19-asrning boshlarida, imperiya davrida tabiiylik va soddalik modada edi. Xonimlar hatto tabiiy usullardan foydalangan holda kosmetik ta'sirga erishishga harakat qilishdi: agar ular rangparlik kerak bo'lsa, ular sirka ichishdi, agar ular qizarishni xohlasalar, qulupnayni iste'mol qilishdi. Hatto zargarlik buyumlari ham bir muddat modadan chiqib ketadi. Ayol qanchalik go'zal bo'lsa, unga zargarlik buyumlari shunchalik kam kerak, deb ishoniladi...

Imperiya davrida qo'llarning oqligi va nozikligi shunchalik qadrlanganki, ular hatto kechalari qo'lqop kiyishgan.

Kiyimlar antiqa kiyimlarni aniq taqlid qiladi. Ushbu ko'ylaklar asosan yupqa shaffof muslindan tikilganligi sababli, modaistlar ayniqsa sovuq kunlarda shamollash xavfi bor edi.

Madam Recamier - mashhur Parij go'zalligi, tarixdagi adabiy salonning eng mashhur egasi.

"Madam Rekamierning portreti" - frantsuz rassomi Jak Lui Devidning 1800 yilda chizilgan rasmidir.

Tabiiy xususiyatlarni chiroyli tasvirlaydigan ajoyib pardalar yaratish uchun xonimlar qadimgi haykaltaroshlarning oddiy texnikasidan foydalanganlar - ular kiyimlarini namlashgan; o'sha yillarda pnevmoniyadan o'lim darajasi juda yuqori bo'lganligi bejiz emas.

1802 yilda frantsuz "Journal de Mode" hatto o'z o'quvchilariga "yalang'och" moda qurboni bo'lgan qancha yosh qizlarni ko'rish uchun Montmart qabristoniga tashrif buyurishni tavsiya qildi.

Tereza Kabarrus

Parij gazetalari motam xronikalari bilan to'la edi: "Madam de Noel baldan keyin o'n to'qqizda, Madmazel de Juinier o'n sakkizda, Mlle Chaptal o'n oltida vafot etdi!" Ushbu g'ayrioddiy modaning bir necha yilida oldingi 40 yilga qaraganda ko'proq ayollar vafot etdi.

Tereza Tallien "Kapitoliy Veneradan ham go'zal" deb hisoblangan - uning figurasi juda ideal edi. U "yalang'och" modani taqdim etdi. Eng engil ko'ylakning og'irligi 200 gramm edi!

Faqat Napoleonning Misr kampaniyasi tufayli kaşmir ro'mollari modaga kirdi, ular imperatorning rafiqasi Jozefina tomonidan keng ommalashgan.

19-asrning 20-yillarida ayolning qiyofasi qum soatiga o'xshardi: yumaloq "shishgan" yenglari, ari beli, keng yubka. Korset modaga kirdi. Belning hajmi g'ayritabiiy bo'lishi kerak - taxminan 55 sm.

Vladimir Ivanovich Gau. Natalya Nikolaevna Goncharova-Pushkinaning portreti.

"Ideal" belga bo'lgan orzu ko'pincha fojiali oqibatlarga olib keladi. Shunday qilib, 1859 yilda 23 yoshli bir modaist korset bilan siqilgan uchta qovurg'a uning jigarini teshib qo'yganligi sababli to'pdan keyin vafot etdi.

V.Gau. Natalya Nikolaevna Goncharova. 1842-1843 yillar

Go'zallik uchun xonimlar turli xil noqulayliklarga dosh berishga tayyor edilar: ko'zlariga osilgan ayollar shlyapalarining keng qirralari va ular deyarli teginish, ko'ylaklarning uzun va og'ir etaklari bilan harakat qilishlari kerak edi.

P. Delarox. Xonanda Genrietta Sontag portreti, 1831 yil.

1820-yillarda Britaniyaning nufuzli The Lancet jurnalida ayollar mushaklarning kuchsizligi, asab tizimining kasalliklari va boshqa kasalliklar uchun taxminan 20 kilogramm bo'lgan liboslarining og'irligini ayblashlari kerakligi haqida fikr bildirilgan. Xonimlar ko'pincha o'zlarining etaklarida chalkashib ketishdi. Qirolicha Viktoriya bir marta uning etagini bosib, to'pig'ini burishtirdi.

19-asrning ikkinchi yarmida sun'iylikka intilish yana jonlandi. Sog'lom teri va tan, kuchli, kuchli tana past kelib chiqishi belgilariga aylandi. Go'zallik ideali "ari bellari", rangpar yuzlar, noziklik va nafosat deb hisoblangan.

Jamiyat go'zalligining kulgisi va ko'z yoshlari go'zal va nafis bo'lishi kerak. Kulgi baland bo'lmasligi kerak, lekin maydalangan bo'lishi kerak. Yig'layotganda, siz ko'proq uch yoki to'rtta ko'z yosh to'kib, yuzingizni buzmaslik uchun tomosha qilishingiz mumkin.

Kamil Klodel

Bemor ayollik modada. Biz nomutanosiblik jinnilik bilan chegaradosh bo'lgan ikkala ruhiy kasalliklar haqida gapiramiz, bunday go'zallik ramzi Kamil Klodel, haykaltarosh Avgust Rodenning ilhomlantiruvchisi va shogirdi bo'lishi mumkin, shuningdek, Marguerite Gotier, o'lim bilan kasallangan xushmuomalalik kabi tana kasalliklari. sil kasalligi bilan - "Kameliyalar xonimi" romanining qahramoni » Aleksandr Dyuma.

Xonimlar yuzlariga mat rang berish uchun kuniga uch marta maydalangan bo'r olishdi (yaxshi tozalangan bo'rni dorixonalarda olish mumkin; karta o'yinlari uchun mo'ljallangan rangli qalamlardan foydalanish taqiqlangan) va sirka va limon sharbati va ko'z ostidagi doiralarni ichishdi. maxsus uyqu etishmasligi tufayli erishildi.

Portret - rus san'atining ajoyib janri. Va, albatta, tasviriy san'atning ushbu janrida ayol portretlari juda muhim o'rin egallagan. 18-19-asrlar rus rassomlarining ayollar portretlari o'choq soqchisining go'zalligi, nafisligi va axloqining haqiqiy madhiyasidir. Ayolning butun tashqi ko'rinishi uning nafisligi, yuksakligi haqida gapiradi, ayol - bu sevgi va uyg'unlikning timsolidir. Binobarin, ayol portretlari ko‘rgazmasi, hatto reproduksiyada ham buyuk ajdodlarimiz hayotining ko‘plab jabhalarini: moda, go‘zallik mezonlari, tashqi ko‘rinish va kayfiyat, ijtimoiy munosabatlardagi o‘zgarishlar, ayollarning jamiyatdagi o‘rni haqida fikr yuritish imkonini beradi.

Boshqa tomondan, belgilangan vaqt davri rus rasmining butun davri, san'at tarixida muhim o'rin tutadigan hodisa. Ko'pgina rus portret rassomlari 18-asrning birinchi uchdan bir qismidan boshlab rus rasmining durdonalari hisoblangan ayollar portretlarini yaratdilar. Bularga, birinchi navbatda, Ivan Nikitich Nikitin (1680-yillar - 1742 yildan keyin), Andrey Matveevich Matveev (1701-1739 yillar oralig'ida), Ivan Yakovlevich Vishnyakov (1699-1761), Aleksey Petrovich Antropov1 (1716) kabi dunyoga mashhur portret rassomlari kiradi. ), Ivan Petrovich Argunov (1729-1802-yil boshlari), Fyodor Stepanovich Rokotov (1735-1808), Dmitriy Grigoryevich Levitskiy (1735-1822), Vladimir Lukich Borovikovskiy (1757-1825), Vasiliy Andreevich Tropinin1 ( Adam77-Tropinin18) Kiprenskiy (1782-1836), Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), Konstantin Egorovich Makovskiy (1839-1915), Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911).

Reproduksiyalari ushbu ko'rgazmani tashkil etgan ushbu rassomlarning asarlari Davlat Tretyakov galereyasi, Davlat Rus muzeyi, Davlat Ermitaji va boshqa mashhur muzeylarning kollektsiyalarida. Ular so'nggi yillarda nashr etilgan ko'plab badiiy kitoblarda takrorlangan. Biroq, bu erda taniqli rassomlarning asarlari ham taqdim etilgan, ularda ham durdona asarlari - ayollar portretlari mavjud.

Rus portretining tarixi tasviriy san'atdagi rus portretining bevosita salaflari bo'lgan ikona va parsuna kabi hodisalardan kelib chiqadi. Pyotr davrida yangi portret san'ati paydo bo'ldi. Pyotr I ham chet ellik ustalarni taklif qildi, ham mahalliy ustalarni tayyorlashga hissa qo'shdi. Mahalliy rassomlik maktabi shakllana boshlaydi (Ivan Nikitin, Andrey Matveev, Ivan Vishnyakov, Aleksey Antropov, Ivan Argunov). Ularning ishlari modelga ko'rinish va "o'xshashlik" ni etkazishda mahorat va aniqlik bilan ajralib turadi, garchi ular hali to'liq mukammallikka erishmagan. Dastlabki portretlarda pozaning ma'lum bir qat'iyligi saqlanib qoladi va ob'ektlarning ranglari ba'zan shunchalik to'yinganki, ularni ramziy deb atash mumkin, bu O'rta asrlarning arxaik san'ati uchun xosdir. Ipaklar, baxmal, dantellar yuzlar uchun qimmatbaho ramka yaratishga o'xshaydi. Yelizaveta davri portretlarining o'ziga xos xususiyatlari - bu bayram tuyg'usi, tabiatning g'alabasi. Bu ideal juda qo'pol yuzlarning yumaloq tanalarida namoyon bo'ladi.

