Ommaviy iste'mol madaniyatini ulug'lagan pop-artning o'zi zamonaviy madaniyatdagi eng ko'p tilga olingan oqimlardan biriga aylandi. Biz bugungi kunda modaga ta'sir qiladigan 5 ta pop-art rassomlarini tanladik.
18-avgust kuni Indiana shtatida “POPOP: Pop va Op Art” ko‘rgazmasi ochiladi, unda “ommaviy” san’at zamonaviy madaniyat va rassomchilik yo‘nalishlariga qanday ta’sir qilganini namoyish etadi. Shu munosabat bilan biz moda rivojiga qaysi estrada san'atkorlari muhim hissa qo'shganini eslashga qaror qildik.
1. Endi Uorxol
Asosan har qanday iste'mol mahsulotini san'at asariga aylantirgan pop-art ikonasi kiyim-kechaklarni e'tiborsiz qoldirmadi. Kempbellning sho'rva qutilari bilan ishlaganidan ilhomlangan mashhur qog'oz libosi The Souper Dress Uorhol va moda o'rtasidagi uzoq munosabatlarning boshlanishini belgilab berdi.Shunday qilib, Mondrian libosi bilan bir xil to'plamda Iv Sen Loran Endining ishiga murojaat qildi. trapezoidal liboslardagi portretlarining kollajlari.Uorxolning moda olamiga ta'siri shu bilan tugamadi.2013-yilda Dior Uorxol yasagan poyabzal eskizlari aks ettirilgan liboslar va aksessuarlar to'plamini chiqardi va Jan-Sharl de Kastelbajak o'z suratlari bilan istehzoli libos yaratdi. otasining qora va oq portreti pop-art va soch o'rniga oq sintetik mo'yna.
2. Roy Lixtenshteyn
Kiyim-kechak va mebel dizaynida rasm naqshlaridan foydalanish bo'yicha Lixtenshteyn deyarli birinchi o'rinda turadi. 2011 yilda Liza Perri taniqli rassomning komiks rasmlariga bag'ishlangan liboslar to'plamini chiqardi. Bir yil o'tgach, Karla Spetich ham xuddi shunday yo'l tutdi va Markus Lupfer Lixtenshteynning rasmlaridan payet naqshli yozuvlar bilan bir qator kaşmir kozoklarni chiqardi. Rassomning asarlari asosida yaratilgan poyabzal juftlarini sanab bo'lmaydi: Nike krossovkalari, Charlotte Olympia poyabzallari, Vans va Converse krossovkalari - har qanday did va turmush tarzi uchun juftlik mavjud.
3. Keyt Xaring
Haringning ishi zamonaviy madaniyatga shu qadar singib ketganki, o'tgan yili Colette univermagi uning ishidan ilhomlangan buyumlar bilan to'ldirilgan qalqib chiquvchi do'konni ishga tushirdi. Futbolkalar, aksessuarlar va hatto skeytbordlarning butun to'plami juda mashhur edi. O'shanda moda dasturining diqqatga sazovor joyi Vivienne Westwood tomonidan yaratilgan libos edi. Bu moda dizaynerlari Uorxolning mashhur shogirdining ishiga birinchi marta murojaat qilishlari emas: poyabzal dizayneri Nikolas Kirkvud allaqachon Keyt, shuningdek, Adidas va hatto Tommy Hilfigerning asarlari asosida provokatsion poyabzal kolleksiyasini yaratgan ( dizayner mashhur Haring erkaklari bilan rezina etiklarni chiqardi).
4. Takashi Murakami
Eng muvaffaqiyatli zamonaviy yapon rassomlaridan biri pop-artga juda yaqin uslubda ishlaydi. Uning ilhom manbai manga va anime madaniyatidir. Murakamining o'zi "bu hamma narsadan ko'ra Yaponiyadagi zamonaviy hayotni ifodalagan", deydi. Uning zamonaviy pop-art madaniyatining bir qismi sifatida modaga bo'lgan qiziqishi Mark Jeykobs bilan Louis Vuitton kollektsiyasidan bir qator sumkalar va boshqa buyumlar uchun hamkorlik qilishga olib keldi. Natijada, butun dunyodagi butiklar anime qahramonlari va bolalarcha yorqin ranglar bilan to'ldirilgan ertakdagi "Murakami mamlakati" ga aylandi.
