Men Andrey Smirnov tomonidan Konservatoriya qoshidagi Termin markazida "Musiqa va texnologiya" umumiy mavzusida o'qigan ma'ruzalar kursi haqidagi referatimni nashr etishga qaror qildim. Yigirmanchi asr san'at tarixi nuqtai nazaridan ham, texnik taraqqiyot nuqtai nazaridan ham ko'rib chiqiladi. Barcha sinflar bir xil printsipga ko'ra bo'linadi - estetik tushunchalar va jismoniy va texnik asosiy ma'lumotlar. Bundan tashqari, albatta, musiqiy misollar va elektron asboblar va tegishli dasturiy ta'minot bilan ishlash amaliyoti. Dastur juda keng va bir yillik haftalik darslarga mo'ljallangan. Men faqat asosiy fikrlarni juda ixcham, deyarli tezis shaklida taqdim etdim, chunki har bir mavzu men tizimlashtira olmaydigan juda ko'p materiallarni o'z ichiga oladi. Umid qilamanki, uning muhim qismi tez orada Theremin Center serverida paydo bo'ladi. Ayni paytda men o'zimni eng eslab qolgan narsalar bilan tanishishni taklif qilaman.
psixoakustika
Men darhol buyurtma beraman - bu mavzu ultra / infratovush bilan tajribalar, ong ostiga bosim va boshqa ekstremal tajribalar bilan hech qanday aloqasi yo'q - bu faqat eshitish apparatining jismoniy tuzilishi va uning inson bilan o'zaro ta'siri tamoyillari haqida. yuqori asab tizimi. Men quloqning uchta bo'limining tuzilishi haqida to'xtalmayman, garchi bu juda qiziq. Ayniqsa, kokleada jarayonlar - ma'lum bo'lishicha, uning ichida joylashgan membrana yuzasida tovush doimiy to'lqin shaklida joylashgan bo'lib, buning natijasida eshitish inertsiyasi mavjud. Esingizda bo'lsin - musiqani baland ovozda tinglasangiz, vaqt o'tishi bilan ovoz balandligi pasayganga o'xshaydi. Agar baland ovozli musiqani o'chirib qo'ysangiz, to'xtatib, keyin yana yoqsangiz, u birinchi soniyalarda o'chirilganidan oldingidan ko'ra ko'proq qulog'ingizga uriladi. Ma'lum bo'lishicha, tashqi quloq kanali ma'lum bir chastotaga sozlangan rezonatordir - 2,5-3,5 kHz mintaqada. Shuning uchun, o'rta chastotalarda qichiydigan tovushlar bor - rezonansga kiradi. Boshqa rezonans chastotasi 10 kHz da. Quloqning sezgirligi chastotaga ega, albatta, logarifmik xususiyatga ega. Ovoz balandligi ham. Ular 18 yoshli 1000 nafar o'g'il bolalar orasidan eng yaxshi mish-mishlarga ega uchtasini tanlab, xarakteristikani oldilar. Shuning uchun, kuchaytirgichdagi ovoz balandligini boshqarishni silliq qilish uchun uni eksponent ravishda o'zgartirishingiz kerak. Men buni bilmasdim! SoundForge-dagi kabi oddiy sinus to'lqin shakli generatori yordamida siz eshitishingizni sinab ko'rishingiz mumkin. Vazifa bu: eshitish qancha signal davrini aniqlay olishini aniqlash? Nazariychilarning aytishicha, 5-7 davr ichida. Ammo ma'lum bo'lishicha, ba'zilar uchun 3 ta davr etarli. Men 5 ta davrdan "ohangni taxmin qildim". Aytgancha, barcha tadqiqotlar tasdiqladi - fiziologik nuqtai nazardan, barcha odamlar eshitish vositalari uchun teng imkoniyatlarga ega. Ulardan qaysi biri musiqa uchun eng yaxshi quloqqa ega ekanligi miyaning analitik qobiliyatlari darajasida hal qilinadi.
FOSHIAL OVOZ
Ovoz manbalarining lokalizatsiyasi inson eshitishining juda qiziqarli xususiyati bo'lib, u odamga kosmosda yo'naltirish nuqtai nazaridan, aytaylik, ko'rishdan ko'ra ko'proq narsani beradi. Bunda aurikulaning tuzilishi katta rol o'ynaydi - u hamma odamlar uchun har xil bo'lishiga qaramay, manbalarning joylashishini aniqlashda juda yuqori aniqlikni ta'minlaydi. Gorizontal tekislikda biz manbani tuzatishga qodirmiz - xato old tomondan atigi 2 daraja, orqada 7-8. Va yon tomonlarda noaniqlik konusi (30 graduslik qattiq burchakka ega sharsimon sektor) mavjud bo'lib, unda xatolik 10-12 darajaga ko'tariladi. Vertikal tekislikda xato o'rtacha yuqori - 15-17 daraja. Albatta, bu xususiyatlar eshitishning boshqa sezgilar bilan chambarchas aloqada ishlashini va shuningdek, stereotiplarga (masalan, tovush balandligi va uning manbasining joylashuvi o'rtasidagi noto'g'ri munosabat) bo'ysunishini ko'rsatadi. Lokalizatsiyaning tovush chastotasiga bog'liqligi ham qiziq. Boshning chiziqli o'lchamlarini (o'rtacha 20 dan 25 sm gacha) va tovush tezligini (340 m / s) bilib, biz 2,5 kHz chastotada tovush bir quloqqa ikkinchisiga qaraganda bir muddat kechikishini hisoblashimiz mumkin. . Va 1,2 kHz chastotada kechikish yarim davr bo'ladi. Shunga ko'ra, chastotasi 1,2 kHz dan kam bo'lgan barcha tovushlar yarim davr ichida faza almashinuvi bilan lokalizatsiya qilinadi. 1,2 dan 2,5 kHz gacha bo'lgan chastotalar uchun faza almashinuvi ishlamaydi, chunki miya tushunmaydi - ular bu davr bosqichidan oldindami yoki oldingisidan orqadami. Ammo boshqa tomondan, ular uchun (boshqa yuqori chastotalarda bo'lgani kabi) chastota lokalizatsiyasi ishlaydi - ular uchun bosh to'siqdir (akustik soya deb ataladi), ya'ni diffraktsiya hodisasi yuzaga keladi, buning natijasida biz to'g'ridan-to'g'ri va aks ettirilgan to'lqinni eshitamiz va ularning intensivligini taqqoslab, manbaning joylashishini aniqlaymiz. To'lqin uzunligi quloqlar orasidagi masofadan kattaroq bo'lgan past chastotalar (ya'ni 150 Gts dan kam) umuman lokalizatsiya qilinmaydi (shuning uchun sabvufer deb ataladigan past chastotali emitent faqat bitta va har qanday joyda joylashgan). Taniqli Dolby Surround tizimi ushbu naqshlarni hisobga olgan holda qurilgan - old tomonda ikkita radiator, orqada yuqori chastotali radiatorlar va sabvufer. Ba'zi kinoteatrlarda nisbatan yangi I-Max tizimi qo'llaniladi, unda ovozni o'zgartirish imkoniyatini bermaydigan quloqlardan ma'lum masofada tomoshabinning boshiga dinamiklar o'rnatilgan halqa qo'yiladi. film ultra keng (deyarli yarim doira) ekranda ko'rsatilganda boshini aylantirib panorama. Theremin markazida oktofonik ovoz kartasi va 8 kanalli DAT-ga ega mac bor, lekin dinamiklar hali yig'ilmagan, shuning uchun normal sharoitda okto- va kvadrafonik misollarni tinglash kerak.
ANALOG SINTEZ VA SPEKTR
Analog sintezatorlar tarixi elektr qurilmalarining paydo bo'lishidan boshlanadi. Dastlab, mexanik asboblar, xususan, futuristlar orasida juda mashhur bo'lgan pianola mavjud edi (mexanik pianino, sekvenserning prototipi - ma'lumotlar bizga ham ko'rsatilgan keng zarbli lentaga yozilgan) . Futuristlarning unutilmas asarlari - Russoloning "Serenata" va "Xor", shuningdek, uning "intonarumori" ning katta to'plami - shovqinli membrana asboblari alohida - elektroakustik musiqa klassikasidir. Birinchi rasman e'tirof etilgan elektron asbob Lev Terminning Theremin, elektron ovoz va jonli ijroni birlashtirgan yagona asbob. Bundan ham g'alati nomlarga ega g'alati asboblar birin-ketin paydo bo'ldi. Masalan, mel lotron (klaviatura asbobi, uning har bir tugmasi qandaydir chiroyli ovoz yozilgan ilmoqli plyonkaga mos keladi - xor yoki skripka tutti). Vites qutisi bo'lgan dvigatelning mavjudligi magnitafonning tezligini o'zgartirishga imkon berdi, bu esa namuna oluvchi printsipiga o'xshash effektga erishdi (Aytgancha, bizning xalqimiz magnitafonni sotib olishdan oldin ham shunga o'xshash texnologiyani taklif qilgan. 1935 yilda - filmda Har doimgidek, bunga e'tibor berilmadi va shuning uchun patent amerikaliklar tomonidan qabul qilindi). Nutq sintezatorlari, voder va vokoderga qiziqish xuddi shu davrga borib taqaladi.1935-yilda Boud tomonidan yigʻilgan birinchi ovozli tovush modeli klaviaturadan iborat boʻlib, uning yordamida unlilar chap qoʻl bilan chiqariladi (past chastotali spektr) va xirillagan undoshlar. (yuqori chastotali) o'ng qo'l bilan. V, g, z kabi jarangli undoshlarning artikulyatsiyasi uchun ohang va shovqin generatorining "mikserini" boshqaradigan pedal mavjud edi. P, k, t kabi jarangsiz undoshlar ko'rsatkich barmog'idagi halqa bilan boshqariladigan pauzalar bilan ifodalangan. Ma'lum bo'lishicha, inson nutqi (ovoz EMAS!) sintezga juda oson yordam beradi. Maks Metyus o'zining MUSIC II (1957) dasturidan foydalanib, sintezlangan vokal bilan qo'shiq yozdi, keyin uni MGM robot tomonidan kuylangan ba'zi filmlar uchun sotib oldi. Shuningdek, kompyuter sintezining mutlaqo oddiy, darslik namunasi - qushlarning qo'shiq ovozi. Trutonium 1928 yilda AQShda ixtiro qilingan birinchi polifonik asbobdir. Klaviaturadan tashqari, Trutonium ham bo'yinga ega edi, bu esa glissandoni katta diapazonda qilish imkonini berdi. 1937 yilda tranzistorning paydo bo'lishi bilan keyingi modellar (oxirgisi 70-yillarga to'g'ri keladi) allaqachon analog sintez yordamida yaratilgan ko'plab tembrlar ham bor edi. Aytgancha, Robert Mug umuman analog sintezatorning ixtirochisi emas edi, ba'zilar noto'g'ri o'ylashadi - u Donald Buckla edi. Moog ularni birinchi bo'lib tijoratlashtirdi va ularni rok/pop asboblari sifatida taklif qildi.
Analog sintez, siz bilganingizdek, ikkita katta maydonga bo'lingan. Analog sintezning birinchi turi qo'shimchali bo'lib, ya'ni eng oddiy sinusoidlar yoki spektral diapazondagi garmoniklarning bir-birining ustiga ketma-ket superpozitsiyasidan iborat. Katta sabr-toqatdan tashqari, ko'p vaqt va resurslarni ham talab qiladigan juda qiyin, zerikarli usul. Jan-Klod Rissetning "Kichik bola uchun lyuks" asari (sarlavhadagi birinchi so'zga kafolat bera olmayman, lekin kichkina bola - Nagasakiga tashlangan atom bombasining nomi) pastligi sababli taxminan bir yil davomida yozilgan. qo'shimcha sintez orqali tovushni modellashtirish uchun foydalanilgan kompyuter hisob-kitoblarining tezligi. Juda kulgili uch qismli asar, la Kraftwerk ritmik qo'shimchalari bilan Hafler triosini biroz eslatadi. Akustik hodisalarning aksariyati spektrlar bilan bog'liq, xususan, chastotalari eng kichik umumiy karrali bo'lgan ikkita sinusoid qo'shilganda, kosmosning bir-biridan ajratilgan nuqtalarida eshitiladigan mavjud bo'lmagan tovushlar paydo bo'ladi. unga mos keladigan qiymat. Glis sandoning davriy takrorlanishi bilan ohangning cheksiz o'sishining ta'siri ham qiziq (masalan, 50-yillarning oxirida Maks Metyus tomonidan yaratilgan ovoz sintezi uchun birinchi kompyuter dasturidan foydalanadigan Jeyms Tennining mutlaqo g'ayriinsoniy asari bor edi. ). Aytgancha, birinchi sintezator aslida organ ekanligini bilib hayratda qoldim - u turli tembrlar tovushini yaratish uchun qo'shimcha sintezdan foydalanadi. Ikkinchi sintez usuli ayirma hisoblanadi. Nomidan ko'rinib turibdiki, u qo'shimchaga qarama-qarshidir va kerakli spektrni darhol olish uchun barcha ortiqcha narsalar keng polosali oq shovqindan oddiygina kesilgan (filtrlangan) bo'lishidan iborat. Aytgancha, muhim bir eslatma - ma'lum bo'lishicha, tovush tembri umuman menga ilgari tuyulgandek to'lqinning shakli bilan emas, balki spektrning shakli bilan belgilanadi. Shu sababli, subtraktsiya sintezi analog sintezatorlarning birinchi modellarida darhol etakchilikni qo'lga kiritdi va uni Jon Chouning ikki yoki undan ortiq signal generatorlarini bir vaqtning o'zida ohanglash natijasida paydo bo'ladigan ovozli signal chastotasini o'zgartirishga asoslangan chastota modulyatsiyasi sintezini (FM sintezini) ixtiro qilgunga qadar davom etdi. ma'lum bir tarzda joylashtirilgan turli xil chastotalar.
DIGITAL SINTEZ
Raqamli sintez davrining boshlanishi an'anaviy ravishda 80-yillarning boshi hisoblanadi. Gap nima haqida edi? Analog texnologiyaning noqulayligining uchta sababi: birinchidan, ovoz balandligi va konstruktiv emasligi (Moog sintezatori shkafning o'lchamida bo'lgan va bir nechta osilator va filtrlarga ega edi. Agar olingan tovushni qo'shimcha ravishda qayta ishlash kerak bo'lsa, boshqa qimmat modul sotib olish kerak edi. ). Ikkinchisi - ishlov berishda noqulaylik. Har bir tovush rozetkalar orasidagi bog'lanishning ulkan tizimi sifatida tasvirlangan, bu yig'ish uchun juda ko'p vaqt va nervlarni oladi. Va uchinchisi - elektr jihozlarining beqarorligi, asosan harorat. Shu sababli, tovushlar asl nusxadan juda uzoqda bo'lgan narsaga aylandi. Ishlab chiquvchilar tomonidan taklif qilingan yechim - butun tizimni 50-80 darajaga qadar isitish, qismlarning tez aşınmasına olib keldi, ammo yagona mumkin bo'lgan holda foydalanishga topshirildi. Birinchi raqamli sintezatorni ikki amerikalik texnik (dasturchi va muhandis - ismlarini eslay olmayman) va bastakor Jon Appleton ishlab chiqqan. U Synclavier deb nomlangan va 1981 yilda muomalaga kiritilgan. Aytgancha, Jon Appleton juda sirli odam. Hech kim uni jiddiy elektro-akustik bastakor sifatida qabul qilmagan, chunki. uning musiqasi har doim atonal, shovqinli va ta'sirchan, ohangdor kompozitsiya yoqasida bo'lgan. Ammo bu uning Burjdagi eng nufuzli elektro-akustik musiqa tanlovining hakamlar hay'ati a'zosi bo'lishiga to'sqinlik qilmadi (raqamli sintez tizimlarini joriy etishda kashshof sifatida). Bizda shunga o'xshash holat bor, albatta - Eduard Artemyev. Qisqa vaqt ichida Synclavierning raqobatchisi - Fairlight paydo bo'ldi. Ikkala asbob ham asosan raqamli namuna oluvchilar edi (Synclavier 100%, Fairlight 50%). Xuddi Moog nomi undan sotib olinganidek (Mug uning ostidagi ishlanmalarini e'lon qila olmadi), Gollivud Synclavierni va uni ishlab chiqaruvchi kompaniyani sotib oldi (kreditlarda orkestr ishtirokidagi Amerika filmlari uchun barcha saundtreklar aslida Synclavierda qilingan. ). Kichik o'lchamlari va qulay ishlashi tufayli ular katta muvaffaqiyatga erishdilar va bugungi kungacha ishlab chiqarilmoqda (albatta, allaqachon yodgorlik kabi). Kompyuter sintezida Macintosh har doim etakchi bo'lib kelgan, bu kompyuterdan farqli o'laroq, ovoz va grafikalar bilan ishlash uchun maxsus ishlab chiqilgan. Keyinchalik uning kengaytmasi patentlangan - 1993 yilda loyiha bankrot bo'lganiga qaramay, hali ham IRCAM va CCRMA kompyuter markazlarida qo'llaniladigan STEP tizimi. Atari 1040 Mac kompyuterlariga narx bo'yicha unchalik katta bo'lmagan raqobatni taklif qildi, ammo bu tizim uchun dasturiy ta'minot bozori nolga yaqin edi. Amiga ham xuddi shunday edi, garchi Amiga hali ham ishlab chiqilmoqda va bu kompyuterning muxlislari bor. Sinklavyer musiqasidagi birinchi tajribalarning illyustratsiyasi sifatida biz Appletonning bir nechta qo'shiqlarini tingladik ("Brush Cany on" menga juda yoqdi, garchi ochiq-oydin sentimental kayfiyat ovoz tembriga e'tibor qaratishni qiyinlashtirdi). Va bir nechta narsa - jonli asboblar duetlari va ularning sinxron nusxalari. Har bir inson bir vaqtning o'zida qancha cholg'u o'ynayotganini quloq bilan aniqlashga harakat qildi.
ALGORITMIK MUSIQA
Algoritmik musiqa haqida suhbatni boshlab, shuni ta'kidlash kerakki, bu g'oya dunyo kabi qadimgi - allaqachon 1206 yilda Gvido Marzano har bir unli tovushga ma'lum bir balandlikka qarshi turishni va shu bilan musiqa yaratishni taklif qilgan. Motsart minuetlarni yozishni avtomatlashtirish uchun zarlardan foydalanish g'oyasini o'ylab topdi: har bir zar kombinatsiyasi odatiy minuetlar ro'yxatidagi raqamga to'g'ri keldi, bastakor ulardan 10 000 ga yaqinini hisoblagan! Minuet uzunligi 50 bar - 50 ta zar. Keyinchalik vals bilan ham xuddi shunday qilish taklif qilindi. Algoritmik musiqa bilan shug'ullanish uchun birinchi jiddiy urinishlar, albatta, kompyuterlar paydo bo'lgan vaqtga to'g'ri keladi, ularning kuchi eng oddiy algoritmlarni qayta ishlash uchun etarli edi. Illinoys universitetida bunday kompyuter 1953 yilda paydo bo'lgan, u aql bovar qilmaydigan darajada katta xotiraga ega edi - 1 kilobayt (xotira kabinetlari butun xonani egallagan). Shu bilan birga, shuni tushunish kerakki, kompyuter musiqaga o'xshash hech narsa ishlab chiqarmagan - ular faqat bastakor yozuvga aylantirishi kerak bo'lgan raqamlar ustunlari edi va shundan keyingina uni musiqachiga topshirishi kerak edi. Albatta, bu yondashuv, birinchi navbatda, ketma-ket texnikani qo'llagan kompozitorlarni qiziqtirdi, shuning uchun serial va algoritmik musiqa bir muncha vaqt yonma-yon yurdi. Seriyalar tovush balandligi, tembrlari, davomiyliklari va hokazolardan hosil bo'lishi mumkin. Takrorlanmaydigan notalarni ishlab chiqaruvchi dastur yozishdan ko'ra osonroq nima bo'lishi mumkin (bir qatorda takrorlash taqiqlanadi, shuningdek intervalli konsonanslar - uchdan, beshdan). Bir qancha bastakorlar algoritmik musiqaning asoschilari hisoblanadilar, ulardan eng mashhurlari, albatta, Per Bulez va Yanis Xenakisdir. Ularning ko'pchiligi o'zlarining dasturlarini yozdilar, lekin faqat ma'lum bir kompozitsiya uchun va ulardan, shuningdek asboblardan foydalanganlar. Faqat Xenakis ajralib turadi, uning SMP (stokastik musiqa dasturi) boshqa musiqachilar tomonidan ishlatilgan. Ularning aytishicha, Moskvadagi kontsertda Xenakis salomlashish belgisi sifatida Talmudni formulalar bilan silkitgan, u bilan hech qachon ajralmagan, kimdir uni egallab olishidan va o'zidan muhimroq narsani yaratishidan qo'rqib ... Algoritmik musiqada boshlang'ich nuqtasi, tasodifiy qonun bo'yicha ma'lum bir qiymatning ma'lum bir diapazonda o'zgarishi ko'pincha ishlatiladi. Endi seriyali texnologiya moda bo'lmaganda, algoritmlar, masalan, granüler sintez uchun ishlatiladi. Ya'ni, mikroskopik davomiylikdagi bir xil tovushlar, bir-birini yuqori chastotada (granulalar deb ataladi) kuzatib, yangi tembr hosil qilishga qodir. Granulalar soni sekundiga 100 dan 2500 gacha. Misol tariqasida, Barri Truaxning "To'lqin chekkasi" va "Daryo yugurishi" kompozitsiyalarini tavsiya qilishimiz mumkin, ularning kontseptsiyasi daryo tubidagi qum donasi ko'zlari bilan atrofdagi dunyoga qarashdir. Ular 1986 yilda yozilgan va tuzilish jihatidan uchinchi to'lqinning sanoat musiqasiga yaqin - Kranioklast, Illusion Of Safety va boshqalar. Pol Lanskiy (algoritmik musiqaning kashshoflaridan biri, yaqinda qandaydir muqobil pop musiqasini yozmoqda) va Xitoy nutqi. Ya'ni, dastur ovoz intonatsiyasi va nutq artikulyatsiyasi bilan boshqariladigan ovozni yaratdi.
Termin markazida algoritmik musiqa mavzusida, aniqrog'i uning evolyutsiyasining fraktal sintez deb ataladigan qismi haqida qiziqarli film bor. Mamlakatimizda vizual realistik, musiqiy esa mavhum ekanligiga ishonish odat tusiga kirgan, shuning uchun yaqin vaqtgacha ko'pchilik juda yaxshi ko'rgan musiqadagi fraktal algoritmlar tovushning o'zida aniq kuzatilmagan. Mayli, xudo rahmatiga olsin, kompyuter grafikasi ham qiziq manzara. Fraktal geometriyaning ixtirochilari Benoit Mandelbrot (Ars Moriendining xuddi shu nomdagi nemis guruhi bilan adashtirmaslik kerak!) va fraktallarning tabiatini tushuntirishning ikki xil usulini taklif qilgan Lorenzdir. Har holda, fraktal ("kasr" dan - qism) rekursiv tuzilma ekanligini tushuntiraman, uning har bir qismi umumiy shakl haqida ma'lumotni o'z ichiga oladi. Mandelbrot klassik geometriya nazariyasida tasvirlab bo'lmaydigan har qanday tabiiy shakllanishni (bulutlar, tog'lar, o'simliklar) fraktal geometriya doirasida ko'rib chiqishni taklif qildi. Suhbatda u gulkaramning boshini olib, undan bir bo'lagini sindirib, karam boshiga o'xshashligini aytdi, e shakli qisqartirildi.Keyin bo'lak bilan ham shunday qildi va hokazo. Tog' yuzasi, biz qanchalik kattalashmasak ham, har doim cho'qqilar va vodiylar bilan o'xshash notekis sirtga ega bo'ladi. Bunga klassik misol Buyuk Britaniyaning qirg'oq chizig'ining uzunligini o'lchashga urinishdir. O'lchov uchun ishlatiladigan standart uzunligining kamayishi bilan, uzunlik doimiy ravishda o'sib, konvergent bo'lmagan qatorni tashkil qiladi! Mashhur matematik Lorents oddiy mayatnikni fraktalning fizik modeli sifatida ko'rib chiqishni taklif qildi, lekin oddiy tortishish maydonida emas, balki uning biriktirilish nuqtasidan bir xil masofada joylashgan uchta magnit maydonida. Ma'lum bo'lishicha, bir qarashda mayatnikning magnitlardan birining yonida tasodifiy sekinlashishi aslida mayatnikning dastlabki holatiga bog'liq. Kompyuter yordamida ushbu bog'liqlikni eksperimental ravishda topish mumkin bo'lganda, magnitlarga mos keladigan uchta rang bilan bo'yalgan maydon (ikki o'lchovli funktsiya) ajoyib go'zallikning fraktallari ekanligi ma'lum bo'ldi! Nima uchun fraktal sintez yaqinda unutilgan, men tushunmayapman. Ko'rinib turibdiki, hamma narsa kabi, uni kelajak bastakorlari qayta kashf etishlari kerak!
KONSEPTUALISTLAR
Bu bastakorlarning har biri nafaqat ijodkor, balki musiqa sohasidagi o'z yo'nalishini kashf etgan, uning hayotiy tajribasi va munosabati bilan shu qadar mustahkam bog'langanki, uni tarjimai holidan tashqarida ko'rib chiqish mutlaqo ma'nosiz bo'lib tuyuladi. ma'lum bir shaxs.
Alvin Lyusier- Fransuz familiyasiga ega amerikalik bastakor, elektroakustik musiqaning eng ko'zga ko'ringan novatorlaridan biri, Martin Tetro va avangard jazz sohasida ishtirok etgan boshqa bastakorlar bilan yaqindan hamkorlik qilgan. Uning ko'pgina asarlari Les Ambiances Magnetiques va Lovely Music tomonidan diskda qayta nashr etilgan. Uning kontseptsiyasi va amalga oshirilishida eng qiziqarlisi, albatta, bitta iborani bir necha marta qayta yozib olishdan iborat bo'lgan "Men" xonada o'tiraman" deb nomlangan narsadir. Bir xonaga mikrofon va magnitafon o'rnatilgan. Avvaliga Lyusier o‘z ovozini yozib oldi, so‘ngra uning o‘rniga 40 marta o‘ynadi va hokazo. Bu ibora shunday edi: “Men siz hozir bo‘lgan xonadan farqli xonada o‘tiribman. nutqim tovushlari. Keyin men ularni o'ynayman va yana yozaman va xonaning rezonans chastotalari ovozimning ovozini butunlay yo'q qilmaguncha buni qilaman. Men buni taniqli jismoniy haqiqatni tasvirlash uchun qilmayapman, men u erda faqat bu juda rezonansli chastotalarni tinglash uchun keldim." Va haqiqatan ham, tovush silliq tebranish, bo'g'iq, ammo o'tkir tovushga o'xshab ketguncha buzilgan va o'zgargan. Ovoz ritmi bilan ifodalangan g'urur, oxir-oqibat, deyarli Arcane Device kabi!
