Yigirmanchi asrning boshlarida bu nom Sergey Diagilev hammaning og'zida edi. Mashhur tashkilotchi "Rossiya fasllari" O'zining innovatsion qarashlari bilan jamoatchilikni hayratda qoldirishdan charchamagan, o'zining eng dadil loyihalarini amalga oshirgan, etakchi balet raqqosalariga ma'qul kelgan, bu esa o'z davrining eng nufuzli xonimlarini azoblagan. Qanday qilib viloyatlardan kelgan bir yigit rus baletini yangi bosqichga olib chiqishga muvaffaq bo'lgan eng mashhur impresarioga aylandi - keyingi sharhda.
Sergey Diagilev 1872 yilda Novgorod viloyatida merosxo'r zodagon oilasida tug'ilgan. Bolaligida u Sankt-Peterburgda, keyin esa Permda yashash imkoniyatiga ega edi. Ziyoli oila shaharning butun oliy jamiyatini qabul qildi. U erda ular tez-tez spektakl va musiqa ijro etishdi. Zamondoshlar hatto Diagilevlar uyini "Perm Afina" deb atashgan.
Sergey katta bo'lgach, huquqshunoslik fakultetiga o'qishga kirish uchun poytaxtga bordi. Yigit otasining talabiga binoan huquqshunoslikni o'rgandi, lekin qalbi san'atga intildi. Diagilev ko'rgazmalarga, teatrlarga tashrif buyurdi, vokal darslarini oldi va musiqa bastaladi. Bir kuni Sergey jasoratini to'plab, do'stlarini o'zi bastalagan "Boris Godunov" operasidan parcha tinglashni taklif qildi. U bosh rolni ham o'ynadi. Jamoatchilik rassomning sa'y-harakatlarini qadrlamadi. Keyinchalik Diagilevning o'zi uning ovozi "juda kuchli va juda yomon" ekanligini tan oldi.
Yigitda yetarlicha kuch bor edi, shuning uchun muvaffaqiyatsizlik haqida ko'p tashvishlanmasdan, u rasm chizishga e'tibor qaratdi. Diagilev, xuddi shimgich kabi, o'ziga kelgan tasviriy san'at haqidagi barcha ma'lumotlarni o'ziga singdirdi. Rassomlikni yaxshiroq tushunish uchun u mashhur rassomlarning durdonalarini o'z ko'zlari bilan tomosha qilib, Evropa shaharlari bo'ylab gastrol safariga chiqdi. 1897 yilda Sankt-Peterburgda Sergey Diagilev ingliz va nemis akvarellarining birinchi ko'rgazmasini tashkil qildi. Tadbirning muvaffaqiyati bo'lajak tadbirkorni "San'at olami" rassomlar jamoasi va shu nomdagi jurnalni yaratishga ilhomlantirdi.
Sergey Diagilev 28 yoshga to'lganda, u Imperator teatrlari direktori lavozimini egallashga muvaffaq bo'ldi. U maxsus topshiriqlarni bajardi. Diagilev u erda uzoq vaqt qolmadi, lekin u foydali tanishlar qildi, ulardan biri Tsarevich Nikolayning sevimli balerina Matilda Kshesinskaya bilan do'stlikka aylandi. Kshesinskaya tadbirkorni imperator oilasi vakillari bilan tanishtirdi.
1906 yilga kelib, Sergey Diagilev Rossiyada o'sadigan joy yo'qligini tushuna boshladi va Evropani zabt etishga kirishdi. Tadbirkorning birinchi g'alabasi Parijda bo'lib o'tgan "Ikki asr rus rasm va haykaltaroshligi" ko'rgazmasi bo'ldi. Keyingi yili murakkab frantsuz jamoatchiligi "Tarixiy rus kontsertlari" ni olqishladi. Diagilev Chaliapin, Rimskiy-Korsakov va Raxmaninovni bitta spektaklda birlashtirishga muvaffaq bo'ldi.
Bir necha yil o'tgach, "Rossiya fasllari" - mashhur balet spektakllari vaqti keldi. To'g'ri, "Fasllar" hali boshlanishidan oldin tugashi mumkin edi. Gap shundaki, Diagilev Matilda Kshesinskaya bilan janjallashib qolgan. Xoreograf Mixail Fokin qirol oilasi e'tiboriga sazovor bo'lgan balerinani prima rolida ko'rmadi va unga deyarli ikkinchi darajali rollarni berdi. Kshesinskayaning g'azabi tufayli Diagilev qirollik saroyidan moliyaviy yordamni yo'qotdi, ammo aqlli impresario "Rossiya fasllari" uchun pul topdi. Homiy Parijning juda nufuzli va badavlat xonimi, Mission Sert musiqa salonining egasi edi.
Premyeradan so'ng barcha tomoshabinlarning muhabbati balerinalarga emas, balki Vaslav Nijinskiyga tushdi. Tomoshabinlar uni hayajon bilan "raqs xudosi" deb atashdi. "Faunning tushida" spektakli haqiqiy sensatsiyaga aylandi. Balet qadamlari bilan uyg'unlashgan erotizm va ehtiros elementlari o'z vaqtidan oldinda edi. Ishlab chiqarish hatto janjalga sabab bo'ldi, ammo bu faqat "Rossiya fasllari" ga foyda keltirdi.
Impresario erkaklar uchun yumshoq nuqtaga ega edi, ayniqsa Vaslav Nijinskiy. U sevgilisini qimmatbaho sovg'alar bilan yog'dirdi va uni har xil ko'rgazmalarga olib bordi. Ammo, shu bilan birga, Diagilev raqqosaga muvaffaqiyati uchun unga qarzdor ekanligini doimo eslatib turardi. Uzoq va abadiy sevgi bu hikoyadan chiqmadi. Vatslav tadbirkorning yo'qligidan foydalanib, Janubiy Amerikada gastrol safari chog'ida raqqosa Romola Pulskiga uylandi. Diagilev g'azablandi, lekin keyin o'zini tortib oldi va birinchi imkoniyatda Nijinskiyni otib tashladi.
