Nima uchun Shekspir teatr odami. Nega Shekspir o'z dramalarini nashr etmadi? Shekspir tijorat maqsadida nashr etilmagan

Shekspir “Hayotimdagi teatr” haqida yozayotgan ekanman, Shekspir men uchun qanday ma’no borligi haqida yozishim kerak.Menimcha, inson hayotida kimgadir muhabbatdan tashqari, nimagadir muhabbat ham bo‘lishi mumkin, ya’ni. Sevgi. Ta'm emas, moyillik emas, balki haqiqiy sevgi, chuqur,

UİLYAM SHEKSPIR 23 aprel adabiyot tarixidagi eng quvonchli va ayni paytda qayg'uli kunlardan biridir. 1564 yilning shu kuni Uilyam Shekspir tug'ildi (agar siz uning suvga cho'mishi sodir bo'lgan va uch kundan keyin ro'yxatdan o'tgan degan asosli taxminni qabul qilasiz, albatta.

Shekspir Globus ostida Angliya bu aktyor, shoir va dramaturg, teatr islohotchisi, odamlarning didi va fikrini uyg'otuvchi odamsiz boshqacha bo'lar edi. Shekspir dahodir, lekin Tudor va Styuart zamonlarining zodagon aristokratlari bo‘lmaganida, biz u haqida bilmagan bo‘lishimiz mumkin edi. Ajoyib

Angliyada dramatik she’riyatning rivojlanishi bilan bir qatorda spektakllarni sahnalashtirish ham yaxshilandi. Ajoyib qiymat Shekspir dramalari o'z davridagi teatr tuzilishiga qiziqish uyg'otadi. Shekspir dramalarini tushunish uchun sahnani bilish kerak, xuddi Sofokl va Evripid dramalari faqat yunon teatrining tuzilishini bilish bilan tushunarli bo'ladi. Ingliz dramasi, xuddi yunon dramasi kabi, diniy spektakllardan kelib chiqqan. Katolik cherkovi sir va axloqda kulgili elementga ruxsat berdi; islohot unga toqat qilmadi. Angliya kalvinizmni hukumat tomonidan berilgan yumshatilgan shaklda qabul qildi. Kontseptsiyalariga ko'ra Angliya cherkovi institutlari tashkil etilgan qirol va aristokratiyaning teatrga qarshi hech narsasi yo'q edi, hatto unga homiylik qildi; spektakllarga pul sarflashga tayyorligi tufayli havaskorlarning sobiq truppalari professional rassomlarning jasadlari bilan almashtirildi. Qirollik cherkovining xoristlari Elizabet saroyida chiqish qilishdi. Dvoryanlar homiyligida boshqa aktyorlar truppalari tuzilib, katta shaharlarda va aristokratlarning qishloq saroylarida spektakl berishdi; ba'zi truppalar qirollik deb nomlanish huquqini oldi; ular mehmonxonalarda spektakl berishdi va bunga o'z unvonlari imtiyozi orqali ruxsat berilganligini da'vo qilishdi. Aktyorlar atrofida tartibsiz hayotdagi odamlar mehmonxonalarda to'planishdi; ular, ayniqsa, London teatrlarida tomoshabinlarning muhim qismini tashkil etdi. Oʻshanda ham London aholisi va boyligi boʻyicha Yevropaning barcha shaharlarini ortda qoldirdi; Unda bo'sh vaqtlari yoki o'yin-kulgi uchun pullari taqchil bo'lmagan minglab yolg'iz odamlar bor edi. O'sha davrdagi ingliz teatri sahnasi turgan hovlini hunarmandlar, kemasozlik va zavod ishchilari to'ldirishdi. Galereyani undan ham kambag'alroq sinf tomoshabinlari egallagan; Bular dengizchilar, xizmatkorlar, ko'cha ayollari edi.

Teatr ingliz jamiyatining barcha tabaqalarining uchrashadigan joyi edi. Oddiy odamlar uchun Londonda ko'plab yomon teatrlar mavjud edi. Ammo ulardan tashqari, yuqori tabaqa vakillari uchun yana bir nechta odamlar bor edi, u erda, birinchi qatorda, aktyorlar oldida, o'sha oqshom aktyorlikdan ozod shoirlar va tanqidchilar, dramatik san'atning olijanob homiylari, asosan yosh turmushga chiqmagan zodagonlar o'tirishardi. sahnada ularni hayotda nima band qilganini tomosha qilish uchun kelganlar: harbiy ekspluatatsiyalar, sevgi sarguzashtlari, sud intrigalari. Bu yosh zodagonlarni islohot tarixidan o‘rta tabaqa vakillari yaxshi ko‘rgan pyesalar qiziqtirmasdi. Ular aktyorlar bilan do'st edilar, o'z davrasida ijtimoiy mavqeida ulardan ustunligini unutmadilar. Shekspirning ham shunday homiylari bo'lgan. Ular nafaqat o'zlarining do'stligi bilan hurmat qilgan aktyorlar bilan, balki teatr tomoshabinlari bilan ham beadablik qilishdi. Ularning ko'pchiligi uchun stullar sahnaning o'zida va sahnalar orasiga qo'yilgan; ba'zilari u erda stullarda o'tirmadilar, balki ular uchun qo'yilgan gilamlarda yotishdi. Tomoshabinlar chekishdi, pivo ichishdi, olma yeyishdi, yong'oqlarni tishlashdi va tanaffus paytida ular karta o'ynashdi va qog'ozbozlik bilan zavqlanishdi. Globus teatrining ikkita galereyasining pastki qismida boy va olijanob odamlarning maoshiga ega bo'lgan oson fazilatli ayollar o'tirishardi; bu xonimlar o'zlarini juda noaniq tutdilar. Ba'zi ishlab chiqaruvchilar va savdogarlarning xotinlari ularning orqasida o'tirishdi, lekin yuzlarini niqob bilan yopishdi. Umuman olganda, teatrga tashrif buyurish halol ayollar uchun nomaqbul hisoblangan. Aktrisalar yo'q edi, ayol rollarini o'smir o'g'il bolalar o'ynagan. Shekspir dramalari qahramonlari ham nega tez-tez odobsiz iboralarni ishlatishini tushunish uchun buni bilishingiz kerak; dramalari mazmunining ko‘p xususiyatlari esa kamtarona ayollarning yo‘qligi bilan izohlanadi. Olijanob tomoshabinlar uchun u sahnaga suverenlar, imperatorlar, olijanob janoblar va nafis tilda gapiradigan xonimlarni olib keladi; Ko'pchilik uchun esa uning dramalariga qo'pol hajviy sahnalar kiritilgan. O'rta sinf odamlari - burgomasterlar, o'qituvchilar, olimlar, ruhoniylar, shifokorlar - odatda Shekspirda faqat kulgili sahnalarda tasvirlangan va olijanob qahramonlar uchun hazil mavzusi bo'lib xizmat qiladi.

Uilyam Shekspir

Keyin o'rta sinf teatrdan uzoqlashtirildi, hatto unga dushman edi; islohotga sodiq bo'lgan bu hurmatli, badavlat shaharliklar qattiqqo'llikka moyil edilar. puritan hayotning ko'rinishi, Uzoq Parlament qahramonlarining otalari va respublikachilar, teatrga bormadi va Shekspir tomonidan e'tiborga olinmadi. Shu bilan birga, jamiyatning bu sinfi Angliya siyosiy hayotida eng muhim va eng hurmatli edi; uning energiyasi ingliz millatining buyuk kelajagini tayyorladi. U savdogar va sanoatchilar, ruhoniylar, kichik maʼmuriy va sud lavozimlarini egallagan kishilar, aristokratiyaga mansub boʻlmagan yer egalari, boy dehqonlardan iborat edi; u allaqachon davlat ishlarida hukmronlik qila boshlagan edi. 1580-yillarda Puritan yo'nalishidagi odamlar allaqachon Jamoatlar palatasida ko'pchilikni tashkil qilgan; shahar ishlarini boshqarish allaqachon ularga tegishli edi. O'sha davr dramalaridagi qahramonlar orasida bu odamlarning deyarli hech biri yo'q edi, umuman olganda, benuqson axloqli odamlar kam edi.

Ular teatrga dushman bo'lib, uning erkinligini cheklashni, hatto spektakllarni butunlay taqiqlashni talab qildilar. Birinchi hukmronlik davrida Styuarts kim teatrni deyarli ko'proq sevardi Tudorlar, bu qirollar va o'rta sinf o'rtasidagi doimiy tortishuv mavzusi edi; u uchun mojarolar siyosiy kurashga tayyorlanayotgandek edi. Elizabet davrida o'rta sinfning hurmatli odamlari ommasining teatrga bo'lgan dushmanligi shunchalik katta ediki, qirolicha Lester, Sautgempton, Pembrok, Rotlend homiyligiga qaramay, ingliz aktyorlari sinfiga e'tibor berilmadi: halol jamiyat uni o'zidan engib bo'lmas to'siq bilan ajratdi. Bu ko'p joylarda tasdiqlangan Shekspirning sonetlari. O'sha davr qonunlari aktyorlarni sehrgarlar, arqon raqqosalari va serserilar bilan bir darajaga qo'ydi. Hukumat ularga bermoqchi bo'lgan huquqlarni ular uchun hukmron bo'lganlarga va xurofotga qarshi qiyin kurash orqali sotib oldi. Elizabet hukmronligining boshida ommaviy chiqishlarni taqiqlagan; Keyinchalik, u allegorik spektakllarni va ba'zilariga ko'ra, Shekspir dramalarini yaxshi ko'rganida, u teatrga qarshi noroziliklarni qondirish uchun teatrni cheklash choralarini ko'rishga majbur bo'ldi. Yepiskoplar qirolichaning ehtiroslarini qabul qilishdi, ammo qishloq ruhoniylari doimo teatrga bo'lgan nopok sevgiga qarshi va'z qilishdi. Lord meri va London shahrining aldermenlari shaxsiy xohish-istaklari bilan emas, balki ularga murojaat va murojaatlar bilan murojaat qilgan fuqarolarning iltimosiga binoan harakat qilib, teatrga qarshi yanada qattiqroq isyon ko'tardilar. Ular shaharda paydo bo'lgan teatrlarni yopishdi; aktyorlar truppalari o'z spektakllarini shahar chetiga ko'chirishga majbur bo'ldilar. Ularga yakshanba kunlari ham u erda o'ynash taqiqlangan, spektakllar tushdan keyin soat uchda boshlanishi buyurilgan. Shunday qilib, teatrga faqat kasbi bo'lmagan odamlar tashrif buyurishi mumkin edi va aholining mehnatkash qismi behuda o'yin-kulgilarga berilish imkoniyatidan mahrum bo'ldi, yakshanba esa gunohkor zavq-shavqni tahqirlashdan mahrum bo'ldi. Ushbu cheklovchi choralar o'rta sinf orasida doimiy ravishda tarqaladigan va Charlz I davrida shu qadar kuchayib boruvchi hayotga puritan nuqtai nazarining namoyon bo'lishi ediki, spektakllar butunlay taqiqlangan edi.

London shahrining shahar kengashi nafaqat o'sha davr dramalari va komediyalaridagi yomon narsalarga, balki teatrning o'ziga qarshi isyon ko'tarib, spektakllarni shaytonga xizmat qiladi. Londonda doimiy teatrlar qurila boshlaganida, shahar kengashi tengdoshlari xizmatida bo'lmagan aktyorlarni sarsonlik uchun belgilangan jazolarga tortdi. 1572 yilda u Sasseks grafining teatr qurishga ruxsatini rad etdi va 1573 yilda Lester grafi truppasini shaharni tark etishga majbur qildi. U shahar tashqarisida spektakl berishni boshladi, Dominikanlarning sobiq monastirida yoki Angliyada qora Friars deb atalgan (Islohot davrida monastirizm yo'q qilinganidan so'ng, u mashinalar uchun ombor bo'lib xizmat qilgan) teatr qurdi. Richard Burbage bu teatrda o'ynagan; Unda dastlab Shekspir ham o'ynagan. Puritanlarning dushmanligiga qaramay, Blackfriar teatrining ishi ajoyib tarzda o'tdi. 1589 yilda unda o'ynagan truppa qirollik deb nomlanishga ruxsat oldi; 1594 yilda u yana bir teatr - Globus (London ko'prigining janubida) qurdi. Lester homiyligida bo'lgan bu truppadan tashqari lord-admiral truppasi ham bor edi; Uning spektakllarini Filipp Xenslou va Eduard Alleyn boshqargan. Ularning tomoshabinlar uchun ochiq bo‘lgan teatrlardagi chiqishlari qirolicha saroyidagi spektakllarga repetisiya hisoblangan va shu bahona bilan ular taqiqdan ozod qilingan. 1579-yilda lord-admiral truppasi tomonidan qoʻzgʻatilgan gʻalayonlar tufayli Xususiy Kengash teatrlarni buzib tashlashni buyurdi; lekin bu buyurtma faqat shakl uchun qilingan va bajarilmagan; Shaxsiy Kengash teatrlarni shahar kengashining dushmanligidan himoya qildi.

Biz allaqachon London teatrlarining o'sha paytdagi tuzilishi haqida gapirgan edik. Bizning tavsifimiz, ayniqsa, eng yaxshilaridan biri bo'lgan Globus teatriga tegishli. 1570-yillarning boshlariga qadar Londonda doimiy teatrlar boʻlmagan; chiqishlar uchun ochiq havoda yoki mehmonxona zalida tezda sahna o'rnatildi; bir qator spektakllarning oxirida taxtalardan yasalgan bu bino buzib tashlandi. London shahridagi yirik mehmonxonalarning hovlilari birinchi teatrlar edi. Mehmonxonaning hovliga qaragan jabhalarida galereyalar mavjud bo'lib, ular hozirgi qutilar kabi jamoat uchun joy bo'lib xizmat qilgan. Doimiy teatrlar qurila boshlanganda bu binolarga “parda” nomi berildi; Ularni teatr deb ham atashgan. Albatta, har bir teatrning o'ziga xos nomi bor edi: "Oqqush", "Atirgul", "Fortune" ... Yelizaveta davrida teatrlar soni o'n bittaga, Yoqub I davrida o'n ettigacha yetdi. Ularning moliyaviy ishlari yaxshi ketayotgan edi; Eduard Allen (1626 yilda vafot etgan), Richard Burbaj (o'sha yili vafot etgan) va Shekspirning o'zi kabi bir qancha tadbirkor va aktyorlar o'zlari uchun boylik, hatto boylik orttirishdi. Bu o'sha paytda faqatgina London kabi boshqa barcha Evropa poytaxtlarini aholisi va boyligi bo'yicha ortda qoldiradigan va o'yin-kulgini yaxshi ko'radigan minglab boylarga ega bo'lgan shaharda mumkin edi. Angliyadagi spektakllarning ta'sir doirasi London bilan chegaralangan va aslida faqat Londonning o'zida aholining ma'lum qatlamlari bilan cheklangan.

Shekspirning Globus teatri. 1642 yilda puritan inqilobchilari tomonidan yopildi. 1997 yilda asl shaklida qayta yaratilgan

Spektaklning boshlanish vaqti, xuddi yarmarka teatrlarida bo'lgani kabi, banner osib qo'yish va musiqachilarning karnay-surnay chalishlari bilan ko'rsatildi. Tomoshabinlar yig‘ilgach, yuqori balkonda o‘tirgan musiqachilar spektakl boshlanganini e’lon qilib, yana o‘ynashdi; uchinchi ritornellodan so‘ng qora baxmal libosdagi aktyor chiqish qildi va muqaddima so‘zladi; Tanaffus paytida va spektakl oxirida hazil-mutoyibalar kichik farslar o'ynab, qo'shiq aytishdi. Ammo spektaklning asl yakuni aktyorlarning qirolicha uchun duosi bo'ldi, bu ularning taqvodorligi va sodiq his-tuyg'ularining isboti bo'ldi. Kostyumlar juda hashamatli edi; aktyorlar o'z boyliklari behuda edi; lekin sahna muhiti juda siyrak edi. Harakat sodir bo'lgan joyni ko'rsatadigan yozuvli taxta. Bu manzarani yoki bu maydonni, mana shu zalni bo‘yash uchun ommaning tasavvuri qoldi; harakat boshqa joyga ko'chirilganda, boshqa yozuvli taxta qo'yilgan. Shunday qilib, sahna ko‘rinishida hech qanday o‘zgarishsiz, teatr namoyishi bir mamlakatdan boshqasiga ko‘chirildi. Bu Shekspir dramalarida tez-tez harakatlanishni tushuntiradi: bu hech qanday qiyinchilikni talab qilmadi. Sahnaning orqa devorining o'rtasida joylashgan o'simta, ehtiyojga qarab, deraza yoki minora, balkon, qal'a, kemani anglatadi. Sahna shiftiga osilgan ochiq ko‘k gilamlar aksiya kunduzi bo‘layotganini anglatardi, qorong‘u gilamlar esa tunni bildirish uchun tushirilgan. Faqat sud sahnasida vaziyat kamroq edi; Jeyms I davrida u allaqachon harakatlanuvchi bezaklarga ega edi.

Bu Shekspirning o'tmishdoshlari va zamondoshlarining pyesalari sahnalashtirilgan edi. Ingliz dramalari shaklining tartibsizligini qoralagan Ben Jonson ingliz dramatik she'riyatiga vaqt va harakatning klassik birligini kiritmoqchi edi. Qirol cherkovining xonandalaridan tashkil topgan saroy truppasi uning klassik nazariya asosida yozilgan dramalarini ijro etdi. Ammo milliy didga mos keladigan repertuargina hayotiylikka ega edi; Blekfrayer teatri, Globus, Fortune va boshqa xususiy teatrlarda milliy shakldagi yangi spektakllar paydo bo'lishda davom etdi; ular juda ko'p edi. To'g'ri, ularning deyarli barchasi zavod ishlari edi. Muallif yoki ko'pincha ikkita hamkor, hatto uchta yoki to'rttasi birgalikda shoshqaloqlik bilan drama yozdilar, uning asosiy diqqatga sazovor joyi jamoatchilikni qiziqtirgan zamonaviy voqeaning tasviri edi. Oldingi dramalar muallifning huquqlari hisobga olinmagan holda yangi spektakllar paytida qayta ishlangan; ammo mualliflar odatda bahslashishga haqli emas edilar, chunki ular o'z qo'lyozmalarini tadbirkorlar yoki truppalar mulki sifatida sotishgan; Shekspir ham xuddi shunday qilgan. Pyesalar odatda buyurtma asosida, faqat ularni sahnalashtirgan truppa uchun yozilar edi. Hamma teatrlarda namoyish etilishi mumkin bo'lgan bosma dramalar juda kam edi. Har bir teatrdagi repertuar deyarli butunlay unga tegishli qoʻlyozmalardan iborat edi; boshqa teatrlar foydalana olmasligi uchun ularni chop qilmadi. Shunday qilib, o'sha davrdagi har bir buyuk ingliz teatrida faqat uning uchun ishlaydigan kichik yozuvchilar jamiyati mavjud edi; Ularning asosiy vazifasi truppada yangi spektakllardan mahrum bo'lmasligini ta'minlash edi. O'sha davrning satirik yozuvchilaridan biri Tomas Nesh shunday deydi: "Bunday pyesalar mualliflari o'z ishlarini oson bajaradilar: ular qaerdan o'g'irlash, tarjima qilish, o'zgartirish, sahnada osmonni, yerni, erni berish uchun nimadir topsa, o'g'irlashadi. so'z - ularning qo'liga kelgan hamma narsa - kechagi voqealar, eski yilnomalar, ertaklar, romanlar. Teatrlar va dramaturglar o'rtasidagi raqobatni hech narsa cheklab qo'ymadi: biri ikkinchisidan ustun bo'lishni xohladi. Jamiyatning eng e'tiborli va bilimli qismini tashkil etgan yosh zodagonlar yaxshilikni maqtab, doimo yangi, undan ham yaxshiroq bo'lishini talab qildilar. Bu raqobatning zararli tomonlari bilan birga yaxshi tomonlari ham borligi aniq; dramatik she'riyat, uning sharofati bilan, tezda shunday rivojlanishga erishdiki, Shekspir dahosi o'z faoliyati uchun to'liq hajmga ega bo'ldi. Ko'rinib turibdiki, u uni ko'targan balandlikni ushlab tura olmagan, chunki unga teng keladigan daholar juda kam tug'iladi. Undan keyingi tanazzul jamoat hayotining o'zgarishi bilan tezlashdi.

