Romanesk uslubi - oʻrta asrlar Yevropa sanʼatining rivojlanish bosqichi boʻlib, Gʻarbiy Yevropada hukmronlik qilgan, shuningdek, Sharqiy Yevropa mamlakatlariga 10—12-asrlarda, bir qator joylarda 13-asrgacha taʼsir koʻrsatgan badiiy uslub. Romanesk uslubida asosiy rol qattiq, serfga o'xshash arxitekturaga berildi: monastir majmualari, cherkovlar, qal'alar baland joylarda joylashgan bo'lib, hududda hukmronlik qilgan. Cherkovlar an'anaviy, ifodali shakllarda Xudoning qudratini ifodalovchi rasmlar va relyeflar bilan bezatilgan. Shu bilan birga, yarim ertaklar, hayvon va o'simliklar tasvirlari xalq ijodiyotiga qaytdi. Romanesk davrida metall va yog'ochni qayta ishlash, emal, miniatyura yuqori rivojlanish darajasiga ko'tarildi. Romanesk uslubi atamasi 19-asr boshlarida kiritilgan.
Piza. Sobor majmuasi
Romanesk uslubi ilk nasroniylik san'atining elementlarini, meroving san'ati, Karoling Uyg'onish davri madaniyatini, ammo qo'shimcha ravishda antik davr, Vizantiya va musulmon Yaqin Sharq san'atini o'z ichiga olgan. O'rta asrlar san'atining mahalliy xarakterga ega bo'lgan oldingi tendentsiyalaridan farqli o'laroq, Romanesk uslubi o'rta asrlarning birinchi badiiy tizimi bo'lib, mahalliy maktablarning xilma-xilligiga qaramay, Evropaning aksariyat mamlakatlarini qamrab oldi. Romanesk uslubining birligi katolik cherkovining xalqaro mohiyatiga asoslanadi, u jamiyatdagi eng muhim mafkuraviy kuch bo'lgan va kuchli dunyoviy markazlashtirilgan hokimiyat yo'qligi sababli fundamental siyosiy ta'sirga ega edi. Ko'pgina shtatlarda san'atning asosiy homiylari monastir ordenlari, quruvchilar, ishchilar, rassomlar, ko'chiruvchilar va qo'lyozmalarning bezakchilari rohiblar edi. Faqat 11-asrning oxirida oddiy toshbo'ronchilar - quruvchilar va haykaltaroshlarning sayr artellari paydo bo'ldi.Romanesk uslubining tamoyillari
Mariya Lach monastiri
Individual Romanesk binolari va majmualari (cherkovlar, monastirlar, qal'alar) ko'pincha qishloq landshaftida yaratilgan va tepalikda yoki baland daryo qirg'og'ida joylashgan bo'lib, "Xudo shahri" ning erdagi o'xshashligi yoki vizual ifodasi sifatida hududda hukmronlik qilgan. hukmdorning kuchidan. Romanesk binolari tabiiy muhit bilan uyg'undir, ularning ixcham shakllari va aniq siluetlari tabiiy relyefni takrorlaydi va boyitadi va ko'pincha material sifatida xizmat qilgan mahalliy tosh tuproq va ko'katlar bilan organik ravishda uyg'unlashadi. Binolarning tashqi ko'rinishi qattiq kuchga to'la; Bunday taassurotni yaratishda og'irligi va qalinligi tor deraza teshiklari va pog'onali chuqurchalar bilan ta'kidlangan ulkan devorlar, shuningdek, Romanesk uslubida me'moriy kompozitsiyalarning elementlaridan biriga aylangan minoralar muhim rol o'ynadi. .
Hosil bayrami. Vezelay shahridagi La Madeleine cherkovining Tympanum
Romanesk binosi oddiy stereometrik hajmlar (kublar, parallelepipedlar, prizmalar, silindrlar) tizimi bo'lib, uning yuzasi pichoqlar, kamar frizlar va galereyalar bilan ajratilgan, devor massasini ritmlashtirgan, ammo monolit yaxlitligini buzmagan. Ibodatxonalarda ilk xristian arxitekturasidan meros boʻlib qolgan bazilikal va markazlashgan (koʻpincha dumaloq rejali) cherkov turlari ishlab chiqilgan; transeptning uzunlamasına neflar bilan kesishgan joyida yorug'lik chiroq yoki minora o'rnatilgan. Ma'badning asosiy qismlarining har biri ichkarida ham, tashqarisida ham boshqalardan ajratilgan alohida fazoviy hujayra bo'lib, bu cherkov ierarxiyasining talablari bilan belgilanadi: masalan, cherkov xorini egallab olgan suruvga kirish imkoni yo'q edi. naves. Ichki makonda bir-biridan ancha uzoqda joylashgan qabrning tosh massasini kesib o'tuvchi arkadalar va neflarni ajratib turuvchi tayanch arklar ritmlari ilohiy dunyo tartibining barqarorligi hissini uyg'otdi; Bu taassurot Romanesk uslubidagi tekis yog'och shiftlar o'rnini bosadigan va dastlab yon neflarda paydo bo'lgan tonozlar (asosan silindrsimon, xoch, ko'ndalang qovurg'alar, kamroq - gumbazlar) bilan mustahkamlangan.
Havoriy Pavlus. Moissacdagi abbatlikdan yengillik
Ilk Romanesk uslubida devor rasmlari ustunlik qilgan. 11-asr oxiri - 12-asr boshlarida, qabr va devorlar murakkab konfiguratsiyaga ega bo'lganida, ma'bad bezaklarining etakchi turi portallar va fasad devorini, ichki qismdagi poytaxtlarni bezatgan monumental relyeflarga aylandi. Yetuk Romanesk uslubida tekis relyef yanada konveks bo'lib, yorug'lik va soya effektlariga boy, ammo devor bilan organik aloqani saqlab qoldi. O'rta asrlar san'atida Romanesk davri o'zining yirik o'lchamlari va monumental kompozitsiyalari bilan ajralib turadigan kitob miniatyuralarining, shuningdek, dekorativ-amaliy san'atning: quyma, bo'rtma, suyak o'ymakorligi, emal, badiiy to'qish, gilamdo'zlik, zargarlik san'atining gullab-yashnashi bilan xarakterlanadi. . Romanesk rasm va haykaltaroshlikda Xudoning qudrati g'oyasi bilan bog'liq mavzular (Masih ulug'vorligida, oxirgi hukm) markaziy o'rinni egalladi. Qattiq nosimmetrik kompozitsiyalarda boshqa figuralardan kattaroq bo'lgan Masihning figurasi ustunlik qildi. Tasvirlarning rivoyat sikllari (injil va evangelistik, hagiografik va vaqti-vaqti bilan tarixiy mavzularga asoslangan) yanada erkin va dinamikroq xususiyatga ega bo'ldi. Romanesk uslubi haqiqiy nisbatlardan og'ish bilan tavsiflanadi (boshlar nomutanosib ravishda katta, kiyimlar bezakli talqin qilinadi, tanalar mavhum naqshlarga bo'ysunadi), buning natijasida inson qiyofasi bo'rttirilgan ifodali imo-ishora yoki bezakning bir qismiga aylanadi. Romanesk san'atining barcha turlarida geometrik yoki o'simlik va hayvonot dunyosi naqshlaridan tashkil topgan naqshlar muhim rol o'ynagan (tipologik jihatdan hayvon uslubidagi ishlarga borib taqaladi va Evropa xalqlarining butparast o'tmish ruhini bevosita aks ettiradi).
Evropa mamlakatlarida Romanesk uslubi
Klunidagi monastir cherkovi. Janubiy jabha
Romanesk uslubining asl shakllari 10-asr oxirida frantsuz meʼmorchiligida paydo boʻlgan. Frantsiyada uch nefli bazilikalar o'rta neflarida bochkalar va yon tomonlarida ko'ndalang tonozlar, shuningdek, radial ibodatxonalari bo'lgan aylanma galereya bilan o'ralgan xorga ega ziyorat cherkovlari (Sent-Sernin cherkovi). Tuluza, taxminan 1080 - 12-asrlar), keng tarqaldi. Frantsuz Romanesk me'morchiligi turli xil mahalliy maktablar bilan ajralib turadi; Burgundiya maktabi (Cluny 3 cherkovi deb ataladi) monumental kompozitsiyalarga va Puatu maktabi (Puatyedagi Notr Dam cherkovi, 12-asr) haykaltaroshlik bezaklarining boyligiga qaratilgan. Provansda cherkovlarning o'ziga xos xususiyati haykaltaroshlik bilan bezatilgan bir yoki uch dafnali asosiy portal edi, ehtimol qadimgi Rim zafar archasi (Arlesdagi Sent-Trofima cherkovi) naqshiga o'xshashdir. Bezatishda qat'iy bo'lgan Norman cherkovlari fazoviy bo'linishlarning ravshanligi bilan gotika uslubini tayyorladilar (Kandagi La Trinite cherkovi, 1059-1066). Frantsiyada dunyoviy Romanesk me'morchiligida donjonli qal'a-qal'aning bir turi rivojlangan. Frantsiyadagi Romanesk tasviriy san'atining yutuqlari orasida Vezelay, Autun, Moissacdagi Burgundiya va Languedok cherkovlarining timpanumlari haykallari, rasmlar sikllari, miniatyura va dekorativ san'at yodgorliklari, shu jumladan Limoges emallari kiradi.
Gent. Graf qal'asi
Germaniyadagi ilk Romanesk me'morchiligida Sakson maktabi ajralib turardi: g'arbiy va sharqda ikkita simmetrik xorga ega cherkovlar, ba'zan old fasaddan mahrum bo'lgan ikkita transeptli cherkovlar, masalan, Xildesheymdagi Avliyo Maykl cherkovi (1001-1033 yildan keyin). . Yetuk davrda (11—13-asrlar) Reynning Shpeyer, Mayns va Vorms shaharlarida bir-biriga bogʻlangan shiftlar tizimidan foydalangan holda ulugʻvor soborlar qurilgan, bunda oʻrta nefning har bir estakadasi ikkita estakadaga toʻgʻri kelgan. yon neflar. Nemis romaneskiga xos bo'lgan imperator hokimiyatining buyukligi haqidagi g'oyalar imperator saroylari (palatinatlar) qurilishida o'z ifodasini topdi. "Otton davri" (10-asrning ikkinchi yarmi - 11-asrning birinchi yarmi) nemis kitob miniatyuralarining gullab-yashnagan davriga aylandi, ularning markazlari Reyxenau va Trier abbeylari, shuningdek, quyma san'ati (bronza eshiklar). Xildesheymdagi sobor). Yetuk nemis Romanesk uslubi davrida tosh va shlyapa haykaltaroshlikning ahamiyati kengaydi.
Ispaniyada, Evropaning hech bir joyida bo'lmaganidek, Romanesk davrida qal'alar, qal'alar va shahar istehkomlari keng miqyosda qurilishi boshlandi, masalan, Reconquista bilan bog'liq bo'lgan Avila shahrida. Ispaniyaning cherkov me'morchiligi frantsuz "ziyorat" prototiplariga (Salamankadagi sobor) ergashdi, lekin umuman olganda, u kompozitsion echimlarining soddaligi bilan ajralib turardi. Bir qator hollarda haykaltaroshlik gotika san'atining murakkab majoziy tizimlarini kutgan. Kataloniyada Romanesk rasmlari saqlanib qolgan bo'lib, ular yorqin dizayn va ranglarning intensivligi bilan ajralib turadi.
Norman istilosidan keyin (1066) Angliya me'morchiligida mahalliy yog'och me'morchiligi an'analari Norman maktabining ta'siri bilan uyg'unlashdi, rangtasvirda gulli bezaklarning boyligi bilan ajralib turadigan miniatyuralar etakchi o'rin egalladi. Skandinaviyada yirik shahar soborlari nemis namunalariga ergashgan va cherkov va qishloq cherkovlari mahalliy lazzatga ega edi. Yevropadan tashqarida salibchilar tomonidan Falastin va Suriyada qurilgan qasrlar (12—13-asrlar qasri) Romanesk uslubining markazlariga aylandi. Romanesk uslubining ma'lum xususiyatlari, to'g'ridan-to'g'ri ta'sirlar bilan emas, balki g'oyaviy va badiiy maqsadlarning o'xshashligi tufayli, Qadimgi Rus san'atida, masalan, Vladimir-Suzdal maktabining me'morchiligi va plastik san'atida paydo bo'lgan.
Gumanitar ta’lim va sotsiologiya kafedrasi
NAZORAT ISHI
"Jahon madaniyati tarixi" kursi
Romanesk san'at uslubi
Kirish
Davlatlar tarixida Romanesk uslubi
Arxitektura
Romanesk monumental haykaltaroshlik va rasm
Metalllarni badiiy qayta ishlash
Xulosa
Bibliografiya
Kirish
Uzoq vaqt davomida tarixiy va madaniy adabiyotda o'rta asrlarga "qorong'u asrlar" deb qarash hukmronlik qildi. Bu mavqening asoslarini ma’rifatparvarlar qo‘ygan. Biroq, G'arbiy Evropa jamiyatining madaniy tarixi u qadar aniq emas edi. V asrda G'arbiy Evropa uchun. arxitektura va haykaltaroshlikdagi hashamat, real tasvirdan stilizatsiya va rasmiyatchilik tomon chekinish xarakterli edi. Plastik san'at antik davrga xos bo'lgan realistik yo'nalishdan tobora uzoqlashib, mavhum va ramziy xususiyat kasb etmoqda.
Romanesk badiiy uslubi hali ham san'atshunoslar, tarixchilar va madaniyat mutaxassislari o'rtasida muhokama qilinadigan dolzarb mavzudir. Ushbu ishning maqsadi Romanesk badiiy uslubining xususiyatlarini o'rganishdir.
Belgilangan maqsadga erishish uchun bir qator vazifalarni yozish kerak, xususan:
1.Romanesk uslubi davlatlar tarixida qanday o'rinni egallagan?
2.Romanesk me'morchiligining rivojlanishi
.Romanesk monumental haykaltaroshlik va rangtasvirning xilma-xilligini hisobga olish.
