12.11.2013
Bugun biz bu haqda gaplashamiz dunyodagi eng mashhur rasmlar, ular jahon san'atining o'lmas durdonalari hisoblanadi. Rasmning narxi har doim ham uning haqiqiy qiymatini aks ettirmaydi, shuning uchun oxirgi marta muhokama qilingan dunyodagi eng qimmat rasmlar har doim ham xalqaro miqyosda tan olinmaydi va mashhur emas. Bugun biz gaplashadigan asarlar rangtasvirning bebaho namunalari bo'lib, dunyoning eng mashhur va hurmatli muzeylarida saqlanadi.
Qichqiriq
Bu yagona sotilgan mashhur rasm bu ro'yxatdan milliarder Leon Blek buning uchun 119,9 million dollar to'lagan holda g'olib chiqdi. Rasmni norvegiyalik ekspressionist rassom Edvard Munch chizgan. 1983 yildan 1910 yilgacha yaratilishi uchun taxminan 27 yil kerak bo'ldi va keyinchalik rassom hatto rasm syujeti bo'yicha toshbosmani ham yaratdi. Tuvalda tasvirlangan odam noodatiy ko'rinishga ega: katta bosh, qo'rqinchli ko'rinish, ochiq og'iz va yuziga qo'yilgan qo'llar umidsizlikni anglatadi.
Xotiraning mustahkamligi
Kichkina o'lchamdagi juda yosh ijod - 24x33 sm mashhur rasm Qayta ishlangan pishloq bo'lagini ko'rganida ajoyib Salvador Dalining tasavvurida paydo bo'ldi. Rasm 1931 yilda chizilgan va 1934 yildan beri u Nyu-York san'at muzeyining mulki hisoblanadi.
Sistine Madonna
Rim papasi Yuliy II tomonidan buyurtma qilingan Rafael asari. Rasmning bosh qahramoni chaqaloqni qo'lida ushlab turgan Madonna. Uning ikki tomonida Rim papasi Sixtus II va Barbara, pastda esa o'ychan nigohli bir juft farishta bor. 256x196 sm o'lchamdagi tuval Sent-Sikst monastiridagi cherkov qurbongohini bezatadi. U kuchli 5 talikka kiradi dunyodagi eng mashhur rasmlar.
Kazaklar turk sultoniga xat yozadilar
Buyuk rus rassomi Ilya Repin 2,03 x 3,58 m o'lchamdagi ushbu monumental tuvalni bo'yash uchun o'n bir yil vaqt sarfladi. Rasmda Koshe boshlig'i Ivan Serko boshchiligidagi kazaklar turk sultoni Mehmed IV ga javob xati yozgan payti tasvirlangan. Repin tomonidan chizilgan ushbu rasmning bir nechta versiyalari mavjud. Ulardan biri Sankt-Peterburgda, ikkinchisi Xarkovda taqdim etilgan.
Odam Atoning yaratilishi
"Odamning yaratilishi" kartinasi 1511 yilda chizilgan italiyalik rassom Mikelanjeloning durdona asaridir. Bu rasm juda chuqur va ramziy ma'noga ega bo'lib, unda rassom Yerda hayotning paydo bo'lishiga o'z nuqtai nazarini bildirgan. Sistina ibodatxonasining bir qismi bo'lgan kompozitsiyada qanotsiz farishtalar bilan o'ralgan Xudo tasvirlangan, u Odam Atoning qo'liga tegib, uning tanasiga jon beradi, shundan so'ng Odam tirilib, Xudoga qo'lini cho'zadi. Uch ochadi dunyodagi eng mashhur rasmlar.
Oxirgi kechki ovqat
Gertsog Ludoviko Sforza bu rasmni Leonardo da Vinchiga topshirgan. Rasm bizga Iso Masihning oxirgi kechki ovqati haqida gapirib beradi. Tuvalning markazida Iso stolda o'tiradi va uning atrofida havoriylar va Magdalalik Maryam yoki bu Havoriy Yuhannomi? Leonardo da Vinchi bu rasmni 1495-1498 yillar oralig'ida chizgan, ammo durdonaning aniq sanasi hali aniqlanmagan.
Mona Liza (La Gioconda)
Buning muallifligi dunyodagi eng mashhur rasm Leonardo da Vinchi cho'tkasiga tegishli. Ko'pgina san'at ixlosmandlari bu asarni uning ijodining cho'qqisi deb bilishadi. Ehtimol, har bir kishi Mona Liza haqida hech bo'lmaganda biror narsa eshitgan yoki bu sirli tasvirni, sirli tabassumni ko'rgan. Rasmning to'liq nomi "Madam Liza del Giokondaning portreti". Unda ipak savdogarining rafiqasi Liza Gerardini tasvirlangan. Endilikda har bir rassom dunyo sanʼati durdonasini Parijdagi Luvrda koʻrishi mumkin.
San'at olamida butun dunyoni larzaga solgan va odatiy stereotiplarni buzib, tarixda katta iz qoldirgan juda ko'p asarlar mavjud. Dunyoga mashhur rassomlik durdonalarining ijodkorlari jamiyat oldiga o'ziga xos qiyinchilik tug'dirdi, bu uning go'zallik haqidagi g'oyasini o'zgartirdi va belgilangan chegaralarni oshirdi. San'at tarixida bunday inqilobiy asarlar juda ko'p va ularning barchasini qamrab olishning iloji yo'qligi sababli, biz turli asrlardagi rassomlarning eng mashhur 10 ta rasmiga e'tibor qaratishga qaror qildik.
Mona Liza (La Gioconda) - Leonardo da Vinchi
Mona Liza
Leonardo da Vinchining "Mona Liza" ("La Giokonda") kartinasi, ehtimol, dahoning eng mashhur asaridir. Bu rasm haqiqatan ham chiroyli va bebahodir. U Luvr muzeyida joylashgan. Asar 1514-1515 yillarda yaratilgan. Yaqin vaqtgacha rasm avvalroq - 1503 yilda chizilgan deb taxmin qilingan.
Rasmda Florensiyalik ipak savdogarining rafiqasi Franchesko del Jokonda Liza Gerardini tasvirlangan, shuning uchun dastlab italiyaliklar, keyin esa frantsuzlar rasmni "Jiokonda" deb atay boshladilar. 16-asrning mashhur tarixchisi Jorjio Vasari portretdan mamnun bo'lib, o'zining "Mashhur italyan arxitektorlari, haykaltaroshlari va rassomlarining hayoti" kitobida uni madonna ("mening xonim") so'zining qisqartirilgan versiyasi - Mona Liza deb atagan.
Rassom rasm ustida ishlash jarayonida puxta kompozitsiya, yumshoq ohanglar diapazoni va rangtasvir texnikasi orqali ana shu uyg'unlikka erishdi, buning natijasida tasvirni go'yo ko'rinmas tuman ichidan ko'ramiz. Ushbu engil qoplama kichik detallarni qamrab oladi, konturlarni yumshatadi va shakl va ranglar o'rtasida ko'rinmas o'tishni yaratadi. Leonardo da Vinchi bizning tasavvurimizga juda ko'p narsalarni berdi, shuning uchun Jokonda asrlar davomida san'at ixlosmandlarini hayratda qoldirishdan to'xtamaydi, portretdan bizga tirikdek qaraydi.
Rasmni so'z bilan ta'riflash juda qiyin: tomoshabin unga qanchalik uzoq qarasa, unga shunchalik ta'sir qiladi. U o'zining magnetizmiga singib ketgan va asrlar davomida butun dunyodagi odamlarni o'ziga jalb qilishdan to'xtamagan jozibali jozibani his qila boshlaydi.
Qora kvadrat - Kazimir Malevich
Kazimir Malevichning 1915 yilda chizilgan "Qora suprematistlar maydoni" kartinasi hali ham rus san'atidagi eng shov-shuvli, mashhur va muhokama qilingan asarlardan biri bo'lib qolmoqda. Ushbu durdona rassomning "Qora doira" va "Qora xoch" rasmlarini o'z ichiga olgan Suprematist asarlari seriyasining bir qismidir. Ushbu tsiklda Malevich asosiy rang va kompozitsion imkoniyatlarni o'rganishga harakat qildi.
Tuval kengligi va uzunligi 79,5 santimetr bo'lgan kichik tuval ko'rinishida taqdim etilgan. Asarning asosiy foni oq, markazda katta qora kvadrat tasviri joylashgan. Rassomning so'zlariga ko'ra, u tuval ustida bir necha oy ishlagan.
