Antonio Vivaldi (1678-1741) - barokko davrining ko'zga ko'ringan vakillaridan biri. U Venetsiyada tug'ilgan, u erda birinchi marta otasi, Sankt-Peterburg cherkovida skripkachi bilan birga o'qigan. Mark, keyin Jovanni Legrenzi ostida yaxshilandi. U Evropaning turli mamlakatlarida ko'plab kontsertlar berdi va o'z operalarini o'qitish va sahnalashtirishda juda ishtiyoq bilan edi. Uzoq vaqt davomida u yetim qizlar uchun Venetsiyalik bolalar uylaridan birida skripka o'qituvchisi bo'lgan.
Vivaldi soch rangi uchun "qizil ruhoniy" (Prete rosso) laqabini oldi. Darhaqiqat, u musiqachi kasbini ruhoniyning vazifalari bilan birlashtirdi, ammo keyin cherkov xizmati paytida "noqonuniy" xatti-harakatlari uchun ishdan bo'shatildi. Bastakor hayotining so'nggi yillarini Vena shahrida o'tkazdi va u erda qashshoqlikda vafot etdi.
Vivaldi ijodiy merosi 700 dan ortiq nomlarni qamrab oladi: 465 instrumental kontsert (shundan elliktasi grossi), 76 sonata (jumladan, triosonatalar), 40 ga yaqin opera (uning librettchilaridan biri mashhur K. Goldoni), kantata-oratoriya asarlari, shu jumladan. ruhiy matnlar. Uning ishining asosiy tarixiy ahamiyati yakkaxon instrumental kontsert yaratishdadir.
O‘z davrining eng nozik ijodkorlaridan biri Vivaldi san’atda ochiq emotsionallik, ehtiros (affekt), individual lirik tuyg‘uni birinchi o‘ringa olib chiqqan kompozitorlardan bo‘ldi. Uning shubhasiz ta'siri ostida bir nechta solistlar uchun barokko musiqa kontsertining o'ta tipik turi (konsert grosso) klassik davrda fonga o'tib, yakkaxon kontsertga yo'l ochdi. Bir guruh solistlarning bir partiyaga almashtirilishi gomofonik tendentsiyalarning ifodasi edi.
Kechki barokko kontsertining tuzilishi va tematik mavzusini ishlab chiqqan Vivaldi edi. Italiya opera uverturasi taʼsirida uch qismli kontsert siklini (tez – sekin – tez) oʻrnatdi va barokko kontsert shakli asosida tutti va yakkaxon navolarni navbatchilik qilishni buyurdi.
Barokko davrining kontsert shakli ritornello (asosiy mavzu), qayta-qayta qaytarilgan va o'zgartirilgan, epizodlar yangi ohangdor mavzular, obrazli material yoki asosiy mavzuning motivik ishlab chiqilishiga asoslangan edi. Bu tamoyil uni rondoga o'xshashligini berdi. Tekstura ritornello va epizodlarning tashqi ko'rinishiga mos keladigan orkestr tutti va yakkaxon o'rtasidagi kontrastlar bilan tavsiflanadi.
Vivaldi kontsertlarining birinchi qismlari baquvvat, qat'iy, tekstura va kontrast jihatidan xilma-xildir. Ikkinchi qismlar tinglovchini lirika maydoniga olib boradi. Bu erda improvizatsiya xususiyatlariga ega qo'shiqchilik hukmronlik qiladi. Tekstura asosan gomofonikdir. Finallar yorqin, energiya bilan to'la va ular tsiklni tez, jonli harakatda yakunlaydi.
Vivaldi kontsertlarining dinamik 3 harakatli tsiklik shakli "yaxshi tashkil etilgan kontrast" san'atining badiiy ideallarini ifoda etdi. Ularning majoziy rivojlanish mantig'i barokko davrining umumiy estetik kontseptsiyasining ta'sirini ochib beradi, u inson dunyosini uchta gipostazaga ajratdi: Harakat - Tafakkur - O'yin.
Vivaldining yakkaxon instrumental kontserti solist boshchiligidagi torli cholg'u asboblaridan iborat kichik kompozitsiyaga qaratilgan. Bu violonchel, viol damour, bo'ylama yoki ko'ndalang nay, goboy, fagot, truba va hatto mandolin yoki ro'mol bo'lishi mumkin. Va shunga qaramay, ko'pincha skripka solist rolini o'ynaydi (taxminan 230 kontsert). Vivaldi kontsertlarining skripka texnikasi xilma-xildir: tezkor o'tishlar, arpejjioslar, tremolo, pizzikato, qo'sh notalar (eng qiyin o'ninchi cho'zilishgacha), skordatura, eng yuqori registrdan foydalanish (12-o'ringacha).
Vivaldi orkestrning taniqli mutaxassisi, ko'plab rang effektlarining ixtirochisi sifatida mashhur bo'ldi. Ovoz rangining o'tkir tuyg'usiga ega bo'lib, u ko'plab asboblar va ularning kombinatsiyalaridan bemalol foydalangan. U goʻyo, shox, fagot, karnay, karnay kabilardan zaxira ovoz sifatida emas, balki mustaqil ohang cholgʻusi sifatida foydalangan.
Vivaldi musiqasi ohangdor kanzonalar, barkarollar va olovli raqs ritmlariga boy rang-barang Venetsiyalik musiqiy folklor elementlarini o'zlashtirdi. Bastakor ayniqsa Sitsiliyaga tayanishga tayyor edi va italyan xalq raqslariga xos 6/8 vaqt belgisidan keng foydalangan. Ko'pincha akkord-garmonik strukturadan foydalangan holda, u polifonik rivojlanish usullaridan ustalik bilan foydalangan.
O'z kontsertlarini 12 yoki 6 ta asardan iborat seriyalarda nashr etgan Vivaldi, shuningdek, har bir seriya uchun umumiy belgilarni berdi: "Garmonik ilhom" (op. 3), "Isrofgarchilik" (op. 4), "Zither" (op. 9).
Vivaldi dastur orkestr musiqasining asoschisi deb atash mumkin. Uning aksariyat kontsertlari aniq dasturga ega. Masalan: "Ov", "Dengizdagi bo'ron", "Cho'pon", "Dam olish", "Tun", "Sevimli", "Tilla".
Vivaldining skripka kontsertlari tez orada G'arbiy Evropada va ayniqsa Germaniyada mashhur bo'ldi. Buyuk J. S. Bax "zavq va ko'rsatmalar uchun" shaxsan o'zi klavier va organ uchun to'qqizta Vivaldi skripka kontsertini tayyorlagan. Ushbu musiqachilar tufayli Shimoliy nemis erlarida hech qachon bo'lmagan Vivaldi, so'zning to'liq ma'nosida, 18-asr nemis instrumentalizmining "otasi" bo'lib chiqdi. Butun Yevropaga tarqalgan Vivaldi kontsertlari zamondoshlari uchun kontsert janrining namunasi bo'lib xizmat qildi. Shunday qilib, klavier kontserti skripka kontsertining shubhasiz badiiy ta'siri ostida rivojlandi (ishonchli misol keltirish mumkin).
Antonio Vivaldining "Fasllar"
Aleksandr Maykapar
Yakkaxon skripka va orkestr uchun to'rtta kontsertdan iborat tsikl. Konsertlarning har biri uch qismdan iborat bo'lib, har bir konsertda bir fasl tasvirlangan. Ular "Il Cimento dell"Armonia e dell"Inventione" ("Uyg'unlik va ixtiro o'rtasidagi bahs") to'plamining bir qismidir (Op. 8).
Toʻliq nomi: “Le quattro stagioni” (“Yilning toʻrtta kamari”).
Qizil sochli ruhoniy
"Prete rosso" ("Qizil sochli ruhoniy") - bu Karlo Goldoni xotiralarida Antonio Vivaldiga berilgan taxallus edi. Va haqiqatan ham u qizil sochli ("Qizil" otasining laqabi edi) va ruhoniy edi.
Antonio Vivaldi (1678 yil 4 mart, Venetsiya — 1741 yil 28 iyul, Vena) professional skripkachi oilasida tugʻilgan, otasi Avliyo Mark soborida oʻynagan, opera spektakllarida ham qatnashgan. Antonio cherkov ta'limini oldi va ruhoniy bo'lishga tayyorlanayotgan edi: u ketma-ket exorcista (exorcist; 1695), acolythus (qabul qiluvchi; 1696), subdiaconus (protodeacon; 1699), diaconus (deacon; 1700) bo'ldi. Ammo u sacerdos (ruhoniy; 1703) etib tayinlanganidan ko'p o'tmay, unga massni o'zi nishonlash huquqini berdi, u sog'lig'ining yomonligini aytib, rad etdi (u astma bilan og'rigan, tug'ilish paytida ko'krak qafasidagi jarohatlar natijasida). 1703 yilda u Ospedale delle Pietà da maestro di skripka (skripka o'qituvchisi) ro'yxatiga kiritilgan. Bu yetim qizlar uchun Venetsiyalik bolalar uylaridan biri. Ikki yillik tanaffus bilan Vivaldi bu lavozimda 1716 yilgacha maestro de "concerti" bo'ldi. Keyinchalik, Venetsiyadan uzoqda bo'lib, u Pieta bilan aloqalarini saqlab qoldi (bir vaqtlar u har oy u erga ikkita yangi kontsertini jo'natgan. ).
Vivaldining obro'si o'zining birinchi nashrlari bilan tez o'sishni boshladi: trio sonatalari (ehtimol 1703-1705), skripka sonatalari (1709) va ayniqsa, uning 12 ta "L" estro armonico ("Garmonik ilhom") kontserti 3 (1711). Ular , Uning eng yaxshi kontsertlari Amsterdamda nashr etilgan va Shimoliy Evropada keng tarqalgan; bu Venetsiyaga tashrif buyurgan musiqachilarni Vivaldini u erda izlashga va ba'zi hollarda, masalan, Drezden sudi uchun qilinganidek, undan yangilarini buyurtma qilishga majbur qildi. Bax Vivaldining kontsertlarini shunchalik yaxshi ko'rar ediki, u Op. stravaganza ("Isrofiylik") 4-op (taxminan 1712), "Il cimento dell"armonia e dell"inventione" ("Ixtiro bilan uyg'unlik bahsi" ning beshta kontsertini qayta tuzgan. ), 8-op (taxminan 1720-yil, jumladan, "Toʻrt fasl") va "La cetra" ("Lira"), Op. 9 (1727). Vivaldining asosiy yutuqlari va musiqa tarixidagi ahamiyati aynan instrumental kontsert janrida yotadi. U tez harakatlarda ritornello shaklini doimiy ravishda ishlatgan birinchi bastakor edi va bu boshqa bastakorlar uchun namuna bo'ldi. Xuddi shu narsani uchta qismdan iborat bo'lgan kontsertning Vivaldian shakli haqida ham aytish mumkin: tez - sekin - tez. Uning 550 ga yaqin kontsertlaridan 350 ga yaqini yakkaxon asboblar va orkestr uchun (230 dan ortigʻi skripka uchun); taxminan 40 dubl (ya'ni ikkita solist uchun), bir nechta solistlar uchun 30 dan ortiq va solistsiz orkestr uchun deyarli 60 ta. Vivaldi asl cholg'u ustasi bo'lib, viola d'amour va lyut kabi asboblarning g'ayrioddiy kombinatsiyasi uchun yoki turli xil puflama asboblari, jumladan, ro'mol, klarnet, shox va boshqa noyob asboblar uchun bir nechta kontsertlar yozgan. fagot, violonchel, goboy va nay uchun ko'plab kontsertlar yozgan.Uning ba'zi kontsertlari dasturiy kontsertlar, masalan, "Dengizdagi bo'ron" (uchta konsertda shunday nom berilgan), "Ov", "Tashvish", "Dam olish", "Tun". , "Proteus yoki Tinchlik" to'g'ridan-to'g'ri." Vivaldi shuningdek, ko'plab vokal - cherkov va dunyoviy musiqalarni yozgan. U 50-70 ta operaning muallifi (turli manbalarga ko'ra) (20 ga yaqin).
Fasllar san'at va musiqada mavzu sifatida
San'atda fasllar mavzusi doimo mashhur bo'lgan. Bu bir necha omillar bilan izohlanadi. Birinchidan, bu muayyan san'at vositalaridan yilning ma'lum bir vaqtiga xos bo'lgan voqealar va ishlarni suratga olish uchun foydalanishga imkon berdi. Ikkinchidan, u har doim ma'lum bir falsafiy ma'noga ega bo'lgan: yil fasllarining almashinishi inson hayotining o'zgaruvchan davrlari nuqtai nazaridan ko'rib chiqilgan va bu jihatda bahor, ya'ni tabiiy kuchlarning uyg'onishi boshlanishini ifodalagan va ramziy ma'noga ega. yoshlik, qish esa - yo'lning oxiri - qarilik. Bundan tashqari, hayotni bir yilga o'xshatib, to'rt davrga bo'lish mumkin (to'g'risini aytish kerakki, hayotning rassomlar orasida mashhurlikka bo'linishi ko'proq uch bosqichga bo'linishdan pastroqdir: yoshlik - etuklik - qarilik. ), shuningdek - yana yilni o'n ikki oyga bo'lish bilan taqqoslaganda - o'n ikki davrga (har biri, ishonganidek, olti yil).
Tasviriy san'atga kelsak, fasllar, to'g'rirog'i asarlar, ya'ni ma'lum bir oyga xos bo'lgan ish (asosan qishloq xo'jaligi) turli janrlarda - haykaltaroshlikdan tortib (Gotik soborlari portallarida, masalan Sankt-Denis, biz barcha o'n ikki oyni ko'ramiz) rejalashtirish uchun. Ushbu mavzu bo'yicha kitob rasmlari orasida eng mashhuri "Berri gertsogining hashamatli soatlar kitobi" (1415-1416), unda o'n ikkita miniatyura yilning ma'lum bir davriga xos bo'lgan qishloq xo'jaligi ishlaridan sahnalarni aks ettiradi.
