Svetlana Mirgorodskaya bilan suhbat. Zamonaviy romantika teatri
Siz haqingizda bilmayman, lekin Menimcha, so'nggi paytlarda Rossiyada musiqiy hayot to'xtagan. Yangi, yorqin yulduzlarning tug'ilishi yo'q, individual musiqasi, aqlli matni, o'ziga xos tasvirlari. Pop musiqa o'z ishini bajardi - musiqa kun ehtiyojlari uchun kitschga aylandi. Va birdan biz Moskvada zamonaviy romantika teatrini yaratish bo'yicha ish boshlanganini bilib oldik. Va uning asoschisi zamonaviy romanslarning muallifi va ijrochisi - Svetlana Mirgorodskaya, bugungi kunda bizning suhbatdoshimiz bo'ladi.
-Yosh sahna qahramonlari bilan bellashish qo'rqinchli emasmi?
SM. Yo'q. Chunki raqobat yo'q va bo'lishi ham mumkin emas. Tovuqlar va qaldirg'ochlar o'rtasida raqobat bo'lmaganidek, qushlar ham yashash joylariga mos keladi. Men tovuqxonadan joy uchun kurashmoqchi emasman. Osmonlar esa shunchalik ulkanki, hamma uchun joy yetarli.
- Nega sizni "trend" shanson emas, balki eski moda romantikasi hayratda qoldirdi?
Bu g'alati tuyulishi mumkin, lekin men "romantika" va "shanson" o'rtasida unchalik katta farqni ko'rmayapman, bu aslida "kabaret uslubidagi frantsuz pop qo'shig'i" dan boshqa narsa emas. Men uchun Charlz Aznavur yoki Edit Piaf kabi shansonnierlar umrining oxirigacha uslub timsoli bo'lib qolaveradi. Mamlakatimizda uchta akkord va zaif qofiyaga asoslangan "chanson" qo'shiqlarini shlyuzdan chaqirish tendentsiyasi marginal "Buyuk ruslar" ning hukmronligi bilan bog'liq - kam ma'lumotli, qo'rqoq mutaxassisliklarning bir nechta avlodlari. Yaxshiyamki, rus xalqining aksariyati ma'naviy va aqliy jihatdan g'ayrioddiy. Shuning uchun unga romantika yaqin, Aznavur, Piaf, Vertinskiy, Utesovlarning qo‘shiqlari yaqin... - Yashirmaymiz, lekin yoshingizda ko‘p narsaga erishdingiz: dunyo bilan bog‘liq muvaffaqiyatli biznesingiz bor. xushbo'ylik va go'zallik haqida. Bir qancha kitoblaringiz nashr etilgan. Siz qilgan har bir narsa talab va ommabop bo'ladi. Romanslaringizni "kult" maqomiga olib chiqmoqchimisiz?
Vaqt va kuchni ayamasdan, ishtiyoq bilan harakat qilsangiz, har qanday biznes muvaffaqiyatga mahkum bo'lishidan qo'rqaman. Men hayotimning 20 yilini atirlarga bag'ishladim. Romanslar hali bir yoshga to'lgan, garchi she'rlar goh-gohimdan qog'ozga tushib ketgan bo'lsa-da. Men o'z-o'zidan muvaffaqiyatga ishonmayman, Zolushkaga ishonmayman. Ammo men Tsiolkovskiy va Korolevga ishonaman - ularning qat'iyati, ishi va orzulari g'oyalarga aylangan, imkonsiz narsani amalga oshirdi: odamlar endi ucha oladi. Bilaman, bu oson bo'lmaydi, qiziqarli bo'ladi. Va, ehtimol, bir kun munosib muvaffaqiyat keladi. - Nega Romantik teatr? Boshingizga bir nechta musiqachilarni yig'ish osonroq bo'lmaydimi?
Bilasizmi, ba'zi g'oyalar shunchalik yorqin va bayramona bo'lib, ularning yonida boshqa variantlar bechora jinnilar kabi ko'rinadi... Shuning uchun, men iste'dodli odam - shoir, yozuvchi, prodyuser Sergey Xarinni uchratish baxtiga muyassar bo'lganimda va u o'ziga xos xususiyat bilan. "Zamonaviy romantika teatri" ni yaratishni taklif qilgan xayolot otashinlari, bu men xohlagan yagona narsa ekanligini angladim. Men rahbar bo'lishni xohlamayman, men badiiy ekstazni xohlayman.
- Siz allaqachon truppani yollaganmisiz?
Biz bu borada ishlayapmiz. Quvonarlisi, bizda yosh, iste’dodli, san’atkor xonandalarimiz ko‘p. Men yorqin ergregor bilan truppa yaratmoqchiman, shunda barcha aktyorlar o'zlarining yorqinligi bilan hamkasblarining sehrli yorqinligini ta'kidlashadi ... Pink Floyd kabi: "ShineOnYouCrazyDiamond!"
- Zamonaviy romantika va original rus romantikasi - ularning o'xshashliklari va farqlari nimada?
Bir darajada yolg'izlikdan qo'rqaman. O'z muammolari va hayotning ma'nosi haqida sarson-sargardon bo'lgan zamonaviy odam hech kimga kerak emas. Hozirgi zamonda yutqazganlar nafratlanadi. Jamiyat har qanday holatda ham "shaxsiy o'sishni", muvaffaqiyatni va g'alabani qadrlaydi. Shunday ekan, hammamiz uchun “Murabbiy, otlarni haydama, mening shoshadigan joyim yo‘q” iborasi safsatadek tuyuladi. Yovvoyi, noto'g'ri va hatto haqoratli. “Nega men, tabiat shohi, sevgim bilan birga kerak emas edim? Yo'q, siz yolg'on gapiryapsiz, siz noto'g'ri odamga hujum qildingiz, demak, sizning baxtsiz ehtirosingizning maqsadi hamma narsada aybdor, ochko'z yaramas va shahvatparast badbashara edi. Biz uchun faqat taqdirning bunday "jungorasi" ishlaydi. Biz achinarli ko'rinishdan juda qo'rqamiz, bo'yanishsiz omma oldida chiqishdan qo'rqamiz, yalang'och haqiqatni ko'rishdan qo'rqamiz, surunkali yolg'izligimiz uchun raqiblarimizdan kam aybdor emasligimizni tan olishdan qo'rqamiz. Shu sababli, zamonaviy romantika qadimgi kabi yalang'och emas, tomoshabin qo'rqmasligi va qochib ketmasligi uchun g'oya juda yumshoq, asta-sekin ochib berilishi kerak.
Va sizning tomoshabiningiz kim? Filarmoniyada kontsert obunasi bilan doimiy ishtirokchi? Tomoshabinlaringiz mumtoz musiqa ixlosmandlari bilan cheklanib qolmasligiga ishonasizmi? musiqada?
Bilasizmi, mening tomoshabin bizning mamlakatimizdagi eng yaxshi narsa. Hammamizni hijratdan qaytaradigan narsa ana shudir.U nozik, tafakkurli, rahmdil, qalbi bezovta, qalbi zaif insondir. U filarmoniyaga borishi yoki rok festivallarining muxlisi bo'lishi mumkin, lekin bu asosiy narsa emas. Asosiysi, u o'jarlik bilan bir xil savolni beradi: "Nega yashayman?" - Romans yaratishga sizni nima yoki kim ilhomlantiradi?
Hayot va odamlar. Hayot o'zining murakkab burilishlariga ega bo'lib, ko'zlaringizdan qonli uchqunlar chiqmaguncha sizni bezovta qiladi. Odamlar - o'z fikrlari, harakatlari, hikoyalari bilan. Lekin mening ilhomim, eng muhimi, bastakor Anatoliy Zubkov musiqasi bilan jaranglaydi. U hayolda shunday yorqin suratlarni yoritadiki, ular o'zlari qog'ozga yozib qo'yishni so'rashadi, qofiyalar va metaforalarni hosil qiladilar.
- Hozirgi kunda ko'pchilik musiqa ixlosmandlari Internetda. Ular orasida ijodingizni qanday ommalashtirasiz? Butunjahon Internet va romantika o'rtasida do'stlik bormi?
Rostini aytsam, menimcha, butun dunyo bo'ylab Internetga hech qanday insoniy narsa begona emas. Ishonchim komilki, mening tinglovchilarim tsivilizatsiyaning barcha afzalliklari va "salbiy tomonlari" ning zamonaviy foydalanuvchilari va mash'al ostida meditatsiya qilayotgan eski imonlilar emas.
— To‘satdan tinglovchilar ijodlaringizni sevishni istamasa-chi?.. Bilasizmi, xalqimiz injiq. Xafa bo'ldingizmi?
Ha. Lekin men o'zimni o'ldirmayman. Agar kulba oldidagi o'rmon tomon burilsa, o'rmon tomon boring.
- Va nihoyat, qandaydir to'rtlik (yoki o'z ohangini hali topa olmagan yoki ekspromt)
“Marshlar sadolari, medallar gursillab,
Bo'ronli qarsaklar, quruq shitirlash tovushlari,
Tormoz pedallarining jahannam silliqlashi ostida
Sevgi jim bo'lib qoladi."
madaniyat san'at musiqa musiqa intervyu Svetlana Mirgorodskaya Zamonaviy romantika teatri
Go'zallik va azob-uqubatlarning bu g'alati uyg'unligini bizga Sergey Yesenin tanishtirdi va u tashrif buyurishni juda xohlagan, lekin hech qachon tashrif buyurmagan Fors chegarasidan kelgan xorossonlik fors ayoliga murojaat qildi:
Xayr, peri, xayr, Eshiklarni ocha olmasam ham, Chiroyli azob berding, Vatanimda sen haqingda kuylay olaman...
Yesenin bu tsikldagi she'rlarni Bokuda yozgan. Forsga qo'shni, lekin hali ham unda emas. S. M. Kirov 1925 yil bahorida shoir bilan birga Bokuga xizmat safarida bo‘lgan Yeseninning do‘sti, jurnalist Pyotr Chaginga murojaat qilib, shunday dedi: “Nega siz haligacha Bokuda Yeseninning Fors haqidagi illyuziyasini yaratmadingiz? Qarang, qanday yozdim, go‘yo Forsda bo‘lgandek...”. "1925 yilning yozida, - deb eslaydi Chagin, - Yesenin mening dachamga keldi. Bu, uning o‘zi ham tan olganidek, Forsning chinakam illyuziyasi edi: ulkan bog‘, favvoralar va har xil sharqona g‘oyalar...”
Bu mulohaza “Fors motiflari”ning illuzoriy-romantik pafosini tasdiqlaydi. Amalga oshirib bo'lmaydigan fors ayolining ostonasida sochilgan atirgullar Bobilning efir bog'larida o'stirilgani va ochilmagan sirli eshiklar poetikaga qat'iy rioya qilgan holda to'g'ri ish qilgani aniq bo'lsa, ataylab xayolparast. janr. Lekin qaysi janr?
BALKI,
"Azoblangan go'zallik"?
Demak, she’rlarning o‘zi ham sof tasavvur mahsuli. Axir, bularning barchasi Chagi bog'lari va favvoralari oldidan sodir bo'lgan. Shoir hamma narsani tasavvur qildi. Mavjud bo'lmagan bilan chegarada. Lekin she’rning ichida “chiroyli iztirob” boshqa turdagi hosila bo‘lib, dardni “chiroylash” uchun mo‘ljallangan, ammo bu dard rahmdil bo‘ladigan tarzda. Haqiqiy qo'shiq va bu qo'shiqning dekorativ ob'ekti o'rtasidagi chegara.
Semantik urg'uni o'zgartiraylik - go'zal azob o'rniga, keling, go'zallik azobini aytaylik - va Xurosondan peri yo'qoladi. To'g'ri, Fors malikasi Stenka Razin Volga tubidan paydo bo'lishi mumkin. Keling, azob-uqubatlarni olib tashlaymiz va Pushkinning "Men Maryamning sog'lig'i uchun ichaman" degani qoladi, u ham juda boshqacha, nafaqat go'zal, balki har qanday azob-uqubatlarni berishga ojizdir. Va go'zallik - qo'ng'iroq va yorug'lik - ha. Lirika ichidagi chegaralar, uning janrlari ichida.
E'tibor bering: "Men o'z vatanimda siz haqingizda kuylashim mumkin." Boshqa birovning "chiroyli azob-uqubatlar" tasvirini kuylash; bu begona qiyofasini saqlab qolgan holda, lekin o'z vatanlarida.
