Van Gogning eng mashhur rasmlari. Van Gogning eng mashhur rasmlari Vinsent van Gog fotosuratlari

04.09.2019

Majnun, zohid, daho... zamondoshlari qanchalik qarama-qarshi so‘zlar bo‘lmasin, Vinsent Van Gog shaxsini belgilab bergan. Gollandiyalik rassomning bu nomi hozirda ko'pchilikka ma'lum va uning rasmlari eng qimmat san'at asarlari reytingida etakchilik qilmoqda. Ammo hayot davomida hamma narsa butunlay boshqacha edi. Yolg'izlik va boshqalarning tushunmovchiligi Van Gogning doimiy hamrohlari edi. U fojiali o'limidan keyingina iste'dodi qadrlangan, rassomning o'zi kabi g'ayrioddiy va ikki tomonlama insonning yorqin namunasiga aylandi.

Van Gog yoshligida cho'tkalarni chizish bilan shug'ullanmagani paradoksaldir. Uning hayotining so'nggi etti yiligina rasm bilan bog'liq edi. Bu holat uning 900 ga yaqin rasm muallifi bo'lishiga to'sqinlik qilmadi. Ularning ichki sirlari nafaqat professional san'at ixlosmandlarining, balki oddiy odamlarning ham e'tiborini tortadi. Keling, Van Gog rasmlarining sirli olamiga kirib, ularning eng mashhurlarini ko'rib chiqaylik.

Van Gog rasmni 1885 yil aprel oyida chizgan. Bu muallifning o'ziga xos uslubi paydo bo'la boshlagan dastlabki asarlardan biridir. Syujet real hayotdan olingan - tuvalda kechki ovqat paytida kambag'al dehqonlar oilasi tasvirlangan. Ularning ahvolining butun jiddiyligini rassom quyuq ranglar bilan etkazadi. Kartoshkaning bug'i ularning qalbini isitadigan yagona narsa. Chiroqning xira nuri, yaxshi narsalarga umidning so'nmas olovi kabi, yaqinlarni bir-biriga yaqinlashtiradi. Dehqonlarning hissiy holatining butun chuqurligi Van Gog tomonidan shunchalik nozik ifodalanganki, u ongsiz ravishda tomoshabinlarda rahm-shafqat tuyg'usini uyg'otadi.

Ushbu rasmning yaratilishi rassomning kichik Sent-Remi shahridagi psixiatriya shifoxonasida bo'lganida sodir bo'lgan. Van Gogning g'oyasi inson tasavvurining qudratli kuchini - kundalik narsalarni ma'no, chuqurlik va hayratlanarli ranglar bilan to'ldiradigan holatni ko'rsatish edi. Post-impressionistik janrda yaratilgan rasm tuvalning asosiy o'rnini maqsadli ravishda egallagan tungi osmonni tasvirlaydi. Muallif ulkan yorqin sariq yulduzlar, o‘tayotgan oy va tepalikda o‘sgan hayratlanarli sarv daraxtlariga e’tibor qaratgan. Ushbu kompozitsiya galaktikalarning sirli bo'roniga, koinotning tinchligi va uyg'unligiga singib ketgan. Faqat uzoqdan tog'ning konturini va uyqusiragan shaharchani ko'rish mumkin. Shunday qilib, Van Gog erdagi va samoviy kontrastni nozik tarzda ko'rsatadi.

Gollandiyalik rassomning ijodida bunday mavzular alohida o'rin egallaganligi ajablanarli emas. Van Gog bir necha bor akasiga yulduzlarga qarab, orzularga berilib ketganini, qalbi va qalbi bilan ularga yaqin ekanini tan olgan.

Rasm ustida ishlash 1889 yil iyun oyida yakunlandi. Yigirmanchi asrning o'rtalarida Van Gogning ijodi Nyu-York zamonaviy san'at muzeyi homiyligida o'tkazildi, u erda rassomning yulduzli kechasi hali ham omma uchun mavjud.

Ushbu rasm Van Gogning so'nggi asarlaridan biridir. 1889 yil oxiriga kelib, kasallik ustani to'liq qamrab oldi, lekin u o'jarlik bilan tuval va sevimli cho'tkalari bilan ishlashni davom ettirdi. O'zining muqarrar yakunini bashorat qilgan buyuk rassom ijoddan tasalli izladi. Ko'pgina san'atshunoslarning ta'kidlashicha, kasallik Van Gogga shunchalik ta'sir qilganki, u odatdagi rasm chizish uslubidan uzoqlashgan. Rasm yangi holat - vaznsizlik, engillik bilan to'ldiriladi, bu rang sxemasi bilan mohirlik bilan ta'kidlangan.

Syujet tabiatning go'zalligini - turli xil gullar bilan bezatilgan dalani aks ettiradi. Biroq, irislar kompozitsiyaning markazida ko'rinadi, bu asar nomini tushuntiradi. Van Gog asosiy ob'ekt uchun g'ayrioddiy burchakni tanladi. Gullar shunday joylashtirilganki, tomoshabinning o'zi dalada bo'lib, tabiatni tiriklayin tasavvur qilganga o'xshaydi. Ko'kning iliq soyalari rasmga tinchlik va uyg'unlikni beradi. Bunday mashhur yapon rasmining ta'sirini asarda oddiy ko'z bilan ko'rish mumkin. Van Gog innovatsiyani o'zining odatiy impressionizmi bilan uyg'unlashtirdi, bu uning ishining muvaffaqiyatini ta'minladi.

Kartinani birinchi marta frantsuz san'atshunosi Oktav Mirbo 300 frankga sotib olgan. Asr oxirida "Irises" eng qimmat rasm maqomini oldi, chunki u kim oshdi savdosida jekpotga tushdi - Van Gogning ishi 50 million dollardan ortiq baholandi.

Van Gogning tarjimai holi mualliflarining ta'kidlashicha, rasmning mavzusi o'z xohishiga ko'ra tanlangan. Bu rassomning Frantsiyaning janubida joylashgan Arles shahridagi qarorgohi bilan bog'liq. Bu uning faoliyatidagi qiyin, ammo ayni paytda eng samarali davr edi.

Rassom sifatida muvaffaqiyat qozonmagan Van Gog mashhur va izlanuvchan ustalar falakida yulduzini yoritadigan asar yaratishdan umidini uzmadi. Bir kuni kechki payt uyiga qaytayotib, sodir bo‘layotgan voqealar uni maftun qildi – uzum yig‘ayotgan odamlar Van Gogning ko‘ziga binafsha va ko‘k nuqtalardek ko‘rinib, botayotgan quyosh nurida cho‘kib ketishdi. Muallif bu lahzani yangi asarida tasvirlashga qaror qildi va adashmadi.

Ko'p yillar davomida rasm rassomning hayoti davomida sotilgan yagona asar hisoblangan. Uni Bryusseldagi ko'rgazmada Anna Bosch 400 frankga sotib olgan. Keyinchalik, "Arlesdagi qizil uzumzorlar" rus kollektori Ivan Morozovning mulkiga o'tdi. Hozirda u Pushkin nomidagi tasviriy san'at muzeyida namoyish etilmoqda.

Ushbu rasm rassomning tungi vaqtga bo'lgan hayratini yana bir bor ko'rsatadi. U Van Gogning o'ziga xos rasm uslubini ishlab chiqqan Arles ijodi deb ataladigan davrda chizilgan. Rassom tungi osmonni tasvirlashda qora bo'yoqdan butunlay voz kechganligi ajablanarli ko'rinadi. To'yingan sariq rang tunning chuqur zulmatini yorib o'tib, yorqin nuri bilan o'ziga jalb qiladi.