1750-yillarga kelib, rus portretlarida tasvirni talqin qilishda yaqinlik sezilarli darajada oshdi. Portretlarda dekorativlik susayadi, imo-ishoraning roli kuchayadi, syujet yuzaga keladi.

18-asrning oxiriga kelib, rus portreti o'zining yuqori sifati bo'yicha zamonaviy dunyo namunalari bilan tenglashdi. Uning vakillari - Fyodor Rokotov, Dmitriy Levitskiy, Vladimir Borovikovskiy,

Levitskiy va Rokotov tantanali va yarim tantanali portretlardan kamera portretlariga o'tishadi. Asrning oxiriga kelib, rus portret maktabi nafislik, ta'kidlangan o'ychanlik, ehtiyotkorlik bilan ehtiyotkorlik, o'ziga xos yaxlitlik va nafislikni yo'qotmasdan yaxshi xulq-atvor bilan ajralib turardi.

19-asrning boshlari rus portretiga ham kirib kelgan romantizm davrining kelishi bilan ajralib turdi. Rus romantik portreti 19-asrning birinchi choragidagi eng yaxshi portret rassomi Orest Kiprenskiyning ishida yorqin va to'liq ifodalangan. Bu davrning boshqa mashhur ustalari - Tropinin, K. Bryullov, Aleksandr Varnek.

Portret janrining realizmga mos namunalari 19-asrning ikkinchi yarmidagi sayohatchi rassomlar: Vasiliy Perov va Ivan Kramskoy, Nikolay Ge, Nikolay Yaroshenko va ayniqsa Ilya Repin tomonidan yaratilgan. 19-asrning oxirlarida eng yaxshi portret rassomlaridan biri Valentin Serov bo'lib, uning mijozlari ham ilg'or qatlam vakillari, ham aristokratlar edi. Ammo bu allaqachon rus san'atining yangi davri.

Ko'rgazma portretning ushbu janrdagi dastlabki qadamlardan rus realistik san'atining cho'qqilarigacha bo'lgan rivojlanishini juda aniq namoyish etadi. Rassomlik mahoratining o'sishi bilan bir qatorda, rassomlar realizm texnikasini tobora o'zlashtirmoqdalar va asta-sekin chuqurroq va murakkab badiiy muammolarni hal qila boshlaydilar. Kompozitsiya turlari, format va hokazolar murakkablashib bormoqda.To`liq portret obrazini yaratishga intilib, rassomlar uning ichki, psixologik mazmunini yetkazish vositalarini izlashda asta-sekin yanada uzoqlashadilar. Tantanali rasmiy portret o'rnini yanada erkin, jonli ayol tasvirlari egalladi. Ayol tasvirlari galereyasi shunchalik kengki, unda hamma o'z e'tiborini tortadigan ish topadi deb umid qilamiz.

Do'stlarga ayting:

San'at bo'limida "Osmondan paydo bo'lgan go'zallik farishtasi kabi" ko'rgazmasi mavjud. 18-asr rus ayollarining portreti - inson hayotining hujjati.
18-asr ayollarini mo'rt kapalaklar deb atashgan. Pyotr I irodasi bilan palatalardan ozod qilingan, u baquvvat ravishda Evropaga derazadan o'tib ketgan. U yaxshi ish qildimi, yo‘qmi, uning avlodlari bahslashadilar va davom etadilar. Siz va men ulardan birimiz. O'n sakkizinchi "aqldan ozgan va aqlli asr" kukunli pariklar, ulkan krinolinlar, qizil poshnalar va xushmuomalalik bilan bezatilgan oltin ichki makonga o'xshaydi. Bir so'z bilan aytganda, teatrlashtirilgan. Biroq, o'sha paytda uning o'ziga xos, g'ayratli va jonli, ruhiy ishlari davom etardi. Yuqori sotsial go'zallik - Venera va Minerva bir joyga aylandi. 18-asr sakrash va chegaralar bilan o'tayotganga o'xshaydi - Buyuk Pyotr majlislarining uyatchan nimfalaridan juda mustaqil va jasur "Smolyanlar" - Ketrin II tomonidan yaratilgan yangi zotdagi ayollargacha.
Pyotrning sevimli Ivan Nikitin, Tsarevna Natalya Alekseevna, Tsarevna Praskovya Ivanovna, Tsesarevna Anna Petrovna, islohotchining singlisi, jiyani va qizi portretlarida biroz cheklangan, aqlli, xorijiy fanlarni o'zlashtiradigan, pyesalar yozgan, sahnada chiqishadi. , otalik taxtiga intilish. Ularning har biri haqida kitob yozishingiz mumkin.
Taxminan yarim asr o'tgach, sahnada haqiqiy ensiklopediyachilar paydo bo'ldi. Dmitriy Levitskiyning rasmlaridagi Smolyan ayollari o'zlarining iste'dodlarini nazoratsiz ravishda namoyish etadilar. Olijanob qizlar instituti talabasi Katya Molchanova o'z yoshining haqiqiy qiyofasi. U g‘urur bilan qaddini rostlab, yam-yashil atlas libosda stolga o‘tirdi. Keskin tortilgan chakkalari bo'lgan yuz ishonchli va bir xil tabassum. To'liq ichki ozodlik. Qizning oldida ilm mo'jizasi, elektr mashinasi, qo'lida barmog'i bilan kitob. Ilm-fanga, san'atga bo'lgan ishtiyoqli qiziqish, qizg'in o'qish, chet tillaridan tarjimalar - hamma narsa qizni band qiladi.
Ekaterina Orlova, xuddi shu sevimli Ekterina II ning rafiqasi. Tantanali marosimdagi yosh davlat ayolining portreti. Yuqori soch turmagi. Yelkadan o'tayotgan medal tasmasi qip-qizil tusda. Lablarda zafarli tabassum bor, lekin unda nimadir halokatli. Grigoriy Orlovning rafiqasi iste'moldan yosh vafot etdi.
Empresslar yorqin asrning umumiy ohangini o'rnatdilar. Og'ir, ta'mi yomon va yuragi yashirin, Anna Ioannovna. Yuzaki quvnoq, beparvo, ammo aqlli va amaliy fikrini ayyor niqob ostida yashirgan Elizaveta Petrovna. Psixik xususiyatlar ustasi Evgraf Chemesovning gravyurasida uning yoqimli chehrasida abadiy raqsga tushadigan to'la go'zalning an'anaviy beparvo xushchaqchaqligi juda oz bo'lishi bejiz emas. Hukmdor tinchlik topa olmayotgandek, uni nimadir bezovta qilmoqda. Elizabet saroylarni va ulardagi yotoqxonalarni o'zgartirishni davom ettirdi va hatto cherkovda ham uzoq vaqt bir joyda turolmadi. Petrovaning qizi ruhan yolg'iz edi, garchi u fidokorona sevgan va sadoqat bilan sevilgan bo'lsa ham?
Buyuk Ketrin - D. Levitskiy portretidagi qonun chiqaruvchi. Uning hukmronligining boshidanoq u haqidagi g'oyalar noaniq edi. U butparast va nafratlangan edi. Sababi nima? Bu imperatorning mashhur ikkiyuzlamachiligi, jozibasi va aldash qobiliyatimi? Xolis sud kerak. Ayniqsa, bu yil, Romanovlarning 400 yilligi. Ketrin "Men buyruq yozdim, flotlarni yoqib yubordim" har kuni yangi qonunlar ishlab chiqdi. 1768 yilda u o'zini chechak bilan emlashga qaror qildi. Ushbu harakatning ahamiyatini tushunish uchun minglab odamlarning hayotiga zomin bo'lgan va omon qolish baxtiga sazovor bo'lganlarning yuzlarini buzgan qanday kasallik ekanligini bilish kerak. Ruhoniylar va shifokorlarning o'zlari, oddiy odamlarni aytmasa ham, emlashga qarshi isyon ko'tardilar. Ammo Ketrin mamlakatda chechakka qarshi emlashni joriy qilish uchun o'zi, o'g'li Pavel va sevimli Orlovdan boshlab o'limga qarshi kurashga kirishdi. Ketrinning eng yaxshi ijodi 1764 yilda shaxsiy kolleksiya sifatida tug'ilgan Ermitaj edi. Rembrandt, Rubens, Rafael rasmlari, antiqa haykallar va kamolar bilan o'ralgan malika tor doiradagi do'stlarini to'pladi.
Yuzlariga diqqat bilan qarang, yorqin 18-asr xonimlarining ma'naviy dunyosiga chuqur kirib borishga harakat qiling - taniqli rassomlar tomonidan yuksak, o'chmas hayot huquqini berganlar.

Nikitin I. Tsarevna Praskovya Ivanovna

Nikitin I. Tsesarevna Anna Petrovna

Louis Caravaque. Empress Anna Ioannovna

1.Kleopatra

Siz u haqida bilmagan narsangiz bor deb o'ylashingiz mumkin. Xo'sh, keling, o'zingizni oydan yiqildingiz deb ko'rsataylik va bizga aytaylik. Miloddan avvalgi 1-asrda yashagan. e. Misr xonimi. Qaysar va Mark Antoniyning bekasi. O'zining go'zalligi bilan mashhur, u sutli vannalar va erigan marvaridlarni ishqalashni yaxshi ko'radi. Ilondagi texnik nosozliklar tufayli vafot etgan. Aytgancha, tangalardagi tasvirlar qirolichaning faqat yuz foiz isbotlangan portretlaridir. Va ularning barchasi shunday ko'rinadi.