Jon amakivachchalar Yangi Zelandiyadan kelgan bastakor. Umuman olganda, shuni ta'kidlash kerakki, dunyoning eng kamida tsivilizatsiya tomonidan o'zlashtirilgan qismi, shunga qaramay, Rossiyada va hatto Evropada juda kam ma'lum bo'lgan iste'dodli elektroakustik bastakorlarga juda boy. Avstraliya va Yangi Zelandiya o'zaro munosabatlarni Rossiya va Ukrainaga o'xshash tarzda quradilar, ya'ni ular hamma narsada raqobatlashadilar! Jon Kuzins dasturchi emas, muhandis emas va Vellington universitetidagi oddiy konservatoriyada uzoq vaqt musiqadan dars bergan. Ammo so‘nggi 15 yil ichida u an’anaviy usullardan butunlay voz kechib, o‘quvchilarga kompozitsiyani o‘rgatish emas, balki ularning har birida musiqa haqidagi individual idrokni farqlash, tuzatish, saqlash va rivojlantirishga harakat qilishni ma’qul ko‘radi. Dastlabki ikki yil talabalari (kollejni emas, balki to'g'ridan-to'g'ri o'rta maktabni tugatganlar) o'z-o'zidan, bu vaqt ichida kim nimaga arziydi va kelajakda unga qanday munosabatda bo'lish kerakligi aniq bo'ladi. Amakivachchalarning musiqadagi shaxsiy tajribasi juda o'ziga xosdir - u nazariya, mahorat va tendentsiyalardan emas, balki tabiat bilan muloqotda bo'lgan o'z his-tuyg'ularidan kelib chiqadi. Misol uchun, u okeanning odamsiz qirg'og'iga keladi va u erda ikki oy yashaydi, hech qachon magnitafon bilan ajralmaydi. Hatto o'z soyasidan keyin yurish ham g'ayrioddiy tuyg'ularni keltirib chiqarishi mumkin - masalan, soyaning yo'lida duch kelgan toshni individuallashtirish, ya'ni uni g'ayritabiiy vertikal holatda joylashtirish. Umuman olganda, tabiatning bokiraligi tamoyilining o'zi, har bir yangi oqim / oqim bilan landshaftni tanib bo'lmas darajada o'zgartirib, bizni tegishli/maqsadimizni amalga oshirishga yaqinlashtiradi. Jon toshlarni okean olib yurgan joydan boshqa joyga sudrab olib bordi va uning bosqiniga atrofidagi dunyo qanday munosabatda bo'lganini tingladi. Albatta, bunday tajribalar insonning ichki dunyosiga to'liq diqqatni jamlashni talab qiladi. Amakivachchalar tajribalarining cho'qqisi deb atalmish qurilish edi. eol arfalari, ya'ni qo'zg'almas torli va rezonatorli tuzilmalar. Okean qirg'og'ida joylashgan eol arfasi shamol ta'sirida jaranglay boshlaydi - ajoyib qo'shiq ovozi. Amakivachchalar bu arfalarning taxminan 50 tasini qurdilar, ularda balandligi (torning kuchlanishi) og'irliklar bilan tartibga solingan. Va eng katta arfada, polifonikdan tashqari (balandligi 15 metr), u o'zini yuk sifatida osib qo'ydi! Haqiqatan ham mistik surat - musaffo osmon, yorqin quyosh, sahro sohil, eol arfalari ansambli va shamolning cheksiz qo'shig'i ostida shamolda tebranayotgan bog'langan odam!
Pol Dolden- Kanadada yashaydi, lekin fuqaroligi yo'q, bastakor, bir vaqtlar Burjdagi xalqaro tanlovlarning sevimlisi edi. Xususan, uning “Yerixo devorlari ostida” kompozitsiyasi 1990 yilda birinchi o‘rinni egallagan. Ko'rinishidan, elektroakustikadagi eng baland narsa, bu narsa bilan bog'lanish qiyin, chunki ovozni manipulyatsiya qilishning yagona turi bu puflama asboblari ovozini o'tkazishdir, ulardan 300 ga yaqini butun dunyodan to'plangan, ular bir vaqtning o'zida ovoz chiqaradilar. 330 ta kanal (qolgan 30 tasi perkussiyaga berilgan) temperamenti har oktavada 48 qadam. Deyarli akustik musiqa, lekin nihoyatda kuchli ta'sirga ega. Har daqiqada majburlash, keskinlik, iztirob!
ELEKTRON MUSIQA TARIXIDA ROSSIYANING O'RNI.
1995 yilda arxiv yozuvlaridan to'plangan birinchi rus xalqi elektron ovoz bilan tajriba o'tkazganligi haqida film yaratildi. Men ulardan biri Arseniy Avramov haqida allaqachon o'qiganman. Lekin eng muhimi, namuna oluvchining tug'ilgan joyi ham Rossiya ekanligi meni hayratda qoldirdi! Ma'lum bo'lishicha, ma'lum bir Yankovskiy 30-yillarning boshlarida (35-yillarda magnit yozuv paydo bo'lishidan oldin ham) Furye transformatsiyasi yordamida garmonikaga parchalanish uchun tovushning grafik tasvirini (xususan, orkestr musiqasini) muvaffaqiyatli qo'llagan va keyin uni sintez qilgan. har qanday tovush chastotalari. Va Avramov shaxsan Lunacharskiyga barcha klaviatura asboblarini teng temperamentdan foydalangan holda yo'q qilish yoki qayta tiklash taklifi bilan murojaat qildi, chunki uning fikriga ko'ra, ular musiqa idrokining to'g'ri g'oyasini buzgan. Misol uchun, Shopinni uning eslatmalari taklif qilgan tarzda emas, balki butunlay boshqacha tarzda ijro etish kerak edi - bu uning davrida texnik jihatdan mumkin emas edi. Albatta, u rad etildi, lekin u o'z tajribalarini rad etmadi. Men g'oyalar va asboblarni bir qo'limga oldim va Shveytsariyaga xalqaro musiqa festivaliga bordim va u erda birinchi o'rinni oldim! Sovet Rossiyasida musiqiy g'oyalarning jadal rivojlanishi konstruktivizmga bo'lgan ishtiyoq to'lqinida sodir bo'ldi va hatto davlat tomonidan ma'lum darajada qo'llab-quvvatlandi. Xususan, HYMN (Davlat musiqa fanlari instituti) yaratilgan bo'lib, u bilan elektron ovozning ko'plab rus tadqiqotchilarining nomlari bog'liq. Yigirmanchi asrning o'rtalarida ko'plab o'zgarishlar paydo bo'ldi, ammo aniq tarixiy sabablarga ko'ra ularga harakat berilmadi, shuning uchun ularning aksariyati qog'ozda qoldi. Tanib olishga eng yaqin bo'lganlar Volodinning ekvodinlari (30-yillarning oxirida paydo bo'lgan ikki ovozli analog sintezator) edi. Volodin musiqachi emas edi va o'z asboblarini yaratishda tanishlarining maslahatidan foydalangan. Umuman olganda, u musiqa yaratishdan, ya'ni sintez orqali tahlil qilishdan butunlay boshqa maqsadni ko'zlagan. Ya'ni, psixoakustika bilan shug'ullanar ekan, unga tajribalar uchun manba materiali - inson idrokining xususiyatlarini o'rganish mumkin bo'lgan turli xil tovushlar kerak edi. Volodin pochta qutisida ishlagan (menimcha, u TsNIIARTI deb nomlangan - mudofaa sanoati uchun avtomatlashtirish). Ma'lum bo'lishicha, elektron musiqadagi barcha ixtirolar, ularning foizi boshqa mamlakatlarga nisbatan juda yuqori, Rossiyada harbiy tadqiqotlarning qo'shimcha mahsuloti sifatida paydo bo'lgan. Natijada, - ixtirolarning hech biri o'z maqsadi bo'yicha foydalanishni kuta olmadi - ijodkorlar uni ushbu bosqichga etkazish uchun shunchaki sog'lig'iga ega emas edilar (yagona istisno ANS edi - ko'plab bastakorlar asarlarni o'rganishgan va yozib olishgan. Skryabin muzeyida elektron musiqa studiyasi yaratildi - ular bizni u erga olib borishga va'da berishdi). Shunday qilib, bizning jurnal bilan azoblanishimiz shunchaki omadsizlik yoki adolatsizlik emas, balki eski yaxshi an'analarning aks-sadosi ekanligi ma'lum bo'ldi. Volodin 1982 yilda laboratoriyada vafot etdi. Uning 9-Aquodyne deyarli ishlab chiqarishga kirdi - bu deyarli muvaffaqiyatli bo'ldi! 50-yillarning oxirida Evgeniy Murzin tomonidan qurilgan va Skryabinning bosh harflari sharafiga nomlangan afsonaviy sintezator ANS, shuningdek, Skryabin muzeyidagi elektron musiqa studiyasi har doim turli avlod bastakorlarining katta e'tiboriga sazovor bo'lgan. Bitta nusxada mavjud bo'lgan ushbu noyob qurilma Italiyadagi xalqaro ko'rgazma uchun maxsus yig'ilgan (buning uchun kerakli miqdordagi mablag' ajratilgan) va hokimiyat g'alabasidan keyin ular buni shunchaki unutishgan. 1982 yilda Melodiya ovoz yozish kompaniyasi studiya asoschilaridan eng yiriki sifatida ANSga da'vo qildi va uni bir necha yil davomida nam yerto'laga joylashtirdi, natijada u ayanchli ahvolga tushib qoldi. Hozirgi vaqtda u qisman tiklangan (ba'zi tembrlar qaytarib bo'lmaydigan darajada nobud bo'lgan) va Moskva davlat universitetining jurnalistika fakultetida joylashgan. ANS-da disklar tembrlar sifatida ishlatilgan (CD-larga juda o'xshash) konsentrik treklar xavflar bilan to'ldirilgan (taxminan 140 doira, har ikki oktavada bitta disk, ya'ni temperamenti 1/12 tonna !!) Ballar bo'yicha tuzilgan. shisha qora mastik bilan qoplangan, chastota-vaqt koordinata tizimida o'zboshimchalik bilan. Termin markaziga tashrif buyurgan Robert Mug ANSdan juda ilhomlanib, unga uzoq vaqt qaradi. O‘sha davrning barcha mashhur avangard san’atkorlari ANSda ishlashga harakat qilishdi – Shnitke, Denisov, Gubaydulina... Biz Shnitkening “Oqim” spektaklini tingladik – bu juda qiziqarli, chuqur muhit shovqinli musiqa, qaysidir ma’noda Maeror Trini eslatdi. Aytgancha, ANS uchun bitta narsani yozib olgandan so'ng, ko'pchilik elektronikani rad etishdi. Shnittke, xususan, buni akustik asboblarda interval yo'l, elektron asboblarda esa masofa ekanligi bilan izohladi. Biroq, keyinchalik Shnittke, ma'lumki, filmlar uchun juda ko'p elektron musiqalar yozgan, ammo uni hech qachon jiddiy qabul qilmagan.
MUSIQA TEXNOLOGIYASI
Albatta, uzoq vaqt davomida ovoz sintezi nazariyasiga haddan tashqari ishtiyoq bilan san'at va fan o'rtasidagi chegara yo'qolganligi haqida bahslashish mumkin. Ilmiy yondashuvning muxoliflari o'zlarining pozitsiyalarini misli ko'rilmagan va shuning uchun dastlab tushunarsiz ilmiy usullar yordamida ijodkorlikka taqlid qilishga rozi bo'lmaslik bilan izohlashadi. Albatta, faqat bir nechta tanlanganlar o'z faoliyatini san'at sifatida tasniflashga muvaffaq bo'lishadi, qolganlari esa laborantlardir. Bu pozitsiya asosan ikki shaxs o'rtasidagi qalbimdagi qarama-qarshilik muammosini aks ettiradi: tinglovchi sifatida men uchun eng muhimi, estetik idrokni rivojlantiradigan va meni hayajon, his-tuyg'ular, ekstaz va hokazolarni boshdan kechirishga majbur qiladigan ijodiy impulsdir. Lekin men musiqa jurnalisti sifatida hech bo'lmaganda havaskorlik va nashrlarda uyatli xatolarga yo'l qo'ymaslik uchun musiqaga qo'llaniladigan elektron texnologiyaning tarixi, kontseptsiyasi va nazariyasini bilishim kerak. Va birinchi va ikkinchi holatda, siz xayr-ehsonlarga borishingiz kerak. Tinglovchi uchun musiqiy oshxona - bu nimadan iborat bo'lishidan qat'i nazar, nota yozuvlari va mashaqqatli mashqlar yoki fizik formulalar, sinusoidlar va simlar pleksusi - osmondan erga tushish, durdona yaratish sirini yo'q qilishdir. Shu bilan birga, har bir jurnalist o'zini 45 daqiqa davomida bir xil iborani tinglashga yoki 12 daqiqa davomida monoton shovqin tinglashga majburlay olmaydi.
Faqat yuzaki qarashda fan va san’atning yaqinlashishi o‘rtamiyonalik uchun bo‘shliq kabi ko‘rinadi. Aynan olim-fizikning yorqin sezgisi Jan-Klod Rissetga ajoyib va murakkab tembrni olishga imkon berdi, u uni "elektron sirr bulutlari" deb ataydi. Agar u oddiy bastakor bo‘lganida, ko‘r-ko‘rona izlanish va bo‘sh hisob-kitoblar uchun yillar kerak bo‘lardi. 50-yillarda aql bovar qilmaydigan sa'y-harakatlar natijasida yaratilgan ish bizni hayratda qoldirgan bo'lsa-da, biz hali ham mehnat sharoitlariga imtiyoz beramiz. Lekin har yili sifat talablari ortib bormoqda. Men nafaqat ovoz sifatini, balki hamma narsaning sifatini ham nazarda tutyapman. O'rtacha musiqachi uchun "minimal mablag'" bilan munosib ish qilish tobora qiyinlashib bormoqda. Texnologiyaning rivojlanish darajasi qanchalik yuqori bo'lsa, o'rtachalikni aniqlash osonroq bo'ladi. Va bu qanchalik ko'p bo'lsa - ehtimol bu paradoksning echimi hali oldinda.
Texnologiyani murakkablashtirishning yana bir salbiy tomoni elektron musiqaning abstraktsiya darajasining oshishi bo'lib, u idrok etish jarayonlarini murakkablashtiradi va tarmoqqa ajratadi. Musiqachining ijodi davomida nimani o'ylagani, nimaga yo'l-yo'riq ko'rsatganligi, uni nima ilhomlantirgani birinchi navbatda qiziqqanlar shuni ta'kidlash kerakki, bastakor va tinglovchini har doim ham yagona aloqa tarmog'ining ikkita teng va mos bo'g'inlari sifatida ko'rib chiqish mumkin emas. . Agar biz ularning o'zaro ta'sirini rasmiy psixologiya nuqtai nazaridan tahlil qilsak (ya'ni, bu birinchi navbatda odamlar, keyin esa hamma narsa ekanligini unutmang), unda biz gapirayotgan murakkablik shu bo'ladi. birinchi navbatda ularning shaxsiy tajribasining nomuvofiqligi bilan bog'liq. Ya'ni, agar musiqachining tajribasi sizning shaxsiy tajribangizning bir qismini o'zlashtirsa, unda siz unga ishonasiz. Agar buning aksi bo'lsa, unda siz uning niyatlarini bilmasligingiz yaxshiroqdir. Darhaqiqat, ijodiy jarayonda inson omilidan tashqari, ongsizning, ma'lum bir yuqori kuchning roli muhim ahamiyatga ega (bu, mening fikrimcha, o'rganishga yaroqli, ammo ancha qiyin). Ehtimol, bu juda ibtidoiy tushuntirishdir, lekin u shaxsan men tomonidan ko'p marta tasdiqlangan va idrok etish mexanizmlari va reaktsiyaning taxminiyligi haqida bir nechta xulosalar chiqarishga asos beradi. Birinchidan, musiqada tasavvuf juda muhim. Hech narsa tinglovchining qiziqishini qalin pardadan ko'ra uyg'otishga qodir emas. Va bu juda tabiiy - bu erda musiqachilarning muvaffaqiyatiga hamma narsa ta'sir qiladi: tabiiy qiziquvchanlik, g'ayrioddiy his-tuyg'ularga bo'lgan ehtiyoj va bularning barchasi atrofida ko'plab mish-mishlar va boshqalar. Menga yuz marta shunday bo'lganki, men biron bir albomni shunchalik uzoq vaqt davomida eshitishni xohlardim va uni qidirishga ko'p vaqt va kuch bag'ishladim va oxir-oqibat u menga etib kelganida, uni oldindan yoqtiraman deb taxmin qildim. Va umidsizlik, garchi bu muqarrar bo'lsa ham, orzuning ro'yobga chiqishi quvonchiga nisbatan hech narsa emas. Va qarama-qarshi misol - misli ko'rilmagan fidoyilik bilan yozilgan va ajoyib g'oyalar va asarlardan ta'sirlangan, bir necha yillik mehnatni o'z ichiga olgan, muallifdan ishga juda jiddiy munosabatda bo'lishni e'tirof etishni talab qiladigan qancha albomlar mavjud, ammo .... javob yo'q. tinglovchining yuragi ololmadi. Ikkinchidan, ijodkorlikning ma'nosi nima? O‘ylaymanki, ijodiy harakat o‘z ijodiga turtki bo‘lgan odamlarning qalbida uyg‘onishga qodir bo‘lsa, uni amalga oshirilgan deb hisoblash mumkin. Qaysi turdagi - musiqa, tasviriy san'at, nihoyat, faqat aks ettirish va muloqot - bir so'z bilan aytganda, yashash va yaxshilash istagi muhim emas. E'tibor bering, shu bilan birga, ijodkorlik mavzusiga ham, u bog'liq bo'lgan sohalarga ham aniq talablar qo'yilmaydi. Yuqoridagilarning barchasini men faqat tinglovchi nuqtai nazaridan aytdim. Jurnalistika umuman boshqa masala. Musiqa jurnalistikasini ko'pchilik (va, afsuski, ko'pincha haqli ravishda) targ'ibot vositasi sifatida ko'radi. Men jurnalistik sohada bosh rolni tinglovchilar intuitsiyasiga berish uchun juda ko'p harakat qilaman va shuning uchun mening materiallarim insonni ijodning amaliy sohalari haqida fikr yuritadigan, musiqadan asosiy element sifatida foydalangan holda tuzilgan. Dunyoning tuzilishini o'z quloqlaringiz bilan bilib oling.
Dmitriy Vasilev
“Musiqa direktori faoliyatida musiqa va kompyuter texnologiyalaridan foydalanish” uslubiy ishlanma.
Zamonaviy ta'lim muassasasiga zamonaviy kompyuter ovozli "kanvas" ning barcha imkoniyatlariga ega bo'lgan o'qituvchi kerak. Axborot texnologiyalarini pianino klaviaturasi kabi biladigan musiqa direktori nafaqat vokal qobiliyatlari, akademik bilimlari, balki kompyuter texnologiyalari tufayli ham musiqiy repertuar bilan ishlashning turli shakllari bilan bolalarni o'ziga jalb qila oladi. Shubhasiz, texnik printsip musiqaga nozik qulog'i va boshqarib bo'lmaydigan tasavvurga ega ijodkorning o'qituvchisini ham, shogirdini ham bostirmasligi kerak.
O‘z amaliyotida tayyor multimedia vositalaridan foydalanadigan har bir o‘qituvchi ularning sifati, konstruksiyasi, boshqaruvi, mazmun darajasi va hokazolardan qoniqmaydi. Ta'lim jarayoni juda individual bo'lib, ko'p sonli o'zgaruvchilarga qarab differentsial yondashuvni talab qiladi.
Shu sababli, erkin va ijodiy fikrlaydigan maktabgacha tarbiyachi, musiqa rahbari darslar, bayramlar va boshqalar uchun multimedia materialini mustaqil ravishda tayyorlay olishi kerak.
Musiqa taʼlimi yoʻnaltirilgan anʼanaviy cholgʻu asboblari bilan bir qatorda keng imkoniyatlarga ega musiqa-kompyuter texnologiyalari (MCT) ham keng tarqalmoqda. Musiqiy kompyuter bastakor, aranjirovkachi, musiqiy dizayner, musiqa muharriri faoliyatida ajralmas bo'lib, o'qitishda tobora ko'proq foydalanilmoqda. Ushbu texnologiyalar ijodiy tajribalar uchun yangi imkoniyatlar ochadi, o'quvchilarning musiqiy ufqlarini, badiiy tezaurusini kengaytiradi va bu ularni o'zlashtirishni o'rganishni ayniqsa dolzarb qiladi.
Zamonaviy musiqa ta’limiga yo‘naltirilgan yangi axborot texnologiyalari an’anaviy musiqa fanlari bilan bir qatorda yangi cholg‘u asbobi sifatida musiqa kompyuteriga ham ega bo‘lgan musiqa arbobini tarbiyalash uchun sharoit yaratmoqda.
Bugungi kunda AKTni qo'llash va rivojlantirishning eng muhim yo'nalishlari quyidagilardir:
Professional musiqa ta'limida MCT (ijodiy imkoniyatlarni kengaytirish vositasi sifatida);
Umumiy ta'limda AKT (ta'lim vositalaridan biri sifatida);
AKT nogironlarni reabilitatsiya qilish vositasi sifatida;
AKT «Informatika», «Axborot texnologiyalari» fanining bo'limi sifatida;
MCT texnik mutaxassislarni tayyorlashning yangi yo'nalishi sifatida, xususan, musiqiy ijod elementlarini modellashtirish, tovush-tembral dasturlash bilan bog'liq bo'lib, bu yangi ijodiy texnik mutaxassisliklarning paydo bo'lishiga olib keladi.
Maktabgacha ta'lim muassasasining musiqiy ta'limida MCTdan foydalanish quyidagi vazifalarni hal qiladi:
1. Musiqiy quloq va tafakkur rivojlanishini sezilarli darajada faollashtirish, bu ularning mantiqiy-pertseptiv faoliyat shakllarini integratsiyalashuviga asoslangan intensiv o'rganish imkoniyatlari bilan bog'liq. Musiqiy tilning elementlarini tushunish og'zaki muloqot imkoniyatlarini to'ldiradigan hislar va vizual tasvirlar yordamida amalga oshiriladi. O'qituvchi ishining ijodiy bo'lmagan shakllari kompyuterga o'tkaziladi, bu esa namoyish qilish imkonini beradi.
2. garmoniyaning ekspressiv imkoniyatlari (birinchi navbatda konstruktiv mantiq), musiqiy morfologiya va sintaksis qonuniyatlariga rioya qilish, intonatsion-semantik tekislikda orientatsiya ko‘nikmalarini egallashni, mazmun-majoziy rejani eshitish va tushunishni soddalashtiradi, o‘quv materialining yaqinlashishiga yordam beradi. badiiy amaliyot bilan va nihoyat, o'quvchilarning eshitishini, tovushning rang-barang va ko'p o'lchovli sifati haqidagi g'oyalarini tembrini boyitadi;
3. Musiqa mashg'ulotlari dasturlari mashg'ulotlarda uzoq muddatli tanaffusdan keyin ko'nikmalarni intensiv tiklash zarur bo'lgan yoki maxsus musiqiy ko'nikmalarni tez va qat'iy rivojlantirish zarur bo'lgan hollarda ham eng keng qo'llanilishi mumkin.
TA’LIM JARAYONIDA MULTIMEDIA DASTURLARDAN FOYDALANISH
Multimedia dasturini yaratishda u kim uchun va nima uchun yaratilayotganini aniq tasavvur qilish kerak. Axborot slaydlarining mazmuni fan bo'yicha o'quv dasturining istalgan mavzusi bo'yicha tuzilishi yoki sinf va / yoki darsdan tashqari mashg'ulotlar uchun rivojlantiruvchi xarakterga ega bo'lishi mumkin.
Multimedia dasturi - bu uzatiladigan ma'lumotlarning oqilona miqdori bilan dinamikaning kombinatsiyasi. Bu tovush, videokliplar, axborot, harakatsiz va harakatlanuvchi tasvirlarni birlashtirgan kompyuter texnologiyalarining sintezidir. Videofilmlardan farqli o'laroq, ular uzatish uchun juda kichikroq ma'lumotga muhtoj.
Multimedia dasturlari, telekommunikatsiya loyihalarini yaratish ssenariy, kontseptsiya, rejissyorlik, tahrirlash, tahrirlash, ovozli dizaynni (zarur bo'lganda) ishlab chiqishni o'z ichiga oladi.
Multimedia dasturini yaratish uchun birinchi navbatda skript ishlab chiqiladi va matndan foydalanish foizi, vizual va tovush diapazoni hisobga olingan holda materialni taqdim etish ketma-ketligi aniqlanadi. Ko'rinib turibdiki, faqat matnli ma'lumotlarni o'z ichiga olgan multimedia dasturini yaratish amaliy emas. Bunday material Microsoft Word dasturi doirasida tayyorlanishi mumkin. Ma'lumotni qidirishda siz o'quv saytlari to'plamlariga, rasmlar tanloviga ega saytlarga havolalardan foydalanishingiz mumkin.
Multimedia dasturi uchun material tanlashda shuni esda tutish kerakki, biz talaba taklif etilayotgan materialda o'sish sur'ati bilan oqim va dinamikada o'sadigan bunday ma'lumotlarni yaratish haqida gapiramiz. Bu, ayniqsa, foydalanuvchi to'xtab, u uchun asosiy narsani yozib qo'yishi, tushunchalarni aniqlashtirish va davom ettirish uchun qaytib borishi mumkin bo'lganida (bunday variantlar taqdim etilgan) individual o'rganish uchun juda muhimdir.
Shuni esda tutish kerakki, taqdim etilgan material to'plangan materialning keng ko'lamli taqdimoti bo'lib, unda matnli taqdimot ko'pincha belgilar, jadvallar, diagrammalar, chizmalar, fotosuratlar, reproduktsiyalar bilan almashtiriladi.
Dasturingiz uchun tanlangan video va ovoz.
Bularning barchasi foydalanuvchiga materialni idrok etish uchun eng qulay sharoitlarni ta'minlaydi. Multimedia elementlari materialni idrok etish va esda saqlashga yordam beradigan qo'shimcha psixologik tuzilmalarni yaratadi.
Power Point dasturida multimedia taqdimotlaridan foydalangan holda musiqa darslarining afzalliklari:
- animatsiya va ajablantiradigan daqiqalardan foydalanish kognitiv jarayonni qiziqarli va ifodali qiladi;
- bolalar nafaqat o'qituvchidan, balki kompyuterdan ham ovozli dizayn bilan birga rasmlar-mukofotlar ko'rinishida ma'qullashadi;
- Power Point dasturida taqdimotlardan foydalanish bilan an'anaviy vositalarning uyg'un kombinatsiyasi bolalarning o'qishga bo'lgan qiziqishini sezilarli darajada oshirishi mumkin.
Multimedia texnologiyalaridan foydalangan holda darslarni loyihalash - o'qituvchi faoliyatidagi mutlaqo yangi yo'nalish bo'lib, bu erda siz barcha to'plangan tajriba, bilim va ko'nikmalarni, ijodiy yondashuvni qo'llashingiz mumkin. Elektron ta'lim nashrlaridan foydalangan holda maktablarda o'tkaziladigan darslar bolalarning xotirasida uzoq vaqt saqlanib qoladi. Shu bilan birga, albatta, musiqa didini tarbiyalashda hech bir kompyuter bilan almashtirib bo'lmaydigan o'qituvchining o'rni eng muhim bo'lib qolmoqda.
Yuqorida aytilganlarning barchasini umumlashtirib, shuni xulosa qilishimiz mumkinki, multimedia dars stsenariylarini yaratish va ulardan foydalanish maktablarda axborot-kommunikatsiya texnologiyalaridan foydalanishning istiqbolli yo'nalishlaridan biridir. Shu bilan birga, multimedia ma'lumotlarini taqdim etishning ilmiy mohiyati, maqsadga muvofiqligi, mantiqiyligini ham unutmaslik kerak.
