Kabi mashhur portretlar "Moviy rangdagi ayol portreti" T. Geynsboro, "Savatli mevali yigit" Mikelanjelo Merisi de Karavadjio, K. P. Bryullovning "Avtoportreti" va boshqalar bugungi kunda tasviriy san'atda mukammallik etaloniga aylandi.
Go'zallikni biluvchi uchun bugungi kunda mashhur portretlar shunchaki san'atshunoslar yozadigan va ajoyib pul talab qiladigan rasmlar emas.
Har bir biluvchi uchun rasm chizish go'yo rassomning "ruhi" - rassomning dunyoqarashi, estetik kredosi va ijro uslubining ifodasidir. Mashhur portretlar (V. L. Borovikovskiyning "E. N. Arsenyeva portreti", Leonardo da Vinchining "La Giokonda" va boshqalar) juda qimmat, chunki ular tomoshabinlar qalbida o'zgacha bir narsani uyg'otadi. Bu go'zallik hissi deb ataladigan o'ziga xos tuyg'u.
Gioconda uning nigohida go'zal - bu yumshoq ayollik va erkaklarnikiga o'xshash tabassumni uyg'unlashtirganday tuyuldi. Da Vinchining haqiqiy rasmini ko'rgan ko'pchilikning ta'kidlashicha, "La Gioconda" ga uzoqdan qarasangiz, sizning oldingizda yumshoq, muloyim ayol turgandek tuyuladi. Ammo, agar siz rasmga yaqinlashsangiz, tuvalda deyarli shaytoniy, deyarli shafqatsiz tabassum bilan odam tasvirlanganiga amin bo'lasiz. Mashhur portretlar juda mashhur, chunki ularning o'ziga xosligi, "zest" bor.
Mashhur rassomlarning portretlari
Taniqli rassomlarning portretlari ham diqqatga sazovordir. O'zlaridan beri rasmlar ularning dunyoqarashining in'ikosi bo'lsa, u holda rassomlarning nigohida ham ularga va ularning rasmlariga xos, o'ziga xos narsalarni o'qish mumkin. Mashhur rassomlarning portretlari ularning o'zlari tomonidan yaratilgani alohida ahamiyatga ega.
Mashhur portretlar ba'zan muallifning tashqi ko'rinishi tasviri sifatida paydo bo'ladi. Avtoportretda rassom o'zining tashqi ko'rinishi haqida o'z qarashlarini ifodalashi mumkin. Masalan I. I. Levitanning "Avtoportreti", 1890-yillarda yaratilgan. Rasmda Isaak Levitan to'liq libosda tasvirlangan. Rassomning o'zi butunlay bo'shashgan holatda tasvirlangan, ammo uning qiyofasi kulrang-jigarrang tuman bilan o'ralgan, go'yo yomon, halokatli narsani bashorat qilgandek. Va uning 1880 yildagi boshqa avtoportreti butunlay boshqacha ko'rinadi. Bu erda rassomning yosh va chiroyli chehrasi ayyorona jilmayib ko'rsatilgan. Bu erda Levitanning figurasi ko'k fonda, quvnoq va ijobiydir. Rasmning tomoshabinga ta'siri ko'pincha rassomning o'zining tashqi qiyofasini baholashiga bog'liq. Mashhur rassomlarning portretlari odamga u yoki bu rasmni yaratgan dahoga qarash imkoniyatini beradi. M. Yu. Lermontov asaridagi Demonni tasvirlagan odamning yuziga kim qarashni xohlamadi? Yoki yaratgan odamga qarang tasvir akasini yo'qotgan baxtsiz Alyonushka?
Mashhur ayollar portretlari
Buyuk rasmlar galaktikasida mashhur ayollarning portretlari alohida o'rin tutadi. Ayollarning mashhur portretlari ko'pincha tasvirlanganlarning go'zalligi haqida hikoya qiladi. Ammo shunday bo'ldiki, ayolning o'zi rassom bo'lib, o'zining tashqi ko'rinishi (avtoportreti) va atrofidagilarning ko'rinishini talqin qila oladi.
Mashhur rasm Luiza Vije-Le Brun "Qizim bilan avtoportret"
nafaqat uning yaratuvchisining jozibasini, balki Luizaning qiziga bo'lgan mehrini ham ko'rsatadi: ular bir-birlarini juda mehr bilan quchoqlashadi. Luizning cho'tkasi Mari Antuanetta tasvirlangan bir qator portretlarni o'z ichiga oladi. Buyuk portret rassomi A. G. Varnek (1782–1843) mashhur ayollarning ajoyib portretlarini yaratdi. Bu adabiy solonning styuardessasi Priyutinodagi E. M. Oleninaning portreti kabi mashhur portretlar edi. Usta cho'tkalarida " kabi rasmlar ham mavjud. portret Kolosova Evgeniya Ivanovna" - taniqli balerina, yuzta buyuk balet ustalaridan biri. Rasmda sochlari bog'langan va qo'lida o'qlar qaltirab turgan yosh go'zal qiz tasvirlangan. Bunday portretlardagi ayol erkak bilan tenglashdi.
Taniqli odamlarning portretlari
Mashhur kishilarning portretlari avlodlarga yozuvchilar, musiqachilar, siyosatchilar va boshqalarning haqiqiy qiyofasini ko'rish imkonini beradi.Masalan, mashhur sovet yozuvchisi A.N.Tolstoyning P.D.Kokorin tomonidan yaratilgan portreti bizga nafaqat yozuvchining yuzi tasvirini beradi. Rasmda Tolstoyning yon tomonga burilgan o'ychan ma'yus nigohi aks ettirilgan. O'ng qo'lida tasvirlangan odam chekish trubkasini ushlab turadi, lekin uning barmoqlari yog'och yuzani mahkam ushlaydi, bu Aleksey Tolstoyning kontsentratsiyasini ko'rsatadi. Taniqli odamlarning portretlari tasvirlanganlar faoliyatining asosiy mohiyatini etkazishi mumkin.
Yana bir portret shunday qilingan - F. I. Chaliapin portreti(1905. Kanvas, koʻmir, boʻr) V. A. Serov yasagan. Bu erda Fyodor Chaliapinning qayg'uli nigohi to'liq ifodalangan. Chaliapin egnida frak kiyib olgan, ammo mashhur xonanda yana bir ariyani tugatgandek, burnining qanotlari hayajon bilan ko'tariladi.
Ehtimol, faqat kuchli ayol rassomning rafiqasi bo'lishi mumkin: uning ko'tarilishi va tushishiga chidash, muvaffaqiyatsizliklarini xuddi o'zinikidek boshdan kechirish. Taniqli rassomlarning ayollar portretlari, rassomlarning o'zlari tomonidan chizilgan sevgi va minnatdorchilik isboti bo'lib xizmat qiladi. Bu kuchli, ammo ayni paytda yumshoq ayollardan biri Nadejda Ivanovna Zabala-Vrubel edi. Bu mashhur "Demon" ning yaratuvchisi Mixail Vrubel birinchi qarashda sevib qolgan mashhur opera qo'shiqchisi edi. Nadejda Zabela filmdagi mashhur qahramonning prototipi bo'lib xizmat qilgan Vrubel "Oqqush malika".
U Mixail Aleksandrovichning xarakteri juda yomon bo'lishiga qaramay, erini sevadigan go'zal ayol edi. Mashhur rassomlar tomonidan yaratilgan ajoyib ayollar portretlari orasida Salvador Dali tomonidan chizilgan Gala rasmlari seriyasi mavjud. 1929 yilda Gala (Elena Dyakonova) birinchi eri Pol Eluard bilan birga kataloniyalik yosh rassom Salvador Daliga tashrif buyurdi. Salvador va Elena, Dyakonova rassomdan o'n yosh katta bo'lganiga va birinchi turmushidan Sesil ismli qizi borligiga qaramay, darhol bir-birlarini sevib qolishdi. Gala (Dali uni shunday atagan) rassomlik dahosining birinchi va yagona sevgisi, ilhomlantiruvchisi va xotini bo'ldi. U rassomning ish jadvalini tuzdi va uning "prodyuseri" bo'ldi.