5. Yayoi Kusama
Louis Vuitton uyi odatda pop-art san'atkorlari bilan hamkorlik qilish bo'yicha birinchi o'rinda turadi. Yaponiyalik rassom Yayoi Kusama xonalarni, buyumlarni va hatto yordamchilarining yalang'och tanalarini to'ldiradigan taniqli polka nuqta naqshlari bilan butun dunyoga tanilgan. 2012-yilda uning Louis Vuitton bilan hamkorligi natijasi brend butiklarini badiiy instalyasiyaga aylantirdi va rassomning qiyofasi brendning butun dunyo bo‘ylab vitrinalarida manekenlar prototipi bo‘lib xizmat qildi. Kusama bilan hamkorlik rassomlarni Mark Jeykobsning kollektsiyalarida ishlashga jalb qilishning yaxshi an'anasini davom ettirdi. Ilgari Richard Prins va Stiven Sprouz yordamida mashhur sumkalar san'at asariga aylantirilgan.
(inglizcha ommabop san'at - ommabop san'at; yoki estradadan - keskin ovoz, paxta, tiqin yorilishi, so'zma-so'z - portlovchi, hayratlanarli effekt yaratuvchi san'at) - 1950-1960 yillardagi san'atdagi harakat, undan foydalanish bilan tavsiflanadi. va ommaviy madaniyat tasvirlarini qayta ishlash. U Dada va syurrealizm bilan aloqasini kashf etgan bo'lsa-da, mavhum san'atga o'ziga xos munosabat edi. Pop-art 1952 yilda, London Mustaqil Guruhi ommaviy san'at tasvirlarini o'rganishni boshlaganida boshlangan. Ammo pop-art o'zining amerikacha variantida, R. Rauschenberg, K. Oldenberg, D. Rosenquist, D. Jones, R. Lixtenshteyn faoliyatida mashhurlikka erishdi. Ular o'zlarining maqsadlarini haqiqatga qaytish, ommaviy mahsulotlar va ommaviy axborot vositalarining (reklama, fotosuratlar, reproduktsiyalar, komikslar) va odamlarni o'rab turgan butun sun'iy moddiy muhitning estetik qiymatini ochib berish deb e'lon qildilar. Bunga erishish uchun rasmlarga kollaj, to'g'ridan-to'g'ri iqtibos yoki fotografik reproduktsiya sifatida ommaviy madaniyat elementlari kiritildi (Rauschenberg, Warhol, Gamilton rasmlari). Rosenquist va Wesselman o'zlarining rasmlarida reklama taxtalarini joylashtirish texnikasi va usullariga taqlid qilishgan. Lixtenshteyn komiksni katta tuval o'lchamiga kattalashtirdi. Oldenberg noodatiy materiallardan katta o'lchamli displey modellarini yaratdi. Shunday qilib, san'atga uy-ro'zg'or buyumlari, tovarlarni qadoqlash, interyer qismlari, mashina qismlari, mashhur shaxslar va voqealarning mashhur bosma tasvirlari kiradi.
Pop-art san'atkorlarning ommaviy madaniyat yaratgan yangi shahar muhitiga munosabatiga aylandi. Uning tasvirlari boshqa kontekstda joylashtirildi, boshqa miqyos va materialdan foydalanildi, ishlab chiqarish texnikasi va kamchiliklari aniqlandi. Natijada, asl tasvir paradoksal tarzda o'zgartirildi, qayta talqin qilindi va qadrsizlandi. Estrada sanʼati sanʼatkorlari boʻlib oʻtayotgan hodisa (tashkilot uyushtirilmagan, lekin uning mualliflari tomonidan qoʻzgʻatilgan, bevosita shaharda yoki tabiatda boʻlib oʻtayotgan voqea, uning muhim qismini jamoatchilik va uning ushbu hodisaga munosabati) kabi shakllarning tashabbuskorlari qatorida edi; avangard rassomlarning san'atni hayot bilan uyg'unlashtirish istagini aks ettiradi), ob'ektni o'rnatish (rassom tomonidan turli xil uy-ro'zg'or buyumlari, sanoat, tabiiy ob'ektlar, matn va vizual ma'lumotlardan yaratilgan fazoviy kompozitsiya), atrof-muhit (tomoshabinni xuddi shunday quchoqlaydigan kompozitsiya). real muhit, ko'pincha inson figuralari bilan interyerga taqlid qilish), montaj (kengaytirilgan kollaj turi), video-art (video uskunalari, kompyuter va televizor tasvirlari bilan tajribalar). Keyinchalik bu usullar Evropada ham, dunyoning boshqa mintaqalarida ham keng tarqaldi.