Triggerlar bilan o'quv interaktiv o'yinlar
Trigger nima? Trigger - bu tanlangan elementga harakatni o'rnatish imkonini beruvchi animatsiya vositasi bo'lib, animatsiya bosish bilan boshlanadi.
O'quv taqdimot o'yinlarida triggerlardan foydalanish ularni interaktiv qiladi.
Trigger yordamida animatsiya vaqtini yozib olish algoritmini ko'rib chiqing.
1. Biz kerakli rasmlarni tanlaymiz va agar mavjud bo'lsa, savollar ustida o'ylaymiz. Taqdimotga joylashtirishdan oldin rasmlarning nomlarini qulaylariga o'zgartirgan ma'qul. Animatsiya va triggerlar ob'ekti ham rasmlar, ham matn ob'ektlari bo'lishi mumkin, ular yordamida rejaga muvofiq harakat amalga oshiriladi.
2. Slaydda animatsiya va trigger qo'llaniladigan ob'ektlarni joylashtiring. Animatsiyadan foydalanish mazmuni haqida o'ylab ko'ring, masalan:
Tanlash: aylantirish yoki o‘lchamini o‘zgartirish;
Sayohat yo'llari: Sayohat yo'nalishi yoki Maxsus yo'lni chizish. (1-rasm)
Muhim: Animatsiyani olmang Kirish
3. Animatsiya effektini ob'ektga shunday bog'langki, u slaydni bosgandan keyin boshlanadi. Biz, masalan, noto'g'ri javoblarni bosganda ob'ekt yo'qolishini xohlaymiz va to'g'ri javobni bosganda, u ovozli signal bilan ortadi. Buning uchun ob'ektni tanlang yoki ochiladigan menyuni ochish uchun vazifalar panelidagi effekt yonidagi o'qni "bosish" (aylana shaklida to'rtburchak) va Vaqt buyrug'ini tanlang (2-rasm).
Ochiq oynada "Switch" tugmachasini faollashtiring, u triggerning ishlashi uchun javobgardir. Tanlang - Bosish orqali effektni boshlash. Diqqat! O'ng tarafdagi ro'yxatdan tanlang talab qilinadi biz yaratgan animatsiya effektlari uchun taklif qilingan variantlardan element. (3-rasm).
Ushbu amaldan so'ng biz Animatsiya sozlamalari vazifa maydonida ob'ekt ustidagi "trigger" so'zini ko'ramiz (4-rasm). Trigger yaratildi.
Taqdimotni ko'rsatishda tetikli ob'ektdagi strelka kursori kaft kursoriga aylanadi.
4. Qolgan ob'ektlar bilan barcha amallarni takrorlang.
5. Animatsiya sozlamalarida o'zingizni tekshirishingiz mumkin: bir xil nomdagi har bir ob'ektda animatsiya, trigger va musiqa fayli (agar mavjud bo'lsa) mavjud.
6. Endi tovush paydo bo'lishi uchun ob'ektlarni o'rnatamiz. Diqqat! Ovoz fayli kichik bo'lishi kerak! Qo'shish - Ovoz menyusi orqali tovushni (qarsaklar yoki boshqalar) kiriting - kerakli faylni tanlang (fayldan, kliplar organizatoridan, o'z yozuvidan) va ovozni bosish orqali ijro eting (5-rasm).
Ovozni kerakli ob'ektga torting. Biz mikrofon belgisini ko'rinmas rejimga o'rnatdik (2-rasm) (Effekt parametrlari - Ovoz parametrlari - Ko'rsatuv paytida belgini yashirish, V o'rnatish).
7. Ovozni sozlash: “tovush” obyektini tanlang yoki ochiladigan menyuni ochish uchun animatsiya maydonidagi (aylana o‘ralgan to‘rtburchak) tovush yonidagi o‘qni “bosing” va “Vaqt” buyrug‘ini tanlang (2-rasm).
8. Diqqat! (6-rasm)
Boshlanish - oldingisidan keyin.
Bosish orqali effektni boshlash - musiqa yangraydigan ob'ektni toping.
9. Keyingi slaydga o'tish uchun tugmani qo'shing. Menyuda Qo'shish - Shakllar - Boshqarish tugmalarini tanlaymiz (7-rasm). Biz tanlangan raqamni quyida chizamiz (kursor + bo'ldi). Harakat sozlamalari oynasi ochiladi.
10. Harakat sozlamalarini bajaring (8-rasm): Sichqonchani bosish - Giperhavolaga rioya qilish - Ochilgan oynada o'tish uchun slaydni tanlang - OK.
11. Taqdimot ko'rsatilganda Boshqarish tugmasidagi strelka kursori xuddi triggerli ob'ektdagi kabi kaft kursoriga aylanadi.
Triggerlarni qo'llash har doim ham qulay emas, masalan, WordArt ob'ektlari uchun. Ularda faqat harflarning yuzasi faol bo'lib, unga kursor bilan kirish qiyin. Bunday hollarda, trigger ob'ektning o'ziga emas, balki ushbu ob'ektga o'rnatilgan shaffof figuraga tayinlanganda shaffof triggerlar usuli qo'llaniladi.
1. Vstavka menyusi - Shakllar - masalan, to'rtburchakni tanlang va uni WordArt ob'ektiga chizing. Uni tanlang, o'ng tugmasini bosing va "Shakl formati" qatorini tanlang: To'ldirish - Rang oq, shaffoflik 100%; Chiziq rangi - Chiziqlar yo'q.
2. WordArt ob'ektiga animatsiyani qo'llaymiz va unda - ob'ektga trigger. To'rtburchakning yuzasi faol, ya'ni kursor bilan uni urish osonroq.
Ba'zi o'yinlar uchun harakatlanuvchi tetiklardan foydalanish qulay, masalan, harakatlanuvchi nishonga "otish", "Bubble Pop" va boshqalar.
- Slaydlarni o'zgartirganda ob'ektlar avtomatik ravishda harakatlana boshlaydi: Animatsiya Harakat yo'llari - Birinchi ob'ektning boshlanishi Bosish bilan, keyingi ob'ektlar - Oldingi bilan.
- Ob'ektlarga animatsiya qo'shing. Animatsiyada ob'ekt harakatining tezligi Vaqt yorlig'ida o'rnatiladi (3-rasm).
- O'yin davomida o'tmishni tasodifan bosganingizda, slaydni ko'zda tutilmagan o'tishlarning oldini olish uchun slaydni o'zgartirish belgisini olib tashlang va boshqaruv tugmasi yoki keyingi slaydga giperhavola bilan ob'ektni o'rnating.
Giperhavola - bu hujjatning boshqa hujjat yoki joylashuviga bog'langan va sichqonchani bosish bilan javob beradigan ajratilgan ob'ekt (matn yoki rasm).
Birinchidan, biz kerakli miqdordagi slaydlarni yaratamiz: "Faqat sarlavha" yoki "Bo'sh slayd" mavzulari yoki maketlaridan foydalanishni tavsiya etamiz.
Interaktiv o'yinning bir darajasini yaratish uchun bizga uchta slayd kerak (biri - topshiriq bilan; ikkinchisi - noto'g'ri javobning qiymati va topshiriq bilan slaydga qaytish; uchinchisi - to'g'ri javobning qiymati va keyingi bosqichga o'ting) (9-rasm).
Vazifali slaydda biz boshqa slaydga giperhavola bilan bog'laydigan ob'ektlarni joylashtiramiz (hujjatga joylashtirish)
Ob'ektni tanlang, "Qo'shish" yorlig'iga o'ting, "Giperlink" buyrug'ini tanlang (10-rasm).
Ko'rsatilgan oynada (11-rasm) "Link to" maydonida "Hujjatga joylashtirish" bandini tanlang. "Hujjatdagi joyni tanlash" maydonida "Slayd sarlavhasi" ni bosing, giperhavolaning maqsadi sifatida foydalanmoqchi bo'lgan slaydni toping (uni "Slaydni ko'rish" oynasida ko'rishingiz mumkin). "OK" tugmasini bosing.
Agar giperhavolani olib tashlash zarurati tug'ilsa, xuddi shu oynada (11-rasm) "Giperhavolani o'chirish" tugmasi mavjud bo'lib, "OK" tugmasini bosing.
Biz slayddagi har bir ob'ektni ma'noda zarur bo'lgan slaydga giperhavola bilan vazifa bilan bog'laymiz.
Topshiriq bilan slaydga qaytish yoki o'yinning keyingi bosqichiga o'tish uchun siz 9-rasmdagi kabi matnli giperhavola yaratishingiz yoki Boshqarish tugmalaridan foydalanishingiz mumkin. Qo'shish - Shakllar - Boshqarish tugmalari menyusini tanlang (12-rasm).
Biz tanlangan raqamni quyida chizamiz (kursor + bo'ldi). Harakat sozlamalari oynasi ochiladi. Harakat sozlamalarini bajaramiz (13-rasm): Sichqonchani bosish orqali - Giperhavolaga o'tish - Ochilgan oynada o'tish uchun slaydni tanlang (SLIDE ni tavsiya qilamiz) - slaydni ko'rishingiz mumkin bo'lgan oyna ochiladi. ketyapmiz - OK.
Boshqarish tugmachasini slaydning istalgan joyiga sudrab borishimiz, uning hajmini kichraytirishimiz yoki kattalashtirishimiz, rangni o‘zgartirish, to‘ldirish, matn yozish va hokazolar uchun Chizma asboblaridan foydalanishimiz mumkin.
Biz shunga o'xshash tarzda kerakli o'yin darajalari sonini yaratamiz va o'yinni boshlashimiz mumkin. Bundan tashqari, siz ovozli fayllarni biriktirishingiz mumkin.
AUDIONI YOZISH VA KESISH
Audio faylni maxsus dasturlar bilan professional studiyada yozib olishingiz va tahrirlashingiz mumkin yoki siz doğaçlama vositalardan - Windows operatsion tizimining standart dasturlari va yordamchi dasturlaridan foydalanishingiz mumkin. Bunga qo'shimcha ravishda, bizga turli ruxsatlarga ega tayyor fayllar, ovoz yozish uchun mikrofon va ba'zi ko'nikmalar kerak.
ovoz yozish
Windows tizimi dasturi bo'lgan va ovozli yozuvlarni yozish, aralashtirish, ijro etish va tahrirlash uchun mo'ljallangan Sound Recorder dasturi yordamida kichik ovoz faylini yozib olishingiz mumkin. Bundan tashqari, Sound Recorder dasturi tovushlarni boshqa hujjatga bog'lash yoki unga kiritish imkonini beradi. Ovoz manbai - mikrofon, CD-ROM drayveri yoki tashqi qurilma.
Dasturni oching: Boshlash menyusi - Barcha dasturlar - Aksessuarlar - Ko'ngilochar - Ovoz yozish. Ovoz yozish uchun Fayl menyusidan Yangi buyrug'ini tanlang. Yozishni boshlash uchun Yozish tugmasini bosing. Yozishni to'xtatish uchun To'xtatish tugmasini bosing. Biz WAV o'lchamlari bilan faylni olamiz, ovoz davomiyligi 60 soniyadan oshmaydi.
Bir nechta tovush fayllarini biriga ulash yoki bitta faylni boshqasiga joylashtirish uchun Fayl - Ochish-ni tanlang. Tahrirlamoqchi bo'lgan faylni toping, slayderni boshqa faylni joylashtirmoqchi bo'lgan joyga o'tkazing. Tahrirlash menyusida Faylni qo'shish-ni tanlang va ochmoqchi bo'lgan faylni ikki marta bosing. Ovozning davomiyligi shu tarzda oshirilishi mumkin.
Fayl teskari tartibda ijro etilishi mumkin, buning uchun biz Effektlar menyusiga kiramiz - Invert va Play tugmasini bosing, Effektlar menyusida faylni o'zgartiring - Add echo buyrug'i.
Siz karaoke pleer yordamida musiqa faylini qayta yozishingiz mumkin. KAR yoki midi fayli kerakli temp va kalitga sozlanadi, so'ngra pleyerda butun fayl yoki uning fragmentini o'ynatish funksiyasini yoqing va shu bilan birga Sound Recorder dasturida yozib oling. Chiqishni olamiz va faylni WAV o'lchamlari bilan saqlaymiz.
Windows Movie Maker
Windows Movie Maker yordamida fayllarni (ovoz va video) yozib olish va tahrirlashning yana bir varianti.
Mikrofon bilan yozilgan audio .wma kengaytmali Windows Media formatidagi audio fayl sifatida saqlanadi. Odatiy bo'lib, audio eslatma fayli qattiq diskdagi "Mening videolarim" jildida joylashgan "Izoh" papkasida saqlanadi. Dastur sizga ovoz effektlarini qo'shish imkonini beradi: tovushning ovozi asta-sekin oxirgi ijro darajasiga ko'tariladi yoki tovush butunlay yo'qolguncha asta-sekin kamayadi.
Ovozni tahrirlash uchun faylni "Video yozish - Ovoz yoki musiqani import qilish" orqali oching, markaziy maydonda eslatma paydo bo'ladi, biz uni quyidagi vaqt jadvaliga tortamiz.
Oynaning o'ng tomonida Play-ni yoqing, tinglashda Klipni qismlarga bo'lish tugmasidan foydalaning (3-rasm). Keraksiz bo'laklar klaviaturada Del-ni olib tashlaydi, qolgan qismlarni tortadi va potpuri bilan yakunlanadi, biz uni Windows Media Audio fayl formatida kompyuterda saqlaymiz.
Xuddi shu narsa video fayl bilan sodir bo'ladi, faqat Import Video orqali.
Onlayn mp3 faylni kesish
Sizning e'tiboringiz Internetda musiqaning onlayn kesilishiga taqdim etiladi. (http://mp3cut.foxcom.su/). O'tmishda biz murakkab audio fayllarni tahrirlash dasturlarini qidirdik. mp3cut.ru saytining bepul xizmati bilan kesish osonroq, tezroq va qulayroq bo'ldi (4-rasm).
Qadam 1. "Yuklab olish mp3" tugmasini bosing, kompyuteringizdan kerakli faylni tanlang va yuklanishini kuting. Faylni tahrirlash mumkin bo'lgandan so'ng, trek pushti rangga aylanadi va ijro etish tugmasi qizil rangga aylanadi.
Qadam 2.Endi siz mp3 faylni kesishingiz mumkin. Yuguruvchi qaychi kompozitsiyaning kerakli segmentini ochib beradi.
Qadam 3. "Kesish" tugmasini bosing, yuklab olish bir zumda boshlanadi.
Musiqani kesish uchun onlayn dasturning xususiyatlari
Musiqa to'sar ko'pgina audio formatlarni qo'llab-quvvatlaydi: mp3, wav, wma, flac, ogg, aac, ac3, ra, gsm, al, ul, voc, vox, bu sizga onlayn xizmatdan audio fayllarni mp3 ga o'zgartiruvchi sifatida foydalanish imkonini beradi: wav dan mp3 ga, wma dan mp3 ga, ogg dan mp3 ga, flac dan mp3 ga va hokazo.
Tanlangan segmentning boshida va oxirida tovushni kuchaytirish / susaytirish funktsiyasi mavjudligi. Ushbu parametr tufayli siz o'zingiz qo'ng'iroq ohangini yaratishingiz mumkin, bu sizni to'satdan boshlash yoki oxirida kutilmagan tarzda qo'rqitmaydi.
Kesish hajmini ikki baravar oshiring. Funktsiya kesish hajmini oshirishga imkon beradi, bu ko'pincha zarur, ayniqsa qo'ng'iroq ohangini yaratishda.
Kesish muddati chegaralanmagan. Va segment aniq millisekundlarga tanlanadi. Klaviaturadan foydalanib (chap / o'ng strelkalar) siz musiqiy segmentning boshi va oxirini juda aniq belgilashingiz mumkin.
Qo'shimcha yuklab olishsiz bitta audio faylni bir necha marta kesish imkoniyati. bular. bir qo'shiq, kuy, musiqiy kompozitsiyadan bir nechta ringtonlarni yaratish mumkin.
Fayl hajmi deyarli cheksiz
ADABIYOTLAR RO'YXATI:
1. Altshuller, G.S. Ijodkorlik aniq fan sifatida: ixtirochilik muammolarini hal qilish nazariyasi / G.S. Altshuller. - M., 2008. - 84 b.
2. Gorbunova I.B. Musiqa va kompyuter texnologiyalari fenomeni yangi o'quv ijodiy muhiti sifatida // Izvestiya RGPU im. A.I. Gertsen. 2004 yil. № 4 (9). 123–138-betlar.
3. Paint grafik muharriri. PowerPoint taqdimot muharriri (+ CD) / ostida. ed. Jitkova O.A. va Kudryavtseva E.K. - M.: Intellekt-markazi. 2003 - 80 b.
4. Ermolaeva-Tomina, L.B. Bolalarning ijodiy qobiliyatlarini rivojlantirish muammosi / L.B. Ermolaeva-Tomina // Psixologiya savollari. - 2009. - No 5. - B.166-175.
5. Krasilnikov I.M. Badiiy ta'lim tizimida elektron musiqiy ijod / I.M. Krasilnikov. - Dubna, 2009. - 496 b.
6. Plotnikov K.Yu. Musiqiy-kompyuter texnologiyalaridan foydalangan holda informatika o'qitishning metodik tizimi: monografiya. SPb., 2013. 268 b.
7. Tarasova K.V. Musiqiylik va uning tarkibiy qismlarining musiqiy qobiliyatlari // Musiqiy direktor. - 2009. - 5-son.
8. Teplov B.M. “Musiqiy qobiliyatlar psixologiyasi” – M., 1978 y.
9. Ulyanich, V.S. Kompyuter musiqasi haqida eslatmalar / V.S. Ulyanich // Musiqiy hayot. - 2008 yil. 15-son.
10. Power Point da taqdimotlar yaratish - [Elektron resurs]
Tezis
Puchkov, Stanislav Vladimirovich
Ilmiy daraja:
San’at tarixi fanlari nomzodi
Dissertatsiya himoyasi joyi:
Sankt-Peterburg
VAK mutaxassislik kodi:
Mutaxassisligi:
San'at nazariyasi va tarixi
Sahifalar soni:
I bob. Texnik musiqaning paydo bo'lishi va rivojlanishining musiqiy va tarixiy shartlari
Bo'lim 1. Texnik musiqaning shakllanish jarayonini tahlil qilish
1.1. Musiqiy tafakkur va kompozitsiya texnikasini rivojlantirish
1.2. Elektron musiqa tarixi, uni yaratishning texnik usullarini ishlab chiqish va taxminan 1975 yilgacha bo'lgan ba'zi badiiy yutuqlar).
1.3. Elektron musiqaning maqsadlari
1.4. Elektron asboblarning rivojlanish tarixi.
2-bo'lim. Texnik musiqani yaratish usullari va kompyuter texnologiyalari.
2.1. 20-asrning birinchi yarmida texnik musiqani yaratish tamoyillari va usullarini tahlil qilish
2.2. kompyuter musiqa
II bob. Kompyuter texnologiyasidan foydalangan holda musiqa tinglash
Bo'lim 1. Musiqiy faoliyatni kompyuterlashtirish tajribasi (texnik musiqani yozib olish va ijro etish).
1.1. Kompyuter-akustik musiqaning paydo bo'lishi va rivojlanishining tarixiy bosqichlari.
1.2. Zamonaviy musiqachining texnik vositalari.
1.2.1. Ovoz yozish studiyalarining funksional xususiyatlari bo'yicha tizimlashtirish
1.2.2. Elektron musiqa asboblarini tizimlashtirish va tasniflash (EMI)
Sintezatorlarning asosiy turlari va ishlash tamoyillari.
Namuna oluvchining asosiy turlari va ishlash tamoyillari.
Sekvenser sintezator qurilmalarini boshqarishda yangi sifat sifatida.
1.2.3. MIDI - Musical Instruments Digital Interface (musiqa asboblarining raqamli interfeysi).
Bo'lim 2. Musiqiy kompyuter MIDI texnologiyalari uchun dasturiy ta'minot.
2.1. Amaldagi texnologiyani hisobga olgan holda dasturiy vositalarni tizimlashtirish.
MIDI va AUDIO texnologiyalarining xususiyatlari
Funksional xususiyatlari bo'yicha dasturlarning tasnifi
2.2. Har xil turdagi tovush va musiqa dasturlarini tavsiflash.
Ovozli fayllarni boshqarish dasturlarining asosiy funktsiyalari (multimedia pleerlari)
MIDI sekvenserlari - musiqiy asarlarni yozib olish, ijro etish va tahrirlash qobiliyati.
Interaktiv ketma-ketlik dasturlari (avtomatik tartibga soluvchilar).
Multitrack raqamli audiostudiyalar.
Virtual sintezatorlar
Ovoz modullari va sintezatorlarining emulyatorlari.
Musiqa darsliklar
Musiqa mavzulari va ko‘rib chiqilgan o‘quv qo‘llanmalari.79 Utilitalar
3-bo'lim. An'anaviy musiqa san'atining musiqiy faoliyati tamoyillari va kompyuter texnologiyalari bilan o'zaro bog'liqlik tizimi
3.1. Sintezatorlarning ishlash parametrlarini tizimlashtirish va tasniflash.
3.2. Sintezatorda ishlash parametrlari va tovush artikulyatsiyasi usullari o'rtasidagi bog'liqlik
III bob. Musiqa tadqiqotining kompyuter usullari.
1-bo'lim. Ovozning akustik xususiyatlarini o'rganishning kompyuter usullari.
1.1. Rus qo'ng'iroqlarining akustik xususiyatlarini tahlil qilish tizimi.
1.2. Qo'ng'iroq tovushlarini yozib olishga tayyorgarlik.
1.3. Qo'ng'iroq tovushini tahlil qilish.
1.4. Wavanal dasturi bilan qanday ishlash kerak
1.5. Wavanal tomonidan qo'llaniladigan spektral tahlil
1.6. Ovoz to'lqinini raqamlashtirish tafsilotlari
1.7. To'lqin shaklini ko'rish (To'lqin shaklini ko'rish).
1.8. Transformatsiyani ko'rish / qisman olish
1.9. Ko'rish / tahrirlash qisman
1.10. Rus qo'ng'iroqlarini raqamli ovoz yozish dasturidan foydalanish metodologiyasi
1.11. Turli musiqa muharrirlari va Cool Edit, Sound Forge, Dart Pro ixtisoslashtirilgan dasturlari yordamida raqamli tiklash texnikasi.
1.12. Dart Pro maxsus dasturidan foydalangan holda raqamli tiklash texnikasi.
1.13. Qo'ng'iroq chalinadigan namunalarning spektral tahlilini hisoblash, ularning spektrogrammalarini va uch o'lchovli kumulyativ spektrlarini qurish usullari.
2-bo'lim. Cherkov qo'ng'iroqlarining tovush namunalaridan To'lqinli sintezning texnologik asoslari asosida qo'ng'iroqlarning elektron analogini yaratish metodologiyasi
2.1. EMU Sampler uchun qo'ng'iroq namunalarini tayyorlash texnikasi
2.2. Asboblar haqidagi ma'lumotlarni yaratish va saqlashning ba'zi texnologik jihatlari.
3-bo'lim. Zamonaviy musiqa ta'limining ayrim jihatlari - jarayonni kompyuterlashtirish bilan bog'liq muammolar va yangiliklar.
3.1. Musiqiy ta'limda kompyuter texnologiyalaridan foydalanish imkoniyatlari.
3.2. Kompyuter musiqa o'qitish tizimlari.
3.3. Musiqa-nazariy fanlarni o‘qitishda kompyuter texnologiyalarini qo‘llash.
3.4. Masofaviy ta'lim.
Dissertatsiyaga kirish (referatning bir qismi) “Musiqiy kompyuter texnologiyalari zamonaviy ijodkorlikning yangi quroli sifatida” mavzusida
Dissertatsiya musiqiy ijodning zamonaviy asboblarini (kompozitsiya, ishlash, musiqa tadqiqoti). Kompyuter texnologiyalarining jadal rivojlanishi, ularning musiqiy ijodning turli ko`rinishlarida keng qo`llanilishi zamonaviy musiqashunoslik tomonidan ularni tushunish va hal etishni taqozo etuvchi qator muammolarni qo`ydi. 20-asrda texnik musiqa (TM) va uning xilma-xilligi - elektron musiqa (EM) paydo bo'lishi va rivojlanishiga turtki bo'ldi: a) kompozitorlarning musiqada yangi ekspressiv vositalarni izlashga, yangi musiqiy asarga intilishi. til va natijada yangi asbob-uskunalar; b) elektronika va keyingi axborot texnologiyalari sohasida jadal ilmiy-texnik taraqqiyot.
Musiqachilarning (va tinglovchilarning) g'ayrioddiy tovushlarga, yangi tembrlarga qiziqishining yorqin "o'sishi", shuningdek, bastakor va ijrochining g'ayrioddiy qiyin ishini hech bo'lmaganda qandaydir tarzda engillashtirish istagi, shuningdek, yangi tovushlardan foydalanish imkoniyatining paydo bo'lishi. Buning uchun axborot texnologiyalari musiqa yaratish jarayonida kompyuterlardan foydalanishni oldindan belgilab berdi. Birinchi kompyuterlar buning uchun mo'ljallanmagan; dizaynerlar ishlashi kerak edi, lekin musiqachilarsiz ular hech narsa qilmas edilar. Endi bu uslub, aytish mumkinki, musiqiy fikrlashni butunlay o'zgartirishga tayyor. Va tarixiy jihatdan juda qisqa vaqt ichida (faqat 1981 yil avgust oyida IBM dunyodagi birinchi shaxsiy kompyuterlarni ishlab chiqara boshladi), bu texnika ko'p millionlab odamlarni birlashtirdi; uning musiqa sohasidagi imkoniyatlariga qiziqish haqiqatan ham ulkan bo'ldi. Axborot texnologiyalariga murojaat qilish, musiqiy akustikaning musiqa bilan haqiqiy aloqasi tadqiqotchilar uchun juda ko'p qiyin muammolarni keltirib chiqaradi. Shubhasiz, ularning eng muhimi badiiy (musiqiy) va tabiatshunoslik tafakkurining o'zaro bog'liqligi muammosi yoki musiqani obrazli hissiy idrok etish va uni bilish usullarining aniqligi, ob'ektivligi o'rtasidagi bog'liqlik muammosidir. Biroq, ob'ektiv mezonlar faqat san'atning tashqi, moddiy ko'rinishlari haqida bilim olishga imkon beradi. Aniq fanlar vakillari uchun musiqa haqidagi estetik bilimlarning asosini tashkil etuvchi san’atning ma’naviy mohiyati yashirin bo‘lib qoladi (abadiy bo‘lmasa, uzoq vaqt). Har holda, axborot texnologiyalari va musiqiy akustika tadqiqotchilarga bunday imkoniyatlarni taqdim etmaydi. Binobarin, olimlar oldida san’atning ma’naviy mohiyatini idrok etish metodini yaratish muammosi turibdi. Unga e'tibor berish bu ishning maqsadlaridan biridir.
Demak, musiqiy axborot texnologiyalari musiqa san’ati bilan aloqalaridagi dinamik, faol rivojlanayotgan tizim sifatida, ushbu tizimning shakllanish xususiyatlari, musiqaning ko‘p sonli ta’siri natijasida musiqiy axborot texnologiyalari va musiqiy akustikaning shakllanishi. o'rganish sohasi - bu masalalar ushbu ishning mazmunini tashkil qiladi.