Ta'kidlash joizki, Malevich rasmni bo'yashga darhol kelmadi. "Quyosh ustidan g'alaba" operasining sahna ko'rinishidagi ish uning paydo bo'lishining xabarchisi bo'ldi. Xususan, usta bezaklardan birini (quyosh) qora kvadrat bilan almashtirishga qaror qildi. Rassomning fikriga ko'ra, ushbu uslub unga inson ijodining tabiat ustidan g'alaba qozonishi g'oyasini etkazishga yordam beradi.
Tanqidchilar Malevichning ushbu asariga noaniq munosabatda bo'lishdi. Ulardan ba'zilari hatto bu rasm piktogrammalarga zamonaviy muqobil bo'lganligi, bu rasm qandaydir yangi dinni izlashdan, dunyodagi tartibsizliklardan dalolat beradi, deb ta'kidladilar. Rassomning so'zlariga ko'ra, "Qora kvadrat" - bu san'at cho'qqisining o'ziga xos ramzi va ayni paytda uning tugashi.
Rasmda o'ziga jalb etuvchi va cheksiz tasavvur parvozini beradigan sirli tubsizlik tasvirlangani inkor etilmaydi.
Tikanlar toji va kolibri bilan avtoportret - Frida Kahlo
Meksikalik rassom Frida Kahloning mashhur "Tikanlar toji va kolibri bilan avtoportret" kartinasi 1940 yilda chizilgan. Ajoyib ayolning ushbu avtoportreti eri, rassom Diego Rivera bilan ajrashganidan keyin boshdan kechirgan og'ir ruhiy azobni ifodalaydi. Bu og'riq uning bo'ynini bog'laydigan tikanlar shaklida uzatiladi. Keyinchalik, eri bilan ajrashgandan so'ng, Frida Kahlo: "Hayotimda ikkita baxtsiz hodisa yuz berdi", dedi Frida. - Birinchisi - tramvay, ikkinchisi - Diego. Ikkinchisi esa yomonroq”.
Qichqiriq - Edvard Munch
Norvegiyalik ekspressionist rassom Edvard Munchning "Qichqiriq" kartinasi 1893-1910 yillarda yaratilgan. Sizning e'tiboringizni tortadigan birinchi narsa - bu tuvalning markazida tasvirlangan qichqirayotgan odamning qiyofasi. Dahshatli yuzida tomoshabin jinnilik yoqasida cheksiz umidsizlikni ko'radi. Rassom juda oddiy vositalar yordamida kuchli insoniy his-tuyg'ularni etkazdi.
"Qichqiriq" ekspressionizm ramzi, 20-asr san'atining o'ziga xos debochasi. Munchning ishi bugungi kunda ham jahon rassomligidagi eng g'ayrioddiy va sirli ishlardan biri bo'lib qolmoqda. Ba'zi ekspertlar hattoki, asar syujeti ruhiy kasal odamning nosog'lom tasavvurining hosilasi ekanligini ta'kidlamoqda.
Tomoshabinlar ham buni boshqacha ko'rishadi: kimdir uni falokatni oldindan sezish bilan ifodalaydi, boshqalari muallif rasmni mumiya tasviridan ilhomlanib chizgan deb hisoblashadi. Unda hamma boshqacha narsani ko'radi.
Marvarid sirg'ali qiz - Yan Vermeer
Gollandiyalik rassom Yan Vermeerning "Marvaridli sirg'ali qiz" ("Salladagi qiz") mashhur asari ko'pincha gollandiyalik Mona Liza deb ataladi. Rasm taxminan 1665 yilda bo'yalgan. Bu rasm haqida kam narsa ma'lum. Rasmda kim tasvirlangani, muallif uni buyurtma asosida chizganmi va mijoz kim bo'lganligi haqida bir nechta versiyalar mavjud. Ulardan biriga ko'ra, Vermeer tuvalda qizi Meri tasvirlangan.
Albatta, bu o'ziga xos dinamikaga ega bo'lgan noodatiy ish. Rassom asarida o'tirgan odam boshini o'girib, hozirgina ko'rgan odamga qaragan paytni tasvirlab berdi. Muallif tomoshabin e'tiborini qizning qulog'idagi marvarid sirg'asiga qaratdi. Usta yosh ayol va rassom o'rtasidagi aloqani etkazishga muvaffaq bo'ldi. Uning qomati alohida hayot kechiradi, boshi esa boshqa tomonga qaraydi.
Kesilgan qulog'i va trubkasi bilan avtoportret - Vinsent Van Gog
Gollandiyalik va frantsuz rassomi Vinsent van Gog 1889 yilda Arlesda bo'lganida o'zining mashhur "Kesilgan quloq va trubkali avtoportret" asarini chizgan. Rassom haqiqatni idrok etishning kuchayishi va ruhiy nomutanosiblik tufayli ruhiy kasallikdan aziyat chekdi.
Portret Van Gog jinnilik holatida Gogin bilan ijodiy kelishmovchiliklar yuzasidan janjallashganidan so‘ng qulog‘ini kesib tashlaganidan keyin chizilgan. Avvaliga Van Gog rassomning boshiga qadah uloqtirdi, keyin esa ustara bilan yugurdi. O'sha kuni kechqurun u o'zini jarohatlab oldi.
Rasmni ko'rib chiqqach, biz fon ikkita teng qismga bo'linganligini ko'ramiz: pastki zona qizil, yuqori zona sariq chayqalishlar bilan to'q sariq rangda. Muallif o'zini buzilgan yuz xususiyatlari va yo'qolgan ko'rinish bilan tasvirlagan.
Oxirgi kechki ovqat - Salvador Dali
Mashhur surrealizm ustasi Salvador Dali 1955 yilda o'zining "So'nggi kechki ovqat" asarini yaratdi. Rasm Vashington milliy galereyasida. Rassom bu asarni fotografik materiallardan foydalangan holda murakkab texnikalar yordamida chizgan. Rasmda futuristik nuqtai nazardan etkazilgan an'anaviy syujet tasvirlangan.
Dali Iso Masih va uning izdoshlari bir stolda to'planganini tasvirlagan. Asar Leonardo da Vinchining mashhur kartinasi bilan yorqin aks-sado beradi va aks etadi. Biroq, Dalining tuvalida manzara va personajlar boshqacha bo'lib, minimalizm va haqiqiylik bilan tasvirlangan.
Rasm tomoshabinga qandaydir axloqiy xabarni etkazadi. Ish yorug'lik va yengillik bilan to'ldiriladi. Unda tasvirlangan derazalardan biz musaffo moviy osmon va kumushrang tog 'tizmalari bilan ajoyib go'zal manzarani ko'ramiz.
Olimpiya - Eduard Manet
Olimpiya - Eduard Manet
"Olimpiya" kartinasi 1863 yilda frantsuz impressionisti Eduard Mane tomonidan chizilgan. U jahon rassomligining boshqa durdonalari qatorida haqli ravishda sharafli o'rinni egallaydi.
Biroq, 1865 yilda Parij salonida bu ish tufayli kuchli janjal sodir bo'ldi. Gap shundaki, Manetdan oldin yalang'och ayollar rasmlarda ma'naviy go'zallik me'yori sifatida tasvirlangan. Va Manetning bu ishi jismonan xunuk va buzuq deb tan olingan. Rassomlarga axloqiy sabablarga ko'ra faqat qadimgi afsonalar, tarixiy yoki Injil arboblarining yalang'och qahramonlarini tasvirlashga ruxsat berilgan. Holbuki impressionist bu qoidani buzdi.
Uning Olimpiadasi o'z sevgilisidan guldasta olgan "eng qadimiy kasb" vakili bilan yanglishdi. Jamiyat rasmning nomini ham qabul qilmadi, chunki buzuq ayollar bu nom bilan atalgan va rassomga haqoratli masxara yog'dirilgan.
Dora Maar mushuk bilan Pablo Pikasso
Dora Maar mushuk bilan
Dunyodagi eng qimmat rasmlardan biri Pablo Pikassoning "Mushuk bilan Dora Maar" 1941 yilda rassom tomonidan chizilgan. Unda rassomning sevgilisi Dora Maar yelkasida kichkina mushuk bilan stulda o‘tirgani tasvirlangan.
Pikassoning deyarli barcha rasmlarida Dora dahshatli ko'rinadi, bu ularning munosabatlarining qiyin davrida chizilganligi bilan izohlanadi. Bundan tashqari, jahon urushi ispan ustasining hayoti va faoliyatida o'z izini qoldirdi. Dora Maar va Pablo Pikasso o'rtasidagi munosabatlar hech qanday romantik emas, balki ikki ijodiy shaxsning birlashmasi edi.
