Juda muhim! Ermitaj eski ustalarning rasmlarini raqamli katalogga o'lchovli kiritishni boshlaydi! Hech qanday e'lon yoki e'lon yo'q. Bu, ehtimol, mantiqiy. Biz allaqachon do'stlarimizni Ermitajdagi kubok rasmlari bilan tanishtirdik. Bular impressionist, postimpressionist va 19-asr rassomlari edi. Biz hammamiz birinchi qismni hazm qildik. G'arbliklar allaqachon Degas, Renuar, Lotrek, Sezan, Mone, Gogenning qo'lga kiritilgan durdonalariga ishora qila boshladilar. Van Gog va boshqalar Davlat Ermitajining uy porti sifatida. Biz allaqachon Ermitajda saqlangan qo'lga olingan Königsberg Rubensni nashr qildik, negadir qayta tiklangan bo'lsa-da, rasmiy veb-saytdagi raqamli kolleksiyadan hali ham yo'q. Endi navbat keksalarga. Hozirgacha bu Uyg'onish davri italyanlari.
"Leda" buyuk Sienese Sodoma tomonidan uy qurilishi "Peyzajdagi Cupid" ga qo'shilgan.
Yozuvchi Marko Palmezzanoning “Meri, Avliyo Ioann, Avliyo Ierrom, Avliyo Frensis va Magdalalik Maryam bilan xochga mixlanish” nomli yana bir bor uy qo‘l ostida yaratilgan asarga ajoyib muqaddas oila qo‘shildi”. 
Florentsiyalik Jacopo del Sellaio tomonidan yaratilgan juda yuqori sifatli rasmlar tanlovi "O'lik Masih Avliyo Frensis, Avliyo Jerom va farishta bilan" ajoyib kompozitsiyasi bilan to'ldirildi. 
Franchesko Granachchining "Yahyo cho'mdiruvchi va uch farishta bilan Muqaddas oila" kompozitsiyasi "Muqaddas oilaning qolgan qismi Misrga parvozda" kompozitsiyasi bilan to'ldirildi. 
Bularning barchasi 16-asrning eng zotli nasli!
Shirinlik uchun esa noma'lum italyan muallifining asari. "Noma'lum" faqat bitta narsani anglatadi - kashfiyot oldinda! 
Biz Ermitajning keksa erkaklar kubogini qonuniylashtirish bo'yicha harakatlarini kuzatib boramiz. Siz birinchilardan bo'lib bilib olasiz. Ayni paytda biz Pushkin muzeyining eski italiyaliklarini qonuniylashtirishini kutmoqdamiz. Muzey ushbu muhim voqeani e'lon qildi. Bizning razvedka ma'lumotlariga ko'ra, bular asosan barokko davri mualliflari bo'ladi.
Rus rasmini sevadigan har bir kishi, ehtimol, Sankt-Peterburgdagi Rus muzeyida bo'lgan (1897 yilda ochilgan). Albatta bor . Ammo aynan Rossiya muzeyida Repin, Bryullov, Aivazovskiy kabi rassomlarning asosiy asarlari saqlanadi.
Agar biz Bryullovni eslasak, darhol uning "Pompeyning so'nggi kuni" asari haqida o'ylaymiz. Agar siz Repin haqida gapiradigan bo'lsangiz, u holda sizning boshingizda "Volgadagi barja yuk mashinalari" surati paydo bo'ladi. Agar biz Aivazovskiyni eslasak, "To'qqizinchi to'lqin" ni ham eslaymiz.
Va bu chegara emas. "Dneprdagi tun" va "Savdogarning xotini". Kuindji va Kustodievning ushbu ajoyib rasmlari ham Rossiya muzeyida.
Har qanday qo'llanma sizga bu ishlarni ko'rsatadi. Va siz ularning yonidan o'tishingiz dargumon. Shuning uchun men sizga bu durdona asarlar haqida aytib berishim kerak.
Eng ko'p "tashviqot qilingan" bo'lmasa-da, bir nechta sevimlilarimni qo'shing (Altmanning Axmatova va Ge tomonidan "So'nggi kechki ovqat").
1. Bryullov. Pompeyning so'nggi kuni. 1833 yil
Karl Bryullov. Pompeyning so'nggi kuni. 1833 yil Davlat rus muzeyi 4 yillik tayyorgarlik. Yana 1 yil bo'yoq va cho'tkalar bilan uzluksiz ishlash. Ustaxonada bir nechta hushidan ketish afsunlari. Va buning natijasi - 30 kvadrat metr, unda Pompey aholisi hayotining so'nggi daqiqalari tasvirlangan (19-asrda shahar nomi ayollik edi).
Bryullov uchun hamma narsa behuda emas edi. Menimcha, dunyoda bittagina surati bunday shov-shuvga sabab bo‘ladigan rassom yo‘q edi.
Odamlar bu durdonani ko‘rish uchun ko‘rgazmaga to‘planishdi. Bryullov tom ma'noda ularning qo'llarida ko'tarilgan. U qayta tiklangan deb nomlangan. Va Nikolay I rassomni shaxsiy auditoriya bilan hurmat qildi.
Bryullovning zamondoshlarini nima hayratda qoldirdi? Va hozir ham u tomoshabinni befarq qoldirmaydi.
Biz juda fojiali lahzani ko'ramiz. Bir necha daqiqadan so'ng bu odamlarning hammasi o'ladi. Ammo bu bizni to'xtatmaydi. Chunki bizni... Go‘zallik maftun etadi.
Odamlarning go'zalligi. Vayronagarchilikning go'zalligi. Falokatning go'zalligi.
Qarang, hamma narsa qanchalik uyg'un. Qizil issiq osmon o'ng va chap tomondagi qizlarning qizil kiyimlari bilan juda mos keladi. Va ikki haykalning chaqmoq urishi ostida qanday ajoyib tarzda qulashi. Men hatto ot ustidagi odamning atletik qiyofasi haqida gapirmayapman.
Bir tomondan, rasm haqiqiy ofat haqida. Bryullov Pompeyda vafot etgan odamlarning suratlarini ko'chirgan. Ko'cha ham haqiqiy, uni hali ham kuldan tozalangan shaharda ko'rish mumkin.
Ammo qahramonlarning go‘zalligi sodir bo‘lgan voqeani qadimiy afsonaga o‘xshatadi. Go'zal xudolar go'zal odamlardan g'azablangandek edi. Va biz unchalik xafa emasmiz.
2. Aivazovskiy. To'qqizinchi to'lqin. 1850
Ivan Aivazovskiy. To'qqizinchi to'lqin. 221 x 332 sm 1850 yil Rossiya muzeyi, Sankt-Peterburg. Wikipedia.orgBu Aivazovskiyning eng mashhur rasmidir. Buni hatto san'atdan uzoq odamlar ham bilishadi. Nega u shunchalik mashhur?
Inson va elementlar o'rtasidagi kurash odamlarni doimo hayratda qoldiradi. Yaxshisi baxtli yakun bilan.
Rasmda bulardan ko'proq narsa bor. Bu ko'proq harakatga boy bo'lishi mumkin emas. Omon qolgan olti kishi umidsiz ravishda ustunga yopishadi. Yaqin atrofda katta to'lqin aylanmoqda, to'qqizinchi to'lqin. Yana biri uning orqasidan. Odamlar hayot uchun uzoq va dahshatli kurashga duch kelishadi.
Ammo tong otdi. Yirtilgan bulutlarni yorib o'tayotgan quyosh najot umididir.
Aivazovskiy she'riyati, xuddi Bryullov singari, hayratlanarli darajada go'zal. Albatta, dengizchilar juda qiyin. Lekin biz shaffof to'lqinlar, quyosh porlashi va nilufar osmonga qoyil qolmay ilojimiz yo'q.
Shuning uchun bu rasm oldingi asar bilan bir xil effekt beradi. Go'zallik va drama bir shisha ichida.
3. Ge. Oxirgi kechki ovqat. 1863 yil
Nikolay Ge. Oxirgi kechki ovqat. 283 x 382 sm 1863 yil Davlat rus muzeyi. Tanais.info Bryullov va Aivazovskiyning avvalgi ikkita durdona asari jamoatchilik tomonidan mamnuniyat bilan qabul qilindi. Ammo Gening eng yaxshi asari bilan hamma narsa murakkabroq edi. Masalan, Dostoevskiy uni yoqtirmasdi. U unga haddan tashqari er yuzida bo'lib tuyuldi.
Ammo cherkov a'zolari bundan norozi edilar. Ular hatto reproduktsiyalarni chiqarishni taqiqlashga ham muvaffaq bo'lishdi. Ya'ni, keng jamoatchilik buni ko'ra olmadi. 1916 yilgacha!
Nega rasmga bunday aralash reaktsiya?
Oxirgi kechki ovqat Gedan oldin qanday tasvirlanganini eslang. Kamida . Masih va 12 havoriy o'tirib ovqatlanadigan stol. Ular orasida Yahudo ham bor.