Biz azob-uqubat va go'zallikning bu g'alati uyg'unligiga asta-sekin ko'nikib borayotganimiz rost emasmi? Biz tarixiy xotira tubidan dahshatli cholg'u asbobini - ichida temir bo'lakli oltin qutini ixtiro qilgan mahalliy musiqa ixlosmandlaridan biri haqida dahshatli qadimgi Rim afsonasi paydo bo'lishiga deyarli ko'nikib qoldik. Bu musiqiy maestro qulni qutiga haydab, panjurni pastga tushirdi va sekin olovda qiynoq organini qizdira boshladi. Tirik qovurilgan odamning u yerdagi maxsus ajratilgan bo‘laklardan qayta-qayta aks etuvchi g‘ayriinsoniy hayqiriqlari estetik jihatdan nafis tinglovchilarning qulog‘ini quvontiruvchi jozibali tovushlarga aylandi. Aqlga tushunarsiz azob-uqubatlar quloqqa tushunarli go'zallikka aylandi; qichqiriqning tartibsizligi - tovushlarning uyg'unligi. Etikaning boshqa tomonida bo'lgan estetika aniq. Badiiy chegara qaytarib bo'lmaydigan tarzda kesib o'tdi.
Ammo "xalq dardida" yoki bu muammolar xotirasida go'zal azob-uqubatlarni aqlga sig'maydigan, balki haqiqatni talab qiladigan boshqa estetika egallashi kerak:
...Askar esa mis krujkadan ichdi Yarim sharob qayg'u bilan
fashistlar tomonidan yoqib yuborilgan kulbaning kulida;
Do'stlar mintaqada turolmaydi, Film ularsiz davom etadi
ya'ni Seryozha va Vitkasiz Malaya Bronnaya va Moxovaya bilan.
G'am bilan sharob, qayg'u bilan kino. Lekin lirik-epik qarashga ega shoir-solnomachi pozitsiyasidan.
Bu fojiali she'rlar ham kuylangan, ammo ular xuddi Simonning kutgan "sariq yomg'irlari" kabi boshqacha kuylangan. Bu erda go'zallik boshqa turdagi - go'zal azob-uqubat ishorasining o'ziga xosligini yashiradigan harakatning go'zalligi. Yana bir bor, janr chegarasi: epik qo'shiq va elegiya romantikasi o'rtasida. Bir vaqtning o'zida azob-uqubat va go'zallikni paradoksal tarzda birlashtirgan "rus-fors" Yesenin formulasiga mos keladigan romantik janrni axloqiy va estetik haqiqat sifatida aniqlashning muhim chegarasi.
“...Har bir madaniy harakat mohiyatan chegaralarda yashaydi: bu uning jiddiyligi va ahamiyati; chegaralardan mavhum bo'lib, u o'z o'rnini yo'qotadi, bo'sh bo'lib qoladi ... "
Estetik va axloqiy, badiiy va ijtimoiy chegarada joylashgan romantika ham shunday. Buni tushunish uchun "tovushli" bo'shliqni boshqa, "tinglash" maydoniga qoldirish kerak.
Ular nima, romantik lirik so'zni idrok etish chegaralari (agar, albatta, zamonaviy tinglovchi lirikada lira ildizini eshitish imkoniga ega bo'lsa, uni yirtib tashlash, ovozni tekshirish va ovozga qo'yish mumkin)?
"BU QANDAY JONINGIZNI OLDI?"
Birinchi besh yillik rejalarning hayratlanarli yurishlari bilan ajralib turadigan o'ttizinchi yillar Pavel Vasilevning "Natalya sharafiga she'rlar" sevgisiga polemik tarzda kiritilgan:
Uning ko'zlarida cho'tkalardan yozgi ichimliklar, Biz hali sizning Vertinskiyingizdan qo'rqmaymiz - Jin ursin flyer, bo'rining to'lishi. Biz Nekrasovni hali ham bilardik, Biz ham "Kalinushka" kuyladik, Biz hali yashashni boshlamadik.
"Begona shaharlardan" o'z vatanining "Moldova cho'li" kengliklariga qaytgan adashgan o'g'ilning fojiali ulug'vorligida Aleksandr Vertinskiyning kamerali dunyosi shunchaki "chang". Bu qattiq aytiladi, lekin buning muvaffaqiyatiga shubha bilan - "hali ... qo'rqinchli emas".
Taxminan o'sha yillarda Yaroslav Smelyakov o'zining "Lyubka Feigelman" sevgi she'rida xuddi shu samimiy lira haqida hayron bo'lib so'radi:
Men tushunmayapman, Qanday ekan Bu nima Bu sizning ruhingizga tegadimi?
Bu savolga javob berish bizning mavzuimizdagi eng muhim narsani tushunishni anglatadi.
Vasilyevning romantik saloni Nekrasovga qarshi. Shubhasiz: Nekrasov "Pedders", lekin Nekrasov eng nozik lirik bo'lishi dargumon.
Kechirasiz! Kuz kunlarini eslama, Melanxolik, tushkunlik, g'azab, - Bo'ronlarni eslama, ko'z yoshlarni eslama, Do'q-po'pisalarning hasadini eslamang!
Nekrasov... Lekin deyarli romantik ko'z yoshlar!
Va o'sha salon olamida biz keng irodali "Biz qo'ng'iroqlar bilan troykada o'tirgan edik" degan so'zni eshitamiz, bu semantik emas, balki leksik birlashma bilan, boshqa birovning emas, balki yana Nekrasovning:
Siz aqldan ozgan uchtalikka erisha olmaysiz: Otlar kuchli, to'q va ruhli, - Va murabbiy mast edi, ikkinchisiga esa Yosh kornet bo'ron kabi yuguradi.
Romantika lug'atining asosiy (albatta, hammasi emas) so'zlari ko'rsatilgan: aqldan ozgan troyka, mast haydovchi, yosh kornet... Lug'at, ehtimol, romantikaning janr ta'rifining asosiy haqiqatidir. Va keyin kamerali qo'shiqchi tomonidan ijro etilgan "qo'ng'iroqli uchlik" va yosh kornet bilan "aqldan ozgan troyka" leksik jihatdan bir tartibli vokal va lirik hodisalardir.
Qarama-qarshilik sodir bo'lmadi. Ruhga ta'sir qiladigan narsa va u buni qanday amalga oshiradi, sof janr chegarasidan tashqarida izlash kerak: keyingi paytlarda, romantika uchun, bir qarashda, mo'ljallangan narsalar kam.
"Va siz hammangiz SEVGI haqida..."
Ilmiy-texnik inqilob davri romantikani "ko'z yoshlar, atirgullar va sevgi" olami sifatida rad etishga harakat qilgan bo'lsa-da, u nafaqat muvaffaqiyatsizlikka uchradi, balki, aksincha, neoromantik tipdagi bardlar va qo'shiqchilar paydo bo'lib, saroylarni to'ldirdi. madaniyat va qizil burchaklar yetti torli gitaraning og'riqli erkagi chalinishi bilan, agar shift baland va zal baland bo'lsa, shahar elektr tarmog'iga ulangan.
Biroq, jamoat ongining chekkasiga surilgan "ko'z yoshlar, atirgullar va sevgi" dunyosi doimo yashirin intilish bo'lib kelgan.
Xuddi shu Smelyakov "sanoat" adabiyoti yillari haqida yozgan va bu g'ayritabiiy vaziyatdan dalolat beradi:
Kasting haqida kitoblar yaratildi, Ural quyma temir haqida kitoblar, Va sevgi va uning xabarchilari Ular biroz chetda qolishdi.
Lekin bu yerda ham chinakam shoir kabi zaif, ammo doim yashil ishq tig‘ini kashf etdi.
Yangi shahar, yangi fuqarolar uchun romantika - har bir uyda. Yelimlangan-qayta yopishtirilgan magnit trekka gitara qo'shig'i. Yoki hatto lager gitara bilan - olov yonida.
Va yaqin atrofda, deyarli bir xil kichik formatli sahnada Ruzana va Karina Lisitsian mashhur "Vasvasa qilmang ..." qo'shig'ini kuylashadi. Sevuvchi yurak monofoniyasida ular ikkinchi, ichki ovozni ochib, ikkalasini duetga qo'yishadi. Biroq, bu duet bo'lib, unda ikkita va ikkita monologda bo'shliq qoladi, shuning uchun hamma uchun.
Rejissyor Eldar Ryazanov A. N. Ostrovskiyning “Mahr” filmining yangi kino variantini yaratib, uni “Shafqatsiz romantika” deb ataydi. Agar avvalgi film moslashuvida lo'lilarning "Yo'q, u sevmasdi ..." so'zi shunchaki qo'shimcha raqamga o'xshasa, bu erda romantika hodisasi hayot chegarasida olingan shaxsiy taqdir hodisasi sifatida kontseptsiyalangan. vokal va she'riy san'at janri sifatida emas, balki o'lim. Bu oxirgi marta hayot. Taqdir kabi romantika - romantika kabi taqdir. Kundalik hayot emas, balki borliq, lekin janr oynasida. Janrni o'z-o'zini anglash - tuz donasi bilan - uning yashirin tabiatini yangi qo'shiqlar va yangi vaqtlar nuqtai nazaridan ochib beradi, romantika uchun, aytganda, "yomon jihozlangan".
Shu bilan birga, hozirgi davr janrni tarixiy rang-barangligida jonlantirmoqda. Buning dalili - Elena Obraztsova, Valentina Levko, Galina Kareva, Nani Bregvadze, Dina Dyanning kontsertlar to'plami... "Çingene" kalitida ijro etilgan rus romantikasi Tamara Tsereteli, Keto nomlari bilan ulug'lanadi. Japaridze, Izabella Yurieva. Va romantik spektakl patriarxi Ivan Kozlovskiy?! Nadejda Obuxova yoki Mariya Maksakova, rus romantikasini "ma'naviy" filistin hayotidan qo'shiqchilarning ma'naviy borligiga olib kelganmi?..
O'tmishdagi romanslarning vokal talqini ba'zan kutilmagan va innovatsion konstruktivdir (masalan, Janna Bichevskaya va Elena Kamburova tomonidan ijro etilgan "Qamishlar shitirlashdi ..." ni eslang).
Yangi romantika madaniyati eski so'zlar (masalan, G.V. Sviridovning Pushkin tsikli) va XX asr shoirlarining eng yaxshi namunalaridagi she'rlari asosida rivojlanmoqda (Tsvetaevning "Menimcha, siz men bilan kasal emassiz. ..” Tariverdiev musiqasiga...).
Va shunga qaramay: nima uchun va qanday qilib "chiroyli azob-uqubatlar" "jonga tegadi"?
"...HAMMAGA YO'Q NIMANI BERING..."
Hozircha biz o'z vaqtimizda va hayotimizda qolamiz. Keling, Bulat Okudjava dunyosiga murojaat qilaylik, na sobiq olijanoblik, na yangilik, ruhdan ruhga, san'atkorlikka, o'zining cheksiz romantikasini qariyb o'ttiz yil davomida ulkan shaharda, yo shinam o'n olti xonadonda kuylash. -qavatli bino yoki qayta tiklangan, deyarli antiqa eski Arbatning sobiq kommunal kvartirasida. Biz gavjum maydonlarga chiqamiz va bu uzoq romantika qalbimizda yangraydi - har bir kishi uchun. Va ko'cha shovqini, bu ovozning eng jimgina kirib borishiga qaramay, uni bosa olmaydi. Okudjavaning romantikasi tubdan yangi, ammo aynan unda qadimgi ishqiy munosabatlarni tushunishning kaliti bor, chunki shoir romantika sirini mustaqil substansiya sifatida, romantikani sevgi uchun yashagan shaxsiy hayot sifatida tushunadi.
Har bir she'r-qo'shiq hamma uchun shaxsiydir va shuning uchun ham - hamma uchun. Bu noyob mualliflik "aybdor", "tasavvur qiling", "agar qarshi bo'lmasangiz" sizni nafaqat tinglashga, balki boshdan kechirmagan narsalarni ham boshdan kechirishga taklif qiladi. Siz o'zingizni xuddi o'sha "ko'k trolleybus"da hamma bilan birga va teng ravishda topasiz. Bu janr demokratiyasining zamonaviy ramzi bo'lib, uning fojiali yakuni bilan sevgiga qaratilgan. Okudjavaning "Yo'l qo'shig'i" - Shvarts romantika haqidagi romantikaga aylandi. Bu erda ular - sevgi va ajralish - deyarli oddiy, lekin mohiyatan sezilarli yaqinlikda, ya'ni dastlabki insoniy yaqinlik va masofada. Ular ikki do'st, ikki sargardon, ikki yo'l, sevgi izlagan qalbga abadiy bog'langan. Va bu, umuman olganda, har qanday romantika kabi, ma'noni shakllantirish markazidir. Uning syujeti va mazmuni ikki tomonlamaligi lirik qahramonning baxtli baxtsizligi bilan yarashdi. Va keyin janrning barcha boshqa atributlari ("keyin qirg'oq, keyin dengiz, keyin quyosh, keyin bo'ron, keyin farishtalar, keyin qarg'alar ...") zaruriy narsa, lekin baribir ikkinchi darajali.
