Chet el adabiyotida postmodernizm parodiyasi. Postmodern madaniyat. 20-asr chet el adabiyotida postmodernizm

Muddati "postmodernizm" hali ham bu erda va G'arbda bahs-munozaralarga sabab bo'lmoqda. Oltmishinchi yillarda muomalaga kirish sof tarixiy ma'noda Ikkinchi jahon urushidan keyingi G'arb madaniyati, postindustrial jamiyat, iste'mol kapitalizmi, yangi texnologiyalar, elektron aloqalar davrini anglatadi. Bularning barchasi an'anaviy madaniy mexanizmlarni beqarorlashtiradi va o'zgartiradi va ayniqsa adabiyot uchun muhim bo'lgan kitob, matn yoki asarning imtiyozli mavqeini yo'qotishga olib keladi. Postmodern davr madaniyatida kechayotgan jarayonlar olimlar tomonidan turlicha tasvirlangan. Ba'zilar postmodernizmni modernizmning davomi va rivojlanishi deb hisoblaydilar va postmodern adabiyot yangi tarixiy bosqichda modernistik adabiyot yo'nalishlarining shunchaki davomi bo'lib chiqadi, keyin postmodernizm shunchaki modernizmdan keyingi narsadir. Boshqalar postmodernizm madaniyatida asrning birinchi yarmidagi klassik modernizmdan tanaffusni ko'radilar, boshqalari o'tmishdagi yozuvchilarni izlash bilan band bo'lib, ularning asarlarida modernizm g'oyalari va tamoyillari mavjud (bu yondashuv bilan marhum frantsuz yozuvchisi 18-asrda Markiz de Sad va amerikalik shoir postmodernistlar bo'lib chiqdi, u odatda modernizm klassikalaridan biri hisoblangan Ezra Paund va boshqalar).

Qanday bo'lmasin, "postmodernizm" atamasining o'zi bu hodisaning oldingi davr madaniyati bilan bog'liqligini ko'rsatadi va postmodernizm o'zini modernizm bilan bog'liq holda tan oladi. Shu bilan birga, modernizmning o'zi doimiy ravishda qayta ko'rib chiqiladi va postmodernizm nazariyotchilari XX asrning birinchi yarmi modernizmi va postmodernizm o'rtasidagi farqni tavsiflovchi quyidagi qarama-qarshiliklar tizimini taklif qiladilar. Quyidagi jadval amerikalik nazariyotchi I. Hassanning “Postmodernizm madaniyati” (1985) asaridan olingan.

Postmodernizm nazariyotchilarining ta'kidlashicha, postmodernizm modernizmga xos bo'lgan elitizm va rasmiy eksperimentni, begonalashish tajribasidagi fojiani rad etadi. Agar modernizm san’atning insoniylashuvi bo‘lgan bo‘lsa, postmodernizm sayyoramizning insoniylashuvini, tarixning, insonning oxiratini boshidan kechirmoqda. Agar Joys, Kafka va Prust o‘zlari yaratgan badiiy olamlarning qudratli sohiblari bo‘lsalar ham, ular baribir so‘zning insoniy holat haqidagi muhim haqiqatni ifodalash qobiliyatiga, mukammal badiiy asarning abadiy mavjudligiga ishonadilar. Postmodern san'atkori so'z va til sub'ektiv ekanligini va eng yaxshi holatda individual nuqtai nazarning ba'zi jihatlarini aks ettirishini biladi va aeroport kioskida sotib olingan kitob parvoz paytida o'qiladi, samolyotdan chiqib ketayotganda qoldiriladi va o'quvchi. uni hech qachon eslashi dargumon. Modernistik adabiyotda hamon shaxsning yerdagi borligi fojiasi tasvirlangan, ya’ni u qahramonlik tamoyilini saqlab qolgan; Postmodernist yozuvchi insonning hayot kurashidan charchashini, borliqning bo'shligini ifodalaydi. Xulosa qilib aytganda, modernizm davrida ham so‘z san’ati jamiyatda yuksak qadriyat mavqeini saqlab qolgan, ijodkor o‘zini hamon ijodkor va payg‘ambardek his eta olgan bo‘lsa, postmodernizmda san’at ixtiyoriy, anarxik, butunlay istehzoli bo‘lib qoladi.

Postmodern adabiyotining zamirida romantik kinoyadan ancha uzoqlashgan o‘yin tushunchasi yotadi. Postmodernizmdagi o'yin hamma narsani to'ldiradi va o'zini o'ziga singdiradi, bu o'yinning maqsadi va ma'nosini yo'qotishiga olib keladi. Postmodernistlarning ta’kidlashicha, an’anaviy go‘zallik va haqiqiylik toifalaridan voz kechish vaqti keldi, chunki biz o‘tkinchi soxta, yolg‘on haqiqatlar, taqlidlar dunyosida yashayapmiz. Insoniyatni faqat ong bilan anglab bo'lmaydigan yangi tarixiy vaziyatlardan zarba berish (Holokost - Ikkinchi Jahon urushi paytida yahudiylarning yo'q qilinishi; yadro qurolidan foydalanish; atrof-muhitning ifloslanishi; zamonaviy G'arb demokratiyalarida shaxsning haddan tashqari tekislanishi) original ko'rsatmalarni yo'qotish va tizim qadriyatlarini, fikrlash usullarini butunlay qayta ko'rib chiqish. Yagona dunyo tartibi g'oyasi, shuning uchun har qanday tizimning yagona markazi, har qanday tushuncha yo'qoladi. Muhimni ahamiyatsizdan ajratish, har qanday tushunchaning asosiy ma'nosini ajratib ko'rsatish imkonsiz bo'lib qoladi.

Mutlaqlarning, yakuniy haqiqatlarning yo'qligi g'oyasi, voqelik bizga faqat uning hodisalari orasidagi farqlarda beriladi, degan g'oya frantsuz poststrukturalistlari Rolan Bart, Jak Derrida, Mishel Fuko va Fransua Liotard tomonidan eng izchil ishlab chiqilgan. Bu faylasuflar mumtoz falsafaning butun an'analarini rad etish, ilmiy bilimlarning butun tizimini qayta ko'rib chiqishni targ'ib qilishdi va ularning g'ayrioddiy murakkab, "yutuq" ishlariga vaqt o'tishi bilan yakuniy baho beriladi.

Xuddi shu isyon, charchoq postmodernistlarning an'anaga munosabatini tavsiflaydi. Ular, o‘zlaridan oldingi yozuvchilar singari, buni to‘g‘ridan-to‘g‘ri inkor etmaydilar: postmodern yozuvchini jahon tarixi va jahon adabiyoti supermarketida aravasini aylanib yuradigan, atrofga qarab, diqqatini tortadigan narsalarni tashlab ketayotgan xaridorga qiyoslash mumkin. qiziquvchanlik. Postmodernizm G‘arb tsivilizatsiyasi rivojining shunday kech bosqichi mahsuli bo‘lib, “hamma narsa aytilgan” va adabiyotda yangi g‘oyalar mumkin emas; Bundan tashqari, postmodern yozuvchilarning o'zlari ko'pincha universitetlarda adabiyotdan dars beradilar yoki tanqidchi va adabiyot nazariyotchisi bo'lishadi, shuning uchun ular adabiyotning barcha yangi nazariyalarini o'z asarlariga osongina kiritadilar, darhol parodiya qiladilar va o'ynaydilar.

Postmodern asarlarda matn ichidagi o‘z-o‘zini anglash va o‘zini-o‘zi tanqid qilish darajasi keskin oshadi; yozuvchi u yoki bu effektga qanday erishayotganini o‘quvchidan yashirmaydi, u o‘quvchiga matn muallifi oldida turgan tanlovlarni muhokama qilish uchun taklif qiladi va o‘quvchi bilan bu munozara ham murakkab o‘yin xarakterini oladi.

Yigirmanchi asr oxirlarining barcha yirik yozuvchilari u yoki bu darajada postmodernizm ta'sirida bo'lib, bu G'arbning eski milliy adabiyotlarida ham xuddi shunday namoyon bo'ladi (frantsuz "yangi romanchilari" - Natali Sarro, Anri Robbe-Grillet, Klod Simon). ; nemislar - Gunter Grass va Patrik Suskind; amerikaliklar - Jon Bart va Tomas Pynchon; inglizlar - Julian Barnes va Greham Svift, Salman Rushdie; italyanlar Italo Kalvino va Umberto Eko), ikkalasi ham Lotin Amerikasi romanining gullagan davrida (Gabriel Garsiya) Markes, Xulio Kortazar) va Sharqiy Yevropa yozuvchilari (Milan Kundera, Agota Kristof, Viktor Pelevin) ijodida.

Keling, sof pragmatik sabablarga ko'ra tanlangan postmodern adabiyotining ikkita namunasiga murojaat qilaylik: ikkalasi ham postmodernizmning eng buyuk ustalariga tegishli, hajmi kichik va ruscha tarjimada mavjud.

16-17-sonli ma’ruza

Postmodern adabiyoti

Reja

1. XX asr adabiyotida postmodernizm.

a) postmodernizmning paydo bo'lishiga sabab bo'lgan sabablar;
b) zamonaviy adabiyotshunoslikdagi postmodernizm;
v) postmodernizmning o'ziga xos xususiyatlari.

2. P. Suskindning “Parfyumeriya” asari postmodernizm adabiyotining yorqin namunasi sifatida.

1. XX asr adabiyotida postmodernizm

A. Postmodernizmning paydo bo'lishiga sabab bo'lgan sabablar

Aksariyat adabiyotshunos olimlarning fikricha, postmodernizm “XX asrning oxirgi uchdan bir qismidagi jahon adabiyoti va madaniyatidagi yetakchi (agar asosiy bo‘lmasa) yo‘nalishlardan biri bo‘lib, uning diniy, falsafiy va estetik rivojlanishining eng muhim bosqichini aks ettiradi. ko‘plab yorqin nomlar va asarlarning paydo bo‘lishiga sabab bo‘lgan insoniy tafakkur”. Lekin u faqat estetika yoki adabiyot hodisasi sifatida vujudga kelgan emas; balki bu fikrlashning ma'lum bir maxsus turi bo'lib, u plyuralizm tamoyiliga asoslanadi - bizning davrimizning etakchi xususiyati, har qanday bostirish yoki cheklashni istisno qiladigan tamoyil. Qadriyatlar va qonunlarning oldingi ierarxiyasi o'rniga mutlaq nisbiylik va ma'nolar, uslublar, uslublar va baholashlarning ko'pligi mavjud. Postmodernizm standartlashtirish, monotonlik va rasmiy madaniyatning bir xilligini rad etish asosida 50-yillarning oxirlarida paydo bo'ldi. Bu portlash, filistlar ongining zerikarli bir xilligiga qarshi norozilik edi. Postmodernizm ma’naviy zamonsizlik mahsulidir. Shuning uchun postmodernizmning dastlabki tarixi o'rnatilgan did va mezonlarni ag'darish tarixi bo'lib chiqadi.

Uning asosiy xususiyati - barcha qismlarni yo'q qilish, chegaralarni xiralashtirish, uslublar va tillarni, madaniy kodlarni va boshqalarni aralashtirish, buning natijasida "yuqori" "past" bilan bir xil bo'lib qoldi va aksincha.

