KLASSICIZM (lotincha classicus — namunali), 17—19-asr boshlari adabiyoti, meʼmorligi va sanʼatidagi uslub va badiiy yoʻnalish, klassitsizm ketma-ket Uygʻonish davri bilan bogʻliq; 17-asr madaniyatida barokko bilan bir qatorda muhim oʻrinni egallagan; maʼrifat davrida ham oʻz rivojlanishini davom ettirdi. Klassizmning kelib chiqishi va tarqalishi mutlaq monarxiyaning kuchayishi, R.Dekart falsafasining ta'siri, aniq fanlarning rivojlanishi bilan bog'liq. Klassizmning ratsionalistik estetikasining asosi - badiiy ifodaning muvozanati, aniqligi va izchilligiga intilish (asosan Uyg'onish davri estetikasidan olingan); badiiy ijodning tarixiy o‘zgarishlarga duchor bo‘lmagan, o‘z-o‘zidan ilhomlanish yoki o‘zini namoyon qilish ko‘rinishi emas, balki mahorat, mahorat sifatida talqin qilinadigan umumbashariy va abadiy qoidalari mavjudligiga ishonch.
Aristotel davridagi ijodkorlik g'oyasini tabiatga taqlid qilish sifatida qabul qilgan klassiklar tabiatni qadimgi usta va yozuvchilarning asarlarida mujassamlangan ideal me'yor sifatida tushunishdi: "go'zal tabiat" ga e'tibor, san'atning o'zgarmas qonunlariga muvofiq o'zgartirilgan va tartibga solingan, shuning uchun antiqa modellarga taqlid qilish va hatto ular bilan raqobatlashishni nazarda tutgan. San'at g'oyasini "chiroyli", "maqsadli" va hokazo abadiy kategoriyalariga asoslangan oqilona faoliyat sifatida rivojlantirish, klassitsizm, boshqa badiiy harakatlarga qaraganda, estetikaning go'zallik haqidagi umumlashtiruvchi fan sifatida paydo bo'lishiga yordam berdi.
Klassizmning markaziy kontseptsiyasi - haqiqiy o'xshashlik - empirik haqiqatni to'g'ri takrorlashni nazarda tutmadi: dunyo avvalgidek emas, balki bo'lishi kerak bo'lgan tarzda qayta yaratiladi. Umumjahon me'yorni alohida, tasodifiy va aniq hamma narsaga "tufayli" deb afzal ko'rish klassitsizm tomonidan ifodalangan absolyutistik davlat mafkurasiga mos keladi, unda shaxsiy va shaxsiy hamma narsa davlat hokimiyatining shubhasiz irodasiga bo'ysunadi. Klassisist o'ziga xos, individual shaxsni emas, balki umuminsoniy, tarixiy bo'lmagan axloqiy ziddiyat holatidagi mavhum shaxsni tasvirlagan; demak, klassiklarning dunyo va inson haqidagi umuminsoniy bilimlar timsoli sifatida qadimgi mifologiyaga yo'naltirilganligi. Klassizmning axloqiy ideali, bir tomondan, shaxsning umumiyga bo'ysunishini, burchga bo'lgan ehtirosni, aql-idrokni, borliqning o'zgaruvchanliklariga qarshilik ko'rsatishni nazarda tutadi; boshqa tomondan, his-tuyg'ularning namoyon bo'lishida vazminlik, mo''tadillikka rioya qilish, maqsadga muvofiqlik va rozi qilish qobiliyati.
Klassizm ijodkorlikni janr uslubi ierarxiyasi qoidalariga qat'iy bo'ysundirdi. “Yuqori” (masalan, epik, tragediya, ode – adabiyotda; tarixiy, diniy, mifologik janr, portret – rasmda) va “past” (satira, komediya, ertak; rasmda natyurmort) janrlari farqlandi. , ma'lum bir uslubga, mavzular diapazoniga va qahramonlarga mos keladigan; fojiali va hajviy, yuksak va asos, qahramonlik va oddiylik o'rtasidagi aniq farq belgilandi.
18-asr oʻrtalaridan boshlab klassitsizm asta-sekin yangi oqimlar – sentimentalizm, preromantizm, romantizm bilan almashtirildi. 19-asr oxiri — 20-asr boshlarida klassitsizm anʼanalari neoklassitsizmda qayta tiklandi.
Klassik (namunali yozuvchilar) tushunchasiga borib taqaladigan “klassitsizm” atamasi birinchi marta 1818 yilda italyan tanqidchisi G. Viskonti tomonidan qo‘llanilgan. Klassikistlar va romantiklar oʻrtasidagi polemikalarda keng qoʻllanilgan, romantiklar (J. de Stael, V. Gyugo va boshqalar) orasida esa salbiy maʼnoga ega boʻlgan: klassitsizm va antik davrga taqlid qilgan klassiklar innovatsion ishqiy adabiyotga qarshi edilar. Adabiyot va san’at tarixida “klassitsizm” tushunchasi madaniy-tarixiy maktab olimlari va G.Volflin asarlaridan so‘ng faol qo‘llanila boshlandi.
17—18-asrlardagi klassitsizmga oʻxshash stilistik yoʻnalishlar baʼzi olimlar tomonidan boshqa davrlarda ham kuzatilgan; bu holda, "klassitsizm" tushunchasi keng ma'noda talqin qilinadi, bu san'at va adabiyot tarixining turli bosqichlarida davriy ravishda yangilanib turadigan stilistik konstantani bildiradi (masalan, "antik klassitsizm", "Uyg'onish davri klassitsizmi").
N. T. Paxsaryan.
Adabiyot. Adabiy klassitsizmning kelib chiqishi normativ poetikada (Yu. Ts. Skaliger, L. Kastelvetro va boshqalar) va 16-asr italyan adabiyotida til uslublari tizimi bilan oʻzaro bogʻlangan va qadimiylikka qaratilgan janr tizimi yaratilgan. misollar. Klassizmning eng yuqori gullashi 17-asr frantsuz adabiyoti bilan bog'liq. Klassizm poetikasining asoschisi F.Malherbe boʻlib, adabiy tilni jonli soʻzlashuv nutqi asosida tartibga solishni amalga oshirgan; u amalga oshirgan islohot Fransiya akademiyasi tomonidan mustahkamlandi. Adabiy klassitsizm tamoyillari zamondoshlarining badiiy amaliyotini jamlagan N.Boyloning (1674) “She’riy san’at” risolasida eng to‘liq shaklda bayon etilgan.
Klassik yozuvchilar adabiyotni so‘zda gavdalantirish, tabiat va aql talablarini o‘quvchiga yetkazishning muhim missiyasi, “ko‘ngil ochish bilan birga tarbiyalash” usuli sifatida qaraydilar. Klassizm adabiyoti muhim fikrni, ma'noni ("... ma'no doimo mening ijodimda yashaydi" - F. fon Logau) aniq ifodalashga intiladi, u stilistik nafosat va ritorik bezaklarni rad etadi. Klassikistlar so‘zlilikdan lakonizmni, majoziy murakkablikdan soddalik va ravshanlikni, isrofgarchilikdan esa odobni afzal ko‘rdilar. O'rnatilgan me'yorlarga rioya qilish klassiklar pedantizmni rag'batlantirdi va badiiy sezgi rolini e'tiborsiz qoldirdi degani emas. Klassikistlar qoidalarni ijodiy erkinlikni aql-idrok doirasida ushlab turishning bir usuli deb bilishgan bo'lsa-da, ular intuitiv idrok etishning muhimligini, agar u o'rinli va badiiy jihatdan samarali bo'lsa, iste'dodni qoidalardan chetga chiqishni kechirishini tushundilar.
Klassizmdagi personajlar bir dominant xususiyatni aniqlashga asoslanadi, bu ularni universal inson tipiga aylantirishga yordam beradi. Sevimli to'qnashuvlar - burch va hissiyotlarning to'qnashuvi, aql va ehtirosning kurashi. Klassikistlar asarlarining markazida qahramon shaxs va shu bilan birga o'z ehtiroslari va ta'sirlarini engishga, ularni jilovlashga yoki hech bo'lmaganda ro'yobga chiqarishga intiladigan yaxshi bilimli shaxs (J. Rasin). Dekartning "Men o'ylayman, shuning uchun men borman" klassitsizm qahramonlarining dunyoqarashida nafaqat falsafiy va intellektual, balki axloqiy tamoyil rolini o'ynaydi.
Klassizmning adabiyot nazariyasi janrlarning ierarxik tizimiga asoslanadi; "yuqori" va "past" qahramonlar va mavzularni turli asarlar, hatto badiiy olamlar bo'yicha tahliliy ajratish "past" janrlarni olijanoblashtirish istagi bilan birlashtirilgan; masalan, satirani qo'pol burleskdan, farsistik xususiyatlar komediyasidan ("Molierning yuqori komediyasi") tozalash.
Klassizm adabiyotida asosiy oʻrinni uchta birlik hukmronligiga asoslangan dramaturgiya egallagan (qarang Uch birlik nazariyasi). Uning yetakchi janri tragediya boʻlib, uning eng yuqori yutuqlari P. Kornel va J. Rasin asarlaridir; birinchisida tragediya qahramonlik, ikkinchisida lirik xarakter kasb etadi. Boshqa “yuqori” janrlar adabiy jarayonda ancha kichikroq rol o‘ynaydi (J.Cheplenning epik she’r janridagi muvaffaqiyatsiz tajribasi keyinchalik Volter tomonidan parodiya qilingan; tantanali odelar F.Malherbe va N.Boleo tomonidan yozilgan). Shu bilan birga, "past" janrlar sezilarli darajada rivojlandi: irokomik she'r va satira (M. Renier, Boileau), ertak (J. de La Fontaine), komediya. Qisqa didaktik nasr janrlari o'stiriladi - aforizmlar (maksimlar), "personajlar" (B. Paskal, F. de La Roshfuko, J. de Labryuyer); oratorik nasr (J.B. Bossuet). Klassizm nazariyasi romanni jiddiy tanqidiy mulohaza yuritishga loyiq janrlar tizimiga kiritmagan bo‘lsa-da, M. M. Lafayettening “Kliv malikasi” (1678) psixologik durdona asari klassitsizm romani namunasi hisoblanadi.
17-asr oxirida adabiy klassitsizmning pasayishi kuzatildi, ammo 18-asrda antik davrga arxeologik qiziqish, Gerkulaneum, Pompeydagi qazishmalar va I. I. Vinkelman tomonidan "olijanob soddalik" sifatida yunon antik davrining ideal tasvirini yaratish. va sokin ulug'vorlik" ma'rifat davrida uning yangi yuksalishiga yordam berdi. Yangi klassitsizmning asosiy vakili Volter bo'lib, uning ijodida ratsionalizm va aqlga sig'inish absolyutistik davlatchilik me'yorlarini emas, balki shaxsning cherkov va davlat da'volaridan ozod bo'lish huquqini oqlashga xizmat qilgan. O'sha davrning boshqa adabiy oqimlari bilan faol munosabatda bo'lgan ma'rifiy klassitsizm "qoidalar" ga emas, balki ommaning "ma'rifiy didiga" asoslanadi. Antik davrga murojaat A.Shenyer she’riyatida 18-asr frantsuz inqilobi qahramonligini ifodalash usuliga aylanadi.
17-asrda Frantsiyada klassitsizm kuchli va izchil badiiy tizimga aylandi va barokko adabiyotiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Germaniyada klassitsizm boshqa Yevropa adabiyotlariga (M.Opits) loyiq bo‘lgan “to‘g‘ri” va “mukammal” she’riy maktab yaratishga qaratilgan ongli madaniy sa’y-harakatlar sifatida paydo bo‘lgan, aksincha, barokko tomonidan g‘arq bo‘lgan, uning uslubi O'ttiz yillik urushning fojiali davriga ko'proq mos edi; I. K. Gotschedning 1730—40-yillarda nemis adabiyotini klassitsizm kanonlari yoʻlidan yoʻnaltirishga kechikkan urinishi shiddatli bahs-munozaralarga sabab boʻldi va umuman rad etildi. Mustaqil estetik hodisa J. V. Gyote va F. Shillerning Veymar klassitsizmidir. Buyuk Britaniyada ilk klassitsizm J. Drayden ijodi bilan bog‘liq; uning keyingi rivojlanishi ma'rifatparvarlik davriga mos ravishda davom etdi (A. Papa, S. Jonson). 17-asrning oxiriga kelib, Italiyada klassitsizm rokoko bilan parallel ravishda mavjud bo'lib, ba'zan u bilan chambarchas bog'liq edi (masalan, Arkadiya shoirlari ijodida - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); Ma'rifatparvarlik klassitsizmi V.Alfieri ijodi bilan ifodalanadi.
Rossiyada klassitsizm 1730-1750 yillarda Gʻarbiy Yevropa klassitsizmi va maʼrifatparvarlik gʻoyalari taʼsirida oʻrnatildi; shu bilan birga, u barokko bilan aloqani aniq ko'rsatadi. Rus klassitsizmining o'ziga xos xususiyatlari - didaktiklik, ayblov, ijtimoiy tanqidiy yo'nalish, milliy vatanparvarlik, xalq ijodiyotiga tayanish. Klassizmning ilk tamoyillaridan biri rus zaminiga A.D.Kantemir tomonidan koʻchirilgan. U oʻz satiralarida I.Boyloga ergashdi, lekin inson illatlarining umumlashtirilgan obrazlarini yaratib, ularni maishiy voqelikka moslashtirdi. Kantemir rus adabiyotiga yangi she'riy janrlarni kiritdi: zabur, ertaklar va qahramonlik she'ri ("Petrida", tugallanmagan). Klassik maqtovli odening birinchi namunasini V.K.Trediakovskiy ("Gdansk shahrining taslim bo'lishi to'g'risidagi tantanali ode", 1734) yaratgan va unga nazariy "Umuman ode haqida nutq" (ikkalasi ham Boyladan keyin) hamroh bo'lgan. M.V.Lomonosovning odalari barokko poetikasining ta'siri bilan ajralib turadi. Rus klassitsizmi A.P.Sumarokov ijodida to'liq va izchil ifodalangan. Boile risolasiga taqlid qilib yozilgan (1747) "She'riyat haqida maktub"da klassitsizm ta'limotining asosiy qoidalarini bayon qilib, Sumarokov o'z asarlarida ularga amal qilishga intildi: 17-asr frantsuz klassitistlari ijodiga qaratilgan tragediyalar va. Volter dramaturgiyasi, lekin birinchi navbatda milliy tarix voqealariga qaratilgan; qisman - komediyalarda, uning modeli Molyerning ishi bo'lgan; satiralarda, shuningdek, ertaklarda unga "shimoliy La Fonteyn" shon-shuhratini keltirdi. U, shuningdek, Boilo tomonidan tilga olinmagan, ammo Sumarokovning o'zi tomonidan she'riy janrlar ro'yxatiga kiritilgan qo'shiq janrini ishlab chiqdi. 18-asrning oxirigacha Lomonosov tomonidan 1757 yilgi "Rus tilidagi cherkov kitoblaridan foydalanish to'g'risida" to'plangan asarlarning so'zboshisida taklif qilingan janrlarning tasnifi o'z ahamiyatini saqlab qoldi, bu uch uslubli nazariya bilan bog'liq edi. yuksak "xotirjamlik" bilan bog'langan o'ziga xos janrlar qahramonlik she'ri, ode, tantanali nutqlar; o'rtacha bilan - tragediya, satira, elegiya, eklogiya; past - komediya, qo'shiq, epigramma bilan. Irokomik she'rning namunasi V. I. Maykov tomonidan yaratilgan ("Elishay yoki g'azablangan Baxus", 1771). Birinchi tugallangan qahramonlik eposi M. M. Xeraskovning «Rossiyada» (1779) edi. 18-asr oxirida N. P. Nikolev, Ya. B. Knyajnin, V. V. Kapnist asarlarida klassitsizm dramaturgiyasi tamoyillari paydo boʻldi. 18-19-asrlar oxirida klassitsizm asta-sekin adabiy taraqqiyotning oldingi romantizm va sentimentalizm bilan bog'liq yangi tendentsiyalari bilan almashtirildi, biroq ma'lum vaqtgacha o'z ta'sirini saqlab qoldi. Uning an'analarini 1800-20-yillarda Radishchev shoirlari (A. X. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), adabiy tanqidda (A. F. Merzlyakov), adabiy-estetik dastur va janr-stilistik amaliyotda kuzatish mumkin. Dekembrist shoirlar, A. S. Pushkinning dastlabki asarlarida.
