Nonkonformizm. Ushbu nom ostida 1950-1980 yillarda Sovet Ittifoqi tasviriy san'atida sotsialistik realizm - san'atda rasman ruxsat etilgan yagona yo'nalishga to'g'ri kelmaydigan turli xil badiiy oqimlar vakillarini birlashtirish odatiy holdir.
Nokonformist rassomlar haqiqatan ham mamlakatning ijtimoiy-badiiy hayotidan chetlashtirildi: davlat ularni shunchaki mavjud emas deb ko'rsatdi. Rassomlar uyushmasi ularning san'atini tan olmadi, ko'rgazma zallarida o'z asarlarini namoyish etish imkoniyatidan mahrum bo'ldi, tanqidchilar ular haqida yozmadi, muzey xodimlari ularning ustaxonalariga tashrif buyurishmadi.
1. Dmitriy Plavinskiy "Shell", 1978 yil
"Inson tafakkuri va qo'llarining yaratilishi ertami-kechmi tabiatning abadiy elementlari tomonidan so'riladi: Atlantida - okean, Misr ibodatxonalari - cho'l qumi, Knossos saroyi va labirint - vulqon lavalari, atsteklar. piramidalar - o'rmon uzumlari tomonidan. Men uchun eng katta qiziqish u yoki bu tsivilizatsiyaning gullashi va uning o'limi va keyingisining tug'ilishi emas ... "
Dmitriy Plavinskiy, rassom
2. Oskar Rabin “Baliqli natyurmort va “Pravda” gazetasi, 1968 yil
"Qanchalik uzoqroq bo'lsa, men rasmsiz qila olmasligimni shunchalik keskin his qildimki, men uchun rassomning taqdiridan go'zalroq narsa yo'q edi. Biroq, rasmiy sovet rassomlarining rasmlariga qarab, men hech qachon bo'lmasligimni ongsiz his qildim. Shunday bo'yashga qodir bo'lish. Va umuman, "ularni yoqtirmaganim uchun - men mahoratga qoyil qoldim, ba'zan ularga ochiqchasiga havas qilardim - lekin umuman olganda, ular menga tegmadilar, meni befarq qoldirdilar. Muhim bir narsa bor edi. Men uchun ulardan mahrum."
"Men o'zimga hech qanday ta'sir ko'rsatmadim, uslubimni o'zgartirmadim, ijodiy kredom ham o'zgarishsiz qoldi. Men rus hayotining rang-barangligini ramz orqali etkaza oldim - "Pravda" gazetasidagi seld balig'i, bir shisha aroq, pasport - bu hammaga tushunarli.Yoki men Lianozovskiy qabristonini chizdim va rasmni "Leonardo da Vinchi qabristoni" deb nomladim. Mening san'atimda, nazarimda, yangi, yangi, yuzaki hech narsa paydo bo'lmagan. Men qanday edim, Qo'shiqda aytilganidek, o'zgarmaydi.Ijodimni oziqlantiradigan va yo'naltiradigan o'z galereyam yo'q.Men uy quyon bo'lishni xohlamayman.Men erkin quyon bo'lishni afzal ko'raman.Men xohlagan joyga yuguraman! ”
Oskar Rabin, rassom
3. Lev Kropivnitskiy "Ayol va qo'ng'izlar" 1966 yil
“Mavhum rangtasvir voqelikka imkon qadar yaqinlashishga, narsalarning mohiyatiga kirib borishga, beshta sezgi organimiz tomonidan idrok etilmayotgan barcha muhim narsalarni idrok etishga imkon beradi.Men zamonaviylikni dramatik yutuqlar, psixologik keskinliklar, intellektual qobiliyatlar uyg‘unligi sifatida his qildim. Men oʻz tajribam va hislarim asosida oʻsha davr ruhi va asr psixologiyasiga mos tasviriy shakl yaratishga harakat qildim va harakat qilyapman”.
Lev Kropivnitskiy, rassom.
4. Dmitriy Krasnopevtsev "Quvurlar", 1963 yil
"Rasm ham avtograf, faqat murakkabroq, fazoviy, ko'p qatlamli. Va agar avtografdan, qo'l yozuvidan ular yozuvchining xarakterini, holatini va deyarli kasalliklarini aniqlaydilar (muvaffaqiyatsiz emas), hatto kriminologlar ham buni aniqlamasalar. Agar bu dekodlashni e'tiborsiz qoldirsangiz, unda rasm muallifning shaxsi haqida taxmin va xulosalar uchun beqiyos ko'proq material beradi.Rassom tomonidan chizilgan portret bir vaqtning o'zida uning avtoportreti ekanligi uzoq vaqtdan beri ta'kidlangan - bu yanada kengaydi - har qanday portretga. kompozitsiyalar, landshaftlar, natyurmortlar, har qanday janrga, shuningdek, ob'ektiv bo'lmagan mavhum san'atga - "rassom tasvirlaydigan hamma narsaga. Va uning ob'ektivligidan, ishtiyoqidan qat'i nazar, agar u o'zidan uzoqlashishni, shaxsiyatsiz bo'lishni istasa, yashira olmaydi, ijodi, yozuvi ruhiga, aqliga, qalbiga, yuziga xiyonat qiladi”.
Dmitriy Krasnopevtsev, rassom.
5. Vladimir Nemuxin “Tugallanmagan solitaire”, 1966 yil
"Majoziy til elementlarining inventarizatsiyasi, birinchi navbatda, ob'ektlardan iborat. Ular ilgari mavjud bo'lgan - daraxtlar, qirg'oqlar, qutilar, gazetalar, ya'ni oddiy, taniqli narsalar. 50-yillarning oxirida bularning barchasi mavhumlikka aylandi va tez orada "Bu juda mavhum shakl meni charchatib qo'ya boshladi.Bu narsaga bo'lgan qiziqishni yangilaydigan holat va u o'z navbatida o'zaro javob beradi.Men ob'ektni ko'rish uchun juda muhim deb hisoblayman, chunki u orqali ko'rishning o'zi ko'riladi".
"1958 yilda men birinchi mavhum asarlarimni yarata boshladim. Abstrakt san'at nima? Bu barcha sovet voqeligidan darhol sindirish imkonini berdi. Siz boshqa odam bo'lib qoldingiz. Abstraktsiya, bir tomondan, ongsiz san'atga o'xshaydi. , va boshqa tomondan - yangi qarash.San'at fikrlash emas, balki ko'rish bo'lishi kerak."
Vladimir Nemuxin, rassom.
6. Nikolay Vechtomov "Yo'l", 1983 yil
"Mening hayotim o'zimning badiiy makonimni yaratishdir, men uni doimo boyitishga intildim va buning uchun ko'p harakat qildim. Men har birimiz XX asr kataklizmlari bilan doimo yolg'iz ekanligimizni angladim."
"Biz zulmatda yashaymiz va allaqachon unga o'rganib qolganmiz, biz ob'ektlarni to'liq ajrata olamiz. Va shunga qaramay, biz u erdan, quyosh botishidagi Kosmosning nuridan yorug'lik olamiz, aynan shu narsa bizga ko'rish energiyasini beradi. Shuning uchun, men uchun. , muhimi ob'ektlar emas, balki ularning aksi, chunki ularda begona elementning nafasi mavjud."
Nikolay Vechtomov, rassom.
