Musiqachilar N. m.ning qadimgi kelib chiqishi haqida guvohlik beradilar. hududdagi qazishmalar paytida topilgan asboblar. Norvegiya: bronza shoxlar (miloddan avvalgi 2-asr), qadimgi arfalar, lavtalar, skripkalar, toshlardagi asboblar tasvirlari (2-asr) va yogʻoch cherkovlar bezaklaridagi (12-asrdan), odamlar haykali. Nidaros (keyinroq Tronxeym) soboridagi musiqachi-shpilman (12-asr). Islandiya-norse dostonlari va she'rlarida. «Oqsoqol Edda» dostonida (11-asr oxiri) muzalar tilga olinadi. qahramonlar cholg'u asboblari (Yallar shoxi, qayin po'stlog'i lur, Heimdal chaladigan, Egter arfasi), shuningdek, qirol Hugleykning mulozimlari musiqachilari. Ulardan: shoxlar - lurlar, qo'l gorizontal arfalar - krogarp (keng) va uning navlari langarp (cho'zinchoq) va langleyk (uzun); adv. skripkalar - gigya va skripka (fele), ular jo'rligida skaldlar o'z she'rlarini kuylashdi. Choʻpon cholgʻu asboblari qadimgi kelib chiqishi - bukkehorn (echki shoxi), prillarshox (shox), prillar (buqa shoxi), qayin poʻstlogʻi lur, munharp (garmonika), selye (nay turi). 16-17-asrlarda. Yogya yoki hardingfele keng tarqaldi - Hardanjerdan (Norvegiyaning g'arbiy qirg'og'i) chalinadigan va jarangdor torli skripka (masalan, viol d'amour), odatda o'ymakorlik bilan bezatilgan va marvarid bilan bezatilgan. Ma'lumotlar saqlanib qolgan. sayohatchi xalq qo'shiqchisi-shoirlari S. Fenesbana va X. Runge, fela-o'yinchilar haqida.
Norvegiya uzoq vaqtdan beri o'zining virtuoz skripkachilari bilan mashhur; odamlar orasida taniqli musiqachilar K.Lurosen, N.Rekve, T.Audunsen (laqabi Möllarguten, yaʼni “Miller”) va boshqalar.. Cholgʻu kuylari avloddan-avlodga oʻtib kelgan (19-asrda ulardan V.Bull foydalangan, u ijro etgan. xalq bilan. skripkachi Möllarguten va E. Grig). Nar. instr. Ohanglar (slotts, luarslotts, langleikslotts) o'zining g'alati tasviri va o'ziga xosligini - melodik, modal, intonatsiyani saqlab qolgan. odamlarning xususiyatlari bilan bog'liq o'ziga xoslik. rejimlar (asosan Lidiya rejimiga mos keladigan inqiloblar bilan, Lurada 3/4 tonna intervallar bilan va boshqalar), ritmik xususiyatlar (sinkopatsiya, uchlik, tiniq ritmlar).
Folklor janrlari orasida. qo'shiqlar - beshiklar, hajviy, sevgi, "qahramonlik", raqobatbardosh (qo'shiqchilar navbatma-navbat ohanglarni improvizatsiya qilganda), baliqchilar, shuningdek, ruhiy; ayniqsa, asl cho'ponlar, asosan, melismatikaga boy. tog'larda qo'ng'iroq qilish va shox o'ynash onomatopeyaga asoslangan bo'lib, rivojlangan inoyat bilan tugaydi (qulflash, kalxat, liling janrlari). O'ziga xos odamlar. raqslar (ayniqsa, Hardanger, Trondxaym va Telemark hududlarida), ular tez sur'atlari, sakrashlari, sinxronlashlari uchun "tog' ruhlarining raqslari", "iblisning raqslari" deb nomlanadi: springgar, springdance ("jumper" - guruh raqsi). uch zarba o'lchovida, juftlikda ijro etiladi ), Halling (ikki urish vaqtida yakkaxon erkak raqsi - 2/4 yoki 6/8; kuch va epchillikni talab qiladi), tezkor Yelster; boshqalarga to'y marshi va sekin, qadimiy Gangar raqsi kiradi (6/8).
Nar xususiyatlari. N. m.lar tabiatning oʻziga xosligi va togʻ va dengizlar, fyordlar, qoyalar, daralar gigantlar haqida qoʻshiqlar tugʻdirgan, ilhomlantiruvchi jasorat, jasorat va sayohatga ishtiyoq (xarakterli) boʻlgan togʻli hududlarning oʻziga xosligi bilan bogʻliq. Vikinglarning xususiyatlari), shuningdek, tog 'ruhlari, trollar va gnomlar, o'rmon qizlari-guldrax haqidagi qo'shiqlar, fantastik. qushlar va hayvonlar. Epikda 12—16-asrlar qoʻshiqlari. vikinglar (qahramon "champeviser"), ritsarlar va birinchi qirollar - Xarald Xorfager, Olaf, Xokon va boshqalarning jasoratlari kuylangan.Qadimgi balladalar va qo'shiq she'rlari ajoyib edi ("Tush so'zi", "To'y". Qarg'alar", Sigurdning ilon -Fafner, gnom Brura va boshqalar bilan jangi haqidagi balladalar). Xususiyatlari tufayli 1380-1814 yillarda Daniya hukmronligi ostida bo'lgan Norvegiyaning rivojlanishi, milliy. prof. San'at uzoq vaqt rivojlanmadi. Shu bilan birga, odamlar N. m. oʻzining dastlabki xususiyatlarini saqlab qolgan; mashhur edi. xonandalar va xalq ijrochilari asboblar.
O'rta asr cherkov N. m. Yevropaga mos ravishda rivojlangan. Gregorian qoʻshigʻiga asoslangan taʼsirlar. Keyinchalik Nor. cherkov Frantsiyada tahsil olgan musiqachilar Sent-Viktor monastiri, frantsuzcha uslubda musiqa yozgan. polifonistlar ("Magnus madhiyasi", 12-asr; Trondxaymdagi Avliyo Olafga sig'inish bilan bog'liq asarlardan parchalar), so'ngra golland maktabi va Palestrina ustalari uslubida (Ehienus moteti - Uppsaladan Ormestard, 1590).
"Tush haqida ballada" (12-asr). Bu kuy zamonaviy Norvegiya bastakorlarining bir qator simfonik va kamer cholg‘u asarlari uchun asos bo‘ldi.
