18-asr rus haykali
Qadimgi Rusda haykaltaroshlik rasmdan farqli o'laroq, asosan me'moriy inshootlarni bezash sifatida nisbatan kam qo'llanilgan. Birinchi yarmida XVIII asrda molbert va monumental haykaltaroshlikning barcha janrlari asta-sekin o'zlashtirildi. Avvalo, me'morchilik bilan chambarchas bog'liq bo'lgan monumental va dekorativ plastika san'ati rivojlana boshladi. Arxitektor I.P.Zarudniy boshchiligida Moskvadagi Archangel Gabriel cherkovining (Menshikov minorasi) oq toshdan o'yilgan bezaklari yaratilgan. Qadimgi rus haykaltaroshligining boy an'analari - yog'och va suyak o'ymakorligi, dekorativ plastik ikonostazalar unutilmadi.
Buyuk Pyotr davrining monumental va dekorativ haykaltaroshligining xususiyatlari Peterhof ansamblini yaratishda yaqqol namoyon bo'ldi, ammo u asr davomida sezilarli o'zgarishlarga duch keldi.
18-asrning birinchi choragi nafaqat yangi original asarlar yaratish, balki haykaltaroshlik klassikasiga qiziqishning namoyon bo'lishi bilan ham ajralib turdi. Shunday qilib, mashhur marmar antiqa haykal "Tauride Venera" keyin Italiyada sotib olindi. Dunyoviy haykaltaroshlikning ilk namunalari Yevropa davlatlaridan keltirildi, asosan italyan barokko ustalarining asarlari.
Buyuk Pyotr davrida monumental yodgorliklarning birinchi loyihalari paydo bo'ldi. Sankt-Peterburgning markaziy maydonlaridan birida Shimoliy urushdagi g'alabani abadiylashtirish uchun Zafar ustunini o'rnatish rejalashtirilgan edi, B.-K. Rastrelli. B.-K. Rastrelli(1675? -1744) aslida Rossiyadagi birinchi haykaltaroshlik ustasi edi. Kelib chiqishi italyan bo'lib, u 1716 yilda Pyotr I taklifiga binoan Frantsiyadan ko'chib o'tdi va Rossiyada yangi vatan topdi, chunki u faqat Sankt-Peterburgda ijod qilish uchun keng imkoniyatlarga ega edi. Bartolomeo-Karlo Rastrelli portret, dekorativ va monumental haykaltaroshlikning ko‘plab asarlarini ijro etgan. U juda mashhur Pyotr I ning bronza byusti(1723-1730, kasal. 40), unda nafaqat o'xshashliklar, balki qudratli va shijoatli podshohning xarakteri ham ustalik bilan berilgan.
Rastrellining portret rassomi sifatidagi mahorati ham yaqqol namoyon bo'ldi A. D. Menshikov byustida, 1716-1717 yillarda ijro etilgan, bir oz arapochka bilan Anna Ioannovna haykalida(1741). Monumentallik hissi va material sifatida bronzani mukammal bilish bu haykaltaroshning ishini ajratib turadi. Anna Ioannovnaning portretida, qimmatbaho toshlar bilan tikilgan og'ir libosda asta-sekin yurib, Rastrelli zamondoshlari uni chaqirganidek, "qirolichaning qo'rqinchli nigohi" ning ifodali qiyofasini yaratdi.
Rastrellining eng muhim ishi Pyotr I uchun otliq yodgorlik. Unda haykaltaroshning antik davr, Uyg'onish davri va 17-asr yodgorliklari haqidagi taassurotlari aks etgan. Butrus g'olib sifatida tasvirlangan, u tantanali ravishda Rim imperatorining kiyimida otda o'tirgan.
Bu yodgorlikning taqdiri e’tiborga molik. 1745 -1746 yillarda haykaltarosh vafotidan keyin uning o'g'li me'mor F.-B. Rastrelli, u hamma tomonidan unutilgan yarim asrdan ko'proq vaqt davomida omborda yotdi. Faqat 1800 yilda, Pol I buyrug'i bilan, u me'moriy ansamblga organik ravishda kirib, Sankt-Peterburgdagi muhandislik qal'asi oldida o'rnatildi.
18-asrning ikkinchi yarmida. rus haykaltaroshligining haqiqiy gullashi boshlanadi. U sekin rivojlandi, lekin rus ta'lim tafakkuri va rus klassitsizmi bu davrda haykaltaroshlikka bo'lgan qiziqishni belgilab bergan buyuk fuqarolik g'oyalari va keng ko'lamli muammolar san'atining rivojlanishi uchun eng katta turtki bo'ldi. Shubin, Gordeev, Kozlovskiy, Shchedrin, Prokofyev, Martos- har biri o'ziga xos yorqin shaxs edi va san'atda o'z izini qoldirdi. Ammo ularning barchasini 1758 yildan 1777 yilgacha Akademiyada haykaltaroshlik sinfini boshqargan professor Nikolas Gilletdan o'rgangan umumiy ijodiy tamoyillar birlashtirgan. fuqarolik va vatanparvarlikning umumiy g'oyalari, antik davrning yuksak ideallari. Ularning ta'limi, birinchi navbatda, qadimiy mifologiyani, antik va Uyg'onish davri asarlarining nusxalari va nusxalarini, pensiya yillarida esa ushbu davrlarning haqiqiy asarlarini o'rganishga asoslangan edi. Ular erkak qiyofasida qahramon shaxs xususiyatlarini, ayol obrazida esa ideal darajada go‘zal, uyg‘un, mukammal boshlanishni gavdalantirishga intiladi. Ammo rus haykaltaroshlari bu tasvirlarni mavhum va mavhum emas, balki butunlay hayotiy tarzda sharhlaydilar. Umuman go'zallikni izlash inson xarakterini to'liq tushunishni, uning ko'p qirraliligini etkazish istagini istisno etmaydi. Bu istak asrning ikkinchi yarmidagi monumental dekorativ haykaltaroshlik va dastgoh haykaltaroshligida, ayniqsa portret janrida yaqqol seziladi.
Uning eng yuqori yutuqlari birinchi navbatda ijod bilan bog'liq Fedot Ivanovich Shubin(1740-1805), Lomonosovning hamyurti, Sankt-Peterburgga allaqachon suyak o'ymakorligining nozik tomonlarini o'zlashtirgan rassom sifatida kelgan. Akademiyani Gillet sinfida katta oltin medal bilan tugatgan Shubin pensiya safariga, avval Parijga (1767-1770), so'ngra asrning o'rtalaridan boshlab Rimga (1770-1772) jo'nadi. Gerkulaneum va Pompeydagi qazishmalar yana butun Evropadan kelgan rassomlarni jalb qilish markaziga aylandi. Shubinning o'z vatanidagi birinchi ishi - A.M.ning byusti. Golitsyna(1773, Rossiya muzeyi, gips) allaqachon ustaning to'liq etukligini ko'rsatadi. Model xususiyatlarining barcha ko'p qirraliligi uni atrofni o'rganayotganda namoyon bo'ladi, garchi haykalning asosiy nuqtai nazari shubhasizdir. Aql-idrok va skeptitsizm, ruhiy inoyat va ruhiy charchoq izlari, sinfiy eksklyuzivlik va istehzoli xotirjamlik - Shubin rus aristokratining bu qiyofasida xarakterning eng xilma-xil tomonlarini etkazishga muvaffaq bo'ldi. Badiiy vositalarning g'ayrioddiy xilma-xilligi bunday noaniq xarakteristikani yaratishga yordam beradi. Bosh va yelkaning murakkab konturi va yoyilishi, ko'p teksturali yuzaning talqini (plash, to'r, parik), yuzning eng yaxshi modellanishi (takabburlik bilan qisilgan ko'zlar, burunning zotli chizig'i, injiq naqsh). lablar) va erkinroq chiroyli kiyimlar - hamma narsa barokkoning stilistik uslublarini eslatadi. Lekin u o‘z davrining farzandi sifatida o‘z modellarini umumlashgan ideal qahramonning tarbiyaviy g‘oyalariga mos ravishda talqin qiladi. Bu uning 70-yillardagi barcha asarlari uchun xosdir, bu bizga ularni erta klassitsizm asarlari deb aytishga imkon beradi. Ajam Shubinning texnikasida nafaqat barokkoning, balki hatto rokokoning xususiyatlarini kuzatish mumkinligini ta'kidlaymiz. Vaqt o'tishi bilan Shubinning tasvirlari yanada aniq, hayotiy va keskin o'ziga xos bo'ladi.
Shubin kamdan-kam hollarda bronzaga aylandi, u asosan marmarda ishlagan va har doim büstü shaklidan foydalangan. Va aynan shu materialda usta kompozitsion echimlarning ham, badiiy ishlov berish texnikasining ham xilma-xilligini ko'rsatdi. U plastika tilidan foydalanib, g'ayrioddiy ekspressivlik va g'ayrioddiy energiya tasvirlarini yaratadi, ularni tashqi ulug'lashga intilmaydi ( feldmarshal Z.G.ning byusti. Chernisheva, marmar, Tretyakov galereyasi). U pastga tushirishdan qo'rqmaydi, "yer" Feldmarshal P.A.ning surati. Rumyantsev-Zadunayskiy, kulgili ko'tarilgan burni bilan uning umuman qahramon bo'lmagan yumaloq yuzining xarakterli xarakterini etkazish (marmar, 1778, Davlat san'at muzeyi, Minsk). Uni nafaqat "ichki" yoki "tashqi" narsa qiziqtirmaydi. U insonni hayotining barcha xilma-xilligi va ruhiy ko'rinishida taqdim etadi. Bular davlat arboblari, harbiy rahbarlar va amaldorlarning mahorat bilan bajarilgan byustlaridir.
90-yillarning asarlaridan, Shubin ijodidagi eng samarali davr, men ilhomlangan, romantikani ta'kidlamoqchiman. P.V.ning surati. Zavadovskiy (büstü faqat gipsda saqlangan, Tretyakov galereyasi). Boshning burilishining o'tkirligi, teshuvchi nigoh, butun tashqi ko'rinishdagi zohidlik, erkin oqadigan kiyimlar - barchasi o'zgacha bir tuyg'u haqida gapiradi, ehtirosli, g'ayrioddiy tabiatni ochib beradi. Tasvirni talqin qilish usuli romantizm davrini bashorat qiladi. Murakkab ko'p qirrali xarakteristikasi berilgan Lomonosov byustida, Kemeron galereyasi uchun yaratilgan bo'lib, u erda qadimgi qahramonlarning byustlari yonida turishi uchun. Demak, haykaltaroshning boshqa asarlariga qaraganda (bronza, 1793, Kemeron galereyasi, Pushkin; gips, Rossiya muzeyi; marmar, Fanlar akademiyasi; oxirgi ikkitasi oldingi) dan bir oz boshqacha umumlashtirish va antiklik darajasi. Shubin Lomonosovga alohida hurmat bilan munosabatda bo'ldi. O'zini o'zi o'qitgan rus olimi haykaltaroshga nafaqat vatandoshi sifatida yaqin edi. Shubin hech qanday rasmiyatchilik va dabdabadan xoli obraz yaratdi. Uning tashqi ko'rinishida jonli aql, energiya va kuch seziladi. Ammo turli burchaklar turli xil urg'u beradi. Va yana bir navbatda, biz modelning yuzida qayg'u, umidsizlik va hatto shubha ifodasini o'qiymiz. Lomonosov 28 yil oldin vafot etgan deb hisoblasak, bu yanada hayratlanarli. Yaqinda o'tkazilgan tadqiqotlar bizgacha etib bormagan tabiatdan eskizlar mavjudligini taklif qildi.
Bu ko'p qirralilikda bir xil darajada ko'p qirrali bo'lib, haykaltarosh tomonidan yaratilgan ziddiyatli ijoddir. Pol I ning surati(marmar, 1797, bronza, 1798. Davlat rus muzeyi; bronza, 1800, Tretyakov galereyasi). Bu erda xayolparastlik qo'pol, deyarli shafqatsiz ifoda bilan birga yashaydi va xunuk, deyarli grotesk xususiyatlar ulug'vorlik timsolini yo'qotmaydi.
Shubin nafaqat portret rassomi, balki dekorativ sifatida ham ishlagan. U Chesme saroyi uchun 58 ta oval marmar tarixiy portretlarni ijro etdi(qurol kamerasida joylashgan), Marmar saroyi va Peterhof uchun haykallar, qonun chiqaruvchi Ketrin II haykali(1789–1790). Shubin 18-asr rus badiiy madaniyatidagi eng katta hodisa ekanligiga shubha yo'q.
Frantsuz haykaltaroshi Rossiyadagi mahalliy ustalar bilan birga ishlagan Etyen-Moris Falkonet(1716–1791; Rossiyada - 1766 yildan 1778 yilgacha), kim Sankt-Peterburgdagi Senat maydonidagi Pyotr I haykalida Pyotrning shaxsiyati va uning Rossiya taqdiridagi tarixiy rolini tushunishini bildirdi. Falkon yodgorlik ustida 12 yil ishlagan. Birinchi eskiz 1765 yilda bajarilgan, 1770 yilda haqiqiy o'lchamdagi model va 1775-1777 yillarda yaratilgan. Bronza haykalini quyish bo'lib o'tdi va Piter Falkonning boshi ustidagi ishda 275 tonnaga yaqin og'irlikdagi Mari-Anne Kollot yordam bergan tosh toshdan poydevor tayyorlanayotgan edi. Yodgorlikning ochilishi 1782 yilda, Falconet endi Rossiyada bo'lmaganida bo'lib o'tdi. Gordeev haykalini o'rnatishni yakunladi. Falcone g'alaba qozongan imperator Rim Tsezarining kanonizatsiya qilingan suratidan voz kechdi, uni Fazilat va Shon-sharafning allegorik siymolari o'rab oldi. U o'zi Didroga yozgan maktubida yaratuvchi, qonun chiqaruvchi, transformator qiyofasini gavdalantirishga intildi. Haykaltarosh sovuq allegoriyalarga qarshi qat'iyan isyon ko'tarib, "bu baxtsiz mo'l-ko'lchilik, har doim odatiy va kamdan-kam dahoni qoralaydi" dedi. U faqat semantik emas, balki kompozitsion ahamiyatga ega bo'lgan ilonni qoldirdi. Ot va chavandozning harakati va holatining butun tabiiyligi bilan tasvir-ramz shunday paydo bo'ldi. Poytaxtning eng go'zal maydonlaridan birida, o'zining jamoat forumida o'rnatilgan ushbu yodgorlik butun bir davrning plastik qiyofasiga aylandi. Boqayotgan ot qudratli chavandozning mustahkam qo‘li bilan tinchlanadi. Umumiy yechimga xos bo'lgan bir lahzalik va abadiylikning birligini tepaga silliq ko'tarilish va keskin pasayish asosida qurilgan poydevorda ham kuzatish mumkin. Badiiy obraz figuraning turli burchaklari, tomonlari va qarashlari birikmasidan iborat. “Bronza otidagi but” uning yuziga qarashdan oldin butun kuchi bilan namoyon bo'ladi, bu haqda bir marta D.E. Arkin, u o'zining silueti, imo-ishorasi, plastik massalarning kuchi bilan darhol ta'sir qiladi va bunda monumental san'atning o'zgarmas qonunlari namoyon bo'ladi. Shuning uchun kiyimdagi erkin improvizatsiya (“Bu kiyim qahramonlik”, deb yozgan haykaltarosh), egar va uzengilarning yo'qligi chavandoz va otni yagona siluet sifatida qabul qilish imkonini beradi. "Qahramon va ot go'zal kentavrga birlashadi" (Diderot).