A. P. Losenko. "Vladimir va Rogneda." 1770. Rossiya muzeyi (Sankt-Peterburg).
N. T. Paxsaryan; T. G. Yurchenko (Rossiyadagi klassitsizm).
Arxitektura va tasviriy san'at. Yevropa sanʼatida klassitsizm yoʻnalishlari allaqachon 16-asrning 2-yarmida Italiyada – A. Palladioning meʼmorchilik nazariyasi va amaliyotida, G. da Vinyola, S. Serlioning nazariy risolalarida vujudga kelgan; yanada izchil - J. P. Bellori (17-asr) asarlarida, shuningdek, Boloniya maktabi akademiklarining estetik me'yorlarida. Biroq, 17-asrda barokko bilan qizg'in polemik o'zaro ta'sirda rivojlangan klassitsizm frantsuz badiiy madaniyatida faqat izchil stilistik tizimga aylandi. 18-asr va 19-asr boshlaridagi klassitsizm birinchi navbatda Frantsiyada shakllangan bo'lib, u umumevropa uslubiga aylandi (ikkinchisi ko'pincha xorijiy san'at tarixida neoklassitsizm deb ataladi). Klassizm estetikasi asosidagi ratsionalizm tamoyillari badiiy asarga hissiy hayotning tartibsizlik va ravonligi ustidan g'alaba qozongan aql va mantiq mevasi sifatida qarashni belgilab berdi. Ratsional tamoyilga, abadiy naqshlarga e'tibor, shuningdek, klassitsizm estetikasining me'yoriy talablarini, badiiy qoidalarni tartibga solishni va tasviriy san'atdagi janrlarning qat'iy ierarxiyasini belgilab berdi ("yuqori" janrga mifologik va tarixiy asarlar kiradi. mavzular, shuningdek, "ideal landshaft" va tantanali portret; "past" - natyurmort, kundalik janr va boshqalar). Klassizmning nazariy ta'limotlarining mustahkamlanishiga Parijda tashkil etilgan qirollik akademiyalari - rasm va haykaltaroshlik (1648) va me'morchilik (1671) faoliyati yordam berdi.
Klassizm arxitekturasi o'zining dramatik shakllar to'qnashuvi, hajm va fazoviy muhitning baquvvat o'zaro ta'siri bilan barokkodan farqli o'laroq, ham individual bino, ham ansamblning uyg'unligi va ichki to'liqligi printsipiga asoslanadi. Ushbu uslubning o'ziga xos xususiyatlari - bu butunlikning ravshanligi va birligi, simmetriya va muvozanat, plastik shakllar va fazoviy intervallarning aniqligi, sokin va tantanali ritm yaratish; butun sonlarning bir nechta nisbatlariga asoslangan proportsional tizim (shakl hosil qilish naqshlarini aniqlaydigan yagona modul). Klassizm ustalarining qadimgi me'morchilik merosiga doimiy murojaat qilishlari nafaqat uning individual motivlari va elementlaridan foydalanishni, balki arxitektonikasining umumiy qonuniyatlarini tushunishni ham nazarda tutgan. Klassizm me'moriy tilining asosini oldingi davrlar me'morchiligiga qaraganda antik davrga yaqinroq nisbat va shakllarga ega bo'lgan me'moriy tartib tashkil etdi; binolarda u strukturaning umumiy tuzilishini yashirmaydigan, balki uning nozik va cheklangan hamrohligiga aylanadigan tarzda qo'llaniladi. Klassizmning interyerlari fazoviy bo'linishlarning ravshanligi va ranglarning yumshoqligi bilan ajralib turadi. Monumental va dekorativ rangtasvirda istiqbol effektlaridan keng foydalanish orqali klassitsizm ustalari xayoliy makonni realdan tubdan ajratib oldilar.
Klassizm me'morchiligida muhim o'rin shaharsozlik muammolariga tegishli. “Ideal shaharlar” loyihalari ishlab chiqilmoqda, yangi tipdagi doimiy absolyutistlar turar joyi (Versal) yaratilmoqda. Klassizm antik va Uyg'onish an'analarini davom ettirishga intiladi, o'z qarorlari uchun insonga mutanosiblik tamoyiliga asoslanadi va shu bilan birga, miqyosda me'moriy tasvirga qahramonona baland ovoz beradi. Garchi saroy bezaklarining ritorik dabdabasi ushbu hukmron tendentsiyaga zid bo'lsa-da, klassitsizmning barqaror obrazli tuzilishi tarixiy rivojlanish jarayonida qanchalik xilma-xil bo'lishidan qat'i nazar, uslubning birligini saqlaydi.
Fransuz meʼmorchiligida klassitsizmning shakllanishi J. Lemersier va F. Mansart asarlari bilan bogʻliq. Binolarning tashqi ko'rinishi va qurilish texnikasi dastlab 16-asr qal'alari me'morchiligiga o'xshaydi; L. Lebrun ijodida hal qiluvchi burilish yuz berdi - birinchi navbatda, saroyning tantanali anfiladasi, C. Le Brunning ta'sirchan rasmlari bilan Vo-le-Vikomt saroyi va parki ansamblini yaratishda. va yangi tamoyillarning eng xarakterli ifodasi - A. Le Notrning muntazam parterre parki. Luvrning sharqiy jabhasi (1660-yillardan boshlab) C. Perraultning rejalariga muvofiq amalga oshirildi (J. L. Bernini va boshqalarning barokko uslubidagi loyihalari rad etilganligi xarakterli) klassitsizm me'morchiligining dasturiy ishiga aylandi. 16-asrning 60-yillarida L. Levo, A. Le Notr va K. Lebrunlar Versal ansamblini yaratishga kirishdilar, bu erda klassitsizm g'oyalari alohida to'liqlik bilan ifodalangan. 1678 yildan Versal qurilishiga J. Harduen-Mansart boshchilik qildi; Uning loyihalariga ko'ra, saroy sezilarli darajada kengaytirildi (qanotlari qo'shildi), markaziy teras Oyna galereyasiga aylantirildi - interyerning eng ifodali qismi. U Grand Trianon saroyini va boshqa binolarni ham qurgan. Versal ansambli noyob stilistik yaxlitlik bilan ajralib turadi: hatto favvoralarning oqimlari ustun kabi statik shaklga birlashtirilgan, daraxtlar va butalar geometrik shakllar shaklida kesilgan. Ansamblning ramziyligi "Quyosh qiroli" Lyudovik XIVni ulug'lashga bo'ysunadi, ammo uning badiiy va majoziy asosi tabiiy elementlarni kuchli o'zgartiruvchi aqlning apofeozi edi. Shu bilan birga, interyerning ta'kidlangan dekorativligi Versalga nisbatan "barokko klassitsizmi" uslubi atamasidan foydalanishni oqlaydi.
17-asrning 2-yarmida shaharsozlikning tabiiy muhit elementlari bilan organik uyg'unligini, ko'cha yoki qirg'oq bilan fazoviy ravishda birlashadigan ochiq joylarni yaratishni, asosiy elementlar uchun ansambl echimlarini ta'minlaydigan yangi rejalashtirish usullari ishlab chiqildi. shahar tuzilmasi (Buyuk Lui, hozirgi Vendome va Gʻalabalar maydoni; Invalidlar uyining meʼmoriy ansambli, barchasi J. Harduen-Mansart), zafarli kirish arklar (N. F. Blondel tomonidan ishlab chiqilgan Sent-Denis darvozasi; barchasi Parijda) .
18-asrda Fransiyada klassitsizm anʼanalari deyarli toʻxtovsiz kechdi, lekin asrning 1-yarmida rokoko uslubi ustunlik qildi. 18-asr oʻrtalarida klassitsizm tamoyillari maʼrifatparvarlik estetikasi ruhida oʻzgardi. Arxitekturada "tabiiylikka" murojaat kompozitsiyaning tartib elementlarini konstruktiv asoslash talabini, interyerda - qulay turar-joy binosi uchun moslashuvchan tartibni ishlab chiqish zarurligini ilgari suradi. Uy uchun ideal muhit landshaft (bog 'va park) muhiti edi. Yunon va Rim antik davrlari haqidagi bilimlarning jadal rivojlanishi (Gerkulaneum, Pompey va boshqalar qazishmalari) 18-asr klassitsizmiga katta taʼsir koʻrsatdi; I. I. Vinkelman, I. V. Gyote, F. Miliziya asarlari klassitsizm nazariyasiga oʻz hissasini qoʻshdi. 18-asr frantsuz klassitsizmida yangi me'morchilik turlari aniqlandi: nafis va samimiy qasr ("mehmonxona"), tantanali jamoat binosi, shaharning asosiy ko'chalarini bog'laydigan ochiq maydon (Lui XV maydoni, hozirgi de la Konkord maydoni). , Parijda, me'mor J. A. Gabriel; U Versal bog'ida Petit Trianon saroyini ham qurgan, u shakllarning uyg'un ravshanligini dizaynning lirik nafisligi bilan uyg'unlashtirgan). J. J. Sufflot klassik arxitektura tajribasiga tayangan holda Parijdagi Sent-Jenevye cherkovi uchun loyihasini amalga oshirdi.
18-asr frantsuz inqilobidan oldingi davrda arxitekturada qat'iy soddalikka intilish va yangi, tartibsiz arxitekturaning monumental geometrikizmini dadil izlash paydo bo'ldi (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Ushbu izlanishlar (shuningdek, G.B. Piranesi me'moriy naqshlarining ta'siri bilan ajralib turadi) klassitsizmning kech bosqichi - ajoyib vakillik o'sib borayotgan Frantsiya imperiyasi uslubi (19-asrning 1-uchdan bir qismi) uchun boshlang'ich nuqta bo'lib xizmat qildi (C. Percier, P. F. L. Fonteyn, J. F. Chalgrin).
17-18-asrlardagi ingliz palladianizmi ko'p jihatdan klassitsizm tizimi bilan bog'liq va ko'pincha u bilan birlashadi. Klassikaga (nafaqat A. Palladio g'oyalariga, balki antik davrga ham) yo'naltirilganlik, plastik jihatdan aniq motivlarning qat'iy va cheklangan ekspressivligi I. Jons ijodida mavjud. 1666 yilgi "Katta olov" dan so'ng K. Wren Londondagi eng yirik bino - Avliyo Pol soborini, shuningdek, 50 dan ortiq cherkov cherkovlarini, Oksforddagi bir qator binolarni qadimiy echimlar ta'sirida qurdi. Keng shaharsozlik rejalari 18-asrning o'rtalariga kelib Vanna (J. Vud Elder va J. Vud yosh), London va Edinburg (aka-uka Adam) muntazam rivojlanishida amalga oshirildi. V. Chambers, V. Kent va J. Peynning binolari qishloq bog'lari mulklarining gullab-yashnashi bilan bog'liq. R. Adam ham rim antik davridan ilhomlangan, ammo uning klassitsizm versiyasi yumshoqroq va lirik ko'rinishga ega bo'ladi. Buyuk Britaniyadagi klassitsizm gruzin uslubi deb ataladigan eng muhim tarkibiy qism edi. 19-asr boshlarida ingliz meʼmorchiligida imperiya uslubiga yaqin xususiyatlar paydo boʻldi (J. Soan, J. Nesh).
17-18-asr boshlarida Gollandiya meʼmorchiligida klassitsizm shakllandi (J. van Kampen, P. Post), bu esa uning oʻta cheklangan variantini vujudga keltirdi. Fransuz va golland klassitsizmi, shuningdek, barokkoning ilk davri bilan oʻzaro aloqalar 17-asr oxiri va 18-asr boshlarida Shvetsiya meʼmorchiligida klassitsizmning qisqa gullab-yashnashiga taʼsir koʻrsatdi (N. Tessin yosh). 18—19-asr boshlarida klassitsizm Italiya (G.Pyermarini), Ispaniya (J.de Vilyanueva), Polsha (J.Kamsetzer, X.P.Aigner), AQSH (T.Jefferson, J.Xoban)da ham oʻzini namoyon qildi. . 18-asr – 19-asrning 1-yarmi nemis klassitsizmi meʼmorchiligi palladiy F.V.Erdmansdorfning qatʼiy shakllari, K.G.Langhans, D. va F.Gillilarning “qahramonlik” ellinizmi, L. fon Klenzening istorizmi bilan ajralib turadi. K. F. Shinkel ishida tasvirlarning qattiq monumentalligi yangi funksional echimlarni izlash bilan uyg'unlashgan.
19-asr oʻrtalariga kelib klassitsizmning yetakchi roli susayib bordi; uning oʻrnini tarixiy uslublar egallaydi (yana q. Neogrek uslubi , Eklektizm). Shu bilan birga, 20-asr neoklassitsizmida klassitsizmning badiiy an'anasi hayotga kiradi.
Klassizm tasviriy san'ati me'yoriydir; uning obrazli tuzilishi ijtimoiy utopiyaning aniq belgilariga ega. Klassizm ikonografiyasida qadimiy afsonalar, qahramonlik ishlari, tarixiy mavzular, ya'ni insoniyat jamoalari taqdiriga, "kuch anatomiyasiga" qiziqish ustunlik qiladi. Klassizm rassomlari shunchaki "tabiatni portret qilish" bilan kifoyalanmay, o'ziga xoslikdan, individuallikdan - umumbashariy ahamiyatga ega bo'lishga intilishadi. Klassikistlar o'zlarining badiiy haqiqat g'oyasini himoya qildilar, bu Karavaggio yoki kichik gollandiyaliklarning naturalizmiga to'g'ri kelmaydi. Klassizm san'atida oqilona harakatlar va yorqin tuyg'ular dunyosi mavjudlikning orzu qilingan uyg'unligi orzusining timsoli sifatida nomukammal kundalik hayotdan yuqoriga ko'tarildi. Yuksak ideal sari yo'naltirish ham "go'zal tabiat" tanloviga sabab bo'ldi. Klassizm tasodifiy, deviant, grotesk, qo'pol, jirkanchdan qochadi. Klassik me'morchilikning tektonik ravshanligi haykaltaroshlik va rangtasvirda rejalarning aniq belgilanishiga mos keladi. Klassizmning plastik san'ati, qoida tariqasida, qat'iy nuqtai nazar uchun mo'ljallangan va shakllarning silliqligi bilan ajralib turadi. Shakllarning pozalarida harakatlanish momenti, odatda, ularning plastik izolyatsiyasini va tinch haykaltaroshligini buzmaydi. Klassik rangtasvirda shaklning asosiy elementlari chiziq va chiaroskuro; mahalliy ranglar ob'ektlar va landshaft rejalarini aniq belgilaydi, bu rasmning fazoviy tarkibini sahna maydonining kompozitsiyasiga yaqinlashtiradi.