Qizig‘i shundaki, Van Gog o‘z zamondoshlari odatdagidek tunni studiyada qayta yaratmagan, balki ochiq havoda yaratgan. Mish-mishlarga ko'ra, rassom o'z tuvalini ko'rish uchun shlyapasiga shamlar yopishtirib, zulmatga qarshi kurashgan.

Shuni ta'kidlash kerakki, Van Gog butun ijodiy faoliyati davomida bir necha bor avtoportret janriga murojaat qilgan. Ushbu sevimli mashg'ulotning natijasi o'z qiyofasi bilan bir qator rasmlar edi. Biroq, bu o'ziga xos noaniq tarixga ega bo'lgan "Kesilgan quloq va trubka bilan avtoportret". Rassomning ishini tadqiqotchilarning ta'kidlashicha, bu eski do'sti bilan janjal rassomni o'ziga tan jarohati etkazishga undagan. Ruhiy beqarorlikdan aziyat chekkan Van Gog shiddatli his-tuyg'ularga dosh bera olmadi va quloqlarini kesib tashladi. Darhaqiqat, kasallik va umidsizlikdan charchagan taniqli rassom tuvalda shunday tasvirlangan.

Vinsent Villem van Gog (golland. Vincent Willem van Gogh; 1853 yil 30 mart, Grot-Zundert, Breda yaqinida, Niderlandiya — 1890 yil 29 iyul, Auvers-sur-Oise, Fransiya) — gollandiyalik postimpressionist rassom.

Vinsent Van Gogning tarjimai holi

Vinsent Van Gog 1853 yil 30 martda Gollandiyaning Groot-Zundert shahrida tug'ilgan. Van Gog oilaning birinchi farzandi edi (o'lik tug'ilgan ukasi hisobga olinmaydi). Otasining ismi Teodor Van Gog, onasining ismi Karneliya edi. Ularning katta oilasi bor edi: 2 o'g'il va uch qiz. Van Gog oilasida barcha erkaklar u yoki bu tarzda rasmlar bilan shug'ullangan yoki cherkovga xizmat qilgan. 1869 yilga kelib, hatto maktabni ham tugatmasdan, u rasmlar sotadigan kompaniyada ishlay boshladi. To‘g‘risini aytganda, Van Gog rasm sotishni yaxshi bilmasdi, lekin u rasm chizishga cheksiz mehr qo‘ygan, tillarni ham yaxshi bilardi. 1873 yilda, 20 yoshida u Londonga keldi va u erda 2 yil davomida butun hayotini o'zgartirdi.

Van Gog Londonda baxtli yashagan. Uning juda yaxshi maoshi bor edi, bu turli san'at galereyalari va muzeylarni ziyorat qilish uchun etarli edi. U hatto o'ziga shlyapa sotib oldi, u Londonda usiz yashay olmaydi. Hamma narsa Van Gog muvaffaqiyatli savdogar bo'lishi mumkin edi, lekin ... tez-tez sodir bo'lganidek, sevgi, ha, aynan sevgi uning karerasiga to'sqinlik qildi. Van Gog uy bekasining qiziga telbalarcha oshiq bo'ldi, lekin u allaqachon unashtirilganini bilgach, u juda o'zini tutib qoldi va ishiga befarq bo'lib qoldi. Parijga qaytgach, u ishdan bo'shatildi.

1877-yilda Van Gog yana Gollandiyada yashay boshladi va tobora dinda taskin topdi. Amsterdamga ko'chib o'tgach, u ruhoniy bo'lish uchun o'qishni boshladi, lekin fakultetdagi vaziyat unga mos kelmagani uchun tez orada o'qishni tashladi.

1886 yilda, mart oyining boshida Van Gog akasi Teo bilan yashash uchun Parijga ko'chib o'tdi va uning kvartirasida yashadi. U erda u Fernand Kormondan rassomlik saboqlarini oladi va Pissarro, Gogin va boshqa ko'plab rassomlar bilan uchrashadi. U Gollandiya hayotining barcha qorong'uligini tezda unutadi va tezda rassom sifatida hurmat qozonadi. U impressionizm va postimpressionizm uslubida aniq va yorqin chizadi.

Vinsent Van Gog Bryusselda joylashgan evangelist maktabida 3 oy o'qiganidan so'ng, u voiz bo'ldi. U o'zi yaxshi bo'lmasa ham, muhtojlarga pul va kiyim-kechak tarqatdi. Bu cherkov rahbariyatida shubha uyg'otdi va uning faoliyati taqiqlandi. U ruhini yo'qotmadi va rasm chizishdan taskin topdi.

27 yoshida Van Gog bu hayotda o'zining chaqiruvi nima ekanligini tushundi va har qanday holatda ham rassom bo'lishi kerak, deb qaror qildi. Van Gog rasm chizish bo'yicha saboq olgan bo'lsa-da, uni o'zini o'zi o'rgatgan deb hisoblash mumkin, chunki u o'zi ko'plab kitoblarni, o'quv qo'llanmalarini o'rgangan va taniqli rassomlarning rasmlarini ko'chirgan. Avvaliga u illyustrator bo'lishni o'ylagan, keyin esa rassom qarindoshi Anton Moudan saboq olganida, u o'zining ilk asarlarini moyli bo'yoqlarda chizgan.

Hayot yaxshilana boshlaganga o'xshardi, ammo Van Gog yana muvaffaqiyatsizliklar va o'sha paytda sevganlar tomonidan ta'qib qila boshladi.

Uning amakivachchasi Keya Vos beva qoldi. U uni juda yaxshi ko'rardi, lekin u uzoq vaqt davomida boshdan kechirgan rad javobini oldi. Bundan tashqari, Key tufayli u otasi bilan juda jiddiy janjallashdi. Bu kelishmovchilik Vinsentning Gaagaga ko'chib o'tishiga sabab bo'ldi. O'sha erda u oson fazilatli qiz bo'lgan Klazina Mariya Hoornik bilan uchrashdi. Van Gog u bilan deyarli bir yil yashadi va bir necha marta jinsiy yo'l bilan yuqadigan kasalliklardan davolanishga to'g'ri keldi. U bu bechora ayolni qutqarmoqchi bo‘ldi, hatto unga uylanishni ham o‘yladi. Ammo keyin uning oilasi aralashdi va nikoh haqidagi fikrlar shunchaki tarqaldi.

O'sha paytda Nyonenga ko'chib o'tgan ota-onasining vataniga qaytib, uning mahorati yaxshilana boshladi.

U vatanida 2 yil yashadi. 1885 yilda Vinsent Antverpenga joylashdi va u erda Badiiy akademiyada darslarga qatnashdi. Keyin, 1886 yilda Van Gog yana Parijga, akasi Teoga qaytib keldi, u butun hayoti davomida unga ham ma'naviy, ham moddiy yordam berdi. Frantsiya Van Gogning ikkinchi vataniga aylandi. U umrining qolgan qismini shu erda o'tkazdi. U bu yerda o‘zini begonadek his qilmadi. Van Gog juda ko'p ichgan va o'ta portlovchi xarakterga ega edi. U bilan muomala qilish qiyin odam deb ta'riflash mumkin.