Chavandozning boshi ham Pyotr ikonografiyasida Rastrellining yorqin portretidan va Kollo tomonidan bajarilgan mutlaqo oddiy byustdan farq qiladigan mutlaqo yangi obrazdir. Falkonet timsolida Mark Avreliyning falsafiy tafakkuri va o‘ychanligi ham, kondotyer Kolleonining hujumkor kuchi ham emas, aniq aql va ta’sirchan irodaning g‘alabasi hukmronlik qiladi.
18-asr maʼrifatparvarlik davrining asosiy estetik tamoyili tabiiy toshdan poydevor sifatida foydalanishda oʻz ifodasini topdi. - tabiatga sodiqlik.
"Ushbu monumental haykaltaroshlik asarining asosini Rossiyaning yuksak g'oyasi, uning yoshlik kuchi, yo'llar va tarixning tik yonbag'irlari bo'ylab zafarli ko'tarilishi tashkil etadi. Shuning uchun ham yodgorlik tomoshabinda ko‘plab tuyg‘u va o‘ylar, yaqin va uzoq assotsiatsiyalar, ko‘plab yangi obrazlarni uyg‘otadi, ular orasida qahramon shaxs va qahramon xalqning yuksak siymosi, ona Vatan siymosi, uning qudrati, shon-shuhratini, shuhratini, shuhratini, shuhratini, shuhratini namoyon etadi. buyuk tarixiy da'vat doimo hukmronlik qiladi" (Arkin D. E. E. - M. Falkon // Rus san'ati tarixi. M., 1961. T. VI.
70-yillarda Akademiyaning bir qancha yosh bitiruvchilari Shubin va Falkon bilan birga ishladilar. Bir yil o'tgach, Shubina uni tugatdi va u bilan birga nafaqaga chiqdi Fedor Gordeevich Gordeev(1744-1810), uning ijodiy yo'li Akademiya bilan chambarchas bog'liq edi (u hatto bir muncha vaqt rektor bo'lib ham ishlagan). Gordeev monumental va dekorativ haykaltaroshlik ustasi. O'zining dastlabki ishida - N.M.ning qabr toshi. Golitsyna rus ustalari qadimiy, xususan, yunon plastik san'atining g'oyalari bilan qanday chuqur singib ketganligini ko'rsatadi. O'rta asrlarda ular Vizantiya san'ati an'analarini ijodiy o'zlashtirganidek, klassitsizm davrida ham ellinistik haykaltaroshlik tamoyillarini tushundilar. Shunisi e'tiborga loyiqki, ularning aksariyati uchun ushbu tamoyillarning rivojlanishi va o'ziga xos milliy klassitsizm uslubini yaratish muammosiz kechmadi va deyarli har birining ishini barokko o'rtasidagi "kurash maydoni" deb hisoblash mumkin. ba'zan rokail, va yangi, klassik tendentsiyalar. Bundan tashqari, ijodkorlikning evolyutsiyasi ikkinchisining g'alabasini ko'rsatishi shart emas. Shunday qilib, Gordeevning birinchi ishi "Prometey"(1769, gips, rus muzeyi, bronza - Ostankino muzeyi) va Golitsinlarning ikkita qabr toshlari(Feldmarshali A.M. Golitsin, Xotin qahramoni, 1788, HMGS, Sankt-Peterburg va D.M. Golitsin, Kazakov tomonidan qurilgan mashhur kasalxona asoschisi, 1799, GNIMA, Moskva) barokko an'analari bilan bog'liq xususiyatlarni o'z ichiga oladi: murakkablik silueti, ifoda va dinamikasi (“Prometey”), umumiy kompozitsion dizaynning go‘zalligi, allegorik siymolarning ayanchli imo-ishoralari (Bir qabr toshida Fazilat va Harbiy daho. Ikkinchisida qayg‘u va tasalli).
N.M.ning qabr toshi. Golitsyna qadimgi yunon stelasiga o'xshaydi. Haqiqiy o'lchamdan kichikroq olingan motamchining barelyef figurasi profilda berilgan, neytral fonda joylashgan va ovalda yozilgan. Motamli tuyg'uning ulug'vorligi va tantanavorligi uning ridosining sekin burmalari bilan ifodalanadi. Bu qabr toshidan olijanob vazminlik ifodasi taraladi. Unda barokko pafosi mutlaqo yo'q. Ammo unda klassitsizm uslubidagi asarlarda tez-tez uchraydigan mavhum simvolizm ham yo'q. Bu erda qayg'u tinch, qayg'u esa insonga ta'sir qiladi. Tasvirning lirikasi, yashirin, chuqur yashirin qayg'u va shuning uchun yaqinlik va samimiylik rus klassitsizmining o'ziga xos xususiyatlariga aylanadi. Klassizm tamoyillari Ostankino saroyining (Moskva, 80-90-yillar) jabhalari va interyerlari uchun qadimiy mavzudagi barelyeflarda yanada aniqroq namoyon bo'ldi.
Ajoyib rus haykaltaroshining ishi juda kam uchraydigan qiziqishlarga ega. Mixail Ivanovich Kozlovskiy(1753-1802) har bir alohida asarda ba'zi stilistik uslublarning boshqalardan ustunligi bilan barokko va klassitsizm xususiyatlarining kombinatsiyasi bo'lgan ushbu doimiy "kurash" ni ham kuzatish mumkin. Uning ishi rus ustalari qadimiy an'analarni qanday qayta ishlaganligi va rus klassitsizmi qanday shakllanganligining yorqin dalilidir. Shubin va Gordeevdan farqli o'laroq, Kozlovskiyning nafaqasi to'g'ridan-to'g'ri Rimda boshlandi, keyin u Parijga ko'chib o'tdi. Uyga qaytganidan keyin uning birinchi ishi ikkita edi marmar saroy uchun relyef, ularning ismlari: "Regulusning Rim fuqarolari bilan xayrlashishi" va "Rimni Galllardan xalos qilgan Kamillus"- ular ustaning qadimgi tarixga (80-yillarning boshlari) katta qiziqishi haqida gapirishadi.
1788 yilda Kozlovskiy yana Parijga jo'nadi, lekin nafaqaxo'rlarga maslahatchi sifatida o'zini inqilobiy voqealar ichida topdi. 1790 yilda u ijro etadi Polikrat haykali(Rossiya muzeyi, gips), unda azob-uqubat mavzusi va ozodlik uchun impuls achinarli ko'rinadi. Shu bilan birga, Polikratning talvasali harakatida, kishanlangan qo‘lining urinishlarida, yuzining o‘lik-shahidlik ifodasida naturalizmning ayrim xususiyatlari bor.
90-yillarning o'rtalarida vataniga qaytgach, Kozlovskiy ijodidagi eng samarali davr boshlandi. Uning dastgoh asarlarining asosiy mavzusi (asosan molbert haykaltaroshligida ishlagan) antik davrga oid. Uning "Quyon bilan cho'pon"(1789, marmar. Pavlovsk saroy muzeyi), “ Uxlayotgan Cupid"(1792, marmar, Davlat rus muzeyi), "O'q bilan Cupid"(1797, marmar, Tretyakov galereyasi) va boshqalar ellinistik madaniyatga nozik va g'ayrioddiy chuqur kirib borish haqida gapiradi, lekin ayni paytda ular har qanday tashqi taqliddan mahrum. Bu 18-asrning haykali bo'lib, u nozik did va nafosat bilan yoshlik tanasining go'zalligini ulug'lagan Kozlovskiy edi. Uning "Iskandar Zulqarnaynning hushyorligi"(80-yillarning ikkinchi yarmi, marmar, Rossiya muzeyi) qahramon shaxsni, klassitsizmning axloqiy tendentsiyalariga mos keladigan fuqarolik idealini ulug'laydi: qo'mondon uyquga qarshilik ko'rsatib, o'z irodasini sinab ko'radi; yonidagi “Iliada” o‘rami uning bilimliligidan dalolatdir. Ammo antik davr hech qachon rus ustasi uchun yagona tadqiqot ob'ekti bo'lmagan. Yarim uyqu, yarim uyqu holatini tabiiy ravishda etkazish yo'lida jonli, o'tkir kuzatuv bor, hamma narsada tabiatni sinchkovlik bilan o'rganish ko'rinadi. Va eng muhimi, aqlning his-tuyg'ulardan ustunligi, quruq ratsionallik yo'q va bu, bizning fikrimizcha, rus klassitsizmi o'rtasidagi eng muhim farqlardan biridir.
Klassikist Kozlovskiy, tabiiyki, qahramon mavzusiga qiziqadi va u buni amalga oshiradi Iliadaga asoslangan bir nechta terakotalar ("Patroklus tanasi bilan Ayaks", 1796, Rossiya muzeyi). Haykaltarosh Pyotr tarixidagi epizodni talqin qiladi Yakov Dolgorukiy haykalida, imperatorning bitta farmonining adolatsizligidan g'azablangan qirolning yaqin hamkori (1797, marmar, Rossiya muzeyi). Dolgorukiy haykalida haykaltarosh an'anaviy atributlardan keng foydalanadi: yonayotgan mash'al va tarozi (haqiqat va adolat ramzi), mag'lub niqob (xiyonat) va ilon (pastlik, yovuzlik). Kozlovskiy qahramonlik mavzusini rivojlantiradi Suvorov obraziga: dastlab usta Gerkulesning otda allegorik tasvirini yaratadi (1799, bronza, Rossiya muzeyi), so'ngra umrbod haykal sifatida o'ylab topilgan Suvorov yodgorligi (1799-1801, Sankt-Peterburg). Yodgorlikning to'g'ridan-to'g'ri portret o'xshashligi yo'q. Bu jangchi, qahramonning umumlashtirilgan qiyofasi bo'lib, uning harbiy kiyimi qadimgi Rim va o'rta asr ritsarining qurollari elementlarini (va so'nggi ma'lumotlarga ko'ra, Pavlus xohlagan, ammo qilmagan kiyimning elementlarini) birlashtirgan. tanishtirishga vaqtingiz bor). Sarkardaning butun qiyofasidan, boshini mag‘rur burishidan, qilich ko‘targan nafis imo-ishorasidan shijoat, jasorat, olijanoblik taraladi. Silindrsimon poydevor ustidagi yorug'lik figurasi u bilan bitta plastik hajmni yaratadi. Erkaklik va nafosatni o'zida mujassam etgan Suvorov obrazi 18-asrga xos bo'lgan klassitsizm qahramonlik me'yoriga ham, go'zallikning estetik kategoriya sifatidagi umumiy tushunchasiga ham javob beradi. Bu milliy qahramonning umumlashtirilgan obrazini yaratdi va tadqiqotchilar uni haqli ravishda Falkonetning "Bronza chavandozi" va Minin va Pojarskiy Martos haykali bilan bir qatorda rus klassitsizmining eng mukammal ijodlaridan biri deb tasniflaydilar.
Xuddi shu yillarda Kozlovskiy ishladi Samson haykali tepasida - Peterhofning Katta kaskadining markazida(1800–1802). Eng yaxshi haykaltaroshlar - Shubin, Shchedrin, Martos, Prokofyev - Kozlovskiy bilan birgalikda Peterhof favvoralarining haykallarini almashtirishda ishtirok etib, eng muhim buyurtmalardan birini bajardilar. "Samson", an'anaviy tarzda atalgan, qadimgi Gerkulesning kuchini (ba'zi so'nggi tadqiqotlarga ko'ra, bu Gerkules) va Mikelanjelo tasvirlarining ifodasini birlashtiradi. Arslonning og'zini yirtib tashlagan gigantning tasviri (sherning tasviri Shvetsiya gerbiga kiritilgan) Rossiyaning yengilmasligini aks ettirdi.
Ulug 'Vatan urushi paytida yodgorlik fashistlar tomonidan o'g'irlangan. 1947 yilda haykaltarosh V.L. Simonov uni omon qolgan fotografik hujjatlar asosida qayta yaratdi.
Kozlovskiyning tengdoshi edi Fedos Fedorovich Shchedrin(1751–1825). U akademiyadagi mashg'ulotlarning bir xil bosqichlarini bosib o'tdi va Italiya va Frantsiyada nafaqaga chiqdi. U tomonidan 1776 yilda qatl etilgan "Marsyas"(gips, NIMAH), Gordeevning "Prometey" va Kozlovskiyning "Polikratlari" kabi shiddatli harakat va fojiali munosabat bilan to'la. Klassizm davrining barcha haykaltaroshlari singari, Shchedrin ham qadimiy tasvirlar bilan hayratda. "Uxlayotgan Endymion" 1779 yil, bronza, Rossiya muzeyi; "Venera", 1792, marmar, Rossiya muzeyi), o'z dunyosiga ayniqsa she'riy tushunchani ko'rsatgan holda. U haykallar yaratishda ham qatnashadi Peterhof favvoralari uchun ("Neva", 1804). Ammo Shchedrinning eng muhim asarlari kech klassitsizm davriga to'g'ri keladi. 1811-1813 yillarda u ishlayapti Zaxarov Admiralty haykaltaroshlik majmuasi ustida. U bajardi sharni ko'targan "dengiz nimfalari" ning uch figurali guruhlari, - ulug'vor va monumental, lekin ayni paytda nafis; to'rtta buyuk qadimgi jangchilarning haykallari: Axilles, Ayaks, Pirr va Makedoniyalik Aleksandr– markaziy minora chodirining burchaklarida. Admiralty majmuasida Shchedrin arxitektonikaning ajoyib tuyg'usini namoyish qilib, dekorativ printsipni monumental sintezga bo'ysundirishga muvaffaq bo'ldi. Nimfalarning haykaltarosh guruhlari silliq devorlar fonida ularning hajmi bilan aniq o'qiladi va jangchilarning figuralari markaziy minora arxitekturasini organik ravishda yakunlaydi. 1807 yildan 1811 yilgacha Shchedrin ham ishlagan Qozon soborining janubiy apsisining konsi uchun "Xochni ko'tarish" ulkan frizining tepasida.