"Dora Maar mushuk bilan" asarida rassom qora mushuk tasviri orqali tirnoqlarning o'tkirligini ta'kidladi.
Birinchisi: 31 raqami - Jekson Pollok
1940-yillarning oxirida amerikalik rassom Jekson Pollok rasmda yangi texnikani ixtiro qildi - u katta tuvallarga chizib, ularni polga qo'ydi. Uning rasmlari cho'tkalaridagi bo'yoqlarni tuvalga tegizish orqali yaratilgan;
O'z rasmlari ustida ishlaganda, u tayoq, qoshiq, pichoq va qum va shisha singan bo'yoq bilan bo'yoq yoki aralash bo'yoq quygan.
Britaniyaning The Times gazetasi reyting tuzdi 200 ta eng yaxshi rassomlar 20-asr boshidan hozirgi kungacha yashagan.
Natijada, britaniyalik o'quvchilarning fikriga ko'ra, birinchi o'rin buyuk ispan rassomi tomonidan ishg'ol qilingan Pablo Pikasso.
Ikkinchi o'rin postimpressionistga berilgan Pol Sezan, uchinchisi - Avstriya Art Nouveau asoschisi Gustav Klimt. Oxirgi qatorni zamonaviy yapon rassomi egallaydi Xirosi Sujimoto.
Birinchi o'ntalikda frantsuz rassomlari paydo bo'ladi Klod Mone, Anri Matiss, Marsel Duchamp va amerikalik rassom Jekson Pollok.
Birinchi o'nlikni pop-art afsonasi to'ldiradi Andy Warhole, mavhum san'at vakili Villem de Kuning va mashhur modernist Piet Mondrian.
Ba'zi san'atkorlarga haddan tashqari baho berilayotgani, iste'dodlilari esa e'tibordan chetda qolayotganini e'tibordan chetda qoldirib bo'lmaydi. The Times muharrirlari so'rov natijalarini sarhisob qilib, hayron bo'lishdi: "Martin Kippenberger top 20talikda nima qilyapti? Nega u Rotko, Schiele va Klidan yuqori baholangan? Munch (46-o'rin) Frida Kahlodan yomonroqmi? Ehtimol, bu ayollarning adolatli jinsiy aloqa vakillarini reytingda iloji boricha yuqori o'rinlarga qo'yish istagi bilan izohlanadi.
Rus rassomlaridan reytingda paydo bo'ladi Bazil Kandinskiy(15-chi), "Qora kvadrat" yaratuvchisi "Kasimir Malevich(17-chi). Ukrain-amerikalik rassom Aleksandr 95-o'rin bilan taqdirlandi Archipenko. 135 - konstruktivizm asoschilaridan biri Aleksandr Rodchenko. Ro'yxatda ham bor edi Mark Chagall-71 va Vladimir Tatlin- 145.
Bu yerga 20-asrning eng yaxshi 20 rassomi, Britaniyalik san'at ixlosmandlarining fikricha
20-asr va 21-asr boshlarining eng yaxshi yigirma rassomi
1. Pablo Pikasso
2. Pol Sezan
3. Gustav Klimt
4. Klod Mone
5. Marsel Duchamp
6. Anri Matiss
7. Jekson Pollok
8. Endi Uorxol
9. Villem de Kuning
10. Piet Mondrian
11. Pol Gogen
12. Frensis Bekon
13. Robert Rauschenberg
14. Georges Braque
15. Vasiliy Kandinskiy
16. Konstantin Brankusi
17. Kazimir Malevich
18. Jasper Jons
19. Frida Kahlo
20. Martin Kippenberger
………………
Ha, agar bu yerda shunday so‘rov o‘tkazilganda, ro‘yxat butunlay boshqacha bo‘lardi. Eng yaxshi adabiy asarlar ro'yxati kabi, ular har bir mamlakatda sezilarli darajada farqlanadi.
Ammo hozircha bizda faqat shu ro'yxat bor, unda biz ko'plab san'atkorlarni bilmaymiz.
Shuning uchun, bu erda birinchi yigirmata rassom haqida qisqacha hikoya.
Va to'liq ro'yxat 20-asr va 21-asr boshlarining 200 ta eng yaxshi rassomlari- post oxirida.
...................
1.Pikasso Pablo- ispaniyalik rassom, grafik rassom
8. Endi Uorxol(Haqiqiy ism - Endryu Uorxola, Rusin. Andrey Vargola; 1928-1987) - amerikalik rassom va prodyuser, pop-art va umuman zamonaviy san'at tarixidagi taniqli shaxs. “Homo universale” mafkurasi asoschisi.
Uorxol san'at olamida shov-shuvga aylangan bir nechta rasmlarni yaratdi. 1960 yilda u Coca-Cola qutilari dizaynini yaratdi va bu unga san'atga g'ayrioddiy tasavvurga ega rassom sifatida shuhrat keltirdi. Va 1960-1962 yillarda Kempbell sho'rvasining qutilari tasvirlangan bir qator asarlar paydo bo'ldi. 
Uorxol birinchilardan bo'lib, rasm yaratish usuli sifatida ekranli bosma va ipak ekranli bosib chiqarishni qo'llagan.
Uorxol zamonaviy jamiyatning butlarini tasvirlagan bir qator rasmlarni yaratdi. Endi chizgan yulduzlar orasida: takrorlangan Merilin Monro, Elizabet Teylor, The Beatles, Maykl Jekson, Lenin va boshqalar. Yorqin ranglardagi bu chizmalar Uorxolning "qo'ng'iroq kartasi" ga aylandi. 60-yillarda Amerika atmosferasini qayta tiklash. 
Tanqidchilarning fikriga ko'ra, bu rasmlar ommaviy iste'mol madaniyatining qo'polligini va G'arb sivilizatsiyasi mentalitetini aks ettirgan. Uorxol Robert Rauschenberg, Jasper Jons va Roy Lixtenshteyn kabi pop-art va kontseptual san'at vakillaridan biri hisoblanadi. Uorxol figurasi atrofida butun bir submadaniyat to'plangan.
2015 yilda rasm Qatar muzey boshqarmasiga 300 million dollarga sotilgan. 287\237\225
12. Frensis Bekon-(1909-1992) - ingliz rassomi- ekspressionist. Bekon rasmi har doim ifodali, u borliq fojiasini ifodalovchi o'ziga xos faryoddir. Uning asarlarining asosiy mavzusi inson tanasi - buzilgan, cho'zilgan, geometrik shakllar bilan o'ralgan. Bir nechta asarlar eng qimmat rasmlar ro'yxatiga kiritilgan.
2008-yil 14-mayda Frensis Bekonning 1976-yilda 20-asrning kanonik meʼmori triptixi Sotheby's’da 86,3 million dollarga sotildi. Château Pétrus vino ishlab chiqarish egalari Muy oilasi tomonidan rossiyalik milliarder Roman Abramovichga sotilgan. Rassom urushdan keyingi eng qimmat rassom unvonini oldi va umuman olganda dunyodagi eng qimmat rassomlar o'nligida faqat Pikasso va Klimtdan keyin uchinchi o'rinni egalladi. 180\122\96
13.Robert Rauschenberg(1925, Port Artur -2008, Captiva oroli, Florida) - amerikalik rassom. Mavhum ekspressionizm, so'ngra kontseptual san'at va estrada san'atining vakili bo'lib, u o'z asarlarida kollaj va tayyor texnikaga qiziqib, axlatdan foydalangan.
Estrada san'atining boshqa vakillari singari, u o'z dunyoqarashini g'ayrioddiy, hayratlanarli shakllarda ifodalashga harakat qildi. Buning uchun tuvallar, kollajlar va o'rnatishlar ishlatilgan.
50-yillarning boshlarida Rauschenberg rasm yaratishning uch bosqichidan o'tdi:
"Oq rasm" - oq fonda qora raqamlar va ba'zi belgilar tasvirlangan.
"Qora rasm" - gazeta parchalari tuvalga yopishtirilgan va hamma narsa qora emal bilan qoplangan.
"Qizil rasm" - qizil rangdagi mavhum rasmlar, qisman gazetalar, mixlar, fotosuratlar va boshqalardan tayyorlangan stikerlar.
1953 yilda Rauschenberg Villem de Kuning chizgan rasmini o'chirib tashladi va uni "De Kuningning o'chirilgan chizmasi" nomi ostida ko'rgazmaga qo'ydi va bu san'atning tabiati haqida savollar tug'dirdi. 