Shekspir fojialarining bosh qahramoni asta-sekin qarib borayotganini payqadingizmi? Biz buni hukm qilishimiz mumkin, chunki Shekspir pyesalarining xronologiyasi ma'lum. Yosh Romeo (Romeo va Juletta, taxminan 1595), o‘ttiz yoshli Gamlet (Gamlet, taxminan 1600), jasur va etuk jangchi Otello (Otello, taxminan 1603), keksa qirol Lir (Qirol Lir, taxminan 1605). va abadiy, qarimaydigan Prospero (The Tempest, taxminan 1611). Buni qandaydir psixologik yoki falsafiy sabablar bilan izohlash mumkin, aytishimiz mumkinki, pyesalar muallifining o‘zi ulg‘ayib, lirik qahramoni qarib, dono bo‘lib bormoqda. Ammo ancha sodda tushuntirish bor: bu rollarning barchasi bitta aktyor uchun - Shekspir a'zosi bo'lgan teatr truppasini boshqargan Richard Burbage uchun yozilgan. Burbage Romeo, Gamlet, Otello, Makbet, Prospero va boshqa ko'plab rollarni ijro etgan. Burbage qarigan sari Shekspirning qahramoni ham qariydi.

Bu Shekspirning matnlari Shekspir yozgan teatr bilan chambarchas bog'liqligining bir misolidir. U o'quvchi uchun yozmagan. U o‘z davrining ko‘pchilik odamlari kabi pyesaga adabiyot turi sifatida qaramagan. O'sha paytda drama endigina adabiyotga aylana boshlagan edi. Pyesalarga aktyorlar uchun material, teatr uchun xom ashyo sifatida qaralgan. Shekspir o‘z asarlarini yozayotganda o‘z avlodlari, kelajak avlodlar nima deyishi haqida o‘ylagan, deb o‘ylashning hojati yo‘q. U shunchaki pyesalar yozmagan, spektakl ham yozgan. U rejissyorlik fikriga ega dramaturg edi. U har bir rolni o'z truppasidagi ma'lum aktyorlar uchun yozgan. U personajlarning xususiyatlarini aktyorlarning o'ziga xos xususiyatlariga moslashtirgan. Masalan, “Gamlet”ning oxirida Gertruda Gamlet haqida o‘zini semiz, nafasi qisilib qolganini aytganida ajablanmaslik kerak. Bu hayratlanarli: bu qanday mumkin? Gamlet - inoyat timsoli, nafosat va nafis ohangdorlik timsoli - to'satdan semizlik va nafas qisilishi? Buni oddiygina tushuntirish mumkin: Gamlet rolini o'ynagan Burbage endi bola emas, balki juda kuchli, baquvvat odam edi.

Mandelstam bitta maqolada "Badiiy teatr va so'z" (1923). Ajoyib formula bor: "Yo'nalish so'zda yashiringan". Shekspirning so'zlarida bu yo'nalish eng aniq tarzda yashiringan (yoki oshkor qilingan). U spektakl yozadi, mizan-sahnalar yaratadi.

Bulgakovning “Teatr romani”da “Qora qor” qissasini endigina yozgan bosh qahramon Maqsudov to‘satdan, o‘zi uchun kutilmaganda uni spektaklga aylantirib qo‘ygan payti bor. U stolda, qo'pol mushuk va boshida eski chiroq yonida o'tiradi. Va birdan unga stolda uning oldida kichik figuralar harakatlanadigan quti bordek tuyuldi. Bu erda kimdir otadi, bu erda kimdir o'ldi, bu erda kimdir pianino chaladi va hokazo. O‘shanda u pyesa yozayotganini anglab yetdi.

Shekspirda ham shunga o'xshash narsa bor edi. Faqat uning oldida sandiq sahnasi emas, balki Globus teatrining ochiq maydoni bor edi, uning sahnasi auditoriyaga urilib, tomoshabinlar uni uch tomondan o'rab olishdi - shuning uchun mizan-sahnalar tekis emas edi, lekin uch o'lchovli. Va Gamlet "bo'lish yoki bo'lmaslik" deb, uning atrofida, yaqin atrofda tomoshabinlarning diqqatli yuzlarini ko'rdi. Bu spektakllarning barchasi kim uchun va faqat kim uchun yozilgan. Shekspir bu teatr haqiqatining bir qismi edi. U butun umrini aktyorlar orasida, aktyorlar suhbatlari orasida, arzimas rekvizitlar orasida o‘tkazdi. U teatr odami edi. U o'z spektakllarini aynan shu sahna maydonida yaratgan. U nafaqat o'z truppasi aktyorlari uchun rollar yozgan, balki o'z pyesalari tuzilishini Globus sahnasi yoki truppasi o'ynagan teatrlarning tuzilishiga moslagan.

Globusda uchta sahna maydoni bor edi: asosiy sahna bor edi, asosiy sahna ustida balkon kabi osilgan yuqori sahna bor edi va asosiy sahnadan parda bilan ajratilgan ichki sahna bor edi. Asosiy sahna oldida parda yo'q edi. Shekspir o'z asarini shunday tuzadiki, ma'lum bir sahna qayerda sodir bo'lishi, yuqori sahnadan foydalanish, ichki sahna va ko'tarish mexanizmlari biriktirilgan sahnaning eng yuqori qismidagi kulbadan foydalanish qanday o'zgarishi aniq bo'ladi. Ya'ni, u spektakl yozadi. Pyesa matnidan spektakl olish uchun biz ko'p yillardan buyon talabalar bilan shug'ullanayotganimiz qanday ajoyib vazifa! Gamlet matnidan biz Gamletning premyerasini olamiz, chunki Gamlet 1601 yilda Globusda o'ynalgan, bu pyesa yozilganda.

Shekspir asarini shu nuqtai nazardan o‘qisangiz, bu sahifalardan birdan ko‘z o‘ngingizda tirik chehralar, jonli sahnalashtirish, jonli teatr metaforalari paydo bo‘la boshlaydi. Bu, ehtimol, eng diqqatga sazovor narsa. Bu esa Shekspirning o‘zgacha teatr odami bo‘lganligini va teatr o‘sha paytda ham, hozir ham Shekspirning dunyo bilan muloqot qiladigan asosiy asbobi ekanligini isbotlaydi. Shekspirning falsafiy g‘oyalariga oid filologik tadqiqotlar va tadqiqotlar qanchalik muhim bo‘lmasin, uning dunyosi, eng avvalo, sahna, teatrdir.

Asosiy sahna oldida pardaning yo'qligi spektaklning tuzilishini belgilaydi. Misol uchun, agar kimdir sahnada o'ldirilgan bo'lsa - va Shekspirda, siz bilganingizdek, bu tez-tez sodir bo'ladi, ayniqsa dastlabki spektakllarda. Ba'zi "Tit Andronik" da ko'p qon bor, spektakl yigirmaning qoldiqlari bilan boshlanadi, menimcha, qahramonning to'rt o'g'li sahnaga olib chiqiladi. "O'n to'rtta qotillik, o'ttiz to'rtta jasad, uchta kesilgan qo'l, bitta kesilgan til - bu fojiani to'ldiradigan dahshatlarning ro'yxati." A. A. Anikst. Titus Andronik. // Uilyam Shekspir. Yig'ilgan asarlar. T. 2. M., 1958 yil.. Va u erda yo'q narsa - qo'llarni kesib, tillarni kesib tashlang. Shekspir har doim o'ldiradi. Sahnada o'liklarni nima qilish kerak? Ularni qaerga qo'yishim kerak? Zamonaviy teatrda chiroqlar o'chiriladi yoki parda yopiladi. Hozirgina o‘ldirilgan qahramonni o‘ynagan aktyor o‘rnidan turib, sahna orqasiga o‘tadi. Bu yerda nima qilish kerak? Spektakllar kunduzgi yorug'da o'tkazilganini hisobga olsak, sun'iy yoritish yo'q edi. Aytgancha, tanaffuslar ham bo'lmagan. Tomoshabinlarning ko'pchiligi o'rnidan turishdi. (Ochiq London osmoni ostida ikki yarim, uch soat tanaffussiz turishingiz uchun teatrni qanchalik sevishingiz kerakligini tasavvur qiling.)

Shunday qilib, sahnada kimdir o'ldiriladi yoki kimdir o'ladi. Masalan, Shekspirning Genrix IV yilnomasida qirol Genrix IV vafot etadi. U o'g'liga qaratilgan uzoq va juda chuqur vidolashuv monologini aytadi. Va birdan u g'alati savol beradi: "Qo'shni xonaning nomi nima?" Menimcha, bu o'layotgan odamning asosiy savoli emas. Ular unga javob berishdi: "Jerusa Lima, ser." U shunday deydi: «Meni qo'shni xonaga olib boringlar, chunki ular Quddusda o'lishimni bashorat qilishgan».

Shunga o'xshash misollar ko'p. Masalan, nima uchun Gamlet o'lik Poloniusni olib ketardi? Va keyin, sahnani o'lik odamdan ozod qilish uchun, chunki pardani yopish mumkin emas. Gamlet finalida Fortinbras nima uchun kerakligi haqida ko'p taxminlar qilish mumkin. Bu sirli qahramonning falsafiy, psixologik, tarixiy ma’nosi nimada? Bir narsa aniq: finalda sahnada ko'p bo'lgan jasadlarni olib ketish uchun Fortinbras kerak. Tabiiyki, uning mavjudligining ma'nosi nafaqat bu, balki bu uning sof teatr funktsiyalaridan biridir.

Albatta, Shekspir teatrlashtirilgan stunlar seriyasi emas. Uning teatrga bo'lgan qarashi juda chuqur va falsafiy. Shekspir ijodining leytmotivlaridan biri bu butun olamning teatr kabi tuzilganligi haqidagi g'oyadir. Teatr dunyoning namunasidir. Mana shu bepoyon fazoda, cheksiz yolg‘izlikda zerikmasligi uchun Rabbiy o‘zi uchun o‘ylab topgan o‘yinchoq. Teatr - bu dunyo. Tarix bu teatr. Hayot bu teatr. Hayot teatrlashtirilgan. Odamlar jahon teatri sahnasining aktyorlari. Bu Shekspir ijodining asosiy motivlaridan biri bo‘lib, bizni sof teatr va texnik vositalar doirasidan dunyoni anglash maydoniga olib chiqadi.

Globus teatridagi aktyorlarning boshlari ustida "jannat" deb nomlangan soyabon bor. Sizning oyoqlaringiz ostida "do'zax, yer osti dunyosi" deb nomlangan lyuk bor. Aktyor jannat va do‘zax o‘rtasida o‘ynaydi. Bu ajoyib maket, Uyg'onish davri odamining ajoyib portreti, borliqning bo'sh maydonida o'z shaxsiyatini tasdiqlovchi, osmon bilan yer orasidagi bo'shliqni ma'nolar, she'riy obrazlar, sahnada bo'lmagan, lekin dunyoda mavjud narsalar bilan to'ldiradi. so'z. Shu bois, Shekspirni teatr odami sifatida gapirganda, uning teatri Olam namunasi ekanligini yodda tutishimiz kerak.

Dekodlash

Bu 1607 yilda edi, menimcha, sentyabrda. Ikki ingliz savdo kemasi Vasko da Gama tomonidan ochilgan yo'nalish bo'yicha Londondan Hindistonga Afrika bo'ylab suzib ketdi. Sayohat uzoq bo'lgani uchun biz dam olish va zaxiralarni to'ldirish uchun Syerra-Leone yaqinida to'xtashga qaror qildik. Kemalardan biri Qizil Ajdaho deb nomlangan, uning kapitani Uilyam Kiling edi. U kema jurnaliga dengizchilarga kemada o'ynashni buyurganini yozgan. Ushbu rekord 19-asrning oxirida topilgan - bundan oldin Admiralty arxivida Shekspirga xos narsani izlash hech kimning xayoliga kelmagan.

Savodsiz dengizchi uchun qanday o'yin tanlanadi? Birinchidan, bu juda samarali bo'lishi kerak. Ikkinchidan, ular spektaklda qanchalik ko'p o'ldirsa, shuncha yaxshi. Uchinchidan, u erda sevgi bo'lishi kerak. To'rtinchidan, qo'shiqlar. Beshinchidan, hazil-mutoyibalarning to'xtovsiz hazil qilishlari va hazillashishlari uchun. Albatta, bu mutlaqo savodsiz dengizchi tomoshabinlar spektakldan kutgan narsa edi.

Keeling dengizchilar uchun o'ynash uchun dengizchilar uchun o'yinni tanladi. U "Gamlet" deb nomlangan va dengizchilarga bu juda yoqdi - keyin ular Hind okeani bo'ylab suzib o'tishdi. Bizdan farqli o‘laroq, ular bu asarda sir ko‘rishmadi. Ular uchun bu o‘sha davrdagi mashhur qasos fojialaridan biri, Shekspirning o‘tmishdoshi Tomas Kid yozgan qonli fojialardan biri edi. (Aytgancha, Shekspirgacha bo'lgan Gamletning muallifi.)

Qonli dramaning bu janri doimiy xususiyatlarning butun majmuasiga aylandi. Birinchidan, bu yashirin qotillik haqidagi hikoya. Ikkinchidan, unda kim o'ldirilgani va kim o'ldirilgani haqida xabar beradigan sharpa paydo bo'lishi kerak. Uchinchidan, asarda teatrlashtirilgan tomosha bo‘lishi kerak. Va hokazo. Aytgancha, o'sha paytda juda mashhur bo'lgan Kidning "Ispan fojiasi" spektakli shunday tuzilgan. Dengizchilar nazdida Shekspirning “Gamlet” asari bu mashhur, sevimli va mohiyatan juda oddiy janrga tabiiy ravishda mos tushadi.

Bu savodsiz yigitlar (aslida Shekspir nomidagi Globus teatri tomoshabinlaridan farqi yo‘q – yarim savodli hunarmandlar) keyingi avlodlar ko‘rgan, biz ko‘rgan narsalarni Gamletda ko‘rishga qodirmidi? Javob aniq: albatta yo'q. Ular bu spektaklni boshqa shunga o'xshash, ta'bir joiz bo'lsa, detektiv spektakllardan farq qilmasdan qabul qilganlar. Shekspir «Gamlet»ni yozayotganda, kelajakdagi insoniyat bu asarga qo‘ygan barcha buyuk haqiqatlarni kashf qilish vaqtini hisoblaganmi? Javob ham aniq: yo'q. Pyesalari saqlanib qolishini istagan odam ularning nashr etilishiga g‘amxo‘rlik qiladi. Bu bilan bahslashishga harakat qiling. Shekspir nafaqat o'z pyesalari nashr etilishiga e'tibor bermadi, balki ko'pincha bunga to'sqinlik qildi. O'sha paytda dramaturgiya sof teatr ishi hisoblanardi - Shekspir va uning zamondoshlarining pyesalari turli, ko'pincha tasodifiy sabablarga ko'ra nashr etilgan.

Masalan, Gamlet bilan shunday voqea sodir bo'lgan. 1603 yilda "Gamlet"ning birinchi nashri, biz bilgan matnga unchalik o'xshamaydigan qisqartirilgan, buzilgan, buzilgan matn bilan "qaroqchilik" deb nomlangan nashri chiqdi. Matn truppa va muallifning xohishiga qarshi o‘g‘irlangan va nashr etilgan. Garchi o'sha paytda muallifning irodasi unchalik muhim emas edi. Spektakl butunlay truppaga tegishli edi. Agar Londonda teatrlar to‘satdan yopilib qolsa (masalan, vabo tufayli), truppa matnni saqlab qolish uchun spektaklni nashriyotga olib borishga va uni arzimagan pulga sotishga majbur bo‘lgan.

"Gamlet" dengizchilar va hunarmandlar, gumanist ziyolilar orasida juda mashhur bo'lgan. Shekspirning zamondoshi yozganidek, Gamlet hammaga yoqadi.

Va endi, orqaga qarab, 20-asrda ular Shekspirning matnini qaysi badbashara sotganligini aniqlashni boshladilar? Chunki qaroqchilik nashri chiqqanidan roppa-rosa bir yil o‘tgach, Shekspir truppasi asl matnni nashr etdi. Gap shundaki, truppaning o'zi spektakl o'g'irlanmasligi uchun juda ehtiyot bo'lgan. Va nashriyotlar, agar u muvaffaqiyatli bo'lsa, spektakl matnini har qanday tarzda olishni xohlashdi. Ba'zan ular stenograflarni jo'natishdi va ular sharoitlar juda yomon bo'lsa-da, quloqqa yozib olishdi - spektakl kunduzi amalga oshirildi va yashirinadigan joy yo'q edi. Aktyorlar spektaklda matnni yozayotgan odamni topib, uni yarmigacha urib yuborishi mumkin edi.

Va ba'zida nashriyotlar matnni xotiradan ko'paytirish uchun aktyorga pora berishadi. Esdalik sifatida - chunki bitta aktyor ham butun spektakl matnini olmagan, faqat ularning rollari ro'yxati.

Va endi, spektakl yozilganidan uch asrdan ko'proq vaqt o'tgach, tarixchilar firibgarni fosh qilishga qaror qilishdi. Ular juda oddiy taxmindan boshladilar. Bu aktyor, tabiiyki, o'z roli matnini va uning xarakteri band bo'lgan sahnalar matnini eng yaxshi bilardi. Tadqiqotchilar spektaklning ikkita matnini, pirat va haqiqiy matnni solishtirishdi. Ma'lum bo'lishicha, faqat uchta kichik rollarning matnlari mutlaqo bir xil edi. Gap shundaki, Shekspir truppasi ham o‘sha davrdagi boshqa truppalar kabi aksiyadorlar – aktyorlardan tashkil topgan bo‘lib, ular aktsiyalarda xizmat qilgan va teatr daromadiga qarab maosh olgan. Kichik rollar uchun esa, olomon sahnalarida ular tashqaridan aktyorlarni yollashdi. Ko'rinib turibdiki, matnni sotgan qaroqchi (bu vaqt davri) bu uchta kichik rolni uch xil sahnada o'ynagan - va shuning uchun ular to'liq haqiqiylik bilan etkazilgan. Ulardan biri - "Daniya davlatida nimadir chirigan" degan mashhur so'zlarni aytgan soqchi Marselus. Qaroqchi uchun eng qiyin narsa falsafiy monologlar ekanligi aniq. "Bo'lish yoki bo'lmaslik" ni eslab qolishga harakat qiling. Shuning uchun bu nashrda Gamlet monologlari eng achinarli tarzda takrorlangan. Qaroqchi o'z-o'zidan ba'zi narsalarni qo'shib qo'ydi. Yodingizdami, Gamlet odamlarning boshiga tushgan baxtsizliklarni sanab, “kuchlilar zulmiga... sudyalarning sustligiga” kim chidaydi, deb so‘raydi? Ushbu baxtsizliklar ro'yxatiga qaroqchi "etimlarning azobi va qattiq ochlik" ni qo'shdi. Bu uning qalbidan chiqqani aniq.

Bu voqeadan keyin o‘g‘irlik boshqa sodir bo‘lmadi. Ehtimol, Shekspir truppasining o'zlari bu baxtsiz firibgarning qo'lidan ushlab olishgandir - va ular unga nima qilishganini faqat tasavvur qilish mumkin.

Nega men bu hikoyani esladim? Bu Shekspir matnlari taqdiri Shekspir davri teatri taqdiri, uning truppasi va ushbu buyuk dramalar yozilgan tomoshabinlar hayoti bilan qanday bog'liqligini ko'rsatadigan minglab misollardan biridir.

Ommaning savodsizligidan, qanday qora va beadab yigitlar bo‘lganidan kulish oson. Lekin ayni paytda ideal tomoshabin edi. Bu sahnada sodir bo'lgan hamma narsaga ishonishga tayyor bo'lgan ilohiy go'zal tomoshabin edi. Bu o'rta asrlardagi sirli spektakllar tajribasini eslab, cherkovda va'zlar bo'yicha tarbiyalangan tomoshabin edi. Bu ilohiy soddalik bo'lgan tomoshabin edi. Shekspir yozgan va u bevosita bog'liq bo'lgan bu tomoshabinda zamonaviy teatrda yo'qolgan mutlaq e'tiqodning hayoliy, havas qiladigan sifati bor edi. E'tiqod, usiz buyuk teatr bo'lmaydi.

Dekodlash

Shekspirning komediyalari biz tarbiyalangan komediya janri g'oyasiga to'g'ri kelmaydi. Kulgi masxara ekanligiga o‘rganib qolganmiz. Komediya va satira bir xil bo‘lishiga o‘rganib qolganmiz. Shekspir komediyalari sirli, sehrli va g'alati asarlardir ("Men raqsga tushayotgan yulduz ostida tug'ilganman", deydi Beatrisga "Much Ado About Nothing" komediyasining qahramoni). Bu Uyg'onish davri komediyasining o'ziga xos namunasi bo'lib, jahon komediyasining an'anaviy rivojlanish yo'lidan chetda bo'lib, u satirik, halokatli, g'azabli, kinoyali kulgi (Molier tipidagi) bilan rivojlangan.

Shekspir boshqacha kuladi. Bu dunyoga quvonch kulgisi. Bu poetik kulgi bo'lib, unda Uyg'onish davrining hayotiy kuchlari to'kiladi. Bu kulgi dunyoga, o‘t-o‘langa, o‘rmonga, osmonga, odamlarga muhabbat izhoriga aylanadi.

