Haqiqiy ijro
Bir qator ijrochi sozandalar orasida bastakorlar ijro masalalarida qobiliyatsiz, ularning ijro ko‘rsatmalari (temp, ibora, zarba va boshqalar) sodda, degan fikr mavjud. Ko'pchilik, ular boshqa o'qish huquqiga ega deb hisoblashadi. Ammo ishonchim komilki, ko'pchilik taniqli bastakorlar, hatto o'z musiqalarini ijro etmaganlar ham uning ijrosini aniq tasavvur qilishgan va o'z ko'rsatmalarini iloji boricha aniq tuzatishga harakat qilishgan. Va buyuk bastakorlarning iste'dodi zo'r bo'lganligi sababli, faqat buyuk ijrochi (va har doim ham emas) ishni yomonlashtirmaydigan boshqa o'qishni taklif qilishi mumkin.
Endi biz musiqachilarning muallif niyatiga muvofiq notalarni ijro etish istagi haqida gapiramiz. Bu bir nechta muammolarni keltirib chiqaradi:
1. Zamonaviy orkestr va asboblar XV11-XV111 asrlarda shakllandi. Bu cholgʻu asboblari toʻplamini standartlashtirishga olib keldi, koʻplab cholgʻu asboblari (boʻylama naylar, skripkalar, lyut, chalumeau - klarnetning peshqadami, klavesin, basset shoxi va boshqalar) qoʻllanilishini toʻxtatdi va nihoyat, ulkan adabiyotlar paydo boʻldi. ular uchun yozilgan va ular bugungi repertuar kompozitsiyalarida orkestrning bir qismidir (Baxning Brandenburg kontsertlaridagi violalar, Motsartning Rekviyemidagi basset shoxlari). Umuman olganda, so'nggi 200 yil ichida ishlatilgan musiqa asboblari soni kattalik darajasida kamaydi, deb aytishimiz mumkin.
Va foydalanishda saqlanib qolgan asboblar bugungi kungacha doimiy ravishda takomillashtirildi va o'zgartirildi, shu bilan birga asboblarning ovoz balandligi nisbati o'zgardi (masalan, Bax davridagi karnay zamonaviy quvurlarga qaraganda kamroq o'tkir va hatto tashqi tomondan farqli o'laroq. ular). Ammo har doim ham vositani takomillashtirish faqat ijobiy oqibatlarga olib kelmadi.
Qadimgi asarlarning zamonaviy asboblarda ijro etilishi ko'pincha aniq buzilishlarga olib keladi. Masalan, Baxning «Quoniam tu solus sanctus» nomli 10-sonli B minordagi Massasida bastakor Corno da caccia (so'zma-so'z Ov shoxi) asbobini - o'zi uchun yorqin, baland registrda o'ynaydigan barokko shoxini taqdim etadi. Zamonaviy frantsuz shoxida (barokko shoxining yaqin qarindoshi) chalingan xuddi shu notalar hatto eng yaxshi musiqachilar tomonidan ham bo'g'ilib qoladi.
2. Cholg‘u asboblarini chalish texnikasi o‘zgardi, ayniqsa kamonli cholg‘ular uchun yangi chalish usullari paydo bo‘ldi (“sakrash” zarbalaridan foydalanish – spikkato, saltando, kuchli tebranish va boshqalar). Motsart davrida (Gendel o'limidan 30 yil o'tgach) hech kim barokko trubalarida o'ynay olmas edi va Motsart bu qismlarni Handel ijrochilari uchun klarnetlar uchun qayta bastalagan.
3. Keyingi davr didi o‘tmish musiqasini idrok etishimizga ta’sir qiladi. Romantik uzun iboralar va legatoning ustunligi 20-asrning birinchi yarmida Bax va Motsart asarlarining barcha nashrlarini to'ldirdi.
4. Turli davrlarda notalarga munosabat har xil bo‘lgan: barokko va klassitsizm davrida temp va ritm jihatidan aniq ijroga moyillik asta-sekin kuchayib bordi. Romantizm davrida yoqutsiz sur'atning hukmronligi boshlandi. Faqat Paganini va Listdan keyin ijrochilarning musiqaga improvizatsiya qo'shimchalarini qo'shish huquqi, shu jumladan bastakor tomonidan ko'rsatilmagan joylarda yo'qoldi. Tez va sekin templarning nisbati ham vaqt o'tishi bilan o'zgardi va faqat 19-asr boshlarida metronom ixtiro qilinishi bilan templar aniq ko'rsatila boshlandi (ammo ko'pgina musiqashunoslar klassikalarda yomon metronomlar va bu ko'rsatkichlar borligini aytishdi. ishlatilmasligi kerak).
5. Ahmoq odamlarning ongida yomon rolni uzoq davrlar musiqachilarining og'zaki ko'rsatmalari o'ynagan. F.E.Bax tempga rioya qilishga chaqiradi, shu asosda 18-asr musiqasi metronomik tarzda aniq ijro etilishi kerak degan xulosaga keladi. Ammo, agar shunday uslub qabul qilingan bo'lsa, bastakor nima uchun tempga rioya qilishni targ'ib qiladi? Uning so'zlari buning aksini anglatadi: o'sha davr musiqasini ijro etishda tempdan og'ishlar haddan tashqari ko'p edi. Klementi va Betxoven Motsartning pianino chalishini keskinlik va mayda teginishlar uchun tanqid qilishdi. Pianino pedagogikasining ajoyib ustunlari darhol Betxovenning barcha musiqalarini uzoq ligalarda notalarning bosma nashrlarida taqdim etdi va oddiy odamlarga bu to'g'ri ish ekanligini qat'iy ko'rsatdi. Betxovenning ijrosi Motsartnikidan ko'ra qonuniyroq edi, deb taxmin qilish mantiqan to'g'ri emasmi, bundan ortiq emas.