Folklor bilan xor to'plamlari kuylar va norv. matnlar faqat 19-asrda paydo bo'lgan. (birinchi to'plam - O. A. Linneman, 1835). Gor. va cherkov 17-asrdan musiqachilar (asosan daniyaliklar va nemislar). tog 'maoshiga ega edilar. boshqaruv. Prof. 18-asr musiqachilari (birinchi navbatda nemislar) - Oslolik G. fon Bertush, 24 ta klaviatura sonatalari muallifi; bastakor va organistlar I. D. va I. G. Berlin (ota va o'g'il: ikkinchisi ham jambalchi bo'lgan) Trondxaymdan; Bergenlik F. V. F. Vogel; Kantata va "ehtiroslar" yozgan Kristianiyadan A. Flintenberg (norvegiyalik), organistlar, bastakorlar va dirijyorlar F. Groth va K. Arnold (X. Kjerulf va J. Svensenlarning o'qituvchisi). Oxiridan 18-asr Linnemanlar oilasi ("Norvegiya Baxlari") oldinga chiqadi, ulardan bir nechtasi chiqdi. taniqli organistlar va bastakorlarning avlodlari. Eng mashhuri - Norse asoschilaridan biri L. M. Linneman. musiqa maktablari, bastakor (improvizator), nazariyotchi va o'qituvchi, birinchi milliy yig'uvchi. musiqa folklor (Angliyada improvizatsiya qiluvchi organist sifatida mashhur bo'ldi). Hamma R. 18-asr Italiya birinchi marta Norvegiyaga tashrif buyurdi. poytaxti Kristianiyada (1624 yilgacha va 1924 yildan keyin Osloda) K. V. Glyukning “Artakserks” spektaklini ijro etgan P. Mingotti opera truppasi (1749). In con. 18 - boshlanish 19-asrlar yevropalik operalar vaqti-vaqti bilan dramalarda sahnalashtirildi. mehmon ijrochilar yordamida sahnalar (1827 yildan - Strömberg shahrida, 1837 yildan - Kristianiyadagi shahar shaharchasida). Orkestr kontsertlari 1760 yilda boshlangan. Kristianiyadagi musiqa, shahar hokimiyati zalida (direktor P. Xeche). Musiqa hayot rivojlangan ch. arr. Kristianiyada, shuningdek, Trondxaym (Musiqa jamiyati, 1761 yilda tashkil etilgan) va Bergen (Garmoniya musiqa jamiyati, 1765 yilda tashkil etilgan). Odamlarga qiziqish N. m. milliy ozodlik munosabati bilan paydo boʻlgan. 19-asr harakati, Shvetsiya-Norvegiya davrida. ittifoq (1814-1905). Milliy-vatanparvarlik qo'shiqlar, shu jumladan. K. Blomning “Norvegiya quyoshi” (1820, soʻzlari X. Bjerregard), milliy qoʻshiq sifatida kuylangan. madhiya. Birinchi Nors. milliy musiqadan foydalangan bastakor melodiya, V. Treyn edi (X. Bjerregardning "Tog'lardagi sarguzasht" pyesasi uchun musiqasidan alpinistning qo'shig'i mashhur bo'ldi). Serdan. 19-asr nashrlar paydo bo‘ladi. qo'shiqlar va ularning namunalari: L. M. Linnemanning to'plamlari: "Norvegiya tog'larining 68 ohangi" (FP uchun aranjirovka, 1841), "Norvegiya tog'larining eski va yangi ohanglari" (1848-67) va boshqalar, keyingi K. to'plamlari. Elling, U. M. Sanvik, A. Byorndahl va boshqalar.1850—60-yillarda. milliy shakllanmoqda. musiqa maktab, kesimning rivojlanishida nemis tilining ta'siri muhim rol o'ynadi. romantiklar (K. M. Veber, R. Shuman, F. Mendelson), shuningdek, F. Shopen. Bu maktabning asoschilari orasida skandinavlarning yaratuvchisi X. Kjerulf ham bor. romantika, lirik janrlarda E. Grigning salafi. qo'shiqlar va fp. pyesalar, obuna simfoniyalarining asoschisi. Kristianiyadagi konsertlar (1857) va U. Buqa, dunyoga mashhur skripka virtuozi, bastakor, Norse asoschisi. musiqa t-ra Nat. Bergendagi sahna (o'z orkestri bor edi) - milliy markaz. musiqa harakatlar. Taniqli musiqachilar jamiyat raqam komp edi. va rej. R. Nurdrok, milliy asar muallifi vatanparvar madhiya (XVI asr xalq kuyi asosida B. Byornson soʻzi boʻyicha “Ha, biz oʻz ona yurtimizni sevamiz”), musiqa tashkilotchisi. Kopengagendagi "Euterpe" jamiyati (1864), yangi Nors targ'ibotchisi. musiqa, uning xotirasiga "Dafn marshi" yozgan E. Grigning do'sti va ilhomchisi. Boshqa musiqachilar qatorida 2-qavat. 19-asr - dirijyor, bastakor va oʻqituvchi, N. m. I. G. Konradi (X. Kyerulf hamkori), pianinochi-bastakorlar T. D. A. Tellefsen (F. Shopin shogirdi) va X. Kappelen, mashhur oʻqituvchi E. tarixi boʻyicha birinchi insho muallifi. Noypert (1881-83 yillarda Moskvada dars bergan), Trondxaym sobori organi va musiqa muallifi. ishlab chiqarish. farq. janrlar M.A. Udbi, xor va jamiyatlar muallifi. figura I. D. Berens, O. Vinter-Helm (1-Norvegiya simfoniyasini yozgan) va F. A. Reissiger (bastakor va guruh ustasi). Grigning zamondoshlari orasida eng hayratlanarlisi skandinav tili asosida yaratilgan bastakor J. Svensendir. musiqa romantik folklor, shu jumladan. dastur, simfoniya prodyuser, skripkachi va mashhur dirijyor (1885 yilda Sankt-Peterburgda konsert bergan).
Bu musiqachilarning faoliyati milliy romantik harakatga rahbarlik qilgan E. Grig ijodiga zamin tayyorladi. yo'nalishi, klassik N. m., Norse uchun rahmat. musiqa San'at dunyo miqyosida e'tirofga sazovor bo'ldi. Uning iste'dodi zamonaviy spektakllar uchun musiqada yaqqol namoyon bo'ldi. u milliy dramaturglar G. Ibsen va B. Byornson, fp sikllarida. pyesalar, romanslar, kamera asboblari. va ork. ishlab chiqarish, bu erda shimolning rasmlari she'riy tarzda olingan. tabiat va odamlar hayot, lirik dunyo. tajribalar va odamlar ertak fantastika. Grig ijodining o‘ziga xosligi (ohang, garmoniya, keskinlik va injiq ritmning o‘ziga xosligi) me’yorlarning chuqur amalga oshirilishi bilan bog‘liq. musiqa folklor Grig ham ajoyib musiqa jamiyati edi. faol; obuna kontsertlarida (1867), muzalarning kontsertlarida dirijyor (Vinter-Elm bilan birga) sifatida ijro etgan. Bergendagi «Garmoniya» jamiyati (1880—82; Grigdan keyin jamiyatga I. Xolter, P. Vinge, J. Xalvorsen, X. Xeyde) rahbarlik qilgan, musiqachilarning konsertlarida. jamiyati, u Xristianiyada J. Svensen bilan birgalikda asos solgan (1871; vorislari — Svensen, V. Olsen, J. Selmer, Xolter, K. Nissen; 1919 yilda filarmoniyaga aylantirilgan).