Yelena Dyakonovadan "Ikki qo'zichoq qovurg'ali gala portreti", "Leda timsolidagi gala" va boshqalar kabi mashhur portretlar chizilgan. Salvador Dali o'zining "Dahoning kundaligi" tarjimai holida o'z sevganini bag'ishlashda yozgan. : "Men bu kitobni o'zimning dahomga, g'alaba qozongan Gala Gradivaga, Troyalik Yelenimga, Avliyo Yelenamga, dengiz yuzasidek yorqin, Sokin Gala Galateyaga bag'ishlayman."
Ayollarning mashhur portretlari
Hatto eng mashhur ayol portretlarini ham ahamiyati va shon-shuhratiga ko'ra Leonardo da Vinchining "La Gioconda" kartinasi bilan taqqoslab bo'lmaydi. Ushbu rasm boshqa mashhur portretlarga o'xshamasligi bilan ko'pchilikni hayratda qoldirdi. Bu juda mashhur bo'ldi, chunki Leonardo o'zini unda tasvirlagan degan fikr bor edi. Va haqiqatan ham, yuqorida aytib o'tilganidek, ba'zi san'atshunoslar Giokondaning tabassumi haqiqatan ham erkakka xos deb o'ylashadi. Ayollarning mashhur portretlari ba'zan ayollik va go'zallik ramzi hisoblanadi.
Bu kabi mashhur ayol portretlari "N. N. Pushkinaning portreti" A. P. Bryullov(Akvarel, 1831), va N. Iankoshvilining "Nina Chavchavadze" portreti. Ikkala yosh qiz ham yoshligi va go'zalligida namoyon bo'ladi. Ularning ikkalasi ham buyuk rus yozuvchilarining turmush o'rtoqlari. Bu qizlarning ikkalasida ham yorqin, sof, ulug'vor narsa bor, ular A. S. Griboedov va A. S. Pushkinning ilhomlari sifatida tasvirlangan. Qizlar engil doka liboslarida, go'yo o'z egalarining beg'ubor go'zalligining nurlarida porlayotgandek. Bu nafaqat ayollarning mashhur portretlari, balki yozuvchilarning ilhomidir.
Eng mashhur portretlar
Eng mashhur portretlar, ehtimol, tomoshabinlarda katta taassurot qoldirgan portretlardir. Bunday mashhur portretlar g'ayrioddiy ranglar, syujetning o'ziga xosligi va boshqalar tufayli e'tiborni tortadi. Orest Kiprenskiy tomonidan yaratilgan A. S. Pushkin portreti shunday qabul qilinadi.
Shaklning plastik ifodaliligi va haqiqatligi bilan ajralib turadigan rassom uslubi shoirning o'ziga xos qiyofasini u yoki bu darajada bera oldi. "A. S. Pushkinning portreti" bir vaqtning o'zida ko'plab bahs-munozaralarga sabab bo'lgan. Ba'zi tomoshabinlar (Pushkinning zamondoshlari) ajoyib o'xshashlik haqida gapirishdi, boshqalari esa bunday o'xshashlik yo'qligini aytishdi. Bu erda hamma narsa Pushkinni zamondoshlari qanday bilishiga bog'liq edi. Eng mashhur portretlar ham shunchalik ajoyibki, ular tomoshabinga tasvirlangan odamning qalbining aksini his qiladi. Biz ko'p yillar oldin vafot etgan odamning aurasini his qilishimiz mumkin, uning bizga qarashini his qilishimiz mumkin. Ehtimol, hatto eng chiroyli suratlar ham mashhur portretlarning jozibali sehrini hech qachon etkaza olmaydi. Eng mashhur portretlarda har doim ularning muallifi - rassomning biror narsasi bor. Portretni yaratishda ikki kishi ishtirok etadi - rassom va rasmdagi qahramon, biri tuvalga o'zining tashqi qiyofasini beradi va rassom, rasm qanchalik real bo'lmasin, unga doimo o'z qalbining aks-sadosini olib keladi.
Hammasidan eng ommabop portret hisoblanadi, bu esa tuvalda odam yoki bir guruh odamlarni suratga olish imkonini beradi. Qadimgi afsonaga ko'ra, bu Qadimgi Yunoniston davrida, bir qiz urushga ketayotgan sevgilisi bilan xayrlashganda va uning siymosini xotirasida abadiy qoldirish uchun undan tushayotgan soyani aylanib o'tganida paydo bo'lgan. devor. Asrlar davomida rangtasvir san'ati takomillashib, 18-asrga kelib o'z mahoratining cho'qqisiga chiqdi. Aynan shu davrda taniqli rassomlarning portretlari paydo bo'la boshladi, ular nafaqat qahramonning tashqi qiyofasini, balki uning his-tuyg'ularini, kechinmalarini, fe'l-atvorini ham aks ettiradi.
Buyuk Pyotr davridagi rasmlarning xususiyatlari
Evropa tasviriy san'atida 18-asr haqli ravishda portret janrining hukmronlik davri deb ataladi. Aynan shu rangtasvir turi ustunlik qildi, chunki hamma o'z surati bilan kartina olishni xohlardi.Rossiyada portretning mashhurligini Pyotr I olib keldi.Imperatorning ilg'or islohotlari davlat o'rtasidagi yaqin hamkorlikning boshlanishiga yordam berdi. va Yevropa mamlakatlari va rus rassomligi asta-sekin G'arb dunyoviy san'ati elementlari bilan boyita boshladi. Biroq, xorijiy madaniyatning ta'siriga qaramay, Rossiyada yashagan 18-asrning mashhur rassomlarining portretlari o'zining o'ziga xosligi va ta'sirchanligini yo'qotmadi.
Rasm turlari
Dastlab portretlar tantanali va kamerali portretlarga bo'lingan. Birinchi turga bayram paytida odam to'liq balandlikda tasvirlangan rasmlar kiradi (agar qahramon beldan yuqoriga chizilgan bo'lsa, unda rasm yarim tantanali deb hisoblangan). U ajoyib liboslar kiygan va hashamatli fon bilan o'ralgan mag'rur pozada turardi. Bunday rasmlar ko'rgazmalar zalida tomoshabinlar tomonidan namoyish etildi.
Palata portretlari tantanali portretlarga qarama-qarshi edi: bu erda o'tiruvchi bo'shashgan holatda, o'z fikrlari va faoliyatiga botgan holda tasvirlangan. Ushbu turdagi san'at asari kichik xonalarning devorlarini bezatish uchun mo'ljallangan, qiziquvchan ko'zlardan uzoqda.
18-asrda marosim va kamera rasmlari hali ham mashhurligini yo'qotmadi, ammo ularga rasmning yana bir turi - intim rasm qo'shildi. Bu yerda rassom nafaqat insonni tasvirlashga, balki uning ichki dunyosini mo‘yqalam yordamida yetkazishga harakat qilgan. Hashamatli fon e'tiborga olinmadi. Rus rassomlarining ko'plab mashhur portretlari ko'pincha samimiy uslubda chizilgan.
18-asrda rasmlarning o'zgarishi
Oʻsha davr sanʼatida I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitskiy, V. Borovikovskiy, A. Matveev va boshqalar kabi rassomlar koʻzga tashlanadi. Taniqli rassomlarning portretlari shaxsga yuksak hurmat bilan singdirilgan. Agar 18-asrning birinchi yarmida ushbu janrdagi rasmlar parsunlar bo'lsa (ikona chizish texnikasidan foydalangan holda yaratilgan olijanob odamlarning tekis, muzlatilgan tasvirlari), keyin asta-sekin ustalar hayot nafasini kiritib, bundan uzoqlasha boshlaydilar. ularning asarlarida yorug'lik va hissiyotlar. 18-asr rassomlarining ijodiy merosi ko'p jihatdan rus portretining kelajakdagi taqdirini belgilab berdi.