7. Anatoliy Zverev Ayol portreti. 1966 yil
"Anatoliy Zverev - bu er yuzida tug'ilgan eng ko'zga ko'ringan rus portret rassomlaridan biri, u o'zi portretlarini chizgan odamlarning ehtiromli dinamizmini va sirli ichki energiyasini ifodalashga muvaffaq bo'ldi. Zverev - eng ifodali va spontan rassomlardan biri. Uning uslubi shu qadar individualki, uning har bir rasmida muallifning qo‘lyozmasini darrov tanib olish mumkin.Bir necha zarbalar bilan u ulkan dramatik effekt, o‘z-o‘zidan va oniylikka erishadi.Rassom to‘g‘ridan-to‘g‘ri bog‘lanish tuyg‘usini yetkaza oladi. u va uning modeli o'rtasida ."
Vladimir Dlugi, rassom.
"Zverev 20-asrning birinchi rus ekspressionisti va rus san'atining erta va kech avangardlari o'rtasida vositachi. Men bu ajoyib rassomni Sovet Rossiyasining eng iste'dodlilaridan biri deb bilaman."
Gregori Kostakis, kollektor.
8. Vladimir Yankilevskiy "Payg'ambar", 1970-yillar
"Konformizm" haqiqiy san'atning konstitutsiyaviy xususiyatidir, chunki u konformizmning banalligi va tamg'asiga qarshi turadi, yangi ma'lumot beradi va dunyoga yangi qarashni yaratadi. Haqiqiy ijodkorning taqdiri, u qaysi jamiyatda yashashidan qat'i nazar, ko'pincha fojiali bo'ladi. Bu normal holat, chunki rassomning taqdiri uning idroki, dunyo haqidagi bayonoti taqdiri bo'lib, u "ommaviy madaniyat" va intellektual snoblik tomonidan yaratilgan idrok va tafakkurning o'rnatilgan stereotiplarini buzadi. Ijodkor bo'lish va "o'z vaqtida" jamiyatning kanonlashtirilgan "qahramoni", superyulduz bo'lish - bu deyarli engib bo'lmaydigan paradoks. Buni engishga urinishlar konformist sifatida martaba sari yo'ldir."
Vladimir Yankilevskiy, rassom.
9. Lidiya Masterkova "Kompozitsiya", 1967 yil
"Har doim uning mavhum kompozitsiyalarida so'nmas kuch bilan, sehrli ranglar yo yonadi, yoki chaqnaydi yoki so'nayotgan olov bilan miltillaydi. Aftidan, u har doim tuvalning sehrli yuzasiga turli tomonlardan yaqinlashadi. Ba'zan olovning quvnoq yorqinligi. tovushlar, burish va yuqoriga ko'tarilgan g'alati shakllar Baxning organ akkordlarini esga soladi, ba'zan esa biologik shakllar bilan bog'liq yashil-kulrang, bir-biriga bog'langan tekisliklar Milhaudning "Dunyoning yaratilishi" bilan bog'liq.Masterkovning chizmasi ko'p narsani aytadi. samolyotdagi dog'lar va rang-barang urg'ularning tabiati.Bu muallifning o'ziga xosligi va juda ifodali.
Lev Kropivnitskiy, rassom.
10. Vladimir Yakovlev “Mushuk va qush”, 1981 yil
"San'at o'limni engish vositasidir".
Vladimir Yakovlev, rassom.
"Vladimir Yakovlevning rasmlari yulduzlarga to'la tungi osmonga o'xshaydi. Kechada yorug'lik yo'q, yorug'lik yulduz. Bu, ayniqsa, Yakovlev gullarni tasvirlaganida ko'rinadi. Uning guli doimo yulduzdir. Shuning uchun biz o'zgacha bir quvonchli qayg'uga egamiz. uning rasmlari haqida o'ylang".
Ilya Kabakov, rassom.
11. Ernst Neizvestniy "Masihning yuragi", 1973-1975 yillar
“Men badiiy faoliyatni (yozuv, musiqa va tasviriy san’at) ikki turga ajrataman: durdona asarga bo‘lgan ishtiyoq va oqimga intilish.Sho‘r asarga bo‘lgan ishtiyoq rassomning ma’lum bir go‘zallik tushunchasi bilan yuzma-yuz kelganida, uni gavdalantirmoqchi bo‘ladi. , to‘laqonli, sig‘imli durdona asar yarating.Oqimga bo‘lgan ishtiyoq ijodga bo‘lgan ekzistensial ehtiyoj bo‘lib, u nafas olish, yurak urishi, butun shaxsiyat ishiga o‘xshab qolsa.Oqim san’atkorlari uchun san’at moddiylashgan borliqdir, Har soniyada harakatlanaman, paydo bo'lyapman va o'lyapman. Va men o'zimning "Daraxt hayoti" ni qurmoqchi bo'lganimda, men bu rejaning deyarli klinik, patologik imkonsizligini to'liq tushunaman. Lekin bu menga ishlash uchun kerak. Va ko'plik qo'rqitmaydi. men, chunki u matematik birlik bilan birga tutilgan, u o'z-o'zidan yopiq.Bularning barchasi bir necha tamoyillarni birlashtirishga urinish, san'atning abadiy asoslari va uning vaqtinchalik mazmunini birlashtirishga urinishdir.Asosiy, achinarli, ahamiyatsizlar doimo birlashadi. va olijanob, ulug'vor va mazmunli bo'lish uchun abadiy imonda."
Ernst Neizvestniy, rassom.
12. Eduard Shtaynberg "Baliq bilan kompozitsiya", 1967 yil
"Men to'g'ri yo'ldaman deb ayta olmayman. Lekin haqiqat nima? Bu so'z, tasvir. Kamyuning ajoyib "Sizif afsonasi" bor, rassom toshni tog'ga sudrab chiqadi, keyin u yiqilib tushadi, u yana ko'taradi, yana sudrab oladi - bu mening hayotimning mayatnikidir."
"Men deyarli yangi hech narsa kashf qilmadim, shunchaki rus avangardiga boshqacha nuqtai nazarni berdim. Qaysi biri? Ko'proq diniy. Men fazoviy geometrik tuzilmalarimni eski katakomba rasmlariga va, albatta, ikona rasmlariga asoslayman."
Eduard Shtaynberg, rassom.
13. Mixail Roginskiy "Qizil eshik". 1965 yil
"Men o'zimning g'oyam asosida haqiqatni qayta yaratishga majbur qildim. Men hali ham shunday qilaman."
Mixail Roginskiy, rassom.
"Qizil eshik" - XX asr rus san'ati tarixida burilish rolini o'ynagan ajoyib asar. Parchalar va ichki detallarning keyingi tsikli (rozetkalar, kalitlar, fotosuratlar, ko'krak qafaslari, plitkali pollar bo'lgan devorlar) bilan birgalikda bu ish ob'ektga asoslangan yangi realizmning boshlanishini belgiladi. "Hujjatlilik" (Roginskiy o'z yo'nalishini shunday deb atashni afzal ko'rgan) nafaqat estrada san'atining, balki butun dunyo badiiy jarayoniga yo'naltirilgan Sovet "yer osti" san'atida yangi avangardning paydo bo'lishini oldindan belgilab qo'ydi. "Qizil eshik" ko'plab sovet rassomlarini uyg'otdi va kommunal hayot bilan o'ralgan utopik va metafizik izlanishlarga olib keldi. Bu asar rassomlarni kundalik sovet hayotining estetik jihatlarini sinchkovlik bilan tahlil qilish va tasvirlashga undadi. Bu tasviriy illyuziyaning chegarasi, rasmdan ob'ektga ko'prik.