1888 yilda u Arlesga ko'chib o'tdi. Mahalliy aholi uni Frantsiyaning janubida joylashgan o'z shaharchasida ko'rishdan mamnun emas edi. Ular uni g'ayritabiiy uyquchi deb hisoblashgan. Shunga qaramay, Vinsent bu erda do'stlar topdi va o'zini juda yaxshi his qildi. Vaqt o'tishi bilan u bu erda rassomlar uchun turar-joy qurish g'oyasini o'ylab topdi va u buni do'sti Gogen bilan baham ko'rdi. Hammasi yaxshi o'tdi, lekin rassomlar o'rtasida kelishmovchilik bor edi. Van Gog allaqachon dushmanga aylangan Goginga ustara bilan yugurdi. Gogin oyoqlari bilan zo'rg'a qochib, mo''jizaviy tarzda tirik qoldi. Muvaffaqiyatsizlikdan g'azablangan Van Gog chap qulog'ining bir qismini kesib tashladi. Psixiatriya klinikasida 2 hafta o'tkazgandan so'ng, u gallyutsinatsiyalardan azob cheka boshlagani uchun 1889 yilda yana u erga qaytib keldi.

1890 yil may oyida u nihoyat boshpanadan chiqib, akasi Teo va uning amakisi sharafiga Vinsent ismli o'g'il tug'gan xotini bilan yashash uchun Parijga jo'nadi. Hayot yaxshilana boshladi va Van Gog hatto xursand edi, ammo uning kasalligi yana qaytdi. 1890-yil 27-iyulda Vinsent Van Gog to‘pponcha bilan o‘zini ko‘kragiga otib tashladi. U uni juda yaxshi ko'rgan akasi Teoning qo'lida vafot etdi. Olti oy o'tgach, Teo ham vafot etdi. Aka-uka yaqin atrofdagi Auvers qabristoniga dafn etilgan.

Van Gogning ishi

Vinsent van Gog (1853 - 1890) san'atdagi impressionizmga juda kuchli ta'sir ko'rsatgan buyuk golland rassomi hisoblanadi. Uning o‘n yil davomida yaratilgan asarlari o‘zining rang-barangligi, beparvoligi va zarbalarining qo‘polligi, iztiroblardan charchagan, o‘z joniga qasd qilgan ruhiy kasal odam obrazlari bilan hayratlanarli.

Van Gog eng buyuk post-impressionist rassomlardan biriga aylandi.

Uni o'z-o'zini o'rgatgan deb hisoblash mumkin, chunki ... eski ustalarning rasmlarini nusxalash orqali rassomchilikni o'rgangan. Van G. Gollandiyada yashab oʻtgan davrida tabiat, mehnat va dehqonlar va ishchilar hayoti haqidagi rasmlarni chizgan, ularni oʻz atrofida kuzatgan (“Kartoshka yeyuvchilar”).

1886-yilda u Parijga ko‘chib o‘tadi va F.Kormonning ustaxonasiga kiradi va u yerda A.Tuluza-Lotrek va E.Bernard bilan tanishadi. Impressionistik rasm va yapon gravyuralari taassurotlari ostida rassomning uslubi o'zgardi: marhum Van G.ga xos bo'lgan qizg'in rang sxemasi va keng, baquvvat cho'tka zarbasi ("Klishi bulvari", "Ota Tanguy portreti") paydo bo'ldi.

1888 yilda u Frantsiyaning janubiga, Arles shahriga ko'chib o'tdi. Bu rassom ijodining eng samarali davri edi. Van G. oʻz hayoti davomida turli janrlarda 800 dan ortiq rasm va 700 ta chizma yaratdi, lekin uning isteʼdodi manzarada eng yaqqol namoyon boʻldi: uning xolerik portlovchi temperamenti aynan unda oʻz oʻrnini topdi. Uning suratlarining ta'sirchan, asabiy tasviriy tuzilishi rassomning ruhiy holatini aks ettirdi: u ruhiy kasallikdan aziyat chekdi va bu oxir-oqibat uni o'z joniga qasd qilishga olib keldi.

Ijodkorlikning xususiyatlari

"Bu og'ir biomanfiy shaxsning patologiyasida bugungi kungacha ko'p narsa noaniq va munozarali bo'lib qolmoqda. Shizo-epileptik psixozning sifilitik provokatsiyasi bor deb taxmin qilish mumkin. Uning qizg'in ijodkorligi Nitsshe, Maupassant va Shumann kabi sifilitik miya kasalligi boshlanishidan oldin miyaning yuqori mahsuldorligi bilan solishtirish mumkin. Van Gog o'rtamiyona iste'dod psixoz tufayli qanday qilib xalqaro miqyosda tan olingan dahoga aylanganiga yaxshi misoldir.

"Ushbu ajoyib bemorning hayoti va psixozida aniq ifodalangan o'ziga xos bipolyarlik bir vaqtning o'zida uning badiiy ijodida namoyon bo'ladi. Aslida, uning asarlarining uslubi har doim bir xil bo'lib qoladi. Faqat o‘ralgan chiziqlar ko‘proq va tez-tez takrorlanib, uning rasmlariga jilovsizlik ruhini beradi, bu uning so‘nggi asarida yuqoriga intilish va halokat, qulash va yo‘q bo‘lib ketishning muqarrarligi yaqqol ta’kidlangan cho‘qqisiga yetadi. Bu ikki harakat - ko'tarilish harakati va tushish harakati - epileptik ko'rinishlarning strukturaviy asosini tashkil qiladi, xuddi ikkita qutb epileptoid konstitutsiyaning asosini tashkil qiladi."

“Van Gog hujumlar oralig‘ida ajoyib suratlar chizgan.Uning dahosining asosiy siri esa ongning favqulodda pokligi va hujumlar oralig‘idagi xastaligi natijasida vujudga kelgan o‘ziga xos ijodiy ishtiyoq edi. Bu alohida ong holati haqida F.M ham yozgan. Dostoevskiy bir paytlar xuddi shunday sirli ruhiy buzilish hujumlaridan aziyat chekkan.

Van Gogning yorqin ranglari

Rassomlarning birodarligi va jamoaviy ijodkorlikni orzu qilib, u o'zini tuzatib bo'lmaydigan individualist, hayot va san'at masalalarida o'zini tutib bo'lmaydigan darajada murosasiz ekanligini butunlay unutdi. Lekin bu ham uning kuchi edi. Monetning rasmlarini, masalan, Sisleyning rasmlaridan farqlash uchun sizda etarlicha o'qitilgan ko'z bo'lishi kerak. Ammo "Qizil uzumzorlar" ni faqat bir marta ko'rganingizdan so'ng, siz Van Gog asarlarini hech kim bilan aralashtirib yubormaysiz. Har bir chiziq va chiziq uning shaxsiyatining ifodasidir.

Impressionistik tizimning asosiy xususiyati rangdir. Van Gogning rasm tizimida hamma narsa teng va yagona yorqin ansamblga bo'linadi: ritm, rang, tekstura, chiziq, shakl.

Bir qarashda, bu biroz cho'zilgandek tuyuladi. "Qizil uzumzorlar" misli ko'rilmagan rangda aylanib yuradimi, "Sent-Maridagi dengiz" filmidagi kobalt ko'k rangning qo'ng'iroq akkordi faol emasmi, "Yomg'irdan keyin Auversdagi manzara" ranglari emasmi? Ko'zni qamashtiradigan darajada sof va jo'shqin, uning yonida har qanday impressionistik rasm umidsiz xira ko'rinadi?

Haddan tashqari yorqin, bu ranglar butun hissiy diapazonda har qanday intonatsiyada jaranglash qobiliyatiga ega - yonayotgan og'riqdan tortib, quvonchning eng nozik soyalarigacha. Ohangdor ranglar navbatma-navbat bir-biri bilan o'zaro yumshoq va nozik uyg'unlashgan ohangga aylanadi va keyin quloqlarni teshuvchi dissonansda orqaga qaytadi. Musiqada kichik va katta o'lchovlar bo'lgani kabi, Van Gog palitrasining ranglari ham ikkiga bo'lingan. Van Gog uchun sovuq va issiq hayot va o'limga o'xshaydi. Qarama-qarshi lagerlarning boshida sariq va ko'k ranglar mavjud, ikkala rang ham chuqur ramziy ma'noga ega. Biroq, bu "ramz" Vangoghning go'zallik ideali bilan bir xil tirik tanaga ega.

