Moris Ravel (1875-1937) Debussining yoshroq zamondoshi edi va uzoq vaqt davomida shunchaki unga taqlid qiluvchi sifatida qabul qilingan. Musiqiy impressionizm asoschisining "soyasi" Ravelning haqiqiy yuzini ko'rishga to'sqinlik qildi va shu bilan birga, uning ijodiy uslubi ko'p jihatdan Ravel yigirma yil davomida yashagan Debussi uslubidan farq qiladi.

Uning ijodiy tarjimai holi impressionizmning gullab-yashnagan davrida boshlanib, Birinchi jahon urushidan so‘ng, impressionizm o‘zini tugatib, o‘z o‘rnini yangi badiiy oqimlarga bo‘shatib bo‘lgach davom etdi. Urush Ravelning ijodiy yo'lini ikki davrga ajratgan chegara bo'ldi:

• I - 1895 yildan (birinchi nashr etilgan "Antik minuet" asari nashr etilganda) 1914 yilgacha;
• II - 1917-1932 ("Don Kixotning 3 qo'shig'i", bastakorning so'nggi asari).

Ravel 14 yoshida o'qishga kirgan Parij konservatoriyasida u qattiq musiqiy professionallik maktabidan o'tdi. Uning kompozitsiya o'qituvchisi Gabriel For edi. Shunda ham Ravelning badiiy didining mustaqilligi yaqqol namoyon bo'ldi. U Erik Satining "noan'anaviy" asarlari, Debyusining "Faun tushi" va "Tungilar" (Ravel o'zlarining pianino transkripsiyalarini yaratgan) bilan qiziqdi (Ravel birinchi marta rus musiqasi bilan Butunjahon ko'rgazmasi paytida tanishgan. yili u konservatoriyaga o'qishga kirdi). U har doim ko'p o'qigan (uning sevimlilari Charlz Bodler va Edgar Allan Po edi) va Monet va Van Gogning zamonaviy rasmlarini yaxshi ko'rardi.

Yangi san'atga bo'lgan qiziqish 18-asrning ratsionalizmiga tortishish bilan aralashdi. Ravel klassik frantsuz falsafasini, Deni Didro ("Aktyor paradoksi") asarlarini, Ronsard va Marot she'rlarini (Fransuz Uyg'onish davri shoirlari) o'rgangan, frantsuzlarning ijodiga qoyil qolgan. klavisinistlar. Demak, Ravelning badiiy didi turli, ba'zan qarama-qarshi omillar ta'sirida shakllangan.

Ravel o'zining hamfikrlarini yosh shoirlar, rassomlar va musiqachilar davrasida topdi, ular hazil bilan o'zlarini "apachi" ("tramps", "tramps") deb ataydilar. Apache uchrashuvlari asosan musiqa ijro etishga bag'ishlandi. Bundan tashqari, Ravel polshalik Godebskilar oilasining badiiy saloniga tashrif buyurdi (u bilan Tuluza-Lautrek do'st edi). Parijning badiiy va badiiy guli Godebskiy salonida to'plandi.

1-ijodiy davr (1895-1914)

Ijodkorlikning birinchi davrida quyidagilar yaratilgan:

• pianino asarlari" Pavane infanta o‘limida”, “Suv o‘yini”, Sonatina, “Ko‘zgular”, “Tungi Gaspard”, “Mening g‘oz onam” sikllari;
• vokal halqalar"Scheherazade", "Tabiat tarixi", ramziy shoirlarning she'rlari asosida romans va she'rlar;
• opera"Ispan soati";
• balet"Daphnis va Chloe";
• "Ispan rapsodiyasi".

Bu asarlar asosan poetikdir. tabiat rasmlari, xalq hayoti, Sharq, uning vatani Ispaniya tasvirlari. Bastakor antik davrdagi she'riy raqsga, ertak va motivlarga murojaat qiladi (ya'ni, ijtimoiy mavzu yo'q). Ravel musiqasi ohanglarni kiritishdan qochadi ("Pavane" mavzusi), u ko'pincha ikkinchi chorak va pentatonik inqiloblarni o'z ichiga oladi, ritmlar juda faol, poliritmik kombinatsiyalar, urg'ularning siljishi va murakkab metrlar xarakterlidir. Uyg'unlikda g'ayrioddiy akkordlar (masalan, tayyorlanmagan suspenziyali "tik" akkord), polifonik akkord komplekslari (12 tagacha tovushlar) mavjud. Tertian tuzilishga yon ohanglar va oʻzgarishlar kiradi (ong bilan xarakterli konsonanslar.8). Arxaik rejimlar, ispan musiqasining rejimlari qo'llaniladi.

Orkestr nafis va yorqin, tez-tez sololar, g'ayrioddiy ovoz effektlari, garmonika va glissando, torlar va yog'ochning murakkab parchalari. Umuman - go'zallikka qiziqish, "go'zal on" ga qoyil qolish ustunlik qiladi.