Siz ko'proq yoki kamroq azob chekishingiz mumkin emas. Shaxsiy azob har doim to'liq kuchga ega. Ammo "azoblarning go'zalligi", agar biz yana Yesenin obraziga ergashsak, katta yoki kichikroq bo'lishi mumkin. Okudjava romantikasi ongli ravishda ongli romantika sifatida janr xususiyatlarini nihoyatda ifodalangan shakllarda ochib beradi. Bu, ayniqsa, ta'sirlangan "go'zallik" ga tegishli - shoirga yaqin bo'lgan Gruziyaning dekorativ va bezak hayoti bilan aloqada. Qarang: shoirning nigohi oldida “ko‘k bufalo, oq burgut va tilla alabalık...” haqiqatda Pirosmanining rasmlarida bo‘lgani kabi suzmoqda. Yeseninning Xurosoniga qaraganda ancha chiroyli! Kanon janrining chegarasi va chegarasi.
Ammo Fransua Villon haqidagi romantikada “chiroyli iztirob”ning siri ochiladi: “...Hammaga unda yo‘q narsani bering”.
Bularning barchasi behuda - va siz so'rashingiz shart emas - romantikani beradi. Diqqat bilan o‘qib, tinglasangiz, shoir so‘ragan har kimga... muhabbat yetishmaydi. Shuning uchun "go'zal azob-uqubat" dunyosi madaniyatda mavjud bo'lib, go'yo etishmayotgan narsalarni to'ldiradigan, ehtiyotkorlik bilan sir saqlanadi. Chunki, Chexov haq, har bir shaxsiy borliq sir saqlanadi.
Romantika bu sirni ochib beradi, lekin uning o'ziga xosligida emas, balki umumiy madaniy musiqiy va poetik ob'ektivlikda. Va idrok sohasida bu ob'ektivlik yana shaxsiy bo'ladi. Orzular illyuziyasi amalga oshadi. Zalda o'tirganlarning har biri uchun, balki bitta zaldagi hamma uchun ham. Kollektiv-individual ishq baxtiga intilishda, lekin sevgi qisqa va chekli va shuning uchun azoblanadi; lekin ideal tarzda azob chekish, ya'ni "chiroyli".
DO'ST OYOQDA MUSIQA BILAN
“Qonda istak olovi yonadi...”, “Meni keraksiz vasvasaga solma...”, “Shovqinli to‘p o‘rtasida...”. Bu seriyani uzoq vaqt davom ettirish mumkin.
Siz seriyani boshqa yo'l bilan qurishingiz mumkin: "Xas-Bulat daring ...", "Roddagi orol tufayli ...".
Yoki butunlay boshqacha bo'lishi mumkin: "Faqat oqshom ko'karadi ...", "Mening olovim tumanda porlaydi ...".
Buni qilishingiz mumkin: "Biz faqat bir-birimizni bilamiz ...", "Portretingizni sizga qaytarish ...".
Biz nihoyat klassikaga qaytishimiz mumkin, ammo yangi klassiklar: "Sen mening yiqilgan chinorimsan ...", "Uyda hech kim bo'lmaydi ...".
Faqat bitta satr aytiladi va bir vaqtning o'zida musiqa keyingi so'zlar bilan birga paydo bo'ladi, bir-biriga va barchasi birgalikda - musiqaga tortiladi; Mutlaqo ma'lum musiqa, bu - endigina boshlanadi - har doim eshitiladi, lekin har doim so'z bilan birga.
Bu yerda sanab oʻtilgan barcha sheʼriy boshlangʻichlar sheʼriy va musiqiy oʻziga xoslikning individual belgilaridir (hatto nomsizlar ham); lekin shunday o'ziga xosliklar, ular uchrashib, boshqa sifatni ochib berdi. Va bularning barchasi romantika: elegiak, ballada, shahar. O'zining intuitiv tushunarli janr ta'rifida romantika.
So'z va musiqaning birodarligi; lekin musiqa bo'lishga tayyor bo'lgan so'zlar va og'zaki sevgi va kundalik vaziyatga aylanishga ham tayyor musiqa. Matndagi hali romantikaga aylanmagan so'z - musiqa bilan "do'stona munosabatda".
Eslab qoling;
U Shubertga yetib bordi, Sof olmos kabi;
Bizga ko'k musiqa bilan O'lish qo'rqinchli emas.
Dunyoviy va ulug'vor yonma-yon, oxirigacha birga. Boshqa, ibtidoiy romantika, chegaralarni engib o'tish.
Holbuki, musiqa va so‘zning bir-biriga mos kelishi mo‘jiza, ijodiy imkonsizlikdir: “...ammo qo‘l qaltirab, motiv baytga to‘g‘ri kelmasdi”. So‘z musiqaga, musiqa so‘zga o‘girildimi, buni romantikani tinglaganlar va shu bilan birga o‘z qalblari va yurak urishlarini tinglaganlar baholaydi.
So'z va musiqa, logotip va ovozning mos kelishi - bastakorning eng chuqur intilishi. Shuning uchun rus romantikasi tarixi bir xil she'riy matnning o'nlab musiqiy versiyalarini biladimi? Pushkinning "Qo'shiq aytma, go'zallik, mening oldimda ...". Glinka, Balakirev, Rimskiy-Korsakov va Raxmaninovlar ushbu she'rga musiqa yozdilar. Faqat Glinka va Raxmaninov o'yinni nishonga olishdi. Aynan ularning talqinlarida romantika ommaviy tomoshabinlarning quloqlariga yoqadi. Baratinskiyning "Shirin shivir qayerda ..." matni asosida Glinka, Grechaninov va Vik ijodiy duelda bellashdilar. Kalinnikov, Ts. Cui, N. Sokolov, N. Cherepnin, S. Lyapunov. Shuni ta'kidlash kerakki, agar Glinka va Lyapunov ushbu she'rni romantika sifatida o'qigan bo'lsa, unda Sokolov va Tcherepnin ikki ovozli musiqiy asarni eshitishgan va Cui ushbu matn asosida musiqiy rasm yaratgan. Shunday qilib, romantikaning o'ziga aylanishi ham oson emas: romantik hayot uchun mo'ljallangan she'riy matnning ko'p semantik tabiati uning maqsadiga zid keladi, boshqa narsa uchun rejalari bor musiqa bilan uchrashadi.
Ishqiy so'zning musiqaga jalb etilishi uning muhim xususiyatidir. Afanasiy Fet shunday deb yozgan edi: "Men har doim so'zlarning ma'lum bir sohasidan musiqaning noaniq sohasiga jalb qilinganman, men o'zimning kuchimga qarab harakat qilardim". Musiqa o'zining dastlabki noaniqligida, go'yo so'z sifatida barcha semantik noaniqligi bilan romantik so'zning beqarorligini ochib beradi.
Bastakorlar ham bu nazariy asoslangan jozibani tushunadilar. P. I. Chaykovskiy shunday yozadi: “...Fet o‘zining eng yaxshi damlarida she’riyat ko‘rsatgan chegaradan chiqib, dadillik bilan bizning maydonga qadam tashlaydi... Bu shunchaki shoir emas, balki shoir-musiqachi, go‘yo undan qochishdek. hatto so'z bilan osongina ifodalanadigan mavzular." Bastakor va musiqashunos Sezar Kui shunday deb yozgan edi: "She'riyat va tovush teng kuchdir, ular bir-biriga yordam beradi: so'z ifodalangan tuyg'uga ishonch bag'ishlaydi, musiqa uning ifodaliligini oshiradi, ovozli she'riyat beradi, aytilmaganni to'ldiradi: ikkalasi ham birlashadi va tinglovchiga ta'sir qiladi. ikki barobar kuch bilan." Cui fikricha, so'z to'liq aniqlanmagan, chunki uni musiqa bilan tushuntirish mumkin. Shunday qilib, bastakor xalq orasidan birinchi bo'lib shakllanishda hali boshlanmagan, lekin boshlashga tayyor bo'lgan, aytilmagan - aytilmagan - siri bilan tinglagan. Musiqa o'zining noaniqligida ma'no jihatidan allaqachon aniqlangan so'zni yanada aniqlashtirishga chaqiriladi. Cui "vokal lirikasining badiiy vazifasini" musiqiy va she'riy shakllar o'rtasidagi muvozanatli yozishmalarda ko'rdi. Ammo bu muvozanat faqat so'z va musiqaning uyg'unligidan ideal, "kutilmagan quvonch" ga intilishdir.
So'z va musiqa. "Ideal" romantikada engish qobiliyatiga ega bo'lgan yana bir muhim chegara.
Tasodifning o'ziga xos turi - bu shoir, bastakor, musiqachi va ijrochining bir shaxsdagi ishqiy teatri, uning shaxsiyatida turli xil iste'dodlarni ifodalaydi.
KLASSIK BO'LMAGAN KLASSIKLAR
Ammo bu engib o'tishni faqat estetik mezonlar aniqlashi dargumon.
Buyuk Glinka uchinchi darajali shoir Kukolnikning she'rlariga musiqa yozadi va natijada - Aleksey Budishchevning ajoyib "Shubha", "Faqat oqshom ko'k isitadi ..." (bu shoirni hozir kim biladi?) A. Obuxov musiqasiga qo'yilgan (va ayting-chi, bu bastakorni kim biladi?). Natijada "The Wicket" deb nomlanuvchi mashhur shahar romantikasi paydo bo'ldi, ularsiz eski romantikaning birorta oqshomi tugamaydi.
Yoki, nihoyat, P. German - B. Fominning "Faqat bir marta" klassik - kundalik - romantikasi umuman emas, balki "ruhga tegadi ...".
Klassik va klassik bo'lmagan - she'riy va musiqiy - teng huquqlarga ega, chunki ikkalasi ham hamma uchun. Va bu rus romantikasining ajoyib xususiyati, ijtimoiy jihatdan shartli va chuqur demokratik hodisa, lekin insonning ma'naviy dunyosiga katta e'tibor bilan.
Balki shuning uchundir V.I.Lenin o'zining eng yaxshi namunalarida rus romantikasiga juda sezgir va qiziquvchan bo'lgan, u san'atning ijtimoiy maqsadini va Rossiyaning etakchi yozuvchilarining inqilobiy-demokratik qarashlarini mukammal tushungan.
M. Essen shunday deb eslaydi: “Lenin Chaykovskiyning “Tun”, “Shovqinli to‘p orasida”, “Biz sen bilan uxlayotgan daryo bo‘yida o‘tirdik” romanslarini, Dargomijskiyning “Biz cherkovda turmushga chiqmagan edik” qo‘shig‘ini katta zavq bilan tinglardi. Bizning qo'shiqlarimiz Vladimir Ilich uchun qanday bo'sh edi, qanday zavqli edi!.. Ular Nekrasov, Geyne, Beranjerning she'rlarini o'qidilar.
Leninning rus romantikasi elementiga o'zining chuqur milliyligi va ozodlikka bo'lgan muhabbati uning butun hayotidan o'tdi, singlisi Olga bilan yoshlikdan qo'shiq kuylashdan boshlab. D.I.Ulyanov eslaydi: ular Dargomijskiyning "Bizning dengizimiz befarq", "To'y" duetini kuylashdi; Vladimir Ilichning o'zi kuylagan. Bu "Chiroyli ko'zlar" Geyns edi:
...Bu ajoyib ko'zlar yurakda Ular qayg'ularimni muhrladilar, Men ulardan butunlay o'laman, Aziz do'stim, yana nimani izlash kerak ...
"Men o'lyapman" - bu juda baland nota urish kerak edi va Vladimir Ilich uni cho'zib dedi: "Men allaqachon o'lganman, butunlay o'lganman ...". "U faqat so'z uchun emas, balki kuylangan edi," deb davom etadi D.I.Ulyanov. - Uning qalbi chindan ham boshqa hayotga intilgani uchun kuylangan. kuyladi. Ammo u siqilmadi, xafa ham emas edi. Vladimir Ilichning qo'shig'ida men kichik kalitni deyarli eslay olmayman. Aksincha, u har doim jasur, dadil, baland va jozibali bo'lgan.
Bu qisqa parchalar musiqa, rus romantikasi, rus qo'shig'ining V. I. Lenin hayotidagi o'rni haqida yorqin dalolat beradi. Va aslida: rus romantikasida erkinlik va qahramonlik muhabbati tabiiy ravishda nozik lirik va sevgi tajribasi, qayg'u va qayg'u - tabassum va deyarli sezilmaydigan istehzo bilan birga yashaydi.
"VATANDA SEN HAQIDA QO'SHIYMAN..."
Romantikaning ma'no hosil qiluvchi o'zagi universaldir. Bu, qoida tariqasida, lirik e'tirof, sevgi haqidagi hikoya, uning birinchi sanadagi abadiy o'zgarishlari, hasad, xiyonat, yoshlik qo'rqoqligi, hussar jasorati, ajralish, boshqa yoki boshqasiga ketish, yo'qolgan sevgi xotirasi. Vaqtinchalik va fazoviy chegaralarni bilmaydigan abadiy syujetlar. Romantikaning universal asosi milliy chegaralarni olib tashlash, har bir alohida asarning milliy o'ziga xosligini saqlab qolgan holda janrni baynalmilallashtirishni o'z ichiga oladi.