.Badiiy metallga ishlov berishni o'rganish, kelib chiqishi.
1. Davlatlar tarixida roman uslubi
10—12-asrlarda Gʻarbiy Yevropa (shuningdek Sharqiy Yevropaning ayrim mamlakatlari) sanʼatida hukmronlik qilgan badiiy uslub. (13-asrda bir qator joylarda), oʻrta asrlar Yevropa sanʼati taraqqiyotidagi muhim bosqichlardan biri. "Romanesk uslubi" atamasi 19-asr boshlarida kiritilgan. Romanesk uslubi kechki antik va meroving san'atining turli elementlarini, Karoling Uyg'onish davri madaniyatini (bundan tashqari, Buyuk Migratsiya, Vizantiya va Yaqin Sharqning musulmon mamlakatlari san'ati) o'z ichiga olgan. Romanesk uslubining ijtimoiy asosini rivojlangan feodal munosabatlar tizimi va katolik cherkovi mafkurasi tashkil etadi.
Romanesk uslubining asosiy tarqatuvchilari (birinchi navbatda diniy arxitektura sohasida) monastir ordenlari, quruvchilar, ishchilar, rassomlar, haykaltaroshlar, koʻchiruvchilar va qoʻlyozmalarning bezakchilari rohiblar edi; 11-asr oxirida. oddiy toshbo'ronchilarning (quruvchilar va haykaltaroshlarning) sargardon artellari paydo bo'ldi. Individual Romanesk binolari va majmualari (cherkovlar, monastirlar, qal'alar) odatda qishloq landshaftlari orasida qurilgan va "Xudo shahri" ning erdagi o'xshashligi yoki feodal hukmdor hokimiyatining vizual ifodasi sifatida hududda hukmronlik qilgan.
Romanesk binolari tabiiy muhit bilan uyg'un edi, ularning ixcham shakllari va aniq siluetlari tabiiy relyefni takrorlaydi va umumlashtiradi, va ko'pincha qurilish materiali bo'lib xizmat qilgan mahalliy tosh tuproq va ko'katlar bilan organik ravishda uyg'unlashgan. Binolarning tashqi ko'rinishi sokin va tantanali kuchga to'la.
Romanesk uslubidagi binolarning o'ziga xos xususiyatlari og'irligi va qalinligi tor deraza teshiklari va pog'onali chuqurchalar, shuningdek, me'moriy kompozitsiyalarning asosiy elementlaridan biriga aylangan baland minoralar bilan ta'kidlangan ulkan devorlar edi. Romanesk binosi oddiy stereometrik hajmlar (kublar, parallelepipedlar, prizmalar, silindrlar) tizimi bo'lib, uning yuzasi pichoqlar, kamar frizlar va galereyalar bilan ajratilgan, devor massasini ritmlashtirgan, ammo uning monolit yaxlitligini buzmagan.
Romanesk uslubidagi cherkovlarda ilk nasroniy meʼmorligidan meros boʻlib qolgan bazilika va markazlashgan (koʻpincha dumaloq) cherkovlar yaratilgan; bazilika cherkovlarida transeptaning uzunlamasına neflar bilan kesishgan joyida chiroq yoki minora o'rnatilgan.
Ma'badning asosiy qismlarining har biri ichki va tashqi tomondan alohida fazoviy hujayra bo'lib, qolganlardan aniq ajratilgan. Ichki makonda bir-biridan sezilarli masofada joylashgan qabrning tosh massasiga kiritilgan arkadalar va neflarni ajratib turuvchi tayanch arkalarning o'lchangan ritmlari ibodatxona tuzilishining barqarorligi hissini uyg'otdi; bu taassurot Romanesk uslubidagi tekis yog'och shiftlar o'rnini bosadigan va dastlab yon neflarda paydo bo'lgan tonozlar (asosan silindrsimon, xoch, ko'ndalang qovurg'alar, kamroq - gumbazlar) bilan mustahkamlangan.
Agar erta Romanesk uslubida devor rasmlari bezakda asosiy rol o'ynagan bo'lsa, 11-asr oxiri - 12-asr boshlarida, qabr va devorlar yanada murakkab konfiguratsiyaga ega bo'lganida, ma'bad bezaklarining etakchi turi monumental relyeflarga aylandi. portallarni va ko'pincha butun jabha devorini bezatadi va ichki qismda poytaxtlarda markazlashtirilgan ustunlar mavjud. Yetuk Romanesk uslubida tekis relyef yorug'lik va soya effektlariga boy bo'lgan, lekin har doim devor bilan organik aloqani saqlab turadigan balandroq bilan almashtiriladi. Romanesk uslubi davrida kitob miniatyurasi, shuningdek, dekorativ-amaliy san'at: quyma, bo'rtma, suyak o'ymakorligi, emal ishlari, badiiy to'quv, zargarlik buyumlari rivojlandi.
Romanesk rassomligi va haykaltaroshligida markaziy o'rinni Xudoning cheksiz va dahshatli qudrati g'oyasi bilan bog'liq mavzular egalladi ("Masih ulug'vorlikda", "So'nggi hukm" va boshqalar). Qattiq simmetrik diniy kompozitsiyalarda Masihning qiyofasi hukmronlik qilgan; hikoya davrlari (injil va evangelistik mavzularga asoslangan) yanada erkin va dinamik xususiyatga ega bo'ldi. Romanesk haykaltaroshligiga xos bo'lgan narsa shakllarning monumental umumlashtirilishi va haqiqiy nisbatlardan og'ishdir, buning natijasida inson qiyofasi ko'pincha shiddatli ma'naviy ekspressivlikni yo'qotmasdan, haddan tashqari ifodali imo-ishora yoki bezakning bir qismiga aylanadi. Romanesk san'atining barcha turlarida geometrik yoki o'simlik va hayvonot dunyosi naqshlaridan tashkil topgan bezak muhim rol o'ynagan (tipologik jihatdan "hayvon uslubi" asarlaridan kelib chiqqan). O'zining etuk bosqichida dunyoning o'rta asr tasvirining badiiy universal timsoliga intilgan Romanesk uslubining umumiy obrazli tizimi soborning o'ziga xos gotika g'oyasini o'ziga xos "ma'naviy ensiklopediya" sifatida tayyorladi.
10-asrning oxirlarida Romanesk uslubining shakllari shakllangan Frantsiya me'morchiligida eng keng tarqalgani 3-nefli bazilikalar, shuningdek, xor bilan o'ralgan ziyorat cherkovlari bo'lgan. radial ibodatxonalar (Tuluzadagi Sent-Sernin cherkovi). Frantsiya turli xil mahalliy maktablar bilan ajralib turadi: Burgundiya maktabi (Kluni cherkovi) monumental kompozitsiyalarga, Puatu maktabi (Puatyedagi Notr-Dam cherkovi) haykaltaroshlik bezaklarining boyligi; Provansda cherkovlarning asosiy portallari haykaltaroshlik bilan bezatilgan (Arlesdagi Sent-Trofima cherkovi). O'zlarining bezaklarida qat'iy bo'lgan Norman cherkovlari asosan gotika uslubini bo'shliqlar va bo'linishlarning aniqligi bilan tayyorladilar (Kandagi La Trinite cherkovi).
Romanesk uslubidagi frantsuz dunyoviy me'morchiligida donjonli qal'a-qal'aning bir turi rivojlangan. Frantsuz Romanesk tasviriy san'atining cho'qqilariga Burgundiya va Langedok cherkovlarining timpanumlari haykaltaroshligi (Vezelay, Autun, Moissac), Sent-Savin-sur-Gartampes cherkovidagi rasmlar sikllari, miniatyura va dekorativ san'at (Limoges emal) kiradi.
Skandinaviya mamlakatlarida yirik shahar soborlari ko'pincha nemis modellariga ergashgan; mahalliy o'ziga xoslik xususiyatlari cherkov va qishloq cherkovlariga xosdir. Romanesk uslubi Polsha, Chexiya, Vengriya va boshqa mamlakatlarda ham rivojlangan. Yevropadan tashqarida Romanesk uslubining markazlari 12—13-asrlarda salibchilar tomonidan qurilgan qalʼalar boʻlgan. Falastin va Suriyada (Krac des Chevaliers qal'asi, 12—13-asrlar) Qadimgi Rus sanʼatida (masalan, Vladimir-Suzdal maktabi meʼmorchiligi va plastika sanʼatida) roman uslubining maʼlum xususiyatlari paydo boʻlgan.
2. Arxitektura
10-asrda Arxitektura va san'atda birinchi marta yagona Evropa uslubi paydo bo'ldi - Romanesk. "Roman san'ati" atamasi 19-asrda paydo bo'lgan. Olimlar X-XII asrlarda, deb hisoblashgan. meʼmorlikka Rim meʼmorligi (romanus — rim) kuchli taʼsir koʻrsatgan. Keyinchalik tadqiqotchilarning o'rta asrlar san'ati haqidagi qarashlari o'zgardi, ammo "Romanesk san'ati" nomi saqlanib qoldi. Romanesk davridagi me'moriy inshootlarning asosiy turlari
Krak des Chevaliers (Ritsarlar qal'asi) Suriya. 1131
Feodal qal'asi, monastir ansambli va ibodatxona. Romanesk qal'a me'morchiligi jangovar ruh va o'zini himoya qilish uchun doimiy ehtiyojga ega edi. Feodal qal'alarining tepasida jangovar va aylana yo'laklari bo'lgan kuchli tosh devorlari bo'lib, ular uch qavatli minoralar bilan mustahkamlangan va chuqur xandaq bilan o'ralgan; ulkan darvoza zanjirlar ustidagi tortma ko'prikka ulangan edi. 12-asr oxirida. Qal'a devorlarida hujumchilarga tosh otish yoki qaynoq smola quyish uchun teshiklari bo'lgan minoralar va polda lyuklari bo'lgan galereyalar paydo bo'ldi. Qal'a ansambli shuningdek, baland to'rtburchak yoki dumaloq minora - donjonni o'z ichiga olgan bo'lib, uning ostida zindonlar, ko'plab omborxonalar va xizmatkorlar va soqchilar uchun xonalar mavjud edi. Qal'alar va zindonlar daryo yaqinidagi baland tepalik yoki yon bag'irda, ba'zan sun'iy tepalikda qurilgan. Qal'alar er relyefidan foydalanib, qal'a tartibini unga bo'ysundirgan.
Romanesk ibodatxonasi me'morchiligining asosi qadimgi Rim bazilikasining turi edi. Ammo bazilikaning tor maydoni ziyoratchilar oqimining ko'payishiga yomon moslashgan, shuning uchun Romanesk cherkovlari kattaroq hajmda va markaziy nef balandligida qurilgan. Binoning shiftlarida yog'och asta-sekin bardoshli tosh bilan almashtiriladi.
Alkazar qal'asi. 9-asr Segoviya. Ispaniya
Romanesk cherkovlarining o'rta asr quruvchilari gumbazli tuzilmalardan foydalanganlar va gumbaz nafaqat tayanchlarni bosibgina qolmay, balki kengayish deb ataladigan narsani ham hisobga olgan holda, ya'ni tayanchlarni bir-biridan itarib yuborgandek, ular ustunlar va devorlarni yasashgan. juda qalin va massiv, teshiklari esa kamdan-kam va tor edi. Silindrsimon (yarim silindrsimon) va xoch (to'g'ri burchak ostida kesishgan ikkita yarim silindr) tonozlar, ko'plab silliq yuzalar va haykaltarosh bezaklar Romanesk cherkovining o'ziga xos xususiyatlari hisoblanadi.
Romanesk cherkovi
Frantsiya uzoq vaqtdan beri Evropaning madaniy hayotida etakchi rol o'ynagan. Bu erda Romanesk uslubidagi eng ko'p me'moriy yodgorliklar joylashgan. Eng ulug'vor Romanesk cherkovlaridan biri Burgundiyada joylashgan. U erda 11-asrda. Cluny Abbey majmuasi o'sha paytdagi Evropadagi eng katta cherkov bilan qurilgan (uzunligi - 127 m, kengligi - 40 m). O'sha paytda Klunidagi monastir "ikkinchi Rim" deb nomlangan. Burgundiya me'morlari devorlarning hajmini kamaytirish, soborlarning sig'imini oshirish va baland tonoz balandliklariga erishish imkonini beradigan dizayn yangiliklarini ishlab chiqdilar. Markaziy Fransiyaning arxitekturasi kuchli, soddaligi va monumentalligi bilan ajralib turadi. Qalin devorlari bo'lgan massiv cherkovlarda haykaltaroshlik bezaklari juda kam ishlatilgan. Provans (Janubiy Frantsiya) san'ati Rim va Vizantiya me'morchiligi kuchli ta'sir ko'rsatdi. Antik bezaklar, antiqa poytaxtlari bo'lgan ustunlar Provans cherkovlarining o'ziga xos xususiyatlari hisoblanadi. Normandiyada noyob me'morchilik maktabi rivojlangan. Normandiya cherkovlarining ko'rinishi fasadlarning yon tomonlarida va binoning markazida joylashgan katta minoralarning mavjudligi bilan ajralib turadi. XI-XII asrlarda. Germaniyada Reyn daryosidagi Vorms, Shpeyer, Mayns shaharlarida yirik soborlar qurilishi boshlandi. Soborlar o'zining ulug'vorligi va mustahkamligi, me'moriy hajmlarning yaxlitligi va uyg'unligi bilan ajralib turadi.
Vormsdagi sobor (1181-1234) o'tib bo'lmaydigan qal'aga o'xshardi. Binoning devorlari qalin va silliq, derazalari kichik va tor, teshiklar kabi. Ulug'vor va ulug'vor minoralar soborga jiddiylik qo'shadi. Germaniyadagi me'morlar haykaltaroshlik bezaklarini kamdan-kam ishlatishgan. Injil hikoyalari va mifologik hayvonlar qahramonlarining individual haykallari arxitektura bilan birlashmasdan deraza tokchalari va binolar galereyasini bezatadi.