2 ijod davri (1917-1932)

Birinchi jahon urushi voqealari Ravelni qattiq hayratda qoldirdi. Harbiy xizmatdan ozod qilinganiga qaramay, u ixtiyoriy ravishda faol armiya safiga qo‘shilgan va 1917 yilning bahorida og‘ir kasallikka chalinganidan keyingina demobilizatsiya qilingan. Bu yil u o'zining so'nggi pianino siklini, "Kuperin qabri" syuitasini yaratdi - "nafaqat Kuperenga, balki XVIII asrdagi barcha frantsuz musiqasiga hurmat". O'lgan do'stlariga bag'ishlanadi.

"Kuperin qabri" yangi ochildi - urushdan keyingi davr Ravel asarlarida. Agar ilgari u impressionizmga mos ravishda rivojlangan bo'lsa, endi impressionistik xususiyatlar izsiz yo'qolmasa ham, o'z hukmronligini yo'qotmoqda. Ravel misli ko'rilmagan qurbonlari bilan urushning achchiqligini tushundi va aks ettirdi. Uning ijodi hayotni quvnoq idrok etishdan individual asarlarning katta dramatizmiga aylanadi (vals, 2-fortepiano kontserti).

Uning uslubi o'zgarib bormoqda, bastakorning o'zi bu tendentsiyani "chegarasigacha olib borilgan lakonizm" deb ta'riflagan. Yangi xususiyatlar paydo bo'ldi:

1. - melodik naqshning ravshanligiga intilish va uning rangdan ustunligi; shu bilan birga, qisqa motivlar keng nafasning cho'zilgan ohanglari bilan almashtiriladi (ular uchragan vaqti-vaqti bilan va undan oldin). Buning yorqin misoli - "Bolero" mavzusi.
2. - polifoniyaning roli kuchayadi;
3. - konstruktiv tamoyilning roli kuchayadi;
4. - musiqiy shaklning kontrasti va rivojlanish samaradorligi kuchayadi;
5. - urushdan keyingi yillar asarlarida Ravel ko'pincha o'tgan asrlar an'analariga, 17-18-asrlar san'atiga murojaat qiladi, ya'ni. uning uslubi neoklassitsizm estetikasi bilan aloqada. Bu birinchi pianino kontsertida "Kuperin maqbarasi" da juda aniq namoyon bo'ldi.
6. - Jazzga ishtiyoq ham yangi edi. Ravel jazzda an'anaviy shakllarni yangilash manbasini ko'rgan musiqachilardan biri edi.

2-davr asarlari

• pianino- "Kuperin qabri" sikli, ikkita pianino kontserti;
• vokal- "Madagaskar qo'shiqlari", "Don Kixotning 3 ta qo'shig'i";
• simfonik - xoreografik "Vals", "Bolero" she'ri;
• kamera- skripka va violonchel uchun sonata; skipper va pianino uchun sonata; "Bola va sehr" opera-baleti.

1 va 2-davrlar asarlari o'rtasidagi stilistik farqlar haqida gapirganda, biz ba'zi narsalarni ajratib ko'rsatishimiz kerak. umumiy belgilar Ravel uslubi:

• xalq kelib chiqishi yaqqol seziladigan relyef tematikligiga tortish;
• folklorga, ayniqsa ispan tiliga qiziqish;
• raqs elementlarining katta roli; minuetdan fokstrotgacha bo'lgan turli janrdagi raqs ritmlariga jalb qilish;
• musiqiy shaklning aniqligi. Ravel uchun, asr boshidagi boshqa ko'plab bastakorlardan farqli o'laroq, klassitsizm mezonlari (uyg'unlik, shakl muvozanati) juda mos keladi. Debussidan farqli o'laroq, Ravel an'anaviy shakllarga, xususan, tez-tez ishlatadigan sonataga juda sodiqdir;
• orkestr yozish mahorati (“orkestr virtuozi”).

Fransuz impressionist bastakori Moris Ravel XX asrning birinchi yarmidagi jahon musiqa madaniyati namoyandalaridan biridir.

Jozef Moris Ravel 1875-yil 7-martda Fransiyaning janubiy qismida, kichik Cibourg shahrida tug‘ilgan. Ravelning musiqiy qobiliyati erta bolalikdan kashf etilgan va yetti yoshida u pianino chalishni boshlagan. Bo'lajak bastakor pianino chalishni ko'proq mashq qilishi uchun uning ota-onasi Morisga "pora" berib, har bir mashg'ulot soati uchun 6 sous to'lagan. Ehtimol, aynan shu ota-onalarning hiylalari tufayli 1889 yilda Moris Parij konservatoriyasining pianino tayyorlash sinfiga o'qishga kirdi.

Konservatoriyada o'qiyotganda, Moris "Qadimgi Minuet" va "Infantaning o'limi uchun Pavane" pianino kabi bir qancha asarlar yozgan. U yerda o‘z asarlarini birinchi bo‘lib ijro etuvchi ispan pianinochisi R.Vines bilan ham uchrashadi.