Ushbu uslub Londonda paydo bo'lganiga qaramay, pop-art oxir-oqibat Amerikaning timsollaridan biriga aylandi. Umumiy qabul qilingan tushunchada, xuddi Elvis Presli rok-n-roll qiroli hisoblanganidek, amerikalik avangard rassomi pop-art harakati tarixida kult arbobi sifatida tan olingan. Andy Warhole
(1928-1987).
Aynan u yetmishinchi yillarning boshlarida bir banka pomidor sho‘rvasini a.ga aylantirgan Kempbell"V san'at ob'ekti, san'at galereyasida o'zining surati bilan o'nlab shunga o'xshash rasmlarni namoyish etadi va shu orqali san'at asarlari savdosi bilan mahsulot savdosini solishtiradi.
Uorxol bir necha yil oldin, o'zining parodiyasining ekstravagant retseptlari uchun rasmlarini bo'yash uchun o'g'il bolalarni yollaganida, bu "oqim san'ati" usulini sinab ko'rgan edi.
Shunga qaramay, Amerika pop-san'ati Robert Rauschenberg (1925-2008), Roy Lixtenshteyn (1923-1997) va Jasper Jons (1930) kabi rassomlar tomonidan xalqaro shuhrat qozongan. Uorxol ijodiga aynan ularning g‘oyalari bevosita ta’sir ko‘rsatdi. Uorxol keyinchalik haddan tashqari ko'tarilgan "ob'ektlarning aylanishi" g'oyasini yaratgan Jons bo'lib, supermarketlar javonidagi cheksiz mahsulotlar qatori yoki plyonka ramkalarining harakati g'oyasini keltirib chiqaradi. Ammo tasvirlarni ikki baravar oshirgan Jasper Jons o'z asarlarida emosionallikni pop-artning kontseptual g'oyalari bilan birlashtirdi. Masalan, uning pivo qutilari " Ballantin Ale"(1960), bronzadan yasalgan va marmar poydevorga o'rnatilgan, hali ham eng mashhur Amerika mahsulotiga istehzoli yodgorlik kabi ko'rinadi.
Qizig'i shundaki, mashhur asar u tomonidan pop-art raqibi, mavhum ekspressionizm yetakchilaridan biri Villem de Kuningning galerist Leo Kastelli har qanday narsani, hatto pivoni ham sotib olish qobiliyati haqidagi kaustik so'zlariga javoban yaratilgan. konservalar, agar ular san'at deb atalsa.
Tabiiyki, oziq-ovqat va u bilan bog'liq bo'lgan barcha narsalar eng ommaviy iste'mol qilinadigan hududga tushdi. Ayniqsa, reklama timsoliga aylangan mahsulotlar. Fasadida tilla ravoqlari bo‘lgan oziq-ovqat tarmog‘i estrada san’atkorlarining nishoniga aylanib qolmasdi. Bugungi pop-san'at klassikasi Kleys Oldenburg 1962 yildagi ko'rgazmada tomoshabinlarga "Giant Gamburger" kompozitsiyasi ko'rinishida yaratilgan mashhur Amerika mahsuloti McDonald's tasvirini taqdim etdi.
Uning bo'rttirilgan o'lchamlari uning tasviriga o'ziga xos ramziylik va parodik ulug'vorlikni berdi. Bundan tashqari, ish uchun material ko'pikli kompozitsion bilan to'ldirilgan tuval edi.