17-asr klassitsizmning asoschisi va eng yirik ustasi fransuz rassomi N. Pussen boʻlib, uning rasmlari falsafiy va axloqiy mazmunining yuksakligi, ritmik tuzilish va rang uygʻunligi bilan ajralib turadi.
Klassikistlarning insoniyatning “oltin davri” haqidagi orzularini o‘zida mujassam etgan “ideal landshaft” (N. Pussen, K. Lorren, G. Duguay) 17-asr klassitsizm rangtasvirida yuksak darajada rivojlangan. 17—18-asr boshlari haykaltaroshligida frantsuz klassitsizmining eng koʻzga koʻringan ustalari P.Pyuje (qahramonlik mavzusi), F.Jirardonlar (shakllarning uygʻunligi va lakonizmini izlash) edi. 18-asrning 2-yarmida fransuz haykaltaroshlari yana ijtimoiy ahamiyatga ega mavzular va monumental yechimlarga murojaat qilishdi (J.B.Pigalle, M.Klodion, E.M.Falkonet, J.A.Gudon). J. M. Vienning mifologik rasmida va Y. Robertning dekorativ landshaftlarida fuqarolik pafosi va lirizm uyg'unlashgan. Frantsiyada inqilobiy klassitsizm deb ataladigan rasm J. L. Devidning tarixiy va portret tasvirlari jasoratli drama bilan ajralib turadigan asarlari bilan ifodalanadi. Frantsuz klassitsizmining so'nggi davrida rasm, alohida yirik ustalar (J. O. D. Ingres) paydo bo'lishiga qaramay, rasmiy apologetik yoki salon san'atiga aylandi.
18-asr va 19-asr boshlaridagi klassitsizmning xalqaro markazi Rim bo'lib, u erda san'atda shakllarning zodagonligi va sovuq, mavhum idealizatsiya uyg'unligi bilan akademik an'analar hukmronlik qilgan, bu akademikizm uchun odatiy emas (rassomlar A.R. Mengs, J.A. Koch, V. Kamuchini, haykaltaroshlar A. B. Torvaldsen kabi). Nemis klassitsizmi tasviriy sanʼatida ruhi mulohazali, A. va V. Tishbaynlarning portretlari, A. J. Karstensning mifologik kartonlari, I. G. Shadov, K. D. Rauchning plastik asarlari alohida ajralib turadi; dekorativ-amaliy san'atda - mebel D. Roentgen tomonidan. Buyuk Britaniyada grafikaning klassitsizmi va J. Flaksman haykaltaroshligi yaqin, dekorativ-amaliy san'atda - J. Uedgvudning kulolchilik buyumlari va Derbi fabrikasi hunarmandlari.
A. R. Mengs. "Persey va Andromeda." 1774-79. Ermitaj (Sankt-Peterburg).
Rossiyada klassitsizmning gullab-yashnashi 18-asrning oxirgi uchdan biriga to'g'ri keladi - 19-asrning 1-uchdan bir qismiga to'g'ri keladi, garchi 18-asrning boshlari allaqachon frantsuz klassitsizmining shaharsozlik tajribasiga ijodiy murojaat qilish bilan ajralib turardi (simmetriklik printsipi). Sankt-Peterburg qurilishida eksenel rejalashtirish tizimlari). Rus klassitsizmi rus dunyoviy madaniyatining gullab-yashnashidagi yangi tarixiy bosqichni o'zida mujassam etdi, bu Rossiya uchun ko'lami va mafkuraviy mazmuni bo'yicha misli ko'rilmagan. Arxitekturadagi ilk rus klassitsizmi (1760—70-yillar; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) barokko va rokokoga xos boʻlgan shakllarning plastik boyligi va dinamikasini hozirgacha saqlab kelmoqda.
Klassizmning etuk davri me'morlari (1770-90-yillar; V.I. Bajenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) shahar saroylari va shinam turar-joy binolarining klassik turlarini yaratdilar, ular qishloq zodagonlarini keng qurishda va yangi binolarda namuna bo'ldi. , shaharlarning tantanali rivojlanishi. Qishloq bog'laridagi ansamblning san'ati rus klassitsizmining jahon badiiy madaniyatiga qo'shgan katta hissasidir. Mulk qurilishida palladianizmning ruscha varianti paydo bo'ldi (N. A. Lvov), yangi turdagi palata saroyi paydo bo'ldi (C. Kameron, J. Kuarengi). Rus klassitsizmining o'ziga xos xususiyati - davlat shaharsozlikning misli ko'rilmagan ko'lami: 400 dan ortiq shaharlarning muntazam rejalari ishlab chiqildi, Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl va boshqalar markazlarining ansambllari tuzildi; shahar rejalarini "tartibga solish" amaliyoti, qoida tariqasida, klassitsizm tamoyillarini eski rus shahrining tarixan o'rnatilgan rejalashtirish tuzilmasi bilan izchil ravishda birlashtirdi. 18-19-asrlar burilishlari har ikkala poytaxtda ham shaharsozlikning yirik yutuqlari bilan ajralib turdi. Sankt-Peterburg markazining ulkan ansambli shakllandi (A. N. Voronixin, A. D. Zaxarov, J. F. Tomas de Tomon, keyinchalik K. I. Rossi). "Klassik Moskva" turli shaharsozlik tamoyillari asosida shakllangan bo'lib, u 1812 yilgi yong'indan keyin qayta tiklanishi paytida shinam interyerli kichik uylar bilan qurilgan. Bu erda muntazamlik tamoyillari doimiy ravishda shaharning fazoviy tuzilishining umumiy tasvir erkinligiga bo'ysundi. Kechki Moskva klassitsizmining eng ko'zga ko'ringan me'morlari D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoryevdir. 19-asrning 1-uchdan bir qismidagi binolar Rossiya imperiyasi uslubiga tegishli (ba'zan Aleksandr klassitsizmi deb ataladi).
Tasviriy sanʼatda rus klassitsizmining rivojlanishi Peterburg Badiiy Akademiyasi (1757-yilda tashkil etilgan) bilan chambarchas bogʻliq. Haykal me'morchilik bilan puxta o'ylangan sintezni tashkil etuvchi "qahramonlik" monumental va dekorativ haykaltaroshlik bilan ifodalanadi, fuqarolik pafosi bilan to'ldirilgan yodgorliklar, nafis ma'rifat bilan sug'orilgan qabr toshlari va molbert haykaltaroshligi (I. P. Prokofyev, F. G. Kofyev, I. Kodeev, F. G. Kolov, I. Kodeev). P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovskiy, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Rassomlikda klassitsizm tarixiy va mifologik janrdagi asarlarda (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, A. A. Ivanovning dastlabkilarida; ssenografiyada - P. G. Di asarlarida) eng aniq namoyon bo'ldi. Gonzago). Klassizmning ayrim xususiyatlari F. I. Shubin haykaltaroshlik portretlariga, rangtasvirda - D. G. Levitskiy, V. L. Borovikovskiy portretlariga, F. M. Matveev manzaralariga ham xosdir. Rus klassitsizmining dekorativ-amaliy san'atida me'morchilikda badiiy modellashtirish va o'yilgan dekoratsiya, bronza buyumlar, cho'yan, chinni, billur, mebel, damask matolari va boshqalar ajralib turadi.
A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (Yevropa tasviriy san'ati).
Teatr. Teatr klassitsizmining shakllanishi 16-asrning 30-yillarida Fransiyada boshlangan. Bu jarayonda faollashtiruvchi va tashkil etuvchi rol adabiyotga tegishli bo'lib, shu tufayli teatr o'zini "yuqori" san'atlar qatoriga qo'ydi. Frantsuzlar Uyg'onish davrining Italiya "o'rganilgan teatrida" teatr san'ati namunalarini ko'rdilar. Saroy jamiyati didlar va madaniy qadriyatlarning belgilovchisi bo'lganligi sababli, sahna uslubiga saroy marosimlari va festivallari, baletlar va ziyofatlar ham ta'sir ko'rsatdi. Teatr klassitsizmi tamoyillari Parij sahnasida ishlab chiqilgan: G. Mondori boshchiligidagi Mare teatrida (1634), kardinal Rishelye tomonidan qurilgan Kardinal saroyida (1641, 1642 yildan Royal Pale), uning tuzilishi yuksak talablarga javob bergan. Italiya sahna texnologiyasi; 1640-yillarda Burgundiya mehmonxonasi teatr klassitsizmi maydoniga aylandi. Bir vaqtning o'zida bezash asta-sekin, 17-asrning o'rtalariga kelib, manzarali va yagona istiqbolli bezak (saroy, ma'bad, uy va boshqalar) bilan almashtirildi; spektaklning boshida va oxirida ko'tarilib tushadigan parda paydo bo'ldi. Sahna rasm kabi ramkaga solingan. O'yin faqat prosseniumda bo'lib o'tdi; spektakl bir nechta qahramon figuralariga qaratildi. Arxitektura foni, yagona joylashuv, aktyorlik va tasviriy rejalarning uyg'unligi va umumiy uch o'lchovli mizan-ssenna haqiqiy o'xshashlik illyuziyasini yaratishga yordam berdi. 17-asr klassitsizm bosqichida "to'rtinchi devor" tushunchasi mavjud edi. "U shunday harakat qiladi, - deb yozgan F. E. a'Aubignac aktyor haqida ("Teatr amaliyoti", 1657), "go'yo tomoshabinlar umuman yo'qdek: uning qahramonlari xuddi qirollar kabi harakat qiladi va gapiradi. Mondori va Belleroza, xuddi Parijdagi Burgundiya mehmonxonasida emas, balki Rimdagi Horace saroyida bo'lgandek va ularni faqat sahnada (ya'ni tasvirlangan joyda) hozir bo'lganlar ko'rgan va eshitgandek.
Klassizmning yuksak tragediyasida (P. Kornel, J. Rasin) A. Xardi pyesalari dinamikasi, ko'ngilochar va sarguzasht syujetlari (ular V. Lekontening birinchi doimiy fransuz truppasi repertuarini 1-uchdan bir qismida tashkil etgan) 17-asr) statika va qahramonning ruhiy dunyosiga, uning xatti-harakatlarining motivlariga chuqur e'tibor bilan almashtirildi. Yangi dramaturgiya sahna sanʼatida oʻzgarishlarni talab qildi. Aktyor o‘z spektakli bilan zamondoshining yaqin plandagi portretini yaratib, davrning axloqiy-estetik ideali timsoliga aylandi; uning qadimiy deb stilize qilingan kostyumi zamonaviy modaga mos kelardi, uning plastikligi olijanoblik va nafosat talablariga bo'ysundi. Aktyorda notiqlik pafosi, ritm tuyg‘usi, musiqiylik (aktrisa M. Chanmele uchun J. Rasin rol satrlari ustidan notalar yozgan), notiq imo-ishora san’ati, raqqosa mahorati, hatto jismoniy kuch. Klassizm dramaturgiyasi sahna ijrochiligining butun majmuasini (o'qish, imo-ishora, mimika) birlashtirgan va frantsuz aktyorining asosiy ifoda vositasiga aylangan sahna qiroat maktabining paydo bo'lishiga yordam berdi. A.Vites XVII asr deklaratsiyasini “prosodik arxitektura” deb atagan. Spektakl monologlarning mantiqiy o'zaro ta'sirida qurilgan. So'zlar yordamida his-tuyg'ularni uyg'otish va ularni boshqarish texnikasi mashq qilindi; Ijroning muvaffaqiyati ovozning kuchliligi, jarangdorligi, tembri, ranglar va intonatsiyalarning mahoratiga bog'liq edi.
Burgundy mehmonxonasida J. Racine tomonidan "Andromache". F. Shovoning gravyurasi. 1667.
Teatr janrlarining "yuqori" (Burgund mehmonxonasidagi fojia) va "past" (Molier davridagi Royal Pale komediyasi) ga bo'linishi, rollarning paydo bo'lishi klassitsizm teatrining ierarxik tuzilishini mustahkamladi. “Olijanob” tabiat chegarasida qolgan holda, spektakl dizayni va obraz konturlari eng yirik aktyorlarning individualligi bilan belgilandi: J. Floridorning o‘qish uslubi haddan tashqari pozaviy Bellerozaga qaraganda tabiiyroq edi; M. Chanmele jo'shqin va ohangdor "qiroat" bilan ajralib turardi va Monflyurining ehtiros ta'sirida tengi yo'q edi. Standart imo-ishoralardan iborat bo'lgan teatr klassitsizmi kanonini keyingi tushunish (syurpriz qo'llar yelka darajasiga ko'tarilgan va kaftlar tomoshabinlarga qaragan holda tasvirlangan; jirkanish - boshni o'ngga burish va qo'llar nafrat ob'ektini itarib yuborish va hk. .), uslubning tanazzul va tanazzul davriga ishora qiladi.
18-asrda teatrning maʼrifiy demokratiya yoʻlidan qatʼiy ketishiga qaramay, “Komediya Fransezasi” aktyorlari A. Lekuryor, M. Baron, A. L. Lekesn, Dyumenil, Kleron, L. Previllar sahna klassitsizmi uslubini didga mos ravishda rivojlantirdilar. va so'rovlar davri. Ular qiroatning klassitsizm me’yorlaridan chetga chiqib, libosni isloh qildilar va aktyorlik ansamblini yaratib, spektaklni boshqarishga harakat qildilar. 19-asr boshlarida, romantiklarning "sud" teatri an'analari bilan kurashi avjida, F. J. Talma, M. J. Jorj, Mars klassik repertuar va ijro uslubining hayotiyligini isbotladi va ijodida. Reychel, romantik davrda klassitsizm yana "yuqori" va izlanuvchan uslub ma'nosini oldi. Klassizm an'analari 19-20-asrlar boshlarida va hatto undan keyin ham Frantsiyaning teatr madaniyatiga ta'sir qilishda davom etdi. Klassizm va modernistik uslublarning uyg'unligi J. Mounet-Sulli, S. Bernard, B. C. Coquelen pyesalariga xosdir. 20-asrda frantsuz rejissyorlik teatri Yevropa teatriga yaqinlashdi, sahna uslubi oʻzining milliy oʻziga xosligini yoʻqotdi. Тем не менее, значительные события во французском театре 20 века соотносятся с традициями классицизма: спектакли Ж. Копо, Ж. Л. Барро, Л. Жуве, Ж. Вилара, эксперименты Витеза с классикой 17 века, постановки Р. Планшона, Ж. Десарта va boshq.