Uning zamondoshi Ivan Prokofyevich Prokofyev(1758-1828) 1806-1807 yillarda . Qozon soborida friz yaratadi ustunning g'arbiy o'tish joyining chodirida “Mis ilon” mavzusida. Prokofyev - akademik haykaltaroshlarning ikkinchi avlodining vakili, u 1780-1784 yillarda Gordeev bilan birga o'qigan. Parijda o'qigan, keyin Germaniyaga ketgan va u erda portret rassomi sifatida muvaffaqiyat qozongan (faqat Prokofyevning ikkita portreti saqlanib qolgan. Labzin juftligi, 1802, ikkala terakota, Rossiya muzeyi). Uning dastlabki asarlaridan biri - "Akteon"(1784, Rossiya muzeyi) allaqachon to'liq shakllangan rassomning mahoratidan dalolat beradi, u Diananing itlari tomonidan ta'qib qilingan yigitning kuchli, moslashuvchan harakati va elastik yugurishini mohirona tasvirlaydi. Prokofyev, birinchi navbatda, qadimgi relyef haykaltaroshligining eng yaxshi an'analarini davom ettiruvchi relyef ustasi (Badiiy akademiyaning old qismi va cho'yan zinapoyalarining bir qator gips releflari; I.I. Betskiyning uyi, Pavlovskdagi saroy - barcha 80-yillar). , 1819-1820 yillarda amalga oshirilgan Akademiyaning quyma temir zinapoyasi bundan mustasno.). Bu Prokofyev ijodidagi g'ayrioddiy chiziq. Ammo usta yuqori dramatik notalar bilan ham tanish edi (Qozon soborining yuqorida aytib o'tilgan "Mis ilon" frizi). Peterhof uchun Prokofyev Shchedrinning "Neva"si bilan juftlikda ijro etdi. "Volxov" haykali va "Tritonlar" guruhi.
Ivan Petrovich Martos(1754-1835) juda uzoq ijodiy hayot kechirdi va uning eng muhim asarlari 19-asrda yaratilgan. Ammo Martosning qabr toshlari, uning yodgorlik haykallari 80-90-yillarning kayfiyati va ... plastik echimlar 18-asrga tegishli. Martos sokin qayg'u, yuksak lirik tuyg'u, o'limni donolik bilan qabul qilish bilan qoplangan ma'rifiy obrazlarni yaratishga muvaffaq bo'ldi va bundan tashqari, noyob badiiy mukammallik bilan ijro etildi ( M.P.ning qabri tosh. Sobakina, 1782, GNIMA; E.S.ning qabri tosh. Kurakina, 1792, HMGS).
Tatyana Ponka
Arxitektura. 18-asrning ikkinchi yarmida arxitekturaning etakchi yo'nalishi. Ideal estetik me'yor sifatida qadimgi me'morchilikning tasvirlari va shakllariga (ustunlar bilan tartib tizimi) murojaat qilish bilan ajralib turadigan klassitsizm mavjud edi.
60-80-yillarning muhim me'moriy hodisasi. Neva qirg'oqlarining dizayni edi. Sankt-Peterburgning diqqatga sazovor joylaridan biri yozgi bog' edi. 1771-1786 yillarda Neva qirg'og'i tomondan yozgi bog' panjara bilan o'ralgan bo'lib, uning muallifi Yu.M. Felten (1730–1801) va uning yordamchisi P. Egorov. Yozgi bog'ning panjarasi klassitsizm uslubida yaratilgan: bu erda vertikal ustunlik qiladi: vertikal cho'qqilar to'rtburchaklar ramkalarni kesib o'tadi, teng taqsimlangan massiv ustunlar bu ramkalarni qo'llab-quvvatlaydi va o'z ritmi bilan umumiy ulug'vorlik va tinchlik tuyg'usini ta'kidlaydi. 1780-1789 yillarda me'mor A.A tomonidan ishlab chiqilgan. Kvasov, granit qirg'oqlari va daryoga tushish va yondoshuvlar qurilgan.
Ko‘pgina zamondoshlari singari Yu.M. Felten Buyuk Peterhof saroyining (Oq ovqat xonasi, taxt xonasi) ichki qismini qayta qurish bilan shug'ullangan. 1770 yilda Chesma ko'rfazida rus flotining turklar ustidan qozongan shonli g'alabasi sharafiga Buyuk Peterhof saroyining zallaridan biri Yu.M. Felten uni Chesme Hallga aylantirdi. Zalning asosiy bezaklari 1771-1772 yillarda ishlangan 12 ta rasm edi. nemis rassomi F. Xakert tomonidan rus flotining turklar bilan janglariga bag'ishlangan. Chesma jangi sharafiga Yu.M. Felten Tsarskoe Selo yo'lida Peterburgdan 7 verst uzoqlikda Chesme saroyini (1774-1777) va Chesme cherkovini (1777-1780) qurdi. Gotika uslubida qurilgan saroy va cherkov yagona me'moriy ansamblni yaratadi.
Rus klassitsizmining eng buyuk ustasi V. I. Bazhenov (1737/38–1799) edi. U Moskva Kremlida o'sgan, otasi cherkovlardan birining sekstoni bo'lgan va Moskva universiteti gimnaziyasida tahsil olgan. 1760 yilda Badiiy akademiyani tugatgan V.I. Bazhenov nafaqaxo'r sifatida Frantsiya va Italiyaga ketdi. Chet elda yashab, u shunday shon-sharafga ega ediki, u Rim akademiyalarida professor, Florensiya va Boloniya akademiyalari a'zosi etib saylandi. 1762 yilda Rossiyaga qaytgach, u akademik unvonini oldi. Ammo Rossiyada me'morning ijodiy taqdiri fojiali edi.
Bu davrda Ketrin Kremlda Buyuk Kreml saroyini qurishni o'ylab topdi va V.I. Bazhenov uning bosh arxitektori etib tayinlandi. Loyiha V.I. Bazhenov butun Kremlni qayta qurishni nazarda tutgan. Bu, aslida, Moskvaning yangi markazi uchun loyiha edi. Unga qirol saroyi, kollegiya, Arsenal, teatr va qadimiy forumga o'xshab yaratilgan maydon, ommaviy yig'ilishlar uchun stendlar mavjud edi. Kremlning o'zi, Bazhenov saroy hududiga o'tish joylari bilan uchta ko'chani davom ettirishga qaror qilganligi sababli, Moskva ko'chalari bilan bog'langan. 7 yil davomida V.I. Bazhenov loyihalarni ishlab chiqadi, qurilishga tayyorlaydi, lekin 1775 yilda Ketrin barcha ishlarni qisqartirishni buyuradi (rasmiy ravishda - mablag' etishmasligi sababli, norasmiy - jamoatchilikning loyihaga salbiy munosabati tufayli).
Bir necha oy o'tadi va V.I. Bazhenovga Moskva yaqinidagi Chernaya Gryaz (Tsaritsino) qishlog'ida saroy va parklar majmuasini yaratish topshirilgan, u erda Ketrin II o'z qarorgohini qurishga qaror qilgan. O'n yil o'tgach, barcha asosiy ishlar yakunlandi. 1785 yil iyun oyida Ketrin Moskvaga keladi va Tsaritsinning binolarini tekshiradi, keyin 1786 yil yanvarda u farmon chiqaradi: saroy va barcha binolar buzib tashlanishi kerak, V.I. Bazhenovni maosh va nafaqasiz ishdan bo'shatish kerak. "Bu qamoqxona, saroy emas", degan xulosaga keldi imperator. Afsonada saroyning buzilishi uning tushkun ko‘rinishi bilan bog‘langan. Ketrin yangi saroy qurilishini M.F.ga ishonib topshirdi. Kazakov. Ammo bu saroy ham qurib bitkazilmagan.
1784-1786 yillarda. IN VA. Bazhenov badavlat er egasi Pashkov uchun P.E.ning uyi sifatida tanilgan mulk qurdi. Pashkova. Pashkov uyi baland tepalikning yonbag'rida, Kremlning ro'parasida, Neglinkaning Moskva daryosi bilan qo'shilish joyida joylashgan va klassik davrning me'moriy durdonasidir. Mulk turar-joy binosi, arena, otxonalar, xizmat ko'rsatish va yordamchi binolar va cherkovdan iborat edi. Bino sof Moskva naqshlari bilan antiqa jiddiyligi va tantanaliligi bilan ajralib turadi.
Klassizm uslubida ishlagan yana bir isteʼdodli rus meʼmori M. F. Kazakov (1738–1812) edi. Kazakov nafaqaxo'r emas edi va qadimgi va Uyg'onish davri yodgorliklarini chizmalar va maketlardan o'rgangan. Uni taklif qilgan Bajenov bilan birga Kreml saroyi loyihasi ustida ishlash uning uchun katta maktab edi. 1776 yilda Ketrin M.F.ga ishonib topshirdi. Kazakov Kremlda hukumat binosi - Senat loyihasini tuzmoqda. Senat binosi uchun ajratilgan joy noqulay cho'zinchoq uchburchak shaklda bo'lib, har tomondan eski binolar bilan o'ralgan edi. Shunday qilib, Senat binosi umumiy uchburchak rejasini oldi. Bino uch qavatli bo‘lib, g‘ishtdan qurilgan. Kompozitsiyaning markazi hovli bo'lib, uning ichiga gumbaz bilan o'ralgan kamarli kirish joyi bor edi. Kemerli kirish eshigidan o'tib, ichkariga kirgan kishi o'zini qudratli gumbaz bilan qoplangan ulug'vor rotunda oldida ko'rdi. Senat bu yorug‘ dumaloq binoda o‘tirishi kerak edi. Uchburchak binoning burchaklari kesiladi. Buning yordamida bino tekis uchburchak sifatida emas, balki qattiq massiv hajm sifatida qabul qilinadi.
M.F. Kazakov Nobel majlisi binosiga ham egalik qiladi (1784–1787). Ushbu binoning o'ziga xosligi shundaki, me'mor binoning o'rtasiga Ustunlar zalini joylashtirgan va uning atrofida ko'plab yashash xonalari va zallar joylashgan. Marosimlar uchun mo'ljallangan Ustunlar zalining markaziy maydoni Korinf ustunlari bilan ta'kidlangan va ko'plab qandillarning porlashi va yoritilgan shiftlar bayramona kayfiyatni oshiradi. Inqilobdan keyin bino kasaba uyushmalariga berildi va Ittifoqlar uyi deb nomlandi. V.I.ning dafn marosimidan boshlab. Lenin nomidagi Ittifoqlar uyining ustunlar zali davlat arboblari va taniqli shaxslar bilan vidolashish uchun motam xonasi sifatida ishlatilgan. Ayni paytda Ustunlar zalida ommaviy yig'ilishlar va kontsertlar o'tkazilmoqda.
18-asrning ikkinchi yarmidagi uchinchi yirik meʼmor I. E. Starov (1744–1808). Dastlab Moskva universiteti gimnaziyasida, keyin Badiiy akademiyada tahsil oldi. Starovning eng muhim binosi bu Tavrid saroyi (1782-1789) - G.A.ning ulkan shahar mulki. Qrimni rivojlantirish uchun Tauride unvonini olgan Potemkin. Saroy kompozitsiyasining asosini butun interyer majmuasini ikki qismga bo'lgan zal-galereya tashkil etadi. Old eshikdan sakkiz burchakli gumbazli zalga tutash xonalar qatori joylashgan. Qarama-qarshi tomonda katta qish bog'i bor. Binoning tashqi ko'rinishi juda oddiy, ammo u interyerning ko'zni qamashtiruvchi hashamatini yashiradi.
1780 yildan italiyalik Giakomo Kuarengi (1744–1817) Peterburgda ishlaydi. Uning Rossiyadagi faoliyati juda muvaffaqiyatli bo'ldi. Rossiyadagi me'morchilik asarlari rus va italyan me'morchilik an'analarining ajoyib kombinatsiyasini ifodalaydi. Uning rus me'morchiligiga qo'shgan hissasi shundaki, u shotlandiyalik Charlz Kemeron bilan birgalikda o'sha paytdagi Sankt-Peterburg me'morchiligi uchun standartlarni belgilab berdi. Quarengining eng yaxshi asari 1783-1789 yillarda qurilgan Fanlar akademiyasi binosi edi. Asosiy markaz sakkiz ustunli Ion portiko bilan ta'kidlangan bo'lib, uning ulug'vorligi odatiy Sankt-Peterburg ayvonida ikkita "surgun" bilan zinapoyaga ega. 1792-1796 yillarda. Quarenghi Tsarskoe Seloda Aleksandr saroyini quradi, bu uning navbatdagi asari bo'ldi. Aleksandr saroyida asosiy motiv Korinf ordenining kuchli ustunidir. Quarenghining diqqatga sazovor binolaridan biri Smolniy instituti (1806-1808) binosi bo'lib, u o'quv muassasasi talablariga muvofiq aniq, oqilona tartibga ega. Uning rejasi Quarenghi uchun xos: jabhaning markazi mahobatli sakkiz ustunli ayvon bilan bezatilgan, old hovli bino qanotlari va panjara bilan cheklangan.
70-yillarning oxirida Rossiyaga tug'ilishi shotlandiyalik me'mor Charlz Kemeron (1743-1812) keldi. Evropa klassitsizmi asosida tarbiyalangan u rus me'morchiligining barcha o'ziga xosligini his qila oldi va unga oshiq bo'ldi. Kemeronning iste'dodi asosan saroy va bog'ning ajoyib ansambllarida namoyon bo'ldi.
1777 yilda Ketrinning o'g'li Pavel Petrovich o'g'il tug'di - bo'lajak imperator Aleksandr I. Xursand bo'lgan imperator Pavel Petrovichga Slavyanka daryosi bo'ylab 362 gektar er - kelajak Pavlovskni berdi. 1780 yilda Charlz Kemeron Pavlovsk saroyi va parki ansamblini yaratishga kirishdi. Bog', saroy va park inshootlarini qurishda taniqli me'morlar, haykaltaroshlar va rassomlar ishtirok etdilar, ammo Kemeron boshchiligidagi parkning shakllanishining birinchi davri juda muhim edi. Kemeron o'sha paytdagi moda ingliz uslubida Evropadagi eng katta va eng yaxshi landshaft bog'ining poydevorini qo'ydi - bu mutlaqo tabiiy va obodonlashtirilgan park. Ehtiyotkorlik bilan o'lchovlardan so'ng ular yo'llarning asosiy arteriyalarini, xiyobonlarni, yo'laklarni yotqizdilar, to'qaylar va bo'sh joylar uchun ajratdilar. Bu erda ansambl uyg'unligini buzmaydigan kichik, engil binolar bilan go'zal va shinam burchaklar mavjud. Charlz Kemeron ijodining haqiqiy durdonasi baland tepalikda qurilgan Pavlovsk saroyidir. Rus an'analariga rioya qilgan holda, me'mor inson qo'li bilan yaratilgan go'zallikni tabiiy ulug'vorlik bilan uyg'unlashtirib, me'moriy tuzilmalarni go'zal hududga "moslashtirdi". Pavlovsk saroyi baland tepalikdan ohista oqayotgan Slavyanka daryosiga osoyishtalik bilan qaraydi.
18-asrning so'nggi me'mori. V. Brenna (1747-1818) haqli ravishda Pavel va Mariya Feodorovnaning sevimli me'mori hisoblanadi. 1796-yilda taxtga o‘tirganidan so‘ng Pol I Charlz Kemeronni Pavlovsk bosh me’mori lavozimidan olib tashladi va uning o‘rniga V.Brennani tayinladi. Bundan buyon Brenna Pavlovskdagi barcha binolarni boshqaradi va Pavlovsk davridagi barcha muhim binolarda ishtirok etadi.
