Zamonaviy san'at odatda 20-asr oxirida paydo bo'lgan barcha turdagi badiiy harakatlar deb ataladi. Urushdan keyingi davrda bu odamlarni orzu qilish va hayotning yangi haqiqatlarini ixtiro qilishga o'rgatgan o'ziga xos vosita edi.

O‘tmishning qattiq qoidalari kishanidan charchagan yosh ijodkorlar eski badiiy me’yorlarni buzishga qaror qilishdi. Ular yangi, ilgari noma'lum bo'lgan amaliyotlarni yaratishga intilishdi. O'zlarini modernizmga qarama-qarshi qo'yib, ular o'z hikoyalarini ochishning yangi usullariga murojaat qilishdi. Rassom va uning ijodining kontseptsiyasi ijodiy faoliyat natijasidan ko'ra muhimroq bo'ldi. Belgilangan doiradan uzoqlashish istagi yangi janrlarning paydo bo'lishiga olib keldi.

San'atning ma'nosi va uni ifodalash usullari haqida rassomlar o'rtasida tortishuvlar paydo bo'la boshladi. San'at nima? Qanday vositalar yordamida haqiqiy san'atga erishish mumkin? Konseptualistlar va minimalistlar o'zlari uchun javobni shunday iborada topdilar: "Agar san'at hamma narsa bo'lishi mumkin bo'lsa, u hech narsa bo'lishi mumkin emas". Ular uchun odatiy ko'rgazmali vositalardan voz kechish turli hodisalar, voqealar va tomoshalarni keltirib chiqardi. 21-asrda zamonaviy san'atning o'ziga xos xususiyati nimada? Bu haqda biz maqolada gaplashamiz.

21-asr san'atida uch o'lchovli grafika

21-asr san'ati 3D grafikada mashhur. Kompyuter texnologiyalarining rivojlanishi bilan rassomlar o'z san'atini yaratishning yangi vositalaridan foydalanish imkoniyatiga ega. Uch o'lchovli grafikaning mohiyati uch o'lchovli fazoda ob'ektlarni modellashtirish orqali tasvirlarni yaratishdir. Agar siz 21-asrda zamonaviy san'atning ko'pgina shakllarini hisobga olsangiz, 3D tasvirni yaratish eng an'anaviy ko'rinadi. 3D grafika so'zning to'g'ri ma'nosida ko'p tomonlarga ega. U kompyuterda dasturlar, o'yinlar, tasvirlar va videolarni yaratish uchun ishlatiladi. Lekin buni to'g'ridan-to'g'ri oyoqlaringiz ostida ham ko'rish mumkin - asfaltda.

3D grafika ko'chalarga bir necha o'n yillar oldin ko'chib o'tdi va shu vaqtdan beri ko'cha san'atining eng muhim shakllaridan biri bo'lib qolmoqda. Ko'pgina rassomlar o'zlarining realizmi bilan hayratga tushishi mumkin bo'lgan "rasmlarida" uch o'lchamli tasvirlarni chizishadi. Edgar Myuller, Eduardo Rolero, Kurt Venner va boshqa ko'plab zamonaviy rassomlar bugungi kunda har qanday odamni hayratga soladigan san'at yaratadilar.

21-asr ko'cha san'ati

Ilgari ishg'ol badavlat odamlarning ko'p qismi edi. Asrlar davomida u maxsus muassasalarning devorlari bilan qoplangan, bu erda noma'lumlarga kirish taqiqlangan. Shubhasiz, uning ulkan qudrati tiqilib qolgan binolar ichida abadiy qolishi mumkin emas edi. O'shanda u kulrang g'amgin ko'chalarga chiqdi. Tariximizni abadiy o'zgartirishni tanladik. Garchi dastlab hamma narsa unchalik oddiy emas edi.