Qo'shma Shtatlardagi mahsulot fetişizmi va teng imkoniyatlar mafkurasi ma'lum mahsulot brendlariga ommaviy sig'inishga olib keldi. Reklama Coca-Cola sodasini demokratiya totemiga aylantirdi, chunki go'yoki "Oq uyda prezident ham, ko'chadagi uysizlar ham ichishi mumkin". Ammo agar ingliz fantast yozuvchisi H.G.Uellsning masxara bilan nomlangan romani " Tono-Bangay", Coca-Cola'ning tajovuzkor reklamasi va tarqatilishiga oid satira, keyin 50-yillarning ushbu va boshqa oziq-ovqat brendlarini reklama qiluvchi yalang'och qizlarning shafqatsiz rasmlari ko'rinishidagi yarim reklama plakatlari bilan shuhrat qozondi.
Pop-art ob'ektlarni san'atga ko'chirishni o'rgandi. Ammo bular endi badiiy qarashlar bilan she'rlashtirilgan narsalar emas, balki zamonaviy sanoat madaniyati bilan bog'liq bo'lgan ataylab kundalik narsalar edi.
«… Menimcha, rasm bu dunyoning predmetlaridan yasalgan bo'lsa, ko'proq haqiqiy dunyoga o'xshaydi »
Bu haqda zamonaviy estrada san'ati asoschilaridan biri Robert Rauschenberg aytib o'tdi.
Texnikadan foydalanish " tayyor" 20-asr san'at nazariyotchisi Marsel Duchampdan meros bo'lib, kollaj texnikasidan foydalangan holda pop-art rassomlari kundalik hayotdan iqtiboslarni - "ommaviy madaniyat" elementlarini rasmga kiritdilar, shu bilan rasmni haqiqat bilan bog'ladilar.
60-yillarda u ushbu janrda ishlay boshladi va ijodining boshida u illyustratsiyalar va karikaturalar yaratdi. O'zining badiiy asarlarida u tekis tasvirlarni uy hayotining haqiqiy atributlari bilan birlashtirdi.
U chizgan oshxonaning ichki qismida, xuddi Karloning shkafidagi sehrli eshik kabi, haqiqiy muzlatgichdan o'rnatilgan eshik ko'zdan g'oyib bo'ladi. Ammo rassom "Ajoyib Amerika yalang'och" kartinasidagi shirinliklar va kokteyllarni iste'molchi jannatining ajoyib artefakti sifatida kompozitsiyaning markaziga qo'yadi. Agar Wesselmann kollaj texnikasidan foydalangan holda "hayot shirinliklari" ni yig'gan bo'lsa, unda yorqin tortlar va pishiriqlar, shirinliklar va shirinliklarning rang-barang tasvirlari uning o'ziga xos uslubi sifatida tan olinadi.
Tiboning rasmlarini juda "bolalarcha" deb biladiganlar uchun kim oshdi savdosida sizga xabar beramiz Sotheby's uning rasmlari bir necha million dollarga sotilgan.
Pop-art kollektsionerlari pop-art harakati oqsoqollaridan biri Roy Lixtenshteyn tomonidan o'zining "ishlab chiqarish" pechida "pishirilgan" olcha pirogi uchun teng darajada yuqori narx to'lashga tayyor.
Tanqidchilar yoki tomoshabinlar pop-artga qanday munosabatda bo'lishidan qat'i nazar, u zamonaviy modernistik san'atning asosiy yo'nalishlaridan biriga aylandi. Ba'zi san'atshunoslar tomonidan estrada san'atiga qarshi qo'yilgan yolg'on innovatsiyalar va tanazzul haqidagi idealistik ayblovlar uning rivojlanishiga ta'sir qilmadi. To'g'ri, agar XX asr boshidagi estrada san'atining naturalizmi haqiqiy hayotni "ko'zgu" ko'rsatish istagida namoyon bo'lsa, "tasvirdan voqelik" yo'lidan o'tib, zamonaviy modernizm tobora oqilona, iste'molchi shakllarga ega bo'lmoqda. , tana san'atidan reklama savdosigacha. "Tovar estetikasi" ko'lami tobora ko'proq tovarlarni sotish va ko'ngilochar sohaga o'tmoqda. McDonald'sni hozir mavjud bo'lgan shaklda ixtiro qilgan Rey Krok oziq-ovqat sanoatida emas, balki shou-biznesda ishlayotganini takrorlashni yoqtirishi bejiz emas.