Sergey Diagilev o'zining etakchi raqqosi bilan ajrashgandan so'ng, yangi yulduz va ... yangi sevgilini qidirishga tushdi. "Bolshoy Teatr" balet maktabida tadbirkor Leonid Myasinda katta imkoniyatlarni ko'rdi. Diagilev allaqachon taniqli stsenariy bo'yicha yigitni "zabt eta" boshladi: ko'p e'tibor, qimmatbaho sovg'alar, misli ko'rilmagan martaba o'sishi va'dalari. Massine qarshilik ko'rsata olmadi. Iqtidorli yigit "Rossiya fasllari" dagi bosh vazir roliga juda mos edi, lekin u ham turmushga chiqdi va tadbirkorning "sevimlilaridan haydaldi".
Sergey Diagilev almashtirib bo'lmaydigan odamlar yo'qligini bilar edi va o'z baletiga yangi yulduz - Serj Lifar topdi. Diagilev o'z protegesini har tomonlama qo'llab-quvvatladi va uni mashhur italyan o'qituvchisi Cecchetti oldiga olib bordi, undan Nijinskiy va Pavlova saboq oldi. Lifar o'zining "yaratuvchisini" xafa qilmadi. Ammo Diagilev uzoq vaqt davomida raqqosasini hayratda qoldirmadi: tadbirkor qandli diabetga chalingan. Bundan tashqari, Diagilev belgilangan parhezga rioya qilmadi.
Diagilev 1929 yilda vafot etdi. Uning dafn marosimi ko'p yillar davomida yosh raqqosalarni afzal ko'rgan impresario sevgisini orzu qilgan Mission Sert va Coco Chanel tomonidan to'langan.
Diagilevdan tashqari, moda uyi asoschisining ko'plab rus tanishlari bor edi. , va shu bilan birga ularning munosabatlari juda noaniq edi.
degilev balet teatri
Klassik rus baleti jahon balet san'atini o'zgartirdi. U ko'p yillar davomida mashhur bo'lgan va hozir ham mashhur. Ammo 20-asrning boshlarida yangi rus xoreografiyasining yulduzi paydo bo'lib, o'z an'analarini yaratdi - va bu an'analar nafaqat bugungi kungacha yashab kelmoqda, balki yangi jahon san'atining jarchisiga aylandi. 20-asr boshidagi rus baleti balet san'atida mutlaqo kutilmagan so'z bo'lib, balet madaniyati uni uzoq vaqtdan beri kutayotganga o'xshaydi.
Hozirgacha jahon baleti 1910-1920-yillarda Yevropada chiqish qilgan rus truppasining kashfiyoti va yangiliklari bilan oziqlanib, oʻzi yaratgan anʼanalarni rivojlantirib, oʻzgartirib kelmoqda. Taqdirning g'alati burilishlari bilan yangi rus baleti tug'ildi va Rossiyadan tashqarida dunyo miqyosida shuhrat qozondi, ammo u rus rassomlari, rus xoreograflari, rassomlari va bastakorlari tomonidan yaratilgan. Truppa "Sergey Diagilevning rus baleti" deb nomlangani bejiz emas edi. Diagilevning balet fasllari nafaqat dunyoni yangi rus baleti bilan tanishtirdi, balki ko'plab rus rassomlarining iste'dodlarini to'liq ochib berdi va bu erda ular dunyoga mashhur bo'ldi.
Hammasi 1907 yilda, Sergey Pavlovich Diagilev Parijda "Rossiya fasllari" nomli rus korxonasini ochganida boshlandi. Evropa Diagilev nomi bilan allaqachon tanish edi. G'ayrioddiy g'ayratli tadbirkor, Rossiyada jahon madaniyati bo'yicha jiddiy mutaxassis sifatida ham tanilgan, rus rassomchiligi tarixiga oid asarlar muallifi, "San'at olami" badiiy birlashmasi tashkilotchilaridan biri, "San'at olami" jurnallari muharriri. va "Imperator teatrlari yilligi", badiiy ko'rgazmalar tashkilotchisi, teatr arbobi, ham balet doiralariga, ham rassomlar va bastakorlar doirasiga yaqin odam Diagilev o'sha vaqtga qadar Evropada rus asarlarining bir nechta ko'rgazmalarini tashkil etishga muvaffaq bo'ldi. rassomlar, keyinchalik kumush asr san'ati, Art Nouveau davri san'ati deb ataladigan yangi rus san'atining vakillari.
Diagilev o'zining "Rus fasllari" ni Parijda "Tarixiy kontsertlar" bilan boshladi, unda S. V. Raxmanov, N. A. Rimskiy-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin va dengiz Bolshoy teatri xori ishtirok etdi. Keyingi yili Diagilev Parijga rus operasini olib keldi va evropalik tomoshabinlarni M. P. Mussorskiy, A. P. Borodin, N. A. Rimskiy-Korsakov (asosiy rollarni Fyodor Chaliapin kuylagan) asarlarining durdonalari bilan tanishtirdi. 1909 yilgi mavsumda Diagilev korxonasida balet paydo bo'ldi. Tanaffus paytida opera spektakllari bilan balet spektakllari bo'lib o'tdi. U Yevropaga rus teatr madaniyatining gulini – raqqosalar V. F. Nijinskiy, A. P. Pavlova, T. P. Karsavin, xoreograf M. M. Fokin, rassomlar A. N. Benua, L. S.ni dekoratorlikka taklif qildi. Baksta, N. K. Rerich, A. Ya. Golovin.
Balet spektakllarining muvaffaqiyati shunchalik hayratlanarli ediki, keyingi yili Diagilev operadan voz kechdi va Parijga faqat balet olib keldi. Aytishimiz mumkinki, 1910 yildan beri u faqat "balet tadbirkori" ga aylandi. Diagilev qolgan umrini baletga bag'ishladi.
