Mushukli ayol. 1875 yil

Fransuz rassomi, grafik rassomi va haykaltaroshi, impressionizmning asosiy vakillaridan biri. Renuar, birinchi navbatda, sentimentallikdan xoli bo'lmagan dunyoviy portret ustasi sifatida tanilgan; u boy parijliklar orasida muvaffaqiyat qozongan impressionistlardan birinchi bo'ldi. 1880-yillarning o'rtalarida. aslida impressionizmdan ajralib, klassitsizmning chiziqliligiga, engrizmga qaytdi.

Avtoportret. 1876 ​​yil

Auguste Renoir 1841-yil 25-fevralda Fransiyaning janubi-markazida joylashgan Limoges shahrida tug‘ilgan. Renuar Leonard va uning rafiqasi Marguerita ismli kambag'al tikuvchining oltinchi farzandi edi.

Renoirning onasining portreti. 1860

1844 yilda Renoirs Parijga ko'chib o'tdi va bu erda Auguste buyuk Sent-Estache soboridagi cherkov xoriga kirdi. U shunday ovozga ega ediki, xor direktori Charlz Guno bolaning ota-onasini uni musiqa o'rganishga yuborishga ishontirishga harakat qildi. Biroq, bunga qo'shimcha ravishda, Avgust rassom sifatida sovg'a ko'rsatdi va 13 yoshida u chinni laganlar va boshqa idishlarni bo'yashni o'rgangan ustaga ishga kirib, oilaga yordam bera boshladi. Kechqurun Avgust rassomchilik maktabida o'qidi.

Bougivalda raqs. 1883 yil

1865 yilda o'zining do'sti, rassom Jyul Le Kurning uyida u 16 yoshli Liza Treo ismli qiz bilan tanishdi, u tez orada Renuarning sevgilisi va uning sevimli modeliga aylandi. 1870 yilda ularning qizi Jan Marguerit tug'ildi, garchi Renoir otaligini rasman tan olishdan bosh tortdi. Ularning munosabatlari 1872 yilgacha davom etdi, Liza Renoirni tark etib, boshqasiga uylandi.

Avtoportret. 1875 yil

Renuarning ijodiy faoliyati 1870-1871 yillarda Fransiya-Prussiya urushi davrida armiyaga chaqirilganda to‘xtab qolgan va bu urush Fransiyaning yirik mag‘lubiyati bilan yakunlangan.

Qishloqda raqsga tushing. 1883 yil

Renuarning rafiqasi Aline Charigotning portreti, ehtimol, oila Frantsiyaning sharqiy qismida qishloqda bo'lganida chizilgan. 1885 yil

1890 yilda Renoir o'n yil oldin, 21 yoshli tikuvchi bo'lganida tanishgan Alina Charigotga turmushga chiqdi.

Onalik. 1886 yil

Ularning 1885 yilda tug'ilgan Per ismli o'g'li bor edi va turmush qurganlaridan keyin yana ikkita o'g'il ko'rdi - 1894 yilda tug'ilgan Jan va 1901 yilda tug'ilgan Klod ("Koko" nomi bilan tanilgan) va ular eng sevimli modellardan biriga aylandi. ota.

Jan Renoir chizadi. 1901 yil

Uning oilasi nihoyat shakllanganida, Renoir muvaffaqiyat va shon-sharafga erishdi, Frantsiyadagi etakchi rassomlardan biri sifatida tan olindi va davlatdan Faxriy legion ritsarlari unvonini olishga muvaffaq bo'ldi.

Rassomning oilasi. 1896 yil

Renuarning shaxsiy baxti va professional muvaffaqiyati kasallik soyasida qoldi. 1897 yilda Renoir velosipeddan yiqilib, o'ng qo'lini sindirdi. Oqibatda u revmatizm bilan kasallanib, umrining oxirigacha shu kasallikdan azob chekdi. Revmatizm Renuarning Parijda yashashini qiyinlashtirdi va 1903 yilda Renuarlar oilasi Kans-sur-Mer kichik shaharchasidagi "Koletta" nomli mulkka ko'chib o'tdi.

Avtoportret. 1899 yil

1912 yilda falaj xurujidan so'ng, ikkita jarrohlik operatsiyasiga qaramay, Renoir nogironlar aravachasiga o'tirdi, ammo hamshira barmoqlari orasiga qo'ygan cho'tka bilan bo'yashni davom ettirdi.

Auguste Renoir. Avtoportret.1910

Umrining so'nggi yillarida Renoir shon-shuhrat va umumjahon e'tirofiga sazovor bo'ldi. 1917 yilda uning soyabonlari London Milliy galereyasida namoyish etilganda, yuzlab britaniyalik rassomlar va san'at ixlosmandlari unga tabrik yo'llab, shunday dedilar: "Sizning rasmingiz eski ustalar asarlari bilan birga osilgan paytdan boshlab, biz zamondoshimizdan xursand bo'ldik. Yevropa rassomchiligida o‘zining munosib o‘rnini egalladi”.

Soyabonlar. 1883 yil

Renuarning rasmi ham Luvrda ko'rgazmaga qo'yilgan va 1919 yil avgust oyida rassom uni ko'rish uchun oxirgi marta Parijga tashrif buyurgan.

Avtoportret. 1910 yil

1919 yil 3 dekabrda Per Ogyust Renuar 78 yoshida Kans-sur-Merda pnevmoniyadan vafot etdi. U Essoisda dafn etilgan.

Bahor guldastasi. 1866 yil

Yaratilish

Janrlar tanlovi 1862-1873 yillar

1862 yil boshida Renoir Tasviriy san'at akademiyasining Tasviriy san'at maktabida imtihonlarni topshirdi va Gleyrning ustaxonasiga o'qishga kirdi. U erda u Fantin-Latour, Sisley, Basil va Klod Mone bilan uchrashdi. Tez orada ular Sezan va Pizarro bilan do'stlashdilar va bo'lajak impressionistlar guruhining asosi shunday shakllandi.

Kamil Monet. 1873 yil

Renuar o'zining dastlabki yillarida barbizoniyaliklar, Korot, Prudon, Delakrua va Kurbet asarlaridan ta'sirlangan.

1868 yil yozi

1864 yilda Gleyr ustaxonasini yopdi va uning o'qishi tugadi. Renoir o'zining birinchi rasmlarini bo'yashni boshladi va keyin salonga birinchi marta "Servoylar orasida raqsga tushayotgan Esmeralda" rasmini taqdim etdi. Bu qabul qilindi, lekin tuval unga qaytarilganda, muallif uni yo'q qildi.

Sisleys portreti. 1868 yil

Eshkak eshish basseyni. 1869 yil

O‘sha yillarda o‘z asarlari uchun janr tanlab, umrining oxirigacha ularni o‘zgartirmadi. Bu landshaft - "Jul le Coeur Fontainebleau o'rmonida" (1866), kundalik sahnalar - "Sharqlovchi hovuz" (1869), "Pont Neuf" (1872), natyurmort - "Bahor guldastasi" (1866), "Guldasta va fanat bilan natyurmort" (1871), portret - "Soyabonli Liza" (1867), "Odalisk" (1870), yalang'och - "Ovchi Diana" (1867).

Odalisque. 1870

Guldasta va fanat bilan natyurmort. 1871 yil

1872 yilda Renoir va uning do'stlari Anonim Kooperativ Hamkorligini tuzdilar.