I. Nikitinning ijodi
Rassom Ivan Nikitin (1680-yillarning o'rtalarida tug'ilgan - taxminan 1742 yilda vafot etgan) Buyuk Pyotrning faxri edi. Imperator rassomning ijodiy mahoratini yuqori baholagan va uni Evropa darajasidagi portret rassomi deb hisoblagan. Rassomning ilk asarlari parsun uslubida yaratilgan bo‘lib, o‘ziga xos qorong‘ulik, tasvirning tekisligi, yorug‘lik va soyaning loyqa o‘yinidir. Ammo, shunga qaramay, Nikitinning o'z ishining dastlabki bosqichida chizilgan portretlari ayniqsa realistik va psixologik bo'lib, ular o'sha davrning ko'plab marosim rassomlari tomonidan suiiste'mol qilingan rasm qahramoniga nisbatan xushomadgo'ylik qilmaydi. Nikitin asta-sekin parsunlardan uzoqlashdi va o'z mahoratini oshirib, unda tasvirning realizmini va insonning ichki dunyosini nozik tushunishni saqlab qoldi.
Rassomning cho'tkasida Pyotr I, shuningdek, boshqa ko'plab olijanob shaxslar (imperatorning rafiqasi, uning qizlari Yelizaveta, Anna va boshqalar) tasvirlangan bir nechta rasmlar mavjud. Rassomning eng muvaffaqiyatli ishi "Qavatdagi Hetmanning portreti" (taxminan 1725 yil) hisoblanadi. Suratda qahramonning fojiali qiyofasi - yuzida kuch, kuch, his-tuyg'u va qayg'u bor keksa odam hayratga tushadi. Bugungi kunga qadar Ivan Nikitin o'z tuvaliga aniq kim chizganligi ma'lum emas. Rassom bo'yoq soyalarini mohirona tanlash bilan rasmning dramatik ta'sirini kuchaytirdi. Bu tuval, mashhur rassomlarning boshqa portretlari singari, nafaqat insonni, balki butun bir davrni tasvirlaydi.
Rokotov - yarim liboslar uslubini yaratuvchisi
Agar Ivan Nikitin 18-asr boshlarida ayniqsa yorqin rassom bo'lsa, asrning ikkinchi yarmi mashhur bo'ldi (1735 - 1808). U, ayniqsa, ayollar portretlarini yaxshi ko'rardi. Tuvalda xonimning nozikligi va nafisligini etkaza oladigan taniqli rassomlar ko'p emas edi va Rokotov katta talabga ega edi. U ko‘plab asarlarini yarim tantanali uslubda yozgan.
Ustaning iste'dodi Ketrin II ni o'ziga jalb qildi va 1763 yilda u uni o'zining toj kiyish portretini yaratish uchun maxsus taklif qildi. Rassom profilda imperatorni tasvirlab, uning ajoyib qiyofasi va zotli yuzini muvaffaqiyatli ta'kidladi. Ketrin rasmni shunchalik yaxshi ko'rardiki, u rassomlarga Rokotov uslubidan nusxa ko'chirib, uning portretlarini chizishni buyurishda davom etdi. Rassomning cho'tkalari Struyskaya, malika Yusupova, Pyotr III va o'sha davrning boshqa olijanob shaxslariga tegishli edi. U asosiy e'tiborni mijozlarning yuzlariga qaratdi, ularni yumshoq, muloyim, ichkaridan porlayotgandek qildi. Ushbu yondashuv tufayli uning portretlari realistik bo'lib chiqdi, ular chizilgan odamlarning his-tuyg'ularini etkazishdi.
V. Borovikovskiy - ayol obrazini ulug'lovchi
Mashhur rus rassomlarining qizlar portretlarini ko'rib chiqayotganda, Vladimir Borovikovskiy (1757-1825) haqida gapirmaslik mumkin emas. Shon-sharaf unga 18-asrning so'nggi o'n yilligida keldi. Borovikovskiy intim portretlarni yaratib, o'tirganlarning sentimentalligi va nozikligini ta'kidladi. U nafaqat boy ayollarni, balki oddiy dehqon ayollarini ham chizib, tuvalda o'sha davrning barcha ayollik go'zalligini etkazdi. Lopuxina, Narishkina, Arsenyeva, dehqon ayol Xristinyaning tasvirlari, Lvovlar oilasining xizmatkorlari Lizonka va Dashenkaning qo'sh portreti eng mahoratli. Yumshoq sochli, mayin qizarib ketgan va yorqin nigohli ayollar tuvallardan ta'sirchan ko'rinadi. Muallifning barcha rasmlari bir xil uslubda yozilganiga qaramay, ular o'sha davrning haqiqiy san'at asaridir.
D. Levitskiy va uning rasmlari
Dmitriy Levitskiy (1735-1822) - XVIII asrning yana bir mashhur portret rassomi. Boshqa rassomlar singari u ham o‘z asarlarida insonning ichki dunyosi go‘zalligini mahorat bilan tasvirlagan. Levitskiy tantanali uslub ustasi sifatida mashhur bo'ldi. U qahramonlarni xushomad qilmasdan yoki mijozning tashqi qiyofasini bezamasdan juda real yozgan. Levitskiy ortda Yekaterina II, E. Vorontsova, A. Kokorinov, P. Demidov, Ursula Mnischek va boshqa ko‘plab mashhur zamondoshlari tasvirlangan portretlarning butun galereyasini qoldirdi.
Omon qolgan rasmlarning xususiyatlari
18-asr taniqli rassomlarning rasmlari va portretlaridan esdalik sifatida qoldi, ularni bugungi kunda Tretyakov galereyasida, Rossiya va Pushkin muzeylarida va shaxsiy kollektsiyalarda ko'rish mumkin. Bo'yalgan rasmlar shunchalik realistikki, ular o'tmishdagi rassomlarning mahorat darajasi bilan san'at muxlislarini hayratda qoldiradi. Mashhur rassomlarning ayollar portretlari ayniqsa rang-barang ko'rinadi, ular hayotni, yoshlikni va tasvirning g'ayrioddiy ishonchliligini aks ettiradi.
San'atning sirli olami o'qimagan ko'z uchun chalkash tuyulishi mumkin, ammo har bir kishi bilishi kerak bo'lgan durdonalar mavjud. Har bir zarbdagi iste'dod, ilhom va mashaqqatli mehnat asrlar o'tib hayratga soladigan asarlarni tug'diradi.
Barcha ajoyib asarlarni bitta tanlovda to'plashning iloji yo'q, lekin biz butun dunyo bo'ylab muzeylar oldida ulkan navbatlarni jalb qiladigan eng mashhur rasmlarni tanlashga harakat qildik.
Rus rassomlarining eng mashhur rasmlari
"Qarag'ay o'rmonidagi tong", Ivan Shishkin va Konstantin Savitskiy
Yaratilgan yili: 1889Muzey
Shishkin ajoyib landshaft rassomi edi, lekin u kamdan-kam hollarda hayvonlarni chizishga majbur edi, shuning uchun ayiq bolalarining figuralarini ajoyib hayvonlar rassomi Savitskiy chizgan. Ish oxirida Tretyakov Savitskiyning imzosini o'chirishni buyurdi, chunki Shishkin yanada kengroq ish qilgan.
"Ivan dahshatli va uning o'g'li Ivan, 1581 yil 16-noyabr", Ilya Repin
Yaratilish yillari: 1883–1885Muzey: Tretyakov galereyasi, Moskva
Repin Rimskiy-Korsakovning "Antar" simfoniyasining "Ivan dahshatli o'z o'g'lini o'ldiradi" nomi bilan mashhur bo'lgan durdona asarini, ya'ni uning ikkinchi qismi "Qasos shirinligi" ni yaratishdan ilhomlangan. Musiqa sadolari ta'sirida rassom suverenning ko'z o'ngida kuzatilgan qotillik va keyingi tavbaning qonli sahnasini tasvirladi.
"O'tirgan iblis", Mixail Vrubel
Yaratilgan yili: 1890Muzey: Tretyakov galereyasi, Moskva
Rasm Vrubel tomonidan M.Yu. Lermontov. "O'tirgan jin" inson ruhiga xos bo'lgan shubhalarni, nozik, tushunarsiz "ruhning kayfiyatini" ifodalaydi. Mutaxassislarning fikriga ko'ra, rassom ma'lum darajada jin timsoliga berilib ketgan: bu rasmdan keyin "Uchar jin" va "Mag'lub jin" paydo bo'lgan.