B. Hozirgi adabiy tanqidda postmodernizm

Adabiy tanqidda postmodernizmga munosabat noaniq. V. Kuritsin o'zini "sof zavq" his qiladi va uni "og'ir artilleriya" deb ataydi, bu esa oyoq osti qilingan, "buzilgan" "adabiy maydon"ni qoldirdi. "Yangi yo'nalishmi? Nafaqat. Bu ham shunday holat”, deb yozgan Vl. Slavitskiyning ta'kidlashicha, "madaniyatdagi bunday holat, bunday tashxis, tasavvur qilish, hayotni idrok etish va hayotiy ijodkorlik in'omidan mahrum bo'lgan rassom dunyoni matn sifatida qabul qilganda, ijodkorlik bilan emas, balki tuzilmalar yaratish bilan shug'ullanadi. madaniyatning o‘zi tarkibiy qismlaridan...”. A. Zverevning fikriga ko'ra, bu "juda kamtarona xizmat yoki oddiygina yomon adabiyot". «Postmodernizm» atamasiga kelsak, — deb taʼkidlaydi D.Zatonskiy, — u faqat vaqt oʻtishi bilan maʼlum bir uzluksizlikni bildirgandek tuyuladi va shuning uchun ochigʻini aytganda... maʼnosiz koʻrinadi».

Postmodernizmning mohiyati haqidagi bu qarama-qarshi bayonotlar maksimalist haddan tashqari ko'p haqiqatni o'z ichiga oladi. Xohlaysizmi yoki yo'qmi, bugungi kunda postmodernizm jahon madaniyatida eng keng tarqalgan va moda yo'nalishi hisoblanadi.

Postmodernizmni hozircha o‘z manifestlari va estetik dasturlariga ega bo‘lgan badiiy tizim deb atash mumkin emas, u na nazariyaga, na uslubga aylangani yo‘q, garchi u madaniy va adabiy hodisa sifatida ko‘plab G‘arb mualliflari tomonidan o‘rganish ob’ektiga aylangan: R.Bart. , J. Derrida, M. Fuko, L. Fidler va boshqalar. Uning kontseptual apparati ishlab chiqilmoqda.

Postmodernizm adabiyotda ham mazmunan, ham rasmiy darajada namoyon bo'ladigan va adabiyotga va san'at asariga yondashuvlarni qayta ko'rib chiqish bilan bog'liq bo'lgan dunyoni badiiy ko'rishning o'ziga xos shaklidir.

Postmodernizm xalqaro hodisadir. Tanqidchilar uni turli g‘oyaviy-estetik qarashlarga ega yozuvchilar deb tasniflaydilar, bu esa postmodern tamoyillarga turlicha yondashish, ularni talqin qilishda o‘zgaruvchanlik va nomuvofiqlikni keltirib chiqaradi. Bu tendentsiya belgilarini har qanday zamonaviy milliy adabiyotlarda uchratish mumkin: AQSHda (K.Vonnegut, D.Barthelm), Angliyada (D.Fowles, P.Akroyd), Germaniyada (P.Suskind, G.Grass), Fransiya (“yangi roman”, M. Uelbek). Biroq, bu va boshqa yozuvchilar orasida postmodern stilistikaning "mavjudligi" darajasi bir xil emas; Ko'pincha ular o'z asarlarida an'anaviy syujet, obrazlar tizimi va boshqa adabiy qonunlar chegarasidan tashqariga chiqmaydi va bunday hollarda faqat postmodernizmga xos bo'lgan elementlarning mavjudligi haqida gapirish qonuniydir. Boshqacha qilib aytganda, 20-asrning ikkinchi yarmi taqdim etayotgan barcha xilma-xil adabiy asarlarda "sof" postmodernizm (A. Robbe-Grilleux va N. Sarroute romanlari) va aralash namunalarni ajratish mumkin; ikkinchisi hamon ko'pchilik bo'lib, ular eng qiziqarli badiiy namunalarni taqdim etadilar.

Postmodernizmni tizimlashtirishning qiyinligi uning eklektizmi bilan izohlanadi. Oldingi barcha adabiyotlarni rad etib, shunga qaramay, u avvalgi badiiy usullarni - romantik, realistik, modernistik - sintez qiladi va ular asosida o'z uslubini yaratadi. Muayyan zamonaviy adib ijodini tahlil qilganda, unda realistik va noreal unsurlar qay darajada borligi haqida savol tug‘ilishi muqarrar. Boshqa tomondan, postmodernizm uchun yagona voqelik madaniyat haqiqati bo'lsa-da, "dunyo matn sifatida" va "matn dunyo kabi".

B. Postmodernizmning o'ziga xos xususiyatlari

Postmodernizmning estetik tizimining barcha noaniqligiga qaramasdan, ba'zi mahalliy tadqiqotchilar (V. Kuritsin, V. Rudnev) yo'nalishning bir qator eng xarakterli xususiyatlarini qurishga harakat qilishdi.

1. Postmodernizmda keng tarqalgan narsa - muallifning alohida pozitsiyasi, uning ko'pligi, niqob yoki qo'shlikning mavjudligi. M. Frishning "Men o'zimni Gantenbein deb atayman" romanida ma'lum bir muallifning "men" o'z kuzatishlari, birlashmalari, fikrlaridan boshlab, turli xil "syujetlar" ni (qahramonning hikoyasi) ixtiro qiladi. "Men hikoyalarni ko'ylak kabi kiyishga harakat qilaman", deydi muallif. Yozuvchi asar syujetini yaratadi, uning matnini o‘quvchi ko‘z o‘ngida yaratadi. M. Uelbekning “Elementar zarralar” asarida hikoya qiluvchi roli odamsimon mavjudot – klonga yuklangan.

Muallif o‘z ixtiyoriga ko‘ra o‘z ijodida dunyo tartibini modellashtiradi, vaqt va makonni o‘z xohishiga ko‘ra o‘zgartiradi, kengaytiradi. U o'ziga xos virtual haqiqatni yaratib, syujet bilan "o'ynaydi" (postmodernizm kompyuter texnologiyalari davrida paydo bo'lganligi tasodif emas). Muallif ba’zan o‘quvchi bilan bog‘lanadi: X.Borxesning “Borxes va men” miniatyurasi bor, unda muallif ularni dushman emas, bir shaxs emas, balki har xil yuzlar ham emasligini ta’kidlaydi. "Bu sahifani ikkalamizdan qaysi biri yozayotganini bilmayman", deb tan oladi yozuvchi. Ammo yozuvchining adabiyot tarixida ko‘p ovozlarga, ikkinchi “men”ga bo‘linishi muammosi yangilik emas, “Yevgeniy Onegin” va “Zamonamiz qahramoni” yoki boshqa romanlarini eslashning o‘zi kifoya. Charlz Dikkens va L. Stern.

2. Asarda davrlarning qorishishi va xronotopning kengayishiga intertekstuallik yordam beradi, uni turli madaniyatlar, adabiyotlar va asarlar matnlari o‘rtasidagi o‘ziga xos dialog sifatida ko‘rish mumkin. Ushbu uslubning tarkibiy qismlaridan biri neo-mifologizm bo'lib, u asosan zamonaviy adabiy jarayonning ko'rinishini belgilaydi, ammo intertekstning xilma-xilligini tugatmaydi. Har bir matn, G'arbdagi postmodernizm nazariyotchilaridan biri R.Bartning fikricha, intertekstdir, chunki u o'tmish madaniyatining to'liq imkoniyatlariga asoslanadi, shuning uchun u hammaga ma'lum qayta ishlangan matnlar va turli xil syujetlarni o'z ichiga oladi. darajalarda va turli ko'rinishlarda.

Asar matnida bir nechta “begona” matnlarning variatsiyalar, iqtiboslar, tashbehlar, eslatmalar ko‘rinishidagi “birgalikda bo‘lishini” P. Suskindning “Parfyumeriya” romanida ko‘rish mumkin, bunda muallif kinoya bilan ishqiy ohangda o‘ynaydi. Hoffmann va Chamisso stilizatsiyasi orqali uslub. Shu bilan birga, romanda G. Grasse, E. Zola kabi tashbehlarni uchratish mumkin. J. Foulzning “Frantsuz leytenantining ayoli” romanida 19-asr realist yozuvchilarning yozish uslubi kinoya bilan qayta koʻrib chiqiladi.

Postmodernizm 20-asr adabiyotidagi birinchi yo'nalish bo'lib, u "matn haqiqatni aks ettirmasligini, balki yangi voqelikni, to'g'rirog'i, ko'pincha bir-biridan mutlaqo mustaqil bo'lgan ko'plab voqelikni yaratishini ochiq tan oldi". Hech qanday haqiqat yo'q, buning o'rniga intertekst orqali qayta yaratilgan virtual haqiqat mavjud.

3. Postmodernizmning asosiy tamoyillaridan biri iqtibos keltirish edi. – Biz hamma so‘zlar aytilgan davrda yashayapmiz, – deydi S.Averintsev. Boshqacha qilib aytganda, postmodernizmda har bir so‘z, xatto bir harf ham iqtibosdir. Iqtiboslar muallif o'z manbasiga havola qilganda qo'shimcha ma'lumot rolini o'ynashni to'xtatadi. U matnga organik tarzda kiradi va uning ajralmas qismiga aylanadi. U. Shekspirning “Gamlet” asarini birinchi marta o‘qib, hafsalasi pir bo‘lgan amerikalik talaba haqidagi mashhur voqea yodiga tushadi: hech qanday alohida narsa yo‘q, oddiy iboralar va iboralar to‘plami. 1979 yilda Frantsiyada 408 muallifning 750 iqtibosini o'z ichiga olgan iqtibosli roman nashr etildi.

4. Postmodernizmga oid asarlarda oxirgi paytlarda gipermatn ko‘proq muhokama qilinmoqda. V.Rudnev unga quyidagi ta’rifni beradi: “Gipermatn – shunday tartiblangan matnki, u matnlar tizimiga, ierarxiyasiga aylanadi, bir vaqtning o‘zida matnlar birligini va ko‘pligini tashkil qiladi”. Gipermatnning eng oddiy namunasi har qanday lug'at yoki entsiklopediya bo'lib, unda har bir maqola bir nashrning boshqa maqolalariga havola qiladi. Serb yozuvchisi Pavichning "Xazar lug'ati" gipermatn sifatida tuzilgan. U uchta kitobdan iborat - qizil, yashil va sariq - ularda nasroniy, islom va yahudiy manbalari xazarlar tomonidan e'tiqodni qabul qilishlari haqidagi ma'lumotlar mavjud bo'lib, har bir din o'z versiyasini talab qiladi. Romanda butun bir havolalar tizimi mavjud bo‘lib, muqaddimada muallif uni xohlagan uslubda: boshidan yoki oxiridan, diagonal, tanlab o‘qish mumkinligini yozadi.

Gipermatnda muallifning individualligi butunlay yo'qoladi, u xiralashadi, chunki muallif emas, balki ko'p marta o'qishni ta'minlaydigan "Janob matn" ustunlik qiladi. “Ochiq” romanining so‘zboshisida N.Sarro shunday yozadi: “Ushbu kichik dramalarning qahramonlari mustaqil tirik mavjudotlar vazifasini bajaradigan so‘zlardir. Birovning gapiga duch kelishga to‘g‘ri kelsa, panjara, devor o‘rnatiladi...” Va shuning uchun - "Ochiq"!

5. Gipermatnning variatsiyalaridan biri bu kollaj (yoki mozaika yoki pastiche), bunda tayyor uslub kodlari yoki tirnoqlarning kombinatsiyasi yetarli bo'ladi. Ammo, tadqiqotchilardan biri to'g'ri ta'kidlaganidek, intertekst va kollaj o'quvchi ongida ularni tashkil etuvchi elementlarning ma'nosi yo'qolmaguncha tirik. Iqtibosni uning manbasi ma'lum bo'lganda tushunishingiz mumkin.