Oxiridan 1870-yillar musiqada Norvegiyada hayot yanada o'sdi. Kristianiyada toʻrtlik jamiyati tashkil etildi (1876), konservatoriya ochildi (1883; asoschisi L. M. Linneman; uni tashkil etishda uning oʻgʻli Pyotr ishtirok etgan, 1930 yilgacha unga rahbarlik qilgan, keyin konservatoriyaga L. M. Linnemanning nabirasi B. T. Linneman rahbarlik qilgan). Milliyda 1899 yildan boshlab norvegiyalik rassomlar tomonidan mehmon ijrochilar ishtirokida opera va operettalar sahnalashtiriladi. Mashhur qoʻshiqchilar Fransiyada chiqish qilgan U. My, M. Lundstryom (Tivoli teatri, 1883—86).
Bastakorlar orasida 19-1-qavat. 20-asrlar - Norse an'analarini rivojlantirgan Grig va Svensenning izdoshlari. romantizm, simfonist J. Selmer (musiqasida G. Berlioz va R. Vagnerning taʼsiri ham seziladi: N. musiqasida birinchi marta orkestrda maʼlum sharq cholgʻu asboblaridan foydalangan), A. Bekker-Gröndal (pianinochi, X. Byulov va F. Listning shogirdi, mashhur musiqiy pyesalar muallifi), V. Ohlsen, J. Xarklou, K. Elling (shuningdek, folklorshunos), Grigdan keyin milliy boshchilik qilgan K. Sinding. yo'nalishi. J. Xalvorsenning ishi alohida ajralib turadi, u skripkachi va dirijyor ham bo'lgan, musiqa yozgan. Grig uchun kuylar; milliy jihatdan farq qiluvchi dasturiy mahsulotlar yaratildi rang berish, unda u qadimgi me'yorlarni o'zgartirdi. afsonalar, Hardanger skripkasi ishlatilgan. G. Skjellerupning Vagner muzalari uslubidagi operalari Norvegiyadan tashqarida ham tan olindi. dram Milliy kech nemis ta'siri bilan an'analar. Romantiklar o'z asarlarida birlashtirilgan. J. Borgstryom (simfonik sheʼrlar muallifi; Vagner yoʻnalishidagi musiqiy-tanqidiy maqolalar ham yozgan), P. Lasson, S. Li, pianinochilar va bastakorlar. X. Kleve, E. Alnas va J. Bakker-Lunne. Milliy yo'nalishni namuna tegishli bo'lgan A. Eggen davom ettirdi. adv. kuylar (uning ukasi E. Eggen xalq musiqasi tadqiqotchisi). Impressionizmning belgilari A. Xurum, T. Torjussen, D. M. Yogansen (shuningdek Grig haqida monografiya muallifi) asarlarida paydo bo'ldi.
Zamonaviyning ko'zga ko'ringan vakillaridan biri N. m. - F. Valen (A. Schoenberg izdoshi). 1920-yillarda u chiziqli dissonant polifoniyaning o'ziga xos turini yaratdi (u ko'plab zamonaviy Norvegiya bastakorlarining o'qituvchisi edi) va dodekafoniya tamoyillarini ishlab chiqdi. Uning ishi oxir-oqibat mashhurlikka erishdi. 1940-yillar (Oslo va Londonda Valen musiqasini o'rganish jamiyatlari tuzilgan). N. m. vakillari uchun 1930-40-yillar. an’anaviylik (L. I. Jensen, X. Li, M. M. Ulvestad, S. Yurdan tomonidan ishlab chiqarilgan) va milliy birlashish istagi bilan ajralib turadi. asos yangilari bilan ifodalanadi. anglatadi. Oxirgi yo'nalishga romantizmdan ekspressionizmga o'tgan X. Severud, asarlar muallifi, fidoyilik kiradi. qarshilik jangchilari, shu jumladan. Orkestr uchun "Slottov" (1941), simfoniyalar (5-, 1941 va 6-, "Doloroza", 1942), G. Ibsenning "Tengdosh Gynt" dramasi uchun musiqa (Norvegiya va Sharq folkloriga asoslangan); S. Olsen (u Skandinaviya tabiatining murakkab tasviri, tasvirlarning milliy ranglanishi bilan ajralib turadi); K. Egge, E. Groven (uning "Baland tekisliklarda" simfoniyasining mavzusi Norvegiya radiosining chaqiruv belgisiga aylandi; o'zining intonatsion o'ziga xosligida mashhur N. m.ni gavdalantirish maqsadida chorak tonli organ yaratdi) , E. Tveyt (N.M.ning oʻziga xosligini aks ettirgan, nafis va hazil-mutoyiba uygʻunligi, dastlab “100 ogʻir ohang” fantaziyasida skandinav musiqiy folklorini talqin qilgan, pianino uchun kontsertlar, Hardanjer skripkasi va boshqa asarlar uchun qadimiy xalq cholgʻu asboblaridan foydalangan - pentatonik barabanlar to'plami , Frantsiyada shuhrat qozondi). Nar. ohanglar cholgʻu musiqasi boʻyicha mutaxassis U.Kjellandning “Norvegiya grosso kontserti” (1952) da ham ishlatilgan. N. m. (Telemark viloyati musiqa folklorini oʻrgangan); milliy bo'yicha xor asarlari asosida yaratilgan. T. Bek.
1930-40-yillarda. Frantsuz bastakorlari nomzodlar. yo'nalishlari - B. Brustad, P. Hull (shuningdek, musiqa tanqidchisi sifatida ham tanilgan), K. Andersen (shuningdek, violonchel va nazariyotchi). Zamonaviyda Norvegiya bu ma'noni oldi. cherkov rivojlanishi musiqa va organ ijrosi. Jamoat mualliflari orasida. musiqa - L. Nilsen, Trondxaym sobori organi va kantori, S. Icelandsmoen (xalq ohanglari asosidagi oratoriyalar va boshqalar), taniqli organist A. Sanvoll, K. Baden (zamonaviy matn bo'yicha ommaviy, 1953), R. Karlen (an'anaviy cherkov musiqasi). Bastakorlardan Ser. 20-asr - E. Xovland, E. Xjelsbi, K. Kolberg ("Jalilaning Kannalik ayol" diniy syujeti asosida organ va zarbli cholg'u asboblari bilan balet), milliydan ketgan K. Nystedt. milliy orqali romantizm rangli neoklassitsizm (3 karnay va torli orkestr uchun "Divertimento" va boshqalar) va ekspressionizm ("Yetti muhr" - simfonik orkestr uchun "vizionlar") sonorizmga (soprano, selesta va perkussiya uchun "Moment").
Agar 40-yillardan oldin. 20-asr N.da ustunlik qilgan anʼanalar milliy anʼanalar edi. romantizm, ch. arr. Griga, keyin otdan. 1940-yillar hozirgi zamonga qiziqish ustun keldi. G'arbiy Evropa musiqa. Eng yaqqol ta'sirlar I. F. Stravinskiy, P. Hindemit, B. Bartok, shuningdek, I. Kvandal ("Simfonik doston", 1962) ijodida aks etgan D. D. Shostakovichdir. Frantsuz ta'siri 1940-1950 yillar musiqasi, shuningdek, nemis. neoklassitsizm, asarlarda turli ko'rinishda namoyon bo'ldi. P. H. Albertsen, E. F. Breyn, E. H. Bull, E. Sommerfeld, T. Knudsen, A. Xjeldos, F. Ludt, A. Dörumsgaard va X. Yonsen, ammo ularning ishlari milliy darajada yo'qolmagan. rang berish.