Nikolay Ge uchun hamma narsa boshqacha. Iso yonboshladi. Bu Muqaddas Kitobga to'liq mos edi. 2000 yil oldin yahudiylar sharqona taomni aynan shunday yeyishgan.
Masih allaqachon shogirdlaridan biri Unga xiyonat qilishi haqida dahshatli bashorat qilgan. U allaqachon Yahudo bo'lishini biladi. Va undan ko'nglidagi narsani kechiktirmasdan bajarishni so'raydi. Yahudo ketadi.
Va biz uni eshik oldida uchratganga o'xshaymiz. U zulmatga kirish uchun ridosini ustiga tashlaydi. Ham tom ma'noda, ham majoziy ma'noda. Uning yuzi deyarli ko'rinmas. Va uning dahshatli soyasi qolganlarga tushadi.
Bryullov va Aivazovskiydan farqli o'laroq, bu erda yanada murakkab his-tuyg'ular mavjud. Iso shogirdining xiyonatini chuqur, lekin kamtarlik bilan his qiladi.
Butrus g'azablangan. U qizg'in xarakterga ega, u irg'ib o'rnidan turdi va hayron bo'lib Yahudoga qaradi. Jon nima bo'layotganiga ishonolmaydi. U birinchi marta adolatsizlikka duch kelgan bolaga o'xshaydi.
Va havoriylar o'n ikkitadan kam. Ko'rinishidan, Ge uchun hammani moslashtirish unchalik muhim emas edi. Jamoat uchun bu asosiy edi. Shuning uchun tsenzura taqiqlanadi.
O'zingizni sinab ko'ring: onlayn testdan o'ting
4. Repin. Volgada barja yuk tashuvchilar. 1870-1873 yillar
Ivan Repin. Volgada barja yuk tashuvchilar. 131,5 x 281 sm.1870-1873. Davlat rus muzeyi. Wikipedia.org Ilya Repin birinchi marta Nivada barja tashuvchilarni ko'rdi. Va ularning achinarli ko'rinishi meni hayratda qoldirdi, ayniqsa yaqin atrofda dam olayotgan yozgi aholidan farqli o'laroq, rasmni bo'yash qarori darhol etuk bo'ldi.
Repin yozgi oqsoqollarni bo'yamadi. Ammo rasmda hali ham kontrast mavjud. Barja tashuvchilarning iflos lattalari pastoral manzaraga qarama-qarshidir.
Ehtimol, 19-asr uchun bu juda provokatsion ko'rinmas edi. Ammo zamonaviy odam uchun bu turdagi ishchi tushkunlikka tushadi.
Bundan tashqari, Repin fonda paroxodni tasvirlagan. Odamlarni qiynoqqa solmaslik uchun tortuvchi sifatida foydalanish mumkin edi.
Darhaqiqat, barja tashuvchilar unchalik ahvolga tushib qolmagan. Ular yaxshi ovqatlangan va tushlikdan keyin doimo uxlashlariga ruxsat berilgan. Mavsum davomida esa ular shunchalik ko'p pul topishdiki, qishda ular ishlamasdan o'zlarini boqishlari mumkin edi.
Repin rasm uchun juda gorizontal cho'zilgan tuvalni oldi. Va u ko'rish burchagini yaxshi tanladi. Barja tashuvchilar biz tomon kelishadi, lekin bir-biriga to'sqinlik qilmaydi. Biz ularning har birini osongina ko'rib chiqishimiz mumkin.
Va adaçayı yuzi bilan eng muhim barja yuk tashuvchi. Va tasmaga o'rgana olmaydigan yosh yigit. Va so'nggidan oldingi yunon, kim gonerga orqaga qaraydi.
Repin jabduqlardagi hamma bilan shaxsan tanish edi. Ular bilan hayot haqida uzoq suhbatlar qurdi. Shuning uchun ular juda boshqacha bo'lib chiqdi, har biri o'ziga xos xususiyatga ega.
5. Kuindji. Dneprdagi oydin tun. 1880
Arkhip Kuindji. Dneprdagi oydin tun. 105 x 144 sm.1880. Davlat rus muzeyi. Rusmuseum.ru "Dneprdagi oydin kecha" - Kuindjining eng mashhur asari. Va ajablanarli joyi yo'q. Rassomning o'zi uni ommaga juda samarali tanishtirdi.
U shaxsiy ko'rgazma tashkil qildi. Ko'rgazma zalida qorong'i edi. Ko'rgazmadagi yagona "Dneprdagi oydin tun" rasmiga faqat bitta chiroq yo'naltirildi.
Odamlar suratga hayrat bilan qarashdi. Oy va oy yo'lining yorqin yashil nuri gipnoz qildi. Ukraina qishlog'ining konturlari ko'rinadi. Qorong'ulikdan faqat oy tomonidan yoritilgan devorlarning bir qismi chiqib turadi. Yoritilgan daryo fonida tegirmon silueti.
Bir vaqtning o'zida realizm va fantaziya ta'siri Rassom qanday qilib bunday "maxsus effektlar" ga erishdi?
Bu yerda mahoratdan tashqari Mendeleyevning ham qo‘li bor edi. U Kuindjiga ayniqsa alacakaranlıkta yaltiraydigan bo'yoq kompozitsiyasini yaratishda yordam berdi.
Rassomning ajoyib sifati borga o'xshaydi. O'z ishingizni targ'ib qila olish. Ammo u buni kutilmaganda qildi. Ushbu ko'rgazmadan deyarli darhol Kuindji 20 yilni yolg'iz sifatida o'tkazdi. U rasm chizishda davom etdi, lekin rasmlarini hech kimga ko'rsatmadi.
Ko'rgazmadan oldin ham rasm Buyuk Gertsog Konstantin Konstantinovich (Nikolay I ning nabirasi) tomonidan sotib olingan. U rasmga shunchalik bog'langan ediki, uni dunyo bo'ylab sayohatga olib chiqdi. Tuvalning qorayishiga sho'r, nam havo hissa qo'shgan. Afsuski, bu gipnoz ta'sirini qaytarib bo'lmaydi.
6. Altman. Axmatovaning portreti. 1914 yil
Neytan Altman. Anna Axmatovaning portreti. 123 x 103 sm 1914 yil Davlat rus muzeyi. Rusmuseum.ru Altmanning "Axmatova" asari juda yorqin va esda qolarli. Shoira haqida gapirganda, ko'pchilik uning ushbu portretini eslaydi. Ajablanarlisi shundaki, uning o'zi ham uni yoqtirmasdi. Uning she'rlariga qaraganda, portret unga g'alati va "achchiq" tuyuldi.
Darhaqiqat, hatto shoiraning opasi ham inqilobdan oldingi yillarda Axmatova shunday bo'lganini tan oldi. Zamonaviylikning haqiqiy vakili.
Yosh, nozik, baland bo'yli. Uning burchak shakli kubistik uslubdagi "butalar" tomonidan mukammal tarzda aks ettirilgan. Va yorqin ko'k libos o'tkir tizza va chiqadigan elka bilan yaxshi ketadi.
U zamonaviy va g'ayrioddiy ayol qiyofasini etkazishga muvaffaq bo'ldi. Biroq, uning o'zi ham shunday edi.
Altman iflos studiyada ishlay oladigan va soqollaridagi mayda-chuydalarni sezmaydigan rassomlarni tushunmasdi. Uning o'zi har doim to'qqiztagacha kiyingan. Va hatto o'z eskizlari bo'yicha buyurtma berish uchun ichki kiyim tikdi.
Uning o'ziga xosligini inkor etish ham qiyin edi. Bir marta u o'z kvartirasida hamamböceği tutdi, u ularni turli ranglarga bo'yadi. U bitta oltin rangga bo'yab, uni "laureat" deb atadi va "Bu tarakan hayratda qoladi!"
7. Qustodiev. Savdogarning xotini choy ichmoqda. 1918 yil
Boris Kustodiev. Savdogarning xotini choy ichmoqda. 120 x 120 sm.1918. Davlat rus muzeyi. Artchive.ru Kustodievning "Savdogarning xotini" quvnoq rasm. Unda biz yaxshi, to'yingan savdogarlar dunyosini ko'ramiz. Teri osmondan engilroq qahramon. Yuzi egasining yuziga o'xshash mushuk. Qozonli, sayqallangan samovar. To'yingan idishdagi tarvuz.
Bunday rasmni chizgan rassom haqida qanday fikrda bo'lishimiz mumkin? Rassom to'yingan hayot haqida ko'p narsalarni biladi. U jingalak ayollarni yaxshi ko'radi. Va u aniq hayotni sevuvchi.
Va bu haqiqatan ham qanday sodir bo'ldi.
Agar e'tibor bergan bo'lsangiz, rasm inqilob yillarida chizilgan. Rassom va uning oilasi juda kambag'al yashagan. Faqat non haqida fikrlar. Qattiq hayot.