Molyer tipidagi anʼanaviy komediyalar masxara qiladigan komediyalardir. Shekspir komediyalari kulgili komediyalardir. Moliere-Gogol tipidagi qahramonlar masxaralangan, satirik qahramonlar, ko'pincha keksa odamlardir. Shekspir qahramonlari - baxt izlab dunyo bo'ylab sayohat qilayotgan yosh oshiqlar, dunyoni o'zlari uchun kashf etadigan odamlar. Ular birinchi marta sevib qolishadi, hasad qilishadi, g'azablanishadi - hamma narsa birinchi marta. Gap nafaqat Shekspir qahramonlarining o‘zlari yosh, balki ular o‘zlarida yosh davr, dunyoni kashf etayotgan davr ruhini olib yurishlaridadir. Shekspir pyesalarining fantastik jozibasini tashkil etuvchi jozibali o'ziga xoslik hissi shundan kelib chiqadi. Zamonaviy odam uchun - istehzoli, istehzoli, hech narsaga ishonishga moyil emas - Shekspirning komediyalari ba'zan sir, etti muhr bilan muhrlangan sir bo'lib chiqadi.

Aytgancha, shuning uchun XX asr teatrida o'nlab ajoyib spektakllarni nomlash mumkin - va komediyalarning buyuk spektakllarini tom ma'noda sanash mumkin. Gamletni sahnalashtirish uchun butun umrini sarflaydigan rejissyorni tasavvur qilish oson. Ammo men butun umrini “O‘zboshimchalik”ni sahnalashtirishga tayyorlanayotgan rejissyorni ko‘rishni istardim. Bu dargumon. 20-21-asrlar fojialarga koʻproq ochiq. Balki Shekspir komediyalarida baxt tuyg‘usi, nurli, bosh aylantiruvchi shodlik – borliqning o‘zi, insonning dunyoga kelishi quvonchi, olam va insonni kashf etish quvonchi, muhabbat to‘laligidandir.

Shekspirning komediyalari juda boshqacha. Bir tomondan “Aqlparvarni qo‘lga olish” yoki “Xatolar komediyasi” bilan ikkinchi tomondan “Yoz kechasi tushi” yoki “O‘n ikkinchi kecha” o‘rtasida juda katta masofa bor. Va shunga qaramay, Shekspir komediyasining alohida integral janr sifatida tushunchasi mavjud. Bu janrning o‘ziga xos xususiyatlaridan biri shundaki, ko‘pgina komediyalarda bir xil voqea – dramatik, dushman dunyo, qattiq qonunlar olami, quvg‘inga uchragan, muhabbatni buzuvchi dunyodan yosh oshiqlarning o‘rmonga qochib ketishlari hikoya qilinadi. Va o'rmon ularni qutqaradi va boshpana qiladi. Ularning barcha azoblari va dramalari o'rmonda tarqalib ketdi. O'rmon tabiatning timsoli sifatida Uyg'onish davri san'atining markaziy tasvirlaridan biridir. U, musiqa kabi, odamlarni o'z tabiatiga qaytaradi. (Uygʻonish davri odami uchun musiqa borliq timsoli, Olam tuzilishining tasviridir. Uygʻonish davri odamlari buni qadimgi Pifagorchilardan oʻzlashtirgan: musiqa olamning mavjudligi qonuni sifatida. Shekspir komediyalari. shunday musiqaga to'la.)

“Siz yoqtirgandek” spektaklida Rozalind va uning sevgilisi Orlando zolim Frederik qasridan o‘rmonga qochadi va u yerda uyg‘unlik, tinchlik va baxt topadi. Rozalind Shekspirning eng yorqin, mukammal va o'ynashga va o'zgarishga moyil, super-badiiy qahramonlaridan biridir. Umuman olganda, uning qahramonlari - rassomlar, aktyorlar - ko'pincha o'yinda haqiqiy baxt topadilar.

Lekin bu pastoralda qanday sodir bo'lishidan farqli o'laroq Pastoral- san'atdagi tinch va sodda qishloq hayotini she'rlovchi janr, Qahramonlar ham kundalik hayot tashvishlaridan tabiatga qochadigan joyda, Shekspir komediyalari qahramonlari har safar dunyoga qaytadilar - lekin o'rmon allaqachon saqlab qolgan va yangilangan dunyoga. Bu qarama-qarshilikni Shekspir komediyalarining asosiy syujeti - odamlar o'rmonda topadigan qattiq, an'anaviy, ahmoq, konservativ, shafqatsiz dunyo va erkinlik olami o'rtasidagi qarama-qarshilik deb atash mumkin.

Bu ertak o'rmoni. “Siz yoqtirgandek” komediyasida palma daraxtlari va sherlar bor, garchi harakat Frantsiya va Belgiya o'rtasida bo'lib o'tadi. “Yoz kechasi tushi” spektaklida o‘rmonda elflar va sehrli jonzotlar yashaydi. Bu uzoq shohlik dunyosi, ushalgan orzu - bir tomondan. Boshqa tomondan, bu ingliz o'rmonidir. Robin Gud haqidagi balladalardagi o'sha Shervud o'rmoni ("Veronaning ikki janoblari" dagi kabi, bu erda Milan va Verona o'rtasida yashovchi qaroqchilar Robin Gudning jasur guruhidagi keksa rohibning kalligi bilan qasamyod qilishadi). Yoki "Sizga yoqqancha" spektaklidagi o'sha Arden o'rmoni - bu ham Stratford yaqinidagi o'rmon, u erda Shekspir bolaligi o'tkazgan va mashhur e'tiqodlarga ko'ra elflar yashagan - bu o'rmon havosini to'ldirgan uchuvchi mavjudotlar. . Bu sehrli mamlakat, lekin ayni paytda bu Yelizaveta Angliyasi. “Siz yoqtirgandek” komediyasi xuddi Robin Gud davridagi kabi bu o‘rmonda surgun bo‘lib yashayotgan odamlar haqida hikoya qiladi. Shekspir komediyalari obrazi ham qadimgi Angliya obrazidir. Eski Robin Gud Angliya.

Genrix V yilnomasida Shekspirning eng buyuk hajviy qahramoni Falstaffning o‘lim to‘shagida turgan ayol o‘limidan oldin u yashil dalalar haqida ming‘irlab yurganini aytadi. Bular qadimgi Angliyaning yashil maydonlari, qadimgi Robin Gud Angliyaning dalalari. Shekspir pyesalari bilan vidolashadigan, abadiy ketayotgan Angliya. Shekspir komediyalarida ana shunday teranlik, jozibadorlik va soddalik bilan tasvirlangan bu sodda va go‘zal dunyoga sog‘inch his etib, xayrlashadilar.

Men ma'ruzaning oxirini amerikalik olimdan oldim. Shekspir komediyasidan shogirdlariga ma’ruza qilar ekan, uni shunday yakunladi: “Shekspir komediyalari olamini qanday aniqlash mumkin? Ehtimol, Shekspir komediyalari dunyosini aniqlashning eng yaxshi usuli bu. Bu shunday dunyoki, unda talabalar bor, lekin ma’ruzalar o‘qilmaydi”.

Dekodlash

Shekspir yilnomalari — Angliya oʻtmishidan, asosan, 14—15-asrlarga oid tarixiy dramalar. Nima uchun Shekspirning Angliyasida nafaqat gumanistlar, olimlar, tarixchilar, balki oddiy odamlar orasida milliy tarixga bunday katta qiziqish paydo bo'lganini tushunish qiziq. Menimcha, javob aniq. Yengilmas ispan armadasi - bortida o'n minglab askarlari bo'lgan ulkan flot 1588 yilda Angliyani zabt etish uchun yo'lga chiqqanida, Britaniya taqdiri o'z-o'zidan o'zgarib qolgandek edi. Bo'ron ispan kemalarini tarqatib yuborishini va ingliz dengiz qo'mondonlari bu ulkan flotni yo'q qilishga qodir bo'lishini kim tasavvur qilgan. Bir payt inglizlar milliy falokatga duch kelganday tuyuldi. Bu tahdid, falokatni oldindan ko‘rish mamlakatni birlashtirdi, barcha tabaqalarni birlashtirdi. Inglizlar o'zlarini hech qachon millat bo'lmagandek his qilishdi. Va milliy xavf-xatarli paytlarda bo'lgani kabi, san'at va oddiygina odamlarning ongi o'tmishga yuzlandi - ingliz xalqi o'zining tarixiy taqdirining kelib chiqishini u erda tan olishi va u erda g'alabaga umid topishi uchun. Milliy birlashish to'lqinida tarixiy yilnomalarning ushbu o'ziga xos dramatik janri paydo bo'ldi.

Aytish mumkinki, Shekspir yilnomalarida Uyg'onish davri gumanistlarining tarixga bo'lgan qarashlari to'liqlik bilan ifodalangan. Unda tarixning mazmun-mohiyati ilohiy mohiyat ekanligi, tarixiy jarayon ortida ustki iroda, ilohiy iroda, mutlaq adolat borligi haqidagi g‘oyalar asos bo‘ldi. Tarix qonunlarini buzganlar, axloqiy qonunlarni buzganlar o'limga mahkum. Ammo asosiysi shundaki, Shekspir yilnomalarining eng teatrlashtirilgan, insoniy qiziqarli motivlari va obrazlari aynan har xil qonunlarni buzuvchilar haqidagi hikoyalardadir. Eng yorqin misol Richard III. Yirtqich hayvon, yirtqich hayvon, yovuz, shahvoniy, qotil, tuhmatchi, zo'rlovchi. Ammo spektakl boshida u sahnada paydo bo'lganida, u bizga e'tirof bilan murojaat qiladi. Spektaklni tan olish bilan boshlash qanday g‘alati fikr. Asarni shunday qurish qanchalik g'alati, birinchi sahnada qahramon o'zining dahshatli qalbini ochib beradi. Dramatik tuzilishning barcha qonunlarini qanday dahshatli buzish! Voqealarni qanday rivojlantirish kerak? Ammo Shekspir daho va u qonundan ustundir. Va "Richard III" ajoyib dalil.

Gap shundaki, spektakl tan olish bilan boshlanganida emas, balki biz kutilmaganda bu injiq, yovuz, qabih, qotil, shahvoniyning o'ziga xos dahshatli jozibasi ostida qolib ketamiz. Uning gunohlarini cheksiz sanab o'tish mumkin. Ammo bu dahoning siymosi, qora, ammo daho, buyruq berish uchun tug'ilgan odam. Uning yonida boshqa gunohkor yoki fazilatli siyosatchilar kichik qovurdoq kabi ko'rinadi. Aslida, ular ustidan hokimiyatga ega bo'lish uchun u hatto juda ko'p energiya sarflaydi. Bu jim qo'ylar, jim qo'rqoqlar ustidan g'alaba qozonish oson.

Richard III birinchi navbatda ajoyib aktyor. U ikkiyuzlamachilik o'yinlari, niqoblarni almashtirish jarayonidan zavqlanadi. Bu erda barcha axloqiy qoidalar, yaxshilik va yomonlik haqidagi barcha an'anaviy g'oyalar qulab tushadi. Ular bu dahshatli, dahshatli, ammo chinakam buyuk shaxsning tanlangani oldida qulab tushadilar.

Bu kambag'al, g'alati, cho'loq Anna xonimni qanday osonlik bilan mag'lub etadi. Bu spektaklning eng mashhur sahnasi, garchi u atigi o'n daqiqa davom etadi. Avvaliga Anna xonim undan nafratlanadi, yuziga tupuradi, la'natlaydi, chunki u erining qotili va erining otasi Genrix VI. Va sahna oxirida u unga tegishli - bu yaxshilik va yomonlik haqidagi barcha g'oyalarni yo'q qiladigan dahshatli kuchli kuch. Va biz uning sehriga tushamiz. Biz bu yovuzlik dahosining nihoyat sahnaga chiqishini kutamiz. Barcha davrlarning aktyorlari bu rolni yaxshi ko'rishgan. Va birinchi ijrochi bo'lgan Burbage va 18-asrda Garrik va 19-asrda Edmund Kin va 19-asr oxirida Genri Irving va Lorens Olivye. Va agar biz teatrimiz haqida gapiradigan bo'lsak, Robert Sturuaning spektakli ajoyib namuna bo'lib qoladi Robert Sturua(1938 y. t.) — teatr rejissyori, aktyor, oʻqituvchi.. Ramaz Chxikvadze bu yarim odam, yarim yirtqich hayvonni ajoyib tarzda o'ynadi.

Bu hayvon buyruq berish uchun tug'ilgan, ammo uning o'limi muqarrar. Chunki u tarixga, Shekspir yilnomalarning markaziy leytmotiviga birlashtirgan narsaga qarshi isyon ko‘tardi. U, isyonchi, vaqtga, Xudoga qarshi isyon ko'tardi. Kin bu rolni o'ynaganida, o'layotgan Richardning oxirgi nigohi osmonga bo'lganligi bejiz emas. Bu esa dushmanning murosasiz, murosasiz nigohi edi. “Richard III” Shekspir dahosi axloqiy qonunlarni qanday yengib o‘tganiga misoldir. Biz esa bu qora dahoning rahm-shafqatiga duch kelamiz. Bu yirtqich, yovuz, kuchga chanqoq nafaqat Anna xonimni, balki bizni ham mag'lub etadi. (Ayniqsa, Richardni buyuk aktyor o‘ynasa. Masalan, Lorens Olivye. Bu uning avvaliga teatrda, keyin esa o‘zi rejissyorlik qilgan filmda o‘ynagan eng yaxshi roli edi).

Shekspirning yilnomalari uzoq vaqtdan beri mafkuradan tozalangan tarix risolasi deb hisoblangan. Har doim ijro etilgan va aktyorlar tomonidan sevilgan Richard IIIdan tashqari. Bu cheksiz "Genrix VI", birinchi qism, ikkinchi qism, uchinchi qism, "Genrix IV", birinchi, ikkinchi qism, bu "Qirol Jon"larning barchasi tarixchilar uchun qiziqroq edi, lekin teatr uchun emas.

1960-yillarda Stratfordda Qirollik Shekspir teatrini boshqargan Piter Xoll Shekspirning "Atirgullar urushi" nomli xronikalarini sahnalashtirguniga qadar shunday edi. Qizil va oq atirgullar urushi, yoki Atirgullar urushi, (1455-1485) - hokimiyat uchun kurashayotgan ingliz zodagonlari fraktsiyalari o'rtasidagi bir qator qurolli sulolaviy to'qnashuvlar.. U ularni shunday boshqarganki, Shekspir va Brextning tarixiy dramasi, Shekspirning tarixiy dramasi va 20-asr o'rtalaridagi dokudrama o'rtasidagi bog'liqlik yaqqol namoyon bo'ldi. Shekspir yilnomalari va Antonin Artoning "shafqatsizlik teatri" o'rtasidagi bog'liqlik Antonin Arto(1896-1948) - fransuz yozuvchisi, dramaturg, aktyor va nazariyotchi, teatr tilining novatori. Arto tizimining asosi bu hodisani odatiy tushunishda teatrni inkor etish, jamoatchilikning an'anaviy ehtiyojlarini qondiradigan teatrdir. Yakuniy maqsad tasodifiy shakllarni yo'q qilish orqali inson mavjudligining haqiqiy ma'nosini kashf qilishdir. Artaud tizimidagi "shafqatsizlik" atamasi uning kundalik ma'nosidan tubdan farq qiladigan ma'noga ega. Agar oddiy tushunchada shafqatsizlik individualizmning namoyon bo'lishi bilan bog'liq bo'lsa, Artaudning fikricha, shafqatsizlik individuallikni yo'q qilishga qaratilgan zaruratning ongli ravishda bo'ysunishidir.. Piter Xoll an'anaviy vatanparvarlik tuyg'usidan voz kechdi, Britaniya imperiyasining buyukligini ulug'lash uchun har qanday urinish. U Bertolt Brext izidan borib, uning tarixga bo‘lgan qarashlaridan saboq olib, urushning dahshatli, xunuk, g‘ayriinsoniy yuzi haqida spektakl qo‘ydi.

O'shandan beri, 1963 yildan, Piter Xoll Stratfordda o'zining tarixiy tsiklini sahnalashtirganidan beri, Shekspir yilnomalarining teatr taqdiri o'zgardi. Ular jahon teatriga shu qadar kenglik bilan kirib kelishdiki, bundan oldin umuman imkonsiz edi. Va bugungi kunga qadar Shekspirning xronikalari zamonaviy teatr repertuarida, birinchi navbatda, ingliz va bizning teatrimizda saqlanib qolgan.

1960-yillarning oxirida Georgiy Tovstonogov tomonidan Bolshoy drama teatrida sahnalashtirilgan "Genrix IV" ajoyib spektaklini eslayman. "Richard III" rus sahnasida qanday ajoyib taqdirga ega. Gap shundaki, Richard III ni sahnalashtirganda biz o'z tariximizni, o'z yirtqich hayvonimiz siymosini esladik. Bu aniq edi. Lekin Shekspir o‘ziga xos tarixiy shaxslarni nazarda tutgan holda pyesalar yozmagan. Richard III Stalin haqidagi spektakl emas. Richard III - zulm haqidagi spektakl. Va u haqida emas, balki u olib boradigan vasvasa haqida. Barcha zulm qurilgan qullikka tashnalik haqida.

Demak, Shekspir yilnomalari tarixga oid risolalar emas, ular o‘zimizning tarixiy taqdirimiz haqidagi jonli dramalar, pyesalardir.

Dekodlash

Bir necha yil oldin men Veronada edim va Verones aholisining ta'kidlashicha, Romeo va Juletta hikoyasi bilan bog'liq bo'lgan joylarni kezib chiqdim. Mana, eski, og'ir, mox bilan qoplangan balkon, uning ustida Juliet va uning ostida Romeo turardi. Mana, Lorenzo otasi yosh oshiqlarga uylangan ma'bad. Va bu erda Julietning qasri. U eski shahar devorlaridan tashqarida, zamonaviy Verona Cheryomushkida joylashgan. U erda, mutlaqo Xrushchev davridagi besh qavatli binolar orasida, maftunkor kichkina qadimiy monastir joylashgan. Uning yerto'lasida "Julyetta" maqbarasi joylashgan. Bu u yoki yo'qligini hech kim aniq bilmaydi, lekin u shunday deb ishoniladi.

Bu ochiq qabr. Men podvalga kirdim, qaradim, Shekspir oldidagi burchimni bajardim va ketmoqchi edim. Lekin oxirgi paytlarda qabr tepasidagi tosh tokchada yotgan bir uyum qog‘oz parchalariga ko‘zim tushdi. Men biriga qaradim va bu zamonaviy qizlar Julettaga yozadigan xatlar ekanligini angladim. Boshqa odamlarning xatlarini o'qish odobsiz bo'lsa-da, men hali ham bittasini o'qiyman. Dahshatli sodda, ingliz tilida yozilgan. Yoki amerikalik yozgan, yoki italiyalik qiz Julettani ingliz tilida yozishga qaror qilgan, chunki bu Shekspir pyesasi. Mazmuni shunday edi: “Hurmatli Juliet, men sizning hikoyangiz haqida hozirgina bilib oldim va juda yig'ladim. Bu yaramas kattalar senga nima qilishdi?

Hozirgi insoniyat va zamonaviy teatr faqat shu bilan shug‘ullanyapti, o‘tmishning buyuk asarlariga maktub yozyapti, deb o‘yladim. Va ular javob olishadi. Umuman olganda, klassikalarni, xususan, Shekspirni sahnalashtirgan zamonaviy teatrning butun taqdiri bu yozishmalar tarixidir. Ba'zida javob keladi, ba'zan esa yo'q. Bularning barchasi o'tmishda qanday savollarni berishimizga bog'liq. Zamonaviy teatr 16-asrda odamlar qanday yashaganligini bilish uchun Shekspirni sahnalashtirmaydi. Va bizning rus dunyomizdan Britaniya madaniyati olamiga kirib borishga harakat qilish uchun emas. Bu muhim, ammo ikkinchi darajali. Biz klassikaga murojaat qilamiz, biz Shekspirga murojaat qilamiz, asosan o'zimizni tushunish uchun.

Romeo va Julettaning taqdiri buni tasdiqlaydi. Shekspir bu spektaklning syujetini o'ylab topmagan. Uning hikoyalar o'ylab topishga umuman moyilligi yo'qdek edi. Shekspirning faqat ikkita pyesasi ma'lum manbalarsiz mavjud: "Yoz kechasi orzusi" va "Bo'ron". Va bu, ehtimol, biz ular qanday manbalarga asoslanganligini bilmaymiz.