18-asrda Frantsiyada dominant uslubning ahamiyatini yo'qotib, klassitsizm boshqa Evropa mamlakatlarida o'z vorislarini topdi. J. V. Gyote o‘zi rahbarlik qilgan Veymar teatriga klassitsizm tamoyillarini izchillik bilan kiritdi. Germaniyada aktrisa va tadbirkor F.K.Noyber va aktyor K.Ekxof, ingliz aktyorlari T.Betterton, J.Kvinn, J.Kembl, S.Siddonslar klassitsizmni targʻib qildilar, lekin shaxsiy ijodiy yutuqlariga qaramay, ularning saʼy-harakatlari samarasiz boʻldi va oxir-oqibat rad etildi. Sahna klassitsizmi umumevropa munozaralarining ob'ektiga aylandi va nemis, keyin esa rus teatr nazariyotchilari tufayli "yolg'on klassik teatr" ta'rifini oldi.
Rossiyada klassitsizm uslubi 19-asr boshlarida A. S. Yakovlev va E. S. Semyonovalar ijodida gullab-yashnagan, keyinchalik V. V. Samoylov (qarang Samoylovlar), V. A. timsolida Sankt-Peterburg teatr maktabi yutuqlarida namoyon boʻlgan. Karatygin (qarang Karatygins), keyin Yu. M. Yuryev.
E.I. Gorfunkel.
Musiqa. Musiqaga nisbatan "klassitsizm" atamasi qadimiy namunalarga yo'naltirilganlikni anglatmaydi (faqat qadimgi yunon musiqa nazariyasi yodgorliklari ma'lum va o'rganilgan), balki musiqada barokko uslubining qoldiqlariga chek qo'yishga qaratilgan bir qator islohotlar. teatr. Klassikistik va barokko tendentsiyalari 17-asrning 2-yarmi - 18-asrning 1-yarmidagi frantsuz musiqiy tragediyasida (librettist F. Kino va bastakor J. B. Lulli ijodiy hamkorligi, J. F. Ramening opera va opera-baletlari) va 19-asrda bir-biriga qarama-qarshi boʻlgan. 18-asrning musiqiy va dramatik janrlari orasida etakchi o'rinni egallagan italyan opera seriyasi (Italiya, Angliya, Avstriya, Germaniya, Rossiyada). Fransuz musiqiy fojiasining gullab-yashnashi absolyutizm inqirozining boshida, milliy davlat uchun kurash davridagi qahramonlik va fuqarolik g'oyalari o'rnini tantanavorlik va tantanali rasmiylik ruhi, hashamat va nafis gedonizmga moyillik bilan almashtirgan paytda sodir bo'ldi. Musiqiy tragediyaning mifologik yoki ritsariy-afsonaviy syujeti kontekstida klassitsizmga xos bo'lgan tuyg'u va burch ziddiyatining keskinligi pasaydi (ayniqsa dramatik teatrdagi tragediya bilan solishtirganda). Klassikizm me'yorlari bilan janr sofligi (komediya va kundalik epizodlarning yo'qligi), harakat birligi (ko'pincha joy va vaqt) va "klassik" 5 pardali kompozitsiya (ko'pincha prolog bilan) talablari bog'liq. Musiqiy dramaturgiyada markaziy o'rinni resitativ - ratsionalistik og'zaki va kontseptual mantiqqa eng yaqin element egallaydi. Intonatsiya sohasida insonning tabiiy nutqi bilan bog'liq bo'lgan deklamasion va patetik formulalar (so'roqlar, buyruqlar va boshqalar) ustunlik qiladi, shu bilan birga barokko operasiga xos bo'lgan ritorik va ramziy figuralar bundan mustasno. Fantastik va pastoral-idillik mavzularga ega bo'lgan keng ko'lamli xor va balet sahnalari, o'yin-kulgi va o'yin-kulgiga umumiy yo'nalish (oxir-oqibat hukmron bo'lgan) klassitsizm tamoyillariga qaraganda barokko an'analariga ko'proq mos edi.
Italiya uchun an'anaviy bo'lib, qo'shiq mahoratini rivojlantirish va opera seriyasi janriga xos bo'lgan dekorativ elementlarni ishlab chiqish edi. Rim «Arkadiya» akademiyasining ayrim vakillari tomonidan ilgari surilgan klassitsizm talablariga muvofiq, 18-asr boshidagi shimoliy italyan librettistlari (F. Silvani, G. Frigimelika-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) jiddiy operadan haydalgan, hajviy va kundalik epizodlar, g'ayritabiiy yoki fantastik kuchlarning aralashuvi bilan bog'liq syujet motivlariga ega; mavzular doirasi tarixiy va tarixiy-afsonaviy mavzular bilan chegaralanib, axloqiy va axloqiy masalalar birinchi o'ringa qo'yildi. Ilk opera seriyasining badiiy kontseptsiyasi markazida monarxning, kamdan-kam hollarda davlat arbobi, saroy aʼzosi, epik qahramonning yuksak qahramonlik obrazi boʻlib, ideal shaxsning ijobiy fazilatlari: donolik, bagʻrikenglik, saxovat, sadoqatni namoyon etadi. burch, qahramonona ishtiyoq. Italiya operasi uchun anʼanaviy boʻlgan 3 pardali tuzilma saqlanib qoldi (5 pardali dramalar eksperiment boʻlib qoldi), lekin personajlar soni qisqardi, musiqada intonatsion ekspressiv vositalar, uvertura va ariya shakllari, vokal qismlarining tuzilishi standartlashtirildi. Dramaturgiyaning butunlay musiqiy vazifalarga bo'ysunadigan turi (1720-yillardan boshlab) P. Metastasio tomonidan ishlab chiqilgan bo'lib, uning nomi opera seriyasi tarixidagi eng yuqori bosqich bilan bog'liq. Uning hikoyalarida klassitsizm pafosi sezilarli darajada zaiflashgan. Mojaroli vaziyat, qoida tariqasida, ularning manfaatlari yoki tamoyillarining haqiqiy qarama-qarshiligi tufayli emas, balki asosiy qahramonlarning uzoq davom etgan "noto'g'ri tushunchasi" tufayli yuzaga keladi va chuqurlashadi. Biroq, his-tuyg'ularning ideallashtirilgan ifodasi, inson qalbining olijanob impulslariga bo'lgan alohida moyillik, qat'iy mantiqiy asoslashdan uzoq bo'lsa ham, Metastasio librettosining yarim asrdan ko'proq vaqt davomida g'oyat mashhurligini ta'minladi.
Maʼrifatparvarlik davri (1760—70-yillar) musiqiy klassitsizmi rivojlanishining choʻqqisi K. V. Glyuk va librettist R. Kalzabigining ijodiy hamkorligi boʻldi. Glyuk opera va baletlarida klassitsizm tendentsiyalari axloqiy muammolarga alohida e'tibor berish, qahramonlik va saxovat haqidagi g'oyalarni rivojlantirishda (Parij davri musiqali dramalarida - burch va tuyg'u mavzusiga bevosita murojaat qilishda) ifodalangan. Klassizm me'yorlari, shuningdek, janr sofligiga, harakatning maksimal konsentratsiyasiga intilishga, deyarli bitta dramatik to'qnashuvga, aniq dramatik vaziyatning vazifalariga muvofiq ekspressiv vositalarni qat'iy tanlashga, dekorativ elementning maksimal chegaralanishiga va qo'shiq aytishda mohirlik. Obrazlar talqinining tarbiyaviy xususiyati klassik qahramonlarga xos bo'lgan olijanob fazilatlarning tabiiylik va his-tuyg'ularni ifodalash erkinligi bilan uyg'unlashuvida, sentimentalizm ta'sirida namoyon bo'ldi.
1780-90-yillarda 18-asr frantsuz inqilobi gʻoyalarini aks ettiruvchi inqilobiy klassitsizm tendentsiyalari fransuz musiqali teatrida oʻz ifodasini topdi. Oldingi bosqichga genetik jihatdan bog'liq bo'lgan va asosan Glyukning opera islohotiga ergashgan bastakorlar avlodi (E. Megul, L. Cherubini) vakili bo'lgan inqilobiy klassitsizm, birinchi navbatda, fuqarolik, zolimlarga qarshi kurash fojialarini ta'kidladi. P. Kornel va Volter. Fojiali mojaroni hal qilish qiyin bo'lgan va tashqi kuchlarning aralashuvini talab qiladigan 1760-70 yillardagi ishlardan farqli o'laroq ("deus ex machina" an'anasi - lotincha "mashinadan xudo") e'tiroz o'ziga xos xususiyatga ega bo'ldi. 1780-1790 yillar asarlari qahramonlik harakati (bo'ysunishdan bosh tortish, norozilik, ko'pincha qasos olish, zolimning o'ldirilishi va boshqalar) orqali keskinlikdan yorqin va samarali xalos bo'lishga yordam berdi. Dramaturgiyaning bu turi 1790-yillarda klassik opera va realistik burjua dramasi anʼanalari chorrahasida paydo boʻlgan “qutqaruv operasi” janrining asosini tashkil etdi.
Rossiyada musiqali teatrda klassitsizmning o'ziga xos ko'rinishlari kam uchraydi (F. Arayaning "Kefal va Prokris" operasi, E. I. Fominning "Orfey" melodramasi, O. A. Kozlovskiyning V. A. Ozerov, A. A. Shaxovskiy va A. N. tragediyalari uchun musiqasi. Gruzintseva).
Komik operaga, shuningdek, 18-asrning instrumental va vokal musiqasiga nisbatan teatr harakati bilan bog'liq bo'lmagan holda, "klassitsizm" atamasi shartli ravishda qo'llaniladi. Ba'zan u klassik-romantik davrning boshlang'ich bosqichini, jasur va klassik uslublarni belgilash uchun kengaytirilgan ma'noda ishlatiladi (qarang: "Vena klassik maktabi, musiqadagi klassika" maqolasiga qarang), xususan, hukm qilmaslik uchun (masalan, tarjima qilishda). nemischa "Klassik" atamasi yoki "rus klassitsizmi" iborasida 18-asrning 2-yarmi - 19-asr boshlaridagi barcha rus musiqalariga taalluqli).
19-asrda musiqali teatrda klassitsizm oʻz oʻrnini romantizmga boʻshatib berdi, garchi klassitsizm estetikasining ayrim xususiyatlari ora-sira qayta tiklangan (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev va boshqalar). 20-asrda neoklassitsizmda klassitsizm badiiy tamoyillari yana jonlandi.
P. V. Lutsker.
Lit.: Umumiy ish. Zeitler R. Klassizizm va Utopiya. Stokh., 1954; Peyre N. Qu’est-ce que le classicisme? R., 1965; Bray R. Frantsiyada klassik doktrinaning shakllanishi. R., 1966; Uyg'onish davri. Barokko. Klassizm. 15-17-asrlar G'arbiy Evropa san'atida uslublar muammosi. M., 1966; Tapie V. L. Barokko va klassikizm. 2 nashr. R., 1972; Benac N. Le klassikizm. R., 1974; Zolotov Yu.K. 17-asr frantsuz klassitsizmida harakatning axloqiy asoslari. // SSSR Fanlar akademiyasining yangiliklari. Ser. adabiyot va til. 1988. T. 47. No 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R., 1998. Adabiyot. Vipper Yu.B. 17-asr boshlari frantsuz sheʼriyatida klassitsizmning shakllanishi. M., 1967; Oblomievskiy D.D. Fransuz klassitsizmi. M., 1968; Serman I.Z. Rus klassitsizmi: She'riyat. Drama. Satira. L., 1973; Morozov A. A. Rus klassitsizmi taqdiri // Rus adabiyoti. 1974 yil. № 1; Jons T.V., Nikol V. Neo-klassik dramatik tanqid. 1560-1770 yillar. Kemb., 1976; Moskvicheva G.V. Rus klassitsizmi. M., 1978; G'arbiy Yevropa klassiklarining adabiy manifestlari. M., 1980; Averintsev S.S. Qadimgi yunon poetikasi va jahon adabiyoti // Qadimgi yunon adabiyoti poetikasi. M., 1981; Rus va G'arbiy Evropa klassitsizmi. Proza. M., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. R. Chevallier. Ekskursiyalar, 1987; Klassik im Vergleich. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Shtutg; Veymar, 1993 yil; Pumpyanskiy L.V. Rus klassitsizmi tarixi haqida // Pumpyanskiy L.V. Klassik an'ana. M., 2000; Génétiot A. Le classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Rus klassitsizmining adabiyot nazariyasi. M., 2007. Arxitektura va tasviriy san'at. Gnedich P.P. San'at tarixi.. M., 1907. T. 3; aka. San'at tarixi. G'arbiy Evropa barokko va klassitsizm. M., 2005; Brunov N. I. 17-18-asrlarda Frantsiya saroylari. M., 1938; Blunt A. Fransua Mansart va frantsuz klassik me'morchiligining kelib chiqishi. L., 1941; idem. Frantsiyada san'at va arxitektura. 1500 dan 1700 gacha. 5-nashr. Nyu-Xeyven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l'architecture classique in Frantsiya. R., 1943-1957 yillar. jild. 1-7; Kaufmann E. Aql davridagi arxitektura. Kemb. (Mat.), 1955; Roulend V. Gʻarb sanʼatidagi klassik anʼana. Kemb. (Mat.), 1963; Kovalenskaya N.N. Rus klassitsizmi. M., 1964; Vermeule S. S. Evropa san'ati va klassik o'tmish. Kemb. (Mass.), 1964; Rotenberg E. I. 17-asr G'arbiy Evropa san'ati. M., 1971; aka. 17-asr G'arbiy Evropa rasmi. Tematik tamoyillar. M., 1989; Nikolaev E.V. Klassik Moskva. M., 1975; Greenhalgh M. San'atdagi klassik an'ana. L., 1978; Fleming J. R. Adam va uning doirasi, Edinburg va Rimda. 2-nashr. L., 1978; Yakimovich A.K. Pussin davrining klassitsizmi. Asoslar va tamoyillar // Sovet san'ati tarixi'78. M., 1979. Nashr. 1; Zolotov Yu.K. Pussin va erkin fikrlovchilar // O'sha yerda. M., 1979. Nashr. 2; Summerson J. Arxitekturaning klassik tili. L., 1980; Gnudi S. L'ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento va del Seicento. Boloniya, 1981 yil; Govard S. Antik davr qayta tiklandi: antik davrning keyingi hayoti haqidagi insholar. Vena, 1990; Frantsiya akademiyasi: klassitsizm va uning antagonistlari / Ed. J. Xargrouv. Nyuark; L., 1990; Arkin D. E. Arxitektura tasvirlari va haykaltaroshlik tasvirlari. M., 1990; Daniel S. M. Yevropa klassitsizmi. Sankt-Peterburg, 2003 yil; Karev A. Rus rassomchiligida klassitsizm. M., 2003; Bedretdinova L. Ketrinning klassitsizmi. M., 2008. Teatr. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Mancius K. Moliere. O'z davrining teatri, tomoshabinlari, aktyorlari. M., 1922; Mongredien G. Les grands comédiens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en province au XVIIe siècle. R., 1933; Teatr haqida. Shanba. maqolalar. L.; M., 1940; Kemodle G. R. San'atdan teatrgacha. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scène. R., 1948; Vilar J. Teatr an'analari haqida. M., 1956; Gʻarbiy Yevropa teatri tarixi: 8 jildda M., 1956-1988; Velehova N. Uslub haqidagi bahslarda. M., 1963; Boyadjiev G. N. Klassizm san'ati // Adabiyot masalalari. 1965 yil. № 10; Leclerc G. Les grandes aventures du théâtre. R., 1968; Mints N.V. Frantsiyaning teatr to'plamlari. M., 1989; Gitelman L.I. 19-asr xorijiy aktyorlik san'ati. Sankt-Peterburg, 2002 yil; Xorijiy teatr tarixi. Sankt-Peterburg, 2005 yil.