Musiqiy san'at va zamonaviy texnik vositalar o'rtasidagi munosabatlar muammolari shaxsiy kompyuterlar paydo bo'lishidan ancha oldin (ya'ni 1981 yil avgustigacha) muhokama qilingan. Eslatib o‘tamiz, P. X. Zaripov Rossiyada bu yo‘nalishda nihoyatda samarali mehnat qilgan. G'arbda A. Mol va uning hamkasblarining asarlari ajralib turadi. Shunday qilib, informatika va akustikaning musiqiy yo'nalishi kompyuter musiqa texnologiyalari (kompyuter akustikasi) bo'lishi uchun yangi sifatlarga ega bo'lishi va musiqa san'ati amaliyotiga kirishi uchun sharoit yaratildi.
Ushbu "duet" negizida kamida uchta "kit" bor. Birinchidan, eng muhimi, ijodiy tajriba - kompozitsiya va ijro faoliyati; faqat shu tajriba yangi texnologiya (elektron, beton, kompyuter) bilan bog'liq bo'lgan musiqaning mazmunini, estetik mohiyatini beradi va, albatta, cholg'u asboblariga faol ta'sir qiladi. Ikkinchidan, bular elektr energetika, elektronika va informatika sohasidagi nazariy va amaliy ishlardir. Ular maxsus texnika, dasturiy ta’minot, elektron musiqa asboblarini yaratish va rivojlantirishni ta’minladilar. Nihoyat, uchinchidan, bu jismoniy, musiqiy akustika, me'moriy akustika, elektroakustika, eshitish psixofiziologiyasi sohasidagi maxsus bilimlar. Ular ko'rib chiqilayotgan yo'nalishning rivojlanishiga xosdir. Musiqiy bilimlar tizimiga kiritilgan kompyuter texnologiyalari va akustika eng xilma-xil qo'llanilishini topdi - bastakorlik, musiqa ijro etish, musiqiy pedagogika, maxsus musiqiy tadqiqot.
Ushbu tadqiqot musiqa san'atining ham, fanning ham rivojlanishini belgilab beruvchi musiqiy kompyuter texnikasi va musiqa o'rtasidagi bog'liqlikka e'tibor qaratadi. Ya'ni, gap musiqiy ijodkorlikni ham, ijodkorlikni aniq usullar bilan bilishni ham o'z ichiga olgan yaxlit tizim haqida bormoqda. Kompyuter texnologiyalarining jadal rivojlanishi, ularning musiqiy ijodning turli ko`rinishlarida keng qo`llanilishi zamonaviy musiqashunoslik tomonidan ularni tushunish va hal etishni taqozo etuvchi qator muammolarni keltirib chiqardi.
Ushbu tadqiqotning dolzarbligi quyidagilar o'rtasidagi mavjud qarama-qarshiliklar bilan belgilanadi:
Elektron musiqa texnologiyalarining haqiqiy badiiy amaliyotda tarqalish darajasi va musiqa ijodining muayyan sohalarida elektron texnologiyani qo'llashning turli jihatlarini nazariy tushunish darajasi;
Badiiy amaliyotda musiqiy kompyuter texnologiyalarining imkoniyatlari (kompozitsiya, nota yozish, ijrochilik, tadqiqot sohasi va boshqalar) va ularni amalga oshirish darajasi.
Tadqiqotning maqsadi zamonaviy musiqa san’atini bilish va yaratish vositasi sifatida an’anaviy musiqiy ijod vositalari va yangi vositalarning o‘zaro bog‘liqliklari, o‘zaro ta’sirlari tizimini tahlil qilish va nazariy jihatdan asoslashdan iborat. Tadqiqot jarayonida mulohaza yuritishni talab qiladigan bir qator savollar tug'iladi. Texnik va elektron musiqaning paydo bo'lishi va rivojlanishiga nima turtki bo'ldi? Bu sohalar qanday rivojlangan? Bu borada qanday natijalarga (ijodiy va texnik-texnologik) erishildi? Qanday istiqbollar (ijodiy, ilmiy, texnologik va didaktik) kutilmoqda va zamonaviy san'atning jadal rivojlanishi bilan bog'liq qanday muammolar paydo bo'ladi? Ushbu va boshqa savollar tadqiqotchi oldida turgan vazifalar doirasini oldindan belgilab beradi:
Texnik musiqaning rivojlanish bosqichlari va yo'nalishlarini aniqlash;
Musiqiy kompyuter texnologiyalaridan foydalangan holda o'qitish tajribasini o'rganish va umumlashtirish;
20-asrning birinchi yarmidagi texnik musiqa va zamonaviy elektron musiqaning texnologik va badiiy imkoniyatlarini solishtiring;
Zamonaviy musiqiy kompyuter texnologiyalari terminologiyasini ochib berish (MIDI texnologiyalari, sekvensiya, notatorlar va boshqalar);
Musiqa ijodining zamonaviy vositalarining dasturiy-texnik komponentlarini tizimlashtirish;
Musiqiy kompyuter texnologiyalarining virtual muhitida an'anaviy cholg'u asboblarini moslashtirish usullarini yaratish.
Ushbu tadqiqot XX-XXI asr cholg‘u madaniyatida yangi badiiy va musiqiy-texnologik hodisalarning shakllanishi va rivojlanishi jarayonlarini o‘rganish va modellashtirishning tizimli metodologiyasiga asoslanadi. Muallif, birinchi navbatda, uslubiy ko'rsatmalarga asoslanadi, nazariy va uslubiy qoidalarni, asosan xorijiy musiqashunoslik g'oyalarini ishlab chiqadi. instrumental va informatika tadqiqotlari (P. Boulez, J.-B. Barrier, A. Mol, J. Xenakis, A. Hein,
C. Osgud va boshqalar). Ushbu tadqiqotga N. A. Garbuzov maktabining mahalliy olimlari: E. A. Maltseva, A. V. Rabinovich, S. G. Korsunskiy, E. A. Rudakov, B. M, Teplov, A. A. Volodin, V. Nazaykinskiy, V. V. Medushevskiy, Yu. Цеханского, Л. П. Робустовой , P. X. Зарипова, А. Устинова, Е. Комарова, А. Гуренко и др. Существенно сказались на диссертации и труды сторонников комплексного подхода к изучению закономерностей музыкального мышления Б. Асафьева , А. Лосева, С. Скребкова va boshq.
Adabiyotlarni tahlil qilish shuni ko'rsatadiki, ushbu tadqiqot loyihasi muammosi hozirgacha faqat qisman yoritilgan, bu esa maxsus tadqiqot zarurligini ko'rsatadi.
Ushbu ishda tovush uskunalari va dasturiy ta'minot komponentlarini tasniflashning asosiy talablari shakllantirildi, zamonaviy kompyuter notografiyasining (MIDI texnologiyasi) o'ziga xos xususiyatlari o'rganiladi. Tadqiqotning muhim tarkibiy qismi 16-19-asrlardagi rus qo'ng'iroqlarining tovushlarini raqamli yozib olish texnikasini ishlab chiqish edi. va ularning namunalari asosida tovushlar banklarini1 yaratish. Musiqiy kompyuter texnologiyalarini qo'llash sohasi sifatida o'rganish ob'ekti sifatida musiqa san'ati tanlangan, sub'ekt - musiqachilar, san'atning turli sohalari mutaxassislari, musiqiy kompyuter texnologiyalaridan badiiy, ijodiy, tadqiqot, didaktik va boshqa vazifalarni hal qilish uchun vosita sifatida foydalanadilar.
Tadqiqotning uslubiy asosi ishning mohiyatini oldindan belgilab berdi, u quyidagi yo'nalishlardan iborat:
1) texnik musiqani shakllantirishning musiqiy-tarixiy shartlarini o'rganish;
2) kompyuter texnikasidan foydalangan holda musiqani takrorlash;
3) musiqa tadqiqotining kompyuter usullari.
Elektron musiqani haqiqiy tadqiq qilishdan oldin asbob-uskunalarni rivojlantirish, elektron musiqa asboblarini yaratishda keyingi yutuqlar qo'lga kiritildi.
Shubhasiz, elektr energiyasidan foydalanish bo'yicha birinchi tajribalar 18-asrda - statik elektr quvvatida amalga oshirilgan. elektroharpsikord» La Borde (1759); keyinchalik 19-asrda. - C. Peyjning elektron musiqa asboblarida, "deb nomlangan. galvanik musiqa”(1837) Keyin bu nemis Filipp Rais (1861) va amerikalik Grem Bell (1876) tajribalaridan keyin paydo bo'lgan musiqa kontsertlarini telefon orqali bir shahardan boshqasiga o'tkazish imkoniyati. Bundan tashqari, radio orqali turli xil, jumladan, musiqiy xabarlarni uzatish imkoniyati (Faraday, Maksvell va G. Gerts tadqiqotlaridan so'ng, 1895 yilda A. S. Popov, 1897 yilda Markoni radio qurilmalarini yaratganidan keyin). Nihoyat, elektr tebranishlari yordamida tovushlarni olishga urinishlar haqida gapirish kerak; ulardan biri V. Daddellning "Qo'shiq yoyi" asarida (1899) gavdalangan.
To'plangan tajriba to'g'ridan-to'g'ri musiqaga murojaat qilish imkonini berdi. Birinchi elektr musiqa asbobi telharmonium T. Ca-hill paydo bo'ldi (1900). Nihoyat, birinchi kontsert elektron musiqa asboblari - theremin JI paydo bo'ldi. S. Theremin (1920); Fridrix Trautveyn tomonidan travma (1928); Emiriton A. A. Ivanov, A. V. Rimskiy-Korsakov va boshqalar (1935). Ammo elektro-akustik musiqaning o'zi hali ham uzoq edi. U faqat maxsus elektro-akustik uskunalar asosida paydo bo'lishi mumkin edi.
Elektronika rivojining dastlabki qadamlaridan musiqa sohasida foydalanishning turli imkoniyatlari ko'rib chiqildi. Olimlarni birinchi navbatda yangi asboblar yaratish, tovushlarning o'zini "yaratish" va tovushni uzatish imkoniyatlari qiziqtirdi. Dunyodagi birinchi elektron musiqa sintezatorini kim yaratganligi haqida bahslashish unchalik mantiqiy emas. Kompozitor va kompyuter musiqasi tadqiqotchisi V. Ulyanichning fikricha, dunyodagi birinchi sintezator “Variafon” 1929 yilda mahalliy muhandis E. A. Sholpo tomonidan ixtiro qilingan. N. Sushkevich shu munosabat bilan amerikalik S. Keyxillni (Thaddeus Cahill) - telharmoniya ixtirochisini (1903) nomlaydi; ammo shuni yodda tutish kerakki, bu juda nomukammal apparat kontsert amaliyotida hech qanday foydalanilmagan. JI tomonidan yuqorida aytib o'tilgan theremin. S. Theremin (1920) ham sintezator bo'lib, faqat boshqa asosda yaratilgan. E. A. Murzin 50-yillarda ANS sintezatorini (A. N. Skryabin nomi bilan atalgan) yaratdi; E. Denisov, A. Shnittke, S. Gubaydulina, E. Artemiev, A. Volkonskiy, P. Meshchaninov va boshqalar ushbu asbobda elektron musiqada o'zlarini sinab ko'rdilar.Matematik va musiqachi R.Zaripov monofonik ohanglarni modellashtirish bo'yicha o'zining birinchi tajribalarini shu cholg'udan boshladi. Ural kompyuteri ”(ya'ni, aslida Zaripov kompyuterni sintezator sifatida ishlatgan). Uning ortidan A.R.Buxorayev va M.Rytvinskaya bir mashinada o‘zlarini sinab ko‘rdi. Hozirgi vaqtda algoritmik usullar yordamida moskvalik musiqachi va dasturchi D.Jalnin (kompyuterda tovushni qayta tiklashda) ancha yaxshi natijalarga erishdi. Amerikaliklar o'zlarining "Mark-1" - kompyuterga asoslangan sintezatori (1960) ham dunyoda birinchi bo'lishiga ishonishadi. Har kim o'z yo'lida haqli, chunki bu qurilmalarning har biri o'zining "oilasida" yoki uning asosida birinchi hisoblanadi.
Musiqiy maqsadlardagi elektroakustik asbob-uskunalar, sintezatorlar rivojiga kelsak, shuni aytish kerakki, mamlakatimizda bu borada, xususan, I. D. Simonov, J1. S. Termen, A. A. Volodin. Bugungi kunga qadar sintezatorlarning son-sanoqsiz modifikatsiyalari mavjud. Bizda sintezatorlarning eng mashhur sanoat versiyalari mavjud - Roland, Korg, Yamaha, Casio, E-MU va boshqalar.
Sintezatorlarga texnik tavsiflarni berish tadqiqotga berilgan vazifalar qatoriga kirmaydi. Ushbu ish standart MIDI interfeysi, namunalar, sekvenserlar, reverblar, mikserlar, akustik tizimlar, "dasturiy ta'minot" (dasturiy ta'minot) va hokazo qurilmalar, kompozitsiya ustida ishlash jarayonida qo'llaniladigan turli usullarni tahlil qilish, baholashga qaratilgan. Shuni ta'kidlash kerakki, musiqachilar elektron asarlar yaratish, sekvenser ketma-ketliklarini tahrirlash va raqamli tovushni qayta ishlash uchun yangi texnikalar va yangi usullardan foydalanadilar.
Musiqa va kompyuter texnologiyalaridan bizning zamonamizning musiqiy hodisalarini o'rganish vositasi sifatida foydalanish g'oyasining ahamiyati shundaki, bu Rossiyada birinchi urinishlardan biridir. musiqiy Ilgari aniq fanlarning vakolati hisoblangan tushunchalar doirasi, terminologik bazasi va apparat-dasturiy taʼminot majmuasi. Ushbu tadqiqot mavzusi ilmiy va musiqiy-nazariy muammolar chorrahasida joylashgan bo'lib, raqamli tovush fanining yangiligi va musiqashunoslikda kompyuter texnologiyalaridan foydalanish tufayli muayyan qiyinchiliklarni keltirib chiqaradi. Dissertatsiyaning yangiligi kompyuter texnologiyalarining keng ko‘lamli imkoniyatlarini yangi vositalar kontekstida o‘zaro ta’sir va o‘zaro bog‘liqligi va uning zamonaviy musiqa san’atidagi o‘rnini hisobga olishdadir. Bu fan ijrochilik san'atini o'rganish vositasiga aylanganda (nafaqat tovush chiqarish texnologiyasi va uning bilimlari to'g'risidagi bilimlar tizimiga) aylanganda, tadqiqotning musiqiy asarni bilishning yuqori darajasiga o'tish imkoniyatlarini amalga oshirishda ifodalanadi. idrok). Didaktik jihat ham yangi: kompyuter musiqa ijodi bo‘yicha mutaxassislar tayyorlash muammolari, uni o‘quv jarayonida qo‘llashning texnik bazasi va texnologik tamoyillarini o‘rganish.
Qoidalar quyidagi natijalar shaklida himoyaga taqdim etiladi: 1) musiqiy kompyuter texnologiyalarining shakllanishi va rivojlanishining retrospektiv tahlili: a) musiqa uslublari, kompozitsiya texnikasi, musiqa yaratish texnologiyalari o'zgarishini davriylashtirish; b) ushbu turdagi texnologiyaning rivojlanishini belgilovchi omillarning xususiyatlari (musiqiy faoliyatni kompyuterlashtirish, ijodiy musiqiy jarayonlarni texnologiyalashtirish va boshqalar).
Printsiplar bilan belgilanadigan zamonaviy elektron asboblarning o'ziga xos xususiyatlari to'g'risida ovoz ishlab chiqarish, tovush shakllanishi va ijrochining ishiga tubdan boshqacha yondashuv;
Musiqiy kompyuter texnologiyalari yangi ijodiy vosita, ilgari aniq fanlar huquqi deb hisoblangan ilmiy usullarning musiqashunoslikka integratsiyalashuvini rag'batlantiruvchi omil sifatida, tadqiqotning musiqa san'ati bilimlarining yuqori darajasiga o'tishiga sabab bo'lgan omil sifatida; b) zamonaviy kompyuter vositalarini qo'llash sohalarining tasnifi va xususiyatlari:
Yangi texnologiyalar musiqaning yangi naqshlari va integral xususiyatlarini aniqlash, kompozitsiya va ijrochilik faoliyatining turli turlarini algoritmlash, musiqiy tekstura (agogika) va ijodning boshqa tarkibiy qismlarining ob'ektiv xususiyatlarini olish imkonini beradigan musiqa san'atini o'rganish;
Ishning ilmiy natijalari Sankt-Peterburg kasaba uyushmalari gumanitar universitetida (SPbGUP) muallifning ma'ruzalarida sinovdan o'tkazildi: " Musiqiy kompyuter texnologiyalari sohasida o'qitish tajribasi”, “Musiqa va kompyuter texnologiyalarini o‘qitishni tashkil etishning uslubiy jihatlari”, “ Elektron musiqa asoslari bo'yicha multimedia o'quv qo'llanmasini yaratish”(namoyish bilan), “Maktab o‘quvchilari va talabalarini musiqiy va estetik tarbiyalashda kompyuter texnologiyalari”; Rossiya san'at tarixi institutida bo'lib o'tgan xalqaro instrumental konferentsiyalarda: "Asborot madaniyati (musiqa nazariyasi, ijrochilik, o'quv qo'llanmalari) va kompyuter musiqa texnologiyalari (elektron musiqa ovoz yozuvlari hisoboti va taqdimoti) sohasidagi an'anaviy usullar". Kompyuter musiqa texnologiyasi va dasturiy ta'minot»; Sankt-Peterburg davlat unitar korxonasida universitetlararo simpoziumlar "Elektron klaviatura asboblarini o'zlashtirishning o'quv jarayonida zamonaviy musiqa va kompyuter texnologiyalarining o'rni", " Qadimgi rus qo'ng'iroqlarining musiqiy xususiyatlarini o'rganish» - texnika fanlari doktori, Sankt-Peterburg davlat unitar korxonasi professori I. A. Aldoshina va sektor kichik ilmiy xodimi bilan qoʻshma maʼruza. asboblar RI-II A. B. Nikanorov; Xalqaroda instrumental simpozium" An'anaviy va zamonaviy madaniyatdagi musiqachi"- "MIDI asboblari uchun aranjirovka - multi-instrumentalizm muammosiga zamonaviy yondashuv" (RIIII).
Dissertatsiyaning asosiy matnining hajmi 207 varaq mashinada yozilgan matnni tashkil etadi. Dissertatsiya kirish, uch bob va xulosadan iborat bo‘lib, foydalanilgan adabiyotlar ro‘yxati va illyustrativ materiallar - elektron tovush virtual makon muhitini o‘rganish natijalari jadvallari, individual namunalarning grafik tasvirlari va ishchi panellar bilan ta’minlangan. elektron qurilmalar.
Dissertatsiya xulosasi "San'at nazariyasi va tarixi" mavzusida, Puchkov, Stanislav Vladimirovich
I. Kompyuter texnologiyalaridan foydalangan holda tadqiqot yo‘nalishining dolzarbligi hech bo‘lmaganda shundan dalolat beradiki, bu mavzu haqiqatda butun nazariy va tarixiy musiqashunoslik amaliyoti tomonidan tayyorlangan. Kompyuterdan foydalangan holda ilmiy tadqiqotlar olib borishning yangi imkoniyatlari:
1. Musiqashunoslikda aniq tadqiqot usullaridan foydalanish imkoniyatlari.
kompyuter bo'lmagan»musiqaning ayrim qoliplarini oʻrganish boʻyicha tajribalar va bu qoliplarning miqdoriy jihatdan aniq belgilaridan izchil foydalanadigan yoki foydalanmaydigan asarlar oʻrtasida.
II. Qo'ng'iroq chalinishini yozib olish, saqlash va akustik tahlil qilish muammolari uzoq vaqt davomida dolzarb bo'lib kelgan. Biroq, raqamli ovoz yozish uskunalarining yangi avlodi, tovushni qayta ishlash, tiklash va yozish uchun yangi kompyuter texnologiyalarining paydo bo'lishi ushbu muammoni sifat jihatidan boshqa darajada hal qilishga o'tishga imkon berdi:
Qo'ng'iroq chalinishini tiklash, spektral va vaqtinchalik tahlil qilish va ularni zamonaviy raqamli but-cm^x (CD-ROM, DVD, DSD va boshqalar) da saqlash vazifasini belgilash imkoniyati;
Qo'ng'iroq chalinish namunalarini tiklash, spektral va vaqtinchalik tahlil qilish vazifalarini shakllantirish va amalga oshirish "Wavanal" dasturining mavjudligi tufayli mumkin bo'ldi;
Qo'ng'iroq chalinishiga taqlid qiluvchi musiqiy ketma-ketliklarni (ketliklarni) yaratish.
III. Zamonaviy musiqa ta'limi va musiqiy ijodda yangi kompyuter texnologiyalaridan foydalanish ko'plab qarama-qarshiliklar bilan tavsiflanadi, ularning asosiylari:
Umumiy pedagogika va musiqa sohasidagi kontseptual innovatsiyalar orasidagi tafovut;
Bu musiqa taʼlimida kompyuterlardan foydalanish imkoniyatlarini nazariy va uslubiy jihatdan oʻrganish va musiqa fanlari boʻyicha mashgʻulotlarni olib borishda kompyuterlardan foydalanish boʻyicha amaliy tajriba orttirish zaruratini tugʻdiradi, bu esa musiqa fanlari boʻyicha darslar mazmunini ilmiy-metodik asoslab berish imkonini beradi. kompyuter ta'limi shakllari va ulardan amaliy foydalanish bilim va ko'nikmalarini egallash jarayonini maqsadli tashkil etish. O‘quv jarayoniga kompyuter o‘qitish tizimini joriy etish kadrlar tayyorlash samaradorligini oshirish yo‘llaridan biridir.
1 Ovoz yozish moslamasining, ayniqsa raqamli qurilmaning ovoz yo'li haddan tashqari yuklanganda, yuqori sifatli ovoz yozishga xalaqit beradigan qirqish deb ataladigan tovush signalining buzilishi sodir bo'ladi.
2 Overtones hum, prime, tierce, quint, nominal. 3
WavetabJe sintezi - to'lqin sintezi. Bu namuna olishga asoslangan sintezning umumiy nomi. WT usuli to'lqin jadvallari deb nomlangan saqlangan tovush namunalarining kodlangan to'plamidir. To'lqinlar jadvali (WT) rejimini qo'llab-quvvatlaydigan ovoz kartalari ko'rib chiqilgan sintez usulini amalga oshiradi. To'lqinli sintez, shuningdek, PCM sintezi (impuls kodining modulyatsiyasi) sifatida ham tanilgan. to'rtta
Chastotali modulyatsiya (FM) sintezi - chastotali modulyatsiya yordamida sintez. Jon Chowning tomonidan ixtiro qilingan (Stenford universiteti, DX7 sintezatori). Usul boshqa oddiy to'lqinlarni (tashuvchilar deb ataladi) boshqarish uchun oddiy, raqamli ravishda yaratilgan to'lqinlardan (modulyatsiya qiluvchi to'lqinlar deb ataladi) foydalanishdan iborat. Ikkala to'lqin ham ishchilar (operatorlar) deb ataladi. Tashuvchi to'lqin tovush balandligini aniqlaydi, modulyatsiya qiluvchi to'lqin esa garmonik tarkib (tembr) uchun javobgardir. FM usuli bilan kerakli tembr bilan tovush sintezi bir nechta audio chastota generatorlarining signallarini o'zaro modulyatsiya qilish asosida amalga oshiriladi.
5 Ovoz sintezida rezonans tovushga boylik kiritish uchun ishlatiladi. Rezonans kesishish nuqtasi atrofidagi chastotalarni ta'kidlaydi. Qiziqarli variant - filtrning o'zi osilator sifatida ishlay boshlaganida. Bu fikr-mulohaza qiymati katta bo'lganda sodir bo'ladi. Har xil turdagi filtrlar mavjud. Sintezda eng keng tarqalgani past chastotadir, lekin analog sintezatorlarning ba'zi modellarida va undan ham ko'proq raqamli qurilmalarda boshqa turlardan foydalanish mumkin - yuqori o'tkazuvchanlik, tarmoqli o'tkazuvchanlik va notch. Ularning barchasi, u yoki bu tarzda, ba'zi chastotalarni dastlabki signaldan "ayirish" (ayirish) uchun mo'ljallangan.
6 Ovoz elementi funktsional jihatdan tugallangan, apparat tomonidan amalga oshirilgan elementar blokdir polifonik faqat bitta ovozning tovushini takrorlaydigan sintezator.
7 EMU8000 - Sound Blaster AWE32 yoki Sound Blaster 32 ovoz kartasida "to'lqinli jadval sintezi" usuli yordamida ovoz sintezi uchun chip.
8 Oscillator [OSC qisqartmasi, shuningdek VCO (Voltage Controlled Oscillator) yoki DCO (Digital Controlled Oscillator)] - VCO yoki "kuchlanish bilan boshqariladigan osilator" Robert Moog tomonidan Gerbert Deutsch (Herbert Deutsch) bilan hamkorlikda ishlab chiqilgan. Dunyodagi birinchi modulli analog sintezator, Moog modulli tizimi. VCO atamasi asosiy ohangni shakllantirish tamoyilini aks ettiradi: tranzistorlardan foydalanish tufayli, ma'lum bir tugma bosilganda, osilatorning kirishiga nazorat kuchlanishi qo'llanildi va chiqishda proportsional chastotali signal hosil bo'ldi. Odatda kuchlanish oktavada 1 voltga oshdi; nazorat kuchlanishining 1/12 V ga oshishi chastotaning yarim ton o'zgarishiga to'g'ri keldi.
9 Namuna (namuna) - 1) Sintezator yoki tovush modulida tembr (yamoq, asbob va boshqalar) sifatida foydalanish uchun raqamli formatda yozilgan tovush. Ba'zan "deb ataladi" namunali ovoz» (Namuna olingan tovush). 2) Zamonaviy raqs musiqasini yaratish uchun "qurilish bloki" sifatida foydalaniladigan audio fayl (masalan, baraban yoki bass melodik naqsh, ibora). Shuningdek qarang: Loop.
10 Bu konvert (konvert) ko'rinishida grafik tarzda aks ettirilgan tovushning dinamik rivojlanish bosqichlarini bildiradi [har qanday tovush parametri (balandlik, balandlik, tembr) qiymatining o'zgarishini tavsiflovchi egri].
11 Rezonans past chastotali filtr (rezonans, Q). Kesish garmonikani kesadi va to'liq yopilganda faqat asosiy harmonika eshitiladi. Sintezatorlardagi kesish chastotasi kamdan-kam hollarda Gts ning ma'lum bir qiymati bilan belgilanadi, ko'pincha bu ba'zi bir logarifmik shkala bo'lib, uning maksimal qiymati 10 (old paneldagi chiziq) va tegishli menyudagi displeydagi raqam bo'lishi mumkin. Biroq, maksimal qiymat har doim to'liq ochiq filtrni bildiradi. Rezonans filtri har bir asbobda mavjud emas. Xususan, barcha analog sintezatorlarda emas, balki undan ham ko'proq namuna oluvchilar. Raqamli qurilmalarda filtrlar, chiqishlaridan tashqari, dasturiy ta'minotda amalga oshiriladi: ularning funktsiyasi, boshqalar bilan bir qatorda, ixtisoslashtirilgan DSP chipi (Digital Signal Processor) tomonidan amalga oshiriladi. Odatdagi atamalar Filtr va VCF (Voltage Controlled Filter) hisoblanadi.