Romeo va Julettaning syujeti juda va juda uzoq vaqtdan beri ma'lum. Antik davrning o'ziga xos Romeo va Juliet - Piramus va Thisbe bor edi, ularning hikoyasi Ovid tomonidan tasvirlangan. Romeo haqidagi hikoyani Dante - Montague va Cappelletti ham eslatib o'tadi, chunki u "Ilohiy komediya" da aytadi. O'rta asrlarning oxirlaridan beri Italiya shaharlari Romeo va Juletta hikoyasi qayerda sodir bo'lganligi haqida bahslashmoqda. Yakunda "Verona" g'alaba qozondi. Keyin Lope de Vega Romeo va Juletta haqida pyesa yozadi. Keyin italyan romanchilari birin-ketin hikoya qiladilar.

Angliyada "Romeo va Juletta" syujeti Shekspirdan oldin ham ma'lum bo'lgan. Bir ingliz shoiri Artur Bruk Romey va Julettaning sevgisi haqida she'r yozgan. Ya’ni, Shekspir pyesasi oldidan ulkan tarix bor. Binosini tayyor poydevor ustiga quradi. Va bu o'yinni turlicha talqin qilish mumkin, chunki uning asosi ushbu hikoyani tushunish va talqin qilish uchun turli xil imkoniyatlarni o'z ichiga oladi.

Artur Brukning Romeus va Juliet o'rtasidagi yashirin sevgi hikoyasi to'qqiz oy davom etadi. Shekspirda fojianing harakati besh kunga to'g'ri keladi. Shekspir uchun spektaklni yakshanba kuni tushdan keyin boshlash va roppa-rosa besh kundan keyin, juma oqshomida tugatish muhim. Uning uchun Parij va Julettaning taklif qilingan to'yi payshanba kuni bo'lishi muhim. "Yo'q, chorshanba kuni", dedi Kapulet ota. G'alati narsa: haftaning kunlari va buyuk fojia uning falsafiy g'oyalari bilan qanday bog'liq? Shekspir uchun bu falsafiy g'oyalar juda aniq, kundalik holatlar bilan bog'liqligi muhimdir. Shu besh kun ichida bizning oldimizda jahon adabiyotidagi eng buyuk sevgi hikoyasi ochiladi.

Romeo va Julietta bu hikoyaga qanday kirib, uni qanday tark etishlarini ko'ring. Bir necha kun ichida ularga nima bo'layotganiga qarang. Endigina qo‘g‘irchoq o‘ynayotgan bu qizga qarang. Va taqdirning fojiali holatlari uni qanday qilib kuchli, chuqur insonga aylantirganiga qarang. Mana bu bolaga qarang, sentimental o'smir Romeo. U oxirigacha qanday o'zgaradi.

Spektaklning so‘nggi sahnalaridan birida Romeoning Julietning qasriga kelishi va Parij uni o‘sha yerda uchratish lahzasi bor. Parij Romeo Julettaning kulini tahqirlash uchun kelgan deb qaror qiladi va uning yo'lini to'sadi. Romeo unga: "Ket, aziz yoshlar", deydi. Romeoning o‘zidan yoshi katta bo‘lsa kerak Parijga murojaat qilgan ohang donishmand va dunyodan charchagan, yashab o‘tgan, o‘lim yoqasidagi odamning ohangidir. Bu sevgi bilan insonning o'zgarishi va bu sevgi bilan bog'liq fojia haqida hikoya.

Fojia, biz bilganimizdek, muqarrarlar olami, bu muqarrar dunyo. Fojiada ular o'lishadi, chunki ular kerak, chunki fojiali to'qnashuvga kirgan odam uchun o'lim buyuriladi. Biroq, Romeo va Julettaning o'limi tasodifdir. Agar mana shu ahmoqona vabo epidemiyasi bo‘lmaganida, Lorenzoning otasining elchisi Romeoning oldiga borib, Juletta umuman o‘lmaganini, bularning barchasi Lorenzoning olijanob hiylasi ekanligini tushuntirgan bo‘lardi. G'alati hikoya.

Ba'zan buni "Romeo va Juletta" erta spektakl ekanligi, uning hali to'liq fojia emasligi, Gamlet oldidan hali uzoq yo'l borligi bilan izohlanadi. Balki shundaydir. Ammo boshqa narsa mumkin. Shekspir tragediyasidagi vaboni qanday tushunish mumkin? Agar vabo shunchaki epidemiya emas, balki borliqning fojiali jonzotining tasviri bo'lsa-chi?

Ushbu hikoyaning orqasida boshqa talqin qilish imkoniyatini beruvchi boshqa subtekst yotadi. Franko Zeffirelli mashhur filmni suratga olishdan oldin "Romeo va Juliet", 1968 yil., Italiya teatrida spektaklni sahnalashtirgan. Ular uni Moskvaga olib kelishdi va bu qanday boshlanganini eslayman. Bu bozor olomonining shov-shuvli, rang-barang, neorealistik sahnasi, zavqlanish, yugurish, savdo qilish, baqirish bilan boshlandi. Italiya, bir so'z bilan aytganda. Va to'satdan biz sahnaning orqasida qora kiygan odam paydo bo'lib, bu olomon orasidan biz tomon yura boshlaganini ko'rdik. Bir payt olomon muzlab qoladi, qo‘lida o‘ram tutgan odam oldinga chiqib, muqaddima matnini o‘qiydi. Bu qora tanli odam taqdirning timsoli va sevishganlarning azob-uqubatlari va o'limining muqarrarligidir.

Ushbu ikki talqindan qaysi biri to'g'ri? Va to'g'ri va noto'g'ri talqin haqida gapirish mumkinmi? Gap shundaki, Shekspir dramasi turli xil, ba'zan deyarli bir-birini istisno qiladigan nuqtai nazarlarning imkoniyatlarini o'z ichiga oladi. Bu buyuk san'atning sifati. Buni Romeo va Julettaning adabiy va asosan teatr taqdiri ham yaqqol isbotlaydi.

Anatoliy Efrosning fojiali ijrosini eslashning o'zi kifoya, bu asar haqidagi eng chuqur qarashlardan biri. Ushbu spektaklda Romeo va Juletta kaptarlarni hayqirmas edilar - ular Verona teatrida hukmron bo'lgan g'ayrioddiy kuch olamiga qarshi turishga imkon berishsa, ularni nima kutayotganini biladigan kuchli, etuk, chuqur odamlar edi. Ular qo'rqmasdan o'lim tomon yurishdi. Ular allaqachon Gamletni o'qib chiqishgan. Ular bu qanday tugaganini bilishardi. Ularni nafaqat tuyg'u, balki bu dunyoga qarshi turish istagi va o'limning muqarrarligi ham birlashtirdi. Bu ko‘p umid qoldirmagan ma’yus spektakl bo‘lib, Shekspir matnining asl mohiyatidan kelib chiqqan spektakl edi.

Balki Shekspirning o‘zi bu spektaklni yoshligida emas, fojiali Gamlet davrida yozganida, Romeo va Julettani shunday yozgan bo‘lardi.

Dekodlash

"Gamlet" - Rossiya uchun o'ziga xos spektakl. Fojiada Gamlet teatrning asrlar, sinflar, avlodlar aks ettirilgan ko‘zgu ekanligini, teatrning maqsadi ko‘zguni insoniyatga ko‘tarib turish ekanligini aytadi. Ammo Gamletning o‘zi ko‘zgudir. Kimdir bu katta yo'lga qo'yilgan oyna, dedi. Uning yonidan odamlar, avlodlar, millatlar, sinflar o‘tadi. Va hamma o'zini ko'radi. Bu, ayniqsa, Rossiya tarixiga nisbatan to'g'ri keladi. Gamlet - bu ko'zgu, unda Rossiya har doim o'z yuzini ko'rishga intiladi, Gamlet orqali o'zini tushunishga intiladi.

Qachon Mochalov Pavel Stepanovich Mochalov(1800-1848) - romantik davr aktyori, Moskva Maly teatrida xizmat qilgan. 1837 yilda Gamletni o'ynaganida, Belinskiy o'zining mashhur so'zlarini yozgan: "Gamlet - bu siz, bu men, bu har birimiz". Rus tilidagi spektakl uchun bu ibora tasodifiy emas. Deyarli 80 yil o'tgach, Blok shunday yozadi: "Men Gamletman. Qon sovib ketadi...” (1914). "Men Gamletman" iborasi nafaqat rus teatridagi ushbu spektaklning sahna tarixiga asoslanadi, balki bu formula Rossiya tarixining har bir davri uchun zarur va amal qiladi. Rus ma'naviy madaniyati, rus ziyolilari tarixini o'rganishga qaror qilgan har bir kishi bu asar tarixning turli lahzalarida qanday talqin qilinganini, uning fojiali yuksalish va dahshatli pasayishlarida Gamlet qanday tushunilganini bilib olishi kerak.

Stanislavskiy 1909 yilda "Gamlet" ni mashq qilayotganida, aktyorlarni Gordon Kreygning kelishiga tayyorlagan. Edvard Gordon Kreyg(1872-1966) - ingliz aktyori, modernizm davrining teatr va opera rejissyori., Moskva badiiy teatrida spektaklni sahnalashtirgan, u Gamlet Masihning gipostazi ekanligini aytdi. Gamletning nafaqat asardagi, balki dunyodagi missiyasi Xudo O'g'lining borligi bilan taqqoslanadigan vazifadir. Bu rus ongi uchun tasodifiy birlashma emas. Boris Pasternakning Doktor Jivagoning she'rini eslang, Gamlet Getsemaniya bog'ida Masihning so'zlarini og'ziga solganida:

"Iloji bo'lsa, Abbo ota,
Bu kubokni o'tib keting.
Men sizning o'jar rejangizni yaxshi ko'raman
Va men bu rolni o'ynashga roziman.
Ammo endi yana bir drama bor,
Va bu safar meni ishdan bo'shat.
Ammo harakatlar tartibi o'ylab topilgan,
Va yo'lning oxiri muqarrar.
Men yolg'izman, hamma narsa farazizmga g'arq bo'ladi.
Yashash hayot - bu o'tish uchun maydon emas."

Rossiya tarixida Gamletning qaysi daqiqalari birinchi o'ringa chiqishini ko'rish juda qiziq. Qaysi daqiqalarda Shekspirning qaysi spektakli eng muhim, eng muhim bo'lib chiqadi. Gamlet chekkada qolgan, Shekspirning boshqa pyesalari birinchi o'rinni olgan paytlar ham bo'lgan. Rossiya tarixining qaysi daqiqalarida Gamlet rus tan olish vositasiga aylanganini ko'rish qiziq. Kumush asrda ham shunday bo'lgan. Bu inqilobdan keyingi yillarda va birinchi navbatda, XX asrning eng yorqin aktyori Mixail Chexov o'ynagan "Gamlet" filmida sodir bo'lgan. Buyuk va teran aktyor, mistik, u uchun Gamletning asosiy ma'nosi arvoh bilan muloqot qilish, uning irodasini bajarish edi.

Aytgancha, Pasternakning Shekspir tragediyalarining tarjimalari haqidagi maqolasida Gamlet "uni yuborganning irodasini bajarish uchun" degan ibora bor. Mixail Chexovning “Gamlet” asari uni yuborgan – sahnaga chiqmagan, ammo osmondan tushayotgan ulkan vertikal nur bilan timsollangan sharpaning irodasini bajarish uchun bordi. Gamlet mana shu otashin ustunga, shu nurli fazoga kirib bordi va shu samoviy nurni nafaqat uning ongiga, balki tanasining har bir tomiriga singdirib, unga o‘zini namoyon qildi. Mixail Chexov tarixning og'ir izlari ostida ezilgan odamni o'ynadi. Bu rus inqilobiy va inqilobdan keyingi voqelik mexanizmi o'tgan odamning og'riqli faryodi edi. Chexov 1924 yilda Gamlet rolini o'ynadi va 1928 yilda hijrat qildi. Chexovning ketishi mutlaqo muqarrar edi - uning g'alaba qozongan inqilob mamlakatida hech qanday aloqasi yo'q edi.

Uning keyingi taqdiri dramatik edi. U 1955 yilda vafot etgan va bundan oldin u G'arbda yashagan: Boltiqbo'yi davlatlarida, Frantsiyada, keyin Amerikada. U aktyorlik qildi, rejissyor va o'qituvchi edi. Ammo u Rossiyada o'ynagan roliga mos keladigan hech narsa qilmadi. Va bu uning fojiasi edi. Bu uning Gamletining fojiasi edi.

"Gamlet" 30 yildan beri Moskva sahnasida namoyish etilmagan. (Vaxtangov teatrida Akimovning "Gamlet" ning alohida ishi bundan mustasno Nikolay Akimov tomonidan 1932 yilda teatrda sahnalashtirilgan "Gamlet". Vaxtangov.. Bu yarim parodiya, ruslarning Gamletni ilohiy deb hisoblovchi an’anaviy qarashlariga repressiya edi.) “Gamlet”ning Moskva sahnasidan chiqarib yuborilishining sabablaridan biri Stalinning bu spektaklga chiday olmagani edi. Bu tushunarli, chunki rus ziyolilari har doim Gamlet elementini o'zlarida ko'rganlar.

Maxsus ruxsat olgan Nemirovich-Danchenko Badiiy teatrda "Gamlet" ni mashq qilayotganida (spektakl hech qachon chiqarilmagan). Va aktyor Boris Livanov, Kreml qabullaridan birida Stalinga yaqinlashdi va dedi: "O'rtoq Stalin, biz hozir Shekspirning "Gamlet" tragediyasini mashq qilyapmiz. Bizga qanday maslahat berasiz? Ushbu spektaklni sahnalashtirishga qanday yondashishimiz kerak?” Stalin javobining bir nechta versiyalari mavjud, ammo eng ishonchlisi bu. Stalin ta'riflab bo'lmaydigan nafrat bilan dedi: "Xo'sh, u zaif." "Yoq yoq! - dedi Livanov. "Biz uni kuchli o'ynaymiz!"

Shuning uchun, Stalin vafot etganida, 1953 yilda bir nechta rus teatrlari darhol ushbu yarim ruxsatsiz spektaklga murojaat qilishdi. Shu bilan birga, 1954 yilda premyeralar Mayakovskiy teatrida bo'lib o'tdi, u erda spektakl Oxlopkov tomonidan sahnalashtirilgan. Nikolay Pavlovich Oxlopkov(1900-1967) - teatr va kino aktyori, rejissyor, o'qituvchi. An’analarning shogirdi va davomchisi Vs. Meyerxold. 1943 yildan teatrga rahbarlik qildi. Mayakovskiy., va Leningradda Pushkin teatrida (Aleksandrinskiy), u erda Kozintsev tomonidan sahnalashtirilgan Grigoriy Mixaylovich Kozintsev(1905-1973) - kino va teatr rejissyori, ssenariynavis, o'qituvchi. "Gamlet" (1964) filmi uchun u Lenin mukofotiga sazovor bo'lgan. hatto uning filmidan oldin ham.

Urushdan keyingi rus teatridagi Gamlet tarixi juda katta mavzu, ammo men bir narsa haqida gapirmoqchiman. Mening avlodimning "Gamleti" bo'lgan o'sha "Gamlet" haqida. Bu Vysotskiy, Borovskiy, Lyubimovning "Gamleti" edi "Gamlet" 1971 yilda Taganka teatrida qo'yilgan. Spektakl rejissyori Yuriy Lyubimov, rassom va stsenariy muallifi David Borovskiy, Gamlet rolini Vladimir Vysotskiy ijro etgan.. Bu dahshatli vaqt emas, 1971 yil, uni 30-yillarning oxiri bilan taqqoslab bo'lmaydi. Lekin bu sharmandali, sharmandali vaqt edi. Umumiy befarqlik, sukunat, ovozini ko'tarishga jur'at etgan bir necha dissidentlar qamoqxonada, Chexoslovakiyada tanklar va hokazo.

Bunday sharmandali siyosiy va ma'naviy muhitda Vysotskiy ishtirokidagi ushbu spektakl paydo bo'ldi va unda haqiqiy rus qo'zg'oloni, haqiqiy portlash mavjud edi. Bu Gamlet edi, juda sodda, juda rus va juda g'azablangan. Gamlet o'ziga isyon ko'tarishga ruxsat berdi. Bu isyonchi Gamlet edi. U o'ziga to'qnash kelgan fojia kuchiga qarshi chiqdi. Unga nafaqat siyosiy tuzum, balki sovet zulmi ham qarshi edi - Vysotskiy bularning barchasiga unchalik qiziqmasdi. U engib bo'lmaydigan kuchlarga duch keldi. Pardaning mashhur tasvirida ramziy ma'noga ega bo'lgan kuchlar “Aeronavtika muhandislari yordamida sahna ustida juda murakkab konstruksiya o‘rnatildi, buning yordamida parda turli yo‘nalishlarda harakatlanib, manzarani o‘zgartirib, ba’zi personajlarni ochib, ba’zilarini yopib, boshqalarni sahnadan supurib tashlashi mumkin edi... G‘oya Harakatlanuvchi parda Lyubimovga butun ijroning kalitini topishga imkon berdi. Gamlet qayerda bo'lmasin, parda qat'iy qoida bo'yicha harakatlana boshladi va to'xtadi: Visotskiy har doim alohida, boshqalardan ajralib turardi" ("Yosh kommunar" gazetasidagi "Tagankadan kelgan Hamlet. Spektaklning yigirma yilligi" maqolasidan , 1991)., yorqin David Borovskiy tomonidan yaratilgan. Bu ulkan ko'zsiz yirtqich hayvon edi, u yo yer devoriga, yoki o'lim tasviriga yoki odamlarni o'rab olgan ulkan to'rga aylandi. Bu harakatlanuvchi yirtqich hayvon edi, undan yashirinib, qochib qutula olmaysan. Bu odamlarni o'limga supurayotgan ulkan supurgi edi.

Ushbu spektaklda bir vaqtning o'zida ikkita o'lim tasviri mavjud edi - tragediyaning transpersonal muqarrar kuchlari ramzi sifatida parda va haqiqiy tirik erdan sahna chetidagi qabr. “Tirik” dedim, lekin xato qildim. Bu o'lik er edi, hech narsa o'sadigan emas. Bu ular dafn etilgan er edi.

Va bu o'lim tasvirlari orasida Vysotskiy bor edi. Gamlet, uning ovozining xirillashi kimdir uning tomog'ini tirishqoq qo'li bilan ushlab turganidan paydo bo'lgan edi. Bu Gamlet ijobiy va salbiy tomonlarini tortishga harakat qildi va bu muqarrar ravishda uni bepusht ruhiy boshi berk ko'chaga olib keldi, chunki sog'lom fikr nuqtai nazaridan, qo'zg'olon ma'nosiz va mag'lub bo'lishga mahkum. Ammo bu Gamletda muqaddas nafrat bor edi, agar nafrat muqaddas bo'lsa. Bu Gamletda sabrsizlikning haqligi bor edi. Va bu odam, bu jangchi, bu ziyoli va shoir, boshi bilan, barcha shubhalarni chetga surib, jangga, qo'zg'olonga, qo'zg'olonga shoshildi va askarlar kabi, jimgina va ko'zga ko'rinmas holda o'ldi. Bu erda Fortinbrasga hojat yo'q edi, Gamletning jasadini tantanali ravishda olib tashlash yo'q edi. Gamlet, sahnaning orqa tomonida, orqasini devorga suyanib, jimgina yerga sirpandi - bu o'lim.

Mening avlodimning odamlari o'tirgan muzlagan zalga bu spektakl va bu aktyor umid bag'ishladi. Qarshilik ehtimoli uchun umid. Bu mening avlodim qalbining bir qismiga aylangan Gamlet obrazi edi, aytmoqchi, Pasternakning Gamlet obrazi bilan bevosita bog'liq edi. Spektakl Vysotskiyning doktor Jivagoning Pasternakning xuddi shu she'rlariga asoslangan qo'shig'i bilan boshlangani bejiz emas edi. Qizig'i shundaki, Vysotskiy deyarli to'liq ijro etgan ushbu she'ridan bitta baytni chiqarib tashlagan: "Men sizning o'jar rejangizni yaxshi ko'raman va bu rolni o'ynashga roziman ...". Bu Hamletga dunyo rejasi yoqmadi. U dunyo asosidagi har qanday oliy maqsadlarga qarshi turdi. U bu rolni o'ynashga rozi bo'lmadi. Bu Hamlet isyon, isyon, qarshilik edi. Bu irodaga, irodaga, ruslarning erkinlik haqidagi tushunchasiga, Fedya Protasovning Tolstoyda aytganlariga shoshilish edi. Fedor Protasov- Lev Tolstoyning "Tirik murda" pyesasining markaziy qahramoni. lo'lilarning qo'shig'ini tinglash. Bu spektakl bizning hayotimizda katta rol o'ynadi. Bu tasvir butun umrimiz davomida biz bilan qoldi.