2.Lina Kavaleri

Opera qo'shiqchisi. U 19-20-asrlar oxirida yashagan. U davrning eng go'zal ayollaridan biri hisoblangan. Uning tasvirlari tushirilgan otkritkalar millionlab sotilgan va har qanday sovun o'z reklamasini ko'krak qafasidagi qo'shiqchining mashhur "qum soati" figurasi bilan bezashni burch deb hisoblagan, u korsetini beli oshib ketmasligi uchun mahkam bog'lash qobiliyati bilan mashhur edi. 30 santimetr.

3.Frin

Miloddan avvalgi IV asrda yashagan Afina hetaera ko'plab haykaltaroshlar va rassomlarning, shu jumladan Praxitelesning sevimli namunasidir. U o'zining go'zalligi va katta pullari bilan mashhur bo'ldi - u buni o'zi yoqtirmaydigan janoblardan talab qildi.

4.Kleo de Merode

19-asrning oxirida tug'ilgan va o'zining go'zalligi tufayli dunyodagi eng mashhur ayollardan biriga aylangan frantsuz raqqosi. U 1896 yilda dunyodagi birinchi jahon go'zalliklari reytingini tuzgan frantsuz "Illustration" jurnalidan "Go'zallik malikasi" unvonini oldi.

5.Ninon de Lanclos

17-asrning frantsuz xushmuomalasi va yozuvchisi, o'z davrining eng erkin fikrlaydigan ayollaridan biri. Biz yozganmiz - 17-asr? Qo'shish kerak: 17-asrning hammasi. Shuningdek, u o'n sakkizinchi chegarani egallab, xushmuomalalik harakati faxriylari orasida mutlaq rekordchiga aylandi.

6.Praskovya Jemchugova

Haqiqatda kamdan-kam Zolushkalar shahzodalarni qo'ng'iroq qilishga muvaffaq bo'lishadi, ammo tarixda kamida bir marta graf, millioner va o'z davrining eng mashhur zodagoni o'z quliga uylangan. 18-asrning oxirida graf Sheremetevning serf aktrisasi Parasha Jemchugova o'z xo'jayinining xotini bo'lib, rus jamiyatini janjal qildi.

7.Diane de Puitiers

XVI asrda yashagan Genrix II ning sevimlisi, uning uchun qirol o'z fuqarolarini vayron qilgan. Qirol o'z sevgilisidan ancha yosh edi, u Dianani deyarli go'dakligida sevib qolgan va butun umri davomida unga sodiq qolgan, agar jismonan bo'lmasa, hech bo'lmaganda aqlan. Zamondoshlar yozganidek, "xalqning Dianaga bo'lgan nafratiga qaramay, bu nafrat hali ham qirolning unga bo'lgan muhabbatidan kamroq".

8.Ann Bolein

16-asrning qisqa umr ko'rgan ingliz malikasi, Genrix VIII ning ikkinchi xotini, ular tufayli inglizlar protestantlarga aylandilar. Buyuk Yelizaveta onasi o'zining go'zalligi va beparvoligi bilan tanilgan va eri tomonidan unga va Angliyaga ko'p xiyonat qilishda ayblanib, hayotini iskala ustida tugatgan.

9.Messalina

Milodiy 1-asr boshlarida yashagan. Uh, imperator Klavdiyning xotini edi va Tatsit, Suetonius va Yuvenalning guvohliklariga ko'ra, u Rimdagi eng shahvatparast ayol obro'siga ega edi.

10.Empress Teodora

Miloddan avvalgi VI asrda e. Teodora imperator taxti vorisi, keyin esa Vizantiya imperatori Yustinianning xotini bo'ldi. Ammo taqvodor va obro'li malika bo'lishdan oldin, Teodora ko'p yillar davomida sirkda pantomima va akrobatika bilan shug'ullangan, shu bilan birga o'zini sirk san'atining ayniqsa hayratlanarli biluvchilari uchun bir oz sotgan.

11.Barbara Radzivil

16-asrda Litva va Polshaning bo'lajak qiroli Sigismund II Avgustning maxfiy xotini bo'lgan yosh litvalik beva ayol. U qirollikning eng go'zal ayoli hisoblangan.

12.Simonetta Vespuchchi

Agar siz Botticelli tomonidan yaratilgan "Veneraning tug'ilishi" rasmini ko'rgan bo'lsangiz, unda siz XV asrdagi Florentsiyaning mashhur modelini yaxshi bilasiz. O'sha davr rassomlaridan qaysi biri qizil sochli Simonettani chizmaganligini sanab o'tish osonroq. Va Medici gersoglari (model ularning ba'zilari bilan ishonchli munosabatlarga ega edi) uni hujjatlarda "Beqiyos Simonetta Vespuchchi" sifatida ko'rsatishga rasman majburlashdi.

13.Agnes Sorel

XV asrdagi frantsuz mamuazeli, Charlz VII ning uzoq vaqtdan beri sevimlisi bo'lgan, qirolga qiz tug'gan, zamondoshlarining fikriga ko'ra, uning siyosatiga foydali ta'sir ko'rsatgan va bo'sh vaqtlarida u rassomlar uchun suratga tushgan - masalan, Fuquet, cherkovlar va xususiy mijozlar uchun Madonnalarni tasvirlaganida.

14.Nefertiti

Miloddan avvalgi 14-asrda Misrda hukmronlik qilgan fir'avn Exanatonning asosiy xotini. e. Go'zal Nefertitining ko'plab byustlari va haykallari saqlanib qolgan. Ammo malikaning mumiyasi hali topilmadi, shuning uchun u Evropa muzeylarida ushbu asarlarni ko'rgan 20-asr boshidagi ko'plab shoir va yozuvchilarni aqldan ozdirgan juda jozibali portretlariga qanchalik o'xshashligi noma'lum.

15.Markiz de Maintenon

Shoir Skarronning yosh beva xotinini Lui XIV saroyiga shohning sevimlisi madam de Montespan taklif qildi, shunda kambag'al Skarron qirollik badbaxtlarini tarbiyalaydi. Podshoh uning pedagogik usullaridan juda xursand bo'lib, ularni o'zi sinab ko'rmoqchi bo'ldi. Butun saroyning g'azabiga sabab bo'ldi, u nafaqat o'zining yangi xo'jayinini Maintenon Markizasi qildi, balki unga yashirincha turmushga chiqdi.

16.Markiz de Montespan

17-asrda yashagan Lyudovik XIVning sevimlisi o'zi zodagon gersoglik oilasidan chiqqan, shuning uchun frantsuz sudi qirolning yonida bunday yuqori martabali xo'jayinga bajonidil toqat qilgan. Bundan tashqari, markiz go'zal (hech bo'lmaganda o'sha davr standartlari bo'yicha) va hukumat ishlariga ortiqcha aralashmaydigan darajada aqlli edi.

17.Zinaida Yusupova

19-asrning Rossiya imperiyasining eng boy va eng go'zal ayoli. Bundan tashqari, u butun knyaz Yusupovlar oilasining yagona merosxo'ri bo'lib, podshohning maxsus buyrug'i bilan ko'p million dollarlik mahrdan tashqari, eriga knyaz Yusupov unvonini olib keldi. Sizningcha, uning qancha muxlislari bor edi? Ushbu charchagan poygada g'olib graf Sumarokov-Elston bo'ldi - general, katta mo'ylovli jasur odam.

18.Uollis Simpson

Har birimiz ba'zan bu hayotda nimaga loyiq ekanligimiz haqida o'ylaymiz. Ikki marta ajrashgan amerikalik Uollis Simpson bu savolga javob berdi. Bu Britaniya imperiyasidan biroz qimmatroq. Hech bo'lmaganda, 1936 yilda Uollisga uylanish uchun taxtdan voz kechgan Britaniya qiroli Edvard VIII shunday qaror qildi: taxtni egallab turgan paytda u ajrashgan ayolga uylanish huquqiga ega emas edi.

19.Rekamier xonim

1793 yilda o'n olti yoshli Juliaga uylangan ellik yoshli bankir Jan Rekamier nima qilayotganini bilar edi. U o'zining go'zalligini qo'pol jinsiy aloqa bilan bezovta qilmadi, balki uni inqilobiy Frantsiyada topilishi mumkin bo'lgan eng yaxshi o'qituvchilarga taklif qildi. Bir necha yil o'tgach, u saxiylik bilan uning uyini, kiyimlarini va ijtimoiy hayotini moliyalashtirdi va yosh xotinini o'sha paytdagi elitadan ko'plab do'stlari va muxlislarini jalb qilishga undadi. Madam Recamierning mashhur siyosiy, adabiy va ilmiy saloni tufayli bankir Evropaning eng nufuzli odamlaridan biriga aylandi.

20.Yang Guifei

Xitoy imperatori Ming-xuanning qimmatbaho rafiqasi, u vafotidan keyin Syuan-tsung nomi bilan mashhur (8-asrda hukmronlik qilgan). Dehqon oilasidan bo'lgan kambag'al qiz Yang imperatorni shu qadar aqldan ozdirdiki, u haqiqatda shtatdagi barcha hokimiyatni uning ko'plab qarindoshlari qo'liga topshirdi, shu bilan birga u Yang Guifei bilan eritilgan apelsin va boshqa xitoy taomlarini iste'mol qilib, zavqlanardi. Tabiiy natija davlat to‘ntarishi va fuqarolar urushi bo‘ldi.

21.Veronika Franko

16-asrda Venetsiyada ko'plab sayyohlar bo'lgan. Bu shaharga uzoq mamlakatlardan janoblarni jalb qilgan Venetsiyalik kanallar emas, balki "taqvodor xushmuomalalar" - bu shaharning eng hashamatli, buzuq ayollarining rasmiy nomi edi, ular nafosatli, o'qimishli, muloqotda erkin bo'lgan. va janoblarini eng olijanob tarzda vayron qildilar. Eng mashhur dindorlardan biri Veronika Franko edi.