Sergey Pavlovich Diagilev uzoq vaqtdan beri balet teatriga ishtiyoqi bor edi. 1899-1901 yillarda u Mariinskiy teatri sahnasida L. Delibesning "Silviya" spektaklini boshqargan. Diagilev balet stsenografiyasini yangilashga harakat qildi, ammo teatr rahbariyatining qarshiligiga duch keldi va "akademik an'analarni buzgani uchun" ishdan bo'shatildi. Ko'rib turganimizdek, Diagilevning baletda yangi yo'llarni qidirish istagi uning Parijdagi "fasllari" dan ancha oldin paydo bo'lgan.
1910 yilda Diagilev Parijga Mariinskiy teatri sahnasida ushbu xoreograf tomonidan sahnalashtirilgan Fokinning baletlarini olib keldi - N. A. Rimskiy-Korsakovning "Scheherazade", A. S. Arenskiyning "Kleopard", N. N. Cherepninning "Armida paviloni", "Cherepnin" ning "Armida". A. Adam tomonidan. Shuningdek, A.P.Borodinning “Knyaz Igor” operasidan Polovtsian raqslari ham namoyish etildi. Sankt-Peterburgda mavsumga tayyorgarlik boshlandi. Bu erda Diagilevning tadbirkor sifatidagi ajoyib iste'dodi to'liq namoyon bo'ldi. Avvalo, Sankt-Peterburg spektakllari xoreografiyani murakkablashtirish uchun tahrirlangan. Sudga yaqin bo'lgan truppa a'zosi M. F. Kshesinskaya yordami bilan Diagilev ushbu mavsum uchun katta miqdorda subsidiya olishga muvaffaq bo'ldi ("homiylar" orasida imperator Nikolay 2 ham bor edi). Diagilev frantsuz san'at homiylari orasidan homiylarni topishga muvaffaq bo'ldi.
U yoshlardan, birinchi navbatda, Fokine xoreografiyasi tarafdorlaridan - bu Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinskiylar truppasini to'pladi. Moskvadan u Koralli, Geltser va Mordkinni taklif qildi. Frantsuzlar rus baletidan hayratda qoldilar - xoreografiyaning o'ziga xosligi ham, ijrochilarning yorqinligi ham, manzaraning bo'yalishi ham, ajoyib liboslari ham. Har bir spektakl hayratlanarli go‘zallik va mukammallik tomoshasi edi. Nijinskiy, Pavlova, Karsavina Evropa uchun kashfiyot bo'ldi.
Diagilev fasllari "chet eldagi rus fasllari" deb nomlandi va 1913 yilgacha har yili bo'lib o'tdi. 1910 yilgi mavsum birinchi mavsum edi va 1911 yilda Diagilev "Diagilev rus baleti" deb nomlangan alohida balet truppasini yaratishga qaror qildi. Fokine uning asosiy xoreografiga aylandi. Bu yerda K.M.Veber musiqasidagi “Atirgulning ko‘rinishi”, N.N.Tcherepninning “Narsis”, M.Ravelning “Dafnis va Xloya”, M.A.Balakirev musiqasidagi “Tamara” afsonaviy spektakllari sahnalashtirilgan.
Birinchi fasllarning asosiy voqeasi 1911 yilda Fokine tomonidan I. F. Stravinskiy (rassom A. N. Benois) musiqasi ostida sahnalashtirilgan "Petrushka" baleti bo'lib, unda Nijinskiy bosh rolni ijro etgan. Bu qism rassom ijodidagi cho'qqilardan biriga aylandi.
1912 yildan boshlab Diagilev truppasi dunyo bo'ylab - London, Rim, Berlin, Amerika shaharlarida gastrol qilishni boshlaydi. Ushbu gastrollar nafaqat yangi rus baletining shon-shuhratini mustahkamlashga, balki bir qator Evropa mamlakatlarida baletning tiklanishiga va keyinchalik o'z baletiga ega bo'lmagan mamlakatlarda balet teatrlarining paydo bo'lishiga ham hissa qo'shdi. , Qo'shma Shtatlarda, ba'zi Lotin Amerikasi mamlakatlarida.
Diagilev truppasi balet teatri tarixidagi eng ajoyib sahifalardan birini ochishga mo'ljallangan edi va Diagilev o'z faoliyati tufayli haqli ravishda "yangi badiiy madaniyatning yaratuvchisi" deb nom oldi (so'zlar raqqosa va raqqosaga tegishli. xoreograf Sergey Lifar). Truppa 1929 yilgacha, ya'ni yaratuvchisining vafotigacha mavjud edi. Shon-sharaf unga doimo hamroh bo'lgan, Diagilev truppasining spektakllari o'zlarining yuksak badiiy saviyasi bilan hayratda qolgan, ular Diagilev qanday topishni bilgan va Diagilev tarbiyalagan ajoyib iste'dodlar bilan porlagan.
Truppa faoliyati ikki davrga bo'lingan - 1911 yildan 1917 yilgacha. va 1917 yildan 1929 yilgacha. Birinchi davr Fokine, raqqosalar Nijinskiy, Karsavina, Pavlovaning faoliyati, shuningdek, "San'at olami" rassomlari - Benois, Dobujinskiy, Bext, Sudeikin, Golovin, rus klassik kompozitorlari N. A. bilan bog'liq. Rimskiy-Korsakov, A. K Lyadov, M. A. Balakirev, P. I. Chaykovskiy zamonaviy rus kompozitorlari N. N. Cherepnin, I. F. Stravinskiy, C. Debusset bilan xalqqa.