1950-60-yillarda. norveg avangard bastakorlari (qarang avangard ) zamonaviy ta'sirida Polsha bastakorlar maktabi (K. Penderecki, V. Lutoslavskiy va boshqalar) shov-shuvli tajribaga o'tdi. Oxiridan 1960-yillar N. m.da eski musalarga yana qiziqish kuchaydi. so'nggi iboralar bilan birlashtirilgan shakllar. anglatadi. Zamonaviy uchun N. m. an'anaviy "Shimoliy mavzu" ning elegik talqini bilan ajralib turadi (insonning tabiat oldida yolg'izligi - tog'lar va dengiz masofalari, sharsharalar va boshqalar). 1950-yillardan beri ijodida dadil izlanishlar va o'ziga xoslik bilan ajralib turadigan kompozitorlar ajralib turadi; Ular orasida - F. V. Arnestad (hissiy lirik va murakkab rang-barang asarlarda poliserializmdan foydalanadi - orkestr uchun "Aria appasionata" va boshqalar), F. Mortensen (pointillist va neo-polifonist), B. Fongar (gitarachi va bastakor, bu sohada tajriba o'tkazmoqda. chorak ohangli va elektron musiqa). Ajoyib zamonaviy usta. N. M. A. Nurxaym (Norxeym); Uning turli mamlakatlarda ijro etilgan asarlari orasida "Avteland" (P. F. Lagerkvist she'ri asosida, 1957), orkestr uchun kanzone bor, bu Venetsiyalik barokkoning stilizatsiyasi bo'lib, torlardan noodatiy foydalanish bilan ajralib turadi. asboblari (op. 1961; 1972 yilda Moskvada Moskva filarmoniyasi orkestri, dirijyor V.V.Kataev tomonidan ijro etilgan), orkestr va lenta uchun “Epitafiya” (S.Kvazimodo sheʼri asosida; bu yerda cholgʻu asboblarining tebranishi orkestr va elektron tovushlarni birlashtiradi. , shunday qilib, qo'ng'iroq tovushlari, gumburlashlar, aks sadolar - odamni kosmos bilan bog'laydigan tog' masofalarining tasvirini yaratadi), "Javoblar" ("Javoblar", lenta va 2 baraban guruhi uchun, har biri 22 ta asbob; "kosmos tovushlari" takrorlanadi; Opus elektron texnologiyaning imkoniyatlari tufayli erishilgan nozik yorug'lik va soya kontrastlaridan foydalangan holda aleatorik kompozitsiyani birlashtirgan elektron kantus firmasi asosida qurilgan; Zamonaviy san'at muzeyining sintetik spektakllarida ijro etilgan. Oslo). Zamonaviy yosh bastakorlarga pianinochi, jazz musiqachisi va bastakor A. Yanson boshchilik qiladi. Boshqa zamonaviylar qatorida komp. - R. Bakke, M. Xegdal, J. Mastad, A. R. Olsen, J. Persen, J. E. Peterson, V. A. Toresen, M. Ole va G. Sonstevold (mashhur musiqa muallifi).
Musiqa rivojlanishi. Norvegiyaning 1939-45 yillardagi Ikkinchi Jahon urushigacha bo'lgan hayoti ko'p jihatdan shaxsiy tashabbusga, "Filarmoniya orkestri do'stlari" jamiyati va filarmoniyaning ko'magiga bog'liq edi. jamiyati (Oslo), unda xor (1921 yildan), torli. kvartet va boshqa ansambllar. Simfa. Milliy orkestri tomonidan konsertlar berildi. t-ra, con qilib qayta tashkil etilgan. 1940-yillar tog'larda simfoniya Oslo orkestri. Simfa. Tronxeymda ham orkestrlar (1909 yildan, 1930-yillarda qayta tashkil etilgan; dirijyorlar - U. Xjelland, A. Fladmu, F. A. Oftedal) va Stavangerda (1918 yildan, 1938 yilda qayta tashkil etilgan) tashkil etilgan.
Fasc yillarida. Ishg'ol paytida norozilik sifatida ommaviy konsertlar to'xtatildi. 1945 yildan keyin musiqaning faol rivojlanishi boshlandi. hayot (ko'plab yangi musiqa muassasalari davlat tomonidan subsidiyalangan). 1946 yilda simfoniyani tashkil qilish. orkestrlar, operani moliyalashtirish, kontsert qurilishi. hall va Oslodagi Oliy musiqa maktabida Musiqa qo'mitasi tuzildi. Oslo munitsipaliteti tog 'kontsertlarini tashkil qiladi. simfoniya universitetdagi orkestr, radioda, mamlakat bo'ylab gastrollarda. Bergenda simfoniya bor. musiqa orkestri "Garmoniya" jamiyati, 1953 yildan beri har yili may oyida simfoniya festivallari o'tkazib kelinmoqda. musiqa (dirijyorlar - K. Garagul, A. Fladmu). Norvegiyaning o'rtalariga qadar o'z opera teatri yo'q edi. 20-asr Komiks 1918 yilda tashkil etilgan. opera 1921 yilda tarqab ketdi. 1950 yilda «Norvegiya operasi» aksiyadorlik jamiyati paydo boʻldi (asoschilari J. va G. Brunvolli, badiiy rahbar — venger musiqachisi I. Pajor). 1958 yilda Osloda Norvegiya operasi ochildi (rejissyor A. Fladmu, badiiy rahbar K. Flagstad va E. Fjelstad). Opera xonandalaridan I. Andresen, K. A. Estvig, J. Oselio, E. Gulbranson, K. E. Norena, A. N. Lövberg, xonandalar S. Arnoldson, G. Grorud bor. Osloda konservatoriya (1883-yildan), Bergenda Musiqa akademiyasi (1905-yildan), Stavangerda konservatoriya (1945-yildan), Tronxaymda Oliy musiqa maktabi (1961-yildan; Toshkentda yaratilgan musiqa maktabi negizida) bor. 1911). Norv ishlaydi. musiqa nashriyot uyi (Osloda). 1954 yildan Oslo universiteti qoshidagi Falsafa va tarix institutida musiqashunoslik kafedrasi (bu K. Orf va Z. Kodali musiqa taʼlimi tizimini qoʻllovchi asosiy oʻqituvchilarni tayyorlaydi) faoliyat koʻrsatmoqda. Ko'p odamlar ishlaydi. musiqa kasaba uyushmalari va uyushmalari, shu jumladan. Norv. Da'volar bo'yicha kengash, normalar ittifoqi. bastakorlar, filarmoniya. Jamiyat, Yangi musiqa jamiyati (Xalqaro zamonaviy musiqa jamiyati boʻlimi, direktor K. Shulstad), Musiqa doʻstlari jamiyati, Norvegiyalar uyushmasi. musiqachilar, Norvegiya muzalar ittifoqi o'qituvchilar, Solistlar uyushmasi, "Yosh Norvegiya musiqachilari", Norvegiyaliklar ittifoqi. opera xonandalari, ko'p. xor kasaba uyushmalari.