Andrey Erofeev, kurator, san'atshunos
14. Oleg Tselkov "Golgota" 1977 yil
"Hozir ko'rgazmaga qo'yishning mutlaqo hojati yo'q. Yarim asrdan keyin o'z asarlarimni namoyish etish men uchun juda qiziq bo'ladi. Bugun men o'zimga o'xshagan ahmoqlar bilan o'ralganman. Ular mendan ortiq tushunmaydilar. Odamlar nimanidir tushunish uchun yozishadi. Rassomning qo'lini ko'rgazmaga qo'yish emas, balki o'zim boshdan kechirganlarim haqida gapirish istagi boshqariladi.Rasm chizilganidan keyin men uni boshqara olmayman.U tirik qolishi yoki o'lishi mumkin.Mening rasmlarim shishadagi xatimdir. Balki hech kim bu shishani ushlamas va u toshga urilib ketadi.
Oleg Tselkov, rassom.
15. Hulot sooster "Qizil tuxum", 1964 yil
"Uning tabiatga bo'lgan qarashida o'z-o'zidan o'z-o'zidan hayratlanish, hayratlanish yo'q. Bu ko'proq narsaning siriga kirib borishga intilayotgan olimning nuqtai nazari. Rassom tabiatning qandaydir ideal formulasini, uning markazlashganligini izlayotganga o'xshaydi. formula tuxum shaklidagi kabi to'liq va murakkab".
1974 yil fevral oyidan boshlab rasmiylar nokonformist rassomlar, ya'ni sotsialistik realizm san'atining o'lik tug'ilgan tamoyillarini qabul qilmagan va huquqni himoya qilgan rassomlar, haykaltaroshlar va grafik rassomlarning harakatini bostirishga qaratilgan harakatlardan so'ng harakat qila boshladilar. ijod erkinligi.
Va bundan oldin, qariyb yigirma yil davomida bu rassomlarning ko'rgazmaga urinishlari behuda edi. Ularning ko'rgazmalari darhol yopildi va matbuot konformistlarni "burjua mafkurasi dirijyorlari" yoki "iste'dodsiz bunglerlar" yoki deyarli vatan xoinlari deb atashdi. Shunday ekan, hamma narsaga qaramay o‘zlariga, san’atiga sodiq qolgan bu ustalarning jasorati va matonatidan hayratga tushish mumkin.
Shunday qilib, 1974 yilda KGB kuchlari ularga qarshi tashlandi. San'atkorlarni ko'chada ushlab turishgan, qo'rqitishgan, mos ravishda Moskvadagi Lubyanka va Leningraddagi Katta uyga olib ketishgan, shantaj qilishgan va pora berishga urinishgan.
Agar jim tursalar, bo'g'ilib qolishlarini tushunib, bir guruh norasmiy rassomlar 1974 yil 15 sentyabrda Belyaevo-Bogorodskoye hududidagi bo'sh maydonda ochiq havoda ko'rgazma uyushtirdilar. Ushbu ko'rgazmaga qarshi buldozerlar, sug'orish mashinalari va politsiya safarbar etilgan. Tırtıllar ostida uchta rasm nobud bo'ldi, ikkitasi o'sha erda yoqilgan olovda yoqib yuborildi va ko'plari jarohatlangan. Ushbu ko'rgazma tashabbuskori, moskvalik noaniq rassomlar rahbari Oskar Rabin va yana to'rtta rassom hibsga olingan.
Rus san'ati tarixiga kirgan bu buldozer pogromi G'arbda g'azab portlashiga sabab bo'ldi. Ertasi kuni rassomlar ikki haftadan keyin o'z rasmlari bilan o'sha joyga qaytishlarini e'lon qilishdi. Va bu vaziyatda hokimiyatdagilar chekinishdi. 29 sentyabr kuni Izmailovskiy bog'ida norasmiy rus san'atining birinchi rasman ruxsat etilgan ko'rgazmasi bo'lib o'tdi, unda o'n ikki emas, balki yetmishdan ortiq rassom ishtirok etdi.
Lekin, albatta, erkin rus san'atini bostirishga qaror qilganlar qurollarini tashlamadilar. Izmailovo ko'rgazmasidan so'ng darhol jurnal va gazetalarda norasmiy rassomlar haqidagi tuhmatli maqolalar yana paydo bo'ldi va jazolovchilar ayniqsa faol rassomlar va ikki sentyabrda ochiq osmon ostidagi ko'rgazmalarni tashkil etishda qatnashgan kolleksionerlarga hujum qilishdi. Aytgancha, 1974 yildan 1980 yilgacha bo'lgan davrda G'arbda yashovchi ustalarning aksariyati mamlakatni tark etgan. Ularning ellikdan ortig'i bor edi, ular orasida Ernst Neizvestniy, Oleg Tselkov, Lidiya Masterkova, Mixail Roginskiy, Vitaliy Komar va Aleksandr Melamid, Aleksandr Leonov, Yuriy Jarkix va boshqalar bor edi. Oskar Rabin 1978 yilda Sovet fuqaroligidan mahrum qilingan. (1990 yilda prezident farmoni bilan unga Sovet fuqaroligi qaytarildi). Bundan oldinroq, yetmishinchi yillarning boshlarida, Mixail Shemyakin va Yuriy Kuper Evropaga joylashdilar.
Albatta, bizning ajoyib norasmiy rassomlarimizning katta guruhi Rossiyada qoldi (Vladimir Nemuxin, Ilya Kabakov, Dmitriy Krasnopevtsev, Eduard Shtaynberg, Boris Sveshnikov, Vladimir Yankilevskiy, Vyacheslav Kalinin, Dmitriy Plavinskiy, Aleksandr Xaritonov va boshqalar), ammo amalda ko'proq bor. haqiqatan ham bepul ko'rgazmalar o'tkazilmadi va ketganlar haqida doimiy mish-mishlar tarqaldi (hatto G'arbdan xatlar yuborildi), ular Evropada va AQShda hech kimga kerak emas, ularning ishlari bilan hech kim qiziqmaydi, deyishadi. deyarli ochlikdan o'ladi. San'at amaldorlari qolganlarni ogohlantirdilar: "Agar siz isyon ko'tarsangiz, biz sizni haydab chiqaramiz, u erda qashshoq bo'lasiz".
Ayni paytda, aslida, G'arbda o'sha paytda (ikkinchi yarmi - 70-yillarning oxiri) norasmiy rus san'atiga qiziqish ayniqsa katta edi. Parij, London, G'arbiy Berlin, Tokio, Vashington va Nyu-Yorkdagi muzey va ko'rgazma zallarida birin-ketin rus rassomlarining ulkan ko'rgazmalari bo'lib o'tdi. 1978 yilda Venetsiyada rus norasmiy san'ati biennalesi katta muvaffaqiyat bilan o'tkazildi. Bir oy ichida ushbu ko'rgazmaga 160 000 kishi tashrif buyurdi. Biennale prezidenti Karlo Rippe di Meanno: "Bizda ko'p vaqtdan beri tomoshabinlar ko'p emas edi", dedi.
To'g'ri, skeptiklar bu qiziqish faqat siyosiy xususiyatga ega ekanligini ta'kidladilar: ular SSSRda taqiqlangan qanday rasmlar ekanligini ko'rishimiz kerak, deyishadi. Ammo rus rassomlarining rasmlari va grafikalarini tobora ko'proq sotib olishni boshlagan G'arb kollektsionerlari esga tushganda, skeptiklar jim bo'lishdi. Ular biron bir kollektsioner ba'zi siyosiy fikrlar tufayli rasmlarga pul sarflamasligini tushunishdi. Bundan tashqari, bunday sabablarga ko'ra G'arb galereyalari rassomlar bilan hamkorlik qilmaydi. Va, albatta, siyosat tufayli jiddiy san’atshunoslar hech bir ijodkor haqida monografiya yoki maqola yozmaydi. Ammo bunday maqolalar ko'p bosilgan. Turli mamlakatlarda Ernst Neizvestniy, Oleg Tselkov, Vitaliy Komar va Aleksandr Melamid, Mixail Shemyakin ijodiga bag‘ishlangan monografiyalar chop etilgan. Shaxsiy va jamoaviy ko'rgazmalarning o'nlab nufuzli kataloglari nashr etildi.