Fasllarning ajoyib tsikli - Franchesko del Kossa va Kosme (Kosimo) Tura (1456-1470) tomonidan yaratilgan Ferraradagi Gertsog d'Este qal'asidagi Palazzo Schifanoiadagi Oylar salonidagi bir qator freskalar. Har bir oyning freskasi uchta registrga bo'lingan bo'lib, ular uchta turli xil tasviriy tizimlarga mos keladi.Shunday qilib, har oyning freskasining o'rta registrida mos keladigan burj belgisi mavjud.Har bir belgi uchta munajjimlar figurasiga qo'shni.Masalan. , "Mart" da Uloqning yonida qo'lida halqa va o'q, qizil xalatdagi o'tirgan ayol va yirtilgan kiyimdagi erkak; "Aprel" da - Toros, bolali yosh ayol, qo'lida kalit bilan o'tirgan yalang'och yigit va oq otning yonida chol.
Bu raqamlarning barchasi nimanidir anglatishi aniq bo'lgani uchun, ularni izohlashga urinishlar qilindi. Ular yilning yanada kasrli bo'linishi - o'nlab oylarning allegorik belgilari ekanligi taxmin qilingan.
Sandro Botticellining mashhur "Bahor" ("La Primavera") kartinasi (yoki "Flora qirolligi"; 1477 - 1478; Florensiya, Uffizi galereyasi) alohida turadi. Venera gullaydigan o'tloqning o'rtasida turibdi. U bu erda qadimgi ustalarga qaraganda boshqacha tarzda taqdim etilgan: u nafis qiz sifatida tasvirlangan. Uning ustiga egilgan daraxt shoxlari zafar arkiga o'xshash narsani hosil qiladi. Cupid kamon va o'q bilan uning tepasida yuradi. Uning ko'zlari bog'langan, sevgining ko'rligini anglatadi. Rasmdagi eng chap figura - Merkuriy (uning ushbu sahnada mavjudligining ma'nosi haqida faqat taxmin qilish mumkin; ulardan biri u yuqoriga qarab, bulutlarni kaduceus bilan sochadi). Venera va Merkuriy o'rtasida uchta inoyat guruhi darslikka aylangan tasvirdir. O'ng tomonda rasm ikkinchi nomini olgan qadimgi (lekin har doim yosh) italyan gullar ma'budasi Flora tasvirlangan. Botticelli o'z hikoyasining go'zal talqini diqqatga sazovordir: gullarning yunon ma'budasi Xloris bo'lib, u gullarni tug'dirgan g'arbiy bahor shamoli Zefirga uylangan. Rimliklar uni Flora deb atashgan. Lucretiusning "Narsalar tabiati to'g'risida" she'ri (5:756 - 739) Flora qanday qilib bahorda Zefirni kuzatib, yo'lini gullar bilan sepganini aytadi. Ammo Botticelli Flora tasviri uchun g'oyalarni boshqa manbadan - Ovidning "Tezkor" asaridan (5: 193 - 214) tortdi, bu uni ta'qib qilayotgan Zefirdan qochib ketayotgan Xloris haqida hikoya qiladi. Zefir Xlorisni quvib yetib, uni egallab olganida, uning lablaridan gullar tushdi va u Floraga aylandi. Aynan shu lahzani Botticelli ikkita ma'budani birga ko'rsatgan: lablaridan gullar tushadigan Xloris va ularni o'zi sochayotgan Flora.
Musiqa tarixi fasllar mavzusining to'rtta mashhur talqinini biladi. Bu asarlar "Fasllar" deb nomlanadi. Bu Vivaldi kontsertlari sikli, Gaydnning oratoriyasi (1801), P. I. Chaykovskiyning fortepiano asarlari sikli (1876), A. K. Glazunov (1899) baletidir.
Antonio Vivaldining "To'rt fasl" asari barcha davrlarning eng mashhur asarlaridan biridir. Ko'pchilik uchun "Vivaldi" nomi "To'rt fasl" bilan sinonimdir va aksincha (garchi u boshqa ko'plab asarlar yozgan bo'lsa ham). Xuddi shu opusning boshqa kontsertlari bilan solishtirganda ham, bu kontsertlar Vivaldining barokko kontserti sohasidagi hayratlanarli yangiligini namoyish etadi. Keling, to'rtta kontsertning har birini batafsil ko'rib chiqaylik. Va boshidan shuni ta'kidlaymanki, bastakor har bir kontsertga sonet - o'ziga xos adabiy dastur bilan kirishgan. She'rlar muallifi Vivaldining o'zi ekanligi taxmin qilinadi. Shunday qilib…
"Bahor" (La Primavera)
Sandro Botticelli tomonidan yozilgan "La Primavera" haqida gapirgandan so'ng, Antonio Vivaldining "La Primavera" haqida gapirish g'ayrioddiy. Ushbu kontsertdan oldingi sonet deyarli teng ravishda Botticelli rasmiga tegishli bo'lishi mumkin. Bu shunday eshitiladi (bundan keyin sonetlar Vladimir Grigoryev tomonidan tarjima qilinadi):
Bahor keladi! Va quvnoq qo'shiq
Tabiat to'la. Quyosh va issiqlik
Oqimlar gurunglashmoqda. Va bayram yangiliklari
Zefir sehr kabi tarqaladi.
To'satdan baxmal bulutlar o'raladi,
Samoviy momaqaldiroq yaxshi xabarga o'xshaydi.
Ammo kuchli bo'ron tezda quriydi,
Va twitter yana ko'k bo'shliqda suzadi.
Gullarning nafasi, o'tlarning shitirlashi,
Tabiat orzularga to'la.
Cho'pon uxlab yotibdi, kun bo'yi charchagan,
Va it zo'rg'a eshitiladi.
Cho'pon trubkasi ovozi
O‘tloqlar bo‘ylab g‘ichirlagan tovush tarqaladi,
Va nimflar sehrli doirada raqsga tushishadi
Bahor ajoyib nurlar bilan ranglanadi.
Ushbu tsiklning kontsertlari dastur musiqasi deb ataladi, ya'ni muayyan, bu holda adabiy dasturga mos keladigan musiqa. Hammasi bo'lib, Vivaldi qirqdan ortiq dastur ishlarini hisoblashi mumkin. Ammo ularda ularning "dasturi" faqat nomda tuzilgan va buni juda shartli dastur deb atash mumkin. Bular "Oltinchi", "Kukuk", "Bulbul", "Ov", "Tun" kontsertlari (Vivaldi ushbu "dastur" uchun to'rtta kontsert yozgan). "Fasllar" da biz haqiqatan ham haqiqiy dastur bilan shug'ullanamiz: musiqa she'rlarning tasvirlariga to'liq mos keladi. Sonnetlar kontsertlarning musiqiy shakliga shunchalik mos keladiki, odam beixtiyor shubhalanadi, aksincha, sonetlar allaqachon yozilgan musiqaga yozilganmi? Ushbu kontsertning birinchi qismida dastlabki ikkita to'rtlik, ikkinchi qismida uchinchi to'rtlik, finalda esa oxirgi tasvirlangan. (Rus tilidagi tarjima muallifi maʼnoning toʻgʻriligini saqlab qolishga harakat qilib, bu, albatta, juda muhim, ayniqsa dasturlash haqida gap ketganda, sonet shaklidan uzoqlashdi va uni boshqalar singari toʻrtta toʻrttalikda tarjima qildi. .)
Konsertning birinchi qismi g'ayrioddiy quvnoq motiv bilan ochiladi, u bahor kelishi bilan yuzaga kelgan quvonchni tasvirlaydi - "Bahor kelmoqda!"; butun orkestr o'ynaydi (tutti). Bu motiv (har safar butun orkestr va solist tomonidan ijro etiladi), bu harakatni ramkalashdan tashqari, harakat davomida yana bir necha bor yangraydi, bu o'ziga xos refren bo'lib, butun harakatga rondoga o'xshash shakl beradi. Quyida sonetning quyidagi satrlarini aks ettiruvchi epizodlar keltirilgan. Bunday hollarda uchta solist o'ynaydi - asosiysi (bu tsikldagi barcha kontsertlar yakkaxon skripka va orkestr uchun yozilganligini eslatib o'taman) va birinchi va ikkinchi skripka guruhlari hamrohlari; qolgan barcha ishtirokchilar jim. Partiyada mavjud bo'lgan "Canto de gl" Ucelli" yozuvi bo'lmasa ham, yuqori registrda jaranglagan musiqa bu erda "qushlarning sayrashini" tasvirlashi aniq (sonnet satrining so'zma-so'z tarjimasi: "ular xursandchilik bilan kutib olishadi" u (bahor. - A.M.) qushlar o'zlarining qo'shiqlari bilan") Buni skripka sadosi qanday ajoyib tarzda ifodalaydi!
Keyingi epizodda (referandan keyin) sonetning oqimlar haqidagi so'zlari tasvirlangan (so'zma-so'z: "oqimlar Zefir nafasida shirin shovqin bilan oqadi"; Botticelli Zefirni qanday tasvirlaganini solishtiring!). Va yana rad etish. Keyingi epizod momaqaldiroq ("osmonni qora qoplaydi, bahor o'zini chaqmoq va momaqaldiroq bilan e'lon qiladi"). Vivaldi bu tabiat hodisasini juda ixtirochi tarzda tasvirlaydi: momaqaldiroqlar butun orkestrning bir ovozda o'ynayotgan qo'rqinchli, tezkor ovozi bilan etkaziladi. Chaqmoq chaqmoqlari birinchi marta uch skripka solisti tomonidan supurgi, masshtabga o'xshash parchalarda eshitiladi (uchta solist tomonidan bir vaqtning o'zida ijro etuvchi supurgi parchalarida mukammal aniqlikka erishish uchun ansamblning barcha a'zolaridan ulkan mahorat talab etiladi). Keyingi paytlarda ular asosiy solist tomonidan parchalar bo'ylab uzatiladi, ularning grafikasi elektr tarmog'idagi yuqori kuchlanish xavfini ko'rsatadigan o'sha singan o'qni eslatadi. Momaqaldiroq o'rnini naqorat musiqasi - bahor kelishining bulutsiz quvonchi egallaydi. Va yana - keyingi epizodda - qushlar qo'shiq aytishadi ("Keyin u (momaqaldiroq. - A.M.) so'ndi va qushlar yana chiroyli qo'shiq aytishni boshladilar"). Bu birinchi epizodning takrorlanishi emas - bu erda boshqa qushlarning qo'shig'i bor. Birinchi bo'lim qanday tugashini aytdim.
Ikkinchi qism ("Dehqon orzusi"). Vivaldining ajoyib aqliga misol. Birinchi va ikkinchi skripka va skripkalar jo'rligida (baslar, ya'ni violonchel va kontrabaslar, shuning uchun ularni takrorlaydigan klavesin va organ bu erda ijro etilmaydi) yakkaxon skripkaning ohangi hilpirab turadi. Aynan u dehqonning shirin orzusini tasvirlaydi. Pianissimo semper (italyancha - "har doim juda jim") orkestrning barcha skripkalari barglarning shitirlashini chizib, yumshoq nuqtali ritmda o'ynaydi. Vivaldi skripkalarga egasining uyqusini qo'riqlayotgan itning qichqirig'ini (yoki qichqirayotganini) tasvirlashni buyurdi. Adabiy dasturning barcha bu tafsilotlari, birinchi navbatda, ijrochilarning o'ziga, ikkinchidan, tinglovchilarga ma'lum bo'lishi kerak. Shunda siz ohangning qiziqarli rangi va xarakterini topishingiz mumkin bo'ladi va violalarda siz mayin emas, balki bel-kanto uslubidagi yakkaxon skripka ohangiga qiziqarli tarzda qarama-qarshi bo'lgan qattiq "woof-woof" ni eshitasiz. "Bye-bye", bu o'z-o'zidan chiroyli, ammo "boshqa dastur" uchun.
Uchinchi qism ("Pastoral raqs"). Bu erdagi kayfiyat energiya va quvnoqlikka to'la. Vivaldi haqidagi adabiyotda "bu harakatdagi asosiy ritm - tez Sitsiliyaning qadami" degan gapni topish mumkin. Men shunchaki bu bayonotga qo'shila olmayman. Bu, albatta, gigining bir turi, shuningdek, qadimiy raqs: bu holda u frantsuz xilma-xilligida taqdim etilgan va kanareyka (gigining maxsus turi) bilan ajralib turadi. Qanday qilib Vivaldining kichkina ovozli maydonda quvonchning ko'p soyalarini, hatto bir xil qayg'uli quvonchni (kichik epizodda) etkazishga muvaffaq bo'lganligi hayratlanarli!
"Yoz" (L"Estate)
Poda dalalarda dangasa kezib yuradi.
Og'ir, bo'g'uvchi issiqlikdan
Tabiatdagi hamma narsa azoblanadi va quriydi,
Har bir tirik mavjudot chanqagan.
O'rmondan keladi. Nozik suhbat
Oltincha va kaptar sekin yetaklaydi,
Va bo'sh joy iliq shamol bilan to'ldiriladi.
To'satdan ehtirosli va kuchli
Borey, sukunat va tinchlikni portlatib yubordi.
Atrof qorong'i, yovuz midges bulutlari bor.
Va momaqaldiroq ostida qolgan cho'pon bola yig'laydi.
Bechora qo'rquvdan muzlab qoladi:
Chaqmoq chaqadi, momaqaldiroq gumburlaydi,
Va u makkajo'xori pishgan boshoqlarini tortib oladi
Bo'ron shafqatsiz atrofda.
Birinchi qism. Vivaldi o'stirgan va mukammallikka olib kelgan kontsert shakli shuni anglatadiki, kontsert, yuqorida aytib o'tganimdek, uch qismdan iborat: tez - sekin - tez. Ushbu qismning dasturi bo'lgan dastlabki ikki to'rtlikda tilga olingan dangasalik va dangasalikning kayfiyati va holatini birinchi, ya'ni tez aks ettirish uchun Vivaldi iste'dodi va tasavvuriga ega bo'lish kerak edi. . Va Vivaldi ajoyib tarzda muvaffaqiyat qozonadi.
"Issiqlikdan charchash" - bastakorning birinchi eslatmasi. Musiqa pianissimo (italyancha - "juda sokin") yangraydi. Vivaldi kayfiyatga kichik yon bag'ishlaydi: bu harakatning tezligi, garchi Allegro (bu holda, bu "tez" degan ma'noni anglatadi), non molto ("juda emas"). Musiqiy matoda ko'plab tanaffuslar, "ho'rsinish" va to'xtashlar mavjud. Keyin biz qushlarning ovozini eshitamiz - birinchi navbatda kukuklar. (Musiqa tarixi qancha "kukular" ekanligini biladi! Vivaldining o'zi, yuqorida aytib o'tilganidek, bu qushga taqlid qilingan alohida kontsert yozgan; masalan, Dakenning "Kuku" klavesin mashhur). Keyin tillo (va yana, Vivaldining bu qush tasvirlangan yana bir kontserti borligi ma'lum bo'ldi). Musiqadagi qushlarning ovozi - bu suhbat uchun alohida mavzu bo'lishi mumkin ...
