>

Dekorativ-amaliy san'atning har xil turlari. Tasviriy san'at turlari. Dekorativ va amaliy san'at. Tasviriy san'at materiallari

Dekorativ-amaliy san'at, san'at bo'limi; asosan kundalik foydalanish uchun mo'ljallangan badiiy mahsulotlarni yaratishga bag'ishlangan bir qator ijodiy sohalarni qamrab oladi. Uning asarlari: turli xil idishlar, mebellar, matolar, asboblar, transport vositalari, shuningdek, kiyim-kechak va barcha turdagi zargarlik buyumlari bo'lishi mumkin. 19-asrning 2-yarmidan ilmiy adabiyotlarda dekorativ-amaliy sanʼat asarlarini amaliy maqsadiga koʻra taqsimlash bilan bir qatorda. materiallar (metall, kulolchilik, to'qimachilik, yog'och) yoki texnikasi (o'ymakorligi, bo'yash, kashtachilik, bosma materiallar, quyma, bo'rttirma, intarsiya va boshqalar) bo'yicha sanoatning tasnifi o'rnatildi. Bu tasnif dekorativ-amaliy san'atda konstruktiv-texnologik tamoyilning muhim o'rni va ishlab chiqarish bilan bevosita bog'liqligi bilan bog'liq. Arxitektura, amaliy va badiiy masalalarni jamlagan holda hal etish, dekorativ va amaliy san'at bir vaqtning o'zida moddiy va ma'naviy qadriyatlarni yaratish sohalariga tegishli. San'atning bu turidagi asarlar o'z davrining moddiy madaniyatidan ajralmas bo'lib, unga mos keladigan kundalik hayot, uning u yoki bu mahalliy etnik va milliy xususiyatlari, ijtimoiy guruh farqlari bilan chambarchas bog'liqdir. Inson kundalik aloqada boʻladigan obʼyektiv muhitning uzviy qismini tashkil etuvchi dekorativ-amaliy sanʼat asarlari oʻzining estetik fazilatlari, obrazli tuzilishi va xarakteri bilan insonning ruhiy holatiga, uning kayfiyatiga doimiy taʼsir koʻrsatadi va muhim ahamiyatga ega. uning atrofidagi dunyoga munosabatiga ta'sir qiluvchi his-tuyg'ular manbai.

Insonni o'rab turgan muhitni estetik jihatdan to'yingan holda, ushbu janrdagi asarlar bir vaqtning o'zida unga singib ketganga o'xshaydi, chunki odatda uning arxitektura va fazoviy dizayni, unga kiritilgan boshqa ob'ektlar yoki ularning majmualari (xizmat ko'rsatish, mebel to'plami, kostyum, zargarlik buyumlari to'plami) bilan bog'liq holda qabul qilinadi. Shuning uchun dekorativ-amaliy san'at asarlarining g'oyaviy mazmunini faqat ob'ekt va atrof-muhit va inson o'rtasidagi ushbu munosabatlarning aniq (real yoki aqliy qayta yaratilgan) g'oyasi bilan to'liq tushunish mumkin.

Maqsad, dizayn imkoniyatlari va materialning plastik xususiyatlari bilan belgilanadigan ob'ektning arxitektotikasi ko'pincha badiiy mahsulot kompozitsiyasida asosiy rol o'ynaydi. Ko'pincha dekorativ-amaliy san'atda materialning go'zalligi, qismlarning mutanosib munosabatlari va ritmik tuzilishi mahsulotning hissiy va majoziy mazmunini o'zida mujassamlashning yagona vositasi bo'lib xizmat qiladi (masalan, bezaksiz yoki boshqa shisha buyumlar. bo'yalmagan materiallar). Bu yerda badiiy tilning sof emotsional, majoziy boʻlmagan vositalarining dekorativ-amaliy sanʼat uchun alohida ahamiyati yaqqol namoyon boʻladi, ulardan foydalanish uni meʼmorlikka oʻxshash qiladi. Hissiy va mazmunli tasvir ko'pincha assotsiatsiya tasviri bilan faollashadi (mahsulot shaklini tomchi, gul, odam qiyofasi, hayvon, uning alohida elementlari, boshqa mahsulotlar - qo'ng'iroq, baluster va boshqalar bilan solishtirish). ). Mahsulotda paydo bo'ladigan dekor uning majoziy tuzilishiga sezilarli ta'sir qiladi. Ko'pincha, uning dekoratsiyasi tufayli uy-ro'zg'or buyumlari san'at asariga aylanadi. O'ziga xos hissiy ekspressivlikka, o'ziga xos ritm va nisbatlarga ega bo'lgan (ko'pincha shaklga nisbatan qarama-qarshidir, masalan, xo'roz ustalari mahsulotlarida, bu erda kosaning oddiy, oddiy shakli va sirtining oqlangan, bayramona bo'yalishi. hissiy tovushda farqlanadi), dekor shaklni vizual ravishda o'zgartiradi va shu bilan birga u bilan bitta badiiy tasvirda birlashadi.

Dekor yaratish uchun tasviriy san'atning bezaklari va elementlari (alohida yoki turli xil kombinatsiyalarda) (haykaltaroshlik, rangtasvir va kamroq tez-tez grafika) keng qo'llaniladi. Tasviriy san'at va bezak vositalari nafaqat dekor yaratishga xizmat qiladi, balki ba'zan ob'ektning shakliga kiradi (palmetalar, volutlar, hayvonlarning panjalari, boshlari ko'rinishidagi mebel qismlari; gul, meva, figura shaklidagi idishlar). qush, hayvon, odam). Ba'zan bezak yoki tasvir mahsulot dizayni uchun asos bo'ladi (panjara naqsh, dantel; to'quv mato naqshlari, gilam). Dekorni shakl bilan, tasvirni mahsulotning ko'lami va tabiati bilan, amaliy va badiiy maqsadi bilan uyg'unlashtirish zarurati vizual motivlarning o'zgarishiga, tabiat elementlarini talqin qilish va taqqoslashning odatiyligiga olib keladi (masalan, stol oyog'i dizaynida sher panjasi, burgut qanotlari va oqqush boshi naqshlarining kombinatsiyasi ).

Dekorativ-amaliy san'atning sintetik tabiati buyumning badiiy va utilitar funktsiyalarining birligida, shakl va dekorning, nozik va tektonik tamoyillarning o'zaro kirib borishida namoyon bo'ladi. Uning asarlari ko'rish va teginish orqali idrok etilishi uchun yaratilgan. Shuning uchun materialning teksturasining go'zalligi va plastik xususiyatlarini ochib berish, uni qayta ishlashning mahorati va xilma-xilligi dekorativ-amaliy san'atda ayniqsa faol estetik ta'sir vositalarining ahamiyatini oladi.

Rasm

Rassomlik, tasviriy san'atning bir turi, har qanday qattiq sirtga qo'llaniladigan bo'yoqlar yordamida yaratilgan san'at asarlari. San'atning boshqa turlari singari rassomlik ham g'oyaviy va kognitiv vazifalarni bajaradi, shuningdek, inson mehnatining yuqori darajada rivojlangan shakllaridan biri bo'lgan ob'ektiv estetik qadriyatlarni yaratish sohasi bo'lib xizmat qiladi.

Rangtasvirda davr ma’naviy mazmuni, uning ijtimoiy taraqqiyoti ma’lum tushunchalar asosida aks ettiriladi va baholanadi. Tomoshabinlarning his-tuyg'ulari va fikrlariga kuchli ta'sir ko'rsatadigan, ularni rassom tomonidan tasvirlangan voqelikni boshdan kechirishga majburlab, xalq ta'limining samarali vositasi bo'lib xizmat qiladi. Ko'pgina rangtasvir asarlari hujjatli va axborot qiymatiga ega.

Tasvirning ravshanligi tufayli rassomning o'z asarida ifodalangan hayotga bahosi tomoshabin uchun o'ziga xos ishonarlilikka ega bo'ladi. Badiiy tasvirlarni yaratishda rangtasvirda rang va dizayndan, chizmalarning ifodaliligidan foydalaniladi, bu uning tilining moslashuvchanligini ta'minlaydi, dunyoning rang-barang boyligini, ob'ektlar hajmini, ularning sifatli o'ziga xosligi va moddiy go'shtini tekislikda takrorlash imkonini beradi. tasvirlangan makonning chuqurligi, tasviriy san'atning boshqa turlari uchun to'liqlik, yorug'lik-havo muhiti. Rassom nafaqat real dunyoning barcha ko'rinadigan hodisalarini (shu jumladan tabiatning turli xil holatlarida) to'g'ridan-to'g'ri va aniq gavdalantiradi, odamlar hayotining keng rasmlarini ko'rsatadi, balki hayotda va ichki dunyoda sodir bo'layotgan jarayonlarning mohiyatini ochib berishga intiladi. odamdan.

Ushbu san'at turi uchun mavjud bo'lgan real voqelikni yoritishning kengligi va to'liqligi uning o'ziga xos janrlarining (tarixiy, kundalik, jangovar, hayvoniy va boshqalar) ko'pligida ham namoyon bo'ladi.

Maqsadga ko'ra, ijro va tasvirlarning tabiati bo'yicha ular quyidagilardan ajralib turadi: monumental va dekorativ rangtasvir (devor rasmlari, abajurlar, pannolar), me'moriy makonni tashkil etishda ishtirok etish, odamlar uchun g'oyaviy jihatdan boy muhit yaratish; dastgoh (rasmlar), tabiatan yanada samimiy, odatda biron bir ma'lum joy bilan bog'liq emas; komplekt dizayni (teatr va kino to'plamlari va liboslar eskizlari); ikonografiya; miniatyura (qo'lyozmalarning rasmlari, portretlar va boshqalar).

Pigmentni bog'lovchi moddalarning tabiatiga ko'ra (bo'yoq moddasi), pigmentni sirtga mahkamlashning texnologik usullariga ko'ra, moyli bo'yash, suv bo'yoqlari bilan gipsga bo'yash - ho'l (freska) va quruq (sekko), tempera, elim bilan bo'yash, mum bilan bo'yash, emal, rangtasvir sopol bo'yoqlar (bog'lovchilar - erituvchi shisha, fluxlar, sirlar - keramika ustida kuydirish orqali mahkamlanadi), silikat bo'yoqlari (bog'lovchi - eruvchan shisha) va boshqalar ajralib turadi. U bilan bevosita bog'liq bo'lgan mozaikalar. va monumental rangtasvir, tasviriy san'at - dekorativ vazifalar bilan bir xil muammolarni hal qiladigan vitraylar. Rasmlarni yaratishda akvarel, guash, pastel va siyoh ham qo'llaniladi.

Rassomlikning asosiy ekspressiv vositasi - rang o'zining ifodasi va turli hissiy assotsiatsiyalarni uyg'otish qobiliyati bilan tasvirning emotsionalligini oshiradi, ushbu san'at turining keng vizual va dekorativ imkoniyatlarini belgilaydi. Asarlarda yaxlit tizim (rang) hosil qiladi. Odatda bir yoki boshqa o'zaro bog'liq ranglar va ularning soyalari (rangli diapazon) ishlatiladi, garchi bir xil rangdagi (monoxrom) soyalarda bo'yash ham mavjud. Rang kompozitsiyasi (rang dog'larining joylashishi va munosabatlari tizimi) asarning ma'lum bir rang birligini ta'minlaydi, asarga xos badiiy tuzilishning bir qismi bo'lib, tomoshabin tomonidan uni idrok etish jarayoniga ta'sir qiladi. Rasmning yana bir ifodali vositasi - chizma (chiziq va chiaroscuro) - ritmik va kompozitsion jihatdan rang bilan birgalikda tasvirni tartibga soladi; Chiziq hajmlarni bir-biridan ajratib turadi, ko'pincha tasviriy shaklning konstruktiv asosi bo'lib, ob'ektlarning konturlarini umumlashtirilgan yoki batafsil tarzda takrorlash va ularning eng kichik elementlarini aniqlash imkonini beradi.

Arxitektura

Arxitektura (lotincha architectura, yunoncha architéktón — quruvchi), arxitektura, odamlarning hayoti va faoliyati uchun fazoviy muhitni tashkil etuvchi bino va inshootlar tizimi, shuningdek, bu bino va inshootlarni goʻzallik qonunlariga muvofiq yaratish sanʼatining oʻzi. . Arxitektura ishlab chiqarish vositalarining zarur qismi va insoniyat jamiyati mavjudligining moddiy vositalaridir. Uning badiiy obrazlari jamiyat ma’naviy hayotida katta o‘rin tutadi. Arxitekturaning funksional, konstruktiv va estetik sifatlari (foydalilik, kuch-quvvat, go'zallik) o'zaro bog'liqdir.

Arxitektura asarlari - ichki makonini tashkil etilgan binolar, binolar ansambllari, shuningdek, ochiq joylarni bezash uchun ishlatiladigan inshootlar (yodgorliklar, teraslar, qirg'oqlar va boshqalar).

Maqsadli tashkil etishning predmeti - bu butun aholi punktining makonidir. Shaharlar, shaharchalar barpo etish va butun turar-joy tizimini tartibga solish arxitektura bilan uzviy bog'liq bo'lgan alohida sohaga aylandi - shaharsozlik.