50-yillarning o'rtalaridan boshlab Rauschenberg fazoviy ob'ektlarni yaratdi, ularni "qo'shma rasmlar" deb ataydi, masalan:
"Odalisque" (atlas yostiq, to'ldirilgan tovuq, fotosuratlar va reproduktsiyalar)
"To'shak" - bo'yoq bilan sepilgan va tik qo'yilgan karavot... 
50-yillarning oxirlarida u jurnal fotosuratlarini qog'ozga o'tkazish uchun frotaj (ishqalanish, san'atga Maks Ernst tomonidan kiritilgan) texnikasini o'zlashtirdi. Rauschenberg undan Dantening “Inferno” asari uchun pop-art uslubida 34 ta illyustratsiyadan iborat grafik seriyasini yaratishda foydalangan. 1962 yilda ipak bosma texnikasini puxta egallagan va undan foydalanib bir qancha yirik asarlar yaratgan. Ushbu seriyadagi rasmlardan biri " Jannatga yo'l» ( Skyway, 1964). Unda pop-madaniy belgilar (masalan, amerikalik astronavtlar) Rubens tasvirlari bilan yonma-yon joylashgan.
Rauschenberg ko'plab mukofotlar laureati, jumladan: Venetsiya biennalesining bosh mukofoti, Grammy, AQSh milliy medali, Yaponiya imperatorlik mukofoti va boshqalar.
60-70-yillarda Rauschenberg sahna san'ati, voqealar va boshqa teatr tadbirlari bilan shug'ullangan.
1 Pablo Pikasso 21587
2 Pol Sezan 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Klod Mone 20684
5 Marsel Duchamp 20647
6 Genri Matiss 17096
7 Jekson Pollok 17051
8 Endi Uorxol 17047 yil
9 Villem de Kuning 17042 yil
10 Piet Mondrian 17028
11 Pol Gogen 17027 yil
12 Frensis Bekon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956 yil
14 Georges Braque 16788
15 Vasiliy Kandinskiy 16055
16 Konstantin Brancusi 14224
17 Kazimir Malevich 13609 yil
18 Jasper Jons 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Pol Kli
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bryus Nauman
25 Alberto Jacometti
26 Salvador Dali
27 Avgust Rodin
28 Mark Rotko
29 Edvard Xopper
30 Lucian Freyd
31 Richard Serra
32 Rene Magritte
33 Devid Xokni
34 Filipp Gaston
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 Per Bonnard
37 Jan-Mishel Basquiat
38 Maks Ernst
39 Dayan Arbus
40 Jorjiya O'Kif
41 Cy Twombly
42 Maks Bekman
43 Barnett Nyuman
44 Jorjio de Chiriko
45 Roy Lixtenshteyn 7441
46 Edvard Munch
47 Per Avgust Renuar
48 Man Rey
49 Genri Mur
50 Sindi Sherman
51 Jeff Koons
52 Treysi Emin
53 Damien Xirst
54 Iv Klein
55 Genri Russo
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorkiy
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Bocconi
60 Jan Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Edvard Uillard
63 Karl Andre
64 Xuan Gris
65 Lusio Fontana
66 Frants Klein
67 Devid Smit
68 Jozef Beuys
69 Aleksandr Kalder
70 Luiza Burjua
71 Mark Chagall
72 Gerxard Rixter
73 Baltus
74 Joan Miro
75 Ernst Lyudvig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Frensis Pikabiya
79 Jenni Savil
80 Dan Flavin
81 Alfred Stiglitz
82 Anselm Kifer
83 Metyu Berni
84 Georges Gros
85 Bernd va Xilla Bexer
86 Sigmar Polke
87 Brays Marden
88 Mauritsio Katellan
89 Sol LeVitt
90 Chuck Close 2915
91 Edvard Veston
92 Jozef Kornel
93 Karel Appel
94 Bridjit Rayli
95 Aleksandr Archipenko
96 Entoni Karo
97 Richard Hamilton
98 Clifford Still
99 Luc Tuymans
100-sinf Oldenburg
101 Eduardo Luidji Paolotsi
102 Frank Auerbax
103 Dinos va Jeyk Chapman
104 Marlen Dyuma
105 Anton Tapies
106 Jorjio Morandi
107 Uoker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Xans
112 avgust Yuboruvchi
113 Jeyms Rozenkvist
114 Andreas Gurskiy
115 Evgeniy Atget
116 Jeff Wall
117 Elsvort Kelli
118 Bill Brandt
119 Kristo va Jan-Klod
120 Xovard Xodgkin
121 Jozef Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapur
125 L. S. Louri
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Styuart Devis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert va Jorj 2729
131 Stenli Spenser
132 Jeyms Ensor
133 Fernard Ledjer
134 Brassai (Gyula Halas)
135 Aleksandr Rodchenko
136 Robert Rayman
137 Ed Reynxard
138 Xans Bellmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouija
142 Paula Rego
143 Tomas Xart Benton
144 Xans Xoffman
145 Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 Jorj Segal
148 Yorg Imendorf
149 Robert Smitson
150 Piter Doig 2324
151 Ed va Nensi Kienholz
152 Richard Prins
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Xepvort 2237
157 Nikola de Stael 2237
158 Valter de Mariya 2229
159 Feliks Gonsales-Torres 2228
160 Giakomo Balla 2225
161 Ben Nikolson 2221
162 Entoni Gormli 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Uollinger 2211
166 Herman Nitssh 2209
167 Pol Signac 2209
168 Jan Tigli 2209
169 Kurt Shvitters 2209
170 Greyson Perri 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Dueyn Xanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Genri 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jak-Anri Lartige 2205
181 Robert Morris 2205 rassom
Bugun biz sizning e'tiboringizga e'tibor va e'tirofga loyiq yigirmata rasmni taqdim etamiz. Bu rasmlar taniqli rassomlar tomonidan chizilgan va ularni nafaqat san'at bilan shug'ullanadiganlar, balki oddiy odamlar ham bilishlari kerak, chunki san'at hayotimizni rang-barang qiladi, estetika dunyoga bo'lgan qarashimizni chuqurlashtiradi. San'atga hayotingizda munosib o'rin bering...
1. “Oxirgi kechki ovqat”. Leonardo da Vinchi, 1495-1498
Leonardo da Vinchining Masihning shogirdlari bilan so'nggi ovqatlanish joyi tasvirlangan monumental rasm. 1495-1498 yillarda Milandagi Santa Mariya delle Grazie Dominikan monastirida yaratilgan.
Rasm Leonardo tomonidan homiysi, gersog Lyudoviko Sforza va uning rafiqasi Beatris d'Este tomonidan buyurtma qilingan. Uchta kamarli shiftdan tashkil topgan rasm ustidagi lunettalar Sforza gerbi bilan bo'yalgan. Rasm 1495 yilda boshlangan va 1498 yilda tugallangan; ish vaqti-vaqti bilan davom etdi. Ishning boshlanish sanasi aniq emas, chunki "monastir arxivlari vayron qilingan va bizda mavjud bo'lgan hujjatlarning ahamiyatsiz qismi rasm deyarli tugallangan 1497 yilga to'g'ri keladi".
Rasm Uyg'onish davri tarixida muhim voqea bo'ldi: to'g'ri takrorlangan istiqbol chuqurligi G'arb rasmining rivojlanish yo'nalishini o'zgartirdi.
Ushbu rasmda ko'plab sirlar va maslahatlar yashiringan deb ishoniladi - masalan, Iso va Yahudoning surati bir odamdan ko'chirilgan degan taxmin mavjud. Da Vinchi rasm chizganida, Iso o'z vahiysida yaxshilikni, Yahudo esa sof yovuzlikni tasvirlagan. Va usta "o'zining Yahudosini" (ko'chadagi mast) topganida, tarixchilarning fikriga ko'ra, bu ichkilikboz bir necha yil oldin Isoning suratini chizish uchun prototip bo'lib xizmat qilgan. Shunday qilib, aytishimiz mumkinki, bu rasm inson hayotining turli davrlarida tasvirlangan.
2. “Kungaboqar”. Vinsent Van Gog, 1887 yil
Gollandiyalik rassom Vinsent van Gogning ikkita rasm tsiklining nomi. Birinchi seriya 1887 yilda Parijda yaratilgan. U yolg'on gullarga bag'ishlangan. Ikkinchi seriya bir yildan keyin Arlesda yakunlandi. U guldondagi kungaboqar guldastasini tasvirlaydi. Van Gogning do'sti Pol Gogin ikkita Parij rasmini sotib oldi.