Tafsilotlar Kategoriya: 19-asr Yevropa klassik musiqasi 17.01.2019 18:31 Koʻrilgan: 675Grig ijodi Norvegiya xalq madaniyati taʼsirida shakllangan.
"Men o'z vatanimning boy xalq qo'shiqlari xazinasidan tortib, Norvegiya xalq qalbining shu paytgacha o'rganilmagan nurlanishidan milliy san'at yaratishga harakat qildim", deb yozgan bastakorning o'zi o'z ijodi haqida. Uning musiqasida afsona va ertaklar, xalq hayotining rang-barang suratlari, Norvegiya tabiati tasvirlari jonlanadi.
Grig - Norvegiya musiqasining birinchi klassikasi. U Norvegiya musiqa madaniyatini Yevropadagi yetakchi milliy maktablar bilan tenglashtirdi. Grig «Norvegiyaning hayoti, kundalik hayoti, o‘ylari, quvonch va qayg‘ulari haqida o‘z asarlarida butun dunyoga chin dildan va samimiy gapirib berdi» (B.Asafiev). P.I. Chaykovskiy hayajon bilan dedi: “Uning ohangdor iboralarida naqadar iliqlik va ishtiyoq bor, uning uyg‘unligida naqadar jo‘shqin hayot, naqadar o‘ziga xoslik va maftunkor o‘ziga xoslik... ritmi, hamma narsa kabi, hamisha qiziqarli, yangi, o‘ziga xos! ”
Edvard Grigning hayoti va ijodiy yo'li
Edvard Grig 1843 yil 15 iyunda Norvegiyaning yirik qirg'oq bo'yidagi Bergen shahrida tug'ilgan. Grigning otasi (tug'ilishi bo'yicha Shotlandiya) Britaniya konsuli bo'lib ishlagan. Onam yaxshi pianinochi edi va Bergenda tez-tez kontsertlar berdi. Griglar oilasi musiqa, adabiyot va xalq ijodiyotini yaxshi ko'rar edi. Bo'lajak bastakorning birinchi ustozi onasi edi. Unda mumtoz musiqaga mehr va mehnatsevarlikni singdirdi. Bo'lajak bastakor birinchi marta 4 yoshida pianino oldida o'tirdi va bolaligidanoq uni uyg'unlik va garmoniyalarning go'zalligi hayratda qoldira boshladi.
Grigning musiqa yaratishdagi ilk urinishlari uning bolaligidan boshlangan va 12 yoshida u o'zining birinchi jiddiy asarini - nemis mavzusidagi pianino uchun variatsiyalarni yaratgan.
Edvard Grig 15 yoshida
1858 yilda Grig maktabni tugatdi va Leyptsig konservatoriyasiga o'qishga kirdi. Keyinchalik u konservatoriyada o‘tkazgan yillarini odatdagidek, u yerda o‘qishini esa tizimsiz deb esladi, garchi u ba’zi o‘qituvchilar haqida katta iliqlik bilan gapirdi: Betxoven ijodiga mehr qo‘yishga yordam bergan I. Moscheles, E. Venzel, iste'dodli musiqachi va Shumanning do'sti, iste'dodli musiqa nazariyotchisi M. Hauptmann. Grigning shakllanishida Leyptsigning musiqiy madaniyati katta rol o'ynadi - Bax, Mendelson, Shumann bu erda yashagan. "Men Leyptsigda juda ko'p yaxshi musiqalarni, ayniqsa kamera va orkestr musiqalarini tinglashga muvaffaq bo'ldim", deb eslaydi Grig.
O'qish yillari davomida u o'zini musiqiy iste'dodli, ayniqsa kompozitsiya sohasida, shuningdek, o'ziga xos fikrli va ifodali ijro uslubi bilan ajoyib pianinochi sifatida ko'rsatdi.
Kopengagen
Grig o'zining tug'ilgan shahri Bergenni juda yaxshi ko'rardi va konservatoriyani tugatgach, vataniga qaytib keldi. Ammo u tez orada uning iste'dodi musiqa madaniyati kerakli darajada bo'lmagan shaharda rivojlana olmasligini angladi. O'sha paytda Skandinaviya musiqiy hayotining markazi Kopengagen edi. Va Grig u erga boradi.
Kopengagenda u mashhur shoir va hikoyachi Xans Kristian Andersen bilan uchrashdi va uning matnlari, shuningdek, norvegiyalik romantik shoir Andreas Munchning matnlari asosida qo'shiqlar yozadi.
Nina Xagerup va Edvard Grig nikoh paytida (taxminan 1867 yil)
Bu erda Grig o'zining vokal kompozitsiyalarini ijro etgan va keyinchalik uning xotini bo'lgan qo'shiqchi Nina Xagerup bilan uchrashdi. Norvegiyalik yosh bastakor Rikard Nordrok bilan uchrashuv ham katta ahamiyatga ega edi. U ham Grig singari Norvegiya milliy musiqasi rivoji tarafdori edi va bu umumiy qiziqish ularni birlashtirdi: “Ko‘zim aniq ochildi! Men to'satdan o'sha olis istiqbollarning butun chuqurligini, butun kengligi va qudratini angladim; Shundagina men Norvegiya xalq san'atining buyukligini, o'z da'vatim va tabiatimni angladim."
Grig va Nurdrok jamoatchilikni Skandinaviya bastakorlarining asarlari bilan tanishtirishi kerak bo'lgan "Euterpa" musiqiy jamiyatini tashkil qilishdi.
Grig Kopengagenda 3 yil yashadi (1863-1866) va u erda ko'plab asarlar yozdi: "She'riy rasmlar" va "Humoresklar", pianino sonatasi va birinchi skripka sonatasi, qo'shiqlar. Lirik "She'riy suratlar"da (1863) milliy xususiyatlar hali ham juda qo'rqoq namoyon bo'ladi, lekin ularning ba'zilarida xalq ohangining konturlari aniq ko'rinadi. "Humoresks"da (1865) xalq raqslarining ritmlari ancha jasurroq yangraydi, garchi ular hali ham Grig musiqasini juda yaxshi ko'rgan Shopin mazurkalarining ta'sirini his qilishadi.
Christiania (hozirgi Oslo)
1966-1874 yillarda. Grig Kristianiyada yashagan (Norvegiya poytaxti 1925 yilgacha shunday nomlangan). Bu erda 1866 yilda Grig Norvegiya bastakorlarining kontsertini uyushtirdi, unda uning asarlari: pianino va skripka sonatalari ijro etildi. Grig Kristianiya filarmoniyasining dirijyori lavozimiga taklif qilindi, u keyingi 8 yil davomida bu lavozimni egalladi. Bu band, lekin juda samarali vaqt edi: u Norvegiyadagi musiqa ixlosmandlarini Yevropaning eng yaxshi bastakorlari: Gaydn, Motsart, Betxoven, Shumann, Shubert, Mendelson, Vagner asarlari bilan tanishtirdi. Grig Skandinaviya kompozitorlari asarlarini ijro etishga katta e'tibor berdi. Norvegiya madaniyatining yetakchi namoyandalari bilan yaqin bo‘ldi.