6. Sinkretizmga moyillik postmodernizmning lingvistik yozuv uslubida ham o‘z aksini topgan bo‘lib, u morfologiya va sintaksis me’yorlarining buzilishi, da’vogar metaforik uslubning kiritilishi, “past”, profan, vulgarizmlar yoki, aksincha, ilmiy sohalarning yuksak intellektual tili ("Elementar zarralar" romani " Uelbek, Uelsning "Partiya haqdir" hikoyasi). Butun asar ko'pincha bitta katta, kengaytirilgan metafora yoki murakkab rebusga o'xshaydi (N. Sarrautening "Ochiq" romani). Postmodernizmga xos bo'lgan til o'yinining vaziyati yuzaga keladi - L. Vittgenshteyn o'zining "Falsafiy tadqiqotlar" (1953) asarida kiritilgan tushuncha, unga ko'ra barcha "inson hayoti til o'yinlari to'plamidir", butun dunyo ko'rinadi. til prizmasi orqali.

"O'yin" tushunchasi postmodernizmda kengroq ma'noga ega - "adabiy o'yin". Adabiyotdagi o'yin - bu ataylab qilingan "aldash to'plami". Uning maqsadi insonni voqelik zulmidan ozod qilish, uni erkin va mustaqil his qilishdir, shuning uchun ham bu o'yin. Lekin pirovardida bu sun’iyning tabiiydan, xayoliyning realdan ustunligini bildiradi. Asar teatrlashtirilgan-odatiy tus oladi. U "go'yo" tamoyili asosida qurilgan: go'yo sevgi, go'yo hayot; u aslida nima sodir bo'lganini emas, balki "agar ... bo'lishi mumkin bo'lgan narsani" aks ettiradi. Yigirmanchi asrning so'nggi o'n yilliklaridagi badiiy asarlarning aksariyati ushbu "go'yo" adabiyotni ifodalaydi. Shuning uchun postmodernizmda kinoya, masxara va hazil shunday katta rol o'ynashi ajablanarli emas: muallif o'z his-tuyg'ulari va fikrlari bilan "hazillashadi".

7. Postmodernistik innovatsiyalar badiiy asarning janr tomoniga ham ta’sir ko‘rsatdi. V. Kuritsin ikkinchi darajali adabiy janrlar: kundaliklar, sharhlar, xatlar birinchi o'ringa chiqdi, deb hisoblaydi. Roman shakli asarlar syujetining tashkil etilishiga ta'sir qiladi - u parchalanib ketadi. Syujetdagi bu tasodifiy bo'lmagan xususiyat romanga hayot jarayonining ko'zgusi sifatida qarashni anglatadi, bu erda hech narsa to'liq bo'lmagan, shuningdek, dunyoni ma'lum bir falsafiy idrok etish mavjud. M. Frish asarlaridan tashqari, F. Dyurrenmatt, G. Böll, G. Grasse, A. Rob Grillyuks asarlarida ham shunga oʻxshash hodisalarni uchratish mumkin. Lugʻat shaklida yozilgan asarlar mavjud boʻlib, romantizm va realizm, mifologik fantastika va hujjatni oʻzida mujassam etgan “sandich romani” kabi taʼriflar paydo boʻlgan. Boshqa variantlar ham bor, M. Uelbekning “Elementar zarralar” romani va D. Fauzning “Kollektor” romanlarini, bizningcha, “kentavr romanlari” deb ta’riflash mumkin. Roman va drama, roman va masalning janr darajasida birlashuvi mavjud.

Postmodernizmning turlaridan biri bu kitsch - "elita uchun ommaviy san'at". Kitsch qiziqarli va jiddiy syujetli, chuqur va nozik psixologik kuzatuvlarga ega "yaxshi ishlangan" asar bo'lishi mumkin, ammo bu faqat yuksak san'atning mohirona pastishidir. Qoida tariqasida, u haqiqiy badiiy kashfiyotdan mahrum. Kitsch melodrama, detektiv va triller janrlaridan foydalanadi; u o'quvchi va tomoshabinni doimiy shubhada ushlab turadigan qiziqarli intrigaga ega. Haqiqatan ham chuqur, iste'dodli adabiyot namunalarini keltira oladigan postmodernizmdan farqli o'laroq, kitsch ko'ngil ochish uchun yaratilgan va shuning uchun u "ommaviy madaniyat" ga yaqinroqdir.

Gomerning A. Mixalkov-Konchalovskiyning "Odissey" she'ridan kitsch filmi yaratildi. Kitch Shekspir asarlari, shu jumladan Gamlet asarlarining ajralmas qo'shimchasiga aylandi.

Postmodernizm XX asrning ikkinchi yarmi adabiyotida nihoyatda rang-barang va g‘ayrioddiy hodisadir. Unda juda ko'p "o'tish" asarlar, "bir kunlik" asarlar; Shubhasiz, aynan shunday ishlar butun harakatga eng ko'p hujumlarni keltirib chiqaradi. Holbuki, postmodernizm Germaniya, Shveytsariya, Fransiya, Angliya adabiyotida chinakam yorqin, ajoyib badiiy adabiyot namunalarini ilgari surgan va ilgari surmoqda. Balki, gap muallifning qay darajada “tajriba”ga ishtiyoqi, boshqacha aytganda, “chegara o‘lkasi” o‘z asarida yoki alohida asarida qay darajada taqdim etilganidadir.

2. P. Suskindning “Parfyumeriya” asari postmodern adabiyotining yorqin namunasi sifatida

Roman Patrik Suskind"Parfyumeriya" birinchi marta ruscha tarjimada 1991 yilda nashr etilgan. Agar siz roman muallifi haqida ma'lumot izlasangiz, unchalik oz narsa topasiz. Ko'pgina manbalar aytganidek, "Patrik Suskind tanho hayot kechiradi, adabiy mukofotlardan bosh tortadi, har qanday ommaviy chiqishni rad etadi va kamdan-kam hollarda qisqa intervyuga rozi bo'ladi".

P. Suskind 1949 yil 26 martda G‘arbiy Germaniyaning kichik Ambax shahrida professional publitsist oilasida tug‘ilgan. Bu erda u o'rta maktabni tugatdi, musiqa ta'limi oldi va o'zini adabiyotda sinab ko'ra boshladi. Keyinchalik, 1968-1974 yillarda P. Suskind Myunxen universitetida o‘rta asrlar tarixi bo‘yicha tahsil oldi. U goh Myunxenda, goh Parijda yashagan va faqat Shveytsariyada nashr etilgan. "Parfyumeriya" muallifiga kelgan jahon shuhrati uni hayotidagi pardani ko'tarishga majburlamadi.

P. Suskind miniatyura janrida boshlangan. Uning haqiqiy debyutini 1980 yilning yozida yakunlangan "Double Bass" monopyesi deb hisoblash mumkin. So‘nggi o‘n yil ichida P. Suskind televideniye uchun film ssenariylari, jumladan, badiiy seriallar uchun ssenariylar yozadi.

"Parfyumeriya" romani (rus tiliga boshqa tarjimada - "Aroma") dunyodagi eng yaxshi sotilgan o'ntalikdan joy oladi. U o'ttizdan ortiq tilga tarjima qilingan. Bu ish o'ziga xos tarzda noyobdir.

P. Suskind romanini mubolag‘asiz, birinchi chinakam postmodern nemis romani, zamonaviylik va dahoga sig‘inish bilan xayrlashuvchi roman deyish mumkin. Vittstokning so'zlariga ko'ra, roman adabiyot tarixi bo'ylab nafis niqoblangan sayohatdir. Muallifni birinchi navbatda nemis yozuvchilari romantizm davridan boshlab o‘stirib kelayotgan ijodkorlik, ijodiy individuallik, dahoga sig‘inish muammosi qiziqtiradi.

Albatta, daho muammosi Angliyada ham, Frantsiyada ham romantiklarni tashvishga solgan va "Parfyumeriya" da bu mamlakatlarning adabiy asarlariga ishoralar mavjud. Ammo nemis adabiyotida daho diniy shaxsga aylandi, nemis yozuvchilarining asarlarida daho obrazining evolyutsiyasi, gullab-yashnashi va tanazzulini asta-sekin kuzatish mumkin. Germaniyada dahoga sig'inish yanada qat'iy bo'lib chiqdi va nihoyat, 20-asrda millionlab nemislar idrokida u Gitlerning dahshatli va sirli siymosida gavdalanib, mafkuraga aylandi. Urushdan keyingi yozuvchilar avlodi bu kultni tarbiyalagan adabiyot zimmasiga yuklangan aybning katta qismini bilishardi. Suskindning romani uni postmodernizmning sevimli uslubi - "foydalanish va suiiste'mol qilish", ya'ni mavzu, uslub, an'anadan bir vaqtning o'zida foydalanish va uning muvaffaqiyatsizligini namoyish qilish, buzish, shubha qilish orqali yo'q qiladi. Suskind nemis, frantsuz va ingliz yozuvchilarining daho mavzusiga bag'ishlangan juda ko'p asarlaridan foydalanadi va ular yordamida ijodiy shaxsning o'ziga xosligi va eksklyuzivligi haqidagi an'anaviy g'oyalarni tanqid qiladi. Suskind o'z romanini dahoga sig'inish an'analariga moslab, uni ichkaridan buzadi.

"Parfyumeriya" - postmodernizmning ko'p darajali roman xususiyati. Uning janri, boshqa postmodern asarlar singari, aniqlash oson emas, chunki zamonaviy adabiyotda janrlar chegarasi xiralashgan va doimiy ravishda buziladi. Tashqi xususiyatlaridan kelib chiqib, uni tarixiy va detektiv janrlarga ajratish mumkin. "Qotilning hikoyasi" subtitri va Muqovadagi o'lik yalang'och qiz bilan Vatto rasmining reproduktsiyasi ommaviy o'quvchini jalb qilish va bu detektiv hikoya ekanligini aniq ko'rsatish uchun mo'ljallangan. Harakatning aniq vaqtini ko'rsatadigan romanning boshlanishi tarixiy romanga xos bo'lgan o'sha davrdagi Parij hayotini tasvirlaydi. Hikoyaning o'zi o'quvchilarning keng doirasiga qaratilgan: yuqori adabiy til, stilistik mahorat, o'quvchi bilan istehzoli o'yin, hayotning shaxsiy sohalari va jinoyatning qorong'u sahnalari tasvirlari. Bosh qahramonning tug'ilishi, tarbiyasi va o'qishi tavsifi o'quv romanining janrini va Grenuilning dahosi, o'ziga xosligi, uni hayot davomida olib boradigan va boshqa barcha xarakter xususiyatlariga va hattoki unga bo'ysunadigan g'ayrioddiy iste'dodiga doimiy ishora qiladi. tanasi, bu haqiqiy roman ekanligiga ishora. rassom, daho haqida.