Arxitekturaning amaliy vazifalari va g’oyaviy-badiiy muammolarini hal etishning eng muhim vositasi qurilish texnikasi hisoblanadi. U muayyan fazoviy tizimlarni amalga oshirish imkoniyati va iqtisodiy maqsadga muvofiqligini belgilaydi. Arxitektura ishlarining estetik xususiyatlari ko'p jihatdan dizayn echimiga bog'liq. Bino nafaqat bo'lishi kerak, balki bardoshli ko'rinishi ham kerak. Haddan tashqari material haddan tashqari og'irlik taassurotini beradi; materialning ko'rinadigan (ko'rinadigan) etishmovchiligi beqarorlik, ishonchsizlik bilan bog'liq va salbiy his-tuyg'ularni keltirib chiqaradi. Qurilish texnologiyasini ishlab chiqish jarayonida yangi materiallar va inshootlarning xususiyatlariga mos keladigan me'moriy kompozitsiyaning yangi tamoyillari an'anaviy estetik qarashlarga zid kelishi mumkin. Ammo dizayn kengayib, o'zlashtirilgani sari, u belgilagan shakllar nafaqat g'ayrioddiy sifatida qabul qilishni to'xtatadi, balki ommaviy ongda hissiy va estetik ta'sir manbaiga aylanadi.

Qurilish texnologiyasidagi sifat o'zgarishlari, yangi tuzilmalar va materiallarni yaratish zamonaviy arxitekturaga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Ishlab chiqarishni rivojlantirishning umumiy jarayonlari, ommaviy qurilish sur'atlarini oshirish zarurati bilan bog'liq bo'lgan va standartlashtirish, birlashtirilgan dizayn va qismlarni joriy etishni talab qiladigan hunarmandchilikni qurish usullarini sanoat usullari bilan almashtirish alohida ahamiyatga ega.

Arxitekturada badiiy obraz yaratishning asosiy vositalari fazo va arxitektonikaning shakllanishi hisoblanadi. Volumetrik-fazoviy kompozitsiyani yaratishda (shu jumladan tuzilmalarning ichki tashkil etilishi) simmetriya yoki assimetriya tamoyillari, elementlarni taqqoslashda nuanslar yoki kontrastlar, ularning turli xil ritmik munosabatlari va boshqalar qo'llaniladi. Arxitekturada qismlarning va butunning bir-biriga mutanosibligi (nisbatlar tizimi) va strukturaning va uning individual shakllarining insonga (masshtab) mutanosibligi alohida ahamiyatga ega. Arxitekturaning badiiy vositalari, shuningdek, tuzilishi va rangini o'z ichiga oladi, ularning xilma-xilligiga binoning sirtini qayta ishlashning turli usullari bilan erishiladi. Arxitektura asarlari shakllarining funktsional va konstruktiv talablarga javob beradigan yaxlit badiiy va ifodali tizimi me'moriy kompozitsiya deb ataladi.

Arxitekturaning badiiy shakli va uning g'oyaviy-mazmun dasturining xarakterli xususiyatlarining barqaror umumiyligi uning uslubini tashkil qiladi. Uslubning eng muhim xususiyatlari binolarni funktsional va fazoviy tashkil etish tizimida, ularning me'morchiligi, nisbati, plastikligi va dekoratsiyasida namoyon bo'ladi.

Haykaltaroshlik

Haykaltaroshlik (lotincha sculptura, sculpo — oʻymakor, qirqilgan), haykaltaroshlik, plastmassa (yunoncha plastike, plasso — haykaltaroshlik), buyumning uch oʻlchamli, jismoniy uch oʻlchamli tasviri tamoyiliga asoslangan sanʼat turi. Qoidaga ko'ra, haykaltaroshlikda tasvir ob'ekti odam, kamroq - hayvonlar (hayvoniy janr), hatto kamroq - tabiat (peyzaj) va narsalar (natyurmort). Shaklning kosmosda joylashishi, uning harakatining uzatilishi, holati, imo-ishorasi, shakl relyefini kuchaytiruvchi yorug'lik va soyani modellashtirish, hajmning me'moriy tashkil etilishi, massasining vizual effekti, vazn munosabatlari, proporsiyalarni tanlash. , har bir holatda o'ziga xos siluetning xarakteri ushbu san'at turining asosiy ekspressiv vositalaridir. Hajmili haykaltaroshlik shakli real fazoda uyg'unlik, ritm, muvozanat, atrofdagi me'moriy yoki tabiiy muhit bilan o'zaro ta'sir qilish qonunlariga muvofiq va tabiatda kuzatilgan ma'lum bir modelning anatomik (strukturaviy) xususiyatlari asosida quriladi.

Haykaltaroshlikning ikkita asosiy turi mavjud: kosmosda erkin joylashtirilgan dumaloq haykal va tasvir uning fonini tashkil etuvchi tekislikda joylashgan relef. Birinchisining asarlari, odatda, har tomonlama ko'rishni talab qiladi: haykal (to'liq uzunlikdagi figura), guruh (bir butunni tashkil etuvchi ikki yoki undan ortiq figura), haykalcha (hayotdan sezilarli darajada kichikroq figura). -oʻlchami), gavdasi (odam tanasining tasviri), koʻkrak qafasi (odamning koʻkrak tasviri) va boshqalar.

Mazmuni va vazifalariga ko'ra haykaltaroshlik monumental-dekorativ, molbert va atalmishlarga bo'linadi. kichik shakllarning haykaltaroshligi. Bu navlar yaqin o'zaro ta'sirda rivojlansa-da, ularning har biri o'ziga xos xususiyatlarga ega. Monumental-dekorativ: haykal ma'lum bir me'moriy, fazoviy yoki tabiiy muhit uchun mo'ljallangan. U aniq ommaviy xususiyatga ega, tomoshabinlar ommasiga qaratilgan va birinchi navbatda jamoat joylarida - shahar ko'chalari va maydonlarida, bog'larda, jamoat binolarining jabhalarida va ichki qismlarida joylashgan. Monumental va dekorativ haykaltaroshlik me'moriy qiyofani konkretlashtirish va me'moriy shakllarning ifodaliligini yangi soyalar bilan to'ldirish uchun mo'ljallangan. Monumental va dekorativ haykaltaroshlikning yirik g'oyaviy va majoziy muammolarni hal qilish qobiliyati monumental deb ataladigan va odatda shahar yodgorliklari, yodgorliklari va yodgorlik binolarini o'z ichiga olgan asarlarda alohida to'liqlik bilan namoyon bo'ladi. Shakllarning ulug'vorligi va materialning mustahkamligi ularda majoziy tuzilishning ko'tarilishi va umumlashtirishning kengligi bilan birlashtirilgan. Arxitektura bilan bevosita bog'liq bo'lmagan molbert haykaltaroshligi tabiatan ko'proq samimiydir. Ko'rgazma zallari, muzeylar, turar-joy interyerlari, uni yaqindan va barcha tafsilotlari bilan ko'rish mumkin, bu uning odatiy muhitidir. Bu haykaltaroshlikning plastik tilining xususiyatlarini, uning o'lchamlarini va sevimli janrlarini (portret, kundalik janr, yalang'och, hayvoniy janr) belgilaydi. Molbert haykaltaroshligi monumental-dekorativ haykaltaroshlikka qaraganda ko'proq insonning ichki dunyosiga qiziqish, nozik psixologizm va hikoya qilish bilan ajralib turadi. Kichik shakllarning haykaltaroshligi asosan turar-joy interyeri uchun mo'ljallangan keng asarlarni o'z ichiga oladi va ko'p jihatdan dekorativ va amaliy san'at bilan chambarchas bog'liq.

Haykaltaroshlik asarining maqsadi va mazmuni uning plastik tuzilishining xususiyatini belgilaydi va u o'z navbatida haykaltaroshlik materialini tanlashga ta'sir qiladi. Haykaltaroshlik texnikasi ko'p jihatdan ikkinchisini qayta ishlashning tabiiy xususiyatlari va usullariga bog'liq. Modellashtirish uchun yumshoq moddalar (gil, mum, plastilin va boshqalar) ishlatiladi; bu holda eng ko'p ishlatiladigan asboblar simli halqalar va stacklardir. Qattiq moddalar (har xil turdagi tosh, yog'och va boshqalar) maydalash (o'ymakorlik) yoki o'ymakorlik, materialning keraksiz qismlarini olib tashlash va unda yashiringan hajmli shaklni asta-sekin bo'shatish yo'li bilan qayta ishlanadi; Tosh bloklarini qayta ishlash uchun bolg'a (bolg'a) va metall asboblar to'plami ishlatiladi, yog'ochni qayta ishlash uchun asosan shaklli keskilar va matkaplar ishlatiladi. Suyuqlikdan qattiq holatga o'ta oladigan moddalar (turli metallar, gips, beton, plastmassa va boshqalar) maxsus tayyorlangan qoliplar yordamida haykallarni quyish uchun ishlatiladi.

Teatr

Teatr (yunoncha theatron — tomosha uchun joy; tomosha), sanʼat turi. Teatr ijtimoiy ongning shakli bo'lib, u xalq hayotidan, milliy tarixi va madaniyatidan ajralmasdir. Teatr odatda o‘sha davrning ilg‘or g‘oyalari bilan sug‘orilgan, insonparvarlik g‘oyalari uchun kurashganida, inson ichki dunyosi, intilishlarining murakkabligini chuqur va haqqoniy ochib berganda badiiy yuksalishga erishadi.

Teatrda hayotning badiiy aks etishi, muayyan g‘oyalar, dunyoqarash, mafkuralarning tasdig‘i aktyorlar tomonidan tomoshabinlar oldidagi dramatik harakatlar orqali amalga oshiriladi. Asar va spektaklning zamirida personajlar kurashi, odamlar taqdiriga, ularning munosabatlariga ta’sir etuvchi ijtimoiy-psixologik ziddiyatlarni ochib berish yotadi. Teatrning o‘ziga xosligi sahna va tomoshabinning hissiy-ma’naviy birligini, spektakl ijodkorlari va tomoshabinlar o‘rtasida umumiy manfaatlarning mavjudligini taqozo etadi. Estetik, axloqiy va siyosiy tarbiyada teatr muhim ahamiyatga ega. Shu maqsadda u badiiy umumlashtirish, ifodalash, ommaviy tomoshabinga ta’sir qilishning boy vositalariga ega.

Teatr tomoshasining asosini dramaturgiya tashkil etadi. Teatr adabiy asarni sahna harakati va o'ziga xos teatr tasviri sohasiga o'tkazadi; Drama qahramonlari va ziddiyatlar jonli chehralar va harakatlarda gavdalanadi. So‘z, nutq dramaturgiyani teatrni jihozlaydigan eng muhim vositadir. Teatrda so‘z ham dramatik harakat qonuniyatlariga bo‘ysunadi. Ba'zi hollarda u nutqni xarakterni kundalik xarakterlash vositasiga aylantiradi, boshqalarida u rolning og'zaki tuzilishi orqali qahramon ongi va psixologiyasining murakkab ziddiyatlarini ochib beradi. Sahnadagi nutq uzun so'z (monolog) shaklida bo'lishi mumkin, sherik bilan suhbat (dialog) sifatida davom etishi, tomoshabinga qaratilgan bo'lishi yoki qahramonning aksi, uning "ichki monologi" va boshqalar kabi bo'lishi mumkin.

Teatr - bu jamoaviy san'at. Spektakl barcha elementlarning badiiy birligi va uyg'unligiga ega bo'lgan asardir. U rejissyor rahbarligida va rejissyor rejasiga muvofiq aktyorlar, styuardessa, bastakor, baletmeyster va boshqalarning birgalikdagi sa'y-harakatlari bilan yaratiladi. Spektakl rejissyorning spektakl talqini, uning janri va uslubiy qaroriga asoslanadi. Spektakl harakati vaqt (temp, ritm, hissiy taranglikning yuksalishi va tushishi) va fazoda (sahna rivoji, undan foydalanish prinsipi, mizanssena, manzara, harakat va boshqalar) tashkil etiladi.

Teatr harakatining asosiy tashuvchisi aktyor bo'lib, uning ishi teatrning mohiyatini o'zida mujassam etgan: san'at tomoshabinlarini o'ziga jalb qilish qobiliyati. to'g'ridan-to'g'ri ularning ko'z o'ngida oqayotgan hayot tomoshasi, uni gavdalantirishning ijodiy jarayoni. Aktyor obrazi spektakl va uning talqini asosida spektakl rejissyori tomonidan yaratilgan. Ammo qat’iy tashkil etilgan spektakl tizimida ham aktyor o‘zi uchun mavjud bo‘lgan vositalardan foydalanib, sahnada tirik inson qiyofasini yaratishga, inson psixologiyasining murakkabligi va boyligini yetkazishga qodir bo‘lgan mustaqil ijodkor bo‘lib qoladi. Repetitsiya jarayonida o'z ustida va rol ustida ishlash, K. S. Stanislavskiy ishonganidek, aktyor faoliyatining bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lgan ikki jihati.

Ko'pincha aktyor sahnada o'ziga o'xshamaydigan, turli rollarda tashqi va ichki o'zgaruvchan obraz yaratadi. Xarakterning tashqi ko'rinishi va xarakterini gavdalantirishda ijrochi plastik va ritmik ekspressivlik, nutq san'ati, mimika va imo-ishora vositalaridan foydalanadi. Jahon teatri tarixi tashqi o'zgarishlarning virtuoz mahoratiga ega aktyorlarni biladi.