70-yillarning oxirida frantsuz san'at jurnallaridan birida "Rossiya fronti oldinga siljiydi" maqolasi paydo bo'ldi. Uning nashr etilishi o'sha paytda Parijda bir vaqtning o'zida uchta zamonaviy rus san'ati ko'rgazmasi o'tkazilganligi bilan bog'liq edi. Bu qiziqish etishmasligi kabi ko'rinadimi?
Parijda, deydi ular, yuz mingga yaqin rassomlar yashaydi va ishlaydi. Nyu-Yorkda ularning soni ko'proq. Hamma galereyalar bilan hamkorlik qilishni xohlaydi. Raqobat shiddatli. Shu bilan birga, ko'plab rossiyalik muhojir rassomlar Parij va Nyu-York galereyalari bilan doimiy shartnomalarga ega yoki muntazam ravishda Evropa va AQShning turli galereyalarida namoyish etiladi.
Ko'p yillar davomida Yuriy Kuper, Boris Zaborov, Yuriy Jarkix, Mixail Shemyakin (AQShga ko'chib o'tishdan oldin) Parijning mashhur galereyalari bilan ishlagan va ishlashda davom etmoqda. Nyu-Yorkda Vitaliy Komar va Aleksandr Melamid, Ernst Neizvestniy va Shemyakin galereyalar bilan shartnomalar bilan bog'langan. Parijlik Oleg Tselkov ko'p yillardan beri Eduard Naxamkinning Nyu-Yorkdagi galereyasi bilan ishlaydi. Yana bir rossiyalik “frantsuz” Oskar Rabin Parij galereyalaridan biri bilan shartnoma imzoladi.
Doimiy va tez-tez muvaffaqiyatli Vladimir Titov, Mixail Roginskiy, Aleksandr Rabin Evropa galereyalarida namoyish etiladi. AQShda Lev Mejberg, Leonid Sokov va boshqa rassomlar va grafik rassomlar galereyalar bilan muvaffaqiyatli ishlaydi.
Ko‘pgina frantsuz va amerikalik shaxsiy kolleksiyalarda men yuqoridagi barcha ustalarning, shuningdek, Vladimir Grigorovich, Valentina Kropivnitskaya, Vitaliy Dluga, Valentina Shapiro asarlarini qayta-qayta uchratganman... Buning ustiga, G‘arbda, ayniqsa Parijda. 70-yillarning o'rtalarida ular bepul rus san'ati kolleksiyachilari paydo bo'la boshladilar.
"Bu rassomlar qanday yashaydi va qayerda ishlaydi?" – deb so‘rashi mumkin o‘quvchi.
Men javob beraman, uy-joy va ish joyida hamma narsa yaxshi tartibga solingan. Eng yomon holatda, xonadondagi xonalardan biri rassom uchun studiya bo'lib xizmat qiladi. Ko'pchilikning alohida studiyalari bor - aytaylik, Komar, Melamid, Shemyakin, Zaborov, Sokov. Va ba'zilari hatto yo'lda vaqtni behuda sarf qilmasdan, aytganda, bir joyda kvartira va ustaxonaga ega bo'lishni afzal ko'rishadi (Noma'lum, Kuper, O. Rabin, Mezhberg).
"Haqiqatan ham mumkinmi, - deb so'raydi ba'zi bir ishonmaydigan o'quvchi, - muhojir rassomlar uchun hamma narsa shunchalik yaxshi, doimiy muvaffaqiyat va yutuqlarmi?"
Albatta yo'q. Ba’zi iste’dodli ustalarimiz G‘arbda o‘zlarini topa olmay, raqobatga dosh berolmay, sinib ketishdi. Men bu erda ismlarni aytmoqchi emasman - bu allaqachon odamlar uchun psixologik jihatdan qiyin.
Tabiiyki, o'z asarlarini sotish evaziga kun kechira olmaydigan rassomlar bor. Ular boshqa ish bilan kun kechirishga majbur. Ammo G'arb rassomlari va grafik rassomlari orasida ularning ko'pchiligi bor. G'arb rassomlari bilan solishtirganda (foizda) qancha rus ustalari G'arbda faqat o'zlarining ijodlari tufayli uzoq vaqt yashaganiga hayron bo'lish mumkin.
Ammo shunisi qiziqki, hatto G‘arbda o‘zini ko‘rgan san’atkorlarimiz ham moliyaviy ahvoli yaxshi emas va yo sanoat dizayni, yo gazeta, kitoblar dizayni yoki boshqa yo‘l bilan pul topishga majbur bo‘lganlar ham shunday emas. ularning taqdiri haqida qayg'urmaydi, afsuslanmaydi. Nega?
1986-yilda G‘arbda yashayotgan ijodkorlarimiz haqida xorijda nashr etilgan kitob yozayotganimda juda ko‘p suhbatlar o‘tkazish imkoniga ega bo‘ldim. O'sha paytda (80-yillarning o'rtalarida) taqdiri unchalik muvaffaqiyatli bo'lmagan rassomlardan biri menga shunday dedi: "Yo'q, men hech narsadan afsuslanmayman. Qiyinmi? Albatta qiyin. Men pul topish uchun molbertdan uzilib ketishim juda yoqimsiz, ba'zida kollektorlar hali menga etib bormaganligi juda achinarli. Lekin biz bu yerga pul uchun keldikmi? Biz erkin, hech kimdan va hech narsadan qo‘rqmay, nimani va qanday xohlaganimizni yozishimiz va xohlagan joyda, erkin namoyish etishimiz uchun ketdik. Biroq, men Rossiyada ham erkin yozganman. Ammo, aytish mumkinki, ko'rgazmalarda qatnashishning iloji yo'q edi. Va bu erda to'rt yil ichida men allaqachon o'n bir marta namoyish qildim. Va men bu ko'rgazmalarda hatto ba'zi narsalarni sotganman. Bu asosiy narsa emas, lekin ruhni saqlash nuqtai nazaridan bu hali ham muhim.
Turli xil o'zgarishlar bilan, men G'arbda, masalan, Komar va Melamid yoki Yuriy Kuper kabi muvaffaqiyatlarga erisha olmagan boshqa muhojir rassomlardan taxminan bir xil narsani eshitdim.
Va menimcha, ularning hech biri yomon o'ynaganda, ular aytganidek, yaxshi yuz qo'ymaydi. Negaki, keng ko'lamda namoyish etish imkoniyati ko'pchilik rassomlar uchun zaruratdir. O'z vatanlarida bundan mahrum bo'lgan rus rassomlari uchun bu omil ayniqsa muhimdir. 1979 yildan 1986 yilgacha men G'arbdagi Rossiya ko'rgazmalarining statistik yozuvlarini yuritdim. Har safar ular yiliga etmishdan ortiq bo'lgan. Bu juda ko'p. Va bu ko'rgazmalarning geografiyasi keng edi. Shemyakinning shaxsiy ko'rgazmalari, masalan, Parij, Nyu-York, Tokio va Londonda bo'lib o'tdi; O.Rabin - Nyu-York, Oslo va Parijda; Kuper - Frantsiya, AQSh va Shveytsariyada; Zaborov - G'arbiy Germaniya, AQSh va Parijda; Komara va Melamid - Yevropa va AQShda...