Mademoiselle Scot. 1865 yil

Klementin Valensi Stora xonim. 1870

Kamil Monet. 1872

Eduard Bernier xonim. 1871 yil

To'tiqushli ayol. 1871 yil

Rafa Mater.1871

Keraksiz soyabon. 1872

Bois de Bulonga haydash. 1873 yil

Tan olish uchun kurash 1874-1882 yillar

Hamkorlikning birinchi ko'rgazmasi 1874 yil 15 aprelda ochildi. Renoir pastel va oltita rasmni taqdim etdi, jumladan "Raqqosa" va "Loja" (ikkalasi ham 1874). Ko'rgazma muvaffaqiyatsiz yakunlandi va sheriklik a'zolari haqoratli laqab oldilar - "impressionistlar".

Mehmonxona. 1874 yil

Rasmda opera teatrida qutichada o'tirgan ayol (oldingi planda) va erkak (orqada) tasvirlangan. Renuarning akasi, jurnalist Edmond Renuar va Montmartr modeli Nini Lopez ushbu rasm uchun suratga tushishdi.

Tabassum qiluvchi ayol. Pekki xonim portreti. 1875 yil

Baliq bekasi. 1875 yil

Viktor Choquet xonim. 1875 yil

Qashshoqlikka qaramay, aynan shu yillarda rassom o'zining asosiy durdonalarini yaratdi: "Katta bulvarlar" (1875), "Yurish" (1875), "Mulen de la Galettedagi to'p" (1876), "Yalang'och" (1876). , Quyosh nurida “Yalangʻoch” (1876), “Belanchak” (1876), “Birinchi joʻnash” (1876/1877), “Baland oʻtlardagi yoʻl” (1877).

Moulin de la Galettedagi to'p. 1876 ​​yil

Belanchak. 1876 ​​yil

Alfons Daudet xonimning portreti. 1876 ​​yil

Yalang'och. 1876 ​​yil

Yosh ayol sochlarini o'rmoqda. 1876 ​​yil

Renoir asta-sekin impressionistik ko'rgazmalarda qatnashishni to'xtatdi. 1879 yilda u Salonga "Aktrisa Jan Samarining portreti" (1878) va "Madam Charpentierning bolalar bilan portreti" (1878) to'liq figuralarini taqdim etdi va umumjahon e'tirofiga erishdi va keyinchalik moliyaviy mustaqillikka erishdi. U yangi rasmlarni bo'yashni davom ettirdi - xususan, hozirgi mashhur Klixi bulvari (1880), "Eshkakchilarning tushligi" (1881) va "Terastada" (1881).

Yosh qiz kitob o'qiyapti. 1876 ​​yil

Charpentier xonimning portreti. 1877 yil

Aktrisa Janna Samari portreti. 1877 yil

Aktrisa Janna Samari portreti. 1878 yil

Bir stakan shokolad. 1878 yil

Ishonch bilan. 1878 yil

Alfonsin Pechi portreti. 1879 yil

Daryo bo'yida eshkak eshuvchilar uchun tushlik. 1879 yil

Yosh ayol tikuvchilik. 1879 yil

Tereza Berard portreti. 1879 yil

Ko'l yaqinida. 1880

Eshkakchilarning nonushtasi. 1881 yil

Rasm Parijdan biroz g'arbda joylashgan Chatou shahrida joylashgan Sena daryosidagi orolda joylashgan Fournaise restoranida chizilgan. Renuar bu joyni yaxshi ko'rardi - bu erda nafaqat "Eshkak eshishchilarning tushligi", balki boshqa rasmlar ham chizilgan. Aslida, rasm do'stlar uchrashuvining guruh portreti. Quvonchli, osoyishta muhit hukm surmoqda, dabdaba yo'q, hamma tabiiy, tasodifiy pozalarda. Pardalar ortida siz zich yashil o'simliklarni ko'rishingiz mumkin, uning orqasida Sena daryosi ko'rinadi.Rasmda Renoir o'zining ko'plab do'stlari va tanishlarini tasvirlagan.

Ikki opa-singil (terasda). 1881 yil

Albert Kan, fransuz opera bastakori.1881

Muxlis bilan qiz. 1881 yil

Qora kiygan qizlar. 1881 yil

Alfred Berardning iti bilan portreti. 1881 yil

Mari-Teres Durand-Ruel tikuvchilik. 1882 yil

"Ingres davri" 1883-1890

Renoir Jazoirga, keyin Italiyaga tashrif buyurdi, u erda Uyg'onish davri klassiklari asarlari bilan yaqindan tanishdi, shundan so'ng uning badiiy didi o'zgardi. Renuar "Mamlakatda raqs" (1882/1883), "Shaharda raqs" (1883), "Bugivalda raqs" (1883), shuningdek, "Bog'da" (1885) kabi rasmlarni chizgan. ) va "Soyabonlar" (1881/1886), bu erda impressionistik o'tmish hali ham ko'rinadi, ammo Renoirning rasmga yangi yondashuvi ochib berilgan.

Somon shlyapali qiz. 1884 yil

"Ingres davri" deb ataladigan davr ochiladi. Bu davrning eng mashhur asari "Buyuk cho'milishchilar" (1884/1887). Kompozitsiyani yaratishda muallif birinchi marta eskiz va konturlardan foydalangan. Chizilgan chiziqlar aniq va aniq bo'ldi. Ranglar o'zining avvalgi yorqinligi va to'yinganligini yo'qotdi, umuman olganda rasm yanada vazmin va sovuqroq ko'rinishni boshladi.

Katta hammomchilar. 1884-1887 yillar.

Oldinda uchta yalang'och ayol - ikkitasi qirg'oqda, uchinchisi esa suvda turibdi, shekilli, ularni chayqamoqchi. Ayollarning figuralari juda aniq va real tarzda chizilgan, bu Renuar ishining "quruq" yoki "Ingres" (rassom Dominik Ingres nomi bilan atalgan) davri uchun o'ziga xos uslub edi.

Renuarning rasmi uchun suratga tushganlar (chapdan o'ngga) Alina Charigot, Renuarning bo'lajak rafiqasi (1885 yilda ularning birinchi o'g'li Per tug'ilgan va nikoh 1890 yilda rasman tuzilgan) va Syuzanna Valadon (haqiqiy ismi Mari-Klementin Valadon) , keyinchalik mashhur rassom bo'lgan.

Renoir ushbu rasm ustida taxminan uch yil ishladi va bu jarayonda juda ko'p eskizlar va tadqiqotlar, jumladan kamida ikkita to'liq o'lchamli ko'p figurali versiyalarni yaratdi. "Buyuk cho'milishchilar" dan keyin u ko'p vaqt va kuch sarflagan bitta rasm yo'q edi.

Dengiz qirg'og'ida. 1883 yil

Shaharda raqs. 1883 yil

Badminton o'ynayotgan yosh xonimlar. 1885 yil

Suzanna Valadonning portreti. 1885 yil

Yosh qiz o'qiydi. 1886 yil

Soch turmagi. 1888 yil

Papatyalar bilan yosh qiz. 1889 yil

Madam de Vernon. 1889 yil

Pushti va qora shlyapali qiz. 1890

"Marvarid davri" 1891-1902

1892 yilda Dyurand-Ruel Renuar rasmlari ko'rgazmasini ochdi va bu katta muvaffaqiyatga erishdi. Hukumat amaldorlari ham e'tirofga sazovor bo'ldi - "Pianodagi qizlar" (1892) kartinasi Lyuksemburg muzeyi uchun sotib olindi.

Pianino chalayotgan qizlar. 1892 yil
Rasmda ikkita yosh qiz tasvirlangan: biri pianino oldida o'tirgan, ikkinchisi uning yonida turibdi. Ikkala qiz ham notalarga diqqat bilan va ishtiyoq bilan qarashadi, shekilli, qandaydir ohangni tanlashadi. Bunday sokin, pastoral rasm o'sha davr frantsuz burjua madaniyatining ramzi edi.