Musiqiy teatrda harakat musiqiy dramaturgiya vositasida gavdalanadi, bu dramaturgiyaning umumiy qonuniyatlariga asoslanadi - aniq ifodalangan markaziy konfliktning mavjudligi, qarama-qarshi kuchlar kurashi, ochib berishda muayyan bosqichlar ketma-ketligi. dramalar. reja. Musiqiy sahna sanʼatining har bir turida bu umumiy qoliplar oʻzining ifoda vositalarining tabiatiga koʻra oʻziga xos refraksiya topadi: operada sahnada sodir boʻlayotgan harakat musiqa orqali, yaʼni personajlarning kuylashi bilan ifodalanadi. shuningdek, orkestr ovozi bilan; baletda operada qo'shiq aytishga o'xshash rol raqs va pantomimaga tegishli. Shu bilan birga, har ikkala holatda ham musiqa dramaning barcha elementlarini bir-biriga bog‘lovchi asosiy umumlashtiruvchi vositadir. Og'zaki dialogli opera turi bo'lgan operettada nazmli qo'shiq va raqs katta ahamiyatga ega. Musiqiy janrda dramatik, opera va xoreografik sanʼatning ifodali vositalari, estrada va kundalik musiqalardan foydalaniladi.

Musiqa

Musiqa (yunoncha musike, soʻzma-soʻz — muzalar sanʼati), voqelikni aks ettiruvchi va asosan ohanglardan tashkil topgan mazmunli va maxsus tashkil etilgan tovush ketma-ketligi orqali insonga taʼsir qiluvchi sanʼat turi. Musiqa - bu odamlarning tovush faoliyatining o'ziga xos turi. U boshqa navlar (nutq, instrumental-tovushli signalizatsiya va boshqalar) bilan insonning fikrlarini, his-tuyg'ularini va irodaviy jarayonlarini eshitiladigan shaklda ifodalash qobiliyati bilan birlashtirilgan va odamlar o'rtasidagi muloqot va ularning xatti-harakatlarini boshqarish vositasi bo'lib xizmat qiladi. Shu bilan birga, u inson tovush faoliyatining barcha boshqa turlaridan sezilarli darajada farq qiladi. Haqiqiy hayot tovushlarining qandaydir o'xshashligini saqlab qolgan holda, musiqiy tovush o'zining qat'iy balandligi va vaqtinchalik (ritmik) tashkil etilishi bilan ulardan tubdan farq qiladi. Bu tovushlar tarixiy shakllangan tizimlarning bir qismi bo'lib, ularning asosini ohanglar tashkil qiladi. Har bir musiqa asarida ohanglar o'ziga xos vertikal bog'lanishlar tizimini va gorizontal ketma-ketliklarni - uning shaklini tashkil qiladi.

Musiqa mazmunida hissiy holatlar va jarayonlar (shuningdek, irodaviy intilishlar) ustun rol o'ynaydi. Ularning musiqiy mazmundagi etakchi o'rni musiqaning tovush (intonatsiyasi) va vaqtinchalik tabiati bilan oldindan belgilanadi, bu unga, bir tomondan, odamlarning ko'p asrlik tajribasiga tayanishga imkon beradi, ularning his-tuyg'ularini tashqi tomondan ochib beradi va ularni boshqa a'zolarga etkazishga imkon beradi. jamiyatni birinchi navbatda va asosan tovushlar orqali, ikkinchi tomondan - hissiy tajribani harakat, jarayon sifatida barcha o'zgarishlar va soyalar, dinamik o'sish va pasayishlar, his-tuyg'ularning o'zaro o'tishlari va ularning to'qnashuvlari bilan etarli darajada ifodalaydi.

Turli xil his-tuyg'ulardan musiqa, birinchi navbatda, kayfiyatni o'zida mujassam etgan. Shaxsning intellektual va irodaviy sifatlarining hissiy tomonlari (va tegishli jarayonlar) ham musiqiy tarkibda keng namoyon bo'ladi. Bu san'atning ushbu turiga nafaqat odamlarning psixologik holatini, balki ularning xarakterini ham ochish imkonini beradi. Tuyg'ularning eng aniq (lekin so'zlarga tarjima qilinmagan) juda nozik va "yuqumli" ifodasida musiqaning tengi yo'q. Uning "qalb tili" deb keng tarqalgan ta'rifi shunga asoslanadi (A. N. Serov).

Falsafiy va ijtimoiy g'oyalar olamini yanada kengroq yoritishga intilayotgan bastakorlar ko'pincha sof (instrumental dastursiz) musiqadan tashqariga chiqib, so'zga o'ziga xos konseptual mazmun tashuvchisi sifatida murojaat qilishadi (vokal va dasturiy cholg'u musiqasi, qarang. Dastur musiqasi), shuningdek sahna ko'rinishi uchun. So'zlar, harakatlar va hokazolar bilan sintez tufayli jamoat ongida sintezning boshqa tarkibiy qismlari tomonidan ifodalangan tushunchalar va g'oyalar bilan barqaror bog'langan musiqiy tasvirlarning yangi turlari shakllanadi va keyinchalik "sof" musiqaga o'tadi. bir xil tushuncha va g'oyalar. Fikrlarni ifodalash uchun bastakorlar tovush belgilaridan ham foydalanadilar (ijtimoiy amaliyotda paydo bo'lgan, ma'lum bir ijtimoiy muhitda mavjud bo'lgan, ma'lum tushunchalarning "musiqiy timsoli" ga aylangan kuylar yoki kuylar) yoki o'zlarining yangi "musiqiy belgilari" ni yaratadilar (masalan, leytmotivlar). Natijada M. mazmuni ulkan va uzluksiz boyib boruvchi gʻoyalar doirasini oʻz ichiga oladi.

Musiqa turli xil tarkibga ega: epik, dramatik, lirik. Shu bilan birga, o'zining majoziy bo'lmaganligi sababli, qo'shiq matni unga eng yaqin.

Musiqa mazmunining moddiy timsoli, uning mavjud bo`lish yo`li musiqiy shakl - kompozitorning his-tuyg`ulari, fikrlari va obrazli g`oyalari amalga oshgan musiqiy tovushlar tizimidir. Hatto alohida-alohida olingan bo'lsa ham, musiqiy tovushlar allaqachon birlamchi ekspressiv qobiliyatlarga ega. Ularning har biri fiziologik zavq yoki norozilik hissi, hayajon yoki xotirjamlik, kuchlanish yoki bo'shatish, shuningdek, sinestetik hislar (og'irlik yoki engillik, issiqlik yoki sovuqlik, qorong'ulik yoki yorug'lik va boshqalar) va oddiy fazoviy birlashmalarni keltirib chiqarishga qodir.

Har bir musiqiy asarda uning shaklining alohida elementlaridan, ularning birlashishi va bo'ysunishi jarayonida bir nechta xususiy tuzilmalardan iborat umumiy tuzilma shakllanadi. Ikkinchisiga tuzilmalar kiradi: ohangdor, ritmik, rejim-garmonik, teksturali, tembrli, dinamik va boshqalar. Tematik tuzilish alohida ahamiyatga ega bo'lib, uning elementlari musiqiy mavzulardir (har xil turdagi va ularning o'zgarishi va rivojlanishining bosqichlari bilan birga). Ko'pgina musiqiy uslublarda mavzular musiqiy tasvirlarning moddiy tashuvchisi hisoblanadi.

Musiqa o'ziga xos tuzilishga ega. Shunday qilib, rivojlangan musiqa madaniyatida ijodkorlik turli xil xususiyatlarga ko'ra farqlanishi mumkin bo'lgan ko'plab navlar bilan ifodalanadi. 1) Tarkib turi bo‘yicha: lirik, epik, dramatik, shuningdek, qahramonlik, fojiaviy, hazil va boshqalar; boshqa jihatda - jiddiy musiqa va engil musiqa. 2) Maqsadni bajarish bilan: vokal va cholg'u; boshqa jihatda - yakkaxon, ansambl, orkestr, xor, aralash (kompozitsiyalarni yanada aniqlashtirish bilan: masalan, simfonik orkestr uchun, kamera orkestri uchun, jazz uchun va boshqalar). 3) San'atning boshqa turlari va so'z bilan sintez orqali: teatr musiqasi, raqs musiqasi, dasturli instrumental, melodrama (musiqa bilan o'qish), so'z bilan vokal. Sintezdan tashqari musiqa - vokalizatsiya (so'zsiz qo'shiq aytish) va "sof" instrumental (dastursiz). O'z navbatida, birinchisi o'yin-kulgi va kontsertga, ikkinchisi ommaviy va marosimga bo'linadi. Olingan to'rt navning (janr guruhlari) har birini yanada farqlash mumkin.

Kino san'ati

Kinematografiya - animatsiya yordamida real, maxsus sahnalashtirilgan yoki qayta ishlangan voqelik voqealarini suratga olishdan foydalangan holda asarlari yaratilgan san'at turi.

Kino san'atida adabiyot, teatr va tasviriy san'at, musiqaning estetik xususiyatlari faqat unga xos bo'lgan ekspressiv vositalar asosida sintezlanadi, ularning asosiylari tasvirning fotografik tabiati bo'lib, u voqelikning har qanday rasmini maksimal ishonchlilik bilan qayta yaratish va tahrirlash. Kinokameraning harakatchanligi va suratga olishda ishlatiladigan optikalarning xilma-xilligi kadrda ulkan bo'shliqlar va odamlarning katta massasini (umumiy reja), o'zaro munosabatlardagi odamlarning kichik guruhlarini (o'rta reja), inson portretini yoki alohida tafsilot (yaqindan). Buning yordamida tasvirlangan ob'ektning eng muhim, estetik jihatdan ahamiyatli tomonlarini ramka ichida ajratib ko'rsatish mumkin. Montajdagi kadrlar birikmasi muallif fikrini ifodalash vazifasini bajaradi, harakat rivojida uzluksizlik yaratadi, tasviriy hikoyani tashkil qiladi va turli qismlarni solishtirishga imkon beradi. harakatni talqin qilishni rejalashtirmoqda, filmning ritmini metaforik tarzda shakllantiradi.

Kino san'ati asarini yaratish, qoida tariqasida, turli ixtisoslikdagi rassomlarning ishini birlashtirgan murakkab ijodiy va ishlab chiqarish jarayonidir: kinodramaturg (ssenariy muallifi); kontseptsiyani talqin qilish va amalga oshirishni belgilaydigan va boshqa ishlab chiqarish ishtirokchilarining ishiga rahbarlik qiluvchi direktor; personajlarni o'zida mujassam etgan aktyorlar; kadrlarning kompozitsion, engil-tonal va rangli talqini orqali harakatni tavsiflovchi operator; atrof-muhitning vizual xususiyatlarini va qahramonlarning liboslarini (va animatsiyada qahramonlarning tashqi xususiyatlarini) topadigan rassom; bastakor va boshqalar.

Kinematografiyaning rivojlanishi davomida kinematografiyaning 4 ta asosiy turi shakllandi: badiiy (badiiy) kinematografiya, u kinodramaturgiya asarlarini yoki ijodkorlikni ijro etish vositalari orqali moslashtirilgan nasr, dramaturgiya, she’riyat asarlarini o‘zida mujassamlashtiradi; hujjatli kinematografiya, ya’ni obrazli jurnalistikaning o‘ziga xos turi bo‘lib, birinchi navbatda voqelikni bevosita plyonkaga yozib olishga asoslangan; animatsion kinematografiya, grafik yoki qo'g'irchoq qahramonlarini "jonlantiruvchi"; ilmiy-ommabop kinematografiya, ilmiy bilimlarni targ'ib qilish uchun ushbu 3 turdagi vositalardan foydalanish.

Badiiy kinematografiya epik, lirizm va dramatik imkoniyatlardan foydalanish imkoniyatiga ega, ammo hikoya xarakteridagi filmlarda har doim ularni dramaga, xususan, dramatik konfliktga yaqinlashtiradigan xususiyatlar mavjud. Hujjatli kinematografiya adabiyot va publitsistikaning publitsistik janrlarining keng imkoniyatlariga ega. U majoziy kinojurnalistikaning asarlarini ham, axborot filmlarini ham (kinoreportaj) birlashtiradi. Grafik va uch o'lchamli animatsiya tasvirlari chizilgan yoki qo'g'irchoq qahramonlari harakatining statsionar ketma-ket bosqichlarini suratga olish orqali yaratiladi. U bolalar uchun filmlar yaratishga alohida e’tibor beradi. Ilmiy-ommabop kinematografiya tomoshabinlarni tabiat va jamiyat hayoti, ilmiy kashfiyotlar va ixtirolar bilan tanishtiradi, olimlar va ijodkorlarning ijodiy izlanishlari yo‘nalishini qayta tiklaydi, fizik, kimyoviy va biologik jarayonlarni yaqqol namoyish etadi. Bu muammolarni hal qilish uchun u filmning mavzusi va maqsadiga qarab sof didaktik va badiiy-majoziy vositalardan foydalanadi.

Kino rivojining dastlabki bosqichlarida nisbatan aniq chegaralangan kino janrlari (melodram, sarguzasht filmi, komiks va boshqalar) oʻzgarib, birlashishga, oʻzaro kirib borishga va hatto parchalanishga moyil boʻlmoqda. Kino ijodkorlarining innovatsion intilishlari bir asarda nasr, drama va lirikaga xos xususiyatlarning uyg‘unligini belgilaydi.

Inson doimo o'z hayotini bezashga harakat qilgan, unga estetika va ijodkorlik elementlarini kiritgan. Hunarmandlar uy-ro'zg'or buyumlari - idish-tovoqlar, kiyim-kechaklar, mebellar yaratib, ularni o'ymakorlik bilan bezatilgan, qimmatbaho toshlar bilan bezatilgan, haqiqiy san'at asariga aylantirgan.