22.Aspaziya

Afina hukmdori Periklning (miloddan avvalgi V asr) xotiniga aylangan afinalik hetaera. Hukmdorning xotinlaridagi Xetera o'z-o'zidan qiziqish edi, ammo Aspaziyaning yana bir xususiyati shundaki, ko'plab mualliflar uning go'zal yoki shahvoniy ekanligi haqida bir og'iz so'z aytmaydilar. Yo'q, hamma bir ovozdan uning ajoyib aqlini maqtaydi. Ma'lumki, Sokratning o'zi Aspaziyaga tashrif buyurishni va uning falsafiy mulohazalarini tinglashni juda yaxshi ko'rardi.

23.Isadora Dunkan

20-asr boshlarining yulduzi, amerikalik raqqosa, punktdagi rasmiy baletlarga va boshqa klassik dahshatlarga qaramay, "tabiiy" raqs an'anasini joriy qilgan. Tabiiylik ham tabiiy kiyinishni talab qilar edi, shuning uchun Isadora odatda yalangoyoq raqsga tushdi, beparvolik bilan turli xil tebranish choyshablariga o'ralgan, bu esa tomoshabinlarning tanasining harakatlarini kuzatish qobiliyatiga xalaqit bermasdi. U rus shoiri Sergey Yeseninning rafiqasi edi.

24.Kitti Fisher

18-asrda Buyuk Britaniyadagi eng qimmat xushmuomala: u bilan bir kechada kamida yuz gvineya turadi (bu pulga o'nta zotli ot sotib olish mumkin). Shu bilan birga, Kitti unga yoqmagan erkaklardan o'n baravar kattaroq miqdorni oldi. Uning pulga bo'lgan buyuk muhabbati dahshatli isrofgarchilik bilan birga edi. Kitining ramzi akvariumdan oltin baliq tutayotgan mushukchaning tasviri edi - u bir vaqtning o'zida uning ismi, familiyasi va xarakterida o'ynadi.

25.Harriett Uilson

19-asrning birinchi yarmida Londonning shov-shuvli hayoti asosan yuqori darajadagi fohishalik bilan shug'ullangan oltita opa-singil Uilson tufayli mavjud edi. Ulardan eng omadlisi lord Bervikka uylanishga muvaffaq bo‘lgan Sofiya, eng mashhuri esa Garriett edi. Garriettning to'shagiga tushmaslikka muvaffaq bo'lgan o'sha davrning mashhur siyosatchisini topish qiyin. Bo'lajak qirol Jorj IV, lord kansler, bosh vazir, Vellington gertsogi - ularning barchasi Garriett bilan yaqin munosabatlarga ega edi. Rasmiy ravishda u yozuvchi hisoblanardi: u o'z mablag'lari hisobidan dahshatli mashhur bo'lmagan va zerikarli gotika romanlarini nashr etgan.

26.Mata Xari

Gollandiyalik yosh xonim Margarita Gertrude Zelle Indoneziyada birinchi eri bilan muvaffaqiyatsiz nikohda yashab, eridan qochib, striptiz qilishni boshlaganidan keyin Mata Xari taxallusini oldi. Rasmiy ravishda, Mata tomonidan ijro etilgan striptiz "Shivaga yoqadigan sirli sharqona raqs" deb nomlangan. Birinchi jahon urushi paytida u ayg'oqchi, Frantsiya va Germaniya uchun ikki tomonlama agent edi, shundan so'ng 1917 yilda frantsuzlar tomonidan shoshilinch ravishda qatl etildi. Frantsiyaning ba'zi yuqori martabali amaldorlari shu tarzda Mata bilan aloqalarini va o'zlarining harbiy jinoyatlarini yashirishga harakat qilishdi.

27.Tullia d'Aragona

Rim, Florensiya va Venetsiyani navbatma-navbat hayratda qoldirgan 16-asrning italyan xushmuomalasi. Italiya Uyg'onish davrining eng ajoyib iste'dodlari va aqllari ustidan o'zining jinsiy g'alabalaridan tashqari, Tullia shoira, yozuvchi va faylasuf sifatida mashhur edi. Misol uchun, uning "Sevgi cheksizligi haqidagi dialoglar" asrning eng mashhur asarlaridan biri edi.

28.Karolina Otero

19-asr oxiridagi frantsuz raqqosasi va qo'shiqchisi, o'zini lo'li sifatida ko'rsatgan, garchi u aslida u naslli ispan ayol edi (lekin o'sha paytda bu moda emas edi). Toj egalari orasida katta muvaffaqiyatlarga erishdi. Kamida ettita shoh va imperator uning yashirin sevgilisi edi. Ma'lumki, Rossiya imperatori Nikolay II Karolinga o'ta qisman munosabatda bo'lgan.

29.Liana de Pugy

19-20-asrlar oxirida frantsuz raqqosasi va yozuvchisi, u ham o'zini juda katta haq evaziga ozgina sotdi (Liananing o'zi qizlarni ko'proq yaxshi ko'rar edi, shuning uchun u asosan boshqa go'zallar bilan ishqiy munosabatlarga ega edi). Marsel Prust o‘zining qahramonlaridan biri Odet de Kreysini Lianaga asoslagan. Mademoiselle de Pugi o'z davrining deyarli barcha ziyolilari bilan do'st edi. Ruminiyalik aristokratga uylanib, u malika bo'ldi va nafaqaga chiqdi.

30.Grafinya di Castiglione

1837 yilda tug'ilgan italiyalik Virjiniya Oldoini dunyodagi birinchi moda modeliga aylandi. Uning 400 dan ortiq dagerreotiplari saqlanib qolgan. Keksa oiladan chiqqan zodagon ayol bo‘lib, u 16 yoshida graf Kastilyonaga uylandi, lekin tinch oilaviy hayotdan ko‘ra oliy darajadagi xushmuomalalik va siyosatchi taqdirini afzal ko‘rdi. U Napoleon III ning bekasi edi.

31.Ono no Komachi

9-asrning yapon shoiri va saroy xonimi, "Yaponiyaning 36 buyuk shoiri" ro'yxatiga kiritilgan. Uning ismini bildiruvchi ierogliflar "chiroyli ayol" iborasi bilan sinonimga aylandi. Shu bilan birga, Ono no Komachi sovuqlik va qattiqlikning ramzi edi. Jumladan, u qishda o‘z sevishganlarini tun bo‘yi yengil kiyimda eshiklari oldida turishga majbur qilgani, shundan so‘ng ularning sovuqdan erta vafot etgani haqida qayg‘uli she’rlar yozgani ma’lum.

32.Empress Si Shi

Miloddan avvalgi VI asrda. e. Xitoyning Vu qirolligining hukmdori Fuchayga qo'shni qirolliklarning badbaxtlari sovg'a - ajoyib go'zallik Si Shini chiroyli cho'rilar hamrohligida yuborishdi. Si Shini ko'rib, Fuchayning fikri haddan tashqari ko'tarildi. U unga saroyli park yaratishni buyurdi va bu saroyda kechayu kunduz osilib turdi. Albatta, uning saltanati tez orada bu ayyor rejani o‘ylab topgan haromlar tomonidan zabt etildi. Rossiyada 19-asr oxiridagi ayol portreti. - 1-qism.

...Atir va tumanlardan nafas olib, deraza yonida o‘tiribdi...

Aleksandr Blok "Begona" (1906)

Makarov Ivan Kuzmich. Noma'lum ayol portreti. 1885 yil.

Rus portreti tarixi butun jahon madaniyati tarixidagi noyob hodisadir, chunki uning ildizlari pravoslav ikonografiyasiga borib taqaladi va chuqur diniy ma'naviyatning unumdor tuproqlaridan oziqlanadi. Agar G'arbiy Evropada portret san'ati yunon-rim qadimgi modellaridan, ya'ni nasroniygacha bo'lgan davrda paydo bo'lgan bo'lsa, Rossiyada piktogramma chizish tamoyillari dastlab portretlarni yaratish uchun namuna bo'lib xizmat qilgan.Albatta, bu erda bahslashish mumkin; axir, rus portret rassomlari qadimiy madaniyatni yaxshi bilishgan, ko'plab "antika buyumlar" ni nusxalashgan - ular rasm chizishni o'rganishgan, yunon va rim haykaltaroshlik portretlari va qadimgi xudolarning haykallarini tasvirlashgan. Ammo G'arb modeli bo'yicha rasm chizishning texnik usullarini o'zlashtirgan holda, rassomlar o'zlarining ichki mazmunida pravoslav ma'naviyati bilan barcha yo'nalishlar bilan bog'liq bo'lib qoldilar va Evropa rassomlik durdonalariga xos bo'lgan tasvirlarning jismoniyligi fonga o'tdi. . Rus rassomchiligi tarixidagi birinchi portretlar nisbatan (tarixiy nuqtai nazardan) yaqinda - 17-asrda paydo bo'lgan. Ular "parsuna" nomini oldilar (keyingi xabarga qarang). Birinchi "parsunlar" dan biri - Moskvadagi Davlat tarix muzeyi kolleksiyasidan 17-asr boshidagi "Tsar Fyodor Ioannovichning portreti". Siz taxmin qilganingizdek, "parsuna" nomi "odam" so'zidan kelib chiqqan. Keyin bu misli ko'rilmagan yangilik edi - ikonografik bibliya tasvirlari va sahnalari emas, balki haqiqiy odamlar tasvirlangan.