Shlyapa kiygan ayol. 1891 yil

Qizlar o'qiydilar. 1891 yil

Kristina Lerolle kashta tikadi. 1895 yil

Gitara chalish. 1897 yil

Renuar Ispaniyaga sayohat qilib, u erda Velaskes va Goya asarlari bilan tanishdi.
90-yillarning boshlarida Renoir san'atida yangi o'zgarishlar yuz berdi. Tasviriy shaklda rangning yorqinligi paydo bo'ldi, shuning uchun bu davr ba'zan "marvarid" deb nomlanadi.
Bu vaqtda Renuar "Olma va gullar" (1895/1896), "Bahor" (1897), "Son Jan" (1900), "Madam Gaston Bernxaym portreti" (1901) kabi rasmlarni chizgan. U Gollandiyaga sayohat qildi, u erda Vermeer va Rembrandtning rasmlari bilan qiziqdi.

Xonim Paule Gallimard Lucie Duce tug'ilgan. 1892 yil

Qizlar albom tomosha qilish. 1892 yil

Sochlarini taragan qiz. 1894 yil

Qizil qizarib ketgan ayol. 1896 yil

Qisqichbaqa bilan uchta cho'milish. 1897 yil

Kristina Lerol portreti.1897

Yosh ispaniyalik ayol gitara chalmoqda. 1898 yil

Ivonne va Kristin pianinoda. 1898 yil

"Qizil davr" 1903-1919 yillar

"Marvarid" davri o'z o'rnini "qizil" davrga berdi, qizg'ish va pushti gullarning soyalarini afzal ko'rganligi sababli shunday nomlangan.
Renuar quyoshli manzaralarni, yorqin gullar bilan bezatilgan natyurmortlarni, bolalarining, yalang'och ayollarning portretlarini chizishda davom etdi, "Yurish" (1906), "Ambruaz Vollard portreti" (1908), "Qizil bluzkadagi Gabriel" (1910) ni yaratdi. , "Atirgullar guldastasi" (1909/1913), "Mandolinli ayol" (1919).

Marta Denisning portreti. 1904 yil

O'ychanlik. 1906 yil

Ambroise Vollard portreti. 1908 yil

Ambroise Vollard - 19-asr oxiri - 19-asr boshlarida Parijdagi eng muhim san'at dilerlaridan biri (marchandlar). XX asrlar U Sezan, Maillol, Pikasso, Ruault, Gogin va van Gog kabi ko'plab taniqli va noma'lum rassomlarni moliyaviy va ma'naviy jihatdan qo'llab-quvvatladi. U kollektor va noshir sifatida ham tanilgan.

Jabroil qo'rqadi. 1908 yil

Muxlisli ayol. 1908 yil

Janob va xonim Bernxaym de Villers. 1910 yil

Yuvish. 1912 yil

Pechka yonidagi ayol. 1912 yil

Qiziq faktlar

Auguste Renoirning yaqin do'sti undan deyarli 28 yosh kichik bo'lgan Anri Matiss edi. A. Renuar kasallik tufayli mohiyatan to‘shakka mixlanib qolganida, A. Matiss har kuni uning oldiga borardi. Artritdan deyarli falaj bo'lgan Renoir og'riqni engib, o'z ustaxonasida rasm chizishda davom etdi. Bir kuni, har bir cho'tkasi unga berilgan og'riqni ko'rib, Metiss bunga chiday olmadi va so'radi: "Avgust, nega rasm chizishni tashlab ketmaysan, juda qiynalibsan?" Renoir javob berish bilan cheklandi: "Og'riq o'tadi, lekin go'zallik qoladi". Va bu so'nggi nafasigacha ishlagan Renuarning hammasi edi.

Tafsilotlar Kategoriya: 16-18-asr oxiri tasviriy sanʼat va meʼmorchilik 27.04.2017 14:46 Koʻrilgan: 3249

18-asr boshlarida. Frantsiyada yangi uslub paydo bo'ldi - Rokoko.

Fransuz tilidan tarjima qilingan rokoko (rocaille) "qobiq" degan ma'noni anglatadi. Ushbu badiiy uslubning nomi uning o'ziga xos xususiyatini ochib beradi - chig'anoqning nafis siluetini eslatuvchi murakkab shakllar, chiroyli chiziqlarga bo'lgan muhabbat.
Rokoko uslubi uzoq davom etmadi (taxminan 40-yillargacha), lekin uning Evropa madaniyatiga ta'siri juda kuchli bo'lib chiqdi.
18-asrning ikkinchi yarmida. qadimgi madaniyatga qiziqishning yangi o'sishi boshlandi. Bu qisman noyob san'at yodgorliklarini kashf etgan Pompeydagi qazishmalar bilan bog'liq edi. Boshqa tomondan, bu qiziqish frantsuz ma'rifatparvari g'oyalari bilan ta'minlandi: ular san'at va ijtimoiy hayot idealini Qadimgi Yunoniston va Qadimgi Rim tarixi va madaniyatida ko'rdilar. Shunday qilib, yangi uslub - neoklassitsizm paydo bo'ldi. Bu hamma mamlakatlarda ham shunday emas edi. Masalan, Italiyada barokko uslubi rokoko uslubi bilan bir vaqtda mavjud bo'lgan, Frantsiyada esa barokko unchalik rivojlanmagan. Rossiyada rokoko va neoklassitsizm bir-birini to'ldirdi.
18-asrda mijozlar endi rassomning taqdirida asosiy rol o'ynamadi: jamoatchilik fikri san'at asarlarining asosiy hakamiga aylandi. San'at tanqidi paydo bo'ldi: Deni Didro, Jan-Jak Russo va boshqalar.
18-asrda Fransiya badiiy hayotidagi muhim voqea. ommaviy ko'rgazmalar - salonlarga aylandi. 1667 yildan beri ular har yili qirollik saroyi ko'magida Parij qirollik rassomlik va haykaltaroshlik akademiyasi tomonidan tashkil etilgan. Salondagi muvaffaqiyat rassom yoki haykaltaroshning tan olinishi edi. Salonlarda nafaqat frantsuzlar ishtirok etishga intilishdi, shuning uchun Parij asta-sekin umumevropa san'at markaziga aylandi.

Jan Antuan Vato (1684-1721)

Rosalba Karyera. Antuan Vatto portreti (1721)
Antuan Vatto - 18-asrning birinchi uchdan bir qismidagi frantsuz rassomi, rokoko uslubining asoschisi.
U rangtasvirda landshaft lirikasi bilan uyg'unlashgan nozik his-tuyg'ular doirasini kashf etdi.
A.Vatto viloyat shaharchasida tom yopishchi oilasida tug'ilgan. Uning dastlabki yillaridayoq uning badiiy qobiliyatlari yaqqol namoyon bo'ldi va otasi uni mahalliy kichik iste'dodli rassomga shogird qildi. Tez orada ustoz kelajakdagi rassomga foydali bo'lishni to'xtatdi. Antuan Vatto otasining irodasiga qarshi yashirincha o'zining tug'ilgan shahri Valensienni tark etadi va Parijga piyoda yo'l oladi va u erda Notr-Dam ko'prigidagi rasm ustaxonasiga yollanadi, uning egasi " umumiy ta'm» ulgurji xaridorlar uchun. Uotto xuddi shu mashhur rasmlarni mexanik ravishda ko'chirgan va bo'sh vaqtlarida u hayotdan rasm chizgan. U nihoyatda mehnatkash edi.