Bunday o'zaro bog'liqlik bilan estrada san'atining ko'plab taniqli vakillarining ishi oziq-ovqat mavzusi bilan bog'liq bo'lgan va bo'ladi. Aynan ularning faoliyati haqida alohida maqolalarda batafsilroq aks ettirishga harakat qilamiz.
Rangli plakatlar, yulduzlarning yorqin plakatlari, komikslar, ulkan haykallar, o'lchamlar va teksturalar bilan o'ynash, zamonaviy 60-yillar - bularning barchasi pop-artning hayratlanarli va quvnoq san'ati bilan bog'liq. Bu oddiy odamlar uchun emas, balki zarba berishni va kulrang olomondan ajralib turishni yaxshi ko'radiganlar uchun. Pop-art yosh, ekstravagant va quvnoq odamlar uchundir.
Kelib chiqish tarixi
Pop-art (mashhur san'at qisqartmasidan - mashhur san'at) rangtasvirdan dizayn olamiga kelgan yorqin, provokatsion uslubdir.
Bu atama 1956 yilda britaniyalik tanqidchi Lourens Allouey tomonidan kiritilgan. Oradan o‘n yil o‘tgach, u hammaga bu tushunchaga unchalik mafkuraviy ma’no qo‘ymaganligini, keyinchalik o‘zlashtirgan va ifodalay boshlaganini aytdi. “Men bu soʻzni “ommaviy madaniyat” tushunchasi bilan birgalikda sanʼat asarlari nomi sifatida emas, balki ommaviy isteʼmol mahsulotlarini tasvirlash uchun ishlatganman”, deb oʻzini oqladi tanqidchi. Ammo, bu yoki boshqa tarzda, kontseptsiya 50-yillarning oxiriga kelib, uslubning muxoliflarining tanqidiga qaramay, tezda qo'llanila boshlandi.
Rassomlik san'atining yangi yo'nalishi bo'lgan estrada san'atining paydo bo'lishiga 20-asr o'rtalarida kuchli mavqega ega bo'lgan mavhum san'atga bo'lgan munosabat sabab bo'ldi. Ushbu harakatga qo'shilgan rassomlar o'z asarlarida iste'mol tovarlari tasvirlaridan foydalanadilar. Ular uy-ro'zg'or buyumlari, fotosuratlar, reproduktsiyalar, bosma mahsulotlarning parchalarini aralashtirib, moslashtiradi.
Shunisi e'tiborga loyiqki, deyarli barcha asarlarda xalq badiiy go'zallik ideali deb hisoblagan narsaga nisbatan ozgina istehzo va hatto istehzo ham mavjud.
Ushbu uslubdagi birinchi asarlar uchta rassom tomonidan namoyish etilgan: Richard Smit, Jo Tilson va Piter Blek. Biroq, pop-artning timsoliga aylangan haqiqiy ijodlar ingliz Richard Hamiltonning 1956 yilda chizgan kollajlari hisoblanadi.
60-yillarda Amerika Qo'shma Shtatlarida pop-art o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. Mashhur amerikalik mualliflar o'z asarlarini ushbu rang-barang uslubda yaratadilar:
- Robert Rauschenberg - yorqin kollajlar;
- Roy Lixtenshteyn - juda katta hajmdagi komikslar tasvirlari;
- Claes Oldenburg - ulkan gipsli keklar.
Rassom va fotograf Endi Uorxol katta shuhrat qozonmoqda. Ekran nashri va yorqin, kislotali bo'yoqlardan foydalanib, u dunyo yulduzlarining ajoyib portretlarini yaratadi: Merilin Monro, Maykl Jekson, Elvis Presli.
Rassomlar go'zallik olamini oddiy tarzda tasvirladilar; ularning ijodlari arzon, qulay va sifatli mahsulotlarni yaratadigan amerikalik ishlab chiqaruvchilar bilan faxrlanadi. Amerikalik pop-art tarafdorlarining san'ati ijtimoiy tenglik va iste'mol tovarlarining o'ziga xos yodgorligidir. Shu bilan birga, ommaviy madaniyatning qabul qilingan qiyofasi har doim boshqa kontekstda joylashtirilgan, materialni, miqyosni o'zgartirgan va texnik usul yoki texnikani ochib bergan. Shu bilan birga, asl tasvir istehzoli tarzda qayta talqin qilingan va o'zgartirilganligi ma'lum bo'ldi.