"Boyaryna Morozova", Vasiliy Surikov
Yaratilish yillari: 1884–1887Muzey: Tretyakov galereyasi, Moskva
Film "Boyarina Morozova haqidagi ertak" eski imonlilar hayotining syujetiga asoslangan. Rassom qorli yuzada qora qanotlarini xiralashgandek yoygan qarg'ani ko'rganida asosiy obrazni anglab yetdi. Keyinchalik Surikov uzoq vaqt olijanob ayolning yuzi prototipini qidirdi, lekin bir kuni qabristonda oqargan, g'azablangan yuzli keksa imonli ayolni uchratmaguncha, mos keladigan narsani topa olmadi. Portret eskizi ikki soatda tugallandi.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov
Yaratilish yillari: 1881–1898Muzey: Tretyakov galereyasi, Moskva
Bo'lajak epik durdona 1881 yilda kichik qalam eskizi sifatida tug'ilgan; Tuval ustida keyingi ish uchun Vasnetsov ko'p yillar davomida afsonalar, afsonalar va an'analardan qahramonlar haqida ma'lumot to'plash bilan shug'ullangan, shuningdek, muzeylarda qadimgi rus o'q-dorilarini o'rgangan.
Vasnetsovning "Uch qahramon" kartinasi tahlili
"Qizil otni cho'milish", Kuzma Petrov-Vodkin
Yaratilgan yili: 1912Muzey: Tretyakov galereyasi, Moskva
Dastlab, rasm rus qishlog'ining hayotidan kundalik eskiz sifatida yaratilgan, ammo ish paytida rassomning tuvallari juda ko'p belgilar bilan to'lib ketgan. Qizil ot deganda Petrov-Vodkin "Rossiyaning taqdiri" ni nazarda tutgan; Mamlakat Birinchi Jahon urushiga kirganidan so'ng, u shunday dedi: "Shuning uchun men bu rasmni chizdim!" Biroq, inqilobdan so'ng, sovetparast san'atshunoslar rasmdagi asosiy shaxsni "inqilobiy olovning xabarchisi" deb talqin qilishdi.
"Uchlik", Andrey Rublev
Yaratilgan yili: 1411Muzey: Tretyakov galereyasi, Moskva
15-16-asrlarda rus piktogrammasi an'analariga asos solgan ikona. Ibrohimga zohir bo'lgan farishtalarning Eski Ahd uchligi tasvirlangan tuval Muqaddas Uch Birlikning birligining ramzidir.
"To'qqizinchi to'lqin", Ivan Aivazovskiy
Yaratilgan yili: 1850Muzey
Afsonaviy rus dengiz rassomining "kartografiyasi" dagi marvarid, hech ikkilanmasdan dunyodagi eng mashhur rassomlardan biri deb hisoblanishi mumkin. Mo''jizaviy tarzda bo'rondan omon qolgan dengizchilar "to'qqizinchi to'lqin" ni, barcha bo'ronlarning afsonaviy apogeyini kutib olish uchun mastga yopishib olishlarini ko'rishimiz mumkin. Ammo tuvalda hukmronlik qiladigan issiq soyalar qurbonlarning najoti uchun umid beradi.
"Pompeyning so'nggi kuni", Karl Bryullov
Yaratilish yillari: 1830–1833Muzey: Rossiya muzeyi, Sankt-Peterburg
1833 yilda nihoyasiga yetgan Bryullov kartinasi dastlab Italiyaning yirik shaharlarida ko‘rgazmaga qo‘yildi va u yerda haqiqiy shov-shuvga sabab bo‘ldi - rassomni Mikelanjelo, Titian, Rafaelga qiyoslashdi... Uyda bu asarni hayajon bilan kutib olishdi. Bryullov uchun "Karlman" taxallusi. Tuval haqiqatan ham ajoyib: uning o'lchamlari 4,6 dan 6,5 metrga teng, bu uni rus rassomlarining asarlari orasida eng katta rasmlardan biriga aylantiradi.
Leonardo da Vinchining eng mashhur rasmlari
"Mona Liza"
Yaratilish yillari: 1503–1505Muzey: Luvr, Parij
Florentsiya dahosining durdona asari, uni tanishtirishga hojat yo'q. Shunisi e'tiborga loyiqki, rasm 1911 yilda Luvrdan o'g'irlik sodir bo'lganidan keyin kult maqomiga ega bo'lgan. Ikki yil o‘tib, muzey xodimi bo‘lib chiqqan o‘g‘ri rasmni Uffizi galereyasiga sotishga uringan. Shovqinli ish voqealari jahon matbuotida batafsil yoritib berildi, shundan so'ng yuz minglab reproduksiyalar sotuvga chiqdi va sirli Mona Liza sajda qilish ob'ektiga aylandi.
Yaratilish yillari: 1495–1498Muzey: Santa Maria delle Grazie, Milan
Besh asrdan so'ng, Milandagi Dominikan monastirining oshxonasi devoridagi klassik syujetli freska tarixdagi eng sirli rasmlardan biri sifatida tan olingan. Da Vinchining g'oyasiga ko'ra, rasmda Masih shogirdlariga yaqinlashib kelayotgan xiyonat haqida xabar bergan Pasxa taomi lahzasi tasvirlangan. Yashirin ramzlarning ko'pligi bir xil darajada ko'p sonli tadqiqotlar, ishoralar, qarzlar va parodiyalarni keltirib chiqardi.
"Madonna Litta"
Yaratilgan yili: 1491Muzey: Ermitaj, Sankt-Peterburg
Madonna va bola nomi bilan ham tanilgan rasm uzoq vaqt davomida Litta gersoglari kolleksiyasida saqlangan va 1864 yilda Peterburg Ermitaji tomonidan sotib olingan. Ko'pgina mutaxassislar chaqaloqning figurasini shaxsan da Vinchi emas, balki uning shogirdlaridan biri chizganiga rozi bo'lishadi - bu rassom uchun juda xos bo'lmagan poza.
Salvador Dalining eng mashhur rasmlari
Yaratilgan yili: 1931Muzey: Zamonaviy san'at muzeyi, Nyu-York
Ajablanarlisi shundaki, syurrealizm dahosining eng mashhur asari Camembert pishloqi haqidagi fikrlardan tug'ilgan. Bir kuni kechqurun, pishloqli ishtahalar bilan yakunlangan do'stona kechki ovqatdan so'ng, rassom "pulpani yoyish" haqida o'ylanib qoldi va uning tasavvuri oldingi planda zaytun novdasi bilan erigan soatning rasmini chizdi.
Yaratilgan yili: 1955Muzey: Milliy san'at galereyasi, Vashington
Leonardo da Vinchi o'rgangan arifmetik tamoyillardan foydalangan holda syurreal burilish berilgan an'anaviy syujet. Rassom bibliya syujetini talqin qilishning germenevtik usulidan uzoqlashib, "12" raqamining o'ziga xos sehrini birinchi o'ringa qo'ydi.
Pablo Pikassoning eng mashhur rasmlari
Yaratilgan yili: 1905Muzey: Pushkin muzeyi, Moskva
Rasm Pikassoning ijodidagi "pushti" davrning birinchi belgisi bo'ldi. Qo'pol tekstura va soddalashtirilgan uslub chiziqlar va ranglarning nozik o'yini, sportchi va mo'rt gimnastikachining katta qiyofasi o'rtasidagi kontrast bilan birlashtirilgan. Tuval boshqa 29 asar bilan birga 2 ming frankga (jami) parijlik kolleksiyachi Vollardga sotilgan, bir nechta to'plamlarni o'zgartirgan va 1913 yilda uni rus filantropi Ivan Morozov allaqachon 13 ming frankga sotib olgan.
Yaratilgan yili: 1937Muzey: Reina Sofia muzeyi, Madrid
Gernika — Basklar mamlakatidagi 1937 yil aprel oyida nemis bombardimoniga uchragan shaharning nomi. Pikasso Gernikada hech qachon bo'lmagan, ammo "buqaning shoxi zarbasi" kabi ofat ko'lamidan hayratda qolgan. Rassom urush dahshatlarini mavhum shaklda tasvirlab bergan va fashizmning asl qiyofasini ko'rsatgan, uni g'alati geometrik shakllar bilan pardalagan.