1901 yilda Ravel Prix de Rimni yutib olishga urindi, ammo muvaffaqiyatsizlikka uchradi. 1902 va 1903 yillardagi tanlovda ishtirok etish ham muvaffaqiyatsiz tugadi.

1905 yildan beri Moris Ravel Parijda innovatsion musiqachi sifatida keng tanildi. Uning shuhrati kundan-kunga oshib bormoqda, uning kompozitsiyalari hamma joyda ijro etilmoqda. Rimdagi mag'lubiyatga qaramay, bastakor o'zini musiqiy va intellektual jamiyat oldida g'olibdek his qiladi.

Keyingi bir necha yil ichida Ravel Evropa va Shimoliy Amerika bo'ylab sayohat qiladi va u erda pianinochi sifatida o'z asarlarini ijro etadi.

Birinchi jahon urushi paytida (1914 - 1918) Moris faol armiyada ko'ngilli bo'ladi. 1917 yilda o'lgan do'stlari xotirasi uchun u "Kuperin qabri" pianino to'plamini yozdi.

1928 yildan beri u AQSh bo'ylab gastrol safarida bo'ldi.

Moris Ravel ijro etgan eng muhim asarlar: "Ispan soati", "Bola va mo''jizalar" operalari; "Dafnis va Chloe", "Gaspard tunda" baletlari; "Vals" she'ri.

1933 yilda bastakor avtohalokatga uchradi va jarohati natijasida miyasida shish paydo bo'ladi. O'zining progressiv kasalligi tufayli Moris ijodiy faoliyatini to'xtatadi.

1937 yilda u murakkab operatsiyani boshdan kechirdi, ammo u muvaffaqiyatsiz tugadi va bastakor 62 yoshida vafot etdi.

Ravel Parijning chekkasida Levallua-Perret qabristoniga dafn qilindi.

Bugungi kunda Moris Ravel Frantsiyada ishlab chiqarilgan moliyaviy jihatdan eng muvaffaqiyatli bastakor hisoblanadi. Uning musiqasi hali ham yiliga bir necha million dollar royalti ishlab chiqaradi.

Jaz musiqachilari Gil Evans va Mayls Devis M. Ravelning A. B. Mikelanjeli ijro etgan (1957 yilda yozilgan) “G Major”dagi pianino kontserti”ni sevimli musiqiy asarlaridan biri deb atashgan.

Ravel o'zining mashhur pianino kontsertini Birinchi jahon urushi paytida o'ng qo'lini yo'qotgan avstriyalik pianinochi Pavel Vitgenshteyn nomidan chap qo'l uchun D majorda bastalagan. Afsuski, Vitgenshteyn yakuniy kompozitsiyani yoqtirmadi va faqat Ravelning o'limidan so'ng bu haqidagi fikrini o'zgartirdi. Biroq, bu asar keyinchalik uning kontsert repertuarining asosiy qismiga aylandi.

Ravel bir vaqtning o'zida ikkita pianino kontsertini yaratdi, 1929 yildan boshlab va ikkalasini ham ikki yil ichida tugatdi. Ammo bundan ham e'tiborga moliki shundaki, bu ikki konsert uslubi va kayfiyati jihatidan bir-biriga mutlaqo ziddir.

Moris Ravelning asosiy asarlari:

• "Qadimgi Minuet"
• "Infantaning o'limi uchun Pavane"
• "Ispan soati"
• "Tungi Gaspard"
• "Dafnis va Chloe"
• "Kuperinning qabri"
• "Bola va mo''jizalar"

Fransuz impressionist bastakori Moris Ravel, XX asrning birinchi yarmidagi jahon musiqa madaniyati vakillaridan biri.

Jozef Moris Ravel 1875-yil 7-martda Fransiyaning janubiy qismida, kichik Cibourg shahrida tug‘ilgan. Ravelning musiqiy qobiliyati erta bolalikdan kashf etilgan va u yetti yoshida pianino chalgan. Va 1889 yilda u Parij konservatoriyasining pianino tayyorlash sinfiga o'qishga kirdi.

Konservatoriyada o'qiyotganda, Moris bir nechta asarlar yozgan, masalan: "Qadimgi Minuet" va "Infantaning o'limi uchun Pavane" pianino. U yerda u o‘z asarlarini birinchi bo‘lib ijro etuvchi ispan pianinochisi R.Vines bilan ham uchrashadi.

1901 yilda u Rim mukofotini olishga harakat qiladi, ammo muvaffaqiyatsizlikka uchradi. 1902 va 1903 yillardagi musobaqada qatnashish uchun qilingan yangi urinishlar ham muvaffaqiyatsizlikka uchradi.

1905 yildan boshlab Ravel Moris Parijda innovatsion musiqachi sifatida keng tanildi. Uning shuhrati kundan-kunga ortib bormoqda, kompozitsiyalari katta talab bilan ijro etilmoqda. Rimdagi mag'lubiyatga qaramay, bastakor o'zini musiqiy va intellektual jamiyat oldida g'olibdek his qiladi.