Tasviriy sanʼatdagi estrada sanʼati oʻsha davrning didi va kayfiyatini yetkazdi. Bu uslubdagi rasmlardagi yoshlik, xayolparastlik, o‘tkinchilik va biroz soddalik haqiqiy Amerika orzusining aksi hisoblanadi.
Rassomlikdan Amerika pop-san'atining g'oyalari tezda ichki dizayn va kiyim-kechak san'atiga o'tdi. Stolga qalay qutichani qo'yib, devorga eski gazetalarning katta, yorqin kollajini osib qo'ysangiz, nega uyingizni qimmatbaho yoki qimmatbaho rasmlar bilan bezashingiz kerak? Jamiyatni shubha ostiga qo'yadigan ekstravagant shaxslar tomonidan afzal ko'rilgan pop-art tushunchasi taxminan shunday ta'riflanadi.
Amerikaning Sietl shahri 1980-yillarning oxirida musiqa va kiyim-kechakning vatani bo'ldi. Bu atama hamma narsani yoqimsiz, beg'ubor va jirkanch deb bildira boshladi.
Rossiyada ular pop-art haqida faqat 70-yillarning oxirida gapira boshladilar.
Zamonaviy yo'nalish
Bugungi kunda pop-art nafaqat rasmda, balki san'atning boshqa turlarida ham modaga qaytmoqda. Hozirgi kunda ko'plab zamonaviy ustalar bu yo'nalishda tajriba o'tkazmoqda. O‘tgan asr estrada san’atining aks-sadolarini komikslar va jahon yulduzlarining portretlarini yoshlar libosida chop etishda ko‘rish mumkin. Klublar, kafelar va go'zallik salonlari ko'pincha bu uslubda bezatilgan. Estrada san'atining zerikarli bo'lmagan, ifodali, plastik uslubi bugungi kunda ham o'z muxlislari qalbini zabt etmoqda. Uslub tabiatan ga o'xshaydi.
Rassomlikda paydo bo'lgan pop-art tezda birinchi amerikaliklar, keyin evropaliklar hayotiga kirib bordi va hozir bizgacha yetib keldi. Pop-art bugungi kunda katta miqyosga yetdi. Uning elementlarini hamma joyda topish mumkin: interyerda, to'qimachilikda, kiyimlarda, plakatlar va belgilarda, avtomobillarga stikerlar ko'rinishida.
Pop-art rasmda, kinoda, teatrda namoyon bo'ladi va uning ta'siri musiqada sezilarli ("Velvet Underground", "Fug").
O'zining 70 yillik faoliyati davomida pop-art bir nechta turlarga ega bo'ldi:
- op art (badiiy optik effektlar, chiziqlar va dog'larning kombinatsiyasi);
- ekologik san'at (atrof-muhitni badiiy tashkil etish);
- e-art, buning natijasida alohida yo'nalish - kinetikizm;
- 80-yillarda paydo bo'lgan neo-pop san'ati.
Pop-art uslubining diniy arbobi Endi Uorxol nafaqat o'zining mashhur Merilin Monro portreti bilan mashhur bo'ldi.
Bundan tashqari, rassom pop-art san'atini kiyim dizayniga kiritib, noodatiy eskizlar yaratdi. 1965 yilda u Parafenalia do'konini ochdi, u erda jasur modaistlar metall, plastmassa, qog'oz bilan bezatilgan g'ayrioddiy liboslar, shuningdek, g'ayrioddiy yorqin naqshli kostyumlar sotib olishlari mumkin edi. Oziq-ovqat, televizor, reklama, komikslar tafsilotlari kiyimlarda yorqin, g'ayrioddiy, jozibali tarzda aks ettirilgan.
60-yillarda moda dizayneri Andre Kurrej bir-biridan farq qilmaydigan erkaklar va ayollar kostyumlarini yaratdi. Aynan o'sha paytda "uniseks" tushunchasi mashhur bo'ldi.