Ikkinchi davr xoreograflar L. F. Massine, J. Balanchin, raqqosalar Sergey Lifar, Alisiya Markova, Anton Dolin, Yevropa rassomlari P. Pikasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matiss va rus avangard rassomlarining nomlari bilan bog'liq. - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yaqulov, zamonaviy rus va xorijiy kompozitorlar - Stravinskiy, Prokofyev, F. Poulenc, E. Satie.
1917 yilda Diagilev rus klassik baletining muxlisi va biluvchisi bo'lgan mashhur Ernesto Chekettini o'qituvchi-pedagog sifatida taklif qildi: Diagilev hech qachon rus baletining buyuk an'analaridan tanaffus deb e'lon qilmagan; hatto eng "zamonaviy" spektakllarida ham u saqlanib qolgan. ularning doirasida
Mashhur truppa ketma-ket uch-uch mavsum muvaffaqiyat cho'qqisida qolishi kamdan-kam uchraydi. Diagilev truppasi 20 yil davomida jahon shuhrati darajasida qoldi. Diagilevning rus baletlari rejissyori S. L. Grigoryev shunday deb yozgan edi: “Parijni zabt etish qiyin. 20 fasl davomida ta'sirni saqlab qolish - bu jasorat." Kompaniya mavjud bo'lgan yillar davomida 20 dan ortiq baletlarni sahnalashtirgan.
1917 yildan keyin Yevropa balet teatri inqiroz holatiga tushib qolganini hisobga olmaslik mumkin emas. Klassik maktab o'zini chaynadi, bir nechta yangi g'oyalar va nomlar paydo bo'ldi. Aynan shunday inqirozli pallada Diagilevning ajoyib jamoasi dunyoga yuksak san'at namunalarini taqdim etdi, jahon baletiga yangi g'oyalarni berdi va uni rivojlantirishning yangi yo'llarini taklif qildi.
1. Rus fasllari
degilev balet teatri
Klassik rus baleti jahon balet san'atini o'zgartirdi. U ko'p yillar davomida mashhur bo'lgan va hozir ham mashhur. Ammo 20-asrning boshlarida yangi rus xoreografiyasining yulduzi paydo bo'lib, o'z an'analarini yaratdi - va bu an'analar nafaqat bugungi kungacha yashab kelmoqda, balki yangi jahon san'atining jarchisiga aylandi. 20-asr boshidagi rus baleti balet san'atida mutlaqo kutilmagan so'z bo'lib, balet madaniyati uni uzoq vaqtdan beri kutayotganga o'xshaydi.
Hozirgacha jahon baleti 1910-1920-yillarda Yevropada chiqish qilgan rus truppasining kashfiyoti va yangiliklari bilan oziqlanib, oʻzi yaratgan anʼanalarni rivojlantirib, oʻzgartirib kelmoqda. Taqdirning g'alati burilishlari bilan yangi rus baleti tug'ildi va Rossiyadan tashqarida dunyo miqyosida shuhrat qozondi, ammo u rus rassomlari, rus xoreograflari, rassomlari va bastakorlari tomonidan yaratilgan. Truppa "Sergey Diagilevning rus baleti" deb nomlangani bejiz emas edi. Diagilevning balet fasllari nafaqat dunyoni yangi rus baleti bilan tanishtirdi, balki ko'plab rus rassomlarining iste'dodlarini to'liq ochib berdi va bu erda ular dunyoga mashhur bo'ldi.
Hammasi 1907 yilda, Sergey Pavlovich Diagilev Parijda "Rossiya fasllari" nomli rus korxonasini ochganida boshlandi. Evropa Diagilev nomi bilan allaqachon tanish edi. G'ayrioddiy g'ayratli tadbirkor, Rossiyada jahon madaniyati bo'yicha jiddiy mutaxassis sifatida ham tanilgan, rus rassomchiligi tarixiga oid asarlar muallifi, "San'at olami" badiiy birlashmasi tashkilotchilaridan biri, "San'at olami" jurnallari muharriri. va "Imperator teatrlari yilligi", badiiy ko'rgazmalar tashkilotchisi, teatr arbobi, ham balet doiralariga, ham rassomlar va bastakorlar doirasiga yaqin odam Diagilev o'sha vaqtga qadar Evropada rus asarlarining bir nechta ko'rgazmalarini tashkil etishga muvaffaq bo'ldi. rassomlar, keyinchalik kumush asr san'ati, Art Nouveau davri san'ati deb ataladigan yangi rus san'atining vakillari.
Diagilev o'zining "Rus fasllari" ni Parijda "Tarixiy kontsertlar" bilan boshladi, unda S. V. Raxmanov, N. A. Rimskiy-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin va dengiz Bolshoy teatri xori ishtirok etdi. Keyingi yili Diagilev Parijga rus operasini olib keldi va evropalik tomoshabinlarni M. P. Mussorskiy, A. P. Borodin, N. A. Rimskiy-Korsakov (asosiy rollarni Fyodor Chaliapin kuylagan) asarlarining durdonalari bilan tanishtirdi. 1909 yilgi mavsumda Diagilev korxonasida balet paydo bo'ldi. Tanaffus paytida opera spektakllari bilan balet spektakllari bo'lib o'tdi. U Yevropaga rus teatr madaniyatining gulini – raqqosalar V. F. Nijinskiy, A. P. Pavlova, T. P. Karsavin, xoreograf M. M. Fokin, rassomlar A. N. Benua, L. S.ni dekoratorlikka taklif qildi. Baksta, N. K. Rerich, A. Ya. Golovin.
Balet spektakllarining muvaffaqiyati shunchalik hayratlanarli ediki, keyingi yili Diagilev operadan voz kechdi va Parijga faqat balet olib keldi. Aytishimiz mumkinki, 1910 yildan beri u faqat "balet tadbirkori" ga aylandi. Diagilev qolgan umrini baletga bag'ishladi.