Va yillar davomida zamonaviy rus san'atining qancha guruh ko'rgazmalari bo'lib o'tdi, ularda bu va boshqa rus muhojir rassomlari ishtirok etdilar. Ularning geografiyasi ham keng: Fransiya, Italiya, Angliya, Kolumbiya, AQSh, Belgiya, Yaponiya, Shveytsariya, Kanada...
Yuqorida aytib o'tganimdek, G'arb san'atshunoslari va jurnalistlari ushbu ko'rgazmalar haqida juda ko'p yozishgan (ham shaxsiy, ham guruh). Deyarli har bir yirik ko'rgazma kataloglarning chiqarilishi bilan birga bo'ldi. Mana ular mening kitob javonimda: Ernst Neizvestniy, Yuriy Kuper, Oskar Rabin, Mixail Shemyakin, Boris Zaborov, Leonid Sokov, Vladimir Grigorovich, Garri Fayf, Vitaliy Komar, Aleksandr Melamid, Valentina Kropivnitskaya... Mana, guruh ko‘rgazmalarining kataloglari. ; “Zamonaviy rus sanʼati” (Parij), “Yangi rus sanʼati” (Vashington), “Norasmiy rus sanʼati” (Tokio), “Rossiya sanʼati biennalesi” (Turin)... Mana “Norasmiy rus sanʼati” SSSR”, 1977 yilda Londonda nashr etilgan va keyingi yili Nyu-Yorkda qayta nashr etilgan.
Shunday qilib, ko'rib turganingizdek, rus muhojir rassomlari uchun, ehtimol hammasi emas, lekin ko'pchilik uchun G'arbdagi hayot, umuman olganda, yaxshi bo'ldi. Ularning hech biri ochlikdan o'lmaydi. Ularning yashash joyi bor. Ko'pchilikda ustaxonalar mavjud. Har bir inson tuval va bo'yoqlarni sotib olish imkoniyatiga ega. Ulardan ba'zilari nufuzli galereyalar bilan ishlaydi. Hamma narsa oshkora.
Sizning rasmlaringizni kollektsionerlar, xususan, muzeylar yoki Madaniyat vazirligi, masalan, Frantsiyada sotib olishlarini bilish qanchalik yoqimli. G'arb san'at ixlosmandlarining rasmlaringiz oldida qanday qilib bemalol turishlarini ko'rish bundan ham yoqimli emas. Aytgancha, san'atshunoslardan farqli o'laroq, ularning katta qismi kutilmaganda o'zlariga tushgan rus rassomlarini darhol qabul qilmagan, G'arb tomoshabinlari erkin rus san'atini tezda qadrlay olishdi. Men Parijda, Brunsvikda va Nyu-Yorkda ulardan bir necha bor eshitganman, ular bu rus san'atida o'zlarining zamonaviy san'atlarida topa olmagan narsalarni topadilar. Aynan nima? Afsuski, Evropa va AQSh galereyalaridagi ko'plab ko'rgazmalarda tez-tez uchraydigan sovuq qoliplar emas, balki tirik inson tuyg'ulari (og'riq, melankolik, sevgi, azob-uqubatlar ...).
Boshqacha qilib aytganda, erkin rus san'atida ular har doim haqiqiy rus san'atiga, hatto eng avangardga xos bo'lgan ruhiy tamoyilni topadilar. Buyuk Vasiliy Kandinskiyning kitobi "San'atdagi ma'naviyat haqida" deb nomlanishi bejiz emas.
Sizning e'tiboringizga taqdim etilgan maqolalarda 13 nafar ijodkor o'rin olgan. Ularga bag'ishlangan insholar alifbo tartibida joylashtirilmaydi. Ular norasmiy (qayta qurishgacha bo'lgan davrda) rus san'ati ustalarining uch avlodiga mos keladigan uch guruhga bo'lingan.
Umid qilamanki, “Znanie” nashriyoti tashabbusi bilan zamonaviy san’at ixlosmandlari bir vaqtlar ijodiy erkinlik yo‘lida o‘z vatanini tark etishga majbur bo‘lgan rassomlarimizning taqdiri haqida bilib olishadi.
Sovet nokonformizmi
Yo'nalish
SSSRning norasmiy san'ati (yoki boshqa san'at, muqobil san'at, nokonformistik san'at, underground art, underground) - bu nom ostida ular 1950-1980 yillardagi SSSR tasviriy san'atida turli xil badiiy oqimlar vakillarini birlashtiradi, bular uchun Siyosiy va mafkuraviy tsenzura sabablari rasmiy hokimiyat tomonidan jamoat ijodiyoti hayotidan siqib chiqarildi. "Yer osti" mavjudligi tufayli SSSRdagi norasmiy san'at norasmiy yoshlar harakati bilan chambarchas bog'liq edi (masalan, Moskva konseptualistlari va hippilari, Leningrad eksperimental tasviriy san'at uyushmasi, Mitkalar va rokerlar).
Norasmiy san'at tarixidagi muhim bosqichlar qatorida N. Xrushchev tomonidan tanqid qilingan Moskva Rassomlar uyushmasining ko'rgazmasi (1962), Moskvaning Entuziastov shossesidagi "Drujba" klubidagi "o'n ikkilar ko'rgazmasi" (1967), Buldozer ko'rgazmasi (1974), o'sha yili Moskvadagi Izmailovskiy bog'ida bir kunlik ko'rgazma, nomli Madaniyat saroyida nomuvofiq rassomlarning ko'rgazmalari. G'azo va 1974-75 yillarda Leningraddagi Nevskiy madaniyat saroyi, 1978 yilda Leningradda nomuvofiq rassomning birinchi rasmiy ruxsat etilgan shaxsiy ko'rgazmasi (Dzerjinskiy nomidagi madaniyat saroyidagi Evgeniy Mixnov-Voitenko ko'rgazmasi), Rassomlik bo'limining ko'rgazmalari. Moskva grafika rassomlarining qo'shma qo'mitasi Malaya Gruzinskayadagi afsonaviy ko'rgazma zalida, 28 (1976 yilda tashkil etilgan). Norasmiy san'atning ko'plab vakillari hukumat va KGB tomonidan ta'qib qilinib, yillar davomida SSSRdan hijrat qilingan.
Bunga parallel ravishda, shunga o'xshash hodisalar adabiy va musiqiy hayotda sodir bo'ldi va teatr va kinoda ("rafta" filmlari, taqiqlangan spektakllar) sodir bo'ldi.
SSSR norasmiy san'atining "janubiy" yo'nalishi 20-asrning ikkinchi yarmida Odessada norasmiy san'atga aylandi.
San'atshunoslarning fikriga ko'ra, "ikkinchi Odessa avangardi" ning kelib chiqishida Oleg Sokolov bo'lgan. "Odessa nonkonformizmi" ning boshlang'ich nuqtasi 1967 yil edi, yosh rassomlar Valentin Xrushch va Stanislav Sychev Odessa opera teatri devorida o'zlarining "Sychik + Xrushchik" asarlarining "panjara" ko'rgazmasini tashkil qilishdi. Ushbu ko'rgazma atigi uch soat davom etdi. Shunday qilib, Odessaning norasmiy san'ati harakati boshlandi.
"Begona" madaniyatni o'zida mujassam etgan rassomlar "kvartira ko'rgazmalari" orqali tomoshabinga chiqish yo'lini topdilar. Odessa nonkonformizm harakatining yadrosi V. Xrushch, Lyusen Dulfan, S. Sychev, Lyudmila Yastreb, A. Anufriev, V. Strelnikov edi. Lyudmila Yastreb nomini "nokonformistlar" deb atagan bu asosiy guruhga keyinchalik E. Raxmanin, O. Voloshinov, V. Tsyupko qo'shildi. "Odessa nonkonformizmi" Moskvadagi norasmiy san'atdan siyosiylashtirilmaganligi, "sof san'at" ga chekinishi va o'zini namoyon qilishning estetik shakllarini izlash bilan ajralib turardi.