Rassom kungaboqarni o'n bir marta chizgan. Birinchi to'rtta rasm 1887 yil avgust-sentyabr oylarida Parijda yaratilgan. Katta kesilgan gullar bizning ko'z o'ngimizda o'layotgan g'alati jonzotlar kabi yotadi.
3. “To‘qqizinchi to‘lqin”. Ivan Konstantinovich Aivazovskiy?, 1850 yil.
Rossiyalik dengiz rassomi Ivan Aivazovskiyning eng mashhur rasmlaridan biri Rossiya muzeyida saqlanmoqda.
Rassom kuchli tungi bo'rondan keyin dengizni va kema halokatga uchragan odamlarni tasvirlaydi. Quyosh nurlari ulkan to'lqinlarni yoritadi. Ularning eng kattasi - to'qqizinchi shafta - ustunning vayronalari ustida qochishga urinayotgan odamlarga tushishga tayyor.
Kema vayron bo'lganiga va faqat mast qolganiga qaramay, ustundagi odamlar tirik va elementlarga qarshi kurashishda davom etmoqdalar. Rasmning issiq ranglari dengizni unchalik qattiq emas va tomoshabinga odamlarning qutqarilishiga umid beradi.
1850 yilda yaratilgan "To'qqizinchi to'lqin" kartinasi darhol uning barcha marinalari ichida eng mashhuriga aylandi va uni Nikolay I sotib oldi.
4. "Maxa yalang'och". Fransisko Goya, 1797-1800
Ispaniyalik rassom Fransisko Goyaning 1797-1800 yillarda chizilgan rasmi. "Maja kiyingan" (La maja vestida) rasmi bilan juftlik. Rasmlarda rassomning sevimli mavzularidan biri bo'lgan XVIII-XIX asrlarda ispaniyalik shaharlik Macha tasvirlangan. "Maja Yalang'och" G'arb san'atining eng qadimgi asarlaridan biri bo'lib, mifologik yoki salbiy ma'nolarsiz to'liq yalang'och ayolni tasvirlaydi.
5. “Sevishganlar parvozi”. Mark Chagall, 1914-1918
"Shahar tepasida" kartinasi ustida ish 1914 yilda boshlangan va usta so'nggi teginishni faqat 1918 yilda qo'llagan. Bu vaqt ichida Bella sevgilidan nafaqat sevikli xotinga, balki ularning qizi Idaning onasi bo'lib, abadiy rassomning asosiy ilhomiga aylandi. Irsiy zargarning boy qizi va otasi seld balig'ini tushirish bilan kun kechirgan oddiy yahudiy yigitining ittifoqini faqat noto'g'ri deb atash mumkin, ammo sevgi kuchliroq edi va barcha konventsiyalarni yengib chiqdi. Aynan shu sevgi ularni ilhomlantirgan, jannatga ko'targan.
Karina bir vaqtning o'zida Chagallning ikkita sevgisini tasvirlaydi - Bella va Vitebsk, uning qalbida qadrli. Ko'chalar baland qorong'i panjara bilan ajratilgan uylar shaklida taqdim etilgan. Tomoshabin rasm markazining chap tomonida o‘tlab ketayotgan echkini va shimini pastga tushirgan oddiy odamni darhol payqamaydi - rassom hazil, asarning umumiy kontekstidan va ishqiy kayfiyatidan chiqib ketadi, lekin bularning barchasi Chagall ...
6. “Urushning yuzi”. Salvador Dali, 1940 yil.
Ispaniyalik rassom Salvador Dalining rasmi, 1940 yilda chizilgan.
Rasm AQShga ketayotganda yaratilgan. Dunyoda sodir bo'layotgan fojia va siyosatchilarning qonxo'rligidan hayratda qolgan usta kemada ish boshlaydi. Rotterdamdagi Boijmans-van Beuningen muzeyida joylashgan.
Evropada oddiy hayotdan umidini yo'qotgan rassom o'zining sevimli Parijidan Amerikaga jo'nadi. Urush Eski Dunyoni qamrab oladi va dunyoning qolgan qismini egallashga intiladi. Usta yangi dunyoda sakkiz yil qolishi uni chinakam mashhur qilishini, asarlari jahon rassomligining durdonalariga aylanishini hali bilmaydi.
7. "Qichqiriq" Edvard Munch, 1893 yil
"Qichqiriq" (Norvegiya Skrik) - norvegiyalik ekspressionist rassom Edvard Munchning 1893-1910 yillar oralig'ida yaratilgan rasmlari turkumi. Ularda qon-qizil osmon va nihoyatda umumlashgan landshaft fonida umidsizlik bilan qichqirayotgan inson qiyofasi tasvirlangan. 1895 yilda Munch xuddi shu mavzuda toshbosmani yaratdi.
Qizil, olovli issiq osmon sovuq fyordni qopladi, bu esa o'z navbatida qandaydir dengiz yirtqich hayvoniga o'xshash ajoyib soyani tug'dirdi. Kuchlanish makonni buzdi, chiziqlar buzildi, ranglar mos kelmaydi, istiqbol yo'q qilindi.
Ko'pgina tanqidchilar rasmning syujeti ruhiy kasal odamning xayolparastligining mevasi ekanligiga ishonishadi. Ba'zi odamlar asarda ekologik ofatning oldindan aytib berishini ko'rishadi, boshqalari muallifni ushbu asarni yaratishga qaysi mumiya ilhomlantirganini hal qilishadi.
8. “Marvarid sirg‘ali qiz”. Yan Vermeer, 1665 yil
"Marvaridli sirg'ali qiz" rasmi (Gollandiya: "Het meisje met de parel") taxminan 1665 yilda chizilgan. Hozirda Gollandiyaning Gaaga shahridagi Mavritshuis muzeyida saqlanadi va muzeyning o‘ziga xos belgisi hisoblanadi. Gollandiyalik Mona Liza yoki Shimoliy Mona Liza laqabli rasm Troni janrida chizilgan.
2003 yilda Piter Uebberning "Marvaridli sirg'ali qiz" filmi tufayli juda ko'p odamlar rasm chizishdan uzoqda bo'lgan ajoyib golland rassomi Yoxannes Vermeer, shuningdek, uning eng mashhur "Marvaridli sirg'ali qiz" kartinasi haqida bilishdi.
9. “Bobil minorasi”. Piter Bryugel, 1563 yil
Rassom Pieter Bruegelning mashhur rasmi. Rassom ushbu mavzu bo'yicha kamida ikkita rasm yaratdi.
Rasm Vena shahridagi Kunsthistorisches muzeyida joylashgan.
Muqaddas Kitobda Bobil aholisi osmonga yetib borish uchun baland minora qurishga harakat qilgani, lekin Xudo ularni turli tillarda gapirishga majbur qilgani, bir-birini tushunishni to'xtatganligi va minora tugallanmaganligi haqida hikoya bor.
10. “Jazoir ayollari”. Pablo Pikasso, 1955 yil
"Jazoir ayollari" - Pikasso tomonidan 1954–1955 yillarda Yevgeniy Delakrua rasmlari asosida yaratilgan 15 ta rasmdan iborat seriya; rasmlar rassom tomonidan A dan O gacha bo'lgan harflar bilan ajralib turadi. "Versiya O" 1955 yil 14 fevralda chizilgan; bir muncha vaqt u 20-asrning mashhur amerikalik san'at kollektsiyachisi Viktor Ganzga tegishli edi.
Pablo Pikassoning “Jazoir ayollari (O versiyasi)” kartinasi 180 million dollarga sotildi.
11. “Yangi sayyora”. Konstantin Yuon, 1921 yil
Rus sovet rassomi, peyzaj ustasi, teatr rassomi, san'at nazariyotchisi. SSSR Badiiy akademiyasining akademigi. SSSR xalq artisti. Birinchi darajali Stalin mukofoti sovrindori. 1951 yildan Butunittifoq kommunistik partiyasi aʼzosi.
1921 yilda yaratilgan va realist rassom Yuonga xos bo'lmagan ushbu ajoyib "Yangi sayyora" kartinasi 20-asrning ikkinchi o'n yilligida Oktyabr inqilobiga aylangan o'zgarishlar tasvirini o'zida mujassam etgan eng yorqin asarlardan biridir. Yangi vujudga kelayotgan sovet jamiyati uchun yangi tizim, yangicha uslub va yangicha fikrlash tarzi. Endi insoniyatni nima kutmoqda? Yorqin kelajak? O'shanda ular bu haqda o'ylamaganlar, lekin Sovet Rossiyasi va butun dunyo o'zgarishlar davriga kirayotgani, yangi sayyoraning tez tug'ilishi kabi aniq edi.