Atrofda vayronagarchilik va ochlik hukm surayotganda nega bunday mo'l-ko'lchilik? Shunday qilib, Kustodiev qaytarib bo'lmaydigan darajada go'zal hayotni suratga olishga harakat qildi.
Ayol go'zalligi ideali haqida nima deyish mumkin? Ha, rassomning aytishicha, ozg'in ayollar uni ijodga ilhomlantirmaydi. Shunga qaramay, u hayotda aynan shunday odamlarni afzal ko'rdi. Uning xotini ham ozg'in edi.
Qustodiev quvnoq edi. Bu hayratlanarli, chunki rasm chizilgan paytda u allaqachon 3 yil davomida nogironlar aravachasida o'tirgan edi. 1911 yilda unga suyak sili tashxisi qo'yilgan.
Kustodievning tafsilotlarga bo'lgan e'tibori avangard gullab-yashnagan davr uchun juda g'ayrioddiy. Biz stolda quritilgan har bir narsani ko'ramiz. Gostiny Dvor yaqinida yurish. Va yaxshi odam otini chopishga harakat qilmoqda. Bularning barchasi ertak, ertakga o'xshaydi. Bu bir vaqtlar mavjud bo'lgan, lekin tugagan.
Xulosa qiling:
Agar siz Repin, Kuindji, Bryullov yoki Aivazovskiyning asosiy asarlarini ko'rishni istasangiz, Rossiya muzeyiga boring.
Bryullovning "Pompeyning oxirgi kuni" falokatning go'zalligi haqida.
Aivazovskiyning "To'qqizinchi to'lqini" elementlarning miqyosi haqida.
Ge tomonidan "Oxirgi kechki ovqat" yaqinlashib kelayotgan xiyonatni anglash haqida.
Repinning "Barj tashuvchilari" asari 19-asrdagi yollanma ishchi haqida.
"Dneprdagi oydin tun" yorug'lik ruhi haqida.
Altmanning "Axmatova portreti" zamonaviy ayol ideali haqida.
Kustodievning "Savdogarning xotini" qaytarilmaydigan davr haqida.
Rassomlar va rasmlar haqidagi eng qiziqarli narsalarni o'tkazib yuborishni istamaydiganlar uchun. Elektron pochtangizni qoldiring (matn ostidagi shaklda) va siz mening blogimdagi yangi maqolalar haqida birinchi bo'lib xabardor bo'lasiz.
PS. O'zingizni sinab ko'ring: onlayn testdan o'ting
Bilan aloqada
Bir kuni Davlat Ermitajida bo‘lganimda, ko‘rgazma zallaridan birining eshigida oq fonda qora harflar bilan yozilgan “Ulug‘ Vatan urushi kubogi san’ati to‘plami” yozuvini ko‘rdim. Belgi juda kichik va deyarli ko'rinmas edi; zalning eshiklari ehtiyotkorlik bilan tiklanishni talab qildi va tashqi ko'rinishida ular kirish joyiga o'xshardi.
kommunal kvartiraning eshigi.
Men ichkariga qaradim va ko'zlarimga "kommunal kvartiradagi katta xona" ochildi, uning devorlari ko'plab rasmlar va chizmalar bilan osilgan edi.
"Trophy art", men bu haqda nima bilaman .... Mening xotiramda quyidagi uyushmalar paydo bo'ldi: "Amber xonasi" ning yo'qolishi, natsistlar tomonidan Evropa va Sovet Ittifoqidagi slavyan madaniyati markazlarini vayron qilish va talon-taroj qilish, Sovet armiyasining asirga olingan brigadalari, Bremendan "Boldino kollektsiyasi". . Balki hammasi shu.
Sovet yozuvchisi Yulian Semyonovning kitoblari va tadqiqotlari tufayli men eng ko'p ma'lumotga ega bo'ldim 
"Amber xonasi" - 1941 yilda Tsarskoe Selodan fashistlar bosib olganida g'oyib bo'lgan 18-asr san'atining mashhur durdonasi. Qolgan hamma narsa haqida men bir joyda juda yuzaki bilardim yoki eshitdim va bir nechta umumiy iboralardan tashqari bu haqda boshqa hech narsa deya olmadim.
90-yillarning boshlarida hayotimizda qayta qurish va glasnostning paydo bo'lishi bilan, shuningdek, ommaviy axborot vositalaridan juda ko'p sonli san'at asarlari Evropa mamlakatlarida Sovet qo'shinlari tomonidan urush kubogi sifatida qo'lga kiritilganligini bilish mumkin. Bu kuboklarning barchasi ko'plab Sovet muzeylari va san'at galereyalarida eksponatlar sifatida o'z munosib o'rnini topdi.
"Kubotaj san'ati" xonasidagi rasmlar betartib joylashtirilgan. Ular, ehtimol, muzeyning "qo'riqxonalarida" avvalgidek osilgan. Ko'rgazma zalining devorlaridan menga taniqli rassomlarning asarlari qaradi: Pol Sezan, Eduard Mone, Vinsent Van Gog, Kamil Pissarro, Klod Mone va boshqalar. Taqdim etilgan to'plam tasviriy san'atning ko'plab uslublari va yo'nalishlarining "rang-barang" to'plami edi. Turli janrlar, san’at maktablari, ijro uslublari, bularning barchasi e’tiborni tortdi. Tasviriy san'atdan ozmi-ko'pmi xabardor bo'lgan odam bu qadriyatlarni qadrlay oladi.
Qizig'i shundaki, har bir rasm yonida "To'plamdan ..." yozuvi bor edi, unda sobiq egasining ismi va familiyasi ko'rsatilgan. To'plamlarga tashqaridan qaraganda, san'atdan tashqari, u qandaydir "ov shon-shuhrat zali" ni eslatardi, unda har bir kubokning yonida qisqacha ma'lumot yozilgan yozuv osilgan, masalan, "Germaniyada o'ldirilgan kiyik, 1945 yil. 
Menga postimpressionistik uslubda chizilgan rasmlar juda yoqadi. Ko‘rgazmada namoyish etilgan asarlar orasida men ushbu oqimning eng yirik vakili Vinsent van Gogning bir qancha asarlarini ko‘rdim. Bu rasmlarning barchasi bir kishi - Otto Krebsning kollektsiyasiga tegishli edi.
Otto Krebs kim? Nega u haqida hech narsa ma'lum emas?
Xulosa qilib aytganda, Otto Krebsni quyidagicha ta'riflash mumkin: tadbirkor, xayriyachi, turli manfaatlarga ega inson. San'at ob'ektlari uchun "latifot"ga ega bo'lgan kollektor.
Uning to'plami Evropadagi eng yaxshi tematik to'plamlardan biri hisoblangan, u o'zini Sergey Shchukin, Ivan Morozov, doktor Barns kabi kollektsionerlar bilan taqqoslagan. Agar biz to'g'ridan-to'g'ri Ulug' Vatan urushidan keyin Sovet Ittifoqiga ko'chirilgan kubok san'ati va san'at xazinalari haqida gapiradigan bo'lsak, shuni ta'kidlash kerakki, bugungi kunda Rossiya Federatsiyasida mavjud bo'lgan impressionistik asarlar to'plamining 85% rasm va rasmlar kollektsiyasiga tegishli. Otto Krebs.
Lekin birinchi narsa birinchi ...
Jozef Karl Pol Otto Krebs 1875 yilda fizika professori Georg Krebs va pianinochi Sharlotta Luiza Krebs oilasida tug'ilgan. Bo'lajak kollektorning ukalari yoki opa-singillari yo'q edi. Butun oila Visbaden shahrida yashagan. 1894 yilda otasi direktori bo'lgan umumta'lim maktabini tugatgandan so'ng, Otto Krebs Berlin Politexnika institutiga o'qishga kirdi va uni imtiyozli diplom bilan tugatib, muhandislik darajasini oldi. Institutda o'qish bilan bir vaqtda Otto Krebs Tsyurix universitetida tahsil oldi, u erda 1897 yilda falsafa bo'yicha doktorlik dissertatsiyasini himoya qildi.
G'ayrioddiy qobiliyatlarga ega bo'lgan Otto Krebs biznesda katta muvaffaqiyatlarga erishdi va 1920 yilda Mannheimdagi Strebel zavodining direktori bo'ldi. Kompaniya bug 'qozonlarini ishlab chiqarish bilan shug'ullangan.
Kompaniyaning savdo ishi juda yaxshi ketayotgan edi. 1920 yilda kompaniya katta daromad oldi. Bu fakt Otto Krebsning moliyaviy ahvoliga ham ijobiy ta'sir ko'rsatdi va bu o'z navbatida unga o'zining uzoq yillik orzusini - san'at asarlari to'plamini yaratishni boshlashga imkon berdi.