Sergey Pavlovich Diagilev uzoq vaqtdan beri balet teatriga ishtiyoqi bor edi. 1899-1901 yillarda u Mariinskiy teatri sahnasida L. Delibesning "Silviya" spektaklini boshqargan. Diagilev balet stsenografiyasini yangilashga harakat qildi, ammo teatr rahbariyatining qarshiligiga duch keldi va "akademik an'analarni buzgani uchun" ishdan bo'shatildi. Ko'rib turganimizdek, Diagilevning baletda yangi yo'llarni qidirish istagi uning Parijdagi "fasllari" dan ancha oldin paydo bo'lgan.
1910 yilda Diagilev Parijga Mariinskiy teatri sahnasida ushbu xoreograf tomonidan sahnalashtirilgan Fokinning baletlarini olib keldi - N. A. Rimskiy-Korsakovning "Scheherazade", A. S. Arenskiyning "Kleopard", N. N. Cherepninning "Armida paviloni", "Cherepnin" ning "Armida". A. Adam tomonidan. Shuningdek, A.P.Borodinning “Knyaz Igor” operasidan Polovtsian raqslari ham namoyish etildi. Sankt-Peterburgda mavsumga tayyorgarlik boshlandi. Bu erda Diagilevning tadbirkor sifatidagi ajoyib iste'dodi to'liq namoyon bo'ldi. Avvalo, Sankt-Peterburg spektakllari xoreografiyani murakkablashtirish uchun tahrirlangan. Sudga yaqin bo'lgan truppa a'zosi M. F. Kshesinskaya yordami bilan Diagilev ushbu mavsum uchun katta miqdorda subsidiya olishga muvaffaq bo'ldi ("homiylar" orasida imperator Nikolay 2 ham bor edi). Diagilev frantsuz san'at homiylari orasidan homiylarni topishga muvaffaq bo'ldi.
U yoshlardan, birinchi navbatda, Fokine xoreografiyasi tarafdorlaridan - bu Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinskiylar truppasini to'pladi. Moskvadan u Koralli, Geltser va Mordkinni taklif qildi. Frantsuzlar rus baletidan hayratda qoldilar - xoreografiyaning o'ziga xosligi ham, ijrochilarning yorqinligi ham, manzaraning bo'yalishi ham, ajoyib liboslari ham. Har bir spektakl hayratlanarli go‘zallik va mukammallik tomoshasi edi. Nijinskiy, Pavlova, Karsavina Evropa uchun kashfiyot bo'ldi.
Diagilev fasllari "chet eldagi rus fasllari" deb nomlandi va 1913 yilgacha har yili bo'lib o'tdi. 1910 yilgi mavsum birinchi mavsum edi va 1911 yilda Diagilev "Diagilev rus baleti" deb nomlangan alohida balet truppasini yaratishga qaror qildi. Fokine uning asosiy xoreografiga aylandi. Bu yerda K.M.Veber musiqasidagi “Atirgulning ko‘rinishi”, N.N.Tcherepninning “Narsis”, M.Ravelning “Dafnis va Xloya”, M.A.Balakirev musiqasidagi “Tamara” afsonaviy spektakllari sahnalashtirilgan.
Birinchi fasllarning asosiy voqeasi 1911 yilda Fokine tomonidan I. F. Stravinskiy (rassom A. N. Benois) musiqasi ostida sahnalashtirilgan "Petrushka" baleti bo'lib, unda Nijinskiy bosh rolni ijro etgan. Bu qism rassom ijodidagi cho'qqilardan biriga aylandi.
1912 yildan boshlab Diagilev truppasi dunyo bo'ylab - London, Rim, Berlin, Amerika shaharlarida gastrol qilishni boshlaydi. Ushbu gastrollar nafaqat yangi rus baletining shon-shuhratini mustahkamlashga, balki bir qator Evropa mamlakatlarida baletning tiklanishiga va keyinchalik o'z baletiga ega bo'lmagan mamlakatlarda balet teatrlarining paydo bo'lishiga ham hissa qo'shdi. , Qo'shma Shtatlarda, ba'zi Lotin Amerikasi mamlakatlarida.
Diagilev truppasi balet teatri tarixidagi eng ajoyib sahifalardan birini ochishga mo'ljallangan edi va Diagilev o'z faoliyati tufayli haqli ravishda "yangi badiiy madaniyatning yaratuvchisi" deb nom oldi (so'zlar raqqosa va raqqosaga tegishli. xoreograf Sergey Lifar). Truppa 1929 yilgacha, ya'ni yaratuvchisining vafotigacha mavjud edi. Shon-sharaf unga doimo hamroh bo'lgan, Diagilev truppasining spektakllari o'zlarining yuksak badiiy saviyasi bilan hayratda qolgan, ular Diagilev qanday topishni bilgan va Diagilev tarbiyalagan ajoyib iste'dodlar bilan porlagan.
Truppa faoliyati ikki davrga bo'lingan - 1911 yildan 1917 yilgacha. va 1917 yildan 1929 yilgacha. Birinchi davr Fokine, raqqosalar Nijinskiy, Karsavina, Pavlovaning faoliyati, shuningdek, "San'at olami" rassomlari - Benois, Dobujinskiy, Bext, Sudeikin, Golovin, rus klassik kompozitorlari N. A. bilan bog'liq. Rimskiy-Korsakov, A. K Lyadov, M. A. Balakirev, P. I. Chaykovskiy zamonaviy rus kompozitorlari N. N. Cherepnin, I. F. Stravinskiy, C. Debusset bilan xalqqa.
Ikkinchi davr xoreograflar L. F. Massine, J. Balanchin, raqqosalar Sergey Lifar, Alisiya Markova, Anton Dolin, Yevropa rassomlari P. Pikasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matiss va rus avangard rassomlarining nomlari bilan bog'liq. - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yaqulov, zamonaviy rus va xorijiy kompozitorlar - Stravinskiy, Prokofyev, F. Poulenc, E. Satie.