Romanesk davrida Germaniyada ko'plab mahalliy arxitektura maktablari yaratilgan, ulardan eng muhimlari Ren, Sakson va Vestfaliya edi. Apennin yarim orolida Romanesk san'atining bir qancha markazlari mavjud edi. Eng mashhur arxitektura yodgorliklari Lombardiya, Milan va Venetsiyada joylashgan. Italiyaning turli mintaqalari uchun madaniy an'analar har xil edi. Rim va Italiyaning markaziy hududlari qadimgi, janubiy hududlari esa Vizantiya arxitektura xususiyatlarining ustunligi bilan ajralib turadi. Romanesk san'atining ajoyib yodgorliklari qatoriga Pizadagi majmua, sobor, suvga cho'mdirish va qo'ng'iroq minorasi kiradi. Soborning qurilishi 11-asrda boshlangan. Yorqin me'mor Busqueto tomonidan va 12-asrda davom etdi. me'mor Rainaldo.
Soborning jabhasi beshta tartibdan iborat bo'lib, ularning pastki qismi etti kemerli bo'shliqdan iborat. Arklar korinf tartibidagi bosh harflari bo'lgan pilasterlar va ustunlar ustida joylashgan. Kemerli nişlar ko'p rangli inleyli dumaloq derazalar bilan bezatilgan. Suyak minorasi sobor qo'ng'iroq minorasi sifatida qurilgan. Tadqiqotchilarning fikricha, minoraning qiyshayishiga allyuvial tuproqning notekis joylashishi sabab bo‘lgan. Minoraning balandligi taxminan 56 metr, vertikaldan eng katta og'ishi 4,54 m, poydevorning erga o'rtacha chuqurligi 2,25 m. Minoraning egilishi yildan-yilga o'rtacha bir martaga oshib bormoqda. mm. Minora qurilishi 1173 yilda boshlangan. Birinchi meʼmor Xerardo di Gerardo boʻlgan. Besh yil o'tgach, ular uchinchi qavatni qurishni to'xtatishga majbur bo'lishdi. 1275 yildan 1284 yilgacha bo'lgan davrda. di Simonie moyillik uni ishni to'xtatishga majbur qilmaguncha yana uchta qavat qurdi. Yangi tanaffusdan keyin taxminan. 70 yoshda, 1350-1356 yillarda. Minora qurilishini Tommaso Pisano yakunlagan, u qo'ng'iroqxonani qurgan, u erda ettita qo'ng'iroq o'rnatilgan. 11—12-asrlar oxirida Angliyada roman uslubi hukmronlik qildi. Uning o'ziga xos xususiyati binodagi monastir va cherkov cherkovlari turlarining kombinatsiyasi edi. Ingliz cherkovlari, garchi frantsuz cherkovlariga juda o'xshash bo'lsa-da, kattaroq va uzunroq (170 m). Minoralar ingliz me'morchiligining sevimli elementi edi.
Shunday qilib, arxitekturada Romanesk uslubining asosiy xususiyatlari quyidagilardan iborat edi: tonozlarning yarim doira shaklidagi ustunligi, massiv, og'ir tayanchlar, oz sonli tor teshiklari bo'lgan silliq va qalin devorlar.12. soborning jabhasi. asr.
Romanesk kech antiqa me'morchilik rasm
3. Romanesk monumental haykaltaroshlik va rangtasvir
11—12-asrlarda arxitektura bilan bir vaqtda va u bilan chambarchas bogʻliq holda monumental rangtasvir rivojlandi va bir necha asrlik deyarli butunlay unutilganidan soʻng monumental haykaltaroshlik qayta tiklandi. Romanesk davri tasviriy sanʼati deyarli butunlay diniy dunyoqarashga boʻysundirilgan. Shuning uchun uning ramziy xususiyati, texnikaning an'anaviyligi va shakllarning stilizatsiyasi. Inson qiyofasini tasvirlashda ko'pincha nisbatlar buzilgan, kiyimning burmalari tananing haqiqiy plastikasidan qat'i nazar, o'zboshimchalik bilan talqin qilingan.
Biroq, rasmda ham, haykaltaroshlikda ham, figurani qat'iy tekis dekorativ idrok etish bilan bir qatorda, ustalar sxematik va an'anaviy shakllarda bo'lsa ham, inson tanasining moddiy og'irligi va hajmini etkazgan tasvirlar keng tarqaldi. Odatda Romanesk kompozitsiyasining raqamlari chuqurlikdan mahrum bo'lgan bo'shliqda; ular orasida masofa hissi yo'q.
Ularning turli xil o'lchovlari hayratlanarli va o'lchamlar kim tasvirlanganining ierarxik ahamiyatiga bog'liq: masalan, Masihning figuralari farishtalar va havoriylarning figuralaridan ancha yuqori; ular, o'z navbatida, oddiy odamlarning tasvirlaridan kattaroqdir. Bundan tashqari, raqamlarning talqini to'g'ridan-to'g'ri arxitekturaning bo'linmalari va shakllariga bog'liq. Timpanumning o'rtasiga qo'yilgan raqamlar burchaklardagidan kattaroqdir; frizlardagi haykallar odatda cho'zilgan, ustunlar va ustunlarda joylashgan haykallar esa cho'zilgan nisbatlarga ega. Tana nisbatlarining bunday moslashuvi arxitektura, haykaltaroshlik va rangtasvirning yanada yaxlitligini ta'minlash bilan birga, san'atning obrazli imkoniyatlarini cheklab qo'ydi. Shuning uchun, hikoya xarakteridagi syujetlarda hikoya faqat eng muhimlari bilan chegaralangan. Qahramonlar va sahna o'rtasidagi munosabatlar haqiqiy tasvirni yaratish uchun emas, balki individual epizodlarni sxematik tarzda belgilash uchun mo'ljallangan, ularning yaqinlashishi va taqqoslanishi ko'pincha ramziy xarakterga ega. Shunga ko`ra turli davrlarga oid epizodlar yonma-yon, ko`pincha bir tarkibda joylashtirilib, harakatning o`rni shartli ravishda berilgan.
Romanesk san'ati ba'zan qo'pol, lekin har doim o'tkir ekspressivlik bilan ajralib turadi. Romanesk tasviriy san'atining bu o'ziga xos xususiyatlari ko'pincha imo-ishorani bo'rttirishga olib keldi. Ammo o'rta asr san'ati konventsiyalari doirasida kutilmaganda to'g'ri olingan jonli tafsilotlar paydo bo'ldi - figuraning o'ziga xos burilishi, yuzning o'ziga xos turi, ba'zan kundalik motiv. Ikonografiya talablari rassomning tashabbusini cheklamagan kompozitsiyaning ikkinchi darajali qismlarida bunday sodda va real tafsilotlar juda ko'p. Biroq, realizmning bu bevosita ko'rinishlari xususiy xususiyatga ega.
Asosan, Romanesk davri san'atida hayoliy, ko'pincha ma'yus va dahshatli narsalarga bo'lgan muhabbat hukmronlik qiladi. Bu, shuningdek, mavzularni tanlashda, masalan, Apokalipsisning fojiali vahiylar tsiklidan olingan sahnalarning keng tarqalganligida namoyon bo'ladi. Monumental rangtasvir sohasida mozaika san'ati an'analari saqlanib qolgan Italiyadan tashqari hamma joyda freska ustunlik qilgan. O'zining yuksak dekorativ fazilatlari bilan ajralib turadigan kitob miniatyuralari keng tarqaldi. Haykaltaroshlik, ayniqsa relyef muhim o'rin tutgan. Haykaltaroshlik uchun asosiy material tosh, Markaziy Evropada - asosan mahalliy qumtosh, Italiyada va boshqa janubiy mintaqalarda - marmar edi. Bronza quyish, yog'och va taqillatish haykali ham ishlatilgan, ammo universal emas. Yog'och, taqillatish va toshdan yasalgan asarlar, cherkovlarning jabhalarida monumental haykaltaroshlik bundan mustasno, odatda bo'yalgan. Manbalarning kamligi va saqlanib qolgan yodgorliklarning asl rangi deyarli butunlay yo'qolganligi sababli rang berishning tabiatini baholash juda qiyin. Bunday rang berish natijasida paydo bo'lgan taassurotning ba'zi bir g'oyasi oxirgi kechki ovqatni tasvirlaydigan Issuare shahridagi haykaltaroshlik kapitali tomonidan berilgan (16-rasmga qarang).
XI-XII asrlarda ilohiyot sohasidagi bahslar. (masalan, nominalistlar va realistlar), o'sha davrda bid'at shaklini olgan cherkovga qarshi va antifeodal harakatning ta'siri (Albigens bid'ati, unga qarshi Papa hatto 1210 yilda salib yurishini e'lon qilgan va boshqalar). - bularning barchasi, cherkov talab qilganidek, ular san'atni nafaqat "savodsizlar uchun xushxabar" va e'tiqodda o'qituvchi, balki qo'rqitish vositasiga aylantirishga intilishlariga olib keldi. Shuning uchun yangi mavzular: majburiy "Oxirgi hukm", apokaliptik avliyolar - imon uchun shahidlar, unga sodiqliklari uchun azizlar qatoriga kiritilgan, masallarni tuzatgan. Azob va shahidlik sahnalari fantastik bilan birga yashaydi. Shunday qilib, haykalda shaytonning qo'rqinchli tasviri paydo bo'ladi. Farishtalar va Shayton o'rtasidagi inson ruhi uchun kurash Romanesk san'atining sevimli motiviga aylanadi. Ko'pgina diniy bo'lmagan motivlar diniy binolarning devorlariga ham kirib boradi: qadimgi va o'rta asrlar tarixidan sahnalar, ertaklar, hatto dunyoviy romanlar, haqiqiy odamlar va fantastik mavjudotlar tasvirlari, ularning ko'rinishi O'rta asrlar yilnomalari va eng yaxshi romanlaridan olingan yoki xalq fantaziyasi tomonidan yaratilgan. (yovuzlik kuchlari - asp va basilisklar, masalan).
Ikki tomonlama e'tiqod odamlar orasida yashadi, butparastlik g'oyalari izsiz yo'qolmadi va cherkov mashhur fantaziyaning bu tasvirlarini yo'q qilishga ojiz edi. Monumental rangtasvir va monumental haykaltaroshlik tasvirlarining ramziy xarakteri, asketizmi, o'rta asrlar san'atining butun majoziy tuzilishining o'ta odatiyligi: imo-ishoralarning bo'rttirilishi, efir figuralarining xilma-xilligi, istiqbolning yo'qligi - hayratlanarli tarzda ertakning xalq xususiyatlari bilan uyg'unlashgan. , dekorativlik, o'tkir kuzatish va yorqin hazil.
Romanesk davrida g'ayrioddiy motiflarga ega bezak san'ati alohida rol o'ynadi. Uning manbalari juda xilma-xildir: "varvarlar" merosi, antik davr, Vizantiya, Eron va hatto Uzoq Sharq. Import qilingan amaliy san'at buyumlari va miniatyuralar qarzga olingan shakllar uchun transport vositasi bo'lib xizmat qilgan. Ayniqsa, inson shakllari hayvonot dunyosi tasvirlari bilan har tomonlama uyg'unlashgan barcha turdagi hayoliy mavjudotlarning tasvirlari juda yoqdi. Uslubning tashvishi va bu san'at shakllarining dinamikligida ibtidoiy dunyoqarashga ega "varvarlik" davrining xalq g'oyalari qoldiqlari aniq seziladi. Biroq, Romanesk davrida bu naqshlar me'moriy butunlikning ulug'vor tantanasida erigandek tuyuldi. Badiiy hunarmandchilik ham ma'lum darajada rivojlangan, garchi ularning haqiqiy gullashi gotika davriga to'g'ri keladi.
Romanesk monumental haykaltaroshligi, freska rassomligi va ayniqsa me'morchilik G'arbiy Evropa san'atining rivojlanishida muhim progressiv rol o'ynadi va o'rta asrlar badiiy madaniyatining yuqori darajasiga - gotika san'atiga o'tishni tayyorladi. Shu bilan birga, Romanesk me’morchiligining qo‘pol ifodasi va sodda, monumental ifodaliligi, monumental-dekorativ sintezning o‘ziga xosligi ham roman san’atining insoniyat badiiy madaniyatiga qo‘shgan hissasining o‘ziga xosligini belgilaydi.
4. Metalllarga badiiy ishlov berish
11-12-asrlarda. metallga ishlov berish etakchi badiiy hunarmandchilik bo'lib qoldi. San'atning keng tarqalgan turi bo'lgan pro-Roman va Romanesk metallga ishlov berish, birinchi navbatda, diniy marosimlar uchun cherkov idishlarini yaratish uchun ishlatilgan. Ushbu asarlarning aksariyati Frantsiyadan tashqaridagi yirik soborlarning xazinalarida bugungi kungacha saqlanib qolgan. Bu davrdagi boshqa metall buyumlar - erta kelt zargarlik buyumlari va kumush buyumlar; nemis zargarlarining kechki mahsulotlari va import qilingan Vizantiya metall buyumlaridan ilhomlangan kumush buyumlar, shuningdek, Mozel va Reyn daryolari hududlarida tayyorlangan ajoyib emallar, ayniqsa chinnigullar va shamplev.