Yuqori madaniyatli rassom Ravel frantsuz adabiyoti (ham klassik, ham zamonaviy) va rassomchilikka (u impressionistlarga qiziqqan) alohida e'tibor bergan. U folklorga (frantsuz, ispan va boshqalar) katta qiziqish bildirgan. Uning ijodida ispan mavzulari muhim o'rin tutadi (Ravelning onasi ispan-baskiyalik).

Ravel pianinochi va dirijyor sifatida kontsertlar berdi, asosan o'z asarlarini ijro etdi (1920-yillarda u Evropa va Shimoliy Amerika bo'ylab kontsert gastroli qildi) va musiqiy tanqidiy maqolalar chop etdi.

1914-1918 yillardagi Birinchi jahon urushi yillarida u ixtiyoriy ravishda faol armiya safiga qo‘shilgan. Urush Ravelning chuqur dramatik asarlarini, jumladan, frontda oʻng qoʻlidan ayrilgan avstriyalik pianinochi P.Vitgepshteynning iltimosiga binoan yozilgan chap qoʻl uchun pianino kontsertini jonlantirdi; U o'lgan do'stlariga "Kuperin qabri" (1917) pianino to'plamini bag'ishladi.

Shu bilan birga, bir qator asarlarda neoklassik tendentsiyalar paydo bo'ldi. Ravel ijodida turli janrlar mavjud: "Rapsodiya Espagnole" (1907), "Vals" (1920), shuningdek, orkestr uchun "Bolero" (1928) - XX asr frantsuz simfonizmining cho'qqilaridan biri, "Opera". “Ispan soati” (1907), “Bola va sehr” (1925) opera-baleti va boshqalar. Ravel turli davrlardagi raqs ritmlari elementlariga bo‘ysunadi, bu “raqs” asarlarida – baletda ( xoreografiya, simfoniya) "Dafnis va Xloya" (M. M. Fokinaning librettosida, 1912), "Bolero",

"Olijanob va sentimental valslar" (piano uchun, 1911) va boshqalar, shuningdek, skripka va pianino uchun sonata (2-qism - bluz), "Bola va sehr" operasi (choynak fokstroti) kabi asarlarda. va kubok) va boshqalar. Ravelning garmoniya, ritm, rejim va orkestr sohasidagi ijodi va kashfiyotlari 20-asr musiqa sanʼatida yangi stilistik yoʻnalishlarga olib keldi.

1933 yilda bastakor avtohalokatga uchradi va jarohati natijasida miya shishi paydo bo'ladi. O'zining progressiv kasalligi tufayli Moris ijodiy faoliyatini to'xtatadi.

1937 yilda u murakkab operatsiyani boshdan kechirdi, ammo operatsiya muvaffaqiyatsiz tugadi va bastakor 62 yoshida vafot etdi. U Parij chekkasida Levallua-Perret qabristoniga dafn etilgan.

M. Ravel asarlari

Kirish ……………………………………………………… 3-bet

№ 1 bob . Moris Ravelning pianino asariga sharh.

Asosiy uslub yo'nalishlari va ba'zilari

musiqa tilining xususiyatlari.

§1. Bastakor impressionizmining o‘ziga xosligi……………..5-bet

§2. Klassik an’analar bilan bog‘liqlik………………………..6-bet

§3. Uslubning romantik xususiyatlari………………………….8-bet

§4. Xalq-milliy kelib chiqishi………………………..12-bet

§5. Melodik-garmonik xususiyatlar

musiqa tili……………………………………………………….13-bet.

§6. Rasmlar doirasi………………………………………………………….15-bet.

§7. Orkestrlik……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….16-bet.

Bob No 2. Fortepiano asarlari tahlili, ularning

ijro va uslubiy jihatlari.

§1. “Qadimgi minuet”………………………………….17-bet

§2. “Marhum Infanta sharafiga pavana”……………………19-bet.

§3. “Suv o‘yini”……………………………………………………………20-bet.

§4. Sonatina…………………………………………………………..22-bet.

§5. “Aural landshaftlar”…………………………………….25-bet

§6. “Mening g‘oz onam”……………………………….26-bet

Xulosa………………………………………………….. 31-bet

Bibliografiya……………………………………………….. 32-bet

Kirish.

19—20-asrlar boʻsagʻasida sanʼat taraqqiyoti ayniqsa murakkab va oʻzgaruvchan boʻldi. Asta-sekin kichikroq va akademik bo'lgan romantik harakat impressionizmning rivojlanishiga yo'l berdi. 19-asrning ikkinchi yarmida rangtasvirda paydo bo'lgan yangi harakat san'atning boshqa turlari tomonidan o'zlashtirildi. Fransuz musiqasining shakllanishida impressionizm ayniqsa muhim rol o'ynadi. Yangi san'at akademik an'anaga keskin qarshi chiqdi va 20-asr boshlarida rivojlanishda davom etgan estetik tamoyillarni tasdiqladi. Musiqiy impressionizm vakillari orasida Klod Debüssi va Moris Ravel bor edi.