Gamlet uchun vaqtlar bor, va Gamlet uchun emas. Hamlet bo'lmagan davrda uyatli narsa yo'q. Axir Shekspirning boshqa pyesalari ham bor. Gamlet davri o‘zgacha, nazarimda (balki men noto‘g‘ridirman) bizning zamon Gamletnikida emas, bizni bu spektakl o‘ziga tortmagandek. Garchi birdan yosh rejissyor chiqib, bu spektaklni sahnalashtirib, Gamletga munosib ekanimizni isbotlasa, birinchi bo‘lib men quvonaman.

Dekodlash

Turli davrlar va turli xil san'at turlaridagi rassomlarning so'nggi asarlarini ko'rib chiqsangiz, ularni birlashtiradigan narsani topishingiz mumkin. Sofoklning so‘nggi tragediyasi – “Kolondagi Edip”, Betxovenning so‘nggi asarlari, Rasinning so‘nggi Injil tragediyalari, marhum Tolstoy yoki marhum Dostoevskiy va Shekspirning so‘nggi pyesalari o‘rtasida umumiylik bor.

Ehtimol, chegaraga yetgan, yaqin kelajakda dahshatli ravshanlik bilan o'limga duch kelgan rassom, hayot qanchalik fojiali umidsiz bo'lmasin, dunyoni tark etish, odamlarga umid, yashashga arziydigan narsa qoldirish g'oyasini o'ylab topadi. Ehtimol, Shekspirning so'nggi asarlari halokatli umidsizlik chegarasidan chiqish uchun turtkidir. Gamlet, Makbet, Koriolanus, afinalik Timondan keyin Shekspir fojialarining eng qorong‘u, eng umidsizlari, uni odamlar uchun saqlab qolish uchun umid olamiga, umid olamiga kirishga urinish. Axir, Shekspirning so'nggi "Simbelin", "Perikl", "Qish ertagi" va eng avvalo, "Bo'ron" pyesalari u hozirgacha qilgan hamma narsadan juda farq qiladi. Borliqning fojiali mohiyati haqida gapiradigan buyuk fojialarga.

"Bo'ron" - bu Shekspirning vasiyatnomasi, uning ishining so'nggi akkordi deb ataladigan spektakl. Bu, ehtimol, Shekspirning eng musiqiy pyesalari va eng uyg'unidir. Bu asarni fojia vasvasasidan o‘tgan, umidsizlik vasvasasidan o‘tgan odamgina yaratishi mumkin edi. Bu umidsizlikning boshqa tomonida paydo bo'ladigan umid. Aytgancha, bu Tomas Mannning kechki romanidan olingan ibora. Umidsizlikni biladigan umid - va baribir uni engishga harakat qiladi. "Bo'ron" - bu ertak, falsafiy ertak. Unda sehrgar Prospero ishlaydi, sehrgarlik kitoblari unga orol ustidan sehrli kuch beradi, u fantastik belgilar bilan o'ralgan: yorug'lik va havo ruhi Ariel, yer ruhi Kaliban, Prosperoning yoqimli qizi Miranda va boshqalar.

Ammo bu shunchaki ertak va hatto falsafiy ertak ham emas - bu insoniyatni tuzatishga, umidsiz kasal dunyoni san'at yordamida davolashga urinish haqidagi spektakl. Prospero ajoyib shifobaxsh kuch sifatida orolda tugaydigan bu injiqlar va yovuz odamlar olomoniga musiqani qo'yib yuborishi bejiz emas. Ammo musiqa ularni davolay olmaydi. Go'zallik dunyoni qutqara olmaganidek, san'at ham dunyoni qutqarishi dargumon. Teatr uchun bu g'alati, o'ta og'ir spektaklning finalida Prospero nimaga keladi - bu marhum Shekspirning butunligi asosida yotgan g'oya. Bu rahm-shafqat orqali najot g'oyasi. Faqat kechirim, agar o'zgarmasa, hech bo'lmaganda dunyoda hukm surayotgan yovuzlikni kuchaytirmaydi. Oddiy qilib aytganda, "Bo'ron" ning ma'nosi shundan kelib chiqadi. Prospero uni deyarli yo'q qilgan dushmanlarini kechiradi. U kechiradi, garchi u ularning o'zgarganiga, shifo topganiga umuman amin bo'lmasa ham. Ammo kechirim bu dunyoni tark etishdan oldin insonning oxirgi narsasidir.

Ha, albatta, finalda Prospero sevikli qizi Miranda va uning suyukli Ferdinand bilan milanlik taxtiga qaytadi. Lekin asar oxirida u shunday g‘alati so‘zlarni aytadiki, negadir ularni ruscha tarjimalardan doim olib tashlashadi. Asl nusxada Prospero fikrining har uchdan bir qismi qabr bo'lishi uchun qaytib kelishini aytadi. Ushbu o'yinning oxiri ba'zan ishonilgandek yorqin emas. Va shunga qaramay, bu xayrlashuv va kechirim haqidagi o'yin. Bu Shekspirning barcha so'nggi pyesalari singari xayrlashuv va kechirimli spektakldir.

Bu zamonaviy teatr uchun juda qiyin va kamdan-kam hollarda zamonaviy rejissyorlar tomonidan ishlab chiqariladi. Garchi 20-asrning oxirida Evropa teatrining deyarli barcha buyuk rejissyorlari ushbu spektaklga murojaat qilishgan bo'lsa-da - u Strehler, Bruk tomonidan sahnalashtirilgan, Moskvada Robert Sturua tomonidan Et Cetera teatrida Aleksandr Kalyagin rolida sahnalashtirilgan. Prospero. Bu spektaklni Piter Grinuey o'zining ajoyib "Prospero kitoblari" filmida sahnalashtirgani bejiz emas. Prospero roli uchun Greenaway nafaqat har kimni, balki eng buyuk ingliz aktyori Jon Gielgudni taklif qiladi. Ser Artur Jon Gielgud(1904-2000) - ingliz aktyori, teatr rejissyori, teatr tarixidagi Shekspir rollarining eng yirik ijrochilaridan biri. Barcha asosiy ijro mukofotlari g'olibi: Oskar, Gremmi, Emmi, Toni, BAFTA va Oltin globus.. U endi harakat qila olmaydi, u eski kunlarda o'zining ajoyib rollarini o'ynagan rolni o'ynash uchun juda keksa va kasal. Va Greenaway filmida Gielgud o'ynamaydi, u hozir. Greenaway uchun bu aktyor o'tmishdagi buyuk madaniyatning timsoli va ramzi sifatida muhim, boshqa hech narsa emas. Gielgudning Prospero ham Shekspirning Prospero, ham Shekspirning o'zi, "Bo'ron" ni yozgan va bu go'zal olamning hukmdori Rabbiy Xudo, san'at bilan singib ketgan. O'tkazuvchan, lekin haddan tashqari to'yingan.

Greenaway qilgan ishning ma'nosini tushunish uchun tushunish kerakki, ushbu filmning deyarli har bir kadri Uyg'onish davri yoki Uyg'onishdan keyingi, 16-17-asrlardagi barokko san'atining o'ziga xos asarlari bilan bog'lanishni keltirib chiqarishi kerak. Deyarli har bir ramka bizni 16-asrdagi venetsiyalik rassomlarning buyuk asarlari yoki Mikelanjelo me'morchiligiga ishora qiladi. Bu san'at bilan to'ldirilgan dunyo. Bu o'z-o'zidan yuklangan madaniyat va oxiratga intilish, uning natijasi sifatida oxiratga intilish.

Film oxirida Prospero o'zining sehrli kitoblarini yoqib yuboradi va g'arq qiladi. Bu qanday kitoblar? Bular insoniyatning asosiy kitoblari, shu jumladan, "Birinchi folio" - Shekspirning o'limidan keyin 1623 yilda nashr etilgan birinchi asarlari to'plami. Biz folio asta-sekin pastga cho'kib ketganini ko'ramiz. Va g'alati bir narsa sodir bo'ladi: Greenaway filmi oxirida Koinotning boshiga tushadigan falokat yengillik, ozodlik va poklanish tuyg'usini beradi. Shekspir pyesasining semantik qatlamlariga chuqur va chuqur kirib borgan bu filmning ma’nosi, nazarimda.

“Bo'ron”dan keyin Shekspir deyarli hech narsa yozmaydi. Faqat Fletcher bilan yozadi Jon Fletcher(1579-1625) - "tragikomediya" atamasiga ta'rif bergan ingliz dramaturgi. uning eng yaxshi emas, oxirgi yilnomasi "Genri VIII". Aytgancha, uning chiqishlari paytida Globus yonib ketdi - Shekspirning sevimli miyasi yarim soat ichida yonib ketdi. (Hech kim jabrlanmadi, faqat bir tomoshabinning shimi yonib ketdi, lekin kimdir ularning ustiga bir litr ale quydi va u o'chdi.) Menimcha, bu Shekspir uchun asosiy xayrlashuv tadbiri bo'ldi. So'nggi to'rt yil davomida u Stratfordda yashaydi va hech narsa yozmaydi.

Nega u jim? Bu uning hayotining asosiy sirlaridan biridir. Uning san'atining asosiy sirlaridan biri. Balki u aytilishi mumkin bo'lgan, aytishi kerak bo'lgan hamma narsa aytilgani uchun jimdir. Yoki u jim turadi, chunki hech bir Gamlet dunyoni bir zarracha o'zgartira olmadi, odamlarni o'zgartira olmadi, dunyoni yaxshiroq joyga aylantira olmadi. Umidsizlik va san'atning ma'nosiz va samarasiz ekanligini his qilish ko'pincha o'lim yoqasidagi buyuk rassomlarning boshiga tushadi. Nega jim turganini bilmaymiz. Bizga ma'lumki, so'nggi to'rt yil davomida Shekspir o'limidan bir necha oy oldin va o'limidan bir necha oy oldin yurak xurujidan o'z vasiyatini yozib, Stratfordda xususiy fuqaroning hayotini o'tkazdi. Lope de Vega Ispaniyada vafot etganida, butun mamlakat uning tobutiga ergashdi - bu milliy dafn marosimi edi. Shekspirning o'limi deyarli sezilmay qoldi. Uning do'sti va raqibi Ben Jonson: "U faqat bizning asrimizga emas, balki barcha asrlarga tegishli" deb yozguncha bir necha yillar o'tadi. Ammo bu faqat ko'p, ko'p, ko'p yillar o'tgach kashf qilindi. Shekspirning haqiqiy hayoti XVIII asrning ikkinchi yarmida boshlangan, bundan oldinroq emas. Va davom etadi.

Shekspir fojialarining bosh qahramoni asta-sekin qarib borayotganini payqadingizmi? Biz buni hukm qilishimiz mumkin, chunki Shekspir pyesalarining xronologiyasi ma'lum. Yosh Romeo (Romeo va Juletta, taxminan 1595), o‘ttiz yoshli Gamlet (Gamlet, taxminan 1600), jasur va etuk jangchi Otello (Otello, taxminan 1603), keksa qirol Lir (Qirol Lir, taxminan 1605). va abadiy, qarimaydigan Prospero (The Tempest, taxminan 1611). Buni qandaydir psixologik yoki falsafiy sabablar bilan izohlash mumkin, aytishimiz mumkinki, pyesalar muallifining o‘zi ulg‘ayib, lirik qahramoni qarib, dono bo‘lib bormoqda. Ammo ancha sodda tushuntirish bor: bu rollarning barchasi bitta aktyor uchun - Shekspir a'zosi bo'lgan teatr truppasini boshqargan Richard Burbage uchun yozilgan. Burbage Romeo, Gamlet, Otello, Makbet, Prospero va boshqa ko'plab rollarni ijro etgan. Burbage qarigan sari Shekspirning qahramoni ham qariydi.

Bu Shekspirning matnlari Shekspir yozgan teatr bilan chambarchas bog'liqligining bir misolidir. U o'quvchi uchun yozmagan. U o‘z davrining ko‘pchilik odamlari kabi pyesaga adabiyot turi sifatida qaramagan. O'sha paytda drama endigina adabiyotga aylana boshlagan edi. Pyesalarga aktyorlar uchun material, teatr uchun xom ashyo sifatida qaralgan. Shekspir o‘z asarlarini yozayotganda o‘z avlodlari, kelajak avlodlar nima deyishi haqida o‘ylagan, deb o‘ylashning hojati yo‘q. U shunchaki pyesalar yozmagan, spektakl ham yozgan. U rejissyorlik fikriga ega dramaturg edi. U har bir rolni o'z truppasidagi ma'lum aktyorlar uchun yozgan. U personajlarning xususiyatlarini aktyorlarning o'ziga xos xususiyatlariga moslashtirgan. Masalan, “Gamlet”ning oxirida Gertruda Gamlet haqida o‘zini semiz, nafasi qisilib qolganini aytganida ajablanmaslik kerak. Bu hayratlanarli: bu qanday mumkin? Gamlet - inoyat timsoli, nafosat va nafis ohangdorlik timsoli - to'satdan semizlik va nafas qisilishi? Buni oddiygina tushuntirish mumkin: Gamlet rolini o'ynagan Burbage endi bola emas, balki juda kuchli, baquvvat odam edi.

Mandelstam bitta maqolada "Badiiy teatr va so'z" (1923). Ajoyib formula bor: "Yo'nalish so'zda yashiringan". Shekspirning so'zlarida bu yo'nalish eng aniq tarzda yashiringan (yoki oshkor qilingan). U spektakl yozadi, mizan-sahnalar yaratadi.

Bulgakovning “Teatr romani”da “Qora qor” qissasini endigina yozgan bosh qahramon Maqsudov to‘satdan, o‘zi uchun kutilmaganda uni spektaklga aylantirib qo‘ygan payti bor. U stolda, qo'pol mushuk va boshida eski chiroq yonida o'tiradi. Va birdan unga stolda uning oldida kichik figuralar harakatlanadigan quti bordek tuyuldi. Bu erda kimdir otadi, bu erda kimdir o'ldi, bu erda kimdir pianino chaladi va hokazo. O‘shanda u pyesa yozayotganini anglab yetdi.

Shekspirda ham shunga o'xshash narsa bor edi. Faqat uning oldida sandiq sahnasi emas, balki Globus teatrining ochiq maydoni bor edi, uning sahnasi auditoriyaga urilib, tomoshabinlar uni uch tomondan o'rab olishdi - shuning uchun mizan-sahnalar tekis emas edi, lekin uch o'lchovli. Va Gamlet "bo'lish yoki bo'lmaslik" deb, uning atrofida, yaqin atrofda tomoshabinlarning diqqatli yuzlarini ko'rdi. Bu spektakllarning barchasi kim uchun va faqat kim uchun yozilgan. Shekspir bu teatr haqiqatining bir qismi edi. U butun umrini aktyorlar orasida, aktyorlar suhbatlari orasida, arzimas rekvizitlar orasida o‘tkazdi. U teatr odami edi. U o'z spektakllarini aynan shu sahna maydonida yaratgan. U nafaqat o'z truppasi aktyorlari uchun rollar yozgan, balki o'z pyesalari tuzilishini Globus sahnasi yoki truppasi o'ynagan teatrlarning tuzilishiga moslagan.

Globusda uchta sahna maydoni bor edi: asosiy sahna bor edi, asosiy sahna ustida balkon kabi osilgan yuqori sahna bor edi va asosiy sahnadan parda bilan ajratilgan ichki sahna bor edi. Asosiy sahna oldida parda yo'q edi. Shekspir o'z asarini shunday tuzadiki, ma'lum bir sahna qayerda sodir bo'lishi, yuqori sahnadan foydalanish, ichki sahna va ko'tarish mexanizmlari biriktirilgan sahnaning eng yuqori qismidagi kulbadan foydalanish qanday o'zgarishi aniq bo'ladi. Ya'ni, u spektakl yozadi. Pyesa matnidan spektakl olish uchun biz ko'p yillardan buyon talabalar bilan shug'ullanayotganimiz qanday ajoyib vazifa! Gamlet matnidan biz Gamletning premyerasini olamiz, chunki Gamlet 1601 yilda Globusda o'ynalgan, bu pyesa yozilganda.

Shekspir asarini shu nuqtai nazardan o‘qisangiz, bu sahifalardan birdan ko‘z o‘ngingizda tirik chehralar, jonli sahnalashtirish, jonli teatr metaforalari paydo bo‘la boshlaydi. Bu, ehtimol, eng diqqatga sazovor narsa. Bu esa Shekspirning o‘zgacha teatr odami bo‘lganligini va teatr o‘sha paytda ham, hozir ham Shekspirning dunyo bilan muloqot qiladigan asosiy asbobi ekanligini isbotlaydi. Shekspirning falsafiy g‘oyalariga oid filologik tadqiqotlar va tadqiqotlar qanchalik muhim bo‘lmasin, uning dunyosi, eng avvalo, sahna, teatrdir.

Asosiy sahna oldida pardaning yo'qligi spektaklning tuzilishini belgilaydi. Misol uchun, agar kimdir sahnada o'ldirilgan bo'lsa - va Shekspirda, siz bilganingizdek, bu tez-tez sodir bo'ladi, ayniqsa dastlabki spektakllarda. Ba'zi "Tit Andronik" da ko'p qon bor, spektakl yigirmaning qoldiqlari bilan boshlanadi, menimcha, qahramonning to'rt o'g'li sahnaga olib chiqiladi. "O'n to'rtta qotillik, o'ttiz to'rtta jasad, uchta kesilgan qo'l, bitta kesilgan til - bu fojiani to'ldiradigan dahshatlarning ro'yxati." A. A. Anikst. Titus Andronik. // Uilyam Shekspir. Yig'ilgan asarlar. T. 2. M., 1958 yil.. Va u erda yo'q narsa - qo'llarni kesib, tillarni kesib tashlang. Shekspir har doim o'ldiradi. Sahnada o'liklarni nima qilish kerak? Ularni qaerga qo'yishim kerak? Zamonaviy teatrda chiroqlar o'chiriladi yoki parda yopiladi. Hozirgina o‘ldirilgan qahramonni o‘ynagan aktyor o‘rnidan turib, sahna orqasiga o‘tadi. Bu yerda nima qilish kerak? Spektakllar kunduzgi yorug'da o'tkazilganini hisobga olsak, sun'iy yoritish yo'q edi. Aytgancha, tanaffuslar ham bo'lmagan. Tomoshabinlarning ko'pchiligi o'rnidan turishdi. (Ochiq London osmoni ostida ikki yarim, uch soat tanaffussiz turishingiz uchun teatrni qanchalik sevishingiz kerakligini tasavvur qiling.)

Shunday qilib, sahnada kimdir o'ldiriladi yoki kimdir o'ladi. Masalan, Shekspirning Genrix IV yilnomasida qirol Genrix IV vafot etadi. U o'g'liga qaratilgan uzoq va juda chuqur vidolashuv monologini aytadi. Va birdan u g'alati savol beradi: "Qo'shni xonaning nomi nima?" Menimcha, bu o'layotgan odamning asosiy savoli emas. Ular unga javob berishdi: "Jerusa Lima, ser." U shunday deydi: «Meni qo'shni xonaga olib boringlar, chunki ular Quddusda o'lishimni bashorat qilishgan».

Shunga o'xshash misollar ko'p. Masalan, nima uchun Gamlet o'lik Poloniusni olib ketardi? Va keyin, sahnani o'lik odamdan ozod qilish uchun, chunki pardani yopish mumkin emas. Gamlet finalida Fortinbras nima uchun kerakligi haqida ko'p taxminlar qilish mumkin. Bu sirli qahramonning falsafiy, psixologik, tarixiy ma’nosi nimada? Bir narsa aniq: finalda sahnada ko'p bo'lgan jasadlarni olib ketish uchun Fortinbras kerak. Tabiiyki, uning mavjudligining ma'nosi nafaqat bu, balki bu uning sof teatr funktsiyalaridan biridir.

Albatta, Shekspir teatrlashtirilgan stunlar seriyasi emas. Uning teatrga bo'lgan qarashi juda chuqur va falsafiy. Shekspir ijodining leytmotivlaridan biri bu butun olamning teatr kabi tuzilganligi haqidagi g'oyadir. Teatr dunyoning namunasidir. Mana shu bepoyon fazoda, cheksiz yolg‘izlikda zerikmasligi uchun Rabbiy o‘zi uchun o‘ylab topgan o‘yinchoq. Teatr - bu dunyo. Tarix bu teatr. Hayot bu teatr. Hayot teatrlashtirilgan. Odamlar jahon teatri sahnasining aktyorlari. Bu Shekspir ijodining asosiy motivlaridan biri bo‘lib, bizni sof teatr va texnik vositalar doirasidan dunyoni anglash maydoniga olib chiqadi.

Globus teatridagi aktyorlarning boshlari ustida "jannat" deb nomlangan soyabon bor. Sizning oyoqlaringiz ostida "do'zax, yer osti dunyosi" deb nomlangan lyuk bor. Aktyor jannat va do‘zax o‘rtasida o‘ynaydi. Bu ajoyib maket, Uyg'onish davri odamining ajoyib portreti, borliqning bo'sh maydonida o'z shaxsiyatini tasdiqlovchi, osmon bilan yer orasidagi bo'shliqni ma'nolar, she'riy obrazlar, sahnada bo'lmagan, lekin dunyoda mavjud narsalar bilan to'ldiradi. so'z. Shu bois, Shekspirni teatr odami sifatida gapirganda, uning teatri Olam namunasi ekanligini yodda tutishimiz kerak.