Ikki mashhur metallurgiya o'zining bronza ishi bilan tanilgan nemis Gelmar-Schausenlik Rojer va frantsuz emalchisi Godefroy de Klar edi. Cherkov arxitekturasining shakllari va unga hamroh bo'lgan haykaltaroshlik relyefi metall buyumlarda o'z aksini topgan: ko'plab yodgorliklar peshtoqli tomli binolar shaklida qilingan va baland relyefdagi ko'plab figuralar bilan bezatilgan. Salibchilar tomonidan Sharqdan olib kelingan buyumlar kuchli Vizantiya ta'sirining tarqalishiga yordam berdi. Ko'pincha ustaga tegishli bo'lgan barcha texnikalar bitta ishda ishlatilgan. 12-asrda Reyn va Mozel viloyatlari shaharlaridagi eng ilg'or ustaxonalar. inson qiyofalari va o'simlik shakllarini tasvirlashning naturalistik uslubining tarqalishiga hissa qo'shdi. Ikki ajoyib portativ qurbongohning (1100) yaratuvchisi Helmarshauzenlik zargar Rojerus hisoblanadi; 12-asr boshlarida Huy shahridan Lotaringiya ustasi Rainier. avliyo cherkovi uchun bronza suvga cho'mish shriftini quying. Liejdagi Vartolomey. Huylik Godefroy de Klare o'z homiysi uchun Rim papasi Aleksandr boshining yodgorligini (1146), triptixni (1150) va ko'chma qurbongohni (1150) yasadi. Romanesk metall san'atining so'nggi yirik ustasi Nikolay Verdunskiy bo'lib, u Turnai soborida bizning ayolimiz ziyoratgohini yaratgan (1205). Griffinlar va sherlar shaklidagi suv tashuvchilar bronzadan quyilgan. Toj shaklidagi lampalar uchun mis ishlatilgan; Cherkov anjomlariga bo'lgan talab ortib borayotganligi sababli, zarb san'atda birinchi marta katta ahamiyatga ega bo'ldi.
Xulosa
Shunday qilib, mavzuni o'rganib chiqib, bir qator xulosalar chiqarish mumkin. 11-12-asrlar sanʼatida qoʻllanilgan “Roman uslubi” atamasi Gʻarbiy va Markaziy Yevropada oʻrta asrlar sanʼati tarixida obyektiv mavjud boʻlgan bosqichni aks ettiradi. Biroq, atamaning o'zi shartli - u 19-asrning boshlarida, o'rta asrlar san'ati tarixiga ba'zi tushuntirishlar kiritish zarurati tug'ilganda paydo bo'lgan. Bundan oldin, u butunlay "Gothic" so'zi bilan belgilangan.
Endi bu familiya keyingi davr san'atida saqlanib qoldi, avvalgisi esa Romanesk uslubi deb nomlangan (tilshunoslikka bir vaqtning o'zida kiritilgan "Roman tillari" atamasi bilan o'xshash). 11-asr odatda "erta" va 12-asr davri deb hisoblanadi. - "etuk" Romanesk san'ati davri sifatida. Biroq, alohida mamlakatlar va mintaqalarda Romanesk uslubining hukmronligining xronologik doirasi har doim ham mos kelmaydi. Shunday qilib, Frantsiyaning shimoli-sharqida, 12-asrning oxirgi uchdan bir qismi. allaqachon gotika davriga borib taqaladi, Germaniya va Italiyada esa Romanesk san'atining o'ziga xos xususiyatlari 13-asrning katta qismida hukmronlik qilishda davom etdi. Sakson maktabi Germaniyada Romanesk me'morchiligida ajralib turardi. Nemis Romaneskiga xos bo'lgan imperator kuchining buyukligi haqidagi g'oyalar imperator saroylarini qurishda yorqin ifodasini topdi. Yetuk nemis Romanov uslubi davrida tosh haykaltaroshlik tobora muhim ahamiyat kasb etdi.
Italiyada Romanov uslubining elementlari birinchi marta 9-10-asrlarda paydo bo'lgan Lombard maktabida paydo bo'lgan. Birinchi Romanov uslubi rivojlandi. Italiyalik Romanov uslubi asosan shahar me'morchiligi va doimiy qadimiy va arab ta'siri bilan ajralib turadi. Inley uslubi paydo bo'lgan arxitektura nemis va frantsuz Romanesk me'morchiligi bilan chambarchas bog'liq.
Ispaniyada qisman Rekonkista munosabati bilan qal'alar, qal'alar va shahar istehkomlari qurilishi (masalan, Avilada) Romanesk davrida keng miqyosda (Evropaning hech bir joyida bo'lmagan) boshlandi. Ispaniyaning cherkov me'morchiligi ko'pincha frantsuz "ziyorat" prototiplariga ergashgan, ammo umuman olganda, u kompozitsion echimlarining qiyosiy soddaligi bilan ajralib turardi. Romanov uslubidagi ispan haykali bir qator hollarda gotikaning murakkab majoziy tizimlarini kutadi. Ispaniyada (asosan Kataloniyada) ko'plab Romanesk rasmlari ham saqlanib qolgan, ular o'tkir lapidary dizayni va ranglarning haddan tashqari intensivligi bilan ajralib turadi.
Romanov uslubi Angliyada ham rivojlangan (1066 yilgi Norman istilosidan keyin; bu erda me'morchilikda mahalliy yog'och me'morchiligi an'analari Norman maktabi ta'siri bilan uyg'unlashgan va miniatyuralarda gul naqshlarining o'ziga xos boyligi bilan ajralib turadi. etakchi ahamiyat kasb etgan), Skandinaviya mamlakatlarida (agar bu erda katta shahar soborlari asosan nemis namunalariga amal qilsalar, cherkov va qishloq cherkovlarida mahalliy o'ziga xoslik xususiyatlari aniq namoyon bo'ladi), Polsha, Chexoslovakiya va Vengriyada. Evropadan tashqarida Romanov uslubining markazlari 12-13-asrlarda salibchilar tomonidan qurilgan qal'alar edi. Falastin va Suriyada
Bibliografiya
1. “Jahon madaniyati tarixi”. Professor A.N. tomonidan tahrirlangan. Markova
Arxitekturaning umumiy tarixi, 4-jild
Martynov F.V. Jahon san'ati. M
San'at va kostyumdagi uslublar tarixi. Sidorenko V.I.
Repetitorlik
Mavzuni o'rganishda yordam kerakmi?
Mutaxassislarimiz sizni qiziqtirgan mavzular bo'yicha maslahat beradilar yoki repetitorlik xizmatlarini ko'rsatadilar.
Arizangizni yuboring konsultatsiya olish imkoniyati haqida bilish uchun hozir mavzuni ko'rsating.
Romanesk uslubi (lot. romanus — rim) — 9—12-asrlarda Gʻarbiy Yevropada hukmronlik qilgan badiiy uslub. Oʻrta asrlar Yevropa sanʼati taraqqiyotidagi eng muhim bosqichlardan biriga aylandi.
Qirollik Alcazar saroyi
Sobor, XI asr, Trier
Kenterberi sobori, 12-asr, Angliya (Gotik minorasi keyinroq qo'shilgan)
"Roman uslubi" atamasi 19-asrning boshlarida, 11-12-asrlar me'morchiligida qadimgi Rim me'morchiligining elementlari, masalan, yarim doira arklar va gumbazlar ishlatilganligi aniqlanganda paydo bo'ldi. Umuman olganda, atama shartli bo'lib, san'atning asosiy tomonini emas, balki faqat bittasini aks ettiradi. Biroq, u umumiy foydalanishga kirdi.
Romanesk uslubi Markaziy va G'arbiy Evropa mamlakatlarida rivojlandi va hamma joyda tarqaldi. XI asr odatda "erta" va 12-asr davri deb hisoblanadi. - "etuk" Romanesk san'ati. Biroq, alohida mamlakatlar va mintaqalarda Romanesk uslubining hukmronligining xronologik doirasi har doim ham mos kelmaydi. Shunday qilib, Frantsiyaning shimoli-sharqida, 12-asrning oxirgi uchdan bir qismi. allaqachon gotika davriga borib taqaladi, Germaniya va Italiyada esa Romanesk san'atining o'ziga xos xususiyatlari 13-asrning katta qismida hukmronlik qilishda davom etdi.
Monastir, XI-XII asrlar. Irlandiya
Rialto ko'prigi, XI asr, Venetsiya, Italiya
Ko'pincha "klassik" bu uslub Germaniya va Frantsiya san'atida tarqaladi. Bu davr sanʼatida yetakchi rol meʼmorlikka tegishli edi. Romanesk binolari turi, dizayn xususiyatlari va dekoratsiyasi jihatidan juda xilma-xildir. Bu o'rta asr me'morchiligi cherkov va ritsarlik ehtiyojlari uchun yaratilgan bo'lib, cherkovlar, monastirlar va qal'alar binolarning etakchi turlariga aylandi. Monastirlar eng kuchli feodallar edi. Shahar me'morchiligi, kamdan-kam istisnolardan tashqari, monastir me'morchiligi kabi keng tarqalmagan. Aksariyat shtatlarda asosiy mijozlar monastir ordenlari, xususan Benediktin kabi kuchli buyurtmachilar, quruvchilar va ishchilar esa rohiblar edi. Faqat 11-asrning oxirida. bir joydan ikkinchi joyga ko'chib yuradigan toshbo'ronchilar artellari paydo bo'ldi - ham quruvchilar, ham haykaltaroshlar. Biroq, monastirlar turli xil hunarmandlarni tashqaridan qanday jalb qilishni bilishgan, ulardan taqvodor burch sifatida ishlashni talab qilishgan.
Norman qal'asi, X-XI asrlar. Fransiya
Jangovarlik ruhi va o'zini himoya qilish uchun doimiy ehtiyoj Romanesk san'atiga kiradi. Qal'a-qal'a yoki ibodatxona-qal'a. "Qal'a - ritsarning qal'asi, cherkov - Xudoning qal'asi; Xudo eng oliy feodal, adolatli, ammo shafqatsiz, tinchlik emas, balki qilich deb hisoblangan. Tog'da qo'riqchi minoralari bilan ko'tarilgan tosh bino. , katta boshli, katta qurolli haykallar bilan ehtiyotkor va tahdidli, xuddi ma'bad tanasiga ildiz otgan va uni dushmanlardan jimgina qo'riqlash - bu Romanesk san'atining o'ziga xos ijodidir.Unda buyuk ichki kuch, uning badiiy kontseptsiyasi seziladi. oddiy va qat'iydir". Franklar merovinglar sulolasi hukmronligi davrida (486-751) Romanesk san'atining rivojlanishi alohida turtki bo'ldi.
Konkistadorlar qal'asi, X-XI asrlar.
Mashhur tarixchi A. Toynbi ta'kidlaganidek, "yagona mumkin bo'lgan yaxlit davlat Rim imperiyasi bo'lgan, merovingiyaliklarning franklar rejimi Rim o'tmishiga burilgan".
Evropada qadimgi Rimliklarning me'moriy yodgorliklari ko'pligicha qolmoqda: yo'llar, suv o'tkazgichlari, qal'a devorlari, minoralar, ibodatxonalar. Ular shunchalik bardoshli ediki, ular uzoq vaqt davomida o'z maqsadlari uchun foydalanishda davom etdilar. Qo'riqchi minoralari, harbiy lagerlarni yunon bazilikalari va Vizantiya bezaklari bilan birlashtirib, yangi "Rim" Romanesk me'moriy uslubi paydo bo'ldi: oddiy va maqsadga muvofiq. Qattiq tektoniklik va funksionallik yunon antik davri arxitekturasini ajratib turuvchi obrazlilik, bayramonalik va nafislikni deyarli butunlay yo'q qildi.
Romanesk binolari uchun material mahalliy tosh edi, chunki yo'llarning yo'qligi va har safar yuqori soliqlarni to'lash kerak bo'lgan ko'p sonli ichki chegaralar tufayli uni uzoqdan etkazib berish deyarli mumkin emas edi. Toshlar turli hunarmandlar tomonidan kesilgan - o'rta asrlar san'atida ikkita bir xil qism, masalan, poytaxtlar kamdan-kam uchraydigan sabablardan biri. Ularning har biri o'ziga yuklangan vazifa doirasida qandaydir ijodiy erkinlikka ega bo'lgan alohida toshbo'ronchi tomonidan amalga oshirildi. Yoyilgan tosh ohak ustiga o'rniga qo'yildi.
Sent-Pyer sobori, Anguleme, Fransiya
Katedral, Santyago, Italiya
Anzy le Duc cherkovining poytaxti
Usta Gilbert. Momo Havo. Autun shahridagi Avliyo Lazar sobori
Vezelaydagi Sent-Madelen cherkovining timpanumi. XII asr
Romanesk sanʼatining ornamentatsiyasi asosan Sharqdan olingan boʻlib, u haddan tashqari umumlashtirish, “tasviriy tasvirni geometriklashtirish va sxematiklashtirishga asoslangan edi.Hamma narsada soddalik, kuch-qudrat, kuch va ravshanlik sezilib turardi. Romanesk meʼmorligi ratsional badiiy sanʼatning oʻziga xos namunasidir. fikrlash."
Romanesk davri me'morchiligi tamoyillari diniy majmualarda o'zining eng izchil va sof ifodasini oldi. Asosiy monastir binosi cherkov edi. Uning yonida ochiq ustunlar bilan o'ralgan hovli bor edi. Atrofda monastir abbatining uyi (abbat), rohiblar uchun yotoqxona (yotoqxona), oshxona, oshxona, vino zavodi, pivo zavodi, novvoyxona, omborlar, otxonalar, ishchilar uchun turar joy, shifokorlar uchun turar joy bor edi. uy, turar joy va ziyoratchilar uchun maxsus oshxona, maktab, shifoxona, qabriston.
Fontevrault. Monastirning yuqoridan ko'rinishi. 1110 yilda Frantsiyada tashkil etilgan
Fontevraud Abbeydagi oshxona
Fontevraud Abbeydagi oshxona. Ichki ko'rinish
Romanesk uslubiga xos bo'lgan ibodatxonalar ko'pincha eski bazilika shaklini rivojlantiradi. Romanesk bazilikasi - bu bir va ba'zan ikkita transepsiya bilan kesishgan uch nefli (kamroqda besh nefli) bo'ylama xona. Bir qator arxitektura maktablarida cherkovning sharqiy qismi yanada murakkablashgan va boyitilgan: apsisning chiqishi bilan yakunlangan xor, nurli ibodatxonalar (chapellar gulchambari deb ataladigan) bilan o'ralgan. Ba'zi mamlakatlarda, asosan, Frantsiyada yurish xor ishlab chiqilmoqda; yon neflar transept orqasida davom etib, qurbongoh apsisini aylanib chiqadi. Ushbu tartib apsisda ko'rsatilgan yodgorliklarga sig'inadigan ziyoratchilar oqimini tartibga solishga imkon berdi.