V.L.Borovikovskiy.E.V.Rodzianko portreti. 1821 yil

Ilgari, zamondoshlarni tasvirlash uchun qabul qilib bo'lmaydigan egoizm hisoblangan. Biroq, rassomlar orasida har qanday rasm avtoportret, degan fikr bejiz emas. Rassom qanchalik ob’ektiv bo‘lishni, obrazlar musaffoligi yo‘lida o‘z “ego”sidan voz kechishni istamasin, baribir, o‘zini ifoda etgan har bir asarida o‘zining ruhiy quvvati bilan hamma narsani ruhlantiradi. Rus portreti san'atida muallifning printsipi rassomning ichki dunyosi qa'riga kirib borishi va har bir insonga xos bo'lgan Xudoning o'sha uchqunini ifoda etish istagi bilan o'zaro bog'liq. Bu an'anaviy piktogrammalarga juda o'xshash "parsunlar" da allaqachon seziladi, mualliflarning ismlari, afsuski, unutilib ketgan. Keyingi asrlarda, rus san'atida G'arbiy Evropa akademik tamoyillari, so'ngra romantizm va realizm yo'nalishlari ustunlik qila boshlaganida, rus portret san'ati tasvirlarning ichki mazmuni chuqurligida o'zining pravoslav asosini yo'qotmadi. Bu, ayniqsa, inson qalbining zulmatida "Xudoning nuri" ni ko'rish istagida namoyon bo'ldi, unda yerdagi, tanadagi va dunyoviy narsalar, albatta, tirik ma'naviyat bilan yoritilgan. Er dunyosida "Xudoning uchqunini" izlash g'oyalari har doim pravoslav madaniyatiga yaqin bo'lgan, ammo ular 19-asrning ikkinchi yarmida, ijodiy ziyolilarning izlanishlarida asosiy jihatga aylanganda o'zining avjiga chiqdi. - keling, F.M.ning ajoyib asarlarini eslaylik. Dostoevskiy va L.N. Tolstoy.

Bizning oldimizda 19-asr oxiridagi rassomlar tomonidan yaratilgan yorqin, o'ziga xos, goh ichki kuchi bilan hayratlanarli, goh zaifligi bilan ta'sirchan, goh isrofgarchilik bilan hayratga soladigan ayollar tasvirlari paydo bo'ladi. Ehtimol, portretlarda tasvirlangan ayollarning xarakteri, fe'l-atvori, tashqi fazilatlarining xilma-xilligi bilan ularni birlashtiruvchi asosiy xususiyat "dengizlik" so'zi deb atalishi mumkin, ya'ni har bir ayolda rassom (ongli yoki yo'q) nimanidir ifodalaydi. uni Injil Maryamga o'xshash qiladi ... Faqat qaysi biri bilan - Bokira Maryam yoki Magdalalik Maryam, diqqatli o'quvchi so'raydi va mutlaqo to'g'ri bo'ladi. Ammo bunga aniq javob yo'q - axir, ayol tabiatida ikkalasining mohiyati bir-biriga bog'langan. Ha, va 19-asr oxiri san'ati realizmga moyil bo'lganligi sababli, "Maryam" mulki ikkala tamoyilning, sirli poklik, aybsizlik va ilohiy mag'firat va rahm-shafqat kuchi bilan qutqarilgan gunohkorlik, dunyoviy zaiflikning aksidir. . Bibi Maryam va Magdalalik Maryam obrazlari o'rtasidagi dilemma so'z ustalari tomonidan yaratilgan ayol tasvirlarida ham yashirincha mavjud - masalan, Sonechka Marmeladova darsligi. Uning hayotida er yuzidagi gunoh qanchalik iflos ekanligini va fidoyilik qanchalik kuchli ekanligini eslang! Yoki Nastasya Filippovna - ba'zida shayton ayol, ba'zida rahm-shafqat, rahm-shafqat va sezgirlikning timsolidir. Portret san'atida, ayniqsa 19-asr oxirida yaratilgan ayol tasvirlarida realistik tamoyillar tabiatni nusxalash va psixologik fazilatlarni namoyon qilish bilan cheklanmaydi, ular o'sha paytda hukmronlik qilgan falsafiy, diniy va intellektual izlanishlarning butun murakkabligi bilan chambarchas bog'liq. ijodiy ziyolilar.

1906 yilda Aleksandr Blok tomonidan kuylangan sirli notanishning surati uning rasmida kutilgandek tuyuldi. I.N. Kramskoy 1883 yilgi rasmida. U shunday emasmi - "asta-sekin, mastlar orasida yurib, doim hamrohsiz, yolg'iz, atir va tumandan nafas olib, deraza oldiga o'tiradi". I.N.ning mashhur kartinasini ko'rib, deja vuga o'xshab, A. Blok she'ridagi satrlarni eslayman. Kramskoy.Portretdagi ayol aravasining balandligidan tomoshabinga biroz surbetlik bilan qaraydi. U kim va qayerga ketyapti? Biz faqat taxmin qilishimiz, o'z xulosalarimiz va taxminlarimizni yaratishimiz mumkin. Balki u to‘pga shoshilayotgan jin xonimidir, balki qandaydir amaldor yoki savdogarning kelini yoki xotinidir. Qanday bo'lmasin, uning ijtimoiy mavqei, rassomning fikriga ko'ra, tomoshabinni qiziqtirmasligi kerak. Agar 18-asrda har qanday portretda ijtimoiy mavqeni aks ettirish mutlaqo zarur deb hisoblangan bo'lsa, 19-asr oxirida shaxsiyat ichki ma'naviy hayotining barcha murakkabligi va individual qiyofasining o'ziga xosligi bilan birinchi o'rinda turdi. Va I.N.ning o'zi Ijodiy karerasining boshida Kramskoy ijtimoiy mavqeini etkazishga intildi, ammo shunga qaramay, uning dastlabki ayol portretlarida ayol go'zalligining o'ziga xosligi va o'ziga xosligi haqida ilhomlantirilgan aks ettirish ustunlik qildi.Har safar model rassomga yangicha yondashuvni talab qilgandek tuyuldi va usta portret tasvirini haqiqatda gavdalantirish va modelning ma'naviy olamiga chuqur kirib borish uchun mos badiiy tilni izlashi kerak edi.

Shunday qilib, E.A portretida. Vasilchikova (1867), rassom ayollik jozibasini, yoshlikning pokligini, go'zallikning ilhomlantiruvchi energiyasini va ichki ma'naviy uyg'unlikni beradi.

I.N. Kramskoy. E.A.ning portreti. Vasilchikova. 1867 yil.

Bordo va jigarrang fonning o'chirilgan ohanglari eski ustalarning ishini uyg'otadi, lekin uning qomatining o'z-o'zidan va tabiiyligi, imo-ishorasining nafis ehtiyotsizligi, nigohining ifodali tushunchasi - bularning barchasi san'atdagi yangi bo'lgan real tendentsiyalardan dalolat beradi. o'sha vaqt uchun."Begona" portretida realistik tamoyillar biroz erigan va neoromantik tendentsiyalarning aks-sadolari va she'riy sirlardan ilhomlangan. I.N.ga sodiqlik. Kramskoyning rassomlikdagi realistik tendentsiyasi (va u mashhur Sayohat san'ati ko'rgazmalari assotsiatsiyasining ko'zga ko'ringan vakili edi) bu erda kompozitsiyaning mutlaq aniqligida namoyon bo'ladi, unda hamma narsa yuksak darajada yopiq tasvirni yaratishga bo'ysunadi. Notanish odamning siluetining silliq chizig'i va uning yuzining oddiy oval shakli tomoshabin e'tiborini jamlaydi va vagonning orqa tomoni bilan o'ralgan aniq belgilangan bo'shliq plastik-hajmli modellashtirishdan ajralmasdir.

Konstantin Makovskiy ayol portreti. 1890- e

Garchi bizning oldimizda "begona" ning umumlashtirilgan qiyofasi mavjud bo'lsa-da, uning yuzining xususiyatlari qanchalik hayratlanarli. Uning nigohida yo nafrat, yo rahm-shafqat, yoki qayg'u, yoki sovuqlik - sir. Rasmni bo'yash mahorat bilan hal qilingan, bu bizga yordam beradi - yo'q, bu topishmoqni hal qilish uchun emas, balki uni hal qilishning iloji yo'qligiga cheksiz qoyil qolish. Uning kiyimidagi to‘q ko‘k baxmal va shoyi – uning timsolidagi baxmal mayinligi va ipakning sovuqligi yonma-yonligiga ishora sifatida – terining olijanob rangparligi va qizarishning tabiiy go‘zalligini ta’kidlaydi. Ochiq vagonning oltin orqa qismi rasm rangiga iliqlik bag'ishlaydi, ammo chaqnash va ko'zgu iliq soyalarni o'chiradi, bu ob-havoning sovuqligini ham, dunyoviylikning yuzaki ta'siridan kelib chiqqan modelning g'alati ichki sovuqligini ham ta'kidlaydi. moda yoki ba'zi chuqur shaxsiy tajribalar. Ayolning qiyofasi qor bilan qoplangan shahar fonida yaqqol ajralib turadi va faqat shlyapasidagi oq patlar uni atrofdagi makon bilan bog'laydi. Uning timsolida yolg'izlikning g'amginligini ko'rish mumkin, u foniy dunyo yot bo'lgan ideal va shu bilan birga u rassomning zamondoshining bir ko'rinishidir. Bu asarda I. N. Kramskoy bizga o'zining qayg'usini, rassomning ideal va mukammallikka bo'lgan abadiy intilishini - go'yo ilhom, nozik, o'tkinchi narsaga mukammallikni etkazadi. Yana bir lahzada ko‘rinmas surovchi otlarni haydab, notanish odamni noma’lum tomonga olib ketayotgan arava erib, qorli kafan ichida g‘oyib bo‘ladi... Ha, go‘zallik yo‘qoladi, lekin orzu qoladi, asrlar osha asir. ustaning nozik cho'tkasi bilan.