Va endi, sovuq shimoliy shamolning birinchi shamoli - Boreas, momaqaldiroqning xabarchisi. U orkestrning barcha skripkalari (shu jumladan solist) bilan ifodalanadi, skripka va basslarda esa, partituradagi sahna yo'nalishlariga ko'ra, "shamolning keskin shamollari" va oddiygina "turli shamollar" mavjud.
Ammo bu birinchi impuls o'tib ketadi va issiqdan bezovtalik kayfiyati qaytadi (bu qismdan voz kechish, kontsert boshlangan musiqa). Ammo bu ham o'tib ketadi: faqat bitta yakkaxon skripka va bas qoladi (uning chizig'i violonchel va unga hamrohlik qiluvchi organ tomonidan amalga oshiriladi, partiturada ko'rsatilganidek, ko'pincha va hatto, qoida tariqasida, "Fasllar" dagi hamrohlik unga ishonib topshirilgan. klavesin). Skripkada shikoyat intonatsiyalari mavjud. Siz adashmayapsiz: bu "cho'ponning shikoyati", Vivaldi o'z niyatini tushuntiradi. Va yana shamol esadi.
Ikkinchi qism ohangning keskin kontrasti asosida ajoyib tarzda qurilgan bo'lib, cho'pon ayolni, uning tabiat elementlaridan qo'rqishini va yaqinlashib kelayotgan momaqaldiroqning qo'rqinchli momaqaldiroqlarini aks ettiradi. Bu, ehtimol, Betxovengacha bo'lgan davr musiqasidagi dinamik kontrastning eng ta'sirchan namunasidir - simfonik deb atash mumkin bo'lgan misol (Betxovenning "Pastoral" simfoniyasidagi momaqaldiroqning o'xshash epizodi bilan solishtiring). Vivaldining so'zlari bu erda armiya qo'mondonligining qat'iyligi bilan almashtiriladi: Adagio e piano (italyancha - "sekin va jim") va Presto e forte (italyancha - "tez va baland"). Va tushunmovchiliklar yo'q! Ikkinchi qism sokinlik bilan tugaydi - bo'ron oldidagi sokinlik...
Uchinchi qism. Va keyin bo'ron ko'tariladi. Osmondan tushgan suv oqimlari deyarli ko'rinadi. Xuddi "Bahor" da chaqmoq chaqmoqlari o'ziga xos naqshli ohang bilan uzatilganidek (bu haqda yuqoriga qarang), bu erda suv oqimlari turli yo'nalishlarda oqadi, ular shkalaga o'xshash parchalar va arpejialar (akkordlar, tovushlar) bilan tasvirlanadi. bir vaqtning o'zida emas, birin-ketin o'ynaladigan juda tez), yuqoriga va pastga shoshilish. Butun kontsertning yaxlitligi kompozitsiyaning ma'lum xususiyatlari bilan ta'minlanadi, ular faqat butun asarning musiqiy to'qimasini diqqat bilan tinglash orqali aniqlanadi: masalan, o'rtada, tez o'tishlar viola va basslarga ishonib topshirilganda, skripkalar birinchi qismdagi "turli shamollar" bilan epizodga o'xshash ritmik va ohangdor figurani ijro etadi. Bu qism (va bu kontsert, lekin hali butun tsikl emas!) butun orkestrning tahdidli uyg'unligi bilan tugaydi va tinglovchini biroz sarosimaga soladi: bu dahshatli momaqaldiroqdan keyin nima bo'ladi?..
"Kuz" (L"Autunno)
Dehqonlarning hosil bayrami shovqinli.
Qiziqarli, kulgi, jonli qo'shiqlar!
Va qonni yoqib yuboradigan Baxus sharbati,
U barcha zaiflarni oyoqlaridan yiqitadi, ularga shirin tush ko'radi.
Qolganlari esa davom etishni xohlashadi,
Lekin men endi qo'shiq aytolmayman va raqsga tusha olmayman.
Va zavqlanish quvonchini to'ldirib,
Kecha hammani chuqur uyquga cho'zadi.
Va tong saharda ular o'rmon tomon yugurishadi
Ovchilar va ular bilan ovchilar.
Va izni topib, itlar to'dasini qo'yib yuborishdi,
Ular jonivorni hayajon bilan haydab, shox chalishdi.
Dahshatli shovqindan qo'rqib,
Yaralangan, zaiflashgan qochoq
U qiynalayotgan itlardan o'jarlik bilan yuguradi,
Ammo ko'pincha u oxirida o'ladi.
Birinchi qism. Vivaldi kutilmagan hodisalar ustasi: yozda boshlangan momaqaldiroqdan keyin biz o'zimizni quvnoq kuzgi hosil bayramida topamiz. "Dehqonlarning raqsi va qo'shig'i", deb tushuntiradi muallifning qism boshida. Quvnoq kayfiyat ritm orqali ifodalanadi, aytmoqchi, bu "Bahor" ning birinchi qismining ritmini eslatadi. Tasvirlarning yorqinligi aks-sado effektidan foydalanish orqali beriladi, shuning uchun nafaqat Vivaldi, balki barcha barokko bastakorlari tomonidan sevilgan. Buni butun orkestr va u bilan birga yakkaxon ijro etadi.
Bu erda qisqacha to'xtalib o'tish va barokko davri instrumental kontsertining bir xususiyatini tushuntirish kerak. Vivaldidagi butun orkestr o‘ynaydigan epizodlarga e’tibor qaratsam, yakkaxon har doim orkestr bilan o‘ynashi tushuniladi: u bu musiqiy jamoaning bir xil ishtirokchisi, faqat kengaytirilgan va virtuoz partiyasi bilan. Va bugun bu qismni bitta orkestr, ertaga esa boshqasi ijro etishi mumkin. Bu barokko instrumental kontsertining o'ziga xosligi. Keyingi kontsertlarda vaziyat asta-sekin o'zgaradi. Motsartning fortepiano kontsertlarida solist endi orkestr a'zosi emas. To'g'ri, Motsartning kontsertlarida hali ham shunday epizodlar borki, ularda bastakorning rejasiga ko'ra, pianinochi solist bo'lishni to'xtatadi va mohiyatan orkestr uchun hamroh bo'lib, pianinoda orkestrning garmonik ramkasini ijro etadi. o'ynamoqda. (Bizning zamonaviy yakkaxon pianinochilarimiz bu rolni bajarishni xohlamaydilar va bu epizodlarga e'tibor bermay, orkestrga yolg'iz o'ynashga ruxsat berishadi). Aytish kerakki, Motsart o'zining fortepiano kontsertlarini o'zi uchun yozgan, ya'ni ularni o'zi ham dirijyor, ham solist sifatida ijro etgan; Shu sababli, darvoqe, ko'p narsalar hatto yozuvlarga ham yozilmagan va spektakl davomida improvizatsiya qilingan. Yana ko'proq. Romantiklarning (Mendelsson, Shumann, Shumann, Shopin, List) kontsertlarida solist "jahon yulduzi", u hech qachon "orkestrdan tashqarida" emas, uning qismi hech qachon orkestr qismini takrorlamaydi, aksincha. , u bilan raqobatlashadi. Endi yakkaxonning orkestr bilan "mojarosi" va "kurashi" psixologik intrigani va shuning uchun tinglovchi uchun qo'shimcha qiziqishni o'z ichiga oladi. Bu cholg'u kontsertining shakli va janri evolyutsiyasidagi yo'nalishlardan biridir.
Ammo Vivaldiga qaytaylik. Birinchi qismning yangi bo'limi - bu kulgili janrli sahna: "Mashqlar" (yoki "Mast"). Yakkaxon skripkadan oqib chiqadigan parchalarda vinoni "quymoqda"; orkestr qismlaridagi kuylar beqaror yurishi bilan mast qishloq ahlini tasvirlaydi. Ularning "nutqi" intervalgacha va xiralashgan bo'ladi. Oxir-oqibat, hamma uxlab qoladi (skripka besh bar davom etadigan bitta ovozda muzlaydi!). Va bularning barchasi Vivaldi tomonidan doimiy hazil va mehribon, istehzoli tabassum bilan tasvirlangan. Birinchi qism u boshlangan joy bilan tugaydi - quvnoq bayramning quvnoq musiqasi.
Ikkinchi qism. Ammo uyqu bilan kurashish hali ham mumkin emas, bundan tashqari, tun erga tushmoqda. Bu haqda sonetning ikkinchi to'rtligi aytiladi. Va kichik bir qism, bor-yo'g'i ikki sahifa, tovushlar bilan uyqu holatini va tinch janubiy tunni tasvirlaydi. Parchalarning torli cholg‘u asboblari bilan ijro etilishi tovushga o‘ziga xos lazzat bag‘ishlaydi: Vivaldi musiqachilarga soqov bilan o‘ynashni buyuradi. Hamma narsa juda sirli va sharpali eshitiladi. Ushbu qismni ijro etishda alohida mas'uliyat klavesinga tushadi (bizning zamonda, takror aytaman, jo'r qismi klavesinga ishonib topshirilgan; Vivaldida organ ko'rsatilgan): uning qismi bastakor tomonidan to'liq yozilmagan. , va klavesin uni improvizatsiya qiladi deb taxmin qilinadi. Bu improvizatsiya ideal tarzda Vivaldi musiqasiga mos kelishi kerak. Uchinchi qism ("Ov"). Kaccia musiqiy va she'riy janri (italyancha - kaccia, "ov") Italiyada 14-15-asrlarda o'stirilgan. Vokal kachchalarida matnda ov va quvish sahnalari tasvirlangan, musiqada esa ot poygasi, quvish, ov shoxlarining ovozi tasvirlangan. Ushbu elementlar kontsertning ushbu qismida ham mavjud. Ovning o'rtasida musiqa "otishma va itlarning hurishi" ni tasvirlaydi, chunki Vivaldi o'zi bu epizodni tushuntiradi.
"Qish" (L"Inverno)
Siz titrayapsiz, muzlab qoldingiz, sovuq qorda,
Va shimoliy shamol to'lqini kirib keldi.
Yugurganingizda sovuqdan tishlar g'ichirlaydi,
Oyog'ingizni urasiz, siz issiq tutolmaysiz
Konforda, iliqlikda va sukunatda qanchalik shirin
Qishda yomon ob-havodan boshpana oling.
Kamina olovi, yarim uyqudagi saroblar.
Muzlagan qalblar esa tinchlikka to'la.
Qishki kenglikda odamlar quvonadi.
U yiqildi, sirpanib ketdi va yana dumaladi.
Va muz qanday kesilganini eshitish juda xursand
Temir bilan bog'langan o'tkir konki ostida.
Va osmonda Sirokko va Boreas uchrashdi,
Ular o'rtasidagi jang qizg'in davom etmoqda.
Sovuq va bo'ron hali ham to'xtamagan bo'lsa-da,
Qish bizga o'z zavqlarini beradi.
Mualliflar fasllar allegoriyasiga murojaat qilganda ifodalagan tushunchalar har xil, ba'zan esa to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi bo'lishi mumkin. Qish, aftidan, yilning o'sha vaqti va o'sha davr - agar allegorik tarzda gapiradigan bo'lsak - inson hayotining eng xilma-xil talqinlariga imkon beradi. Agar Shubertning "Winterreise" vokal tsiklida bu o'ta noumidlik darajasi bo'lsa, Vivaldida hodisalarning tabiiy yillik tsikli tugaganiga qaramay, qishning oxiri bir vaqtning o'zida yangi bahorning xabarchisidir. Agar Shubert tsiklning so'nggi qo'shig'ida - "Organ tegirmoni" da umid yo'q bo'lsa, Vivaldi ham musiqada, ham she'rda butunlay boshqacha narsani ta'kidlaydi: "qish bizga zavq bag'ishlaydi". Agar shunday bo'lsa, unda nima desa ham, qishda mavjud bo'lgan dramatik element kontsert oxirida Vivaldidan uzoqlashadi va butun tsikl juda optimistik tarzda tugaydi.
Birinchi qism. Bu erda haqiqatan ham juda sovuq (italiyaliklar uchun!) atmosfera mavjud. Sahna yo'nalishlari bu erda tasvirlangan narsa sovuqdan tishlarning qanday chirqirashi, oyoqlarning shtamplashi, shiddatli shamolning uvillashi va isinish uchun yugurayotgani tasvirlangan. Skripkachi uchun eng katta texnik qiyinchiliklar bu qismda to'plangan. Ustalik bilan o'ynadi, xuddi bir nafasda uchib o'tadi.
Ikkinchi qism. Mana, qishning quvonchlari keladi. Solist va hamrohlik qiluvchi orkestrning to'liq birligi. Bel kanto uslubida ajoyib ariya oqadi. Bu harakat mustaqil, to'liq tugallangan ish sifatida juda mashhur va ko'pincha shunday bajariladi.
Uchinchi qism. Yana janr sahnasi: konkida uchish. Vivaldi davrida sun'iy muz bo'lmaganida Italiyada kim qanday qilib uchishni biladi? Albatta, hech kim. Shunday qilib, Vivaldi - skripkaning kulgili "yiqiluvchi" parchalarida - qanday qilib "oson sirg'alib yiqilish" yoki qanday qilib "muz parchalanishi" (agar biz sonet mazmunini so'zma-so'z tarjima qilsak) tasvirlaydi. Ammo keyin iliq janubiy shamol (sirokko) esdi - bahorning xabarchisi. Va u va Borey o'rtasida qarama-qarshilik boshlanadi - bo'ronli dramatik sahna. Bu "Qish" ning deyarli simfonik - va "Fasllar" ning butun tsiklining yakuni.