Pol I Brennaga ikkinchi mamlakat qarorgohi Gatchinadagi ishlarni boshqarishni ishonib topshirdi. Brennaning Gatchina saroyi kamtarona, hatto astsetik spartalik ko'rinishga ega, ammo ichki bezagi ulug'vor va hashamatli. Shu bilan birga, Gatchina Parkida ish boshlandi. Ko'llar va orollar qirg'oqlarida tashqaridan juda oddiy ko'rinadigan ko'plab pavilyonlar mavjud, ammo ularning ichki ko'rinishi ajoyib: Venera paviloni, qayin uyi (qayin o'tinining daraxtiga o'xshaydi), Porta Masca va Fermerlar paviloni.
I Pol Sankt-Peterburgda o'z didiga ko'ra - harbiy estetika ruhida saroy qurishga qaror qildi. Saroy loyihasi V.I. Bazhenov, ammo vafoti munosabati bilan Pavel I saroy qurilishini V. Brennaga topshirdi. Pavel har doim o'zi tug'ilgan joyda yashashni xohlagan. 1797 yilda Fontankada, Yelizaveta Petrovnaning yozgi saroyi o'rnida (Pavel tug'ilgan) samoviy qo'shinning homiysi - Archangel Maykl sharafiga saroyning poydevori qo'yildi. Mixaylovskiy qal'asi. Sankt Maykl qal'asi Brennaning eng yaxshi ijodiga aylandi, u qal'a qiyofasini berdi. Qal'aning ko'rinishi tosh devor bilan o'ralgan to'rtburchak bo'lib, saroy atrofida ikki tomondan ariqlar qazilgan. Saroyning turli joylariga to'plar o'rnatilgan ko'priklar orqali saroyga kirish mumkin edi; Dastlab, qal'aning tashqi ko'rinishi bezaklar bilan to'ldirilgan edi: marmar haykallar, vazalar va raqamlar hamma joyda turardi. Saroyda keng bog' va parad maydonchasi bo'lib, u erda har qanday ob-havoda paradlar va paradlar o'tkaziladi. Ammo Pavel o'zining sevimli qasrida faqat 40 kun yashashga muvaffaq bo'ldi. 11 martdan 12 martga o‘tar kechasi u bo‘g‘ilib o‘ldirilgan. Pol I vafotidan keyin saroyga qal’a xarakterini bergan hamma narsa yo‘q qilindi. Barcha haykallar Qishki saroyga ko'chirildi, ariqlar tuproq bilan to'ldirilgan. 1819 yilda tashlandiq qal'a Bosh muhandislik maktabiga o'tkazildi va uning ikkinchi nomi - muhandislik qal'asi paydo bo'ldi.
Haykaltaroshlik. 18-asrning ikkinchi yarmida. rus haykaltaroshligining haqiqiy gullab-yashnashi boshlanadi, bu birinchi navbatda F. I. Shubin (1740-1805), hamyurtimiz M.V. nomi bilan bog'liq. Lomonosov. Akademiyani katta oltin medal bilan tugatgan Shubin, avval Parijga (1767-1770), keyin esa Rimga (1770-1772) nafaqaga chiqdi. 1771 yilda chet elda Shubin hayotdan emas, balki Ketrin II ning byustini yaratdi, buning uchun 1774 yilda vataniga qaytib kelgach, akademik unvonini oldi.
F.I.ning birinchi asari. Shubin qaytib kelganidan keyin - A.M.ning byusti. Golitsin (1773, Rossiya rus muzeyi) ustaning eng yorqin asarlaridan biridir. O'qimishli zodagonning qiyofasida aql-zakovat, obro'-e'tibor, takabburlikni o'qish mumkin, lekin ayni paytda o'zgarmas siyosiy boylik to'lqinlarida ehtiyotkorlik va "suzish" odatini. Mashhur qo'mondon A. Rumyantsev-Zadunaiskiy timsolida, kulgili ko'tarilgan burni bilan yumaloq yuzning mutlaqo qahramonsiz ko'rinishi ortida kuchli va ahamiyatli shaxsning xususiyatlari aks ettirilgan (1778, Davlat san'at muzeyi, Minsk).
Vaqt o'tishi bilan Shubinga bo'lgan qiziqish yo'qoladi. Bezaksiz ishlangan uning portretlari xaridorlarga tobora kamroq yoqdi. 1792 yilda xotiradan Shubin M.V.ning byustini yaratdi. Lomonosov (Rossiya Davlat muzeyi, Fanlar akademiyasi). Buyuk rus olimining timsolida na qattiqqo'llik, na olijanob takabburlik, na ortiqcha mag'rurlik yo'q. Bir oz masxara qiluvchi, dunyoviy tajribaga ega dono, hayotni yorqin va murakkab o'tkazgan bizga qaraydi. Aqlning tirikligi, ma'naviyat, olijanoblik, shu bilan birga - qayg'u, umidsizlik, hatto shubha - bu buyuk rus olimiga xos bo'lgan asosiy fazilatlardir, F.I. Shubin juda yaxshi bilardi.
Portret san'atining durdona asari F.I. Shubin — Pol I byusti (1798, Davlat rus muzeyi; 1800, Tretyakov galereyasi). Haykaltarosh tasvirning barcha murakkabligini: takabburlik, sovuqqonlik, og'riq, maxfiylik, lekin shu bilan birga, bolaligidan toj kiygan onaning barcha shafqatsizligini boshdan kechirgan odamning azoblarini etkazishga muvaffaq bo'ldi. Pol menga ish yoqdi. Ammo endi buyurtmalar deyarli yo'q edi. 1801 yilda F.I.ning uyi yonib ketdi. Shubin va asarlari bilan ustaxona. 1805 yilda haykaltarosh qashshoqlikda vafot etdi, uning o'limi sezilmay qoldi.
Shu bilan birga, frantsuz haykaltaroshi E.-M. Falconet (1716-1791; Rossiyada - 1766 yildan 1778 yilgacha). Falconet frantsuz qiroli Lui XV saroyida, keyin Parij akademiyasida ishlagan. Falcone o'z asarlarida sudda ustun bo'lgan rokoko modasiga amal qildi. Uning "Qish" (1771) asari haqiqiy asarga aylandi. Qish faslini timsoli qilib, oyoqlaridagi gullarni qor qoplami kabi silliq tushayotgan burmalari bilan qoplagan o‘tirgan qiz qiyofasi sokin qayg‘uga to‘la.
Ammo Falkon doimo monumental asar yaratishni orzu qilgan va u bu orzusini Rossiyada amalga oshirishga muvaffaq bo'lgan. Didroning maslahati bilan Ketrin haykaltaroshga Pyotr I ga otliq yodgorlik yaratishni topshiradi.1766 yilda Falkonet Peterburgga kelib, ishga kirishadi. U Pyotr I ni boqayotgan ot minayotganini tasvirlagan. Imperatorning boshiga dafna gulchambari qo'yilgan - uning shon-sharafi va g'alabalari ramzi. Nevaga, Fanlar akademiyasiga va Pyotr va Pol qal'asiga ishora qilgan podshohning qo'li ramziy ma'noda uning hukmronligining asosiy maqsadlarini: ta'lim, savdo va harbiy kuchni anglatadi. Haykal 275 tonna og'irlikdagi granit qoyasi ko'rinishidagi poydevor ustida ko'tarilgan, Falconetning taklifiga ko'ra, poydevorga "Birinchi Pyotrga, Ikkinchi Ketringa" degan lakonik yozuv o'yilgan. Yodgorlikning ochilishi 1782 yilda, Falcone endi Rossiyada bo'lmaganida bo'lib o'tdi. E.-M da yodgorlik ochilishidan to'rt yil oldin. Falcone imperator bilan kelishmovchiliklarga duch keldi va haykaltarosh Rossiyani tark etdi.
Ajoyib rus haykaltaroshi M.I. Kozlovskiy (1753 -1802) barokko va klassitsizm xususiyatlarini o'zida mujassam etgan. U shuningdek, Rimda, Parijda nafaqaxo'r edi. 90-yillarning o'rtalarida vataniga qaytgach, Kozlovskiy ijodidagi eng samarali davr boshlandi. Asarlarining asosiy mavzusi antik davrdan. Uning asarlaridan rus haykaltaroshligiga yosh xudolar, kuboklar va go'zal cho'pon ayollar keldi. Bular uning "Quyonli cho'pon" (1789, Pavlovsk saroy muzeyi), "Uxlab yotgan Cupid" (1792, Davlat Rossiya muzeyi), "O'q bilan kubik" (1797, Tretyakov galereyasi). "Iskandar Zulqarnaynning hushyorligi" haykalida (80-yillarning ikkinchi yarmi, Rossiya muzeyi) haykaltarosh kelajakdagi qo'mondonning irodasini o'rgatish epizodlaridan birini suratga oldi. Rassomning eng muhim va eng katta asari buyuk rus sarkardasi A.V haykali edi. Suvorov (1799-1801, Sankt-Peterburg). Yodgorlikning to'g'ridan-to'g'ri portret o'xshashligi yo'q. Bu jangchi, qahramonning umumlashtirilgan qiyofasi bo'lib, uning harbiy kiyimida qadimgi Rim va o'rta asr ritsarining qurollari elementlari mavjud. Sarkardaning butun qiyofasidan, boshini mag‘rur burishidan, qilich ko‘targan nafis imo-ishorasidan shijoat, jasorat, olijanoblik taraladi. M.I.ning yana bir ajoyib asari. Kozlovskiy Peterhof favvoralarining Buyuk kaskadida (1800-1802) markaziy "Sherning og'zini yirtib tashlagan Samson" haykali bo'ldi. Haykal Shimoliy urushda Rossiyaning Shvetsiya ustidan qozongan g‘alabasiga bag‘ishlangan edi. Samson Rossiyani, sher esa Shvetsiyani mag'lub etdi. Samsonning qudratli qiyofasini rassom murakkab burilishda, keskin harakatda beradi.
Ulug 'Vatan urushi paytida yodgorlik fashistlar tomonidan o'g'irlangan. 1947 yilda haykaltarosh V.L. Simonov uni omon qolgan fotografik hujjatlar asosida qayta yaratdi.
Rasm. 18-asrning ikkinchi yarmida. Rus rasmida tarixiy janr paydo bo'ladi. Uning ko'rinishi A.P nomi bilan bog'liq. Losenko. U Badiiy akademiyani tamomlagan, keyin Parijga nafaqaxo'r sifatida yuborilgan. A.P. Losenko rus tarixidagi birinchi asar - "Vladimir va Rogneda" ga egalik qiladi. Unda rassom Novgorod knyazi Vladimir Polotsk knyazining qizi Rognedadan "kechirim so'ragan" lahzani tanlagan, u yerga olov va qilich bilan hujum qilgan, otasi va akalarini o'ldirgan va uni majburan xotiniga olgan. . Rogneda teatrda azob chekadi, ko'zlarini ko'taradi; Vladimir ham teatr bilan shug'ullanadi. Ammo rus tarixiga bo'lgan qiziqish 18-asrning ikkinchi yarmidagi yuqori milliy o'sish davri uchun juda xarakterli edi.
Rassomlikdagi tarixiy mavzular G.I. Ugryumov (1764-1823). Asarlarining asosiy mavzusi rus xalqining kurashi edi: ko'chmanchilar bilan ("Yan Usmarning kuch sinovi", 1796-1797, Rossiya rus muzeyi); nemis ritsarlari bilan ("Aleksandr Nevskiyning nemis ritsarlari ustidan g'alaba qozonganidan keyin Pskovga tantanali kirishi", 1793, Rossiya muzeyi); o'z chegaralari xavfsizligi uchun ("Qozonni qo'lga olish", 1797-1799, Rossiya muzeyi) va boshqalar.
Rassomlikning eng katta muvaffaqiyatlari 18-asrning ikkinchi yarmida bo'lgan. portret janrida erishadi. 18-asrning ikkinchi yarmidagi rus madaniyatining eng ajoyib hodisalariga. rassom F.S.ning asariga tegishli. Rokotova (1735/36-1808). U krepostnoylardan chiqqan, lekin o'z erkinligini er egasidan olgan. Rassomlik san'atini P. Rotari asarlaridan o'rgangan. Yosh rassomning baxti Badiiy akademiyaning birinchi prezidenti I.I., uning homiysi bo'ldi. Shuvalov. I.I.ning tavsiyasiga binoan. Shuvalova F.S. 1757 yilda Rokotov Moskva universiteti uchun Elizaveta Petrovnaning (asl nusxadan L. Tokke tomonidan) mozaik portretiga buyurtma oldi. Portret shu qadar muvaffaqiyatli bo'ldiki, F.S. Rokotov Buyuk Gertsog Pavel Petrovich (1761), imperator Pyotr III (1762) portretlari uchun buyurtma oladi. Yekaterina II taxtga o‘tirganida F.S. Rokotov allaqachon taniqli rassom edi. 1763 yilda rassom imperatorni to'liq balandlikda, profilda, go'zal muhitda chizdi. Rokotov, shuningdek, imperatorning yana bir portretini, yarim uzunlikdagi portretini chizdi. Imperator uni juda yaxshi ko'rardi, u "eng o'xshashlardan biri" deb hisoblardi. Ketrin portretni Fanlar akademiyasiga sovg'a qildi, u hozirgacha saqlanib qolgan. Hukmronlik qilgan shaxslardan keyin F.S.ning portretlari. Orlovlar va Shuvalovlar Rokotovga ega bo'lishni xohlashdi. Ba'zan u turli avlodlardagi bir oila vakillarining portretlarining butun galereyalarini yaratdi: Baryatinskiylar, Golitsinlar, Rumyantsevlar, Vorontsovlar. Rokotov o'z modellarining tashqi afzalliklarini ta'kidlashga intilmaydi, uning uchun asosiy narsa - bu insonning ichki dunyosi. Rassomning asarlari orasida Maykovning portreti (1765) ajralib turadi. Yirik davlat amaldori qiyofasida, sust ayollik orqasida tushuncha va istehzoli aql borligini sezish mumkin. Yashil va qizil kombinatsiyaga asoslangan portretning ranglanishi tasvirning to'liq qonli, hayotiyligi taassurotini yaratadi.
1765 yilda rassom Moskvaga ko'chib o'tdi. Moskva rasmiy Sankt-Peterburgga qaraganda ko'proq ijod erkinligi bilan ajralib turadi. Moskvada maxsus, "Rokotov" rasm uslubi paydo bo'ladi. Rassom go'zal ayol tasvirlarining butun galereyasini yaratadi, ular orasida A.P.ning portreti eng diqqatga sazovordir. Stuyskoy (1772, Tretyakov galereyasi). Ochiq kulrang-kumush libosdagi nozik figura, baland ko'pirtirilgan chang sochlar, ko'kragiga tushgan uzun jingalak, to'q bodomsimon ko'zlari bilan nozik oval yuz - barchasi yosh ayol qiyofasiga sir va she'riyatni beradi. Portretning nafis rang sxemasi - botqoq yashil va oltin jigarrang, xira pushti va marvarid kulrang - sirli taassurotni kuchaytiradi. 20-asrda shoir N. Zabolotskiy bu portretga ajoyib she'rlar bag'ishlagan:
Uning ko'zlari ikkita tumanga o'xshaydi,
Yarim tabassum, yarim yig'lash,
Uning ko'zlari ikkita yolg'onga o'xshaydi,
Muvaffaqiyatsizliklar zulmat bilan qoplangan.