1980 yilgi samizdat nashri "Odessa rassomlari" Odessa avangardining rassomlari ro'yxatini beradi: Valentin Xrushch, Evgeniy Raxmanin, Nikolay Morozov, Vladimir Tsyupko, Igor Bojko, Aleksandr Stovbur, Valeriy Basanets, Mixail Kovalskiy, Vladimiryazev, Sergey Nanum. Nikolay Stepanov, Aleksandr Dmitriev, Nadejda Gayduk, Vitaliy Sazonov, Viktor Risovich, Mixail Chereshnya, Evgeniy Godenko, Ruslan Makoev, Anatoliy Shopin, Oleg Sokolov, Yuriy Egorov, Aleksandr Anufriev, Vladimir Strelnikov, Lyudmila Yastreuk.
Guruh a'zolarining aksariyati 1980-yillarda hijrat qilgan, vafot etgan yoki Moskvaga ko'chib o'tgan. O'sha davrdagi avangard nonkonformizmni rassom va kurator Aleksandr Roitburd (1961 yilda tug'ilgan) davom ettirdi, uning ijodiy faoliyati Odessa va Ukraina san'atini xalqaro miqyosga olib chiqishga xizmat qildi; Valeriy Geghamyan (1925-2000), Odessa pedagogika institutining badiiy va grafika bo'limi asoschisi va uning dekani bo'lgan; Aleksey Ilyushin (1926 y. t.) Odessada yashovchi va uning barcha davrlarini koʻrgan “Odessa nonkonformizmi”ning soʻnggi vakili, yorqin manzaralar va janrli rasmlar yaratuvchisi, oʻylangan kompozitsiya ustasi boʻlsa kerak.
1990-yillarda "norasmiy san'at" ning ko'plab namunalari Davlat Tretyakov galereyasi, Rossiya muzeyi, Moskva zamonaviy san'at muzeyi, Davlat zamonaviy san'at markazi (NCCA) kollektsiyalari va ko'rgazmalariga kiritilgan edi. .
Sankt-Peterburgdagi Nonkonformist san'at muzeyi 1998 yilda "Pushkinskaya, 10" san'at markazi tarkibida Erkin madaniyat hamkorligi tomonidan yaratilgan.
2000 yilda Rossiya Davlat gumanitar universitetida (RGGU) "Boshqa san'at" muzeyi ochildi. U afsonaviy Moskva kolleksiyachisi Leonid Proxorovich Talochkin (1936-2002) tomonidan yig'ilgan norasmiy san'at to'plamiga asoslangan.
Bu CC-BY-SA litsenziyasi ostida foydalaniladigan Vikipediya maqolasining bir qismi. Maqolaning toʻliq matni bu yerda →
Vikipediya:11 fevral kuni Viktoriya galereyasida Moskva zamonaviy san'at muzeyi kolleksiyasidan yigirmanchi asrning ikkinchi yarmidagi norasmiy rus san'ati asarlari o'rin olgan "Nokonformizm mos yozuvlar nuqtasi sifatida" ko'rgazmasi ochiladi. Samara uchun misli ko'rilmagan miqyosdagi ko'rgazma 1950-yillardan to hozirgi kungacha rus norasmiy san'atining butun spektrini taqdim etadigan 30 dan ortiq mualliflarni o'z ichiga oladi. Galereya kuratori Sergey Balandin Katta qishloqning iltimosiga binoan yangi ko'rgazma uchun o'quv dasturini tuzdi.
Nokonformistlar nima haqida gapirishdi?
Ko'rgazmadagi eng birinchi asar 1950 yildagi "Bahor" kartinasi edi Boris Sveshnikov. U buni 23 yoshida, lagerda xizmat qilayotganda yozgan. Sveshnikov uchun, ko'pchilik noformistlar kabi, insonning ruhiy mohiyatiga murojaat qilish muhimdir. Sovet xudosizligi sharoitida ular o'zlarining tasvirlarini ixtiro qildilar, ular muqaddas ma'noga ega edilar: rasm ular uchun mistik va'daga o'xshardi.Konformistlar - SSSRning norasmiy san'atini ifodalovchi rassomlar doirasiga berilgan nom: o'z-o'zini o'qitganlar, dissidentlar, faylasuflar - ular san'atga turli yo'llar bilan kelishgan, ammo ularni o'z norasmiy badiiy tilingizni topish istagi birlashtiradi.
Boris Sveshnikov
Nonkonformizm vakillari orasida Mixail Shvartsman, Marlen Shpindler, Dmitriy Krasnopevtsev, Vladimir Yakovlev ham bor.
Ko'pgina "norasmiy" rassomlar Kazemir Malevichdan ta'sirlangan, masalan, uning bevosita shogirdi bo'lgan Vladmir Sterligov. Eduard Shtaynbergning "Oila" asarida suprematist kompozitsiyalarni ko'rish qiyin emas. Oleg Tselkova Malevichning "dehqonlari" ni ko'rish kerak: tekis yuzlar, metall yoki folga varag'iga o'xshash egri shakllar, yorqin anilin ranglari, kichkina ko'zlar - rassom sovet konstruktivistik utopiyasidan og'riqli monoton zerikarli do'zaxni yaratish uchun hamma narsani qildi. 1977 yilda rassom mamlakatni tark etdi va 38 yil fuqaroligisiz yashadi.
Oleg Tselkov. Oila. 1985 yil Ko'rgazmada Grisha Bruskin, Pyotr Belenok va Evgeniy Ruxinning asarlari ham taqdim etilgan.
Aleksandr Roginskiy ba'zilar uni Rossiyadagi estrada san'atining yagona vakili deb bilishadi. Ijtimoiy san'atdan ancha oldin u sovet xalqining jamoaviy hayotini tasvirlay boshlagan: devorga osilgan "Qizil eshik", rozetli "Qizil devor", kafel bilan qoplangan "pol" - uning eng mashhur asarlari. U sots san'atkorlari kabi kulmaydi va o'zini masxara qilmaydi, u sovet oshxonasining qashshoqligida rus hayotining o'ziga xos falsafasi va sirini ko'radi.
Aleksandr Roginskiy. Mosgaz. 1964 yil Lianozovitlar va ularning "kichkina odami"
Ko'rgazmada lianozovitlar a'zosi bo'lgan Vladimir Nemuxinning asarlari o'rin olgan
Bu Moskva chekkasidagi Lianozovo stansiyasidagi kazarma tipidagi 2-uydagi kvartirasida yig'ilgan Kropivnitskiylar oilasining do'stlari, shoir va rassomlarga shunday nom berildi. Ular kundalik voqelikka bo'lgan e'tiborlari bilan ajralib turadi, ular to'g'ridan-to'g'ri tirnoqlar bilan yangi "kichkina odam" ning kam va bema'ni dunyosini quradilar. Ularning eng faoli va eng mashhuri keyinchalik paydo bo'ldi Oskar Rabin. Aynan u rasmiylar tomonidan vayron qilingan mashhur "Bulldozer ko'rgazmasi" ni tashkil qilgan va keyin ularni Izmailovskiy bog'idagi ko'rgazmani tasdiqlashga majbur qilgan. Rassomning mustaqil rassomlar elchisi sifatida namoyon etgan bukilmas, kuchli irodali xarakteri uning asarlarida umuman aks etmaganga o'xshaydi: quvonchsiz, qora, go'yo chekka manzaralari bilan kuygan manzaralar.
Oskar Rabin Moskva konseptualistlarining xayoliy dunyosi
Konseptualistlar orasida Viktor Pivovarov, Igor Makarevich, Andrey Monastyrskiy asarlari ham bor.