1917 yilda Diagilev rus klassik baletining muxlisi va biluvchisi bo'lgan mashhur Ernesto Chekettini o'qituvchi-pedagog sifatida taklif qildi: Diagilev hech qachon rus baletining buyuk an'analaridan tanaffus deb e'lon qilmagan; hatto eng "zamonaviy" spektakllarida ham u saqlanib qolgan. ularning doirasida
Mashhur truppa ketma-ket uch-uch mavsum muvaffaqiyat cho'qqisida qolishi kamdan-kam uchraydi. Diagilev truppasi 20 yil davomida jahon shuhrati darajasida qoldi. Diagilevning rus baletlari rejissyori S. L. Grigoryev shunday deb yozgan edi: “Parijni zabt etish qiyin. 20 fasl davomida o'z ta'sirini saqlab qolish - bu juda jasorat." Kompaniya mavjud bo'lgan yillar davomida 20 dan ortiq baletlarni sahnalashtirgan.
1917 yildan keyin Yevropa balet teatri inqiroz holatiga tushib qolganini hisobga olmaslik mumkin emas. Klassik maktab o'zini chaynadi, bir nechta yangi g'oyalar va nomlar paydo bo'ldi. Aynan shunday inqirozli pallada Diagilevning ajoyib jamoasi dunyoga yuksak san'at namunalarini taqdim etdi, jahon baletiga yangi g'oyalarni berdi va uni rivojlantirishning yangi yo'llarini taklif qildi.
2. Diagilev baletining sahifalari
Diagilevda kamdan-kam tadbirkorlik qobiliyati va noyob badiiy rahbarlik qobiliyati bor edi. U hech qachon o'zi hech narsani sahnalashtirmagan, musiqa yozmagan, dekoratsiya ixtiro qilmagan. Ammo u tananing ruhi edi - u iste'dodni qanday topishni bilardi, u ohangni, didni o'rnatdi, ishlab chiqarish uslubini, butun korxona uslubini belgiladi. U haqiqiy san'at asarini yaratish uchun nimaga e'tibor qaratish kerakligini va nima kerakligini bilardi.
Diagilev o'z faoliyatini boshlagan davrda klassik baletda raqqosaga, uning sehriga, sahnadagi kuchiga beparvo ishonch hukmron edi. Diagilev birinchilardan bo'lib balet spektaklini tashkil etish printsipi - ma'lumki, sintetik hodisa - rejissyor-xoreograf ekanligini tushundi. "Eng qiyin vazifalardan biri, - dedi u, - xoreografni kashf qilishdir." Diagilev truppasidagi barcha spektakllar, birinchi navbatda, sahnalashtirilgan, xoreografning durdona asarlaridir. Diagilev iste'dodli xoreograflarni jalb qildi va ular o'z navbatida o'zlari uchun keng faoliyat sohasini topdilar. Bu erda Diagilev adashmaganligini tushunish uchun Fokine yoki Balanchine nomlarini nomlash kifoya, har bir ism butun bir davr, yo'nalish maktabidir. U 1914 yilda Diagilevga borgan yosh L. Massine yoki yoshligida Diagilevning balet rollarini ijro etgan tajribali Bronislava Nijinska bilan bo'lgani kabi, xoreografni qanday tarbiyalashni, uni o'z ruhida tarbiyalashni bilardi. , va 1922 yilda uning truppasiga xoreograf sifatida qo'shildi.
So'zlar g'alati eshitiladi - Diagilevning baletlari chiroyli. Uning baletlarida rassomlik raqs va musiqa kabi spektaklning ajralmas qismidir. Diagilev truppasi o'zining birinchi spektakllarida "Mirskusniklar" rasmlarida o'sdi va u nafaqat mafkuraviy jihatdan o'sdi - miriskusniklarning rasmlari plastika, yangi xoreografiya uslubiga ta'sir ko'rsatdi.
Diagilev rus baletidagi faoliyatning ikkinchi davrida modernizmning ta'siri kuchaya boshladi, baletlar plastik jihatdan murakkablashdi, syujet ularni tark etdi, aniqrog'i, plastmassaning o'zi "syujet" ga aylandi. Bu vaqtda Diagilev baletiga Evropa tendentsiyalari keldi. Diagilev Evropaning yangi rassomlari bilan hamkorlik qila boshlaganida va truppa repertuarida zamonaviy frantsuz, avstriyalik, italyan bastakorlarining baletlari ustunlik qila boshlaganida, bu Diagilev baletlarining xoreografiyasi va plastik madaniyatiga ham ta'sir qilmasligi mumkin edi. Diagilev truppasi balet tarixida, jumladan, uslubiy hodisa edi, uning uslubi vaqtni belgilab berdi - xuddi vaqt uning uslubini belgilagan.
"Rossiya fasllari" - 1907 yildan 1929 yilgacha iste'dodli tadbirkor Sergey Pavlovich Diagilev tomonidan tashkil etilgan rus rassomlarining yillik xorijiy (Parij, London, Berlin, Rim, Monte-Karlo, AQSh va Janubiy Amerikada) gastrollariga berilgan nom.
suratda: Leon Bakstning "Kleopatra" baletidagi Ida Rubinshteyn kostyumi uchun eskizi. 1909 yil
Sergey Diagilevning "Rossiya fasllari". Tasviriy san'at
Oldindan "Rossiya fasllari" 1906 yilda Diagilev tomonidan olib kelingan Parij kuz salonida rus rassomlarining ko'rgazmasi edi. Bu Evropada rus san'atining kuchli va nafis targ'ibotining 20 yillik sayohatining birinchi qadami edi. Bir necha yil ichida Evropaning mashhur balerinalari rus taxallusini raqsga tushish uchun qabul qilishadi "Rossiya fasllari" Sergey Dyagiev.