Dekorativ san'at, aslida, qadimgi davrlarda, odamlar o'z uylarini qoyatosh rasmlari bilan bezashgan paytda mavjud bo'lgan, ammo u akademik adabiyotda faqat 19-asrning 50-yillarida ta'kidlangan.

Terminning ma'nosi

Lotin so'zi decorare "bezamoq" deb tarjima qilingan. Aynan shu narsa "dekorativ", ya'ni "bezatilgan" tushunchasining ildizidir. Shuning uchun "dekorativ san'at" atamasi tom ma'noda "bezatish qobiliyati" degan ma'noni anglatadi.

San'atning quyidagi tarkibiy qismlariga bo'linadi:

  • monumental - bezak, rasm, mozaika, vitraj, bino va inshootlarning o'ymakorligi;
  • qo'llaniladi - hamma narsaga, shu jumladan idish-tovoq, mebel, kiyim-kechak, to'qimachilik uchun amal qiladi;
  • dizayn - bayramlar, ko'rgazmalar va vitrinalarni loyihalashga ijodiy yondashish.

Dekorativni nafisdan ajratib turadigan asosiy xususiyat - bu nafaqat estetik mazmun, balki kundalik hayotda foydalanish qobiliyati.

Masalan, rasm tasviriy san'at asari, o'yma shamdon yoki bo'yalgan sopol plastinka esa amaliy san'at asaridir.

Tasniflash

Ushbu san'at turining tarmoqlari quyidagilarga ko'ra tasniflanadi:

  • Ish jarayonida ishlatiladigan materiallar. Bu metall, tosh, yog'och, shisha, keramika, to'qimachilik bo'lishi mumkin.
  • Amalga oshirish texnikasi. Turli texnikalar qo'llaniladi - o'ymakorlik, kakma, quyma, bosma, bo'rtma, kashta tikish, batik, rangtasvir, to'quv, makrame va boshqalar.
  • Funktsiyalar - buyum turli yo'llar bilan ishlatilishi mumkin, masalan, mebel, idish-tovoq yoki o'yinchoq sifatida.

Tasniflashdan ko'rinib turibdiki, bu tushuncha juda keng qamrovga ega. Rassomlik, arxitektura, dizayn bilan chambarchas bog'liq. Dekorativ-amaliy san'at ob'ektlari insonni o'rab turgan moddiy dunyoni shakllantiradi, uni estetik va majoziy jihatdan yanada go'zal va boy qiladi.

Chiqish

Asrlar davomida hunarmandlar o'z mehnatlari samarasini bezashga harakat qilishgan. Ular mohir hunarmand edilar, zo'r didga ega edilar va avloddan-avlodga o'z mahoratlarini oshirib, oila sirlarini sinchkovlik bilan saqladilar. Ularning kosalari, bannerlari, gobelenlari, kiyim-kechaklari, idish-tovoqlari va boshqa uy-ro‘zg‘or buyumlari, shuningdek, vitrajlar va freskalar yuksak badiiy mahorati bilan ajralib turardi.

Nima uchun "dekorativ san'at" ta'rifi 19-asrning o'rtalarida paydo bo'ldi? Buning sababi, mashina ishlab chiqarishning tez o'sishi davrida hunarmandlar qo'lidan mahsulot ishlab chiqarish zavod va fabrikalarga ko'chib o'tgan. Mahsulotlar standartlashtirilgan, noyob bo'lmagan va ko'pincha yoqimsiz bo'lib qoldi. Uning asosiy vazifasi faqat qo'pol funksionallik edi. Bunday sharoitda amaliy hunarmandchilik tom ma'noda yuqori badiiy qiymatga ega bo'lgan yagona mahsulot ishlab chiqarishni anglatadi. Hunarmandlar o'z mahoratlarini eksklyuziv bezatilgan uy-ro'zg'or buyumlarini yaratishda qo'llashgan, sanoat gullab-yashnashi davrida jamiyatning boy qatlamlari orasida alohida talabga ega bo'la boshlagan. "Dekorativ va amaliy san'at" atamasi shunday tug'ilgan.

Rivojlanish tarixi

Dekorativ san’at asri insoniyat yoshiga teng. Birinchi kashf etilgan ijodiy ob'ektlar paleolit ​​davriga to'g'ri keladi va tosh rasmlari, zargarlik buyumlari, marosim haykalchalari, suyak yoki toshdan yasalgan uy-ro'zg'or buyumlari. Asboblarning ibtidoiyligini hisobga oladigan bo'lsak, qadimgi jamiyatda bezak san'ati juda sodda va qo'pol edi.

Mehnat vositalarini yanada takomillashtirish amaliy maqsadlarga xizmat qiladigan va shu bilan birga kundalik hayotni bezab turgan ob'ektlarning tobora nafis va nafis bo'lishiga olib keladi. Hunarmandlar o'zlarining iste'dodi, didi va hissiy kayfiyatini kundalik narsalarga sarflaydilar.

Xalq bezak sanʼati xalqning maʼnaviy madaniyati, anʼana va qarashlari, davr xarakterining unsurlari bilan singib ketgan. O'z rivojlanishida u keng vaqt va fazoviy qatlamlarni qamrab oladi, ko'p avlodlarning materiali haqiqatan ham ulkan, shuning uchun uning barcha janrlari va turlarini bir tarixiy chiziqqa to'g'rilab bo'lmaydi. Rivojlanish bosqichlari shartli ravishda eng muhim davrlarga bo'linadi, ular ichida dekorativ-amaliy san'atning eng yorqin durdonalari ajralib turadi.

Qadimgi dunyo

Misr dekorativ san'ati amaliy san'at tarixidagi eng muhim sahifalardan biridir. Misr hunarmandlari suyak va yogʻoch oʻymakorligi, metallga ishlov berish, zargarlik buyumlari yasash, rangli shisha va fayans yasash, eng yaxshi naqshli matolar kabi badiiy hunarmandchilikni kamolga yetkazgan. Teri, to'quvchilik va kulolchilik hunarmandchiligi eng yaxshi rivojlangan. Misrlik rassomlar bugungi kunda butun dunyo hayratga soladigan ajoyib san'at yodgorliklarini yaratdilar.

Amaliy san'at tarixida qadimgi Sharq ustalarining (Sumer, Bobil, Ossuriya, Suriya, Finikiya, Falastin, Urartu) yutuqlari muhim ahamiyatga ega edi. Bu davlatlarning bezak sanʼati, ayniqsa, fil suyagi oʻymakorligi, tilla va kumush quvish, qimmatbaho va yarim qimmatbaho toshlar bilan naqsh solish, badiiy zarb yasash kabi hunarmandchilikda yaqqol namoyon boʻlgan. Bu xalqlar mahsulotlarining o'ziga xos xususiyati shakllarning soddaligi, kichik va batafsil tafsilotlar uchun dekorni sevish va yorqin ranglarning ko'pligi edi. Juda yuqori darajaga yetdi

Qadimgi hunarmandlarning mahsulotlari o'simlik va hayvonlar, afsonaviy mavjudotlar va afsonalar qahramonlari tasvirlari bilan bezatilgan. Ishda metall, jumladan, qimmatbaho metall, fayans, fil suyagi, shisha, tosh va yog'och ishlatilgan. Krit zargarlari eng yuqori mahoratga erishdilar.

Sharq mamlakatlari – Eron, Hindiston bezak san’ati chuqur lirika, tasvirlarning nafisligi mumtoz tiniqlik va uslub sofligi bilan uyg‘unlashgan. Asrlar o'tib, matolar hayrat uyg'otadi - muslin, brokar va shoyi, gilamlar, oltin va kumush buyumlar, bo'rttirma va o'yma naqshlar, bo'yalgan sirlangan kulolchilik. Dunyoviy va diniy binolarni bezash uchun ishlatiladigan yorqinlik va chegara plitalari hayratlanarli. Badiiy xattotlik noyob texnikaga aylandi.

Xitoyning dekorativ san'ati o'zining noyob o'ziga xosligi va eksklyuziv texnikasi bilan ajralib turadi, bu Yaponiya, Koreya va Mo'g'uliston ustalarining asarlariga jiddiy ta'sir ko'rsatdi.

Yevropa sanʼati qadimgi dunyo ruhini oʻziga singdirgan Vizantiya dekorativ-amaliy sanʼati taʼsirida shakllangan.

Rossiyaning o'ziga xosligi

Xalq bezak buyumlariga skif madaniyati ta'sir ko'rsatgan. Badiiy shakllar katta tasviriy kuch va ekspressivlikka erishdi. Slavlar shisha, tosh kristalli, karnelian va amberdan foydalangan. Zargarlik va metallga ishlov berish, suyak oʻymakorligi, kulolchilik, ibodatxonalarni dekorativ boʻyash rivojlangan.

Pisankorchilik, yogʻoch oʻymakorligi, kashtachilik va toʻquvchilik alohida oʻrin tutadi. Slavlar bu san'at turlarida yuksak cho'qqilarni zabt etishdi, murakkab, nafis mahsulotlarni yaratdilar.

Milliy bezak va naqshlar dekorativ san'atning asosiga aylandi.

dekor- bezak) - dekorativ san'atning utilitar maqsadlarga ega bo'lgan badiiy mahsulotlarni yaratishni o'z ichiga olgan bo'limi.

Dekorativ-amaliy san'at asarlari bir qancha talablarga javob beradi: ular estetik sifatga ega; badiiy effekt uchun mo'ljallangan; uy va ichki bezatish uchun ishlatiladi. Bunday mahsulotlar: kiyim-kechak, libos va bezak matolari, gilamlar, mebellar, badiiy oynalar, chinni, sopol idishlar, zargarlik buyumlari va boshqa badiiy mahsulotlar. Ilmiy adabiyotda 19-asrning 2-yarmidan dekorativ-amaliy sanʼat tarmoqlari tasnifi material (metall, kulolchilik, toʻqimachilik, yogʻoch), texnikasi (oʻymakorlik, rangtasvir, kashtachilik, bosma buyumlar, quyma buyumlar) boʻyicha oʻrnatildi. , bo'rttirma, intarsiya va boshqalar) va buyumdan foydalanishning funktsional xususiyatlariga ko'ra (mebel, idish-tovoq, o'yinchoqlar). Bu tasnif dekorativ-amaliy san'atda konstruktiv-texnologik tamoyilning muhim o'rni va ishlab chiqarish bilan bevosita bog'liqligi bilan bog'liq.

Xalq ijodiyotiga murojaat qilish zamonaviy o'qituvchining bolalar bilan ishlashida mustahkam o'rin egalladi. So'nggi yillarda badiiy hunarmandchilik faoliyati juda mashhur bo'ldi. Bolalar qo'llari bilan tayyorlangan mahsulotlar maktab interyeri uchun bezak bo'lib xizmat qilishi mumkin, chunki ular estetik ahamiyatga ega.

Badiiy hunarmandchilik to‘garaklari ko‘plab bolalar uchun xalq amaliy san’atini anglashning yangi yo‘llarini ochib beradi, ularning ichki dunyosini boyitadi, bo‘sh vaqtini unumli o‘tkazish imkonini berishi shubhasiz.

Dekorativ-amaliy san'atning asosiy turlari:

  1. (yog'och, teri, mato va boshqalarni yoqish)
  2. Boncuklar tikish

Keling, yuqoridagilarning oxirgisiga e'tibor qarataylik.

Boncuk to‘qish qadimiy san’at hisoblanadi. Boncuklar tarixi besh ming yildan ko'proq vaqtga borib taqaladi. Biroq, to'quv texnikasi bir xil bo'lib qolmoqda, hatto bolalar ham boncuklardan oddiy hunarmandchilikni yaratishga qodir.

Bolalar uchun boncuk: bu kerakmi? Ehtimol, ko'pchilik maktab o'quvchilarini dekorativ-amaliy san'atga, xususan, zargarlik buyumlariga bunday tanishtirish faqat haqiqiy kasbiy tayyorgarlik uchun sharoitlar mavjud bo'lgan san'at markazlarida tavsiya etiladi, deb hisoblashadi. Tajriba shuni ko'rsatadiki, bunday emas. Gap shundaki, bu go'zallikdan tashqari, har tomonlama foydali san'atdir. Boncuk tikish jarayonida bolalarning didi, tasavvuri, ijodkorligi rivojlanadi. Bola maktabgacha yoshdagi bolalar uchun muhim bo'lgan hisoblash asoslarini o'rganadi. Nozik vosita qobiliyatlari va harakatlarning aniqligi rivojlanadi, bu har qanday holatda foydalidir. Nozik vosita ko'nikmalarini rivojlantirish xotira, e'tibor va fikrlashni rivojlantirishga yordam berishi isbotlangan, bu ham foydali bo'ladi. Qo'lda yasalgan zargarlik buyumlari sotib olingan zargarlik buyumlaridan qimmatroqdir. Uy qurilishi original zargarlik buyumlarining mavjudligi ishonchsiz bolaning o'ziga bo'lgan hurmatini oshirishi va unga jamoada o'z o'rnini egallashiga yordam beradi. Boncuklar bolalarga his-tuyg'ularini ifoda etishga yordam beradi.

Boncuklar bo'yicha mashg'ulotlar guruhlarda o'tkaziladi va boncuklar bilan ishlash jarayonidan zavqlanib, tengdoshlari bilan muloqot qilish imkoniyatini beradi.