Fasllar asl matni va birinchi nashrlari
Musiqa tarixiga, xususan, Vivaldi ijodiga qiziqqan har bir kishi "To'rt fasl" 1725 yilda, ya'ni ular nashr etilgan yili yaratilganiga ishonch hosil qiladi. Ushbu sana barcha nufuzli musiqa ma'lumotnomalari va lug'atlari, shu jumladan eng katta - Yangi Grove musiqa va musiqachilar lug'ati tomonidan berilgan. Maqolaning boshida men boshqa sanani ko'rsatdim - 1720. Gap shundaki, Italiyaning nufuzli Ricordi nashriyot uyi uchun The Seasonsning yangi nashrini tayyorlagan Pol Everettning tadqiqotlari xronologiya muammosiga yangi yorug'lik beradi. (Pol Everett. Vivaldi: To'rt fasl va boshqa kontsertlar, Op. 8. Kembrij va Nyu-York (Cambridge University Press, 1996). Endi esa Vivaldining bu ajoyib asari haqida so‘z yuritar ekanmiz, bu musiqashunosning tadqiqotlari natijalarini hisobga olish kerak. Va bu natijalar ushbu kontsertlarning yangi nashrini talab qildi.
O‘rinli savol tug‘iladi: ko‘p marta nashr etilgan bunday mashhur asarlarning navbatdagi nashri yangilik olib, bu asarga qarashlarimizni qayta ko‘rib chiqishga majbur qila oladimi? Bu savolga javob ha bo'lishi kerak.
Ajablanarlisi shundaki, yaqin vaqtgacha ushbu eng mashhur kontsertlarning ijrochilarni kontsert matni bilan ishonchli ta'minlaydigan zamonaviy nashri yo'q edi. Demak, mavjud nashrlar asosidagi ushbu konsertlarning aksariyati va balki hammasi talqini va yozuvlari ozmi-koʻpmi nuqsonli. "To'rt fasl" kabi mashhur klassika haqida gap ketganda, matnni noto'g'ri o'qish yoki noto'g'ri o'qish juda katta ta'sirga ega bo'ladi. Biroz vaqt o'tgach, quloq bu xatolarga ko'nikadi - ijrochi ham, tinglovchi ham. Natijada, bunday noto'g'ri talqin an'analar tomonidan qonuniylashtiriladi va muqaddaslanadi. Shunday qilib, “Fasllar” ham matn nuqtai nazaridan, ham talqini nuqtai nazaridan qayta qurishga muhtoj. Qadimgi rasmlarni tiklash bilan o'xshashlik bu erda juda mos keladi. Rasmlardan axloqsizlik va rangsiz lak qatlamlarini olib tashlash kerak, shunda ularning haqiqiy ranglari yana porlaydi. Rasmning zerikarli ko'rinishi ko'pincha uni yaratgan rassomning mahoratining etishmasligidan emas, balki vaqt natijasidir. “To‘rt fasl” misolida bu musiqa Vivaldi davridagi ijrochilik an’analarini bilmagan sozandalar tomonidan ijro etilishi va uni butunlay boshqacha qilib qo‘yishi natijasidir.
Nima demoqchi ekanligimni isbotlash uchun sizga bitta misol keltiraman. "Bahor" ning sekin harakatida nuqtali ritmli skripka qismlari endi legato (bog'langan) ijro etiladi, ya'ni har bir kamon harakati bir nechta nuqtali figuralar bilan ijro etilmaydi. Ayrim nashrlarda muharrirlar buni tavsiya qiladi. Ushbu ijro usuli endi keng tarqalgan bo'lib, huquq maqomiga ega bo'ldi. Vivaldining o'zi bu figura uchun bunday ishlashni ko'rsatadigan hech qanday ligani yozmagan. Aksincha, Vivaldian vaqtini bajarish qoidalariga ko'ra, har bir nuqtali raqamni alohida kamon harakati bilan o'ynash kerak. Bunday holda, ovozli tasvir butunlay boshqacha bo'lib chiqadi: endi biz yumshoq shabadadan barglarning shitirlashini aniq his qilamiz.
To'rt faslning eng yaxshi nashrlarida ham eng nufuzli muharrirlar yo'l qo'yib bo'lmaydigan kamchiliklar mavjud, chunki ular barcha nashrlar asos bo'lgan bitta umumiy manbaga - Opning birinchi nashriga asoslangan. 8, Mishel Le Price tomonidan 1725 yilda Amsterdamda nashr etilgan; "Fasllar" bu erda № 1 - 4. XVIII asr nashri standartlariga ko'ra, bu matn juda aniq va ehtiyotkorlik bilan o'yilgan. Muammo shundaki, keyinchalik muharrirlar va nashriyotlarda solishtirish uchun boshqa matn yo'q edi. Eng mas'uliyatli muharrirlar Op bilan maslahatlashdilar. 8, Parijda musiqa nashriyotchisi Le Klerk tomonidan 1739 yilda nashr etilgan, ammo bu nashr Amsterdam nashriga asoslanganligi sababli, uning matni asosan bir xil edi va bu taqqoslash unchalik ahamiyatli emas edi. O'tgan davr muharrirlarini kechirish mumkin, chunki ular Amsterdam va Parij nashrlarining deyarli barcha saqlanib qolgan nusxalari to'liq emasligi haqida hech narsa bilishmagan. Hozirgi vaqtda qishki kontsertning sekin harakatida siz tez notalarda yozilgan yoqimli violonchel yakkaxon qismini eshitsangiz (bu, masalan, Peters nashrida emas), bilingki, siz boshqa manbaga asoslangan spektaklni tinglayapsiz - qo'lda yozilgan. Manchesterda saqlanayotgan nusxalar - yaqinda topilgan muhim hujjat bo'lib, u haqida batafsilroq gapirishga to'g'ri keladi, chunki bizning adabiyotimizda bu haqda umuman aytilmagan.
Opga maxsus violonchel qismi kiritilganiga endi hech qanday shubha yo'q. 8: Ba'zi musiqashunoslar o'ylaganidek, u "To'rt fasl"ning Manchester versiyasidagina bo'lmagan. Vaqt o'tishi bilan bu qism birinchi nashrlarning ko'plab nusxalaridan yo'qoldi, chunki violonchelchining qulayligi uchun u alohida bosilgan (bu epizodda violonchel qismi boshqa hollarda bo'lgani kabi organning pastki ovozi ham takrorlanmaydi). Oxir-oqibat, individual varaqlar yo'qoldi. O'tgan muharrirlarning deyarli hech biri uning mavjudligi haqida bilmagan, shuning uchun u barcha zamonaviy nashrlarda yo'q. Natijada, bu qism violonçel yakkaxonisiz ijro etiladi. Yangi matnli kashfiyotlar nuqtai nazaridan, Amsterdam nashrini, u hozirgi kungacha saqlanib qolgan shaklda, "Fasllar" matnining yagona manbasi sifatida ko'rib chiqishning iloji yo'q.
"To'rt fasl" matnini nusxa ko'chiruvchi emas, balki Vivaldining o'zi bosib chiqarish uchun tayyorlagan degan xulosa ushbu kontsertlarni ushbu opusga kiritilgan va avtograflar shaklida saqlangan boshqalar bilan taqqoslash bilan tasdiqlanadi. Ular Vivaldi ishining uslubi haqida fikr beradi. U o'z asarlarini qayta yozganida, u shunchaki nusxa ko'chiruvchi vazifasini bajarmagan, balki deyarli doimo asarga o'zgartirish va takomillashtirishlar kiritgan. Bu avtograflar va yakuniy bosma versiyalar o'rtasidagi matn farqlari sababini tushuntiradi. Shuni yodda tutish kerakki, Vivaldi ushbu nusxada Amsterdamga jo'natish uchun mo'ljallangan nusxani yaratish paytida xayoliga kelgan barcha yangi narsalarni qo'shib qo'ygan va uni o'zi bilan qolgan nusxada yozmagan.
Yana bir narsani ta'kidlash kerakki, bu mutlaqo yangi xulosa, chunki Vivaldi Op nusxasini tayyorlagan. 8 va taxminan 1720 yilda uni Amsterdamga yubordi! Ajablanarlisi shundaki, ushbu opusning nashr etilishi faqat besh yil o'tgach sodir bo'lgan. Kechikish Amsterdamda bizga noma'lum sabablarga ko'ra sodir bo'lganga o'xshaydi.
Endi, nihoyat, The Four Seasonsning Manchester nusxasi haqida. Ushbu qo'lyozma Venetsiyada yozilgan. Biroq, yaqin vaqtgacha Manchester matni bastakorning o'zi ruxsat bergan va asl manba deb hisoblanishi mumkin bo'lgan matn ekanligini tekshirish mumkin emas edi. Axir, bu qo'lyozma bo'lib, uning biron bir qismida Vivaldining qo'lyozmasi bo'lmagan va uning sanasi haqida ma'lumot berilmagan. Ammo bu noaniqlik endi musiqiy dalillar to'plami tufayli tinchlandi.
Qiyinchiliklardan biri shundaki, The Seasonsning Manchester nusxasini yaratgan ikki ulamo bastakor bilan aloqada bo'lmaganiga ishonishdi. Endi biz ular hali ham ma'lum munosabatlarga ega ekanligiga amin bo'lishimiz mumkin. Endi Vivaldi ulardan biriga o'zining skripka kontsertlaridan birining qo'lyozmasini (Parijda saqlangan) nusxa ko'chirish iltimosi bilan murojaat qilgani aniqlandi. Ushbu nusxa ko'chiruvchi mutaxassislarga "4-sonli nusxa ko'chiruvchi" nomi bilan tanilgan. U bastakorning doimiy yordamchisi edi. Endi bu boshqa hech kim emasligiga ishonishadi ... Jovanni Battista Vivaldi, Antonioning otasi. 4-raqamli skript faqat Antonio uchun ishlaganligi sababli, Manchester Scribening u bilan aloqasi uning Antonio bilan bevosita aloqasi bilan barobar ko'rinadi.
Ikkinchi qiyinchilik shundaki, "To'rt fasl"ning Manchesterdagi nusxasi ikki xil musiqa qog'oziga yozilgan bo'lib, Vivaldi ilgari ular bilan ishlagan deb o'ylamagan. Ammo endi Vivaldi aynan shu turdagi qog'ozdan boshqa bir qancha holatlarda foydalanganligi isbotlangan. (Bu yerda hozir bu tafsilotlarga to‘xtalib o‘tish qiyin; Vivaldi o‘z asarlarini yozib olish uchun bir necha yuz turdagi qog‘ozlardan foydalangan va yozma ommaviy axborot vositalari o‘rtasidagi o‘zaro bog‘liqlik bo‘yicha keyingi tadqiqotlar uning ko‘plab asarlarining daxllanishiga oydinlik kiritishi mumkin.) Shunday qilib, bu mumkin emas. shunchaki tasodif deb hisoblanishi mumkin va bu Manchester qo'lyozmasidan nusxa ko'chirish bastakorning xohishiga ko'ra va uning nazorati ostida amalga oshirilgan degan da'volarga asos beradi. Yakuniy qiyinchilik The Four Seasonsning Manchester nusxasini ishlab chiqarish sanasining yo'qligi edi. Ushbu nusxa Vivaldian qo'lyozmalarining katta guruhiga, shu jumladan kardinal Pietro Ottoboniyning Rim kolleksiyasining bir qismini tashkil etuvchi ba'zi avtograflarga tegishli va Vivaldining o'zi "To'rt fasl" nusxalarini yaratishni buyurgan va ularni Ottobonga bergan deb taxmin qilish oqilona edi. o'zining xayriya ishlari bilan mashhur bo'lgan kardinal musiqachilari. Ammo Vivaldining Ottoboni va uning saroyi bilan aloqasi vaqti-vaqti bilan bo'lib, 1720-yillar bilan cheklangan. "To'rt fasl"ning Manchester nusxasining sanasi aniqligicha qolmagan bo'lsa-da, nazariy jihatdan u boshqa maqsadda yaratilganligini va Ottoboni kolleksiyasiga boshqa yo'l orqali kirganini va Vivaldi kontsertlarning nusxalariga buyurtma bermaganligini nazariy jihatdan inkor etib bo'lmaydi. hammasi. Va endi, juda kerakli sana yangilanishi yaqinda paydo bo'ldi. Konsertlarning Manchester versiyasi yozilgan qog'ozni "Andromeda liberata" anonim kantatasi yozilgan venetsiya qo'lyozmasi bilan taqqoslash Manchester nusxasi taxminan 1726 yil sentyabr oyida yaratilganligini tasdiqlash huquqini beradi. Bu tanishuv boshqa dalillarga juda mos keladi. Bu yil Pietro Ottoboni iyuldan dekabrgacha Venetsiyada edi; avgust oyida uning sharafiga Vivaldi kantatalaridan biri ijro etildi. Bu davrning qaysidir nuqtasida bastakor kardinalga "To'rt fasl"ning nusxasini sovg'a qila oldi. Shunday qilib, Vivaldi "To'rt fasl"ning Manchester nusxasini ishlab chiqarishni buyurgan degan uzoq vaqtdan beri o'ylab topilgan faraziy fikrni endi qat'iy deb hisoblash mumkin, chunki bu bayonot bir qator ob'ektiv faktlarga asoslangan. Bundan tashqari, bu nusxa to'g'ridan-to'g'ri bastakorda bo'lgan avtograf versiyalaridan qilingan. Muxtasar qilib aytganda - va bu aytilganlarning barchasidan asosiy xulosa - Manchester nusxasi Amsterdam nashri nashrdan chiqqandan keyin o'z vaqtida tayyorlangan, ammo barcha nashr etilgan versiyalardan oldingi versiyani bildiradi.
Shunday qilib, The Four Seasons ikkita asosiy versiyada saqlanib qolgan - Le Pricening Amsterdam nashrida va Manchester nusxasida. Aynan ularning matni haqiqiy deb hisoblanishi mumkin. Biroq, bu versiyalar bir-biridan farq qiladi va ularni birlashtirish yoki birlashtirish kerak emas. Va bu dilemma yaratadi. Har qanday yangi tanqidiy nashr muqarrar ravishda bitta versiyani afzal ko'rishi kerak. Ammo baribir biri ikkinchisini butunlay e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. Zamonaviy nashrni klassik Amsterdam nashriga asoslash mantiqan to'g'ri, lekin shu bilan birga, tanqidiy sharhda Manchester nusxasi bilan bog'liq barcha tafovutlarni keltiring. Bunday holda, bunday nashrdan foydalanadigan har bir kishi "Fasllar" ning asl Vivaldiv matni haqida to'liq tasavvurga ega bo'ladi. Versiyalari aniq bir xil bo'lgan ko'plab epizodlarda Manchester matni ko'pincha aniqroq bo'ladi. Ammo bu holatda ham, Vivaldining aniq niyatlarini hech qachon aniqlab bo'lmaydigan bir qator bahsli joylar mavjud ...