Yigirmanchi asrning o'rtalariga kelib, barcha maxsus ta'lim muassasalarida shubhasiz bo'lgan akademik uslub standartlari ishlab chiqildi. Akademik uslub normalari talab qilinadi:
1. Romantikgacha musiqada (va romantik musiqada ham) metronomik tarzda tasdiqlangan tempni saqlab qolgan holda, bastakor tomonidan yozilgan notalarning aniq ijrosi.
2. Qadimgi musiqada aniq ishlatilmaydigan usullardan foydalanmaslik, masalan, pianinoda pedaldan ko'p foydalanish yoki barokko musiqasida torlarda sakrash zarbalari.
3. Zamonaviy asbobsozlikda aniq analogi bo'lmagan asboblar muallifning ko'rsatmalariga ko'ra ishlatilgan, shuning uchun lyut va klavesin jonlantirildi - yirtilgan guruh asboblari. Boshqa qadimiy asboblar zamonaviy analoglar bilan almashtirilmoqda. Shunday qilib, men hech qachon Motsartning Rekviyemning basset shoxlari bilan jonli ijrosini eshitmaganman.
Boshqa hamma narsaga kelsak, Betxoven va Shostakovichning simfoniyalari ko'pincha taxminan bir xil tarzda ijro etilgan.
Biroq, yengib bo'lmaydigan qarama-qarshiliklar paydo bo'ldi: agar 20-asrning birinchi yarmidagi ustalar (Bruno Valter, Furtwängler) qal'adagi puflama asboblar sonini ko'paytirish orqali zamonaviy katta orkestrning katta torli guruhining tovushini muvozanatlashtirsalar va tez-tez kirib bordilar. tovushni muvozanatlash uchun etishmayotgan asboblar, keyin buni rad etish (notlarda ko'rsatilmagan!) orkestrdagi nomutanosiblikka olib keldi, bu erda torli guruh yog'och guruhni bosib oldi va hokazo. Men Betxovenning “Qahramonlik simfoniyasini” tinglaganman, men uni chuqur hurmat qilaman Daniel Barenboim boshchiligidagi Orkestr de Paris ijrosida. Bu zerikarli tovushda misning mavjudligi haqida faqat taxmin qilish mumkin edi. Qadimgi dirijyorlarning eski ustalarning partituralarini retush qilish amaliyoti qoralandi, bu eski ustalarning vagnerizatsiyasi deb hisoblandi va bunda qandaydir haqiqat bor edi.
Biroq, hamma narsa unchalik aniq emas. Hisobni tom ma'noda bajarish amaliyoti johillikdan kelib chiqqan. Nikolaus Arnonkur o'z kitobida zal yoki teatrning kattaligiga qarab, 18-asr oxiridagi orkestrlarning miqdoriy tarkibi turlicha bo'lganligini va kerak bo'lganda ikkita musiqachi puflama asboblarning bir qismini ijro etganligini ta'kidlaydi. Gaydn va Betxovenning barcha zamondoshlari buni bilishar edi, lekin ular buni o'z asarlarining to'liq nashriga eslatmalarda ko'rsatishni unutishdi, shuning uchun Furtvangler va Bruno Valterning amaliyoti eskirgan deb e'lon qilindi.
Aytilganlardan shuni tushunish osonki, dogmatik akademik uslub musiqa matnini bastakor tomonidan taqdim etilganidan butunlay boshqa asboblarda tom ma'noda ijro etishni talab qilgan.
Shu bilan bir qatorda, haqiqiylik printsipi paydo bo'ldi: musiqani faqat davr asboblarida va faqat davr uslubida ijro etish. Birinchi shart hal qilindi, barokko nay va shox chalishni yaxshi o'rgangan odamlar bor edi, bundan tashqari, bu odamlar qadimgi cholg'u asboblari hech bo'lmaganda zamonaviy cholg'u asboblarini chalishdan kam bo'lmagan holda badiiy natijalarga erishish mumkinligini ko'rsatdi.
Bu davrning uslubi va uslubi nima ekanligini tushunish qiyinroq. Bu erda kitob bilimi kerak, lekin asosiy narsa ularda emas.
Haqiqiylikni aqlli olimlar emas, balki taniqli musiqachilar Nikolaus Arnonkurt, Trevor Pinnok, Rayner Gobel, Jon Eliot Gardiner yaratdilar, ular muzeyni emas, balki haqiqiy jonli musiqani yaratdilar, bu biz uchun laklangan talqinlardan ko'ra ancha qiziqroq bo'ldi. akademik uslub.
Musiqa bozorida yangi raqobatchining paydo bo'lishi professional hamkasblar tomonidan ishtiyoqsiz kutib olindi. Biroq, yarim asr davomida biz asta-sekin, asosan, ovoz yozish tufayli, barokko musiqasining haqiqiy usullariga o'rganib qoldik va endi 60-yillarning buti - Rim Virtuozi orkestri muvaffaqiyatga erisha olmas edi. Shunisi e'tiborga loyiqki, mahalliy kamera orkestrlari kamdan-kam hollarda barokko musiqasini qabul qilishadi, garchi biz haqiqiy ijrochilarning raqobatini ko'rmaymiz.