Bolalarni dekorativ-amaliy san'at bilan tanishtirish, uning texnikasini o'zlashtirish kelajakda barcha bolalar badiiy yo'nalishda ishlaydi, degani emas. Estetik ahamiyat go'zal, zarur va foydali narsalarni yasash jarayoni bilan bog'liq. Dastlab ularni yaratish qobiliyati bolalarning umumiy badiiy rivojlanishi, ularda sog'lom axloqiy tamoyil, mehnatga hurmat, o'zini ma'lum darajada bilish, badiiy didni rivojlantirish uchun ancha muhimdir.

Ko'rishlar: 20 782

San'at va hunarmandchilik(latdan. deko- bezatish) tasviriy san'atning keng bo'limi bo'lib, utilitar va badiiy funktsiyalarga ega badiiy mahsulotlar yaratishga qaratilgan ijodiy faoliyatning turli sohalarini qamrab oladi. San'atning ikkita keng turini an'anaviy ravishda birlashtirgan umumiy atama: dekorativ Va qo'llaniladi. Tasviriy san'at asarlaridan farqli o'laroq, estetik zavq uchun mo'ljallangan va ular bilan bog'liq sof san'at, san'at va hunarmandchilikning ko'plab ko'rinishlari kundalik hayotda amaliy qo'llanilishi mumkin.

Dekorativ-amaliy san'at asarlari bir qancha xususiyatlarga javob beradi: ular estetik sifatga ega; badiiy effekt uchun mo'ljallangan; uy va ichki bezatish uchun ishlatiladi. Bunday mahsulotlar: kiyim-kechak, libos va bezak matolari, gilamlar, mebellar, badiiy oynalar, chinni, sopol idishlar, zargarlik buyumlari va boshqa badiiy mahsulotlar.
Akademik adabiyotda 19-asrning 2-yarmidan dekorativ-amaliy sanʼat tarmoqlari tasnifi oʻrnatildi. materialga ko'ra (metall, keramika, to'qimachilik, yog'och), texnika bo'yicha (oʻymakorlik, boʻyash, kashtachilik, bosmaxona, quyma, boʻrtma, intarsiya va boshqalar) va funktsional xususiyatlariga ko'ra ob'ektdan foydalanish (mebel, o'yinchoqlar). Bu tasnif dekorativ-amaliy san'atda konstruktiv-texnologik tamoyilning muhim o'rni va ishlab chiqarish bilan bevosita bog'liqligi bilan bog'liq.

DPI ning turlarga xosligi

  • Tikish- igna va ip, baliq ovlash liniyasi va boshqalar yordamida materialga tikuv va tikuvlar yaratish.
    • Gul yasash - matodan gul shaklida ayollar taqinchoqlarini yasash
    • Patchwork (parchalardan tikish), yamoqli ko'rpa - patchwork texnikasi, yamoqli mozaika, to'qimachilik mozaikasi - mozaika printsipi yordamida butun mahsulot mato bo'laklaridan tikilgan tikuvchilik turi.
      • Ilova - tasvirni olish usuli; san'at va hunarmandchilik texnikasi.
    • Ko‘rpa-to‘shak, ko‘rpa-to‘shak – ikki bo‘lak matodan tikilgan va ular orasiga bir qatlam yoki paxta qo‘yiladi.
  • Kashta tikish- mato, kanvas, charm kabi eng qo'pol va eng zich matolardan tortib eng yaxshi matolar - kambrik, muslin, doka, tul va boshqalargacha bo'lgan turli naqshlar bilan har xil mato va materiallarni bezash san'ati. kashta tikish: ignalar, iplar, halqa, qaychi.
  • Trikotaj- uzluksiz iplardan mahsulotlarni ilmoqlarga bukish va ilmoqlarni bir-biriga oddiy asboblar yordamida qo‘lda yoki maxsus dastgoh yordamida ulash orqali yasash jarayoni.
  • Teriga badiiy ishlov berish- charmdan ham maishiy, ham dekorativ-badiiy maqsadlarda turli xil buyumlar ishlab chiqarish.
  • To'quv- eng qadimgi inson hunarmandchiligidan biri bo'lgan to'quv dastgohlarida mato ishlab chiqarish.
  • Gilam to‘qish- gilam ishlab chiqarish.
  • Kuchlanish- issiq igna yordamida har qanday organik materialning yuzasiga naqsh qo'llaniladi.
    • Yog'ochni yoqish
    • Mato kuydirish (guilloche) - bu hunarmandchilik texnikasi bo'lib, mahsulotlarni ochiq to'r bilan bezash va maxsus apparatlar yordamida kuydirish orqali aplikatsiyalar tayyorlashni o'z ichiga oladi.
    • Boshqa materiallar asosida
    • Issiq shtamplash - bu issiq shtamplash usuli yordamida mahsulotlarni badiiy markalash texnologiyasi.
    • Yog'ochni kislotalar bilan qayta ishlash
  • Badiiy o'ymakorlik- materiallarni qayta ishlashning eng qadimgi va eng keng tarqalgan turlaridan biri.
    • Tosh o'ymakorligi - bu burg'ulash, sayqallash, silliqlash, arralash, o'yma va boshqalar orqali amalga oshiriladigan kerakli shaklni shakllantirish jarayoni.
    • Suyak oʻymakorligi — dekorativ amaliy sanʼat turi.
    • Yog'och o'ymakorligi
  • Chinni, shisha ustida rasm chizish
  • Mozaika- sirtga ko'p rangli toshlar, smalt, keramik plitkalar va boshqa materiallarni tartibga solish, o'rnatish va mahkamlash orqali tasvirni shakllantirish.
  • Vitraj- rangli shishadan yasalgan, yorug'lik orqali yaratilgan va har qanday arxitektura inshootidagi teshikni, ko'pincha derazani to'ldirish uchun mo'ljallangan nozik yoki bezakli bezak san'ati asari.
  • Dekupaj- mato, idish-tovoq, mebel va boshqalar uchun bezak texnikasi, qog'ozdan tasvirlarni sinchkovlik bilan kesib tashlashdan iborat bo'lib, ular keyinchalik bezash uchun turli sirtlarga yopishtiriladi yoki boshqacha tarzda biriktiriladi.
  • Modellashtirish, haykaltaroshlik, sopol gulchilik- qo'l va yordamchi asboblar yordamida plastik materialga shakl berish.
  • To'quv- kamroq bardoshli materiallardan: iplar, o'simlik poyalari, tolalar, po'stloqlar, novdalar, ildizlar va boshqa shunga o'xshash yumshoq xom ashyolardan qattiqroq konstruktsiyalar va materiallarni ishlab chiqarish usuli.
    • Bambuk - bambukdan to'qish.
    • Qayin po'stlog'i - qayin daraxtining yuqori po'stlog'idan to'quv.
    • Boncuklar, boncuklar - zargarlik buyumlari, munchoqlardan badiiy mahsulotlar yaratish, unda boshqa usullardan farqli o'laroq, boncuklar nafaqat bezak elementi, balki konstruktiv va texnologik hisoblanadi.
    • Savat
    • Dantel - mato va iplardan yasalgan dekorativ elementlar.
    • Makrame - bu tugun to'qish texnikasi.
    • Vine - bu to'qilgan to'qilgan buyumlar yasash hunarmandchiligi: turli maqsadlar uchun uy-ro'zg'or buyumlari va idishlar.
    • Mat - polni to'qish, har qanday qo'pol materialdan yasalgan taxta, bo'yra, bo'yra.
  • Rasm:
    • Gorodets rasmi - bu rus xalq amaliy san'ati. Yorqin, lakonik rasm (janr sahnalari, otlarning haykalchalari, xo'rozlar, gul naqshlari), oq va qora grafik kontur bilan erkin chiziqda ishlangan, aylanma g'ildiraklar, mebellar, panjurlar va eshiklar bilan bezatilgan.
    • Polxov-Maydan rasmi - bo'yalgan torna mahsulotlarini ishlab chiqarish - qo'g'irchoqlar, Pasxa tuxumlari, qo'ziqorinlar, tuzli idishlar, stakanlar, materiallar - saxovatli bezak va mavzuli rasmlar bilan bezatilgan. Tasviriy motivlar orasida gullar, qushlar, hayvonlar, qishloq va shahar manzaralari eng keng tarqalgan.
    • Mezen yog'och bo'yash - uy-ro'zg'or buyumlari - yigiruv g'ildiraklari, chelaklar, qutilar, bratinlarni bo'yashning bir turi.
    • Jostovo rasmi - bu metall tovoqlarni badiiy bo'yashning xalq hunarmandchiligi.
    • Semenovskaya rasmi - rasm bilan yog'och o'yinchoq yasash.
    • Xoxloma - qadimgi rus xalq hunarmandchiligi, 17-asrda Nijniy Novgorod tumanida tug'ilgan.
    • Vitraj rasmi - oynaga qo'lda rasm chizish, vitraylarga taqlid qilish.
    • Batik zaxira birikmalar yordamida matoga qo'lda bo'yalgan.
      • Sovuq batik - bu maxsus sovuq zaxira birikmasidan foydalanadigan matolarni bo'yash usuli.
      • Issiq batik - eritilgan mum yoki boshqa shunga o'xshash moddalar yordamida naqsh yaratiladi.
  • Skrapbooking- fotoalbomlar dizayni
  • Loydan ishlov berish- loydan shakl va buyumlar yasash. Siz kulol g'ildiragi yordamida yoki qo'lda haykal yasashingiz mumkin.

O'zim uchun (panjara haqida):

Gobelen(fr. gobelin), yoki panjara, - dekorativ-amaliy san'at turlaridan biri, ko'ndalang iplar bilan qo'lda to'qilgan, syujetli yoki bezakli kompozitsiyali bir tomonlama tuklarsiz devor gilami. Toʻquvchi toʻquvchi ipni arqondan oʻtkazib, tasvirni ham, matoning oʻzini ham yaratadi. Brokxauz va Efron entsiklopedik lug'atida gobelen "qo'lda to'qilgan gilam" deb ta'riflanadi, unda ko'p yoki kamroq taniqli rassomning rasmi va maxsus tayyorlangan karton ko'p rangli jun va qisman ipak yordamida qayta tiklanadi.

Gobelenlar jun, ipakdan qilingan, ba'zan ularga oltin yoki kumush iplar kiritilgan. Hozirgi vaqtda gilamlarni qo'lda tayyorlash uchun juda ko'p turli xil materiallar qo'llaniladi: sintetik va sun'iy tolalardan tayyorlangan iplarga ustunlik beriladi va tabiiy materiallar kamroq qo'llaniladi. Qo'lda to'qish texnikasi ko'p mehnat talab qiladi, bir hunarmand yiliga 1-1,5 m² (zichligiga qarab) panjara ishlab chiqarishi mumkin, shuning uchun bu mahsulotlar faqat badavlat mijozlar uchun mavjud. Va hozirda qo'lda ishlangan gobelen (panjara) qimmat ish bo'lib qolmoqda.

O'rta asrlardan 19-asrgacha bir mavzuga oid mahsulotlarni birlashtirgan tsikllarda (ansambllarda) gobelen ishlab chiqarish amaliyoti bo'lgan. Ushbu panjara to'plami xonani bir xil uslubda bezash uchun mo'ljallangan edi. Ansambldagi panjaralar soni ular joylashtirilishi kerak bo'lgan xonalarning kattaligiga bog'liq edi. Devorlar uchun gobelenlar bilan bir xil uslubda, shuningdek, to'plamni tashkil etgan kanoplar, pardalar va yostiqchalar tayyorlangan.

Gobelenlarni tuklarsiz bezakli gilamlar deb atash to'g'ri, faqat to'quv texnikasining o'zi yordamida tasvirlar yaratilgan, ya'ni. to'quv va o'ralgan iplarni bir-biriga bog'lash va shuning uchun ular kashtado'zlikdan farqli o'laroq, matoning organik qismidir, naqshlari matoga igna bilan qo'shimcha ravishda qo'llaniladi. O'rta asr gobelenlari Germaniya va Gollandiyadagi monastir ustaxonalarida, G'arbiy Flandriyadagi Turna va Frantsiya shimolidagi Arras shaharlarida ishlab chiqarilgan. Eng mashhurlari millefleurs (frantsuzcha millefleurs, milledan - “ming” va fleurs - “gullar”). Bu nom bunday panjaralardagi raqamlar ko'plab mayda gullar bilan qoplangan qorong'i fonda tasvirlanganligi sababli paydo bo'lgan. Bu xususiyat katoliklarning Korpus Kristi bayramini (Uchbirlik kunidan keyin payshanba kuni nishonlanadi) nishonlashning uzoq davom etgan odati bilan bog'liq. Bayram korteji harakatlanadigan ko'chalar ko'plab yangi gullar bilan to'qilgan bannerlar bilan bezatilgan. Ular derazalarga osib qo'yilgan. To'quvchilar bu bezakni gilamlarga o'tkazgan deb ishoniladi. Ma'lum bo'lgan eng qadimgi millefleur 1402 yilda Arrasda qilingan. Bu shahardagi gilamlar, xususan, Italiyada shu qadar mashhur ediki, ular italyancha "arazzi" nomini oldilar.

Rasmda karton- qog'ozda yoki astarlangan tuvalda yasalgan ko'mir yoki qalam (yoki ikkita qalam - oq va qora) bilan chizilgan rasm, undan rasm allaqachon bo'yoqlar bilan bo'yalgan.