Barokko davrining eng yirik namoyandalaridan biri A.Vivaldi musiqa madaniyati tarixiga instrumental konsert janrining yaratuvchisi, orkestr dastur musiqasining asoschisi sifatida kirdi. Vivaldining bolaligi Venetsiya bilan bog'liq, u erda otasi Avliyo Mark soborida skripkachi bo'lib ishlagan. Oilada 6 ta farzand bor edi, ularning eng kattasi Antonio edi. Bastakorning bolaligi haqida deyarli hech qanday ma'lumot saqlanmagan. Faqat u skripka va klavesinni o'rgangani ma'lum.
1693 yil 18 sentyabrda Vivaldi rohib etib tayinlandi va 1703 yil 23 martda u tayinlandi. Shu bilan birga, yigit uyda yashashni davom ettirdi (ehtimol jiddiy kasallik tufayli), bu unga musiqiy o'qishni to'xtatmaslik imkoniyatini berdi. Vivaldi soch rangi uchun "qizil rohib" laqabini oldi. Taxminlarga ko'ra, bu yillarda u ruhoniy sifatida o'z vazifalarini juda g'ayratli bajarmagan. Ko'pgina manbalar bir kuni xizmat paytida "qizil sochli rohib" to'satdan xayoliga kelgan fuga mavzusini yozish uchun qurbongohdan shoshilib chiqib ketgani haqidagi hikoyani (ehtimol apokrif, ammo oshkora) qayta hikoya qiladi. Qanday bo'lmasin, Vivaldining ruhoniylar doiralari bilan munosabatlari keskinlashishda davom etdi va tez orada u sog'lig'ining yomonligini aytib, ommaviy ravishda ommaviy bayramni nishonlashdan bosh tortdi.
1703 yil sentyabr oyida Vivaldi Venetsiyaning "Pio Ospedale delia Pieta" xayriya bolalar uyida o'qituvchi (maestro di violino) bo'lib ishlay boshladi. Uning vazifalariga skripka va skripka chalishni o'rgatish, shuningdek, torli asboblarning saqlanishini nazorat qilish va yangi skripkalarni sotib olish kiradi. "Pieta" dagi "xizmatlar" (ularni haqli ravishda kontsert deb atash mumkin) ma'rifatli Venetsiya jamoatchiligining diqqat markazida edi. Iqtisodiy sabablarga ko'ra Vivaldi 1709 yilda ishdan bo'shatildi, ammo 1711-16 yillarda. Xuddi shu lavozimga tiklandi va 1716 yil may oyidan boshlab u allaqachon Pieta orkestrining konsertmeysteri edi.
Vivaldi yangi tayinlanishidan oldin ham o'zini nafaqat o'qituvchi, balki bastakor (asosan muqaddas musiqa muallifi) sifatida ham ko'rsatdi. Pietadagi faoliyati bilan bir qatorda, Vivaldi dunyoviy asarlarini nashr etish imkoniyatlarini qidirdi. 12 trio sonata op. 1 1706 yilda nashr etilgan; 1711 yilda eng mashhur skripka kontsertlari to'plami "Garmonik ilhom" op. 3; 1714 yilda - "Extravaganance" deb nomlangan yana bir to'plam. 4. Vivaldining skripka kontsertlari juda tez orada G'arbiy Evropada va ayniqsa Germaniyada keng tanildi. I. Kvants, I. Metteson ularga katta qiziqish ko'rsatdi, Buyuk J. S. Bax "zavq va ko'rsatma uchun" shaxsan o'zi klavier va organ uchun 9 ta Vivaldi skripka konsertini tuzdi. Xuddi shu yillarda Vivaldi o'zining birinchi "Ottone" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715) operalarini yozdi. 1718-20 yillarda u Mantuada yashaydi, u erda asosan karnaval mavsumi uchun operalar yozadi, shuningdek, Mantuan gersogligi saroyi uchun instrumental asarlar yozadi.
1725 yilda bastakorning eng mashhur opuslaridan biri nashr etilgan bo'lib, unda "Uyg'unlik va ixtiro tajribasi" (8-opsiya) sarlavhasi mavjud. Avvalgilari singari, to'plam ham skripka kontsertlaridan iborat (ulardan 12 tasi). Ushbu asarning dastlabki 4 ta kontserti bastakor tomonidan mos ravishda "Bahor", "Yoz", "Kuz" va "Qish" deb nomlanadi. Zamonaviy ijro amaliyotida ular ko'pincha "Fasllar" tsikliga birlashtiriladi (asl nusxada bunday nom yo'q). Ko'rinishidan, Vivaldi o'z kontsertlarini nashr etishdan tushgan daromaddan qoniqmagan va 1733 yilda u ma'lum bir ingliz sayohatchisi E. Holdsvortga keyingi nashrlardan voz kechish niyatini e'lon qilgan, chunki bosma nusxalardan farqli o'laroq, qo'lda yozilgan nusxalar qimmatroq edi. Aslida, o'shandan beri Vivaldining yangi original asarlari paydo bo'lmadi.
20-yillarning oxiri - 30-yillar. ko'pincha "sayohat yillari" deb ataladi (ilgari Vena va Praga). 1735 yil avgustda Vivaldi Pieta orkestrining dirijyori lavozimiga qaytdi, ammo boshqaruv qo'mitasi unga bo'ysunuvchining sayohatga bo'lgan ishtiyoqini yoqtirmadi va 1738 yilda bastakor ishdan bo'shatildi. Shu bilan birga, Vivaldi opera janrida qattiq ishlashni davom ettirdi (uning librettistlaridan biri mashhur C. Goldoni edi), shu bilan birga u spektaklda shaxsan ishtirok etishni afzal ko'rdi. Biroq, Vivaldining opera spektakllari unchalik muvaffaqiyatli bo'lmadi, ayniqsa bastakor Ferrara teatrida kardinalning shaharga kirishini taqiqlaganligi sababli o'z operalari rejissyori sifatida ishlash imkoniyatidan mahrum bo'lganidan keyin (bastakor bilan ishqiy munosabatda bo'lganlikda ayblangan). Anna Giraud, uning sobiq shogirdi va "qizil rohib" ommaviy xizmat qilishdan bosh tortdi). Natijada Ferrarada opera premyerasi muvaffaqiyatsiz bo'ldi.
1740 yilda, o'limidan sal oldin, Vivaldi Venaga so'nggi safariga jo'nadi. Uning to'satdan ketishining sabablari noma'lum. U Valler ismli venalik egarchining bevasining uyida vafot etdi va qashshoqlikda dafn qilindi. O'limidan ko'p o'tmay, buyuk ustaning ismi unutildi. Deyarli 200 yil o'tib, 20-yillarda. XX asr Italiyalik musiqashunos A. Gentili kompozitor qoʻlyozmalarining noyob toʻplamini (300 ta konsert, 19 ta opera, muqaddas va dunyoviy vokal asarlar) topdi. Shu vaqtdan boshlab Vivaldining sobiq shon-shuhratining haqiqiy tiklanishi boshlanadi. Rikordi musiqa nashriyoti 1947 yilda bastakorning to'liq asarlarini nashr etishni boshladi va Flibs kompaniyasi yaqinda bir xil darajada ulkan rejani amalga oshira boshladi - "hamma narsani" Vivaldi yozuvlarida nashr etish. Mamlakatimizda Vivaldi eng tez-tez ijro etiladigan va eng sevimli bastakorlardan biridir. Vivaldining ijodiy merosi juda katta. Piter Riomning nufuzli tematik-tizimli katalogiga (xalqaro nomi - RV) ko'ra, u 700 dan ortiq nomlarni qamrab oladi. Vivaldi ijodida asosiy o'rinni instrumental kontsert egalladi (jami 500 ga yaqin). Bastakorning sevimli asbobi skripka edi (230 ga yaqin konsert). Bundan tashqari, u ikki, uch va to'rtta skripka uchun orkestr va bass davomli konsertlar, viola d'amore, violonchel, mandolin, bo'ylama va ko'ndalang naylar, goboy, fagot uchun kontsertlar yozgan. Torli orkestr va bass uchun 60 dan ortiq kontsertlar, turli cholg'u asboblari uchun sonatalar mavjud. 40 dan ortiq operalardan (Vivaldining muallifligi aniq aniqlangan) faqat yarmining partituralari saqlanib qolgan. Kamroq mashhur (lekin unchalik qiziq emas) uning ko'plab vokal asarlari - kantatalar, oratoriyalar, ruhiy matnlar (zaburlar, litaniyalar, "Gloriya" va boshqalar) asarlari.
Vivaldining ko'pgina instrumental asarlarida dasturiy subtitrlar mavjud. Ulardan ba'zilari birinchi ijrochiga (Karbonelli kontserti, RV 366), boshqalari u yoki bu kompozitsiya birinchi marta ijro etilgan festivalga ishora qiladi ("Avliyo Lorenzo bayrami uchun", RV 286). Bir qator kichik sarlavhalar ijro texnikasining g'ayrioddiy tafsilotlarini ko'rsatadi ("L'ottavina", RV 763 nomli kontsertda barcha yakkaxon skripkalar yuqori oktavada ijro etilishi kerak). Eng tipik sarlavhalar hukmron kayfiyatni tavsiflovchi nomlardir - "Dam olish", "Tashvish", "Shubha" yoki "Garmonik ilhom", "Ziter" (oxirgi ikkitasi skripka kontsertlari to'plamlarining nomlari). Shu bilan birga, hatto sarlavhalari tashqi tasviriy lahzalarni ko'rsatadigan asarlarda ham ("Dengizdagi bo'ron", "Oltinchi", "Ov" va boshqalar) bastakor uchun asosiy narsa har doim umumiy lirikani uzatish bo'lib qoladi. kayfiyat. "Fasllar" balli nisbatan keng ko'lamli dastur bilan ta'minlangan. Vivaldi hayoti davomida orkestrning taniqli mutaxassisi, ko'plab rangli effektlarning ixtirochisi sifatida mashhur bo'ldi va u skripka chalish texnikasini rivojlantirish uchun ko'p ish qildi.
S. Lebedev
A. Vivaldining ajoyib asarlari ulkan, jahon miqyosida shuhrat qozongan. Zamonaviy mashhur ansambllar (Moskva kamera orkestri R. Barshai dirijyorligi, "Rim virtuozi" va boshqalar) uning ijodiga oqshom bag'ishlaydi va, ehtimol, Bax va Handeldan keyin Vivaldi musiqiy barokko davrining eng mashhur bastakoridir. Shu kunlarda u ikkinchi hayotni olganga o'xshaydi.
U hayoti davomida keng shuhrat qozongan va yakkaxon instrumental kontsert yaratuvchisi bo'lgan. Klassikgacha bo'lgan davrda barcha mamlakatlarda ushbu janrning rivojlanishi Vivaldi ijodi bilan bog'liq. Vivaldi kontsertlari Bax, Lokatelli, Tartini, Leklerk, Benda va boshqalarga namuna bo'lib xizmat qilgan.Bax klaviera uchun 6 ta Vivaldi skripka konsertini aranjirovka qilgan, 2 tadan organ kontsertlarini yasagan va 4 ta klaviyaga bittasini qayta ishlagan.
"Bax Veymarda bo'lgan paytda, butun musiqa olami uning kontsertlarining o'ziga xosligiga qoyil qoldi (ya'ni Vivaldi - L.R.). Bax Vivaldi kontsertlarini kengroq doiralar uchun ochiq qilish uchun emas, balki ulardan o'rganish uchun emas, balki unga zavq bag'ishlagani uchun qayta tartibga solgan. U, shubhasiz, Vivaldidan foyda ko'rgan. U undan aniqlik va qurilishning uyg'unligini o'rgandi. Ohangdorlikka asoslangan mukammal skripka texnikasi..."
Biroq, 18-asrning birinchi yarmida juda mashhur bo'lgan Vivaldi keyinchalik deyarli unutildi. "Korelli vafotidan keyin, - deb yozadi Pencherl, - yillar davomida uning xotirasi tobora mustahkamlanib, bezatilgan bo'lsa-da, hayoti davomida deyarli unchalik mashhur bo'lmagan Vivaldi bir necha besh yildan so'ng moddiy va ma'naviy jihatdan tom ma'noda yo'qoldi. Uning ijodi dasturlardan olib tashlanadi, hatto tashqi ko'rinishidagi xususiyatlar ham xotiradan o'chiriladi. Uning vafot etgan joyi va sanasi haqida faqat taxminlar bor edi. Uzoq vaqt davomida lug'atlar u haqidagi oddiy ma'lumotlar va xatolar bilan to'ldirilgan kam ma'lumotni takrorlaydi ..."
Yaqin vaqtgacha Vivaldi faqat tarixchilarni qiziqtirardi. Musiqa maktablarida o'qishning dastlabki bosqichlarida uning 1-2 kontsertini o'rganishgan. 20-asrning o'rtalarida uning ijodiga e'tibor jadal sur'atlar bilan kuchaydi va uning tarjimai holi faktlariga qiziqish ortdi. Va shunga qaramay, biz u haqida juda kam narsa bilamiz.
Uning merosi haqidagi, aksariyati noma'lum bo'lib qolgan g'oyalar butunlay noto'g'ri edi. Faqat 1927-1930 yillarda turinlik bastakor va tadqiqotchi Alberto Gentili Durazzolar oilasining mulki bo'lgan va Genuya villasida saqlanayotgan Vivaldining 300 ga yaqin (!) avtograflarini topishga muvaffaq bo'ldi. Bu qoʻlyozmalar orasida 19 opera, oratoriya va Vivaldi cherkovi va cholgʻu asarlarining bir necha jildlari bor. Ushbu to'plamga 1764 yildan beri Avstriyaning Venetsiyadagi elchisi, xayriyachi shahzoda Jakomo Durazzo asos solgan va u erda siyosiy faoliyatdan tashqari, san'at namunalarini yig'ish bilan ham shug'ullangan.
Vivaldining vasiyatiga ko'ra, ular nashr etilishi mumkin emas edi, lekin Gentili ularni Milliy kutubxonaga topshirishga muvaffaq bo'ldi va shu bilan ularni ommaga e'lon qildi. Avstriyalik olim Valter Kollender ularni o'rganishni boshladi va Vivaldi skripka chalishning dinamikasi va sof texnik usullaridan foydalanish bo'yicha Evropa musiqasining rivojlanishidan bir necha o'n yillar oldinda ekanligini ta'kidladi.