Biroq, o'quvchining ma'lum bir janrga oid maslahatlardan kelib chiqqan umidlarining hech biri oqlanmaydi. Detektiv uchun yovuzlik jazolanishi, jinoyatchi fosh etilishi, dunyo tartibi tiklanishi kerak, romanda bu shartlarning hech biri bajarilmaydi. V. Fritzen "Parfyumeriya" ni jinoyat romani uchun rekviyem deb atadi. Ta'lim romanining qadriyatlar tizimi buziladi. Grenouillening "ustozlarida" unga nisbatan dushmanlikdan boshqa hech qanday his-tuyg'u yo'q. Grenuilning ta'limi hidlarni tanib olish va eslab qolish va ularni o'z tasavvurida aralashtirib yuborishdan iborat. Shaxs shakllanishining omillari sifatidagi sevgi, do'stlik, oilaviy munosabatlar, ularsiz tarbiya romanini tasavvur qilib bo'lmaydi, bu erda umuman yo'q, qahramon o'zini o'rab turgan dunyodan ma'naviy jihatdan butunlay ajratilgan. Bir muncha vaqtgacha Grenouille hech qanday his-tuyg'ularni boshdan kechirmaydi, go'yo barcha idrok organlaridan faqat hidga ega. Sevgi, rahm-shafqat, do'stlik va boshqa insoniy tuyg'ular mavzusi Grenuil tomonidan "sevgiga qarshi, lekin hayot uchun" birinchi qichqirig'i bilan ovoz bergan paytdan boshlab yopiladi. "U boshidan yirtqich hayvon edi." Grenouilleda etuk bo'lgan yagona tuyg'u odamlar uchun jirkanchdir, ammo bu ham ulardan javob topa olmaydi. Odamlarni o'zini sevishga majburlagan, rad etilgan va xunuk, Grenouille ular o'zi uchun jirkanch ekanligini tushunadi, demak u ularning sevgisiga muhtoj emas. Grenouilning fojiasi shundaki, uning o'zi kimligini topa olmaydi, hattoki o'z durdona asaridan bahramand bo'lmaydi. U odamlar faqat uning xushbo'y niqobini idrok etishini va sevishini tushundi.

“Atir” romanini postmodernizmning dasturiy asari deb atash mumkin, chunki u yaxshi adabiy til va hayajonli hikoya shakli yordamida postmodernizmning deyarli barcha asosiy tamoyillarini o‘zida mujassam etgan. Bu yerda ma’rifatparvarlik qatlamlari va tanqidi, o‘ziga xoslik, o‘zlik haqidagi g‘oyalar, o‘quvchi bilan o‘ynash, modernistik intilishlar bilan xayrlashish, har tomonlama qamrovli tartib, yaxlitlik, voqelik tartibsizliklariga qarshi turadigan estetik tamoyillar va, albatta, intertekstuallik – ishoralar, qo'shtirnoqlar, yarim qo'shtirnoqlar - va stilizatsiya. Roman aql-idrokning totalitar kuchini rad etish, yangilikni rad etish, o'tmishdan erkin foydalanish, o'yin-kulgi tamoyili va badiiy adabiy asarni tan olishni o'zida mujassam etgan.

Bosh qahramon Grenuilning fantastikligi birinchi satrlardanoq ta'kidlanadi: "... uning dahosi va ajoyib bema'niligi tarixda hech qanday iz qoldirmaydigan soha bilan chegaralangan". Grenouil ham asarini qoldira olmadi, chunki roman oxirida yirtilib, so‘nggi bo‘laklarigacha yeb qo‘yilgan edi.

Birinchi xatboshida muallif o'z qahramonining dahosini yovuzlik bilan chambarchas bog'liqligini e'lon qiladi, Grenouille "yorqin yirtqich hayvon". Umuman olganda, muallif Grenuil obrazida romantizmdan modernizmgacha – masihdan to fyurergacha tasavvur qilinganidek, dahoning ko‘plab xususiyatlarini o‘zida mujassam etgan. Muallif iste'dodli shaxsning bu o'ziga xos xususiyatlarini turli xil asarlardan oladi - Novalisdan Grasse va Böllgacha. Bu xususiyatlarning bir butunlikdagi grotesk kombinatsiyasi doktor Frankenshteynning o'z yirtqich hayvonini yaratishini eslatadi. Muallif o'z ijodini "yirtqich hayvon" deb ataydi. Bu nafratdan boshqa deyarli barcha insoniy fazilatlardan mahrum, dunyo tomonidan rad etilgan va undan yuz o'girgan, o'z iste'dodi yordamida insoniyatni zabt etishga intiladigan mavjudotdir. Grenouillening o'ziga xos hidining yo'qligi uning individualligi, o'zining "men" ning etishmasligini anglatadi. Uning muammosi shundaki, ichki bo'shliqqa duch kelgan Grenouil o'zining "men" ni topishga harakat qilmaydi. Xushbo'y hidni izlash o'z-o'zidan ijodiy izlanish ramzi bo'lishi kerak. Biroq, Grenouille dahosi faqat inson hidining mohirona soxtasini yaratishga qodir. U o'zining individualligini izlamaydi, faqat uning yo'qligini niqoblaydi, bu finalda dahoning qulashi va o'zini o'zi yo'q qilishiga aylanadi.

Grenouille obrazida V. Fritzen dahoning kasalligining butun tarixini quradi. Birinchidan, daho tashqi tomondan olomondan ajralib turishi kerakligi sababli, unda, albatta, qandaydir jismoniy nuqson bor. Suskind qahramoni degeneratsiyaning grotesk belgilariga ega. Uning onasi kasal, demak u yomon irsiyat olgan. Grenuilning tepasi, oyog'i shikastlangan, yuzida har xil jiddiy kasalliklar izlari bor edi, u kloakadan chiqdi, "u hech narsadan ham kam edi".

Ikkinchidan, daho aqlga zid, har doim bola bo'lib qoladi, uni tarbiyalab bo'lmaydi, chunki u o'zining ichki qonunlariga amal qiladi. To'g'ri, romantiklar dahosining hali ham o'qituvchisi bor edi - bu tabiat. Biroq, Grenouille o'zining shaxsiy ishi. U tabiat va taqdirning barcha qonunlariga zid, faqat o‘z xohishiga ko‘ra tug‘ilgan, yashagan va vafot etgan. Suskindning dahosi o'zini yaratadi. Bundan tashqari, tabiat uning uchun yalang'och materialdir; Grenouille uning ruhini yirtib tashlashga, uni tarkibiy qismlarga ajratishga va kerakli nisbatda birlashtirib, o'z asarini yaratishga intiladi.

Uchinchidan, daho va aql bir xil narsa emas. Grenouille noyob sovg'aga ega - uning hid hissi. Shu bilan birga, hamma uni aqli zaif deb biladi. Faqat to'rt yoshida Grenouille gapirishni o'rgandi, lekin u mavhum, axloqiy va axloqiy tushunchalar bilan bog'liq muammolarga duch keldi: "... vijdon, Xudo, quvonch, minnatdorchilik ... u uchun noaniq edi va shunday bo'lib qoldi". Shopengauer ta'rifiga ko'ra, daho o'zida ulkan iroda kuchi va shahvoniylikning katta qismini o'zida mujassamlashtiradi - aql haqida gap bo'lmaydi. Grenouille ish va hokimiyatga erishish istagi bilan shunchalik berilib ketganki, u uning barcha hayotiy funktsiyalarini bo'ysundiradi (masalan, Grassedagi Baldini uchun ishlash).

To'rtinchidan, daho jinnilikka yoki hech bo'lmaganda g'ayrioddiylikka intiladi, hech qachon kundalik hayot me'yorlarini qabul qilmaydi. Binobarin, burger nazarida ishqiy daho hamisha aqldan ozgan, tabiat farzandi, jamiyat asoslarini hisobga olmaydi. Grenuil apriori jinoyatchidir, uning hukmi allaqachon subtitrda e'lon qilingan - "Qotilning hikoyasi" va Grenuil o'zining birinchi qotilligini yangi tug'ilganida, onasi uchun o'lim hukmiga aylangan birinchi yig'isi bilan amalga oshiradi. Kelajakda esa qotillik uning uchun hech qanday axloqiy ma'nodan xoli tabiiy narsa bo'ladi. Ongli yoshda sodir etilgan 26 ta qotillikka qo'shimcha ravishda, Grenouille sehrli tarzda u bilan bog'liq odamlarga baxtsizlik keltiradi: Grimal va Baldini o'ladi, Markiz yo'qoladi, Druot qatl qilinadi. Grenuyni axloqsiz deb atash mumkin emas, chunki u inkor etishi mumkin bo'lgan barcha axloqiy tushunchalar unga begona. U axloqdan tashqarida, undan yuqori. Biroq, Grenouille dastlab o'zini atrofidagi dunyoga qarshi turmaydi, o'zini ruhlar yordamida yashiradi. Romantik ziddiyat ichki sohaga o'tadi - Grenouille o'zi bilan, to'g'rirog'i o'zining yo'qligi bilan yuzma-yuz keladi, bu postmodern ziddiyat sifatida ko'riladi.

Beshinchidan, daho jamiyatga begona, surgun. Daho xayolot olamida, xayolot olamida yashaydi. Biroq, Grenuilning begonaligi autizmga aylanadi. Hidi yo'qligi sababli, Grenouille shunchaki e'tiborga olinmaydi yoki unga nisbatan tushunarsiz jirkanchlikni his qiladi. Avvaliga Grenuy parvo qilmaydi, u hidlar dunyosida yashaydi. Dunyodan chekinadigan tog'larda Grenouille xushbo'y hidlar saltanatini yaratadi, xushbo'y hidlar qal'asida yashaydi. Ammo inqirozdan so'ng - o'z hidining yo'qligini anglash - u dunyoga kirish uchun qaytib keladi va Grenuilning "inson ruhlari" tomonidan aldangan odamlar uni qabul qilishadi.

Oltinchidan, daho avtonomiya va mustaqillikni talab qiladi. Buni dahoning egosentrizmi talab qiladi: uning ichki "men"i doimo atrofidagi dunyodan qimmatroq va boyroqdir. Daho o'zini takomillashtirish uchun yolg'izlikka muhtoj. Biroq, o'zini izolyatsiya qilish ham rassom uchun katta muammo tug'diradi. Inson olamidan majburiy izolyatsiyani romantik daho qahramon fojiali tarzda qabul qildi. Grenouille uni rad etadigan atrofdagi dunyo emas, balki ichki ehtiyoj tufayli o'ziga chekinishga majbur bo'ladi. Yangi tug‘ilgan Grenuil o‘zining birinchi faryodi bilan o‘zini tashqi olamga qarama-qarshi qo‘ydi va keyin taqdirning barcha shafqatsiz zarbalariga g‘ayriinsoniy matonat bilan chidadi, hayotining ilk yillaridanoq o‘z maqsadi sari intilardi, hatto o‘zi ham sezmay qoldi.

Va nihoyat, Grenouille obrazida butun rivoyat davomida ta'kidlangan dahoning eksklyuzivligi, messianizm kabi xususiyatni ajratib ko'rsatish mumkin. Grenouille ma'lum bir oliy maqsad, ya'ni "hidlar dunyosida inqilob qilish" uchun tug'ilgan. Birinchi qotillikdan keyin uning taqdiri unga oshkor bo'ldi, u o'zining dahosi va taqdirining yo'nalishini angladi: "... u hidlarning Yaratuvchisi bo'lishi kerak edi ... barcha davrlarning eng buyuk parfyumeri". V.Fritsenning qayd etishicha, Suskind qahramoni timsolida o‘z xalqining qutqaruvchisi bo‘lishi kerak bo‘lgan topilma haqidagi afsonani ko‘rish mumkin, lekin yirtqich hayvon — shayton o‘sib boradi.

Grenouil o'zining birinchi durdona asari - o'zini Xudoga o'xshatgan inson hidini yaratganda, u ko'proq narsaga erishishi mumkinligini tushunadi - odamlar uni sevish uchun g'ayritabiiy hid yaratadi. Endi u "xushbo'ylikning qudratli xudosi ... - haqiqiy dunyoda va haqiqiy odamlar ustidan" bo'lishni xohlaydi. Grenuilning Xudo bilan raqobatida, romantiklar tomonidan sevilgan Prometey haqidagi afsonaga ishora bor. Grenouille tabiatdan, Xudodan, ruhning xushbo'yligi sirini o'g'irlaydi, lekin u bu sirni odamlarga qarshi ishlatadi, ularning ruhini o'g'irlaydi. Bundan tashqari, Prometey xudolarni almashtirishni xohlamadi, u o'z jasoratini odamlarga bo'lgan sof sevgisi tufayli amalga oshirdi. Grenouille nafrat va hokimiyatga ishtiyoq bilan harakat qiladi. Va nihoyat, parfyumer o'zini "Buyuk Grenouille" sifatida anglaydi, "hayotidagi eng katta g'alaba", "Promethean feat" ni boshdan kechiradi.