12. “Sistina Madonna.” Rafael Santi, 1754 yil
1754 yildan beri Drezdendagi Eski ustalar galereyasida joylashgan Rafaelning rasmi. U Oliy Uyg'onish davrining umume'tirof etilgan cho'qqilariga tegishli.
O'lchami katta bo'lgan rasm (265 × 196 sm, rasmning o'lchami Drezden galereyasi katalogida ko'rsatilgan) Rafael tomonidan Pyasenzadagi Avliyo Sixtus monastiri cherkovi qurbongohi uchun Rim papasining buyurtmasi bilan yaratilgan. Yuliy II. Rasm 1512-1513 yillarda Italiya urushlari paytida Lombardiyaga bostirib kirgan frantsuzlar ustidan qozonilgan g'alaba va keyinchalik Piatsenzaning Papa davlatlariga qo'shilishi sharafiga chizilgan degan faraz mavjud.
13. “Tavba qilgan Magdalalik Maryam”. Titian (Tiziano Vecellio), taxminan 1565 yilda chizilgan
Taxminan 1565 yilda italiyalik rassom Titian Vecellio tomonidan chizilgan rasm. Sankt-Peterburgdagi Davlat Ermitaj muzeyiga tegishli. Ba'zan yaratilgan sana "1560-yillar" deb beriladi.
Rasm uchun model Julia Festina edi, u oltin sochlari bilan rassomni hayratda qoldirdi. Tayyor tuval Gonzaga gersogida katta taassurot qoldirdi va u uning nusxasini buyurtma qilishga qaror qildi. Keyinchalik, Titian ayolning fonini va suratini o'zgartirib, yana bir nechta shunga o'xshash asarlarni yozdi.
14. "Mona Liza". Leonardo Da Vinchi, 1503-1505
Liza del Giokondo xonimning portreti, (italyan. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - Leonardo da Vinchining Luvrda (Parij, Frantsiya) joylashgan surati, dunyodagi eng mashhur rasm asarlaridan biri bo'lib, u florensiyalik ipak savdogar Francheskoning rafiqasi Liza Gerardinining portreti hisoblanadi. del Giokondo, 1503-1505 yillarda bo'yalgan.
Oldinga qo'yilgan versiyalardan biriga ko'ra, "Mona Liza" - bu rassomning avtoportreti.
15. "Qarag'ay o'rmonidagi tong", Shishkin Ivan Ivanovich, 1889 yil.
Rus rassomlari Ivan Shishkin va Konstantin Savitskiyning rasmlari. Savitskiy ayiqlarni chizgan, ammo kolleksioner Pavel Tretyakov uning imzosini o'chirib tashlagan, shuning uchun rasm muallifi ko'pincha yolg'iz ko'rsatilgan.
Rasm g'oyasini Shishkinga Savitskiy taklif qilgan, u keyinchalik hammuallif sifatida ishtirok etgan va ayiq bolalarining figuralarini tasvirlagan. Bu ayiqlar, pozalar va raqamlarda ba'zi farqlar bilan (dastlab ikkitasi bor edi) tayyorgarlik chizmalarida va eskizlarida paydo bo'ladi. Savitskiy hayvonlarni shunchalik yaxshi qildiki, u hatto Shishkin bilan birga rasmga imzo chekdi.
16. "Biz buni kutmagan edik." Ilya Repin, 1884-1888
Rus rassomi Ilya Repin (1844-1930) tomonidan 1884-1888 yillarda chizilgan rasm. U Davlat Tretyakov galereyasi kollektsiyasining bir qismidir.
XII ko'chma ko'rgazmada namoyish etilgan rasm rus inqilobiy populistining taqdiriga bag'ishlangan hikoya tsiklining bir qismidir.
17. “Mulen de la Galettedagi bal”, Per Auguste Renoir, 1876 yil.
1876 yilda frantsuz rassomi Per Auguste Renoir tomonidan chizilgan rasm.
Rasm joylashgan joy - Musée d'Orsay. Moulin de la Galette - Montmartrdagi arzon taverna, u erda Parijning talabalari va ishchi yoshlari yig'ilgan.
18. “Yulduzli tun”. Vinsent Van Gog, 1889 yil.
De sterrennacht- Gollandiyalik rassom Vinsent van Gogning 1889 yil iyun oyida chizilgan rasmi, rassomning Sent-Remi-de-Provensdagi uyining sharqiy derazasidan xayoliy shaharcha ustidagi tong otguncha osmon ko'rinishi bilan. 1941 yildan beri u Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyida saqlanmoqda. Van Gogning eng yaxshi asarlaridan biri va G'arb rasmining eng muhim asarlaridan biri hisoblanadi.
19. “Odam Atoning yaratilishi”. Mikelanjelo, 1511 yil.
Mikelanjelo tomonidan 1511 yilda chizilgan fresk. Fresk Sistine cherkovi shiftining to'qqizta markaziy kompozitsiyasining to'rtinchisidir.
"Odam Atoning yaratilishi" Sistina cherkovi rasmining eng ajoyib kompozitsiyalaridan biridir. Ota Xudo cheksiz kosmosda, qanotsiz farishtalar bilan o'ralgan, oq ko'ylak bilan uchadi. O'ng qo'l Odam Atoning qo'liga cho'zilib, unga tegishiga sal qoldi. Yashil tosh ustida yotgan Odam Atoning jasadi asta-sekin harakatlana boshlaydi va hayotga uyg'onadi. Butun kompozitsiya ikki qo'lning imo-ishorasiga qaratilgan. Xudoning qo'li impuls beradi va Odam Atoning qo'li butun tanaga hayotiy energiya berib, uni qabul qiladi. Ularning qo'llari tegmasligi bilan Mikelanjelo ilohiy va insonni bog'lashning iloji yo'qligini ta'kidladi. Xudo suratida, rassomning rejasiga ko'ra, mo''jizaviy tamoyil emas, balki ulkan ijodiy energiya ustunlik qiladi. Odam Ato qiyofasida Mikelanjelo inson tanasining kuchi va go'zalligini ulug'laydi. Darhaqiqat, bizning oldimizda paydo bo'ladigan narsa insonning o'zi emas, balki uning ruhni qabul qilish, ilohiylikka bo'lgan ehtirosli izlanish, bilimga tashnalikdir.
20. "Yulduzli osmonda o'pish". Gustav Klimt, 1905-1907
Avstriyalik rassom Gustav Klimt tomonidan 1907-1908 yillarda chizilgan rasm. Tuval Klimt ijodi davriga tegishli bo'lib, muallifning "oltin davri"dagi so'nggi asari "oltin" deb nomlanadi.
Qoya ustida, gulli o'tloqning chekkasida, oltin aurada, sevishganlar butun dunyodan o'ralgan holda bir-birlariga to'liq singib ketishadi. Voqea joyining noaniqligi tufayli rasmda tasvirlangan er-xotin barcha tarixiy va ijtimoiy stereotiplar va kataklizmlarning narigi tomonida vaqt va makonga bo'ysunmaydigan kosmik holatga o'tayotganga o'xshaydi. To'liq yolg'izlik va odamning yuzi orqaga burilgani faqat kuzatuvchiga nisbatan izolyatsiya va ajralish taassurotini ta'kidlaydi.
Manba – Vikipediya, muzei-mira.com, say-hi.me
Sizning ilhomingiz uchun san'at tarixi uchun dunyodagi eng mashhur va ahamiyatli rasmlari millionlab odamlar tomonidan hayratda. Klassik va zamonaviy san'at har qanday insonning ilhomi, didi va madaniy tarbiyasining eng muhim manbalaridan biri va undan ham ko'proq ijodiydir.
Rafael "Sistine Madonna" 1512 yil
Drezdendagi Eski ustalar galereyasida saqlanadi.
Rasmning bir oz siri bor: uzoqdan bulutlardek ko'rinadigan fon diqqat bilan o'rganilganda farishtalarning boshi bo'lib chiqadi. Quyidagi rasmda tasvirlangan ikkita farishta ko'plab otkritkalar va plakatlarning motiviga aylandi.
Rembrandt "Tungi soat" 1642 yil
Amsterdamdagi Rijksmuseumda saqlanadi.
