka ko'chib o'tdi, San'at maktabiga o'qishga kirdi, Garbage Pail maktabi va sakkizlik guruhining rassomlariga qo'shildi va Brodveydagi o'z studiyasini ijaraga oldi.
Robert Genrining shogirdlari bilan ko‘rgazmalarda qatnashish va San’at talabalari ligasida dars berish unga shuhrat keltirdi, garchi ko‘pchilik tanqidchilar uning ishini nafaqat mavzu bo‘yicha, balki uslubiy jihatdan ham “xom” deb bilishgan.
O'z ishida shahar hayoti va sport mavzularini davom ettirgan Bellows, shuningdek, badavlat elitadan portretlar uchun komissiyalar ola boshladi va yozda u Menda dengiz manzaralarini chizdi.
U juda siyosiylashgan, sotsialistik va hatto anarxistik qarashlarga sodiq qolgan va sotsialistik jurnalda rassom bo'lib ishlagan. 1918 yilda u Belgiyaga bostirib kirish paytida nemis askarlari tomonidan sodir etilgan vahshiyliklarni aks ettiruvchi qator bosma va rasmlarni yaratdi.
Bellows, shuningdek, litografiyaga katta hissa qo'shgan va ko'plab kitoblarni, jumladan, H. G. Uellsning bir nechta nashrlarini tasvirlagan. U 42 yoshida, ortda xotini, ikki qizi va Amerikaning ko'plab yirik muzeylarida saqlanayotgan ko'plab rasmlari va nashrlarini qoldirib, noto'g'ri operatsiyadan keyin peritonitdan vafot etdi.
Quyidagi ikkita rassomni "Axlat maktabi" yoki "Sakkizlik" guruhiga to'liq bog'lab bo'lmaydi; ular modernistik harakatga ancha yaqinroq, ular eksperimentga ko'proq ochiq, ularning ishlari haqli ravishda postga o'tish bosqichi deb hisoblanishi mumkin. - impressionizm.
Artur Bouen Devis(1853-1928), 15 yoshida u o'z shahrida Gudzon daryosi maktabi a'zolari tomonidan tashkil etilgan ko'chma ko'rgazmada ishtirok etdi. Oilasi Chikagoga ko‘chib o‘tgandan so‘ng u Dizayn akademiyasida, Nyu-Yorkka ko‘chib o‘tgandan keyin esa Art Students Leagueda o‘qigan va jurnalda illyustrator bo‘lib ishlagan.
Qiyin oilaviy sharoitlar (Devisning xiyonati, ikkinchi noqonuniy xotini va noqonuniy bolaning mavjudligi) uning xulq-atvori va yashirin xarakterida o'z izini qoldirdi, ammo turmush qurganidan keyingi birinchi yilda Devisning rasmlari muvaffaqiyatli sotila boshladi va doimiy sayohatlar. Evropa va Korot va Milletning asarlari unga rang tuyg'usini rivojlantirishga va o'z rasm uslubingizni rivojlantirishga yordam berdi.
Yigirmanchi yillarda u eng hurmatli va moliyaviy jihatdan muvaffaqiyatli amerikalik rassomlardan biri sifatida tan olingan. "Sakkizlik" a'zosi sifatida u qurol-yarog' ko'rgazmasining asosiy tashkilotchisi bo'lgan, zamonaviy san'atda o'z safdoshlariga qaraganda ko'proq bilimdon bo'lgan, ko'plab boy Nyu-Yorkliklarga o'z kollektsiyalarini xarid qilishda maslahatchi bo'lgan va ko'plab yosh rassomlarga yordam bergan. maslahat va pul.
Artur B. Devis amerika rassomchiligidagi anomal hodisa: uning o‘ziga xos lirik uslubini vazmin va konservativ deb ta’riflash mumkin, ammo uning didi va qiziqishlari butunlay avangard edi.
Moris Braziliya Prendergast(1858-1924) va uning egizak ukasi Shimoliy Amerikadagi Britaniya koloniyasida savdo posti savdogar oilasida tug'ilgan. Bostonga ko'chib o'tgach, rasm chizishga qodir bo'lgan Moris otasi tomonidan tijorat rassomiga shogirdlik qildi, bu uning ishining yorqinligi va "tekisligi" ni tushuntiradi.