Soʻnggi maʼlumotlarga koʻra, Vivaldi 39 ta opera, 23 ta kantata, 23 ta simfoniya, koʻplab cherkov asarlari, 43 ta ariya, 73 ta sonata (trio va yakkaxon), 40 ta kontsert grossi yozgani maʼlum; Turli asboblar uchun 447 ta yakkaxon konsertlar: skripka uchun 221, violonchel uchun 20, viola damour uchun 6, nay uchun 16, goboy uchun 11, fagot uchun 38, mandolin, shox, truba va aralash kompozitsiyalar uchun kontsertlar: skripka bilan yog'och, uchun 2 - x skripka va leyta, 2 nay, goboy, ingliz shoxi, 2 karnay, skripka, 2 skripka, kamon kvarteti, 2 ta zindon va boshqalar.
Vivaldining aniq tug'ilgan kuni noma'lum. Pencherl faqat taxminiy sanani beradi - 1678 yildan biroz oldin. Uning otasi Jovanni Battista Vivaldi Sankt-Peterburg gertsogi cherkovida skripkachi bo'lgan. Venetsiyadagi brend va birinchi darajali ijrochi. Ehtimol, o'g'li otasidan skripka bo'yicha ta'lim olgan va 17-asrning ikkinchi yarmida Venetsiyalik skripka maktabini boshqargan va ayniqsa orkestr musiqasi sohasida ajoyib bastakor bo'lgan Jovanni Legrenzi bilan kompozitsiyani o'rgangan. Ko'rinishidan, undan Vivaldi instrumental kompozitsiyalar bilan tajriba o'tkazish ishtiyoqini meros qilib olgan.
Yoshligida Vivaldi otasi rahbar bo'lib ishlagan cherkovga kirdi va keyinchalik bu lavozimda uning o'rnini egalladi.
Biroq, uning professional musiqiy karerasi tez orada ruhiy kasb bilan to'ldirildi - Vivaldi ruhoniy bo'ldi. Bu 1693 yil 18 sentyabrda sodir bo'ldi. 1696 yilgacha u kichik ruhoniylikda edi va 1703 yil 23 martda to'liq ruhoniylik huquqini oldi. "Qizil sochli ruhoniy" - Venetsiyada Vivaldini masxara qilishgan va bu taxallus uning hayoti davomida saqlanib qolgan.
Ruhoniylikni qabul qilib, Vivaldi musiqiy o'qishni to'xtatmadi. Umuman olganda, u uzoq vaqt davomida cherkov xizmatida qatnashmadi - atigi bir yil, shundan so'ng unga ommaviy xizmat qilish taqiqlandi. Biograflar bu faktga kulgili izoh berishadi: “Bir kuni Vivaldi ommaviy bayramni nishonlayotgan edi va birdan uning xayoliga fuga mavzusi keldi; qurbongohni tark etib, u bu mavzuni yozish uchun muqaddas joyga boradi va keyin qurbongohga qaytadi. Undan keyin e'tiroz bildirildi, ammo inkvizitsiya uni musiqachi, ya'ni aqldan ozgan deb hisoblab, kelajakda unga ommaviy xizmat qilishni taqiqlash bilan cheklandi.
Vivaldi bunday holatlarni rad etdi va cherkov xizmatlarini taqiqlashni uning og'riqli ahvoli bilan izohladi. 1737 yilga kelib, u operalaridan birini sahnalashtirish uchun Ferraraga kelishi kerak bo'lganida, papa nunsisi Ruffo boshqa sabablarga ko'ra, u ommaviy xizmat qilmayotganini aytib, shaharga kirishni taqiqladi. Keyin Vivaldi o'zining homiysi Markiz Gvido Bentivoglioga maktub yo'lladi (1737 yil 16 noyabrda): "Mana 25 yil davomida men ommaviy xizmat qilmadim va kelajakda ham xizmat qilmayman, lekin taqiq tufayli emas, balki sizning xo'jayiningizga ma'lum qilinganidek. , lekin natijada o'zimning qarorim tug'ilgan kunimdan beri meni zulm qilgan kasallik sabab bo'ldi. Men ruhoniy etib tayinlanganimda, men bir yil yoki bir yildan sal ko'proq vaqt davomida Massni nishonladim, keyin buni qilishni to'xtatdim, kasallik tufayli qurbongohni uch marta tugatmasdan tark etishga majbur bo'ldim. Natijada, men deyarli har doim uyda yashayman va faqat aravada yoki gondolda sayohat qilaman, chunki men ko'krak qafasi kasalligi, aniqrog'i ko'krak qafasidagi siqilish tufayli yura olmayapman. Hech bir zodagon meni o'z uyiga taklif qilmaydi, hatto bizning shahzoda ham, mening kasalligim haqida hamma biladi. Ovqatdan keyin men odatda sayrga chiqa olaman, lekin hech qachon piyoda emas. Men ommaviy bayramni nishonlamasligimning sababi shu." Maktubning qiziq tomoni shundaki, unda Vivaldi hayotining ba'zi kundalik tafsilotlari mavjud bo'lib, u o'z uyi chegarasida yakka holda davom etgan.
Cherkov karerasini tark etishga majbur bo'lgan Vivaldi 1703 yil sentyabr oyida "Mehmondo'st taqvodorlik uyining musiqiy seminariyasi" deb nomlangan Venetsiya konservatoriyalaridan biriga yiliga 60 dukat maoshi bilan "skripka maestrosi" lavozimiga o'qishga kirdi. O'sha kunlarda konservatoriyalar cherkovlarga biriktirilgan bolalar boshpanalari (kasalxonalar) edi. Venetsiyada qizlar uchun to'rtta, Neapolda o'g'il bolalar uchun to'rtta.
Mashhur frantsuz sayyohi de Brosses Venetsiya konservatoriyalari haqida quyidagi ta'rifni qoldirgan: "Bu erdagi shifoxonalarning musiqasi ajoyib. Ular to'rtta bo'lib, ular nikohsiz qizlar, shuningdek, etimlar yoki ota-onasi ularni tarbiyalashga qodir bo'lmaganlar bilan to'ldirilgan. Ular davlat hisobidan tarbiyalanadi va asosan musiqadan o‘rgatiladi. Ular farishtalar kabi kuylaydilar, skripka, nay, organ, goboy, violonchel, fagot chaladilar, bir so'z bilan aytganda, ularni qo'rqitadigan bunday og'ir asbob yo'q. Har bir konsertda 40 nafar qiz qatnashadi. Sizga qasamki, oppoq xalatda, qulog‘iga anor gullari qo‘yilgan, vaqtni nafislik va aniqlik bilan urib yurgan yosh va go‘zal rohibani ko‘rishdan ko‘ra jozibaliroq narsa yo‘q”.
J.-J. konservatoriyalar musiqasi (ayniqsa, Mendikanti - mendikantlar cherkovi) haqida ishtiyoq bilan yozgan. Russo: "Yakshanba kunlari ushbu to'rtta skualning har birining cherkovlarida, Vespers paytida, to'liq xor va orkestr Italiyaning eng buyuk bastakorlari tomonidan tuzilgan, ularning shaxsiy rahbarligi ostida faqat yosh qizlar tomonidan ijro etilgan motetslarni ijro etadilar, ularning eng yoshi kattasi bo'lmagan. hatto yigirma yoshda. Ular panjara ortidagi tribunalarda. Men ham, Karrio ham Mendikantidagi bu oqshomlarni o'tkazib yubormaganmiz. Ammo meni faqat tovushlarni o'tkazib yuboradigan va bu tovushlarga loyiq go'zallik farishtalarining yuzlarini yashiradigan bu la'nati panjaralar meni umidsizlikka soldi. Men shunchaki bu haqda gapirgan edim. Men bir marta M. de Blonga ham xuddi shunday degandim».
Konservatoriya ma'muriyatiga tegishli bo'lgan De Blon qo'shiqchilar bilan Russoni tanishtirdi. "Bu erga kel, Sofiya", - u dahshatli edi. "Bu erga kel, Kattina", dedi u bir ko'zini qiyshiq. "Kel, Bettina," chechakdan uning yuzi buzilgan edi. Biroq, "xunuklik jozibani istisno etmaydi va ularda ham bor edi", deb qo'shimcha qiladi Russo.
Taqvodorlik konservatoriyasiga o'qishga kirgan Vivaldi u erda to'liq orkestr bilan (shamollar va organ bilan) ishlash imkoniyatiga ega bo'ldi, bu Venetsiyada eng yaxshi deb hisoblanadi.
Venetsiya, uning musiqiy va teatr hayoti va konservatoriyalari haqida Romain Rollandning quyidagi samimiy satrlari bilan baho berish mumkin: “Venetsiya o'sha paytda Italiyaning musiqiy poytaxti edi. U erda, karnaval paytida, har kuni kechqurun ettita opera teatrida spektakllar bo'lib o'tdi. Har oqshom Musiqa akademiyasi yig‘ilardi, ya’ni musiqiy yig‘ilish bo‘lardi, ba’zan har kuni kechqurun ikki-uchta shunday uchrashuv bo‘lardi. Har kuni cherkovlarda musiqiy bayramlar bo'lib o'tdi, bir nechta orkestrlar, bir nechta organlar va bir-biriga o'xshash xorlar ishtirokida bir necha soat davom etgan kontsertlar. Shanba va yakshanba kunlari mashhur vesperlar kasalxonalarda, bu ayollar konservatoriyalarida xizmat ko'rsatishdi, ular yetimlarga, topilgan qizlarga yoki shunchaki chiroyli ovozli qizlarga musiqa o'rgatishdi; ular orkestr va vokal konsertlarini berdilar, buning uchun butun Venetsiya aqldan ozdi ... "
Xizmatning birinchi yilining oxiriga kelib, Vivaldi "xor maestrosi" unvonini oldi; uning keyingi lavozimga ko'tarilishi noma'lum, aniq narsa shundaki, u skripka va qo'shiq o'qituvchisi bo'lib ishlagan, shuningdek, vaqti-vaqti bilan orkestr rahbari va bastakor.
1713 yilda u ta'til oldi va bir qator biograflarning fikriga ko'ra, Darmshtadtga sayohat qildi va u erda uch yil davomida Darmshtadt gertsogi cherkovida ishladi. Biroq, Pencherlning ta'kidlashicha, Vivaldi Germaniyaga sayohat qilmagan, lekin 1713 yilda emas, balki 1720 yildan 1723 yilgacha Mantuada, gertsog ibodatxonasida ishlagan. Pencherl buni Vivaldining shunday deb yozgan maktubiga ishora qilib, isbotlaydi: "Men Mantuada men uch yil taqvodor Darmshtadt knyazining xizmatida bo'ldim" va u erda bo'lish muddatini maestro unvoni bilan aniqlaydi. Dyuk ibodatxonasi Vivaldining bosma asarlarining sarlavha sahifalarida faqat 1720 yildan keyin paydo bo'ladi.
1713 yildan 1718 yilgacha Vivaldi deyarli doimiy ravishda Venetsiyada yashadi. Bu vaqtda uning operalari deyarli har yili, birinchisi 1713 yilda sahnalashtirilgan.
1717 yilga kelib, Vivaldining shon-shuhrati juda o'sdi. Mashhur nemis skripkachisi Iogan Georg Pisendel u bilan birga o'qishga keladi. Umuman olganda, Vivaldi asosan konservatoriya orkestri uchun ijrochilarni, nafaqat cholg'uchilarni, balki qo'shiqchilarni ham tayyorlagan.
U Anna Jiro, Faustina Bodoni kabi yirik opera xonandalariga ustozlik qilganini aytish kifoya. "U Faustina ismli qo'shiqchini tayyorladi, u uni o'z vaqtida skripka, nay va goboyda ijro etilishi mumkin bo'lgan hamma narsani o'z ovozi bilan taqlid qilishga majbur qildi."
Vivaldi Pisendel bilan juda do'stona munosabatda bo'ldi. Pencherl I. Gillerdan quyidagi hikoyani beradi. Bir kuni Pisendel Sankt-Peterburg bo'ylab ketayotgan edi. "Qizil sochli ruhoniy" muhri. To'satdan u suhbatni to'xtatdi va jimgina uyga tezda qaytishni buyurdi. Bir marta uyda, u to'satdan qaytish sababini tushuntirdi: uzoq vaqt davomida to'rtta yig'ilish yosh Pisendelni kuzatib borishdi. Vivaldi shogirdi qayerdadir haqoratli so‘z aytdimi yoki yo‘qmi, deb so‘radi va o‘zi bu masalaga oydinlik kiritmaguncha uydan chiqmaslikni talab qildi. Vivaldi inkvizitor bilan uchrashdi va Pisendelni o'ziga o'xshash shubhali odam bilan adashtirganini bilib oldi.
1718 yildan 1722 yilgacha Vivaldi taqvodorlik konservatoriyasining hujjatlarida qayd etilmagan, bu uning Mantuaga ketishi mumkinligini tasdiqlaydi. Shu bilan birga, u vaqti-vaqti bilan o'z tug'ilgan shahrida paydo bo'ldi, u erda uning operalari sahnalashtirildi. U 1723 yilda konservatoriyaga qaytib keldi, lekin mashhur bastakor sifatida. Yangi shartlarga ko'ra, u har oyda 2 ta kontsert yozib, har bir konsert uchun pul to'lashi va ular uchun 3-4 marta repetitsiya olib borishi shart edi. Ushbu vazifalarni bajarishda Vivaldi ularni uzoq va uzoq safarlar bilan birlashtirdi. "Mana 14 yildan beri, - deb yozgan edi Vivaldi 1737 yilda, "Men Anna Jiraud bilan birga Evropaning ko'plab shaharlarida sayohat qildim. Opera tufayli Rimda uchta karnaval mavsumini o'tkazdim. Meni Venaga taklif qilishdi”. Rimda u eng mashhur bastakor, uning opera uslubi hamma tomonidan taqlid qilinadi. 1726 yilda Venetsiyada u Sankt-Peterburg teatrida orkestr dirijyori sifatida ishlaydi. Anjelo, shekilli, 1728 yilda Venaga boradi. Keyin hech qanday ma'lumotsiz uch yil davom eting. Va yana, Venetsiyada, Florensiyada, Veronada, Ankonada operalarining spektakllari haqidagi ba'zi muqaddimalar uning hayoti sharoitlarini kamdan-kam yoritib beradi. Bunga parallel ravishda, 1735 yildan 1740 yilgacha uning taqvodorlik konservatoriyasidagi xizmati davom etdi.