12 Har qanday filtrning ikkita eng muhim parametri - kesish chastotasi (filtrni kesish) va Rezonans, aka Q, aka Emphasis, aka avlod. Ushbu filtr qayta aloqa (teskari aloqa): filtr pallasida (yoki tegishli kompyuter ko'rsatmalari to'plamida).
13 Balki bu nimani anglatishini aniqlashtirish kerakdir " audio signalning bir qismi". Ovoz elementida signal ikki yo'ldan boradi: birinchisi to'g'ridan-to'g'ri effekt protsessorining chiqishiga olib keladi, ikkinchisi esa effekt protsessoridan o'tadi. Birinchi yo'lda tovush hech qanday o'zgarishlarga duch kelmaydi. Masalan, ikkinchi pugi orqali o'tib, u butunlay aks-sadoga aylanishi mumkin. Keyin bu yo'llar yana birlashadi: asl tovush uning aks-sadosi bilan aralashadi. Shubhasiz, siz ikkinchi yo'ldan keyin signal darajasini o'zgartirib, effektlarning chuqurligini sozlashingiz mumkin.
14 Reverb eng mashhur tovush effektlaridan biridir. Reverberatsiyaning mohiyati shundaki, asl tovush signali turli vaqt oralig'ida unga nisbatan kechiktirilgan nusxalari bilan aralashtiriladi.
Xor (xor) - odatda ovoz balandligini biroz o'zgartirish, siljish miqdorini modulyatsiya qilish, qayta ishlangan signalni to'g'ridan-to'g'ri signal bilan aralashtirish orqali olingan "xor" effekti.
15 DAC, (ADC) - raqamli-analog signal konvertori (anapo-raqamli konvertor).
16 S/PDIF Sony va Phillips kompaniyasining raqamli interfeys formatidir. Bir raqamli qurilmadan boshqasiga ma'lumotlarni uzatish standarti.
17 ADSR - tovushning dinamik rivojlanishining to'rt bosqichi, grafik ravishda Konvert (konvert) shaklida aks ettirilgan - har qanday tovush parametri (balandlik, balandlik, tembr) qiymatining o'zgarishini tavsiflovchi egri chiziq. U koordinatalar tizimida tasvirlangan, bunda tovush rivojlanish dinamikasi parametri vertikal, vaqt esa gorizontal ravishda chiziladi.
18 Albatta, jismoniy ma'noda kontrollerlar yo'q, barcha sozlamalar EMU8000 ga xizmat ko'rsatadigan drayverning xotirasida saqlanadigan raqamlardir.
19 Bu jarayonni yaxshiroq tushunish uchun kundalik hayotdan misol keltirish kerak. Hamma krandan foydalanadi. Suv bosimi kran tutqichining holati bilan tavsiflanadi. Keling, EMU8000 pallasida suv krani va modulyator o'rtasidagi o'xshashlikni keltiramiz: kran - modulyator, suv - manba signali (masalan, LF01 dan past chastotali tebranishlar), tugma - modulyatsiya qiluvchi signal (masalan, LF01 - Pitch), tugma pozitsiya - sozlash parametri, ya'ni modulyatsiya chuqurligini tavsiflovchi raqam (bizning misolimizda biz chastotali modulyatsiya - chastotali vibrato haqida gapiramiz).
20 haydovchi bepul dasturiy ta'minot. Iste'molchi uskunalarini ishlab chiqaruvchilarning muvaffaqiyati uning dasturiy ta'minoti bilan bog'liq muammolarning yo'qligiga asoslanadi.
21 Loop (loop) - takroriy (tsiklik) ijro etiladigan audio faylning (yoki butun faylning) bir qismi. Zamonaviy raqs musiqasida qo'shiqning musiqiy qismi (bas, baraban va boshqalar) qurilgan ovoz fayli. Shuningdek qarang.
22 Dasturni o'zgartirish (yoki yamoqni o'zgartirish) buyrug'i musiqa muharrirlarida tovush banki va oldindan o'rnatilgan raqamni tanlash uchun ishlatiladi.
23 Ovoz kartasining polifoniyasi - asbobning bir vaqtning o'zida takrorlanadigan "ovozlari" soni (ovoz kartasi sintezatori). Bir vaqtning o'zida ijro etilgan notalar sonidan farq qilishi mumkin, chunki ba'zi asbob tovushlari bir vaqtning o'zida bir nechta ovozdan foydalanishi mumkin.
24 Coarse Tune (sozlash) - sintezatorning umumiy ohangini o'zgartirish.
25 Filtr (filtr) - ma'lum chastota yoki chastota diapazonidagi tovushlarni murakkab tovushdan ajratish uchun qurilma yoki dastur. Rezonans hodisasi filtrning ta'sirini oshiradi. Zamonaviy ovoz muhandisligida tovush tembrini o'zgartirish uchun rezonans filtrlari qo'llaniladi. Masalan, filtrning xarakteristikalari vaqti-vaqti bilan o'zgartirilsa, "wah-wah" effekti olinadi.
26 Eng ko'p ishlatiladigan raqamli audio fayl formati.
27 Bu raqamli audio formatining parametrlarini bildiradi (standart 16 - kvantlash miqdori, mono - monofonik ovoz).
O'qishning birinchi yilidagi ishlar. Aranjirovkalar: Glazunovning "Qo'ri ayol" dan gavoti, "Knyaz Igor"dan Bordinning qishloq xori "Shamol qanotlarida uchib keting".
Xulosa
Musiqa asboblari tarixiy evolyutsiyasining aniqlangan qonuniyatlari kompozitsiya va kompozitsiya, ijro sanʼati, musiqashunoslik va taʼlim sohalarida roʻy berayotgan ijodiy jarayonlar bilan chuqur bogʻliq boʻlib, quyidagi tarzda ifodalanganligi tadqiqot natijasi sifatida qaralishi lozim:
1) musiqa tilini izlash va takomillashtirishda, rang-barangligi bilan boyitishda bastalash Musiqiy asarlarning tekstura usullari, texnikasi va vositalari va natijada elektron asboblarning tug'ilishi - printsipial jihatdan yangi. ovoz ishlab chiqarish, tovush shakllanishi va ijrochidan ijodga tubdan boshqacha yondashuvni talab qiladigan;
2) musiqa-nazariy fanga texnik va texnologik soha bilimlarini, musiqiy akustika va axborot texnologiyalarini kiritish zarurati ortib borayotganida ifodalangan ijodga yondashuv tushunchasini o'zgartirishda.
Tadqiqot muvaffaqiyatga erishdi:
Musiqiy kompyuter bilimlari tizimini an'anaviy musiqa san'ati bilan aloqadorlikda tashkil etishning o'ziga xos shakllarini aniqlash;
Texnik (kompyutergacha bo'lgan) va zamonaviy elektron musiqaning rivojlanish bosqichlari va yo'nalishlarini, ularning badiiy va texnologik imkoniyatlarini solishtiring;
Musiqiy kompyuter texnologiyalaridan foydalangan holda o'qitishning zamonaviy tajribasini o'rganish va umumlashtirish;
Zamonaviy musiqa asboblari terminologiyasini ochib berish (MIDI-texnologiyalar, sekvensiya) va zamonaviy EMPni integratsiyalashgan musiqa-kompyuter texnologiyalari bilan tasniflash;
Musiqiy kompyuter texnologiyalarining virtual muhitida an'anaviy asboblarning tovush namunalarini moslashtirish usullarini sinab ko'rish.
Tadqiqot jarayonida yangi cholgʻu asboblari kontekstida kompyuter texnologiyalarining keng imkoniyatlarining oʻzaro taʼsiri va oʻzaro aloqadorligi hamda uning zamonaviy musiqa sanʼatidagi oʻrni aniqlandi va hisobga olindi.
Tadqiqot jarayonida zamonaviy cholg‘u asboblarining rivojlanishi kompyuter texnologiyalari va apparat vositalarining keng imkoniyatlarining zamonaviy musiqa san’atidagi badiiy jarayonlar bilan o‘zaro ta’siri va o‘zaro bog‘lanishiga asoslanganligini isbotlash mumkin bo‘ldi. Yangi ijodiy vositalar ilgari aniq fanlarning vakolati hisoblangan ilmiy usullarning musiqashunoslikka integratsiyalashuvini rag'batlantiradi va shu bilan fan ijrochilik san'atini o'rganish vositasiga aylanganda, tadqiqotning musiqiy asarni bilishning yuqori darajasiga o'tadi. , va faqat tovush ishlab chiqarish texnologiyasi va uni idrok etish haqidagi bilimlar tizimi emas.
Musiqiy kompyuter texnologiyalarini o'rganish shuni ko'rsatdiki, zamonaviy elektron musiqa asbobi (EMR) va tabiiy musiqa asboblari imkoniyatlari haqidagi an'anaviy g'oyalar o'rtasidagi tub farq quyidagicha:
Tenglar va ularning soyalarining ulkan, chinakam bitmas-tuganmas xilma-xilligi mavjud bo'lganda;
EMR turli xil akustik rangdagi virtual xonalarga musiqa asboblarini joylashtirish orqali turli turdagi xonalarning (ZAL, XONA, PLATE va boshqalar) sun'iy akustik effektlarini simulyatsiya qilishga qodir;
Musiqiy matnni tembrning tovush palitrasini takrorlash bilan musiqiy voqealar ketma-ketligi shaklida o'rnatish imkoniyatida, metroritmik, dinamik va boshqalar musiqa (MIDI ketma-ketligi)
Ohang yoki teksturali hamrohlikning ritmik naqshini moslashtirishdan iborat bo'lgan musiqiy matnning ritmik naqshini kvantlash qobiliyati (MIDI ketma-ketligi funktsiyalaridan biri);
MIDI ketma-ketligini klavier, partitura shaklida musiqiy matnga aylantirish;
Musiqiy asl miqyosda modal modifikatsiyani amalga oshirishga imkon beruvchi SKALE funksiyasi.
Binobarin, zamonaviy musiqiy tovush va kompyuter texnikasi foydalanuvchisi bilan akademik musiqachi-ijrochi faoliyati o'rtasidagi jiddiy farq ijodiy jarayonga yangicha yondashishdadir, chunki cholg'uning ovozli qiyofasini yaratish uchun unga aniq, Muayyan texnikadan foydalanish haqidagi intuitiv bilim emas, musiqa kontekstida, chunki kompyuter texnologiyasida musiqa dasturlashtirilgan.
Xulosa qilish mumkinki, MIDI klaviaturasida ijro etishda artikulyatsiya usullari qo'llaniladigan tovushning (tembr) o'ziga xos xususiyatlarini hisobga olgan holda qo'llanilishi kerak. Sintezatordagi tovushning artikulyatsiyasi ishlash parametrlarini (tugmachalar yoki kontrollerlar sozlamalari) dasturlashiga bog'liq. Masalan, modulyatsiya (Modulyatsiya), portamento (portamento yoki glide), glissando (glissando), sustain pedal (Sustain pedal) va boshqalar.
Dissertatsiya ishi axborot texnologiyalarining musiqashunoslikning tadqiqot sohasiga integratsiyalashuvi tovush namunalarining akustik xususiyatlarini o‘rganishning kompyuter usullarida namoyon bo‘lganligini ko‘rsatdi. Musiqashunoslikda aniq tadqiqot usullaridan foydalanish musiqa fanida yangilik emas. Biroq, 20-asrning ikkinchi yarmida bu usullarning mazmuni sezilarli darajada boyidi va tadqiqot amaliyotida ularning roli va ahamiyati ortdi. Tadqiqot yo'nalishining kompyuter texnologiyalaridan foydalanish bilan dolzarbligi, hech bo'lmaganda, ushbu mavzuni nazariy va tarixiy musiqashunoslikning butun amaliyoti tomonidan tayyorlanganligidan dalolat beradi.
Kompyuter yordamida ilmiy tadqiqotlar olib borishda yangi imkoniyatlar ochildi:
1. Musiqashunoslikda aniq tadqiqot usullaridan foydalanish imkoniyatlari.
2. Aniqroq belgi (u usullarda ham, tadqiqot natijalarida ham namoyon bo'ladi) "kompyuter" va "o'rtasida emas. kompyuter bo'lmagan»musiqaning ayrim qoliplarini oʻrganish boʻyicha tajribalar va asarlar oʻrtasida ushbu qoliplarning miqdoriy jihatdan aniq xususiyatlaridan izchil foydalanish yoki ulardan foydalanmaslik.
3. Akustik usullarning bir qator o'ziga xos imkoniyatlari aniq ko'rsatildi, lekin, ehtimol, bundan ham muhimi, aniq eksperimental usullarni qo'llash doirasi, ilmiy tadqiqot metodologiyasi haqida savollar tug'ildi va zarurligi haqida bayonot berildi. musiqa san'atining o'ziga xos xususiyatlarini hisobga olish.
Ushbu tadqiqot uzoq vaqt davomida dolzarb bo'lgan qo'ng'iroq chalinishini qayd etish, saqlash va akustik tahlil qilish muammolarini ochib beradi. Biroq, raqamli ovoz yozish uskunalarining yangi avlodi, tovushni qayta ishlash, tiklash va yozish uchun yangi kompyuter texnologiyalarining paydo bo'lishi ushbu muammoni sifat jihatidan boshqa darajada hal qilishga o'tishga imkon berdi:
Qo'ng'iroq chalinishini tiklash, spektral va vaqtinchalik tahlil qilish va ularni zamonaviy raqamli tashuvchilarda (CD-ROM, DVD, DSD va boshqalar) saqlash vazifasini belgilash imkoniyati;
Qo'ng'iroq chalinadigan namunalarni tiklash, spektral va vaqtinchalik tahlil qilish vazifalarini shakllantirish va amalga oshirish Wavanal dasturining mavjudligi tufayli mumkin bo'ldi;
Musiqiy kompyuter dasturlari yordamida amalga oshiriladigan qo'ng'iroq tovushlari namunalarining elektron bankini yaratish;
Elektron qo'ng'iroq emulyatorini yaratish usulini ishlab chiqish;
Qo'ng'iroq chalinishiga taqlid qiluvchi musiqiy ketma-ketliklarni (ketliklarni) yaratish.
Kompyuterlar paydo bo'lishidan ancha oldin turli mamlakatlar musiqashunoslari o'quv jarayonida texnik vositalardan foydalanishning nazariy va amaliy masalalariga katta e'tibor berishgan. 80-yillarda shaxsiy kompyuterlarning paydo bo‘lishi bilan mamlakatimizda kompyuterlardan o‘quv jarayonida foydalanishning uslubiy muammolari muhokama qilina boshladi. Zamonaviy musiqa ta'limi va musiqiy ijodda yangi kompyuter texnologiyalaridan foydalanish ko'plab qarama-qarshiliklar bilan tavsiflanadi, ularning asosiylari:
Umumiy va musiqiy pedagogika sohasidagi konseptual innovatsiyalar orasidagi tafovut;
Yangi axborot texnologiyalarini zamonaviy musiqa madaniyatiga kiritish zarurati va ularning musiqiy ta’lim dasturlarida yo‘qligi.
Bu esa musiqa ta’limida kompyuterlardan foydalanish imkoniyatlarini nazariy va uslubiy jihatdan o‘rganishni va musiqa fanlari bo‘yicha darslarni olib borishda kompyuterlardan foydalanish bo‘yicha amaliy tajriba orttirishni taqozo etadi, bu esa kompyuter ta’limi mazmuni va shakllarini ilmiy-uslubiy asoslab berish imkonini beradi. bilim va malakalarni egallash, ulardan amaliy foydalanish jarayonini maqsadli tashkil etish. O‘quv jarayoniga kompyuter o‘qitish tizimini joriy etish kadrlar tayyorlash samaradorligini oshirish yo‘llaridan biridir.
1) Musiqiy kompyuter texnologiyalarining shakllanishi va rivojlanishini retrospektiv tahlil qilish natijalari: a) musiqa uslublari, kompozitsiya texnikasi, musiqa yaratish texnologiyalari o'zgarishini davriylashtirish; b) ushbu turdagi texnologiyaning rivojlanishini belgilovchi omillarning xususiyatlari (musiqiy faoliyatni kompyuterlashtirish, ijodiy musiqiy jarayonlarni texnologiyalashtirish va boshqalar).
2) San'atdagi yangi hodisa sifatida musiqiy kompyuter texnologiyalarining nazariy kontseptsiyasi, jumladan: a) qoidalar:
Musiqa asboblarining tarixiy evolyutsiyasi qonuniyatlari (musiqiy uslublar va musiqa yaratishning ijodiy usullarini tezlashtirish jarayoni, elektron asboblarning yangi tembr imkoniyatlarini o'zlashtirishning spiral printsipi va boshqalar).
Ovoz ishlab chiqarish, tovush hosil qilish va ijrochining ishiga tubdan boshqacha yondashuv tamoyillari bilan belgilanadigan zamonaviy elektron asboblarning o'ziga xos xususiyatlari haqida;
Musiqiy kompyuter texnologiyalari yangi ijodiy vosita, ilgari aniq fanlar huquqi deb hisoblangan va musiqa san’ati bilimlarining yuqori pog‘onaga o‘tishiga sabab bo‘lgan ilmiy usullarning musiqashunoslikka integratsiyalashuvini rag‘batlantiruvchi omil sifatidagi haqida; b) zamonaviy kompyuter vositalarini qo'llash sohalarining tasnifi va xususiyatlari:
Musiqiy ijod - musiqiy faoliyatni kompyuterlashtirish (zamonaviy musiqani yaratish, yozib olish va ijro etish);
Yangi texnologiyalar musiqaning yangi naqshlarini, integral xususiyatlarini aniqlash, kompozitsiya va ijro faoliyatining turli turlarini algoritmlash, musiqiy tekstura (agogika) va ijodning boshqa tarkibiy qismlarining ob'ektiv xususiyatlarini olish imkonini beradigan musiqa san'atini o'rganish;
Musiqa san'atini o'rgatish - musiqa asarlarini tahlil qilish, musiqa va sahna san'ati tarixini o'zlashtirish, musiqa nazariyasini o'zlashtirish, cholg'u asboblari va aranjirovka san'atini o'zlashtirish va boshqalar, bunda bu vositalar pedagogik, ijodiy, psixologik va pedagogik faoliyatning kompleksini hal qiladi. texnik muammolar.
Dissertatsiya tadqiqoti uchun foydalanilgan adabiyotlar ro‘yxati San'atshunoslik fanlari nomzodi Puchkov, Stanislav Vladimirovich, 2002 yil
1. Individual nashrlar
2. Banshchikov G. I. Funktsional asboblar qonunlari. - Sankt-Peterburg: Bastakor, 1997. 240 b.
3. Blagoveshchenskaya JI. D. Belfry Rossiyada qo'ng'iroqlar va qo'ng'iroqlar tanlovi bilan: dissertatsiyaning avtoreferati. dis. . samimiy. san'at tanqidi/ Leningrad. davlat Teatr, musiqa va kinematografiya instituti im. N.K. Cherkasov. D., 1990. - 17 b.
4. Belyavskiy A. G. Musiqaga tatbiq etishda tovush nazariyasi: Fizika asoslari. va musiqa. akustika. M.; D., xonim nashriyot uyi, 1925. - 247 b.
5. Buluchevskiy Yu.S., Fomin B.C. Qisqacha musiqiy lug'at. - JI.: Musiqa, 1988.-461 b.
6. Veshchitskiy P. O. Olti torli gitara chalish bo'yicha o'z-o'zini ko'rsatma. M.: Sov. bastakor, 1975. - 115 b.
7. Verbitskiy A. A., Tsexanskiy V. M. Musiqiy madaniyat tarjimasida axborot texnologiyalari // Informatika va madaniyat: Sat. ilmiy tr. - Novosibirsk, 1990. 231 b.
8. Volodin A. A. Elektron musiqa asboblari. M.: Energetika, 1970.-145 b.
9. Voloshin V.I., Fedorchuk L.I. Elektromusiqa asboblari. M.: Energetika, 1971.- 143 b.
10. Volkonskiy A. M. Temperament asoslari. M.: Bastakor, 1998. - 91 b.
11. Garbuzov N. A. Intrazonal intonatsion eshitish va uni rivojlantirish usullari. M.; L.: Muzgiz, 1951. - 64 b.
12. Garbuzov N. A. Pitch eshitishning zonali tabiati. M.; L.: AN SSSR, 1948. - 84 p.
13. Garbuzov N. A. Temp va ritmning zonali tabiati. M.; L.: AN SSSR, 1950. -75 b.
14. Garbuzov N. A. Tonal eshitishning zonali tabiati. -M.; L.: AN SSSR, 1950. 143 b.
15. Garbuzov N. A. Dinamik eshitishning zonali tabiati. M.: Muzgiz, 1955. - 108 b.
16. Garbuzov N. A. Tembri eshitishning zona xarakteri. M.: Muzgiz, 1956. - 71 b.
17. Gaklin D. I., Kononovich JI. M., Korolkov V. G. Stereofonik eshittirish va ovoz yozish. M.; JL: Gosenergoizdat, 1962. - 127 p.
18. Gertsman E. V. Antik musiqiy tafakkur. L.: Musiqa, 1986. - 224 b.
19. Gertsman E. V. Vizantiya musiqashunosligi. L .: Musiqa, 1988. - 254 b.
20. Ginzburg L. S. Tartini Juzeppe // Musiqiy ensiklopediya. M., 1981.-T. 5,-stb. 445-448.
21. Gulyants E. I. Musiqiy savodxonlik. Moskva: Akvarium, 1997. - 128 p.
22. Gordeev O. V. Windowsda ovozli dasturlash. SPb. va boshqalar: BHV Sankt-Peterburg, 1999. - 380 p.
23. Grigoryev L. G., Platek Ya. M. Zamonaviy pianinochilar. M.: Sov. bastakor, 1985. - 470 b.
24. Dubovskiy I., Evseev S., Sposobin I., Sokolov V. Uyg'unlik darsligi. - M.: Muzika, 1969. 456 b.
25. Dobkina Yu. A. Uyg'unlik haqida eslatmalar. Sankt-Peterburg: Bastakor, 1994. - 139 p.
26. Dmitryukova Yu. G. Elektron musiqa va Karlheinz Stokxauzen / Moskva. konservatoriya. -M., 1996. 58 b. Dep.:: NPO Informkuptura Ros. davlat b-ki № 3029.
27. Dubrovskiy D. Yu. Havaskor va professional musiqachilar uchun kompyuter. M .: TRIUMPH, 1999. - 398 p.
28. Demenko B. V. Poliritm. Kiev: Musiqiy Ukraina, 1988. - 120 p.
29. Eroxin V. A. De musica instramentahs: Germaniya - 1960-1990: Tahlilchi. insholar. M.: Musiqa, 1997. - 398 b.
30. Evseev G. A. MP3 formatda musiqa. M.: DESS COM: Inforkom-Press, 1999.-223 b.
31. Jivaikin P. P. 600 tovush va musiqa dasturlari. Sankt-Peterburg: BHV Sankt-Peterburg, 1999. - 605 p.
32. Zaripov R. X. Ijodiy jarayonni modellashtirishda variantlarni mashinada qidirish. M.: Nauka, 1983. - 232 b.
33. Zaripov R. X. Kibernetika va musiqa. M.: Nauka, 1971. - 235 b.
34. Zagumennov A.P. Kompyuter tovushini qayta ishlash. M.: DMK, 1999. - 384 b.
35. Zuev B. A. Dastur sintezatori Rebirth RB-338. M.: ECOM, 1999. -206 b. - (kompyuter-bastakor).
36. Kovalgin Yu. A., Borisenko A. V., Genzel G. S. Sterefoniyaning akustik asoslari. -M.: Aloqa, 1978. 336 b.
37. Kohoutek Ts. XX asr musiqasida kompozitsiya texnikasi. M.: Muzika, 1976. -367 b.
38. Kozyurenko Yu.I. Mikrofondan ovoz yozish. M .: Energetika, 1975. - 120 b.
39. Kozyurenko Yu. I. Sun'iy reverberatsiya. M .: Energetika, 1970. - 80 b.
40. Korsunskiy S. G., Simonov I. D. Elektr musiqa asboblari. M.; L.: Gosenergoizdat, 1957. - 64 p.
41. Kruntyaeva T.S., Molokova N.V. Xorijiy musiqiy atamalar lug'ati. M.; Sankt-Peterburg: Musiqa, 1996. - 182 p.
42. Kunin E. Jazz, rok va pop musiqasida ritm sirlari. M .: Mega-Servis, 1997. - 56 p.
43. Kuznetsov L. A. Musiqa asboblari akustikasi: Ref. - M.: Legprombytizdat, 1989. 367 b.
44. Levin L. S., Plotkin M. A. Raqamli axborot uzatish tizimlari. -M.: Radio va aloqa, 1982. 215 b.
45. Lysova J. A. Anglo-rus va ruscha-inglizcha musiqiy lug'at. - Sankt-Peterburg: Lan, 1999.-288 b.
46. Mixaylov A. G., Shilov V. L. Elektron va kompyuter musiqasining inglizcha-ruscha amaliy lug'ati. -M.: "Rus" kichik korxonasi: "MAG" firmasi, 1991. 115 b.
47. Mixaylov M. K. Musiqadagi uslub. L.: Musiqa, 1981. - 262 b.
48. Mikheeva L. V. Hikoyalardagi musiqiy lug'at. M.: TERRA, 1996. - 167 b.
49. Mol A., Fuquet V., Kassler M. San'at va kompyuterlar. M.: Mir, 1975. - 556 b.
50. Musiqa: Katta ensiklopediya. so'zlar. / Ch. ed. GV Keldish. Moskva: Bolshaya Ros. Entsikl., 1998.-671 b.
51. Nazaykinskiy E. V. Musiqiy temp haqida. M.: Musiqa, 1965. - 95 b.
52. Nazaikinskiy E. V. Musiqiy akustika // Musiqiy ensiklopediya. -M., 1973.-T. 1. Stb. 86-89.
53. Nazaikinskiy E.V.Musiqaning tovush olami. M.: Musiqa, 1988. - 254 b.
54. Nikanorov A. B. Pskov-G'orlar monastirining Katta qo'ng'iroqxonasining qo'ng'iroq chalinishi // Qo'ng'iroqlar musiqasi: Sat. tadqiqot va materiallar / Ros. San'at tarixi instituti. SPb., 1999. - S. 62 -73.
55. Nikonov A. V. Ovozni aralashtirish pristavkalari / Vsesoyuz. televideniye va radioeshittirish xodimlarining malakasini oshirish. M., 1986.-110 b.
56. Nikamin V. A. Raqamli ovoz yozish formatlari. Sankt-Peterburg: "Elbi" YoAJ, 1998. - 264 p.
57. Raqamli MIDI interfeysini tashkil etish: Tavsif va amalga oshirish / Ed. ed. V. Yu. Mateu. M.: SSSR Fanlar akademiyasining Informatika muammolari instituti, 1988.-28 b.
58. Petelin R. Yu., Petelin Yu. V. Cakewalk Pro Audio 9: mahorat sirlari. Sankt-Peterburg: BHV Sankt-Peterburg, 2001. - 432 p.
59. Petelin R. Yu., Petelin Yu. V. Musiqiy kompyuter: mahorat sirlari. Sankt-Peterburg: BHV Sankt-Peterburg, 2001. - 608 p.