Biroq, 19-asrning ikkinchi yarmida rassomlar faqat begonalar timsolidan, ayol ruhi siridan, ichki sirdan ilhomlangan deb o'ylamaslik kerak. Qarama-qarshi tendentsiya ham bu davrda juda faol namoyon bo'ldi - ayollarning ijtimoiy faol, faol, kuchli, hatto mard va biroz qo'pol sifatida tasvirlanishi. Krepostnoylik huquqi bekor qilinib, qator islohotlar oʻtkazilgandan soʻng xotin-qizlarning jamiyat hayotidagi oʻrni jadallik bilan oshib bordi. Bu davr ijodkorlari esa o‘z qadr-qimmati, ahamiyati, g‘urur, kuch-qudrat va mustaqillik tuyg‘ulari bilan to‘lgan ayollar obrazlarini bizga mahorat bilan yetkazmoqda.

Shunday qilib, K.E. Makovskiyning 1879 yildagi rasmida biz Poltava va Chernigov viloyatlari chegarasida joylashgan qadimgi Kachanivka mulkining egasini ko'ramiz. Sofya Vasilyevna Tarnovskaya - ukrainalik juda nufuzli filantrop va kolleksioner Vasiliy Tarnovskiyning rafiqasi, ishtiyoqli san'at ishqibozi, musiqaga (hatto o'z orkestri va teatriga egalik qilgan) va adabiyotga va, albatta, rasmga ishtiyoqli. U rassomni o'z mulkida qolishga va shu bilan birga u uchun bir qator rasmlarni chizishga taklif qildi, ular orasida erining faoliyatini faol qo'llab-quvvatlagan va uning manfaatlarini baham ko'rgan sevimli xotini portreti ham bor edi. Rassom tomoshabinlarga modelning yashirin xarakter xususiyatlarini ochib beradi.

K.E. Makovskiy. S.V portreti. Tarnovskaya. 1879 G.

Portretda salobatli, endi yosh emas, balki irodali ayol tasvirlangan. Uning nigohida ma'lum bir takabburlik viloyat ayollariga xos bo'lgan ma'naviy yumshoqlik bilan uyg'unlashadi, poytaxt shaharlarining ijtimoiy shovqini bilan qotib qolmaydi. Fon sifatida xizmat qiluvchi quyuq bordo mato teatr sahnalarini eslatadi - ehtimol S.V. Tarnovskaya ko'chmas mulk teatrida rassomga suratga tushdi. Rassom esa, o'z navbatida, tomoshabinlarga bizning kundalik hayotimiz sahna ko'rinishiga qanchalik o'xshashligini eslatib turadi. Ba'zi joylarda rassom kiyim matosining to'q yashil rangini chuqur qora rangga olib keladi va shu bilan tushayotgan soyaning keskinligini ta'kidlaydi va volumetrik-fazoviy echimlarning umumiy yorug'lik-soya modelini jonlantiradi. Ushbu yondashuvda Rembrandtning durdona asarlaridan usta ilhomini his qilish mumkin. Va uning sezgir psixologiyasiga ko'ra K.E. Makovskiy mashhur golland rassomiga yaqin. Imo-ishoralar va salobatli qiyofada osoyishtalikda odam ichki ishonchni va o'ziga xos tabiiy, soxta emas, olijanoblikni his qiladi. Bir oz ko'tarilgan burun injiqlikning namoyon bo'lishini anglatadi, ammo yuz xususiyatlarining umumiy yumshoqligida soddalik va xotirjamlikni o'qishingiz mumkin.

Ilya Repin.Pianoda.S.V.Tarnovskaya portreti.1880 yil.

Ko'rib chiqilayotgan davrning realistik ayol portretining yorqin namunasi - I.E. tomonidan yaratilgan "Olga Sergeevna Aleksandrova-Geynes portreti". Repin 1890 yilda. Rassomni bu ayol obrazi yaqqol qiziqtiradi, go‘yo u o‘sha davrning yangi ijtimoiy voqeliklarini o‘zida mujassam etgandek: bizning oldimizda faol, irodali, kuchli, hatto ma’lum darajada qattiqqo‘l, uning ahamiyatini biladigan va shubhasiz ayol. bundan faxrlanaman. I.E. Sayyor san'at ko'rgazmalari ilg'or assotsiatsiyasi vakili Repin o'z asarlarida janrga intilgan. U yaratgan portretlarda neytral fon deyarli yo'q - u modelni ichki dunyosini yanada chuqurroq ochib berish, tomoshabinga atmosferani, model bilan chambarchas bog'liq bo'lgan muhitni ko'rsatish uchun uning tipik muhitida tasvirlaydi. Bu erda fon I.E. tomonidan ishlab chiqilgan. Repin batafsilroq bo'lishi mumkin emas edi.

VA .E. Repin. O.S.ning portreti. Aleksandrova-Geyns. 1890 G.

Oltinlangan rasm ramkalari, oltin ip bilan tikilgan dasturxon va gilamlar, stol ustidagi zarhal kitob bog'lashlari - bularning barchasi hashamatli, sharqona nafislik muhitini yaratadi, Qozonlik savdogar S.E.ning qizi didiga juda yaqin. Aleksandrova. Savdogarning farovon hayotining go'zalligini rassom katta e'tibor bilan ko'rsatadi. Uning qiziquvchan nigohi uzoq o‘lkalardan olib kelingan narsalarni ko‘zdan qochirmaydi. Misol uchun, bizning e'tiborimiz, ehtimol, Janubi-Sharqiy Osiyodan bo'lgan devordagi ulkan dekorativ marvarid qobig'i yoki fors miniatyuralarining nafis bo'yashini eslatuvchi go'zal Eron gilamiga qaratiladi. Harbiy muhandis bilan turmush qurgan Qozon general-gubernatori A.K. Gaines, Olga Sergeevna xayriya ishlarida faol ishtirok etgan, rus va xorijiy rassomlarning rasmlari va gravürlarini to'plagan. I.E.ning asarlari. Repin, bu erda ko'rib chiqilgan misolda osongina ko'rinib turganidek, odamni ichki dunyosining barcha murakkabligi va tashqi qiyofasining o'ziga xosligi bilan ko'rish qobiliyati bilan ajralib turadi.

Ushbu portretning rang sxemasida bizni, ayniqsa, turli xil oltin soyalarning ko'pligi hayratga soladi, go'yo yorug'likda miltillovchi, ba'zan tinchgina miltillovchi, ba'zan o'chirilgan va zo'rg'a farqlanadigan, silliq boshqa ohanglarga aylanib ketadigandek "qichqiradi". Ko'ylakning qora baxmalligi nafaqat ayol figurasining to'liqligini mohirlik bilan yashiradi, balki uning siluetini fonning murakkab qurilgan badiiy makonida aniq o'qilishi mumkin. Tasviriy qo'l yozuvi dinamikasi bezaklarni ko'rsatishda aniq namoyon bo'ladi - I.E. Repin ularni to'g'ri etkazmaydi, qadimgi fors miniatyuralarining mualliflariga o'xshamaydi, lekin katta zarbalar bilan bezak chiziqlarining egilishlarini tasvirlaydi, tomoshabinga ularning tasvirining grafik tabiatini emas, balki o'ziga xos harakatchanlik va ifodalilikni, musiqiylik va she'riyatni etkazadi. sharq she’riyatining nafis ritmiga mos keladi.Dasturxonda, gilamda, kitob muqovalarida naqshinkor chizmalar harakatlanuvchi, o‘lchovli ritm hosil qiladi, siluet chizig‘i esa bu ritmni o‘ziga bo‘ysundirib, tomoshabin diqqatini jamlagandek tuyuladi. Qahramonning libosi shunday yorqin va puxta ishlab chiqilgan fonga nisbatan noo'rin qat'iy ko'rinadi, turli naqshlar va ajoyib hashamat bilan bizning nigohimizni o'ziga tortadi. Biroq, yoqa va yenglarning dantelli naqshlarining murakkabligi fonda juda boy bo'lgan bezaklar chiziqlariga o'xshab ko'rinadi. Shaklning joylashishiga e'tibor berishga arziydi. Poza xarakterning ichki kuchini, o'ziga ishonchni, xotirjamlik va xotirjamlikni ifodalaydi. Bizning oldimizda kuchli irodali, mustaqil, biroz qo'pol, ammo ijodiy tabiat. U chap qo'l edi shekilli - axir u fanatni chap qo'lida ushlab turadi. Va bu ham o'ziga xoslik, mustaqillik va ijodkorlik belgisidir. Olga Sergeevna o'ng qo'li bilan boshini ko'tarib turibdi, go'yo ko'p o'ylar og'irligida, chap qo'li, ko'rsatmalar berishga odatlangan odamning qo'li, buklangan yelpig'ichni pastga tushirdi. Olga Sergeevna bir necha daqiqa o'yladi shekilli, dam olish uchun o'tirdi, lekin yana bir lahza - va u fanatini silkitardi, lekin noz-ne'mat bilan emas, balki salondagi yosh xonimning odobi bilan yuzini aylanib o'tish uchun emas, balki buyruq beradi. uning mulkida, uni ko'rsatgich sifatida ishlatib, so'zlaringizning ahamiyati va hissiy ekspressivligini ta'kidlang.