Romaneskgacha bo'lgan bazilika (chapda) va Romanesk ibodatxonasining ko'ndalang kesimi
Avliyo Ioann ibodatxonasi, London minorasi
Klunidagi 3-cherkov (Fransiya), XI-XII asrlar. Reja
Shuni ta'kidlash kerakki, feodal tarqoqlik, ayirboshlashning yomon rivojlanishi, madaniy hayotning nisbatan izolyatsiyasi va mahalliy qurilish an'analarining barqarorligi Romanesk me'morchilik maktablarining xilma-xilligini belgilab berdi.
Romanesk cherkovlarida alohida fazoviy zonalar aniq ajralib turadi: narteks, ya'ni. vestibyul, boy va batafsil dizayni, transeptslari, sharqiy apsislari, ibodatxonalari bilan bazilikaning uzunlamasına tanasi. Ushbu tartib, Sankt-Peterburg soboridan boshlab, erta nasroniy bazilikalarining tartibiga xos bo'lgan g'oyani mantiqiy ravishda davom ettirdi. Petra: agar butparastlar ibodatxonasi xudoning qarorgohi hisoblangan bo'lsa, unda xristian cherkovlari odamlar jamoasi uchun qurilgan imonlilar uyiga aylandi. Ammo bu jamoa birlashgan emas edi. Ruhoniylar "gunohkor" laiklarga keskin qarshilik ko'rsatdilar va xorni, ya'ni ma'badning qurbongohga eng yaqin joylashgan transeptning orqasida joylashgan sharafli qismini egallab olishdi. Dindorlarga ajratilgan qismida esa feodal zodagonlar uchun joylar ajratilgan. Shu tariqa, xudo oldida turli aholi guruhlarining tengsiz ahamiyati ta'kidlangan.
Neversdagi Sent-Etyen cherkovi (Frantsiya). 1063-1097
Turnusdagi Sent-Philibert Abbey cherkovi
Santyago de Komposteladagi cherkov (Italiya). KELISHDIKMI. 1080 - 1211
Cherkovlarni qurishda eng qiyin muammo asosiy nefni yoritish va qoplash edi, chunki ikkinchisi yon tomonlarga qaraganda kengroq va balandroq edi. Romanesk me'morchiligining turli maktablari bu muammoni turli yo'llar bilan hal qildilar. Eng oson yo'li, erta nasroniy bazilikalari modelida yog'och shiftlarni saqlab qolish edi. Raftersdagi tom nisbatan engil edi, lateral kengayishiga olib kelmadi va kuchli devorlarni talab qilmadi; bu tom ostidagi derazalar qavatini joylashtirish imkonini berdi. Ular uni Italiyaning ko'p joylarida, Saksoniyada, Chexiyada va Frantsiyadagi ilk Norman maktabida shunday qurishgan.
Gurnozlar: silindrsimon, qolipda silindrsimon, xochli, qovurg'adagi xochli, yopiq. Sxema
Le Puydagi sobori (Frantsiya), XI-XII asrlar. Markaziy nefning tonozli shifti
Biroq, yog'och zaminning afzalliklari me'morlarni boshqa echimlarni izlashga to'sqinlik qilmadi. Romanesk uslubi asosiy nefni xanjar toshlardan yasalgan ulkan tonoz bilan qoplash bilan tavsiflanadi. Bu yangilik yangi badiiy imkoniyatlarni yaratdi.
Eng qadimgi ko'rinishi bochkali tonoz bo'lib, ba'zan asosiy nefda tayanch kamarlari bo'lgan. Uning kengayishi nafaqat katta devorlar, balki yon neflardagi kreot qabrlari bilan ham olib tashlandi. Ilk davr meʼmorlarida tajriba va oʻz qobiliyatlariga ishonch boʻlmagani uchun oʻrta nef tor va nisbatan pastroq qilib qurilgan; Ular, shuningdek, keng deraza teshiklari bilan devorlarni zaiflashtirishga jur'at eta olmadilar. Shuning uchun erta Romanesk cherkovlari ichi qorong'i.
Vaqt o'tishi bilan o'rta neflar balandlashtira boshladi, qabrlar biroz qirrali konturlarga ega bo'ldi va gumbazlar ostida derazalar qavati paydo bo'ldi. Bu, ehtimol, Burgundiyadagi Kluni maktabi binolarida birinchi marta sodir bo'lgan.
Cluny Abbey cherkovi
Qadimgi dunyoqarashning ratsional asoslari yo'qolishi bilan tartib tizimi o'z ahamiyatini yo'qotadi, garchi yangi uslubning nomi "romus" - rim so'zidan kelib chiqqan bo'lsa-da, chunki bu erda me'moriy dizaynning asosi Rim yarim doira shaklidagi kamar hujayrasi hisoblanadi. .
Biroq, Romanesk me'morchiligida tartib tektonikasining o'rniga, asosiysi kuchli devor tektonikasiga aylanadi - eng muhim konstruktiv va badiiy-ekspressiv vosita. Ushbu arxitektura alohida yopiq va mustaqil hajmlarni bog'lash printsipiga asoslanadi, bo'ysunuvchi, ammo aniq chegaralangan, ularning har biri kichik qal'aning o'zi. Bular og'ir gumbazlari, og'ir minoralari bo'lgan, tor bo'shliqli derazalar bilan kesilgan va o'yilgan tosh devorlarning massiv proyeksiyalari bo'lgan inshootlardir. Ular Yevropa knyazliklarining feodal parchalanishi, iqtisodiy hayotning yakkalanishi, savdo-sotiq va iqtisodiy-madaniy aloqalarning yo'qligi davrida tushunarli bo'lgan o'zini-o'zi himoya qilish va yaqinlashib bo'lmaydigan kuch g'oyasini aniq aks ettiradi. uzluksiz feodal nizolar va urushlar.
Ko'pgina Romanesk cherkovlarining ichki qismi o'rta nef devorining uch qavatga aniq bo'linishi bilan tavsiflanadi. Birinchi qavatni asosiy nefni yon tomonlardan ajratib turuvchi yarim doira yoylar egallaydi. Devorning yuzasi arklar ustida cho'zilgan bo'lib, bo'yash uchun etarli joy yoki ustunlardagi dekorativ arkada - triforniya deb ataladi. Nihoyat, derazalar yuqori qavatni tashkil qiladi. Derazalar odatda yarim dumaloq shaklga ega bo'lganligi sababli, o'rta nefning yon devori aniq ritmik almashinishda va aniq hisoblangan masshtab munosabatlarida berilgan uchta yarusli arkadalardan (nef kamarlari, triforium kamarlari, deraza kamarlaridan) iborat edi. Nefning cho'zilgan yoylari o'rnini triforiumning yanada nozik arkadasi va o'z navbatida baland derazalarning siyrak oraliq yoylari egalladi.
Cherkovlarda o'rta nef devorining bo'linishi: Xildeysheymdagi Sankt-Mixaelskirx (Germaniya, 1010 - 1250), Jumiejdagi Notr-Dam (Frantsiya, 1018 - 1067), shuningdek, Vormsdagi sobori (Germaniya, 1170-120)
Co
Mainzdagi sobor, Germaniya
Ko'pincha ikkinchi daraja triforium tomonidan emas, balki emporae deb ataladigan kamarlardan hosil bo'ladi, ya'ni. galereyaning asosiy nefiga ochilib, yon neflarning kamarlari ustida joylashgan. Emporalarga yorug'lik markaziy nefdan yoki ko'pincha emporalar qo'shni bo'lgan yon nefning tashqi devorlaridagi derazalardan tushardi.
Romanesk cherkovlarining ichki makonining vizual taassurotlari asosiy va yon neflarning kengligi o'rtasidagi oddiy va aniq raqamli munosabatlar bilan aniqlandi. Ba'zi hollarda, me'morlar istiqbolni sun'iy ravishda qisqartirish orqali interyerning ko'lami haqida bo'rttirilgan g'oyani uyg'otishga harakat qilishdi: ular cherkovning sharqiy qismiga (masalan, cherkovda) uzoqlashganda kemerli oraliqlarning kengligini qisqartirdilar. Arlesdagi Avliyo Trofima cherkovi). Ba'zan kamarlarning balandligi pasaygan.
Romanesk cherkovlarining ko'rinishi massivlik va geometrik me'moriy shakllar (parallelepiped, silindr, yarim silindr, konus, piramida) bilan tavsiflanadi. Devorlari ichki makonni atrof-muhitdan qat'iy ravishda ajratib turadi. Shu bilan birga, har doim me'morlarning cherkovning ichki tuzilishini tashqi ko'rinishda to'g'riroq ifodalashga bo'lgan sa'y-harakatlarini ko'rish mumkin; tashqi tomondan, faqat asosiy va yon navesning turli balandliklari emas, balki odatda aniq farqlanadi, shuningdek, bo'shliqning alohida hujayralarga bo'linishi. Shunday qilib, neflarning ichki qismini ajratuvchi tayanch ustunlari tashqi devorlarga biriktirilgan tayanchlarga mos keladi. Arxitektura shakllarining qat'iy haqiqati va ravshanligi, ularning barqarorligining pafosi Romanesk me'morchiligining asosiy badiiy fazilatlarini tashkil etadi.
Abbey Mariya Laach, Germaniya
Romanesk binolari asosan rimliklarga ma'lum bo'lgan va yomg'irli iqlimi bo'lgan hududlarda qulay bo'lgan plitkalar bilan qoplangan. Devorlarning qalinligi va mustahkamligi binoning go'zalligining asosiy mezonlari edi. Kesilgan toshlarning qattiq duvarcılığı biroz "ma'yus" tasvirni yaratdi, lekin bir-biriga o'ralgan g'ishtlar yoki boshqa rangdagi mayda toshlar bilan bezatilgan. Derazalar sirlangan emas, balki o'yilgan tosh panjaralar bilan qoplangan, deraza teshiklari kichik va erdan baland ko'tarilgan, shuning uchun binoning xonalari juda qorong'i edi. Tosh o'ymakorligi soborlarning tashqi devorlarini bezatgan. U gulli bezaklardan, ertakdagi yirtqich hayvonlarning tasvirlari, ekzotik hayvonlar, jonivorlar, qushlar - Sharqdan keltirilgan naqshlardan iborat edi. Soborning ichki devorlari butunlay rasmlar bilan qoplangan, ammo ular bugungi kungacha deyarli saqlanib qolgan. Marmar mozaikali inley apsis va qurbongohlarni bezash uchun ham ishlatilgan, ularning texnikasi qadim zamonlardan beri saqlanib qolgan.
V. Vlasov yozadi: Romanesk san'ati "bezak naqshlarini joylashtirishda biron bir aniq dasturning yo'qligi bilan tavsiflanadi: geometrik, "hayvon", bibliya - ular eng g'alati tarzda kesishgan. Sfenkslar, kentavrlar, griffinlar, sherlar va harpilar. yonma-yon tinch yashang. Aksariyat ekspertlarning fikricha, bu fantazmagorik faunaning barchasi ko'pincha ularga xos bo'lgan ramziy ma'nodan mahrum va asosan dekorativ xususiyatga ega.
San-Isidoro cherkovi. Shohlar qabri. 1063-1100 atrofida Leon. Ispaniya.
Qurbongoh tasvirini ramkalash
Tauldagi Aziz Klement cherkovidan Masihning surati. Taxminan 1123
Shunday qilib, XI-XII asrlarda. Shu bilan birga, me'morchilikda va u bilan chambarchas bog'liq holda monumental rangtasvir rivojlandi va monumental haykaltaroshlik bir necha asrlar davomida deyarli butunlay unutilganidan keyin qayta tiklandi. Romanesk davri tasviriy sanʼati deyarli butunlay diniy dunyoqarashga boʻysundirilgan. Shuning uchun uning ramziy xususiyati, texnikaning an'anaviyligi va shakllarning stilizatsiyasi. Inson qiyofasini tasvirlashda ko'pincha nisbatlar buzilgan, kiyimning burmalari tananing haqiqiy plastikasidan qat'i nazar, o'zboshimchalik bilan talqin qilingan. Biroq rasmda ham, haykaltaroshlikda ham figurani qat'iy tekis dekorativ idrok etish bilan bir qatorda, sxematik va an'anaviy shakllarda bo'lsa ham, ustalar inson tanasining moddiy og'irligi va hajmini etkazgan tasvirlar keng tarqaldi. Odatda Romanesk kompozitsiyasining raqamlari chuqurlikdan mahrum bo'lgan bo'shliqda; ular orasida masofa hissi yo'q. Ularning turli o'lchovlari hayratlanarli va o'lchamlar kim tasvirlanganining ierarxik ahamiyatiga bog'liq: masalan, Masihning figuralari farishtalar va havoriylarning figuralaridan ancha baland; ular, o'z navbatida, oddiy odamlarning tasvirlaridan kattaroqdir. Bundan tashqari, raqamlarning talqini to'g'ridan-to'g'ri arxitekturaning bo'linmalari va shakllariga bog'liq. Timpanumning o'rtasiga qo'yilgan raqamlar burchaklardagidan kattaroqdir; frizlardagi haykallar odatda cho'zilgan, ustunlar va ustunlarda joylashgan haykallar esa cho'zilgan nisbatlarga ega. Tana nisbatlarining bunday moslashuvi arxitektura, haykaltaroshlik va rangtasvirning yanada yaxlitligini ta'minlash bilan birga, san'atning obrazli imkoniyatlarini cheklab qo'ydi. Shuning uchun, hikoya xarakteridagi syujetlarda hikoya faqat eng muhimlari bilan chegaralangan. Qahramonlar va harakat sahnasi o'rtasidagi munosabat haqiqiy tasvirni yaratish uchun emas, balki alohida epizodlarni sxematik tarzda belgilash uchun mo'ljallangan, ularning yaqinlashishi va taqqoslanishi qisman ramziy xususiyatga ega. Shunga ko`ra turli davrlarga oid epizodlar yonma-yon, ko`pincha bir tarkibda joylashtirilib, harakatning o`rni shartli ravishda berilgan. Romanesk san'ati ba'zan qo'pol, lekin har doim o'tkir ekspressivlik bilan ajralib turadi. Romanesk tasviriy san'atining bu o'ziga xos xususiyatlari ko'pincha imo-ishorani bo'rttirishga olib keldi. Ammo o'rta asr san'ati konventsiyalari doirasida kutilmaganda to'g'ri olingan jonli tafsilotlar paydo bo'ldi - figuraning o'ziga xos burilishi, yuzning o'ziga xos turi, ba'zan kundalik motiv. Ikonografiya talablari rassomning tashabbusini cheklamagan kompozitsiyaning ikkinchi darajali qismlarida bunday sodda realistik tafsilotlar juda ko'p. Biroq, realizmning bu bevosita ko'rinishlari xususiy xususiyatga ega. Asosan, Romanesk davri san'atida hayoliy, ko'pincha ma'yus va dahshatli narsalarga bo'lgan muhabbat hukmronlik qiladi. Bu, shuningdek, mavzularni tanlashda, masalan, Apokalipsisning fojiali vahiylar tsiklidan olingan sahnalarning keng tarqalganligida namoyon bo'ladi.