Dastlab, bunday chizmalar faqat freskalar uchun qilingan; chizilgan qalin qog'oz (italyancha: karton), uning konturi bo'ylab teshilgan, freska bo'yash uchun tayyorlangan erga surtilgan va ponksiyon bo'ylab ko'mir kukuni sepilgan va shunday qilib, zamin pallasida zaif qora rang olingan. Fresk rasmi darhol o'zgartirishlarsiz bo'yalgan, shuning uchun tayyor, to'liq o'ylangan konturni qo'llash kerak edi. Tayyor taxtalar ko'pincha rasmlarning qiymatiga ega, minus bo'yoqlar; Bular Mikelanjelo, Leonardo da Vinchi, Rafaelning kartonlari (kartonlar). "Afina maktabi" Milanda saqlanadi), Andrea Mantegna, Giulio Romano va boshqalar.Ko'pincha mashhur rassomlar to'quv gilam-rasmlar (panjalar) uchun kartonlar yasagan; Rafaelning ettita kartonlari ma'lum "Havoriylarning ishlari", Flamand to'quvchilari uchun u tomonidan ijro etilgan (Londondagi Kensington muzeyida saqlanadi), Mantegnaning to'rtta kartonlari. 19-asrning kartonlaridan. Fridrix Overbek, Yuliy Shnorr fon Karolsfeld, P.J.Korneliy asarlarini qayd etishimiz mumkin ( "Troyaning yo'q qilinishi", "Oxirgi hukm" va boshqalar), Vilgelm fon Kaulbax ( "Quddusning vayron bo'lishi", "Xunlarning janglari" va boshqalar), Ingres - Orlean uyi qabrida shisha ustiga rasm chizish uchun. Rossiyada Sankt-Isaak soborida kartonlarga rasmlar chizilgan (saqlanmagan). Ba'zan kartonlar bitta rassom tomonidan yaratilgan va ular asosidagi rasmlar boshqalar tomonidan yaratilgan. Shunday qilib, Piter Jozef Korneliy o'z shogirdlari ixtiyorida deyarli butunlay kartonlarni berdi.

Materiallar, texnologiya

18-asrga qadar jun panjaralar uchun asos sifatida ishlatilgan - eng qulay va oson ishlov beriladigan material, ko'pincha qo'y juni. Asosiy material uchun asosiy talab - bu kuch. 19-asrda panjaralar uchun asos ba'zan ipakdan qilingan. Paxta asosi mahsulotning og'irligini sezilarli darajada engillashtiradi, u bardoshli va atrof-muhitning salbiy ta'siriga nisbatan ancha chidamli.

Panjara to’qishda gilamning zichligi 1 sm dagi o’ralgan iplar soniga qarab belgilanadi, zichlik qanchalik baland bo’lsa, to’quvchining mayda detallarni bajarish imkoniyati shunchalik ko’p bo’ladi va ish shunchalik sekinroq boradi. O'rta asrlardagi Evropa gobelenida 1 sm ga taxminan 5 ta o'ralgan iplar mavjud.16-asrning Bryussel fabrikalarida ishlab chiqarilgan mahsulotlar bir xil past zichlikka ega (5-6 ip), ammo mahalliy to'quvchilar tasvirning murakkab nuanslarini etkazishga muvaffaq bo'lishdi. Vaqt o'tishi bilan panjara bo'yashga yaqinlashadi, uning zichligi oshadi. Gobelin manufakturasida 17-asrda gobelenlarning zichligi 1 sm uchun 6-7 ipni tashkil etgan bo'lsa, 18-asrda u allaqachon 7-8 edi. 19-asrda Beauvais manufakturasidan mahsulotlarning zichligi 10-16 ipga etdi. Bunday gobelen aslida dastgoh rasmining taqlidiga aylandi. Jan Lursa uning zichligini kamaytirishni gobelenni dekorativ sifatiga qaytarish vositalaridan biri deb hisobladi. 20-asrda frantsuz fabrikalari 5 ta ipning gobelen zichligiga qaytdi. Zamonaviy qo'lda to'qishda zichlik har sm uchun 1-2 ip, 3 dan ortiq ip zichligi yuqori deb hisoblanadi.

Gobelenlar qo'lda to'qiladi. Eritma iplari dastgoh yoki ramkada tortiladi. Egri iplar rangli jun yoki ipak iplar bilan bir-biriga bog'langan bo'lib, uning rangi hech qanday rol o'ynamasligi uchun to'liq qoplangan.

To'quvchining eng qadimgi va eng oddiy qurilmasi cho'zilgan iplari bo'lgan ramka edi. Poydevorni ramkaga o'rnatilgan mixlarga tortish yoki yuqori va pastki qirralarning bo'ylab teng ravishda kesilgan ramka yordamida yoki oddiygina ipni ramkaga o'rash orqali mahkamlash mumkin. Biroq, oxirgi usul juda qulay emas, chunki to'quv jarayonida iplar siljishi mumkin.

Keyinchalik baland va past dastgohlar paydo bo'ldi. Mashinalarda ishlashning farqi, asosan, o'ralgan iplarni gorizontal - past mashinada - va vertikal - balandda joylashtirishdadir. Bu ularning o'ziga xos tuzilishi bilan bog'liq va ish paytida xarakterli harakatlarni talab qiladi. Ikkala holatda ham chizmada hajm va rang o'tishlarini yaratish usuli bir xil. Turli xil rangdagi iplar bir-biriga bog'lanib, ohangning asta-sekin o'zgarishi yoki tovush hissi ta'sirini yaratadi.

Rasm dan nusxa olindi karton - rassomning eskizi asosida tayyorlangan haqiqiy o'lchamdagi panjara rangidagi tayyorlov rasmi. Bitta kartondan foydalanib, har safar bir-biridan biroz farq qiladigan bir nechta panjara yaratishingiz mumkin.

Mexanik jihatdan gobelen yasash texnikasi juda oddiy, lekin u ustadan katta sabr-toqat, tajriba va badiiy bilimni talab qiladi: faqat bilimli rassom, o‘ziga xos rangtasvirchigina haqiqiy to‘quvchidan farq qiladigan yaxshi to‘quvchi bo‘la oladi. bittasi shundaki, u tasvirni bo'yoqlar bilan emas, balki rangli ip bilan yaratadi. U rassom sifatida rasm chizish, rang va yorug'lik va soyani tushunishi kerak, shuningdek, gobelen to'qish texnikasi va materiallarning xususiyatlarini ham to'liq bilishi kerak. Ko'pincha bir xil rangdagi turli xil rangdagi iplarni tanlash mumkin emas, shuning uchun to'quvchi ish paytida iplarni bo'yashga to'g'ri keladi.

Vertikal dastgohda ishlaganda, mahsulot tayyor bo'lganligi sababli, taglik o'zining yuqori milidan chiqariladi va tayyor panjara pastki qismga o'raladi. Vertikal dastgohda tayyorlangan gilamlar deyiladi yuqori lisse(gotlis, fr dan. yuqori"yuqori" va lisse"asos"). Gottliss texnikasi yanada murakkab chizmani bajarishga imkon beradi, lekin u ham ko'proq mehnat talab qiladi. To'quvchining ish joyi gilamning pastki qismida joylashgan bo'lib, u erda iplarning uchlari mahkamlanadi. Kartondan olingan tasvir iz qog'oziga, undan esa gilamga o'tkaziladi. To‘quvchining orqa tomonida karton, ishning old tomonida oyna bor edi. Qatlam iplarini bir-biridan yoyib, usta kartondagi ishning to'g'riligini tekshirishi mumkin.

Ishlab chiqarishda to‘quvchining ishini sezilarli darajada osonlashtirgan, ikki o‘q o‘rtasida gorizontal holda joylashgan boshqa gilamlar deyiladi. basse-lisse(baslis, fr dan. bas"past" va lisse"asos"). Cho'zma iplari gorizontal tekislikda ikkita o'q orasiga cho'ziladi. Panjara o'zining teskari yuzasi bilan to'quvchiga qaraydi, kartondan dizayn egri iplar ostiga qo'yilgan iz qog'oziga o'tkaziladi, shuning uchun mahsulotning old tomoni kartonni oyna tasvirida takrorlaydi. Usta turli rangdagi iplar o'ralgan kichik bobinlar bilan ishlaydi. Istalgan rangdagi ip bilan g'altakni halqa orqali o'tkazib, ikkinchisini u bilan bog'lab, u bu operatsiyani kerakli miqdordagi takrorlaydi, so'ngra uni tark etadi va qaytib kelish uchun boshqa rangdagi ip bilan boshqasini oladi. yana kerak bo'lganda birinchi bobin.

Mashinadan panjara olib tashlangandan so'ng, u ikkita texnikadan qaysi biri bilan qilinganligini ajratib bo'lmaydi. Buning uchun siz kartonni ko'rishingiz kerak - Baslis panjarasi uni oyna tasvirida, Gotlis - to'g'ridan-to'g'ri aks ettirishda takrorlaydi.

DPI badiiy tilining xususiyatlari

Rassomning dekorativ-amaliy san'atdagi faoliyatining predmeti ijodiy uslubning xususiyatlarini belgilaydi. Ko'pincha, ushbu xususiyatlarga murojaat qilish uchun uchta asosiy atama ishlatiladi: abstraksiya, geometriklashtirish, stilizatsiya.

Abstraktsiya(Lotincha abstraktsiya - "chalg'itish") ma'lum bir ob'ekt-fazoviy tabiiy muhitdan dekorativ tasvirni abstraktsiya qilishni o'z ichiga oladi, chunki bunday muhitning roli, dastgoh san'atidan farqli o'laroq, bezatilgan sirt tomonidan qabul qilinadi. Demak, vaqt va makonning turli daqiqalarini osongina birlashtirish mumkin bo'lgan dekorativ tasvirlashning asosiy konventsiyasi. Bu haqda rus kulolchiligining biluvchisi A. B. Saltikov ishonchli tarzda yozgan va dekorativ kompozitsiyaning asosiy printsipi sifatida "joy, vaqt va harakat birligining yo'qligi" ni ta'kidlagan. Xususan, idishning hajmli shaklida joylashgan, uning sirtining egri chiziqli maydoni bilan o'zaro ta'sir qiladigan dekor kundalik g'oyalarga emas, balki ob'ektning "geografiyasiga" qarab joylashgan. Bezatilgan yuzaning egriligi, rangi va tuzilishi, masalan, chinni yoki sopol bo'yoqdagi oq fon suv, osmon, yer yoki havoni bir xil darajada osonlik bilan ko'rsatishi mumkin, lekin birinchi navbatda, sirtning estetik qiymati. V.D.Blavatskiyning yozishicha, qadimgi yunoncha kiliks (piyola) rasmini idishni qo'llarda burish orqali ko'rish kerak. Endi biz muzey vitrinasi atrofida aylana olamiz.

Dekorativ tasvirni abstraktsiyalash va geometriklashtirish jarayonining o'tish bosqichlari "vizual bezak" deb nomlanadi va janr navlariga ko'ra ular o'simlik, hayvon, aralash... Qo'shma tasviriy bezakning eng qiziqarli janr turlaridan biri. san'at tarixi groteskdir.

Stilizatsiya atamaning eng umumiy ma'nosida ular san'at tarixida ilgari ma'lum bo'lgan shakllar, usullar va shakllantirish usullaridan rassom tomonidan qasddan, ongli ravishda foydalanishni anglatadi. Shu bilan birga, rassom "vaqt qa'riga" botgandek, boshqa asrga ko'chiriladi. Shuning uchun bunday stilizatsiyani vaqtinchalik deb atash mumkin. Stilizatsiya shaxsiy, parcha-parcha xarakterga ega bo'lishi mumkin, keyin badiiy o'yin mavzusi sifatida individual mavzular, shakllar, motivlar va texnikalar tanlanadi. Ba'zan bu shakllantirish usuli motifning stilizatsiyasi deb ataladi. 19-20-asrlar boshidagi "Art Nouveau" ("yangi san'at") san'at asarlarining muhim qismi. bir motivning stilizatsiyasi asosida qurilgan: to'lqinlar, o'simlik novdalari, soch tolalari, oqqush bo'yni egilishi. Bu satrlar madaniyatning asr boshlarida modada edi. Xususan, taniqli frantsuz dekorativ rassomi va kiyim-kechak dizayneri Pol Poiret (1879-1944) ayollar libosining silliq egri chizig'ini o'ylab topdi, bu Poiret chizig'i deb nomlandi.

Motifni stilizatsiya qilishni dekorativ stilizatsiyaning alohida holati deb hisoblash mumkin, chunki rassomning sa'y-harakatlari alohida asarni, uning parchasini yoki stilize qilingan motivni kengroq kompozitsion butunlikka kiritishga qaratilgan (bu dekorativlik tushunchasining umumiy ma'nosiga mos keladi). ). Yaxlit stilizatsiya usulidan foydalangan holda, rassom aqliy ravishda boshqa dekorativ davrga o'tadi - u o'z atrofida allaqachon rivojlangan ob'ekt-fazoviy muhitda organik fikrlashga intiladi. Birinchi usulni temporal stilizatsiya usuli deb ataymiz, ikkinchisini esa fazoviy deb atash mumkin.

Ko'rinib turibdiki, dekorativ stilizatsiya usuli eng to'liq bezak san'atida, xususan, ajoyib plakatlar va kitob rasmlari san'atida namoyon bo'ladi, garchi istisnolar mavjud. Shunday qilib, ajoyib rassom va chizmachi A.Modigliani o'z tasvirlarining yumshoq ekspressivligini chiziqning ochiq stilizatsiyasi va shaklning giperbolizatsiyasi asosida qurdi va uning "niqoblari" Afrika namunalarini stilize qildi.

Ko'pgina rassomlarning ishi abstraktsiya, geometriklashtirish va stilizatsiya usullarini organik ravishda birlashtiradi.