Van Gog sariq bo'yoqda yumshoq limondan to'q apelsingacha qandaydir yorqin boshlanishni ko'rdi. Uning tushunchasida quyosh va pishgan non rangi quvonch, quyosh issiqligi, insoniy mehribonlik, xayrixohlik, sevgi va baxtning rangi edi - bularning barchasi uning tushunchasida "hayot" tushunchasiga kiritilgan. Qarama-qarshi ma'no ko'k, ko'kdan deyarli qora qo'rg'oshingacha - qayg'u, cheksizlik, g'amginlik, umidsizlik, ruhiy iztirob, halokatli muqarrarlik va oxir-oqibat o'lim rangi. Van Gogning kechki rasmlari bu ikki rangning to'qnashuvi uchun maydondir. Ular yaxshilik va yomonlik, kunduz va zulmat, umid va umidsizlik o'rtasidagi kurashga o'xshaydi. Rangning hissiy va psixologik imkoniyatlari Van Gog tomonidan doimiy mulohaza mavzusidir: “Men bu sohada kashfiyot qilaman, deb umid qilaman, masalan, ikkita oshiqning his-tuyg'ularini bir-birini to'ldiruvchi ikkita rangning kombinatsiyasi, ularni aralashtirish va qarama-qarshilik bilan ifodalash. , tegishli ohanglarning sirli tebranishi. Yoki miyada paydo bo'lgan fikrni qorong'u fonda engil ohangning porlashi bilan ifoda eting...”

Van Gog haqida gapirar ekan, Tugendxold shunday ta'kidladi: "...uning boshidan kechirgan yozuvlari narsalarning grafik ritmlari va yurak urishining javobidir". Tinchlik tushunchasi Van Gog san'ati uchun noma'lum. Uning elementi harakatdir.

Van Gogning nazarida bu xuddi shunday hayot, ya'ni fikrlash, his qilish va empatiya qilish qobiliyatini anglatadi. "Qizil uzumzorlar" ning rasmini diqqat bilan ko'rib chiqing. Tez qo'l bilan tuvalga tashlangan cho'tka zarbalari yuguradi, shoshiladi, to'qnashadi, yana tarqaladi. Chiziqlar, nuqtalar, dog'lar, vergullarga o'xshab, ular Vangogning ko'rish transkriptidir. Ularning kaskadlari va girdoblaridan soddalashtirilgan va ifodali shakllar tug'iladi. Ular chizmaga tuzilgan chiziqdir. Ularning relyefi - ba'zan zo'rg'a chizilgan, ba'zan katta bo'laklarga to'plangan - haydalgan tuproq kabi, yoqimli, go'zal tuzilishni hosil qiladi. Va bularning barchasidan ulkan bir tasvir paydo bo'ladi: quyoshning jazirama jaziramasida, xuddi gunohkorlar olovida, uzumzorlar qiyshayib, boy binafsha tuproqdan uzilib, uzumchilarning qo'lidan qochishga harakat qilmoqda, endi esa Hosilning tinch shovqini inson va tabiat o'rtasidagi kurashga o'xshaydi.

Xo'sh, bu rang hali ham hukmronligini anglatadimi? Lekin bu ranglar bir vaqtning o'zida ritm, chiziq, shakl va tekstura emasmi? Bu Van Gog tasviriy tilining eng muhim xususiyati bo'lib, u o'z rasmlari orqali biz bilan gaplashadi.

Ko'pincha Van Gogning surati cheksiz tushuncha bilan o'ralgan, boshqarib bo'lmaydigan hissiy elementdir, deb ishoniladi. Bu noto'g'ri tushunchaga Van Gogning badiiy uslubining o'ziga xosligi "yordam beradi", bu haqiqatan ham o'z-o'zidan paydo bo'lib tuyuladi, lekin aslida nozik hisoblangan va o'ylangan: "Mehnat va hushyor hisob-kitob, ong nihoyatda tarang, aktyor kabi qiyin rol o'ynaganida, yarim soat ichida minglab narsalarni o'ylash kerak bo'lganda..."

Van Gogning merosi va innovatsiyasi

Van Gogning merosi

[Onamning singlisi] “... Epileptik tutqanoqlar, bu og'ir asabiy irsiyatni ko'rsatadi, bu Anna Korneliyaning o'ziga ham ta'sir qiladi. Tabiatan yumshoq va mehribon, u kutilmagan g'azab portlashlariga moyil."
[Birodar Teo] "... Vinsent o'z joniga qasd qilganidan olti oy o'tgach, Utrextdagi ruhiy kasalxonada 33 yil yashab vafot etdi."
"Van Gogning ukalaridan hech biri epilepsiya bilan og'rimagan, ammo singlisi shizofreniya bilan og'rigan va 32 yilni ruhiy shifoxonada o'tkazganligi aniq."

Inson ruhi... soborlar emas

Keling, Van Gogga murojaat qilaylik:

"Men soborlardan ko'ra odamlarning ko'zlarini bo'yashni afzal ko'raman ... inson ruhi, hatto baxtsiz tilanchi yoki ko'cha qizining ruhi, menimcha, ancha qiziqroq."

"Kimki dehqon hayotini yozsa, u Parijda yozilgan kardinal ziyofatlar va haramlarni yaratuvchilardan ko'ra vaqt sinovidan yaxshiroq chidaydi." "Men o'zim qolaman va hatto qo'pol ishlarda ham qattiq, qo'pol, lekin haqiqatni aytaman." "Ishchi burjuaziyaga qarshi bo'lgani kabi, yuz yil oldin uchinchi mulk qolgan ikkitasiga qarshi bo'lgani kabi asossizdir."

Shu va shunga o‘xshash minglab gaplarda hayot va san’atning ma’nosini tushuntirib bergan inson “bu dunyoning qudrati” bilan muvaffaqiyatga umid qila oladimi? " Burjua muhiti Van Gogni rad etdi.

Van Gogning rad etishga qarshi yagona quroli bor edi - tanlagan yo'li va ishining to'g'riligiga ishonch.

"San'at - bu kurash ... o'zingizni zaif ifodalagandan ko'ra, hech narsa qilmaslik yaxshiroqdir." "Siz bir nechta qora tanlilar kabi ishlashingiz kerak." U hatto yarim och qolgan hayotni ijodkorlik uchun rag'batga aylantiradi: "Qashshoqlikning og'ir sinovlarida siz narsalarga butunlay boshqa ko'zlar bilan qarashni o'rganasiz."

Burjua jamoatchiligi yangilikni kechirmaydi va Van Gog so'zning eng to'g'ridan-to'g'ri va haqiqiy ma'nosida novator edi. Uning ulug'vor va go'zalni o'qishi narsa va hodisalarning ichki mohiyatini tushunish orqali sodir bo'ldi: yirtilgan tufli kabi ahamiyatsiz narsalardan tortib, kosmik bo'ronlargacha. Bir-biridan farq qiladigan bu qadriyatlarni bir xil darajada ulkan badiiy miqyosda taqdim etish qobiliyati Van Gogni nafaqat akademik rassomlarning rasmiy estetik kontseptsiyasidan tashqariga qo'ydi, balki uni impressionistik rasm chegarasidan tashqariga chiqishga majbur qildi.