Dekodlash

Bu 1607 yilda edi, menimcha, sentyabrda. Ikki ingliz savdo kemasi Vasko da Gama tomonidan ochilgan yo'nalish bo'yicha Londondan Hindistonga Afrika bo'ylab suzib ketdi. Sayohat uzoq bo'lgani uchun biz dam olish va zaxiralarni to'ldirish uchun Syerra-Leone yaqinida to'xtashga qaror qildik. Kemalardan biri Qizil Ajdaho deb nomlangan, uning kapitani Uilyam Kiling edi. U kema jurnaliga dengizchilarga kemada o'ynashni buyurganini yozgan. Ushbu rekord 19-asrning oxirida topilgan - bundan oldin Admiralty arxivida Shekspirga xos narsani izlash hech kimning xayoliga kelmagan.

Savodsiz dengizchi uchun qanday o'yin tanlanadi? Birinchidan, bu juda samarali bo'lishi kerak. Ikkinchidan, ular spektaklda qanchalik ko'p o'ldirsa, shuncha yaxshi. Uchinchidan, u erda sevgi bo'lishi kerak. To'rtinchidan, qo'shiqlar. Beshinchidan, hazil-mutoyibalarning to'xtovsiz hazil qilishlari va hazillashishlari uchun. Albatta, bu mutlaqo savodsiz dengizchi tomoshabinlar spektakldan kutgan narsa edi.

Keeling dengizchilar uchun o'ynash uchun dengizchilar uchun o'yinni tanladi. U "Gamlet" deb nomlangan va dengizchilarga bu juda yoqdi - keyin ular Hind okeani bo'ylab suzib o'tishdi. Bizdan farqli o‘laroq, ular bu asarda sir ko‘rishmadi. Ular uchun bu o‘sha davrdagi mashhur qasos fojialaridan biri, Shekspirning o‘tmishdoshi Tomas Kid yozgan qonli fojialardan biri edi. (Aytgancha, Shekspirgacha bo'lgan Gamletning muallifi.)

Qonli dramaning bu janri doimiy xususiyatlarning butun majmuasiga aylandi. Birinchidan, bu yashirin qotillik haqidagi hikoya. Ikkinchidan, unda kim o'ldirilgani va kim o'ldirilgani haqida xabar beradigan sharpa paydo bo'lishi kerak. Uchinchidan, asarda teatrlashtirilgan tomosha bo‘lishi kerak. Va hokazo. Aytgancha, o'sha paytda juda mashhur bo'lgan Kidning "Ispan fojiasi" spektakli shunday tuzilgan. Dengizchilar nazdida Shekspirning “Gamlet” asari bu mashhur, sevimli va mohiyatan juda oddiy janrga tabiiy ravishda mos tushadi.

Bu savodsiz yigitlar (aslida Shekspir nomidagi Globus teatri tomoshabinlaridan farqi yo‘q – yarim savodli hunarmandlar) keyingi avlodlar ko‘rgan, biz ko‘rgan narsalarni Gamletda ko‘rishga qodirmidi? Javob aniq: albatta yo'q. Ular bu spektaklni boshqa shunga o'xshash, ta'bir joiz bo'lsa, detektiv spektakllardan farq qilmasdan qabul qilganlar. Shekspir «Gamlet»ni yozayotganda, kelajakdagi insoniyat bu asarga qo‘ygan barcha buyuk haqiqatlarni kashf qilish vaqtini hisoblaganmi? Javob ham aniq: yo'q. Pyesalari saqlanib qolishini istagan odam ularning nashr etilishiga g‘amxo‘rlik qiladi. Bu bilan bahslashishga harakat qiling. Shekspir nafaqat o'z pyesalari nashr etilishiga e'tibor bermadi, balki ko'pincha bunga to'sqinlik qildi. O'sha paytda dramaturgiya sof teatr ishi hisoblanardi - Shekspir va uning zamondoshlarining pyesalari turli, ko'pincha tasodifiy sabablarga ko'ra nashr etilgan.

Masalan, Gamlet bilan shunday voqea sodir bo'lgan. 1603 yilda "Gamlet"ning birinchi nashri, biz bilgan matnga unchalik o'xshamaydigan qisqartirilgan, buzilgan, buzilgan matn bilan "qaroqchilik" deb nomlangan nashri chiqdi. Matn truppa va muallifning xohishiga qarshi o‘g‘irlangan va nashr etilgan. Garchi o'sha paytda muallifning irodasi unchalik muhim emas edi. Spektakl butunlay truppaga tegishli edi. Agar Londonda teatrlar to‘satdan yopilib qolsa (masalan, vabo tufayli), truppa matnni saqlab qolish uchun spektaklni nashriyotga olib borishga va uni arzimagan pulga sotishga majbur bo‘lgan.

"Gamlet" dengizchilar va hunarmandlar, gumanist ziyolilar orasida juda mashhur bo'lgan. Shekspirning zamondoshi yozganidek, Gamlet hammaga yoqadi.

Va endi, orqaga qarab, 20-asrda ular Shekspirning matnini qaysi badbashara sotganligini aniqlashni boshladilar? Chunki qaroqchilik nashri chiqqanidan roppa-rosa bir yil o‘tgach, Shekspir truppasi asl matnni nashr etdi. Gap shundaki, truppaning o'zi spektakl o'g'irlanmasligi uchun juda ehtiyot bo'lgan. Va nashriyotlar, agar u muvaffaqiyatli bo'lsa, spektakl matnini har qanday tarzda olishni xohlashdi. Ba'zan ular stenograflarni jo'natishdi va ular sharoitlar juda yomon bo'lsa-da, quloqqa yozib olishdi - spektakl kunduzi amalga oshirildi va yashirinadigan joy yo'q edi. Aktyorlar spektaklda matnni yozayotgan odamni topib, uni yarmigacha urib yuborishi mumkin edi.

Va ba'zida nashriyotlar matnni xotiradan ko'paytirish uchun aktyorga pora berishadi. Esdalik sifatida - chunki bitta aktyor ham butun spektakl matnini olmagan, faqat ularning rollari ro'yxati.

Va endi, spektakl yozilganidan uch asrdan ko'proq vaqt o'tgach, tarixchilar firibgarni fosh qilishga qaror qilishdi. Ular juda oddiy taxmindan boshladilar. Bu aktyor, tabiiyki, o'z roli matnini va uning xarakteri band bo'lgan sahnalar matnini eng yaxshi bilardi. Tadqiqotchilar spektaklning ikkita matnini, pirat va haqiqiy matnni solishtirishdi. Ma'lum bo'lishicha, faqat uchta kichik rollarning matnlari mutlaqo bir xil edi. Gap shundaki, Shekspir truppasi ham o‘sha davrdagi boshqa truppalar kabi aksiyadorlar – aktyorlardan tashkil topgan bo‘lib, ular aktsiyalarda xizmat qilgan va teatr daromadiga qarab maosh olgan. Kichik rollar uchun esa, olomon sahnalarida ular tashqaridan aktyorlarni yollashdi. Ko'rinib turibdiki, matnni sotgan qaroqchi (bu vaqt davri) bu uchta kichik rolni uch xil sahnada o'ynagan - va shuning uchun ular to'liq haqiqiylik bilan etkazilgan. Ulardan biri - "Daniya davlatida nimadir chirigan" degan mashhur so'zlarni aytgan soqchi Marselus. Qaroqchi uchun eng qiyin narsa falsafiy monologlar ekanligi aniq. "Bo'lish yoki bo'lmaslik" ni eslab qolishga harakat qiling. Shuning uchun bu nashrda Gamlet monologlari eng achinarli tarzda takrorlangan. Qaroqchi o'z-o'zidan ba'zi narsalarni qo'shib qo'ydi. Yodingizdami, Gamlet odamlarning boshiga tushgan baxtsizliklarni sanab, “kuchlilar zulmiga... sudyalarning sustligiga” kim chidaydi, deb so‘raydi? Ushbu baxtsizliklar ro'yxatiga qaroqchi "etimlarning azobi va qattiq ochlik" ni qo'shdi. Bu uning qalbidan chiqqani aniq.

Bu voqeadan keyin o‘g‘irlik boshqa sodir bo‘lmadi. Ehtimol, Shekspir truppasining o'zlari bu baxtsiz firibgarning qo'lidan ushlab olishgandir - va ular unga nima qilishganini faqat tasavvur qilish mumkin.

Nega men bu hikoyani esladim? Bu Shekspir matnlari taqdiri Shekspir davri teatri taqdiri, uning truppasi va ushbu buyuk dramalar yozilgan tomoshabinlar hayoti bilan qanday bog'liqligini ko'rsatadigan minglab misollardan biridir.

Ommaning savodsizligidan, qanday qora va beadab yigitlar bo‘lganidan kulish oson. Lekin ayni paytda ideal tomoshabin edi. Bu sahnada sodir bo'lgan hamma narsaga ishonishga tayyor bo'lgan ilohiy go'zal tomoshabin edi. Bu o'rta asrlardagi sirli spektakllar tajribasini eslab, cherkovda va'zlar bo'yicha tarbiyalangan tomoshabin edi. Bu ilohiy soddalik bo'lgan tomoshabin edi. Shekspir yozgan va u bevosita bog'liq bo'lgan bu tomoshabinda zamonaviy teatrda yo'qolgan mutlaq e'tiqodning hayoliy, havas qiladigan sifati bor edi. E'tiqod, usiz buyuk teatr bo'lmaydi.

Dekodlash

Shekspirning komediyalari biz tarbiyalangan komediya janri g'oyasiga to'g'ri kelmaydi. Kulgi masxara ekanligiga o‘rganib qolganmiz. Komediya va satira bir xil bo‘lishiga o‘rganib qolganmiz. Shekspir komediyalari sirli, sehrli va g'alati asarlardir ("Men raqsga tushayotgan yulduz ostida tug'ilganman", deydi Beatrisga "Much Ado About Nothing" komediyasining qahramoni). Bu Uyg'onish davri komediyasining o'ziga xos namunasi bo'lib, jahon komediyasining an'anaviy rivojlanish yo'lidan chetda bo'lib, u satirik, halokatli, g'azabli, kinoyali kulgi (Molier tipidagi) bilan rivojlangan.

Shekspir boshqacha kuladi. Bu dunyoga quvonch kulgisi. Bu poetik kulgi bo'lib, unda Uyg'onish davrining hayotiy kuchlari to'kiladi. Bu kulgi dunyoga, o‘t-o‘langa, o‘rmonga, osmonga, odamlarga muhabbat izhoriga aylanadi.

Molyer tipidagi anʼanaviy komediyalar masxara qiladigan komediyalardir. Shekspir komediyalari kulgili komediyalardir. Moliere-Gogol tipidagi qahramonlar masxaralangan, satirik qahramonlar, ko'pincha keksa odamlardir. Shekspir qahramonlari - baxt izlab dunyo bo'ylab sayohat qilayotgan yosh oshiqlar, dunyoni o'zlari uchun kashf etadigan odamlar. Ular birinchi marta sevib qolishadi, hasad qilishadi, g'azablanishadi - hamma narsa birinchi marta. Gap nafaqat Shekspir qahramonlarining o‘zlari yosh, balki ular o‘zlarida yosh davr, dunyoni kashf etayotgan davr ruhini olib yurishlaridadir. Shekspir pyesalarining fantastik jozibasini tashkil etuvchi jozibali o'ziga xoslik hissi shundan kelib chiqadi. Zamonaviy odam uchun - istehzoli, istehzoli, hech narsaga ishonishga moyil emas - Shekspirning komediyalari ba'zan sir, etti muhr bilan muhrlangan sir bo'lib chiqadi.

Aytgancha, shuning uchun XX asr teatrida o'nlab ajoyib spektakllarni nomlash mumkin - va komediyalarning buyuk spektakllarini tom ma'noda sanash mumkin. Gamletni sahnalashtirish uchun butun umrini sarflaydigan rejissyorni tasavvur qilish oson. Ammo men butun umrini “O‘zboshimchalik”ni sahnalashtirishga tayyorlanayotgan rejissyorni ko‘rishni istardim. Bu dargumon. 20-21-asrlar fojialarga koʻproq ochiq. Balki Shekspir komediyalarida baxt tuyg‘usi, nurli, bosh aylantiruvchi shodlik – borliqning o‘zi, insonning dunyoga kelishi quvonchi, olam va insonni kashf etish quvonchi, muhabbat to‘laligidandir.

Shekspirning komediyalari juda boshqacha. Bir tomondan “Aqlparvarni qo‘lga olish” yoki “Xatolar komediyasi” bilan ikkinchi tomondan “Yoz kechasi tushi” yoki “O‘n ikkinchi kecha” o‘rtasida juda katta masofa bor. Va shunga qaramay, Shekspir komediyasining alohida integral janr sifatida tushunchasi mavjud. Bu janrning o‘ziga xos xususiyatlaridan biri shundaki, ko‘pgina komediyalarda bir xil voqea – dramatik, dushman dunyo, qattiq qonunlar olami, quvg‘inga uchragan, muhabbatni buzuvchi dunyodan yosh oshiqlarning o‘rmonga qochib ketishlari hikoya qilinadi. Va o'rmon ularni qutqaradi va boshpana qiladi. Ularning barcha azoblari va dramalari o'rmonda tarqalib ketdi. O'rmon tabiatning timsoli sifatida Uyg'onish davri san'atining markaziy tasvirlaridan biridir. U, musiqa kabi, odamlarni o'z tabiatiga qaytaradi. (Uygʻonish davri odami uchun musiqa borliq timsoli, Olam tuzilishining tasviridir. Uygʻonish davri odamlari buni qadimgi Pifagorchilardan oʻzlashtirgan: musiqa olamning mavjudligi qonuni sifatida. Shekspir komediyalari. shunday musiqaga to'la.)

“Siz yoqtirgandek” spektaklida Rozalind va uning sevgilisi Orlando zolim Frederik qasridan o‘rmonga qochadi va u yerda uyg‘unlik, tinchlik va baxt topadi. Rozalind Shekspirning eng yorqin, mukammal va o'ynashga va o'zgarishga moyil, super-badiiy qahramonlaridan biridir. Umuman olganda, uning qahramonlari - rassomlar, aktyorlar - ko'pincha o'yinda haqiqiy baxt topadilar.

Lekin bu pastoralda qanday sodir bo'lishidan farqli o'laroq Pastoral- san'atdagi tinch va sodda qishloq hayotini she'rlovchi janr, Qahramonlar ham kundalik hayot tashvishlaridan tabiatga qochadigan joyda, Shekspir komediyalari qahramonlari har safar dunyoga qaytadilar - lekin o'rmon allaqachon saqlab qolgan va yangilangan dunyoga. Bu qarama-qarshilikni Shekspir komediyalarining asosiy syujeti - odamlar o'rmonda topadigan qattiq, an'anaviy, ahmoq, konservativ, shafqatsiz dunyo va erkinlik olami o'rtasidagi qarama-qarshilik deb atash mumkin.

Bu ertak o'rmoni. “Siz yoqtirgandek” komediyasida palma daraxtlari va sherlar bor, garchi harakat Frantsiya va Belgiya o'rtasida bo'lib o'tadi. “Yoz kechasi tushi” spektaklida o‘rmonda elflar va sehrli jonzotlar yashaydi. Bu uzoq shohlik dunyosi, ushalgan orzu - bir tomondan. Boshqa tomondan, bu ingliz o'rmonidir. Robin Gud haqidagi balladalardagi o'sha Shervud o'rmoni ("Veronaning ikki janoblari" dagi kabi, bu erda Milan va Verona o'rtasida yashovchi qaroqchilar Robin Gudning jasur guruhidagi keksa rohibning kalligi bilan qasamyod qilishadi). Yoki "Sizga yoqqancha" spektaklidagi o'sha Arden o'rmoni - bu ham Stratford yaqinidagi o'rmon, u erda Shekspir bolaligi o'tkazgan va mashhur e'tiqodlarga ko'ra elflar yashagan - bu o'rmon havosini to'ldirgan uchuvchi mavjudotlar. . Bu sehrli mamlakat, lekin ayni paytda bu Yelizaveta Angliyasi. “Siz yoqtirgandek” komediyasi xuddi Robin Gud davridagi kabi bu o‘rmonda surgun bo‘lib yashayotgan odamlar haqida hikoya qiladi. Shekspir komediyalari obrazi ham qadimgi Angliya obrazidir. Eski Robin Gud Angliya.

Genrix V yilnomasida Shekspirning eng buyuk hajviy qahramoni Falstaffning o‘lim to‘shagida turgan ayol o‘limidan oldin u yashil dalalar haqida ming‘irlab yurganini aytadi. Bular qadimgi Angliyaning yashil maydonlari, qadimgi Robin Gud Angliyaning dalalari. Shekspir pyesalari bilan vidolashadigan, abadiy ketayotgan Angliya. Shekspir komediyalarida ana shunday teranlik, jozibadorlik va soddalik bilan tasvirlangan bu sodda va go‘zal dunyoga sog‘inch his etib, xayrlashadilar.

Men ma'ruzaning oxirini amerikalik olimdan oldim. Shekspir komediyasidan shogirdlariga ma’ruza qilar ekan, uni shunday yakunladi: “Shekspir komediyalari olamini qanday aniqlash mumkin? Ehtimol, Shekspir komediyalari dunyosini aniqlashning eng yaxshi usuli bu. Bu shunday dunyoki, unda talabalar bor, lekin ma’ruzalar o‘qilmaydi”.

Dekodlash

Shekspir yilnomalari — Angliya oʻtmishidan, asosan, 14—15-asrlarga oid tarixiy dramalar. Nima uchun Shekspirning Angliyasida nafaqat gumanistlar, olimlar, tarixchilar, balki oddiy odamlar orasida milliy tarixga bunday katta qiziqish paydo bo'lganini tushunish qiziq. Menimcha, javob aniq. Yengilmas ispan armadasi - bortida o'n minglab askarlari bo'lgan ulkan flot 1588 yilda Angliyani zabt etish uchun yo'lga chiqqanida, Britaniya taqdiri o'z-o'zidan o'zgarib qolgandek edi. Bo'ron ispan kemalarini tarqatib yuborishini va ingliz dengiz qo'mondonlari bu ulkan flotni yo'q qilishga qodir bo'lishini kim tasavvur qilgan. Bir payt inglizlar milliy falokatga duch kelganday tuyuldi. Bu tahdid, falokatni oldindan ko‘rish mamlakatni birlashtirdi, barcha tabaqalarni birlashtirdi. Inglizlar o'zlarini hech qachon millat bo'lmagandek his qilishdi. Va milliy xavf-xatarli paytlarda bo'lgani kabi, san'at va oddiygina odamlarning ongi o'tmishga yuzlandi - ingliz xalqi o'zining tarixiy taqdirining kelib chiqishini u erda tan olishi va u erda g'alabaga umid topishi uchun. Milliy birlashish to'lqinida tarixiy yilnomalarning ushbu o'ziga xos dramatik janri paydo bo'ldi.

Aytish mumkinki, Shekspir yilnomalarida Uyg'onish davri gumanistlarining tarixga bo'lgan qarashlari to'liqlik bilan ifodalangan. Unda tarixning mazmun-mohiyati ilohiy mohiyat ekanligi, tarixiy jarayon ortida ustki iroda, ilohiy iroda, mutlaq adolat borligi haqidagi g‘oyalar asos bo‘ldi. Tarix qonunlarini buzganlar, axloqiy qonunlarni buzganlar o'limga mahkum. Ammo asosiysi shundaki, Shekspir yilnomalarining eng teatrlashtirilgan, insoniy qiziqarli motivlari va obrazlari aynan har xil qonunlarni buzuvchilar haqidagi hikoyalardadir. Eng yorqin misol Richard III. Yirtqich hayvon, yirtqich hayvon, yovuz, shahvoniy, qotil, tuhmatchi, zo'rlovchi. Ammo spektakl boshida u sahnada paydo bo'lganida, u bizga e'tirof bilan murojaat qiladi. Spektaklni tan olish bilan boshlash qanday g‘alati fikr. Asarni shunday qurish qanchalik g'alati, birinchi sahnada qahramon o'zining dahshatli qalbini ochib beradi. Dramatik tuzilishning barcha qonunlarini qanday dahshatli buzish! Voqealarni qanday rivojlantirish kerak? Ammo Shekspir daho va u qonundan ustundir. Va "Richard III" ajoyib dalil.