Bu davrda uning ijodi yetuklashib, pianino kontserti (1868), skripka va fortepiano uchun ikkinchi sonata (1867), “Lirik parchalar”ning birinchi daftarini, koʻplab qoʻshiqlar, jumladan, Andersen, Byornson sheʼrlari, Ibsen. Norvegiya folklorini o'rganadi va "Piano uchun Norvegiya xalq qo'shiqlari va raqslari" siklini yozadi. Tsikl musiqa ixlosmandlari uchun qulay bo'lgan oddiy pianino qismlari ko'rinishida yaratilgan. Keyin bastakor ikkinchi skripka sonatasini yozadi. Ikkinchi sonata va fortepiano kontserti List tomonidan yuqori baholandi va u kontsertni o'z spektakllariga kirita boshladi. Grig ham opera yaratishni orzu qilardi, lekin bu amalga oshmadi, chunki... Norvegiyada opera madaniyati anʼanalari hali rivojlanmagan. Ammo u Byornsonning “Bergliot” dramatik monologiga (1871) musiqa yozadi, xalq dostonining dehqonlarni qirolga qarshi kurashga undagan qahramoni, shuningdek, eski island dostoni syujeti asosida Byornsonning “Sigurd Yrsalfar” dramasi uchun musiqa yozadi. .
"Peer Gynt" ning yaratilish tarixi
Solveyg ("Peer Gynt" dramasi qahramoni)
1874 yilda Ibsen Grigni "Peer Gynt" dramasi uchun musiqa yozishni taklif qildi. Bastakor Ibsenning uzoq va samimiy muxlisi edi, shuning uchun u darhol rozi bo'ldi. Musiqa 1874-yil davomida yozilgan. 1876-yil 24-fevralda Kristianiyadagi Peer Gyntning chiqishi katta muvaffaqiyat boʻldi va musiqa asta-sekin oʻz hayotini, oʻyindan mustaqil yashay boshladi, tinglovchilar uchun juda samimiy va tushunarli edi. Ibsenning "Peer Gynt" dramasi uchun musiqa Grigga Evropada keng shuhrat keltirdi.
Trollhaugen
Grigning Bergendagi uyi
Peer Gynt muvaffaqiyatidan so'ng, Grig ijodiy ish bilan shug'ullanish uchun Kristianiyadagi dirijyorlik ishini tark etdi. U Norvegiyaning go'zal tabiati orasidan tanho hududga ko'chib o'tadi: birinchi navbatda fiordlardan birining qirg'og'idagi Lofthusga, so'ngra tug'ilgan Bergendan unchalik uzoq bo'lmagan tog'lardagi mashhur Trollhaugen ("trol tepaligi") ga. 1885 yildan Grig vafotigacha Trollhaugen bastakorning asosiy qarorgohi bo'lgan.
Grig Norvegiya tabiatini ishtiyoq bilan yaxshi ko'rardi va uning uchun ona tabiatidagi hayot nafaqat dam olish va zavqlanish, balki kuch va ijodiy ilhom manbai edi. Bu muhabbat uning “O‘rmonda”, “Kulba”, “Bahor”, “Yorqin nurlarda porlaydi dengiz”, “Xayrli tong” qo‘shiqlarida va boshqa asarlarida ifodalangan.
Edvard va Nina Grig (1888)
1878 yildan beri Grig va uning rafiqasi Evropaning turli mamlakatlarida, asosan, o'z asarlarini ijro etgan bir qator kontsert chiqishlarini boshladilar. Ular Germaniya, Fransiya, Angliya, Gollandiya va Shvetsiyaga konsertlar bilan tashrif buyurishdi. 1888 yilda Leyptsigda Grig va P.I. o'rtasida uchrashuv bo'lib o'tdi. Chaykovskiy. Grig musiqasi o'zining samimiyligi, ohangdorligi va soddaligi bilan hayratlanarli darajada Chaykovskiyning ijodiy dahosiga yaqin edi. Grig va Chaykovskiy bir-biriga juda hamdard edilar, fe'l-atvori o'xshash edi: ikkalasi ham juda kamtarin, uyatchan, halol va o'z ishlarida printsipial edi.
Grig vatani Bergenni unutmadi. Bu erda 1898 yilda u birinchi musiqa festivalini tashkil qildi. Amsterdam simfonik orkestri Norvegiya kompozitorlari asarlarini ijro etish uchun taklif qilindi. Festival Norvegiya hayotida katta rol o'ynadi. “Endi Bergendagilar ham, Kristianiyadagilar ham aytishadi: bizda yaxshiroq orkestr bo'lishi kerak! Bu men uchun katta g‘alaba”, — deb yozgan Grig.
1875 yilda u "Piano uchun ballada" ni xalq qo'shig'iga o'zgarishlar shaklida yozdi - Grigning yakkaxon pianino asarlarining eng kattasi. 1881 yilda havaskorlar uchun to'rt qo'l pianino uchun mashhur "Norvegiya raqslari" yaratilgan. 1884-yilda 18-asr maʼrifatparvar yozuvchisiga bagʻishlangan “Xolberg zamonidan” pianino syuitasi yakunlandi. Lyudvig Xolberg. U 18-asr musiqasi uslubida yaratilgan. 80-yillarda Grig katta shakldagi kamerali instrumental asarlarni yaratdi: violonchel va pianino uchun sonata (1883), skripka va pianino uchun uchinchi sonata (1887).
Ijodkorlikning oxirgi davri
1890-yillar va 900-yillarning boshlarida bastakor eng koʻp pianino musiqasi va qoʻshiqlarini yaratdi. U xalq qo‘shiqlariga ham ko‘plab aranjirovkalar qilgan. U shunday deb yozgan edi: "Bu yozda men tog'larda juda ko'p nashr etilmagan, noma'lum xalq qo'shiqlarini topdim, ular shunchalik ajoyibki, ularni pianino uchun qo'yish men uchun haqiqiy zavq edi". Shunday qilib, 1896 yilda "Norvegiya xalq ohanglari" tsikli paydo bo'ldi - tabiatning she'riy suratlari va lirik qo'shiqlar.
1893 yilda unga Oksford universitetining faxriy doktori unvoni berildi.
Grigning soʻnggi yirik orkestr asari “Simfonik raqslar” (1898) xalq mavzularida yozilgan, goʻyo bu Norvegiya raqslarining davomi.