Musiqa. Musiqa tarixi bo'yicha materiallar va hujjatlar. XVIII asr / M. V. Ivanov-Boretskiy tomonidan tahrirlangan. M., 1934; Buchan E. Rokoko va klassitsizm davri musiqasi. M., 1934; aka. Operada qahramonlik uslubi. M., 1936; Livanova T. N. Uyg'onish davridan 18-asrning ma'rifatiga qadar yo'lda. // Uyg'onish davridan 20-asrgacha. M., 1963; u ham xuddi shunday. 17-asr musiqasida uslub muammosi. // Uyg'onish davri. Barokko. Klassizm. M., 1966; u ham xuddi shunday. 17—18-asrlar Gʻarbiy Yevropa musiqasi. san'at sohalarida. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der frankösischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Myunx., 1973; Keldysh Yu.V. 17-18-asrlar rus musiqasidagi uslublar muammosi. // Keldysh Yu.V. Rus musiqasi tarixi bo'yicha ocherklar va tadqiqotlar. M., 1978; Lutsker P.V. 18-19-asrlar oxirida musiqa san'atidagi uslub muammolari. // G'arb san'ati tarixidagi davr bosqichlari. M., 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. 18-asr italyan operasi. M., 1998-2004 yillar. 1-2 qism; Kirillina L.V. Glyukning islohotchi operalari. M., 2006 yil.
Rossiya xalqlar do'stligi universiteti
Filologiya fakulteti
Rus va chet el adabiyoti kafedrasi
"XIX asr rus adabiyoti tarixi" kursi
Mavzu:
"Klassizm. Asosiy tamoyillar. Rus klassitsizmining o'ziga xosligi"
Talaba Ivanova I.A tomonidan ijro etilgan.
FZHB-11 guruhi
Ilmiy maslahatchi:
Dotsent Pryaxin M.N.
Moskva
Klassizm tushunchasi
Falsafiy ta'lim
Axloqiy va estetik dastur
Janr tizimi
Klassizm vakillari
Klassizm tushunchasi
Klassizm o'tmish adabiyotidagi eng muhim yo'nalishlardan biridir. Ko'p avlodlar ijodi va ijodida o'zini namoyon qilgan, shoir va yozuvchilarning yorqin galaktikasini ilgari surgan klassitsizm insoniyatning badiiy taraqqiyot yo'lida Kornel, Rasin, Milton, Volter fojialari, Molyer komediyalari kabi muhim marralarni qoldirdi. va boshqa ko'plab adabiy asarlar. Tarixning o'zi klassitsizm badiiy tizim an'analarining hayotiyligini va dunyo va inson shaxsiyati haqidagi asosiy tushunchalarning, birinchi navbatda, klassitsizmning axloqiy imperativ xususiyatining qiymatini tasdiqlaydi.
Klassizm har doim ham hamma narsada bir xil bo'lib qolmadi, balki doimo rivojlanib, takomillashib bordi. Agar biz klassitsizmni uning uch asrlik mavjudligi nuqtai nazaridan va Frantsiya, Germaniya va Rossiyada bizga ko'rinadigan turli xil milliy versiyalarda ko'rib chiqsak, bu ayniqsa yaqqol ko'rinadi. 16-asrda, ya'ni yetuk Uyg'onish davrida o'zining ilk qadamlarini qo'ygan klassitsizm ushbu inqilobiy davr muhitini o'ziga singdirdi va aks ettirdi va shu bilan birga u faqat keyingi asrda o'zini baquvvat ravishda namoyon etishi kerak bo'lgan yangi tendentsiyalarni olib bordi.
Klassizm eng ko'p o'rganilgan va nazariy jihatdan o'ylangan adabiy oqimlardan biridir. Ammo, shunga qaramay, uni batafsil o'rganish zamonaviy tadqiqotchilar uchun juda dolzarb mavzu bo'lib qolmoqda, bu asosan tahlilning maxsus moslashuvchanligi va nozikligini talab qiladi.
Klassizm kontseptsiyasining shakllanishi tadqiqotchidan badiiy idrok etishga bo'lgan munosabatga asoslangan tizimli, maqsadli ish olib borishni va matnni tahlil qilishda qadriyat mulohazalarini rivojlantirishni talab qiladi.
Rus klassik adabiyoti
Shuning uchun zamonaviy fanda adabiy tadqiqotning yangi vazifalari bilan klassitsizm haqidagi nazariy va adabiy tushunchalarni shakllantirishga eski yondashuvlar o'rtasida ko'pincha qarama-qarshiliklar paydo bo'ladi.
Klassizmning asosiy tamoyillari
Klassizm badiiy harakat sifatida hayotni ideal tasvirlarda aks ettirishga intiladi, ular universal "norma" modeliga intiladi. Klassizmning antiklik kulti shundan kelib chiqadi: klassik antiklik unda mukammal va uyg'un san'at namunasi sifatida namoyon bo'ladi.
Yuqori va past janrlar xalqqa ibrat berishga, uning ma’naviyatini yuksaltirishga, tuyg‘ularini yoritishga majbur edi.
Klassizmning eng muhim me'yorlari - bu harakat, joy va vaqtning birligi. G‘oyani tomoshabinga to‘g‘riroq yetkazish va uni fidoiy tuyg‘ularga undash uchun muallif hech narsani murakkablashtirmasligi kerak edi. Asosiy intriga tomoshabinni chalkashtirmaslik va rasmni yaxlitligidan mahrum qilmaslik uchun etarlicha sodda bo'lishi kerak. Vaqt birligi talabi harakat birligi bilan chambarchas bog'liq edi. Joyning birligi turlicha ifodalangan. Bu bitta saroy, bitta xona, bitta shahar va hatto qahramon yigirma to'rt soat ichida bosib o'tishi mumkin bo'lgan masofa bo'lishi mumkin.
Klassizm san'atning u bilan bevosita aloqada bo'lgan boshqa umumevropa yo'nalishlarining ta'sirini boshdan kechirgan holda shakllanadi: u o'zidan oldingi Uyg'onish davri estetikasiga asoslanadi va barokkoga qarshi turadi.
Klassizmning tarixiy asoslari
Klassizm tarixi G'arbiy Evropada 16-asr oxiridan boshlanadi. 17-asrda Fransiyada Lui XIV mutlaq monarxiyasining gullab-yashnashi va mamlakatda teatr san'atining eng yuqori yuksalishi bilan bog'liq holda o'zining eng yuqori rivojlanishiga erishadi. Klassizm 18-asr — 19-asr boshlarida, sentimentalizm va romantizm bilan almashtirilgunga qadar samarali davom etdi.
Badiiy tizim sifatida klassitsizm nihoyat 17-asrda shakllandi, garchi klassitsizm kontseptsiyasining o'zi keyinchalik, 19-asrda, unga nisbatan romantika bilan murosasiz urush e'lon qilinganida tug'ilgan.
Aristotel poetikasini va yunon teatri amaliyotini o‘rgangan frantsuz klassiklari o‘z asarlarida XVII asr ratsionalistik tafakkur asoslariga tayangan holda qurilish qoidalarini taklif qildilar. Bu, birinchi navbatda, janr qonuniyatlariga qat'iy rioya qilish, eng oliy janrlarga bo'lish - ode (shon-sharaf, madh, buyuklik, g'alaba va boshqalarni tarannum etuvchi tantanali qo'shiq (lirik) she'r), tragediya (dramatik yoki sahna asari). shaxsning unga qarshi bo'lgan kuchlar bilan murosasiz ziddiyatini tasvirlaydi), epik (tasvirlangan ob'ektga xotirjam mulohaza yuritish bilan tavsiflangan ob'ektiv hikoya shaklida harakat yoki hodisalarni tasvirlaydi) va pastki - komediya (teatr uchun dramatik spektakl yoki kompozitsiya, bu erda jamiyat kulgili, kulgili shaklda taqdim etiladi), satira (komiksning boshqa turlaridan (hazil, istehzo) o'z ta'sirining keskinligi bilan ajralib turadigan turi).
Klassizm qonunlari eng xarakterli tarzda tragediyani qurish qoidalarida ifodalangan. Asar muallifi, eng avvalo, tragediya syujeti, shuningdek, personajlarning ishtiyoqi ishonarli bo‘lishini talab qilgan. Ammo klassitsizmlarning haqiqatga o‘xshatish haqidagi o‘ziga xos tushunchasi bor: shunchaki sahnada tasvirlangan narsaning voqelik bilan o‘xshashligi emas, balki sodir bo‘layotgan voqeaning aql talablari, ma’lum bir axloqiy va axloqiy me’yorga muvofiqligi.
Falsafiy ta'lim
Irratsional barokkodan farqli o'laroq, klassitsizm oqilona edi va e'tiqodga emas, balki aqlga murojaat qildi. U barcha olamlarni bir-biri bilan - ilohiy, tabiiy, ijtimoiy va ma'naviy muvozanatga solishga intilgan. U bir-biriga zid kelmasligi, balki aql bilan belgilangan chegaralar va imperativlar doirasida tinch-totuv yashashi kerak bo'lgan barcha sohalarning dinamik muvozanatini targ'ib qildi.
Klassizmda asosiy o'rinni tartib g'oyasi egallagan, uning o'rnatilishida aql va bilim etakchi rol o'ynaydi. Tartib va aqlning ustuvorligi g'oyasidan uchta asosiy printsip yoki printsipga qisqartirilishi mumkin bo'lgan xarakterli inson tushunchasi kelib chiqdi:
) ehtiroslarga nisbatan aqlning ustuvorligi printsipi, eng oliy fazilat aql va ehtiroslar o'rtasidagi ziddiyatlarni birinchisi foydasiga hal qilishdan iborat ekanligiga ishonish, eng yuqori mardlik va adolat esa mos ravishda ehtiroslar emas, balki aql bilan belgilab qo'yilgan harakatlardadir;
) inson ongining dastlabki odob-axloq va qonunga itoatkorlik tamoyili, insonni eng qisqa yoʻl bilan haqiqat, ezgulik va adolat sari yetaklashga qodir aql ekanligiga ishonch;
Ijtimoiy xizmat tamoyili bo'lib, u aql bilan belgilangan burch insonning o'z suvereniga va davlatiga halol va fidokorona xizmatida ekanligini ta'kidladi.
Ijtimoiy-tarixiy, axloqiy va huquqiy jihatdan klassitsizm bir qator Yevropa davlatlarida hokimiyatning markazlashuvi va absolyutizmning kuchayishi jarayoni bilan bog‘liq edi. U mafkura rolini o‘z zimmasiga oldi, qirollik xonadonlari manfaatlarini himoya qilib, xalqlarni atrofida birlashtirdi.
Axloqiy va estetik dastur
Klassizmning estetik kodeksining boshlang'ich tamoyili go'zal tabiatga taqlid qilishdir. Klassizm nazariyotchilari (Boileau, Andre) uchun ob'ektiv go'zallik - bu olamning uyg'unligi va muntazamligi, uning manbasi sifatida materiyani shakllantiradigan va uni tartibga soladigan ruhiy tamoyil mavjud. Shunday qilib, go'zallik abadiy ruhiy qonun sifatida, hissiy, moddiy, o'zgaruvchan hamma narsaga qarama-qarshidir. Shuning uchun axloqiy go'zallik jismoniy go'zallikdan yuqori; inson qo'lining yaratilishi tabiatning qo'pol go'zalligidan go'zalroqdir.
Go'zallik qonunlari kuzatish tajribasiga bog'liq emas, ular ichki ruhiy faoliyatni tahlil qilishdan olinadi.
Klassizm badiiy tilining ideali mantiq tili - aniqlik, aniqlik, izchillikdir. Klassizmning lingvistik poetikasi imkon qadar so'zning ob'ektiv obrazliligidan qochadi. Uning odatiy davosi mavhum epitetdir.
San'at asarining alohida elementlari o'rtasidagi munosabatlar bir xil tamoyillar asosida qurilgan, ya'ni. odatda materialning qat'iy nosimmetrik bo'linishiga asoslangan geometrik jihatdan muvozanatli tuzilma bo'lgan kompozitsiya. Shunday qilib, san'at qonunlari formal mantiq qonunlariga o'xshatiladi.
Klassizmning siyosiy ideali
Fransiyadagi inqilobiy burjuaziya va plebeylar oʻzlarining siyosiy kurashlarida inqilobdan oldingi oʻn yilliklarda ham, 1789-1794-yillarning notinch yillarida ham qadimgi anʼanalar, mafkuraviy meros va Rim demokratiyasining tashqi shakllaridan keng foydalandilar. Shunday qilib, XVIII-XIX asrlar oxirida. Yevropa adabiyoti va sanʼatida 17-asr klassitsizmi, Boilo, Kornel, Rasin, Pussenlarning estetik nazariyasi va amaliyotiga nisbatan oʻzining gʻoyaviy-ijtimoiy mazmuniga koʻra yangi tipdagi klassitsizm paydo boʻldi.
Burjua inqilobi davrining klassitsizm san'ati qat'iy ratsionalistik edi, ya'ni. badiiy shaklning barcha elementlarining o'ta aniq ifodalangan rejaga to'liq mantiqiy mos kelishini talab qildi.
18-19-asrlar klassitsizmi. bir hil hodisa emas edi. Frantsiyada 1789-1794 yillardagi burjua inqilobining qahramonlik davri. M.J. dramalarida mujassamlangan inqilobiy respublika klassitsizmining rivojlanishidan oldin va unga hamrohlik qilgan. Chenier, Devidning dastlabki rasmida va boshqalar. Aksincha, Direktoriya va ayniqsa Konsullik va Napoleon imperiyasi yillarida klassitsizm o'zining inqilobiy ruhini yo'qotdi va konservativ akademik harakatga aylandi.
Ba'zan frantsuz san'ati va frantsuz inqilobi voqealarining bevosita ta'siri ostida va ba'zi hollarda ulardan mustaqil ravishda va hatto vaqt o'tishi bilan Italiya, Ispaniya, Skandinaviya mamlakatlari va AQShda yangi klassitsizm rivojlandi. Rossiyada klassitsizm 19-asrning birinchi uchdan bir qismi me'morchiligida eng yuqori cho'qqilarga chiqdi.
Bu davrning eng muhim g‘oyaviy-badiiy yutuqlaridan biri buyuk nemis shoir va mutafakkirlari – Gyote va Shiller ijodi bo‘ldi.
Klassiklik san'atining barcha xilma-xilligi bilan ko'p umumiylik bor edi. Yakobinlarning inqilobiy klassitsizmi va Gyote, Shiller, Vilandning falsafiy-gumanistik klassitsizmi va Napoleon imperiyasining konservativ klassitsizmi va Rossiyada juda xilma-xil - ba'zan progressiv-vatanparvar, ba'zan reaktsion-buyuk kuch - klassitsizm. bir xil tarixiy davrning qarama-qarshi mahsulotlari edi.
Janr tizimi
Klassizm janrlarning qat'iy ierarxiyasini o'rnatadi, ular yuqori (odda, tragediya, epik) va past (komediya, satira, ertak) ga bo'linadi.
HAQIDA? Ha- qandaydir voqea yoki qahramonga bag'ishlangan, tantanali va yuksakligi bilan ajralib turadigan poetik, shuningdek, musiqiy va she'riy asar.