Parijda Kolarossi akademiyasida, so‘ngra Julien akademiyasida o‘qish, ingliz va frantsuz avangard rassomlari ijodi bilan tanishish, Van Gog va Seurat asarlarini o‘rganish uni haqiqatda postimpressionizmga yetakladi. Prendergast Sezanni tanigan, uning ishini tushungan va shakl va rangni etkazishning ekspressiv usullaridan foydalangan birinchi amerikaliklardan biri edi. 1895 yilda Bostonga qaytib, u asosan akvarelda ishladi.
Va monotiplar va Italiyaga safaridan so'ng u Venetsiyaga bag'ishlangan asarlari uchun shuhrat va tanqidiy e'tirofga sazovor bo'ldi.
U sakkizta rassomlar guruhi bilan uchrashadi, ular bilan 1908 yilda Makbet galereyasida mashhur ko'rgazmada ishtirok etadi va Glakkens uning umrboqiy do'stiga aylanadi. Armory ko'rgazmasida namoyish etilgan ettita asari uning uslubiy etukligini va post-impressionizmga so'nggi sodiqligini, uning uslubi paydo bo'lgan va tanqidchilar tomonidan "gobelenga o'xshash" yoki "mozaikaga o'xshash" deb ta'riflanganligini ko'rsatdi.
Prendergast hayoti davomida bakalavr bo'lib qoldi, ehtimol uning keyingi yillarida tabiiy uyatchanlik, yomon sog'liq va og'ir karlik tufayli.
Qizig'i shundaki, keyingi yillarda Amerika rasmidagi realistik tendentsiya o'z ahamiyatini yo'qotmadi va postimpressionizm, "sehrli realizm" va "regionalizm" da aks etdi va rivojlandi. Ammo keyingi safar bu haqda ko'proq.
Va har doimgidek, mavzu bo'yicha slayd-shou, unda yana ko'plab reproduktsiyalar mavjud.
19-asrning oʻrtalariga kelib, landshaft Amerika rasmining asosiy janriga aylandi. O'sha davrning ko'plab rassomlari ikki avlodning 50 dan ortiq peyzaj rassomlarini o'z ichiga olgan "Gudzon daryosi maktabi" guruhiga birlashgan.
O'sha yillardagi eng mashhur amerikalik peyzaj rassomi hisoblanishi mumkin Tomas Koul (1801-1848),
Angliyada tug'ilgan va 17 yoshida ota-onasi bilan Amerikaga ko'chib o'tgan. U sayohatchi rassomdan rasm chizishni o'rgangan, o'zini o'zi o'rgangan, mamlakat bo'ylab ko'p sayohat qilgan, Angliya va Italiyaga tashrif buyurgan,
Ammo u Amerika tabiatini Evropa tabiatiga qaraganda ancha go'zalroq deb hisobladi.
Koulning uslubiga eng yaqin narsa uning do'sti edi Asher Duran(1796-1886), grafik rassom sifatida boshlangan.
Ammo do'sti bilan Amerika tog'lari bo'ylab sayohat qilgandan so'ng, u landshaftlarga qiziqib qoldi va hayotdan ko'p rasmlar chizdi.
Rassom ushbu rasmni vafot etgan do'sti xotirasiga chizgan; 2007 yilda kim oshdi savdosida buning uchun 35 million dollar to'langan.
Gudzon daryosi maktabining markaziy shaxslaridan biri edi Frederik Edvin cherkovi, 18 yoshida Koulning shogirdi bo'ldi.
Bahordan kuzgacha u mamlakat va dunyo bo'ylab sayohat qildi,
Avval yolg‘iz, keyin esa oilasi bilan ko‘pincha piyoda eskizlar chizgan, qishda esa katta, yorqin rasmlarini chizib, ularni muvaffaqiyatli sotgan.
Albert Bierstadt(1830-1902) shuningdek, mamlakat va Evropa bo'ylab ko'p sayohat qildi, Alp tog'larini bajonidil chizdi, ammo uning haqiqiy sevgisi Rokki tog'lar edi.
Yovvoyi G'arb, hindular.
U bu muhabbatni o‘zining katta-katta rasmlarida yorug‘lik va soyaning ta’siridan ustalik bilan ifodalay oldi.