Tabiiyki, asl maktabga xudolardan tashqari qo‘chqorlar ham kelgan va shu tariqa, skripka qaysi tomondan yonoqqa bosilganidan, ijrochi qancha ilmiy kitob o‘qiganidan qat’i nazar, daholik va o‘rtamiyonalik namoyon bo‘ladi. Agar Gaydn kvartetida ijrochilar tirnalgan va silliqlash tovushlarini chiqarsa, unda haqiqiylikka hech qanday havola ularni oqlamaydi. San'atda har qanday yo'nalishning paydo bo'lishi ularning Pisarevlari va Stasovlari paydo bo'lishi bilan birga, g'ayrat bilan kulguni siqib chiqarishi tarixning ma'lum bir qonunidir. Haqiqiy musiqa ham bundan mustasno emas, ba'zida u mazhabga ta'sir qiladi. Ammo tinglovchilar bunga nima qiziq?
Shunday qilib, haqiqiy musiqachilar o'zlarining qobiliyatlari va qobiliyatlari bilan musiqani mualliflar yaratgan shaklda bizga etkazishga harakat qilishadi. Agar bu haqiqiy Bax yoki Betxoven bizni chuqur ta'sir qila olsa va musiqachilar bu musiqani biz uchun g'ayrioddiy bo'lsa-da, yangicha ko'rsatishga qodir bo'lsa, Xudo ularga yordam bersin. Shunchaki, Karajan va Shnabelning Bethoveni to‘g‘ri, Harnonkurniki esa noto‘g‘ri degan fikrdan xalos bo‘lishimiz kerak. Yoki aksincha. Betxoven va Bax bitmas-tuganmas, ularni yangi rakursdan kashf etgan har bir musiqachi o‘zidan oldingilar bilan raqobatlashmaydi va ularni inkor etmaydi.
Ammo chinakam rassomlar uchun, ayniqsa yakkaxon asboblar uchun asarlar uchun hamma narsa muammosiz ketavermaydi. Klavsenchilarning barcha sa'y-harakatlariga qaramay, ularning hech biri Baxning "Jo'l-atvorli Klavier" ning murakkab polifoniyasini Glen Gould yoki Grigoriy Sokolov pianinoda erishgan to'liqlik va badiiy erkinlik bilan takrorlay olmaydi. Motsartning buyuk pianinochilar va ijrochilari bilan eski bolg'acha pianino (hammerklavier) bilan raqobatlasha olmaydi. Ha, va Motsartdagi haqiqiy skripkachilar Artur Grumio va Anna-Sofi Mutter tomonidan o'rnatilgan barga etib bormaydilar. Shubhasiz, haqiqiy uslub o'z chegaralariga ega va barcha shubhasiz yutuqlari bilan musiqiy ijroni rivojlantirishning yagona yo'li bo'la olmaydi.
Ha
PS. Ushbu inshoga qiziquvchilarga Nikolaus Xarnonkurning kitobini o'qishni tavsiya qilaman. Uning aksariyati nafaqat musiqachilarga, balki musiqa ixlosmandlariga ham tushunarli. Arnoncourt Nikolaus Mening zamondoshlarim: Bax, Motsart, Monteverdi. Nemis tilidan tarjima, 280 b.
Haqiqiy ijro, autentizm (kech lotincha authenticus, yunoncha aὐsēentiόs - haqiqiy, ishonchli), 20-21-asrlar musiqiy ijrochilik yo'nalishi. U o'z oldiga o'tmish musiqasini iloji boricha ushbu musiqa haqidagi asl g'oyalarga mos keladigan tarzda ijro etishni vazifa qilib qo'yadi. a ostida haqiqiy ishlash ko'pincha barokko kompozitorlari musiqasining talqinini nazarda tutadi va Vena klassik maktabi, shuningdek, romantizm, Uyg'onish, O'rta asrlar va boshqa tarixiy davrlar va uslublar. Ingliz tilida so'zlashadigan mamlakatlarda ushbu yo'nalishning kelib chiqishida qo'llanilgan "Authentic performance" atamasi endi "historically informed performance" (inglizcha tarixiy ma'lumotli ishlash, HIP) atamasi tomonidan afzal ko'riladi, bu esa zaruriy xabardorlikni ta'kidlaydi. musiqachi ijro texnikasi, asboblarni sozlash, o'quv-uslubiy va nazariy tushunchalar (masalan, musiqiy ritorika), cherkovda va sudda musiqaning ishlash shartlari va ma'lum bir qadimgi musiqiy kompozitsiyaning o'ziga xos xususiyatlarini tashkil etuvchi boshqa xususiyatlar.
A ning eng muhim tarkibiy qismi haqiqiy ishlash asl nusxaning talqini hisoblanadi. Bu notalarni ko'paytirish ("ovozlash") emas, balki ijodiy qayta qurish sifatida tushuniladi. O'rta asrlar va ilk Uyg'onish davri musiqasi talqini ostida (ya'ni, musiqiy asar tushunchasi "to'liq va to'liq" - opus perfectum et absolutum; 2-ma'noda Opusga qarang) hatto tushunilgan. To'g'ridan-to'g'ri bajarilish vaqtida "qayta tuzish". Ayrim tarixiy yozuvlarda saqlangan asl nusxalar (masalan, italyan lyut tablaturasidagi fantaziya qismlari, asta-sekin Gregorian Gotika yozuvi), autentist tablatura va neum shakllarida aniq talqin qilishga intiladi va ularning transkripsiyasini odatiy 5 qatorli shtrix yozuvida aytmaslikka harakat qiladi.