Yuz xususiyatlari birinchi qarashda qo'pol ko'rinishi mumkin. Biroq, sinchkovlik bilan tekshirilganda, biz nafaqat kuchli intellekt, savdogar ehtiyotkorlik, irodani, balki ko'rinishda ozgina qayg'u va charchoqni ham sezamiz. Mag'rurlik, takabburlik va qandaydir sovuqqonlik tabiiy ayollikka soya solmaydi, balki unga o'ziga xos ta'm beradi. Bu ayollik sochlarning tozaligida, ko'zlarning porlashida, qoshlarning biroz ko'tarilgan yoylarida, lablarning shishishida va yonoqlarning nozik qizarishida. Sovuq va hisoblovchi styuardessa ortida I.E. Repin nozik ayol qalbini tekshirishga muvaffaq bo'ldi, asosan, yumshoq va himoyasiz, ammo zo'ravonlik, moslashuvchanlik va qasddan samaradorlik bilan mohirona yashiringan. Taniqli rus rassomi tomonidan yaratilgan Olga Sergeevna portreti o'zining insoniyligi, she'riy va ayni paytda realistik ifoda teranligi, beqiyos mahorat va iste'dodning ajoyib kuchi bilan ajralib turadi.

Ayol hissiyotlari va kechinmalarining lirik va sirli olami uning ijodida V.A. Serov ranglarning tasviriy ifodaliligi uchun yangi imkoniyatlarni jasorat bilan ochib, o'zining ko'plab asarlarida impressionistik yangilik va tezkor zarbalarning qulayligini yuqori darajadagi realistik umumlashtirish va tabiatni etkazishda ravshanlik, haqiqatning hayotiy ishonchliligi bilan uyg'unlashtirgan. yaratilgan tasvirlar. Uning portretlaridagi engil-havo muhiti modelning ichki dunyosi bilan uyg'un bo'lgan hissiy jihatdan boy makon yaratadi. Bu erda ko'rib chiqilayotgan portretlarda biz osonlikcha kirib boradigan yorug'lik, yorug'lik va kumush rangni, plastik shaklni yumshatishni va palitrani turli xil soyalar bilan boyitishni osonlikcha sezishimiz mumkin. Frantsuz impressionistlari singari, V.A. Serov cho'tkasining har bir zarbasini yorug'lik kuchi bilan to'ldiradi. Z.V portretida. Moritz, 1892 yilda yozilgan, V.A. Serov odatda sovuq rangni yorug'lik bilan "isitish" kabi ko'rinadi. Rangli binafsha rang qizil rangdan farqli o'laroq, eng sovuq deb hisoblanadi - "eng issiq", hatto "issiq" rang. Ammo sovuq binafsha fon ko'plab aks ettirishlar bilan to'yingan, ular "reflekslar" deb ataladi, ular umumiy melankolik minorga asosiy notalarni olib keladi, nozik lirik qayg'u, rang tovushi bilan to'yingan. Ranglar rassom tomonidan o'zgaruvchanligi, impressionistik illyuzorligida ko'rinadi. Xavotirli harakatchanlik tuyg'usi sovuq shamolda tebranib turgandek, sholning shiddat bilan yozilgan patlari bilan kuchayadi.

IN .A. Serov. Z.V portreti. Moritz. 1892 yil.

Z.V obrazidagi emotsionallik. Moritz yorug'lik va soyali eritmani, shuningdek, figuraning maxsus pozasini, boshning engil burilishini, bir oz ko'tarilgan iyagini beradi. Kresloga suyanib, u tomoshabinga qaraydi. Tomoshabin bilan muloqotning bu lahzasi, odatda, V.A.ning ko'plab portretlarining o'ziga xos xususiyati hisoblanadi. Serova. Portret tasvirning aniqligi, rassomning nigohining tiniqligi va yuqori professionallik va rang-barang va kompozitsion echimlarning mohirona o'ylanganligi bilan muvaffaqiyatli uyg'unlashgan improvizatsiya qulayligi bilan hayratda qoldiradi. Bo'yinbog'dagi yorug'lik o'yini terining aristokratik oqligini biroz ta'kidlaydi. Oddiy va tipik yuz xususiyatlarini rassom o'zgartiradi - u ularni ichki konsentratsiya, she'riyat bilan, rasmda hukmronlik qilayotgan umumiy kayfiyat bilan uyg'unlashtiradi.

V.A. Serov o'zining har bir asarida plener rasmining tamoyillaridan foydalanadi va shu bilan tasvirlarning tabiiyligi va o'ziga xos nafis yengilligini, shuningdek, modelning uni o'rab turgan makon bilan chambarchas bog'liqligini ta'kidlaydi. O'z ishi bilan u ayol qiyofasi va uning tasviriy timsoli vositalari haqida o'z tushunchasini tasdiqlaydi. O'z-o'zidan paydo bo'lgan va yoshlik go'zalligidan nafas oladigan qiz "Quyosh tomonidan yoritilgan qiz" rasmida paydo bo'ladi.

V.A. Serov. Quyosh tomonidan yoritilgan qiz. 1888 yil G.

Model suratga tushayotganga o'xshamaydi, lekin go'yo bu go'zal makonda yashayotgandek. Rasmning ranglanishi yoz tabiatidagi bir-biriga yaqin bo'lgan oltin-yashil, jigarrang ranglar, yuzdagi pushti ohanglar va och sarg'ish, shuningdek kiyimdagi ko'k ranglarni uyg'un taqqoslashga asoslangan. Qizning ko'ylagining oq rangi yorug'lik reflekslarining o'yinlari bilan o'zgaradi; qudratli daraxtning barglarini yorib o'tadigan quyosh nurlarining barcha soyalari kamalak kabi yoyilganga o'xshaydi. Portret siluetida ham ifodali. Yuz figura siluetining umumiy chizig'iga aylanib, plastik ifodali silliq chiziq, suyuqlik bilan tasvirlangan. Bu erda biz yozuvning temperamentini, rang-barang diapazonning ohangdorligini va she'riy shahvoniylikni topamiz.

Portret usta tomonidan go'yo bir zumda chizilgan, garchi rassom butun yoz davomida uning ustida ishlagan bo'lsa-da, sabrli amakivachchasini deyarli har kuni suratga olishga majbur qilgan. Ko'zga ko'rinadigan badiiy yengillik va tabiiylikka rassom sezgirlik va mahorat, kuzatuvchanlik va atrofdagi dunyoning vizual taassurotlarini va tasvirlangan modelning ichki ruhiy dunyosini hayratlanarli darajada nozik ko'rish, his qilish va mujassamlash qobiliyati bilan erishdi.

O‘sha davrdagi ko‘plab ijodkor va adiblar ijodida xalq hayoti, turmush tarzi, axloq-odobini sinchiklab o‘rganish, chuqur o‘ylash ijtimoiy janrni o‘sha davr badiiy muhitida birinchi o‘rinlardan biriga olib chiqdi. O'rganilayotgan davrning ayol portretlarini chizishdagi sezilarli tendentsiya rassomlarning nafaqat "sotsialistlar", boy mijozlar yoki go'zal notanish odamlarga emas, balki xalq ayollari tasvirlariga qiziqishi edi. Aslida, bu tasvirlarni o'ziga xos "begona" deb ham atash mumkin - rassomlar o'z nomlarini tarixga qoldirmadilar, ular o'z zamondoshlari, turli ijtimoiy qatlamlar vakillarining umumlashtirilgan qiyofasini yaratishga harakat qilishdi. Bunday "portretlar" klassik ma'noda faqat "portretlar" emas. Bular kundalik janrga yaqin bo'lgan "portretlar - rasmlar" bo'lib, ular o'sha paytgacha mashhurlik cho'qqisiga chiqdi. Bunday asarlarni yaratish orqali rassomlar turli janrlar - portret va kundalik hayot o'rtasidagi nozik chiziqda muvozanatlashganga o'xshaydi.

N.K.ning cho'tkasi bilan olingan gul sotuvchi ayolning surati ta'kidlangan o'z-o'zidan va katta hayotiy energiya bilan ta'minlangan. Pimonenko.

N .TO. Pimonenko. Gul sotuvchisi. 19-asr oxiri.

Kiyimning yorqin ko'k ohangining zumrad yashil nilufar barglari va qor-oq gullar bilan uyg'unligi, hatto quyosh nurlarining ta'siri inson qiyofasini ochishga yordam beradigan vositalardir. Bu yerning fonida quyosh nuriga cho'milgan ko'cha shovqini, badiiy makon diagonal ravishda chuqurlikka ochilib, piyodalar yo'laklari chizig'i va bir qatorda turgan uylar bilan ta'kidlangan, bu esa o'z yo'lida shoshilayotgan figuralarning harakatlanish tuyg'usini kuchaytiradi. ish yoki bemalol sayr qilayotgan o'tkinchilar. Yosh qizning qip-qizil va ob-havoga chalingan yuzi o'zining ochiqligi va soddaligi, yorqin va tabiiy tabassumi, nigohining ta'sirchanligi bilan tomoshabinni o'ziga tortadi. U oq nilufarlarni tez sotadi, go'yo bu kontekstda yoshlikning gullashi va pokligini anglatadi. Tazelik taassurotlari, tasvirning tug'ilishining o'z-o'zidan paydo bo'lishi bizning nigohimizni sehrlaydi va vizual va aqliy xotiramizda abadiy qoladi.