Antuan Vatto "Injiq" (taxminan 1718 yil). Davlat Ermitaj muzeyi (Sankt-Peterburg)
Ko'p o'tmay, Vatto o'zining birinchi homiylarini topdi - Per Marietta va uning o'g'li Jan, gravyuralar va kolleksionerlar, gravyuralar va rasmlarni sotadigan yirik kompaniya egalari. Mariettesda Vatto Rembrandt, Titian va Rubens asarlari bilan tanishish imkoniga ega bo'ldi. Mariettes vositachiligida Uotto rassom Klod Gillotning shogirdi bo'ldi, teatr dekoratsiyasi ustasi va kichik rasmlar yaratuvchisi. "Ushbu ustadan Uotto faqat grotesk va komiksning didini, shuningdek, keyinchalik o'zini bag'ishlagan zamonaviy mavzularning didini oldi. Va shunga qaramay, tan olishimiz kerakki, Gillot bilan Vatto nihoyat o'zini angladi va shundan beri iste'dodning rivojlanishi kerak bo'lgan belgilar aniqroq bo'ldi" (rassomning biografiyasi Edme-Fransua Gersin).

Antuan Vatto "Fransuz komediyasining aktyorlari" (taxminan 1712). Davlat Ermitaj muzeyi (Sankt-Peterburg)
33 yoshida Vatto Parijdagi eng mashhur rassomga aylandi, bu uning Evropadagi shon-shuhratiga hissa qo'shdi.

Antuan Vatto "Gilles" (1718-1719). Luvr (Parij)
M.Yu.Vatto bu rasm haqida shunday gapiradi. Nemis, Rossiya muzeyining yetakchi tadqiqotchisi: “Gillesning sanʼat tarixida deyarli oʻxshashi yoʻq. Aktyorlarni umuman kam odam yozgan. Bundan tashqari, hech kim aktyorni to'liq harakatsizligini ko'rsatishga jur'at eta olmadi. Vattoning o'zi uchun bu jasoratli qadam edi: tuvalning o'rtasiga rasm chizish, uning ko'p qismini komediyachining tanasini butunlay yashiradigan keng xalat bilan to'ldirish va chuqurlikda boshqa aktyorlarning yuzlarini tasvirlash. qiziqarli va animatsiya qahramonning deyarli harakatsiz yuziga keskin qarama-qarshilik qiladi ... Imo-ishoralar va mimikalardan mahrum, tuvalga simmetrik va tekis yozilgan, u o'z vaqtida uning uchun abadiy to'xtagandek xotirjam mavjud. O‘tkinchi va o‘tkinchi hamma narsa unga begonadir. Uning ortidagi shovqin aktyorlarning harakatlarida. Tomoshabinlarning kulgusi, quvonchi uning oldida. Va u doimo harakatsiz, dumaloq, mehribon va aqlli ko'zlarida kulgili va ta'sirli haqorat bilan qoladi.
Allaqachon kasal bo'lib qolgan Vatto Notr-Dam ko'prigidagi "Buyuk monarx" antiqa do'konining belgisini oldi. Bu do'kon uning do'sti Gersenga tegishli edi.

Antuan Vatto. Gersen do'konining belgisi (1720-1721). Sharlottenburg saroyi (Berlin)
Vatto imo-ishora rasmini ikkita alohida tuvalga chizdi, ular keyinchalik bitta ramkaga kiritilgan. Rasmning harakati landshaftdan interyerga o'tkaziladi. Tuvalda rassomning rejasiga ko'ra to'g'ridan-to'g'ri Parij yo'lakchasiga ochiladigan keng do'kon tasvirlangan.
Chap tarafdagi oldingi planda xizmatkorlar qutiga yaqinda vafot etgan Lyudovik XIVning portretini joylashtirmoqda. Yuqori burchakda uning qaynotasi Ispaniya qiroli Filipp IVning portreti osilgan, o'ng tomonda mutaxassislar tasvirni oval ramkada sinchkovlik bilan o'rganmoqda; landshaftlar va natyurmortlar bu yerda mifologik sahnalar bilan birga yashaydi.
Bu ishning asosiy xususiyati uning dasturiy xususiyatidir. Lui Aragonning so'zlariga ko'ra, Vatto belgi niqobi ostida rasm tarixini o'zi bilgandek taqdim etgan. Bu rasm, go'yo muallifning badiiy vasiyatiga aylandi. Antuan Vatto 36 yoshida sil kasalligidan vafot etdi.

Antuan Vattoning ona shahri Valensiyadagi haykali (1884)
Fransua Baucherning ishi ham rokoko uslubining rivojlanishi bilan bog'liq.

Fransua Baucher (1703-1770)

F. Baucher - fransuz rassomi, o'ymakor, dekorativ. Uning asarlari nafis shakllar, lirik nafis rang-baranglik, nafislik, xushmuomalalik, ba'zan ta'sir darajasiga yetib borishi bilan ajralib turadi.

Gustaf Lundberg. Fransua Baucherning portreti
Baucher Ovid, Bokachcho va Molyerning kitoblarini tasvirlash, o‘ymakorlik ustasi edi. U opera va spektakllar uchun dekoratsiya, qirol gobelenlari uchun rasmlar yaratdi; Sevr chinni bezak rasmlarini ijro etgan, ventilyatorlar chizgan, miniatyuralar yasagan va hokazo.
Rassomlikda u allegorik va mifologik mavzularga murojaat qildi, janrli sahnalarni, pastorallarni (tinch va sodda qishloq hayotini poetiklashtirish), manzara va portretlarni chizdi.

F. Baucher. Madam de Pompadur portreti
Baucher sud rassomi unvonini oldi. U qirol va madam de Pompadurning qarorgohlarini, Parijdagi shaxsiy qasrlarni bezatgan. O'zining so'nggi yillarida u Qirollik rassomlik va haykaltaroshlik akademiyasining direktori va "qirolning birinchi rassomi" edi.

F. Baucher. Rassomning rafiqasi Mari Buzoning portreti (1733)
F. Baucherning yana bir kartinasi La Fonteynning “Zohid” qissasining epizodini tasvirlaydi. Bir yigit go'zal, ammo qo'rqoq qishloq qizini yo'ldan ozdirmoqchi bo'lib, zohid niqobi ostida yaqin atrofga joylashadi. U qizning onasini muqaddasligiga ishontirishga muvaffaq bo'ladi va u o'zi qizini uning yaxshi ta'limotlarini tinglash uchun uning oldiga olib boradi. Baucher La Fonteyn asarining o'ziga xos talqinini ko'rsatadi, ammo uning kompozitsiyasida landshaft asosiy o'rinni egallaydi.

F. Baucher “Germit bilan manzara. Birodar Lyus" (1742). Tasviriy san'at muzeyi. A. S. Pushkina (Moskva)

Fransuz sanʼatining demokratik qarashlari

Ular "uchinchi mulk rassomi" Jan Baptiste Simeon Chardenning asarida va Moris Kventin de Laturning portretlarida mujassamlangan.

Jan Baptiste Simeon Charden (1699-1779)

Chardin. Avtoportret
Sharden o'z davrining san'atiga xos bo'lgan mavzulardan ataylab qochdi. U asosan natyurmortlar va kundalik manzaralarni chizgan, lekin ularda o'z kuzatishlarini ifodalagan. U "uchinchi hokimiyat" odamlarining hayoti bilan qiziqdi (aholining barcha guruhlari, imtiyozlilardan tashqari: ruhoniylar va zodagonlar).
Shardenning rassom sifatidagi ishi golland va flamand ustalarining an'analarini davom ettirdi va 18-asrda realizmning gullab-yashnashini aks ettirdi. Hatto uning natyurmortida ham voqelikni tasvirlash jihati bor edi. Uning uchun eng oddiy narsalar uyg'un hayotni tasvirlash uchun kompozitsiya manbalariga aylandi: ko'zalar, eski idishlar, sabzavotlar va boshqalar.