Gap shundaki, spektakl tan olish bilan boshlanganida emas, balki biz kutilmaganda bu injiq, yovuz, qabih, qotil, shahvoniyning o'ziga xos dahshatli jozibasi ostida qolib ketamiz. Uning gunohlarini cheksiz sanab o'tish mumkin. Ammo bu dahoning siymosi, qora, ammo daho, buyruq berish uchun tug'ilgan odam. Uning yonida boshqa gunohkor yoki fazilatli siyosatchilar kichik qovurdoq kabi ko'rinadi. Aslida, ular ustidan hokimiyatga ega bo'lish uchun u hatto juda ko'p energiya sarflaydi. Bu jim qo'ylar, jim qo'rqoqlar ustidan g'alaba qozonish oson.

Richard III birinchi navbatda ajoyib aktyor. U ikkiyuzlamachilik o'yinlari, niqoblarni almashtirish jarayonidan zavqlanadi. Bu erda barcha axloqiy qoidalar, yaxshilik va yomonlik haqidagi barcha an'anaviy g'oyalar qulab tushadi. Ular bu dahshatli, dahshatli, ammo chinakam buyuk shaxsning tanlangani oldida qulab tushadilar.

Bu kambag'al, g'alati, cho'loq Anna xonimni qanday osonlik bilan mag'lub etadi. Bu spektaklning eng mashhur sahnasi, garchi u atigi o'n daqiqa davom etadi. Avvaliga Anna xonim undan nafratlanadi, yuziga tupuradi, la'natlaydi, chunki u erining qotili va erining otasi Genrix VI. Va sahna oxirida u unga tegishli - bu yaxshilik va yomonlik haqidagi barcha g'oyalarni yo'q qiladigan dahshatli kuchli kuch. Va biz uning sehriga tushamiz. Biz bu yovuzlik dahosining nihoyat sahnaga chiqishini kutamiz. Barcha davrlarning aktyorlari bu rolni yaxshi ko'rishgan. Va birinchi ijrochi bo'lgan Burbage va 18-asrda Garrik va 19-asrda Edmund Kin va 19-asr oxirida Genri Irving va Lorens Olivye. Va agar biz teatrimiz haqida gapiradigan bo'lsak, Robert Sturuaning spektakli ajoyib namuna bo'lib qoladi Robert Sturua(1938 y. t.) — teatr rejissyori, aktyor, oʻqituvchi.. Ramaz Chxikvadze bu yarim odam, yarim yirtqich hayvonni ajoyib tarzda o'ynadi.

Bu hayvon buyruq berish uchun tug'ilgan, ammo uning o'limi muqarrar. Chunki u tarixga, Shekspir yilnomalarning markaziy leytmotiviga birlashtirgan narsaga qarshi isyon ko‘tardi. U, isyonchi, vaqtga, Xudoga qarshi isyon ko'tardi. Kin bu rolni o'ynaganida, o'layotgan Richardning oxirgi nigohi osmonga bo'lganligi bejiz emas. Bu esa dushmanning murosasiz, murosasiz nigohi edi. “Richard III” Shekspir dahosi axloqiy qonunlarni qanday yengib o‘tganiga misoldir. Biz esa bu qora dahoning rahm-shafqatiga duch kelamiz. Bu yirtqich, yovuz, kuchga chanqoq nafaqat Anna xonimni, balki bizni ham mag'lub etadi. (Ayniqsa, Richardni buyuk aktyor o‘ynasa. Masalan, Lorens Olivye. Bu uning avvaliga teatrda, keyin esa o‘zi rejissyorlik qilgan filmda o‘ynagan eng yaxshi roli edi).

Shekspirning yilnomalari uzoq vaqtdan beri mafkuradan tozalangan tarix risolasi deb hisoblangan. Har doim ijro etilgan va aktyorlar tomonidan sevilgan Richard IIIdan tashqari. Bu cheksiz "Genrix VI", birinchi qism, ikkinchi qism, uchinchi qism, "Genrix IV", birinchi, ikkinchi qism, bu "Qirol Jon"larning barchasi tarixchilar uchun qiziqroq edi, lekin teatr uchun emas.

1960-yillarda Stratfordda Qirollik Shekspir teatrini boshqargan Piter Xoll Shekspirning "Atirgullar urushi" nomli xronikalarini sahnalashtirguniga qadar shunday edi. Qizil va oq atirgullar urushi, yoki Atirgullar urushi, (1455-1485) - hokimiyat uchun kurashayotgan ingliz zodagonlari fraktsiyalari o'rtasidagi bir qator qurolli sulolaviy to'qnashuvlar.. U ularni shunday boshqarganki, Shekspir va Brextning tarixiy dramasi, Shekspirning tarixiy dramasi va 20-asr o'rtalaridagi dokudrama o'rtasidagi bog'liqlik yaqqol namoyon bo'ldi. Shekspir yilnomalari va Antonin Artoning "shafqatsizlik teatri" o'rtasidagi bog'liqlik Antonin Arto(1896-1948) - fransuz yozuvchisi, dramaturg, aktyor va nazariyotchi, teatr tilining novatori. Arto tizimining asosi bu hodisani odatiy tushunishda teatrni inkor etish, jamoatchilikning an'anaviy ehtiyojlarini qondiradigan teatrdir. Yakuniy maqsad tasodifiy shakllarni yo'q qilish orqali inson mavjudligining haqiqiy ma'nosini kashf qilishdir. Artaud tizimidagi "shafqatsizlik" atamasi uning kundalik ma'nosidan tubdan farq qiladigan ma'noga ega. Agar oddiy tushunchada shafqatsizlik individualizmning namoyon bo'lishi bilan bog'liq bo'lsa, Artaudning fikricha, shafqatsizlik individuallikni yo'q qilishga qaratilgan zaruratning ongli ravishda bo'ysunishidir.. Piter Xoll an'anaviy vatanparvarlik tuyg'usidan voz kechdi, Britaniya imperiyasining buyukligini ulug'lash uchun har qanday urinish. U Bertolt Brext izidan borib, uning tarixga bo‘lgan qarashlaridan saboq olib, urushning dahshatli, xunuk, g‘ayriinsoniy yuzi haqida spektakl qo‘ydi.

O'shandan beri, 1963 yildan, Piter Xoll Stratfordda o'zining tarixiy tsiklini sahnalashtirganidan beri, Shekspir yilnomalarining teatr taqdiri o'zgardi. Ular jahon teatriga shu qadar kenglik bilan kirib kelishdiki, bundan oldin umuman imkonsiz edi. Va bugungi kunga qadar Shekspirning xronikalari zamonaviy teatr repertuarida, birinchi navbatda, ingliz va bizning teatrimizda saqlanib qolgan.

1960-yillarning oxirida Georgiy Tovstonogov tomonidan Bolshoy drama teatrida sahnalashtirilgan "Genrix IV" ajoyib spektaklini eslayman. "Richard III" rus sahnasida qanday ajoyib taqdirga ega. Gap shundaki, Richard III ni sahnalashtirganda biz o'z tariximizni, o'z yirtqich hayvonimiz siymosini esladik. Bu aniq edi. Lekin Shekspir o‘ziga xos tarixiy shaxslarni nazarda tutgan holda pyesalar yozmagan. Richard III Stalin haqidagi spektakl emas. Richard III - zulm haqidagi spektakl. Va u haqida emas, balki u olib boradigan vasvasa haqida. Barcha zulm qurilgan qullikka tashnalik haqida.

Demak, Shekspir yilnomalari tarixga oid risolalar emas, ular o‘zimizning tarixiy taqdirimiz haqidagi jonli dramalar, pyesalardir.

Dekodlash

Bir necha yil oldin men Veronada edim va Verones aholisining ta'kidlashicha, Romeo va Juletta hikoyasi bilan bog'liq bo'lgan joylarni kezib chiqdim. Mana, eski, og'ir, mox bilan qoplangan balkon, uning ustida Juliet va uning ostida Romeo turardi. Mana, Lorenzo otasi yosh oshiqlarga uylangan ma'bad. Va bu erda Julietning qasri. U eski shahar devorlaridan tashqarida, zamonaviy Verona Cheryomushkida joylashgan. U erda, mutlaqo Xrushchev davridagi besh qavatli binolar orasida, maftunkor kichkina qadimiy monastir joylashgan. Uning yerto'lasida "Julyetta" maqbarasi joylashgan. Bu u yoki yo'qligini hech kim aniq bilmaydi, lekin u shunday deb ishoniladi.

Bu ochiq qabr. Men podvalga kirdim, qaradim, Shekspir oldidagi burchimni bajardim va ketmoqchi edim. Lekin oxirgi paytlarda qabr tepasidagi tosh tokchada yotgan bir uyum qog‘oz parchalariga ko‘zim tushdi. Men biriga qaradim va bu zamonaviy qizlar Julettaga yozadigan xatlar ekanligini angladim. Boshqa odamlarning xatlarini o'qish odobsiz bo'lsa-da, men hali ham bittasini o'qiyman. Dahshatli sodda, ingliz tilida yozilgan. Yoki amerikalik yozgan, yoki italiyalik qiz Julettani ingliz tilida yozishga qaror qilgan, chunki bu Shekspir pyesasi. Mazmuni shunday edi: “Hurmatli Juliet, men sizning hikoyangiz haqida hozirgina bilib oldim va juda yig'ladim. Bu yaramas kattalar senga nima qilishdi?

Hozirgi insoniyat va zamonaviy teatr faqat shu bilan shug‘ullanyapti, o‘tmishning buyuk asarlariga maktub yozyapti, deb o‘yladim. Va ular javob olishadi. Umuman olganda, klassikalarni, xususan, Shekspirni sahnalashtirgan zamonaviy teatrning butun taqdiri bu yozishmalar tarixidir. Ba'zida javob keladi, ba'zan esa yo'q. Bularning barchasi o'tmishda qanday savollarni berishimizga bog'liq. Zamonaviy teatr 16-asrda odamlar qanday yashaganligini bilish uchun Shekspirni sahnalashtirmaydi. Va bizning rus dunyomizdan Britaniya madaniyati olamiga kirib borishga harakat qilish uchun emas. Bu muhim, ammo ikkinchi darajali. Biz klassikaga murojaat qilamiz, biz Shekspirga murojaat qilamiz, asosan o'zimizni tushunish uchun.

Romeo va Julettaning taqdiri buni tasdiqlaydi. Shekspir bu spektaklning syujetini o'ylab topmagan. Uning hikoyalar o'ylab topishga umuman moyilligi yo'qdek edi. Shekspirning faqat ikkita pyesasi ma'lum manbalarsiz mavjud: "Yoz kechasi orzusi" va "Bo'ron". Va bu, ehtimol, biz ular qanday manbalarga asoslanganligini bilmaymiz.

Romeo va Julettaning syujeti juda va juda uzoq vaqtdan beri ma'lum. Antik davrning o'ziga xos Romeo va Juliet - Piramus va Thisbe bor edi, ularning hikoyasi Ovid tomonidan tasvirlangan. Romeo haqidagi hikoyani Dante - Montague va Cappelletti ham eslatib o'tadi, chunki u "Ilohiy komediya" da aytadi. O'rta asrlarning oxirlaridan beri Italiya shaharlari Romeo va Juletta hikoyasi qayerda sodir bo'lganligi haqida bahslashmoqda. Yakunda "Verona" g'alaba qozondi. Keyin Lope de Vega Romeo va Juletta haqida pyesa yozadi. Keyin italyan romanchilari birin-ketin hikoya qiladilar.

Angliyada "Romeo va Juletta" syujeti Shekspirdan oldin ham ma'lum bo'lgan. Bir ingliz shoiri Artur Bruk Romey va Julettaning sevgisi haqida she'r yozgan. Ya’ni, Shekspir pyesasi oldidan ulkan tarix bor. Binosini tayyor poydevor ustiga quradi. Va bu o'yinni turlicha talqin qilish mumkin, chunki uning asosi ushbu hikoyani tushunish va talqin qilish uchun turli xil imkoniyatlarni o'z ichiga oladi.

Artur Brukning Romeus va Juliet o'rtasidagi yashirin sevgi hikoyasi to'qqiz oy davom etadi. Shekspirda fojianing harakati besh kunga to'g'ri keladi. Shekspir uchun spektaklni yakshanba kuni tushdan keyin boshlash va roppa-rosa besh kundan keyin, juma oqshomida tugatish muhim. Uning uchun Parij va Julettaning taklif qilingan to'yi payshanba kuni bo'lishi muhim. "Yo'q, chorshanba kuni", dedi Kapulet ota. G'alati narsa: haftaning kunlari va buyuk fojia uning falsafiy g'oyalari bilan qanday bog'liq? Shekspir uchun bu falsafiy g'oyalar juda aniq, kundalik holatlar bilan bog'liqligi muhimdir. Shu besh kun ichida bizning oldimizda jahon adabiyotidagi eng buyuk sevgi hikoyasi ochiladi.

Romeo va Julietta bu hikoyaga qanday kirib, uni qanday tark etishlarini ko'ring. Bir necha kun ichida ularga nima bo'layotganiga qarang. Endigina qo‘g‘irchoq o‘ynayotgan bu qizga qarang. Va taqdirning fojiali holatlari uni qanday qilib kuchli, chuqur insonga aylantirganiga qarang. Mana bu bolaga qarang, sentimental o'smir Romeo. U oxirigacha qanday o'zgaradi.

Spektaklning so‘nggi sahnalaridan birida Romeoning Julietning qasriga kelishi va Parij uni o‘sha yerda uchratish lahzasi bor. Parij Romeo Julettaning kulini tahqirlash uchun kelgan deb qaror qiladi va uning yo'lini to'sadi. Romeo unga: "Ket, aziz yoshlar", deydi. Romeoning o‘zidan yoshi katta bo‘lsa kerak Parijga murojaat qilgan ohang donishmand va dunyodan charchagan, yashab o‘tgan, o‘lim yoqasidagi odamning ohangidir. Bu sevgi bilan insonning o'zgarishi va bu sevgi bilan bog'liq fojia haqida hikoya.

Fojia, biz bilganimizdek, muqarrarlar olami, bu muqarrar dunyo. Fojiada ular o'lishadi, chunki ular kerak, chunki fojiali to'qnashuvga kirgan odam uchun o'lim buyuriladi. Biroq, Romeo va Julettaning o'limi tasodifdir. Agar mana shu ahmoqona vabo epidemiyasi bo‘lmaganida, Lorenzoning otasining elchisi Romeoning oldiga borib, Juletta umuman o‘lmaganini, bularning barchasi Lorenzoning olijanob hiylasi ekanligini tushuntirgan bo‘lardi. G'alati hikoya.

Ba'zan buni "Romeo va Juletta" erta spektakl ekanligi, uning hali to'liq fojia emasligi, Gamlet oldidan hali uzoq yo'l borligi bilan izohlanadi. Balki shundaydir. Ammo boshqa narsa mumkin. Shekspir tragediyasidagi vaboni qanday tushunish mumkin? Agar vabo shunchaki epidemiya emas, balki borliqning fojiali jonzotining tasviri bo'lsa-chi?

Ushbu hikoyaning orqasida boshqa talqin qilish imkoniyatini beruvchi boshqa subtekst yotadi. Franko Zeffirelli mashhur filmni suratga olishdan oldin "Romeo va Juliet", 1968 yil., Italiya teatrida spektaklni sahnalashtirgan. Ular uni Moskvaga olib kelishdi va bu qanday boshlanganini eslayman. Bu bozor olomonining shov-shuvli, rang-barang, neorealistik sahnasi, zavqlanish, yugurish, savdo qilish, baqirish bilan boshlandi. Italiya, bir so'z bilan aytganda. Va to'satdan biz sahnaning orqasida qora kiygan odam paydo bo'lib, bu olomon orasidan biz tomon yura boshlaganini ko'rdik. Bir payt olomon muzlab qoladi, qo‘lida o‘ram tutgan odam oldinga chiqib, muqaddima matnini o‘qiydi. Bu qora tanli odam taqdirning timsoli va sevishganlarning azob-uqubatlari va o'limining muqarrarligidir.

Ushbu ikki talqindan qaysi biri to'g'ri? Va to'g'ri va noto'g'ri talqin haqida gapirish mumkinmi? Gap shundaki, Shekspir dramasi turli xil, ba'zan deyarli bir-birini istisno qiladigan nuqtai nazarlarning imkoniyatlarini o'z ichiga oladi. Bu buyuk san'atning sifati. Buni Romeo va Julettaning adabiy va asosan teatr taqdiri ham yaqqol isbotlaydi.

Anatoliy Efrosning fojiali ijrosini eslashning o'zi kifoya, bu asar haqidagi eng chuqur qarashlardan biri. Ushbu spektaklda Romeo va Juletta kaptarlarni hayqirmas edilar - ular Verona teatrida hukmron bo'lgan g'ayrioddiy kuch olamiga qarshi turishga imkon berishsa, ularni nima kutayotganini biladigan kuchli, etuk, chuqur odamlar edi. Ular qo'rqmasdan o'lim tomon yurishdi. Ular allaqachon Gamletni o'qib chiqishgan. Ular bu qanday tugaganini bilishardi. Ularni nafaqat tuyg'u, balki bu dunyoga qarshi turish istagi va o'limning muqarrarligi ham birlashtirdi. Bu ko‘p umid qoldirmagan ma’yus spektakl bo‘lib, Shekspir matnining asl mohiyatidan kelib chiqqan spektakl edi.

Balki Shekspirning o‘zi bu spektaklni yoshligida emas, fojiali Gamlet davrida yozganida, Romeo va Julettani shunday yozgan bo‘lardi.

Dekodlash

"Gamlet" - Rossiya uchun o'ziga xos spektakl. Fojiada Gamlet teatrning asrlar, sinflar, avlodlar aks ettirilgan ko‘zgu ekanligini, teatrning maqsadi ko‘zguni insoniyatga ko‘tarib turish ekanligini aytadi. Ammo Gamletning o‘zi ko‘zgudir. Kimdir bu katta yo'lga qo'yilgan oyna, dedi. Uning yonidan odamlar, avlodlar, millatlar, sinflar o‘tadi. Va hamma o'zini ko'radi. Bu, ayniqsa, Rossiya tarixiga nisbatan to'g'ri keladi. Gamlet - bu ko'zgu, unda Rossiya har doim o'z yuzini ko'rishga intiladi, Gamlet orqali o'zini tushunishga intiladi.

Qachon Mochalov Pavel Stepanovich Mochalov(1800-1848) - romantik davr aktyori, Moskva Maly teatrida xizmat qilgan. 1837 yilda Gamletni o'ynaganida, Belinskiy o'zining mashhur so'zlarini yozgan: "Gamlet - bu siz, bu men, bu har birimiz". Rus tilidagi spektakl uchun bu ibora tasodifiy emas. Deyarli 80 yil o'tgach, Blok shunday yozadi: "Men Gamletman. Qon sovib ketadi...” (1914). "Men Gamletman" iborasi nafaqat rus teatridagi ushbu spektaklning sahna tarixiga asoslanadi, balki bu formula Rossiya tarixining har bir davri uchun zarur va amal qiladi. Rus ma'naviy madaniyati, rus ziyolilari tarixini o'rganishga qaror qilgan har bir kishi bu asar tarixning turli lahzalarida qanday talqin qilinganini, uning fojiali yuksalish va dahshatli pasayishlarida Gamlet qanday tushunilganini bilib olishi kerak.

Stanislavskiy 1909 yilda "Gamlet" ni mashq qilayotganida, aktyorlarni Gordon Kreygning kelishiga tayyorlagan. Edvard Gordon Kreyg(1872-1966) - ingliz aktyori, modernizm davrining teatr va opera rejissyori., Moskva badiiy teatrida spektaklni sahnalashtirgan, u Gamlet Masihning gipostazi ekanligini aytdi. Gamletning nafaqat asardagi, balki dunyodagi missiyasi Xudo O'g'lining borligi bilan taqqoslanadigan vazifadir. Bu rus ongi uchun tasodifiy birlashma emas. Boris Pasternakning Doktor Jivagoning she'rini eslang, Gamlet Getsemaniya bog'ida Masihning so'zlarini og'ziga solganida:

"Iloji bo'lsa, Abbo ota,
Bu kubokni o'tib keting.
Men sizning o'jar rejangizni yaxshi ko'raman
Va men bu rolni o'ynashga roziman.
Ammo endi yana bir drama bor,
Va bu safar meni ishdan bo'shat.
Ammo harakatlar tartibi o'ylab topilgan,
Va yo'lning oxiri muqarrar.
Men yolg'izman, hamma narsa farazizmga g'arq bo'ladi.
Yashash hayot - bu o'tish uchun maydon emas."

Rossiya tarixida Gamletning qaysi daqiqalari birinchi o'ringa chiqishini ko'rish juda qiziq. Qaysi daqiqalarda Shekspirning qaysi spektakli eng muhim, eng muhim bo'lib chiqadi. Gamlet chekkada qolgan, Shekspirning boshqa pyesalari birinchi o'rinni olgan paytlar ham bo'lgan. Rossiya tarixining qaysi daqiqalarida Gamlet rus tan olish vositasiga aylanganini ko'rish qiziq. Kumush asrda ham shunday bo'lgan. Bu inqilobdan keyingi yillarda va birinchi navbatda, XX asrning eng yorqin aktyori Mixail Chexov o'ynagan "Gamlet" filmida sodir bo'lgan. Buyuk va teran aktyor, mistik, u uchun Gamletning asosiy ma'nosi arvoh bilan muloqot qilish, uning irodasini bajarish edi.