Pop-art uslubidagi kiyimlar - bu ranglar va jozibali shakllarning, shuningdek, sintetik matolarning ajoyib kokteyli. Bugungi kunda dizaynerlar ko'pincha bu ekstravagant uslubga murojaat qilishadi. Mini yubkalar va ko'ylaklar neon soyalar, yelkalari to'ldirilgan kurtkalar, rangli fotosuratlar tushirilgan ko'ylaklar va futbolkalar, geometrik naqshli taytlar, leggings, tana kostyumlari va to'g'ri kesilgan sviter ko'ylaklar - bularning barchasi pop-art liboslari. Ko'pincha u rangli kapalaklar, suvli mevalar, qizil lablar va yuraklar ko'rinishidagi ilovalarni o'z ichiga oladi. Asosiysi, ajablanish va e'tiborga olish!
Ko'rinish karton, qog'oz, plastmassa va pleksiglasdan tayyorlangan bezaklar, qora va oq rangda ishlangan eski filmlar yoki afishalar tasvirlari bilan retro sumkalar bilan to'ldiriladi. Platforma yoki poshnali poyabzal va yorqin bo'yanish ko'rinishni to'ldiradi. Pop-art uslubidagi kiyimlar hayotni jasur eksperimentlarsiz tasavvur qila olmaydiganlar uchun mo'ljallangan.
Ichki
Ichki makonda pop-art - bu juda yorqin va g'ayrioddiy hodisa. U hissiyotlar to'lqini kabi, o'zining dizayni bilan hayratda qoldirish va hayratda qoldirish uchun mo'ljallangan. Bu erda maxsus qoidalar yo'q, lekin bir nechta asosiy naqshlarni kuzatish mumkin:
- Yorqin, boy va hatto qarama-qarshi ranglar va yorqinlik asosiy estetik tamoyildir.
- San'at ob'ektlari arzon, zamonaviy, pop-art g'oyalariga muvofiq stilize qilingan bo'lishi kerak.
- Katta, noodatiy aksessuarlar va mebel qismlari.
- Kompozitsiya takrorlash va tsikliklik printsipi asosida qurilgan;
- San'at asarlari kontekstida kundalik buyumlardan foydalanish.
Ushbu uslubdagi interyer o'lchamlar va yorqin ranglar bilan o'ynash bilan ajralib turadi, buning natijasida xonaning dizayni juda g'ayrioddiy bo'lib chiqadi. U ba'zan ma'lum bir "qo'g'irchoqqa o'xshash sifatga" ega; go'yo unda odamlar emas, balki o'yinchoqlar yashayotganga o'xshaydi. Lekin pop-art hech qanday qulaylikdan voz kechmaydi. Shunday qilib, bu uslub klassik ma'noda odatiy emas, lekin hali ham narsalarni biror joyda saqlash kerak. Axir siz unda yashashingiz kerak.
Bezatish uchun hududdagi eng katta xonani tanlash yaxshidir. Biroq, hatto miniatyura xonasi ham pop-art sifatida stilize qilinishi mumkin. To'g'ri, bu erda siz asosan tafsilotlarga e'tibor qaratishingiz kerak bo'ladi.
Rang spektri
Pop-art uslubidagi interyerning asosiy rangi oq rangda. Yengil devorlar, shiftlar va hatto pollar fonida rangli mebel qismlari, aksessuarlar, kollajlar va rasmlar yorqin namoyon bo'ladi. Yaltiroq xrom yuzalar ham bu erda ishlaydi, chunki xrom qoplamalari uslub bilan birga keng tarqaldi. Ichki makondagi aksanlar nafaqat yorqin, balki boy. Kislota ranglarining eng noodatiy kombinatsiyasi pop-art san'atida mamnuniyat bilan qabul qilinadi.
Materiallar
Pop-art arzon uslub deb ataladi, chunki u shisha, metall, plastmassa, sintetika va qog'ozga asoslangan. Ko'pincha dizaynerlar bezakda sun'iy teridan foydalanadilar.
Zamin, devorlar, ship
Shiftlar engil va porloq. Tuzilmalar to'xtatilgan yoki kuchlanishli bo'lishi mumkin va bir necha darajaga ega bo'lishi mumkin. Shiftdagi bo'shliqlar turli rangdagi neon lampalar bilan yoritilgan. G'ayrioddiy shakldagi marjon chiroq uning kompozitsion aksaniga aylanishi mumkin.