Edvard Grig (1907)
Umrining so'nggi yillarida Grig adabiy ish bilan ham shug'ullangan: u "Mening birinchi muvaffaqiyatim" avtobiografik hikoyasini va "Motsart va uning zamonaviy davr uchun ahamiyati" dasturiy maqolasini nashr etdi. 1907 yil aprel oyida bastakor Norvegiya, Daniya va Germaniya shaharlari bo'ylab katta kontsert gastrolini uyushtirdi, ammo u allaqachon jiddiy kasal edi.
1907 yil 4 sentyabrda Grig Bergenda vafot etdi. Uning Norvegiyada vafoti milliy motam sifatida qabul qilindi. Bastakorning vasiyatiga ko‘ra, uning kuli villasi yaqinidagi fyord tepasida joylashgan qoyaga ko‘milgan. Keyinchalik bu yerda memorial uy-muzey tashkil etildi.
Edvard va Nina Grigning qabri
Edvard Grigning ishi haqida
Grigning ijodi keng va ko'p qirrali. Turli janrdagi asarlar, yirik shakldagi asarlar (Fortepiano kontserti va balladasi, skripka va fortepiano uchun uchta sonata, violonchel va fortepiano uchun sonata, kvartet) yozgan.
U instrumental miniatyura janrida ko'plab asarlar yaratdi: "She'riy rasmlar", "Albom barglari", "Lirik parchalar" sikllari. Uni kamerali vokal miniatyuralari ham o'ziga tortdi: romantika, qo'shiq. Simfonik asarlar qatoriga “Peer Gynt” va “From the Times Xolberg” syuitalari kiradi.
Grig pianino tsikllari va orkestr uchun xalq qo'shiqlari va raqslarini ko'plab aranjirovkalar qildi.
Uning asarlari lirik. "Grigni tinglab, biz instinktiv ravishda tushunamizki, bu musiqa chuqur she'riy tabiatga ega bo'lgan his-tuyg'ular va kayfiyatlar oqimini to'kish uchun tovushlar orqali qaytarib bo'lmaydigan joziba bilan boshqariladigan odam tomonidan yozilgan" (P.I. Chaykovskiy).
Edvard Grig (1888)
Tabiatning poetik obrazlari, xalq badiiy adabiyoti, xalq hayotidan olingan taassurotlarni gavdalantirishga asoslangan dasturlash uning musiqasida katta ahamiyat kasb etadi. Grig pianino uchun ko'plab kichik asarlar yozgan, ular tsikllarga birlashtirilgan: "She'riy rasmlar", "Xalq hayotidan sahnalar", "Norvegiya raqslari va qo'shiqlari", "Norvegiya raqslari", "Lirik parchalar" (10 daftar). Ular musiqa ixlosmandlari orasida ayniqsa mashhur.
Grigning musiqiy tili noyob va Norvegiya xalq musiqasi bilan bog'liq. U yaratgan kuylar unga xos intonatsiyalar bilan singib ketgan.
Grig o'zining she'riy obrazlari va xayolot boyligi bilan o'ziga jalb etuvchi ajoyib musiqiy rasmlar chizadi. Bular “Mittilar yurishi”, “Kobold”, “Trollxaugendagi to'y kuni”, “Bahorda” kabi pianino pyesalaridir. Ularda Norvegiya raqslarining ohanglari va ritmlari, xususan, bahor raqsi va zalidan foydalaniladi.
Grigning eng mashhur asarlaridan biri mashhur norveg yozuvchisi Henrik Ibsenning "Peer Gynt" dramasi uchun musiqadir.
Kichkina shimoliy mamlakat Norvegiya uzoq vaqt davomida o'ziga e'tibor qaratmasdan, o'zining alohida hayotini o'tkazdi. U, boshqa Skandinaviya mamlakatlari singari, 19-asrning ikkinchi yarmida milliy san'atning g'ayrioddiy yorqin avj olishi tufayli Evropaning qolgan mamlakatlari uchun ochildi. Norvegiya yozuvchilari G. Ibsen, B. Byornson butun dunyoga shimolning shiddatli tabiatining go'zalligini, qadimgi Norvegiya afsonalarining qahramonligini, Norvegiya o'rmonlari va vodiylarini butun bir olomon bilan to'ldirgan bitmas-tuganmas xalq tasavvurining she'riyatini namoyish etdilar. ertak mavjudotlari: trollar, gnomlar, perilar, ba'zan dushman, ba'zan odamlarga do'stona.
Ibsen va Viernson adabiyotda nima qilgan bo'lsa, Edvard Grig ham musiqada qilgan. Uning Norvegiya xalq qoʻshiqlari va raqslaridan oʻsgan musiqasi aniq milliy va shu bilan birga tushunarli va har qanday mamlakat tinglovchilari uchun jozibali. Jahon musiqa san'atini esa Grigsiz tasavvur etib bo'lmaydi, xuddi Glinka, Shubertsiz...
O'z navbatida, Andersen birinchilardan bo'lib bastakorning iste'dodini qadrladi. Grig ham pianino uchun ko'p yozgan (uning o'zi zo'r pianinochi edi). Uning shu dastlabki yillarda yozilgan sonatasi ham eng mashhur asarlar qatoriga kiradi.
1866 yilning kuzida Grig g'ayrat va turli rejalar bilan to'la vataniga qaytib keldi. Ijodiy faoliyati va pianinochi va dirijyor sifatidagi konsert dasturlari bilan bir qatorda, u musiqa tanqidchisi sifatida ishlaydi, qo'shimcha ravishda Norvegiyadagi birinchi kasb-hunar musiqa ta'lim muassasasi - Musiqa akademiyasini tashkil qiladi. Akademiya uzoq davom etmadi - atigi ikki yil, chunki Grig tashkiliy va moliyaviy qiyinchiliklarga dosh bera olmadi. Va uning boshqa urinishlari yo'lida ko'plab to'siqlar bor edi. "Norvegiya kulgili mamlakat, - deb yozgan Grig do'stiga. "Qishloqlarda odamlar o'z urf-odatlarini yaxshi ko'radilar va shaharlarda va ayniqsa poytaxtda xalq sifatida sog'lom va to'liq hayot kechirishni o'zlarining eng oliy baxti deb bilishadi. , buning aksi: qancha import qilinsa, shuncha yaxshi.” !
Hayot qiyinchiliklari bilan kurashgan yosh bastakor uzoqdan uning ijodiy faoliyatini diqqatli va do‘stona nigoh kuzatib turishini tasavvur ham qila olmasdi. U kutilmaganda dunyoga mashhur bastakorning o'zidan maktub oldi, u akasini eng xushomadgo'y so'zlar bilan kutib oldi va uni "faqat yuksak kamolotga erishish uchun o'zining tabiiy yo'lidan borishi kerak" deb ishontirdi.
Va darhol hamma narsa o'zgardi, Grig davlat stipendiyasini oldi (uning do'stlari bundan oldin behuda ovora edi), bu ertangi kunni o'ylamasdan ishlash imkoniyatini anglatardi.
O'sha 1869 yilning kuzida u Rimga u erda yashagan List bilan shaxsan uchrashish uchun ketdi. Hurmatli bastakor yana bir bor o'ziga xos xayrixohlik va qalb saxovatini namoyon etgan ushbu uchrashuv Grigning xotirasida abadiy qoldi. "Ishonchim komilki, - deb yozgan Grig rimlik ota-onasiga, - bu soat xotiralarida sinov kunlarida meni qo'llab-quvvatlaydigan mo''jizaviy kuch yotadi".