"Men Meri sog'lig'iga ichaman ..." Pushkinning asosiy manbai Barry Cornwellning she'rlari; Lermontovning "Tog' cho'qqilari ..." ni u "Gyotedan" deb atagan; Hayratlanarli darajada ruscha narsaga aylangan Tomas Murning "Kechki qo'ng'iroqlari" Ivan Kozlov tarjimasida kuylangan ...
Bu nomlari tilga olingan matnlarning chet tilidagi manbalari, qolaversa, musiqa bilan birlashgan holda, sahna ortida turganini va faqat sobiq chet tilining zaif chaqnashlaridek miltillayotganini his qilish uchun etarli. Endi bu asarlar rus madaniyatining jonli dalillari bo'lib, ular romantikada ayniqsa demokratik ko'rinishga ega edi.
Ishqiy lirika janrida ijod qilayotgan eng ko‘zga ko‘ringan shoirlar chet tillar makoniga, qo‘shni madaniyatlarga, ta’bir joiz bo‘lsa, material to‘plash uchun faol ravishda boradilar. Pushkinning "Lo'lilar" she'riga qo'shgan "Zemfira qo'shiqlari" ("Keksa er, dahshatli er ...") ijodiy tarjimai holi bu borada qiziqarli. Sharhlovchilar guvohlik beradilar: Kishinyovda shoir mahalliy folklorga qiziqqan. U, ayniqsa, V.P. Gorchakovni eslaydi, "mashhur Moldaviyalik "Tyu oobeski pitimasura" qo'shig'i bilan hayratda qoldi. Ammo u ko'proq e'tibor bilan boshqa qo'shiqni tingladi - "Arde - ma - frage ma" ("Meni kuydir, meni qovur"), u o'sha paytda bizni o'zining ajoyib taqlidi bilan bog'lagan ..." Dastlab, qo'shiqning kuyi Pushkin uchun noma'lum shaxs tomonidan yozilgan va Verstovskiy tomonidan tuzatishlar bilan matn bilan birga nashr etilgan, unga quyidagi yozuv qo'yilgan: "Biz shoirning o'zi eshitgan ushbu qo'shiqning yovvoyi kuyining notalarini ilova qilamiz. Bessarabiyada."
Yovvoyi va shu bilan birga she'riy va musiqiy madaniy bo'lib qolgan "ushbu qo'shiqning yovvoyi ohangi" ning o'ziga xosligini eng nozik tarzda saqlab qolgan holda, bu begonaga o'ta ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lgan begona narsa.
Rus qo'shig'i va rus romantikasining xalqaro xarakteri aniq. Istisnolar faqat tadqiqotchilar tomonidan tasdiqlangan ushbu tasdiqni tasdiqlaydi. Feodosius Savinovning “Ajoyib erkinlikni ko‘raman...” (1885) she’ri xalq romantikasiga aylangan, so‘nggi baytsiz kuylangan:
Qo'shiqchilarning "tahririyat" instinkti mukammal darajada aniq bo'lib, rus qo'shig'i, rus romantikasi asoslarini - uning diniy va shovinistik to'siqlar va bo'linishlarga yot bo'lgan universal insoniy tabiatini himoya qildi.
Shu bilan birga, romantikaning milliy o'ziga xosligi hayratlanarli darajada saqlanib qolmoqda, bu rus romantikasi va qo'shiq ijodining G'arb ixlosmandlarining quloqlarini hayratda qoldiradi. 19-asrning bir nemis faylasufi hayrat bilan shunday deb yozgan edi: "... Men G'arbning ruslarning qayg'urish uslubi uchun barcha imtiyozlarini bergan bo'lardim". Uni hayratda qoldirgan bu "xafagarchilik" rus tarixida, shu jumladan rus romantikasi tarixida ildiz otgan.
“RUS TARIXI” - “RUS TARIXI” - ROMANTIKA
Romantika (ispancha romantika, soʻzma-soʻz rim tilida, yaʼni ispan tilida) cholgʻu joʻrligidagi ovoz uchun kamerali musiqiy va sheʼriy asar. Ensiklopedik nashrlarda romantizm taxminan shunday ta'riflanadi.
Janrning ikki tomonlama tabiati darhol ochiladi: musiqiy - she'riy, vokal - instrumental.
Ba'zi tillarda romantika va qo'shiq bir so'z bilan belgilanadi: nemislar orasida - Lied, inglizlarda - Song, frantsuzlarda - Lais (epik xalq qo'shiqlari). Ingliz romantikasi epik ballada qo'shig'i, ritsarlik she'ri degan ma'noni anglatadi. Ispan romansero (romanser) - xalq, ko'pincha qahramonlik, to'liq tsiklga maxsus birlashtirilgan romanslar. Romantikada (qahramonlik ishtiyoqi), rus romantikasida asosiy narsa shaxsiy, samimiy sevgi tamoyilini engish uchun imkoniyatdir, ammo rus qo'shiq va romantik madaniyatining tarixiy taqdiri bilan chambarchas bog'liqligidan dalolat beradi. odamlar va mamlakat.
Vladimir Dal lug'atga kirish romanida romantikani bir hil so'z sifatida joylashtiradi. U roman tushunchasining nemis va frantsuzcha kelib chiqishini qayd etadi. Keyinchalik romantik va romantik so'zlarning talqini keladi va shundan keyingina romantika - "qo'shiq, musiqa bilan kuylash uchun lirik she'r".
Romantika so'zi Rossiyaga 18-asrning o'rtalarida kelgan. Keyin romantika frantsuz tilida she'r deb ataldi, bu frantsuzlar tomonidan shart bo'lmasa ham, albatta musiqaga o'rnatilgan. Ammo rus vokal va she'riy madaniyatining janri sifatida romantika boshqacha nomlandi - rus qo'shig'i. Bu klavesin, pianino, arfa va gitara bilan yakkaxon bir ovozli ijro uchun mo'ljallangan kundalik romantika edi.
Grigoriy Xovanskiy va Gavriil Derjavin 1796 yilda nashr etilgan she'riy kitoblarida deyarli birinchi marta romantikani she'r nomi sifatida ishlatgan. Har holda, "1795 yil uchun musiqa ixlosmandlari uchun cho'ntak kitobi" bu atamani mustaqil she'riy janr sifatida hali qayd etmaydi.
Shunday qilib, 18-asrning ikkinchi yarmidan boshlab "rus qo'shig'i" yoki kundalik bir ovozli romantika boshlandi.
"Rus qo'shig'i" ning monofoniyasi asosiy hodisadir. "Rus qo'shig'i" dan oldin qo'shiq - uchta ovozli qo'shiq, keyin uchinchi ovozni nay va skripka jo'rligi bilan almashtirib, duetga aylantirdi: bir ovozli qo'shiq-romantikaga yo'l. , shaxsiy taqdirni umuminsoniy voqea-hodisalar bilan qamrab olgan asar. Ikkinchi va uchinchi ovozlar lirik qahramonning ichki ovoziga quloq solib, tinglovchilarga bordi.
Yana bir muhim jihatga e'tibor qaratish lozim. 18-asr bastakori va kantlar kollektsiyachisi G. N. Teplov o'zining bunday turdagi birinchi to'plamini "Narsalar orasida, bekorchilik" deb ataydi va bu nafaqat qo'shiqlar yozish, balki ularni tinglashning ham ishbilarmonlik xususiyatini bildiradi. . Har kimning ishi har xil, ammo "bekorlik" da odamlar umuminsoniy his-tuyg'ularning hamdardligida tengdir. "Rus qo'shig'i" ning monofoniyasiga aylanmagan uch ovozli qo'shiq janrning dunyoviy tabiatidan dalolat beradi.
Bastakorlar F. M. Dubyanskiy va O. A. Kozlovskiy 18-asr oxiridagi "rus qo'shig'i" ning musiqiy qiyofasini aniqladilar. "Rus qo'shig'i" - bu juda noaniq tushuncha. Kant kontseptsiyasi rang-barang va xilma-xil bo'lganidek, u ham mazmunan rang-barangdir. Ammo boshqa poetika aniq. Xalq qo'shiq elementi va Kantning kitob madaniyati tabiiy ravishda ushbu yangi janrda birlashdi va uning kitobiy va folklor nomuvofiqligini aniqladi, bu XVIII asr oxiri - 19-asr boshlaridagi rus shahar hayotining o'ziga xos xususiyatlarini o'zining barcha ijtimoiy va sinfiy xilma-xilligida aks ettirdi. V. F. Trutovskiyning (1776-1795) "Rus qo'shiqlari to'plami" - bu, ehtimol, birinchi romantik qo'shiqlar to'plami yoki o'sha paytda atalgan "she'rlar". Oyatdagi harakat, taqdirning bir parchasi, rivojlanishdagi tuyg'u.
Asrning oxiriga kelib, "rus qo'shig'i" quyidagi navlarda paydo bo'ldi: cho'pon - cho'pon - idilla, ichimlik qo'shig'i, elegiak qo'shiq (klassik romantikaga yaqin), targ'ib qiluvchi qo'shiq, falsafiy miniatyura. Shoirlar Yuriy Neledinskiy-Meletskiy, Ivan Dmitriev, Grigoriy Xovanskiy, Nikolay Karamzin "Rus qo'shig'i" janrida samarali ishlaydi.
Matnlarni mashhur musiqiy obrazlarga birlashtirish o‘sha davrning odatiy hodisasi edi. "Ovoz uchun" she'rlari musiqaning universal tabiatidan dalolat beradi, balki bu musiqiy asarlarning mashhurligidan ham dalolat beradi. Individual taqdir umuminsoniy ahamiyatga molik motivga asoslanadi. Shaxsiy, to'liq qabul qilinmagan. Hali shaxsga bo'lgan ishonchsizlikni engib o'tmaganligining dalili - o'ziga xos, o'ziga xos qimmatli.
"Rus qo'shig'i" ning demokratizmi bu janrni ma'lum bir shoirning asl mohiyatini ochib beruvchi o'ziga xos kamarga aylantirdi. Chunonchi, klassitsizm olim Mixail Xeraskovning munozarali dostonlari unutilib, uning “Sevimli manzara, shirin ko‘zlar...” qo‘shig‘i nafaqat muallifi, balki bugungi kungacha saqlanib qolgan.
Bular hamma uchun - olijanob ziyolilar, shahar filistizmi va dehqonlar uchun qo'shiqlar edi. Chunki bu qo‘shiqlarda ular insonning baxti va baxtsizligi, muhabbat azobi va “zavqlari”, xiyonat va hasad, “shafqatsiz ehtiros” haqida kuylaganlar, o‘sha paytda va faqat hozir, ehtimol, insonning baxtsizliklariga sabab bo‘lgan. muloyim tabassum.
"Rus qo'shig'i" janrida uchta badiiy-estetik tizimning qarama-qarshiligi engib o'tildi - klassitsizm, sentimentalist, musiqiy va she'riy realizm yo'lida preromantik. "Rus qo'shig'i" da amalga oshirilgan "vaqtlarni tugatish" nuqtasida chegaralarni yana bir olib tashlash.
19-asrning birinchi o'n yilliklarida "rus qo'shig'i" o'zining sentimental va romantik kechinmalari bilan "rus qo'shig'i" deb nomlangan qo'shiqqa aylantirildi. Buni o'sha davrlarning kundalik romantikasi deb atash mumkin edi.
"Rus qo'shig'i" xalq she'riyatiga qaratilgan bo'lib, uning badiiy va ijtimoiy tajribasini o'zlashtiradi. Ammo shunda ham xalq og‘zaki ijodiga ehtiyotkorona munosabatda bo‘lgan o‘sha davrning ilg‘or mutafakkirlari ijodida arxaizatsiya va stilizatsiyadan ogohlantirishlar eshitilgan. Ular antik davrga qaratilgan konservativ shaxslardan farqli o'laroq, "eng yangi xalq qo'shiqlari" ning versifikator tajribasini o'zlashtirishni talab qilishdi. I. Rupinning “Rus xalq qoʻshiqlari” va D. Kashinning “Rus qoʻshiqlari” toʻplamlari (19-asrning 30-yillari), tadqiqotchilar taʼkidlaganidek, “rus qoʻshiqlari”ning birinchi fundamental toʻplamlari – rus romantikasining oʻziga xos shakli boʻlgan. Pushkin-Glinka davri.
Shoir A. Merzlyakov va bastakor D. Kashinning ijodiy hamkorligi janrning jonli rivojidan dalolatdir. Merzlyakov haqida V.G.Belinskiy shunday deb yozgan edi: “U kuchli, g‘ayratli iste’dod egasi edi: qo‘shiqlarida naqadar chuqur tuyg‘u, o‘lchab bo‘lmas melanxolik! “Yassi vodiy orasida...”, “Qora qoshli, qora ko‘zli...” Aleksey Merzlyakovning qo‘shiq va romantik so‘zlarning durdona asarlaridir.