Chardin "Skat" (1728). Luvr (Parij)
Rassom rang xilma-xilligini mukammal tarzda qanday etkazishni bilgan va ob'ektlarning ichki o'zaro bog'liqligini his qilgan. U rang soyalarini kichik zarbalar bilan etkazdi va tasvirga quyosh nurlarining ta'sirini kiritish qobiliyatiga ega edi.
Rassomlik janriga va oddiy maishiy sahnalarga murojaat qilib, Chardin tuvalda har bir insonga yaqin bo'lgan tinch, o'lchovli kundalik hayot tarzini qayta yaratdi. Aynan shunga o'xshash rasmlar uni frantsuz rassomchiligi tarixidagi eng muhim o'rinlardan birini ta'minladi. 1728 yilda Parij Badiiy akademiyasining a'zosi, 1743 yilda esa uning maslahatchisi; keyinchalik Ruan fanlar, adabiyot va tasviriy san'at akademiyasining a'zosi bo'ldi.
U eng oddiy ob'ektlar va faoliyatlarni ruhlantirdi: "Kiruvchi" (1737), "Zaytun bankasi" (1760), "San'at xususiyatlari" (1766).

Sharden "San'at atributlari bilan natyurmort" (1766, Davlat Ermitaj muzeyi (Sankt-Peterburg). Rasm Sankt-Peterburgda qurilayotgan Badiiy akademiya binosi uchun Yekaterina II tomonidan topshirilgan.
D. Didro o‘z mahoratini jodugarlikka qiyoslagan: “Oh, Sharden, bu palitraga surtadigan oq, qizil va qora bo‘yoqlar emas, balki predmetlarning o‘z mohiyati; cho'tkaning uchida havo va yorug'likni olib, tuvalga surtasan!"

Chardin "Sovun pufakchalari" (1733-1734). Milliy san'at galereyasi, Vashington (AQSh)
"Jasur" rasm va kundalik janrning o'ziga xos uyg'unligi Jan Onore Fragonardning ishini ajratib turadi.

Jan Onore Fragonard (1732-1806)

Fransuz rassomi va gravürchisi. U rokoko uslubida ishlagan. 550 dan ortiq rasmlar muallifi (chizmalar va gravürlarni hisobga olmaganda).

J.O. Fragonard. Avtoportret (taxminan 1760-1770)
U F.Baucher va J.B.S.ning shogirdi edi. Chardin. Dastlab u tarixiy rangtasvirga qiziqdi, keyin esa Vatto va Baucher ruhida rasm chizishni boshladi. U ko'pincha intim hayot sahnalari, erotik mazmun, dekorativ panellar, portretlar, miniatyuralar, akvarellar va pastellar yaratadi. U gravyura bilan ham shug'ullangan.
Ammo klassikizm davrida u mashhurligini yo'qotdi.

J.O. Fragonard "Latch" (1777). Luvr (Parij)
Rasmda sevgi sahnasi tasvirlangan: janob xonimdan ko'zini uzmasdan, o'ng qo'li bilan yuqori murvatni yopadigan eshikka yaqinlashadi. Xonimning chap qo'li bu harakatni takrorlagandek. Stolda vasvasa va tushishning Injil ramzi bo'lgan olma yotadi.
Tarixiy rasmlarda Fragonard unchalik original emas. Uning manzaralari juda bezatilgan. Ammo rassomning janrdagi rasmlari o'zining mohir kompozitsiyasi, nafis dizayni, nafis rang-barangligi va nozik didi bilan ajralib turadi: "Musiqa darsi", "Pastoral", "Yuvishchilar", "Uxlayotgan nimfa", "Go'zallikdan ko'ylagini yechayotgan kubok", " Yosh gitarachi", "Ayyor o'pish".

J.O. Fragonard "O'g'irlangan o'pish" Ermitaj (Sankt-Peterburg)
18-asrning o'rtalarida. Fransuz ma’rifatparvarlari tarbiya vositasi sifatida klassik ideallarni ilgari surdilar. Rassomda sentimental va axloqiy yo'nalish paydo bo'ldi, unda rassom Jan-Batist Greuze ajralib turardi.

Jan-Batist Greuze (1725-1805)

J.-B. Orzular. Avtoportret
Greuze, ayniqsa, oilaviy hayot janrida o'z muammolari va dramalari bilan muvaffaqiyat qozondi - bu erda frantsuz rasmida uning raqiblari kam.

J.-B. "Otaning la'nati" orzulari (1777). Luvr (Parij)
Rasmda oilaviy drama sahnasi tasvirlangan, o'g'li otasiga armiyaga ketayotganini e'lon qilgan va otasi uni la'natlagan.
Portret rassomi sifatida u ham eng zo'r edi, chunki ... erkaklarni Apollos, ayollarni Flora va Venera sifatida tasvirlagan zamondoshlariga qaraganda portretni boshqacha tushungan. Uning portretlari tashqi o'xshashlikka to'la, hayot va tuyg'ularga to'la.

J.-B. Orzular "Qizning portreti". Ozarbayjon milliy san'at muzeyi
Sankt-Peterburg Ermitajida Greuzening 11 asari mavjud.
18-asrda Frantsiyada. Tabiat va manzara rasmiga qiziqish ortdi. Neoklassitsizmga xos bo'lgan landshaft turi ("arxitektura fantaziyasi") Xubert Robert tomonidan yaratilgan.

Hubert Robert (1733-1808)

Vige-Lebrun, Mari Elizabet Luiza. Hubert Robert portreti (1788) Luvr (Parij)
frantsuz peyzaj rassomi; ideallashtirilgan tabiat bilan o'ralgan qadimiy xarobalarning romantik tasvirlari bilan katta rasmlari bilan Yevropa shuhratini qozondi. Uning taxallusi "Harobalarning Roberti" edi.

Hubert Robert "Qadimgi xarobalar" (1754-1765). Budapesht

Jak-Lui Devid (1748-1825)

J.-L. David. Avtoportret (1794)
Fransuz rassomi va o'qituvchisi, rassomlikdagi fransuz neoklassitsizmining yirik vakili. O'zining notinch davrlarining nozik yilnomachisi.
Temir ulgurji sotuvchi oilasida tug'ilgan. U asosan qarindoshlar oilasida tarbiyalangan. Bolaning rasm chizish qobiliyati sezilganda, u ikkala amakisi kabi me'mor bo'ladi, deb taxmin qilingan.
Devid Sankt-Peterburg akademiyasida rasm chizishdan saboq oldi. Luqo. 1764 yilda qarindoshlari uni Fransua Baucher bilan tanishtirishdi, ammo kasallik tufayli u yigit bilan o'qiy olmadi. 1766 yilda Devid Qirollik rassomlik va haykaltaroshlik akademiyasiga o'qishga kirdi va Vena ustaxonasida o'qishni boshladi. 1775-1780 yillarda David Rimdagi Frantsiya akademiyasida tahsil olib, qadimgi san'at va Uyg'onish davri ustalarining ijodini o'rgangan.
1783 yilda u Rassomlik akademiyasining a'zosi etib saylandi.
U inqilobiy harakatda faol qatnashgan, Milliy konventsiyaga saylangan, Marat va Robespyer boshchiligidagi montanardlar safiga qo‘shilgan va qirol Lyudovik XVI o‘limi uchun ovoz bergan. U inqilobchilarga bag'ishlangan bir qator rasmlarni chizgan: "Bal zalida qasamyod" (1791, tugallanmagan), "Maratning o'limi" (1793). Shuningdek, bu vaqtda u ommaviy ommaviy festivallarni uyushtirdi va Luvrda Milliy muzeyni yaratdi.