Ehtimol, keksa ustaning yoshlarga aytgan xayrlashuv so'zida haqiqatan ham qandaydir mo''jiza yashiringan. Bu Grigni ilhomlantirdi va 1870-yillar ijodiy o'sish yillari bo'ldi. U venger qo'shiqlari va raqslarining ajoyib moslashuvlarini yaratadi, xalq san'atining xususiyatlarini: sof, pok so'zlarni, sodda, o'z-o'zidan hazilni va bastakorning o'zi "ta'mi" deb atagan biroz qattiq, tortinli intonatsiyalarning o'ziga xos o'ziga xosligini ehtiyotkorlik bilan saqlaydi. dengiz tuzi."
Xuddi shu yillarda uning ilhomlantirgan pianino kontserti yaratildi, uni musiqashunoslar haqli ravishda "Norvegiya madhiyasi" deb atashgan. Grigning kontserti ushbu janrdagi asarlar bilan bir qatorda turadi: Chaykovskiy, Raxmaninov, Shumann, Listning kontsertlari.
Va nihoyat, Grig Norvegiyaning taniqli dramaturglari bilan hamkorlikda san'at cho'qqilarini zabt etadi - Byornsonning "Sigurd Yurzalfar" va "Bergliot" dramalari va Ibsenning "Peer Gynt" dramalari uchun musiqada.
Grigning musiqiy va dramatik asarlari orasida uning Ibsenning "Peer Gynt" dramasi uchun musiqasi ayniqsa keng tarqalgan (uning alohida raqamlari ikkita orkestr syuitasiga kiritilgan). Bu musiqa bastakorning yuksalishini sarhisob qilib, unga dunyo miqyosida shuhrat keltirdi. Lekin u yoshligidagidek kamtar va sodda bo'lib qoldi. Chet elda kontsert berganida u qishloq yolg'izligini orzu qiladi va vataniga baxtli qaytadi.
Grig bir yildan ko'proq vaqtni (1877-1878) fyord qirg'og'idagi Loftus qishlog'ida o'tkazdi va u erda pechka, pianino va egasining o'zi zo'rg'a sig'adigan "ishchi uyi" qurdi. Mahalliy dehqonlar uning do'stlari bo'lib, ulardan xalq qo'shiqlari va skripka kuylarini yozgan. 1885 yildan boshlab (bastakor o'sha paytda 42 yoshda edi) fyord sohilidagi Bergen yaqinidagi Trollhaugen shahri uning doimiy yashash joyiga aylandi. U erda u bahor va yozni o'tkazdi, ularni ijodga, tabiat bilan muloqotga va kontsert sayohatlaridan tanaffusga bag'ishladi, uning maqsadi Norvegiyani evropalik tinglovchilarga ochish edi.
Grigning samimiy, sof va yorqin musiqasi Pushkin aytganidek, odamlarda "yaxshi tuyg'ularni" uyg'otish uchun yaratilgan. Va bu bastakorning ongli istagi edi. Rus-yapon urushi avjida Grig rus pianinochisi A.Zilotiga rassomning burchi haqida shunday deb yozgan edi: “Biz qanchalar kam ish qildik! Urush qo'shiqlari va rekviyemlar ajoyib bo'lishi mumkin. Va shunga qaramay, san'atning maqsadi yuqoriroqdir. Bu odamlarga san'at tinchlik elchisi ekanligini va urush imkonsiz narsa ekanligini anglashi kerak. Shundagina biz insonga aylanamiz”.
Norvegiya haqida foydali ma'lumotlar Norvegiya boshqalardan ko'ra qarama-qarshiliklar mamlakatidir. Bu yerda yoz kuzdan, kuz qishdan, qish bahordan juda farq qiladi. Norvegiya turli xil landshaftlar va kontrastlarning keng assortimentini taklif etadi.Norvegiya hududi juda katta va aholisi shunchalik kichikki, tabiat bilan yolg'iz dam olish uchun noyob imkoniyat mavjud. Sanoat ifloslanishidan va katta shaharlarning shovqinidan uzoqda, siz toza tabiat bilan o'ralgan yangi kuchga ega bo'lishingiz mumkin. Qaerda bo'lsangiz ham, tabiat doimo atrofingizda. O'rmon bo'ylab velosipedda sayr qilishdan oldin yoki dengizga cho'milishdan oldin shahar ko'chasidagi restoranda tushlik qiling.
Ming yillar oldin Norvegiyani ulkan muz qatlami qoplagan. Muzlik ko'llarga, daryolar tubiga joylashdi va dengizga cho'zilgan tik vodiylarni chuqurlashtirdi. Muzlik 14000 yil oldin chekinishdan oldin 5, 10 yoki hatto 20 marta oldinga siljigan va chekingan. Eslatib o'tamiz, muzlik dengiz bilan to'ldirilgan chuqur vodiylarni va ko'pchilik Norvegiyaning ruhi deb hisoblaydigan ajoyib fyordlarni qoldirdi.
Vikinglar, boshqalar qatori, bu erda o'z turar-joylarini o'rnatdilar va yurishlari davomida fyordlar va kichik ko'rfazlarni asosiy aloqa yo'llari sifatida ishlatdilar. Bugungi kunda fyordlar vikinglardan ko'ra ajoyib manzaralari bilan mashhur. Ularning o'ziga xosligi shundaki, odamlar hali ham bu erda yashaydi. Bu kunlarda siz tepaliklarda, tog' yonbag'riga beparvo yopishgan ishlaydigan fermalarni topishingiz mumkin.
Fyordlar Norvegiyaning butun qirg'oq chizig'i bo'ylab - Oslofyorddan Varangerfyordgacha mavjud. Ularning har biri o'ziga xos tarzda chiroyli. Shunga qaramay, dunyodagi eng mashhur fyordlar Norvegiyaning g'arbiy qismida joylashgan. Norvegiyaning ushbu qismida eng katta va eng kuchli sharsharalar ham bor. Ular qoyalarning chetlarida, boshingizdan balandda hosil bo'lib, fyordlarning zumrad yashil suviga quyiladi. Rogalanddagi Lizefyorddan 600 metr balandlikda ko'tarilgan "Cherkov minbari" qoyasi (Prekestolen) bir xil darajada baland.
Norvegiya uzoq va tor mamlakat bo'lib, qirg'oq chizig'i o'zining qolgan hududi kabi go'zal, hayratlanarli va xilma-xildir. Qaerda bo'lsangiz ham, dengiz doimo sizga yaqin. Shuning uchun norvegiyaliklarning bunday tajribali va mohir dengizchilar ekanligi ajablanarli emas. Uzoq vaqt davomida dengiz Norvegiyaning qirg'oqbo'yi hududlarini bog'laydigan yagona yo'l edi - uning qirg'oq chizig'i minglab kilometrlarga cho'zilgan.