“Ajoyib kuz yomg‘iri emas...”, “Bulbul” anton Delvigning qo‘shiq-romantik ijodiga misol bo‘lib, u zamonaviy “shahar romantikasi”ning xalq qo‘shiqlarining kelib chiqishi va an’analarini o‘ziga xos tarzda anglagan. Kompozitorlar A. Alyabyev, M. Glinka, A. Dargomyjskiy hammualliflaridir.
Nikolay Tsyganov va Aleksey Koltsov - "Rus qo'shig'i" ning klassiklari. Ularning asarlari ushbu janrning xususiyatlarini eng aniq ochib beradi. "Meni tikma, onam, qizil sarafan ..." Tsyganova-Varlamova dunyoga mashhur romantik qo'shiqqa aylandi. Koltsovning "Xutorok" filmi haqida ham shunday deyish mumkin.
Janrni eng xarakterli misollarda o'rganish uning muhim xususiyatlarini aniqlash imkonini beradi. Bular, eng avvalo, xalq qoʻshiqlariga xos boʻlgan troxaik yoki trimetr (asosan daktil) qoʻshiqlarini ongli ravishda taqlid qilish, parallelizmlar bilan ritmik naqsh, salbiy taqqoslash, takrorlash, qushlarga, oʻrmonlarga, daryolarga ritorik murojaatlardir. Ramziy allegoriyalar tipik (u lochin, u kaptar yoki kakuk; daryo - ajralish, ko'prik - uchrashuv); an'anaviy sifatlar (pishloqning onasi - yer, toza dala, yovvoyi shamollar, ipak o'tlar, tiniq ko'zlar, go'zal qiz, yaxshi yigit); sinonimik juftliklar (bo'ron - yomon ob-havo, begona - uzoq taraf); egiluvchan o'zgarishlar (kichiklashtiruvchi qo'shimchalar, she'rlarning daktil oxiri); ohangdorlik, kichik o'lchov ...
"Rus qo'shig'i" taniqli bo'lishi kerak. Turli ijtimoiy guruhlarga mansub odamlar boshqalarning taqdiriga xuddi o'zlarinikidek hamdardlik bilan munosabatda bo'lishadi.
Ammo melodramatik lahzalarning kuchayishi "rus qo'shig'i" ning tabiiy tuzilishini buzdi va ohangdor naqshni ko'tardi. Va keyin rus qo'shiq-romantikasi lo'li qo'shiq-romantikasiga aylandi, bu lo'lilik surati o'zining "chiroyli" emas, balki "hashamatli" azoblari bilan boshqa ehtiyoj va intilishlarni qondirdi. Janrning o'zi poetikasi doirasidagi chegara.
Shu bilan birga, "Rus qo'shig'i" 19-asrning 30-yillarining she'riy klassikasidir. Keling, Jukovskiyning "Qiz qizining halqasi ...", Pushkinning "Go'zal qizlar ...", Baratinskiyning "Qo'rqinchli yig'lash, yig'lash ..." nomlarini aytaylik.
"Rus qo'shig'i" dan to'liq "halokatli" syujetga olib kelingan, tez rivojlanayotgan, dialogik intonatsiyalangan, dahshatli ramziylik bilan bezatilgan va fojiali, qoida tariqasida, rus romantikasining yangi turi - romantik ballada o'sadi. Musiqiy til ham har xil: ekspressiv, rechitativ-deklamaativ vokal qismi, dramatik harakatning tabiiy fonini tiklaydigan "bo'ronli" hamrohlik. Shunga qaramay, asl janr chegarasidan tashqariga boshqa xilma-xillikka o'tish. Jukovskiy - Varlamovning "Svetlana", Pushkinning "Qora ro'mol" - Verstovskiy, Lermontov - Verstovskiy "Dijabl", Timofeev - Dargomijskiy "To'y", Veltman - Varlamovning "Qaroqchilar qo'shig'i" - romantika ichidagi o'tish shakli. - ballada. Bu "yaxshi qilingan", "qaroqchi" qo'shig'i. Rus romantizmi poetikasi inqirozi "shafqatsiz romantika" deb ataladigan melodramatik o'zgarishlarda aniq aks etdi.
Ammo bularning barchasi - romantik ballada va uning navlari - "rus qo'shig'i" ning kundalik romantika sifatidagi tabiiy rivojlanishi.
Romantika-elegiya rus musiqiy va she'riy madaniyatining badiiy epitsentriga aylanadi. Aslida, bu klassik xarakterdagi romantika.
Ko'rinib turibdiki, romantik elelegiyaning "janrining sofligi" ijrochilar doirasi va tinglovchilar doirasini toraytirdi, hech bo'lmaganda o'z vaqtida "rus qo'shig'i" va romantikaga nisbatan ma'lum bir elitizmni berdi. - ballada. Ammo kelajak uniki bo'lib chiqdi - 19-asrning birinchi yarmida shakllangan va bir vaqtning o'zida xalq-poetik va xalq-melodik qo'shiq elementlaridan o'sgan romantik-elegiya. Asrimizning ikkinchi yarmi o'tmishning romantik klassiklarini musiqiy va she'riy noyoblik sifatida emas, balki ona va zamonaviy madaniyatning ovozi sifatida tinglaydi. Ular, bu jonli misollar, nafaqat xotirada, balki eshitishda ham: "Ajoyib bir lahzani eslayman ..." Pushkin - Glinka, "Men qayg'uraman, chunki siz zavqlanasiz ..." Lermontov - Dargomyjskiy; keyinchalik, 19-asrning ikkinchi yarmi - 20-asr boshlari, musiqiy versiyalari - Pushkinning "Uzoq vatan qirg'oqlari uchun ..." - Borodin, Tyutchev - Raxmaninovning "Favvora". Faqat matn qanday takrorlanishi, ovozi, ongiga qanday kirib borishi va sodir bo'lishini nomlash kerak.
Ammo kam ta'sirli va unchalik teng bo'lmagan jamoalar: "Men yo'lda yolg'iz chiqaman ..." Lermontov - Shashina, "Qo'ng'iroq monoton jiringlaydi ..." Makarova - Gurilev.
Romans-elegiyaning rasmiy va uslubiy xususiyatlarining tub noaniqligi uni "rus qo'shig'i" va romantik balladadan ajratib turadi. Bu yerda shoirning ham, bastakorning ham ijodiy individuallik imkoniyatlari ochiladi. Psixologik chizmaning aniqligi, lirik qahramonning realistik imo-ishorasi, jo‘rning mazmunliligi, og‘zaki va musiqiy ifodaning shiddatliligi, ritmik va melodik qonuniyat bu turdagi romantikaga xos xususiyatlardir.
Romantika-elegiyadan unchalik uzoq bo'lmagan boshqa qo'shiqlar ham bor, unga yaqinroq, lekin boshqa narsa haqida boshqalar: rus qo'shig'i musiqasi tomonidan qabul qilingan begona sevgi va qahramonlik voqealari mavzularida romantik tajribalar; quvilgan va qamoqqa olinganlarning ozodlikni sevuvchi qo'shiqlari. Yozikovning mashhur "Suzuvchi" ("Bizning dengizimiz befarq ...") - Vilboa yaqin joyda. Bunga Gertsen-Ogarevo davrasida surgun qilingan dekabristlar orasida ijro etilgan bepul qo'shiqlarni qo'shamiz. Ularning ko‘pchiligi keyingi davrlarga o‘tib, xalqning tirik inqilobiy an’analaridan dalolat beradi. Qo'shiq erkinligining boshqa qutbida jonli ichimlik, hussar va talabalar qo'shiqlari.
Shunday qilib, 19-asrning o'rtalariga kelib, rus romantik madaniyatining asosiy badiiy shakllari paydo bo'ldi, bu uning tarixini keyingi davrlarda belgilab berdi.
Rus adabiyotida demokratik tendentsiyalarning rivojlanishi rus san'atining milliyligini, shu jumladan "rus qo'shig'i" fenomenini uning arxaik uslubdagi sifatini tushunishni tubdan qayta ko'rib chiqishni talab qildi. Noto'g'ri tushunilgan millatning tashqi belgilari endi kerak emas. “Kitob” she’riyatining xalq xarakteri endi “og‘izdan-og‘iz” va “xamirturush” sifatlari bilan belgilanmaydi. Haqiqiy milliylik boshqa joyda - Rossiyani milliy orzularni ro'yobga chiqarish uchun yangi tarixiy chegaralarga olib borishga qodir bo'lgan rus xarakterini chuqur anglashda. "Rus qo'shig'i" ni o'ziga xos antiqa narsa sifatida qayta talqin qilish kerak edi. Busiz rus she'riyatining realistik va umuman demokratik turi sifatida vokal lirikaning rivojlanishi qiyin bo'lar edi. 19-asrning o'rtalarida ayniqsa sezilarli bo'lgan "Rus qo'shig'i" ning tormozlovchi ta'siri bilan hisob-kitobni demokrat tanqidchi V.V. Stasov amalga oshirdi: "30-yillarda, biz bilganimizdek, biz bu haqda ko'p gapirganmiz. san'atda milliylik... Ular imkonsiz narsani ham talab qilishni xohlashdi: eski materiallarning yangi san'at bilan uyg'unligi; ular eski materiallar o'z davriga to'g'ri kelishini va o'z shakllarini ishlab chiqqan yangi san'at ham yangi materiallarga muhtojligini unutdilar.
Soxta milliy muhitga muhtoj bo'lmagan haqiqiy millat - bu yangi material, yangi shakllarda. Masalan, xuddi shu romantik-elelegiya, rasmiy noaniqligi tufayli, barcha shakllarga ayniqsa sezgir bo'lib chiqdi. Va keyin "rus qo'shig'i" ning "millati" belgilari shunchaki yangi maqsad va vazifalar uchun nomaqbul vositadir: maqsadlar xalqaro miqyosda universaldir va vositalar milliy-etnografikdir.
Rus san'atining milliyligi, shu jumladan vokal lirikasi haqida uzoq vaqt muhokama qilindi. "Rus qo'shig'i" ning "asoschilari" tanqidiy muhokama qilindi: Delvig, Tsyganov, Koltsov. Surikov, Drojjn, Nikitin va Ozhegovlarning qo'shiq yozishiga shubha bilan qaraldi. Musiqiy hokimiyat ham ag'darildi (masalan, Alyabyev, shu jumladan uning va Delvigning mashhur "Bulbul"). A. N. Serovning engil qo'lidagi "Varlamovizm" yorlig'i uzoq vaqt davomida "rus qo'shig'i" ni janr sifatida belgilab berdi. Bu tanqidda juda ko'p polemik bor edi, shuning uchun ham to'liq adolatli emas. Ammo asosiy narsa tushunildi: "Rus qo'shig'i" asta-sekin kundalik romantikaga va yangi qo'shiqqa o'rnini bosdi.
O'sha paytda janr ichidagi janrni engib o'tishning eng yaxshi namunasi bo'lgan "rus qo'shig'i" hayoti haqida gapirmaslik adolatsizlik bo'lar edi ("Meni so'kma, azizim ..." A. Razorenova, "Tik qirg'oqlar orasida ..." M. Ozhegova). Ular, bu chinakam mashhur qo'shiqlar, qo'shiqlar bilan, ta'bir joiz bo'lsa, guruh maqsadlarida jo'r bo'ladi. Lekin shu sababli ularning millati pasayib ketadi. Bular madhiya, tashviqot, satirik qo'shiqlar, dafn marosimlari. Va bu erda ajoyib xor namunalari ("Og'ir asirlikda qiynalgan ..." G. Maxtet, "Volgada jar bor ..." A. Navrotskiy). Ularning rus jamiyatining inqilobiy-demokratik muhitidagi jonli hayoti hammaga ma'lum. Bu majburiy xor foni bo'lib, shahar romantikasi monofoniyasini keltirib chiqaradi. Xor va mutelik chegarasida. Ularning o'rtasida shaxsiy taqdirning ovozi bor: yolg'iz va shuning uchun hamma eshitiladigan va hamma uchun o'ziga xos tarzda javob beradi. Romantika haqiqatan ham hamma narsadan lirik ajralishda yashaydi - musiqaga qo'yilgan yagona ovoz. Yurak kaftingizda, qalb esa xalqda.