Portretda A. Struyskaya obrazining muvaffaqiyatli gavdalanishi afsonaga asos bo'lib xizmat qilgan, unga ko'ra rassom modelga befarq bo'lmagan. Aslida, tanlangan kishining ismi S.F. Rokotov yaxshi tanilgan va A.P. Struyskaya eri bilan baxtli turmush qurgan va oddiy er egasi edi.
18-asrning yana bir buyuk rassomi D.G. Levitskiy (1735-1822) ham tantanali portretning yaratuvchisi, ham kamera portretining buyuk ustasi. U Ukrainada tug'ilgan, ammo 50-60-yillarning boshidan Levitskiyning Sankt-Peterburgdagi hayoti boshlandi, u abadiy bu shahar va Badiiy akademiya bilan bog'liq bo'lib, u erda ko'p yillar davomida portret sinfini boshqargan.
O'z modellarida u o'ziga xoslik va eng ajoyib xususiyatlarni ta'kidlashga harakat qildi. Rassomning eng mashhur asarlaridan biri - P.A.ning tantanali portreti. Demidov (1773, Tretyakov galereyasi). Mashhur konchilar oilasining vakili P.A. Demidov ajoyib boy odam edi, g'alati eksantrik edi. Kontseptsiyada o'ziga xos bo'lgan tantanali portretda Demidov ustunlar va pardalar fonida bo'shashgan holatda tasvirlangan. U kimsasiz tantanali zalda, uyda, tungi do'ppi va qirmizi xalatda turib, imo-ishora bilan o'zining o'yin-kulgilarini - sug'orish idishi va o'zi sevgan gul idishini ko'rsatmoqda. Uning kiyimida, pozasida zamon va jamiyatga qarshi kurash bor. Bu odamda hamma narsa aralash - mehribonlik, o'ziga xoslik, ilm-fanda o'zini anglash istagi. Levitskiy isrofgarchilik xususiyatlarini tantanali portret elementlari bilan uyg'unlashtira oldi: ustunlar, pardalar, Moskvadagi Bolalar uyiga qaragan landshaft, ularni saqlash uchun Demidov katta miqdorda xayriya qildi.
1770-yillarning boshlarida. Levitskiy Smolniy institutining yetti nafar olijanob qizlari portretini ijro etadi - "Smolyankas" (barchasi Davlat Rossiya muzeyida), o'zining musiqiyligi bilan mashhur. Ushbu portretlar rassomning eng yuqori yutug'iga aylandi. Ularda rassomning mahorati ayniqsa to'liq namoyon bo'ldi. E.N. Xovanskaya, E.N. Xrushchova, E.I. Nelidova oqlangan chorvachilikni ijro etish paytida teatr liboslarida tasvirlangan. G.I.ning portretlarida. Alymova va E.I. Molchanova, qahramonlardan biri arfa chaladi, ikkinchisi qo'lida kitob bilan ilmiy asbob yonida o'tirganini ko'rsatadi. Yonma-yon joylashtirilgan bu portretlar aqlli, tafakkurli inson uchun "fan va san'at"ning afzalliklarini ifodalaydi.
Ustozning etuk ijodining eng yuqori nuqtasi uning Adolat ibodatxonasidagi qonun chiqaruvchi Ketrin II ning mashhur allelogik portreti bo'lib, rassom tomonidan bir nechta versiyalarda takrorlangan. Bu asar rus san'atida alohida o'rin tutadi. Unda o‘z fuqarolarining farovonligi haqida tinimsiz g‘amxo‘rlik qiluvchi ideal hukmdor – ma’rifatparvar monarx haqidagi davrning fuqarolik va vatanparvarlik haqidagi yuksak g‘oyalari mujassam edi. Levitskiyning o'zi o'z ishini quyidagicha ta'riflagan: "Rasmning o'rtasi adolat ma'budasi ibodatxonasining ichki qismini aks ettiradi, undan oldin qonun chiqaruvchi qiyofada H.i.v. qurbongohda Ko'knori gullarini yoqib, o'zining qimmatli tinchligini qurbon qiladi. umumiy tinchlik ».
1787 yilda Levitskiy o'qituvchilikni tashlab, Badiiy akademiyani tark etdi. Buning sabablaridan biri rassomning 18-asr oxirida Rossiyada juda keng tarqalgan mistik harakatlarga bo'lgan ishtiyoqi edi. va uning mason lojasiga kirishi. Jamiyatdagi yangi g'oyalar ta'sirisiz, taxminan 1792 yilda Levitskiyning masonlikdagi do'sti va ustozi N.I.ning portreti chizilgan. Novikova (Tretyakov galereyasi). Levitskiy portretlari qahramonlariga xos bo'lmagan Novikovning imo-ishorasi va nigohlarining hayratlanarli jonliligi va ta'sirchanligi, fondagi landshaftning bir parchasi - bularning barchasi rassomning yangi, zamonaviyroq vizual tilni o'zlashtirishga bo'lgan urinishiga xiyonat qiladi. boshqa badiiy tizimlar.
Bu davrning yana bir ajoyib rassomi V. L. Borovikovskiy (1757-1825) edi. U Ukrainada, Mirgorodda tug'ilgan va otasi bilan ikona chizishni o'rgangan. 1788 yilda V.L. Borovikovskiyni Sankt-Peterburgga olib kelishdi. U zo‘r o‘qiydi, didi va mahoratini oshirib, tez orada taniqli ustaga aylanadi. 90-yillarda u san'atning yangi yo'nalishi - sentimentalizm xususiyatlarini to'liq ifodalovchi portretlar yaratdi. Borovikovskiyning barcha "sentimental" portretlari kamera sharoitida, qo'lida olma yoki gul bilan oddiy kiyimdagi odamlarning tasvirlari. Ularning eng yaxshisi M.I.ning portretidir. Lopuxina. Bu ko'pincha rus rasmidagi sentimentalizmning eng yuqori yutug'i deb ataladi. Portretdan yosh qiz ko'rinadi. Uning pozasi bo‘shashgan, oddiy ko‘ylagi beliga bemalol o‘ralgan, toza chehrasi joziba va go‘zallikka to‘la. Portretda hamma narsa bir-biriga mos, uyg‘un: bog‘ning soyali burchagi, pishgan javdar boshlari orasidagi makkajo‘xori gullari, so‘nib borayotgan atirgullar, qizning sust, biroz istehzoli nigohi. Lopuxina portretida rassom rus ayollariga xos bo'lgan haqiqiy go'zallikni - ruhiy va lirikni ko'rsata oldi. Sentimentalizm belgilari V.L.da paydo bo'lgan. Borovikovskiy hatto imperator tasvirida ham. Endi bu "qonun chiqaruvchi" ning barcha imperatorlik qiyofalariga ega vakillik portreti emas, balki sevimli iti bilan Tsarskoye Selo bog'ida sayr qilayotgan xalat va qalpoqdagi oddiy ayolning surati.
18-asr oxirida. Rus rasmida yangi janr paydo bo'ldi - peyzaj. Badiiy akademiyada yangi landshaft sinfi ochildi va S. F. Shchedrin landshaft sinfining birinchi professori bo'ldi. U rus landshaftining asoschisi bo'ldi. Shchedrin birinchi bo'lib peyzaj uchun kompozitsion sxemani ishlab chiqdi, bu uzoq vaqt davomida namuna bo'lib qoldi. Va buning ustiga S.F. Shchedrin bir necha avlod rassomlariga saboq bergan. Shchedrin ijodi 1790-yillarda gullab-yashnadi. Uning asarlari orasida eng mashhurlari - Pavlovsk, Gatchina va Peterhof bog'larining bir qator ko'rinishlari, Kamenniy orolining ko'rinishlari. Shchedrin me'moriy tuzilmalarning o'ziga xos turlarini qo'lga kiritdi, lekin asosiy rolni ularga emas, balki inson va uning ijodlari uyg'unlashgan tabiatga berdi.
F. Alekseev (1753/54-1824) shahar landshaftiga asos solgan. 1790-yillardagi asarlari orasida. "Pyotr va Pol qal'asi va saroy qirg'og'ining ko'rinishi" (1793) va "Pyotr va Pol qal'asidan saroy qirg'og'ining ko'rinishi" (1794) ayniqsa mashhur. Alekseev o'zining go'zal shahrida katta, ulug'vor, shaxsning ulug'vor va ayni paytda jonli qiyofasini yaratadi, unda inson o'zini baxtli va erkin his qiladi.
1800 yilda imperator Pol I Alekseevga Moskva manzaralarini chizish vazifasini berdi. Rassom qadimgi rus me'morchiligiga qiziqib qoldi. U Moskvada bir yildan ko'proq vaqt qoldi va u erdan Moskva ko'chalari, monastirlar, shahar atrofi ko'rinishi bilan bir qator rasmlar va ko'plab akvarellarni olib keldi, lekin asosan Kremlning turli xil tasvirlari. Ushbu turlar juda ishonchli.
Moskvadagi ish rassomning dunyosini boyitdi va u erga qaytib kelganida poytaxt hayotiga yangicha qarashga imkon berdi. Uning Peterburg manzaralarida janr kuchayadi. Sohillar, xiyobonlar, barjalar va yelkanli qayiqlar odamlar bilan to'lgan. Bu davrning eng yaxshi asarlaridan biri "Vasilevskiy orolidan ingliz qirg'og'ining ko'rinishi" (1810-yillar, Rossiya muzeyi). U o'lchovni, landshaft va arxitektura o'rtasidagi uyg'un munosabatlarni o'z ichiga oladi. Ushbu rasmning yaratilishi shahar landshaftining shakllanishini yakunladi.
Gravür. Asrning ikkinchi yarmida ajoyib usta o'ymakorlar ishlagan. "Gravyuraning haqiqiy dahosi" E. P. Chemesov edi. Rassom atigi 27 yil yashadi, undan 12 ga yaqin asar qoldi. Chemesov asosan portret janrida ishlagan. O'yilgan portret asr oxirida juda faol rivojlandi. Chemesovdan tashqari, G.I. Skorodumov, “tasviriy” talqin qilish uchun alohida imkoniyatlar yaratgan nuqtali gravyuralari bilan mashhur (I. Selivanov. V.P. Borovikovskiyning asl nusxasidan Buyuk Gertsog Aleksandra Pavlovnaning portreti, mezzotint; G.I. Skorodumov. avtoportret, qalam bilan chizilgan).
San'at va hunarmandchilik. 18-asrning ikkinchi yarmida Gjel keramikasi - Moskva viloyatining sopol hunarmandchiligi mahsulotlari, uning markazi sobiq Gjel volosti - yuqori badiiy darajaga yetdi. 17-asr boshlarida. Gjel qishloqlari dehqonlari mahalliy loydan g'isht, ochiq rangli kulolchilik va o'yinchoqlar yasashni boshladilar. 17-asr oxirida. dehqonlar "chumoli" ishlab chiqarishni o'zlashtirdilar, ya'ni. yashil yoki jigarrang sir bilan qoplangan. Gjel gillari Moskvada ma'lum bo'ldi va 1663 yilda Tsar Aleksey Mixaylovich Gjhel gillarini o'rganishni boshlashni buyurdi. Gjhelga maxsus komissiya yuborildi, uning tarkibiga Moskvadagi keramika zavodi egasi Afanasy Grebenshchikov va D.I. Vinogradov. Vinogradov Gjelda 8 oy qoldi. Orenburg loyini Gjel (chernozem) gil bilan aralashtirib, u haqiqiy sof, oq chinni (chinni) oldi. Shu bilan birga, Gjhel ustalari Moskvadagi A. Grebenshchikov zavodlarida ishlagan. Ular mayolika ishlab chiqarishni tezda o'zlashtirib, oq maydonda yashil, sariq, ko'k va binafsha-jigarrang ranglarda bezak va mavzuli rasmlar bilan bezatilgan kvas kostryulkalar, ko'zalar, krujkalar, stakanlar, laganlar yasashni boshladilar. 18-asr oxiridan boshlab. Gjelda mayolikadan yarim fayansga o'tish mavjud. Mahsulotlarning bo'yalishi ham o'zgaradi - ko'p rangli, mayolikaga xos bo'lgan rangdan bir rangli ko'k (kobalt) bo'yashgacha. Gjel taomlari Rossiya, O'rta Osiyo va Yaqin Sharqda keng tarqalgan. Gjel sanoati gullagan davrida idish-tovoq ishlab chiqaradigan 30 ga yaqin zavod mavjud edi. Mashhur ishlab chiqaruvchilar orasida aka-uka Barminlar, Xrapunov-novy, Fomin, Tadin, Rachkins, Guslins, Gusyatnikovlar va boshqalar bor edi.
Ammo eng omadlilari aka-uka Terenty va Anisim Kuznetsovlar edi. Ularning fabrikasi 19-asrning boshlarida paydo bo'lgan. Novo-Xaritonovo qishlog'ida. Ulardan sulola inqilobgacha oilaviy biznesni davom ettirdi, ko'proq zavod va fabrikalarni sotib oldi. 19-asrning ikkinchi yarmida. Qo'lda qoliplash va bo'yash bilan Gjel hunarmandchiligi asta-sekin yo'q bo'lib ketmoqda, faqat yirik fabrikalar qoldi. 1920 yil boshidan alohida kulolchilik ustaxonalari, artellar vujudga keldi. Gjel ishlab chiqarishining haqiqiy tiklanishi 1945 yilda boshlangan. Bir rangli ko'k sirlangan (kobalt) bo'yash qabul qilingan.
1766 yilda Moskva yaqinidagi Dmitrov yaqinidagi Verbilki qishlog'ida ruslashgan ingliz Frantsiya Gardner eng yaxshi xususiy chinni zavodiga asos soldi. U 1778-1785 yillarda Ketrin II buyrug'i bilan o'zining dekoratsiyasining tozaligi va jiddiyligi bilan ajralib turadigan to'rtta ajoyib buyurtma xizmatlarini yaratgan xususiy chinni ishlab chiqarishlari orasida birinchi bo'lib o'z obro'sini o'rnatdi. Zavodda italyan opera qahramonlarining haykalchalari ham ishlab chiqarilgan. 19-asr boshlari Gardner chinni rivojlanishida yangi bosqichni belgiladi. Zavod rassomlari Evropa modellariga to'g'ridan-to'g'ri taqlid qilishdan voz kechishdi va o'zlarining uslublarini topishga harakat qilishdi. 1812 yilgi Vatan urushi qahramonlarining portretlari bo'lgan Gardner stakanlari 1820 yilda K.A.ning rasmlari asosida xalq turlarini tasvirlaydigan janrli haykalchalar ishlab chiqarila boshlandi. Zelentsov "Sehrli chiroq" jurnalidan. Bular oddiy dehqon mehnati bilan shug'ullanadigan erkaklar va ayollar, dehqon bolalari, shahar mehnatkashlari - poyabzalchilar, farroshlar, savdogarlar edi. Rossiyada yashovchi xalqlarning figuralari etnografik jihatdan aniq qilingan. Gardnerning haykalchalari rus tarixining yorqin tasviriga aylandi. F.Ya. Gardner o'zining mahsulot uslubini topdi, unda imperiya shakllari janr motivlari va umuman dekorning rang to'yinganligi bilan birlashtirilgan. 1891 yildan zavod M.S.ga tegishli edi. Kuznetsov. Oktyabr inqilobidan keyin zavod Dmitrov chinni zavodi, 1993 yildan esa "Verbilok chinni" deb atala boshlandi.