J.-L. Devid "Maratning o'limi" (1793). Qirollik tasviriy san'at muzeylari (Bryussel)
Ushbu rasm Buyuk Frantsiya inqilobiga bag'ishlangan eng mashhur rasmlardan biridir.
Jan Pol Marat - "Xalq do'sti" radikal gazetasining jurnalisti, yakobinlar yetakchisi. Teri kasalligi bilan kasallangan Marat uydan chiqmadi va azobini engillashtirish uchun hammomga tushdi. 1793 yil 13 iyulda u o'z kvartirasida zodagon ayol Sharlotta Kordey tomonidan pichoqlab o'ldirilgan.
Yog'och stenddagi yozuv muallifning bag'ishlanishi: "MARATO, Devid". Maratning qo'lida qog'oz parchasi: "1793 yil 13 iyulda Mari Ann Sharlotta Kordey fuqaro Maratga. Men baxtsizman, shuning uchun men sizning himoyangizga haqqim bor. ” Aslida Marat bu xatni olishga ulgurmadi, chunki... Uni birinchi bo'lib Korday o'ldirdi.
1794 yilda inqilobiy qarashlari uchun qamoqqa tashlangan.
1797 yilda u Napoleon Bonapartning Parijga tantanali kirishining guvohi bo'ldi va shundan beri uning ashaddiy tarafdori bo'ldi va u hokimiyatga kelganidan keyin - sud "birinchi rassom". Devid Napoleonning Alp tog'larini kesib o'tishi, uning toj kiyishiga bag'ishlangan rasmlar, shuningdek, Napoleonga yaqin odamlarning bir qator kompozitsiyalari va portretlarini yaratadi. 1815-yilda Napoleon Vaterlo jangida mag‘lubiyatga uchragach, u Shveytsariyaga qochib ketgan, so‘ngra Bryusselga ko‘chib o‘tgan va umrining oxirigacha shu yerda yashagan.

J.-L. Devid "Sent-Bernard dovonidagi Bonapart" (1801)
Dovudning ushbu rasmi Evropa rasmida romantizm davrini ochadi. Bu 1800 yil may oyida Alp tog'laridagi Avliyo Bernard dovoni orqali Italiya armiyasini boshqargan general Napoleon Bonapartning juda romantiklashtirilgan otliq portreti.
Tabiiy fon ham rasmga romantik ma'no beradi: tik tog' qoyalari, qor, kuchli shamol va yomon ob-havo. Quyida, agar diqqat bilan qarasangiz, bu yo'ldan o'tgan uchta buyuk sarkardaning o'yilgan ismlarini ko'rishingiz mumkin: Gannibal, Karl va Bonapart.

J.-L. David "Napoleonning toj kiyishi" (1805-1808)
Tuval Rubensning "Mari de Medichining toj kiyishi" kartinasi taassurotlari ostida yaratilgan.
Jak-Lui Devid Bryusselda dafn qilindi va uning yuragi Parijga olib borildi va Per Lachaise qabristoniga dafn qilindi.
18-asrda Frantsiyada tarixiy rassomlar Jan Jouvenet, Nikolas Colombel, Per Subleyra, portret rassomlari Klod Lefebvr, Nikolas Largilliere va Hyacinthe Rigaud ishlagan.
18-asrning o'rtalarida. Vanlo oilasi, ayniqsa aka-uka Jan-Batist va Charlz va boshqa rassomlar mashhur edi.

Fransuz rassomlari jahon madaniyatidagi eng buyuk nomlardir. Bundan tashqari, eng yaxshi auktsionlarda san'at asarlari narxi bo'yicha barcha rekordlarni fransuz ustalari yangiladilar. Afsuski, ularning mualliflari faqat vafotidan keyin shon-sharafga ega bo'lishdi, ammo go'zallikning ko'plab ijodkorlari taqdirining o'zgarishlari shunday.

Frantsiya rassomlari: frantsuz impressionizmi fenomeni

Shunday qilib, eng qimmat sotilgan va shuning uchun dunyodagi eng mashhur va tan olinganlar 20-asrning frantsuz rassomlari edi. Hatto tasviriy san'atda mutlaqo tajribasiz odamlar ham ularning ismlarini bilishadi. Birinchidan, bu impressionist rassomlar. Frantsiya ular uchun hayotligida yomon munosabatda bo'lgan, ammo vafotidan keyin ular haqiqiy milliy g'ururga aylandilar.

Dunyo miqyosida tan olingan, keng doiralarda shuhrat va shuhrat qozongan Frantsiyaning eng buyuk rassomlari Per Renoir, Eduard Manet, ‎Edgar Degas, Pol Sezan, Klod Monet Va Pol Gogen. Ularning barchasi XX asr rassomligidagi eng mashhur va eng ko'p sotilgan oqim - impressionizmning vakillari. Aytish kerakki, bu harakat Frantsiyada paydo bo'lgan va u o'zining jahon san'ati tarixidagi o'rni va ahamiyatini to'liq ochib beradi. Asl texnika va ajoyib hissiy ekspressivlikning ajoyib kombinatsiyasi impressionizmda butun dunyodagi go'zallikni biluvchilarni hayratda qoldirdi va hayratda qoldirishda davom etmoqda.

Frantsiya rassomlari: frantsuz rasmining shakllanishi

Ammo frantsuz rassomlari nafaqat impressionizm haqida. Evropaning boshqa joylarida bo'lgani kabi, bu erda ham Uyg'onish davrida rassomchilik rivojlangan. Albatta, Fransiya Leonardo da Vinchi yoki Rafael kabi gigantlar bilan maqtana olmaydi, lekin baribir umumiy ishga o‘z hissasini qo‘shdi. Ammo italyan ta'siri o'ziga xos milliy maktabni shakllantirish uchun juda kuchli edi.

O'zini tashqi ta'sirlardan butunlay ozod qilgan birinchi buyuk frantsuz rassomi haqli ravishda milliy tasviriy an'ananing asoschisi hisoblangan Jak Lui Deviddir. Rassomning eng mashhur rasmi imperator Napoleonning "Sent-Bernard dovonidagi Napoleon" (1801) nomli mashhur otliq portreti edi.

19-asr Frantsiyasining realistik yo'nalishda ishlagan rassomlari, shubhasiz, impressionistlarga qaraganda kamroq mashhur, ammo ular hali ham jahon rassomligining rivojlanishiga katta hissa qo'shgan. Ammo 20-asr frantsuz san'atining g'alabasiga aylandi va Parij muzalarning markaziga aylandi. Frantsiya poytaxti Montmartrning mashhur tumani, keyinchalik insoniyat merosining oltin fondiga, shu jumladan nomlarga aylangan o'nlab kambag'al rassomlarga boshpana bergan. Renoir, Van Gog, Tuluza-Lotrek, shuningdek Pikasso Va Modigliani, tasviriy san'at markaziga aylandi va hanuzgacha ko'plab sayyohlarni o'ziga jalb qiladi. Mashhur zamonaviy frantsuz rassomlari ham an'anaviy ravishda Montmartrda yashaydilar.

Har bir mamlakatda nomlari mashhur, ko‘rgazmalari ko‘plab muxlislar va qiziquvchilarni o‘ziga tortadigan, asarlari shaxsiy kolleksiyalarga sotiladigan o‘ziga xos zamonaviy san’at qahramonlari bor.

Ushbu maqolada biz sizni Frantsiyadagi eng mashhur zamonaviy rassomlar bilan tanishtiramiz.