Aytish kerakki, Krebs san'at asarlarini yig'ish istagini tasodifan rivojlantirmagan. Otto Krebsni san'at bilan tanishtirgan birinchi shaxs uning onasi Sharlotta Luiza edi. Bolaligida kichkina Ottoning sevimli mashg'uloti onasi bilan rasmli kitoblarni tomosha qilish edi. U o'ziga yoqqan rang-barang chizmalarga soatlab qarashi mumkin edi. Uning onasi kichik kutubxonani to'plagan, u erda rangli rasmlari bo'lgan bolalar kitoblaridan tashqari, o'rta asr rassomlarining rasmlari reproduksiyalari bilan bir nechta albomlar mavjud edi.
Universitetda o'qiyotganda Otto Krebs tez-tez do'stlari - Tsyurixda u bilan birga tahsil olgan intiluvchan rassomlar, yozuvchilar, tarixchilar davrasida vaqt o'tkazdi. Ular birgalikda bir nechta san'at salonlarida va san'at bo'yicha ommaviy ma'ruzalarda qatnashdilar.
Vaqt o'tishi bilan Otto Krebs tasviriy san'atda ma'lum afzalliklarni rivojlantirdi. Impressionistlarning asarlari unga nisbatan katta hurmat va qiziqishga ega edi. Bo'lajak kollektsioner ba'zi mualliflarni shaxsan bilardi.
1920 yildan beri Otto Krebs o'z kolleksiyasini jiddiy qabul qildi. U galereyalarga, auktsionlarga tashrif buyuradi 
uyda, u uzoq vaqt davomida ustalarning asarlarini ko'rib chiqadi, ularni diqqat bilan o'rganadi va shundan keyingina xarid qiladi. Aytish kerakki, Otto Krebs hech qachon badiiy maslahatchilarning tavsiyalaridan foydalanmagan va, albatta, san'at asarlarini sotib olish uchun maxsus agentlarga ega emas edi.
Mutaxassislar ko'pincha Otto Krebsni kollektor sifatida Otto Krebs kabi biznesmenning favqulodda qobiliyatlari va kolleksionerning iste'dodini uyg'unlashtirgan amerikalik sanoatchi doktor Barnos bilan taqqoslashadi. Biroq, xuddi shu mutaxassislarning fikriga ko'ra, bu kollektorlar o'rtasida tub farq bor edi. Agar Barns uchun san'at asarlarini sotib olish oddiy pul sarmoyasi bo'lsa va san'at asarlarini tanlashda u birinchi navbatda asarlarning narxi va kelajakda san'at bozoridagi "likvidligi" ni boshqargan bo'lsa, Otto Krebs birinchi navbatda asarlarning badiiy qimmati, badiiy asarlarning o‘zining badiiy didiga mos kelishiga e’tibor bergan. Buning tufayli Otto Krebs tasviriy san'at marvaridlarining ajoyib to'plamini yaratishga muvaffaq bo'ldi. Barnsning kollektsiyasi qimmatligi bilan ajralib turardi, lekin tasodifiy yig'ilgan.
Otto Krebs kollektsiyasida ko'proq eksponatlar bor edi. Tez orada bu qimmatbaho narsalarni qayerda saqlash kerakligi haqida savol tug'ildi. 1917 yilda Otto Krebs Turingiyaning Holsdorf shahridagi eski mulkni sotib oldi. Bu erda u keyinchalik o'z kollektsiyasini joylashtiradi.
Otto Krebs sotib olgan mulk 1271 yildan beri ma'lum bo'lgan va sotib olingan paytda uning avlodlariga tegishli edi. 
mashhur nemis rassomi Lukas Kranax Elder. Mashhur rassomning uyida Evropadagi XX asr san'atining eng yaxshi to'plamlaridan biri joylashganligi ramziy ma'noga ega.
Otto Krebs kolleksiyasi qanday edi?
Maxsus joy 
Otto Krebsning to'plami impressionistlarning asarlariga bag'ishlangan. Bu erda impressionizmning birinchi va eng izchil tarafdorlaridan biri - Kamil Pissarroning san'at asarlari mavjud. Otto Krebs, shuningdek, Edgar Degas va Per Auguste Renoir kabi impressionizmning taniqli vakillarining asarlarini ham sotib oldi. To'plamga impressionizm asoschilaridan biri Eduard Manetning bir nechta asarlari kiritilgan.
Otto Krebs magistrlarni tanlashda qat'iy cheklovlarga rioya qilmadi. Shuning uchun uning to'plamida ukrainalik amerikalik rassom Aleksandr Archipenkoning bir nechta asarlari mavjud bo'lib, u keyinchalik kubizm janrida ishlaydigan ajoyib haykaltarosh va rassom sifatida mashhur bo'ldi.
Nemis rassomi, eng buyuk akvarel rassomi Emil Noldni ta'kidlash kerak. Natsistlarning hokimiyat tepasiga kelishi bilan Emil Noldning san'ati "buzilgan" san'at deb e'lon qilindi. Tez orada Emil Noldga rasm chizish taqiqlandi va uning mavjud asarlari hamma joyda yo'q qilindi. Yaxshiyamki, Otto Krebs kollektsiyasida ushbu iste'dodli rassomning bir nechta asarlari saqlanib qolgan. 
Frantsuz rassomi Anri Fantin-Laturning bir nechta rasmlarini eslatib o'tmaslik mumkin emas. Impressionistik janrda ishlagan holda, u o'zining gulli natyurmortlari va guruh portretlari bilan mashhur bo'ldi. Otto Krebs to'plamida Anri Fanter Latur tomonidan o'ziga xos tarzda ijro etilgan beshta ajoyib natyurmort mavjud.
To'plamdagi post-impressionistlar to'plami haqida gapirmasa, hikoya to'liq bo'lmaydi. Otto Krebs tasviriy san'atda ushbu oqimning eng ko'zga ko'ringan vakillarining asarlarini to'plagan. Uning uy galereyasi devorlarida Pol Sezan, Anri Tuluza de Lautrek, Albert Market va, albatta, Vinsent van Gogning tuvallari va rasmlari ajoyib tarzda namoyish etilgan. To'plamda buyuk golland rassomining bir nechta rasmlari mavjud bo'lib, ular orasida ikkita mashhur asarni ajratib ko'rsatish kerak: "Trabuke xonimning portreti" va "Tungi oq uy". Ushbu asarlar rassom ishining "Kechki davrida" chizilgan bo'lib, usta tomonidan mavzuni ko'rsatish uslubi va rang sxemasi bo'yicha uzoq va mashaqqatli izlanishlar natijasidir.
Otto Krebs 1941 yilda vafotigacha o'z kolleksiyasini yaratishda davom etdi.
1935 yilda fashistlar Germaniyasining partiya rahbarlari birinchi marta san'at ob'ektlariga e'tibor berishdi. Bu e'tibor ko'p sabablarga ko'ra edi. Birinchidan, "oriy san'atining pokligi uchun kurash" mavzusi. Ushbu "kurash" natijasida iste'dodli rassomlar va haykaltaroshlarning minglab asarlari yo'q qilindi va mualliflarning o'zlari ishlashlari taqiqlandi. Nemis akvarel rassomi Emil Noldning taqdiri "oriy bo'lmagan san'at" ga bunday munosabatning namunasidir.
Gitlerning Germaniyani jahon san'ati markaziga aylantirish rejalarini ham eslatib o'tish kerak. Ushbu rejalarni amalga oshirish uchun fashistlar Germaniyasida madaniyat mutaxassislari mavjud to'plamlarni o'rganib chiqdilar va ularni "ariy kelib chiqishi" ni isbotlay olmagan qonuniy egalaridan tortib oldilar. Aryan ildizlariga ega bo'lgan kollektorlar ham tinch yashamadilar 
1935 yilda Germaniyada Reyx muzeyi direktori Otto Kummel tomonidan tuzilgan "Kummel hisoboti" nomli hujjat nashr etildi. Ushbu hujjatga ko'ra, barcha badiiy qadriyatlar uch guruhga bo'lingan: 1. Muhim tarixiy ahamiyatga ega bo'lgan asarlar, 2. Tarixiy ahamiyatga ega bo'lgan asarlar, 3. Mahalliy tarixiy ahamiyatga ega bo'lgan asarlar. Ushbu hujjat hamma joyda badiiy qadriyatlarni tortib olish uchun qonunchilik asoslarini yaratdi.
Bu holat Otto Krebsni qo'rqitmadi. U rasm chizishga qiziqishni davom ettirdi. Men san'at salonlariga, ko'rgazmalarga tashrif buyurdim va kataloglarni pochta orqali oldim. To'g'ri, endi u o'zini qiziqtirgan rasmlarni to'g'ridan-to'g'ri sotib olmadi. Buni unga Shveytsariyada birga o'qigan do'stlari qilishgan. Otto Krebs o'ziga yoqqan rasmni tanladi, uni do'stiga qoldirdi va u o'z navbatida rasmni sotib olib, mijozga yubordi.
O'zini va yaqinlarini Reyxning "qonuniy o'g'irliklari" dan himoya qilish uchun Otto Krebs qat'iy maxfiylikda o'z mulkida ikkita yashirin joy yaratadi, biri saroyda, ikkinchisi esa menejerning uyida. Aynan shu yashirin joylarda Otto Krebs milliy sotsialistlarni qadrlashi yoki "buzilishi" uchun qiziqtiradigan san'at asarlarini saqlaydi.