Suskind qahramoni romantizmdan modernizmgacha bo'lgan yozuvchilarning dahoga ega bo'lgan deyarli barcha xususiyatlarini o'zida mujassam etganiga qo'shimcha ravishda, Grenuil bir necha rivojlanish bosqichlarini - romantizmdan postmodernizmgacha o'tadi. Tog'larga jo'nab ketgunga qadar Grenuil romantik rassom sifatida stilize qilingan. Avvaliga u hidlarni to'playdi, o'ziga singdiradi va doimo o'z tasavvurida aromalarning yangi kombinatsiyalarini yaratadi. Biroq, u hali ham hech qanday estetik printsipsiz ijod qiladi.

Rassom Grenouille rivojlanadi va o'zining birinchi qurboni bilan uchrashib, unda qolgan atirlar qurilishi kerak bo'lgan eng yuqori printsipni topadi. Uni o'ldirgandan so'ng, u o'zini daho deb biladi va o'zining eng oliy taqdirini tan oladi. "U tashqi dunyo taqdim eta oladigan har qanday narsadan ko'ra qimmatroq deb hisoblagan ichki shaxsini tashqi ko'rinishda ifodalashni xohladi." Shuning uchun Grenouille etti yil davomida tog'larda nafaqaga chiqadi. Biroq u yerda unga na olam sirlari, na o‘z-o‘zini bilish yo‘li oshkor bo‘lmagan. Yangilanish o'rniga, Grenouille o'zini o'zi anglatmaslikka duch keldi. O'lim orqali qayta tug'ilish ish bermadi, chunki qayta tug'ilishi mumkin bo'lgan "men" yo'q edi. Bu ichki falokat uning fantaziyalar olamini vayron qilib, haqiqiy dunyoga qaytishga majbur qildi. U teskari qochishga majbur bo'ladi - o'zidan tashqi dunyoga. V. Fritsen yozganidek, Grenuil tog‘larga ishqiy bo‘lib boradi va dekadent sifatida tushadi: “O‘zining “sehrli tog‘ida” asl rassom qarib, dekadent rassomga aylandi”.

Sharlatan markiz bilan bir marta Grenouille illyuziya san'atini o'rganadi, inson hidini yaratadi, uning individualligi yo'qligini qoplaydigan va odamlar dunyosiga yo'l ochadigan niqob. Grasseda Grenouille parfyumeriya fanini, hidni ajratib olish texnikasini o'zlashtirdi. Biroq, Grenouillening maqsadi endi hidlar olamida inqilob qilish emas. Birinchi muvaffaqiyatli asar Grenuilga o'zining dahosiga shunchalik ishonch hosil qilishiga imkon berdiki, u shunchaki uni odamlar orasida qabul qilish bilan kifoyalanmaydi, balki ularni Xudo sifatida sevishini xohlaydi. Yaxlitlik va birlikka intilish totalitarizmga aylanganda, dekadent daho yanada tanazzulga yuz tutadi - Fyurerga. Grenouilledagi bakhanaliya sahnasida Napoleon, Bismark va Gitler tan olingan. Monarxiya qulagandan so‘ng jamiyat daho Fyurer va tartibsizlikdan chiqib, birlashishi kerak bo‘lgan o‘qituvchiga intildi. Bu erda Gitler bilan o'xshashliklar juda aniq. Gitlerning ommaviy chiqishlari haqidagi hujjatli lavhalar u o'z tinglovchilarini qanday ommaviy hayajonga solganidan dalolat beradi. Bacchanalia sahnasida o'ziga xos xususiyatga ega bo'lmagan Grenouille boshqalarni yo'qotishiga sabab bo'ladi, odamlar yovvoyi hayvonlar podasiga aylanadi. San'at asari voqelikning betartibligiga qarshi turishi kerak, ammo Grenouil, aksincha, o'z atrofiga betartiblik va vayronagarchilikni sepadi.

Grenouille, nihoyat, postmodern dahosi. U haqiqiy postmodernist kabi o‘z durdonalarini yaratadi: o‘zinikini yaratmaydi, balki tabiat va tirik mavjudotdan o‘g‘irlangan narsalarni aralashtirib, shunga qaramay o‘ziga xos bir narsaga ega bo‘ladi, eng muhimi, tomoshabin/o‘quvchiga kuchli ta’sir ko‘rsatadi. V.Fritsenning fikricha, postmodernizmning soxta dahosi Grenuil o‘z maqsadlari uchun yaratadi, o‘zinikini shakllantirish uchun boshqalarga tegishli narsalarni o‘g‘irlaydi. Grenouil dahosining postmodernizmi shundan iboratki, u dahoga sig‘inishning barcha tarixiy bosqichlarini undagi umidsizlik, uning yetarli emasligini anglash bilan uyg‘unlashtiradi. Grenouille ijodi tabiatdan ruhni o'g'irlashi bilan bog'liq, bu asarlarni o'g'irlaydigan filist Baldinidan unchalik farq qilmaydi.

"Parfyumeriya" epigonizm va moda eklektik stilizatsiya ayblovlarini jalb qilgani bejiz emas, chunki muallif postmodernizm kontseptsiyasiga amal qilgan holda yorqin individuallik va o'ziga xoslik g'oyasini qayta ko'rib chiqadi. Darhaqiqat, roman juda ko'p ovozli, turli davr va janrlardagi ovozlar juda aniq yangraydi. Roman nafaqat nemis adabiyotiga oid ishoralar, iqtiboslar, yarim qo'shtirnoqlar, mavzular va motivlardan to'qilgan. Suskind qo'shtirnoqlarni, mavzularni, boshqa matnlarning elementlarini homogenlashtirish texnikasidan foydalanadi - ruhlarning tarkibi printsipiga ko'ra. Daho obrazi, ijodkorlik g'oyasi hikoyani tartibga soladi va Xoffmanning qisqa hikoyalari, asosan, "Qiz Skuderi" o'quvchini yo'naltirish uchun koordinatalar tizimidir. Suskindning romani iqtiboslar konglomerati emas, balki adabiy an'ana va o'quvchi, aniqrog'i uning adabiy yuki bilan puxta tuzilgan dialog o'yinidir. Matnni dekodlashga kelsak, nemis o'quvchisi yanada qulayroq holatda: romandagi ishoralarning aksariyati nemislarga bolalikdan yaxshi ma'lum bo'lgan adabiy kanonga tegishli.

"Parfyumeriya" odatiy postmodern roman, chunki u ataylab ikkinchi darajali. Bu pastish-roman, roman-o'yin, uni cheksiz talqinlarga duchor qilish va yangi ishoralarni topish mumkin. Suskind romanining o‘quvchi muvaffaqiyatining siri, albatta, nafaqat keng reklamada, balki mahoratli stilizatsiya, detektiv va tarixiy romanga yuqori sifatli taqlid qilishda hamdir. Qiziqarli syujet va yaxshi adabiy til romanga ham intellektual jamoatchilik, ham arzimas adabiyot ishqibozlari e'tiborini tortadi.

1. Anastasyev, N. So'zlar uzoq aks-sadoga ega / N. Anastasyev // Adabiyot savollari. - 1996 yil - 4-son.

2. Guchnik, A. Postmodernizm va globallashuv: muammo bayoni / A. Guchnik // Jahon adabiyoti. - 2005. - No 3. - B. 196-203.

3. Yigirmanchi asr xorijiy adabiyoti: darslik. universitetlar uchun / L. G. Andreev [va boshqalar]; tomonidan tahrirlangan L. G. Andreeva. - M .: Yuqori. maktab: ed. Markaz akademiyasi, 2000. - 19-23-betlar.

4. Zatonskiy, D. Roman san'ati va 20-asr / D. Zatonskiy. - M., 1973 yil.

5. Zatonskiy, D. Tarixiy interyerda postmodernizm / D. Zatonskiy // Adabiyot masalalari. - 1996. - 3-son.

6. Ilyin, I. Poststrukturalizm. Dekonstruktivizm. Postmodernizm / I. Ilyin. - M., 1996 yil.

7. Kubareva, N.P. Yigirmanchi asrning ikkinchi yarmidagi xorijiy adabiyot / N.P.Kubareva. - M .: Moskva. Litsey, 2002. - 171-184-betlar.

8. Kuritsin, V. Postmodernizm: yangi ibtidoiy madaniyat / V. Kuritsin // Yangi dunyo. - 1992. - 2-son.

9. Rudnev, V. Yigirmanchi asr adabiyoti lug'ati / V. Rudnev. - M., 1998 yil.

10. Slavatskiy, V. Postmodernizmdan keyin / V. Slavatskiy // Adabiyot masalalari. - 1991. - No 11-12.

11. Xalipov, V. Jahon madaniyati tizimida postmodernizm / V. Xalipov // Chet el adabiyoti. - 1994. - No 1. - B. 235-240

Postmodern adabiyoti

Muddati "Postmodern adabiyoti" 20-asrning ikkinchi yarmi adabiyotining xarakterli xususiyatlarini (parchalanish, kinoya, qora hazil va boshqalar), shuningdek, modernistik adabiyotga xos bo'lgan ma'rifatparvarlik g'oyalariga munosabatni tasvirlaydi.

Adabiyotdagi postmodernizmni, umuman postmodernizm singari, ta'riflash qiyin - hodisaning aniq xususiyatlari, chegaralari va ahamiyati haqida aniq fikr yo'q. Ammo, boshqa san'at uslublari singari, postmodern adabiyotni ham o'zidan oldingi uslub bilan taqqoslash orqali tavsiflash mumkin. Masalan, xaotik dunyoda modernistik ma’no izlanishlarini inkor etib, postmodern asar muallifi ko‘pincha o‘ynoqi shaklda ma’noning o‘ziga xos imkoniyatidan qochadi va uning romani ko‘pincha bu izlanishga parodiya bo‘ladi. Postmodern yozuvchilar iste'doddan ko'ra imkoniyatni qadrlashadi va muallifning obro'si va qudratiga shubha qilish uchun o'z-o'zini parodiya va metafiksiyadan foydalanadilar. Yuqori san'at va ommaviy san'at o'rtasidagi farqning mavjudligi ham shubha ostiga olinadi, postmodernist muallif pastishani qo'llash va ilgari adabiyot uchun nomuvofiq deb hisoblangan mavzu va janrlarni birlashtirish orqali xiralashtiradi.