Tomas Moran(1836-1926), bolaligida ota-onasi bilan Angliyadan hijrat qilgan, o‘smirlik chog‘ida yog‘och o‘ymakorligida shogird bo‘lib ishlagan va erta yoshdayoq manzaralar chiza boshlagan.
Angliyada o'qiyotganda, Uilyam Tyornerning asarlari va uning rasmlarini yorug'lik bilan to'ldirish qobiliyati unga katta ta'sir ko'rsatdi.
Moran Angliya manzaralarini, Venetsiya manzaralarini chizadi,
lekin uning aksariyat asarlari Yovvoyi G'arb va uning sevimli Rokki tog'lariga bag'ishlangan. Uning hududga olib borilgan tadqiqot ekspeditsiyasidagi ishtiroki va chizgan rasmlari Yelloustounning milliy bog'ga aylanishiga yordam berdi.
Jon Frederik Kensett(1816-1872), Gudzon daryosi maktabining Amerika peyzaj rasmidagi "luminizm" * vakili. U birinchi badiiy ta'limni o'zining gravyura ustaxonasida ishlagan otasidan olgan, lekin u tabiat manzaralarini chizishni orzu qilgan.
U Angliyaga, so'ngra Frantsiyaga boradi, golland va ingliz peyzaj rasmiga qoyil qoladi va Italiya bo'ylab sayohat qiladi.
Amerikaga qaytib, sof yorug'lik bilan to'ldirilgan va nafis tarzda yaratilgan sokin landshaftlarni bo'yashda davom etgan Kensett kollektorlar, muvaffaqiyat va boylik orasida mashhurlikka erishdi.
Jon F. Frensis(1808 -1906), portret rassomi sifatida boshlangan o'z-o'zini o'rgatgan rassom o'zining natyurmorti bilan mashhur.
Aynan portret tasviri unda mayda detallarga bo'lgan qiziqishni uyg'otdi va u o'z ishida juda muvaffaqiyatli rivojlandi.
O‘sha paytda natyurmort mashhur bo‘lgan, Frensisning rasmlari xaridorgir bo‘lgan va u meva, yong‘oq, pishloq, pechenye va boshqa mahsulotlarni tasvirlaydigan “stol” natyurmorti janrida yetakchi rassomga aylangan.
Martin Jonson Xed(1819-1904) do'kondor oilasida tug'ilgan, u ham portret rassomi sifatida boshlangan, Gudzon daryosi maktabi rassomlari bilan do'stona munosabatda bo'lgan va romantik dengiz manzaralarini chizgan.
Evropa bo'ylab sayohat qildi, Amerika qirg'oqlari bo'ylab kezdi. Tropikada sayohat qilgandan so'ng, uning ishining asosiy mavzulari Florida landshaftlari bo'ldi,
tropik qushlar (faqat kolibri bilan 40 ga yaqin rasm) va gullar, ayniqsa magnoliya.
U hayoti davomida taniqli va mashhur rassomga aylanmagan, ammo bugungi kunda uning asarlarini yirik muzeylarda, ba'zan esa garajlar va buyum bozorlarida topish mumkin.
Tomas Eakins(1844-1916), realistik oqim asoschilaridan biri, rassom, grafik rassom, haykaltarosh, fotograf, o'qituvchi,
U Amerikadagi shahar hayotini tasvirlashga birinchilardan bo'lib murojaat qilgan. U Filadelfiyada taʼlim oldi, uni Parijda davom ettirdi, Yevropa boʻylab sayohat qildi, ispan realist ustalari Velaskes va Riberaning ijodiga, Rembrandtda yorugʻlik va soyaning taʼsiriga qoyil qoldi.
Ulardan u harakatdagi yalang'och tanani, sodir bo'layotgan voqea dramasini tasvirlashni, portretdagi qorong'u ichki makonni yuz va figuraga qaratilgan kuchli yorug'lik bilan taqqoslashni o'rgandi.
Eakins hayoti davomida unchalik tan olinmagan, ammo keyingi avlodlar uning real uslubini qadrlashdi.
Uinslou Gomer(1838-1910), realistik uslubda ishlagan taniqli amerikalik landshaft rassomi va gravürchisi.