Uning kollektsiyasini ko'rish imkoniyati kam odamga ega bo'ldi, xo'jayin bilan kollektsiya san'ati masalalarini muhokama qilmadi. Otto Krebs tanho hayot kechirdi. Otto Krebsning yolg'izligini baham ko'rgan yagona odam, 
uning turmush o'rtog'i, Germaniyadagi mashhur pianinochi Frida Quast-Xodapp edi.
1941 yil 26 martda 68 yoshida Otto Krebs uzoq davom etgan kasallikdan so'ng o'z uyida vafot etdi. Hayoti davomida u o'zining butun kolleksiyasini Saraton va qizil olovni o'rganish jamg'armasiga vasiyat qildi. Ushbu fond Geydelberg universitetining tibbiyot fakulteti tarkibiga kiradi.
Biroq, Otto Krebsning o'limidan so'ng, uning uyining zallarida faqat yigirmata rasm topilgan. To'plamning asosiy qismi izsiz g'oyib bo'ldi. Ushbu to'plamning mavjudligi va undan ham ko'proq kolleksiya eksponatlari haqida kam odam bilar edi, shuning uchun jiddiy qidiruvlar o'tkazilmadi.
Vaqt o'tishi bilan. Urush paytida Holzdorf mulki fashistlar rahbarlaridan birining qarorgohi edi. Fashistlar Germaniyasi ustidan qozonilgan g'alabadan so'ng, mulk qisqa vaqt davomida AQSh qurolli kuchlari tasarrufida edi, shundan so'ng Sovet bosqinchi kuchlarining shtab-kvartirasi va general-polkovnik Vasiliy Chuykovning qarorgohi mulkda joylashgan edi.
Otto Krebs kollektsiyasining taqdirida keskin burilish 1945 yilda sodir bo'ldi. Bir may oqshomida aloqa leytenanti Nikolay Skobrin mulk boshqaruvchisining sobiq uyidagi kabinetidagi mavjud mebellarni "audit" o'tkazmoqda. 
Xolzdorf to'satdan gips qatlami ostida yashirin eshikni topdi. Eshik "maxfiy" qulf bilan mahkam yopilgan. Uni ochish uchun sapyorlar yordamiga murojaat qilishimiz kerak edi. Eshik ochilganda harbiylar jahon tasviriy san’ati durdonalarini ko‘rdilar. Bu Otto Krebsning etishmayotgan kolleksiyasi edi. Tez orada asosiy mulkda ikkinchi maxfiy xona topildi. Buyuk rassomlarning jami 86 ta asari olindi. Majburiy saqlash davrida barcha rasmlar qanday qilib yaxshi holatda saqlanib qolganiga hayron bo'lish mumkin. Ehtimol, Otto Krebs maxfiy xonalarning joylashishini sinchkovlik bilan o'ylab ko'rgan. Ko'rinishidan, u yashirin joylarda rasmlarni saqlash uchun maqbul "iqlim" sharoitlarini yarata oldi. Ammo u buni qanday uddalagani biz uchun abadiy sir bo'lib qoladi.
To'plamdagi barcha rasmlar darhol Berlinga olib ketildi va Berlindan maxsus reysda ular Moskvaga Davlat san'at tarixi muzeyiga yetkazildi. A.S. Urushdan keyingi davrda urush sovrinlari va ko'chirilgan qimmatbaho buyumlar omboriga aylangan Pushkin.
Ba'zi rasmlar hali ham restavratsiyaga muhtoj edi. SSSRda restavratsiya ishlari olib borildi, biroq bir nechta ayniqsa shikastlangan rasmlar qayta tiklash uchun Germaniya Demokratik Respublikasiga yuborildi. Qayta tiklanganidan keyin ular yana SSSRga qaytishdi.
Afsuski, yangi egalari uchun Otto Krebs kollektsiyasi bitta noxush syurprizni o'z ichiga oldi. Rasmlarni sinchkovlik bilan tahlil qilish natijasida Anri Tuluza de Lautrekning bir nechta asarlari soxta ekanligi yoki hatto mashhur post-impressionistga tegishli emasligi aniqlandi. Ammo aks holda hamma narsa zo'r edi, Otto Krebs kollektsiyasi ellik yil davomida (1945 yildan 1995 yilgacha) Davlat Ermitajining "qo'riqxonalarida" va A.S. Mulk muzeyida saqlanganligidan tashqari. Pushkin va oddiy tomoshabinlar uchun imkonsiz edi. 
Birinchi marta Otto Krebs kolleksiyasidan buyuk rassomlarning oltmish uchta asari 1995 yil fevral oyida Davlat Ermitaj muzeyida "Yashirin xazinalar" ko'rgazmasida namoyish etildi.
Albatta, bugungi kunda ham Otto Krebs kolleksiyasi atrofida ko'plab savollar va noaniqliklar mavjud. Otto Krebs to'plamidagi asarlar soni haqida savol ochiq qolmoqda? Bunga javob berish ancha qiyin. To'plam jamoatchilik muhokamasi uchun yopiq edi va undan ham ko'proq o'rganish va ilmiy tahlil qilish mumkin emas edi. Turli manbalarga ko'ra, to'plam 156 tadan 211 tagacha bo'lgan san'at asarini o'z ichiga olgan. To'plam Sovet bosqinchi kuchlari tomonidan topilganida, unda "100 ga yaqin" asarlar mavjud edi. Bugungi kunga qadar Otto Krebs kollektsiyasidan 84 ta rasm ishonchli ma'lum. Qolgan rasmlar qanday va qayerda g'oyib bo'lgan? Bu savolga javob yo'q, faqat ular bilan nima sodir bo'lishi mumkinligini taxmin qilish mumkin.
Aqlga keladigan birinchi narsa, yashirin joylar mavjudligiga qaramay, galereya devorlarida ma'lum miqdordagi rasmlar saqlanib qolgan. Va aynan shu rasmlar urush paytida yo'q bo'lib ketishi yoki yo'q qilinishi mumkin edi. Ma'lum bo'lgan ikkita keshdan tashqari, kolleksiyaning qolgan eksponatlari joylashishi mumkin bo'lgan boshqalar ham borligini hisobga olmaslik mumkin emas.
Ammo ba'zi rasmlar saqlanganidan keyin kolleksiyadan yo'qolib qolgan bo'lishi mumkinligi haqida ham taxminlar mavjud. 
Sovet Ittifoqi…. 90-yillarning o'rtalarida keng jamoatchilik Otto Krebs kollektsiyasidan Vinsent van Gogning "Tunda oq uy" kartinasi bilan bog'liq bir sirli voqeadan xabardor bo'ldi. Bu rassomning 1890 yilda chizgan "Kechki davr" asari bo'lib, ustaning eng xarakterli asarlaridan biri hisoblanadi. 1994 yilda Pragada bir janob Novak mashhur auktsion uyining vakolatxonasiga bitta rasmning haqiqiyligini aniqlash va uning qiymatini baholashni so'rab murojaat qildi. Ushbu rasmning fotosuratlari mutaxassislar qo'liga tushganda, hamma istisnosiz uni Vinsent van Gogning "Tunda oq uy" asari deb tan oldi. Biroq, bu vaqtda auktsionchilar va noma'lum mijoz o'rtasidagi aloqa yakunlandi. Janob Novak boshqa maslahatlarga murojaat qilmadi. 
Ba'zi ekspertlarning fikricha, bu sirli voqea Sovet hukumatining kuboklar kollektsiyalaridan rasmni sotishga urinishidan boshqa narsa emas. Ehtimol, ular rasmni baholab, uning "bozor qiymatini" bilib olishni, keyin uni Ikkinchi Jahon urushining ikkinchi jabhasini ochish uchun moliyaviy resurslarini sarflagan amerikalik ishbilarmonlarga Lend-Lizing ostida to'lov sifatida taqdim etishni xohlashgandir. Amerika biznesi sovet rubllarini qabul qilishni istamadi, lekin san'at asarlarini to'lov sifatida qabul qildi. Shu tarzda Venetsianov, Vrubel, Kandinskiy va boshqa mashhur rus rassomlarining rasmlari Rossiyadan AQShga ko'chib o'tdi. Rossiya rassomlarining bebaho asarlari bilan bir qatorda ko'chirilgan kuboklar kollektsiyalaridan ba'zi rasmlar ham AQShda tugashi mumkin.
Vinsent van Gogning "Tunda oq uy" asari Davlat Ermitajida bo'lsa-da, bu kartinaning sotuvi ro'y berganiga ishonadigan mutaxassislar bor. Agar siz bunga ishonsangiz, bu muzeyda osilgan asl rasm emas, balki faqat uning aniq nusxasi. Haqiqatan ham shundaymi? Bu savolga faqat kerakli tekshiruvni o'tkazish orqali javob berish mumkin. Lekin buni hali hech kim qilmayapti. Vinsent van Gog ishini biluvchilar orasida "Tunda oq uy" kartinasi ikkinchi nomni oldi - "Ermitajning sirli asiri".