Pop-art devor bezaklarining ikkita variantini taklif qiladi:
- Yorqin dog'lar bilan tekis oq: panellar, rasmlar, fotosuratlar.
- Rangli, kontrastli, boy, mos kelmaydigan ranglar bilan bezatilgan. Bunday holda, devorlarning o'zi stilistik yukni ko'taradi.
Devorlarni bezash juda xilma-xildir. Ular bo'yalgan, devor qog'ozi bilan qoplangan yoki dekorativ gips bilan qoplangan bo'lishi mumkin. Devorlardan birida ko'pincha tsiklik kompozitsiya printsipi qo'llaniladi: bir xil bezak butun devorni qoplagan holda ko'p marta takrorlanadi. Ba'zan devor qog'ozi optik illyuziya bilan ishlatiladi, bu erda dizaynning ko'rinishi har bir burchakda o'zgaradi.
Zamin neytral bo'lishi mumkin, laminat yoki gilam bilan qoplangan. Bunday holda, g'ayrioddiy shakldagi gilam yoki atipik to'qimalar, masalan, yaguar yoki zebra terisi yorqin aksan bo'lib xizmat qiladi. Ikkinchi variant - seramika plitalari bilan xaotik tarzda yotqizilgan yorqin zamin.
Mebel
Qimmatbaho, hashamatli mebel hech qanday tarzda pop-art tomonidan kutib olinmaydi.
Arzonlik - bu uslubning asosiy tamoyillaridan biri.
Og'ir shkaflar va bufetlar bo'sh joyni ortiqcha yuklaydi, shuning uchun ular bu erda ham mos kelmaydi. O'rnatilgan mebellar, bo'shliqlar, tortiladigan karavotlar, o'zgartiriladigan divanlar - bu erda organik ko'rinishga ega bo'ladi. Yorqin divanlar, sintetik materiallardan yasalgan yumaloq shakldagi ko'p rangli puflar qulaylik va quvonch muhitini yaratadi.
Plastik mebel mashhur bo'lib, rangi va shakli bilan hayratlanarli. Yaltiroq va porloq yuzalar mebelning ajralmas atributidir.
Dekor va aksessuarlar
Dekorada asl nashrlar bilan yorqin to'qimachilik mavjudligi juda muhimdir. Komikslardagi optik naqshlar va chizmalar, multfilm qahramonlarining tasvirlari pop-art g'oyalarini ta'kidlaydi. Ular hatto pardalar uchun ishlatiladigan matolarga ham qo'llanilishi mumkin.
Aksessuarlar bu erda katta ahamiyatga ega; ko'p jihatdan ular uslubni belgilaydi.
Endi Uorxol ruhidagi Merilin Monro portreti pop-art interyeridagi eng mashhur dekorativ element hisoblanadi.
Asl haykal, plastmassa buyumlar, Gollivud kino qahramonlari tasvirlangan lampalar, devorlardagi plakatlar, qiziqarli ramkalardagi yulduzlarning fotosuratlari, murakkab vazalar - bularning barchasi pop-art uslubiga xosdir. O'z qo'llaringiz bilan yaratilgan asarlar ichki makon uchun juda qimmatlidir. Plastmassa, shisha va qog'ozdan tayyorlangan mahsulotlarga afzallik beriladi. Mistik holatni (gallyutsinatsiyalar) keltirib chiqaradigan chizmalardan foydalanish mumkin, ammo bu, albatta, maxsus muxlislar uchun mo'ljallangan.
Pop-art uslubidagi interyer: video
xulosalar
Demak, estrada san'ati - bu stereotiplar va ko'p asrlik an'analarni buzadigan jasur eksperimentchilar uchun san'at. Bu olomondan ajralib turishni va e'tiborni jalb qilishni xohlaydigan odamlar uchun uslub. Bunday xonada faqat hamma kabi bo'lishni yoqtirmaydigan chinakam yorqin, ijodiy, ekstravagant shaxslar qulay yashashi mumkin. Bu sevadigan odamlarga qarama-qarshidir.
Bir vaqtning o'zida san'at va me'morchilikda klassik kontseptsiya kabi uslublar portladi.