U dastlabki badiiy ta'limni mohir akvarel bo'yoqlari bilan shug'ullanadigan onasidan olgan va undan kuchli irodali, xushmuomala xarakter va hazil tuyg'usini meros qilib olgan. Faoliyati grafikadan boshlangan, 20 yil davomida illyustrator boʻlib ishlagan, fuqarolar urushi yillarida urush va uning oqibatlari haqida eskizlar va chizmalar yaratgan, ular asosida keyinchalik rasmlar yaratgan.
Urushdan ko'p o'tmay Gomer Parijga jo'nadi va u erda shahar hayotining landshaftlari va sahnalarini chizishda davom etdi; uning ishi Barbizon maktabiga yaqin edi. U o'z rasmlarida impressionistlarga xos bo'lgan yorug'lik o'yinidan faol foydalansa-da, ularning ishiga ta'siri haqida hech qanday dalil yo'q, bu vaqtga kelib u o'zining mustaqil uslubini ishlab chiqqan edi.
Uning eng katta shon-shuhratini unga dengiz mavzusidagi rasmlari keltirdi.
Qishloq hayotidan va Angliyaga sayohatidan u baliqchi qishloqlari hayoti, dengiz manzaralari va akvarellar haqida hikoya qiluvchi rasmlarni olib keldi.
U Amerika Qo'shma Shtatlari va Markaziy Amerika bo'ylab ko'p sayohat qiladi, tropik va qorli landshaftlarni, bolalar va hayvonlarni chizadi. Gomer o'zining Amerika san'at maktabini yaratgan rassomlar avlodidan biri ekanligiga ishoniladi.
Jeyms Whistler(1834-1903), taniqli muhandis oilasida tug'ilgan.
Sakkiz yoshida u ota-onasi bilan Sankt-Peterburgga ko'chib o'tdi, u erda otasi temir yo'l bo'limiga ishga taklif qilindi. U erda yosh Whistler dastlab shaxsiy rasm chizish saboqlarini oldi va 11 yoshida u Imperator Badiiy akademiyasiga o'qishga kirdi. Bir muncha vaqt u onasi bilan Londonda yashab, san'atni o'rganishni, rasm chizishni va rassomchilik haqida kitoblarni to'plashni davom ettirdi.
Otasi vabodan vafot etgach, Uistlerning oilasi Amerikaga qaytib, kamtarona yashadi va u Vest-Poyntdagi Harbiy Akademiyaga o‘qishga kirdi, lekin na jismonan, na tashqi, na ma’naviy jihatdan harbiy martabaga tayyor edi va haydab yuborildi. Keyin u san'at uning kelajagi bo'lishiga qat'iy qaror qildi, gravürlar yaratishni boshladi, Parijga jo'nadi va hech qachon vataniga qaytmadi. U erda Uistler Lotin kvartalida studiyani ijaraga oldi, bohem hayot kechirdi, chekdi va ko'p ichdi, shuningdek, pul topish uchun Luvrda buyuk ustalarning rasmlari nusxalarini chizdi, san'atni o'rgandi, Kurbet va Korotga sig'indi, yapon grafikasi va sharqona san'atiga qoyil qoldi. umuman san'at.
Londonga ko'chib o'tib, ko'rgazmada muvaffaqiyatli ishtirok etganidan so'ng, Whistler tez orada nafaqat rassom sifatida nom qozondi, balki o'zining zukkoligi, kiyinishi va saxiyligi tufayli rassom va yozuvchilar orasida ko'plab do'stlar orttirdi. U buyuk ustalarning ishlarini o'rganish va rasmlarni chizish uchun ko'p sayohat qildi; 1869 yilda u o'z rasmlarini monogramma - bosh harflaridan iborat kapalak bilan imzolashni boshladi.
Uning sevimli ranglari kulrang, qora va jigarrang. Whistler "san'at uchun san'at" ni targ'ib qilgan, sof, g'oyalar bilan cheklanmagan, his-tuyg'ularga emas, balki badiiy tuyg'ularga murojaat qilgan va ko'pincha o'z rasmlariga musiqiy nomlar bergan.
U o'z rasmlari kayfiyatida impressionizmga yaqin edi, ammo ranglar sxemasi va yorug'lik effektlarida emas, deb ishoniladi.
Ushbu slayd-shouda siz tilga olingan barcha rassomlarning ko'proq rasmlarini ko'rishingiz mumkin.