Vinsent Van Gogning iqtiboslari

(Teo akaga yozgan xatlaridan)

Odamlarni sevishdan ko'ra badiiyroq narsa yo'q.
Ichingizdagi biror narsa: "Sen rassom emassan" desa, darhol yozishni boshlang, bolam, - faqat shu tarzda siz bu ichki ovozni o'chira olasiz. Buni eshitib, do'stlari oldiga yugurib, baxtsizligidan shikoyat qilgan kishi, jasoratining bir qismini, undagi eng yaxshi narsaning bir qismini yo'qotadi.
Va siz o'z kamchiliklaringizni juda jiddiy qabul qilmasligingiz kerak, chunki ularga ega bo'lmaganlar hali ham bitta narsadan azob chekishadi - kamchiliklarning yo'qligi; komil hikmatga erishganiga ishongan kishi yana ahmoq bo'lib qolsa yaxshi qiladi.
Inson qalbida yorqin alangani olib yuradi, lekin hech kim uning yonida suzishni xohlamaydi; o'tkinchilar faqat mo'ridan chiqayotgan tutunni payqashadi va yo'lda davom etishadi.
Kitoblarni o'qiyotganda, rasmlarni ko'rayotganda, shubhalanmaslik va ikkilanmaslik kerak: inson o'ziga ishonib, go'zalni topishi kerak.
Chizish nima? U qanday o'zlashtiriladi? Bu siz his qilayotgan narsangiz va nima qilishingiz mumkinligi o'rtasida turgan temir devorni buzib o'tish qobiliyatidir. Bunday devorga qanday qilib kirish mumkin? Menimcha, boshingizni unga urish foydasiz, uni sekin va sabr bilan qazib, burg'ulash kerak.
O'z ishini topgan odam baxtlidir.
Men o'zimni noaniq ifoda etishdan ko'ra umuman hech narsa demaslikni afzal ko'raman.
Tan olaman, menga go'zallik va yuksaklik kerak, lekin undan ham ko'proq narsa: mehribonlik, sezgirlik, muloyimlik.
Siz o'zingiz realistsiz, shuning uchun mening realizmimga sabr qiling.
Inson faqat sevgiga loyiq narsani doimiy ravishda sevishi va his-tuyg'ularini arzimas, noloyiq va ahamiyatsiz narsalarga sarflamasligi kerak.
Biz melankoliyaning botqoqdagi suv kabi qalbimizda to'xtab qolishiga yo'l qo'ymaymiz.
Oyog‘i ostida toptalgan zaiflarni ko‘rgach, taraqqiyot va sivilizatsiya degan narsaning qadriga shubha qila boshlayman.

Bibliografiya

Van Gog. Maktublar. Per. gollandiyalik - L.-M., 1966 yil.
Revald J. Post-impressionizm. Per. ingliz tilidan T. 1. - L.-M, 1962 y.
Perryucho A. Van Gog hayoti. Per. frantsuz tilidan - M., 1973 yil.
Murina Elena. Van Gog. - M.: San'at, 1978. - 440 b. - 30 000 nusxa.
Dmitrieva N. A. Vinsent Van Gog. Inson va rassom. - M., 1980 yil.
Tosh I. Hayotga tashnalik (kitob). Vinsent Van Gog haqidagi ertak. Per. ingliz tilidan - M., "Pravda", 1988 yil.
Konstantino PorcuVan Gog. Zijn leven en de kunst. (Kunstklassiekers seriyasidan) Niderlandiya, 2004 yil.
Bo'ri StadlerVinsent van Gog. (De Grote Meesters seriyasidan) Amsterdam Boek, 1974 yil.
Frank Kools Vinsent van Gog va zijn geboorteplaats: van Zundert ham. De Valburg Pers, 1990 yil.
G. Kozlov, "Van Gog afsonasi", "Dunyo bo'ylab", 7-son, 2007 yil.
Van Gog V. Do'stlarga maktublar / Trans. fr dan. P. Melkova. - Sankt-Peterburg: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012. - 224 p. - "ABC Classic" seriyasi - 5000 nusxa, ISBN 978-5-389-03122-7
Gordeeva M., Perova D. Vinsent Van Gog / Kitobda: Buyuk rassomlar - T.18 - Kiev, OAJ "Komsomolskaya Pravda - Ukraina", 2010. - 48 p.

Amsterdamdagi Van Gog muzeyida golland post-impressionisti asarlarining eng katta kolleksiyasi joylashgan. Muzey veb-saytida uning hayoti va faoliyatiga oid insholar, asarlari tavsifi, Van Gogning mingga yaqin rasm va chizmalarini yuqori aniqlikda o‘qishingiz mumkin.

Tushdagi manzara, Auvers-sur-Oise, Frantsiya, 1890 yil iyun.

Mahalliy qal'aga qaragan ushbu oqshom landshaftida Van Gog nok daraxtlarining chigal qora shoxlarini qora cho'tka zarbalari bilan tasvirlab, qorong'u daraxtlar va porlayotgan sariq osmon o'rtasidagi kontrastni kuchaytirdi.

Arlesdagi yotoqxona, 1888 yil oktyabr.

Arlesda Van Gog yotoqxonasini (uchta variantning birinchisi) oddiy mebellar va devorga o'zining asarlari bilan bo'yab qo'ygan. Yorqin ranglar dam olish va uxlash haqidagi fikrlarni uyg'otishi kerak edi. Rassom rasmdan juda mamnun edi: "Kasalligimdan keyin rasmlarimni yana ko'rganimda, "yotoq xonasi" menga eng yaxshisi bo'lib tuyuldi."

Yonayotgan sigaret bilan skelet boshi, Antverpen, 1886 yil yanvar-fevral.

Ushbu rasmdan Van Gog anatomiyani yaxshi bilganligi aniq.

Ko'knori bilan dalalar, Arles, 1888 yil may.

Hosil, Arles, iyun, 1888 yil.

Van Gog dehqon hayoti va yerdagi mehnatini ko'rsatishni xohladi, bu uning ishida takrorlanadigan mavzuga aylandi. U "Hosil" ni eng muvaffaqiyatli rasmlaridan biri deb hisobladi. Rassom akasi Teoga yo'llagan maktubida bu "tuval boshqalardan mutlaqo ustun ekanligini" aytdi.

Montmartr tepaligi, karer bilan, Parij, iyun-iyul, 1886 yil.

Van Gog davrida rassomlar Montmartr hududida yashab, ishlagan. Ammo tepalikdagi binolar o'sha paytda faqat bir tomonda turardi, Van Gog ikkinchi tomonini tasvirlagan. U rasmning taniqli joylashuvi uni xaridorlar uchun jozibador qilishiga umid qilgan. Afsuski, bu ish bermadi.

Qarg'alar bilan bug'doy maydoni, Auvers-sur-Oise, iyul, 1890 yil.

Bu Van Gogning eng mashhur rasmlaridan biridir. Bu uning so'nggi ishi bo'lgan degan versiya mavjud. Ularning aytishicha, tahdidli osmon, qarg'alar va boshi berk yo'l hayotning oxiri yaqinlashayotganidan dalolat beradi. Ammo bu shunchaki doimiy afsona. Aslida, bu asardan keyin rassom yana bir nechtasini yaratdi.

Van Gog bo'ronli osmon ostidagi bug'doy dalalarini "qayg'u va o'ta yolg'izlik" ni ifodalash niyatida edi, lekin ayni paytda u "qishloqni foydali va mustahkam" deb bilishini ko'rsatmoqchi edi.

Ekuvchi, Arles, 1888 yil noyabr.