Sergey Diagilevning "Rossiya fasllari". Musiqa
Bundan tashqari, 1907 yilda Rossiya imperator saroyi va Frantsiyaning nufuzli shaxslari ko'magida Sergey Diagilev Parij Grand Operasida rus musiqasining beshta simfonik kontsertini uyushtirdi. "Tarixiy rus kontsertlari", bu erda N.A o'z asarlarini ijro etgan. Rimskiy-Korsakov, S.V. Raxmaninov, A.K. Glazunov va boshqalar, Fyodor Chaliapin ham kuyladi.
"Rossiya tarixiy kontsertlari" ishtirokchilari, Parij, 1907 yil
Sergey Diagilevning "Rossiya fasllari". Opera
1908 yilda, bir qismi sifatida "Rossiya fasllari" Rus operasi Boris Godunov birinchi marta Parij jamoatchiligiga taqdim etildi. Ammo, muvaffaqiyatga qaramay, bu san'at janri "Rossiya fasllari" faqat 1914 yilgacha mavjud edi. Ko'pchilikning xohish-istaklarini baholab, sezgir tadbirkor Sergey Diagilev baletni sahnalashtirish foydaliroq degan xulosaga keldi, garchi u shaxsan baletda intellektual tarkibiy qism yo'qligi sababli uni rad etgan bo'lsa ham.
Sergey Diagilevning "Rossiya fasllari". Balet
1909 yilda Sergey Diagilev keyingi tayyorgarlikni boshlaydi "Rossiya mavsumi", rus baletining ijrosiga e'tibor qaratishni rejalashtirmoqda. Bunda unga rassomlar A. Benua va L. Bakst, bastakor N. Cherepnin va boshqalar yordam berdi. Diagilev va uning jamoasi badiiy kontseptsiya va ijroning uyg'unligiga erishishga intilishdi. Aytgancha, balet truppasi Bolshoy (Moskva) va Mariinskiy (Sankt-Peterburg) teatrlarining etakchi raqqosalaridan iborat edi: Mixail Fokin, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Ida Rubinshteyn, Matilda Kshesinskaya, Vaslav Nijinskiy va boshqalar. Ammo Rossiya hukumatining qo'llab-quvvatlashdan o'z-o'zidan rad etishi tufayli birinchi balet fasllariga tayyorgarlik deyarli to'xtatildi. "Rossiya fasllari" moliyaviy jihatdan. Vaziyatni kerakli miqdorni yig'ib olgan Diagilevning nufuzli do'stlari saqlab qoldi. Keyinchalik "Rossiya fasllari" Sergey Diagilev topgan homiylarning qo'llab-quvvatlashi tufayli mavjud bo'ladi.
Debyut "Rossiya fasllari" 1909 yilda u beshta baletdan iborat edi: "Artemis paviloni", "Polovtsian raqslari", "Bayram", "La Sylphide" va "Kleopatra". Va bu sof g'alaba edi! Ular raqqosalar sifatida omma oldida muvaffaqiyat qozonishdi - Nijinskiy. Karsavin va Pavlov, shuningdek, Bakst, Benois va Rerichning nafis liboslari, Mussorgskiy, Glinka, Borodin, Rimskiy-Korsakov va boshqa bastakorlarning musiqalari.
Plakat "Rossiya fasllari" 1909 yilda. Tasvirlangan balerina Anna Pavlova
"Rossiya fasllari" 1910 yil Parijdagi Grand Opera teatrida bo'lib o'tadi. Repertuarga “Orientaliya”, “Karnaval”, “Jizel”, “Scheherazade” va “Olovli qush” baletlari qo'shildi.
L. Bakst. "Scheherazade" baleti uchun sahna ko'rinishi
ga tayyorlanmoqda "Rossiya fasllari" 1911 yil Monte-Karloda bo'lib o'tadi, u erda spektakllar bo'lib o'tadi, ular orasida Fokinning 5 ta yangi baletlari ("Suv osti qirolligi"), "Narcissus", "Atirgulning hayoli", "Petrushka" (Igor Stravinskiy musiqasiga, u ham Diagilevning kashfiyotiga aylandi). Bunda ham "Mavsum" Diagilev Londonda "Oqqush ko'li"ni sahnalashtirdi. Barcha baletlar muvaffaqiyatli o'tdi .
Vaslav Nijinskiy "Scheherazade" baletida, 1910 yil
Diagilevning innovatsion tajribalari tufayli "Rossiya fasllari" 1912 yil Parij jamoatchiligi tomonidan salbiy qabul qilindi. V.Nijinskiy sahnalashtirgan “Faunning kunduzi” baleti ayniqsa jaranglab ketdi, tomoshabinlar uni “erotik jonivorlikning jirkanch harakatlari va o‘ta uyatsizlik imo-ishoralari” uchun hayratda qoldirdi. Diagilevning baletlari London, Vena, Budapesht va Berlinda ko'proq qabul qilindi.
1913 yil uchun belgilandi "Rossiya fasllari" nomli doimiy balet truppasining shakllanishi "Rus baleti", ammo uni M. Fokin, keyinroq V. Nijinskiy tark etgan .
Vaslav Nijinskiy "Moviy xudo" baletida, 1912 yil
1914 yilda yosh raqqosa Leonid Massine Diagilevning yangi sevimlisiga aylandi. Ishlash uchun "Rossiya fasllari" Fokin qaytib keladi. Rossiya avangard rassomi "Oltin xo'roz" baletiga dekoratsiya tayyorlashda ishtirok etadi va "Oltin xo'roz" mavsumning eng muvaffaqiyatli baletiga aylanadi, buning natijasida Goncharova yangi baletlarni yaratishda ishtirok etdi. bir necha marta .
Anna Pavlova "Artemis paviloni" baletida, 1909 yil
Birinchi jahon urushi davrida "Rossiya fasllari" Diagilev Evropa, AQSh va hatto Janubiy Amerikada gastrollarda turli darajadagi muvaffaqiyatlarga erishadi. Uning xoreograflari va bastakorlarining ko'plab xoreografik va musiqiy yangiliklari jamoatchilikni qo'rqitadi, ammo premyeradan bir necha yil o'tgach, xuddi shu spektakl tomoshabinlar tomonidan ancha yaxshi qabul qilinadi.