Malika Favr

Malika Favrni tasviriy san'at olamiga rassom onasi kiritgan - ularning uyida televizor yoki video o'yinlar yo'q edi, bu o'yin-kulgilar rasm chizish bilan almashtirildi. Universitetni tugatgandan so'ng, Favr Londonga ko'chib o'tdi va u erda hali ham yashaydi va ishlaydi. Aynan Londonda, Airside studiyasida to'rt yillik ishlagandan so'ng, u o'ziga qo'ng'iroq qildi va professional rassom bo'ldi.

Tomas Mainardis

Tomas o'zini o'zi o'rgatgan frantsuz rassomi. Rassomning uslubi estrada ekspressionizmi deb ataydigan uning rasmlari zamonaviy pop-madaniyatdan tortib olingan, hissiyot va fantaziyalarga boy sub'ektiv taassurotlar va lahzalardir. Rassom hozirda Parij va Lill o'rtasidagi kichik shaharchada yashaydi va ishlaydi.

Nushka

Rassom Nushka Parijda yashaydi va ijod qiladi va 10 yildan ortiq rasm chizish bilan shug'ullanadi. U Detroytda unga rasm asoslarini o‘rgatgan amerikalik rassom Zavakkidan va ranglar mexanikasi bilan tanishtirgan Meggi Sinerdan Nushka rasmini o‘rgangan. U rassom Xashpa bilan ham tahsil olgan. Bunday boy baza tufayli rassomning rasmi texnik mahorat va uslubni zamonaviy mavzular bilan uyg'unlashtiradi.

Loran Botella

Loran Ossondagi Maithe Rovino ustaxonasida va Tuluzadagi Beaux Arts maktabida rasm chizishni o'rgangan. Uning rasmlari impressionistik texnikada yaratilgan - va Loran uchun texnika juda muhim: kompozitsiya va ranglar sxemasi rasmning syujet komponentini ta'kidlashga qaratilgan. 1991 yildan beri Loran Botella muntazam ravishda ko'rgazmalar va tanlovlarda ishtirok etib, u bir necha bor sovrin va mukofotlarga sazovor bo'lgan.

Loran Dauptain

Loran Dauptin rassomlik magistri darajasiga ega. Uning asarlarining mavzusi g'ayrioddiy: rassom asosan turli xil texnikalar bilan tajriba o'tkazib, o'z portretlarini chizadi. Vaqti-vaqti bilan Loran o'zini boshqa janrlarda sinab ko'radi, lekin har doim avtoportretga qaytadi. 1981 yildan beri Dopten doimiy ravishda ko'rgazmalar o'tkazdi, turli tanlovlarda ko'p marta qatnashdi va o'z ishi uchun ko'plab mukofotlarga sazovor bo'ldi, ulardan eng muhimi Salon Peintres de l'Armee Gran-prisi, 2003 yil, Teylor mukofoti, 2001 yil va oltin medal Frantsiyaning salon rassomi, 1997 yil.

Mishel Delakrua

Mishel Delakrua 1933 yilda tug'ilgan. Uning rasm chizishga bo'lgan muhabbati nemislar Parijni bosib olgan paytda boshlangan. Bu Parij, o'sha paytda ham Parij bo'lib qolgan, bu uning rasmlari qahramoni - rassomning bolaligining sokin, osoyishta shahri. Delakrua uzoq vaqt davomida uslublar bilan tajriba o'tkazdi, toki u nihoyat uning imzosi bo'lgan yo'nalishga - "sodda" rasm uslubiga qaror qildi. Delakrua bir necha bor turli mukofotlarga sazovor bo'lgan, jumladan Gran-pri havaskorlar d'Art, Parij 1973, Gran Prix de la Cote d'Azur, Kann 1976, Premer Prix de Sept Collines, Rim 1976 va boshqalar. Uning asarlarini bir nechta davlat va shaxsiy kolleksiyalarda, jumladan Parijdagi Milliy zamonaviy san'at muzeyi va Xalqaro naif san'ati muzeyida topish mumkin.

Silvestr Evrard

Fransuz rassomi Silvestr Evrard Lillda yashaydi va ishlaydi. Asosan, uning rasmlari qahramonlari odamlardir. Rassomning rasmlari uslubi va kayfiyatini, o'z so'zlari bilan aytganda, Andre Malrauxning ifodasi bilan qisqacha tavsiflash mumkin: "San'at - bu hayotda o'limga tegishli bo'lgan narsaning mavjudligi".

Patrisiya Perrier-Radix

Patrisiyaning ishi osonlik, qulaylik va mukammallik bilan ajralib turadi. Rassom o‘z uslubini izlashdan to‘xtamaydi, turli materiallarni o‘rganish orqali bilimini doimiy ravishda boyitib boradi, lekin tuvalda akril va moyli bo‘yoq bilan ishlashga intiladi. Uning rasmlari hayratlanarli darajada emotsionaldir - yuzsiz qahramonlarni chizadi, Patrisiya hissiyotlar va kayfiyatlarning eng kichik soyalarini o'tkinchi imo-ishoralar va pozalar aniqligi bilan mohirona tasvirlaydi.

Genri Lami

Zamonaviy frantsuz tasviriy rassomi Anri Lami yog 'bo'yoqlari bo'yicha o'qigan, ammo o'zini akrilning zudlik bilan va o'z-o'zidan paydo bo'lishiga jalb qilib, o'z ishini o'tkir, ifodali ranglar bilan yaxshilagan. Anri o'z rasmlarini pichoqdan tomchilab turgan bo'yoq bilan yaratadi, uning tomchilari bir-biriga bog'lanadi, birlashadi va deyarli bir zumda quriydi. Yaqindan qaraganda, bu akril rasmlar mavhum ko'rinishi mumkin va faqat bir necha qadam orqaga qaytgan tomoshabinga haqiqiy ranglarini ko'rsatishi mumkin.

Yoxanna Perdu

Hamkasblari va san'at ixlosmandlari orasida La D'Jo nomi bilan mashhur bo'lgan Joanna tasviriy san'at bo'yicha diplom oldi va unga o'zini rangtasvirdan tortib fotografiyagacha butun xilma-xilligi bilan bag'ishladi.U o'z g'oyalarini ko'ngilochar dunyodan: musiqa, raqs, teatr, sirk.. va uning rasmlari markazida har doim bu sehrli dunyodan jonli mavjudotlar joylashgan.Bugungi kunda uning rasmlarini dunyoning turli burchaklaridagi galereyalarda topish mumkin.Perduning ataylab sodda asarlari tanqidchilar e'tiborini qozongan va ularga ko'p sharhlar, odatda, maqtovga sazovor bo'lganlar.

San'at va dizayn

7404

24.09.15 01:41

Mahalliy ziyoratgoh — Mona Lizani ko‘rish uchun Luvrga maxsus tashrif buyurgan sayyohlar: “Juda kichkina, uni haddan tashqari oshirib yuborishgan!” deb xirillashdi... Luvr – bu Luvr, ammo shuni unutmasligimiz kerakki, ko‘plab mashhur rassomlar Fransiyada tug‘ilgan. o'zi. Keling, ushbu mamlakatning o'tmishiga qisqa ekskursiya qilaylik va eng yaxshi frantsuz rassomlarini eslaylik.

Eng yaxshi frantsuz rassomlari

Buyuk klassik

16-asrning oxirida tug'ilgan Nikolay Pussin Oliy Uyg'onish davri ustalari, jumladan La Gioconda da Vinchi va Rafael mualliflarining texnikasini ishtiyoq bilan o'zlashtirdi. Uning rasmlarida ko'pincha Injil qahramonlari va mifologik mavzular (hatto Bibliyadan ilhomlangan fasllarga bag'ishlangan landshaftlar tsikli) mavjud. Norman Pussen klassitsizmning kelib chiqishida turdi; uning frantsuz san'atiga qo'shgan hissasini ortiqcha baholab bo'lmaydi. Uning "Misrga parvozda dam olish" kartinasi Ermitajimizda saqlanadi.