19-asrning ikkinchi yarmi "kundalik" romantika va "professional" romantika o'rtasidagi yanada keskin ajralish bilan ajralib turdi. Tadqiqotchilarning fikricha, ularning nisbati ham o'zgarib bormoqda. O'zining "professional bo'lmagan" ijodkorlari tomonidan taqdim etilgan kundalik romantika o'zini madaniyatning chekkasida topadi, ammo bu uni juda xilma-xil va estetik jihatdan talabchan bo'lmagan tomoshabinlar orasida kamroq mashhur qilmaydi. Ammo bu erda ham haqiqiy asarlar mavjud. Keling, Apuxtinning "Bir juft ko'rfaz" ni uy sinflari devorlaridan tashqariga olaylik; lekin ularning devorlari ichida ular hali ham qoladilar: V. Krestovskiyning "Lilakning xushbo'y novdasi ostida ..." va "Bu uzoq vaqt oldin edi ... Qachon bo'lganini eslay olmayman ..." S. Safonov.
Yangi bastakorlar yana 19-asrning birinchi yarmidagi romantik liraga murojaat qilmoqdalar. Balakirev, masalan, Lermontovning "Selim qo'shig'i" she'rlari asosida romantika yozadi. Oltmishinchi yillar yoshlari uni shu qadar jiddiy tinglaydilarki, o‘zlari nafaqat jonli haqiqatda, balki badiiy voqelikda ham kuylaydilar. (Chernishevskiyning "Nima qilish kerak?" romanida bu narsani kuylagan "motamdagi xonim" ni eslang.)
“Siz meni tez orada unutasiz...” Y. Jadovskaya - Dargomyjskiy, “Men sizga salom bilan keldim...” Fet - Balakirev, Chaykovskiy romanslari - “Bir so'z bilan istardim...” (L. May. ), "Shovqinli to'p orasida ..." (A.K. Tolstoy), "Men derazani ochdim ..." (K.R.). Oltin o'n to'qqizinchi asrning ikkinchi yarmidagi romantik lirikaning haqiqiy durdonalari!
Ko'p hollarda romantika o'zining musiqiy va she'riy yaxlitligi bilan musiqasiz yo'qolgan she'riy asarlar uchun eng ishonchli ombordir.
"Klassik" deb nomlangan o'n to'qqizinchi asr romantik lirikasining vokal va she'riy hayoti bizning asrimizda yangi musiqiy versiyalarda - Raxmaninov, Taneyev, Prokofyev, Grechaninov, Glier, Ippolitov-Ivanov, Myaskovskiy, Sviridov tomonidan davom etmoqda. Yana bir chegara - asrlarning yaqinlashuvi: klassik XIX va yigirmanchi, dunyoning barcha madaniy tomonlari uchun ochiq. Bir necha o'n yillar o'tgach, yangi klassikaga aylanadigan yangi she'riyat keladi: Bunin, Blok, Yesenin, Tsvetaeva, Pasternak, Zabolotskiy.
Romantik yigirmanchi asr, ayniqsa uning birinchi yarmi, maxsus mozaik rangga ega. Tyutchev - Raxmaninovning "Bahor suvlari" Bryusov - Raxmaninovning "Pied Piper" ga, Fet - Taneyevning "Ko'rinmas tumanda ..." Bunin - Glierening "G'amgin tun ..." romansi bilan qo'shni.
Rus romantikasi tarixi tirik tarixdir va shuning uchun kelajakka ishonish huquqiga ega. Bu hikoyaning jonliligi janrga o'xshaydi: hikoya, xuddi romantikaning o'zi kabi, chegaralarda, shakllanishning to'liqsizligida yashaydi. Ammo romantikani tinglagan odam o'zining yoki birovning lirik taqdiridek yashaydi.
Janrning asosiy xususiyatlarini oydinlashtiradigan matnlarga murojaat qilish vaqti keldi, lekin yana - uning o'zi o'z chegarasidan chiqib ketgan paytda.
"U QACHON BILARDI..." - "UNGA AYTING..."
Qo'shiq qaerdan boshlanadi? Ishqiy qo'shiqchilikda so'zning e'lon qilinishining sirini bilish, bu sirni takrorlash mumkinmi?
Mashhur qo'shiqni - "Men pochta bo'limida murabbiy bo'lib xizmat qilganimda ..." romantik balladasini asl manbasi (L. Trefolev tomonidan tarjima qilingan polshalik shoir Vladislav Sirokomli she'ri) bilan taqqoslash bizga qanday tushunishga yordam beradi. asl matn qo'shiqqa aylantiriladi.
Keling, avval ular nima kuylashlarini ko'rib chiqaylik. Murabbiy o'z hikoyasini birinchi marta aytayotgani yo'q.
To'satdan uning oldida paydo bo'lgan sevgilisining o'limi qorli dala o'rtasida muzlab qoldi. Aslida, yana nima deyishim mumkin? Biroq, qo'shiqning oxirgi satri ("Endi aytolmayman") ko'proq narsani taklif qiladi. Ammo dala, shamol va qor o'rtasida bu dahshatli dahshatdan boshqa narsa bo'lishi mumkinmi? Va bu ko'proq matndan tashqarida qoladi, har bir tinglovchi shaxsan taxmin qilishga chaqiriladi. Keyin esa bechora murabbiyning boshiga tushgan voqea tinglayotganlarning har birining boshiga tushdi. Albatta, bu aynan shunday emas, lekin mumkin bo'lgan uzilgan sevgi tajribasida hikoya qiluvchi va tinglovchilar tengdir.
Shu bilan birga, tinglash faol tinglashdir. Aytilmaganlarning sirini har kim o'zicha ochib beradi. Romans-ballada monologi, aslida, dialog bo'lib, unda ikkinchi ovoz (ikkinchi ovozlar) tinglovchilar va shu bilan birga murabbiyning o'zi bo'lib, matn orqasida qoladi, lekin hamma tomonidan aqliy ravishda boshdan kechiriladi. o'z taqdirining aytilmagan qo'shig'i.
Endi asl nusxada ishqiy qo'shiqqa aylanmagan asl manbaga qaraylik. She’r “Murabbiy” deb nomlanadi. Boshlanishi faqat hikoyadir. Tavernaning doimiy xodimlari haydovchidan nega bunchalik g'amgin va beg'ubor ekanligini so'rashadi, qayg'usini aytishni so'rashadi, evaziga unga mast stakan va mahkam o'ralgan quvur va'da qilishadi. Murabbiy o‘z hikoyasini to‘rtinchi baytdan boshlaydi. o'sha darslik qatoridan - "Men pochta bo'limida bo'lganimda ...". Dastlab syujet qo'shiq versiyasidagi kabi rivojlanadi. Lekin... bundan keyin!
Bo'ron hushtaklari orasida men nolani eshitdim, Va kimdir yordam so'raydi. Va turli tomondan qor parchalari Kimdir qor ko'chkilarida olib ketiladi. Men otni borib qutqarishga chaqiraman; Ammo qo'riqchini eslab, qo'rqaman, Kimdir menga pichirladi: qaytishda Siz nasroniy ruhini qutqarasiz. Men qo‘rquvni his qildim. Men zo‘rg‘a nafas olardim Qo‘llarim dahshatdan titrardi. Men uni cho‘ktirish uchun shox chalib yubordim Zaif o'lim tovushlari.
Mana, qaytish safari haqidagi ichki ovoz va "o'limning zaif tovushlarini" va vasiydan qo'rquvni bostiruvchi shox. Har bir imo-ishora motivatsiyaga ega; kelajakdagi xatti-harakati ham turtki bo'ladi. Spekulyatsiya uchun hech narsa qolmadi. Hikoya o'ziga teng. Ovoz ustiga ovoz, bir-birini o'chirish. Taxmin qilingan tanbeh oxirgi misralarda mavjud:
Shunday qilib, tongda men qaytib ketaman. Men hali ham qo'rquvni his qildim Va, singan qo'ng'iroq kabi, u ohangda emas Yuragim ko'kragimda qo'rqinch bilan urdi. Otim uchinchi chaqirimgacha qo‘rqib ketdi Va u jahl bilan yelesini silkitdi: U erda jasad yotardi, oddiy tuval Ha, qor bilan qoplangan ...
Ma’lum bo‘lishicha, nafaqat sevganining o‘limi baxtsiz murabbiyning hayotini barbod qilgan, balki umrining oxirigacha vijdon haqorati ham bo‘lgan. Taqdir to'liq va kamchiliklarsiz yozilgan. Bajarilgan va mumkin bo'lganlar o'rtasida hech qanday farq yo'q. Tinglovchi faqat unga emas, balki nima bo'lganini tinglaydi. Ushbu shakldagi matn romantik qo'shiq bo'lishi mumkin emas, lekin u o'zining epik to'liqligi bilan qorilar uchun material, kontsert raqamiga aylanishi mumkin (aslida u bo'ldi). Matndagi lirik ochiqlik bir qatorda ko‘rinmaydi. Siz yig'lay olasiz, lekin qo'shiq aytolmaysiz. Lekin... Men kuylashni xohlayman. Oxirgi bayt bizni bunga ishontiradi:
Men qorni silkitdim - va kelinimni Men so'nib ketgan ko'zlarni ko'rdim ... Menga sharob bering, shoshilaylik, Qo'shimcha gapirishdan foyda yo'q!
Ko'rib turganingizdek, oxirlar deyarli bir xil. Ammo agar romantik versiyada taxmin qilish mumkin bo'lsa, unda asl manbada bu faqat ritorik raqam; ammo bu hali ham shunday ritorikaki, u sizni matnni "tahrirlash" ga, uni qo'shiq-romantik ovozga aylantirishga majbur qiladi - uni har kimga alohida aylantiring va faqat shu sababli - hammaga. Va asl matn hamma uchun, lekin hamma uchun emas, chunki hamma narsa aytiladi va shuning uchun ibratli misol bo'ldi.
Va romantik uslubning yana bir xususiyati. Ikkita bitta ma'noli yakunni solishtiring - manba she'ri va ballada romantikasi:
Menga vino bering, shoshilaylik...
Quy, menga tez sharob quyib ber...
Romantik imo-ishora ko'proq ifodalangan, garchi bu erda u faqat tashqi. Hayotning ichki imo-ishoralari romantik qo'shiqni tinglovchilar tomonidan shiddat bilan rivojlanib borayotgan tuyg'uda, vizual voqelikdan ko'ra muhimroqdir. A. N. Tolstoy shunday degan edi: “Qadimiy beshikni bilmagan holda, qora kulbani, taloq yonida o‘tirgan, shpindel aylantirib, oyog‘i bilan beshik tebratgan dehqon ayolni ko‘rmasdan turib, to‘liq his qilib bo‘lmaydi. Yirtilgan tom ustida qor bo'roni, tarakanlar chaqaloqni tishlamoqda. Chap qo'l to'lqinni aylantiradi, o'ng qo'l shpindelni aylantiradi va hayotning yorug'ligi faqat chayqalish nurida, olukdagi cho'g'dek tushadi. Beshinchi kuyning barcha ichki imo-ishoralari shundan kelib chiqadi”.
Murabbiyning hikoyasi tinglovchilar qalbiga yaqin. Axir, qorli dala, xo'rlagan ot, kuchli shamol, o'sayotgan qor, har bir butaning orqasida va har bir qor uyasi ostida yashiringan sir - bu ularning dalasi, oti, qishki shamoli va yomon ob-havosi, butalari va hayotlarining sirini saqlaydigan qor ko'chkilari. Qo'shiqda faqat tashqi imo-ishoralar bo'lishi mumkin, lekin ular, albatta, tinglab, romantikani qayta boshdan kechiradiganlarning kundalik hayotining ichki imo-ishoralariga ishora qiladi.
Shaxsiy taqdirni aytish, uni romantik voqea, romantik taqdir sifatida bekor qilishni anglatadi; dialog imkoniyatini, ikkinchi ovozning tashabbusini to'xtatish; sirni oshkor qilish.
Keling, yana rus romantikasining tirik elementiga murojaat qilaylik.
Bizning oldimizda Evdokiya Rostopchinaning "Agar bilsa edi!" She'ri:
Qaniydi u buni olovli qalb bilan bilsa edi Men uning ruhi bilan yashirincha birlashaman! Qaniydi o‘sha achchiq melanxolini bilsa edi Mening yosh hayotim zaharlangan! Qaniydi, naqadar ehtirosli, naqadar mehribonligini bilsa U, mening kumirim, bandasi tomonidan sevilgan ... Buni umidsiz qayg‘u ichida bilsa edi Men so'lib ketaman, ular tushunmaydi!.. Bilsa edi!.. Qaniydi bilsa... qalbida qotillik Sevgi yana o'z tilini gapiradi Va yoshlikning yarim unutilgan zavqi Bu uni isitadi va yana tiriltirardi! Va keyin, omadli qiz!.. sevdim... Balki ular uni sevishar! Umid to'yib bo'lmaydigan g'amginlikni xush ko'radi; U sevmaydi... lekin sevishi mumkin! Qaniydi bilsa edi!
Aftidan, bu hayratlanarli romantik she'rni kuylashdan boshqa narsa qodir emas! Lekin yoq...