60. Petelin R. Yu., Petelin Yu. V. Cakewalk gadjetlari va plaginlari. Sankt-Peterburg: BHV Sankt-Peterburg, 2001. - 272 p.
61. Petelin R. Yu., Petelin Yu. V. Kompyuterda musiqani aranjirovka qilish. Sankt-Peterburg: BHV Sankt-Peterburg, 1999.-272 p.
62. Petelin R. Yu., Petelin Yu. V. Kompyuterda ovoz studiyasi. Sankt-Peterburg: BHV Sankt-Peterburg, 1999. - 256 p.
63. Petelin R. Yu., Petelin Yu. V. Shaxsiy orkestr. shaxsiy kompyuterda. Sankt-Peterburg: Poligon, 1997. - 280 p.
64. Petelin R. Yu., Petelin Yu. V. Kompyuterda shaxsiy orkestr. SPb.: BHV Sankt-Peterburg, 1998.-240 p.
65. Petelin R. Yu., Petelin Yu. V. Kompyuter Cakewalkdagi musiqa. Sankt-Peterburg: BHV-Sankt-Peterburg, 1999. - 512 p.
66. Porvenkov V. G. Akustika va musiqa asboblarini sozlash.-M.: Musiqa, 1990.- 189 b.
67. Rabin D. M. Musiqa va kompyuter: ish stoli studiyasi. Minsk: Potpuri, 1998.-271 p.
68. Rabinovich A. V. Musiqiy akustika bo'yicha qisqa kurs. M .: Davlat. nashriyot uyi, 1930. - 163 b.
69. Pare Yu.N. Musiqiy sanʼat tizimida akustika: Dis. ilmiy shaklda hisobot . San'at fanlari doktori. M., 1998. - 80 b.
70. Braun R. Kompyuterda raqs musiqasini yaratish san'ati. M.: ECOM, 1998. - 447 b. - (kompyuter-bastakor).
71. Sakhaltueva, O.E., Shakl, dinamika va uyg'unlik bilan bog'liq holda intonatsiyaning ba'zi naqshlari haqida, Tr. Moskva konservatoriyasining musiqa nazariyasi kafedrasi. P. I. Chaykovskiy. M., 1960. - Nashr. 1. - S. 356-378.
72. Sposobin IV Musiqaning elementar nazariyasi. M.: Kifara, 1996. - 199 b.
73. Simonov ID Elektr musiqa asboblarida yangi. M.; L.: Energetika, 1966.-48 b.
74. Sokolov A. S. XX asr musiqiy kompozitsiyasi: ijod dialektikasi. M.: Musiqa, 1992. - 227 b.
75. Soonvald J. Grafo-matematik tahlilni yoritishda eufonik musiqa tizimining shkalalari va konsonanslari. Tartu, 1964. - 178 b.
76. Terentyeva N. A., Gorbunova I. B., Zabolotskaya I. V. Kurs bo'yicha uslubiy tavsiyalar Zamonaviy musiqa ta'limida yangi axborot texnologiyalari / Ros. davlat ped. un-t im. A. I. Gertsen. Sankt-Peterburg: MChJ "Anadolu", 1998.-73 b.
77. Teylor Ch.A. Musiqiy tovushlar fizikasi. M.: Yengil sanoat, 1976. -184 b.
78. Theremin JI. C. Fizika va musiqa san’ati. Moskva: Bilim, 1966. - 32 p.
79. Ulyanich V. S. Kompyuter musiqasi va musiqa san'atida yangi badiiy-ekspressiv muhitning rivojlanishi: Dissertatsiya avtoreferati. dis. samimiy. san'at tarixi / Ros. akad. ularga musiqa. Gnesinlar. M., 1997. - 24 b.
80. Frank G. Ya. Ovoz haqida oltita suhbat: (Televizorda ovoz muhandisi). Moskva: San'at, 1971. - 87 p.
81. Xolopov Yu.N. Zamonaviy garmoniya ocherklari. M.: Musiqa, 1974. - 287 b.
82. Xolopov Yu. N., Meshchaninov P. N. Elektron musiqa // Musiqa. velosiped. -M., 1982. T. 6. - Stb. 514-517.1.. Davriy nashrlardan olingan maqolalar
83. Artemyev A. "ANS" nima // Sov. musiqa. 1962. - No 2. - S. 35-37.
84. Aldoshina I. Psixoakustika asoslari. 3-qism: Konsonans va dissonanslarni eshitish tahlili // Ovoz muhandisi. 1999. - No 9. - S. 38-40.
85. Andrianov S., Yakovlev K. PCI tomonidan boshqariladigan ovoz zavodi // Mir PC. 1999. - No 7. - S. 20-31.
86. Artemiev E. XX asr musiqasi: Cholg'u asboblari tarixi // Musiqa qutisi. -1998 yil. No 1. - S. 66-70; 1998. - No 2. - S. 74-78.
87. Arkhipova E. Internetdagi musiqa // Internet olami. 1998. - No 5. - S. 22-25.
88. Afanasiev V. Buxgalteriya hisobining uyg'unligini tekshirish masalasi bo'yicha // Shou - Ustoz. 1997. - No 3. - S. 97.
89. Batov A. Ovozli fayl formatlari // Ovoz muhandisi. 1999. - No 8. - S. 40-42; No 9. - S. 38-40; 1999. - No 30. - S. 13.
90. Balgarov I.A. Ovozning stereofonik takrorlanishi // Radio va aloqa.- 1993.-S. 96.
91. Batygov M. O'yinni sevuvchilar uchun beshta ovozli taxta // Kompyuter. -1998 yil. -№8.-S. 88-91.
92. Bednyakov M. Ovoz platalari Yamaha // Kompyuter matbuoti. 1997. -№11. -FROM. 82-84.
93. Bednyakov M. MAXI SOUND 64 bilan tanishing // Suv osti kemasi, qayiq. 1998. - No 3.-S. 37-39.
94. Belskiy V.N., Nikonov A.V., Churilin V.V. Radio uylari va televidenie markazlarining ovoz yo'llarining tuzilishi // Radio va televidenie. 1973. - No 6. - S. 36-43.
95. Beluntsov V. Bir odam bor!: Eduard Artemyev bilan suhbat // Computerra. 1997. - No 46. - S. 52-55.
96. Beluntsov V.O. Musiqiy taassurotlardan: (M. MakNabba tomonidan Yashirin shahar haqida) // Computerra. 1997. - No 46. - S. 50.
97. Beluntsov V.O. Synphonia/mus: (musiqa daftaridagi eslatmalar) // Computerra. -1997.-№46.-S. 32-49.
98. Belyaev V. M. Mexanik asboblar // Sovrem, musiqa. 1926. - No 17.-S. 24.
99. Boboshin V. Barabanlarni dasturlash. Dasturlar Notator va Cubase o'qituvchi sifatida // IN/OUT. 1997. - No 23. - S. 54, 56; No 24. - S. 71.
100. Boboshin V. Voyetra Digital Orchestrator Plus v.2.1 dasturiy ta'minot muharriri raqamli audio // IN/OUT. 1998. - No 25. - S. 91-92.
101. Bogachev G. MIDI interfeyslari Midiman // Musiqa. uskunalar. 1997. - No 27.-S. 35-37.
102. Bogdanov V. Multimedia kaleydoskopi: eng istiqbolli, multimediani ko'rib chiqish. texnologiyalar va qurilmalar // Kompyuter matbuoti. 1998. - No 5. - S. 28-42.
103. Borzenko A. Yamaha-dan multimedia // Kompyuter matbuoti. 1996. - No 4. - S. 78-79.
104. Boboshin V. Cakewalk Audio FX3 // IN / OUT. 1999. - No 30. - S. 100-101.
105. Weizenfeld A. Portativ raqamli studiyalar // Ovoz muhandisi.-1999.-№7.-S. 3-11.
106. Gavrilchenko A. Musiqa va MPEG-3 // Siz va sizning kompyuteringiz. 1998. - No 8.-S. 18-19.
107. Gavrilchenko A. Birinchi tovushlar // Siz va sizning kompyuteringiz. 1998. - No 10. -S. 14-15.
108. Goltsman M., Pervin Yu., Pervina N. Informatika bo'yicha erta ta'lim kursida musiqiy savodxonlik elementlari // Informatika va ta'lim. 1991.- No 4. S. 25; № 5. - S. 35; No 6. - S. 22.
109. Gorbunov S. Musiqa olamida kim kim // Shou-master. - 1997. - No 1. S. 94-95.
110. Gorbunkov V. Kompyuter // Kitob. yelek. 1998. - No 1. - S. 22-23.
111. Dansa A. MIDI, XG formatining cheksiz imkoniyatlari // Computer Press. 1997. - No 9. - S. 284-290.
112. Demyanov A. I. Raqamli video va audio magnit yozuvlar // Texnologiyalar va aloqa vositalari. 1998. - No 3. - S. 78-80.
113. Desmond M. Birinchi PCI ovoz kartalari // Kompyuter dunyosi. 1998. - No 4. - S. 46.
114. Desmond M. Ovoz kartasi PCI - u g'ururlanadi // PC World. 1998. - No 7. - S. 40-41.
115. Dubrovskiy D. Uy yozuvi - "raqamli" yoki "analog"? // Shou - Ustoz.-1997.-№2.-S. 101-103.
116. Dubrovskiy D. Yuqori darajadagi ovoz kartalari, yangi texnologiyalar, yangi muammolar // Qattiq "Yumshoq. 1998. - No 7. - S. 26-32.
117. Eroxin A. O'z musiqasi // Uy kompyuteri. 1999. - No 8. - S. 1619.
118. Jivaikin P. Musiqiy dasturlar // Uy kompyuteri. 1999.- No 7. S. 30-31.
119. Zhivaikin P. Sound Forrge 3 Od - Windows uchun kuchli ovoz muharriri // Show - Master. 1997. - No 1. - S. 24-25.
120. Jivaikin P. Kompyuter ovozdan yozuvlarni chop etadi // Show-Master. 1998.- No 2. S. 84-86.
121. Jivaikin P. Kompyuter kompyuterlari uchun musiqa dasturlarini qisqacha ko'rib chiqish // Kompyuter matbuoti. 1998. - No 5. - S. 106-116; No 7. - S. 136-143; No 9. S. 255-256.
122. Jivaikin P. Musiqiy o'quv dasturlari // Kompyuter matbuoti.- 1998.-№9.-S. 94-104.
123. Zaripov P. X. Musiqani o'rganish va kompozitsiyada kompyuter // Tabiat. 1986. - No 8. - S. 59-69.
124. Zaripov R. X. Intonatsiyaning interval-metrik tuzilishiga asoslangan musiqada dialog rejimi // Tekhn. kibernetika. 1985. - No 5. - S. 115-128.
125. Zaripov R. X. Qo'shiq kuylarining mashina kompozitsiyasi // Tekhn. kibernetika.- 1990.- №5. -FROM. 119-125.
126. Zaritskiy D. Kompyuter musiqasi: akkord ketma-ketligi grafigida improvizatsiyalarni qurish uchun oddiy algoritm // Axborotni qayta ishlash modellari va tizimlari. 1987. - Nashr. 6. - S. 45.
127. Zemlinskiy J.I. Raqamli yozish zarur va etarli // Musiqa qutisi. 1997. - No 4. - S. 60-64.
128. Zemlinskiy J.I. Birinchi qadamlar // Musiqa qutisi. 1997. - No 4. - S. 66-67.
129. Zemlinskiy J1. Elektron sintez usullari // Musiqa qutisi. 1998. - No 2.- S. 79-83.
130. Zuev B. Midi-kompozitsiyalarni tartibga solish sirlari // Kompyuter dunyosi. 1999. - No 7. -S. 128-135.
131. Zuev B. Musiqa asboblarini tartibga solish san'ati // Kompyuter dunyosi. - 1999. -№ 10.-S. 142-150; № 11.-S. 146-152.
132. Izhaev R. Stol ustidagi musiqa studiyasi // Multimedia. 1997. - No 1. S. 78-86.
133. Izhaev R. Kompyuter atrofida shovqin // Multimedia. 1997. - No 5. - S. 93-95.
134. Izhaev R. Yoqish va o'ynatish // Multimedia. 1997. - No 8. - S. 96-101.
135. Izhaev P. Pinnacle Project Studio - kalit musiqa studiyasi // PC World. -1997. - No 11. S. 180-181.
136. Izhaev R. Uy studiyasi: Mikrofon yoqilgan // Multimedia. 1998. -№2.-S. 93-103.
137. Izhaev R. Home studio MIDI klaviaturasi // Kompyuter dunyosi. 1998. - No 4. -S. 185-196.
138. Izhaev R. Stereotiplarni yo'q qilish // Multimedia. 1998. - No 3. - S. 86-95.
139. Ijaev R. GIGAHTCKoro sakrash ostonasida // Kompyuter dunyosi. 1998. - No 9. - S. 160-170.
140. Kolesnik D. Ground! // Pro-ni o'rnating. 1999. - No 1. - S. 48-50.
141. Kozhemyako A. Yuqori sifatli ovozni izlashda // Podvod, qayiq. - 1999. -№8.-S. 26-31.
142. Krutikova S. Aralashtirish ijodiy jarayon sifatida. 1-qism: Chastotalar va dinamik ishlov berish // Ovoz muhandisi. 1999. - No 7. - S. 32-36.
143. Krutikova S. Aralashtirish ijodiy jarayon sifatida. 2-qism: Panorama va fazoviy ishlov berish // Ovoz muhandisi. 1999. - No 8. - S. 48-50.
144. Karyakin S. O'zlashtirish nima? // Magistrni ko'rsatish. 1997. - No 3. - S. 78-79.
145. Katalog Tijorat studiyalari // Musiqa. uskunalar. 1997. - No 33. - S. 38-46.
146. Kenzl T. Ovozli fayl formatlari // Internet olami. 1998. - No 5. - S. 72-79.
147. Kolesnik D. Kichik studiyalarning texnikasi va texnologiyasi: aralashtirish konsoli va ovozni qayta ishlash // Shou-Master. 1998. - No 1. - S. 56-60.
148. Kolesnik D. Kichik studiyalarning texnikasi va texnologiyasi: Ovozni qayta ishlash qurilmalari: Psixoakustik. qayta ishlash usullari // Show-Master. 1998. - No 2. - S. 70-73.
149. Kurilo A., Mixaylov A. Kompyuterda musiqa studiyasi // PC World. 1996. - No 3. - S. 170-179.
150. Kurilo A. Qattiq diskdagi musiqa // Multimedia. 1996. - No 3. - S. 76-79.
151. Kurilo A. Audiomaniya // Kompyuter dunyosi. 1997. - No 1. - S. 168-182.
152. Kurilo A. Audiomania 2 // Kompyuter dunyosi. 1998. - No 8. - S. 154-164.
153. Kurilo A. "Temir" yangiliklari // Kompyuter dunyosi. 1998. - No 8. - S. 166-167.
154. Lakin K. NUENDO - Steinbergdan dasturlarni ishlab chiqarish uchun yangi paket // 625: Inform.-tech. jurnal 1998. - No 6. - S. 86-87.
155. Larri O. Multimedia uchun tovush bilan ishlash dasturlari // Multimedia. 1998. - No 4. - S. 83-89.
156. Levin R. Kompyuter - muse?: Bastakor V. Ulyanich bilan suhbat // Radio.-1989.-№3,-S. 18-19.
157. Lipkin I. Kompyuter bastakori - musiqachi - dirijyor // Kompyuter matbuoti. - 1990. - No 12. - S. 35-47.
158. Makarova O. Eksperimental kompyuter musiqasi // Uy kompyuteri. 2000. - No 1. - S. 84-85.
159. Malafeev P.V. Kompyuterda musiqa yozish // Kompyuter dunyosi. 1995. - No 11.-S. 34-35.
160. Mazel L. Musiqashunoslik va boshqa fanlarning yutug'i // Sov. musiqa. -1974.-№4.-S. 24-35.
161. Maloletnev D. "Ko'p qo'l MIDI": "Revitalization" MIDI-tartiblari // IN / OUT. 1998. - No 25. - S. 78-82.
162. Maloletnev D. "Lampa" va "Digit" Uy studiyasida gitara yozish // IN / OUT. 1999. - No 30. - S. 122-125.
163. Mixaylov A., Popov D. Axborot markazi " musiqa asboblari» // Shou-master. 1997. - No 1. - S. 46.
164. Mixaylov A. Qizi ovoz kartalari // Musiqa. uskunalar. 1997. - No 27. - S. 17-20.
165. Mixaylovskiy Y. Cakewalk Audio // Musiqa. uskunalar. 1996. - No 19. -S. 29-38.
166. Mixaylovskiy Y. Windows 95 da MIDI mapper, afsona yoki haqiqat? // Musiqa. uskunalar. 1997. - No 25. - S. 24-34.
167. Mixaylovskiy Yu Cakewalk Audio // Musiqa. uskunalar. 1996. - No 19. -S. 29-38.
168. Meyerzon B Yozuvlarning ovoz sifatini ekspert baholash usullari // Ovoz muhandisi. 1999. - No 8. - S. 52-53.
169. Monaxov D. Vizual aranjirovkachi // Uy kompyuteri. 1997. -№5.-S. 36-40.
170. Monaxov D. " Bir qutidagi orkestr- o'yinchoqmi? Qo'llanma? Asbobmi? // Uy kompyuteri. 1997. - No 3. - S. 30-35.
171. Muxachev P. MIDI texnologiyasi // Shou-master. - 1997. - No 1. - S. 66-68; No 3. - S. 82-85; 1998. - No 1. - S. 97-101; No 2. - S. 92-94.
172. Muzychenko E. Multimedia entsiklopediyasi: Vopr. va MIDI standartiga muvofiq javoblar // PC World. 1998. - No 6. - S. 76-78.
173. Metyu M., Pirs J. Kompyuter musiqa asbobi sifatida // Fan olamida. 1987. - No 4. - S. 12-15.
174. Naumov N. A. Belgilar tizimlarining lingvistik tadqiqotlari // "Matematika va san'at" xalqaro konferentsiyasi, Suzdal, 23-27 sentyabr. 1996: Annotatsiya. M., 1996. - S. 42.
175. Nikitin B. Cakewalk Pro Audio 6.0 // Musiqa. uskunalar. 1997. - No 30. -S. 48-58.
176. Orlov L. Sintezatorlar va namunalar // Ovoz muhandisi. 1999. - No 8. - S. 3-27.
177. Orlov L. Ko'p tarmoqli siqish hashamat emas, balki signalni qayta ishlash vositasi // Ovoz muhandisi. 1999. - No 8. - S. 32-33.
178. Osipov A. Va motor shovqin qiladi: Aleksandr Kutikov tosh va elektr haqida // Uy kompyuteri. 2000. - No 1. - S. 78-83.
179. Petelin R. Yu. Kompyuterda musiqa darsi // Ta'limda kompyuter vositalari. 1998. - No 4. - S. 29-35.
180. Simanenkov D. Analogdan raqamligacha va aksincha, bir oz nazariya // Computerra. -1998 yil. No 30. - S. 22-27.
181. Simanenkov D. Ovoz kartalari hayotidan qiziqarli faktlar // Computerra. 1999. - No 24. - S. 33-35.
182. Simanenkov D. Real vaqt rejimida kompyuterda studiya ovozini qayta ishlash // Podvod, qayiq. 1999. - No 8. - S. 74-78.
183. Stepanova E. Kompyuter yozish studiyasi // Radio. 1999. - No 7. -S. 36-38.
184. Stepanova E. Ikki kanalli ovoz kartalari // Radio. 1999. - No 11.- S. 36-38.
185. Ulyanich V. S. Kompyuter musiqasi haqida eslatmalar // Musiqa. hayot. 1990 yil - 17-son.
186. Chernetskiy M. Fazoviy ishlov berish protsessorlari // Ovoz muhandisi. 1999. - No 5. - S. 3-5.
187. Shkolin V. Uy studiyasi // Uy kompyuteri. 2000. - No 1. -S. 86-90.
188. Yakovlev A. "Ovoz yuklanmoqda". // Kompyuter. 1999. - No 8. - S. 3637.
189. I. Chet tillaridagi adabiyot
190. Adams M., Beauchamp J., Meneguzzi S. Soddalashtirilgan spektrotemporal parametrlar bilan qayta sintezlangan musiqa asboblari tovushlarini diskriminatsiya qilish // Amerika Akustik Jamiyati jurnali. 1999. - N 105. - B. 882-897.
191. Adams M. Tembrning musiqiy tuzilishga qo'shgan hissasi bo'yicha istiqbollar // Kompyuter musiqasi jurnali. 1999. - N 23. - B. 96-113.
192. Ashby W. R. Kybernetika. Praga: Mala morerni entsikl., 1961 yil.
193. Adams M. Musiqa psixologiyasi // Idrok: Musiqa va musiqachilarning yangi Grove lug'ati / Ed. S. Sadie, J. Tyrell tomonidan. London, 2001. S. 538-539.
194. Adams M., Matzkin D. O'xshashlik, o'zgarmaslik va musiqiy o'zgaruvchanlik. Nyu-York: Fanlar akademiyasi, 2001 yil.
195. Adams M., Drake C. Eshitish hissi va idrok // Stivens" Eksperimental psixologiya bo'yicha qo'llanma. 1-jild: Sensatsiya va idrok / Ed. X. Pashler, S. Yantis. Nyu-York, 2001. - B. 45 -56.
196. Badings H., de Bruyn W. Elektronjsche musiqa // Philips technische Rundschau. 1957. - jild. 19, No 6. - 58-bet.
197. Backus J. W. Programovani v jazyku "Algol 60". Praha: SNTL, 1963. - 78 s.
198. Berio L. Musik und Dichtung. - eine Erfahrung. Darmstad: Darmstadter Beitrage zur Neuen Musik, 1959. - 142 S.
199. Bigand E., Adams M. Musiqada bo'lingan e'tibor // Xalqaro psixologiya jurnali. 2000. - N 12. - B. 270-278.
200. Braun J., Houix O., Adams S. Yog'och cholg'u asboblarini avtomatik identifikatsiyalashda xususiyatga bog'liqlik II Amerika Akustik Jamiyati jurnali. 2001. - N 109. - P.1064-1072.
201. B1 acher B. Die musikalische Komposition unter dem EinfluB der technischen Entwicklung der Musik. Berlin, 1955 yil.
202. Cahill T. Elektr musiqasi ifoda vositasi sifatida // Elektronika. 1951.-N24.-P. 12-32.
203. Crowhurst N. H. Elektron musiqa asboblari bo'yicha qo'llanma. Indianopolis: H. V. Sams, 1962 yil.
204. Duglas A. Elektron musiqa asboblari bo'yicha qo'llanma. London: Pitman va o'g'illari, 1957 yil.
205. Drager H. Die Historische Entwicklung des Instrumentenbaues. Berlin, 1955 yil.
206. Eimert H. Der Komponist und die elektronischen Klangmittel H Das Musikleben. 1954 yil - iyul. - S. 15-17; avgust - S. 56-60.
207. Eimert H., Enkel F., Stockhausen K. Fragen der Notation elektronischer Musik // Gamburg Technische Hausmitteilungen NWDR. 1954. - N 6.
208. Eimert H. La musique electronic: Versia musique Experimentale. Parij, 1954 yil.
209. Eimert H. Probleme der elektronischen Musik: Prisma der gegenwartigen Musik: (Tendenzen und Probleme des zeitgenossischen Schaffens). Gamburg: Furche Yerlag, 1959 yil.
210. Fallin P. Marginalie Edgardovi Yareseovi haqida // Slovenska hudba. 1964. - N 5.-S. 17.
211. F1 orian L. Experimentalne hudobne nastroje a moderna technika // Slovenska hudba.- 1962.-N 6.-S. 32.
212. Xiller L. A., Isaakson L. M. Eksperimental musiqa. Nyu-York: McGraw/Hill Book Company, Imc., 1959.
213. Salom 11 er L. A. Muzyczne zastosovanie elektronowych maszyn cyfrowych // Ruch muzyczny. 1962. - N 7. - S. 5.
214. Holde A. Elektron musiqa sintezatori // Neue Zeitschrift fur Musik. -1960.-N 121.-S. 21.
215. Henze H. W. Neue Aspekte in der Musik // Neue Zeitschrift fur Musik. 1960.-Nl.-S.78.
216. Karkoschka, E. Ich habe mit Equiton komponiert, Melos. 1962. - Heft 7/8.
217. Klangstruktur der Musik // Neue Erkenntnisse musikelektronischer Forschung. Berlin: Verlag fur Radio-Foto-Kinotechnik GHBH, 1955. - Heft 5-7.
219. Laszlo A. Farblichtmusik. Berlin, 1925. - 78 S.
220. Leeuw T. Elektronische Probleme in den Niederlanden // Melos. 1963. - S 41.
221. Lebl V. 0 hudbe budoucnosti a budoucnosti hudbv // Hudebni rozhledy. -1958.-T. 11.-P. 42.
222. Lollermoser W. Akustische Beurteilung elektronischer Musikinstrumente // Arxiv fur Musikwissenschaft. 1955. - N 4. - S. 51.
223 Mayer-Eppler V. Grundlagen und Anwendungen der Axborot nazariyasi. - Berlin; Gottingen; Geydelberg: Springer Verlag, 1959 yil.
224. Metelka J. Matematicke stroje - kybernetika. Praga: SPN, 1962 yil.
225. Mever-Eppler W. Elektronische Kompositionstechnik // Melos. 1956. - N 1.-S.45.
226. Meyer-Eppler W. Elektronische Musik. Berlin, 1955. - S. 18.
227 Mol, A. A. Perspectives de rinstrumentation electronic, Rev. Bej musiqashunoslik. 1959. - N 1. - S. 15.
228 Mol, A. A. Struktura Fizika du Signal Musical. Parij. Sorbonna, 1952 yil.
229. Moroi M. Elektronische und konkrete Musik in Japan // Melos. 1962. - N 2. -S. 17.
230. Marozeau J., de Cheveign A., Adams S., Winsberg, S. Musiqiy tovush balandligi va tembri o'rtasidagi pertseptiv o'zaro ta'sir // Amerika Akustik Jamiyati jurnali. 2001. - N 109. - B. 52.
231. Paclt J. Quo vadis, musica? // Madaniyat. 1957. - N 33. - S. 32.
232. Prieberg F. K. Die Emanzipation des Gerausches // Melos. -1957. N 1. - S. 5.
233. Prieberg F. K. Musik des technischen Zeitalters. Tsyurix: Atlantis Verlag AG, 1956 yil.
234. Pressnitzer D., Patterson R. D., Krumbholz K. Melodik tovushning pastki chegarasi // Matbuotda Amerika Akustik Jamiyati jurnali. 2001. - B. 43-56.
235. Pressnitzer D., Patterson R. D., Krumbholz K. Filtrlangan harmonik komplekslar bilan melodik tovushning pastki chegarasi // Amerika Akustik Jamiyati jurnali. 1999. - N 105. - B. 12-15.
236. Pressnitzer D., Adams S. Akustika, psixoakustika va spektral musiqa // Zamonaviy musiqa Rev. 1999. - jild. 19. - B. 33-60.
237. Paraskeva S., Adams S. Tembrning ta'siri, tonal ierarxiyaning mavjudligi / yo'qligi va kuchlanishni idrok etishda musiqiy tayyorgarlik: Musiqiy iboralarning bo'shashish sxemalari // Xalqaro kompyuter musiqasi konferentsiyasi, ICMA. -Saloniki, 1997. P. 438-441.