Jasur davr qo'shiqchisi

Pussenning o'limidan deyarli yigirma yil o'tgach tug'ilgan Antuan Vatto frantsuz rassomlarining "Olimpida" mustahkam hukmronlik qildi. Uning davrida Yevropada u bilan mahorat bobida tenglasha oladigan birorta rassom yo‘q edi. U bor-yo'g'i 36 yil yashadi, lekin ko'plab durdona asarlarni qoldirishga muvaffaq bo'ldi. Vattoning kundalik sahnalari, manzaralari va portretlari maftunkor va nafis bo'lib, u rokoko uslubining peshvosi deb ataladi. Badiiy akademiyaga kirish uchun yigit "Kitera oroliga ziyorat" rasmining ikkita versiyasini chizdi (biri Berlinda, ikkinchisi Parijdagi Luvrda saqlanadi). Ermitaj frantsuz rassomining bir nechta asarlarini, shu jumladan "Frantsuz komediya aktyorlari" kartinasiga ega bo'ldi.

Iqtidorli peyzaj rassomi

Birinchi darajali dengiz va landshaft rassomi Klod Jozef Vernet Italiyada uzoq vaqt ishlagan. Neapol qirg'oqlari va qudratli Tiber uning ijodida o'z izini qoldirdi. Luvr kolleksiyasida “Ko‘prik va Sant-Anjelo qasrining ko‘rinishi” va “Neapolning Vezuviy bilan manzarasi”, Ermitajda esa “Dengiz qirg‘og‘idagi qoyalar”, “Kastellamaredagi tong” va ustaning boshqa bir qancha durdona asarlari bor.

Romantik hamkasblar

San'atdagi romantik oqimning vakili Evgeniy Delakrua 18-19-asrlar oxirida tug'ilgan va yaxshi ta'lim olgan. U eski ustalarning durdona asarlaridan nusxa ko'chirishni yaxshi ko'rardi - va ularga o'z san'atini oshirdi. Eugene Aleksandr Dyuma bilan do'st edi va Gerikoning asarlarini hayratda qoldirdi. Delakruaning eng mashhur rasmlaridan ba'zilari (u ko'pincha tarixiy mavzularni tanlagan) "Brikadalardagi erkinlik" va "Sardanapalusning o'limi".

Yana bir romantik Teodor Geriko Delakruadan atigi bir necha yosh katta edi, lekin uning hamkasbi uchun katta vakolat edi. Voy, taqdir unga juda qisqa umr berdi - 32 yoshida rassom otdan yiqilib o'ldi. Teodor Flemingning ishtiyoqli muxlisi bo'lgan Rubensdan nusxa olgan keng ko'lamli jang sahnalarini afzal ko'rdi. Agar siz ushbu frantsuz rassomining ismini eshitmagan bo'lsangiz ham, Gerikoning "Meduza sali" asari reproduktsiyalarini ko'rgan bo'lsangiz kerak (bu asar Luvrning faxridir).

Abadiy sayohatchi

Evgeniy Anri Pol Gogin oramizda ko'proq tanilgan. Post-impressionist 20-asrning boshlanishini ko'rdi, lekin juda erta vafot etdi: 1903 yilda 54 yoshida Frantsiya Polineziyasida vafot etdi. Aytishlaricha, daho kasalliklar tufayli yo'q qilingan (ularning eng yomoni davolab bo'lmaydigan moxov edi). Yoshligida u ko'p sayohat qilgan: Pol harbiy kemada oddiy dengizchi bo'lib xizmat qilgan va savdo floti kemalarida o't o'chiruvchi bo'lgan. Bu taassurotlar, albatta, rassomning asarlarida o'z aksini topgan. U umrini deyarli vositachilikka bag'ishladi, lekin vaqtida to'xtab, o'zini ijodga bag'ishladi. Gogin tomonidan yaratilgan jonli tasvirlar, masalan, "Meva tutgan ayol" bilan tanish bo'lmagan odamlar ham tanish.

Uchuvchi siluetlar

Sizlardan har biringiz "Degas Balerinas" iborasini eshitgansiz. Bu frantsuz rassomi haqiqatan ham balet maktablari va mashg'ulotlardan ilhom olgan. Uning engil pastel zarbalari boshning engil egilishlarini, piruetlarni, kamonlarni, sakrashlarni tasvirlashga muvaffaq bo'ldi - biz buni "Raqs darsi" yoki "Moviy raqqoslar" impressionistik rasmlarida ko'ramiz. Uning kundalik sahnalari ham keng tarqalgan: "Absinthe", "Dazmolchilar".

Impressionizmning otasi

Evropa rasmining yana bir klassikasi Eduard Manet (impressionizmning "otalaridan" biri) Degas singari shahar aholisining hayotini tasvirlashni yaxshi ko'rardi: ularning bog'da sayrlari yoki tabiatda sayr qilishlari. Uning portretlari soddaligi va badiiyligi bilan ajralib turadi va umrining oxirida birdaniga natyurmortga qiziqib qoladi. “Olimpiya”, “Temiryo‘l”, “O‘t ustidagi nonushta” jahon miqyosidagi durdona asarlar sanaladi.

Sentimental va marvarid

Per Auguste Renoirning sevimli janri portret edi. Sotsialit primplari, yosh begunoh qizlar, oshiq juftliklar ustaning ishonchli cho'tka zarbalari ostida jonlanadi. Impressionist sifatida boshlagan Per asta-sekin undan hafsalasi pir bo'ldi va klassiklarga qo'shildi. Uning san'ati sentimental va marvariddir. "Pianodagi qizlar" yoki "Bahor guldastasi" ga qarang, tuvallar ichkaridan porlayotgandek.

Yo dehqonmi, yo mutafakkir...

Pol Sezan, toshdan o'yilgan portretlardagi siluetlari va biroz "qoralangan" landshaftlari bilan post-impressionizmning ko'zga ko'ringan vakili hisoblanadi. U ishda ham, hayotda ham his-tuyg'ularga ziqna, lakonik va unchalik hissiyotga beriluvchan emas edi - unda dehqondan, olimdan nimadir bor edi. Qizig'i shundaki, uning "Karta o'yinchilari" durdona asari dunyodagi eng qimmat rasmlardan biri hisoblanadi (2012 yilda u Qatar amiri kolleksiyasi uchun 250 million dollarga sotib olingan).

Aristokratning yomon taqdiri

Bizning eng yaxshi frantsuz rassomlari ro'yxatida oxirgi o'rinda kambag'al Anri Mari Raymond de Tuluza Lotrek bor. Nega bechora? Ha, u qadimgi graf oilasiga mansub edi, lekin 13 va 14 yoshda yigit avval bir oyog'ining son suyagini, keyin ikkinchisini sindirishga muvaffaq bo'ldi, shuning uchun ular o'sishni to'xtatdilar. Anri nogiron yarim mitti bo'lib qoldi. Harbiy martaba qilishning iloji yo'qligi butun oilani hayratda qoldirdi va Anrining o'zi rasm chizishga majbur bo'ldi. U ustalardan o'qidi (u Degas va Sezanning ishini juda yaxshi ko'rardi) va Parijga kelganida, kabare va pablarda muntazam bo'lib, ichkilikboz bo'lib, sifilis bilan kasallangan va yoshida vafot etgan. 37. Uning grafik ishlari va rasmlari vafotidan keyin tan olindi. Tuluza Lotrek xizmatiga murojaat qilishga majbur bo'lgan Mulen Ruj rassomlari va fohishalarining portretlari endi eng yaxshi asarlar hisoblanadi.