Aytgancha, Pasternakning Shekspir tragediyalarining tarjimalari haqidagi maqolasida Gamlet "uni yuborganning irodasini bajarish uchun" degan ibora bor. Mixail Chexovning “Gamlet” asari uni yuborgan – sahnaga chiqmagan, ammo osmondan tushayotgan ulkan vertikal nur bilan timsollangan sharpaning irodasini bajarish uchun bordi. Gamlet mana shu otashin ustunga, shu nurli fazoga kirib bordi va shu samoviy nurni nafaqat uning ongiga, balki tanasining har bir tomiriga singdirib, unga o‘zini namoyon qildi. Mixail Chexov tarixning og'ir izlari ostida ezilgan odamni o'ynadi. Bu rus inqilobiy va inqilobdan keyingi voqelik mexanizmi o'tgan odamning og'riqli faryodi edi. Chexov 1924 yilda Gamlet rolini o'ynadi va 1928 yilda hijrat qildi. Chexovning ketishi mutlaqo muqarrar edi - uning g'alaba qozongan inqilob mamlakatida hech qanday aloqasi yo'q edi.

Uning keyingi taqdiri dramatik edi. U 1955 yilda vafot etgan va bundan oldin u G'arbda yashagan: Boltiqbo'yi davlatlarida, Frantsiyada, keyin Amerikada. U aktyorlik qildi, rejissyor va o'qituvchi edi. Ammo u Rossiyada o'ynagan roliga mos keladigan hech narsa qilmadi. Va bu uning fojiasi edi. Bu uning Gamletining fojiasi edi.

"Gamlet" 30 yildan beri Moskva sahnasida namoyish etilmagan. (Vaxtangov teatrida Akimovning "Gamlet" ning alohida ishi bundan mustasno Nikolay Akimov tomonidan 1932 yilda teatrda sahnalashtirilgan "Gamlet". Vaxtangov.. Bu yarim parodiya, ruslarning Gamletni ilohiy deb hisoblovchi an’anaviy qarashlariga repressiya edi.) “Gamlet”ning Moskva sahnasidan chiqarib yuborilishining sabablaridan biri Stalinning bu spektaklga chiday olmagani edi. Bu tushunarli, chunki rus ziyolilari har doim Gamlet elementini o'zlarida ko'rganlar.

Maxsus ruxsat olgan Nemirovich-Danchenko Badiiy teatrda "Gamlet" ni mashq qilayotganida (spektakl hech qachon chiqarilmagan). Va aktyor Boris Livanov, Kreml qabullaridan birida Stalinga yaqinlashdi va dedi: "O'rtoq Stalin, biz hozir Shekspirning "Gamlet" tragediyasini mashq qilyapmiz. Bizga qanday maslahat berasiz? Ushbu spektaklni sahnalashtirishga qanday yondashishimiz kerak?” Stalin javobining bir nechta versiyalari mavjud, ammo eng ishonchlisi bu. Stalin ta'riflab bo'lmaydigan nafrat bilan dedi: "Xo'sh, u zaif." "Yoq yoq! - dedi Livanov. "Biz uni kuchli o'ynaymiz!"

Shuning uchun, Stalin vafot etganida, 1953 yilda bir nechta rus teatrlari darhol ushbu yarim ruxsatsiz spektaklga murojaat qilishdi. Shu bilan birga, 1954 yilda premyeralar Mayakovskiy teatrida bo'lib o'tdi, u erda spektakl Oxlopkov tomonidan sahnalashtirilgan. Nikolay Pavlovich Oxlopkov(1900-1967) - teatr va kino aktyori, rejissyor, o'qituvchi. An’analarning shogirdi va davomchisi Vs. Meyerxold. 1943 yildan teatrga rahbarlik qildi. Mayakovskiy., va Leningradda Pushkin teatrida (Aleksandrinskiy), u erda Kozintsev tomonidan sahnalashtirilgan Grigoriy Mixaylovich Kozintsev(1905-1973) - kino va teatr rejissyori, ssenariynavis, o'qituvchi. "Gamlet" (1964) filmi uchun u Lenin mukofotiga sazovor bo'lgan. hatto uning filmidan oldin ham.

Urushdan keyingi rus teatridagi Gamlet tarixi juda katta mavzu, ammo men bir narsa haqida gapirmoqchiman. Mening avlodimning "Gamleti" bo'lgan o'sha "Gamlet" haqida. Bu Vysotskiy, Borovskiy, Lyubimovning "Gamleti" edi "Gamlet" 1971 yilda Taganka teatrida qo'yilgan. Spektakl rejissyori Yuriy Lyubimov, rassom va stsenariy muallifi David Borovskiy, Gamlet rolini Vladimir Vysotskiy ijro etgan.. Bu dahshatli vaqt emas, 1971 yil, uni 30-yillarning oxiri bilan taqqoslab bo'lmaydi. Lekin bu sharmandali, sharmandali vaqt edi. Umumiy befarqlik, sukunat, ovozini ko'tarishga jur'at etgan bir necha dissidentlar qamoqxonada, Chexoslovakiyada tanklar va hokazo.

Bunday sharmandali siyosiy va ma'naviy muhitda Vysotskiy ishtirokidagi ushbu spektakl paydo bo'ldi va unda haqiqiy rus qo'zg'oloni, haqiqiy portlash mavjud edi. Bu Gamlet edi, juda sodda, juda rus va juda g'azablangan. Gamlet o'ziga isyon ko'tarishga ruxsat berdi. Bu isyonchi Gamlet edi. U o'ziga to'qnash kelgan fojia kuchiga qarshi chiqdi. Unga nafaqat siyosiy tuzum, balki sovet zulmi ham qarshi edi - Vysotskiy bularning barchasiga unchalik qiziqmasdi. U engib bo'lmaydigan kuchlarga duch keldi. Pardaning mashhur tasvirida ramziy ma'noga ega bo'lgan kuchlar “Aeronavtika muhandislari yordamida sahna ustida juda murakkab konstruksiya o‘rnatildi, buning yordamida parda turli yo‘nalishlarda harakatlanib, manzarani o‘zgartirib, ba’zi personajlarni ochib, ba’zilarini yopib, boshqalarni sahnadan supurib tashlashi mumkin edi... G‘oya Harakatlanuvchi parda Lyubimovga butun ijroning kalitini topishga imkon berdi. Gamlet qayerda bo'lmasin, parda qat'iy qoida bo'yicha harakatlana boshladi va to'xtadi: Visotskiy har doim alohida, boshqalardan ajralib turardi" ("Yosh kommunar" gazetasidagi "Tagankadan kelgan Hamlet. Spektaklning yigirma yilligi" maqolasidan , 1991)., yorqin David Borovskiy tomonidan yaratilgan. Bu ulkan ko'zsiz yirtqich hayvon edi, u yo yer devoriga, yoki o'lim tasviriga yoki odamlarni o'rab olgan ulkan to'rga aylandi. Bu harakatlanuvchi yirtqich hayvon edi, undan yashirinib, qochib qutula olmaysan. Bu odamlarni o'limga supurayotgan ulkan supurgi edi.

Ushbu spektaklda bir vaqtning o'zida ikkita o'lim tasviri mavjud edi - tragediyaning transpersonal muqarrar kuchlari ramzi sifatida parda va haqiqiy tirik erdan sahna chetidagi qabr. “Tirik” dedim, lekin xato qildim. Bu o'lik er edi, hech narsa o'sadigan emas. Bu ular dafn etilgan er edi.

Va bu o'lim tasvirlari orasida Vysotskiy bor edi. Gamlet, uning ovozining xirillashi kimdir uning tomog'ini tirishqoq qo'li bilan ushlab turganidan paydo bo'lgan edi. Bu Gamlet ijobiy va salbiy tomonlarini tortishga harakat qildi va bu muqarrar ravishda uni bepusht ruhiy boshi berk ko'chaga olib keldi, chunki sog'lom fikr nuqtai nazaridan, qo'zg'olon ma'nosiz va mag'lub bo'lishga mahkum. Ammo bu Gamletda muqaddas nafrat bor edi, agar nafrat muqaddas bo'lsa. Bu Gamletda sabrsizlikning haqligi bor edi. Va bu odam, bu jangchi, bu ziyoli va shoir, boshi bilan, barcha shubhalarni chetga surib, jangga, qo'zg'olonga, qo'zg'olonga shoshildi va askarlar kabi, jimgina va ko'zga ko'rinmas holda o'ldi. Bu erda Fortinbrasga hojat yo'q edi, Gamletning jasadini tantanali ravishda olib tashlash yo'q edi. Gamlet, sahnaning orqa tomonida, orqasini devorga suyanib, jimgina yerga sirpandi - bu o'lim.

Mening avlodimning odamlari o'tirgan muzlagan zalga bu spektakl va bu aktyor umid bag'ishladi. Qarshilik ehtimoli uchun umid. Bu mening avlodim qalbining bir qismiga aylangan Gamlet obrazi edi, aytmoqchi, Pasternakning Gamlet obrazi bilan bevosita bog'liq edi. Spektakl Vysotskiyning doktor Jivagoning Pasternakning xuddi shu she'rlariga asoslangan qo'shig'i bilan boshlangani bejiz emas edi. Qizig'i shundaki, Vysotskiy deyarli to'liq ijro etgan ushbu she'ridan bitta baytni chiqarib tashlagan: "Men sizning o'jar rejangizni yaxshi ko'raman va bu rolni o'ynashga roziman ...". Bu Hamletga dunyo rejasi yoqmadi. U dunyo asosidagi har qanday oliy maqsadlarga qarshi turdi. U bu rolni o'ynashga rozi bo'lmadi. Bu Hamlet isyon, isyon, qarshilik edi. Bu irodaga, irodaga, ruslarning erkinlik haqidagi tushunchasiga, Fedya Protasovning Tolstoyda aytganlariga shoshilish edi. Fedor Protasov- Lev Tolstoyning "Tirik murda" pyesasining markaziy qahramoni. lo'lilarning qo'shig'ini tinglash. Bu spektakl bizning hayotimizda katta rol o'ynadi. Bu tasvir butun umrimiz davomida biz bilan qoldi.

Gamlet uchun vaqtlar bor, va Gamlet uchun emas. Hamlet bo'lmagan davrda uyatli narsa yo'q. Axir Shekspirning boshqa pyesalari ham bor. Gamlet davri o‘zgacha, nazarimda (balki men noto‘g‘ridirman) bizning zamon Gamletnikida emas, bizni bu spektakl o‘ziga tortmagandek. Garchi birdan yosh rejissyor chiqib, bu spektaklni sahnalashtirib, Gamletga munosib ekanimizni isbotlasa, birinchi bo‘lib men quvonaman.

Dekodlash

Turli davrlar va turli xil san'at turlaridagi rassomlarning so'nggi asarlarini ko'rib chiqsangiz, ularni birlashtiradigan narsani topishingiz mumkin. Sofoklning so‘nggi tragediyasi – “Kolondagi Edip”, Betxovenning so‘nggi asarlari, Rasinning so‘nggi Injil tragediyalari, marhum Tolstoy yoki marhum Dostoevskiy va Shekspirning so‘nggi pyesalari o‘rtasida umumiylik bor.

Ehtimol, chegaraga yetgan, yaqin kelajakda dahshatli ravshanlik bilan o'limga duch kelgan rassom, hayot qanchalik fojiali umidsiz bo'lmasin, dunyoni tark etish, odamlarga umid, yashashga arziydigan narsa qoldirish g'oyasini o'ylab topadi. Ehtimol, Shekspirning so'nggi asarlari halokatli umidsizlik chegarasidan chiqish uchun turtkidir. Gamlet, Makbet, Koriolanus, afinalik Timondan keyin Shekspir fojialarining eng qorong‘u, eng umidsizlari, uni odamlar uchun saqlab qolish uchun umid olamiga, umid olamiga kirishga urinish. Axir, Shekspirning so'nggi "Simbelin", "Perikl", "Qish ertagi" va eng avvalo, "Bo'ron" pyesalari u hozirgacha qilgan hamma narsadan juda farq qiladi. Borliqning fojiali mohiyati haqida gapiradigan buyuk fojialarga.

"Bo'ron" - bu Shekspirning vasiyatnomasi, uning ishining so'nggi akkordi deb ataladigan spektakl. Bu, ehtimol, Shekspirning eng musiqiy pyesalari va eng uyg'unidir. Bu asarni fojia vasvasasidan o‘tgan, umidsizlik vasvasasidan o‘tgan odamgina yaratishi mumkin edi. Bu umidsizlikning boshqa tomonida paydo bo'ladigan umid. Aytgancha, bu Tomas Mannning kechki romanidan olingan ibora. Umidsizlikni biladigan umid - va baribir uni engishga harakat qiladi. "Bo'ron" - bu ertak, falsafiy ertak. Unda sehrgar Prospero ishlaydi, sehrgarlik kitoblari unga orol ustidan sehrli kuch beradi, u fantastik belgilar bilan o'ralgan: yorug'lik va havo ruhi Ariel, yer ruhi Kaliban, Prosperoning yoqimli qizi Miranda va boshqalar.

Ammo bu shunchaki ertak va hatto falsafiy ertak ham emas - bu insoniyatni tuzatishga, umidsiz kasal dunyoni san'at yordamida davolashga urinish haqidagi spektakl. Prospero ajoyib shifobaxsh kuch sifatida orolda tugaydigan bu injiqlar va yovuz odamlar olomoniga musiqani qo'yib yuborishi bejiz emas. Ammo musiqa ularni davolay olmaydi. Go'zallik dunyoni qutqara olmaganidek, san'at ham dunyoni qutqarishi dargumon. Teatr uchun bu g'alati, o'ta og'ir spektaklning finalida Prospero nimaga keladi - bu marhum Shekspirning butunligi asosida yotgan g'oya. Bu rahm-shafqat orqali najot g'oyasi. Faqat kechirim, agar o'zgarmasa, hech bo'lmaganda dunyoda hukm surayotgan yovuzlikni kuchaytirmaydi. Oddiy qilib aytganda, "Bo'ron" ning ma'nosi shundan kelib chiqadi. Prospero uni deyarli yo'q qilgan dushmanlarini kechiradi. U kechiradi, garchi u ularning o'zgarganiga, shifo topganiga umuman amin bo'lmasa ham. Ammo kechirim bu dunyoni tark etishdan oldin insonning oxirgi narsasidir.

Ha, albatta, finalda Prospero sevikli qizi Miranda va uning suyukli Ferdinand bilan milanlik taxtiga qaytadi. Lekin asar oxirida u shunday g‘alati so‘zlarni aytadiki, negadir ularni ruscha tarjimalardan doim olib tashlashadi. Asl nusxada Prospero fikrining har uchdan bir qismi qabr bo'lishi uchun qaytib kelishini aytadi. Ushbu o'yinning oxiri ba'zan ishonilgandek yorqin emas. Va shunga qaramay, bu xayrlashuv va kechirim haqidagi o'yin. Bu Shekspirning barcha so'nggi pyesalari singari xayrlashuv va kechirimli spektakldir.

Bu zamonaviy teatr uchun juda qiyin va kamdan-kam hollarda zamonaviy rejissyorlar tomonidan ishlab chiqariladi. Garchi 20-asrning oxirida Evropa teatrining deyarli barcha buyuk rejissyorlari ushbu spektaklga murojaat qilishgan bo'lsa-da - u Strehler, Bruk tomonidan sahnalashtirilgan, Moskvada Robert Sturua tomonidan Et Cetera teatrida Aleksandr Kalyagin rolida sahnalashtirilgan. Prospero. Bu spektaklni Piter Grinuey o'zining ajoyib "Prospero kitoblari" filmida sahnalashtirgani bejiz emas. Prospero roli uchun Greenaway nafaqat har kimni, balki eng buyuk ingliz aktyori Jon Gielgudni taklif qiladi. Ser Artur Jon Gielgud(1904-2000) - ingliz aktyori, teatr rejissyori, teatr tarixidagi Shekspir rollarining eng yirik ijrochilaridan biri. Barcha asosiy ijro mukofotlari g'olibi: Oskar, Gremmi, Emmi, Toni, BAFTA va Oltin globus.. U endi harakat qila olmaydi, u eski kunlarda o'zining ajoyib rollarini o'ynagan rolni o'ynash uchun juda keksa va kasal. Va Greenaway filmida Gielgud o'ynamaydi, u hozir. Greenaway uchun bu aktyor o'tmishdagi buyuk madaniyatning timsoli va ramzi sifatida muhim, boshqa hech narsa emas. Gielgudning Prospero ham Shekspirning Prospero, ham Shekspirning o'zi, "Bo'ron" ni yozgan va bu go'zal olamning hukmdori Rabbiy Xudo, san'at bilan singib ketgan. O'tkazuvchan, lekin haddan tashqari to'yingan.

Greenaway qilgan ishning ma'nosini tushunish uchun tushunish kerakki, ushbu filmning deyarli har bir kadri Uyg'onish davri yoki Uyg'onishdan keyingi, 16-17-asrlardagi barokko san'atining o'ziga xos asarlari bilan bog'lanishni keltirib chiqarishi kerak. Deyarli har bir ramka bizni 16-asrdagi venetsiyalik rassomlarning buyuk asarlari yoki Mikelanjelo me'morchiligiga ishora qiladi. Bu san'at bilan to'ldirilgan dunyo. Bu o'z-o'zidan yuklangan madaniyat va oxiratga intilish, uning natijasi sifatida oxiratga intilish.

Film oxirida Prospero o'zining sehrli kitoblarini yoqib yuboradi va g'arq qiladi. Bu qanday kitoblar? Bular insoniyatning asosiy kitoblari, shu jumladan, "Birinchi folio" - Shekspirning o'limidan keyin 1623 yilda nashr etilgan birinchi asarlari to'plami. Biz folio asta-sekin pastga cho'kib ketganini ko'ramiz. Va g'alati bir narsa sodir bo'ladi: Greenaway filmi oxirida Koinotning boshiga tushadigan falokat yengillik, ozodlik va poklanish tuyg'usini beradi. Shekspir pyesasining semantik qatlamlariga chuqur va chuqur kirib borgan bu filmning ma’nosi, nazarimda.

“Bo'ron”dan keyin Shekspir deyarli hech narsa yozmaydi. Faqat Fletcher bilan yozadi Jon Fletcher(1579-1625) - "tragikomediya" atamasiga ta'rif bergan ingliz dramaturgi. uning eng yaxshi emas, oxirgi yilnomasi "Genri VIII". Aytgancha, uning chiqishlari paytida Globus yonib ketdi - Shekspirning sevimli miyasi yarim soat ichida yonib ketdi. (Hech kim jabrlanmadi, faqat bir tomoshabinning shimi yonib ketdi, lekin kimdir ularning ustiga bir litr ale quydi va u o'chdi.) Menimcha, bu Shekspir uchun asosiy xayrlashuv tadbiri bo'ldi. So'nggi to'rt yil davomida u Stratfordda yashaydi va hech narsa yozmaydi.

Nega u jim? Bu uning hayotining asosiy sirlaridan biridir. Uning san'atining asosiy sirlaridan biri. Balki u aytilishi mumkin bo'lgan, aytishi kerak bo'lgan hamma narsa aytilgani uchun jimdir. Yoki u jim turadi, chunki hech bir Gamlet dunyoni bir zarracha o'zgartira olmadi, odamlarni o'zgartira olmadi, dunyoni yaxshiroq joyga aylantira olmadi. Umidsizlik va san'atning ma'nosiz va samarasiz ekanligini his qilish ko'pincha o'lim yoqasidagi buyuk rassomlarning boshiga tushadi. Nega jim turganini bilmaymiz. Bizga ma'lumki, so'nggi to'rt yil davomida Shekspir o'limidan bir necha oy oldin va o'limidan bir necha oy oldin yurak xurujidan o'z vasiyatini yozib, Stratfordda xususiy fuqaroning hayotini o'tkazdi. Lope de Vega Ispaniyada vafot etganida, butun mamlakat uning tobutiga ergashdi - bu milliy dafn marosimi edi. Shekspirning o'limi deyarli sezilmay qoldi. Uning do'sti va raqibi Ben Jonson: "U faqat bizning asrimizga emas, balki barcha asrlarga tegishli" deb yozguncha bir necha yillar o'tadi. Ammo bu faqat ko'p, ko'p, ko'p yillar o'tgach kashf qilindi. Shekspirning haqiqiy hayoti XVIII asrning ikkinchi yarmida boshlangan, bundan oldinroq emas. Va davom etadi.