Bunday asarlar insonparvarlik g‘oyalari, ijodkor ziyolilarning o‘z ona yurti xalqi taqdiriga bo‘lgan katta qiziqishini ochib beradi. Ikonka rasmiga yaqin, ayni paytda chuqur realistik va zamonaviy ayol obrazi N.A. Yaroshenko rahmdil opaning portretida. Qorong'i fonda qat'iy belgilangan shakl, qizning yuzining astsetik xususiyatlari, tasvirning biroz tekisligi va ichki izolyatsiyasi - bularning barchasi pravoslav piktogrammalarining tasvirlarini uyg'otadi. Ranglar tinch, uyg'un uyg'unlikda birlashtirilgan. Ajoyib rang sxemasi, jigarrang-kulrang va och oltin ohanglarning deyarli monoxrom diapazoni bilan rassom yaratilgan tasvirning "belgilangan sifati" ni ta'kidlaydi.

USTIDA. Yaroshenko. Mehribonlik singlisi. 1886 yil

Mehribon opaning ko'rinishi jamoaviy, tipik obrazning xususiyatlarini o'z ichiga oladi. Qorong'u makon go'yo to'satdan yorug'lik porlashi bilan yoritilgan. Bu erda yorug'lik ifodali va oson o'qiladigan metafora bo'lib xizmat qiladi - quyosh nuri kabi, bu yosh, mo'rt qizning qilmishlari u yordam beradigan ko'plab odamlarning hayotini yoritadi. Portretning xiralashgan palitrasi kiyimning o'chirilgan jigarrang va kulrang ohanglarini, yorqin qizil xochni va sarg'ish ranglarni o'ylangan holda birlashtiradi. Rassomning qo'llari chiroyli bo'yalgan - haddan tashqari ishlagan va mo'rt, ular ayollik, iliqlik, g'amxo'rlik, muloyimlik timsoli ... U mo''jizaviy ikonadagi avliyoga o'xshaydi - axir, mo''jiza nafaqat mistik narsa, balki bo'lishi mumkin. qalb mehribonligi va yaxshilik qilish istagi bilan ta'minlangan har qanday shaxs tomonidan amalga oshiriladi. U hayotining har kuni mo''jiza ko'rsatadi - u o'z yordami, qalbining mehribonligi va mehnatining qadri bilan dunyoni isitadi.

19-asrning eng oxirida, milliy tarix uchun notinch va dramatik asrlarning xavotirli pallasida, 1900 yilda ayol portretida simvolizm tendentsiyalari tobora kuchayib bordi va realizm fonga o'tdi, davr o'zgardi. , va rangtasvirda yangi ustuvorliklar, badiiy tilning boshqa imkoniyatlarini ochish istagi paydo bo'ldi. Bu tabiiy hol – axir, ijodiy izlanish yo‘li bitmas-tuganmas, harakatchan va cheksizdir. Rangning dekorativ va ramziy ifodaliligiga, badiiy mahoratga, tomoshabinning tasavvuri bilan o'ynashga bo'lgan intilish tobora kuchayib bormoqda. Tasviriy ekspressivlik jonli his-tuyg'ular va kuzatishlarni etkazishga qaratilgan emas, balki nozik hissiy va intellektual zavq, she'riyat va allegoriya, rasmni musiqa va so'z bilan yaqinlashtiradigan qandaydir konventsiya va she'riy ritmga erishishga qaratilgan.

Chiroyli xonimning romantiklashgan va she'riy uyg'unlikka to'la nafis va sirli obrazi K.A. Somov o'zining mashhur "Moviy libosli xonim" asarida. Bu endi Kramskoydan kelgan begona odam emas, u bizga shunchalik tabiiy va jonli bo'lib tuyuldi, go'yo asrlar soyasidan bir necha lahzaga ko'ringandek. K.A.dagi notanish. Somova ko'proq rol o'ynagan, niqob kiygan va yaqinda o'qigan she'rini aks ettirgan aktrisaning portreti. Aslida, bu rassom E.M.ning portreti. Martynova.

TO .A. Somov. Moviy libosdagi ayol. 1897 - 1900 yillar

Yarim ohanglarning eng yaxshi ijrosi lirik kayfiyatni yaratadi. Koloristik ta'mning nozikligi manzarali teksturada namoyon bo'ladi - mat rangsiz rang, silliq kontur chizig'ini aks ettiruvchi oqayotgan cho'tkasi. Chizishning aniqligi va zarbaning moslashuvchanligi tasvirlangan xonimning badiiyligini ta'kidlab, ma'lum bir quruqlik va dekorativlikni beradi. Fon sifatida an'anaviy stilize qilingan landshaft mohirona ijro etilgan bo'lib, u yana haqiqiy landshaft bilan emas, balki teatr sahnalari bilan assotsiatsiyani uyg'otadi. Xayoliy olamni qayta yaratishga bo‘lgan bunday intilish – ma’naviy qashshoq voqelikdan voz kechish va ijod olamiga to‘liq sho‘ng‘ish – davrning yangi estetik talablariga to‘la mos keladi. Ushbu paradigma K.A. tegishli bo'lgan "San'at olami" ijodiy uyushmasi ustalarining ko'plab asarlarida o'zini namoyon qiladi. Somov.

Ehtimol, tasvirlarni teatrlashtirishga, fantasmagoriyaga va tasavvufga eng moyil bo'lgan M.A. Vrubel - uning rasmi ranglardagi sirli ezoterik vahiyga o'xshaydi. U go‘zallikni o‘zida mujassamlashtirib, uning ichki sirini ko‘rishga, go‘zallik mohiyatining sir pardasini ko‘tarishga intildi. Bunday izlanish g'oyasi davrning yangi tendentsiyalariga yaqin va biz o'sha davr she'riyatida, musiqada va teatrda kuzatishimiz mumkin bo'lgan narsalarni aniq aks ettiradi. Ivan Buninning 1901 yilda yozilgan satrlarini eslash kifoya:

Men bu dunyoda kombinatsiyalarni qidiraman,

Go'zal va sirli, tush kabi ...

M.A. Vrubel juda o'ziga xos va o'ziga xos yozuv uslubini tanlaydi. U shakllar bilan emas, hajmlar bilan emas, zulmatda miltillovchi mozaika kabi mayda tekisliklarni maydalab chizadi...

U ko'pincha rafiqasi N.I.ning portretlarini yaratdi. Teatr spektakllarida, turli personajlar obrazlarida o'ynaydigan Zabela-Vrubel - yoki u Gretel obrazida yoki N.A. operasidan oqqush malika obrazida namoyon bo'ladi. Rimskiy-Korsakov Tsar Saltanning ertagi asosida.

Oqqush malikasining portreti asrning eng boshida, bir qator keskin o'zgarishlarni bashorat qilgan o'sha og'ir vaqtlarda yaratilgan.

M .A. Vrubel. Oqqush malika. 1900 gr.

Titroq harakat hissi rang sxemasi bilan mukammal ifodalangan. Lilak va sovuq to'q ko'k ranglar yorug'lik reflekslarining katta pushti va sarg'ish chaqnashlari bilan dramatik to'qnashuvga o'xshaydi, bu tovush dissonansning chuqurligini kuchaytiradi, tush va haqiqat, samoviy va erdagi, ruhiy va dunyoviy ziddiyatni ranglarda aytib beradi. ulug'vor va dunyoviy. O'zining sirliligi bilan hayajonli figura shiddatli harakatda tasvirlangan, go'yo u qorday oppoq qanotlarini bor kuchi bilan qoqib, bor kuchi bilan hayratga tushgan tomoshabinlar oldida uchib ketishga harakat qilayotgandek. Bahaybat, keng ochilgan ko‘zlarda katta-katta ko‘z yoshlari muzlaganday bo‘lib, quyosh botishi alangasining chaqnashlari bilan uyg‘unlikda yaltirab, rasm ranglarini shunday murakkab rang-barang birlikda birlashtirib turardi. Bu nima - hal qilinmagan timsolmi yoki mohirona ijro etilgan rolmi yoki balki rassom qalbining yuksak she'riyatga to'la ichki nozik harakatlarining aksimi? Balki, har bir tomoshabin javobni o‘zi topishi yoki yaxshiroq, shunchaki o‘ylamay, inson qalbining yashirin torlariga tegib, qalb tubida ertak uyg‘otadigan yorqin go‘zallikdan bahramand bo‘lishi kerak.

Barcha davrlarning rassomlari kuchli va irodali yoki zaif va zaif, sodda va kamtar yoki ekstravagant va jasur, etuk va kundalik tashvishlarga to'la yoki yosh va sodda, tabiiy va dunyoviy yoki nozik va odobli ayollar obrazlaridan ilhomlangan. 19-asr oxirida eng iste'dodli mahalliy ustalar tomonidan yaratilgan ayol portretlari turkumida o'sha davrdagi ayollarning yangicha tushunchasi, yanada erkinroq, asriy xurofotlardan xoli va, go'yo, ba'zan qiyin an'analar aks etgan. , lekin, shu bilan birga, o'sha davrning ijodiy ziyolilarining pravoslav ma'naviyati va falsafiy intellektual izlanishlari bilan chambarchas bog'liq. Ushbu maqoladagi bir nechta misollarni ko'rib chiqqach, biz cho'tka rassomlarining modellarning individual xususiyatlariga qanchalik e'tibor berishlarini, ular ayol qalbining tabiatini qanchalik sezgir tushunishlarini va ayol go'zalligini qanchalik chin dildan hayratda qoldirishlarini ko'rishga muvaffaq bo'ldik!

San'at har doim o'zimizni chuqurroq anglashga, o'z hayotimizga va atrofimizdagi dunyoga yangicha qarashga yordam beradi. Ehtimol, rassomlarning go'zal ijodiga qarab, kundalik shovqin-suronga berilib ketgan zamonaviy ayollar, ular ichida ham go'zal, sirli notanish odam yashayotganini eslaydilar ...

Lukashevskaya Yana Naumovna, san'atshunos, mustaqil san'atshunos, ko'rgazma kuratori, 2011 yil, wm-painting.ru.