Tasvirning zichligi, to'yinganligi, fonda raqamlarning ustunligi ham dekorativlikka yordam beradi. Ba'zi hollarda bu dekorning bezaklari deb ataladigan narsaga, boshqalarida esa "gilam uslubiga" olib keladi. Vizual elementlarni o'zgartirish jarayonlari geometriklashtirish tushunchasi bilan birlashtirilgan. Oxir-oqibat, bu tendentsiya o'ta mavhum yoki olib keladi geometrik bezak.

Dekorativ-amaliy san'at rassomi fundamental usullardan - abstraktsiya, geometriklashtirish va stilizatsiyadan tashqari, shaxsiy shakllantirish usullari yoki badiiy yo'llardan foydalanadi (yunoncha tropos - "burilish, burilish").

Tasviriy san’atda qiyoslash asosida amalga oshiriladi geometriklashtirish. Bunday taqqoslashlarning ajoyib namunalari "hayvon uslubi" asarlaridir. Bu uslub 7–4-asrlarda Yevrosiyoning Quyi Dunay, Shimoliy Qora dengiz mintaqasi va Kaspiy choʻllaridan Janubiy Ural, Sibir va Xitoyning shimoli-gʻarbiy qismigacha boʻlgan keng hududlarida “kichik shakllar” mahsulotlarida ustunlik qilgan. Miloddan avvalgi e.

Shaklni formatga o'zlashtirishning klassik namunalari - aylanadagi kompozitsiyalar, xususan, qadimgi yunon kilikslarining pastki qismidagi kompozitsiyalar - yon tomonlarida ikkita gorizontal tutqichli oyoqdagi dumaloq keng kosalar. Bunday idishlardan ular suv bilan suyultirilgan sharob ichishdi. Qadimgi uylarda simpoziumlar (ziyofatlar) orasidagi tanaffuslar paytida kilikslar odatda devordagi tutqichlardan biriga osib qo'yilgan. Shuning uchun, rasmlar kosaning tashqi tomoniga, aylana bo'ylab joylashtirildi, shunda ular aniq ko'rinadi.

DPI ning asosiy muammolari

Antik davrning barcha asarlari moddiy va ma'naviy, utilitar, estetik va badiiy qadriyatlarni organik ravishda birlashtirgan. Qizig'i shundaki, erta antik davrda idishning idish sifatidagi fazilatlari, uning ramziy ma'nosi, estetik qiymati, mazmuni va bezaklari haqida alohida tushuncha bo'lmagan.

Keyinchalik narsalarning tasvir maydoni ichki idish va tashqi yuza, shakl va bezak, ob'ekt va atrofdagi makonga bo'lindi. Bunday differentsiatsiya jarayoni natijasida mahsulotning funktsiyalari va shakli o'rtasidagi organik bog'liqlik, uning atrof-muhit bilan uyg'unligi muammosi paydo bo'ldi.

Shu bilan birga, chinakam dekorativ tasvir tekis bo'lishi kerakligi haqidagi bayonot to'g'ri emas. Dekoratsiyaning mavhumligi moslashishda emas, balki tasviriy shakl va muhitning o'zaro ta'sirida yotadi. Shu sababli, sirtni vizual ravishda "yorib o'tadigan" illyuzor tasvirlar xuddi "samolyot bo'ylab sudralib yuradigan" kabi dekorativ bo'lishi mumkin. Bularning barchasi rassomning niyatiga va kompozitsion yechimning g'oyaga mos kelishiga bog'liq.

Xuddi shu narsa bezatilgan sirt materialining tabiiy xususiyatlarini aniqlash muammosiga ham tegishli. To'liq zarhallangan chinni vaza yoki metall ko'rinishdagi chashka eng yaxshi polixromli rasmdan kam bo'lmasligi mumkin, yorqin oqlikni soya qiladi. Yog'ochning tabiiy teksturasi yorqin bo'yoq va zargarlik bilan qoplangan sirtidan ko'ra ko'proq bezaklidir va mat biskvit (sirsiz chinni) yaltiroq sirdan yaxshiroq ko'rinadi, deb aytish mumkinmi?

1910 yilda Belgiyalik taniqli me'mor, rassom va Art Nouveau san'ati nazariyotchisi Anri Van de Velde (1863-1957) "Materialning animatsiyasi go'zallik printsipi sifatida" nomli polemik maqola yozdi.

Ushbu maqolada Van de Velde "yangi uslub" ning asosiy muammolaridan biri - rassomning materialga munosabati haqida o'z fikrlarini bayon qildi. U amaliy san'atkor materialning tabiiy go'zalligini keltirib chiqarishi kerak degan an'anaviy fikr bilan bahslashadi. "Hech qanday material, - deb yozgan edi Van de Velde, "o'z-o'zidan chiroyli bo'lolmaydi. U o‘zining go‘zalligi uchun rassomning tabiatga kiritgan ruhiy tamoyiliga qarzdordir”. "O'lik material" ning ma'naviylashuvi uni kompozit materialga aylantirish orqali sodir bo'ladi. Shu bilan birga, rassom turli xil vositalardan foydalanadi va keyin bir xil materiallarga asoslanib, u teskari natijaga erishadi. Tabiiy materiallar va shakllarning badiiy o'zgarishining ma'nosi, tabiatda ob'ektiv ravishda mavjud bo'lgan estetik xususiyatlardan farqli o'laroq, Van de Veldening fikriga ko'ra, materialning rassomning qo'li tegmasdan oldin bo'lmagan xususiyatlarini berishdir. Shunday qilib, og'ir va qo'pol tosh gotika soborlarining eng yaxshi "vaznsiz" danteliga aylanadi, bo'yoqlarning moddiy xususiyatlari o'rta asrlardagi vitraylarning rangli nurlarining yorqinligiga aylanadi va zargarlik samoviy yorug'likni ifodalash qobiliyatiga ega bo'ladi.

Rassom qism va butun o'rtasidagi bog'liqlik muammosini, shu jumladan o'z kompozitsiyasini keng fazoviy-vaqtinchalik kontekstda hal qilishga majbur bo'lgan dekorativ-amaliy san'atda yo'llar fundamental ahamiyatga ega. Ma'noni o'tkazish turli usullar va kompozitsion texnikada amalga oshirilishi mumkin. Eng oddiy texnika qadimgi dunyo san'ati tarixida yaxshi ma'lum. Bu shaklni formatga o'xshatishdir. Bunday tasviriy timsolni "butundan butunga" tamoyili bo'yicha adabiy taqqoslash bilan bog'lash mumkin, masalan: "Ot qushdek uchadi".

DPIda terminologiya

Litr

Vlasov V.G. Dekorativ amaliy san’at nazariyasi va tarixi asoslari. O'quv va uslubiy qo'llanma. - Sankt-Peterburg davlat universiteti, 2012.- 156 b.

Moran A. Dekorativ-amaliy san'at tarixi. - M



San'at va hunarmandchilik

Dekorativ san'at bo'limi; asosan kundalik foydalanish uchun mo'ljallangan badiiy mahsulotlarni yaratishga bag'ishlangan bir qator ijodiy sohalarni qamrab oladi. Dekorativ-amaliy san'at asarlari quyidagilar bo'lishi mumkin: turli xil idishlar, mebellar, matolar, asboblar, qurollar, shuningdek, asl maqsadiga ko'ra san'at asari bo'lmagan, lekin rassomning mehnatini qo'llash natijasida badiiy sifatga ega bo'lgan boshqa mahsulotlar. ular; kiyimlar, barcha turdagi zargarlik buyumlari. 19-asrning 2-yarmidan ilmiy adabiyotlarda dekorativ-amaliy sanʼat asarlarini amaliy maqsadiga koʻra taqsimlash bilan bir qatorda. material (metall, kulolchilik, to'qimachilik, yog'och va boshqalar) yoki texnikasi (o'ymakorlik, bo'yash, kashtachilik, bosma materiallar, quyma, bo'rtma, intarsiya va boshqalar) bo'yicha dekorativ-amaliy san'at tarmoqlarining tasnifi o'rnatildi. Bu tasnif dekorativ-amaliy san'atda konstruktiv va texnologik tamoyillarning muhim o'rni va uning ishlab chiqarish bilan bevosita bog'liqligi bilan bog'liq. Arxitektura, amaliy va badiiy masalalarni jamlagan holda hal qilish, dekorativ va amaliy san'at bir vaqtning o'zida ham moddiy, ham ma'naviy qadriyatlarni yaratish sohalariga tegishli. Dekorativ-amaliy san'at asarlari hozirgi davr moddiy madaniyatidan ajralmas bo'lib, u yoki bu mahalliy etnik va milliy xususiyatlari, ijtimoiy guruh va sinfiy farqlari bilan mos keladigan turmush tarzi bilan chambarchas bog'liqdir. Inson kundalik aloqada boʻladigan obʼyektiv muhitning uzviy qismini tashkil etuvchi dekorativ-amaliy sanʼat asarlari oʻzining estetik fazilatlari, obrazli tuzilishi va xarakteri bilan insonning ruhiy holatiga, uning kayfiyatiga doimiy taʼsir koʻrsatadi va muhim ahamiyatga ega. uning atrofidagi dunyoga munosabatiga ta'sir qiluvchi his-tuyg'ular manbai. Insonni o'rab turgan muhitni estetik jihatdan to'yingan va o'zgartiruvchi, dekorativ va amaliy san'at asarlari bir vaqtning o'zida unga singib ketganga o'xshaydi, chunki ular odatda uning me'moriy va fazoviy dizayni, unga kiritilgan boshqa ob'ektlar yoki ularning majmualari bilan bog'liq holda qabul qilinadi. (xizmat, mebel to'plamlari, kostyum, zargarlik buyumlari to'plami). Shuning uchun dekorativ-amaliy san'at asarlarining g'oyaviy ma'nosini faqat ob'ekt va atrof-muhit va inson o'rtasidagi ushbu munosabatlarning aniq (real yoki aqliy qayta yaratilgan) g'oyasi bilan to'liq tushunish mumkin.

Maqsad, dizayn imkoniyatlari va materialning plastik xususiyatlari bilan belgilanadigan ob'ektning arxitektotikasi ko'pincha badiiy mahsulot kompozitsiyasida asosiy rol o'ynaydi. Ko'pincha dekorativ-amaliy san'atda materialning go'zalligi, qismlarning mutanosib munosabatlari va ritmik tuzilish mahsulotning hissiy va majoziy mazmunini (masalan, shishadan yasalgan buyumlar yoki boshqa bo'yalmagan buyumlar) o'zida aks ettiruvchi yagona vosita bo'lib xizmat qiladi. bezaksiz materiallar). Bu yerda badiiy tilning sof emotsional, tasviriy bo‘lmagan vositalarining dekorativ-amaliy san’at uchun alohida ahamiyati yaqqol namoyon bo‘lib, ulardan foydalanish dekorativ-amaliy san’atni me’morchilikka o‘xshash qiladi. Hissiy va mazmunli tasvir ko'pincha assotsiatsiya tasviri bilan faollashadi (mahsulot shaklini tomchi, gul, odam qiyofasi, hayvon, uning alohida elementlari, boshqa mahsulotlar - qo'ng'iroq, baluster va boshqalar bilan solishtirish). ). Mahsulotda paydo bo'ladigan dekor uning majoziy tuzilishiga sezilarli ta'sir qiladi. Ko'pincha, uning dekoratsiyasi tufayli uy-ro'zg'or buyumlari dekorativ va amaliy san'at asariga aylanadi. O'ziga xos hissiy ekspressivlikka, o'ziga xos ritm va nisbatlarga ega bo'lish (ko'pincha shaklga qarama-qarshidir, masalan, xo'roz ustalari mahsulotlarida, bu erda ob'ektning oddiy, oddiy shakli va sirtning oqlangan, bayramona bo'yalishi har xil bo'ladi. ularning hissiy ovozida), dekor shaklni vizual ravishda o'zgartiradi va shu bilan birga u bilan bitta badiiy tasvirda birlashadi. Dekorativ-amaliy san'atda bezak yaratish uchun tasviriy san'atning bezaklari va elementlari (alohida yoki turli xil kombinatsiyalarda) (haykaltaroshlik, rangtasvir va kamroq tez-tez grafika) keng qo'llaniladi. Tasviriy san'at va bezak vositalari dekorativ-amaliy san'atda nafaqat dekor yaratish uchun xizmat qiladi, balki ba'zan ob'ekt shakliga kiradi (palmetalar, volutlar, hayvonlarning panjalari, boshlari shaklidagi mebel qismlari; gul shaklidagi idishlar) , meva, qush, hayvon, figurali shaxs). Ba'zan bezak yoki tasvir mahsulotlarni shakllantirish uchun asos bo'ladi (panjara naqsh, dantel; to'quv mato naqshlari, gilam). Dekorni shakl bilan, tasvirni mahsulotning ko'lami va tabiati bilan, amaliy va badiiy maqsadi bilan uyg'unlashtirish zarurati vizual motivlarning o'zgarishiga, talqin qilish va tabiiy elementlarning kombinatsiyasi konventsiyasiga olib keladi (masalan, stol oyog'i dizaynida sher panjasi, burgut qanotlari va oqqush boshi naqshlaridan foydalanish).