Vivaldining o'limining aniq sanasi noma'lum. Ko'pgina manbalarda 1743 yil ko'rsatilgan.
Buyuk bastakorning beshta portreti bizgacha yetib kelgan. Eng qadimgi va eng ishonchlisi, aftidan, P.Ghezziyga tegishli bo‘lib, 1723-yilga to‘g‘ri keladi. Profilda "qizil ruhoniy" ko'kragiga chuqurlikda tasvirlangan. Peshonasi biroz qiyshaygan, uzun sochlari jingalak, iyagi uchli, jonli nigohi iroda va qiziqishga to‘la.
Vivaldi juda kasal edi. Markiz Gido Bentivolioga yozgan maktubida (1737 yil 16 noyabr) u sayohatlarini 4-5 kishi hamrohligida amalga oshirishga majbur bo'lganini va hammasi og'ir ahvolda ekanligini yozadi. Biroq, kasallik uning o'ta faol bo'lishiga to'sqinlik qilmadi. U cheksiz sayohat qiladi, opera spektakllarini o'zi boshqaradi, xonandalar bilan rollarni muhokama qiladi, ularning injiqliklari bilan kurashadi, keng ko'lamli yozishmalar olib boradi, orkestrlarga dirijyorlik qiladi va aql bovar qilmaydigan miqdordagi asarlar yozishga muvaffaq bo'ladi. U juda amaliy va o'z ishlarini qanday tashkil qilishni biladi. De Brosse kinoya bilan aytadi: "Vivaldi o'z kontsertlarini menga qimmatroq narxda sotish uchun mening yaqin do'stlarimdan biriga aylandi". U o'zini dunyoviy lazzatlardan mahrum qilishga moyil bo'lmasa ham, o'z homiylarini ehtiyotkorlik bilan tanlab, kuchlarga ta'na qiladi va muqaddas dindordir. Katolik ruhoniysi bo'lgan va bu din qonunlariga ko'ra, turmush qurish imkoniyatidan mahrum bo'lgan holda, u ko'p yillar davomida shogirdi, qo'shiqchi Anna Jiro bilan ishqiy munosabatda bo'lgan. Ularning yaqinligi Vivaldiga katta muammo tug'dirdi. Shunday qilib, 1737 yilda Ferraradagi papa legati Vivaldini nafaqat cherkov xizmatlarini bajarishi taqiqlangani uchun, balki asosan bu jirkanch yaqinlik tufayli shaharga kirishdan bosh tortdi. Mashhur italyan dramaturgi Karlo Goldoni Jironing xunuk, ammo jozibali - uning ingichka beli, chiroyli ko'zlari va sochlari, maftunkor og'zi, zaif ovozi va shubhasiz sahna iste'dodi borligini yozgan.
Vivaldi shaxsiyatining eng yaxshi ta'rifi Goldoni xotiralarida mavjud.
Bir kuni Goldonidan Vivaldi musiqasi bilan "Griselda" operasi librettosi matniga bir oz o'zgartirish kiritishni so'rashdi, uning spektakli Venetsiyada tayyorlanmoqda. Shu maqsadda u Vivaldining kvartirasiga bordi. Bastakor uni qo'lida ibodat kitobi bilan, notalar bilan qoplangan xonada qabul qildi. U eski librettist Lalli o'rniga Goldoni o'zgarishlar qilishi kerakligidan juda hayron bo'ldi.
“Men yaxshi bilaman, aziz janob, sizda shoirlik iqtidori bor; Men sizning "Belisarius" ni tomosha qildim, bu menga juda yoqdi, lekin bu butunlay boshqacha: agar xohlasangiz, siz fojia, epik she'r yaratishingiz mumkin, lekin hali ham musiqa qo'yish uchun to'rtliklarga dosh berolmaysiz.
- O'yiningiz bilan tanishish menga zavq bag'ishlang.
- Iltimos, mamnuniyat bilan. "Griselda" ni qaerga qo'ydim? U shu yerda edi. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Xudo, mening oldimga kel! Rabbiy, Rabbiy, Rabbiy). U faqat qo'lida edi. Domine adjuvandum (Rabbiy, yordam bering). Mana, qarang, ser, Gualtiere va Griselda o'rtasidagi bu sahna, bu juda jozibali, ta'sirli sahna. Muallif uni ayanchli ariya bilan yakunlagan, ammo Signorina Jiraud zerikarli qo'shiqlarni yoqtirmaydi, u ifodali, hayajonli, ehtirosni turli yo'llar bilan ifodalovchi ariyani xohlaydi, masalan, xo'rsinish, harakat, harakat bilan kesilgan so'zlar. Bilmadim, meni tushunasizmi?
- Ha, ser, men allaqachon tushundim, bundan tashqari, Signorina Jiraudni eshitish sharafiga muyassar bo'lganman va uning ovozi kuchli emasligini bilaman.
— Qanday qilib, janob, shogirdimni haqorat qilasiz? Unga hamma narsa ochiq, u hamma narsani kuylaydi.
- Ha, janob, siz haqsiz; menga kitobni bering va ishga kirishimga ruxsat bering.
- Yo'q, janob, men qila olmayman, u menga kerak, men juda xavotirdaman.
- Xo'sh, janob, agar siz juda band bo'lsangiz, unda menga bir daqiqaga bering, men sizni darhol qoniqtiraman.
- Darholmi?
- Ha, janob, darhol.
Abbot kulib, menga o'yin, qog'oz va siyoh idishini beradi, yana ibodat kitobini oladi va yurib, uning zabur va madhiyalarini o'qiydi. Men allaqachon bilgan sahnani o'qib chiqdim, musiqachining tilaklarini esladim va chorak soatdan kamroq vaqt ichida qog'ozga ikki qismga bo'lingan 8 misrali ariyani chizdim. Men ruhiy shaxsimni chaqiraman va unga ishimni ko'rsataman. Vivaldi o'qiydi, peshonasi silliqlashadi, u qayta o'qiydi, quvnoq nidolar aytadi, missalni erga uloqtiradi va Signorina Jiraudni chaqiradi. U paydo bo'ladi; Xo‘sh, deydi u, mana kamdan-kam odam, mana zo‘r shoir: bu ariyani o‘qing; Signor chorak soat ichida joyidan chiqmay yetib keldi; keyin menga o'girilib: oh, janob, kechirasiz. "Va u meni quchoqlab, bundan buyon men uning yagona shoiri bo'laman, deb qasam ichdi."
Pencherl Vivaldiga bag'ishlangan asarini quyidagi so'zlar bilan yakunlaydi: "Vivaldi biz u haqidagi barcha individual ma'lumotlarni birlashtirganda, bizga shunday ko'rinadi: qarama-qarshiliklardan yaratilgan, zaif, kasal, ammo porox kabi tirik, asabiylashishga tayyor va darhol. tinchlaning, oddiy bema'nilikdan xurofiy taqvodorlikka o'ting, qaysar va shu bilan birga kerak bo'lganda muloyim, tasavvufli, lekin o'z manfaatlariga kelganda erga tushishga tayyor, ishlarini tashkil qilishda esa ahmoq emas. ”.
Va bularning barchasi uning musiqasiga qanchalik mos keladi! Unda cherkov uslubining yuksak pafosi hayotning qaytarilmas jo'shqinligi bilan uyg'unlashgan, ulug'vorlik kundalik hayot bilan, mavhumlik bilan beton bilan aralashgan. Uning kontsertlarida qattiq fugalar, motamli mahobatli adagiolar va ular bilan birga oddiy odamlarning qo'shiqlari, yurakdan chiqqan so'zlar, quvnoq raqslar o'rin olgan. U dasturiy asarlarni - mashhur "Fasllar" siklini yozadi va har bir kontsertni abbat uchun ahamiyatsiz bo'lgan bukolik stanzalar bilan ta'minlaydi:
Bahor keldi, u tantanali ravishda e'lon qiladi.
Uning quvnoq dumaloq raqsi, tog'larda qo'shiq yangraydi.
Soy esa unga xushmuomalalik bilan qaraydi.
Zefir shamoli butun tabiatni erkalaydi.
Ammo birdan qorong'i tushdi, chaqmoq chaqdi,
Bahorning xabarchisi - momaqaldiroq tog'lar bo'ylab tarqaldi
Va tez orada u jim qoldi; va larkning qo'shiqlari,
Ko'kda ovoz chiqarib, ular vodiylar bo'ylab yugurishadi.
Vodiyni gul gilam qoplagan joyda,
Shamolda daraxt va barg titrayotgan joyda,
Oyog'ida it bilan cho'pon bola tush ko'radi.
Va yana Pan sehrli nayni tinglashi mumkin
Uning ovozi ostida nimfalar yana raqsga tushishadi,
Sehrgar-bahorni kutib olish.
"Yozda" Vivaldi kakukni qichqiradi, kaptarni quchoqlaydi, tilla qichqiradi; "Kuz" da u kontsertni daladan qaytgan qishloq ahli qo'shig'i bilan boshlaydi. “Dengizdagi bo'ron”, “Tun”, “Yaylov” kabi boshqa dastur kontsertlarida ham tabiatning she'riy suratlarini yaratadi. Shuningdek, uning ruhiy holatini tasvirlaydigan kontsertlari bor: "Shubha", "Relaksatsiya", "Tashvish". Uning "Tun" mavzusidagi ikkita konsertini jahon musiqasida birinchi simfonik tunlar deb hisoblash mumkin.
Uning asarlari hayolining boyligi bilan hayratga tushadi. O'z ixtiyorida orkestr bilan Vivaldi doimiy ravishda tajriba o'tkazadi. Uning kompozitsiyalaridagi yakkaxon cholg'u asboblari jiddiy astsetik yoki engil virtuozdir. Ba'zi kontsertlardagi harakatchanlik o'z o'rnini saxiy qo'shiq va ohangdorlikka beradi. Rangli effektlar va tembrlarning o'ynashi, masalan, uchta skripka uchun kontsertning o'rta harakatida o'zining maftunkor pitsikato ovozi bilan deyarli "impressionistik".
Vivaldi ajoyib tezlik bilan yaratdi: "U barcha qismlari bilan kontsertni yozuvchi uni qayta yozishdan tezroq yozishi mumkinligiga pul tikishga tayyor", deb yozgan de Brosses. Ehtimol, bu erda Vivaldi musiqasining o'z-o'zidan va yangiligi kelib chiqadi, bu ikki asrdan ko'proq vaqt davomida tinglovchilarni quvontiradi.
L. Raaben, 1967 yil
Atoqli skripkachi va bastakor Antonio Vivaldi (1678-1741) 18-asr italyan skripka sanʼatining yorqin namoyandalaridan biridir. Uning ahamiyati, ayniqsa, yakkaxon skripka kontsertini yaratishda, Italiya chegaralaridan ancha tashqariga chiqadi.
A. Vivaldi Venetsiyada, ajoyib skripkachi va o'qituvchi, San-Marko Jovanni sobori cherkovining a'zosi Battista Vivaldi oilasida tug'ilgan. Bolaligidan otasi unga skripka chalishni o'rgatdi va mashg'ulotlarga olib bordi. 10 yoshidan boshlab bola otasini almashtira boshladi, u ham shahar konservatoriyalaridan birida ishlagan.
Xor rahbari G.Legrensi yosh skripkachiga qiziqib, u bilan organ chalishni, kompozitsiyani o‘rganadi. Vivaldi Legrensining uy kontsertlariga tashrif buyurdi, unda egasining o'zi, uning shogirdlari - Antonio Lotti, violonchelchi Antonio Kaldara, organchi Karlo Polarolli va boshqalarning yangi asarlari tinglandi. Afsuski, Legrenzi 1790 yilda vafot etdi va tadqiqotlar to'xtatildi.
Bu vaqtga kelib Vivaldi allaqachon musiqa yozishni boshlagan edi. Uning bizgacha yetib kelgan birinchi asari 1791-yilga mansub ruhiy asaridir. Ota o'g'liga ma'naviy ta'lim berishni eng yaxshi deb hisobladi, chunki uning martabasi va turmush qurmaslik va'dasi Vivaldiga ayollar konservatoriyasida dars berish huquqini berdi. Shunday qilib, seminariyada ruhiy ta'lim boshlandi. 1693 yilda u abbat etib tayinlangan. Bu unga eng nufuzli konservatoriya Ospedale della Pietaga kirish imkonini berdi. Biroq, keyinchalik muqaddas buyruq Vivaldining ulkan iste'dodini rivojlantirishga to'sqinlik qildi. Abbotdan keyin Vivaldi ruhoniylar safini yuqoriga ko'tardi va nihoyat, 1703 yilda so'nggi pastki darajaga - ruhoniyga tayinlandi, bu unga mustaqil xizmat - ommaviy xizmat qilish huquqini berdi.
Vivaldining otasi uni "Tilanchilar" konservatoriyasida o'qitishga to'liq tayyorlagan. Konservatoriyada musiqa asosiy fan edi. Qizlarga qo‘shiq aytish, turli cholg‘u asboblarida chalishni, dirijyorlik qilishni o‘rgatishgan. Konservatoriyada o‘sha davrda Italiyadagi eng yaxshi orkestrlardan biri bo‘lib, unda 140 nafar talaba qatnashardi. B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf bu orkestr haqida ishtiyoq bilan gapirdi. Bu yerda Vivaldi bilan birgalikda Korelli va Lottining shogirdi, operalari Venetsiyada sahnalashtirilgan tajribali skripkachi va bastakor Franchesko Gasparini dars bergan.
Konservatoriyada Vivaldi skripka va "Ingliz viola" dan dars bergan. Konservatoriya orkestri uning uchun rejalarini amalga oshirish mumkin bo'lgan o'ziga xos laboratoriyaga aylandi. 1705 yilda uning birinchi triosonatalari (kamera sonatalari) nashr etilgan bo'lib, unda Korelli ta'siri hali ham seziladi. Biroq, ularda shogirdlik belgisi sezilmasligi xarakterlidir. Bular musiqaning yangiligi va hayoliyligi bilan o'ziga tortadigan etuk badiiy kompozitsiyalardir.
Go'yo Korelli dahosiga bo'lgan hurmatni ta'kidlagandek, u 12-sonatani Folia mavzusidagi bir xil variantlar bilan yakunlaydi. Kelgusi yilda ikkinchi opus chiqariladi - Torelli kontsertlaridan uch yil oldin paydo bo'lgan "Garmonik ilhom" kontserti. Aynan shu kontsertlar orasida mashhur A-minor joylashgan.