Fojia? diya- voqealar rivojiga asoslangan badiiy adabiyot janri, qoida tariqasida, muqarrar va qahramonlar uchun halokatli oqibatlarga olib keladi.
Fojia keskin jiddiylik bilan ajralib turadi, voqelikni eng tiniq tarzda, ichki qarama-qarshiliklar laxtasi sifatida tasvirlaydi, voqelikning eng chuqur ziddiyatlarini nihoyatda shiddatli va boy shaklda ochib beradi, badiiy timsol ma’nosiga ega bo‘ladi; Fojialarning aksariyati she’r bilan yozilgani bejiz emas.
Epos? I- yirik epik va shunga o'xshash asarlar uchun umumiy belgi:
.Milliy tarixiy voqealar haqida she'r yoki nasrda keng hikoya.
2.Biror narsaning murakkab, uzoq tarixi, jumladan, bir qator muhim voqealar.
Koma? diya- hajviy yoki satirik yondashuv bilan ajralib turadigan badiiy adabiyot janri.
Satira- turli kulgili vositalar: istehzo, kinoya, giperbola, grotesk, allegoriya, parodiya va boshqalar yordamida hodisalarni she'riy, kamsituvchi qoralash bo'lgan komiksning san'atdagi ko'rinishi.
Ba? uxlayotgan- axloqiy, satirik xarakterdagi she'riy yoki nasriy adabiy asar. Masalning oxirida qisqacha axloqiy xulosa - axloq deb ataladigan narsa bor. Belgilar odatda hayvonlar, o'simliklar, narsalardir. Masalda odamlarning illatlari masxara qilinadi.
Klassizm vakillari
Adabiyotda rus klassitsizmi A.D.ning asarlari bilan ifodalanadi. Kantemira, V.K. Trediakovskiy, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova.
JAHON. Kantemir rus klassitsizmining asoschisi, undagi eng hayotiy real-satirik yo'nalishning asoschisi - uning mashhur satiralari.
VC. Trediakovskiy o'zining nazariy asarlari bilan klassitsizmning qaror topishiga hissa qo'shdi, lekin uning she'riy asarlarida yangi g'oyaviy mazmun mos keladigan badiiy shaklni topa olmadi.
Rus klassitsizmi an'analari A.P. asarlarida boshqacha namoyon bo'ldi. Sumarokov, zodagonlar va monarxiya manfaatlarining ajralmasligi g'oyasini himoya qildi. Sumarokov klassitsizmning dramatik tizimiga asos solgan. O‘z tragediyalarida o‘sha davr voqeligi ta’sirida chorizmga qarshi qo‘zg‘olon mavzusiga tez-tez murojaat qiladi. Sumaroqov o‘z ijodida ijtimoiy-ma’rifiy maqsadlarni ko‘zlagan, yuksak fuqarolik tuyg‘ularini, ezgu amallarni targ‘ib qilgan.
Ismi istisnosiz hammaga ma'lum bo'lgan rus klassitsizmining navbatdagi ko'zga ko'ringan vakili M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, Kantemirdan farqli o'laroq, kamdan-kam hollarda ma'rifat dushmanlarini masxara qiladi. U frantsuz qonunlari asosida grammatikani deyarli butunlay qayta ishlashga muvaffaq bo'ldi va versifikasiyaga o'zgartirishlar kiritdi. Darhaqiqat, rus adabiyotiga klassitsizmning kanonik tamoyillarini birinchi bo'lib kiritgan Mixail Lomonosov edi. Uch xil so'zlarning miqdoriy aralashmasiga qarab u yoki bu uslub yaratiladi. Shunday qilib rus she'riyatining "uch tinchligi" paydo bo'ldi: "yuqori" - cherkov slavyan so'zlari va ruscha.
Rus klassitsizmining cho'qqisi D.I. Fonvizin (brigadir, minor), chinakam oʻziga xos milliy komediya yaratuvchisi, bu tizim doirasida tanqidiy realizm asoslarini qoʻygan.
Gabriel Romanovich Derjavin rus klassitsizmining eng yirik vakillaridan so'nggisi edi. Derjavin nafaqat ushbu ikki janrning mavzularini, balki lug'atni ham birlashtira oldi: "Felitsa" organik ravishda "yuqori sokinlik" va xalq tilidagi so'zlarni birlashtiradi. Shunday qilib, o'z asarlarida klassitsizm imkoniyatlarini to'liq rivojlantirgan Gabriel Derjavin bir vaqtning o'zida klassitsizm qonunlarini engib o'tgan birinchi rus shoiri bo'ldi.
Rus klassitsizmi, uning o'ziga xosligi
Rus klassitsizmining badiiy tizimida hukmron janrning o'zgarishida mualliflarimizning oldingi davrlardagi milliy madaniyat an'analariga, xususan, milliy folklorga sifat jihatidan boshqacha munosabatda bo'lishi muhim rol o'ynadi. Frantsuz klassitsizmining nazariy kodi - "She'riy san'at" Boileau u yoki bu tarzda ommaviy san'at bilan bog'liq bo'lgan hamma narsaga keskin dushmanlik munosabatini namoyish etadi. Tabarin teatriga qilgan hujumida Bolyo mashhur fars an'analarini inkor etib, Molyerda bu an'ananing izlarini topdi. Burlesk she’riyatining qattiq tanqidi ham uning estetik dasturining antidemokratik mohiyatidan ma’lum ekanligidan dalolat beradi. Boile risolasida xalq ommasining demokratik madaniyati an'analari bilan chambarchas bog'liq bo'lgan ertak kabi adabiy janrni tavsiflashga o'rin yo'q edi.
Rus klassitsizmi milliy folklordan chetga chiqmadi. Aksincha, xalq she’riy madaniyati an’analarini ma’lum janrlarda idrok etishda uning boyishiga turtki bo‘ldi. Yangi yo'nalishning kelib chiqishida ham, rus tilini isloh qilishda Trediakovskiy o'z qoidalarini o'rnatishda namuna sifatida oddiy xalq qo'shiqlariga bevosita murojaat qiladi.
Rus klassitsizmi adabiyoti va milliy folklor an'analari o'rtasida uzilishning yo'qligi uning boshqa xususiyatlarini tushuntiradi. Shunday qilib, 18-asr rus adabiyotining she'riy janrlari tizimida, xususan, Sumarokov ijodida lirik sevgi qo'shig'i janri, Boileau umuman eslatib o'tmagan, kutilmagan gullab-yashnaydi. Sumarokov “She’riyat haqida 1 epistol” asarida klassitsizmning tan olingan ode, tragediya, idil kabi janrlari bilan bir qatorda ushbu janrning ham batafsil tavsifini beradi. La Fontaine tajribasiga tayanib. Sumarokov o'zining she'riy amaliyotida ham, qo'shiqlarda ham, ertaklarda ham, biz ko'rib turganimizdek, ko'pincha bevosita folklor an'analariga amal qilgan.
XVII asr oxiri - XVIII asr boshlaridagi adabiy jarayonning o'ziga xosligi. rus klassitsizmining yana bir xususiyatini tushuntiradi: uning ruscha variantida barokko badiiy tizimi bilan aloqasi.
Bibliografiya
1. 17-asr klassitsizmning natural-huquqiy falsafasi. #"justify">Kitoblar:
5.O.Yu. Shmidt "Buyuk Sovet Entsiklopediyasi. 32-jild." Ed. "Sovet Entsiklopediyasi" 1936 yil
6.A.M. Proxorov. Buyuk Sovet Entsiklopediyasi. 12-jild.“Sovet ensiklopediyasi” 1973-yil nashr etilgan
.S.V. To‘rayev “Adabiyot. Ma’lumotnomalar”. Ed. "Ma'rifat" 1988 yil
Repetitorlik
Mavzuni o'rganishda yordam kerakmi?
Mutaxassislarimiz sizni qiziqtirgan mavzular bo'yicha maslahat beradilar yoki repetitorlik xizmatlarini ko'rsatadilar.
Arizangizni yuboring konsultatsiya olish imkoniyati haqida bilish uchun hozir mavzuni ko'rsating.
Maqolaning mazmuni
KLASSIZM, o'tmishdagi san'atning eng muhim yo'nalishlaridan biri, me'yoriy estetikaga asoslangan, bir qator qoidalar, qonunlar va birliklarga qat'iy rioya qilishni talab qiladigan badiiy uslub. Klassikizm qoidalari asosiy maqsadni ta'minlash vositasi sifatida muhim ahamiyatga ega - ommani ma'rifat va nasihat qilish, uni yuksak namunalarga aylantiradi. Klassizm estetikasi murakkab va ko'p qirrali voqelikni tasvirlashdan bosh tortish tufayli voqelikni ideallashtirish istagini aks ettirdi. Teatr san'atida bu yo'nalish, birinchi navbatda, frantsuz mualliflari: Kornel, Rasin, Volter, Molyer asarlarida o'zini namoyon qildi. Klassitsizm rus milliy teatriga (A.P.Sumarokov, V.A.Ozerov, D.I.Fonvizin va boshqalar) katta taʼsir koʻrsatdi.
Klassizmning tarixiy ildizlari.
Klassizm tarixi G'arbiy Evropada 16-asr oxiridan boshlanadi. 17-asrda Fransiyada Lui XIV mutlaq monarxiyasining gullab-yashnashi va mamlakatda teatr san'atining eng yuqori yuksalishi bilan bog'liq holda o'zining eng yuqori rivojlanishiga erishadi. Klassizm 18-asr — 19-asr boshlarida, sentimentalizm va romantizm bilan almashtirilgunga qadar samarali davom etdi.
Badiiy tizim sifatida klassitsizm nihoyat 17-asrda shakllandi, garchi klassitsizm kontseptsiyasining o'zi keyinchalik, 19-asrda, unga nisbatan romantika bilan murosasiz urush e'lon qilinganida tug'ilgan.
"Klassisizm" (lotincha "klassik", ya'ni "namunali" dan) yangi san'atning antik uslubga barqaror yo'nalishini nazarda tutgan, bu qadimgi modellarni shunchaki nusxalashni anglatmaydi. Klassizm, shuningdek, Uyg'onish davrining antik davrga yo'naltirilgan estetik tushunchalari bilan uzviylikni saqlaydi.
Aristotel poetikasini va yunon teatri amaliyotini o‘rgangan frantsuz klassiklari o‘z asarlarida XVII asr ratsionalistik tafakkur asoslariga tayangan holda qurilish qoidalarini taklif qildilar. Bu, birinchi navbatda, janr qonuniyatlariga qat'iy rioya qilish, yuqori janrlar - ode, tragediya, epik va pastki - komediya, satiraga bo'linishdir.
Klassizm qonunlari eng xarakterli tarzda tragediyani qurish qoidalarida ifodalangan. Asar muallifi, eng avvalo, tragediya syujeti, shuningdek, personajlarning ishtiyoqi ishonarli bo‘lishini talab qilgan. Ammo klassitsizmlarning haqiqatga o‘xshatish haqidagi o‘ziga xos tushunchasi bor: shunchaki sahnada tasvirlangan narsaning voqelik bilan o‘xshashligi emas, balki sodir bo‘layotgan voqeaning aql talablari, ma’lum bir axloqiy va axloqiy me’yorga muvofiqligi.
Inson tuyg'ulari va ehtiroslari ustidan burchning oqilona ustunligi tushunchasi klassitsizm estetikasining asosi bo'lib, u Uyg'onish davrida to'liq shaxsiy erkinlik e'lon qilingan va inson "toj" deb e'lon qilingan qahramon tushunchasidan sezilarli darajada farq qiladi. Koinotning." Biroq tarixiy voqealar rivoji bu fikrlarni rad etdi. Ehtiroslarga berilib ketgan odam o'z qaroriga kela olmadi va yordam topa olmadi. Va faqat jamiyatga, yagona davlatga, o'z davlatining qudrati va birligini o'zida mujassam etgan monarxga xizmat qilishda inson o'z his-tuyg'ularidan voz kechish evaziga o'zini namoyon qilishi va o'zini o'rnatishi mumkin edi. Fojiali to'qnashuv ulkan keskinlik to'lqinida tug'ildi: qaynoq ehtiros cheksiz burch bilan to'qnashdi (inson irodasi kuchsiz bo'lib chiqqan yunon fojiasidan farqli o'laroq). Klassizm fojialarida aql va iroda hal qiluvchi va bostirilgan o'z-o'zidan paydo bo'lgan, yomon boshqariladigan his-tuyg'ular edi.
Klassizm tragediyalarida qahramon.
Klassikistlar personajlar xarakterining haqqoniyligini ichki mantiqqa qat'iy bo'ysunishda ko'rdilar. Qahramon xarakterining birligi klassitsizm estetikasining eng muhim shartidir. Frantsuz muallifi N.Boleo-Depreo o'zining she'riy risolasida bu yo'nalish qonuniyatlarini umumlashtirgan Poetik san'at, bildiradi:
Qahramoningiz yaxshilab o'ylab topsin,
U har doim o'zi qolsin.
Qahramonning biryoqlamaligi va ichki statik xarakteri, ammo uning jonli insoniy tuyg'ularining namoyon bo'lishini istisno etmaydi. Ammo turli janrlarda bu his-tuyg'ular turli yo'llar bilan, qat'iy tanlangan miqyosga ko'ra namoyon bo'ladi - fojiali yoki kulgili. N.Boylo fojiali qahramon haqida shunday deydi:
Hamma narsa mayda bo'lgan qahramon faqat romanga mos keladi,
U jasur, olijanob bo'lsin,
Ammo baribir, zaif tomonlarisiz, uni hech kim yoqtirmaydi ...
U haqoratdan yig'laydi - foydali tafsilot,
Biz uning ishonchliligiga ishonishimiz uchun ...
Shunday qilib, biz sizni jo'shqin maqtovlar bilan toj kiymiz,
Sizning qahramoningiz bizni hayajonga solishi va ta'sir qilishi kerak.
Noloyiq his-tuyg'ulardan xalos bo'lsin
Va hatto zaif tomonlarda ham u kuchli va olijanob.
Klassikistlar tushunchasida inson xarakterini ochib berish, ularning mohiyatiga ko'ra o'zgarmas bo'lgan abadiy ehtiroslar harakatining mohiyatini, odamlar taqdiriga ta'sirini ko'rsatishni anglatadi.
Klassizmning asosiy qoidalari.
Yuqori va past janrlar xalqqa ibrat berishga, uning ma’naviyatini yuksaltirishga, tuyg‘ularini yoritishga majbur edi. Fojiada teatr tomoshabinni hayot kurashida qat'iyatlilikka o'rgatdi, ijobiy qahramon namunasi axloqiy xulq-atvor namunasi bo'lib xizmat qildi. Qahramon, qoida tariqasida, shoh yoki mifologik xarakter, bosh qahramon edi. Burch va ehtiros yoki xudbin istaklar o'rtasidagi ziddiyat har doim burch foydasiga hal qilingan, hatto qahramon tengsiz kurashda vafot etgan taqdirda ham.
17-asrda Davlatga xizmat qilgandagina shaxs o'zini-o'zi tasdiqlash imkoniyatiga ega bo'ladi, degan g'oya ustunlik qildi. Klassizmning gullab-yashnashi Frantsiyada, keyinroq Rossiyada mutlaq hokimiyatning o'rnatilishi bilan bog'liq edi.