Dekorativ-amaliy san'atning sintetik tabiati buyumning badiiy va utilitar funktsiyalarining birligida, shakl va dekorning, nozik va tektonik tamoyillarning o'zaro kirib borishida namoyon bo'ladi. Dekorativ-amaliy san’at asarlari ham ko‘rish, ham teginish orqali idrok etilishi uchun yaratilgan. Shuning uchun materialning teksturasining go'zalligi va plastik xususiyatlarini ochib berish, uni qayta ishlashning mahorati va xilma-xilligi dekorativ-amaliy san'atda ayniqsa faol estetik ta'sir vositalarining ahamiyatini oladi.

Kishilik jamiyati taraqqiyotining dastlabki bosqichida paydo boʻlgan dekorativ-amaliy sanʼat koʻp asrlar davomida eng muhim, bir qator qabila va elatlar uchun esa badiiy ijodning asosiy yoʻnalishi boʻlib kelgan. Dunyo va inson haqidagi g'oyalarning eng keng doirasini qamrab olgan eng qadimiy (tarixdan oldingi davrga tegishli) dekorativ-amaliy san'at asarlari tasvirlarning g'ayrioddiy mazmuni, material estetikasiga e'tibor va gavdalangan narsalar estetikasi bilan ajralib turadi. mehnat, dekor tomonidan ta'kidlangan shaklning oqilona qurilishiga. Bu tendentsiya an'anaviy xalq san'atida saqlanib qoldi ( sm. shuningdek, xalq amaliy sanʼati) hozirgi kungacha. Ammo dekorativ-amaliy san'atning stilistik evolyutsiyasida jamiyatning sinfiy tabaqalanishi boshlanishi bilan uning hukmron ijtimoiy qatlamlar ehtiyojlariga xizmat qilish va ularning didi va mafkurasiga javob beradigan maxsus tarmog'i etakchi rol o'ynay boshlaydi. Asta-sekin material va dekorning boyligiga, ularning noyobligi va murakkabligiga qiziqish tobora muhim ahamiyat kasb etmoqda. Vakillik maqsadiga xizmat qiladigan mahsulotlar (diniy marosimlar yoki saroy marosimlari uchun, zodagonlar uylarini bezash uchun buyumlar) alohida ajralib turadi, ularda hunarmandlar o'zlarining hissiy tovushlarini oshirish uchun ko'pincha shaklni qurishning kundalik maqsadga muvofiqligini qurbon qiladilar. Biroq, 19-asrning o'rtalariga qadar. dekorativ-amaliy san'at ustalari plastik tafakkurning yaxlitligini va ob'ekt va u mo'ljallangan muhit o'rtasidagi estetik aloqalarni aniq tushunishni saqlab qoladilar. Dekorativ-amaliy san’atda badiiy uslublarning shakllanishi, rivojlanishi va o‘zgarishi san’atning boshqa turlaridagi evolyutsiyasi bilan hamohang tarzda kechdi. 19-asrning ikkinchi yarmi badiiy madaniyatida eklektizm tendentsiyalari. dekorativ-amaliy san'atning estetik sifati va hissiy-majoziy mazmunining asta-sekin qashshoqlashishiga olib keladi. Dekor va shakl o'rtasidagi aloqa yo'qoladi, badiiy tarzda yaratilgan ob'ekt bezatilgan narsa bilan almashtiriladi. Yomon ta'mning ustunligi va ommaviy mashinasozlikning jadal rivojlanayotgan dekorativ va amaliy san'atiga depersonalizatsiya ta'siri ( sm. San'at sanoati), rassomlar hunarmandchilik (Buyuk Britaniyadagi V. Morris ustaxonalari, Germaniyadagi Darmshtadt rassomlar koloniyasi) yoki zavod (Werkbund) mehnati sharoitida o'zlarining dizayni bo'yicha yaratilgan noyob ob'ektlarni bir-biriga qarama-qarshi qo'yishga harakat qilishdi, hissiy-tasavvur yaxlitligini tiklash va badiiy jihatdan mazmunli muhitning g'oyaviy mazmuni ( sm. Zamonaviy). Bu urinishlar 1917 yilgi Oktyabr inqilobidan keyin yangi mafkuraviy va estetik asoslarda ishlab chiqildi, bu esa keng ommaning mehnati va hayoti uchun badiiy mazmunli muhit yaratish istiqbollarini ochib berdi. Uning g'oyalari va maqsadlari san'atni inqilobiy tashviqotning eng samarali vositalaridan biri sifatida ko'rgan rassomlarni ilhomlantirdi (masalan, 1918-25 yillardagi tashviqot chinni). Ishchilarning kvartirasini, ishchilar yotoqxonalarini, klublarni, oshxonalarni, qulay ish kiyimlarini, ommaviy zavod ishlab chiqarish uchun mo'ljallangan ish joyi uchun oqilona jihozlarni har tomonlama bezashni yaratish vazifasi SSSRdagi konstruktivistlar, funksionalistlarning ijodiy izlanishlariga yo'l ochdi. Germaniyada (bilan m. Bauhaus) va ko'p jihatdan dizayn paydo bo'lishidan oldin bo'lgan boshqa mamlakatlar. 1920-yillarning boshlarida badiiy ijodda rasmiy-texnologik tomonni birinchi o'ringa olib chiqish. uning mutlaqlashuviga, buyumlar ishlab chiqarish bilan badiiy ijodning identifikatsiyalanishiga, dekorativ-amaliy san’at asarining badiiy obrazini yaratishda dekorning rolini inkor etishga olib keldi. SSSRda xalq hunarmandchiligining tiklanishi va 30-yillarda uyg'onish. rus badiiy merosiga bo'lgan qiziqish sovet dekorativ-amaliy san'ati ustalari tomonidan o'tmishdagi bir qator texnologik va badiiy an'analarni rivojlantirishda muhim rol o'ynadi. Biroq, dekorativ-amaliy san'at asarlariga dastgoh san'ati me'yorlari bilan yondashish, 40-yillarning oxiri - 50-yillarning boshlarida o'zini ayniqsa kuchli his qilgan buyumlarning ko'rkamligiga intilish dekorativ-amaliy san'atning rivojlanishini sezilarli darajada sekinlashtirdi. 50-yillarning o'rtalaridan boshlab. SSSRda fabrikada ishlab chiqarilgan kundalik uy-ro'zg'or buyumlari uchun funktsional va badiiy-ekspressiv shakllar va dekorlarni izlash bilan bir qatorda, rassomlar tasvirning hissiyligi oddiy materiallarni qayta ishlashning turli usullari bilan uyg'unlashgan noyob asarlar yaratish bilan band. , ularning plastik va dekorativ imkoniyatlarining to'liq boyligini ochib berish istagi bilan. Bunday asarlar (shuningdek, xalq dekorativ-amaliy sanʼatining nafis, oʻz hunarmandchiligiga koʻra betakror namunalari) asosan shakl va predmetlar jihatidan unchalik individual boʻlmagan zavodda ishlab chiqarilgan badiiy mahsulotlardan shakllangan badiiy jihatdan tashkil etilgan muhitda tasviriy urgʻu vazifasini oʻtaydi. dizayner dizayni asosida yaratilgan dizayn.

Dekorativ-amaliy san'at texnikasining alohida tarmoqlari, navlari va turlari haqida sm. maqolalar Batik , vaza , fanat , kashtado'zlik , gobelen , o'yinchoq , inlay , intarsiya , kulolchilik , gilam , zarb , dantel , laklar , mayolika , marquetry , mebel , poshnali mato , tishlash , o'ymakorligi , dekorativ, bo'yash , shishalar , Chinni, fayans, filigri, kristall, bo'rttirma, niello, gobelen, emallar, zargarlik buyumlari.










Adabiyot: D.Arkin, Kundalik narsalar san'ati, M., 1932; M. S. Kagan, Amaliy san'at to'g'risida, Leningrad, 1961; A. V. Saltikov, Tanlangan asarlar, M., 1962; A.K.Chekalov, dekorativ-amaliy san'atni tushunish asoslari, M., 1962; A. Moran, Qadim zamonlardan hozirgi kungacha dekorativ-amaliy san'at tarixi, frantsuz tilidan tarjima, M., 1982; Magne L. et H. M., L "art appliqué aux métiers, v. 1-8, P., 1913-28; Geschichte des Kunstgewerbes aller Zeiten und Völker, hsg. Von H. Th. Bossert, Bd 1-6, V. , 1929-35; Marangoni G., Klementi A., Storia dell'arredamento, v. 1-3, Mil., 1951-52; Fleming J., Honor H., Dekorativ san'atning pingvin lug'ati, L., 1977; Bunte Welt der Antiquitäten, Drezden, 1980; Lucie-Smit E., Hunarmandchilik hikoyasi, Itaka (N.Y.), 1981 yil.

(Manba: “Ommaviy badiiy ensiklopediya.” V.M. Polevoy tahriri ostida; M.: “Sovet entsiklopediyasi” nashriyoti, 1986 yil.)

san'at va hunarmandchilik

Amaliy maqsadga ega bo'lgan badiiy mahsulotlarni yaratish (uy-ro'zg'or buyumlari, idish-tovoqlar, matolar, o'yinchoqlar, zargarlik buyumlari va boshqalar), shuningdek, foydali buyumlarni (mebel, kiyim-kechak, qurol va boshqalar) badiiy qayta ishlash. Dekorativ-amaliy san'at ustalari turli xil materiallardan - metall (bronza, kumush, oltin, platina, turli qotishmalar), yog'och, loy, shisha, tosh, to'qimachilik (tabiiy va sun'iy gazlamalar) va boshqalardan foydalanadilar. Loydan buyumlar yasashdir. qimmatbaho metallar va toshlardan keramika deb ataladi - zargarlik san'ati.


Metalldan badiiy asarlar yaratish jarayonida quyish, zarb qilish, ta'qib qilish, o'ymakorlik usullari qo'llaniladi; to'qimachilik kashtado'zlik yoki bosma materiallar bilan bezatilgan (bo'yoq bilan qoplangan yog'och yoki mis taxta mato ustiga qo'yiladi va maxsus bolg'a bilan uriladi, iz olinadi); yog'och buyumlar - o'ymakorlik, inleys va rang-barang rasmlar. Sopol idishlarni bo'yash deyiladi vaza bo'yash.


Dekorativ va amaliy mahsulotlar, birinchi navbatda, ishlatish uchun qulay va chiroyli bo'lishi kerak. Ular inson atrofida ob'ektiv muhit yaratadi, uning ruhiy holati va kayfiyatiga ta'sir qiladi. Dekorativ-amaliy san'at asarlari ko'rish va teginish orqali idrok etilishi uchun yaratilgan, shuning uchun materialning to'qimalarining go'zalligi va plastik xususiyatlarini aniqlash, ishlov berish mahorati hal qiluvchi rol o'ynaydi. Vaza, o'yinchoq, mebel buyumi ko'rinishida va ularning bezaklari tizimida usta shisha shaffofligini, loyning plastikligini, yog'ochning iliqligini va uning sirtining teksturasini ochishga intiladi. toshning qattiqligi va uning tomirlarining tabiiy naqshlari. Bunday holda, mahsulot shakli mavhum yoki gul, daraxt, odam yoki hayvon figurasini eslatishi mumkin.


Zargarlik buyumlarida har xil turdagi zargarlik buyumlari keng qo'llaniladi. bezaklar. Ko'pincha bu kundalik ob'ektni san'at asariga aylantiradigan dekordir (oltin rangga yorqin naqshlar bilan bo'yalgan oddiy shakldagi Xoxloma kosasi; kashta yoki to'r bilan bezatilgan kamtarona uslubdagi libos). Shu bilan birga, bezaklar va majoziy tasvirlar mahsulot shakliga zid bo'lmasligi, balki uni ochib berishi juda muhimdir. Shunday qilib, qadimgi yunon vazalarida naqshli chiziqlar tanani (markaziy qismni) oyoq va bo'yindan ajratib turadi, tananing bo'yalishi uning konveksligini ta'kidlaydi.


Dekorativ-amaliy san'at qadim zamonlardan beri mavjud. Badiiy mahsulotlar ma'lum bir davr, xalq yoki ijtimoiy guruh (dvoryanlar, dehqonlar va boshqalar) turmush tarzi va urf-odatlari bilan chambarchas bog'liq. Allaqachon ibtidoiy hunarmandlar idishlarni o'ymakorlik va naqshlar bilan bezashgan, hayvonlarning tishlari, qobiq va toshlardan ibtidoiy taqinchoqlar yasashgan. Bu narsalar qadimgi odamlarning go'zallik, dunyoning tuzilishi va undagi o'rni haqidagi g'oyalarini o'zida mujassam etgan. Qadimgi san’at an’analari xalq og‘zaki ijodida va mahsulotlarda yashab kelmoqda xalq hunarmandchiligi. Kelajakda muqaddas marosimlarni bajarish uchun idishlar va hashamatli buyumlar ajralib turadi, ular egalarining boyligi va kuchini ta'kidlash uchun mo'ljallangan. Ushbu mahsulotlarda noyob, qimmatbaho materiallar va boy bezak ishlatilgan. 19-asrda sanoat ishlab chiqarishining rivojlanishi. ommaviy iste'molchi uchun dekorativ-amaliy san'at asarlarini yaratish imkonini berdi. Shu bilan birga, rasmning g'oyasi, eskizi, ishlab chiqarish shakli va boshqalar yirik ustalarga tegishli bo'lib, tayyor mahsulotlar zavod va fabrika ishchilari tomonidan takrorlangan ( panjaralar mashhur ustalarning eskizlari, chinni zavodlari mahsulotlari va boshqalar asosida). Sanoat texnologiyasidan foydalanish san'atning boshlanishi edi dizayn.