Fontevrauddagi monastir cherkovi. Arslon yurakli Richard va Akvitaniyalik Aleanor haykaltaroshlik qabri
Arslon qo‘zini quchoqlamoqda
Maymun
Monumental rangtasvir sohasida mozaika san'ati an'analari saqlanib qolgan Italiyadan tashqari hamma joyda freska ustunlik qilgan. O'zining yuksak dekorativ fazilatlari bilan ajralib turadigan kitob miniatyuralari keng tarqaldi. Haykaltaroshlik, ayniqsa relyef muhim o'rin tutgan. Haykaltaroshlik uchun asosiy material tosh edi; Markaziy Evropada, asosan, mahalliy qumtosh; Italiyada va boshqa janubiy mintaqalarda marmar. Bronza quyish va yog'och haykaltaroshlik ham ishlatilgan, lekin hamma joyda emas. Yog'och va toshdan yasalgan ishlar, cherkov jabhalarida monumental haykaltaroshlik bundan mustasno, odatda bo'yalgan. Manbalarning kamligi va saqlanib qolgan yodgorliklarning asl rangi deyarli butunlay yo'qolganligi sababli rang berishning tabiatini baholash juda qiyin.
Aziz cherkovi. Florensiyadagi San Miniato al Monte havoriylari. Qurbongoh. 1013 - 1063
Romanesk davrida g'ayrioddiy motiflarga ega bezak san'ati alohida rol o'ynadi. Uning manbalari juda xilma-xildir: "varvarlar" merosi, antik davr, Vizantiya, Eron va hatto Uzoq Sharq. Import qilingan amaliy san'at buyumlari va miniatyuralar qarzga olingan shakllar uchun transport vositasi bo'lib xizmat qilgan. Har xil hayoliy mavjudotlarning tasvirlari ayniqsa sevilgan. Uslubning tashvishi va bu san'at shakllarining dinamikligida ibtidoiy dunyoqarashga ega "varvarlik" davrining xalq g'oyalari qoldiqlari aniq seziladi. Biroq, Romanesk davrida bu naqshlar me'moriy butunlikning eng katta tantanasida erigandek tuyuldi.
Haykal detallari
Haykaltaroshlik va rassomlik san'ati san'at bilan bog'liq edi kitob miniatyurasi, Romanesk davrida gullab-yashnagan.
Isoning hayotidan sahna, 12-asr. Italiya
Masihning suvga cho'mishi. Benedicional Atelvoldning miniatyurasi. 973-980
V. Vlasovning fikricha, Romanesk san'atini "sof g'arbiy uslub" deb hisoblash noto'g'ri. E. Viollet-le-Duk kabi biluvchilar Romanesk san'atida kuchli Osiyo, Vizantiya va Fors ta'sirini ko'rdilar. Romanesk davriga nisbatan "G'arb yoki Sharq" degan savolni shakllantirishning o'zi noto'g'ri. Boshlang'ich xristianlik, davomi - Romanesk va eng yuqori ko'tarilish - Gotika san'ati bo'lgan umumevropa o'rta asrlar san'atini tayyorlashda asosiy rolni yunon-keltlar kelib chiqishi, romanesk, vizantiya, yunon, fors va slavyan elementlari o'ynadi. "Roman san'atining rivojlanishi Buyuk Karl (768-814) davrida va 962 yilda Otto I (936-973) tomonidan Muqaddas Rim imperiyasining asos solinganligi munosabati bilan yangi turtki oldi.
Arxitektorlar, rassomlar va haykaltaroshlar qadimgi rimliklarning an'analarini tikladilar, monastirlarda ta'lim olib, qadimgi madaniyat an'analari asrlar davomida ehtiyotkorlik bilan saqlanib qolgan.
Badiiy mahorat shahar va monastirlarda jadal rivojlandi. Idishlar, lampalar, vitrajlar rangli va rangsiz shishadan yasalgan, ularning geometrik naqshlari qo'rg'oshin lintellari tomonidan yaratilgan, ammo vitraj san'atining gullashi keyinchalik, gotika uslubi davrida sodir bo'ladi.
Suvga cho'mish
Vitraj "Sent-Jorj"
Fil suyagi o'ymakorligi mashhur bo'lib, bu usul yordamida qutilar, qutilar va qo'lda yozilgan kitoblar uchun muqovalar yasalardi. Mis va oltinga champlevé emal qilish texnikasi rivojlangan.
Fil suyagi. 1180 atrofida
Yog'och o'ymakorligi
Romanesk davridagi zargarlik buyumlari.
Romanesk sanʼati temir va bronzaning keng qoʻllanilishi bilan ajralib turadi, undan panjaralar, panjaralar, qulflar, figurali ilgaklar va boshqalar yasalgan.Bronzadan relefli eshiklar quyilgan va zarb qilingan. Dizayni bo'yicha nihoyatda sodda mebel geometrik shakllarning o'ymakorligi bilan bezatilgan: dumaloq rozetlar, yarim doira arklar, mebel yorqin ranglar bilan bo'yalgan. Yarim doira shaklidagi kamar naqshlari Romanesk san'atiga xos bo'lib, gotika davrida u uchli, uchli shakl bilan almashtiriladi.
11-asrdan boshlab Toʻqilgan gilamlar – panjaralar ishlab chiqarila boshlandi. Matolarning bezaklari salib yurishlari davridagi sharqiy ta'sirlar bilan bog'liq.
Bayeux soboridan gilam. Jang. 1080 atrofida
Monastirlar va cherkovlar bu davrning madaniy markazlari bo'lib qoldi. Xristian diniy g'oyasi diniy me'morchilikda o'z ifodasini topgan. O'z rejasida xoch shakliga ega bo'lgan ma'bad Masihning xochi yo'lini - azob-uqubat va qutqarilish yo'lini ramziy qildi. Binoning har bir qismiga alohida ma'no berildi, masalan, qabrni qo'llab-quvvatlovchi ustunlar va ustunlar havoriylar va payg'ambarlarni - nasroniy ta'limotining tayanchini anglatadi.
Asta-sekin xizmat ko'proq va ulug'vor va tantanali bo'ldi. Vaqt o'tishi bilan me'morlar ma'badning dizaynini o'zgartirdilar: ular qurbongoh joylashgan ma'badning sharqiy qismini kengaytira boshladilar. Apsisda - qurbongoh to'sig'ida - odatda Masih yoki Xudoning onasi tasviri bor edi, pastda farishtalar, havoriylar va azizlarning tasvirlari bor edi. G'arbiy devorda Qiyomat sahnalari bor edi. Devorning pastki qismi odatda bezaklar bilan bezatilgan.
Romanesk san'ati eng izchil Frantsiyada - Burgundiya, Auvergne, Provans va Normandiyada shakllangan.
Kluni monastiridagi Avliyo Pyotr va Pavlus cherkovi (1088-1131) fransuz Romanesk me’morchiligining tipik namunasidir. Ushbu binoning kichik bo'laklari saqlanib qolgan. Bu monastir "ikkinchi Rim" deb nomlangan. Bu Evropadagi eng katta cherkov edi. Ma'badning uzunligi bir yuz yigirma etti metr, markaziy nef balandligi o'ttiz metrdan ortiq edi. Ma'badning tojini beshta minora tutgan. Binoning shunday ulug'vor shakli va hajmini saqlab qolish uchun tashqi devorlarga maxsus tayanchlar - tayanchlar o'rnatilgan.
Kluni monastiridagi Avliyo Pyotr va Pavlus cherkovi (1088-1131)
Norman cherkovlari ham bezakdan mahrum, ammo Burgundiya cherkovlaridan farqli o'laroq, ular bitta navli transepsiyaga ega. Ularning navlari va baland minoralari yaxshi yoritilgan bo‘lib, umumiy ko‘rinishi cherkovlardan ko‘ra ko‘proq qal’alarni eslatadi.
O'sha paytda Germaniya me'morchiligida cherkovning o'ziga xos turi - ulug'vor va massiv paydo bo'ldi. Bu Shpeyerdagi sobor (1030 - 1092 va 1106), G'arbiy Evropadagi eng yiriklaridan biri, Otton imperiyasining yorqin ramzi.
Shpeyer sobori (1030 - 1092 va 1106 yillar oralig'ida)
Shpeyerdagi sobor dekorasining parchasi
Shpeyerdagi soborning rejasi
Germaniyada feodalizm Fransiyaga qaraganda kechroq rivojlandi, uning rivojlanishi uzoqroq va chuqurroq edi. Nemis san'ati haqida ham shunday deyish mumkin. Birinchi Romanesk soborlari, xuddi qal'alar kabi, silliq devorlari va tor derazalari, g'arbiy jabhaning burchaklarida cho'zilgan konussimon minoralari va sharqiy va g'arbiy tomonlarida apsisli, ular qattiq, taqiqlovchi ko'rinishga ega edi. Faqat kornişlar ostidagi kamar kamarlari silliq jabhalar va minoralarni bezatadi (Worms sobori, 1181-1234). Worms sobori ma'badni kemaga o'xshatib, uzunlamasına tananing kuchli dominant xususiyatidir. Yon neflar markaziy qismdan pastda, transept bo'ylama tanani kesib o'tadi, o'rta xoch ustida ulkan minora bor va apsisning yarim doirasi sharqdan ma'badni yopadi. Arxitektonik mantiqni yashiradigan, buzg'unchi, ortiqcha narsa yo'q.
Arxitektura dekorasi juda cheklangan - faqat asosiy chiziqlarni ta'kidlaydigan arkaturalar.
Ammo, "Romanesk ma'badiga kirib, biz g'alati, hayajonli tasvirlar olamini kashf qilamiz; bizning oldimizda go'yo O'rta asrlar ruhini qamrab oluvchi tosh kitob varaqlari".
Qurtlar sobori
Romanesk san'ati ko'pincha "hayvon uslubi" deb ataladi. “Rim xudosi dunyo ustida suzuvchi Qodir Tangri emas, balki hakam va himoyachidir, u faol, o'z vassallarini qattiq hukm qiladi, lekin ularni himoya qiladi, yirtqich hayvonlarni oyoq osti qiladi va qonunsizlik va qonunsizlik dunyosida adolat qonunini o'rnatadi. o'zboshimchalik.Bularning barchasi tarqoqlik, to'xtovsiz qonli fuqarolar to'qnashuvlari davrida.
Romanesk san'ati Vizantiyaliklarning nafisligi bilan solishtirganda qo'pol va yovvoyi ko'rinadi, ammo bu buyuk zodagonlik uslubidir." Chartre sobori haykallari etuk, go'zal tasvirlar bo'lib, allaqachon gotika bilan chegaradosh.
Chartres sobori
Chartres sobori. Apse va ibodatxonalar
Chartres sobori haykallari
Chartres sobori. Qurbongohning ko'rinishi
Romanesk cherkovlari Otton davri cherkovlariga o'xshaydi, ya'ni. erta Romanesk, lekin tizimli farq bor - xoch tonozlar.
Germaniyada Romanesk davrida haykaltaroshlik ibodatxonalar ichiga joylashtirilgan. U faqat 12-asrning oxirida jabhalarda topilgan. Bular, asosan, yog'och bo'yalgan xochlar, chiroqlarning bezaklari, shriftlar va qabr toshlari. Tasvirlar yerdagi mavjudlikdan ajralgan ko'rinadi; ular odatiy va umumlashtirilgan.
Romanesk davrida kitob miniatyurasi tez rivojlandi. 10-11-asrlar qoʻlyozmalarida eng sevimli tasvirlar hokimiyat ramzlari bilan oʻralgan taxtdagi hukmdorning suratlari boʻlgan (“Otto III Xushxabari”, taxminan 1000 yil, Myunxen kutubxonasi).
Imperator Otto III Xushxabari. Taxtda imperator
Italiyada Romanesk san'ati boshqacha rivojlangan. O'rta asrlarda ham "buzilmas" bo'lgan Qadimgi Rim bilan aloqa hissi doimo mavjud.
Italiyada tarixiy taraqqiyotning asosiy kuchi cherkovlar emas, balki shaharlar bo'lganligi sababli, uning madaniyatida dunyoviy tendentsiyalar boshqa xalqlarga qaraganda kuchliroqdir. Antik davr bilan bog'liqlik nafaqat qadimgi shakllarni nusxalashda, balki qadimgi san'at tasvirlari bilan kuchli ichki aloqada ham namoyon bo'lgan. Demak, "Italiya me'morchiligida insonga nisbatan mutanosiblik va mutanosiblik hissi, tabiiylik va hayotiylik Italiya haykaltaroshligi va rassomchiligidagi go'zallik va ulug'vorlik bilan uyg'unlashgan".
Markaziy Italiya arxitekturasining ajoyib asarlaridan biri Pizadagi mashhur majmua: sobor, minora, suvga cho'mish marosimi. U uzoq vaqt davomida yaratilgan (11-asrda u me'mor tomonidan qurilgan Buschetto, 12-asrda. - arxitektor Rainaldo). Majmuaning eng mashhur qismi - mashhur Piza minorasi. Ba'zi tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, minora ish boshida poydevorning cho'kishi natijasida egilib qolgan va keyin uni moyil holatda qoldirishga qaror qilingan.