Kelib chiqishi

Muhim ta'sirlar

Postmodern mualliflar mumtoz adabiyotning ba'zi asarlarini hikoya va tuzilish eksperimentlariga ta'sir qilishini ta'kidlaydilar: bular "Don Kixot", "1001 va tun", "Dekameron", "Kandid" va boshqalar. Ingliz tilidagi adabiyotda Lorens Sternning "Tristanning hayoti va fikrlari" romani "Jentlmen Shandi" (1759) parodiyaga va hikoyalar bilan tajriba o'tkazishga kuchli urg'u berib, ko'pincha postmodernizmning dastlabki asoschisi sifatida tilga olinadi. 19-asr adabiyotida maʼrifatparvarlik gʻoyalariga qarshi hujumlar, parodiyalar va adabiy oʻyinlar, jumladan Bayronning satirasi (ayniqsa, uning “Don Juan”i); Tomas Karlaylning "Sartor Resartus", Alfred Jarrining "King Ubu" va o'zining patafizikasi; Lyuis Kerrollning ma'no va ma'no bilan o'ynoqi tajribalari; Lautreamont, Artur Rimbaud, Oscar Wilde asarlari. 19-asr oxiri va 20-asr boshlarida postmodern estetikaga taʼsir koʻrsatgan dramaturglar orasida shved Avgust Strindberg, italiyalik Luidji Pirandello, nemis dramaturg va nazariyotchisi Bertolt Brext bor edi. 20-asrning boshlarida Dada rassomlari tasodif, parodiya, hazilni ulug'lay boshladilar va birinchi bo'lib rassomning obro'siga qarshi chiqdilar. Tristan Tzara "Dadaist she'r uchun" maqolasida bahslashdi: uni yaratish uchun siz faqat tasodifiy so'zlarni yozishingiz, ularni shlyapaga solib, birma-bir chiqarib olishingiz kerak. Kollajlar yaratishda dadaizmning postmodernizmga ta'siri ham yaqqol namoyon bo'ldi. Rassom Maks Ernst o'z asarlarida reklama qirqimlari va mashhur romanlarning illyustratsiyasidan foydalangan. Dadaistlarning davomchilari bo'lgan syurrealist rassomlar ongsizning faoliyatini ulug'lab, tasodif va parodiya bilan tajriba o'tkazishda davom etdilar. Syurrealizm asoschisi Andre Breton adabiyot yaratishda avtomatik yozish va tushlarni tasvirlash muhim rol oʻynashi kerakligini taʼkidlagan. "Nadya" romanida u avtomatik yozishdan, shuningdek, tavsiflar o'rnini bosadigan fotosuratlardan foydalangan, bu esa haddan tashqari ko'p yozuvchi yozuvchilarni dazmollagan. Postmodernist faylasuflar Jak Derrida va Mishel Fuko o'z asarlarida surrealist rassom Rene Magrittning ma'nolari bilan tajriba o'tkazishga murojaat qilishdi. Fuko tez-tez postmodern adabiyotga sezilarli ta'sir ko'rsatgan yozuvchi Xorxe Luis Borxesga murojaat qildi. Ba'zan Borxesni postmodernist deb hisoblashadi, garchi u 1920-yillarda yozishni boshlagan. Uning metafantastika texnikasi va sehrli realizm bilan tajribalari faqat postmodernizm paydo bo'lishi bilan qadrlandi.

Modernistik adabiyot bilan taqqoslash

Adabiyotdagi modernistik va postmodernistik oqimlar ham 19-asr realizmidan ajralib turadi. Qahramonlarni qurishda bu yo'nalishlar sub'ektiv bo'lib, ular tashqi voqelikdan "ong oqimi" dan (modernist yozuvchilar Virjiniya Vulf va Jeyms Joys asarlarida mukammallikka erishilgan uslub) foydalanib, ongning ichki holatini o'rganishga o'tadilar. ) yoki lirika va falsafani "izlanish she'riyatida" uyg'unlashtirgan Tomas Eliotning "Chiroatli yer" kabi. Parchalanish - hikoya va personajlar tuzilishida - modernistik va postmodernistik adabiyotning yana bir umumiy xususiyati. “Chiqindi yer” ko‘pincha modernistik va postmodernistik adabiyot o‘rtasidagi chegara namunasi sifatida tilga olinadi. Qismlari bir-biri bilan rasman bog‘lanmagan she’rning parcha-parchaligi, pastishaning qo‘llanishi uni postmodern adabiyotga yaqinlashtiradi, biroq “Solsiz o‘lka” hikoyachisi “Bu parchalar bilan men qirg‘oq qoldirdim”, deydi. mening vayronalarimga qarshi." Modernistik adabiyotda parchalanish va haddan tashqari sub'ektivlik ekzistensial inqiroz yoki Freydning ichki ziddiyatini, hal qilinishi kerak bo'lgan muammoni aks ettiradi va rassom ko'pincha buni qila oladigan va qilishi kerak. Biroq, postmodernistlar bu tartibsizlikning engib bo'lmasligini ko'rsatadilar: rassom ojiz va "xarobalar" dan yagona panoh - bu tartibsizliklar orasidagi o'yin. O'yin shakli ko'plab modernistik asarlarda (Joysning "Finnegans Wake"sida, Virjiniya Vulfning "Orlando"sida, masalan) mavjud bo'lib, ular postmodernizmga juda yaqin bo'lib tuyulishi mumkin, ammo ikkinchisida o'yin shakli markaziy o'rinni egallaydi va tartib va ​​ma'noning haqiqiy yutug'idir. istalmagan.

Adabiyotshunos olim Brayan Makxeyl modernizmdan postmodernizmga o‘tish haqida gapirar ekan, modernistik adabiyotning markazida gnoseologik masalalar turganini, postmodernistlarni esa, asosan, ontologik masalalar qiziqtirayotganini ta’kidlaydi.

Postmodernizmga o'tish

Boshqa davrlarda bo'lgani kabi, postmodernizm mashhurligining yuksalishi va tushishini ko'rsatadigan aniq sanalar yo'q. Irland yozuvchisi Jeyms Joys va ingliz yozuvchisi Virjiniya Vulf vafot etgan 1941 yil ba'zan postmodernizmning taxminiy boshlanishi sifatida tilga olinadi.

"Post-" prefiksi nafaqat modernizmga qarshilikni, balki unga nisbatan davomiylikni ham anglatadi. Postmodernizm - bu Xirosima va Nagasaki atom bombalaridan so'ng, ikkinchi jahon urushidan keyin inson huquqlariga hurmatsizlik bilan boshlangan modernizmga (va uning davri natijalariga) munosabatdir Xolokost, Drezden va Tokioning bombardimon qilinishi. Buni urushdan keyingi boshqa voqealarga ham reaksiya deb hisoblash mumkin: Sovuq urushning boshlanishi, AQShda fuqarolik huquqlari harakati, mustamlakachilikdan keyingi davr, shaxsiy kompyuterning paydo bo‘lishi (kiberpank va gipermatnli adabiyot).

Adabiy postmodernizmning boshlanishini adabiyotdagi muhim nashrlar va voqealar orqali aniqlash mumkin. Ba'zi tadqiqotchilar bular orasida Jon Xoksning "Kanibal" (1949), "Godotni kutish" spektaklining birinchi spektakli (1953), "Qichqiriq" (1956) yoki "Yalang'och tushlik" ("Yalang'och tushlik") ning birinchi nashrini nomlashadi. 1959). Adabiy tanqid voqealari ham boshlang'ich nuqta bo'lib xizmat qilishi mumkin: 1966 yilda Jak Derridaning "Tuzilish, belgi va o'yin" ma'ruzasi yoki 1971 yilda Ihab Hasanning "Orfeyning parchalanishi" inshosi.

Urushdan keyingi davr va asosiy raqamlar

Garchi "postmodern adabiyoti" atamasi postmodern davrda yozilgan hamma narsani anglatmasa-da, urushdan keyingi ba'zi harakatlar (masalan, absurd teatri, beatniklar va sehrli realizm) sezilarli o'xshashliklarga ega. Bu harakatlar ba'zan birgalikda postmodernizm deb tasniflanadi, chunki bu harakatlarning asosiy shaxslari (Samuel Bekket, Uilyam Burrouz, Xorxe Luis Borxes, Xulio Kortazar va Gabriel Garsia Markes) postmodernizm estetikasiga katta hissa qo'shgan.

Jarri, syurrealistlar, Antonin Arto, Luidji Pirandello va 20-asrning birinchi yarmidagi boshqa yozuvchilarning asarlari, o'z navbatida, absurd teatri dramaturglariga ta'sir ko'rsatdi. "Absurd teatri" atamasi 1950-yillardagi teatr harakatini tavsiflash uchun Martin Esslin tomonidan kiritilgan; u Alber Kamyuning absurd tushunchasiga tayangan. Absurd teatrining pyesalari ko'p jihatdan postmodern nasrga parallel. Masalan, Evgeniy Ioneskoning "Taqir qo'shiqchi" asari ingliz tili darsligidagi klişelar to'plamidir. Absurdlar va postmodernistlar deb tasniflangan eng yirik shaxslardan biri bu Samuel Bekketdir. Uning asarlari ko'pincha modernizmdan postmodernizmga o'tish davri deb hisoblanadi. Bekket Jeyms Joys bilan do'stligi orqali modernizm bilan chambarchas bog'langan; ammo adabiyotning modernizmni yengishiga uning ijodi yordam berdi. Modernizm vakillaridan biri Joys tilning qudratini ulug‘lagan; Bekket 1945 yilda Joys soyasidan chiqish uchun tilning qashshoqligiga e’tibor qaratish, tushunmovchilik sifatida inson mavzusiga murojaat qilish kerakligini aytdi. Uning keyingi asarlarida qahramonlar umidsiz vaziyatlarga tushib qolgani, bir-birlari bilan muloqot qilishga urinishlari va ular qila oladigan eng yaxshi narsa o‘yin ekanligini anglab etishlarini ko‘rsatadi. Tadqiqotchi Hans-Piter Vagner shunday yozadi:

“Adabiyotning imkonsizligi (qahramonlarning individualligi; ongning toʻgʻriligi; tilning ishonchliligi va adabiyotning janrlarga boʻlinishi), Bekketning shakl va nasrdagi hikoya va xarakterning parchalanishi bilan bogʻliq tajribalari eng koʻp qiziqtirardi. dramaturgiyasi esa 1969 yilda adabiyot bo'yicha Nobel mukofotiga sazovor bo'lgan. 1969 yildan keyin nashr etilgan asarlari, asosan, o'z nazariyalari va oldingi asarlari asosida o'qilishi kerak bo'lgan metaadabiyotlardir; bu adabiy shakl va janrlarni dekonstruksiya qilishga urinishlardir. ‹…› Bekketning hayoti davomida nashr etilgan so‘nggi matni “Stirrings in Still” (1988) drama, nasr va she’riyat o‘rtasidagi chegaralarni, Bekketning o‘z matnlari orasidagi chegaralarni aniqlab beradi, deyarli butunlay avvalgi asarlaridagi aks-sado va takrorlardan iborat. ‹…› U, shubhasiz, postmodern nasriy oqimning otalaridan biri bo‘lib, u mantiqiy bayon ketma-ketligi, rasmiy syujet, muntazam temporal ketma-ketlik va psixologik jihatdan tushuntiriladigan personajlar g‘oyalarini buzishda davom etmoqda.

Chegaralar

Adabiyotdagi postmodernizm yetakchilar va asosiy shaxslar bilan uyushgan harakat emas; shuning uchun u tugadimi yoki umuman tugaydimi, deyish ancha qiyinroq (masalan, Joys va Vulfning o'limi bilan yakunlangan modernizm kabi). Postmodernizm 1960-1970-yillarda oʻzining eng yuqori choʻqqisiga chiqdi: “Catch-22” (1961), Jon Barthning Lost in the Funhouse (1968), “Slaughterhouse-Five” (1969) va Tomas Pynchonning “Kamalak tortishish kuchi” (1973) va boshqalar. Ba'zilar 1980-yillarda, Reymond Karver va uning izdoshlari tomonidan ifodalangan realizmning yangi to'lqini paydo bo'lgan postmodernizmning o'limiga ishora qiladilar. Tom Vulf 1989-yilda chop etilgan “Millard oyoqli yirtqich hayvonning ovi” maqolasida postmodernizm o‘rnini bosish uchun nasrda realizmga yangi urg‘u berilganini e’lon qiladi. Ushbu yangi urg'uni hisobga olgan holda, ba'zilar Don DeLilloning "Oq shovqin" (1985) va "Shayton oyatlari" (1988) ni postmodern davrning so'nggi buyuk romanlari sifatida keltirishdi.