Uyg'onish davrining eng mashhur rasmlari
"Sistina Madonna", Rafael Santi
Yaratilish yillari: 1512–1513Muzey: Eski ustalar galereyasi, Drezden
Bir qarashda bulutlardan iborat fonga diqqat bilan qarasangiz, aslida Rafael u yerda farishtalarning boshlarini tasvirlaganini sezasiz. Rasmning pastki qismida joylashgan ikkita farishta ommaviy san'atda keng tarqalganligi sababli durdonaning o'zidan deyarli mashhurroqdir.
"Veneraning tug'ilishi", Sandro Botticelli
Yaratilgan yili: 1486Muzey: Uffizi galereyasi, Florensiya
Rasm dengiz ko'pikidan Afroditaning tug'ilishi haqidagi qadimgi yunon afsonasiga asoslangan. Uyg'onish davrining ko'plab durdonalaridan farqli o'laroq, tuval Botticelli ishni ehtiyotkorlik bilan qoplagan tuxum sarig'ining himoya qatlami tufayli bugungi kungacha juda yaxshi holatda saqlanib qolgan.
"Odamning yaratilishi", Mikelanjelo Buonarotti
Yaratilgan yili: 1511Muzey: Sistine ibodatxonasi, Vatikan
Sistina ibodatxonasi shiftidagi to'qqizta freskadan biri, Ibtido kitobining bobini tasvirlaydi: "Va Xudo insonni O'zining suratida yaratdi". Mikelanjelo birinchi bo'lib Xudoni donishmand, oq sochli chol sifatida tasvirlagan, shundan keyin bu tasvir arxetipga aylandi. Zamonaviy olimlarning fikriga ko'ra, Xudo va farishtalar figurasining konturlari inson miyasini ifodalaydi.
"Tungi soat", Rembrandt
Yaratilgan yili: 1642Muzey: Rijksmuseum, Amsterdam
Rasmning to'liq nomi "Kapitan Frans Banning Kok va leytenant Villem van Ruytenburgning miltiq kompaniyasining chiqishi". Rasm o'zining zamonaviy nomini 19-asrda, san'atshunoslar tomonidan topilganida, asarni qoplagan axloqsizlik tufayli rasmdagi harakat tun qorong'iligi ostida sodir bo'lgan deb qaror qilgan.
"Dunyoviy lazzatlar bog'i", Ieronymus Bosch
Yaratilish yillari: 1500–1510Muzey: Prado muzeyi, Madrid "Qora maydon"
Malevich bir necha oy davomida "Qora kvadrat" ni yozgan; Afsonaga ko'ra, rasm qora bo'yoq qatlami ostida yashiringan - rassom ishni o'z vaqtida tugatishga ulgurmagan va g'azablangan holda tasvirni yashirgan. Malevich tomonidan yaratilgan "Qora kvadrat" ning kamida etti nusxasi, shuningdek, Suprematist maydonlarining o'ziga xos "davomi" - "Qizil maydon" (1915) va "Oq maydon" (1918) mavjud.
"Qichqiriq", Edvard Munch
Yaratilgan yili: 1893Muzey: Milliy galereya, Oslo
Tomoshabinga tushunarsiz mistik ta'siri tufayli rasm 1994 va 2004 yillarda o'g'irlangan. 20-asrning boshlarida yaratilgan rasm kelgusi asrning ko'plab ofatlarini kutgan degan fikr bor. "Qichqiriq" ning chuqur ramziyligi ko'plab rassomlarni, jumladan, Endi Uorxolni ilhomlantirdi
Ushbu rasm hali ham ko'p bahs-munozaralarga sabab bo'lmoqda. Ba'zi san'atshunoslarning fikricha, maxsus splashing texnikasi yordamida chizilgan rasm atrofidagi hayajon sun'iy ravishda yaratilgan. Rassomning barcha boshqa asarlari sotib olinmaguncha tuval sotilmadi va shunga ko'ra, tasviriy bo'lmagan asarning narxi keskin oshdi. “Beshinchi raqam” 140 million dollarga sotilib, tarixdagi eng qimmat rasmga aylandi.
"Merilin Diptix", Endi Uorxol
Yaratilgan yili: 1962Muzey: Teyt galereyasi, London
Merilin Monro vafotidan bir hafta o'tgach, munozarali rassom tuval ustida ishlay boshladi. Tuvalga aktrisaning 1953 yildagi fotosurati asosida "pop-art" janrida stilize qilingan 50 ta trafaretli portretlari qo'llanilgan.
Yandex.Zen-dagi kanalimizga obuna bo'ling
Bolalar, biz jonimizni saytga joylashtirdik. Buning uchun rahmat
Siz bu go'zallikni kashf etyapsiz. Ilhom va g'ozlar uchun rahmat.
Bizga qo'shiling Facebook Va Bilan aloqada
Avvalo, biz rasm haqida ikkita narsani bilamiz: uning muallifi va, ehtimol, tuvalning tarixi. Ammo bizga tuvallardan qaraydiganlarning taqdiri haqida ko'p narsa bilmaymiz.
veb-sayt Men yuzlari bizga tanish bo'lgan, ammo hikoyalari unchalik yaxshi bo'lmagan ayollar haqida gapirishga qaror qildim.
Janna Samari
Auguste Renoir, aktrisa Jan Samarining portreti, 1877 yil
Aktrisa Jan Samari, garchi u sahna yulduzi bo'la olmasa ham (asosan xizmatkorlarni o'ynagan), boshqa narsada omadli edi: bir muncha vaqt u 1877-1878 yillarda uning to'rtta portretini chizgan Renoir studiyasidan unchalik uzoq bo'lmagan joyda yashadi. uni aktyorlik karerasidan ko'ra ko'proq mashhur qildi. Janna 18 yoshidan boshlab spektakllarda o'ynadi, 25 yoshida u turmushga chiqdi va uch farzand tug'di, keyin hatto bolalar kitobini ham yozdi. Ammo bu maftunkor xonim, afsuski, uzoq umr ko'rmadi: 33 yoshida u tif isitmasi bilan kasallanib, vafot etdi.
Sesiliya Gallerani
Leonardo da Vinchi, "Erminli xonim"
1489-1490 yillar
Sesiliya Gallerani italyan zodagon oilasidan bo'lgan qiz edi, u 10 (!) yoshida allaqachon unashtirilgan edi. Biroq, qiz 14 yoshga to'lganida, noma'lum sabablarga ko'ra nikoh buzildi va Sesiliya monastirga yuborildi, u erda u Milan gertsogi Lyudoviko Sforza bilan uchrashdi (yoki hammasi o'rnatilgan). Ish boshlandi, Sesiliya homilador bo'ldi va gertsog qizni o'z qal'asiga joylashtirdi, ammo keyin boshqa ayol bilan sulolaviy nikohga kirish vaqti keldi, ular, albatta, o'z uyida bekasi borligini yoqtirmasdi. Keyin, Gallerani tug'ilgandan so'ng, gertsog o'g'lini o'zi uchun olib, uni qashshoq grafga turmushga berdi.
Bu nikohda Sesiliya to'rt nafar farzand tug'di, Evropadagi deyarli birinchi adabiy salonni boshqargan, Gertsogga tashrif buyurgan va yangi xo'jayinidan bolasi bilan o'ynashni yoqtirgan. Bir muncha vaqt o'tgach, Sesiliyaning eri vafot etdi, urush boshlandi, u farovonligini yo'qotdi va o'sha Gertsogning xotinining singlisining uyida boshpana topdi - u odamlar bilan bo'lishga muvaffaq bo'lgan juda ajoyib munosabatlar edi. Urushdan keyin Gallerani o'z mulkini qaytarib berdi, u erda 63 yoshida vafotigacha yashadi.
Zinaida Yusupova
V.A. Serov, "Malika Zinaida Yusupovaning portreti", 1902 yil
Rossiyaning eng boy merosxo'ri, Yusupovlar oilasining oxirgisi, malika Zinaida nihoyatda go'zal edi va uning iltifotini boshqalar qatori avgust odamlari ham qidirganiga qaramay, u sevgi uchun turmushga chiqmoqchi edi. U o'z xohishini amalga oshirdi: nikoh baxtli bo'ldi va ikkita o'g'il tug'di. Yusupova xayriya ishlariga ko'p vaqt va kuch sarfladi va inqilobdan keyin uni surgunda davom ettirdi. Uning suyukli to‘ng‘ich o‘g‘li malika 47 yoshida duelda vafot etdi va u bu yo‘qotishga chiday olmadi. Norozilik boshlanishi bilan Yusupovlar Sankt-Peterburgni tark etib, Rimga joylashdilar va eri vafotidan keyin malika Parijdagi o'g'lining oldiga ko'chib o'tdi va u erda qolgan kunlarini o'tkazdi.