Van Gog o'zining badiiy faoliyati davomida ekishchilarga alohida qiziqish ko'rsatdi. U ushbu mavzuga 30 dan ortiq rasm va rasmlarni bag'ishlagan. Bu erda dominant ranglar yashil-sariq (osmon) va binafsha (dala). Yorqin sariq quyosh urug'chini avliyoga aylantirib, haloga o'xshaydi.

Kartoshka yeyuvchilar, Nuenen, aprel-may, 1885 yil.

"Kartoshka yeyuvchilar" uchun Van Gog inson qiyofasini tasvirlash sohasida yaxshi rassom bo'lish yo'lidan borayotganini isbotlash uchun ataylab murakkab kompozitsiyani tanlagan. U dehqon hayotining og'ir haqiqatlarini tuvalga etkazishni xohladi, shuning uchun u yuz va qo'llarga qo'pollik berdi. Shunday qilib, u bu mehnatkash qo‘llari bilan dehqonlarning o‘zlari yerga ishlov berishlarini va shu tariqa halol rizq topishlarini ko‘rsatmoqchi edi.

Van Gog uchun rasmning xabari to'g'ri anatomiya yoki texnik mukammallikdan muhimroq edi. U natijadan juda mamnun edi. Shunga qaramay, asar o'zining quyuq ranglari va nomukammal raqamlari uchun jiddiy tanqid qilindi. Bugungi kunda "Kartoshka yeyuvchilar" Van Gogning eng taniqli asarlaridan biridir.

Quvur bilan avtoportret, Parij, sentyabr-noyabr, 1886 yil.

Van Gog ko'plab avtoportretlarni chizgan, faqat Parijda 20 dan ortiq. Va u har birida boshqacha ko'rinadi. Ushbu amaliyot Van Gog uchun portret san'atini rivojlantirishning bir usuli edi. Shuning uchun u mimika, ranglar va shakllar bilan tajriba o'tkazdi.

Parijda Van Gog Adolf Monticelli (1824-1886) asarini kashf etdi va frantsuz rassomi rasmlarida ranglar palitrasining boyligi va bo'yoqlarning zich qo'llanilishiga qoyil qoldi.

Ushbu avtoportretda Van Gog Monticellining rang va yorug'lik effektlariga yondashuvini sinab ko'rdi. Yuzning xira ohangi issiq to'q qizil fonda keskin ajralib turadi.

Vinsent Van Gog. Bu familiya har bir maktab o'quvchisiga tanish. Hatto bolaligimizda ham biz o'z oramizda "sizlar Van Gogga o'xshab rasm chizasizlar" deb hazillashardik! yoki “Xo‘sh, sen Pikassosan!”... Axir, nafaqat rassomlik va jahon san’ati, balki insoniyat tarixida nomi abadiy qoladigan kishigina o‘lmasdir.

Yevropa rassomlarining taqdirlari fonida Vinsent van Gog (1853-1890) hayoti shu bilan ajralib turadiki, u o'zining san'atga bo'lgan ishtiyoqini ancha kech ochgan. Vinsent 30 yoshga to'lgunga qadar rasm chizish uning hayotining yakuniy mazmuniga aylanishiga shubha qilmagan. Chaqiruv uning ichida asta-sekin yetiladi, faqat portlash kabi portlaydi. 1885-1887 yillarda Vinsent o'zining hayotining qolgan qismiga aylanadigan deyarli inson imkoniyatlari chegarasida ishlash evaziga o'zining individual va o'ziga xos uslubini ishlab chiqishga qodir bo'ladi, bu kelajakda "" deb nomlanadi. impasto". Uning badiiy uslubi Evropa san'atida eng samimiy, nozik, insoniy va hissiy harakatlardan biri - ekspressionizmning ildiz otishiga yordam beradi. Lekin, eng muhimi, bu uning ijodi, rasm va grafikasining manbasiga aylanadi.

Vinsent Van Gog 1853 yil 30 martda Gollandiyaning Shimoliy Brabant provinsiyasida otasi xizmat qilgan Grotto Zundert qishlog'ida protestant pastor oilasida tug'ilgan. Oilaviy muhit Vinsentning taqdirida ko'p narsani belgilab berdi. Van Gog oilasi 17-asrdan beri ma'lum bo'lgan qadimiy edi. Vinsent Van Gog davrida ikkita an'anaviy oilaviy faoliyat mavjud edi: bu oila vakillarining bir qismi majburiy ravishda cherkov faoliyati bilan shug'ullangan, ba'zilari esa san'at savdosi bilan shug'ullangan. Vinsent to'ng'ich edi, lekin oilaning birinchi farzandi emas edi. Bir yil oldin uning akasi tug'ildi, lekin tez orada vafot etdi. Ikkinchi o'g'liga Vinsent Villem marhumning xotirasiga ism qo'ydi. Undan keyin yana beshta bola paydo bo'ldi, ammo ulardan faqat bittasi bilan bo'lajak rassom hayotining so'nggi kunigacha yaqin birodarlik rishtalari bilan bog'langan. Agar ukasi Teoning yordamisiz Vinsent Van Gog rassom sifatida muvaffaqiyatga erisha olmasdi, desak mubolag'a bo'lmaydi.

1869 yilda Van Gog Gaagaga ko'chib o'tdi va Goupil kompaniyasida rasmlar va san'at asarlari reproduktsiyalari bilan savdo qila boshladi. Vinsent faol va vijdonan ishlaydi, bo'sh vaqtida u ko'p kitob o'qiydi va muzeylarga tashrif buyuradi va ozgina chizadi. 1873 yilda Vinsent akasi Teo bilan yozishmalarni boshladi, bu uning o'limiga qadar davom etadi. Hozirgi kunda aka-ukalarning maktublari “Van Gog” nomli kitobda nashr etilgan. Birodar Teoga maktublar" va deyarli har qanday yaxshi kitob do'konida xarid qilish mumkin. Bu maktublar Vinsentning ichki ruhiy hayoti, izlanishlari va xatolari, quvonchlari va umidsizliklari, umidsizliklari va umidlarining ta'sirchan dalilidir.

1875 yilda Vinsent Parijga uchrashuv oldi. U muntazam ravishda Luvr va Lyuksemburg muzeylariga, zamonaviy rassomlarning ko'rgazmalariga tashrif buyuradi. Bu vaqtga kelib, u allaqachon o'zini chizgan edi, lekin hech narsa san'at yaqinda hamma narsani talab qiladigan ishtiyoqga aylanishini ko'rsatmaydi. Parijda uning aqliy rivojlanishida burilish sodir bo'ladi: Van Gog dinga juda qiziqadi. Ko'pgina tadqiqotchilar bu holatni Vinsent Londonda boshdan kechirgan baxtsiz va bir tomonlama sevgi bilan bog'lashadi. Keyinchalik, Teoga yozgan maktublaridan birida rassom o'z kasalligini tahlil qilib, ruhiy kasallik oilaviy xususiyat ekanligini ta'kidladi.

1879 yil yanvar oyidan boshlab Vinsent Belgiya janubidagi Borinajda joylashgan Vama qishlog'ida, ko'mir sanoatining markazida voizlik lavozimini oldi. U konchilar va ularning oilalari yashayotgan o'ta qashshoqlikdan qattiq hayratda. Van Gogning ko'zlarini bitta haqiqatga ochadigan chuqur to'qnashuv boshlanadi - rasmiy cherkov xizmatchilari g'ayriinsoniy sharoitlarda qolgan odamlarning ko'pchiligini chinakamiga engillashtirishdan manfaatdor emaslar.

Ushbu muqaddas pozitsiyani to'liq anglagan Van Gog yana bir chuqur umidsizlikni boshdan kechiradi, cherkov bilan uzilib qoladi va o'zining so'nggi hayotini tanlaydi - o'z san'ati bilan odamlarga xizmat qilish.