Fedoskino miniatyurasi . 18-asr oxirida. Moskva yaqinidagi Fedoskino qishlog'ida papier-macheda moyli bo'yoqlar bilan rus lak miniatyuralarining bir turi rivojlangan. Fedoskino miniatyurasi 18-asrda keng tarqalgan bitta yomon odat tufayli paydo bo'lgan. O'sha qadimgi davrlarda tamaki chekish juda moda edi va hamma buni qildi: zodagonlar, oddiy odamlar, erkaklar, ayollar. Tamaki oltin, kumush, toshbaqa suyagi, chinni va boshqa materiallardan yasalgan nopok qutilarda saqlangan. Va shuning uchun Evropada ular o'simlik yog'iga namlangan va 100 ° S gacha bo'lgan haroratda quritilgan siqilgan kartondan no'xat qutilarini yasashni boshladilar. Ushbu material papier-mache (chaynalgan qog'oz) nomi bilan mashhur bo'ldi. Nopok qutilari qora astar va qora lak bilan qoplangan, rasmda klassik mavzular ishlatilgan. Rossiyada bunday gazak qutilari juda mashhur edi, shuning uchun 1796 yilda Moskvadan 30 km uzoqlikda joylashgan Danilkovo qishlog'ida savdogar P.I. Korobov dumaloq enfiye qutilarini ishlab chiqarishni boshladi, ular qopqog'iga yopishtirilgan o'yma naqshlar bilan bezatilgan. Gravürlar shaffof lak bilan qoplangan. 1819 yildan boshlab zavod Korobovning kuyovi P.V. Lukutin. O'g'li A.P bilan birgalikda. Lukutin tomonidan ishlab chiqarishni kengaytirdi, rus hunarmandlarini tayyorlashni tashkil etdi va uning qo'l ostida ishlab chiqarish Fedoskino qishlog'iga o'tkazildi. Fedoskino hunarmandlari mumtoz tasviriy usulda yog‘li bo‘yoqlardan yasalgan nafis miniatyuralar bilan nayzalar, munchoqlar, qutilar va boshqa mahsulotlarni bezashni boshladilar. 19-asrdagi Lukutin mahsulotlarida Moskva Kremli va boshqa me'moriy yodgorliklarning ko'rinishlari va yog'li bo'yash texnikasidan foydalangan holda xalq hayoti manzaralari tasvirlangan. Troyka sayrlari, bayramlar yoki dehqon raqslari, samovar ustida choy ichish ayniqsa mashhur edi. Rossiyalik ustalarning ijodi tufayli Lukutin laklari mavzularda ham, texnologiyada ham o'ziga xoslik va milliy lazzatga ega bo'ldi. Fedoskino miniatyurasi moyli bo'yoqlar bilan uch-to'rt qatlamda bo'yalgan - soyalash (kompozitsiyaning umumiy eskizi), bo'yash yoki qayta bo'yash (batafsil ish), sirlash (tasvirni shaffof bo'yoqlar bilan modellashtirish) va ta'kidlash (ishni engil bo'yoqlar bilan tugatish). ob'ektlardagi yorqin nuqtalarni bildiruvchi) ketma-ket bajariladi. Asl Fedoskino texnikasi "yozuv orqali": bo'yashdan oldin sirtga aks ettiruvchi material - metall kukuni, oltin barg yoki marvarid qo'llaniladi. Yaltiroq bo'yoqlarning shaffof qatlamlari orqali shaffof bo'lgan bu astarlar tasvirga chuqurlik va ajoyib porlash effektini beradi. Zavodda gazak qutilaridan tashqari qutilar, ko'zoynak qutilari, igna qutilari, oilaviy albomlar uchun qopqoqlar, choynaklar, Pasxa tuxumlari, tovoqlar va boshqalar ishlab chiqarildi. Fedoskino miniatyurachilarining mahsulotlari nafaqat Rossiyada, balki xorijda ham juda mashhur edi.
Shunday qilib, 18-asrning ikkinchi yarmida - "Aql va ma'rifat" davrida - Rossiyada noyob, ko'p jihatdan noyob badiiy madaniyat yaratildi. Bu madaniyat milliy cheklovlar va izolyatsiyaga yot edi. U boshqa mamlakatlar rassomlari tomonidan yaratilgan barcha qimmatli narsalarni hayratlanarli darajada osonlik bilan o'zlashtirdi va ijodiy qayta ishladi. San'atning yangi tur va janrlari, yangi badiiy yo'nalishlar, yorqin ijodiy nomlar dunyoga keldi.
Har bir yangi asr san'atning yangi yo'nalishlarini tug'diradi, hali mutlaqo noma'lum rassomlar, haykaltaroshlar va me'morlarning iste'dodlarini ochib beradi. Rossiyada haykaltaroshlikning eng yorqin davrlaridan biri 18-asr edi. Butun Rusning oxirgi podshosi hokimiyatga kelishi bilan san'at butunlay yangi bosqichni boshdan kechira boshlaydi. Inson oldida Yevropa ijodkorlari dunyosiga eshik ochildi.
Ushbu davrda Rossiyada keng ko'lamli parklar, mulklar va mutlaqo yangi poytaxt qurilishi boshlandi - bularning barchasi Evropa modellariga yo'naltirilgan plastmassaga ehtiyojni tug'dirdi. Haykallarga qarash butunlay boshqacha bo'ldi. Chet eldan yangi namunalar keltirila boshlandi, masalan, Tauride Venera haykali. Buyuk Pyotr hatto uzoq mamlakatlardan haykallarni sotib olish va olib kelish uchun maxsus farmon chiqardi.
Ammo, haykaltaroshlarimiz uchun yangi imkoniyatlar ochilganiga qaramay, qadimgi rus haykaltaroshligidan uzoqlashish uchun hali ham biroz vaqt kerak edi. Shuning uchun ham 18-asr boshlarida chet ellik ustalar qoʻlida koʻp plastik sanʼat yasaldi.
Pyotr I haykali
Chet eldan kelgan plastik san’at ustasi Bartolomeo Karlo Rastrelli noyob haykal – Buyuk Pyotr byustini yaratdi. Rastrelli boshini ulug'vor burishda, qattiq nigohda rus imperatorining qizg'in va qat'iyatli xarakterini to'liq ifodalay oldi. Ish 1723 yilda yakunlandi. Ikki uslub birlashtirildi - klassitsizm va barokko, bu xarakterning o'zgarmasligini va suverenning ulug'vor qiyofasini aniq ko'rsatdi.
Birinchi otliq yodgorlik. Mixaylovskiy qal'asidagi Pyotr I haykali
Haykaltarosh Karlo Rastrellining yana bir durdona asari. Ushbu yodgorlik Poltava jangidagi g'alabadan keyin imperatorning o'zi g'oyasiga ko'ra qurilgan. Ammo qirol uni hech qachon ko'ra olmadi: haykal faqat Birinchi Pavlus hukmronligi davrida tashlangan. U Sankt-Peterburgda, Mixaylovskiy qal'asi yonida o'rnatildi. U Yevropa qirollik otliq haykallari ruhida yaratilgan. Mag'rur qo'nish va qadimiy liboslar, shubhasiz, mustahkam kuch shohining hokimiyati va ilohiyligini ta'kidlaydi. Bizga nafaqat tirik inson qiyofasi, balki faqat buyuklarga xos kuch va axloq bilan taqdim etilgan.
Aleksandr Menshikovning portreti
Italiyalik haykaltaroshning yana bir san'at asari. Hamkor va harbiy rahbar Buyuk Pyotrning byustini va uning hashamatli parikini bezab turgan ko'plab mukofotlarga e'tibor bering. Muallif buni bir sababga ko'ra qilgan. Ushbu tasvir Menshikovning ahamiyatini va uning qimmatbaho bezak va hashamatga bo'lgan cheksiz sevgisini bildiradi.
Anna Ioannovna bir oz qora arap bilan
Bizning oldimizda to'liq o'sgan holda tasvirlangan imperatorning ulug'vor qiyofasi va yosh xizmatkorning hali ham juda nozik va bolalarcha "haykalchasi" paydo bo'ladi. Rastrelli tomonidan barokko ruhida yaratilgan haykal Rossiya imperiyasining qirolligi va ulug'vorligini ana shunday qarama-qarshilik bilan ifodalaydi.
Sankt-Peterburgdagi Pyotr va Pol sobori qurbongohi
18-asr boshidagi eng ko'zga ko'ringan rus haykaltaroshi Ivan Zarudniy edi. U rus me'morchiligi va plastik san'ati an'analarini Evropa ruhi bilan birlashtirdi. Sankt-Peterburgdagi Pyotr va Pol sobori qurbongohi uning eng ajoyib ijodlaridan biriga aylandi. Ammo Zarudniy plastik san'at ustasi emas, balki ko'proq me'mor edi. U haykaltaroshlik emas, balki arxitektura rivojiga katta hissa qo'shdi.
18-asrning ikkinchi yarmida rus haykaltaroshlarimiz asarlari tobora ko'proq paydo bo'la boshladi. Tashkil etilgan Badiiy Akademiya (yaratuvchisi - Pyotr I) Kozlovskiy, Shubin, Gordeev, Shchedrin, Martos kabi mashhur mualliflarni yetishtirdi. Chet ellik ustalarning roli hali ham katta edi, ammo biz allaqachon madaniyat olamini zabt etish yo'lida birinchi qadamlarni tashlayotgan edik.
Ketrin II - qonun chiqaruvchi
Fyodor Ivanovich Shubin ushbu marmar haykalni imperator sharafiga graf Potemkin tomonidan uyushtirilgan bayram uchun maxsus yasagan. Tasvirning real talqini Ketrinning o'ziga xos xususiyatlari bilan birgalikda dabdaba va tantanavorlikni ta'kidlaydi.
Ushbu muallifning barcha asarlari o'ziga xos plastika, o'ziga xos temperament va haqiqiy realizm bilan ajralib turadi. E.M.ning marmar büstlari. Chulkova, Pavel I, M.V. Lomonosov, knyaz Golitsin, Ketrin II o'zlarining fe'l-atvorini etkazadilar va ular aslida qanday bo'lganligini ko'rsatadilar.
18-asr davomida rus san'ati sezilarli o'zgarishlarga duch keldi. Biz yangi bosqichga ko'tarila oldik - biz rus cherkoviga yo'naltirilgan haykaltaroshlik an'analaridan uzoqlashdik, barokko uslubini o'zlashtirdik va san'atda mutlaqo yangi uslub - koassizmga o'tdik.
"Rossiya san'ati" bo'limi. Haykal". "XVIII asr san'ati" bo'limi. San'atning umumiy tarixi. IV jild. 17-18-asrlar sanʼati. Muallif: I.M. Shmidt; bosh muharrirligi ostida Yu.D. Kolpinskiy va E.I. Rotenberg (Moskva, "San'at" davlat nashriyoti, 1963 yil)
Arxitektura bilan solishtirganda, 18-asrda rus haykaltaroshligining rivojlanishi notekisroq edi. 18-asrning ikkinchi yarmida erishilgan yutuqlar beqiyos darajada muhimroq va rang-barang edi. Asrning birinchi yarmida rus plastik san'atining nisbatan zaif rivojlanishi, birinchi navbatda, bu erda arxitekturadan farqli o'laroq, bunday muhim an'analar va maktablarning yo'qligi bilan bog'liq. Pravoslav xristian cherkovining taqiqlari bilan cheklangan qadimgi rus haykaltaroshligining rivojlanishi o'z ta'sirini o'tkazdi.
18-asr boshlarida rus plastik san'atining yutuqlari. deyarli butunlay dekorativ haykaltaroshlik bilan bog'liq. Avvalo, Dubrovitskiy cherkovi (1690-1704), Moskvadagi Menshikov minorasi (1705-1707) va Sankt-Peterburgdagi Pyotr I yozgi saroyi (1714) devorlaridagi bo'rtmalarning g'ayrioddiy boy haykaltaroshlik bezaklari. ta'kidlash lozim. 1722-1726 yillarda qatl etilgan. Me’mor I.P.Zarudniy loyihasi bo‘yicha kandakorlar I.Telegin va T.Ivanovlar tomonidan yaratilgan Pyotr va Pavlus soborining mashhur ikonostazini mohiyatan san’atning ushbu turi rivojining natijasi deb hisoblash mumkin. Pyotr va Pol soborining ulkan o'yilgan ikonostazasi o'zining tantanali ulug'vorligi, yog'ochga ishlov berish mahorati, dekorativ naqshlarning boyligi va xilma-xilligi bilan hayratda qoldiradi.
18-asr davomida. Xalq yog'och haykaltaroshligi, ayniqsa Rossiyaning shimolida muvaffaqiyatli rivojlanishda davom etdi. Sinodning taqiqlariga qaramay, shimoldagi rus cherkovlari uchun diniy haykaltaroshlik asarlari yaratilishda davom etdi; Ko'plab yog'och va tosh o'ymakorlari yirik shaharlar qurilishiga borishlari bilan xalq amaliy san'atining an'analari va ijodiy usullarini olib kelishgan.
Pyotr I davrida sodir bo'lgan eng muhim davlat va madaniy o'zgarishlar rus haykaltaroshligining cherkov komissiyalari doirasidan tashqarida rivojlanishi uchun imkoniyatlar ochdi. Dumaloq dastgohli haykaltaroshlik va portret byustlariga qiziqish katta. Yangi rus haykaltaroshligining birinchi asarlaridan biri Peterhof bog'ida o'rnatilgan Neptun haykali edi. 1715-1716 yillarda bronzadan yasalgan, u hali ham 17-18-asrlardagi rus yog'och haykaltaroshligi uslubiga yaqin.
Rus ustalarining kadrlari asta-sekin shakllanishini kutmasdan, Pyotr chet elda antiqa haykallar va zamonaviy haykaltaroshlik asarlarini sotib olishni buyurdi. Uning faol yordami bilan, xususan, "Tauride Venera" (hozirgi Ermitajda) deb nomlanuvchi ajoyib haykal qo'lga kiritildi; Sankt-Peterburgning saroylari va bog'lari, Yozgi bog'i uchun turli haykallar va haykaltaroshlik kompozitsiyalari buyurtma qilingan; xorijiy haykaltaroshlar taklif etildi.