Mariya Lopuxina
V.L. Borovikovskiy, “M.I.ning portreti. Lopuxina, 1797 yil
Borovikovskiy rus zodagonlarining ko'plab portretlarini chizgan, ammo bu eng jozibali. Tolstoylar oilasining vakili Mariya Lopuxina bu erda 18 yoshda tasvirlangan. Portret turmush o'rtog'i Stepan Avraamovich Lopuxin tomonidan to'ydan ko'p o'tmay buyurtma qilingan. Osonlik va biroz mag'rur ko'rinish sentimentalizm davrining bunday portreti uchun odatiy poza yoki melankolik va she'riy kayfiyatning belgilariga o'xshaydi. Bu sirli qizning taqdiri qayg'uli bo'lib chiqdi: rasm chizishdan atigi 6 yil o'tgach, Mariya iste'moldan vafot etdi.
Giovanina va Amacilia Pacini
Karl Bryullov, "Otliq ayol", 1832 yil
Bryullovning "Ot ayoli" yorqin tantanali portret bo'lib, unda hamma narsa hashamatli: ranglarning yorqinligi, pardalarning ulug'vorligi va modellarning go'zalligi. Unda Pachini familiyasini olgan ikki qiz tasvirlangan: kattasi Jovanina otda o‘tirgan, kichigi Amatziliya ayvondan unga qarab turibdi. Karl Bryullov, uning uzoq vaqtdan beri sevgilisi bo'lgan Karl Bryullovga asrab oluvchi onasi, Rossiyadagi eng go'zal ayollardan biri va ulkan boylik merosxo'ri grafinya Yuliya Pavlovna Samoylova tomonidan suratga olingan. Grafinya voyaga yetgan qizlari uchun katta miqdordagi mahrni kafolatladi. Ammo ma'lum bo'lishicha, u qariganda deyarli bankrot bo'lgan, keyin asrab olingan qizlari Giovanina va Amatsiliya sud orqali grafinyadan va'da qilingan pul va mulkni undirib olishgan.
Simonetta Vespuchchi
Sandro Botticelli, "Veneraning tug'ilishi"
1482–1486
Botticelli tomonidan yaratilgan mashhur rasmda Florentsiya Uyg'onish davrining birinchi go'zalligi Simonetta Vespuchchi tasvirlangan. Simonetta badavlat oilada tug'ilgan, 16 yoshida u Marko Vespuchchiga (Amerikani "kashf qilgan" va qit'aga o'z ismini bergan Amerigo Vespuchchining qarindoshi) uylangan. To'ydan so'ng, yangi turmush qurganlar Florensiyada joylashdilar va o'sha yillarda o'zining ajoyib ziyofatlari va ziyofatlari bilan mashhur bo'lgan Lorenzo de Medici sudida qabul qilindi.
Chiroyli, ayni paytda juda kamtarin va do'stona Simonetta tezda florensiyalik erkaklarni sevib qoldi. Florensiya hukmdori Lorenzoning o'zi uni sud qilishga urindi, lekin uning ukasi Giuliano uni eng faol qidirdi. Simonettaning go'zalligi o'sha davrning ko'plab rassomlarini ilhomlantirgan, ular orasida Sandro Botticelli ham bor edi. Ular uchrashgan paytdan boshlab Simonetta Botticelli tomonidan chizilgan barcha Madonnalar va Veneralar uchun namuna bo'lgan deb ishoniladi. 23 yoshida Simonetta eng yaxshi sud shifokorlarining sa'y-harakatlariga qaramay, iste'moldan vafot etdi. Shundan so'ng, rassom o'z ilhomini faqat xotiradan tasvirlab berdi va qariganda uning yoniga dafn qilishni vasiyat qildi, bu amalga oshdi.
Vera Mamontova
V.A. Serov, "Shaftolili qiz", 1887 yil
Portret ustasi Valentin Serovning eng mashhur rasmi boy sanoatchi Savva Ivanovich Mamontovning mulkida chizilgan. Ikki oy davomida har kuni uning qizi, 12 yoshli Vera rassomga suratga tushdi. Qiz ulg'ayib, maftunkor qizga aylandi, o'zaro sevgi tufayli taniqli zodagonlar oilasiga mansub Aleksandr Samaringa turmushga chiqdi. Italiyaga asal oyi sayohatidan so'ng, oila Bogorodsk shahriga joylashdi, u erda birin-ketin uchta bola tug'ildi. Ammo kutilmaganda 1907 yil dekabr oyida, to'ydan 5 yil o'tgach, Vera Savvishna pnevmoniyadan vafot etdi. U endigina 32 yoshda edi va eri hech qachon boshqa turmushga chiqmagan.
Aleksandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, "Struyskaya portreti", 1772
Rokotovning ushbu portreti havodor yarim ishoraga o'xshaydi. Aleksandra Struyskaya juda badavlat beva ayolga uylanganida 18 yoshda edi. Uning to'yi uchun eri unga yangi cherkovdan boshqa hech narsa bergani haqida afsona bor. Va butun umrim davomida unga she'r yozdim. Bu nikoh baxtli edimi yoki yo'qmi aniq emas, lekin ularning uyiga tashrif buyurgan har bir kishi er-xotinning bir-biridan qanchalik farq qilishiga e'tibor qaratdi. 24 yillik turmushda Aleksandra eriga 18 farzand tug'di, ulardan 10 tasi go'dakligida vafot etdi. Erining o'limidan keyin u yana 40 yil yashadi, mulkni mustahkam boshqardi va bolalariga munosib boylik qoldirdi.
Galina Vladimirovna Aderkas
B.M. Kustodiev "Choydagi savdogarning xotini", 1918 yil
Kustodievning "Choydagi savdogarning xotini" - yarmarkalar, karusellar va "fransuz nonining siqilishi" bo'lgan yorqin va to'yingan Rossiyaning haqiqiy tasviridir. Rasm inqilobdan keyingi 1918 yil ocharchilik yilida chizilgan, o'sha paytda bunday mo'l-ko'lchilikni orzu qilish mumkin edi.
O'z tarixini 18-asrning Livoniyalik ritsariga borib taqaladigan oiladan bo'lgan tabiiy baronessa Galina Vladimirovna Aderkas ushbu portret-rasmda savdogarning xotiniga suratga tushdi. Astraxanda Galya Aderkas oltinchi qavatdan Kustodievlarning uydoshi edi; Rassomning rafiqasi rang-barang modelni payqab, qizni studiyaga olib keldi. Bu davrda Aderkas juda yosh edi - tibbiyot fakultetining birinchi kurs talabasi - va eskizlarda uning qomati ancha nozikroq ko'rinadi. Universitetni tugatib, bir muddat jarroh bo‘lib ishlagandan so‘ng u kasbini tashlab, sovet davrida rus xorida qo‘shiq kuyladi, dublyaj filmlarida qatnashdi, turmushga chiqdi va sirkda o‘ynay boshladi.
Liza del Jokondo
Leonardo da Vinchi, "Mona Liza", 1503-1519.
Ehtimol, barcha davrlarning eng mashhur va sirli portretlaridan biri buyuk Leonardoning mashhur Mona Lizasidir. Afsonaviy tabassum kimga tegishli ekanligi haqidagi ko'plab versiyalar orasida quyidagilar rasman 2005 yilda tasdiqlangan: tuvalda florensiyalik ipak savdogar Franchesko del Jokondoning rafiqasi Liza del Giokondo tasvirlangan. Portret o‘g‘il tug‘ilgani va uy sotib olinganini xotirlash uchun rassomga topshirilgan bo‘lishi mumkin.