Konservatoriyadagi xizmat muvaffaqiyatli o'tdi. Vivaldiga orkestrga, keyin xorga rahbarlik qilish ishonib topshirilgan. 1713 yilda Gasparinining ketishi tufayli Vivaldi oyiga ikkita kontsert yozish majburiyati bilan bosh bastakorga aylandi. U umrining oxirigacha deyarli konservatoriyada ishladi. U konservatoriya orkestrini eng yuksak kamolga yetkazdi.
Bastakor Vivaldining shon-sharafi nafaqat Italiyada tez tarqalmoqda. Uning asarlari Amsterdamda nashr etilgan. Venetsiyada u Gasparini bilan birga o'qiydigan Handel, A. Skarlatti, uning o'g'li Domeniko bilan uchrashadi. Vivaldi virtuoz skripkachi sifatida ham shuhrat qozondi, u uchun hech qanday qiyinchilik yo'q edi. Uning mahorati improvizatsiya qilingan kadenslarda yaqqol namoyon bo'ldi.
Shunday vaziyatlardan birida San-Anjelo teatrida Vivaldi operasi spektaklida qatnashgan kishi uning chiqishlarini esladi: “Deyarli oxirida ajoyib yakkaxon xonandaga hamrohlik qilib, Vivaldi nihoyat meni qo'rqitadigan fantaziyani amalga oshirdi, chunki bu bir narsa edi. aql bovar qilmaydigan, buni hech kim o'ynamagan va o'ynay olmaydi, chunki u barmoqlari bilan shunchalik baland ko'tarildiki, endi kamon uchun joy qolmadi va bu to'rt torda ham ajoyib tezlikda fuga ijro etdi. Bunday kadenzalarning bir nechta yozuvlari qo'lyozmalarda saqlanib qolgan.
Vivaldi tezda musiqa yozdi. Uning yakkaxon sonatalari va konsertlari nashr etiladi. Konservatoriya uchun u o'zining "Muso, Fir'avnning Xudosi" deb nomlangan birinchi oratoriyasini yaratdi va birinchi operasi "Villadagi Ottone" ni tayyorladi, u 1713 yilda Vichenzada muvaffaqiyatli ijro etildi. Keyingi uch yil ichida u yana uchta opera yaratadi. Keyin tanaffus keladi. Vivaldi shu qadar oson yozganki, hatto uning o'zi ham buni ba'zida "Tito Manlio" (1719) operasining qo'lyozmasida "besh kun ichida ishlagan" kabi qayd etgan.
1716 yilda Vivaldi konservatoriya uchun o'zining eng yaxshi oratoriyalaridan birini yaratdi: "Yudit g'alaba qozondi, varvarlarning Xolofernini mag'lub etdi". Musiqa o'zining energiya va ko'lami, shu bilan birga hayratlanarli rang-barangligi va she'riyati bilan o'ziga jalb qiladi. O'sha yili Saksoniya gertsogi Venetsiyaga kelishi sharafiga o'tkazilgan musiqiy bayramda ikkita yosh skripkachi - Juzeppe Tartini va Franchesko Veracini taklif qilindi. Vivaldi bilan uchrashuv ularning ijodiga, ayniqsa Tartinining kontsert va sonatalariga katta ta’sir ko‘rsatdi. Tartinining aytishicha, Vivaldi kontsert bastakori bo'lgan, lekin u o'zini kasbi bo'yicha opera bastakori deb o'ylagan. Tartini haq edi. Vivaldi operalari endi unutilgan.
Vivaldining konservatoriyadagi o'qituvchilik faoliyati asta-sekin muvaffaqiyat keltirdi. U bilan boshqa skripkachilar ham tahsil oldilar: J.B.Somis, Luidji Madonis va Sankt-Peterburgda xizmat qilgan Jovanni Verokay, Karlo Tessarini, Pragada dirijyor Daniel Gottlob Troy. Konservatoriya talabasi Santa Taska kontsert skripkachisi, keyin Venada saroy musiqachisi bo'ldi; Xiaretta ham chiqish qildi, u bilan taniqli italyan skripkachisi G. Fedeli tahsil oldi.
Bundan tashqari, Vivaldi yaxshi vokal o'qituvchisi bo'lib chiqdi. Uning shogirdi Faustina Bordoni ovozining go'zalligi (kontralto) uchun "Yangi Siren" laqabini oldi. Vivaldining eng mashhur shogirdi Drezden kapellasining konsertmeysteri Iogann Georg Pisendel edi.
1718 yilda Vivaldi kutilmaganda Mantuadagi Landgrave ibodatxonasining boshlig'i sifatida ishlash taklifini qabul qildi. Bu erda u operalarini sahnalashtirdi, cherkov uchun ko'plab kontsertlar yaratdi va grafga kantata bag'ishladi. Mantuada u o'zining sobiq shogirdi, qo'shiqchi Anna Giraud bilan uchrashdi. U uning vokal qobiliyatini rivojlantirishni o'z zimmasiga oldi, bunga erishdi, lekin u bilan jiddiy qiziqib qoldi. Jiro mashhur qo'shiqchiga aylandi va barcha Vivaldi operalarida kuyladi.
1722 yilda Vivaldi Venetsiyaga qaytib keldi. Konservatoriyada endi u har oyda ikkita cholg‘u kontserti yozishi va ularni o‘rganish uchun talabalar bilan 3-4 marta mashq o‘tkazishi kerak. Ketgan taqdirda, u kontsertlarni kurer orqali yuborishi kerak edi.
Xuddi shu yili u opdan iborat o'n ikkita kontsertni yaratdi. 8 - Mashhur "Fasllar" va boshqa ba'zi dasturlar kontsertlarini o'z ichiga olgan "Uyg'unlik va fantaziya tajribasi". U 1725 yilda Amsterdamda nashr etilgan. Konsertlar tezda butun Evropaga tarqaldi va "To'rt fasl" juda mashhur bo'ldi.
Bu yillarda Vivaldi ijodining shiddati alohida edi. Faqat 1726/27 yilgi mavsumda u sakkizta yangi opera, o'nlab kontsertlar va sonatalarni yaratdi. 1735 yildan boshlab Vivaldining Karlo Goldoni bilan samarali hamkorligi boshlandi, uning librettosida u "Griselda", "Aristide" va boshqa ko'plab operalarni yaratdi. Bu bastakorning musiqasiga ham ta'sir qildi, uning ijodida opera buffa va xalq elementlarining xususiyatlari aniqroq namoyon bo'ldi.
Ijrochi Vivaldi haqida kam narsa ma'lum. U skripkachi sifatida juda kamdan-kam hollarda - faqat konservatoriyada ba'zan kontsertlarini ijro etgan, ba'zan esa skripka sololari yoki kadenzalari bo'lgan operada. Uning ba'zi kadenzalarining saqlanib qolgan yozuvlari, kompozitsiyalari, shuningdek, zamondoshlarining uning chalg'iganligi haqida bizgacha yetib kelgan parcha-parcha guvohliklariga qaraganda, u o'z cholg'usini mohirona boshqargan ajoyib skripkachi edi.
Bastakor sifatida u skripkachi kabi fikr yuritdi. Cholg'u uslubi uning opera asarlari va oratoriya kompozitsiyalarida ham yorqin namoyon bo'ladi. Uning ajoyib skripkachi bo‘lganini Yevropadagi ko‘plab skripkachilar u bilan birga o‘qishga intilgani ham tasdiqlaydi. Uning ijro uslubining xususiyatlari, albatta, kompozitsiyalarida namoyon bo'ladi.
Vivaldining ijodiy merosi juda katta. Uning 530 dan ortiq asarlari allaqachon nashr etilgan. U 450 ga yaqin turli konsertlar, 80 ta sonatalar, 100 ga yaqin simfoniyalar, 50 dan ortiq operalar, 60 dan ortiq maʼnaviy asarlar yozgan. Ularning ko'plari hali ham qo'lyozma sifatida saqlanib qolgan. Rikordi nashriyotida yakkaxon skripka uchun 221 ta konsert, 2-4 ta skripka uchun 26 ta konsert, skripka uchun 6 ta kontsert, 11 violonchel kontserti, 30 ta skripka sonatasi, 19 ta triosonata, 9 ta violonchel sonatasi va boshqa asarlar, shu jumladan shamol asboblari.
Vivaldi dahosi ta'sir qilgan har qanday janrda yangi va o'rganilmagan imkoniyatlar ochildi. Bu uning birinchi asarida allaqachon ko'rinib turardi.
Vivaldining o'n ikki trio sonatalari birinchi marta op sifatida nashr etilgan. 1, 1705 yilda Venetsiyada, lekin undan ancha oldin tuzilgan; Bu opus, ehtimol, shu janrning tanlangan asarlarini o'z ichiga olgan. Uslubda ular Corelli-ga yaqin, garchi ular ba'zi individual xususiyatlarni ham ochib beradi. Qizig'i shundaki, xuddi opda bo'lgani kabi. 5 Corelli, Vivaldining to'plami o'sha paytda mashhur bo'lgan ispan foliya mavzusidagi o'n to'qqiz xil variant bilan yakunlanadi. Korelli va Vivaldida mavzuning turlicha (melodik va ritmik) taqdimoti diqqatga sazovordir (ikkinchisi qattiqroq). Odatda xona va cherkov uslublarini ajratib turadigan Korellidan farqli o'laroq, Vivaldi o'zining birinchi asarida ularning o'zaro to'qnashuvi va o'zaro kirib borishiga misollar keltiradi.
Janr nuqtai nazaridan, bu hali ham kamerali sonatalar. Ularning har birida skripkaning birinchi qismi ajratib ko'rsatilgan va virtuoz, erkinroq xarakterga ega. Sonatalar sekin, tantanali tabiatning yam-joylari bilan ochiladi, tezkor raqs bilan boshlanadigan O'ninchi Sonata bundan mustasno. Qolgan qismlar deyarli barcha janrlarga tegishli. Mana sakkiz allemand, besh jig, olti chimes, ular instrumental tarzda qayta talqin qilingan. Tantanali sud gavotte, masalan, u Allegro va Presto tempida tez final sifatida besh marta foydalanadi.
Sonatalarning shakli juda erkin. Birinchi qism, xuddi Korelli qilganidek, butunga psixologik kayfiyat bag'ishlaydi. Biroq, Vivaldi fuga qismidan, polifoniyadan va puxtalikdan bosh tortadi va dinamik raqs harakati uchun harakat qiladi. Ba'zan barcha boshqa qismlar deyarli bir xil tempda ishlaydi va shu bilan qarama-qarshi templarning qadimgi tamoyilini buzadi.
Ushbu sonatalarda allaqachon Vivaldining eng boy tasavvurini his qilish mumkin: an'anaviy formulalarning takrorlanmasligi, bitmas-tuganmas ohang, taniqlilikka intilish, keyinchalik Vivaldining o'zi va boshqa mualliflar tomonidan ishlab chiqilgan xarakterli intonatsiyalar. Shunday qilib, ikkinchi sonataning qabrining boshlanishi "Fasllar" da paydo bo'ladi. O'n birinchi sonata muqaddimasi ohangi Baxning ikkita skripka uchun kontsertining asosiy mavzusida aks etadi. Xarakterli xususiyatlar figuraning keng harakatlari, intonatsiyalarning takrorlanishi, go'yo tinglovchining ongida asosiy materialni mahkamlash va ketma-ket rivojlanish tamoyilini izchil amalga oshirishni o'z ichiga oladi.
Vivaldi ijodiy ruhining kuchi va ixtiroligi ayniqsa kontsert janrida yaqqol namoyon bo'ldi. Uning aksariyat asarlari aynan shu janrda yozilgan. Shu bilan birga, italiyalik ustaning kontsert merosi kontsert grosso shaklida va yakkaxon konsert shaklida yozilgan asarlarni erkin birlashtiradi. Ammo uning kontsert grosso janriga qaratilgan kontsertlarida ham kontsert qismlarining individuallashuvi aniq seziladi: ular ko'pincha kontsert xarakteriga ega bo'ladilar, keyin esa kontsert grosso va yakkaxon konsert o'rtasidagi chegarani chizish oson emas. .
skripka bastakori Vivaldi
Biz eng mashhur savollarga javob berdik - tekshirib ko'ring, balki siznikiga ham javob bergandirmiz?
- Biz madaniy muassasamiz va Kultura.RF portalida translyatsiya qilishni xohlaymiz. Qayerga murojaat qilishimiz kerak?
- Portalning "Afisha" ga tadbirni qanday taklif qilish mumkin?
- Portaldagi nashrda xatolik topdim. Muharrirlarga qanday aytish kerak?
Men push-bildirishnomalarga obuna bo'ldim, lekin taklif har kuni paydo bo'ladi
Biz tashriflaringizni eslab qolish uchun portalda cookie-fayllardan foydalanamiz. Agar cookie fayllari o'chirilsa, obuna taklifi yana ochiladi. Brauzer sozlamalarini oching va "Cookie-fayllarni o'chirish" opsiyasida "Brauzerdan har safar chiqqaningizda o'chirish" belgisi yo'qligiga ishonch hosil qiling.
Men "Culture.RF" portalining yangi materiallari va loyihalari haqida birinchi bo'lib bilishni xohlayman.
Agar sizda translyatsiya qilish g‘oyasi bo‘lsa, lekin uni amalga oshirish uchun texnik imkoniyatingiz bo‘lmasa, “Madaniyat” milliy loyihasi doirasida elektron ariza shaklini to‘ldirishni taklif qilamiz: . Agar tadbir 2019-yilning 1-sentabridan 31-dekabriga qadar o‘tkazilishi rejalashtirilgan bo‘lsa, ariza 2019-yilning 16-martidan 1-iyuniga qadar (shu jumladan) topshirilishi mumkin. Qo'llab-quvvatlanadigan tadbirlarni tanlash Rossiya Federatsiyasi Madaniyat vazirligining ekspert komissiyasi tomonidan amalga oshiriladi.
Bizning muzey (muassasa) portalda yo'q. Uni qanday qo'shish kerak?
“Madaniyat sohasida yagona axborot maydoni” tizimidan foydalangan holda portalga muassasa qo‘shishingiz mumkin: . Unga qo'shiling va mos ravishda joylar va tadbirlaringizni qo'shing. Moderator tomonidan tekshirilgandan so'ng, Kultura.RF portalida muassasa haqidagi ma'lumotlar paydo bo'ladi.