Klassizmning eng muhim me'yorlari - harakat, joy va vaqt birligi - yuqorida muhokama qilingan o'sha mazmunli asoslardan kelib chiqadi. G'oyani tomoshabinga aniqroq etkazish va fidoiy tuyg'ularni uyg'otish uchun muallif hech narsani murakkablashtirmasligi kerak edi. Asosiy intriga tomoshabinni chalkashtirmaslik va rasmni yaxlitligidan mahrum qilmaslik uchun etarlicha sodda bo'lishi kerak. Vaqt birligi talabi harakat birligi bilan chambarchas bog'liq bo'lib, fojiada ko'p turli hodisalar sodir bo'lmagan. Joyning birligi ham turlicha talqin qilingan. Bu bitta saroy, bitta xona, bitta shahar va hatto qahramon yigirma to'rt soat ichida bosib o'tishi mumkin bo'lgan masofa bo'lishi mumkin. Ayniqsa jasur islohotchilar harakatni o'ttiz soatga cho'zishga qaror qilishdi. Fojia beshta harakatga ega bo'lishi va Iskandariya oyatida (iamb hexameter) yozilishi kerak.
Ko'rinadigan narsa meni hikoyadan ko'ra ko'proq hayajonlantiradi,
Ammo quloq nimaga chidasa, ba'zida ko'z ham chidamaydi.
Mualliflar.
Fojiada klassitsizmning choʻqqisi frantsuz shoirlari P. Kornel ( Sid,Horace, Nycomed), frantsuz klassik tragediyasining otasi deb atalgan va J. Rasin ( Andromache,Ifigeniya,Fedra,Atalya). Ushbu mualliflar o'z asarlari bilan hayotlari davomida klassitsizm tomonidan tartibga solinadigan qoidalarga to'liq rioya qilmaslik haqida qizg'in bahs-munozaralarga sabab bo'ldilar, ammo, ehtimol, aynan og'ishlar Kornel va Rasin asarlarini o'lmas qildi. Fransuz klassitsizmi haqida A.I.Gersen oʻzining eng yaxshi namunalarida shunday yozgan edi: “... oʻz chegarasi, chegarasi bor, lekin ayni paytda oʻzining kuchi, quvvati va yuksak nafisligiga ega dunyo...”.
Fojia, shaxsning o'zini o'zi tasdiqlash jarayonidagi axloqiy kurash normasining namoyishi sifatida va komediya normadan chetga chiqish obrazi sifatida, hayotning bema'ni va shuning uchun kulgili tomonlarini ko'rsatish - bular klassitsizm teatrida dunyoni badiiy anglashning ikki qutbidir.
Klassizmning boshqa qutbi — komediya haqida N.Boylo shunday yozgan edi:
Agar siz komediyada mashhur bo'lishni istasangiz,
Tabiatni ustozingiz sifatida tanlang...
Shahar aholisi bilan tanishing, saroy ahlini o'rganing;
Ularning orasidan belgilarni ongli ravishda qidiring.
Komediyalarda bir xil qonunlarga rioya qilish kerak edi. Klassizm dramatik janrlarining ierarxik tartiblangan tizimida komediya tragediyaning antipodi bo'lgan past janr o'rnini egalladi. U qisqargan vaziyatlar, kundalik hayot dunyosi, shaxsiy manfaatlar, insoniy va ijtimoiy illatlar hukm suradigan insoniy namoyon bo'lgan sohaga qaratilgan edi. J.B.Molyer komediyalari klassitsizm komediyalarining cho'qqisidir.
Agar Molyerdan oldingi komediya asosan tomoshabinni xushnud etish, uni nafis salon uslubi bilan tanishtirishga intilgan bo'lsa, Molyerning komediyasi karnaval va kulgi tamoyillarini o'ziga singdirib, ayni paytda hayot haqiqati va qahramonlarning o'ziga xos haqiqiyligini o'z ichiga olgan. Biroq klassitsizm nazariyotchisi N.Boleu buyuk fransuz komediyachisiga “yuqori komediya” yaratuvchisi sifatida hurmat bajo keltirar ekan, ayni paytda uni fars va karnaval an’analariga murojaat qilganlikda qoraladi. O'lmas klassiklarning amaliyoti yana nazariyaga qaraganda kengroq va boyroq bo'lib chiqdi. Aks holda, Molyer klassitsizm qonunlariga sodiqdir - qahramonning xarakteri, qoida tariqasida, bitta ehtirosga qaratilgan. Entsiklopedist Deni Didro buni Molyerga ishontirdi ziqnalik bilan Va Tartuffe dramaturg «dunyoning barcha badbaxt va tartufflarini qayta yaratdi. "Bu erda eng umumiy, eng xarakterli xususiyatlar ifodalangan, ammo bu ularning hech birining portreti emas, shuning uchun ularning hech biri o'zini tanimaydi." Realistlar nuqtai nazaridan bunday xarakter bir tomonlama, hajmi kam. A.S.Pushkin Molyer va Shekspir asarlarini qiyoslab, shunday yozgan edi: “Molyer ziqna va boshqa narsa emas; Shekspirda Shilok ziqna, zukko, qasoskor, bolalarni sevuvchi va zukko”.
Molyer uchun komediyaning mohiyati, birinchi navbatda, ijtimoiy zararli illatlarni tanqid qilishda va inson aqlining g'alabasiga timik ishonchda yotadi. Tartuffe,ziqna,Mizantrop,Jorj Dandin).
Rossiyada klassitsizm.
Klassizm o'zining mavjudligi davrida Kornel va Rasin asarlari bilan ifodalangan saroy-aristokratik bosqichdan sentimentalizm amaliyoti (Volter) bilan boyitilgan ma'rifat davrigacha evolyutsiyani boshdan kechiradi. Fransuz inqilobi davrida klassitsizmning yangi yuksalishi, inqilobiy klassitsizm yuzaga keldi. Bu yo'nalish F.M.Talm, shuningdek, buyuk fransuz aktrisasi E.Reychel ijodida eng aniq ifodalangan.
A.P.Sumarokov haqli ravishda rus klassik tragediyasi va komediyasining kanonini yaratuvchisi hisoblanadi. 1730-yillarda poytaxtga gastrol qilgan Yevropa truppalarining spektakllarga tez-tez tashrif buyurishi Sumarokovning estetik didi va teatrga qiziqishini shakllantirishga yordam berdi. Sumarokovning dramatik tajribasi frantsuz modellariga to'g'ridan-to'g'ri taqlid emas edi. Sumarokovning Evropa dramaturgiyasi tajribasini idrok etishi Frantsiyada klassitsizm o'z rivojlanishining so'nggi, tarbiyaviy bosqichiga kirgan paytda sodir bo'ldi. Sumarokov asosan Volterga ergashdi. Teatrga cheksiz sadoqatli Sumarokov 18-asr rus sahnasi repertuariga asos solib, rus klassitsizmi dramasining etakchi janrlarining birinchi namunalarini yaratdi. U to‘qqizta tragediya va o‘n ikki komediya yozgan. Sumarokov komediyasi ham klassitsizm qonunlariga amal qiladi. "Odamlarni sababsiz kuldirish - bu nopok qalbning sovg'asi", dedi Sumarokov. U o'ziga xos axloqiy didaktikasi bilan ijtimoiy odob komediyasining asoschisi bo'ldi.
Rus klassitsizmining cho'qqisi D.I.Fonvizinning asaridir ( Brigadir,Kichik), chinakam oʻziga xos milliy komediya ijodkori, shu tizim doirasida tanqidiy realizm asoslarini qoʻygan.
Klassizm teatr maktabi.
Komediya janrining mashhur bo‘lishining sabablaridan biri uning tragediyaga qaraganda hayot bilan yaqinroq bog‘lanishidir. "O'z ustozingiz sifatida tabiatni tanlang", - deb ko'rsatma beradi N. Boileau komediya muallifiga. Shunday ekan, klassitsizmning badiiy tizimi doirasidagi tragediya va komediyaning sahna timsoli kanoni bu janrlarning o‘zi kabi turlichadir.
Ulug‘ tuyg‘u va ehtiroslarni aks ettiruvchi, ideal qahramonni shakllantirgan tragediyada tegishli ifoda vositalaridan foydalanilgan. Bu rasm yoki haykalda bo'lgani kabi go'zal, tantanali poza; kengaytirilgan, ideal tarzda tugallangan imo-ishoralar umumlashtirilgan yuqori his-tuyg'ularni aks ettiradi: sevgi Ehtiros, nafrat, azob, zafar va boshqalar. Ko'tarilgan plastika ohangdor deklaratsiya va zarbali urg'u bilan uyg'unlashdi. Ammo tashqi jihatlar, klassitsizm nazariyotchilari va amaliyotchilarining fikricha, fojia qahramonlarining fikrlari va ehtiroslari to'qnashuvini ko'rsatuvchi mazmun tomonini yashirmasligi kerak edi. Klassizmning gullab-yashnagan davrida sahnada tashqi shakl va mazmunning mos kelishi kuzatildi. Bu tuzumning inqirozi yuzaga kelganda, klassitsizm doirasida inson hayotini butun murakkabligi bilan ko'rsatish mumkin emasligi ma'lum bo'ldi. Va sahnada ma'lum bir shtamp o'rnatildi, bu aktyorni muzlatilgan imo-ishoralar, pozalar va sovuq deklaratsiya qilishga undadi.
Klassizm Evropaga qaraganda ancha kech paydo bo'lgan Rossiyada tashqi rasmiy klişelar tezroq eskirdi. "Imo-ishoralar", qiroat va "qo'shiq" teatrining gullab-yashnashi bilan bir qatorda, realist aktyor Shchepkin ta'biri bilan aytganda, "hayotdan misollar olishga" chaqiradigan yo'nalish faol ravishda o'zini namoyon qilmoqda.
Rus sahnasida klassitsizm fojiasiga boʻlgan qiziqishning soʻnggi kuchayishi 1812 yilgi Vatan urushi yillarida roʻy berdi. Dramaturg V. Ozerov mifologik syujetlardan foydalangan holda ushbu mavzuda bir qancha fojialar yaratdi. Ular jamiyatning ulkan vatanparvarlik yuksalishini aks ettiruvchi zamonaviylik bilan uyg'unligi, shuningdek, Sankt-Peterburgning fojiali aktyorlari E.A.Semenova va A.S.Yakovlevning yorqin ijrosi tufayli muvaffaqiyat qozondi.
Keyinchalik rus teatri asosan komediyaga e'tibor qaratdi, uni realizm elementlari bilan boyitib, personajlarni chuqurlashtirdi, klassitsizmning me'yoriy estetikasi doirasini kengaytirdi. Klassizm tubidan A.S.Griboedovning buyuk realistik komediyasi tug'ildi Aqldan voy (1824).
Yekaterina Yudina
100 RUR birinchi buyurtma uchun bonus
Ish turini tanlash Diplom ishi Kurs ishi Referat Magistrlik dissertatsiyasi Amaliy hisobot Maqola Hisobot Takrorlash Test ishi Monografiya Muammolar yechish Biznes reja Savollarga javoblar Ijodiy ish Insho Chizma Insholar Tarjima Taqdimotlar Matn terish Boshqalar Matnning o‘ziga xosligini oshirish Magistrlik dissertatsiyasi Laboratoriya ishi Onlayn yordam.
Narxini bilib oling
Klassizm (lotin tilidan namunali tarjima). "Klassisizm" nomining o'zi qadimgi Yunoniston va Rim san'atiga qaratilganligi bilan izohlanadi. Klassizm vakillari yunonlar va rimliklar chinakam mumtoz (namunali) san'atni, ideal darajada go'zal, barcha turdagi va badiiy ijod turlarining mutlaqo mukammal asarlarini yaratganiga amin edilar. Klassizm tarafdorlari o'zlarining maqsadlarini ushbu modellarga yaqinlashish deb bilishgan va buning uchun vosita sifatida taqlid qilishgan. Shuning uchun ular ko'pincha o'z asarlarining syujetlarini qadimgi tarix yoki mifologiyadan o'zlashgan; Ular antik adabiyotning janrlari: qahramonlik she'rlari, tragediyalar, komediyalar, odelar va satiralarda zamonaviy tarkibni kiyib oldilar. Gʻarbda klassitsizmning estetik va adabiy nazariyasi Aristotelning “Poetika” va Goratsiyning “Pizoga” maktubi asosida yaratilgan. Bu nazariya yunon-rum adabiyoti asarlari tahlilidan kelib chiqqan bo‘lib, hozirgi zamon yozuvchilari amal qilishi kerak bo‘lgan qoidalar va qonunlar ko‘rinishida taklif qilingan. Klassizm vakillari san'atni "aql" tamoyillari asosida qurishga intilishdi, shuning uchun bu uslub aniq ratsionalistik xususiyatga ega bo'ldi. Bu xususiyat, ayniqsa, klassitsizm nazariyotchisi, frantsuz yozuvchisi Boyoning “Poetik sanʼat” didaktik sheʼrida yaqqol namoyon boʻldi. Boileau she'riyatning ideal vazifasini belgilaydi: tabiatga taqlid qilish. Qadimgi yunonlar va rimliklar tabiatni eng aniq o‘rganib, unga taqlid qila olganlar, shuning uchun ham biz ulardan she’riyat san’atini o‘rganishimiz kerak. Adabiyotning turli janrlari: ode, satira, epik poema, tragediya, komediya klassitsizm poetikasida bir-biridan keskin ajralib turadi va har biri o'ziga xos qonunlarga bo'ysunadi. Fojia va odelarda "qahramonlar" kuylangan, ya'ni. podshohlar, knyazlar, sarkardalar odatda hukmron tabaqa vakillaridir. Komediya va satiralarda klassitsizm yozuvchilari hukmron axloqiy va fuqarolik g'oyalari asosida voqelikning qorong'u tomonlarini ochib berdilar. Klassik adabiyotning ob'ekti xalq hayoti, vositasi esa xalqning jonli nutqi bo'la olmaydi. Shartli mavhum muhitda harakat qilgan yunon qirollari, yetakchilari va sarkardalari obrazlarida klassitsizm zamonaviy aristokratlarni tasvirlagan. Bunday qahramonlar oddiy, kamroq mashhur tilda gapira olmadilar. She’r tili yuksak til bo‘lib, “past” so‘z va iboralardan olijanob va poklangan. Antiklikka e'tibor qaratgan, ratsionalistik qoidalarga bo'ysungan va "yuqori" mazmunga intilgan klassitsizm adabiyoti rus an'analari va tarixi bilan, o'z xalqining hayoti, turmush tarzi va tili bilan aloqalarini zaiflashtirdi; barcha Yevropa mamlakatlarida u monoton xususiyatga ega bo'lib, asosan "yuqori qatlam" adabiyotiga aylandi. G'arbiy Yevropa klassitsizmi shakllariga murojaat qiladigan bo'lsak, 18-asr rus yozuvchilari oddiy taqlidchi bo'la olmadilar - ular o'zlarining milliy adabiyotlarini, o'zlarining rus klassitsizmini yaratdilar. ona tarixi va zamonaviy voqelik, dolzarb davlat yoki ijtimoiy ahamiyatga ega mazmun bilan to'ldirilgan 2) rus klassitsizmi og'zaki xalq ijodiyoti bilan bog'liq edi. Kantemir satiralarida xalq tilidan keng foydalangan. 18-asrning keyingi yozuvchilarining klassitsizm bilan bog'liq (Fonvizin, Krilov) asarlarida rus tilida so'zlashuv nutqi adabiyotning asosiy materialiga aylanadi 3) rus klassitsizmi o'zining ko'rinishlarining xilma-xilligi, ichki oqimlarning farqi bilan ajralib turardi. bir uslubda bir-birlari bilan kurashdilar. Rus klassitsizmi rivojlanishining asosiy bosqichlari quyidagilardan iborat. Rus yorug'ligiga ta'siri. antik mualliflar butun antik davrda qayd etilgan, ammo u erda hali stilistik birlikni tashkil etmagan. 17-asr oxiri rus saroy adabiyotida. Qadimgi mifologiya qo'llanilgan va qadimgi she'riyatning ba'zi qoidalari qo'llanilgan (Polotsklik Simeon oyatlarida) allaqachon klassitsizmning boshlanishini ko'rish mumkin. 18-asrning birinchi uchdan bir qismi adabiyotida. (F. Prokopovich asarlarida) bu xususiyatlar yanada aniqroq bo'ladi. Biroq, Polotskiy va Prokopovichning "klassitsizmi" hali ham tabiatan sxolastikdir. 18-asr klassitsizmning birinchi ko'rinishi. Biz Kantemirning rus sinfiyligining real satirik chizig‘ini boshlagan satiralarida ko‘ramiz, bu keyingi barcha adabiyotlar taraqqiyotida katta ahamiyatga ega edi. Nazariy ishlar va san'atda. Trediakovskiy va Lomonosov asarlarida rus klassitsizmi harakat sifatida juda aniq shakllangan. Lomonosov asarlarida klassitsizm xususiyatlari g‘oyat katta kuch – fuqarolik, vatanparvarlik, milliy manfaatlarga yuksak xizmat, ilg‘or ijtimoiy ideallar bilan namoyon bo‘ladi. Bu xususiyatlar milliy xususiyat va ahamiyat beradi. Sumarokov adabiy faoliyatida yangi va rang-barang janrlar o‘zlashtirilib, bu yo‘nalishning nazariy asoslari ishlab chiqilmoqda. Biroq, Sumarokov o'z ishida 18-asr liberal zodagonlarining mafkurachisi sifatida namoyon bo'ladi. Keyinchalik, Sumarokov shogirdlari va davomchilarining ishlarida ushbu yo'nalishning parchalanishi boshlanadi. Rus tilidagi sinf-zmaning sezilarli ta'siri. Biroq, adabiyot taxminan 19-asrning ikkinchi choragigacha seziladi. Ryleevning fuqarolik vatanparvarligi birinchi marta uning "Vaqtinchalik ishchiga" she'rida "Rubelliusga fors satirasini taqlid qilish" sarlavhasi bilan nashr etilgan.