Birinchi ikkita bayt (ikkinchisi bu erda olib tashlangan) javobni talab qiladi, unga murojaat qiladi, savol beradi, ikkinchi ovozni taklif qiladi, unga ishonadi, o'zlari ham u bilan to'ldirilgan. Ular birinchi ovoz. Ular o'zlari va ... ikkinchi.
Lekin ayni damda javob kerak. Va bu erda - oxirgi - stanza, kerakli javoblar bilan, aslida, bitta keng qamrovli javob bilan; lekin so'ragan kishi tomonidan taklif qilingan javob.
Sir bekor qilindi. Usiz romantika nima bo'lardi?! Shu sababli she'r sirni yo'q qiladigan bu baytsiz romantikaga aylandi?
Ammo bu Evdokia Petrovna Rostopchina she'rining vokal taqdirini tugatmaydi, uning she'riyatiga Jukovskiy, Pushkin va Lermontov tomonidan ijobiy munosabatda bo'lgan.
Javobning ta'sirlangan so'rovi, aslida, musiqiy va vokal mavjudotda rad etilgan yakuniy baytni keltirib chiqardi. Ammo javob tashqaridan keldi - N. A. Dolgorukov:
Buni unga olovli ruh bilan ayting Men uning ruhi bilan yashirincha birlashaman. Buni unga achchiq ohang bilan ayting Mening yosh hayotim zaharlangan. Unga qanchalik ehtirosli va naqadar muloyimligini ayting Men uni karub Xudo kabi sevaman. Unga umidsiz xafa ekanligingizni ayting Men so'lib ketaman, jonsiz va sevilmagan, Unga ayt!..
"Qaniydi u bilsa edi" va "Unga ayting!" to'liq vokal va she'riy kompozitsiyani yaratdi: Rostopchina - Dolgorukov. Mana shu “musiqiy tarix”ga chek qo'yishimiz mumkin edi. Lekin…
Birinchi tinglashda Rostopchinaning barcha savollari Dolgorukovning javoblari bilan o'chiriladi, xuddi savol beruvchining so'zlaridan tuzilgan. Aytilmagan narsa aytildi. Birinchi ovoz va ikkinchi ovoz bitta ovozga qo'shildi. Empatik javobni kutayotgan sirli romantika g'oyib bo'ldi. Savol-javob konsert raqamiga aylandi. Lekin shundaymi?
Matnni o'qish birinchi eshitilgan hamma narsaga shubha tug'diradi.
Javob bergan kishi uni ruhsiz deb hisoblaydi, uning ruhsizligi va sevgisizligi muzdek, mehribon qalbini sovutadi; va uning da'vosi va sovuqqonligi majbur. Javoblar, albatta, parodiyalar, lekin aytilmaganlarning sirli ehtimolini qoldiradigan o'yin bilan tutilgan parodiyalar. Romantika davom etadi, yashaydi, sizni o'zingizni tinglashga taklif qiladi; empatiyani jalb qiladi.
Dolgorukovning parodiya javobi, bu to'g'ridan-to'g'ri vazifaga qo'shimcha ravishda, asl nusxadagi birinchi tinglovchining birinchi reaktsiyasi hamdir. Javob romantikasi ijro uchun versiyada olib tashlangan asl nusxaning uchinchi bandini almashtirmaydi. Bu tinglovchining taxminidir; lekin ochiq spekülasyonlar shaxsiydir va shuning uchun hamma uchun emas. Bu mumkin bo'lganlardan biridir. Qarama-qarshilik saqlanib qolmoqda. Romantika tinglovchilarning shaxsiy taqdirlarida individual va jamoaviy tajriba sifatida yashaydi. Parodiya parodiya qilinayotgan narsaning tabiatiga sodiqligi bilan buni alohida ifodalilik bilan ochib beradi. Lekin shundaymi? Va agar shunday bo'lsa, bu qanchalik to'g'ri?
Bu ishqiy imo-ishoralarning bevosita dueli, ularning dialogik to'qnashuvi kabi. So'zma-so'z. Nutqdan nutqqa. Lekin... tinglaylik: “Agar bilsa edi...” - “Unga ayt...”. Bir-birlari haqida - uchinchi shaxsda. U va u tomonidan vositachi sifatida tayinlangan ma'lum bir uchinchi shaxsga murojaat qilish, uning savollarini etkazishi va javoblarini etkazishi kerak. Bu uchinchisida, ikki sevgi taqdiri ob'ektivlashgan ko'rinadi, jamoat mulkiga aylanadi. Shaxsiy sir ochiq sirga aylanadi. U olib tashlanadi, "ko'rinmas" qilingan. Muallif-qahramonlarning "ortiqchaligi" o'chiriladi. Manba matnlari o'ziga teng bo'ladi. Ammo ob'ektivlashtirilgan vositachi orqali bu otryaddagi sevgi holati to'liq estetiklashtirilgan, hayrat ob'ekti sifatida ramkalangan. Etika matndan tashqariga chiqadi. Qolgan narsa parodik-ob'ektiv pokligida "chiroyli". Va "azob" yo'qoladi. Romantizm haqiqatan ham konsertdagi raqam kabi yangradi. Va romantik moddasi ko'rgazmaga tayyor. "Go'zal azob-uqubatlar" mo''jizasi yo'qoladi, lekin uning tabiatini ochib beradi.
Ishqiy klassika namunalari ham konfessional lirik monologning dialogik tabiatini ochib beradi. Kukolnikning "Shubha" - Glinka bir ovozda namoyon bo'lgan ikki ovozli romantik konjugatning eng yorqin namunasidir. Tinglash va "hiyla va'dalar" va undan kam bo'lmagan "makkor tuhmat" o'rtasidagi jiddiy pauzada ishtirok etish taklifi. Muallifga ham, tinglovchiga ham tanlash huquqi berilmaydi; lekin tanlov sizga berilgan. Va bu janr tarafdorlarining ishqiy intilishlarini qondirishdir, ularsiz ularning shaxsiy hayoti nafaqat to'liq emas, balki umuman mumkin emas. Va keyin albomning "ehtiros hayajonlari" chinakam she'riy so'zlarni biluvchilarning nozik quloqlarini xafa qilmaydi, agar ular, bu biluvchilar, bugungi kunda romantikani tinglashsa.
Romantika tinglovchini chiziqlar bilan emas, balki rivojlanishga tayyor bo'lgan tirik tuyg'u bilan hamdard bo'lishga jalb qiladi. Idrok ishqiy hodisaning barqaror modalligiga asoslanadi, sherik hamdardlikka murojaat qiladi.
Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin" operasidagi Lenskiyning mashhur ariyasi "Qaerga, qayerga ketding...", uning duelda bema'ni o'limi oldidan xayrlashuvi opera ixlosmandlari xotirasida bu lirik chekinishni kiritish usulini uyg'otishi dargumon. Pushkin romani matniga. Va bu usul ataylab masxara qiladi. Eshiting:
Har ehtimolga qarshi she’rlar saqlanib qolgan. Menda ular bor. Mana ular: "Qaerga, qayerga ketding, Bahorimning oltin kunlari...”
Muallifning o‘z qahramoniga munosabati kontekst orqali darhol oydinlashadi. Ammo bastakorning Pushkinga, endi o'z qahramoniga munosabati bu kontekstni anglatmaydi. Ariya boshida stanza tuzilishining buzilishi mavzuning vokal va musiqiy rivojlanishi uchun ahamiyatli emas. Matn qayta ko‘rib chiqiladi, lekin musiqa so‘zi saqlanib qolgan.
Va endi yana rus romantikasining xalq elementiga qaytaylik.
Shaxsiy taqdirning ovozi odamlar taqdirining ovoziga qo'shni. Bu tovushlar o'zaro ta'sir qiladi, bir-biriga aylanadi va deyarli farqlanmaydi. Pushkinning "Mahbus" ("Men nam zindonda panjara ortida o'tiraman...") sof og'zaki, musiqiy bo'lmagan lirizm namunasi sifatida 19-asrning 70-yillarida mashhur romantikaga aylandi va hozirgacha kuylangan. inqilobiy xalqchi ziyolilarning qo'shiq an'analarida paydo bo'lgan taniqli kuy.
Ozodlikka shaxsiy lirik muhabbat xalq-epik ozodlikka muhabbatga aylanadi. Individual mualliflik tarixda o‘tib ketadi, lekin mazlum xalqning irodasiga intilishi va unga bo‘lgan intilishi, shu narsani jamoaviy muallif sifatida kuylashi saqlanib qoladi.
Romantika va qo'shiq ijodidagi "mahbus", erkinlikni sevuvchi motiv vokal va she'riy janrlarning inqilobdan oldingi butun tarixidan o'tadi.
Boshqa ko‘rinishlarda, XX asr boshlarida “yangi xalq qo‘shig‘i” sifatida Pushkinniki bo‘lmagan “Mahbus” paydo bo‘ladi – mashhur “Quyosh chiqadi va botadi...”ni zamondoshimiz spektakllarda eshitishi mumkin. M. Gorkiyning "Quyi chuqurlikda" pyesasi. "Ozodlikka bo'lgan muhabbat" - bu asarning aniq ta'rifi bo'lib, uning turli xil ijtimoiy muhitlarda mavjudligini aniq o'sha davrda, 1905 yilgi rus inqilobining etuklik davrida aks ettiradi.
Va yana, Pushkinning matnini deyarli to'g'ridan-to'g'ri eslash: "Yosh burgut iroda bilan uchadi ...". Albatta, o'zgarishlar va o'zgarishlar bilan. Lekin bu o‘rinda muhim bo‘lgan narsa: ilk bor shoir tomonidan aytilgan ishqiy qo‘shiq so‘zi o‘zidan ulug‘; u asl manbadan mustaqil, xalqning ijtimoiy tajribasini, uning qalbi tajribasini o‘zida mujassam etgan holda, tarixiy zamonga, mamlakat hayotida yuzaga kelishi mumkin bo‘lgan ijtimoiy o‘zgarishlar davriga sezgir munosabatda bo‘lgan holda o‘z hayotini davom ettiradi. Shunday qilib, lirik-epik so‘zda xalqning hozircha yashiringan orzu-umidlari ro‘yobga chiqqandek.
Lekin, ehtimol, eng hayratlanarlisi, bir shoir ijodidagi ikki hamjihat ovozning shaxsiy-ijtimoiy duetidir. Shunday qilib, marsh-inqilobiy "Varshavyanka", "G'azab, zolimlar" va "Elegiya" fuqarolik pafosi bilan ajralib turadigan, ammo juda shaxsiy, bir kishi qalamiga tegishli. Bu V.I.Leninning do'sti va safdoshi Gleb Maksimilianovich Krjijanovskiy bo'lib, u o'z asarlarida rus romantikasi va qo'shiq ijodi an'analarini o'ziga xos tarzda anglagan va mujassam etgan.
"Ah, BULAR BU AKALAR, BOSHQA NARSA HAQIDA!"
Endi bu allaqachon ayon bo'ldi: romantika haqida gapirish uchun siz bu nima emasligi haqida gapirishingiz kerak, lekin ma'lum sharoitlarda bitta bo'lishi mumkin. Ushbu tadqiqot holati bizning mavzuimizning tabiatiga mos keladi - ichki chegaraviy, tarkibiy jihatdan qarama-qarshilik, chegaralarda madaniy yaxlitlik sifatida yashash.
Keling, bu qo'ng'iroqlarni va o'zaro bog'lanishlarni yana bir bor eslaylik.
Biz azob chekayotgan qalb haqida o'yladik, lekin biz chiroyli so'z haqida gapirishga majbur bo'ldik; ular romantikaning estetikasiga kirib borishga harakat qilishdi, lekin sevgi etikasi haqida gapirishdi; romantik so'zni hurmat bilan tinglash sirini o'rganib chiqdi va 19-asrdan hozirgi asrga chiqdi; biz oltin o'n to'qqizinchi romantika klassikalarini tinglamoqchi edik, lekin biz yangi kunning romanslarini eshitdik; Ular quloqning musiqiy va she'riy zavqlari haqida gapirishdi, lekin deyarli eng muhim narsaga to'xtalishdi - romantika insonga hayotida nima beradi, etishmayotgan, ammo zarur bo'lgan narsalarni to'ldiradi.
Ular romantikani o'ziga xos maqsadli va o'ziga xos badiiy xususiyatga ega qo'shiq deb hisoblashdi, lekin darhol ma'lum bo'ldiki, romantika o'zidan ham ko'proq. Fikrning ma'lum bir burilishi bilan bu drama, hikoya bo'lishi mumkin.
Biz romantik so'zni o'rganib chiqdik va u musiqaga aylandi, u o'z-o'zidan - alohida - faqat og'zaki aytishni, tushuntirishni kutayotgan edi.
Ular romantikani she'riy va musiqiy klassik deb hisoblashdi, to'satdan "professionallik" va "shakllarning mukammalligi" ahamiyatsiz narsa ekanligi ma'lum bo'ldi.