Bu ish frantsuz musiqa madaniyatining eng yirik bastakori M.Ravelning fortepiano asari tahliliga bag‘ishlangan.

Ravel ijodi san'at tarixidagi eng murakkab hodisalardan biridir. O'tgan avlod bastakorlarining an'analari bilan uzviy bog'liq bo'lib, u ayni paytda yangi - zamonaviy san'at davrini ochdi.

Ravel musiqasini tinglab, biz intensiv rivojlanish jarayoni sodir bo'lgan yorqin, o'ziga xos dunyoga kiramiz. Uning an'anaga tayanish istagi yangi narsaga cheksiz qiziqish bilan uyg'unlashdi. Ravel musiqasida haqiqiy insoniylik ruhi yashaydi. Uning san'ati badiiy dahoning uyg'unligini ochib berdi. Benuqson hunarmandlik, mutanosiblik, uslubning sofligi - bularning barchasi uning qalbi tubida tug'ilgan narsani ifodalashning zaruriy shaklidir.

Yozuvning o'ziga xosligi va mahorati, san'atining o'ziga xos mohiyati tufayli darhol tushunilmagan, bastakor "Frantsiyaning eng buyuk musiqachisi" nomini oldi.

Bu ish Ravel musiqasining stilistik xilma-xilligini o'rganadi - mavzu juda hajmli va murakkab. Ushbu ish doirasida ushbu mavzuning faqat ba'zi muhim jihatlari yoritiladi. Birinchi bobda bastakorning fortepiano asarining rivojlanishi batafsil ko'rib chiqiladi va uning kompozitsiyalarining stilistik xilma-xilligi ko'rib chiqiladi. Butun ikkinchi bob bastakorning dastlabki asari asarlarini ko'rib chiqish va tahlil qilishga bag'ishlangan: "Qadimgi minuet", "Marhum Infanta sharafiga Pavane", "Ovozli manzaralar" - ikkita pianino uchun asarlar, Sonatina, "Pyesa" “Suv”, “Mening g‘oz onam” spektakllari, ijrochilar - pianinochilar uchun tilaklar bilan. Tavsiyalar sizga Ravel asarlarini to'g'ri talqin qilishga va ularni yanada samarali bajarishga yordam beradi.

1-bob

Moris Ravelning pianino asariga sharh. Musiqiy tilning asosiy stilistik yo'nalishlari va ayrim xususiyatlari.

§1. Uzoq vaqt davomida, to'g'ridan-to'g'ri Birinchi jahon urushigacha, frantsuz musiqa tanqidi Ravelni musiqiy impressionizm asoschisi Klod Debussining vorisi va deyarli epigoni sifatida qabul qildi, uning yorqin shaxsiyati Ravelning individualligi va ijodiy mustaqilligini ko'rishni qiyinlashtirdi. Ko‘rinib turibdiki, bastakor impressionizm haqidagi tushunchasini kengaytirgan, ba’zan esa bastakorni realistik tafakkurga yaqinlashtirgan bu tushuncha doirasidan chiqib ketgan, hayotiy voqelikni aks ettirgan.

Impressionizm estetikasiga ko'ra, rassom, eng avvalo, o'zining sub'ektiv qarashlarini, dunyoni idrok etishini etkazadi. Ravel ob'ektiv tavsifning maqsadini qo'yadi. Uning pyesalaridagi syujetlarning o'zi aniq va aniq. Sembolist Debussidan farqli o'laroq, Ravel gallik ravshanligi uchun ramziy tumanliklardan voz kechishga moyil. Bastakorlarning musiqiy texnikasi ham har xil. Ravel folklorning kelib chiqishi to'g'ridan-to'g'ri seziladigan rel'ef tematikligiga intiladi. Ravelning rivojlanishi yanada qat'iyroq va izchilroq, ma'lum sxemalar asosida, janr bastakor tomonidan aniq tasvirlangan tarzda taqdim etilgan va Debüssiga mutlaqo xos bo'lgan improvizatsiya unga begona.

Ravel estetikasi turli estetik va stilistik tendentsiyalarning o'zaro uyg'unligini o'zida mujassam etgan. Turli bosqichlarda klassitsizm, romantik-impressionistik va melodik-konstruktivistik xususiyatlar, ekspressionizm elementlari paydo bo'ladi. Ular o'zaro ta'sir qiladi, vujudga keladi, ba'zan parallel, ba'zan u yoki boshqasi ustunlik qiladi. Bastakorning san’atning xalq asoslariga tayanishga intilishi nihoyatda samarali bo‘ldi. Uning fransuz, ispan, sharq musiqasi ruhida yaratgan ko‘plab asarlari shundan dalolat beradi. Rus bastakorlarining ko'plab asarlari uning haqiqiy hayratini uyg'otdi. (Misol sifatida Mussorgskiyning "Ko'rgazmadagi rasmlar" ning ajoyib orkestrini eslatib o'tishimiz mumkin).