Shuni ta'kidlash kerakki, mikroiqlim ko'rsatkichlari mavjud
optimal konditsionerlik va kuydirish. Eng muhim qiymat - norma doirasida bo'lgan arralashning ko'rsatkichi. Yong'in va elektr xavfsizligi zavodi ham yuqori darajada bo'lib, hech qanday zarar aniqlanmadi.
Shovqinga kelsak, izolyatsiyalash usullari ishlab chiqilayotgani sababli, buning hech qanday yomon joyi yo'q deb aytishimiz mumkin. "Kyivmlin" PrAJ moliyaviy bo'limi xavfsizlik qoidalariga rioya qiladi.
Buni aytib, siz moliya bo'limiga yondashuvingizni yaxshilash uchun kichik tavsiyalar berishingiz mumkin.
"Kyivmlin" PrAJ moliyaviy bo'limi xavfsizlik qoidalariga rioya qiladi.
Aqlni yaxshilash uchun eski kompyuter uskunalarini shovqinni kamaytirish va izolyatsiyadan ko'proq himoyalangan zamonaviyroq bilan almashtirish tavsiya etiladi.
Toza havoning barqaror oqimini ta'minlash uchun boshqa konditsionerni o'rnatish kerak. Yaxshiroq yoritish uchun yorqinlik xususiyatlarini yaxshilash uchun qo'shimcha 4 chiroqni o'rnating.
O'rnatish yuzasining ishonchli izolyatsiyasini ta'minlash va qo'shimcha shamollatish tizimi orqali toza havo etkazib berishni ta'minlash, shu bilan jarohatlar uchun xavfsiz vaziyatlardan qochish, yordam stolida nazoratni saqlab turish kerak. Ishchilarning salomatligi va xavfsizligini ta'minlaydigan ish rejalarini tuzish kerak.
Zararli va xavfli omillar oqimini o'zgartirish uchun belgilangan ish soatlariga rioya qilish va ta'mirlashni amalga oshirish kerak.
Klassizmning asosiy tamoyillari
Klassizm G'arbiy Yevropa adabiyoti va madaniyatidagi badiiy oqim bo'lib, u birinchi marta 16-asrda Italiyada paydo bo'lgan va 17-asr davomida turli Evropa mamlakatlarida hukmronlik qilgan. Ba'zi mamlakatlarda u 19-asrgacha o'z mavqeini saqlab qoldi. Klassizm 17-asrda Fransiyada koʻproq rivojlanib, oʻsha davr sanʼatining yorqin namunalarini berdi (adabiyotda – F. Malherbe, P. Kornel, J. Rasin, J.-Molyer, F. La Roshfuko va boshqalar; rangtasvirda. - N. Pussen, Lorren; arxitekturada - L. Levi, A. Le Notr, J. Harduen-Mansart, C. Perrot va boshqalar; musiqada - J.-B. Lulli va boshqalar).
Klassizmning shakllanishi monarxiya davlatlarining rivojlanishi bilan chambarchas bog'liq edi. San'at jamoat manfaatlariga bo'ysundirildi. Monarx hukmronligi ostida mamlakatni milliy birlashtirish uchun kurash yuksak aqliy intizomni shakllantirishga, o'z harakatlari uchun mas'uliyatni shakllantirishga, davlat muammolariga qiziqishni oshirishga yordam berdi. Shuning uchun rassomlar tasvirlangan voqealarga dastlab siyosiy nuqtai nazardan qaradilar. Ular san'atning asosiy vazifasi dunyoni tartibga solish va odamlarni baxtli bo'lishga o'rgatish, ularga xatti-harakat va xatti-harakatlarda o'rnak bo'lish deb hisoblashgan. Klassizm vakillari inson baxtining ikki sharti borligiga ishonch hosil qilganlar: ijtimoiy (davlat manfaatlariga bo'ysunish) va axloqiy (ehtiroslarning aqlga bo'ysunishi). Shuning uchun mumtoz san'atning barcha janrlari didaktiklik va o'qitishga intilish bilan ajralib turadi.
Klassizmning estetik asosi poetikaning qadimiy nazariyasi va birinchi navbatda Aristotelning “Poetika”sidir. Klassisistlar antik adabiyotni taqlid qilishga loyiq, ideal, klassik deb e'lon qiladilar. Harakat sifatida klassitsizm dastlab qadimgi san'atga taqlid qilish nazariyasi va amaliyoti sifatida paydo bo'ldi, ammo keyinchalik qadimgi ustalar misolida maftun bo'lib, klassiklar o'zlarining namunali san'at qonunlarini yaratishga intildilar.
Klassizmning falsafiy asosi ratsionalizm - bilish nazariyasidagi ta'limot bo'lib, unga ko'ra ishonchli bilimni faqat ongdan yoki tug'ilishdan boshlab ongga xos bo'lgan tushunchalardan olish mumkin. Ratsionalistlar (Dekart, Leybnits va boshqalar) ishonganidek, tajriba, amaliyot, his-tuyg'ular hech qanday ma'noga ega emas, asosiysi - har bir narsani baholash mezoni bo'lgan aqlning faoliyati. Ratsionalistlarga ergashgan klassiklar doimo aqlga ishonadilar. Aql va tuyg'u o'rtasidagi kurash ular asarlarining etakchi syujetlaridan biriga aylanadi. Oqil bo'lgan hamma narsa go'zal, oqilona hamma narsa buzilmaydi, deb ishonishgan klassiklar.
Klassizm tamoyillarini shakllantirishga birinchi urinish J. Chaplinning "Poetika" (1638) bo'lsa, eng izchil va eng chuqur klassitsizm shakllanib bo'lgandan keyin yozilgan N. Boileoning "Poetik san'at" (1674) nazariy risolasidir. Klassikistlar tajribasini umumlashtirishdan iborat boʻlgan Dekartning falsafiy usulini adabiyotga tatbiq etgan holda, Boilo adabiyotning barcha janrlarini mavzu va uslub xususiyatlariga koʻra ajratib, har bir janr uchun chegaralar belgiladi. Klassik nazariyotchining fikricha, aql nafaqat haqiqat, balki san'atning oliy idealini tashkil etuvchi go'zallikdir. Boileau qadimgi ustalar o'zlarining durdonalarini ma'lum qoidalarga rioya qilgan holda yaratdilar, shuning uchun bu qoidalardan foydalanish kerak deb hisoblardi. Klassizm san'atining aniq tartibga solinishi shu erdan kelib chiqadi; yozuvchi, Boilening so'zlariga ko'ra, o'z ishida belgilangan qonunlarga rioya qilishi kerak.
Til sohasida Boile ravshanlik va poklik talablarini ilgari surdi, uning ideali uchta uslub nazariyasi tamoyillariga mos keladigan kontseptual, aforistik nutq edi. Boileau rassomlarni uyg'un san'at yaratishga yo'naltirdi. Uning fikricha, har bir asar dizayn va shakl, mavzu va til, janr va kompozitsiya jihatidan yaxlit bo‘lishi kerak. Matnning barcha elementlarining mantiqiyligi, birligi, mutanosibligi komillik va estetik kamolotga yo‘ldir.
Klassizm adabiyotiga qanday xususiyatlar xosdir? Avvalo, klassiklar go'zallik idealining abadiyligini ta'kidladilar, bu ularni qadimgi ustalarning an'analariga amal qilishga undadi. Ular ba'zida go'zallik namunalari yaratilsa, boshqa paytlarda rassomlarning vazifasi ularga yaqinlashishdir, deb ishonishgan. Shunday qilib, badiiy ijod uchun zarur bo'lgan umumiy qoidalar o'rnatiladi. Adabiyotda maʼlum janrlarga boʻlinish aniq: yuqori (odda, doston, tragediya, qahramonlik sheʼri), oʻrta (ilmiy asarlar, elegiyalar, satiralar), past (komediya, qoʻshiqlar, nasrdagi xatlar, epigrammalar). Turli uslub va janrdagi asarlar o‘zining g‘oyaviy-tematik yo‘nalishi bilan ham, tili bilan ham bir-biridan farq qilar edi.
Klassizm estetikasining muhim elementi san'atdagi badiiy haqiqat va go'zallikning asosiy mezoni sifatidagi aql ta'limotidir. Klassikistlar qadimgi ustalar aql qonunlariga ko'ra yaratganiga ishonishgan. Hozirgi zamon yozuvchilari ham ana shu qonunlarga amal qilishlari kerak. Bu erdan klassitsizm qoidalarining deyarli matematik aniqligi, shakllarning uyg'unligiga intilish keladi.
Ularning inson xarakterlarining universal tiplarini tushunishlari go'zallik idealining mutlaqligi haqidagi ta'limot va klassiklarning ratsionalizmi bilan bog'liq. Klassikistlar Teofrastning “Qahramonlar” asari asosida inson xarakterining o‘zgarmasligini ta’kidladilar. Shuning uchun klassitsizm obrazlari o'zining mavhumligi va universalligi bilan ajralib turadi, ular individual xususiyatlarni emas, balki faqat umumiy xususiyatlarni o'zida mujassam etadi. Belgilar asosan sxematik bo'lib, ular bitta etakchi xarakter xususiyati atrofida qurilgan.
Tasvirlar aniq ijobiy va salbiyga bo'lingan, klassik qahramonlar o'quvchilarni yoki tomoshabinlarni ma'lum bir tarzda tarbiyalashlari kerak edi. Dramatik asarlar (tragediya, komediya) uch birlik – zamon, joy, harakat hukmronligiga bo‘ysungan. Asarda bir kun va bir joyda sodir bo‘lgan voqealar ko‘rsatildi. Asarlarning aniq kompozitsiyasi muallif rejasining mantig'ini va qahramonlarning ba'zi xususiyatlarini ta'kidlashi kerak edi.
Klassikistlar uchun estetik qadriyat faqat abadiy, abadiy, masalan, antik davr asarlari uchun etarli emas. Qadimgi mualliflarga ergashib, klassiklarning o'zlari jahon adabiyoti xazinasiga abadiy kiradigan "abadiy" obrazlarni yaratdilar.
Klassizm idealizatsiyaga intilish bilan tavsiflanadi - ijtimoiy yoki shaxsiy. Klassikistlar ma'lum ideal modellarni yaratish orqali haqiqatni uyg'unlashtirish yo'llarini qidirdilar. Adabiyotshunos D.Nalivayko to‘g‘ri ta’kidlaydi: “Klassisizm badiiy tizim bo‘lib, unda umumlashmaning hukmron shakli ideallashtirishdir... U ifodalaydi... o‘ziga xos hodisalar xilma-xilligini aniq umumlashtirilgan namunaga, ideal spekulyativ modelga qisqartiradi”. Klassikistlar san'atda voqelikdan keskin farq qiladigan o'zlarining go'zallik idealini yaratdilar, ammo bu uni yanada ulug'vor qilmadi.
O'zining tarixiy rivojlanishida klassitsizm ikki bosqichni bosib o'tdi. Birinchi bosqich monarxiya davlatlarining kuchayishi bilan bog'liq bo'lib, absolyutizm jamiyatning barcha sohalari (iqtisodiyot, siyosat, fan, madaniyat) rivojlanishiga hissa qo'shgan. Klassikchilarning bu bosqichdagi asosiy vazifasi monarxiyani ulug'lash, qirol boshqaruvidagi davlatning milliy birligini o'rnatish va fuqaroning mutlaq idealini yaratish edi. Bu bosqich vakillari sifatida F.De Malherbe, P.Kornel, Lomonosovlarni ko'rish mumkin.
Klassizmning ikkinchi bosqichida monarxiya o'zining kamchiliklarini allaqachon aniqlagan edi, bu esa harakat yo'nalishini o'zgartirdi. Yozuvchilar endi nafaqat monarxlarni ulug‘laydilar, balki ijtimoiy illatlarni tanqid qiladilar, insoniy kamchiliklarni fosh qiladilar, garchi ular umuman absolyutizmni inkor etmasalar ham. Bu tendentsiyalarning barchasi J. Rasin va Molyer asarlarida o'z aksini topgan.
Agar birinchi bosqichda qasida, tragediya, qahramonlik she’ri kabi janrlar hukmron bo‘lib, badiiy obrazlar ulug‘vor va yuksak bo‘lsa, ikkinchi bosqichda qahramonlar personajlari real odamlarga yaqinlashib, tragediya va boshqa yuksak janrlardan tashqari komediyalar maydonga chiqdi.satiralar, epigrammalar va boshqalar.
Shuni ta'kidlash kerakki, har bir mamlakatda klassitsizm va uning bosqichlari rivojlanishning umumiy notekisligi bilan o'ziga xos xususiyatlarga ega edi.