Mashhur tanqidchi Boris Groys Rossiyadagi kontseptualizmni "romantik" deb atadi, chunki uning vakillari faqat xayolparastlik qilishdi. Ular sovet voqeligidan o'ziga xos spekulyativ dunyoga qochib, ularda mutlaqo g'ayrioddiy xarakterlar bilan yashaydilar.
San'at tarixidagi eng muhim vizyoner edi Ilya Kabakov. U "shkafda o'tirgan Primakov", "bezatishchi Malygin", varaq bo'sh bo'lsa ham, faqat chetiga chizgan, "o'z kvartirasidan kosmosga uchgan odam" va boshqa ko'plab hikoyalar va jumboqlarni o'ylab topdi. tomoshabinlar uchun. Oxir-oqibat, u jahon san'ati tarixiga "total installyatsiya" ixtirochisi sifatida kirdi, ya'ni inson o'zini to'liq o'rab olgan holda topadi, shunda u hatto qaerdaligini ham unutib qo'yadi. Va Kabakovning barcha qahramonlari, xuddi o'zi kabi, haqiqatdan qochishni xohlaydigan odamlardir.
Ilya Kabakov. Valya kelyapti. 1972 yil Yana bir kontseptualist - Dmitriy Prigov- Uyg'onish davrining haqiqiy odami: rassom, shoir, mutafakkir, kino aktyori sifatida Lungin va German bilan epizodik rollarni o'ynagan. Uning "militsiyachi" haqidagi mashhur she'rlari dissidentlar doiralarida kult edi va u sharikli qalam bilan chizgan grafikalarda va keng ko'lamli inshootlar loyihalarida eng muhim tasvirlardan biri "barcha- ko'ruvchi ko'z." Bu erda Katta birodar arxetipal yirtqich hayvonlar va ramzlardan to'qilgan mistik tugunga to'qilgan bo'lib, uni Bosch singari sindirib bo'lmaydi.
Dmitriy Prigov Sretenskiy aholisining hayotini qayta ko'rib chiqish
Harakatning boshqa rassomlari: Oleg Vasilev, Sergey Shablavin, Eduard Shtaynberg
Sretenskiy bulvari guruhi ustaxonalari yaqin joyda joylashgan rassomlarni birlashtirdi. Ko'pincha san'atni yig'ish va muhokama qilish, ular bir-biriga ta'sir qilishdi, bir xil usullarni sinab ko'rishdi, turli natijalarga erishishdi. Avvalo, bu guruhning diqqat markazida makon bilan ishlash edi: ham uyning maydoni, ham landshaft maydoni. Jung tipidagi syurrealist sifatida boshlangan, Vladimir Yankilevskiy asarlarida u kundalik hayotning parchalarini birlashtiradi: metro vagon, lift, koridor, hojatxona va boshqalar. - arxetipik yoki mavhum belgilar bilan, agar uning qahramonlari biror joyga harakat qilsa, bu harakat samsara g'ildiragida sodir bo'ladi.
Vladimir Yankilevskiy. Ota-onamning ota-onasiga bag'ishlanadi. 1972 yil Ivan Chuykov uy muhiti elementlari bilan o'ynaydi: derazalar, eshiklar, rozetkalar, shkaflar - ularni klassik janrlarning asarlariga aylantirish: portretlar, landshaftlar, natyurmortlar, kundalik narsalarni badiiy haqiqat tasvirlari bilan bog'lash.
Ivan Chuykov. LXIV oynasi. 2002 yil "Yangi to'lqin" san'atkorlarining kulgisi
Yo'nalishning yana bir vakili - Vadim Zaxarov
Katta avlod kontseptualistlari o'rnini bosgan "yangi to'lqin" odatda "orzuchilar" deb ataladi, ularning falsafiy va xayolparast tasvirlari ochiqdan-ochiq gedonistik, absurd va quvnoq bo'lib qoldi. "Hikoyalar" o'rniga ular tomoshabinlarga "gallyutsinatsiyalarni" taklif qilishadi. Yana bir xarakterli xususiyat kollektiv ijodkorlik edi. Bunday badiiy jamoalarning eng mashhurlaridan biri keyinchalik rassom paydo bo'lgan "Qo'ziqorinlar" edi Konstantin Zvezdochetov. Uning yorqin rasmlari "Timsoh" kulgili jurnali qahramonlarini va rus klassik rasmining, Repin va Serov qahramonlarining obrazlarini erkin birlashtiradi. Rassomning kulgisi dunyoda hukm surayotgan jiddiylikni fosh qilishi va barbod qilishi kerak.
Konstantin Zvezdochetov. Kazaklar xat yozadilar. 2005 yil Sotsialistik rassomlarning iste'mol dunyosi haqidagi satira
Yo'nalishning boshqa vakillari - Boris Orlov va Aleksandr Kosolapov
Amerika estrada san'atini sovet voqeligiga o'tkazishga qaror qilgan san'atkorlar iste'molchilikni falsafiy tushunish bilan emas, balki ommaviy madaniyat va madaniyatning estetik qashshoqligi haqidagi satira bilan shug'ullanadigan yangi "sots art" yo'nalishining asoschilariga aylandilar. SSSRda mafkuraviy material taqdimoti. Sotsialistik rassomlarning asarlarida ko'pincha mashhur odamlarning tasvirlari, ayniqsa rahbarlar tasvirlari qo'llaniladi. Haykaltarosh Leonid Sokov Stalin va Gitlerning ertak qahramonlarini o'rniga qo'yib, odam va ayiqning logni arralashi bilan rus xalq o'yinchog'i tamoyilini aks ettiradi - zolimlar dunyoni kaltaklagan. Sokov o'z xabarining ravshanligi va to'g'ridan-to'g'riligi, istehzoli didaktikasi va badiiy shaklni to'g'ri tanlashi bilan ajralib turadi.
Leonid Sokov. Gitler va Stalin. 2006 yil Leningrad milliy tayyorlovi "Yangi rassomlar"
"Yangi rassomlar" - boshchiligidagi o'z-o'zini o'rgatgan rassomlar galaktikasi Timur Novikov, va kim ataylab iflos va ifodali ishlagan. Shu bilan birga, Novikovning o'z ijodi mo''tadillik, lakonizm va sof ranglarga intildi. Rassom, ayniqsa, mato bilan qattiq ishlagan, bu uning talqinida parda, gobelen yoki bannerga aylandi. Shu bilan birga, u matolarning fabrika naqshidan yoki teksturasidan foydalanadi, jurnal va albomlardan rasmlarni jamlaydi, rus duchampiga aylanadi va milliy tayyor mahsulotni ixtiro qiladi.
Timur Novikov. "Baxtli bolalikning unutilgan ideallari" turkumidan. 2000 Landshaft rassomlari bilan ishlash
SSSRda bu rassomlarga nafaqat ishlashga, balki normal yashashga ham ruxsat berilmagan. Ular universitetlardan haydalgan, ijodiy uyushmalarga kiritilmagan, hatto psixiatrik shifoxonalarga yotqizilgan. Va bu faqat ular buyurilganidek ishlamaganligi sababli.
Maksim Kantor. "Qizil uy"
"Glasnost davridagi rasm" ("Malerei der Glasnost-Zeit") - bu yil o'zining 25 yilligini nishonlayotgan Quyi Saksoniya Emden shahridagi Kunsthalle zamonaviy san'at muzeyida bo'lib o'tayotgan ko'rgazmaning nomi. SSSRda taqiqlangan, asarlari bu yerda namoyish etiladigan nokonformist rassomlarni 1980-yillarda Gʻarb uchun ushbu muzey yaratuvchisi, shuningdek, mashhur nemis jurnali Stern asoschisi va sobiq bosh muharriri Anri Nannen kashf etgan. Ammo bu asarlar Germaniyaga qanday etib keldi? Qanday qilib ularni SSSRdan olib chiqishga muvaffaq bo'lishdi? Va nima uchun ular o'zlarining "ro'yxatdan o'tishlarini" Emdenda topdilar?