Shu bilan birga, asl nusxaga o'ta ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lgan autentistlar qadimiy musiqa yodgorligida musiqaning amaliy tatbiq etilishining muhim tafsilotlari mavjud emas degan fikrga asoslanadilar. Ushbu binolardagi "tarixiy xabardorlik" ijrochilarning tarkibi va sonini aniqlash qobiliyatini (shu jumladan vokal va cholg'u boshlanishlari o'rtasidagi muvozanatni topish), asboblarni jihozlash va sozlash qoidalarini, bu erda qabul qilingan balandlik standartini hisobga olgan holda bilishni anglatadi. tarixiy davr (Tyuning vilkalari maqolasiga qarang), bino (sm. Musiqiy asar yaratish, Temperament) va sozlash (Scordaturaga qarang), to'g'ri tempni tanlash, stilistik jihatdan ishonchli improvizatsiya va bezaklarga ega bo'lish, ijro texnikasi ( zarbalar, metrik urg'ularni joylashtirish - "yaxshi" va "yomon" notalar, agogikalar, dinamika, artikulyatsiya, vibrato nazorati va boshqalar), to'g'ridan-to'g'ri ishlash jarayonida raqamli bassni shifrlash mahorati (qarang: Umumiy bass, Basso continuo). Musiqa yodgorliklarini shu tarzda “qayta qurish” orqali autentistlar yangi, ozmi-koʻpmi bahsli, uslubiy qoliplarni yaratadilar. Masalan, XVI asrdagi dunyoviy polifonik qo'shiqda. ko'pincha matnning eng muhim (ijrochi versiya muharririga ko'ra) ovozi vokalchiga ishonib topshiriladi va qolgan ovozlar asboblar o'rtasida taqsimlanadi - gomofonik omborning bir qismi kabi (qarang: Gomofoniya). ; ko'pincha bunday qo'shiq cholg'u ansambli uchun to'liq tartibga solinadi va kamdan-kam hollarda vokal ansambli kapella tomonidan ijro etiladi (bu asl musiqa yodgorligida qayd etilgan oxirgi kompozitsiya bo'lishiga qaramay). Umuman olganda, eski asl nusxaning yozuvi, yuqoridagi va uni qayta qurish/qayta tuzish uchun boshqa shartlar bilan birgalikda turli xil eksperimentlar uchun imkoniyatlarni ochadi.
Eng aniq a haqiqiy ishlash qadimiy yoki "tarixiy" cholg'u asboblaridan foydalanishda o'zini topadi: viola da gamba, barokko skripkasi (ichak torlari bilan, "haqiqiy" kamon), klavesin, bolg'acha pianino (hammerklavier), tabiiy quvurlar va shoxlar (masalan, korno da). kaccia), sink, fleytaning qadimgi navlari (masalan, magnitafon) va boshqalar. Shu bilan birga, "tarixiy" (ingliz davri asboblari, frantsuz asboblari d "époque) autentistlar asl asboblarni ham, ularning namunasi bo'yicha yaratilgan zamonaviy nusxalarini (shuningdek, nazariy risolalardagi chizmalar va tavsiflar asosida) asl nusxalar deb atashadi. "Ideal" eski kompozitsiyani haqiqiy tarixiy asbobda ijro etish hisoblanadi, masalan, barokko klavesin to'plami - Rukers sulolasi ustaxonasidan olingan klavesinda, organ fantaziyasi - A. Shnitger organida va hokazo. .
Mintaqaga a haqiqiy ishlash kastrato xonandalari uchun yozilgan baland ("ayol") vokal qismlarini ijro etishni o'z ichiga oladi, bunda ayol ovozi o'rniga erkak ovozi (kontrtenor) mavjud. Uyg'onish davri va barokko cherkov polifoniyasining ba'zi mintaqaviy an'analarida soprano ovozi (masalan, 15-16-asrlar ingliz xor musiqasidagi ma'no) disant o'g'il bolalarga ishonib topshirilgan.
Umuman olganda, kichik ansambllar - kamera xori va kamera orkestrining xor va orkestr musiqasini ijro etishi (aslida, ansambl, hozir ko'pincha "barokko orkestri" deb ataladi) haqiqiy hisoblanadi, chunki katta simfonik orkestr va katta xor erta musiqaga xos emas edi. Eng radikal autentistlar (J. Rifkin, E. Parrot, K. Junhgenel, S. Keuyken, Purcell Quartet) barokko xor musiqasini ijro etish usulini targ'ib qiladilar, ular "har bir qismga bir ovoz" (ingliz. bir ovoz) deb ta'riflaydilar. , OVPP sifatida qisqartirilgan).
Musiqiy teatr sohasida tarixiy haqiqiylik tamoyillari ko'pincha musiqaga tushadi va sahna dizayni va xoreografiyaga taalluqli emas. 1970-yillarda. N. Xarnonkur va J. P. Ponnelning haqiqiy opera spektakllarining mashhur namunalari yaratilgan, postmodernizm ruhidagi hayratlanarli kostyumlar va dekoratsiyalar ko'pincha so'nggi o'n yilliklardagi barokko operalari va baletlari spektakllarida qo'llaniladi (masalan, J. F. Rameau operasi " Jasur hindlar" Bordo Bolshoy teatrida, 2014).