Sobori va minorasi, Piza
Piza. Suvga cho'mdirish
Sobori, Piza
Santa Mariya Nuova sobori (1174-1189) nafaqat Vizantiya va Sharq, balki G'arb me'morchiligining kuchli ta'sirini ko'rsatadi.
Santa Mariya Nuova sobori, Monreal
Santa Mariya Nuova soborining ichki qismi, Monreal
Romanesk davridagi ingliz me'morchiligi frantsuz me'morchiligi bilan juda ko'p umumiyliklarga ega: katta o'lchamlar, baland markaziy navlar va ko'plab minoralar. 1066 yilda Angliyaning normanlar tomonidan bosib olinishi uning qit'a bilan aloqalarini mustahkamladi, bu mamlakatda Romanesk uslubining shakllanishiga ta'sir ko'rsatdi. Bunga Sent-Albandagi soborlar (1077-1090), Peterboro (12-asr) va boshqalar misol boʻla oladi.
Avliyo Alban sobori
Avliyo Alban sobori
Avliyo Alban soboridan fresk
Peterborough sobori
Peterboro soboridan haykallar
Piterboro soborining vitray oynalari
12-asrdan boshlab Ingliz cherkovlarida qovurg'ali gumbazlar paydo bo'ladi, ammo ular hali ham sof dekorativ ma'noga ega. Inglizlarga sig'inish bilan shug'ullanadigan ko'p sonli ruhoniylar ham o'ziga xos ingliz xususiyatlarini hayotga olib keladi: ma'badning ichki qismi uzunligining oshishi va transeptning o'rtaga siljishi, bu markaziy chorraha minorasining urg'ulanishiga olib keldi. , har doim g'arbiy jabhaning minoralaridan kattaroqdir. Romanesk ingliz cherkovlarining aksariyati gotika davrida qayta qurilgan va shuning uchun ularning dastlabki ko'rinishini baholash juda qiyin.
Ispaniyada roman sanʼati arab va fransuz madaniyati taʼsirida rivojlangan. XI-XII asrlar Ispaniya uchun bu Reconquista davri - fuqarolar nizolari va shiddatli diniy janglar davri edi. Ispan me'morchiligining qattiq qal'a xarakteri arablar bilan tinimsiz urushlar, Rekonkista - 711-718 yillarda bosib olingan mamlakat hududini ozod qilish uchun urush sharoitida shakllangan. Urush o'sha paytdagi Ispaniyaning barcha san'atida kuchli iz qoldirdi, bu birinchi navbatda me'morchilikda o'z aksini topdi.
G'arbiy Evropaning hech bir davlati kabi, qal'a-qal'alar qurilishi Ispaniyada boshlangan. Romanesk davrining eng qadimgi qasrlaridan biri Alkazar qirollik saroyidir (9-asr, Segoviya). U bugungi kungacha saqlanib qolgan. Saroy baland qoya ustida joylashgan bo'lib, ko'plab minorali qalin devorlar bilan o'ralgan. O'sha paytda shaharlar ham xuddi shunday tarzda qurilgan.
Qirollik Alcazar saroyi. Ispaniya
Qirollik Alcazar saroyi. Qizlar hovlisi
Alkazarning Qirollik zalida qirollar bilan friz
Qirollik Alcazar qal'asining ichki hovlisi
Romanesk davridagi Ispaniyaning diniy binolarida haykaltaroshlik bezaklari deyarli yo'q. Ma'badlar o'tib bo'lmaydigan qal'alarga o'xshaydi. Monumental rangtasvir - freskalar katta rol o'ynadi: rasmlar aniq kontur naqshli yorqin ranglarda ishlangan. Rasmlar juda ifodali edi. Haykal 11-asrda Ispaniyada paydo bo'lgan. Bular poytaxtlar, ustunlar, eshiklar bezaklari edi.
12-asr butun Evropaga tarqalgan Romanesk san'atining "oltin" asridir. Ammo unda yangi, gotika davrining ko'plab badiiy echimlari allaqachon paydo bo'lgan. Shimoliy Frantsiya birinchi bo'lib bu yo'lni tutdi.
10-asrdan boshlab Evropada arxitektura uslubi rivojlana boshladi, uning yaratuvchilari Rim binolariga taqlid qilishgan va bu nomni olganlar. Romanesk. XII asrgacha xristian soborlari aynan shu uslubda qurilgan. Ular qalin, massiv devorlari bilan ajralib turardi, ularda og'ir yarim doira tonoz joylashgan. Bu qal'alarni eslatuvchi qattiq va kuchli binolar edi. Hatto ulardagi derazalar ham bo'shliqlar kabi tor qilingan. Bunday soborda, hatto quyoshli yoz kunida ham u g'amgin va salqin edi. Uning shifti doimo yarim zulmatda bo'lib, yonayotgan shamlarning miltillovchi nurida faqat og'ir gumbazni qo'llab-quvvatlovchi ulkan ustunlarning tepalari ko'rinib turardi. Yarim doira shaklidagi kamarlarning naqshlari hamma joyda takrorlangan: devorlarda, deraza teshiklarida, soborga kiraverishda.
 |
| Romanesk cherkovining ichki qismi |
 |
| Romanesk cherkovidagi fresk |
Ichki bezak haykallar va avliyolarning bo'rtma tasvirlari bilan to'ldirildi, ularning tosh yuzlari soborning qorong'ida paydo bo'lib, cherkov a'zolariga qattiq qaradi. Saytdan olingan material
Inson tanasining kuchi va go'zalligini ulug'lagan qadimgi haykaltaroshlardan farqli o'laroq, o'rta asrlar ustalari insonning ichki, ma'naviy dunyosini ko'proq ochishga harakat qilganlar. Ular uning his-tuyg'ularini, kayfiyatini, fikrlarini ifoda etishga, ruhiy kuchini ko'rsatishga harakat qilishdi. Jasadlar nozik va xunuk qilib tasvirlangan. Haykaltaroshlar Masihning amriga amal qilishdi: ruh insonda asosiy narsa, ruhning kuchi tananing kuchidan yuqori va bu shunchaki o'lik qobiqdir. Shuning uchun, Romanesk haykaltaroshlarining sevimli mavzulari astsetlarning qattiq yuzlari va uzun kiyimlar bilan yashiringan zaif, zo'rg'a aniqlangan tanalari bo'lgan avliyolar edi. Ularning pozalarida muloyimlik va kamtarlik, Xudoning irodasiga bo'ysunish va fidoyilikka tayyorlik ifodalangan.
Romanesk tasviriy san'ati arxitekturaga bo'ysunadi, u turli shakllarda heterojendir. Ibodatxona san'atning barcha turlarini birlashtirgan va xalqning ijodiy faoliyati markazi edi. 11—12-asrlar rassomchiligida roman uslubining muhim yodgorliklari Fransiyada yaratilgan boʻlib, u yangi sanʼatning shakllanishi markazi boʻlgan. Romanesk ibodatxonasining ichki bezaklarida, shuningdek, Karolingiya davri cherkovlarida freska katta rol o'ynagan.
Romanesk davridagi frantsuz monumental rasmining markaziy asari Poitou shahridagi Sent-Savin-sur-Gartan monastir cherkovining rasmidir. Frantsiyadagi Romanesk rasmlarining eng katta va eng xarakterli ansambli bu erda saqlanib qolgan. Rasm asosiy nefning qabrini, g'arbiy emporiumlarni, narteksni va qripni qamrab oladi. Uni amalga oshirishda bir qancha ustalar qatnashgan. Sent-Savindagi ansambl, birinchi navbatda, mahalliy rassomlik maktabining rivojlanishi haqida fikr beradi, biroz arxaik, ammo ifodali. Markaziy nef to‘nkasida freskalar ikki yarusda, ikkala yonbag‘irda friz shaklida joylashtirilgan.
Rasmlarni o'qish tomoshabinning interyer bo'ylab murakkab harakatini o'z ichiga oladi. Rasm bepul va ilhomlantirilgan. Harakat epik tarzda ulug'vor yoki dinamik tarzda oqadi. Har bir epizodda umumiy ocher ohangida o'ziga xos rang ohangi mavjud. Xudo Eski Ahdning aksariyat sahnalarida ajralmas ishtirokchidir. Yaratguvchining siymosi ahamiyatli va olijanobligi bilan ajralib turadi. Uning imo-ishoralari ibratli, ulug'vor darajada erkin va buyruq beradi. Xudoga nisbatan, qolgan belgilar hurmat bilan bo'ysunish, chalkashlik, quvonchli hayrat yoki jasur itoatsizlikni ifodalaydi. Kriptning bo'yalishi yanada puxta va zichroq. Bu yerda ishlagan ustani hikoyaning puxtaligi o‘ziga tortdi. Narteksda yozuv uslubi qattiq va ifodali.
Halolar, boshlar va farishta qanotlarining chiziqlari notinch ritmda aylanadi; oq rang zich ranglar orasida ko'zni qamashtiradi. Rasmlarning mavzulari bibliya va evangelistik sahnalar bilan cheklanmaydi - ba'zi freskalarda, masalan, Ezop ertaklaridan epizodlar tasvirlangan. Tasviriy uslubning xarakterli xususiyatlariga planar tasvirlar, ko'p masshtabli raqamlar kiradi; ba'zan qahramonlarning oyoqlari va boshi turli yo'nalishlarga buriladi, bu esa pozalar g'ayritabiiy ko'rinadi.
Qobil va Hobilning qurbonligi Odam Ato Momo Havoni xotinini bilar edi; va u homilador bo'lib, Qobilni tug'di. U ham uning ukasi Hobilni tug‘di. Hobil esa cho‘pon edi, Qobil esa dehqon edi. Bir muncha vaqt o'tgach, Qobil erning mevalaridan Egamizga sovg'a olib keldi, Hobil ham o'z qo'ylarining to'ng'ich bolalari va yog'laridan olib keldi. Rabbiy Hobilga va uning sovg'asiga qaradi, lekin Qobilga va uning sovg'asiga qaramadi. Qobil juda xafa bo'lib, yuzi tushib ketdi. Qobil akasi Hobilga: “Keling, dalaga boraylik”, dedi. Ular dalada bo‘lganlarida, Qobil Hobilga qarshi chiqdi va uni o‘ldirdi. "(Ibtido, 4-bob).
Nuhning kemasi Nuh o'z avlodida solih va benuqson inson edi; Nuh Xudo bilan yurdi. Ammo er Xudoning oldida buzildi va er vahshiyliklarga to'ldi. Egamiz Xudo Nuhga shunday dedi: “Barcha insoniyatning oxiri Mening oldimda keldi, chunki er yuzi ularning yovuzliklariga to'lgan. Va mana, Men ularni yer yuzidan yo'q qilaman. O'zingizga gofer yog'ochidan kema yasang; Kemada bo'limlar yasang va uni ichi va tashqarisi bilan tarlang va undan pastki, ikkinchi va uchinchi turar joy qiling. Va mana, Men yer yuziga suv toshqini keltiraman, unda hayot ruhi bo'lgan barcha tanalarni yo'q qilaman. Lekin Men sizlar bilan o‘z ahdimni mustahkamlayman va siz o‘g‘illaringiz, xotiningiz va o‘g‘illaringizning xotinlari bilan kemaga kirasizlar. Kemaga har bir chorvadan, sudraluvchidan, har qanday tirik jonzotdan va har bir go'shtdan ikkitadan olib kelinglar, toki ular sizlar bilan tirik qolsinlar. Ular erkak va ayol bo'lsin. Ular yeyayotgan barcha taomlarni o'zingiz uchun olib, o'zingiz uchun to'plang; Bu sizga ham, ularga ham ovqat bo'ladi. Nuh hamma narsani Egamiz buyurganidek qildi. (Ibtido, 6-bob).
Bobil minorasi Butun er yuzida bitta til va bitta lahja bor edi. Sharqdan harakatlanib, Shinor yurtida bir tekislik topib, u yerda joylashdilar. Va ular do'stlariga: "Kelinglar, g'isht yasaymiz va ularni olovda yoqib yuboramiz", dedilar. Va ular tosh o'rniga g'ishtdan, ohak o'rniga tuproq smolasidan foydalanganlar. Va ular dedilar: “Kelinglar, o'zimizga bir shahar va balandligi osmongacha bo'lgan minora quraylik va yer yuziga tarqalib ketmasdan oldin o'zimizga nom chiqaraylik. Egamiz inson o‘g‘illari qurayotgan shahar va minorani ko‘rish uchun tushdi. Va Rabbiy dedi: “Mana, bitta xalq bor, ularning hammasi bir tilda va ular buni qilishni boshladilar va ular o'zlari rejalashtirgan narsadan voz kechmaydilar. Kelinglar, pastga tushaylik va u erda ularning tilini chalkashtirib yuboraylik, toki biri ikkinchisining nutqini tushunmasin. ". Egamiz ularni u yerdan tarqatib yubordi. va ular shahar va minora qurishni to'xtatdilar. Shuning uchun unga: Bobil deb nom berildi, chunki Rabbiy u yerda butun yer yuzining tilini aralashtirib yubordi va u yerdan Egamiz ularni butun yer yuziga tarqatib yubordi. (Ibtido, 11-bob).
Yangi hodisa vitraj (qo'rg'oshin ramka bilan bog'langan va bronza, marmar yoki yog'och ramkalar bilan o'ralgan rangli shisha bo'laklaridan yasalgan rasm turi) bo'lib, apsis va ibodatxonalarning deraza teshiklarini to'ldirgan va gotikada alohida rivojlanishga ega bo'lgan. davr. Soborning qorong'i devorida vitrajlar yorqin rangli dog'larni hosil qilib, bo'shliqni aks ettirish bilan jonlantirdi. Vitrajlarda muqaddas tarix, azizlar hayoti - o'sha davrning mashhur adabiyoti manzaralari tasvirlangan.