Ularning eng ko'zga ko'ringanlari 1716 yilda Rossiyaga kelgan va umrining oxirigacha shu erda qolgan Karlo Bartolomeo Rastrelli (1675-1744) edi. U, ayniqsa, 1723-1729-yillarda qatl etilgan va bronzadan quyilgan Pyotr I ning ajoyib byustining muallifi sifatida mashhur. (Ermitaj muzeyi).
Rastrelli tomonidan yaratilgan Pyotr I obrazi portret xususiyatlarini real tasvirlashi va ayni paytda favqulodda tantanaliligi bilan ajralib turadi. Pyotrning yuzi buyuk davlat arbobining buzilmas irodasini va qat'iyatini ifodalaydi. Pyotr I hali tirikligida, Rastrelli yuzidagi niqobni olib tashladi, bu unga "Mum Shaxs" deb nomlangan kiyingan mumdan haykalni yaratishda va byust uchun xizmat qildi. Rastrelli kechki barokkoning odatiy G'arbiy Evropa ustasi edi. Biroq, Pyotr Rossiyasi sharoitida uning ishining real tomonlari eng katta rivojlanishni oldi. Rastrellining keyingi asarlari orasida imperator Anna Ioannovnaning kichkina qora qiz bilan haykali (1741, bronza; Leningrad, Rossiya muzeyi) keng tarqalgan. Bu asarda diqqatni tortadigan narsa, bir tomondan, portret rassomining xolis haqiqati, ikkinchi tomondan, qarorning ajoyib dabdabasi va tasvirning monumentallashuvidir. O'zining tantanali og'irligi bilan, eng qimmatbaho libos va mantiya kiygan imperatorning qiyofasi kichkina qora tanli bolaning kichkina qiyofasi yonida yanada ta'sirli va qo'rqinchli qabul qilinadi, uning harakatlari engilligi bilan uning og'irligi va vakililigini yanada ta'kidlaydi.
Rastrellining yuksak iste'dodi nafaqat portret asarlarida, balki monumental va dekorativ haykaltaroshlikda ham namoyon bo'ldi. U, xususan, Peterhofning dekorativ haykalini yaratishda ishtirok etgan, Mixaylovskiy qal'asi oldida faqat 1800 yilda o'rnatilgan Pyotr I (1723-1729) otliq haykali ustida ishlagan.
Pyotr I ning otliq yodgorligida Rastrelli o'ziga xos tarzda otliq haykallar uchun ko'plab echimlarni amalga oshirdi, ular qadimgi "Marcus Avreliy" dan tortib, odatda barokko Berlin yodgorligigacha, buyuk saylovchi Andreas Shlyuterga qadar. Rastrelli yechimining o'ziga xosligi yodgorlikning vazmin va qat'iy uslubida, ortiqcha dabdabasiz ta'kidlangan Pyotrning o'zi obrazining ahamiyatida, shuningdek, yodgorlikning ajoyib tarzda topilgan fazoviy yo'nalishida seziladi.
Agar 18-asrning birinchi yarmi. rus haykaltaroshligining nisbatan kamroq rivojlanganligi bilan ajralib turadi, bu asrning ikkinchi yarmi haykaltaroshlik san'atining yuksalishi davridir. 18-asrning ikkinchi yarmi, deb tasodifiy emas. va 19-asrning birinchi uchdan bir qismi. rus haykaltaroshligining "oltin davri" deb nomlanadi. Shubin, Kozlovskiy, Martos va boshqalar timsolidagi ajoyib ustalar galaktikasi jahon haykaltaroshligining eng yirik vakillari qatoriga kirib bormoqda. Ayniqsa, haykaltaroshlik portretlari, monumental va monumental-dekorativ plastika san’ati sohasida yuksak muvaffaqiyatlarga erishildi. Ikkinchisi rus arxitekturasi, mulk va shahar qurilishining yuksalishi bilan uzviy bog'liq edi.
Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasining tashkil topishi rus plastik sanʼatining rivojlanishida beqiyos rol oʻynadi.
18-asrning ikkinchi yarmi. Evropa san'atida - portret san'atining yuqori rivojlanish davri. Haykaltaroshlik sohasida psixologik portret-büstüning eng buyuk ustalari Gudon va F.I.
Fedot Ivanovich Shubin (1740-1805) Oq dengiz sohilidagi Xolmogori yaqinida dehqon oilasida tug'ilgan. Uning haykaltaroshlik qobiliyati dastlab shimolda keng rivojlangan xalq hunarmandchiligi bo'lgan suyak o'ymakorligida namoyon bo'ldi. O'zining buyuk vatandoshi M.V.Lomonosov singari, Shubin ham yoshligida Sankt-Peterburgga boradi (1759), u erda haykaltaroshlik qobiliyati Lomonosovning e'tiborini tortdi. 1761 yilda Lomonosov va Shuvalovning yordami bilan Shubin Badiiy akademiyaga kirishga muvaffaq bo'ldi. U tugallangandan so'ng (1766) Shubin chet elga sayohat qilish huquqini oldi, u erda asosan Parij va Rimda yashadi. Frantsiyada Shubin J. Pigal bilan uchrashdi va uning maslahatini oldi.
1773 yilda Sankt-Peterburgga qaytib, Shubin o'sha yili A. M. Golitsinning gipsli byustini yaratdi (Tretyakov galereyasida joylashgan marmar nusxasi 1775 yilda qilingan; rasmga qarang). A. M. Golitsinning byusti darhol yosh usta nomini ulug'ladi. Portret Ketrin davridagi eng yuqori aristokratiya vakilining odatiy qiyofasini tiklaydi. Lablaridagi yengil tabassumda, boshining shijoatli burilishida, Golitsinning aqlli, unchalik sovuq bo'lsa-da, yuz ifodasida dunyoviy nafosat va shu bilan birga taqdir taqozosi bilan buzilgan odamning ichki to'qligini his qilish mumkin. .
1774 yilga kelib, Shubin Ketrin II byusti uchun akademiyaga saylandi. U tom ma'noda buyruqlar bilan bombardimon qilinadi. Usta ijodining eng samarali davrlaridan biri boshlanadi.
1770-yillarga kelib Shubinning eng yaxshi ayol portretlaridan biri - M. R. Panina byustiga (marmar; Tretyakov galereyasi) ishora qiladi, u A. M. Golitsin byustiga juda yaqin joylashgan: bizning oldimizda ham aristokratik jihatdan nafosatli odamning surati joylashgan. bir vaqtning o'zida charchagan va charchagan. Biroq, Panina Shubin tomonidan biroz ko'proq hamdardlik bilan talqin qilinadi: Golitsinning yuzida sezilarli bo'lgan soxta skeptitsizm ifodasi Panina portretida lirik o'ychanlik va hatto qayg'u soyasi bilan almashtiriladi.
Shubin inson qiyofasini bir emas, balki bir necha jihatlar, ko'p qirrali tarzda ochib berishni bilar edi, bu esa model borlig'iga chuqurroq kirib borish va tasvirlangan shaxsning psixologiyasini tushunish imkonini berdi. U odamning yuz ifodasini keskin va aniq tasvirlashni, yuz ifodalarini, qarashlarni, boshning burilishini va holatini etkazishni bilardi. Ustaning yuz ifodasining qanday rang-barang tuslarini turli nuqtai nazardan ochib berishi, insonning yaxshi tabiati yoki sovuq shafqatsizligi, qotib qolganligi yoki soddaligi, ichki mazmuni yoki o‘zidan qanoatli bo‘shliqni qanchalik mahorat bilan his etishiga e’tibor bermaslik mumkin emas. .
18-asrning ikkinchi yarmi. rus armiyasi va floti uchun yorqin g'alabalar davri edi. Shubinning bir nechta büstlari o'z davrining eng ko'zga ko'ringan qo'mondonlarini abadiylashtiradi. Z. G. Chernishev byusti (marmar, 1774; Tretyakov galereyasi) ajoyib realizm va tasvirning oddiy soddaligi bilan ajralib turadi. Shubin ko'krak qafasidagi ko'rgazmali yechimga intilmasdan, parda ishlatishdan bosh tortgan holda, butun tomoshabin e'tiborini qahramonning yuziga qaratdi - jasorat bilan ochiq, katta, biroz qo'pol xususiyatlarga ega, ammo ma'naviyat va ichki olijanoblikdan mahrum emas edi. P. A. Rumyantsev-Zadunayskiy portreti (marmar, 1778; Rus muzeyi) boshqacha tarzda yaratilgan. To'g'ri, bu erda Shubin qahramonning yuzini ideallashtirishga murojaat qilmaydi. Biroq, byustning umumiy dizayni beqiyos darajada ta'sirchanroq: feldmarshalning g'urur bilan ko'tarilgan boshi, uning yuqoriga qaragan nigohi, ko'zga tashlanadigan keng lenta va ajoyib tasvirlangan parda tantanali ulug'vorlikning portret xususiyatlarini beradi.
Shubin akademiyada marmarni qayta ishlash bo'yicha eng tajribali mutaxassis deb hisoblanishi bejiz emas edi - uning texnikasi hayratlanarli darajada bepul edi. “Uning büstlari tirik; ulardagi tana mukammal tanadir...”, deb yozgan birinchi rus san’atshunoslaridan biri V. I. Grigorovich 1826 yilda. Inson yuzidagi jonli hayrat va iliqlikni qanday qilib mukammal tarzda etkazishni bilgan Shubin aksessuarlarni: pariklar, engil yoki og'ir kiyim matolari, yupqa dantellar, yumshoq mo'ynalar, zargarlik buyumlari va tasvirlanganlarning buyurtmalarini xuddi shunday mahorat bilan va ishonchli tasvirlagan. Biroq, u uchun asosiy narsa har doim inson yuzlari, tasvirlari va qahramonlari bo'lib qoldi.
Yillar davomida Shubin, masalan, taniqli diplomat A. A. Bezborodkoning marmar büstidagi (aksariyat tadqiqotchilar bu asarni 1797 yilga to'g'ri keladi; Rossiya muzeyi) va ayniqsa Sankt-Peterburgdagi Sankt-Peterburg muzeyidagi tasvirlarning chuqurroq va ba'zan jiddiyroq psixologik tavsifini beradi. Sankt-Peterburg politsiyasi boshlig'i E. M. Chulkov (marmar, 1792; Rossiya muzeyi), uning suratida Shubin qo'pol, ichki cheklangan odamni qayta yaratgan. Shubinning bu boradagi eng yorqin asari 1790-yillarning oxirlarida yaratilgan Pol I byusti (Rossiya muzeyidagi marmar; kasal, Rossiya muzeyi va Tretyakov galereyasidagi bronza quyma). Unda jasur haqiqat grotesk bilan chegaralanadi. M.V.Lomonosovning byusti buyuk insoniy iliqlik bilan to'ldirilgan deb qabul qilinadi (u bizga gipsda - Rossiya muzeyi, marmar - Moskva, Fanlar akademiyasi, shuningdek, 1793 yilda yozilgan - Kemeron galereyasi) bilan qoplangan.
Asosan portret rassomi bo'lgan Shubin haykaltaroshlikning boshqa yo'nalishlarida ham ishlagan, me'moriy tuzilmalar (asosan interyerlar uchun), shuningdek, bog'lar uchun mo'ljallangan allegorik haykallar, monumental va dekorativ relyeflar yaratgan. Eng mashhurlari uning haykallari va Sankt-Peterburgdagi marmar saroy uchun releflari, shuningdek, Peterhofdagi Buyuk favvoralar kaskadi ansambliga o'rnatilgan Pandoraning bronza haykali (1801).
18-asrning ikkinchi yarmida. Didro tomonidan yuqori baholangan taniqli frantsuz ustalaridan biri Rossiyada ishlagan - 1766 yildan 17781 yilgacha Sankt-Peterburgda yashagan Etyen Moris Falkone (1716-1791). Falkonning Rossiyaga tashrifidan maqsad Pyotr I haykali yaratish bo‘lib, u o‘n ikki yil davomida bu yodgorlik ustida ishlagan. Ko'p yillik mehnat natijasi dunyodagi eng mashhur yodgorliklardan biri bo'ldi. Agar Rastrelli yuqorida qayd etilgan Pyotr I haykalida o'z qahramonini imperator - qudratli va qudratli sifatida taqdim etgan bo'lsa, Falkone Pyotrning o'z davrining eng buyuk islohotchisi, jasur va jasur davlat arbobi sifatidagi qiyofasini qayta tiklashga asosiy e'tiborni qaratadi.
Bu g'oya Falkonning rejasining markazida joylashgan bo'lib, u o'z maktublaridan birida shunday yozgan edi: "... Men o'zimni qahramon haykali bilan cheklayman va uni buyuk qo'mondon va g'olib sifatida tasvirlamayman, garchi u, albatta, ikkalasi ham. Ijodkorning, qonun chiqaruvchining shaxsiyati ancha yuqori...” Haykaltaroshning Pyotr I ning tarixiy ahamiyatini chuqur anglashi asosan yodgorlikning dizaynini ham, muvaffaqiyatli yechimini ham oldindan belgilab berdi.
Pyotr toshga tez uchish paytida taqdim etiladi - katta dengiz to'lqini ko'tarilgan tabiiy tosh bloki. Otni to'liq tezlikda to'xtatib, o'ng qo'lini oldinga cho'zadi. Yodgorlik nuqtai nazariga qarab, Butrusning cho'zilgan qo'li qattiq egiluvchanlikni, so'ngra dono buyruqni, keyin esa xotirjamlikni o'zida mujassam etgan. Haykaltarosh chavandoz va uning qudratli ot qiyofasidagi ajoyib yaxlitlik va plastik mukammallikka erishdi. Ularning ikkalasi ham kompozitsiyaning ma'lum bir ritmi va umumiy dinamikasiga mos keladigan yagona yaxlitlikka ajralmas darajada birlashtirilgan. Yugurayotgan otning oyoqlari ostida uning oyoq osti qilgan ilon yovuzlik va yolg'on kuchlarini aks ettiradi.
Yodgorlik kontseptsiyasining yangiligi va o‘ziga xosligi, obrazning ta’sirchanligi va mazmunliligi (Piter Falkonning portret obrazini yaratishda uning shogirdi M.-A. Kollo yordam bergan), otliq figura va poydevor o‘rtasidagi mustahkam organik bog‘liqlik; ko'rinish va yodgorlikning keng maydondagi fazoviy joylashuvini mukammal tushunishni hisobga olish - bularning barchasi Falconet ijodini monumental haykaltaroshlikning haqiqiy durdonasiga aylantiradi.
Falconet Rossiyani tark etgandan so'ng, Pyotr I haykali qurilishi bo'yicha ishlarni yakunlash (1782) Fyodor Gordeevich Gordeev (1744-1810) tomonidan nazorat qilindi.