Liza eri bilan birga besh farzandni tarbiyalagan va, ehtimol, uning nikohi sevgiga asoslangan. Eri o'latdan vafot etganida va Liza ham bu og'ir kasallikka duchor bo'lganida, qizlardan biri onasini o'z joyiga olib borishdan qo'rqmay, uni tashlab ketdi. Mona Liza tuzalib, bir muddat qizlari bilan yashab, 63 yoshida vafot etdi.
Rus portret rassomlari eramizning 14-asr boshlarida paydo bo'lgan. O'sha davrdagi cho'tka ustalari cheklangan resurslarga ega edilar, shuning uchun ular ko'pincha stilize qilingan chizmalarga murojaat qilishdi. Buni syurrealizm deb atash mumkin emas, lekin rasmlar, albatta, tafsilotlarning etishmasligidan aziyat chekdi. Keyinchalik rus portret rassomlari va ularning asarlari cherkovlar dizayniga qayta yo'naltirildi. Muqaddas rasm ustalari cherkov va soborlarning devorlari va shiftlarini bo'yashdi.
Erta portret san'ati
Rus portret rassomlari va ularning rasmlari o'ziga xos xususiyatlarga ega edi, ular taniqli edi - har bir rassom o'z ishida o'ziga xos uslubga ega edi, bundan tashqari, uni ruhoniylar ham, parishionlar ham hurmat qilishdi.
O'sha davrning eng ko'zga ko'ringan vakili Andrey Rublev (1370-1428) bo'lib, u o'zgarmas asarlarni qoldirdi: "Qudratli Qutqaruvchi", "Archangel Maykl", "Uchbirlik" va boshqa ikona rasmlari durdonalari.
Rublevning zamondoshi mashhur ikona rassomi Teofan yunon (1340-1410) edi. Ular uzoq vaqt birga ishladilar. 14-asrning 90-yillarida rassomlar Moskva Kremlining Annunciation soborini bo'yashdi. Ishda boshqa rus portret rassomlari ham qatnashgan. Ish hajmi ancha katta edi. Deesis qatorining asosiy piktogrammalarini "bashoratli" va yuqori "ota-bobolar" qatorining bir qismi Andey Rublev tomonidan chizilgan. Uning pastki qatordagi katta piktogramma belgilarini chizganligini tasdiqlovchi ishonchli ma'lumotlar yo'q, ammo bu asarlarda iste'dodli ikonachi rassomning qo'lini ko'rish mumkin.
Dastlabki portret ustalari
14-asr boshlarida mayda maydalangan boʻyoqlar kiritilishi bilan yogʻli boʻyoq texnikasi birmuncha yaxshilandi.
Keyingi davrlarning rus portret rassomlari:
- Dionisiy (1440-1502), Tsar Ivan III ning sevimlisi. Monarx rassomga ma'badni bo'yashni buyurgan, keyin vaqti-vaqti bilan ikona rassomiga tashrif buyurib, ishni kuzatgan.
- Aleksey Zubov (1682-1750) - Buyuk Pyotr davridagi rus o'yma san'atining eng buyuk ustasi. U otasi, taniqli ikonachi Fyodor Zubov bilan birga ishlagan. Ular birgalikda Moskva Kreml qurol-yarog'ini bo'yashdi.
- Nikitin Ivan (1680-1742) - rus rassomi, birinchi rus portret ustalaridan biri, Evropada ta'lim olgan. U Buyuk Pyotr bilan alohida xayrixoh edi. Rassomning eng mashhur asarlari - Polsha qiroli Avgust II va Meklenburg gertsogi.
18-asr rus portret rassomlari
O'tgan asrlarning cho'tkasi ustalari, qoida tariqasida, cherkov rasmlari bilan shug'ullanishgan. Biroq, 18-asr eng sof shaklda portret san'atining tug'ilgan davri bo'lib, rassom tuvalda ma'lum bir shaxsning qiyofasini aks ettirgan. O'sha davrdagi rus portret rassomlari eng kichik detallarni aniq takrorlashni o'z ichiga olgan klassik tasviriy san'at maktabiga amal qilishdi. Portret rasmida bu uslub rassomga yuklangan vazifalarni mukammal darajada bajardi - shunday tasvirga erishish uchun u badiiy uslubning barcha belgilarini o'z ichiga olgan va iloji boricha ishonchli edi. Ish juda mashaqqatli va mas'uliyatli tuyuldi. Shunga qaramay, taniqli rus portret rassomlari buni a'lo darajada engishdi. Buyurtmalar ko'proq edi; barcha saroy zodagonlari, shuningdek, savdogarlar gildiyalari a'zolari o'zlarining va yaqinlarining portretlarini buyurtma qilish uchun bir-birlari bilan kurashdilar.
Boy odamlar o'z uylariga rassomlarni taklif qilishni afzal ko'rishgan, chunki bu holda butun oila jarayonni kuzatishi mumkin edi va bu yaxshi odob hisoblangan. Rus portret rassomi odatda yomon yashadi, shuning uchun u iloji boricha ko'proq buyurtmalarni qabul qilishga harakat qildi. Agar ish oxirida oila boshlig'ining qiyofasi barcha uy a'zolariga yoqqan bo'lsa, unda rassom o'sha uyda navbatdagi buyurtmani oldi. Shunday qilib, rus portret rassomi yuqori jamiyatda talabga ega edi va ishsiz qolmadi. Ayniqsa, muhim topshiriqlarni bajarish uchun eng muvaffaqiyatli hunarmandlar qirollik palatalariga taklif qilindi.
Portretning yuksalishi
Rassomlik san'atida Uyg'onish davri boshlanganda, Rossiyada ko'plab iste'dodli ustalar paydo bo'ldi.
18-asr rus portret rassomlari:
- Aleksey Antropov (1716-1795) - mashhur rus portret rassomi, 1744 yilda Qishki saroyni va 1749 yilda Tsarskoye Seloni bezashda qatnashgan. Uning rahbarligida rassomlar Kievdagi Avliyo Endryu cherkovini chizdilar. 1761 yildan boshlab Antropov pravoslav sinodiga ikona rasmlari bo'yicha bosh nazoratchi sifatida kiritildi. Rassom rus san'ati tarixiga Buyuk Pyotr davrining iste'dodli portret rassomi sifatida kirdi.
- Borovikovskiy Vladimir (1757-1825) Mirgorodda tug'ilgan. U 1787 yilda Qrimga sayohat qilgan Ketrin II bilan uchrashgandan keyin mashhur bo'ldi. Rassom imperatorning marshruti bo'ylab saroylardan birini chizgan va uning e'tiboriga tushgan. Ketrin hayratini bildirdi va Borovikovskiyni pul bilan taqdirladi, keyinchalik u Sankt-Peterburgga jo'nadi.
- Aleksey Venetsianov (1780-1847) - rus rassomi, portret rasmidagi kundalik hayot janrining asoschisi. 1801 yilda chizgan "Ona portreti" asari unga shuhrat keltirdi. dan rasm chizish san'atini o'rgangan
- Kiprenskiy Orest (1782-1836) - taniqli rassom, 1804 yilda Rembrandt uslubida chizilgan A. K. Valbe portreti bilan debyut qilgan. 1809 yilda yaratilgan mashhur "E.V. Davydov" asari rassomning obro'sini mustahkamladi. Kiprenskiyning ko'plab rasmlari Tretyakov galereyasida saqlanadi.
- Tropinin Vasiliy (1776-1857) - A.S.ning portretini chizganidan keyin mashhur bo'lgan rus rassomi. Pushkin, shoirning o'zi tomonidan topshirilgan. Rasm Aleksandr Sergeevichning do'sti S. A. Sobolevskiy uchun mo'ljallangan. Portret buyuk shoirning mumtoz siymosiga aylangan.
19-asrda portret san'ati
19-asrning rus portret rassomlari - bu inson yuzini tasvirlash janriga murojaat qilgan iste'dodli rassomlarning butun galaktikasi. Ulardan eng mashhurlari:
- Neff Timofey (1805-1876) - san'atdagi akademik uslubning izdoshi, tarixiy portret rassomi. Drezden san'at maktabida rassomchilik bo'yicha tahsil olgan. 1826 yilda u Sankt-Peterburgga ko'chib o'tdi va u erda mashhur kishilarning portretlari seriyasini chizish orqali darhol shuhrat qozondi. 1837-yilda u Rossiya boʻylab uzoq sayohatga otlanib, xalq ogʻzaki ijodi va oddiy xalq hayoti bilan yaqindan tanishadi. Qaytgandan so'ng u Qishki saroy cherkovini chizdi, bu asarlar mashhur "So'nggi kechki ovqat" ni o'z ichiga oladi. U Avliyo Isaak soborini bo'yash uchun professor unvonini oldi va shu bilan birga Ermitaj rasm galereyasining kuratori bo'ldi.