Shunga qaramay, butun dunyo bo‘ylab yozuvchilarning yangi avlodi, agar postmodernizmning yangi bobi bo‘lmasa, post-postmodernizm deb atash mumkin bo‘lgan narsalarni yozishda davom etmoqda.

Umumiy mavzular va texnikalar

Ironiya, o'yin, qora hazil

Kanadalik adabiyotshunos Linda Xatcheon postmodern badiiy adabiyotni “istehzali iqtiboslar” deb ataydi, chunki bu adabiyotlarning aksariyati parodik va istehzoli. Bu kinoya, shuningdek, qora hazil va o‘ynoqi shakl (Derridaning o‘yin tushunchasi va Roland Bartning “Matn zavqi” asarida ifodalangan g‘oyalari bilan bog‘liq), garchi ular birinchi marta modernistlar tomonidan qo‘llanilgan bo‘lsa ham, postmodernizmning eng ko‘zga ko‘ringan belgilaridir.

Ko'pgina amerikalik postmodern yozuvchilar dastlab "qora yumoristlar" deb tasniflangan: bular Jon Bart, Jozef Xeller, Uilyam Gaddis, Kurt Vonnegut va boshqalar edi. Pynchon Ikkinchi jahon urushi voqealari haqida gapiradi. Tomas Pynchon ko'pincha jiddiy kontekstda kulgili so'z o'yinlaridan foydalanadi. Shunday qilib, uning “Lot 49 Shouts out” asarida Mayk Fallopyev va Stenli Koteks ismli personajlar tasvirlangan, shuningdek, KCUF radiostantsiyasini eslatib o‘tadi, roman mavzusi jiddiy va romanning o‘zi murakkab tuzilishga ega.

Intertekstuallik

Postmodernizm markazsizlashtirilgan olam g'oyasini ifodalaganligi sababli, unda shaxsning ishi alohida ijod emas, intertekstuallik postmodernizm adabiyotida katta ahamiyatga ega: matnlar o'rtasidagi munosabatlar, ulardan har qandayining muqarrar ravishda qo'shilishi. jahon adabiyoti konteksti. Postmodernizm tanqidchilari buni o'ziga xoslikning yo'qligi va klişelarga bog'liqlik deb bilishadi. Intertekstuallik boshqa adabiy asarga havola, u bilan taqqoslash bo'lishi mumkin, u uzoq muhokamaga sabab bo'lishi yoki uslubni olishi mumkin. Postmodern adabiyotida ertak va miflarga havolalar muhim oʻrin tutadi (qarang: Margaret Atvud, Donald Bartelemi va boshqalar), ilmiy fantastika yoki detektiv fantastika kabi mashhur janrlar. Keyingi postmodernistlarga ta'sir ko'rsatgan XX asrda intertekstuallikka dastlabki burilish - bu Borxesning "Per Menard, Don Kixot muallifi" hikoyasi, uning qahramoni Servantesning "Don Kixot" asarini qayta yozadi. romanslar. "Don Kixot" ko'pincha postmodernistlar tomonidan tilga olinadi (masalan, Keti Akerning "Don Kixot: tush edi" romaniga qarang). Postmodernizmdagi intertekstuallikning yana bir misoli Jon Bartning “Doping savdogar” asari bo‘lib, unda Ebenezer Kukning shu nomdagi she’riga havola qilinadi. Intertekstuallik ko'pincha boshqa matnga bitta havoladan ko'ra murakkabroq shaklni oladi. Robert Kuverning Venedikdagi Pinokkio asari Pinokkioni Tomas Mann tomonidan Venetsiyada o‘lim bilan bog‘laydi. Umberto Ekoning "Atirgul nomi" detektiv romani shaklida bo'lib, Aristotel, Artur Konan Doyl va Borxesning matnlariga havola qiladi.

Pastish

Metafiksatsiya

Tarixiy metafiks

Linda Xachen "tarixiy metafiksatsiya" atamasini real voqealar va raqamlar qayta ixtiro qilingan va o'zgartirilgan asarlarga murojaat qilish uchun kiritgan; Gabriel Markesning "O'z labirintidagi general" (Simon Bolivar haqida), Julian Barnsning Floberning to'tiqushi (Gyustav Flober haqida) va E. L. Doktoruning "Regtaym" romani bo'lib, unda Garri Xudini, Genri Ford, archgertsog Frans Ferdin kabi tarixiy shaxslar tasvirlangan. Vashington, Zigmund Freyd, Karl Yung. Tomas Pynchonning Meyson va Dikson ham bu usuldan foydalanadi; masalan, kitobda Jorj Vashington marixuana chekadigan sahna bor. Jon Faulz "Frantsuz leytenantining ayoli" filmida Viktoriya davriga o'xshash narsani qiladi.

Vaqtning buzilishi

Parchalanish va nochiziqli hikoyalar zamonaviy va postmodern adabiyotining asosiy xususiyatlari hisoblanadi. Vaqtni buzish postmodern adabiyotida turli shakllarda, ko'pincha istehzo qo'shish uchun ishlatiladi. Kurt Vonnegutning chiziqli bo'lmagan romanlarining ko'pchiligida vaqt buzilishlari ko'rinadi; eng mashhur misol Slaughterhouse-Five dan "vaqtsiz" Billy Pilgrim hisoblanadi. Robert Kuverning "Pricksongs & Descants" to'plamidan "The Enaga" hikoyasida muallif voqeaning bir vaqtning o'zida sodir bo'lgan bir nechta versiyasini ko'rsatadi - bir versiyada enaga o'ldirilgan, ikkinchisida unga hech narsa bo'lmaydi va hokazo. Shunday qilib, hikoya versiyalarining hech biri yagona to'g'ri emas.

Sehrli realizm

Texnomadaniyat va giperreallik

Paranoyya

Maksimalizm

Postmodern sezgirlik parodiya asarining parodiya g'oyasini parodiya qilishini va rivoyat tasvirlangan narsaga (ya'ni, zamonaviy axborot jamiyati) mos kelishini, tarqalishi va parchalanishini talab qiladi.

Ba'zi tanqidchilar, masalan, B. R. Myers, Deyv Eggers kabi yozuvchilarning maksimalistik romanlarini tuzilish yo'qligi, bepusht til, o'z manfaati uchun til o'ynashi va o'quvchining hissiy ishtiroki yo'qligida ayblaydi. Bularning barchasi, ularning fikricha, bunday romanning qiymatini nolga tushiradi. Biroq, postmodern hikoyalar o'quvchining hissiy ishtiroki bilan birga mavjud bo'lgan zamonaviy romanlarga misollar mavjud: Pynchonning Meyson va Dikson va D. F. Wallacening Infinite Jest.

Minimalizm

Adabiy minimalizm yuzaki tasviriylik bilan ajralib turadi, buning natijasida o'quvchi hikoyada faol ishtirok etishi mumkin. Minimalist asarlardagi belgilar, qoida tariqasida, xarakterli xususiyatlarga ega emas. Minimalizm, maksimalizmdan farqli o'laroq, faqat eng zarur, asosiy narsalarni tasvirlaydi, so'zlarning tejamkorligi unga xosdir. Minimalist mualliflar sifatlar, qo'shimchalar va ma'nosiz tafsilotlardan qochishadi. Muallif voqeaning har bir tafsiloti va daqiqasini tasvirlash o‘rniga, faqat asosiy kontekstni beradi, o‘quvchining tasavvurini hikoyani “tugatish”ga chorlaydi. Ko'pincha minimalizm Samuel Bekketning ishi bilan bog'liq.

Turli qarashlar

Postmodernizm hodisasi haqida koʻp gapirgan postmodernist yozuvchi Jon Bart 1967-yilda “Chalchoq adabiyoti” essesini yozgan; 1979-yilda “To‘ldirish adabiyoti” nomli yangi essesini e’lon qildi va unda avvalgi maqolasiga oydinlik kiritdi. “Chalchoq adabiyoti” modernizm toliqqanidan keyin adabiyotda yangi davr zarurligi haqida edi. Bart "To'ldirish adabiyoti" asarida shunday yozgan:

“Menimcha, ideal postmodern yozuvchi nusxa ko‘chirmaydi, balki yigirmanchi asrdagi otalarini, XIX asrdagi bobolarini ham rad etmaydi. U asrning birinchi yarmini tepasida emas, qornida olib yuradi: uni hazm qilishga muvaffaq bo‘ldi. ‹…› U Jeyms Mishener va Irving Uollesning muxlislarini larzaga keltirishga umid qilmasligi mumkin, ommaviy madaniyat lobotomilangan johillar haqida gapirmasa ham bo'ladi. Ammo u jamoatchilikning ma'lum bir qatlamiga (hech bo'lmaganda bir kun kelib) kirib, o'ziga rom etishiga umid qilishi kerak - Mann birinchi nasroniylar deb ataganlar doirasidan, ya'ni yuqori san'atning professional vazirlari doirasidan kengroq. . ‹…› Ideal postmodernizm romani qandaydir tarzda realizm bilan irrealizm, formalizm “kontentizm” bilan, sof san’at tarafkashlik bilan, elitistik nasr bilan ommaviy nasr kurashidan ustun turishi kerak. ‹…› Menimcha, bu erda yaxshi jazz yoki klassik musiqa bilan solishtirish maqsadga muvofiqdir. Qayta tinglab, hisobni kuzatib, birinchi marta nimani o'tkazib yuborganingizni sezasiz. Ammo bu birinchi marta shunchalik hayratlanarli bo'lishi kerak - va nafaqat mutaxassisning fikriga ko'ra - siz buni takrorlashni xohlaysiz."

Ko'pgina postmodern romanlar Ikkinchi jahon urushi haqida. Eng mashhur misollardan biri bu Jozef Xeller tomonidan yozilgan Catch-22. Biroq, Xellerning ta'kidlashicha, uning romani, o'sha paytdagi boshqa ko'plab amerika asarlari kabi, mamlakatdagi urushdan keyingi vaziyat bilan ko'proq bog'liq:

“Kitobdagi urushga qarshi va hukumatga qarshi kayfiyat Ikkinchi jahon urushidan keyingi davrga tegishli: Koreya urushi, 1950-yillardagi sovuq urush. Urushdan keyin imonning umumiy pasayishi kuzatildi va bu Catch-22 ga ta'sir qildi, ya'ni romanning o'zi deyarli parchalanib ketdi. “Catch-22” kollaj edi: tuzilishida bo‘lmasa, romanning o‘z mafkurasida... O‘zim bilmagan holda adabiyotdagi deyarli harakatning bir qismi edim. Men “Catch-22”ni yozayotganimda Dunlivi “Chaqmoqli odam”, Jek Keruak “Yo‘lda”, Ken Kesi “Kukuning uyasidan bir uchib ketdi”, Tomas Pinchon “V” romanini, Kurt Vonnegut “Beshik mushuklari”ni yozayotgan edi”. Menimcha, ikkalamiz ham bir-birimiz haqida bilmaganmiz. Hech bo'lmaganda men hech kimni tanimasdim. San'atdagi tendentsiyalarni qanday kuchlar shakllantirmasin, ular nafaqat menga, balki barchamizga ta'sir qildi. Nochorlik tuyg'usi, ta'qibdan qo'rqish Catch-22 da, Pynchonda va mushuk beshigida bir xil darajada kuchli.