Elzasdagi (Germaniya) Vayssemburg abbatligidan Masihning boshi, taxminan 1050 -1100. Omon qolgan eng qadimgi vitray oyna
Avliyo sobori. Meri Germaniya, Augsburg, 12-asr. Eski Ahddagi 4 ta payg'ambarning vitrajlari Yaxshi saqlangan figuralar qo'rg'oshin bilan bog'langan rangli, bo'yalgan oynaning eng qadimgi namunasidir. Ular qo'lyozma illyustratsiyalardan aniq ta'sirlangan va Shveytsariya chegarasi yaqinidagi Tegernsee Abbeyda yaratilgan bo'lishi mumkin. .
Masihning xochga mixlanishi va yuksalishi. Poitiersdagi sobor, 12-asr. Bu mintaqaning san'atiga xos bo'lgan Masihning yuksalish davrining jonli, imo-ishorali figuralari taxminan 1130 yilga to'g'ri keladi va Augsburg payg'ambarlarining statik kompozitsiyasidan keskin farq qiladi. Taxminan bir avlod ichida Romanesk uslubi qat'iy rasmiylashtirishdan tashqariga chiqdi va inson tanasini tasvirlashda yanada organik yondashuvni rivojlantira boshladi.
12-asr asarlaridan. Sen-Denidagi monastir cherkovining ajoyib vitrajlarini (1144), xususan, 12-asrdagi Frantsiyaning yirik siyosiy va madaniy arbobi tasvirlangan vitrajlarini eslatib o'tish kerak. Abbot Suger va yana bir vitray oyna - "Jessi daraxti".
O'rta asr cherkovi san'atning eng muhim homiysi edi. 12-asrning eng ko'zga ko'ringan vakili Sen-Deni abbatligidan Abbot Suger edi. Suger shogird va qirol Luining do'sti edi. VI, Lui vaziri. VI, ikkinchi salib yurishi paytida regent. Uning yozuvlari bizni zukko tadbirkor, zo'r siyosatchi va qirolning sodiq xalqi bilan tanishtiradi. Suger falsafa, shu jumladan tasavvufni boshqargan. Bu falsafa uni derazalarni kattalashtirishga va vitraylar bilan bezashga olib keldi. Saint-Denis Qirollik Abbey cherkovi butunlay yangi vizual timsolga aylandi
Saint Denis oynalari ajoyib yangilik edi. Panellar avliyolar, Maryam va Masihning hayotini, ularning nasabnomalarini va, ehtimol, birinchi salib yurishini o'z ichiga olgan. Deraza maydoni vertikal ravishda joylashtirilgan bir qator vitray rondellar yoki medalyonlar bilan to'ldirilgan. Sugerning deraza medalyonlarini ixtirosi vitraj san'atining mavzulariga katta ta'sir ko'rsatdi. Windows nasroniy avliyolarining hayot yo'lini tasvirlaydigan qo'lda yozilgan matnlarning ekvivalentiga aylanadi. Frantsiya inqilobi paytida Sankt-Denisning derazalari qattiq shikastlangan.
Bayeux gilami Dunyoviy rasmni Bayeux gilami (11-asr, Parij, Bayeux, sobori) deb ataladigan gilam bilan baholash mumkin, unda Romanesk rasmining yana bir xususiyati - realistik tendentsiyalarni kuzatish mumkin. 1066 yilda Normanlarning Angliyani bosib olishi va 11-asr oxirida yaratilgan Hastings jangi epizodlari qalin gilamda (uzunligi 70 m va kengligi 50 sm) rangli jun bilan naqshlangan. Hozirgi vaqtda gilam Normandiyadagi Bayeux shahridagi maxsus muzeyda namoyish etilmoqda va Frantsiya Respublikasining milliy boyligi hisoblanadi. 2007 yilda YuNESKO Bayeux gilamini o'zining "Jahon xotirasi" ro'yxatiga kiritdi. Gilamdagi rivoyat o‘lchovli epik tuzilishi bilan ajralib turadi. Bir vaqtning o'zida sodir bo'layotgan voqealar birin-ketin, tafsilotlar batafsil va batafsil bayon qilinadi.
An'anaviy qarashlarga ko'ra, gilam Fathchi Uilyamning rafiqasi qirolicha Matildaning buyrug'i bilan uning saroy to'quvchilari tomonidan kashta qilingan. Frantsiyada gilam malika Mathilde gilami sifatida tanilgan.
Agar gilamning mijozi haqiqatan ham episkop Odo bo'lsa, uning mualliflari ingliz to'quvchilari bo'lishi mumkin, chunki episkopning asosiy yerlari Kentda bo'lgan. Buni bilvosita gilamdagi ba'zi lotincha nomlar anglo-saksonlardan olinganligi va gilamni yaratish uchun ishlatiladigan o'simlik bo'yoqlari Angliyada keng tarqalganligi bilan tasdiqlanadi. Bayeux gilamining mualliflari Kanterberidagi Avgustin monastirining rohiblari bo'lgan degan taxmin mavjud. Gilam zig‘ir matosiga jun iplar bilan to‘rt rangda: binafsha, ko‘k, yashil va qora ranglarda kashta qilingan. Kashta tikishda zanjirli tikuv texnikasi, novda tikuv texnikasi, shuningdek, oddiy "to'plam" ishlatilgan.
Chavandozlar va otlarning baquvvat, ba'zan xunuk harakatlari, qo'l jangining chalkashligi, dengizda suzib yurgan kemalar diqqat bilan seziladi; Chegaraga folklor naqshlari toʻqilgan. Ekspressiv, aniq chizilgan siluetlar va dekorativ yorqin ranglar kashtachilikning hissiy ta'sirini kuchaytiradi va unga afsonaviy folklor tuyg'usini beradi. Ichki bezakdagi gobelenlar va kashtado'z gilamlar nafaqat utilitarian, balki dekorativ rol ham o'ynagan, ular davlat va yashash xonalarini, bayramlarda esa cherkovlarning devorlarini bezatgan. Devor rasmlarini almashtirib, ular ma'yus o'rta asr interyerlariga nafis ko'rinish berdi.
Kashfiyot tarixi Gilam 17-asr oxirida Bayyu shahrida topilgan, u erda an'anaga ko'ra yiliga bir marta mahalliy soborda namoyish etilgan. Gilamning birinchi reproduksiyalari 1730-yillarda nashr etilgan. Bernard de Montfaucon. Frantsuz inqilobi davrida Bayeuxdan ba'zi respublikachilar harbiy o'q-dorilar solingan arava uchun gilamdan gilam yasamoqchi bo'lishdi, ammo gilamning qadrini tushungan advokatlardan biri uni boshqa mato bilan ta'minlash orqali saqlab qoldi.
1803 yilda Napoleon Frantsiyaning Angliyaga bostirib kirishini targ'ib qilish uchun gilamni Parijga olib bordi. Biroq, bosqinchilik rejasi muvaffaqiyatsizlikka uchragach, gilam Bayeuxga qaytarildi. U erda u nemis Ahnenerbe vakillari tomonidan qo'lga olinmaguncha o'ralgan holda saqlangan. Gilam Ikkinchi Jahon urushining ko'p qismini Luvr zindonlarida o'tkazdi. Hozirda gilam Bayeux shahridagi maxsus muzeyda namoyish etilmoqda va ushbu san'at asari holatini yomonlashtirmaslik uchun u shisha ostiga qo'yilgan va xonada maxsus past yorug'lik saqlanib qolgan.
Syujet Gilamga tikilgan tasvirlar Normanlarning Angliyani bosib olishi haqida hikoya qiladi. Voqealar xronologik tartibda ro'y beradi va ketma-ket sahnalarda taqdim etiladi: Qirol Edvard tomonidan Normandiyaga e'tirof etuvchi Garoldning yuborilishi; uning Guy, graf Pontyeu odamlari tomonidan qo'lga olinishi, Gertsog Uilyam tomonidan ozod qilinishi; Garoldning Uilyamga qasamyod qilishi va uning Dinan qamalidagi ishtiroki; Eduard konfessorning o'limi va Garoldning toj kiyishi; Garoldning saroyi ustida baxtsizlikni bashorat qiluvchi kometa paydo bo'lishi; Uilyamning bosqinga tayyorgarlik ko'rishi va uning flotining La-Mansh bo'ylab o'tish yo'li; va nihoyat, Hastings jangi va Garoldning o'limi.
Gilam mualliflari 1066 yil voqealariga normanlar nuqtai nazarini aks ettirgan. Shunday qilib, anglo-sakson qiroli Garold ikkiyuzlamachi, norman gersogi Uilyam esa hal qiluvchi va jasur jangchi sifatida tasvirlangan. Garoldning toj kiyish marosimi ishdan bo'shatilgan Stigand tomonidan amalga oshiriladi, garchi Florensiya Vusterning guvohligiga ko'ra, moylanish cherkov qonunlariga to'liq mos ravishda tayinlangan arxiyepiskop Eldred tomonidan amalga oshirilgan. Taxminan 6,4 m uzunlikdagi gilamning bir qismi saqlanib qolmagan. Bu, ehtimol, Xastings jangidan keyingi voqealarni, jumladan Uilyam bosqinchining toj kiyishini tasvirlagan.
Romanesk miniatyuralari Frantsiyada gullab-yashnagan, Injil, Injil va xronikalarni aks ettiruvchi Romanesk miniatyuralari o'zining xilma-xilligi bilan ajralib turadi. Chiziqli-planar uslubdagi Romanesk miniatyuralarining ajoyib namunalari orasida zich, yorqin, qalin rangda yozilganlar mavjud: Sent-Severdan "Apokalipsis" (1028-1072 yillar orasida, Parij, Milliy kutubxona), "Genrix II perikopining kitobi" (11-asr boshlari, Myunxen, Bavariya davlat kutubxonasi, qoʻlyozmadagi miniatyuralar Liutar guruhi, Abbot Vitigo davridagi Reychenau maktabi, 985 -997 yillardagi asarlariga tegishli) Amyen kutubxonasi Xushxabari (11-asr oxiri). Tantanali ravishda xotirjam yoki ifoda bilan to'la, ular ranglarning to'yinganligi bilan ajralib turadi, bu raqamlarga kiradigan ehtiroslarga mos keladi.
"Perikop" atamasi bitta ma'no, syujet yoki teologik g'oya bilan birlashtirilgan Injil matnining parchalari to'plamini belgilash uchun ishlatiladi. Muqaddas Yozuv matnining perikoplarga birinchi boʻlinishi 3-asr oʻrtalarida joriy etilgan deb ishoniladi.Genrix II ning perikoplari kitobi Otton davri rassomlarining asari boʻlib, oʻsha davrning eng mashhur qoʻlyozmalaridan biri hisoblanadi. vaqt. Kitob 1007-1012 yillarda Reychenau monastirida Genrix II buyrug'i bilan Bamberg sobori uchun yaratilgan. Liutgard maktabi deb ataladigan asarlarga ishora qiladi. Pergament qo'lyozmasi 42,5 x 32 santimetr o'lchamdagi 206 varaqdan iborat. Qo‘lyozmada 28 ta to‘liq varaqli miniatyura, 10 ta dekorativ sahifa va 184 ta bosh harf mavjud. Muqova karoling uslubida oltin ramkada fil suyagi xoch bilan bezatilgan.
Sent-Sever apokalipsisi (Apokalipsis sharhi sifatida ham tanilgan) apokaliptik qo'lyozma bo'lib, Liebanlik Benedikt monaxi Beatusning asosiy asaridir. O'rta asrlar G'arbiy Evropa san'atida miniatyuralarning eng yaxshi namunalarini o'z ichiga oladi. "Beatu tufayli Evropada birinchi haqiqiy triller paydo bo'ldi" (Jak Le Goff "Yevropaning tug'ilishi") Kitobning dastlabki uchta nashri 776, 784 va 786-yillarda nashr etilgan. 10-12-asrlarda “Avliyo apokalipsisi. Severa" Ispaniyada juda mashhur edi va juda ko'p (o'sha paytlarda) qo'lda yozilgan ro'yxatlarda tarqatildi, ular hatto o'z nomini oldi - "beatos". 10-12-asrlarga oid 23 ta qoʻlyozma toʻliq yoki parcha-parcha holda bizgacha yetib kelgan. Eng boy tasvirlangan kitoblar 10-asrda koʻchiruvchilar va miniatyurachilar Magio, Emeterio, Oveko (Leon, Zamora va Palensiya shaharlarida) tomonidan yaratilgan qoʻlyozmalardir.
Tuzilishi va mazmuni Asar toʻrtlik shaklida yozilgan va 12 ta kitobdan iborat boʻlib, ularning har biri tarix (hikoya) va talqin (izoh)dan iborat. Kitobni yozishda muallif shunga o'xshash ko'plab asarlardan faol foydalangan (jumladan, Muborak Avgustin, Papa Gregori I). Shu bilan birga, "Sent-Sever apokalipsisi" dagi eslatmalar tufayli, donatistlar bo'linishi tarafdori Tikonius Africanus tomonidan "Apokalipsis talqini" ning parchalari bizga etib keldi. Ko'p sonli manbalar tufayli kitob kompilyatsiya shakliga ega, bu esa muallifning o'z qarashlarini aniqlashni deyarli imkonsiz qiladi. Sizning e'tiboringizni tortadigan yagona narsa - bu o'ta esxatologik kayfiyat va dunyoning yaqinlashib kelayotgan oxirini kutish. Beat Liebanskiy Apokalipsisni cherkov tarixining aksi deb hisoblaydi. U o'zining zamonaviy voqeligini Apokalipsisning oltinchi kunining oxiri bilan bog'laydi, bu vaqtda cherkovning katta ta'qiblari va imonlilar sonining qisqarishi sodir bo'ladi. Muallif 800 yilda dunyoning oxiri bo'lishini kutmoqda.
Kitobda juda ko'p rasmlar mavjud. Birinchi nashrlar uchun Beat Liebanskiy ularni o'zi yaratgan (yoki hech bo'lmaganda ularning ishlab chiqarilishini nazorat qilgan) deb ishoniladi. Masalan, ikkinchi kitobning muqaddimasida Isidor, Orosius, Jerom va Avgustin asarlaridan olingan ma'lumotlarga asoslangan havoriylarning missionerlik faoliyati hududlari xaritasi mavjud.