- Zaxarov Pyotr (1816-1846) - taqdiri qiyin bo'lgan rus portret rassomi. Chechenistonning tashlandiq qishlog‘i Dadi-Yurtda uch yoshli bola topildi. Rus generali Ermolov bolani qamoqqa oldi. Asrab olingan o'g'lining rasm chizish qobiliyatini payqab, u kichkina Petyani portret rassomi Lev Volkovga o'qishga yubordi. 1836 yilda Zaxarov Badiiy akademiyadagi kursni tugatdi va erkin rassom unvonini oldi.
- (1822-1897) - rus rassomi, uzoq ijodiy hayoti davomida ko'plab rasmlar chizgan. Rassomning asarlari, shu jumladan turli vaqtlarda yaratgan portretlari Tretyakov galereyasida, Rossiya muzeyida, Badiiy akademiyada va butun Rossiyaning ko'rgazma zallarida. 1844 yilda Makarov Sankt-Peterburgga ko'chib o'tdi va u erda poytaxt jamoatchiligining e'tirofiga sazovor bo'ldi.
Portret rassomi Tyranov
Rus portret rassomi (1808-1859), piktogramma bilan shug'ullangan. 1824 yilda u rassom Venetsianov bilan uchrashdi, u yigitni o'zining rassomlik maktabiga kiritdi va o'qishni tugatgandan so'ng, Tiranovni Badiiy akademiyaga talaba bo'lishini ta'minladi. Yosh rassomning keyingi taqdiri muvaffaqiyatli bo'ldi: u akademiyadan kichik oltin medal oldi va 1836 yilda u hurmatli Karl Bryullovning talabasi bo'ldi. “Tanburli qiz” asari uchun unga akademik unvoni berilgan. Rimda bo'lganida u o'zining asosiy rasmlarini chizgan: "Sochidan suv siqib chiqargan qiz", "Zaytun novdasi bilan farishta", "Nil bo'yida Musoning onasi". Keyin rassom Sankt-Peterburgga qaytib kelganida, rassom bir qator baxtsizliklarni boshdan kechirdi va u tilanchiga aylandi. Men Kashin shahridagi akamning uyida boshpana topdim. Tiranov 51 yoshida u erda vafot etdi.
Eng yaxshi portret texnikasi
Sergey Zaryanko (1818-1870) - ajoyib rus portret rassomi, o'z rasmlarida yorug'lik va soyaning tasvirlab bo'lmaydigan o'yinlari bilan mashhur. Rassomning texnikasi shunchalik aniqki, tuvalda tasvirlangan odamning ichki dunyosi soyalar va yarim ohanglarning boyligida yo'qolganga o'xshaydi. Hammasi bo'lib Zaryanko yuzga yaqin portretlarni chizgan, ularning aksariyati imperator, uning oilasi va oliy saroy zodagonlariga bag'ishlangan.
Magistr shogirdi
Jodeiko Leonid (1827-1879) - rus portret rassomi, Moskva rassomi Zaryanko va peterburglik usta Markovning shogirdi, Badiiy akademiya o'qituvchisi. U asosan ayol portretlarini chizgan. "Qiz yuvish" kartinasi uchun akademik unvonini oldi. U Sankt-Peterburg Badiiy Akademiyasi homiyligida har yili o'tkaziladigan ko'rgazmalarning doimiy ishtirokchisi edi.
Dramatik rassom
Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) - portret rasmlari, diniy devor rasmlari va janrdagi rasmlarning ajoyib ustasi. Mashhur yozuvchilar, rassomlar, rassomlar tasvirlangan rasmlar muallifi, jumladan: L. N. Tolstoy (1883), M. E. Saltikov-Shchedrin (1879), I. I. Shishkin (1873) - S. P. Botkin (1880 yil), P. M. Tretyakov (187 yil) .
Rassom butun umri davomida o'z asarlarida falsafiy va dramatik matnga amal qilgan, bu ayniqsa 1877 yildan 1884 yilgacha yaratilgan "Noma'lum", "N.A. Nekrasov", "Yomon bo'lmagan qayg'u" portret rasmlarida yaqqol namoyon bo'ladi. Ushbu durdona asarlar Tretyakov galereyasida.
20-asrdagi badiiy portretlar
Yigirmanchi asr Rossiya uchun qiyin davr edi. Siyosiy to‘ntarishlar va ikki qonli urush mamlakat taraqqiyotida o‘z izini qoldirdi. Va shunga qaramay, san'at tirik edi, urushdan keyingi yillarda rasm, shu jumladan portret qayta tiklandi. Rassomlar kam edi, lekin ularning barchasi yaxshi maktabdan o'tgan.
20-asr rus portret rassomlari:
- Kozlov Engels - sovet portret rassomi, 1926 yilda tug'ilgan, Yaroslavl rassomlik maktabini tugatgan, keyin Leningrad Repin institutining rassomlik kursiga o'qishga kirgan. 1956 yilda u bitiruv komissiyasiga "U yashaydi!" dissertatsiyasini taqdim etdi. 1957 yildan Rassomlar uyushmasi aʼzosi. Kozlov ijodining asosiy mavzusi - zamondoshlarining portretlari.
- Lomakin Oleg - Sovet davrining portret rassomi, 1924 yilda tug'ilgan. U Leningrad rassomlik maktabida, keyin Butunrossiya Badiiy akademiyasida tahsil olgan. 1942 yilda Qizil Armiya safiga chaqirilgan, Kursk yaqinida jang qilgan, u yerda og‘ir yaralangan va armiya safidan haydalgan. Rassom chizgan portretlar 1952 yildan beri ko‘rgazmalarda namoyish etib kelinmoqda.
- Samuil Nevelshteyn (1904-1983) - portret rassomi, VXUTEMASni tugatgan. Rassomning o'z nomiga bir necha o'nlab asarlari bor. Nevelshtein ishining asosiy mavzusi uning zamondoshlarining portretlari edi. Portret rassomi beshta shaxsiy ko'rgazma o'tkazdi, ularning barchasi Leningradda bo'lib o'tdi, birinchi ko'rgazma 1944 yilda bo'lib o'tdi.
- Oreshnikov Viktor (1904-1987) - sovet rassomi va portret rassomi. Sovet Ittifoqi xalq artisti, ikki Stalin mukofoti laureati. Asarlarda xalq xo‘jaligidagi yutuqlarga bag‘ishlangan mavzular va zamondoshlar portretlari ustunlik qildi.
- - rus portret rassomi, 1943 yilda tug'ilgan. Noyob fokus yaratuvchisi. Jamoat hayotida faol ishtirok etadi, Rossiya Prezidenti huzuridagi Jamoatchilik kengashi a'zosi.
Mashhur portret rassomlari
Rassomlik paydo bo'lganidan beri o'tgan olti yuz yil ichida rassomlarning bir necha avlodi o'zgardi. Yuqorida aytib o'tilgan rassomlardan tashqari, boshqa ko'plab ustalar ham bor edi.
Ular kimlar - rus portret rassomlari? Ularning ro'yxati quyida keltirilgan.
- Musikiyskiy Grigoriy Semenovich, sud portreti rassomi.
- Shveytsariyalik rassom Gsell Georg uzoq vaqt Rossiyada ishlagan.
- Nikitin Ivan Nikitich, sud rassomi.
- Vishnyakov Ivan Yakovlevich, aristokratiya uchun portret rassomi.
- Kolokolnikov Mina Lukich, serf rassomi.
- Matveevich, sud portreti rassomi.
- Ugryumov Grigoriy Ivanovich, dehqon rassomi.
- olijanob portret rassomi.
- Orlovskiy Aleksandr Osipovich, olijanob rassom.
- Sokolov Petr Fedorovich, aristokratiya uchun portret rassomi.