§2. Bastakorning ilk pianino asarlari uning mumtoz anʼanalar bilan bogʻliqligini yaqqol namoyon etadi. Ushbu dastlabki asarlardan biri Antik Minuet bo'lib, Ravel nashr etish uchun etarlicha etuk deb hisoblagan. Asar Shumann, Shopin, Veber, List kabi bastakorlar qatorida Ravel uchun muhim rol o'ynagan Chabrierning ta'sirisiz yozilgan.

“Minuet”da yashirin lirizmning o‘ziga xos xususiyati diqqatni tortadi. Bastakor go'yo raqsga oid o'zining qarashlarini taklif qiladi, uning arxaik tabiatini o'zi ham ajoyib garmonik yangiliklardan foydalangan holda biroz temirlashtiradi.

Uning asarida xuddi shu yo'nalishning davomi mashhur "Marhum chaqaloq sharafiga Pavane" dir. Bu kompozitorning ilk asarlarining eng yaxshi namunalaridan biridir. Rondoni eslatuvchi aniq, klassik shakl

klavesinchilar va taqdimotning shaffofligi musiqaning qat'iy soddaligini mukammal tarzda ochib beradi. Bu sof klavesin uslubi emas, balki lyut va klavesin san'atining gullagan davridagi kamera ansambllari teksturasining stilizatsiyasi.

Ravel klassitsizmining stilistik chizig'i "Antik minuet" va "Pavane" dan Sonatinagacha davom etadi. Bu asar rassomning sonata siklining sof instrumental janriga murojaat qilishga birinchi urinishlaridan biridir. Ushbu asarning shakli va taqdimot uslubi uning muallifi Bethovdan oldingi sonata an'analari - Motsart, Skarlatti va qadimgi frantsuz ustalari - Kuperen va Ramoning texnikasiga yaqin ekanligini ko'rsatadi. Ravel o'z ishini taqdimotning qulayligi va ixcham o'lchami uchun emas, balki uning tuzilishida "siqilgan" sonata ekanligi sababli sonatina deb ataydi. Impressionistik tendentsiyani engish va klassik yo'nalishni rivojlantirish istagi nafaqat bastakorning dastlabki asarlariga xosdir - bu uning ijodidagi eng muhim yo'nalishlardan biridir. "Gaydn mavzusidagi minuet", "Olijanob va sentimental valslar" fortepiano sikli, urushdan oldingi so'nggi yillarda, shuningdek, urush davrida yaratilgan asarlar bu borada xarakterlidir. Bu yerda Ravel go‘yo estetika pozitsiyasidan san’atning nafis nozikliklariga qoyil qolgandek bo‘ladi. Keyinchalik, "Olijanob va sentimental valslar" sikli tashkil etildi va "Adelaida yoki gullar tili" baletida foydalanildi.

"Kuperin qabri" syuitasini Ravel neoklassitsizmining to'liq timsoli sifatida ham ko'rish mumkin, chunki Ravel "Antik Minuet" dan chiqadigan stilistik chiziq chegarasi sifatida. Rassom bu yerda fransuzlarga xos xususiyatlarni, kengroq aytganda, lotin musiqa anʼanasi – ratsionalizm, shakl tektonikligi, ravshanlikka intilish, ifoda nafisligini oʻzida mujassam etgan. Syuita Kuperinga bag'ishlangan, lekin u 18-asr frantsuz musiqasiga bag'ishlangan deb ham aytish mumkin. Bundan tashqari, Skarlatti ruhi va italyan klavesinlarining musiqasi ham suitada seziladi. Syuitaning tarkibi qat'iy bo'lib, u uchta guruhdan iborat: "Fuga bilan Prelyuda" (tsiklning 1 va 2-raqamlari), uchta qarama-qarshi raqs - Forlana, Rigodon, Minuet (3,4,5 raqamlar), ularning markazi, butun asar kabi, Minuet. Yakuniy raqam - bu taqdimot xarakteridagi muqaddima bilan kamarni tashkil etuvchi Toccata. Ravel syuita kompozitsiyasini barokko klavier syuitalari tamoyillariga o'xshash o'zining aniq, konstruktiv tamoyillari asosida quradi. “Kuperen maqbarasi” syuitasi bastakorning fransuz klassikasining qadimiy an’analariga murojaat qilishi tor uslubiy maqsadlardan kelib chiqmagani, balki chuqur ma’naviy ildizlarga ega ekanligini yaqqol ko‘rsatib turibdi. Ravel 18-asrning eng yaxshi g'oyalariga yaqin: insonparvarlik, go'zallik va axloqning uyg'un birligi, hamma narsada aniqlik talabi, aqlning ustuvorligi, badiiy elementlarda muvozanatga intilish.