Agar biz Germaniya fuqarolarining Otto Krebs kolleksiyasini tiklash niyatlari haqida gapirmasak, hikoya to'liq bo'lmaydi.
Urushdan keyin Holzdorf mulki harbiy tayyorgarlik markaziga, keyin bolalar uyiga, keyin esa o'rta maktabga berildi. Vaqt o'tishi bilan binolarning devorlari va tomlari butunlay yaroqsiz holga kelgan. O'tgan asrning oxirida bir guruh ishqibozlar mulkni Otto Krebsning hayoti davomida bo'lgani kabi tiklashga qaror qilishdi. Endi mulk butunlay qayta tiklandi va har yili yuzlab sayyohlarni qabul qiladi.
Ishqibozlar bu bilan to'xtamadilar va endi ular to'plamni o'zi qayta yaratishni boshladilar. To'plamdagi rasmlarning bir nechta aniq nusxalari allaqachon to'plangan. Asosiy maqsad - Otto Krebs kolleksiyasidan barcha rasmlarning nusxalarini yig'ish.
To'plam Germaniyaga qaytib kelishi dargumon. Buning sabablari ko'p. To'plam Rossiyada abadiy qoladi va Tasviriy san'at muzeyi galereyalarida san'at ixlosmandlarini quvontiradi. A.S.Pushkin va Davlat Ermitaji. “Otto Krebs kollektsiyasidan” yozuvini ko'rgan tomoshabinlar bebaho san'at asarlarini to'plagan va avlodlar uchun saqlab qolgan buyuk insonni eslashlarini juda xohlayman.
20 mart kuni Pushkin muzeyining prezidenti va sobiq direktoriga. A.S. Pushkin Irina Aleksandrovna Antonova 94 yoshga to'ldi.
Bu Pushkin muzeyi binosidan atigi 10 baravar kam.
Bu ustunlar undan atigi 10 yosh katta, tasavvur qila olasizmi?
Keling, uning uzoq umr ko'rish sirini tushunishga harakat qilaylik.
Buning uchun biz ko'rgazmalar tarixiga va Pushkin muzeyi fondlariga murojaat qilishimiz kerak.
Maʼlumki, Ikkinchi jahon urushidan keyin Germaniyada joylashgan qoʻshinlarimiz katta miqdordagi madaniy boyliklarni olib ketishdi.
M. Volodin. Drezden galereyasidan rasmlarni qutqarish (Markaziy muzey
SSSR Qurolli Kuchlari). Oldinda, albatta, Sistine Madonna; fonda Rubens, "Ezgulik g'alabasi".
Rasmni bo'layotgan voqealarning sobiq guvohi bo'lgan rassom Volodin chizgan. Uning "qutqarish" ning ko'proq operatsion eskizlari
1945 yilda Drezden galereyasi vayronalarini olib tashlashda ishtirok etgan leytenant Rabinovich (foto)
"Maxsus kubok brigadalari Sovet istilosi zonasidan Moskva, Leningrad va Kievga madaniy boyliklarni beg'araz tashirdi.Stalin, har qanday holatda, "madaniy o'ljalarni" kelajak uchun mumkin bo'lgan siyosiy qurol sifatida tasniflashni buyurdi" ( G. Kozlov. Qaytarilish: asirlikdan ozod qilingan san'at).
Foto: Monuments Men guruhidagi amerikaliklar
(qiyoslash uchun, shunga o'xshash vaziyatlarda sovet askarlarining fotosuratlarini topa olmasligingiz aniq)
***
Yosh Irina Antonova (Artguide)
Antonova kuboklar Pushkin muzeyiga qanday kelganini eslaydi: "Men uchun san'at hissiyotlar bilan bog'liq. Bu durdona asarlar ko‘chkisi bizning boshimizga tushganida, bu menda katta taassurot qoldirdi. Har safar yangi rasm ochilganda, bu zarbaga o'xshaydi."
Restavratorlar Sistina Madonnani yechayotganda Antonova hozir bo'lgan. Va u bu muqaddas marosimga o'xshashligini aytadi. Rasm oq choyshabga o'ralgan edi va u rasm paydo bo'lgan yorqin oqlikni hali ham eslaydi. ()
1945 yil: Pushkin muzeyidagi Drezden galereyasidan rasmlarni tushirish (muzey fotosurati)
Sovet Ittifoqi o'zining G'arb ittifoqchilaridan farqli o'laroq (Qarang: National Geographicning "The Monuments Men" (2014) hujjatli filmi va Kluni, Deymon va Blanshett bilan bir xil nomdagi badiiy filmni umuman tomosha qilishga arzimaydi) Nemis nemislarga SSSRni noqulay tomondan fosh qildi.
10 yildan keyin" Molotov nafaqat "yuzni saqlab qolish", balki siyosiy tashabbusni ham qo'lga kiritishni taklif qildi: Drezden galereyasi to'plamini tantanali ravishda qaytarib berish, go'yo u dastlab "najot" uchun chiqarilgan.Aksiya 1955 yil yozida Varshava Shartnomasi Tashkilotining tashkil etilishiga to'g'ri keldi.
Uning asosiy a'zolaridan biri bo'lgan GDRga e'tibor berish uchun "sotsialistik nemislar" asta-sekin nafaqat galereyadagi asarlar, balki Sharqiy Germaniya muzeylaridan barcha qimmatbaho buyumlarni qaytarib berishdi. 1960-yilga kelib SSSRda faqat Gʻarbiy Germaniya, Gollandiya kabi kapitalistik mamlakatlar asarlari va shaxsiy kolleksiyalar qoldi.
Xuddi shu sxemaga ko'ra, badiiy xazinalar "xalq demokratiyasi" ning barcha mamlakatlariga, shu jumladan, birinchi jahon urushida saqlash uchun chor Rossiyasiga topshirilgan Ruminiya eksponatlari ham qaytarildi. Nemis, Ruminiya, Polsha "qaytishlari" katta siyosiy shoularga aylanib, sotsialistik lagerni mustahkamlash vositasiga aylandi va "katta birodar" sodir bo'layotgan voqealarning huquqiy emas, balki siyosiy mohiyatini ta'kidlab, o'jarlik bilan ularni "restitutsiya" deb atamadi. ” lekin “qaytish” va “yaxshilik” bo'ladi"" . (Kozlov)
"Drezden durdonalari 1955 yilda Moskvada Pushkin nomidagi Davlat tasviriy san'at muzeyida tantanali ravishda namoyish etildi va Rafaelning Sistina Madonnasi, Giorgionning "Venerasi" va Titianning Tsezar Denarisi bilan abadiy xayrlashish uchun kelgan va hayratda qolgan ko'plab odamlar. bu insoniy harakatga xalq irodasining muqaddasligini berdi.
Biz Drezdenga 1240 ta san'at asarini qaytardik (1958 yilda Drezden muzeylari tashkil etilganining 400 yilligini nishonlash uchun (1960), asarlarni topshirishning ikkinchi bosqichi bo'lib o'tdi).
GDRga jami 1 million 850 ming sanʼat obʼyekti, shuningdek, 71 ming kitob fondi va 3 million arxiv fayli joʻnatildi” (RIA Novosti)
Ko'rgazma Pushkin muzeyiga qaytarildi (foto: muzey)O'tkazish aktini imzolash
Bundan tashqari, siz Rafaelning Sistine Madonnasini taxmin qildingiz, biz juda ko'p qimmatbaho narsalarni qaytarib oldik:
Pergamon qurbongohi
Durer. Yosh yigitning portreti
Va boshqa bir qancha durdona asarlar.
Umuman olganda, Xrushchev Qrimga qo'shimcha ravishda buni berdi:
Qaytarilishlar uzoq vaqt va hatto deyarli shu kungacha davom etdi.
Masalan,
2002 yilda 1946 yil 20 avgustdan beri Ermitajda saqlanadigan 14-asrga oid Marienkirche vitrajlarining 111 elementi Frankfurt an der Oderga yuborilgan. (RIA Novosti uzun ro'yxati).
Takror aytaylik, faqat Xrushchev davrida GDRga jami 1 million 850 ming san'at ob'ektlari yuborilgan.
Endi tasavvur qiling-a, qanchasi qaytarilmadi, qanchasi SSSRning maxfiy fondlarida qoldi?
Ko'p vaqt o'tgach, makkor ruslar o'zlari uchun nima qoldirganligi aniqlana boshladi.
1992 yil avgust oyida Rossiyaning o'sha paytdagi Madaniyat vaziri Evgeniy Sidorov boshchiligida Restitusiya bo'yicha maxsus komissiya tuzildi. U"kubok" san'at asarlari ko'rgazmalari seriyasini boshlaganini e'lon qildi.
Keling, Pushkin muzeyidagi ushbu ko'rgazmalarni sanab o'tamiz.