1780 yilda Gordeev N. M. Golitsinaning qabr toshini yaratdi (marmar; Moskva, SSSR Qurilish va arxitektura akademiyasining arxitektura muzeyi). Bu kichik barelyef rus memorial haykaltaroshligida - Gordeev relyefidan, shuningdek, Martosning birinchi qabr toshlaridan 18-asr oxiri - 19-asr boshlarida rivojlangan rus klassik yodgorlik haykalining turiga aylandi. (Kozlovskiy, Demut-Malinovskiy, Pimenov, Vitaliy asarlari). Gordeevning qabr toshlari Martosning asarlaridan klassitsizm tamoyillari, kompozitsiyalarning dabdabasi va "ulug'vorligi", figuralarning kamroq aniq va ifodali joylashuvi bilan kamroq bog'liqligi bilan ajralib turadi. Gordeev monumental haykaltarosh sifatida birinchi navbatda haykaltaroshlik relyefiga e'tibor berdi, ulardan eng mashhuri Moskvadagi Ostankino saroyi relyeflari, shuningdek, Sankt-Peterburgdagi Qozon sobori portikolari relyeflari. Ularda Gordeev qabr toshlariga qaraganda ancha qat'iy uslubga rioya qilgan.
Mixail Ivanovich Kozlovskiyning (1753-1802) ishi bizning oldimizda Shubin va Martos (I.P.Martosning ishi ushbu nashrning beshinchi jildida muhokama qilingan) singari yorqin va to'laqonli ko'rinadi. haykaltaroshlik.
Kozlovskiy asarida ikkita satr aniq ko'rinadi: bir tomondan, uning "Quyonli cho'pon" ("Apollon" nomi bilan mashhur, 1789; Rossiya muzeyi va Tretyakov galereyasi), "Uxlayotgan kubok" kabi asarlari bor. marmar, 1792; Rossiya muzeyi), "O'q bilan kubok" (marmar, 1797; Tretyakov galereyasi). Ular plastik shaklning nafisligi va nafisligini namoyish etadi. Yana bir yo'nalish - qahramonlik-dramatik xarakterdagi asarlar ("Polikrat", gips, 1790, kasal va boshqalar).
18-asrning oxirida, Peterhof favvoralari ansamblini rekonstruksiya qilish va eskirgan qo'rg'oshin haykallarini yangilariga almashtirish bo'yicha katta ishlar boshlanganida, M. I. Kozlovskiyga eng mas'uliyatli va sharafli vazifa berildi: markaziy haykaltaroshlik kompozitsiyasini haykaltaroshlik qilish. Peterhofdagi Katta Kaskadning - og'zini yirtib tashlagan Shimsho'n figurasi
18-asrning birinchi yarmida o'rnatilgan Samson haykali bevosita Pyotr I ning shved qo'shinlari ustidan qozongan g'alabalariga bag'ishlangan. Kozlovskiyning yangi ijro etilgan "Samson" asari, qoida tariqasida, eski kompozitsiyani takrorlash, yanada yuksak qahramonlik va majoziy jihatdan ahamiyatli tarzda echilgan. Samsonning titanik qurilishi, turli nuqtai nazardan qarash uchun mo'ljallangan uning figurasining kuchli fazoviy o'zgarishi, kurashning shiddatliligi va ayni paytda uning natijasining ravshanligi - bularning barchasini Kozlovskiy kompozitsion echimlarning haqiqiy mahorati bilan etkazgan. . Ustaning temperamentli, g'ayrioddiy g'ayratli haykaltaroshlik xususiyati bu ish uchun mos bo'lishi mumkin emas edi.
Kozlovskiyning "Samson" asari parkning monumental va dekorativ haykaltaroshligining eng ajoyib asarlaridan biridir. Yigirma metr balandlikka ko'tarilib, sherning og'zidan oqayotgan suv oqimi pastga tushdi, yo yon tomonga ko'tarildi yoki bronza figuraning zarhal yuzasiga minglab chayqalishlarga bo'lindi. "Samson" uzoqdan tomoshabinlar e'tiborini o'ziga tortdi, u muhim yodgorlik va Katta kaskad kompozitsiyasining markaziy nuqtasi bo'ldi (Bu eng qimmatli yodgorlik 1941-1945 yillardagi Ulug' Vatan urushi paytida fashistlar tomonidan olib ketilgan. Urushdan keyin. , "Samson" leningradlik haykaltarosh V. Simonov tomonidan saqlanib qolgan fotosuratlar va hujjatli materiallardan qayta yaratilgan.).
"Ot ustidagi Gerkules" (bronza, 1799; Rossiya muzeyi) A.V. Suvorov haykali yaratilishidan oldingi ish deb hisoblanishi kerak. Gerkules qiyofasida - oyoqlari ostida toshlar, daryo va ilon tasvirlangan yalang'och yosh otliq (mag'lubiyatga uchragan dushmanning ramzi) Kozlovskiy V. Suvorovning o'lmas o'tish g'oyasini o'zida mujassam etgan Alp tog'lari.
Kozlovskiyning eng ajoyib ijodi Sankt-Peterburgdagi buyuk rus sarkardasi A.V. Suvorov haykali edi (1799-1801). Haykaltarosh ushbu yodgorlik ustida ish olib borar ekan, portret haykalini emas, balki jahonga mashhur sarkardaning umumlashtirilgan obrazini yaratishga kirishgan. Dastlab Kozlovskiy Suvorovni Mars yoki Gerkules qiyofasida taqdim etishni maqsad qilgan. Biroq, yakuniy qarorda biz hali ham xudo yoki qadimgi qahramonni ko'rmayapmiz. Harakat va g'ayratga to'la, zirhli jangchining chaqqon va engil qiyofasi Suvorov boshchiligidagi rus qo'shinlarining qahramonliklari va jasoratlarini ajratib turuvchi o'ziga xos tezlik va qo'rqmaslik bilan oldinga intiladi. Haykaltarosh rus xalqining so'nmas harbiy shon-shuhratiga ilhomlangan yodgorlikni yaratishga muvaffaq bo'ldi.
Kozlovskiyning deyarli barcha asarlari singari, Suvorov haykali ham o'zining ajoyib fazoviy tuzilishi bilan ajralib turadi. Qo'mondonni to'liqroq tavsiflash uchun Kozlovskiy o'z figurasiga ham xotirjamlik, ham dinamiklikni berdi; qahramon qadamining o'lchangan kuchi uning qilichni ushlab turgan o'ng qo'lining jasorati va qat'iyati bilan uyg'unlashadi. Shu bilan birga, qo'mondon figurasi 18-asr haykaltaroshligiga xos xususiyatlardan xoli emas. nafislik va harakatlanish qulayligi. Haykal silindr shaklida baland granit poydevorga chiroyli tarzda o'rnatilgan. Shuhrat va Tinchlik daholari tasvirlangan bronza barelyef kompozitsiyasi tegishli atributlar bilan haykaltarosh F. G. Gordeev tomonidan yaratilgan. Dastlab, A.V. Suvorovning haykali Mixaylovskiy qal'asiga yaqinroq bo'lgan Champ de Mars tubida o'rnatilgan. 1818-1819 yillarda Suvorov haykali ko'chirildi va Marmar saroyi yaqinida joy oldi.
Kozlovskiy memorial haykaltaroshlik sohasida ham ishlagan (P. I. Melissino qabr toshlari, bronza, 1800 va S. A. Stroganova, marmar, 1801-1802).
18-asr oxirida. Bir qancha yirik haykaltaroshlar tezda paydo bo'ldi, ularning ijodiy faoliyati ham 19-asrning deyarli birinchi uchdan bir qismida davom etdi. Bu ustalar qatoriga F. F. Shchedrin va I. P. Prokofyev kiradi.
Rassom Semyon Shchedrinning ukasi va mashhur peyzaj rassomi Silvestr Shchedrinning otasi Feodosiya Fedorovich Shchedrin (1751-1825) 1764 yilda Kozlovskiy va Martos bilan bir vaqtda Akademiyaga qabul qilingan. Ular bilan birga, o'qishni tugatgandan so'ng, u Italiya va Frantsiyaga yuboriladi (1773).
F.Shchedrinning dastlabki asarlari orasida Parijda ijro etilgan (Rossiya muzeyi va Tretyakov galereyasida mavjud bo'lgan bronza quymalari 1776 yil boshida qilingan) kichik haykalchalar "Marsyas" (1776) va "Uxlayotgan Endimion" (1779) bor. 20-asr F. Shchedrinning saqlanib qolgan original modellari asosida). Ham mazmuni, ham ijro xarakteriga ko'ra, bular butunlay boshqa asarlardir. Marsiya timsoli o‘lim to‘lqinida betoqat, ajoyib drama bilan ijro etilgan. Tananing haddan tashqari kuchlanishi, muskullarning chiqib ketgan tepaliklari va butun kompozitsiyaning dinamizmi inson azoblari va uning ozodlikka bo'lgan ehtirosli impulslarini aks ettiradi. Aksincha, uyquga botgan Endimion figurasi pastoral osoyishtalik va osoyishtalikdan nafas oladi. Yigitning gavdasi nisbatan umumlashtirilgan tarzda chizilgan, figuraning konturlari silliq va ohangdor. F. Shchedrin ijodining rivojlanishi butun rus haykaltaroshligining 18-asrning 2-yarmi — 19-asr boshlaridagi taraqqiyotiga butunlay toʻgʻri keldi. Buni ustaning "Venera" haykali (1792; Rossiya muzeyi), Peterhof favvoralari uchun "Neva" allegorik figurasi (bronza, 1804) va nihoyat, karyatidlarning monumental guruhlari kabi asarlari misolida ko'rish mumkin. Sankt-Peterburgdagi Admiralty uchun (1812). Agar Shchedrin nomidagi asarlarning birinchisi, uning Veneraning marmar haykali o‘zining nafis harakati va tasvirining nafisligi bilan XVIII asr haykaltaroshining tipik asari bo‘lsa, keyingi asarning boshida yaratilgan. 19-asrda - Neva haykalida - biz shubhasiz tasvirni hal qilish va talqin qilishda yanada soddalikni, figurani modellashtirishda va uning nisbatlarida aniqlik va qat'iylikni ko'ramiz.
Qiziqarli va noyob usta Ivan Prokofyevich Prokofyev (1758-1828) edi. Badiiy akademiyani tugatgandan so'ng (1778) I. P. Prokofyev Parijga yuboriladi va u erda 1784 yilgacha yashaydi. Parij Badiiy akademiyasiga topshirilgan asarlari uchun u bir nechta mukofotlarga sazovor bo'lgan, xususan, "Elishay payg'ambarning suyaklariga tashlangan o'liklarning tirilishi" (1783) relyefi uchun oltin medal. Bir yil oldin, 1782 yilda Prokofyev "Morfey" haykalini (terakota; Rossiya muzeyi) qatl qildi. Prokofyev kichik miqyosda Morfey figurasini beradi. Haykaltaroshning ushbu dastlabki asarida uning realistik intilishlari va sodda, unchalik nozik bo'lmagan uslubi (masalan, ilk Kozlovskiy bilan taqqoslaganda) aniq namoyon bo'ladi. "Morfey"da Prokofyev mifologik obrazni emas, balki halok bo'lgan odamning haqiqiy qiyofasini tiklashga ko'proq intilgani seziladi.
Sankt-Peterburgga qaytgan yili I. P. Prokofyev juda qisqa vaqt ichida yumaloq haykaltaroshlikdagi eng yaxshi asarlaridan biri – “Akteon” kompozitsiyasini (bronza, 1784; Rus muzeyi va Tretyakov galereyasi) ijro etdi. Haykaltarosh tomonidan itlar ta'qib qilayotgan tez yugurayotgan yigitning qiyofasi ajoyib dinamika va fazoviy dizaynning g'ayrioddiy qulayligi bilan bajarilgan.
Prokofyev chizmachilik va kompozitsiyaning ajoyib ustasi edi. Va u haykaltaroshlik relefiga juda katta e'tibor bergani bejiz emas - bu ijod sohasida kompozitsiya va chizmachilik bilimlari alohida ahamiyatga ega. 1785-1786 yillarda Prokofyev Badiiy akademiyaning asosiy zinapoyasi uchun mo'ljallangan keng qamrovli relyeflar (gips) seriyasini yaratadi. Prokofyevning Badiiy akademiya binosi uchun relyeflari "fan va tasviriy san'at" ning tarbiyaviy ahamiyati g'oyalari amalga oshiriladigan tematik asarlarning butun tizimidir. Bular "Rasm va haykaltaroshlik", "Chizmachilik", "Kitared va uchta eng olijanob san'at", "Mehr" va boshqalar allegorik kompozitsiyalardir. Ularning ijro etilishi tabiatiga ko'ra, bu erta rus klassitsizmining tipik asarlaridir. Sokin ravshanlik va uyg'unlik istagi ularda tasvirlarning yumshoq, lirik talqini bilan birlashtirilgan. Insonni ulug'lash hali 19-asrning birinchi uchdan bir qismidagi etuk klassitsizm davridagi kabi ijtimoiy va fuqarolik pafosi va jiddiyligiga ega emas.
O'z relyeflarini yaratishda haykaltarosh ularning joylashuvi, turli formatlari va ko'rish sharoitlarini nozik tarzda hisobga olgan. Qoida tariqasida, Prokofyev past relyefni afzal ko'rdi, lekin tomoshabindan sezilarli masofada monumental kompozitsiya yaratish zarur bo'lgan hollarda, u yorug'lik va soya kontrastlarini keskin oshirib, yuqori relyefli tasvirlash usulidan dadil foydalandi. Bu uning Qozon sobori (Pudoj toshi, 1806-1807) ustunlari o'tish joyi tepasida joylashgan "Mis ilon" ulkan relefidir.
18-asr oxiri va 19-asr boshlarida rus haykaltaroshligining etakchi ustalari bilan bir qatorda. Prokofyev Peterhof favvoralar ansambli (Altsides, Volxov haykallari, tritonlar guruhi) uchun asarlar yaratishda ishtirok etgan. U, shuningdek, portret haykaltaroshlikka yuzlandi; Xususan, u A.F. va A.E. Labzinning (Rossiya muzeyi) terakotadan yasalgan ikkita byustiga ega. 1800-yillarning boshlarida ijro etilgan, ikkalasi ham o'z an'analarida 19-asrning birinchi uchdan bir qismidagi rus klassitsizmi portretlariga qaraganda Shubin asarlariga yaqinroqdir.
Pyotr I. Haykaltarosh B.K.ning "Mum odam". Rastrelli. 1725. GE. Yog'och, mum, metall, emal. Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg.
Pyotr I ning "Mum odam" - bu Pyotr I davrining noyob haykali, B.K. Rastrelli imperatorning o'limidan keyin. Yog'och va mumdan yasalgan figura. U 1724 yilda Pyotr uchun tikilgan asl kiyimlarda kiyingan. Zamondoshlarning ta'riflari guvohlik berishicha, "Mum odam" kostyumi Ketrin I ning tantanali toj kiyish kuni uchun tayyorlangan. Mexanik va shaxsiy tokarning eslatmalarida. imperator A.K. Nartovning so'zlariga ko'ra, "Imperator o'z xonadonlari bilan birga kumush bilan ko'k to'plamga kaftan tikishda ishladi va uni janob hazratlariga taqdim etdi". Kashtado'zlikning tabiati va texnikasini taqqoslash, kumush iplar bilan kashta tikish, albatta, professional kashtachilar tomonidan qilingan, imperator toji esa imperator tomonidan tikilgan bo'lishi mumkin deb taxmin qilish uchun asos bo'ladi.