Uning tug'ilishidan hamma ham xursand emas edi. Ko'pchilik buni yomon tajriba natijasi deb hisobladi. Ba'zilar hatto uning mavjudligiga e'tibor berishdan bosh tortdilar. Shu bilan birga, miya bolasi o'sishda va rivojlanishda davom etdi.

Ko'cha rassomlari yo'lda qiyinchiliklarga duch kelishdi. Shakllarning xilma-xilligiga qaramay, ko'cha san'atini vandalizmdan ajratish ba'zan qiyin edi.

Hammasi o'tgan asrning 70-yillarida Nyu-Yorkda boshlangan. Bu vaqtda ko'cha san'ati go'zallik davrida edi. Va uning hayotini Julio 204 va Taki 183 qo'llab-quvvatladi. Ular o'z hududida turli joylarda yozuvlarni qoldirib, keyin tarqatish maydonini kengaytirdilar. Boshqa yigitlar ular bilan raqobatlashishga qaror qilishdi. Qiziq shu erda boshlandi. G‘ayrat va o‘zini ko‘rsatishga intilish ijodkorlik jangiga sabab bo‘ldi. Har bir inson o'zi va boshqalar uchun o'z belgisini qo'yishning o'ziga xos usulini kashf qilishni xohladi.

1981 yilda ko'cha san'ati okeanni kesib o'tishga muvaffaq bo'ldi. Bunda unga fransiyalik ko'cha rassomi BlekleRat yordam berdi. U Parijdagi birinchi graffiti rassomlaridan biri hisoblanadi. U, shuningdek, trafaret graffiti otasi deb ataladi. Uning imzo tegishi kalamushlarning chizmalari bo'lib, ular yaratuvchisining nomiga ishora qiladi. Muallif kalamush (kalamush) so'zidagi harflarni qayta tartiblagandan so'ng, natija san'at (san'at) ekanligini payqadi. Blek bir marta ta'kidlagan edi: "Kalamush Parijdagi yagona erkin hayvondir, u xuddi ko'cha san'ati kabi hamma joyda tarqaladi."

Eng mashhur ko'cha rassomi Benksi bo'lib, u BlekleRatni o'zining asosiy ustozi deb ataydi. Bu iqtidorli britaniyalikning dolzarb asarlari har qanday odamning ovozini o'chirishi mumkin. U trafaret yordamida yaratilgan chizmalarida zamonaviy jamiyatni illatlari bilan fosh qiladi. Benksi tomoshabinlarda yanada katta taassurot qoldirishga imkon beruvchi an'anaviy uslubga ega. Qizig'i shundaki, Benksining shaxsi hali ham sir bo'lib qolmoqda. Rassomning kimligi sirini hali hech kim hal qila olmadi.

Ayni paytda ko'cha san'ati tez sur'atlar bilan rivojlanmoqda. Bir marta chekka harakatlarga tushib qolgan ko'cha san'ati auktsionlar bosqichiga ko'tarildi. Rassomlarning asarlari bir paytlar u haqida gapirishdan bosh tortganlar tomonidan aql bovar qilmaydigan pullarga sotilmoqda. Bu nima, san'atning hayot beruvchi kuchi yoki asosiy oqimlar?

Shakllar

Bugungi kunda zamonaviy san'atning bir nechta qiziqarli ko'rinishlari mavjud. Zamonaviy san'atning eng noodatiy shakllarini ko'rib chiqish quyida e'tiboringizga havola etiladi.

Tayyor

Tayyor atama ingliz tilidan olingan bo'lib, "tayyor" degan ma'noni anglatadi. Aslida, bu yo'nalishning maqsadi hech qanday material yaratish emas. Bu erda asosiy g'oya shundan iboratki, ob'ektning muhitiga qarab, odamning ob'ektni o'zi idrok etishi o'zgaradi. Harakat asoschisi Marsel Duchamp. Uning eng mashhur asari "Favvora" bo'lib, u dastxat va sana ko'rsatilgan sivugdir.