Van Gog va Parij

Van Gogning Parijga so'nggi tashriflari Goupildagi ish bilan bog'liq edi. Biroq, Parijning badiiy hayoti hech qachon uning ijodiga sezilarli ta'sir ko'rsatmagan. Bu safar Van Gogning Parijda bo'lishi 1886 yilning martidan 1888 yilning fevraligacha davom etdi. Bu san'atkor hayotidagi ikki juda band yil. Ushbu qisqa vaqt ichida u impressionistik va neo-impressionistik usullarni o'zlashtirdi, bu esa o'zining ranglar palitrasini aniqlashtirishga yordam berdi. Gollandiyadan kelgan rassom Parij avangardining eng o'ziga xos vakillaridan biriga aylanadi, uning yangiligi rangning ulkan ekspressiv imkoniyatlarini cheklaydigan barcha konventsiyalardan ajralib turadi.

Parijda Van Gog Kamil Pissarro, Anri de Tuluza-Lotrek, Pol Gogen, Emil Bernard va Jorj Seurat va boshqa yosh rassomlar, shuningdek, bo'yoq sotuvchisi va kollektor Papa Tanguy bilan muloqot qildi.

hayotning so'nggi yillari

1889 yil oxiriga kelib, o'zi uchun aqldan ozish, ruhiy kasalliklar va o'z joniga qasd qilish tendentsiyalari bilan og'irlashgan ushbu og'ir davrda Van Gog Bryusselda tashkil etilgan Mustaqillar salonining ko'rgazmasida ishtirok etish uchun taklif oldi. Noyabr oyining oxirida Vinsent u erga 6 ta rasmini yuboradi. 1890 yil 17 mayda Teo Vinsentni rasm chizishni yaxshi ko'radigan va impressionistlarning do'sti bo'lgan doktor Gachet nazorati ostida Auvers-sur-Oise shaharchasiga joylashtirish rejasiga ega. Van Gogning ahvoli yaxshilanmoqda, u ko'p ishlaydi, yangi tanishlarining portretlarini va manzaralarini chizadi.

1890 yil 6 iyulda Van Gog Teoni ziyorat qilish uchun Parijga keladi. Albert Aurier va Tuluza-Lotrek Teoning uyiga u bilan uchrashish uchun tashrif buyurishadi.

Van Gog Teoga yozgan so‘nggi maktubida shunday deydi: “...Men orqali siz hatto bo‘ronda ham tinchligimni saqlaydigan ba’zi rasmlarni yaratishda ishtirok etdingiz. Xo‘sh, mehnatim uchun jonim bilan to‘laganman va bu mening aqlimning yarmiga qimmatga tushgan, bu to‘g‘ri... Lekin bundan afsuslanmayman”.

Shu bilan nafaqat 19-asrning, balki butun san'at tarixidagi eng buyuk rassomlardan birining hayoti tugadi.

19-asrning eng koʻzga koʻringan rassomlaridan biri, uning nomi barcha rassomlik muxlislariga maʼlum boʻlgan Vinsent Villem Van Gog (30.03.1853 – 29.07.1890). Uning mashhurligi, sotsiologlarning fikriga ko'ra, Pablo Pikassoning shuhrati bilan taqqoslanadi. Garchi ularning ijodining qirralari hali ham farq qilsa-da. Buyuk Leonardoning dahosi ko'plab bilim sohalarini qamrab oladi; Pikasso nafaqat rassom, balki iste'dodli haykaltarosh, grafik rassom va dizayner sifatida ham tanilgan. Van Gog o'zini butunlay rasm chizishga bag'ishladi. Van Gogning bizning veb-saytimizda topish mumkin bo'lgan eng mashhur rasmlarini u ijodiy faoliyatining o'n yilida chizgan.

Gollandiyalik post-impressionist rassom hech qachon maxsus ta'lim olishga muvaffaq bo'lmagan, 37 yil yashagan. U juda ko'p rasmlar yaratdi, ularning ba'zilari vafotidan keyin haqiqiy durdona sifatida tan olindi va dunyodagi eng qimmat rasmlar ro'yxatiga kiritilgan.

Van Gog haqida u rassomchilik bilan jiddiy shug'ullanmaguncha san'at olamidan uzoq edi, deb aytish mumkin emas. Maktabni tugatgandan so'ng, yosh Vinsent amakisiga tegishli bo'lgan Goupil and Co. san'at kompaniyasida rasmlar sotgan. Etti yil davomida Van Gog muvaffaqiyatli san'at sotuvchisi bo'lgan va Gaaga muzeyiga tez-tez tashrif buyurgan. 1872 yilda u ukasi Teo bilan faol yozishmalarni olib bora boshladi. 1873 yilda u lavozimga ko'tarilib, Londonga ko'chirildi, u erda karerasi javobsiz sevgi tufayli barbod bo'ldi. Achchiq umidsizlikdan so'ng, Van Gog Belgiyaga, konchilar qishlog'i Borinagega jo'nadi va u erda voiz bo'lib xizmat qildi, so'ngra otasining izidan borib, Evangeliya maktabiga o'qishga kirdi. Biroq, qaytib kelgach, u o'qish uchun to'lov allaqachon boshlanganini bilib, g'azab bilan bu imkoniyatdan voz kechadi. O‘shanda Van Gog rasm chizishni boshlagan. U bir yil davomida Qirollik Tasviriy san'at akademiyasida darslarda qatnashdi, so'ngra o'z-o'zidan o'qishi mumkinligiga ishonib, ota-onasining oldiga qaytishga qaror qildi.

Rassomning xarakteri oson emas edi. Uning jahldorligi, doimiy haddan tashqari ish va spirtli ichimliklarni suiiste'mol qilish va ruhiy tushkunlik hayotining so'nggi yillarida u moyil bo'lgan epileptik psixozning rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. Kesilgan quloqchaning hikoyasi bir nechta variantga ega. Ammo aynan u ruhiy kasallikning aniq belgisi hisoblanadi, bu keyinchalik Van Gogning ruhiy sog'lig'ining yomonlashishiga olib keldi, bu esa uni o'z joniga qasd qilishga olib keldi.

Van Gog ekstaz bilan ishlagan. U haqiqiy mehnatkash edi. Ikki soat ichida u boshqa rassomlarga ko'proq vaqt talab qiladigan rasm chizishi mumkin edi. Uning nomi atrofida haligacha bahs-munozaralar davom etmoqda va nemis galereyasi egasi va san'atshunos Yuliy Meyer-Graefe tomonidan yaratilgan qashshoqlik va telbalik afsonasi ko'pchilik tomonidan haqiqiy tarixiy haqiqat sifatida qabul qilinadi.

Aslida, Van Gog o'qimishli odam edi va ko'p o'qigan. U nufuzli gimnaziyani tamomlagan va uchta chet tilini yaxshi bilgan. Rassomlar jamiyatida bilimdonligi va rivojlangan tafakkuri uchun uni hatto Spinoza deb ham atashgan.

Albatta, Van Gogning otilishi oilaga yoqmadi, lekin u hech qachon moliyaviy yordamsiz qolmadi. Rassomning bobosi qadimiy hujjatlar va qo'lyozmalarning mashhur kitobchisi bo'lgan va bir nechta Evropa sudlari uchun buyruqlarni bajargan. Amakilari mashhur va badavlat kishilar edi. Ulardan uchtasi rasm va boshqa san'at turlarini sotish bilan shug'ullangan, biri esa Antverpendagi portni boshqargan admiral edi. Yosh Vinsent kunduzi Badiiy akademiyaning rasm sinfida, kechqurunlari esa xususiy maktabda o‘qiganida o‘z uyida yashagan. Darhaqiqat, rassom juda pragmatik shaxs edi, u o'z imkoniyatlarini juda real baholadi va o'zini butunlay o'z ishiga bag'ishladi. Amakilari, haqiqiy san’at mutaxassislari tomonidan yuborilgan eng so‘nggi darsliklardan foydalanib, rasm chizishni o‘rgandi.