Tadqiqotchi Hans-Piter Vagner postmodern adabiyotni aniqlash uchun quyidagi yondashuvni taklif qiladi:

"Postmodernizm" atamasi... ikki xil ma'noda qo'llanilishi mumkin - birinchidan, 1968 yildan keyingi davrni belgilash uchun (bu adabiyotning barcha shakllarini, ham innovatsion, ham an'anaviyni qamrab oladi) va ikkinchidan, boshlangan juda eksperimental adabiyotni tavsiflash uchun. 1960-yillarda Lourens Durrell va Jon Faulzning asarlari bilan, Martin Amis va asr boshidagi Shotlandiyaning "Kimyoviy avlodi" asarlari bilan bo'g'ilib qolgan. Bundan kelib chiqadiki, “postmodernistik adabiyot” atamasi eksperimental mualliflar (ayniqsa, Durrell, Faulz, Karter, Bruk-Rouz, Barns, Akkroyd va Martin Amislar) uchun qo‘llaniladi, “postmodern adabiyoti” (postmodern) atamasi esa kamroq uchun qo‘llaniladi. innovatsion mualliflar."

Postmodern adabiyotining muhim asarlari

Eslatmalar

1. Lyuis, Barri. Postmodernizm va adabiyot // "Postmodernizmning Routledge sherigi. NY: Routledge, 2002. P. 123.
2. Per. S. Stepanova.
3. MakXeyl, Brayan. Postmodernistik fantastika. London: Routledge, 1987 yil.
4. Postmodern Amerika fantastika: Norton antologiyasi. NY: W. W. Norton & Company, 1997. P. 510. Madison, Viskonsin universiteti, 1994 yil.

Adabiyotdagi postmodernizm dastlab AQSHda paydo boʻlgan, soʻngra asta-sekin Yevropaning koʻplab mamlakatlariga tarqalib ketgan, deb ishoniladi. Odamlarning qiziqishi ortdi

• adabiyotshunoslik
• Freyddan keyingi,
• intellektual tushunchalar.

Bundan tashqari, ko'p sabablarga ko'ra, bunday yangi tendentsiyalarni idrok etish uchun eng qulay bo'lgan Amerika "tuproq" edi. Gap shundaki, 50-yillarda adabiyot va san'atda ko'plab noma'lum va mutlaqo yangi yo'nalishlar paydo bo'ldi. Bu o'sib borayotgan tendentsiyalarning barchasini tushunish kerak edi. Natijada, 70-yillarda madaniy paradigmada asta-sekin o'zgarishlar ro'y bera boshlagani, bu erda adabiyotda postmodernizm modernizm o'rnini egallaganligi ma'lum bo'ldi.

Postmodernizmning adabiyotdagi ilk namunalari

1969 yilda allaqachon "Chegaralarni kesib o'ting, ariqlarni to'ldiring" nomli maqola bu borada ahamiyatli bo'lib chiqdi. Ushbu shov-shuvli maqola muallifi taniqli adabiyotshunos Lesli Fidler edi. Ushbu maqolada ommaviy adabiyot tilini modernizm tili bilan uyg'unlashtirishning barcha pafosini aniq ko'rish mumkin edi. Estetiklar nafratlangan badiiy adabiyot bilan elitistik va modernistik adabiyot o‘rtasidagi chegaralarni yo‘q qilish uchun ikkala mutlaqo boshqa qutblar birlashtirilib, bir-biriga yaqinlashtirildi.

O'sha paytda AQShga ko'chib kelgan Frantsiyadan poststrukturalistlarning g'oyalari nafaqat Amerika san'atida yuzaga keladigan barcha jarayonlarni yaxshiroq tushunishga imkon berdi, balki postmodernizm haqidagi munozaralarga yangi turtki qo'shdi.

Postmodernizmning rivojlanishi

Postmodernizmning yangi kontseptsiyasi (AQShda paydo bo'lgan) vaqt o'tishi bilan nafaqat san'at va adabiyotga, balki ko'plab fanlarga ham ta'sir ko'rsatdi:

• siyosiy,
• biznes,
• to'g'ri,
• psixoanaliz,
• boshqaruv,
• sotsiologiya,
• psixologiya,
• kriminologiya.

Bundan tashqari, Amerika madaniyati, san'ati va adabiyotini qayta ko'rib chiqishda poststrukturalizm postmodernizmda nazariy asos sifatida metodologik asos bo'lib xizmat qildi. Bularning barchasi amerikaliklar orasida irqiy va etnik munosabatlarning o'zgarishiga yordam berdi. Adabiyotdagi postmodernizm ham feministik yondashuvning paydo bo'lishi uchun qulay zamin bo'ldi.

90-yillarda esa postmodernizm asta-sekin jamiyat ma'naviy madaniyatiga kirib bordi.

Adabiyotdagi postmodernizmning asosiy xususiyatlari

Aksariyat tadqiqotchilarning fikricha, postmodernizm bilan barcha estetik tizimlarning to‘liqligi, uyg‘unligi va yaxlitligi haqidagi an’anaviy qarashlar va g‘oyalarni sun’iy ravishda yo‘q qilish yuzaga kelgan. Postmodernizmning asosiy xususiyatlarini aniqlashga birinchi urinishlar ham paydo bo'ldi:

1. ko‘chirma gapga moyillik mos kelmaydigan;
2. ikkilik va juda qattiq qarama-qarshiliklarning xiralashishi;
3. mutant yangi shakllarni keltirib chiqaradigan turli janrlarning duragaylanishi;
4. ko'plab qadriyatlarni istehzoli qayta baholash, ko'pgina konventsiyalar va qonunlarni dekanonlashtirish;
5. shaxsni yo'q qilish;
6. matnlar bilan o'ynash, metallingvistik o'yinlar, matnlarni teatrlashtirish;
7. insoniyat madaniyati va intertekstuallik tarixini qayta ko'rib chiqish;
8. Chaosni o'ynoqi tarzda o'zlashtirish;
9. uslublar, modellar va madaniy tillarning plyuralizmi;
10. matnlarni bir vaqtning o'zida ommaviy va elita o'quvchilari uchun moslashtirilgan ikki yoki ko'p darajali versiyada tashkil etish;
11. "muallifning o'limi" fenomeni va muallifning niqobi;
12. nuqtai va ma'nolarning ko'pligi;
13. to'liqlik, dizaynga ochiqlik, fundamental tizimsizlik;
14. "ikki marta kodlash" texnikasi.

Katta T harfi bilan yozilgan matnlar postmodernizmning eng asosiy ob'ektiga aylandi. Bundan tashqari, bu yo'nalishda madaniy vositachilik, masxara va umumiy chalkashlik paydo bo'la boshladi.

Postmodernizm deb atalgan harakat 20-asr oxirida vujudga kelgan va oʻz davrining falsafiy, gʻoyaviy va madaniy tuygʻularini oʻzida mujassam etgan. San'at, din, falsafa ham bor edi. Postmodernizm borliqning chuqur muammolarini o‘rganishga intilmay, soddalikka, dunyoning yuzaki aks etishiga intiladi. Binobarin, postmodernizm adabiyoti dunyoni tushunishga emas, balki uni qanday bo‘lsa, shunday qabul qilishga qaratilgan.

Rossiyada postmodernizm

Postmodernizmning peshqadamlari modernizm va avangardizm bo'lib, kumush asr an'analarini qayta tiklashga intilgan. Adabiyotdagi rus postmodernizmi oldingi adabiy oqimlar jalb qilingan voqelikni mifologiklashtirishdan voz kechdi. Shu bilan birga, u o'zining mifologiyasini yaratadi va unga eng tushunarli madaniy til sifatida murojaat qiladi. Postmodernist yozuvchilar o‘z asarlarida xaos bilan dialog o‘tkazib, uni dunyoning uyg‘unligi utopiya bo‘lgan hayotning haqiqiy namunasi sifatida ko‘rsatdilar. Shu bilan birga, kosmos va betartiblik o'rtasida murosa izlash bor edi.

Rossiya postmodern yozuvchilari

Turli mualliflar tomonidan o'z asarlarida ko'rib chiqilgan g'oyalar ba'zan bir-biriga mutlaqo mos kelmaydigan tushunchalar bo'lib, abadiy ziddiyatli g'alati beqaror duragaylarni ifodalaydi. Shunday qilib, V. Erofeev, A. Bitov va S. Sokolovning kitoblarida hayot va o'lim o'rtasida mohiyatan paradoksal bo'lgan murosalar mavjud. T. Tolstoy va V. Pelevin uchun bu fantaziya va haqiqat, Pitsux uchun esa qonun va absurdlik o‘rtasida. Rus adabiyotidagi postmodernizm qarama-qarshi tushunchalar: yuksak va asos, pafos va masxara, parchalanish va yaxlitlik birikmalariga asoslanganligi sababli, oksimoron uning asosiy tamoyiliga aylanadi.

Postmodernist yozuvchilar, yuqorida sanab o'tilganlardan tashqari, S. Dovlatova, L. Petrushevskaya, V. Aksyonovalar.Ularning asarlarida postmodernizmning asosiy xarakterli belgilari, masalan, san'atni matnni maxsus qoidalar bo'yicha tartibga solish usuli sifatida tushunish; adabiy asar sahifalarida uyushgan tartibsizlik orqali dunyo haqidagi tasavvurni etkazishga urinish; parodiyaga jalb qilish va hokimiyatni rad etish; asarlarda qo'llaniladigan badiiy va tasviriy texnikaning an'anaviyligini ta'kidlash; turli adabiy davrlar va janrlarning bir matn doirasidagi birikmasi. Postmodernizm adabiyotda e’lon qilgan g‘oyalar uning modernizm bilan uzviyligidan dalolat beradi, bu esa o‘z navbatida sivilizatsiyadan chekinishga va vahshiylikka qaytishga chaqiradi, bu esa involyutsiyaning eng yuqori nuqtasi – tartibsizlikka olib keladi. Ammo aniq adabiy asarlarda faqat halokat istagini ko'rish mumkin emas, har doim ijodiy tendentsiya mavjud. Ular o'zlarini turli yo'llar bilan namoyon qilishlari mumkin, biri ikkinchisidan ustun turadi. Masalan, Vladimir Sorokinning asarlarida halokat istagi ustunlik qiladi.

80-90-yillarda Rossiyada shakllangan postmodernizm adabiyotda ideallarning qulashi va dunyoning tartibliligidan qochish istagini o'ziga singdirdi, shuning uchun mozaika va ongning parchalanishi paydo bo'ldi. Har bir muallif buni o'z asarida o'ziga xos tarzda aks ettirgan. L.Petrushevskaya asarlarida voqelikni tasvirlashda naturalistik yalang‘ochlikka intilish va undan tasavvuf olamiga qochish istagi mujassamlashgan. Postsovet davridagi tinchlik tuyg'usi xaotik sifatida tavsiflangan. Ko'pincha ijodkorlik harakati postmodernistlar orasida syujet markaziga aylanadi va bosh qahramon yozuvchidir. Qahramonning real hayotga emas, balki matnga bo'lgan munosabati o'rganiladi. Bu A. Bitov, Y. Buida, S. Sokolov asarlarida kuzatiladi. Adabiyotning o'z-o'zidan paydo bo'lishining ta'siri dunyoni matn sifatida qabul qilganda namoyon bo'ladi. Ko'pincha muallif bilan tanish bo'lgan bosh qahramon haqiqatga duch kelganida, uning nomukammalligi uchun dahshatli narxni to'laydi.

Biz bashorat qilishimiz mumkinki, adabiyotdagi postmodernizm vayronagarchilik va tartibsizlikka yo‘naltirilgan bo‘lsa, bir kun kelib sahnani tark etib, tizimli dunyoqarashga qaratilgan boshqa bir harakatga o‘z o‘rnini bo‘shatadi. Chunki ertami-kechmi tartibsizlik holati o‘rnini tartib egallaydi.