Psixiatrik bemorlar
Kasalxona bo'limi. Sovuq plitkali zamin. Devor bo'ylab yomon to'shaklar. Ushbu psixiatriya shifoxonasining baxtsiz bemorlari yolg'on gapirishadi va ularga o'tirishadi. Etti kishi stolda krossvord yozilgan gazeta ustida egilib o'tirishdi - bu erda o'ylash uchun yagona oziq-ovqat, shekilli. Bu yetti kishi boshqa bemorlarga o‘xshamaydi: yuzlari juda ifodali, ko‘zlari juda aqlli... Ular rostdan ham krossvord yechish bilan bandmi? Yoki bu ruhiy kasalxonada yashiringan dissidentlarning yashirin yig'ilishimi? "Krossvord" rasmining muallifi Maksim Kantor to'g'ridan-to'g'ri javob bermaydi. Biz buni qilishimiz kerak.
Maksim Kantor. "Krossvord" (1985)
Kantorning asarlari "Glasnost davridagi rasm" ko'rgazmasining o'zagini tashkil etadi. Kunsthalle o'zining ko'plab eksponatlarini birinchi marta 80-yillarda taqdim etgan. Moskva va Leningradning yosh ekspressionistlari, realistlari va ruhoniylari ijodiga bag'ishlangan birinchi ko'rgazma (nemislar sovet nokonformistlarini tasniflaganidek) aynan o'sha paytda tashkil etilgan.
Yuqoridan buyurganidek ijod qilmaslikka jur’at topgan, ammo erkin ijod foydasiga murosasiz tanlov qilgan ijodkorlarning asarlari chinakam shov-shuv yaratdi. G'arbiy Germaniya ommaviy axborot vositalari Maksim Kantor, Leonid Purigin, Lev Tabenkin, Aleksey Sundukov haqida ishtiyoq bilan gapirdi. Bugungi kunda ularning nomlari butun dunyoga ma'lum. Keyin Sovet Ittifoqida shunday jasur va ayni paytda nihoyatda iste'dodli ustalarning mavjudligi G'arb uchun haqiqiy kashfiyot bo'ldi. Axir, sovet san'ati odatda zerikarli va da'vogar sotsialistik realizm bilan bog'liq edi.
Taqiqlangan rassomlar studiyasi orqali "Kruiz"
Ko‘rgazma kuratori, san’atshunos Lena Nieversning aytishicha, rasmlar Emdenga shu shaharlik, taniqli jurnalist, asoschi va ko‘p yillar davomida “Stern” jurnalining bosh muharriri bo‘lgan Anri Nannen tufayli kelgan. U tez-tez Sovet Ittifoqiga borib, u erda o'z hisobotlari uchun materiallar to'plagan. Bir paytlar u hatto Germaniya kansleri Konrad Adenauer bilan Moskvada Xrushchev bilan birinchi uchrashuvida hamrohlik qilgan.
Yillar davomida u Sovet poytaxtida do'stlar davrasini shakllantirdi. Ular orqali san'atning zo'r ishqibozi va ajoyib rasmlar to'plamining egasi bo'lgan Nannen SSSRdagi "norasmiy" san'at vakillari bilan aloqaga chiqdi.
1980-yillarning boshlarida Genri Nannen Moskva va Leningraddagi 50 ta norasmiy rassomning yarim er osti ustaxonalari orqali o'ziga xos 14 kunlik "kruiz" qildi. Va bu badbaxt yerto'lalarda ko'rgan narsasi uni joyida urib yubordi. U qo'lidan kelgan hamma narsani sotib oldi va hatto rasmlarni Germaniyaga olib ketishga muvaffaq bo'ldi. To'g'ri, buning uchun u juda ko'p chegaralarni bosib o'tishi va barcha Moskva aloqalaridan foydalanishi kerak edi. Va 1982 yilda Nannen Myunxen, Shtutgart, Dyusseldorf, Visbaden va, albatta, Emdenga tashrif buyurgan va juda katta muvaffaqiyatlarga erishgan ko'rgazma uyushtirdi.
Bir necha yil o'tgach, jurnalist rafiqasi Eske Ebert-Nannen va taniqli san'atshunos Gerxard Fink bilan birga yana Moskva va Leningrad studiyalariga yo'l oldi. 80-yillarda u erda jami 100 dan ortiq asarlarni sotib oldi. 1986 yilda xayriyachi Emden shahridagi Kunsthalleni yaratishni moliyalashtirdi. San'at ishqibozi deyarli barcha jamg'armalarini ushbu muzeyni qurishga sarfladi, bu Nannenning o'z shahriga sovg'asi bo'ldi. 1996 yilda Genri Nannen vafot etdi va Kunsthallega uning bevasi rahbarlik qildi.
Qo'rquvni bilmaslik
“Bu koʻrgazma meni hayratda qoldirdi.Ikkinchi jahon urushi yillarida Sharqiy frontda jang qilganman, oʻshanda sovet asirligida boʻlganman... Endi nima boʻladi? g'oliblar shuncha yillar davomida xuddi lagerda yashagandek yashadilar."
"Ajoyib, yurakni ezuvchi rasmlar. Sovet diktaturasi davrida buni faqat qo'rquvni bilmaydigan va o'z vatanini chuqur sevadigan odamlar yaratishi mumkin edi."
"Glasnost davridagi rasm" ko'rgazmasining bunday sharhlarini Emden muzeyining sharhlar kitobida o'qish mumkin.
Do‘ngida dahshatdan ko‘zlari katta-katta ochilgan mushuk bor. U qizchaning qo'lidan qochishga harakat qiladi. U ham qo‘rquvdan o‘ladi va bechora hayvonga qaramaslikka harakat qiladi, lekin uni bor kuchi bilan daraxtga bosadi. Yaqin atrofda juda ozg'in ayol bor. U allaqachon boltani ko'targan. “Men yashashni xohlayman...” - Leningrad qamalidan omon qolgan, sovet metrosining katta avlodi vakili Lenina Nikitina tomonidan yozilgan rasmning nomi.
Aleksey Sundukov. "O'tish" (1988)
Aleksey Sundukovning "O'tish". Metroga boradigan keng o'tish joyi gavjum olomonni zo'rg'a sig'dira oladi. Har kim har xil kiyingan: kimdir qishki kostyumda, boshqalari yozgi kostyumda. Yilning qaysi vaqti ekanligi aniq emas. Teri yomg'irlari, mo'ynali yoqali paltolar, ofitserlar formalari va ochiq engil ko'ylaklar mavjud. Mamlakat sharflari, trikotaj shlyapalar, kepkalar. Kal boshlar, oqlangan soch turmagi, oddiy soch turmagi. Rasm tasvirlar bilan to'ldirilgan. Tunnel oxirida yorug'lik bor. Odamlar u tomon harakatlanmoqda. Garchi - ular harakatlanmoqdami? Yoki ular shunchaki o'sha erda turishadimi? Faqat orqa, bosh va qo'llar tasvirlangan. Oyoqlar - yuzlar kabi - ko'rinmaydi. Va shuning uchun ham bu olomon yangi holatga o'tadimi, ozodlikning yorqin nuriga asir bo'ladimi yoki yo'qmi - bu sirligicha qolmoqda.