Ilk musiqaning "haqiqiy" takrorlanishiga qiziqish 19-20-asrlar oxirida paydo bo'ldi. Ingliz musiqachisi A.Dolmex an'anaviy ravishda harakatning asoschisi hisoblanadi. Frantsiyada 1901 yilda Qadimgi asboblar bo'yicha kontsertlar jamiyati (Société de concerts des instruments anciens) paydo bo'ldi, uning eng faol a'zosi A. G. Kasades edi. Germaniyada ham xuddi shunday jamiyat (Vereinigung für alte Musik) 1905 yilda violonchelchi K. Döbereyner tomonidan tashkil etilgan bo'lib, u konsert amaliyotida viola da gambani jonlantirish uchun katta ishlarni amalga oshirgan. LEKIN. Shvaytser 1900-yillarda tarixida keksa ustalar tomonidan organ musiqasini ijro etish tashabbusi bilan chiqdi organ. Keyinchalik bu tashabbus Germaniyadagi organistlar va organ quruvchilar tomonidan ko'tarildi va buning natijasida kuchli antiromantik Orgelbewegung harakati paydo bo'ldi, u "Silbermanga qaytish!" (Qarang: Zilberman).
G'arb fanida ham "haqiqiy" tendentsiyalar kuzatildi. Shunday qilib, 1931 yilda A. Ulashish 12 kishidan iborat kamera ansambli tomonidan J. S. Baxning xor kompozitsiyalarini ijro etishi haqida bahslashdi (ammo keyin uning dalillari eshitilmadi). Klavsenning kontsert asbobi sifatida qayta tiklanishiga V. Landovskayaning kontsert va o'qituvchilik faoliyati yordam berdi. 1933-yilda amerikalik musiqashunos va dirijyor S.Keyp Parijda oʻrta asrlar va Uygʻonish davri musiqasiga ixtisoslashgan Pro musica antikva ansamblini tuzdi va u bilan 1965-yilgacha (Ikkinchi jahon urushi davrida tanaffus bilan) muvaffaqiyatli ishladi. 1952 yilda Cape ansamblining mashhurligi N. Grinberg (AQSh) rahbarligida xuddi shu nomdagi (keyinchalik Pro Musica deb qisqartirilgan) birinchi professional erta musiqa ansamblini yaratishga turtki bo'ldi. 1950-yillardan beri zamonaviy HIP harakatining yetakchi namoyandalari T. Dart, G. Leonhardt, N. Arnonkurt, T. Kopman, aka-uka Kuyken, F. Bruggen, F. Herreweghe, J. E. Gardiner, K. Xogvud, R. Goebel, R. Jeykobs, V.Kristi, oʻrta asr musiqa ansambllari “Alla Francheska”, “Gotik ovozlar”, “Mikrolog”, “Organum”, “Sequentia” va boshqalar. autentistlarning yangi avlodi vakillari 2000-yillarda K. Russe, M. Suzuki, D. Fazolis kabilar kontsert faoliyatini boshladilar. V.Dumester, K.Pluxar, R.Pichon, E.Aim ilgʻor. Ko'pgina autentistlar jamoatchilik e'tirofi kengaygan sari o'zlarining ilk musiqiy ansambllarini/orkestrlarini tashkil qilishdi va ularga rahbarlik qilishdi, eng mashhurlari Cappella Coloniensis (Kyoln, 1954; eng qadimgi "barok orkestr"), Concentus Musicus Wien, Collegium Vocale Gent. " (1970), "Petite Bande", "Musica Antiqua Köln", Kembrij erta musiqa akademiyasi (1973), Parijning "La Chapelle royale" (1977 - 1990 yillar oxiri), "Ingliz barokko solistlari" (1978), Volkonskiy
rivojlantirish va targ'ib qilish a haqiqiy ishlash erta musiqa xalqaro festivallariga hissa qo'shadi, ular orasida eng mashhurlari Insbrukdagi ilk musiqa haftaliklari, Ambronne Barok musiqa festivali ( Ambrone festivali), Boston erta musiqa festivali (1980 yildan boshlab, har ikki yilda bir marta), Bon Barok opera festivali, Utrextdagi "Oude Muziek" (Niderlandiya; 1982 yildan, har yili), London Barok musiqa festivali (1984 yildan), Drottninggolm Kort teatrida barokko va klassik opera yozgi festivali (1990-yillarning boshidan har yili), "Laus" Antverpendagi "Polyphoniae" (1994 yildan, har yili), Sankt-Peterburgdagi "Earlymusic" (1998 yildan, har yili), Brighton Early Music Festival (Brayton va Xov, Buyuk Britaniya; 2002 yildan, har yili). Haqiqiy chiqishlar ko'pincha Evropa xalqlari va mintaqalarining qadimiy an'analari bilan bog'liq bayramlar va festivallar bilan birga keladi, masalan, Assisi (Italiya) shahridagi "Kalendimaggio" (May bayrami).
G'arbiy Yevropaning qator mamlakatlarida kasb-hunar ta'limi va haqiqiy ishlash ba'zan an'anaviy akademik fanlardan ajralib turadi. Eng nufuzli institutlar qatorida Bazel ham bor "Schola Cantorum"(1933, hozirda Bazel musiqa akademiyasining bir qismi), Versaldagi Barokko musiqasi markazi (1987), Gaaga va Amsterdam konservatoriyalarining ilk musiqa boʻlimlari.