238. Reich W. Das elektroakustische Experimentalstudio Gravesano // Schweizerische Musikzeitung. 1959. - N 9. - S. 31.
239. Riemann Musik-Lexicon: Sashteil. Meinz; London; Nyu York; Parij, 1993. -1087 S.
240. Rybaric R. To otazke genezy elektronickej hudby // To problematike sucasnej hudby. Bratislava, 1963. - S. 76.
241. Sala 0. Das neue Mixtur-Trautonium // Musikleben. 1953 yil - oktyabr. - S. 38.
242. Schaeffer P. A la Recherche d "une Musique Concrete. Parij: Editions du Seuil, 1952 yil.
243 Schaeffer P. Konkretni hudba. Praha: Supraphon, 1971. S.34
244. Schonberg A., Ausgewahlte B. Ausgewahit und herausgegeben von Erwin Stein. Mayns, Shottning porlashi, 1958. S 8.
245. Svoboda R., Vitamvas Z. Elektronicke hudebni nastroje. Praha: Statistikaga ko'ra, texnik adabiyot, 1958 yil.
246. Simunek E. Poucenie z hudobneho futurizmu a z "konkretnej hudby" pre postoj to eksperimentom // Hudebni rozhledy. 1959. - T. 12. - S. 27-34.
247. Stockhausen K. Texte zur elektronischen und instrumentalen Musik. bd. 1: Aufsatze 1952-1962 zur Theorie Komponierens. Koln, 1963. - S. 23.
248. Susini P., Adams S. Ovoz balandligini o'zaro modal moslashtirish orqali proprioseptiv qurilmaning psixofizik tekshiruvi // Acustica. 2000. - jild. 86.-515-525-betlar.
249. Usachevskiy V. La "Tasma musiqasi" aux Etats-Unis // Vers une Musique Experimentale. Parij, 1957. - B. 47-51.
250. Usachevskiy V. Magnitofon uchun parcha haqida eslatmalar // Musiqiy kvart. 1960.-jild. 46, N2.-P. 34.
251. Ulianich V. FORMUS loyihasi: Sonorik fazo-vaqt va tovushning badiiy sintezi // LEONARDO. 1995. - jild. 28, No 1. - B. 63-66.
252. Varese E. Erinnerungen und Gedanken // Darmstadter Beitrage zur Neuen Musik. 1960. - S. 57.204
253. Wilkinson M. Edgar Varese musiqasiga kirish // Skor. 1957.-N19.
254. Winckei F. Berliner Elektronik // Melos. 1963. - N 9. - S. 27-56.
255. Winckei F. Klangwelt unter der Luppe. Berlin: Vunsidel, 1952. - S.56.
256. Worner K. H. Neue Musik in der Entscheidung. 2 Auf. - Mainz: Schott "s Sohne, 1956. - S.72.1. Lug'at Aa
257. Aftertouch Kalitdagi bosim ma'lumotlari uchun umumiy atama. Kanal bosimi (kanal bosimi). Polifonik kalit bosimi 3D 3 o'lchovli. - uch o'lchovli (atrof-muhit) tovush
258. A/D Analog/Raqamli. - analog-raqamli
259. A3D Aureal atrof-muhit ovozini simulyatsiya qilish texnologiyasi
260. AC o'zgaruvchan tok. - o'zgaruvchan tok
261. Stereo signalda A-kanal chap kanal
262. ADAT Alesis Digital Audio Packaging. - Alesis raqamli audio tasmasini yozish formati
263. ADC analogini raqamliga aylantirish. - analogdan raqamliga o'tkazish
264. Adaptiv Delta Code (PCM) Modulyatsiyasi Adaptiv differentsial (delta) impuls-kod modulyatsiyasi Pulse - audio ma'lumotlarni raqamli shaklda ifodalash usuli. Ushbu printsipni qo'llaydigan turli xil algoritmlar mavjud
265. ADAT Alesis Digital Audio Tare
266. Dinamik tovush rivojlanishining ADSR fazalari, tovush signalining konvert egri chizig'i (A - Attack, D - Decay, S - Sustain, R - Release)
267. AES/EBU Audio muhandislik jamiyati/Evropa eshittirishlar ittifoqi audio muhandislik jamiyati/Evropa eshittirishlar ittifoqi. Bir raqamli qurilmadan boshqasiga ma'lumotlarni uzatish standarti
268 AIFF audio almashinuvi fayl formati. - raqamli audioni o'z ichiga olgan fayl formati
269.AM Amplitudali modulyatsiya. - amplituda modulyatsiyasi
270. Atmosfera maydoni (ba'zan - o'rtacha reverb darajasi)
271. Kompaniya tomonidan ishlab chiqarilgan Amiga multimedia kompyuteri
272. Commodore (keyinchalik huquqlar boshqa firmalar tomonidan sotib olindi)
273. ANSI Amerika milliy standart instituti. - Amerika milliy standartlar instituti
274. Shareware Professionals ASP Assotsiatsiyasi. - Shareware ishlab chiqaruvchilar uyushmasi
275 ASPI Kengaytirilgan SCSI dasturlash interfeysi. - rivojlangan SCSI dasturlash interfeysi
276. ATAPI ATA paketli interfeysi. - IDE kontrollerli CD drayvlar uchun interfeys
277. Hujum - hujum. Ovozning amplitudasi maksimal qiymatga yetguncha dinamik ravishda ko'tarilishi uchun ketadigan vaqt. Urma cholg‘u asboblari tez hujumga ega bo‘lsa, ko‘pgina guruch va torli cholg‘ular sekin hujumga ega.
278. ATTS manzilini kuzatish vaqti kodi. - manzil-vaqt kodi bilan kuzatish
279. Audio Compression Manager Microsoft Audio Compression Manager. Windows, Windows 95/98 va Windows NT tomonidan qo'llab-quvvatlanadigan audio fayllarni siqish uchun standart interfeysdir. Windows tizimining bir qismi
280. Cakewalk tomonidan AudioX Windows Driver Standard
281. AUX yordamchi. - qo'shimcha (audio chiqishi)
282. AVI - Windows1 tomonidan qo'llab-quvvatlanadigan raqamli video fayl formati. bb
283. B-kanal Stereo signaldagi o'ng kanal
284. BIOS asosiy kirish-chiqish tizimi. - asosiy kiritish-chiqarish tizimi. Kompyuter qurilmasining ROMdagi dastur (masalan, anakart)
285. Bitli ikkilik raqam. BPF bitiga qarang
286. Band o'tkazuvchi filtr
287. Nafasni boshqarish moslamasi 1. Musiqachi puflaydigan trubka shaklidagi qurilma (shamolli cholg'u asboblarini chalayotganda). Nafas kuchini mos keladigan MIDI xabariga aylantiradi.
288. Control Change tipidagi MIDI xabari (CC=2). Sintezator modeliga qarab o'ynaladigan tembrning ba'zi xususiyatlarini (tovush, ifoda, vibrato) boshqaradi.
289. Buferning pastligi Bufer yetarli emas". CDni "yondirish" jarayonida dastur ma'lumotlarning keyingi qismini buferga yuklashga ulgurmadi va operatsiyani to'xtatish kerak edi. Ushbu CD yozish seansi muvaffaqiyatsiz tugadi, yozilgan ma'lumotlar buzilgan1. O'rnatilgan
290BWF eshittirish to'lqini formati. - Evropa radioeshittirish ittifoqi (EBU) tomonidan kiritilgan ovoz fayli standarti
291. Aylanib o'tish ss
292. Canon standart audio ulagichi (aka XLR) tashuvchisi - tashuvchi chastotasi (FM sinteziga qarang)
293. CD Compact Dick. - kompakt disk
294. CD Extra CD formatida birinchi seansda audio treklar, ikkinchi seansda esa turli xil kompyuter ma'lumotlari (matnlar, rasmlar) yozib olinadi1. CD Plus CD Plus-ga qarang
295. CD-A kompakt diskli audio. - audio CD, aka CD-DA
296. CD-DA Compact Disk Digital Audio (Qizil kitob). - audio kompakt disklarni yozishning asosiy formati
297. CD-E kompakt diskini o'chirish mumkin. - CD-RW formatining dastlabki nomi
298. CD-I Compact Disk Interactive (Green Book). - interaktiv (multimedia) kompakt disk
299. CD-MO Compact Disk Magneto Optical. - magnit-optik kompakt disk
300. Recordable CD-R Compact Disk (Orange Book). - diskka bir marta yozish imkonini beruvchi kompakt disk standarti
301. CD-ROM 1. Faqat o'qiladigan xotira (Yellow Book) - faqat o'qish uchun ishlatiladigan CD-ROM formati.
302. CD-ROM qurilmasi.
303. Ma'lumotlar diski. CD-ROM XA (CD-XA ko'prigi diskiga qarang)
304. Qayta yoziladigan CD-RW kompakt disk. - 1. Diskka bir nechta yozish imkonini beruvchi kompakt disk standarti.
305. Ko'p marta ishlatiladigan kompakt disklarni o'qish va yozish uchun qurilma.
306. CD-XA Bridge Disc CD kengaytirilgan arxitekturasi (White Book). - kompakt disk formati, bu sizga ma'lumotlarni CD-ROM XA shaklida ham, CD-I shaklida ham o'qilishi uchun yozish imkonini beradi. Ko'pincha MPEG texnologiyasidan foydalangan holda video disklarni yozish uchun ishlatiladi
307. Chipset - protsessorning boshqa qurilmalar bilan o'zaro ta'siri uchun maxsus chiplar to'plami.
308. Clipping Kirish kanali yoki yozib olingan tovushni kesish
309. Dag'al sozlash
310 kodek koder/dekoder. - kodlash/dekodlash Codec1-ga qarang. Compander Compander1-ga qarang. Kompressor Kompressor 1-ga qarang. Konverter Konverterga qarang
311. CPU markaziy protsessor birligi. - markaziy ishlov berish bloki
312. Kesish fragment, kesish (chastotalarning), chastotalarning bloklanishi1. Dd
313. D/A Raqamli/Analog. - raqamli-analog
314. DAC raqamlidan analogga o'tkazish. - raqamli analogga aylantirish
315. Damper pedali - MIDI lug'atida Sustain-ga qarang
316. Darth Vader Vokal qismini ikki yoki undan ortiq bosqichga pasaytirish natijasida hosil bo'lgan tovush effekti (ko'rinishidan Yulduzli urushlar filmidagi Lord Vader sharafiga)
317. DAT Digital Audio Tare. - magnit lentada raqamli audioyozuv formati
318. Daughterboard Asosiy ovoz kartasidagi maxsus uyaga o'rnatiladigan qo'shimcha ovoz kartasi. Qizi ovoz kartasiga qarang
319. To'g'ridan-to'g'ri doimiy oqim. - to'g'ridan-to'g'ri oqim
320. DCC Digital Compact Cassette. - raqamli magnitafon uchun kassetalar standarti (DAT)
321. Emirilish " Emirilish": audio signal konvertida - signalning maksimal qiymatdan doimiyga o'tish qismi.
323. Kechikish - Ovoz signalida kichik, ammo sezilarli kechikish. Musiqiy effekt "kechikish", unda biz to'g'ridan-to'g'ri signalni eshitamiz va ma'lum bir oraliqdan keyin - uning takrorlanishi
324. Kerakli mos yozuvlar signali Diktant tizimi Diktor tizimi (mikrofon orqali matn kiritish)
325. Raqamli signal
326. DIMM Dual In-line xotira moduli. - RAM modulining ko'rinishi DIP Dual In-line Package - RAM modulining ko'rinishi
327. Birdaniga disk
328. DirectX Multimedia dasturlari bilan ishlash uchun Microsoft tomonidan ishlab chiqilgan texnologiyalar to'plami. DirectDraw, DirectSound, DirectPlay, DirectShow, DirectInput va boshqa texnologiyalarni o'z ichiga oladi. Dastlab ActiveMovie deb nomlangan
329. Dithering - inson qulog'i uchun muhim bo'lgan eshitish diapazonida tovushni qayta ishlash usuli. Odatda yuqori bitli audio formatdan (20-24 bit) CD yozishda qabul qilingan 16 bitli formatga o'tishda foydalaniladi.
330DMA to'g'ridan-to'g'ri xotiraga kirish. - to'g'ridan-to'g'ri xotiraga kirish
331.DM1 ish stolini boshqarish interfeysi. - kompyuter tizimi haqidagi ma'lumotlarni yig'ish, saqlash va boshqarish interfeysi
332. Surround ovoz yaratish uchun Dolby Digital olti kanalli (markaziy, chap, o‘ng, chap-orqa, o‘ng-orqa, bosh) formati (ilgari Dolby Surround deb ataladi)
333. Dolby Pro-Logic Surround ovoz yaratish uchun format. U to'rtta signal kanalidan foydalanadi, ammo ma'lumotlarni uzatish va saqlash uchun ular ikkita kanalga kodlangan. Ijro etishdan oldin asl to'rtta signal dekodlanadi va qabul qilinadi
334. Dolby Surround Kinoda ishlatiladigan olti kanalli atrof-muhit ovoz formati (hozir Dolby Digital deb ataladi)
335. Dongle Dasturlarni ruxsatsiz foydalanishdan himoya qilish uchun kiritish-chiqarish ulagichiga (printer, kompyuter va boshqalar) o'rnatilgan kalit.
336. Ikki tezlikda yuklash
339. Fayllarni masofaviy xotiradan (boshqa kompyuter, sequencer, MIDI-Data-tiler va boshqalar) kompyuteringizga nusxalash.
340.DP Dual-protsessor. - dyuymga ikki protsessorli kompyuter dpi nuqtalari. - dyuymdagi nuqtalar (zichlik, chop etishda ruxsat, skanerlash)
341. DPMI DOS himoyalangan rejim interfeysi. - DOS bilan himoyalangan rejim interfeysi (kompyuterning operativ xotirasiga bir vaqtning o'zida bir nechta DOS dasturlarini yuklash imkonini beradi)
342. Surang va o'chirish Olib tashlang va torting". - monitor ekranidagi ob'ektlar bilan ishlash uchun Windows texnologiyasi
343. DRAM dinamik tasodifiy kirish xotirasi. - dinamik tasodifiy kirish xotirasi. DRAM modullari RAMda qo'llaniladi 1. Drayv Drayvga qarang
344. Baraban to'plami Barabanlar va zarbli cholg'u asboblari namunalarining (tovushlarining) maxsus to'plami. Pianino klaviaturasining har bir notasi o'z asbobiga (namuna) ega.
345. Quruq - tabiiy reverberatsiyasiz tovush. Juda yaqin masofada yoki juda "boʻgʻiq" studiya xonasida yuqori yoʻnalishli mikrofondan yozib olishda olinadi.
346. DSD Direct Stream Digital. Sony tomonidan ishlab chiqilgan raqamli audio texnologiyasidir.
347. DSP Raqamli signalni qayta ishlashga qarang.
348. Ikki tomonlama zichlik - ikki tomonlama SIMM modullarini belgilash
349. Soxta panel
350. Raqamli ko'p tomonlama disk Raqamli video disk. - audio treklarni o'z ichiga olgan oddiy CD (taxminan 4-17 Gb) DVD CD dan ko'ra ko'proq ma'lumot saqlash imkonini beruvchi CD formati
351. Yoziladigan raqamli ko'p qirrali disk
352. Raqamli universal diskning tasodifiy kirish xotirasi
353. Raqamli ko'p tomonlama disk faqat o'qish uchun xotira
354. Qayta yoziladigan raqamli ko'p qirrali disk
355. DVD-Video Yuqori sifatli video uchun DVD disk formati. Oddiy diskda ikki soatlik video, ikki tomonlama ikki qavatli diskda 8 soat mavjud. Bundan tashqari, diskda har bir film uchun sakkiztagacha audio trek bo'lishi mumkin (turli tillarda)
356. Digital Video Interactive - raqamli interaktiv video1. Uning
357. EASI-Enhanced Audio Streaming Interface - Emagic tomonidan ishlab chiqilgan audio drayveri texnologiyasi
358. Echantillon - cheklangan tovush davomiyligi (bir necha soniyadan bir daqiqagacha), hech qanday xarakterli xususiyatga ko'ra tartibga solinmagan va yopiq bo'lmagan (ya'ni aniq boshlanishi va oxiriga ega bo'lmagan) tovush hosil bo'lishi.
359. ED-Extended Density yozib olish zichligini oshirdi (diskda, floppi diskda, magnit lentada)
360. EG-Konvert Generator konvert generatori. Konvertga qarang.
361. Quloqqa seziladigan element minimal tovush hodisasi, masalan, tovushning koʻtarilishi, susayishi va hokazo.
362. EMU-8000 - Sound Blaster AWE32 yoki Sound Blaster 32.1 ovoz kartasida "to'lqinli jadval sintezi" usuli yordamida tovush sintezi uchun chip. Emulator Emulyatorga qarang
363. Enhancer Raqamli tovushni qayta ishlash uchun dastur yoki qurilma. Boyroq, "shaffof", "yorqin" tovushni yaratish uchun audio signalga yuqori harmonikalarni qo'shadi.1. Konvert 1-konvertga qarang. Exciter Enhancer1ga qarang. FF
364. Fragment - bir necha elementlardan tashkil topgan, davomiyligi bir necha soniya bo'lgan tovushli konstruktsiya. Muayyan xarakterli xususiyati bilan farqlanadi, bir marta takrorlanmaydi va rivojlanmaydi.1. Kk
365. Klaviatura bo'linishi
366. C-Line Time Code Chiziqli vaqt kodi1. mm
367. Qo'llanma Tavsif, ko'rsatma1. Ustoz Ustozga qarang
368. MB-Megabayt Megabayt (million bayt). Baytga qarang
369. MCI-Media boshqaruv interfeysi Multimedia qurilmalari va dasturlari uchun ma’lumotlar almashinuvi, fayllarni ishga tushirish va hokazolarni boshqaruvchi interfeys.
370. MIDI (Music Instruments Digital Interface) musiqa asboblarining raqamli interfeysi
371. Mikki Sichqoncha
372. Mikser, aralashtirish konsoli Modulator Modulyatsiyaga qarang.
373. Modulator Modulyatsiya chastotasi. FM sinteziga qarang.
374. Montherboard
375. MPEG-Motion Pictures Expert Group (tasvirlarni uzatish bo'yicha ekspert guruhi) - video va audio ma'lumotlarni kodlash uchun ushbu guruh tomonidan ishlab chiqilgan texnologiya.
376. MTR-Multi Track Recording fazoviy» usuli.
377. Ko'p seansli yozib olish
378. Ovozni o‘chirish (MIDI yoki audio kanal, trek va boshqalar)1. Uu
379. Universal sintezator interfeysi (universal sintezator interfeysi) yagona standart (ma’lumotlar formati) yordamida boshqa sintezator yordamida sintezator parametrlarini boshqarishga kirish uchun mo‘ljallangan qurilma .1. Nn
380. NL-Shovqin cheklovchi Shovqin
381. Shovqinni kamaytirish
382. Shovqinni shakllantirish Inson qulog'i uchun muhim bo'lgan eshitish oralig'ida shovqinni kamaytirish usuli. Odatda yuqori bitli audio formati (20-24 bit) CD yozishda qabul qilingan 16 bitli formatga o'tkazilganda ishlatiladi.
383. Normalizatsiya Normalizatsiya - bu butun signalning amplitudasining proportsional o'zgarishi, shunda eng baland signal ma'lum bir darajaga (masalan, 0 dB) mos keladi. NR Shovqinni kamaytirishga qarang
384. Eslatma Yoniq. MIDI klaviatura tugmachasini bosish uchun MIDI xabari. 128 ta haqiqiy eslatma qiymati. (0 dan 127 gacha)
385. Eslatma O'chirish tugmachaning qo'yib yuborilganligini bildiradi. Chiqarish tezligi (kalitlarni chiqarish tezligi) tovushning qanchalik tez pasayishini nazorat qilish uchun ishlatiladi.1. Oo
386. OCR-Optik belgilarni aniqlash Optik belgilarni aniqlash (harflar, raqamlar, eslatmalar).
387. Offline
388. Ofset MIDI hodisalari yoki audio faylni tinglash vaqtida ular yozilgan vaqtdan boshlab ofset.
389. OLE-ob'ektlarini bog'lash va joylashtirish
390. Onlayn Ulangan kanal (liniya).
391. Orange Book CD formati Sariq kitob formatining kengaytmasi hisoblanadi. Kompyuter ma'lumotlari bir nechta seanslarda yoziladi, lekin eski bitta va ikki tezlikli drayvlar faqat birinchi seansda yozilgan ma'lumotlarni o'qiy oladi.
392. Overdub overdub yoki overdub.
393. Haddan tashqari yuk 1. Kuchaytirgich yoki boshqa tovushni qayta ishlash moslamasini ortiqcha yuklash.
394. Ommabop va rok musiqasida gitarachilar tomonidan qo'llaniladigan musiqiy effekt.1. PP1. Panorama.
395. Parametrik ekvalayzer - Parametrik ekvalayzer.
396. Naqsh Ritmik yoki melodik qolip, ibora (naqsh).
397. Patch-simlar Sintezator qurilmalarini ulash uchun o'ziga xos konfiguratsiyani yaratadigan bog'lovchi simlar.
398. PCI-Peripheral Component Interconnect Kompyuter shinasi turi.
399. Impuls kodini modulyatsiya qilish
400. Pin 1. PIN ko'rinishidagi kompyuter ulagichi pin. 2. Matritsali printerlarning boshlaridagi igna.
401. Pith Notaning balandligi (ohang, tovush).
402. Pith Shift
403. Pith Shifting
404. Pith variatsiyasi Tovushning detonatsiyasiga qarang.1. Rozetka ulagichi.
405. Elektr ta'minoti bloki
406. PQ-Parametric Equalizer Parametrik ekvalayzer.
407. Oldindan o'rnatilgan (oldindan o'rnatilgan) - tovushlar bankiga birlashtirilgan namunalar to'plami.
408. Elektroakustik yo'l bilan ushlanishi, "ushlanishi" va qayd etilishi mumkin bo'lgan har qanday tovush hodisasining shakllanishini oldindan aniqlash.
409. PSU-Elektr ta'minoti bloki
410. Patch-simlar - sintezator qurilmalarini ulash uchun o'ziga xos konfiguratsiyani yaratadigan ulash simlari. Yamoq simlarining birikmasidan kelib chiqadigan yamoq tovushi.
411. Pitch Bend Balandlik ma'lumotlari 16384 pozitsiyani o'z ichiga oladi.
412. Dasturni o'zgartirish haqida dasturni o'zgartirish xabari. Oldindan o'rnatilgan, yamoq, ovozli dastur tembr shakllanishi ovoz. Umumiy MIDI - bu iste'molchi MIDI asboblari uchun standartlar to'plamini belgilaydigan MIDI spetsifikatsiyasining bo'limi.
413. Fizik modellashtirish sintezi akustik asboblar qanday ishlashini tavsiflovchi murakkab matematik formulalar yordamida real vaqtda tovushlarni hosil qiladi.1. Qq
414. Qsound-dan Qsound Surround ovoz texnologiyasi.
415. Kvantlash Kvantlash - o'zgaruvchining eng yaqin qabul qilinadigan qiymatga siljishi. Xuddi shunday tushuncha yaxlitlashdir.1. Rr
416. Turli bloklar va qurilmalar uchun rack (Rack) rack
417. Tasodifiy kirish imkoniyatiga ega RAM (Random Access Memory) xotirasi. Shuningdek, u RAM - tasodifiy xotira qurilmasi.1. Diapazon - diapazon.
418. Rezonans, aka Q, aka Emphasis, aka avlod filtri - bu fikr-mulohaza (teskari aloqa)
419. S/N- Signal/Shovqin Signal/shovqin nisbati.1. Namuna Namuna qarang.
420. Namuna hajmi Namuna hajmiga qarang.1. Namuna olingan tovush 1-misolga qarang. Sampler Namuna oluvchiga qarang.
421. Namuna olish chastotasi Namuna olish chastotasiga qarang. Namuna olish tezligi - Namuna olish tezligiga qarang.
422. SCMS Raqamli ovoz yozish texnologiyasida qo'llaniladigan nusxa ko'chirishdan himoya qilish tizimi.
423. SCSI Kichik kompyuterlar tizimi interfeysiga qarang
424. SDIF- Sony Digital Interface Format Tt Digital audio ma'lumotlar almashinuvi formati Sony tomonidan ishlab chiqilgan.
425. SDRAM-Sinxron dinamik tasodifiy kirish xotirasi SDRAM modullari RAMda ishlatiladi.
426. SDX- CD-ROM va DVD-ROM drayverlarini qattiq diskka ulash uchun maʼlumotlarni saqlashni tezlashtirish interfeysi (va ikkinchisidan ular uchun kesh xotirasi sifatida foydalanish)
427. SIMM Single In-line Memory Module - RAM modulining turi.
428. Shareware Shareware-ga qarang.
429. Bitta seansli yozib olish CD yozish rejimi, unda barcha ma'lumotlar bir seansda yoziladi va disk "yopiq" bo'ladi.
430. SIPP- Yagona In-line PIN paketi operativ xotira modulining turi.
431. SMPTE vaqt kodi SMPTE tashkiloti tomonidan turli qurilmalarning ishlashini sinxronlashtirish uchun qabul qilingan kod. Uning formati Soat: Minut: Sekund: Kadrlar (Soat: Minut: Sekunt: Kadrlar), har soniyada 30 ta kadr bor.1. Soket ulagichi rozetkasi.
432. SO-DIMM-Small Outline Dual In-line Memory Module Noutbuklar uchun operativ xotira moduli turi.
433. SRAM - Statik tasodifiy kirish xotirasi SRAM modullari RAMda ishlatiladi.
434. Surround tovushni yaratish uchun SRS Sound texnologiyasi.
435. Subtractiv sintez Murakkab, garmonik jihatdan boy to'lqin shakllarini keyinchalik ma'lum harmonikalarni o'zgartirish va filtrlash bilan yaratish.1. vv
436. Tezlik - tugmachani bosish tezligi. Yaroqli diapazon 0-127,1. www
437. To'lqinli sintez Bu namuna olishga asoslangan sintezning umumiy nomi.A
438. Avtomatik aranjirovkalar – aranjirovkachi funksiyalarini bajaradigan dastur bo‘lib, foydalanuvchidan minimal musiqiy bilim va ko‘nikmalarga ega bo‘lishni talab qiladi.
439. Uskuna va dasturiy ta’minot sekvenserlari -1) Apparat sekvenserlari faqat MIDI ma’lumotlarini qayta ishlash uchun mo‘ljallangan maxsus qurilmalardir. 2) Dasturiy ta'minot sekvenserlari - bu kompyuter bilan qabul qilinadigan dasturiy ta'minot.
440. Analog asboblar - an'anaviy asboblarning ohanglariga o'xshash allaqachon tembr bilan bo'yalgan tovush to'g'ridan-to'g'ri murakkab chastota parametrlariga ega generatorlarda paydo bo'ladi.
441. Bank - bu sintezator yoki ovoz moduli mavjud bo'lgan asboblar to'plami. Asbob - bu sintezator yoki ovoz moduli tovushlari bankida ijrochi tomonidan tanlangan ovoz tembri (yamoq, oldindan o'rnatilgan).
442. Virtual sintezatorlar - sintezator tovush kartasi chiqishida sintezlangan tovush hosil qilish uchun matematik algoritmlardan foydalanadigan dasturlar.G
443. Audio chastota generatori VCO (voltaj bilan boshqariladigan osilator)
444. Haydovchi - boshqa qurilma yoki dasturning ishlashini boshqaruvchi qurilma yoki dastur
445. Pianinodagi birinchi oktavagacha (C1) 60-sonli MIDI notasiga mos keladi.
446. Ovoz kartasi - turli xil (musiqa va o'yin) kompyuter dasturlari ishining ovozli jo'rligi funktsiyalarini bajaradigan multimedia kompyuterining ixtisoslashtirilgan qurilmasi.