Romantika haqida gapiradigan bo'lsak, biz Rossiyada yashadik; lekin Ispaniya va Forsda, tun zulmatida g'amgin Gruziya tepaliklarida tugadi. Va shundan keyingina ular yana ham katta kuch bilan rus romantikasining yorqin qayg'usini tinglashdi.
Biz o'n to'qqizinchi asrning nafis musiqa salonlari va yashash xonalarida romantik elegiyalarni tinglash uchun tushmoqchi edik, birdan o'sha salonlarga oddiy, hamma uchun ochiq qo'shiq uchib ketdi.
Etimologiyaga murojaat qilish yangi chegaralarni - filologik, lingvistik xususiyatlarni ochib berdi. Va tarixga sho'ng'ish romantikaning musiqiy va she'riy hodisa sifatida janr noaniqligini ochib berdi.
Muayyan matnlarni tahlil qilish janrning ichki dialogik tabiatini, sevgi voqeasining shaxsiy va universal o'zgarishlarining lirik qahramonining birinchi ovozi tomonidan taklif qilingan ikkinchi ovozga bo'lgan ehtiyojni aniqladi.
Ular boshqa narsa haqida gapirishdi, lekin ular hali ham romantika haqida gapirishdi. Biz romantika haqida o'yladik, lekin shaxsiy, insoniy mavjudotga to'xtaldik, u o'zining romantik bo'lmagan mavjudligida to'liq va nuqsonli.
Romantika umumiy madaniy insoniy qadriyat, inson mavjudligining zaruriy qismi sifatida haqiqiylik va orzularning tabiiy birikmasidir. U intilish mujassam. Romantikani tinglagan keksalikda bo'lsa ham, u holda ham u romantikadan o'zinikini oladi: intilish yoshligidagidek paydo bo'ladi ("Bir vaqtlar biz trotter edik ..."). . Bundan tashqari. Romantika erishib bo'lmaydigan narsaga erishish mumkinligi haqidagi tasavvurni beradi.
Rus romantikasi - bu milliy madaniyat hodisasi, ammo o'ziga xos turdagi hodisa. U unda bo'lish va shu bilan birga, go'yo uning chegarasidan tashqariga chiqish, alohida inson taqdiri davrining o'ziga xos yutug'ini ochib berish qobiliyatiga ega - o'tmishni eslash, kelajakka chorlash, to'liq guvohlik berish. illusory amalga oshirilgan "chiroyli-azob" hozirgi.
Rus romantikasi - bu o'z qahramonlik tarixini yaratgan xalq qalbining jonli lirik javobidir.
"Romantika" so'zini eshitganimizda, ko'pchilik operetta ovozlarida quruq e'lon qiladigan yoki qo'shiq aytadigan yorqin pomadali lablari bo'lgan qadimgi buvilarni tasavvur qiladi. Rasm juda kulgili. Darhaqiqat, yaxshi romanslar - bu yosh va keksa erkaklar va ayollarni doimo ta'sir qiladigan maxsus san'at janri.
Romantika tarixi haqida bir nechta faktlar
Shunday janrlar borki, ular o‘lmaydi, qarimaydi. Ular qalbning yashirin torlariga tegib, har bir insonda eng mehribon va yorqinlikni uyg'otadi. Romantikani tinglab, biz hammamiz yaxshi odamlarga aylanamiz.
- Romantikaning tarixiy ildizlari jasur davrlarga borib taqaladi. Bir paytlar bu sevuvchilarga o'z his-tuyg'ularini tan olishga yordam beradigan oddiy, oddiy janr edi. Romantika she'r bilan yozilgan va keyin gitara yoki mandolin bilan kuylanganlarning derazalari ostida, xuddi serenadalar kabi kuylangan.
- Keyinchalik romantika dehqonlarga yetib bordi. Ular o'qishni bilmay, sevgi, vafo va o'lim haqidagi go'zal matnlarni yodlab, avloddan-avlodga o'tkazdilar - bu janr asarlarida mavjud bo'lgan asosiy mavzular. Bundan tashqari, ohang, ba'zan esa ohang sezilarli darajada o'zgarib turardi va ijrodan ijroga o'zgardi.
- Romantikaning professional ijrosi biroz keyinroq paydo bo'ldi. Ular uni teatr sahnalari va kontsert zallaridan kuylay boshladilar. Romans ijrochilari katta tinglovchilarni to'play boshladilar. O'n to'qqizinchi asrning oxirida boy savdogar Efimov o'zining sevimli romantikasi ijrosi uchun rassom Sofya Lunginaga hashamatli uy sovg'a qildi.
- Bugungi kunda romantika nafaqat to'liq qo'shiq janri, balki pul topish usulidir. Har kim, masalan, o'zi sevgan ayolga qaratilgan romantikani yozishga buyurtma berishi mumkin. Muallif oluvchining tarjimai holi, xarakteri va afzalliklarini hisobga oladi va ba'zan janrning klassik namunalaridan kam bo'lmagan asar yaratadi.
Biz ishonamizki, romantika ko'p asrlar davomida yashaydigan rus madaniyatiga mustahkam kirdi!
Romantika odatda lirik tarkibga ega bo'lishi kerak bo'lgan vokal kompozitsiya deb ataladi. Aslini olganda, bu cholg'u jo'rligidagi ovoz uchun kamerali musiqa asari. Romanslar odatda bitta cholg'u jo'rligida bitta ijrochi tomonidan ijro etiladi.
Rossiyada romantikaning paydo bo'lishi
Bu janr birinchi marta 13—14-asrlarda Ispaniyada paydo boʻlgan. Bunday qo'shiqlarning birinchi ijrochilari o'z asarlarini kuylagan sayohatchi shoirlar edi. Bu asarlar roman tilida yozilgan, shuning uchun "romantika" nomini olgan.
Romantika Rossiyaga 18-asrda Frantsiyadan kelgan. Bu davrda rus she'riy ijodi gullab-yashnaganligi sababli, yangi vokal janri ildiz otib, rus madaniyatining xususiyatlarini o'ziga singdirib, tezda tarqaldi. Bundan tashqari, dastlab romanslar faqat frantsuz tilida yozilgan. Rus tilida cholg'u jo'rligidagi vokal asarlar qadimdan rus qo'shiqlari deb ataladi. Aslida, bu folklor edi. Bunday qo‘shiqlarga har bir ijrochi o‘z so‘zini qo‘shib, musiqani o‘ziga xos tarzda o‘zgartirib yubordi.
Rus romantikasi
"Rus romantikasi" tushunchasi ancha keyinroq, professional bastakorlar romantikaga e'tibor bera boshlaganlarida paydo bo'ldi. Ular rus qo'shiqlarini ilhom va ijod manbai sifatida ko'rdilar, shuning uchun rus romanslari rus ruhi bilan sug'orilgan. Glinka, Mussorgskiy, Alyabyev, Dargomijskiy, Gurilev, Varlamov, Balakirev, Chaykovskiy, Raxmaninov kabi bastakorlar rus romanslarini yaratdilar.
Bastakorlarning ijodi tufayli 19-asrning boshlarida lo'li romantikasi paydo bo'ldi. Keyinchalik lo'lilarning o'zlari unga o'ziga xos lazzat qo'shib, o'ziga xos ijro uslubi tufayli uni yuqori darajaga olib chiqadilar.
Rus romanslari navlari
- Shahar romantikasi. U 19-asr oxirida paydo boʻlgan va folklor sifatida mavjud boʻlgan. She'riyat nuqtai nazaridan, shahar romantikasi tasvirlardagi o'ziga xoslik, shuningdek, bosqichma-bosqich kompozitsiya bilan ajralib turadi. Bosh qahramon tajribali ko'rinadi va sevgi ob'ektiga erishib bo'lmaydigan ko'rinadi. Musiqiy nuqtai nazardan, shahar romantikasi garmonik minor va xarakterli ketma-ketliklar bilan ajralib turadi.
- Lo'li romantikasi. Bunday romanslarning asosiy mavzusi - ehtirosli sevgi tajribasi. Musiqiy nuqtai nazardan, lo'li romanslari professional kelib chiqishiga ega bo'lib, lo'lilarning o'zlarini ijro etish uslubi bilan to'ldiriladi. Keyinchalik, lo'li romantikasi ta'siri ostida rus shansoni rivojlandi.
- Shafqatsiz romantika. Bu romantikada ballada, romantik va lirik qo'shiqning xususiyatlari sintezlanadi. Unda asosiy syujetlar aniq belgilangan va ularning barchasi fojiali bo'lib, qahramonning o'limi, qotillik yoki qayg'u bilan yakunlanadi.
- Kazaklar romantikasi. Bunday vokal ijodi 19-asrda Donda rivojlangan. Ushbu romantika kazak hayoti va sevgisining xususiyatlarini ifodalaydi.
Ko'plab zamonaviy mashhur romanslar o'tgan asrning 20-30-yillarida yozilgan. Keyinchalik ularni yozgan bastakorlar taqiqlangan, chunki Sovet davrida romantika burjua janri sifatida o'qilgan. Bular Boris Fomin, Boris Prozorovskiy, Yuliy Xait. Ularning asarlari qadimgi romanslar deb atalgan va unutilgan. Ammo ular chet elda ijro etildi, faqat 80-yillarda Rossiyaga qaytib keldi.
Endi Internet ishqiy ixlosmandlarga yordamga keldi. MorePesen.ru saytidagi qo'shiqlar so'zlari sevimli musiqangizni, qo'shiq matnlarini mp3 formatida yuklab olish imkonini beradi.
Romantika dastlab Ispaniyada, 15-16-asrlarda paydo bo'lgan deb ishoniladi. Keyin ispanlar romanesk "lotin bo'lmagan" tilda yozilgan har qanday she'rni romantika deb atashgan. She'r lirik bo'lishi shart emas, unda tarixiy voqealar va qahramonlarning harbiy harakatlari haqida gapirish mumkin edi. Ispaniyaga qo'shni mamlakatlarda bunday she'rlar balladalar deb nomlangan. Ulardan "romanslar" deb nomlangan musiqiy asarlar tug'ildi. Musiqaga o'rnatilib, ular kichik qo'shiqlarga aylandi - odatda to'rt qatorli stanza bilan.
18-asrda romantika Frantsiya va Germaniyaga, keyin esa Rossiyaga etib bordi. Mamlakatimizda "romantika" kichik musiqiy kompozitsiyani anglatadi, lekin faqat lirik tarkibga ega, ovoz va hamrohlik asbobi tomonidan ijro etiladi. Evropada romantikaning rivojlanishiga shoirlar Iogann Volfgang Gyote va Geynrix Geyne, bastakorlar Frants Shubert, Robert Shumann, Jyul Massenet va Charlz Gunoning ijodi katta ta'sir ko'rsatdi.
Rus romantikasi janri 19-asrning boshlarida mahalliy musiqa olamini qamrab olgan romantizm fonida paydo bo'ldi. O'sha davrning eng mashhur romanslari Aleksandr Varlamovga tegishli edi. Keyin romantika eng mashhur rus bastakorlarining asarlarida munosib o'rin egalladi -,.
Bizning zamonamizning ko'plab mashhur romanslari 20-asrning boshlarida yozilgan. Ular shahar, lo'li, "shafqatsiz romantika" deb tasniflanadi. O'sha paytda romanslar Boris Fomin, Boris Prozorovskiy, Mari Puare kabi havaskor kompozitorlar tomonidan yozilgan. Aynan shu davrni rus romantikasining oltin davri deb atash mumkin: Nadejda Plevitskaya, Anastasiya Vyaltseva va Vera Paninaning chiqishlari zallarni to'ldirdi.
Inqilobdan keyingi yillarda romantika proletariat va dehqonlarni buzayotgan burjua yodgorligi sifatida ta’qibga uchradi. Ammo romantika uchun ushbu qiyin davrda ham Izabella Yuryeva, Aleksandr Vertinskiy va Tamara Tsereteli uni muvaffaqiyatli bajarishda davom etishdi. Ushbu musiqachilarning aksariyati o'zlari bilan rus romantikasini olib, Evropaga hijrat qilishdi, bu hatto rus tilini tushunmaydigan jamoatchilikni ham zabt eta oldi. Masalan, Aleksandr Vertinskiy tomonidan "eksport qilingan" Boris Fominning "Uzoq yo'l" romansi evropaliklar tomonidan shunchalik yoqdiki, Fomin musiqasiga yangi, inglizcha matn paydo bo'ldi va inglizlar shu kungacha qo'shiqning "Uzoq yo'l" ga yozilganiga ishonishadi. Tumanli Albion qirg'oqlari.
Yillar o'tib Alla Bayanova, Aleksandr Vertinskiy, Izabella Yuryeva Rossiyaga qaytib, mamlakatimizda o'z faoliyatini ajoyib muvaffaqiyatlar bilan davom ettirdilar. Romantika abadiy Rossiyada tinglovchilar va ijrochilar orasida eng sevimli musiqiy janrlardan biri bo'lib qoldi.