Rembrandt rasmining asl nomi "Kapitan Frans Banning Kok va leytenant Villem van Ruytenburgning miltiq kompaniyasining chiqishi". 19-asrda rasmni kashf etgan san'atshunoslar figuralar qorong'i fonda ajralib turadi deb o'ylashgan va u "Tungi soat" deb nomlangan. Keyinchalik ma'lum bo'lishicha, kuyik qatlami rasmni qorong'i qiladi, ammo harakat kun davomida sodir bo'ladi. Biroq, rasm allaqachon "Tungi tomosha" nomi bilan jahon san'ati xazinasiga kiritilgan.
Leonardo da Vinchi "So'nggi kechki ovqat" 1495-1498
Milanda Santa Mariya delle Grazie monastirida joylashgan.
Asarning 500 yildan ortiq tarixi davomida freska bir necha marta vayron qilingan: rasm orqali eshik kesilgan va keyin to'sib qo'yilgan, tasvir joylashgan monastir oshxonasi qurol-yarog' ombori, qamoqxona sifatida ishlatilgan. , va bombardimon qilindi. Mashhur freska kamida besh marta qayta tiklangan, oxirgi restavratsiya 21 yil davom etgan. Bugungi kunda san'atni tomosha qilish uchun tashrif buyuruvchilar chiptalarni oldindan bron qilishlari kerak va oshxonada atigi 15 daqiqa vaqt sarflashlari mumkin.
Salvador Dali "Xotiraning mustahkamligi" 1931 yil
Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyida saqlanadi.
Muallifning so'zlariga ko'ra, rasm Dali qayta ishlangan pishloqni ko'rish bilan bog'liqligi natijasida chizilgan. O'sha kuni kechqurun u borgan kinoteatrdan qaytib kelgan Gala, "Xotiraning doimiyligi" ni ko'rgan hech kim uni unutmasligini juda to'g'ri bashorat qildi.
Piter Bruegel oqsoqol "Bobil minorasi" 1563 yil
Venadagi San'at tarixi muzeyida saqlanadi.
Bryugelning so‘zlariga ko‘ra, Bobil minorasi qurilishidagi muvaffaqiyatsizlikka Injil hikoyasiga ko‘ra birdaniga paydo bo‘lgan til to‘siqlari emas, balki qurilish jarayonida yo‘l qo‘yilgan xatolar sabab bo‘lgan. Bir qarashda ulkan inshoot ancha mustahkam ko‘rinadi, ammo sinchiklab o‘rganib chiqqach, barcha qavatlar notekis yotqizilganligi, pastki qavatlari qurilishi tugallanmagani yoki allaqachon qulab tushayotgani, binoning o‘zi shahar tomon egilayotgani va istiqbollari aniq bo‘ladi. butun loyiha juda achinarli.
Kazimir Malevich "Qora maydon" 1915 yil
Rassomning so'zlariga ko'ra, u rasmni bir necha oy davomida chizgan. Keyinchalik Malevich "Qora kvadrat" ning bir nechta nusxasini yaratdi (ba'zi manbalarga ko'ra, etti). Bir versiyaga ko'ra, rassom rasmni o'z vaqtida tugata olmagan, shuning uchun u ishni qora bo'yoq bilan qoplashga majbur bo'lgan. Keyinchalik, jamoatchilik e'tirofidan so'ng, Malevich bo'sh tuvallarga yangi "Qora kvadratlar" ni chizdi. Malevich shuningdek, "Qizil maydon" (ikki nusxada) va bitta "Oq kvadrat" ni chizgan.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Qizil otni cho'milish" 1912 yil
Moskvadagi Davlat Tretyakov galereyasida joylashgan.
1912 yilda chizilgan rasm ko'rish qobiliyatiga ega bo'lib chiqdi. Qizil ot Rossiyaning taqdiri yoki Rossiyaning o'zi rolini o'ynaydi, uni zaif va yosh chavandoz ushlab tura olmaydi. Shunday qilib, rassom o'z rasmi bilan Rossiyaning 20-asrdagi "qizil" taqdirini ramziy ravishda bashorat qildi.
Piter Pol Rubens "Levkipp qizlarining zo'rlanishi" 1617-1618
Myunxendagi Alte Pinakothekda saqlanadi.
"Levkipp qizlarining zo'rlanishi" kartinasi erkaklik ishtiyoqi va jismoniy go'zallikning timsoli hisoblanadi. Yigitlarning kuchli, mushak qo'llari yosh yalang'och ayollarni otlarga mindirish uchun ko'taradi. Zevs va Ledaning o'g'illari amakivachchalarining kelinlarini o'g'irlashadi.
Pol Gogen "Biz qayerdan keldik? Biz kimmiz? Qayoqqa ketyapmiz?" 1898 yil
Bostondagi Tasviriy sanʼat muzeyida saqlanadi.
Goginning so'zlariga ko'ra, rasm o'ngdan chapga o'qilishi kerak - uchta asosiy raqamlar guruhi sarlavhada berilgan savollarni tasvirlaydi. Bolali uchta ayol hayotning boshlanishini anglatadi; o'rta guruh etuklikning kundalik mavjudligini anglatadi; yakuniy guruhda, rassomning rejasiga ko'ra, "o'limga yaqinlashayotgan kampir yarashganga o'xshaydi va o'z fikrlariga berilib ketadi", oyog'ida "g'alati oq qush ... so'zlarning befoydaligini anglatadi".
Eugene Delacroix "Ozodlik xalqni boshqaradi" 1830 yil
Parijdagi Luvrda saqlanadi
Delakrua Frantsiyadagi 1830 yil iyul inqilobi asosida rasm yaratdi. 1830 yil 12 oktyabrda Delakrua akasiga yozgan maktubida shunday yozadi: "Agar men o'z vatanim uchun kurashmagan bo'lsam, hech bo'lmaganda u uchun yozaman". Xalqni boshqarayotgan ayolning yalang ko'kragi o'sha davrdagi frantsuz xalqining dushmanga qarshi yalang ko'kragiga bag'ishlangan fidoyiligini anglatadi.
Klod Mone "Taassurot. Ko'tarilgan quyosh" 1872 yil
Parijdagi Marmottan muzeyida saqlanadi.
Jurnalist L. Leroyning engil qo'li bilan yozilgan "Impression, soleil levant" asarining nomi "impressionizm" badiiy harakatining nomiga aylandi. Rasm Frantsiyadagi Le Gavrning eski portidagi hayotdan chizilgan.
Yan Vermeer "Marvarid sirg'ali qiz" 1665 yil
Gaagadagi Mauritshuis galereyasida saqlanadi.
Gollandiyalik rassom Yan Vermeerning eng mashhur rasmlaridan biri ko'pincha Nordic yoki Gollandiyalik Mona Liza deb ataladi. Rasm haqida juda kam narsa ma'lum: u sana ko'rsatilmagan va tasvirlangan qizning ismi noma'lum. 2003 yilda Treysi Chevalierning xuddi shu nomdagi romani asosida "Marvaridli sirg'ali qiz" badiiy filmi suratga olindi, unda rasmning yaratilish tarixi Vermeerning tarjimai holi va oilaviy hayoti kontekstida faraziy ravishda tiklangan. .
Ivan Aivazovskiy "To'qqizinchi to'lqin" 1850 yil
Sankt-Peterburgda Rossiya Davlat muzeyida saqlanadi.
Ivan Aivazovskiy - butun hayotini dengiz tasviriga bag'ishlagan dunyoga mashhur rus dengiz rassomi. U olti mingga yaqin asar yaratdi, ularning har biri rassom hayoti davomida e'tirof etilgan. "To'qqizinchi to'lqin" kartinasi "100 ta buyuk rasm" kitobiga kiritilgan.
Andrey Rublev "Uchlik" 1425-1427
15-asrda Andrey Rublev tomonidan chizilgan Muqaddas Uch Birlikning ikonasi eng mashhur rus piktogrammalaridan biridir. Belgi vertikal formatdagi taxtadir. Qirollar (Ivan Terrible, Boris Godunov, Mixail Fedorovich) ikonani oltin, kumush va qimmatbaho toshlar bilan "qoplagan". Bugungi kunda maosh Sergiev Posad davlat muzey-qo'riqxonasida saqlanadi.
Mixail Vrubel "O'tirgan iblis" 1890 yil
Moskvadagi Tretyakov galereyasida saqlanadi.