447. Siqish - fonogrammaning dinamik diapazonini siqish jarayoni.
448. Ovozli fayllar formatlarini o'zgartirish dasturining konvertorlari.
449. Controller - bu tovush aspektlarini (masalan, ovoz balandligi, vibrato) o'zgartirish uchun kiritilgan ma'lum turdagi MIDI hodisasini boshqarishni o'zgartirish haqidagi xabarning nomi.
450. Controller (MIDI controller) MIDI klaviaturasi yoki MIDI kontrollerlarining boshqa turlari (masalan, MIDI gitara, shamol kontrollerlari) sekvenserga musiqiy ma'lumotlarni yozib olish yoki bu ma'lumotlarni tovush ishlab chiqaruvchi qurilmaga uzatish uchun mo'ljallangan.
451. Kvantlash (Quantize) - har qanday parametrning o'zgaruvchan qiymatini eng yaqin qabul qilinadigan qiymatga o'tkazish. Xuddi shunday tushuncha yaxlitlashdir.M
452. Bir vaqtning o'zida bir nechta turli xil tovush konstruktsiyalarini aralashtirib yozish.
453. Multimedia pleer har xil musiqa va ovozli fayllarni, shuningdek, audio kompakt disklarni ijro etish uchun mo'ljallangan.
454. MIDI sequencer - MIDI xabarlarni yozib olish va tahrirlash hamda ularni trek sifatida taqdim etish imkonini beruvchi dastur.
455. Musiqa to‘plamlari – foydalanuvchidan maxsus musiqiy bilim va ko‘nikmalarga ega bo‘lishni talab qilmasdan, oddiy musiqa asarlarini yaratish imkonini beruvchi kompyuter dasturlari.
456. Ko'p trekli raqamli audiostudiyalar ko'p trekli magnitafonlarning to'liq analogidir. Audiostudiyalarning ko'pgina vazifalari dasturlarning o'xshash vazifalari - ovoz muharrirlari va MIDI sekvenserlari bilan mos keladi.
457. Ovozni MIDI faylga va notalarga musiqiy audio faylni musiqiy matnga tarjima qilish dasturlari.
458. Ko'p timbrli kompozitsiya - turli tembr ranglaridagi bir nechta cholg'u chiziqlaridan iborat musiqiy kompozitsiya.
459. Quyidagi vazifalarni bajaradigan musiqa dasturlarini o'qitish va sinovdan o'tkazish dasturlari: musiqa nazariyasi, cholg'u san'ati o'rgatish, quloq rivojlanishi (solfejio) va musiqa tarixi (musiqiy adabiyot).
460. Operator - generator va uni boshqaradigan sxemaning birikmasi. Operatorlarning ulanish sxemasi va ularning har birining parametrlari tovush tembrini aniqlaydi. Operatorlar soni sintezlangan tovushlarning maksimal sonini aniqlaydi.P
461. Kosmosda tovush manbalarini panaromirovanie joylashtirish.
462. MIDI qurilmalari bilan ishlash dasturlari - tashqi sintezatorlar va tovush modullari uchun muharrirlar.
463. Fazoviy takror ishlab chiqarish - tovush proyeksiyasining uchta asosiy usulidan biri (fazoviy ko'paytirish - statik, fazoviy takrorlash - bir manbadan kinetik va tovushni takrorlash).
464. Oldindan o'rnatilgan - o'zi bir nechta namunalardan iborat murakkab tovush. Oldindan o'rnatilgan ushbu tovushni qanday o'zgartirish mumkinligi haqidagi ma'lumotlar ham mavjud.
465. O'rnatish turlari: fazoviy o'rnatish; - inshootlarni o'rnatish; - tematik qatlamlarni o'rnatish; - elektr tovushlarni o'rnatish.
466. Reverb (Reverb) - eng mashhur tovush effektlarini bildiradi. Reverberatsiyaning mohiyati Asl tovush signali turli vaqt oralig'ida unga nisbatan kechiktirilgan nusxalari bilan aralashtiriladi.
467. Yozib olingan musiqiy hodisalarni tahrirlash Ijrochining MIDI kontrollerlari bilan bog‘liq harakatlari (tugmachani bosish, kuch bosish, tugmacha raqami, asbob tovush dinamikasi va boshqalar) musiqiy hodisalar ro‘yxati ko‘rinishida sekvenser tomonidan yozib olinadi.
468. Yamoq muharrirlari (Patch) - sintezatorlar yoki namuna oluvchilarning tovushlar majmuasi (tovush banklari) tembrining ovoz parametrlarini tahrirlovchi maxsus dasturlar.
469. Namuna (namuna) 1) EMP tembrini yaratish uchun asos sifatida foydalanish uchun raqamli formatda yozilgan tovush.2. zamonaviy raqs musiqasini yaratish texnologiyalarida musiqiy material sifatida foydalaniladigan audio fayl.
470. Sekvenserlar - MIDI buyruqlari yordamida multimedia tovush kartalari protsessorlari va sintezatorlari ishini boshqaradigan musiqiy hodisalarning turli muharrirlari.
471. Sequencing - MIDI xabarlarni sekvenserga yozish jarayoni.
472. Ovoz sintezatori - bu quyidagi birliklardan tashkil topgan elektron qurilma: tovush generatori, filtrlar majmuasi, kuchaytirgich va bir yoki bir nechta konvert va past chastotali generatorlar.
473. Sintezlovchi asboblar - tovush tembri oddiy garmonik, alikot tonlardan sintezlanadi.
474. Registr usuli - qo'shimchalar usulining o'zgarishi. Murakkab to'lqin shakllaridan foydalanish (masalan, arra yoki to'rtburchaklar)
475. Transmutatsiya - materialni, ya'ni spektral tarkibini, balandligini, tembrini va ko'pincha tovushning davomiyligini o'zgartiradigan manipulyatsiya.
476. Transformatsiya = tovushning tembr va dinamik xarakteristikalar sohasida o'zgarishi (ko'tarilish va pasayish)
477. FM chastotasining modulyatsiyasi
478. Ovoz modullari va sintezatorlarining emulyatorlari Ushbu turdagi dasturning maqsadi ishlab chiqaruvchilarning haqiqiy sintezatorlarini ularning virtual analogiga almashtirishdan iborat.1. №1 misol
479. Bidule en U "t" P. Henri va P. Schaeffer.1. 3-misol.
480. Messian va Anri kompozitsiyasi " Tembres davomiyligi"("Timbres-Durees")
481. O. Messnan, Timbres-davomiylik. Hisob
482. OUViEfi MSH/*DGA/ T>Mdf£S"DU#i£$ .dneg fomn< a м5 ff j Vvut^.f Ь
E'tibor bering, yuqorida keltirilgan ilmiy matnlar ko'rib chiqish uchun joylashtirilgan va dissertatsiyalarning asl matnlarini (OCR) tan olish orqali olingan. Shu munosabat bilan, ular tan olish algoritmlarining nomukammalligi bilan bog'liq xatolarni o'z ichiga olishi mumkin.
Biz taqdim etayotgan dissertatsiyalar va tezislarning PDF-fayllarida bunday xatoliklar yo'q.
Butun xonalarni egallagan va ayni paytda musiqa yozish uchun mutlaqo mo'ljallanmagan birinchi kompyuterlar nafaqat hisob-kitoblar bilan ishlash imkoniyatlarini birlashtirgan kichik shaxsiy kompyuterlarga aylanganidan beri ko'p yillar o'tmaganga o'xshaydi. , balki grafik, video, ovoz va boshqalar bilan ham. Faoliyatning barcha sohalarida o'sish sharoitida kompyuterni o'quv jarayoniga nafaqat shunday, balki o'rganishga yordam sifatida ham kiritish mutlaqo mantiqiy ko'rinadi.
Keling, ruhsiz mashinalarni san'at bilan birlashtirishga qaratilgan birinchi urinishlar tarixiga qisqacha to'xtalib o'tamiz.
Juda uzoq vaqt oldin, Pifagor davridan beri va ehtimol undan oldin ham matematiklar musiqani tashkil etishning rasmiy tomoniga - vaqt va chastota shkalasiga e'tibor berishgan. Biroq, dasturga muvofiq musiqa ijro etuvchi mexanizmlar kalkulyator mexanizmlaridan oldin paydo bo'lgan, shuning uchun biz musiqachilarni birinchi dasturchilar deb atashga jur'at etgan bo'lardik. Biroq, qadimgi madaniyatlarning yozma merosida, ehtimol, vaqtinchalik jarayonning tavsifi sifatida musiqiy notalar dasturlar matnlariga eng yaqin. Ikkala shaklda ham bloklar, shartlar, halqalar va teglar mavjud, ammo barcha dasturchilar va musiqachilar bu parallelliklarni bilishmaydi. Ammo agar siz ularni eslasangiz, birinchi kompyuterlarni yaratib, muhandislar ularni musiqa chalishga majbur qilganiga endi hayron bo'lmaysiz. To'g'ri, musiqachilar mashina musiqasini haqiqiy musiqaga bog'lay olmadilar, ehtimol unda "o'lik" tovushlar yoki rejadan boshqa hech narsa yo'q edi. Va birinchi qadamlarda oddiy meander bo'lgan mashina tovushining o'zi akustik asboblarning ovozidan juda uzoq edi. Biroq, tovush chiqarishga qodir elektron mashinalar bilan o'tkazilgan ko'plab tajribalar musiqa yozishning turli usullarining paydo bo'lishiga va shuning uchun turli uslub va yo'nalishlarning paydo bo'lishiga olib keldi. Quloqqa g'ayrioddiy va o'rganilmagan yangi tovush musiqada yangilikka aylandi. Ko'pgina mashhur zamonaviy bastakorlar, masalan, K. Stokxauzen, O. Messian, A. Shnittke texnologiya bilan ishlashning murakkabligiga qaramay, yangi elektron asboblar yordamida yoki faqat ularda asarlar yaratdilar.
Musiqiy kompyuter texnologiyalari rivojlanishining keyingi bosqichi tovush sintezi usullarini tadqiq qilish va ishlab chiqish edi.
Muhandislar akustik asboblar spektrlarini tahlil qilish va elektron tembrlarni sintez qilish algoritmlariga murojaat qilishdi. Dastlab, tovush tebranishlarini hisoblash markaziy protsessor tomonidan amalga oshirildi, lekin, qoida tariqasida, real vaqtda emas. Shuning uchun birinchi kompyuterlarda musiqiy asar yaratish juda mashaqqatli jarayon edi. Eslatmalarni kodlash va tembrlarni belgilash, keyin ovoz to'lqinini hisoblash uchun dasturni ishga tushirish va natijani tinglash uchun bir necha soat kutish kerak edi. Agar musiqachi, to'g'rirog'i, dasturchi-operator partitura dasturiga biroz o'zgartirish kiritgan bo'lsa, u yana tinglashdan oldin bir necha soat kutishga to'g'ri keldi. Bunday musiqiy amaliyot ommaviy bo'lishi mumkin emasligi aniq, lekin musiqa fenomeni tadqiqotchilari mashinani elektron musiqa qutisi sifatida ishlatishdan ko'ra uzoqroqqa borishni xohlashdi. Shunday qilib, kompyuterlardan musiqiy foydalanishda yana bir tabiiy yo'nalish paydo bo'ldi: musiqiy matnning o'zi, avlodi.
50-yillarda birinchi kompyuterlardan foydalanib, olimlar musiqani sintez qilishga urinishgan: ohang yozish yoki uni sun'iy tembrlar bilan tartibga solish. Shunday qilib algoritmik musiqa paydo bo'ldi, uning printsipi 1206 yilda Gvido Marzano tomonidan taklif qilingan va keyinchalik V. Motsart tomonidan minuetlarning tarkibini avtomatlashtirish - tasodifiy raqamlar bo'yicha musiqa yozish uchun qo'llanilgan.
Algoritmik kompozitsiyalarni P.Bulez, J. Xenakis, K. Shennon va boshqalar yaratgan.Mashhur “Illiak Suite” (1957) muallifi, eng avvalo, kompyuter, hammualliflari esa bastakor Leyaren Xiller edi. va dasturchi Leonard Isaacson. Uch qism qat'iy musiqaga yaqin, to'rtinchisi esa musiqa uslublari bilan hech qanday aloqasi bo'lmagan matematik formulalardan foydalanadi. P. Boulez va J. Xenakis o'z asarlari uchun har biri ma'lum bir kompozitsiya uchun maxsus dasturlar yaratdilar. J. Xenakisning musiqiy kompozitsiyaning stoxastik (yoki algoritmik) usulini ko'rsatadigan birinchi ishi "Metastaz" (1954) bo'lib, unda J. Xenakis algoritmni hisoblab chiqdi, keyinchalik u Korbusierning arxitektura loyihasini amalga oshirish uchun qo'lladi. 1958 yilda Butunjahon ko'rgazmasida Philips pavilionining shakli.
Musiqiy kompyuter texnologiyalarining rivojlanish tarixi ko'p jihatdan rus olimlari va tadqiqotchilari bilan bog'liq. L. Theremin, E. Murzin, A. Volodin o'zlarining g'arbiy hamkasblaridan "keyin" emas, balki "oldin" tovush sintezining noyob vositalarini yaratdilar. A. Tangyan tanib olish va avtonotatsiya muammolari ustida ishlagan. “Ural” mashinasida musiqiy asarlarni “bastalagan” R.Zaripov o‘z tadqiqotini musiqiy matnlarni tahlil qilish va yaratish, algoritmik kompozitsiyalarni yaratishga bag‘ishlagan. Bunday algoritmlarning asosi musiqa teksturasining turli elementlari (shakl, ritm, balandlik va boshqalar) uchun batafsil jarayon edi. Zaripov bunday kuylarni yaratish uchun matematik qoidalarning butun majmuasini chiqarib tashladi. "Ural kuylari", o'zi aytganidek, bu kuylar monofonik bo'lib, vals yoki marsh edi.
Bundan tashqari, bu faqat ishi Rossiyadan tashqarida tan olingan tadqiqotchilarning ismlari. Biroq, boshqa ko'plab mahalliy o'zgarishlar bor edi. Yagona emas, balki e'tiborga moliklaridan biri bu o'zining musiqiy dasturiy ta'minotiga ega Agat-7 (Apple II ga o'xshash) kompyuteri uchun birinchi mahalliy ovoz kartasi va MIDI interfeysidir. Bularning barchasi 80-yillarning o'rtalarida sodir bo'lgan. XX asrda, IBM-XT hali barcha texnik universitetlardan uzoqda edi va oddiy foydalanuvchi Sound Blaster savdo belgilari haqida hech qanday tasavvurga ega emas edi (Creative Labs, http://www.creat.com) va Voyetra (Voyetra Technologies, http://www.voyetra.com).
Boshqa sohalarda bo'lgani kabi (masalan, grafika va animatsiyada) musiqa kompyuter texnologiyasida ikkita tub farqli yondashuv ishlab chiqilgan. Birinchisi, tovush, qism, ishning parametrik modelini boshqarish bilan bog'liq, ikkinchisi - haqiqiy ob'ektning analogining ishlashi bilan bog'liq. Har ikkala yondashuvning ham afzalliklari, ham kamchiliklari bor va doimo rivojlanib boradi. Ba'zi muhandislar akustik tembrlarni sintez qilishda maksimal ishonchlilikka erishishga harakat qilishsa, boshqalari haqiqiy tovush bilan ishlash usullarini ishlab chiqishdi. Agar birinchisi sintez va ishlashni nazorat qilish parametrlarini optimallashtirish muammolarini hal qilgan bo'lsa, ikkinchisi ma'lumotlarni siqish va dekompressiya qilish, ya'ni tovush to'lqinlari muammolari ustida ishlagan. Ammo ob'ektlarning parametrik modellari har doim muhandis uchun yanada jozibador bo'lib, ular ishlash va o'zgartirish uchun ancha mos keladi. Barcha savol, agar maqsad ishonchlilikka erishish bo'lsa, modellar haqiqiy ob'ektni qanchalik aniq tasvirlashda. Idrok psixologiyasi sohasidagi tadqiqotlardan ma'lumki, ishonchlilik chegaralari va tasvirlarni tiklash mexanizmlari naqshni aniqlash jarayonida alohida rol o'ynaydi. Professional bo'lmagan odam endi pianinoning sintezlangan tembrini haqiqiysidan ajrata olmaydi, chunki u ishonchlilikning yuqori chegarasiga ega emas. Va musiqiy kompyuter texnologiyalarining kelajagi parametrik modellashtirish bilan bog'liq bo'lishi mumkin.
Bugungi kunda mavjud bo'lgan juda ko'p dasturlar / muhitlar uchta asosiy usulga asoslangan: stokastik, ba'zi sobit algoritmlar va sun'iy intellektga ega tizimlar.
Stokastik usul o'zboshimchalik bilan tovushlar yoki musiqiy parchalarni yaratishga asoslangan va uni kompyuter bilan ham, kompyutersiz ham taqdim etish mumkin, masalan, Stokxauzen ishida.
Algoritmik usulning o'zi bastakorning niyatini amalga oshiradigan ma'lum algoritmlar to'plamidir. Algoritm kompozitsion texnika yoki tovush hosil qiluvchi model sifatida taqdim etilishi mumkin. Bu ikki funktsiyani birlashtirish ham mumkin. Noyob ovozli dasturlash tizimi elektroakustik musiqachilarning asosiy asbobi bo'lgan CSound dasturidir. Dastur FM, AM, subtractive va additiv, jismoniy modellashtirish, resintez, granulyar, shuningdek, har qanday boshqa raqamli usullarni o'z ichiga olgan deyarli har qanday sintezdan foydalanadi. CSound (AC Toolbox, CYBIL, Silence va boshqalar) asosida boshqa ko'plab tizimlar yaratilgan. Musiqachi uchun bunday muhitda kompozitsiyalarni yaratish biroz qiyin, chunki bu dasturlash ko'nikmalari va bilimlarini talab qiladi (garchi ishlab chiquvchilar boshqacha da'vo qilsalar ham). Bastakor ikkita matnli faylga buyruqlar yozadi, ulardan biri tembr/asbobning o'zi tavsifi uchun javob beradi, ikkinchisida haqiqiy ball bo'lishi kerak. Dasturda son-sanoqsiz operatorlar mavjud, ular biz dasturlagan tovush maydonini tashkil etuvchi qurilish bloklari.
Parij elektron musiqa instituti (IRCAM) tomonidan ishlab chiqilgan MAX / MSP dasturi virtual asboblarni dasturlash va interaktiv ishlash algoritmlarini yaratish uchun mashhur muhitdir. U ob'ektga yo'naltirilgan foydalanuvchi interfeysi bilan dasturiy ta'minot sifatida amalga oshiriladi. Bunday muhitning imkoniyatlari, birinchi navbatda, interaktiv musiqa yaratishni o'z ichiga oladi (ijro davomida oldindan yozilgan dasturiy modul MIDI interfeysi orqali ijro etilayotgan musiqa bilan o'zaro ta'sir qiladi). Bunday muhitda ishlash rohat, chunki u bastakorga ham, ijrochiga ham harakat erkinligini beradi. Ushbu dastur jonli kontsertlar paytida keng qo'llaniladi - turli kontsertlarda bir xil asarning ovozi boshqacha bo'ladi, faqat kompyuter va ijrochi o'rtasidagi o'zaro ta'sir algoritmi o'zgarishsiz qoladi. Dastur Richard Boulanger va Dror Feiler kabi ko'plab yirik bastakorlar tomonidan qo'llaniladi.
Nihoyat, sun'iy intellektdan foydalanadigan tizimlardan foydalanish mumkin. Bular ham qoidaga asoslangan tizimlardir, lekin ularning asosiy xususiyati o'rganish qobiliyatidir. Maqsad tuyg'u, noziklik va intellektual jozibador kompozitsiyalarni yaratishdir. Natijada yaratilgan algoritm avtonom, lekin sun'iy ravishda yaratilgan musiqiy tizim yoki bastakor asarini tahlil qilish asosida bo'lishi mumkin. U yoki bu kompozitsiyani tahlil qilib, kompozitsiya qoidalarining ma'lum bir to'plami, tematik rivojlanish bo'yicha ko'rsatmalar, tembr, tekstura olinadi. Va bu erda paradoksal holat yuzaga keladi, bir tomondan, bizda inson me'yoriga ozmi-ko'pmi yaqin bo'lgan mahsulot ishlab chiqarishga qodir bo'lgan mashina bor, lekin boshqa tomondan, bastakor texnikasi tamg'asi bor. Xuddi shu narsani o'z algoritmik dasturlarini yaratgan kompozitorlar haqida ham aytish mumkin. Bunday kompozitsiyalarda bastakorning vazifalari va dasturning haqiqiy "bastakorlik jarayoni" aniq ajratilgan.
Bugungi kunda mashina hali inson aql-zakovatidan oshib ketishga va o'z mahsulotini san'atga aylantirishga qodir emas. U yoki bu tizim mustaqil ravishda fikrlar, his-tuyg'ularni yaratishga qodir emas. Har qanday mukammallik darajasi bilan u hech qachon nafaqat "zorli", balki "iste'dodli" bastakorga ham aylanmaydi. Hatto ideal mashina ham jonli va jonsiz tabiatni har doim ajratib turadigan bu qiyin narsaga ega bo'lolmaydi (garchi ideal darajada mukammallikka erishilgan bo'lsa ham). Biroq, bu ustoz, bastakor qo‘lida yaxshi yordamchi bo‘lib, uni musiqaning ifodali vositalari doirasi kengayib borayotgani sari murakkablashib borayotgan texnologik hisob-kitoblar va konstruksiyalarga juda katta vaqt sarflashdan qutqardi.
Shunday qilib, bugungi kunda musiqachilar uchun kompyuter ijodiy izlanish uchun keng imkoniyatlar ochib beradi. Musiqa san'ati kabi o'ziga xos faoliyatda kompyuter nafaqat ajoyib yordamchi, balki ba'zi hollarda maslahatchi va o'qituvchidir. Musiqiy kompyuterning faqat ayrim imkoniyatlarini sanab o'tish mumkin: partituralarni yozib olish, tahrirlash va chop etish; kompyuter ovoz kartalari yoki MIDI interfeysi orqali ulangan tashqi sintezatorlar yordamida ballarni yozib olish, tahrirlash va keyingi ishlashi; tovushlarni, boshqa tabiatdagi shovqinlarni raqamlashtirish va sekvenser dasturlari yordamida ularni keyingi qayta ishlash va o'zgartirish; tanlangan musiqa uslublaridan foydalangan holda tayyor kuyni uyg'unlashtirish va tartibga solish va ularni o'zingizning ixtirolaringiz (uslublar)gacha tahrirlash imkoniyati; musiqiy tovushlarni ketma-ket tanlash yo'li bilan tasodifiy ohanglar yaratish; ijro boshlanishidan oldin ma'lum parametrlarni kiritish orqali elektron asboblarning ovozini nazorat qilish; akustik asboblar qismlarini va ovozli jo'rni raqamli formatda yozib olish, ularni keyinchalik saqlash va ovoz muharriri dasturlarida qayta ishlash; matematik algoritmlar yordamida yangi tovushlarni dasturiy ta'minot sintezi; audio kompakt disklarni yozib olish.
Kompyuterning barcha bu xilma-xil imkoniyatlari undan musiqa ta'limi sohasida ham, bastakorlar, ovoz muhandislari va aranjirovkachilarning kasbiy ijodiyoti sohasida ham foydalanish imkonini beradi.
Zamonaviy musiqa darsi - bu zamonaviy pedagogik texnologiyalar, kompyuter texnologiyalari, elektron musiqa asboblari qo'llaniladigan dars. Musiqa darsi ijodiy muhitni yaratish bilan tavsiflanadi, chunki musiqa darslarining mazmuni hissiyotlar va ularning sub'ektiv tajribasidan iborat. Bunday o'ziga xos tarkib turli usullar, ish turlari va yangi multimedia vositalarini tanlashni belgilaydi.
Kompyuter musiqani o'rganishning ijodiy jarayonida ham professional darajada, ham havaskor ijodkorlik darajasida keng imkoniyatlar yaratadi.
Musiqiy kompyuter texnologiyalari musiqiy mahsulotlarni texnik qayta ishlab chiqarishda mutlaqo yangi bosqichni ochdi: notada, amaliy musiqa janrlarida, ovoz yozish vositalarida, ovozni qayta ishlab chiqaruvchi uskunalarning sifat imkoniyatlarida, teatr va kontsert faoliyatida, ovozda. dizayn va musiqa eshittirishlari (shu jumladan Internet orqali translyatsiya qilish).
XXI asr musiqa pedagogikasi fanining yetakchi yo‘nalishlaridan biri talabalarni axborot va kompyuter texnologiyalari bilan tanishtirishdir. Axborot va kompyuter texnologiyalarini rivojlantirish ob'ektiv zarur:
Birinchidan, bastakor va ijrochilarni kasbiy tayyorlash uchun
· ikkinchidan, yordamchi oʻquv materiali manbasi sifatida foydalanish uchun (maʼlumotnoma, oʻqitish, tahrirlash, ovoz yozish, ovozni qayta tiklash va boshqalar).
Rossiyaning ayrim universitetlarida musiqiy ijod bilan bog'liq elektron texnologiyalar o'quv rejasining predmeti sifatida o'rganiladi. Bunday ta’lim muassasalarida kompyuter tizimlari negizida ovozli “lug‘atlar” ishlab chiqiladi, yorug‘lik va rangli maxsus effektlar, kino va video ketma-ketliklari, aktyor pantomimasi yordamida musiqiy kompozitsiyalar yaratiladi.
Kompyuter dasturlari cholgʻu chalishni oʻrgatishda, musiqaga quloqni rivojlantirishda, musiqa asarlarini tinglashda, kuy tanlashda, musiqa matnini aranjirovka qilish, improvizatsiya qilish, terish va tahrirlashda ham qoʻllaniladi. Kompyuter dasturlari asbobning diapazonini, ijrochining parchalardagi ravonligini, zarbalar va dinamik soyalarni, artikulyatsiyani va boshqalarni aniqlashga imkon beradi. Bundan tashqari, kompyuter "orkestr" bilan asarlar o'rganish imkonini beradi. Shuningdek, u o'tkazish uchun "simulyator" vazifasini ham bajarishi mumkin (televizor uskunasidan foydalanish). Kompyuter dasturlari musiqa tarixi kursida asarlarning ohanglarini (mavzularini) musiqiy va eshitish tahlilini amalga oshirish imkonini beradi. Ko'pgina musiqa fanlari uchun kompyuter bibliografik va ensiklopedik ma'lumotlarning qimmatli manbai hisoblanadi.
Ko'proq vizual yoki illyustrativ materiallarni taqdim etish imkonini beruvchi kompyuter taqdimotlari bilan keng tarqalgan dizayn vazifalari.
Shuni ta'kidlash kerakki, kompyuter texnologiyalaridan foydalanish ishning individual xususiyatiga qaratilgan bo'lib, bu umuman musiqa darslarining o'ziga xos xususiyatlariga mos keladi. Shaxsiy kompyuter musiqachining individual ish rejimini uning tempi-ritmiga, shuningdek bajarilgan ish hajmiga qarab o'zgartirishga imkon beradi.