Ravelning pianino uslubi 20-asr musiqa san'atining neoklassik yo'nalishlarining ta'siri bilan ajralib turadi. Rasmiy janr qarorlari va pianino yozish texnikasi haqida gapirishimiz mumkin. Ravelning keyingi asarlarida neoklassik uslub jaz pianizmi uslubi bilan birlashadi (masalan, chap qo'l uchun kontsertda). D major kontsertida klassitsizm sifat jihatidan farq qiladi. U qahramonlik boshlanishi, muhim voqealarning aks etishi bilan ajralib turadi. G major kontsertida Ravelning kolorist sifatidagi mahorati ajoyib yorqinlik bilan namoyon bo'ldi. Bu yerda neoklassik yo‘nalish Ravelning sog‘lom fikrlashi bilan uyg‘unlashgan (masalan, modal uyg‘unlik darajasida).

Maqolaning mazmuni

RAVEL, MAURIS(Ravel, Moris) (1875-1937), frantsuz bastakori. 1875-yil 7-martda Sent-Jan-de-Luz yaqinidagi Siburnda (Pyrenees-Atlantiques departamenti) tugʻilgan. U musiqiy qobiliyatlarni juda erta kashf etdi, 1882 yilda A. Guise bilan pianino chalishni va 1887 yilda C. Rene bilan garmoniyani o'rganishni boshladi. Ravel ikki yil Parij konservatoriyasining tayyorgarlik sinfida o‘qidi va 1891 yilda S. de Berioning fortepiano sinfiga o‘qishga kirdi. Pessard va Dyuboisdan nazariy fanlarni o‘rgangan, 1898 yilda G. Fore bilan kompozitsiyani o‘rgangan.

Uning shogirdlik yillarida Ravel qalamidan faqat bir nechta kichik asarlar, shu jumladan, kelgan Qadimgi minut (Antiqa menyu, 1895) va faqat 1899 yilda u hozirda mashhur bo'lgan pianinoni ko'rsatdi O'lgan chaqaloqning pavani (Pavane pour une infante défunte). Konservatoriyada Ravel ispan pianinochisi R.Vines bilan do‘stlashib, kompozitor asarlarining birinchi ijrochisiga aylandi.

1901 yilda Prix de Rim sovrinini yutish uchun muvaffaqiyatsiz urinishdan so'ng, Ravel pianino siklini yaratdi. Suv o'yini (Jeux d'eau), frantsuz pianino maktabining rivojlanishida inqilobiy rol o'ynagan: Liszt pianizmining eng yaxshi xususiyatlari bu erda asbobning rang-barang imkoniyatlaridan original foydalanish bilan birlashtirilgan. 1902 va 1903 yillarda Ravel tomonidan o'tkazilgan Prix de Rim tanlovida g'alaba qozonish uchun yangi urinishlar muvaffaqiyatsizlikka uchradi, bu esa bastakorga hozirda fa-majorda chiroyli torli kvartet yaratishga to'sqinlik qilmadi. Ravelning Rim mukofotini qo'lga kirita olmagani Parijda ko'plab mish-mishlarga sabab bo'ldi: ular bunga Ravel va Fore o'rtasidagi janjal ekanligini aytishdi. O'shandan beri Ravel umrining oxirigacha "kreslo" bastakorining betakror hayotini o'tkazdi. Birinchi jahon urushi yillari bundan mustasno edi, u tibbiy brigadada haydovchi bo'lib xizmat qilgan; 1927-1928 yillarda u AQShda gastrol safarida bo'ldi.

Ravelning eng muhim asarlari ro'yxati quyidagicha: Pianino uchun Sonatina (1905); operalar Ispan soati (L'heure espagnole, 1907) va Bola va mo''jizalar (L'enfant et les sortilèges, 1917); balet Dafnis va Chloe (Daphnis va Chloe, 1909) - bu yana bir durdona - katta pianino siklidan keyin paydo bo'lgan ajoyib kompozitsiya. Tungi Gaspard (Gaspard de la nuit, 1908); Nobel va sentimental valslar (Valses nobles va sentimentales, 1911), dastlab pianino uchun yozilgan, lekin tez orada orkestr uchun aranjirovka qilingan; kamera asari Stefan Mallarmening uchta she'ri (Trois she'rlari Stefan Mallarme, 1913); Pianino triosi (1914); xoreografik she'r Vals (La valse, 1917); komplekt Kuperin qabri (Le Tombeau de Couperin, 1917), shuningdek, avval pianino uchun yozilgan, keyin esa muallif tomonidan instrumental; ovoz aylanishi Madagaskar qo'shiqlar (Chansons kasslar, 1926); orkestr Bolero (Bolero, 1928); ikkita pianino kontserti (ulardan biri chap qo'l uchun, 1931).

1933 yilda Ravel avtohalokatga uchradi. Jarohat natijasida miya shishi rivojlana boshladi va 1936 yilga kelib bastakor o'z musiqasini tan olmadi. Ravel 1937 yil 27 dekabrda Parijda vafot etdi.

Ravel asarlari.