Savolning mohiyati: qadimda bastakorlar juda ko'p turli xil musiqalar yozganlar. Musiqa yangradi. Keyin bir necha asrlar o'tdi va agar kimdir bu musiqani yana ijro etmoqchi bo'lsa, u endi bastakordan: "Bu bilan nimani nazarda tutdingiz?" yoki: "Bu joyni qanday o'ynay olaman?", deb so'ra olmadi. U atalmish ma'lum muammolarga duch keldi haqiqiy ishlash.
Xo'sh, musiqiy asar tarjimoni uchun asosiy narsa nima? Fikr, tushuncha, tuyg'uni etkazish. Bir so'z bilan aytganda, bastakor o'z ijodida ifodalashga harakat qilgan hamma narsani tinglovchiga etkazish. Busiz, ishlash ishonchli bo'lmaydi va mantiqiy qurilgan, chunki ijrochi bizga taqdim etayotgan narsa muqarrar ravishda eslatmalarda yozilgan narsalarga zid keladi (va u erda, agar siz diqqat bilan qarasangiz, faqat kalitlar, kvartiralar, o'tkir pichoqlar va boshqa belgilar emas, balki juda ko'p yozilgan).
Keyingi qadam: agar muallifning niyatini etkazish zarur deb qaror qilsak, unda faqat ichki birlik etarli bo'ladimi? Yo'q. Tashqi xususiyatlarning o'xshashligi ham zarur, masalan: temp, tovush, zarbalar va boshqalar. Masalan: asar XVII asrda yozilgan. Ma'lumki, o'sha paytda sur'at va dinamika tushunchasi biznikidan juda farq qilar edi - largo ( sekin sur'at) hozirgidek uzoq emas edi, lekin presto ( juda tez sur'at) kamroq harakatchan. Dinamikada ham xuddi shunday - juda baland va juda jim tovushlar yo'q edi.
Bizning xayoliy ijrochimiz oldida haqli savol tug'iladi: "20-asr oxirida mavjud bo'lgan musiqiy va ekspressiv vositalarning butun arsenalidan foydalanishim kerakmi yoki notalarda ko'rsatilgan belgilarga to'liq rioya qilishim kerakmi?"
Bu muammoning alohida holati haqiqiy ishlash. Agar tarjimon (boshqacha aytganda - ijrochi musiqachi) etarlicha tajribaga ega va muallifning irodasiga oxirigacha amal qilishni xohlaydi, keyin u boshqa, shunga o'xshash, ammo undan ham qiziqarli dilemmalarga duch keladi:
Tasavvur qiling, bizning ijrochimiz eslaydi - o'sha paytda barokko Bax esa musiqaning umumiy ohangi yoqildi 1/4 ohanglar hozirgidan pastroq (boshqacha aytganda, la deyarli eshitildi Kvartira). Savol tug'iladi: "Endi nima - sozlashni qisqartirishga erishish uchun asboblarni qayta qurish yoki o'zingizni va tinglovchilarni bu detal hech qanday rol o'ynamasligiga ishontirish kerakmi?" Albatta, aksariyat musiqachilar ikkinchisini tanlaydilar, ayniqsa skripkachi kontsertda Handel va Shostakovichni ham ijro etsa, amaliy sabablarga ko'ra torlarni sozlash mumkin emas. Ammo skripkaga maxsus ichak torlarini qo'yib, yangi o'ynash uslubiga moslashib, ko'nikkan va hali ham o'ynab yuradiganlar bor. haqiqiy tarzda".
Bu nima - haqiqatan ham hamma narsada asl nusxaga ergashish istagi? Yoki, kechirasiz, bu juda ko'pmi? (taxminan aytganda - o'yin shamga arziydimi?). Kuting, hali bor 3
uslubda birlikka erishish yo'li.
Birinchi- ha, skripka, violonchel va skripkalar kuchsiz bo'lmasa ham, past sozlashda o'ynashi mumkin. Siz timpani membranasini tushirishingiz mumkin, hatto pianino yoki klavesinni sozlashingiz mumkin (garchi - bu juda ko'p ish!) Va hokazo. Lekin barcha guruch faqat dahshatli ovoz boshlaydi, bilanoq tuning ko'proq tushadi 3-5 gerts(kompozit ohang).
G'oyani mantiqiy ishlab chiqqandan so'ng, biz ideal ovozga faqat o'ynash orqali erishish mumkin degan xulosaga keldik. eski musiqa yoqilgan vintage asboblar. Mashq qilish va yozib olish uchun ko'p sonli haqiqiy, ko'pincha muzey yoki kolleksiya asboblarini bir joyda to'plash oson emas. Bularni o'rganish bilan o'zini qiynaydigan musiqachilarni topish yanada qiyin " qadimiy halokatlar"(bir shamol ijrochisining haqiqiy bayonoti). Biroq, bu sodir bo'ladi va keyin qiziquvchan va ko'pincha noyob yozuvlar paydo bo'ladi. Masalan, butun orkestr muallif davridagi asboblardan iborat bo'lgan 9 ta Betxoven simfoniyasidan iborat kompakt disk keng tarqaldi. ma'lum.