Nihoyat, men sevimli mavzuga keldim - "Impressionistlar", lekin bu keyingi safar uchun. Davomi bor.
*Luminisim- yorug'likning to'yinganligi, havo nuqtai nazaridan foydalanish va ko'rinadigan zarbalarni yashirish bilan tavsiflangan Amerika landshaft rasmidagi yo'nalish. (
Bolalar, biz jonimizni saytga joylashtirdik. Buning uchun rahmat
Siz bu go'zallikni kashf etyapsiz. Ilhom va g'ozlar uchun rahmat.
Bizga qo'shiling Facebook Va Bilan aloqada
Yorqin dog'lar, yorug'lik chayqalishi, gazlangan havo - bu rassomlar dunyoni ta'sirchan go'zal va yoqimli rang-barang deb bilishadi.
veb-sayt dunyoga ushbu sehrgarlarning ko'zlari bilan qarashni taklif qiladi. Sizning e'tiboringizga rang va yorug'likni mohirona o'zlashtirgan zamonaviy impressionistlarning rasmlarini taqdim etamiz.
Bolgar rassomi Tsviatko Kinchevning impressionistik uslubdagi asarlari raqamli rasmlardir: ular Photoshop-da kompyuterda yaratilgan. Rassomning ajoyib yam-yashil asarlari atrofdagi dunyoning go'zalligi va yorqinligini ta'kidlaydi.
Gollandiyalik rassom Uilyam Henrits akvarel, akril va pastel ranglarda ishlaydi. Uning ijodida hayratlanarli noziklik, uning ranglari nafas oladigan jiringlash havosi, nafis chiziqlari. Uilyamning ishi butun dunyoga yuqori sifatli plakatlar va litografiyalar ko'rinishida tanilgan.
Yuriy Petrenko Sochida tug'ilgan. U qariyb 20 yil davomida professional rassomlik bilan shug'ullanadi. Boy ranglar, yoqimli uylar, kemalar va dengiz. Uning rasmlari issiq quyosh va sho'r shabadani uyg'otadi. Uning asarlari dunyoning deyarli barcha mamlakatlaridagi shaxsiy kolleksiyalarda saqlanadi.
Armanistonlik rassom Ovik Zohrabyan taniqli rassom va haykaltarosh Nikogos Zohrabyan oilasida tug‘ilgan. Impressionizmning xarakterli zarbalari ortida rassomning o'ziga xos uslubi paydo bo'ladi. Uning shinam rang-barang shaharlari va yorug' uylari quyosh va baxtga to'ladi.
Linda Uaylder - kanadalik rassom. Linda peyzajlarni bo'yashni yaxshi ko'radi va palitra pichog'i uning sevimli vositalaridan biridir. Yorqin, aniq cho'tka zarbalari, nozik soyalar va chiziqlar bilan Lindaning rasmlari Kanada va butun dunyoda korporativ va shaxsiy kollektsiyalarda mavjud.
Xitoylik amerikalik rassom Ken Xong Lung rangni yaxshi his qiladi va tinchlik sehrini qanday etkazishni biladi. Uning baliqchi qishloqlari va qirg'oq landshaftlari Gonkong san'at doiralarida sensatsiyaga aylandi. Ken dunyodagi eng yaxshi neo-impressionist rassomlardan biri hisoblanadi. U sehrlangan manzaralar, xayolparast kayfiyatlar va yorug'lik va ranglarning sehrli akslarining ustasi deb ataladi.
Yoxan Messeli Belgiyada yashaydi va ishlaydi. Uning rasmlari soyali viloyat hovlilari, eski darvozalar va mehribon derazalarning shinam dunyosini aks ettiradi. Yoxan tinchlik va osoyishta baxtni beparvo zarbalar bilan qanday etkazishni biladi. Rassom moy va pastel ranglarda ishlaydi.
Jill Charuk - zamonaviy kanadalik rassom. U yigirma yil davomida kiyim-kechak va interyer sohasida ishlagan. U ranglarni bo'rttirishni va kontrastlarni kuchaytirishni yaxshi ko'radi. Uning yorqin rasmlari xalqaro e'tirofga sazovor bo'ldi va Shimoliy Amerika, Meksika va Evropadagi zamonaviy san'at kollektsiyalariga kiritilgan. Jill asosan yog'lar va akril bo'yoqlarda bo'yashadi.