***
Shunday qilib, 1996 yilda Pushkin muzeyidagi ko'rgazmada "Genrix Shlimannning qazishmalaridan Troya xazinalari" Jahon hamjamiyati Priamning oltin xazinasi yarim asr oldin, ishonganidek, bombalar ostida yo'q bo'lib ketmaganligini KUDONOT aniqladi.
Va har doim u yerto'lalarda yashiringan.
Bir janjal chiqdi, nemislar uni qaytarib beringlar deb baqirishdi.
surat RIA Novosti
Ammo ruslar o'z pozitsiyalarida turdilar
(ayniqsa, Shlieman bu oltinni o‘z vatani Germaniyaga noqonuniy olib ketgani uchun; uzrli sabablarga ko‘ra, uni hududida qazish ishlari olib borilgan Turkiyaga berishi kerak edi. Aytmasak, Shlimann Rossiyadagi qazishmalar uchun pul ishlab topgan, bu yerda. u millioner bo'ldi, 1-gildiya savdogarlari, rus xotini va bolalari bor edi.Uning ZhZL-ni o'qing - haqiqiy sarguzasht romani, aslida).
Bugungi kunda Troya oltinlari Pushkin muzeyida alohida xonaga ega.
Arxeologning rafiqasi (ikkinchisi, yosh yunon ayoli) xazinadan oltin bosh kiyimda.
Biroq, bu birinchi ko'rgazma emas edi - o'tgan yil, 1995 yil, burilish nuqtasi bo'ldi, ko'rgazma "Ikki marta saqlangan ... 14-19-asrlardagi Evropa rangtasviri asarlari Germaniyadan Sovet Ittifoqi hududiga ko'chib o'tdi. Ikkinchi jahon urushi natijasida” boʻlib oʻtdi.
“XIV-XIX asrlarga oid G‘arbiy Yevropa rangtasvir va grafikasining 63 ta asari (bu Pushkin nomidagi Davlat tasviriy san’at muzeyi va I.E.Grabar nomidagi Butunrossiya badiiy tadqiqot markazida saqlanadigan “maxfiy fond”ning oltidan bir qismi) namoyish etilgan. Ularning ko'pchiligining yorlig'ida shunday yozilgan: "Noma'lum to'plamlardan." Uning bir qismi bir vaqtlar urush paytida qatag'on qilingan venger kollektsionerlariga tegishli bo'lib, natijada narsalar Germaniyada tugaydi. Boshqa asarlar juda aniq manzilga ega edi - Gotadagi Schlossmuseum, Visbadendagi shahar muzeyi, Sanssouci san'at galereyasi, Potsdam, Hohenzollern muzeyi, Berlindagi Milliy galereya, Kunsthalle Bremen va Drezden san'at galereyasi. ("Kommersant").
Ustaning toshbosmalaridan ko'proq ma'lum bo'lgan Onore Daumierning "Qo'zg'olon" va "Yuvuvchi ayollar" (Gerstenberg-Sharf to'plamidan) rasmlari bor edi. Uch Degas ("O'zini artayotgan ayol", "Qo'lini yalang'och artayotgan", "Skameykaga suyanib turgan raqqosa"), ikkita Manets ("Rosita Mori portreti" va "Meri Loranning Pug bilan portreti") va ikkita Renuar (" Xrizantema guldastasi va yapon muxlisi” va “Derazadagi Choket xonimning portreti”), Tintorettoning “Odam portreti”, El Grekoning “Yohanno suvga cho‘mdiruvchisi”, Goyaning “Lola Ximenes portreti” va “Karnaval”.
Pushkin muzeyida shunga o'xshash ba'zi yaxshi kichik narsalar topilgan.
Shuningdek, 1995 yilda Pushkin muzeyi qutilaridan ko'rgazma tashkil qildi "Besh asrlik Yevropa chizmasi" Frants Koenigsning sobiq to'plamidan: Tintoretto, Veronese, Rubens, Rembrandt, Xolbein, Dyurer, Vatto, Baucher, Guardi, Tiepolo va boshqalarning rasmlari - 307 ta asar.
Frants Koenigs kollektsiyasini Gollandiya qaytarib berishni so'ramoqda, u allaqachon o'z qoldiqlarini boshqa, sezgir mamlakatlardan yig'ib olgan. (To'plam 1941 yilda Germaniyaga saqlash uchun kelgan va ko'p o'tmay Koenigsni to'satdan mashina urib yuborgan).
Batafsil: http://www.kommersant.ru/doc/571534
Berlin muzeyida yopishtirilgan vazalardan birining parchasi saqlanib qolgan, yarim asr davomida bu uning eslatmasi bo'lib, uzoq vaqt oldin nashr etilgan va motam uchun sabab bo'lgan. Vazo hozir topildi, lekin birlashish mumkin emas.
Nemislar odatda ko'rgazmadan juda g'azablanishdi. Prussiya madaniy meros fondi rahbari Klaus-Diter Lemanning aytishicha, Moskva ko'rgazmasi "o'tmish faktlarini buzib ko'rsatishga yana bir urinishdir". Xo'sh, ular muntazam ravishda va javobsiz hamma narsani qaytarib berishni talab qilishdi.
Ekspozitsiya nemislar uchun ham biroz yoqimsiz "Merovinglar davri. Chegarasiz Yevropa"(2007). Biz Germaniyada avliyo Vladimir va malika Olganing buyumlari ko‘rgazmasidan xabar topgandek bo‘ldik, uni hech kim bizga qaytarmaydi. 1300 ta eksponatdan 700 tasi "ko'chirilgan qimmatbaho buyumlar". Eksponatlarning muhim qismi Prussiya davlat tarixidan oldingi qadimiy ashyolar kollektsiyasidan iborat bo'lib, keyinchalik Berlin Qadimgi va Ilk tarix muzeyiga aylandi. Ular muzeyni, siz tushunganingizdek, 1945 yilda tark etishgan. 60 yildan ortiq vaqt davomida Germaniya ularni yo'qotilgan deb hisobladi.
"Ikkinchi Jahon urushi oxirida bu ob'ektlar Sovet askarlari tomonidan Berlin hayvonot bog'i hududidagi zenit minorasi bunkerida va 5-zarba armiyasining harbiy kengashi va brigadaning qarori bilan topilgan. SSSR san'at qo'mitasi Sovet Ittifoqiga olib ketildi.1958 yilda muzey kolleksiyasining bir qismi GDRga qaytarildi, qolgan buyumlar uchta muzey - Pushkin nomidagi Davlat tasviriy san'at muzeyi, Ermitaj va Davlat tarixiy muzeyi o'rtasida taqsimlandi. Muzey.Bugungi kunda bu ajratilgan kolleksiyalar oltmish yil ichida birinchi marta birlashtirildi.Bundan tashqari, bir ko‘rgazmada nafaqat uchta rus qismi birlashtirildi, balki kolleksiyaning ko‘rgazma qismiga “Nemis” qismi ham keltirildi. 200 ta eksponat" ().
Moskvada ham topilgan Umumiy og'irligi 2,59 kg bo'lgan 81 ta buyumni (8 ta quvilgan oltin kosalar, grivnalar, ingotlar va ko'p sonli oltin simlar) o'z ichiga oladi. Oxirgi bronza davri - X-IX asrlarga mansub. Miloddan avvalgi e.
1939 yilgacha u Berlin tarixdan oldingi san'at to'plamida namoyish etilgan.
(Putin Merkelni ko'rgazma ochilishiga taklif qildi, ko'pchilik bu xonimni haqiqiy masxara deb bildi).
Ko'rgazma "Misr nasroniylarining to'qilgan dunyosi"(2010) Berlin davlat muzeylari va Leyptsigdagi amaliy san'at muzeyining koptlarning sobiq kollektsiyalarini birlashtirdi.
Bu lattalarning yoshi tom ma'noda ming yillardir.
fotosurat
***
Antonova, albatta, hech narsani qaytarib bo'lmaydigan juda qattiq va izchil pozitsiyaga amal qiladi.
"Qayta tiklash mumkin emas va nima uchun men sizga aytaman, - deydi Antonova, - Luvrda saqlanadigan italyan san'ati asarlarining to'rtdan uch qismi Napoleon bilan Parijga kelgan. Biz buni bilamiz, lekin ular Luvrda qolmoqda. Men. Vitsensa monastirida Veronesening katta rasmi osilgan joyni biling. U hozir Luvrda, u yerda qoladi. Londonda qolgan Elgin marmarlari ham xuddi shunday. Pushkin muzeyi direktori ta'kidlaganidek, hamma narsa avvalgidek qolishi kerak. Irina Antonova bu haqiqatni tarix deb ataydi va Rossiyada qolgan narsa kompensatsiya, tovonning mingdan bir qismi ()
***
Ko'rgazma "Qadimgi Kipr san'ati"(2014) kubok san'atini ham o'z ichiga oladi. “Kipr sanʼati kollektsiyasining bir qismi Koʻchirilgan qimmatbaho buyumlar jamgʻarmasidan olingan boʻlib, u yerda asosan Berlinning antiqa kolleksiyasi saqlanadigan buyumlar 1945 yilda Pushkin muzeyiga kiritilgan.