Ikkinchi yo'l- orkestr tarkibini sozlash, ko'pincha simfonik musiqa torlariga tegishli. Endi u odatda orkestrda o'tiradi 26 skripkachilar va Motsart davri bir qator bilan tavsiflanadi 12-16 . Qiziq, ba'zi konduktorlar hamma narsani qiladilar" aynan teskarisi"Masalan, o'tgan yili Svetlanov 40-sonli taniqli simfoniyani ataylab oshirilgan kompozitsiya bilan ijro etdi, chunki maestroning o'zi aytganidek, Motsart aynan shunday tovushni xohlagan.
Va oxirgi, nodir va ekzotik usul - musiqada biror narsani emas, asboblarni emas, hatto dirijyorni ham o'zgartirish :), lekin tashqi hamma narsani o'zgartirish - mos kostyumlar kiying, sham yoqing, o'sha davrdan musiqa stendlarini oling ... yoki hech bo'lmaganda bundan biror narsa qiling. Bu kontsert ajoyib ko'rinadi. Ammo bu texnika haqiqatan ham ta'sir qiladi mahorat?
N.B.: Va shunga qaramay, bu masala bahsli va men sizni biron bir nuqtai nazarga ishontirmoqchi emasman, oltin o'rtacha qoidasi, menimcha, bu erda ham amal qiladi.
Ushbu maqola uchun foydalanilgan materiallar birinchi bo'lib Leafletda nashr etilgan -
Yog'och nafasli asboblar baraban va boshqa zarbli cholg'u asboblari bilan bir qatorda eng qadimiy hisoblanadi. Chorvachilikning ko'plab uchastkalarida, antik davr rasmlarida siz ota-bobolarimiz o'ynagan barcha turdagi quvurlar va quvurlarni ko'rishingiz mumkin.
Material qo'lda edi. Qamish, bambuk va boshqa novdalar kelajakdagi quvurlar uchun asos bo'lib xizmat qildi. Ularda teshik ochish uchun kim va qachon taxmin qilingan, hech kim bilmaydi. Biroq, doğaçlama materiallardan tayyorlangan puflama asboblari odamlarning qalbidan abadiy joy oldi.
Odamlar barrel kattalashgani sayin ohang o'zgarganini tushunishdi va bu tushuncha asboblarni yaxshilashga turtki bo'ldi. Asta-sekin ular zamonaviy yog'och nafasli asboblarga aylantirilgunga qadar o'zgardi.
Bugungi kunga qadar musiqachilar ushbu asboblarni mehr bilan "yog'och" yoki "yog'och bo'laklari" deb atashadi, garchi bu nom uzoq vaqtdan beri ular yaratilgan materialni aks ettirishni to'xtatgan. Bugungi kunda bu tabiiy quvurlar emas, balki fleyta va saksoflar uchun metall, klarnetlar uchun ebonit, magnitafon uchun plastmassa.
Haqiqiy yog'och asboblar
Biroq, yog'och juda mashhur bo'lgan va butun dunyo bo'ylab ko'plab sahnalarda o'ynaladigan haqiqiy yog'och cholg'u asboblarining materiali bo'lib qolmoqda. Bularga, masalan, duduk, zurna, zhaleyka, koʻndalang naylar dunyo xalqlari va boshqa asboblar. Bu cholg‘u sadolari insonlar qalbida ajdodlar da’vatini uyg‘otadi.
Bu asboblarning barchasi umumiy teshiklar tizimi - asbob barrelining uzunligini oshirish yoki kamaytirish uchun mo'ljallangan teshiklar bilan birlashtirilgan.
Yog'och va guruch asboblar o'rtasidagi munosabat
Biroq, yog'och shamollari guruch asboblariga ma'lum darajada yaqinlik qiladi. Bu munosabat shundan iboratki, tovush chiqarish uchun o'pka tomonidan chiqariladigan havo kerak bo'ladi. Ushbu ikki guruh asboblarning boshqa umumiy xususiyatlari yo'q. Yog'och va guruch asboblari birlashtirilishi mumkin.
Qiziq! Bir dirijyor, o'zi skripkachi, puflama asboblarini juda yaxshi ko'rardi. Torli cholg'u sadolari unga juda shaffof va vaznsiz bo'lib tuyuldi. U "mis" tovushlarini "go'sht" deb atagan va "yog'och" tovushlari uning uchun asosiy taom uchun yaxshi ziravor bo'lgan. Puflama asboblarini tinglab, u musiqani yaxshiroq his qildi, his qildi.
Labial va qamishdan yasalgan yog'och nafasli asboblar
Ovozni chiqarish usuliga ko'ra, yog'och shamollari labial , jumladan nay va qamish yoki qamish , jumladan klarnet, saksafon, fagot va goboy .
Birinchi holda, musiqachi qamish va og'izlarga pul sarflashi shart emas, ikkinchisida esa, aksincha, ularni vaqti-vaqti bilan o'zgartirish haqida qayg'urishi kerak. Shunga qaramay, bu xarajatlar cholg'u asboblarining ovozi va tembrining go'zalligi bilan oqlanadi.
Qaysi vosita bolaga mos keladi?
Yosh bolalar uchun yog'och nafasli asboblar sizga kerak bo'lgan narsadir. Qoidaga ko'ra, ular kuch paydo bo'lganda va mushak korseti mustahkamlanganda guruch asboblarida dars berishni boshlaydilar, garchi istisnolar mavjud. Yog'och shamollariga kelsak, magnitafon bolalar uchun ajoyib tanlovdir. O'ynash oddiy va oson, chunki u nafas olish apparati tomonidan hech qanday kuch talab qilmaydi.