1886 yilda Van Gog ukasi Teoning tavsiyasiga ko'ra Parijga jo'nab ketdi. San'atni muvaffaqiyatli sotgan, rassomga quvnoq va yorqin rasm chizishni maslahat bergan Teo edi. U uni tanqidchilar, Klod Mone, Kamil Pissarro, Auguste Renuar va boshqalar kabi rassomlar bilan tanishtiradi. Aka-uka o'rtasida shartnoma tuzilib, Vinsentning rasmlari evaziga Teo unga oyiga 220 frank to'lash majburiyatini oladi, shuningdek, uni eng yaxshi tuvallar, bo'yoqlar va cho'tkalar bilan ta'minlaydi. Bundan tashqari, ukasi Vinsentning davolanishi bilan bog'liq barcha xarajatlarni o'z zimmasiga oldi va unga kitoblar, kiyim-kechak va kerakli reproduktsiyalarni sotib oldi. Shu munosabat bilan rassom hech qachon pulga muhtoj emas edi, u hatto yapon nashrlarini ham to'plagan.

Van Gog eng nufuzli san'at ko'rgazmalarining doimiy a'zosi edi, uning rasmlari moda va muvaffaqiyatli san'at sotuvchilari tomonidan "uy ko'rgazmalari" deb nomlangan tadbirlarda namoyish etildi. Vinsentning to'satdan o'z joniga qasd qilishi, u o'sha paytga qadar boshlagan uslubiy hisoblangan "shon-sharaf yo'li" ni to'xtatdi. Katta rassom qo'lida vafot etgan ukasi undan omon qololmadi va olti oydan keyin vafot etdi. Ularning do'stona hamkorligidan ko'plab rasmlar, XX asrda qadrlangan haqiqiy asarlar qoldi.

O'limidan bir muncha vaqt o'tgach, rassom tomonidan chizilgan rasmlar chinakam yorqin va bebaho deb tan olindi. U chizgan ko'plab rasmlar orasida eng mashhurlari bor, ularning nomlari hatto san'atdan umuman uzoq bo'lganlarga ham tanish. Uning rasmlari ba'zi xususiyatlar bilan ajralib turadi, xususan:

dinamik qalin zarbalar;
yorqin, ba'zi hollarda deyarli "ochiq" ranglar;
qalin, eksperimental rang kombinatsiyalari.

"Kartoshka yeyuvchilar"

Vinsent Van Gog o'zining birinchi jiddiy rasmini 1885 yilda chizgan. U "bir yo'lda" yaratilmagan, undan oldin mashaqqatli dastlabki ish bo'lgan. Rassom tuval uchun 12 ta eskizni tugatdi, keyinchalik ularni yo'q qildi.

Rasmda og'ir ish kunidan so'ng kerosin chiroq nurida kechki ovqat uchun dasturxonga yig'ilgan de Groot dehqon oilasi tasvirlangan. Stolda faqat bitta taom bor - pishirilgan kartoshka va arpa kofesi. Dehqonlarning charchagan chehralari, ularning katta, qo'pol qo'llari. Ushbu asarning ranglar palitrasi juda siyrak, ammo g'ayrioddiy tarzda dehqon hayotining atmosferasini aniq ifodalaydi.

Rassom ijodining ba'zi tadqiqotchilari bu rasm o'zlarining jaholatlaridan bexabar bo'lgan odamlar uchun yashirin satira ekanligini ta'kidladilar. Ammo Van Gog o'z maktublarida bu oila, ularning halolligi va oddiy axloqiy tamoyillari haqida katta hurmat bilan gapirdi. U suratda issiq kartoshka bug‘ini va ovqat bilan band bo‘lgan charchagan dehqonlarni ko‘rsatishni, shuningdek, tomoshabinda mehr tuyg‘usini uyg‘otmoqchi edi.

"Bintli quloq va trubka bilan avtoportret"

1889 yil yanvar oyida rassom bu rasmni juda g'alati orqa tarix bilan yaratdi. Van Gogning o'zi quloq pardasini kesib tashlaganmi yoki bu uning boshqa mashhur rassom Pol Gogen bilan janjal paytida sodir bo'lgan baxtsiz hodisami, hozircha aniq aytish mumkin emas. Charchagan va o'ychan, og'zida trubka bilan Vinsent o'z ishini yozdi, bu haqiqatan ham uning tashrif qog'oziga aylandi.

"Yulduzli tun"

Rassom bu rasmni 1889 yilda Kot-d'Azur sohilidagi Frantsiya Provansidagi kichik Sent-Remi shahridagi ruhiy kasalliklar shifoxonasida davolanayotganda chizgan. Rasmda yulduzli osmon tasvirlangan, bu rassomning rejasida eng muhim narsadir. U narsalarning mohiyatini, kosmik sirlarning o'zaro bog'lanishini va tepada o'sadigan yerdagi sarv daraxtlarini chuqur tushunishga yordam beradigan inson aqliy faoliyatining imkoniyatlarini ko'rsatadi. Rassom koinotning tushunarsiz uyg'unligini, uning sirlari va sirlarini birinchi o'rinda aniq ko'rsatib beradi. Va qayerdadir alacakaranlık soyasida shahar uylari va tog'larni joylashtirdi. Keyinchalik u akasiga yulduzlar unga juda yaqin ekanligini, ularga uzoq vaqt qarab turishini va orzular bilan shug'ullanishini tan oldi.

"Irislar"

Rasm buyuk rassomning eng so'nggi rasmlaridan biri hisoblanadi. Kasallik o'sishda davom etsa ham, u hali ham ishlayotgan edi. Ushbu rasmda u odatiy texnikasidan voz kechib, uni g'ayrioddiy yengillik va vaznsizlik bilan to'ldiradi. U tanlagan rang sxemasi dalada o'sayotgan irislarning tasvirlarini tarangliksiz, dam olish va hatto tinchlik hissi bilan cheksiz ko'rish imkonini beradi. Bu erda rassomga juda yoqqan yapon san'ati va frantsuz impressionizmining ta'siri yaqqol namoyon bo'ladi. San'atdagi ikki xil yo'nalishning bunday murakkab kombinatsiyasi rassomga ushbu rasmning to'liq muvaffaqiyatini ta'minladi.

"Kungaboqar"

Van Gog ixlosmandlari va san'at ixlosmandlari orasida turli xil kungaboqar rasmlari juda mashhur. Dastlab Parijda rassom kesilgan gullar tasvirlari ustida ishlay boshlaydi, keyinroq Arlesda vazalarda guldastalarni chizadi. Ma'lum bo'lishicha, u shunchaki do'sti Pol Gogin kelishi uchun uyning devorlarini bezashni xohlagan. Gogin rasmlarni shunchalik yaxshi ko'rardiki, u hatto ulardan ikkitasini o'zi uchun sotib oldi.

Qisqa vaqt ichida bir nechta durdona asarlar yaratgan bu ajoyib rassomning ijodi bilan kichik tanishish ham Van Gogning sarlavhali rasmlarini yanada aniqroq qilish uchun muhim turtki bo'lishi mumkin. Mehnatkash ustaning shunday qisqa umri esa uning ijodi muxlislari tomonidan qadrlandi.