Fridrixshayndagi bunkerda joylashgan yodgorliklar shahardagi janglar paytida portlatilgan. Ushbu fondning ko'plab buyumlari nafaqat restavratsiya, balki to'liq restavratsiyaga muhtoj edi.
Ular orasida mashhur nemis arxeologi Maks Onefalsh-Rixterning (1850-1917) Idalion, Limniti va Kitiondagi qazishmalaridan olingan qimmatbaho haykallar va terakotalar bor” ( http://ancient-ru.livejournal.com/272076.html).
Qayta tiklangan qadimiy buyumlarning bir qismi allaqachon "Urush arxeologiyasi" da namoyish etilgan.
Foto: "Rossiyskaya gazeta"
Ushbu ko'rgazmalarda namoyish etilgan artefaktlar soni hayratlanarli.
Shuningdek, ularning qadimiyligi va jahon san’ati uchun ahamiyati.
Tabiiyki, savol tug'iladi - yana nima ko'rinmaydi?
Pushkin muzeyi omborlarida yana nima yashiringan? Germaniyadan yana nima olib ketilgan va yo'qolgan deb hisoblanadi?
Uchinchi Reyx tarixi bo'yicha tadqiqotchi Otto E. Bernxardtning ta'kidlashicha, taqdiri haligacha noma'lum bo'lgan bitta muhim artefakt qolmoqda.
BU YERDA Izoh qoldirish shart emas, POSTNI “DAVOMI BILAN O‘QISH” HALOQASI BO‘YICHA O‘QING
Egasining o'zi hali hech qanday rasmiy so'rov yubormagan va Poltava muzeyi ular qanday rasmlar haqida gapirayotganini faqat taxmin qilishlari mumkinligini da'vo qilmoqda.
Fotosuratlardan aniqlangan
San'at bo'yicha mojaro may oyida, Dessau madaniyat jamg'armasi direktori nemis nashri Mitteldeutsche Zeitungda ajoyib kashfiyotni e'lon qilganida paydo bo'lgan. Urush paytida gʻoyib boʻlgan Anhalt oilasi aʼzolarining portretlari Ukrainada, aniqrogʻi, Poltava Yaroshenko sanʼat muzeyida topilgan. San'atshunoslar go'yo rasmlarni galereya veb-saytidagi fotosuratlardan aniqlaganlar.
Keyin bu yangilik, xuddi qor to'pi kabi, yangi tafsilotlar bilan to'ldirildi. Nemislar suratlar egasini — oilaning bevosita vorisi 73 yoshli Eduard fon Anxaltni topdilar. Ular oilaviy qal'adan g'oyib bo'lgan narsalarni to'liq inventarizatsiya qilishdi va urushning so'nggi yilida Dessau shahriga yetib borgan sovet askarlarini o'g'irlikda ayblashdi.
Bunday yangiliklarga qanday munosabatda bo'lishimiz kerak? Nemislar darhol Poltavada saqlangan oltita rasm haqida gapirishdi, bugungi kunda ular ettita haqida yozmoqdalar. Balki ular G‘arbiy Yevropa san’atining butun ko‘rgazmasini bizdan tortib olmoqchidirlar? - deydi muzey direktori Olga Kurchakova qizil zalga hamrohlik qilib.
Nemislar qanday suratlar haqida gapirayotganini, Poltava aholisi faqat taxmin qilishlari kerak. Axir muzeyda aynan bir xil nomdagi asarlar yo‘q. Misol uchun, taxmin qilingan "Malika Kazemira portreti" "It bilan ayolning portreti" sifatida imzolangan. Ushbu rasm Poltavaga 1950-yillarda birja fondidan noma'lum bo'lib kelgan. Xuddi shu narsa boshqa ishlarga ham tegishli. Nemislar noma'lum muallifning "odam portreti" ni o'zlarining Fridrix II deb bilishadi va rassomning opa-singillari Vladimir Borovikovskiyning portreti odatda rassom Bek tomonidan chizilgan Fridrix fon Anhalt qizlarining qo'sh portreti deb ataladi. .
Anhalt oilasi bilan aniq bog'liq bo'lgan yagona rasm bu "Knyaz G.B. Anhaltskiyning portreti". Axir, bunday yozuv dastlab tuvalda edi. Ikki metrli tuval Poltavaga yaroqsiz deb, "nusxasi" va "qayta tiklanmaydi" yozuvlari bilan olib kelingan.
Urushdan keyin Stalin San'at qo'mitasiga yo'qolgan rasmlarni almashtirish uchun Moskvadagi bazaga rasmlarni olib kelishni buyurdi. Har bir muzey o'z yo'qotishlarini hisoblab chiqdi va keyin birja fondidan G'arbiy Evropa rasmlarini oldi. Tabiiyki, durdona asarlar viloyatlarga yetib bormadi. Moskva, Sankt-Peterburg, Kiev olmagan narsalarni, ya'ni unchalik taniqli bo'lmagan rassomlarning asarlarini berishdi. Ko'pgina ishlar yomon ahvolda edi. Xuddi shu "Anxal shahzodasi" 30 yil davomida tiklanishi kerak edi. Rasmlarning katta qismi nomsiz bo'lib chiqqani ham ish murakkablashdi, - deydi Poltava san'at muzeyi direktorining ilmiy ishlar bo'yicha o'rinbosari Svetlana Bocharova almashinuv tafsilotlarini.
Bir to'plam himoya qilindi, boshqasi sovg'a qilindi
Rasmlarning haqiqiyligini aniqlash uchun mustaqil ekspertiza zarur. Nemis emas, mustaqil, deydi Olga Kurchakova. - Ukrainadagi har bir mintaqaviy muzeyda ayb topa olasiz, chunki hamma joyda nemis rasmlari ko'p.
Poltava faqat nemislarning rasmiy murojaatidan keyin portretlar bilan nima bo'lishini taxmin qilishi mumkin. Axir, barcha eksponatlar Ukraina Milliy muzey fondiga kiradi va uning taqdiri faqat davlat tomonidan hal qilinadi.
Ammo tajriba shuni ko'rsatadiki, davlat yaxshilikni turli yo'llar bilan boshqaradi. Misol uchun, 2008 yilda Simferopol muzeyi nemis kolleksiyasidan 80 ta asarga bo'lgan huquqni himoya qilishga muvaffaq bo'ldi va ekspertiza bu rasmlar Germaniyadan olinganligini tasdiqlaganidan keyin ham rasmlar Ukrainada qoldi. Zero, urush uchun tovon sifatida olingan madaniy boyliklar qonun bilan qaytarilmaydi.
Biroq, boshqa holatlar ham bor edi: 2001 yilda rasmiy Kiyev Germaniyaga Karl Filipp Emmanuel Baxning kubok arxivini berdi - bu avval noma'lum musiqa, buyuk bastakor va uning o'g'illari qo'li bilan chizilgan besh mingdan ortiq noyob musiqa varaqlari. Leonid Kuchma ularni Germaniya kansleri Gerxard Shröderga taqdim etdi.
YORDAM "KP"
Bosqin paytida Poltava muzeyining yo'qotishlari
Urush yillarida Poltavadan 779 ta rasm, 1895 ta piktogramma, 2020 ta gravyura izsiz gʻoyib boʻldi. Bibliografik nodirliklar bilan birgalikda san'at muzeyining yo'qotishlari 26 ming nusxani tashkil etdi. Faqat 4 mingta kichik rasmlar qutilarga solingan va Ufa va Tyumenga olib ketilgan.
Yo'qotilgan narsalarning ro'yxati muzey xodimlarining xotirasidan tiklanishi kerak edi, chunki nemislar orqaga chekinganda, ular barcha hujjatlarni yoqib yuborishdi. 1945 yilda Poltava muzeyining yo'qotish miqdori 13 million 229 ming rublga baholandi, muzey direktori dalolatnomalarni ko'rsatadi. - Faqat bitta rasm qaytib keldi. Aftidan, nemislar uni tashlab ketishgan va poltavaliklar uni bozorga olib borib, bir bo‘lak nonga sotishgan. 1977 yilda so'nggi egasi ko'rgazmaga Jan Baptiste Greuzning "Tong namozi" ni qaytardi.
Bosqinchilar san'at asarlarini sinchkovlik bilan tanladilar. Shunday qilib, ishg'ol qilingan Sharqiy hududlar bo'yicha Reyx vaziri Alfred Rozenberg eng yaxshi mutaxassislarni to'plab, Leonardo da Vinchi, Mikelanjelo va Karavadjioni maqsadli ravishda muzeylardan olib tashladi. Va nihoyat, nemislar Poltava o'lkashunoslik muzeyiga o't qo'yishdi va mulkni saqlab qolishga harakat qilganlarni otib tashlashdi.