Film syujeti Lermontovning "Jin" she'ridan ilhomlangan. Jin - bu inson ruhining kuchi, ichki kurashi, shubhasi. Fojiali ravishda qo'llarini siqib, iblis g'amgin, ulkan ko'zlari bilan misli ko'rilmagan gullar bilan o'ralgan holda o'tiradi.
Uilyam Bleyk "Buyuk me'mor" 1794 yil
Londondagi Britaniya muzeyida saqlanadi.
Rasmning "Qadimgi kunlar" nomi ingliz tilidan so'zma-so'z tarjima qilinganda "Kunlar qadimiysi" deb tarjima qilingan. Bu ibora Xudoning ismi sifatida ishlatilgan. Rasmning asosiy qahramoni - yaratilish paytidagi Xudo, u tartib o'rnatmaydi, lekin erkinlikni cheklaydi va tasavvur chegaralarini belgilaydi.
Eduard Manet "Foli Bergeredagi bar" 1882 yil
Londondagi Kurtauld san'at institutida saqlanadi.
Folies Bergere - Parijdagi estrada shousi va kabare. Manet tez-tez Folies Bergerega tashrif buyurib, 1883 yilda o'limidan oldingi oxirgi rasmini chizgan. Bar ortida, ichayotgan, ovqatlanayotgan, gaplashayotgan va chekayotgan olomon o'rtasida bufetchi o'z xayoliga berilib, rasmning yuqori chap burchagida ko'rinib turgan trapesiya akrobatini kuzatib turibdi.
Titian "Yerdagi sevgi va samoviy sevgi" 1515-1516
Rimdagi Borgeze galereyasida saqlanadi.
Shunisi e'tiborga loyiqki, rasmning zamonaviy nomi rassomning o'zi tomonidan berilmagan, faqat ikki asrdan keyin qo'llanila boshlangan. Shu vaqtgacha rasm turli xil nomlarga ega edi: "Go'zallik, bezatilgan va bezaksiz" (1613), "Uch xil sevgi" (1650), "Ilohiy va dunyoviy ayollar" (1700) va oxir-oqibat, "Yerdagi sevgi va samoviy" Sevgi" "(1792 va 1833).
Mixail Nesterov "Yoshlar Varfolomeyga qarash" 1889-1890
Moskvadagi Davlat Tretyakov galereyasida saqlanadi.
Radonejlik Sergiusga bag'ishlangan tsikldan birinchi va eng muhim asar. Rassom umrining oxirigacha "Yoshlik Vartolomeyga qarash" uning eng yaxshi asari ekanligiga amin edi. Keksalik chog'ida rassom takrorlashni yaxshi ko'rar edi: "Yoshlik Bartolomey" yashayman, agar men o'limdan keyin o'ttiz, ellik yil o'tib, u hali ham odamlarga nimadir desa, bu tirikligini anglatadi. Men ham tirikman"
Piter Bruegel oqsoqol "Ko'rlar masali" 1568 yil
Neapoldagi Kapodimonte muzeyida saqlanadi.
Rasmning boshqa nomlari: "Ko'rlar", "Ko'rlarning parabolasi", "Ko'rlarni boshqarayotgan ko'r". Taxminlarga ko'ra, filmning syujeti Injildagi ko'rlar haqidagi masalga asoslangan: "Agar ko'r odam ko'rni yetaklasa, ikkalasi ham chuqurga tushadi".
Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881 yil
Davlat Tretyakov galereyasida saqlanadi.
U "Opa Alyonushka va uka Ivanushka haqida" ertakiga asoslangan. Dastlab Vasnetsovning rasmi "Ahmoq Alyonushka" deb nomlangan. O'sha paytda etimlarni "ahmoq" deb atashgan. "Alyonushka, - dedi rassomning o'zi, - uzoq vaqtdan beri mening boshimda yashaganga o'xshardi, lekin aslida men uni Axtirkada ko'rdim, u mening tasavvurimni hayratda qoldirdi , uning ko'zlarida yolg'izlik va sof rus qayg'usi ... Undan qandaydir o'ziga xos rus ruhi taraldi.
Vinsent van Gog "Yulduzli tun" 1889 yil
Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyida saqlanadi.
Rassomning aksariyat rasmlaridan farqli o'laroq, "Yulduzli tun" xotiradan chizilgan. O'sha paytda Van Gog Sent-Remi kasalxonasida jinnilik hujumlaridan azob chekayotgan edi.
Karl Bryullov "Pompeyning oxirgi kuni" 1830-1833
Sankt-Peterburgdagi Davlat rus muzeyida saqlanadi.
Rasmda eramizning 79-yilida mashhur Vezuviy tog'ining otilishi tasvirlangan. e. va Neapol yaqinidagi Pompey shahrining vayron bo'lishi. Kartinaning chap burchagidagi rassom obrazi muallifning avtoportretidir.
Pablo Pikasso "To'pdagi qiz" 1905 yil
Moskvadagi Pushkin muzeyida saqlanadi
Rasm 1913 yilda uni 16000 frankga sotib olgan sanoatchi Ivan Abramovich Morozov tufayli Rossiyada tugadi. 1918 yilda I. A. Morozovning shaxsiy kolleksiyasi milliylashtirildi. Hozirda rasm A.S. nomidagi Davlat tasviriy san'at muzeyi kolleksiyasida. Pushkin.
Leonardo da Vinchi "Madonna Litta" 1491 yil
Sankt-Peterburgdagi Ermitajda saqlangan.
Rasmning asl nomi "Madonna va bola" edi. Rasmning zamonaviy nomi uning egasi - Milandagi oilaviy san'at galereyasi egasi Count Litta nomidan kelib chiqqan. Chaqaloq figurasi Leonardo da Vinchi tomonidan chizilmagan, balki uning shogirdlaridan birining cho'tkasiga tegishli degan taxmin bor. Bu muallifning uslubi uchun g'ayrioddiy bo'lgan chaqaloqning pozasidan dalolat beradi.
Jan Ingres "Turk hamamlari" 1862 yil
Parijdagi Luvrda saqlanadi.
Ingres bu rasmni 80 yoshdan oshganida tugatgan. Rassom ushbu rasmi bilan uzoq vaqtdan beri o'z ijodida mavjud bo'lgan cho'milishchilar obrazini jamlaydi. Dastlab, tuval kvadrat shaklida edi, lekin u tugaganidan bir yil o'tgach, rassom uni dumaloq rasmga - tondoga aylantirdi.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitskiy "Qarag'ay o'rmonidagi tong" 1889 yil
Moskvadagi Tretyakov galereyasida saqlanadi
"Qarag'ay o'rmonidagi tong" - rus rassomlari Ivan Shishkin va Konstantin Savitskiyning kartinasi. Savitskiy ayiqlarni chizgan, ammo kolleksioner Pavel Tretyakov rasmni sotib olgach, imzosini o'chirib tashlagan, shuning uchun endi rasm muallifi sifatida faqat Shishkin ko'rsatilgan.
Mixail Vrubel "Oqqush malika" 1900 yil
Davlat Tretyakov galereyasida saqlanadi
Rasm N. A. Rimskiy-Korsakovning A. S. Pushkinning xuddi shu nomli ertagi syujeti asosidagi "Tsar Saltan haqidagi ertak" operasi qahramonining sahna obrazi asosida yaratilgan. Vrubel operaning 1900 yilgi premyerasi uchun sahna dekoratsiyasi va liboslari uchun eskizlarni yaratdi va uning rafiqasi Oqqush malika rolini kuyladi.
Juzeppe Arcimboldo "Imperator Rudolf II portreti Vertumnus" 1590 yil
Stokgolmdagi Skokloster qal'asida joylashgan.
Meva, sabzavotlar, gullar, qisqichbaqasimonlar, baliqlar, marvaridlar, musiqa va boshqa asboblar, kitoblar va hokazolardan portretlar yaratgan rassomning bizgacha saqlanib qolgan sanoqli asarlaridan biri. "Vertumnus" - qadimgi Rim fasllari, o'simliklari va o'zgarishi xudosi sifatida tasvirlangan imperatorning portreti. Rasmda Rudolf butunlay mevalar, gullar va sabzavotlardan iborat.
Edgar Degas "Moviy raqqoslar" 1897 yil
San'at muzeyida joylashgan. A. S. Pushkin Moskvada.
Degas baletning katta muxlisi edi. U balerinalarning rassomi deb ataladi. "Ko'k raqqosalar" asari Degasning ko'rish qobiliyati zaiflashgan va u rasm sirtini dekorativ tashkil etishga katta ahamiyat berib, katta rangli dog'larda ishlay boshlagan so'nggi davrga to'g'ri keladi.