Ravel nomi ko'pincha Klod Debussi (1862-1918) nomi bilan birga tilga olinadi, ammo bu bastakorlarning estetik munosabati tubdan farq qiladi. Ravelning garmoniyalari tertian printsipi asosida qurilgan va ularda "tumanli" narsa yo'q. Uni garmoniya yordamida yaratilgan rangdan ko'ra, asboblarning tembr imkoniyatlari qiziqtirardi. Faqat ichida Ispan rapsodiyasi (Rapsodie ispanyol, 1907) impressionistik tendentsiyalar seziladi.

Ravel aniq shakl tuyg'usiga ega edi, garchi, masalan, uniki Kirish va allegro(1905-1906; asar ba'zan sepet deb ataladi) juda yorqin bo'lmagan ohangdor iboralarning takrorlanishidan iborat. Torli kvartetning sekin harakatlanishi haqida ham shunday deyish mumkin. Umuman olganda, kvartet yozuvchiligining barcha qonun-qoidalariga zid bo‘lgan bu asar o‘zining musiqiy mazmunining go‘zalligi bilan ajralib turadi.

Bastakorning unchalik muvaffaqiyatli bo'lmagan bir qator asarlari mavhum neoklassik uslubda yozilgan: na skripka va violonchel uchun sonata (1922), na skripka va pianino uchun sonata (1923) katta qiziqish uyg'otmaydi.

Ravel orkestrni mahorat bilan boshqargan. Dafnis va Chloe, Vals, orkestratsiya Ko'rgazmadan suratlar Mussorgskiy (1922) asbobsozlik bo'yicha haqiqiy darsliklardir. Berliozning tembr fantaziyasi bu erda Rimskiy-Korsakov orkestr bo'yoqlari uyg'unligi bilan uyg'unlashgan. Bu paradoksal, ammo Ravel kabi usta faqat bitta kontsert simfonik asarini yozgan, ya'ni Ispan rapsodiyasi; boshqa barcha partituralar, ikkita pianino kontsertidan tashqari, teatr uchun mo'ljallangan edi. Mashhur Bolero(bir melodik iboraning takrorlanishi bo'yicha sepetdan oshib ketgan) sahnada raqsni tarjima qilish vazifasiga ideal tarzda mos keladi. Ravelning o'zi qo'ng'iroq qildi Bolero"Musiqasiz orkestr kompozitsiyasi." Ravel ikkala premyerada ham qatnashishdan mamnun edi Bolero- teatr va ertasi kuni kontsert. Zalda tomoshabinlar dushmanlik bilan munosabatda bo'lishdi, teatrda esa musiqa hech qanday noroziliksiz qabul qilindi.

Ravel pianino resurslaridan juda yaxshi foydalangan. Uning pianino asarlari orasida eng mashhuri sonatinadir. Uning ikkita pianino kontserti bir xil janrga turlicha yondashuvlarni namoyish etadi. Chap qo'l uchun kontsert - ulug'vor, hashamatli, ajoyib ish; ikki qo'l uchun kontsert - boshidan oxirigacha jasoratli sinov. Ravelning o'zi buni "Motsart ruhidagi divertissement" deb atagan va Sen-Saensning nafis pianino yozuvini namuna sifatida olgan. Bu asarlar bir vaqtda yaratilgan. 1931-yilda bir qoʻlli pianinochi P.Vitgenshteyn tomonidan buyurtma qilingan va birinchi boʻlib ijro etilgan chap qoʻl uchun kontsert Ravelning faqat kichik shakllar ustasi boʻlganligi haqidagi uydirmani rad etuvchi asarlardan biridir.

Ravel har doim o'z ishlarini ehtiyotkorlik bilan tugatgan. Ha, operada Ispan soati u hatto soatning urishi uchun ham metronom ko'rsatmalarini sinchkovlik bilan o'rnatdi. Jahon opera repertuaridagi eng jozibali asarlardan biri bo'lgan ushbu ajoyib asar "suhbat" operasi muammosining o'ziga xos yechimidir.

Ravelning pianino asari eng mashhuri. Uni o'zi tashkil qilgan Alborado (Alborado del gracioso, 1905) va Kuperin qabri, lekin bu asarlarning pianino versiyalari orkestrdan qolishmaydi. Asl pianino versiyasining premyerasida bunga ishonish qiyin Nobel va sentimental valslar kompozitsiya dushmanlik bilan kutib olindi, bir necha yil o'tgach, uning orkestr versiyasi hech qanday e'tirozlarga duch kelmadi.

Ravel juda o'ziga xos shaxs edi. Musiqa va mexanika uning ongida chambarchas bog'liq edi. U mexanik o'yinchoqlar to'plamini to'pladi - ularning harakatlarining aniqligi bastakorni quvontirdi. Rim mukofoti bilan bog'liq muvaffaqiyatsizliklar uning butun kelajakdagi hayotida o'z izini qoldirdi va Ravelga Faxriy Legion ordeni taklif qilinganida, u buni haqorat deb hisoblab, mukofotdan bosh tortdi. Biroq, u Oksford universitetining musiqa bo'yicha faxriy doktori unvonini hurmat sifatida qabul qildi.