Yog'och nafasli asboblar katta imkoniyatlar va katta salohiyatga ega asboblardir. Insoniyat tarixi davomida ular buni qayta-qayta isbotlaganlar. Keling, ularga ham baho beraylik!
Butun jahon tsivilizatsiyasi singari musiqa ham o‘z tarixi davomida oddiydan murakkabgacha rivojlangan. Va to'satdan, 20-asrning o'rtalarida, bu jarayonni o'zgartirishga qaror qilgan musiqachilar paydo bo'ldi. Bu bugungi kunda o'tmish musiqasining ovozini iloji boricha aniqroq tiklashga intilayotgan musiqachilar haqida bo'ladi.
Keling, o'zimizga savol beraylik: nega zamonaviy musiqachilar to'satdan musiqaning progressiv rivojlanishidan uzoqlashishga qaror qilishdi va Bax yoki Monteverdi davridagi kabi o'ynashga harakat qilishdi? O'yinning qadimgi va zamonaviy tamoyillari juda farq qiladi. Musiqa bilan shug'ullanar ekan, musiqachi hali ham o'ziga xos ish bilan shug'ullanadi - pul topish, martaba qilish. Ammo ba'zilar qalblarida musiqani daromad bilan aralashtirishni xohlamaydilar va shuning uchun erta musiqaning modaga mos kelmaydigan ijrosiga kirishadilar. Ammo vaqt o'tishi bilan yangi muammo paydo bo'ldi: skripkachi qimmatbaho eski skripkani olib, unda zamonaviy musiqani ijro etishi mumkin edi, bu "sof" musiqaning barcha tamoyillarini buzdi.
Ushbu harakatning faol ishtirokchilaridan biri - violonçelchi Nikolaus Xarnonkur, otasi tomonidan graf, onasi tomonidan olijanob qarindoshlar unvoniga ega bo'lgan odam. O'zining virtuoz violonchel chalishi tufayli u Vena simfonik orkestriga tanlovdan tashqari kirdi va shundan so'ng u erda haqiqiylik mavzusini ishlab chiqa boshladi. Musiqa haqidagi bu qarashlari bilan u Vena orkestri dirijyori Gerbert Karajanga qarshi chiqdi. Karajan, aksincha, ommaning muxlisi edi, u musiqani omma uchun iste'mol mahsulotiga aylantirishga intildi, u "yog'li" ovoz va katta zallarni afzal ko'rdi.
Haqiqiylik bilan shug'ullanish uchun nafaqat keng ma'noda ijod qilish, ijro etish, rassom va musiqachi bo'lish istagi, balki ilmiy ish ham kerak, masalan, qadimgi narsalarni qidirish uchun etnologning ishi. . Ularning asosida nusxalar keyinroq yaratiladi, chunki chinakam saqlanib qolgan asboblar kam va ularni qanday ijro etishni eshitgan odamlar yo'q.
Shuni ham unutmasligimiz kerakki, hozir qanday risolalar ko'tarilmasin, endi kontekstlar yo'q, bunday turmush tarzi yo'q, shuning uchun, bir tomondan, haqiqiylik imkonsiz fan, utopiya, bu faqat bir g'oyadir. haqiqiylik. Qadimgi musiqa kontsert amaliyoti uchun mutlaqo mos emas, chunki u o'z vaqtida bunday tadbirlar uchun yaratilmagan. O'z-o'zidan musiqa yo'q.
Har bir qo‘shiq o‘zi paydo bo‘lgan davr hayotining davomidir. Ya'ni, agar rus qishlog'i vayron bo'lsa, unda hech kim tirik qishloq tuyg'usini musiqachiga etkaza olmaydi, u endi tushunmaydi.
Yana bir nuance - ijrochilar. Haqiqiy ijro allaqachon yo'lga qo'yilgan va bu oqimning haqiqiy musiqachisi nafaqat musiqani, balki tarix, rassomlik va boshqa fanlarni ham mukammal bilishi, ya'ni sevimli san'atini o'rganish uchun yillar sarflashi kerak. Shuning uchun, haqiqiylikni o'ynaydigan haqiqiy musiqachi oltinga arziydi.
Klassik cholg'udan haqiqiy asbobga o'tish ba'zan musiqachilarni hayratda qoldiradi, chunki ular tuzilishi va ovozi jihatidan butunlay boshqacha asboblardir. Aytish mumkinki, ko'plab musiqachilar uchun bunday o'tish noldan qayta boshlashni anglatadi. Asoslarni o'rganish juda muhim, ularsiz bunday asboblarda keyingi o'ynash mumkin emas. Ammo poydevorning zamirida davr tuyg'usi yotadi.
Bizning tsivilizatsiyamiz doimo o'zgarib turadi va o'zgarish muqarrar. Bu halokatli oqibatlarga olib keladigan tub o'zgarishlar yoki asta-sekin o'zgarishlar bo'lishi mumkin, ammo shunday bo'lishi kerak. Haqiqiylik qayerda? Haqiqiy bo'lish nima? Agar biz bu haqiqiylikni hozir o'zimizda topsak, unda haqiqiy musiqaning haqiqiyligi haqidagi savol yo'qoladi va biz buni o'zimiz idrok qilamiz.