Shunday qilib "Rossiya fasllari" 1929 yilgacha mavjud. Turli davrlarda Andre Derain, Pikasso, Anri Matiss, Joan Miro, Maks Ernst va boshqa rassomlar, bastakorlar Jan Kokto, Klod Debyusi, Moris Ravel va Igor Stravinskiy, raqqosalar Serj Lifar, Anton Dolin va Olga Spesivtsevalar ustida ishlaganlar. ularning amalga oshirilishi .. Va hatto Coco Chanel ham Serj Lifar solisti bo'lgan Apollon Musagete baletiga liboslar yaratdi.
Serj Lifar va Alisiya Nikitina "Romeo va Juletta" baletining repetisiyasida, 1926 yil
Chunki harakatlantiruvchi kuch Sergey Diagilev edi "Rossiya fasllari", keyin 1929 yil avgust oyida vafotidan keyin truppa "Rus baleti" parchalanadi. To'g'ri, Leonid Massine Monte-Karloda rus baletini yaratadi - Diagilev an'analarini davom ettiruvchi truppa. Serj Lifar esa Frantsiyada qolib, Grand Operada solist bo'lib, frantsuz baletining rivojlanishiga ajoyib hissa qo'shmoqda. .
Olga Spesivtseva "Kitty" baletida, 1927 yil
"Rossiya fasllari" va shaxsan Diagilevning 20 yillik mashaqqatli mehnati davomida jamiyatning teatr va raqs san'atiga bo'lgan an'anaviy munosabati tubdan o'zgardi va rus san'ati Evropada va butun G'arb dunyosida juda mashhur bo'lib, umuman olganda ta'sir ko'rsatdi. XX asrning badiiy jarayoni.
Yigirmanchi asrning birinchi choragi innovatsiyalar davri edi. Shu bilan birga, ular Evropada misli ko'rilmagan to'liq uy bilan o'tkazildi. "Rossiya fasllari", tartibga solingan Sergey Diagilev. Impresario an'anaviy balet chegaralarini kengaytirishga ishtiyoqmand edi, shuning uchun u o'z atrofida iste'dodli raqqosalar, bastakorlar va rassomlarni to'pladi, ular birgalikda o'z vaqtidan oldinroq balet yaratdilar. Evropa 20 yil davomida "Rossiya fasllari" ni olqishladi.
Sergey Diagilev bolaligi va yoshligini Permda (Shimoliy Ural) o'tkazdi. Bo'lajak impresario yuridik maktabni tugatgandan so'ng, u o'zini madaniyatga bag'ishlamoqchi ekanligini tushundi.
Sergey Diagilev hayotidagi burilish nuqtasi 1906 yilda Rossiyadan Parijga ko'chib o'tganida sodir bo'ldi. U erda rus rassomlarining rasmlari ko'rgazmasini va rus kompozitorlari ijodiga bag'ishlangan bir qator kontsertlarni tashkil etdi. Ammo, eng muhimi, u avlodlar tomonidan "Rossiya fasllari" - innovatsion balet spektakllarining tashkilotchisi sifatida eslab qoldi.
1899 yilda Imperator teatrlari direktori huzuridagi maxsus topshiriqlar bo'yicha mansabdor shaxs sifatida Diagilev Isadora Dunkan va Mixail Fokinning spektakllarini ko'rdi. Raqs yangiliklari Diagilevni quvontirdi. U endi an'anaviy xoreografiya bilan jamoatchilikni hayratda qoldirib bo'lmaydi, deb qaror qildi, shuning uchun 1909 yilda Parijda rus baletlari mavsumini ochdi.
Anna Pavlova, Mixail Fokin, Vaslav Nijinskiy noyob narsa yaratdi. Yangi xoreografiya, Stravinskiy, Debussi, Prokofyev, Straus musiqalari birlashdi. Aleksandr Benua, Pablo Pikasso, Koko Chanel va Anri Matiss kostyumlar va dekoratsiyalar dizaynida o'zlarining fantaziyalarini amalga oshirdilar.
Eng qadimgi uchta balet: "Olovli qush" (1910), "Petrushka" (1911) va "Bahor marosimi" (1913) shov-shuvga sabab bo'ldi. Shuni ta'kidlash kerakki, jamoatchilik Diagilev va uning jamoasining yangiligini darhol qabul qilmadi. "Bahor marosimi" baletining premyerasida tomoshabinlar sahnada nima bo'layotganini tushunishmadi: ular shunchalik qichqirdilarki, ular orkestrni g'arq qilishdi. Xoreograf Nijinskiy san'atkorlar raqsni davom ettirishi uchun ritmni urishi kerak edi. Biroq, "Rus fasllari" dan keyin Evropada ruscha hamma narsa uchun moda paydo bo'ldi: chet ellik raqqosalar o'z ismlarini ruscha tarzda o'zgartirdilar va qirol Jorj VI ning rafiqasi rus folklorining elementlari bilan bezatilgan libosda yo'lak bo'ylab yurdi.
20 yil davomida Yevropa Rossiya fasllarini olqishladi. Sergey Diagilev Evropaning eng mashhur aristokratik uylarida mehmon bo'lganiga qaramay, bu odam butun hayotini vayronagarchilik yoqasida o'tkazdi. Diagilev uzoq vaqt davomida qandli diabetdan aziyat chekdi, ammo unga ko'rsatilgan parhezga rioya qilmadi. 1929 yilda uning sog'lig'i keskin yomonlashdi; Venetsiyada bo'lganida, u hech qachon tuzalmagan komaga tushib qoldi.
"Rossiya fasllari" parchalanganidan keyin u o'n yildan ko'proq vaqt davomida jamoatchilikni hayajonlantirishda davom etdi.