Anamorfozlar

Anamorfoz - bu tasvirlarni faqat ma'lum bir burchakdan to'liq ko'rish mumkin bo'lgan tarzda yaratish usuli. Ushbu tendentsiyaning eng yorqin vakillaridan biri - frantsuz Bernard Pras. U qo'liga kelgan narsadan foydalanib o'rnatishlarni yaratadi. O'z mahorati tufayli u ajoyib asarlar yaratishga muvaffaq bo'ladi, ammo ularni faqat ma'lum bir burchakdan ko'rish mumkin.

San'atda biologik suyuqliklar

21-asrning zamonaviy san'atidagi eng bahsli harakatlardan biri bu inson suyuqliklari bilan chizilgan rasmdir. Ko'pincha ushbu zamonaviy san'at shaklining izdoshlari qon va siydikdan foydalanadilar. Bu holda rasmlarning rangi ko'pincha ma'yus, qo'rqinchli ko'rinishga ega bo'ladi. Masalan, Hermann Nitsch hayvonlarning qoni va siydigidan foydalanadi. Muallif bunday kutilmagan materiallardan foydalanishni Ikkinchi Jahon urushidagi og'ir bolalik bilan izohlaydi.

XX-XXI asrlardagi rasm

Rassomlikning qisqacha tarixi 20-asrning oxiri bizning davrimizning ko'plab taniqli rassomlari uchun boshlang'ich nuqta bo'lganligi haqida ma'lumotni o'z ichiga oladi. Urushdan keyingi og'ir yillarda soha o'zining qayta tug'ilishini boshdan kechirdi. Rassomlar o'z qobiliyatlarining yangi qirralarini kashf etishga intildilar.

Suprematizm

Kazimir Malevich suprematizmning yaratuvchisi hisoblanadi. Asosiy nazariyotchi sifatida u suprematizmni san'atni barcha keraksiz narsalardan tozalash usuli deb e'lon qildi. Tasvirlarni etkazishning odatiy usullaridan voz kechib, rassomlar san'atni qo'shimcha badiiylikdan ozod qilishga intilishdi. Ushbu janrdagi eng muhim asar Malevichning mashhur "Qora kvadrat" dir.

Pop-art

Pop-artning kelib chiqishi AQShda. Urushdan keyingi yillarda jamiyat global o'zgarishlarni boshdan kechirdi. Odamlar endi ko'proq pul topishlari mumkin edi. Iste'mol hayotning eng muhim qismiga aylandi. Odamlar kultlarga, iste'mol tovarlari esa ramzlarga ko'tarila boshladi. Jasper Jons, Endi Uorxol va harakatning boshqa izdoshlari o'zlarining rasmlarida ushbu ramzlardan foydalanishga harakat qilishdi.

Futurizm

Futurizm 1910 yilda kashf etilgan. Ushbu harakatning asosiy g'oyasi yangi narsaga intilish, o'tmish doirasini yo'q qilish edi. Rassomlar bu istakni maxsus texnika yordamida tasvirlashdi. O'tkir zarbalar, oqimlar, ulanishlar va kesishmalar futurizmning belgilaridir. Futurizmning eng mashhur vakillari - Marinetti, Severini, Karra.

21-asrning Rossiyadagi zamonaviy san'ati

Rossiyadagi zamonaviy san'at (21-asr) SSSRning er osti, "norasmiy" san'atidan silliq oqib chiqdi. 90-yillarning yosh rassomlari yangi mamlakatda o'zlarining badiiy ambitsiyalarini amalga oshirishning yangi usullarini qidirdilar. Bu vaqtda Moskva harakatchanligi tug'ildi. Uning izdoshlari o'tmish va uning mafkurasiga qarshi chiqdilar. Chegaralarning vayron bo'lishi (so'zma-so'z va majoziy ma'noda) yosh avlodning mamlakatdagi vaziyatga munosabatini tasvirlash imkonini berdi. 21-asrning zamonaviy san'ati ifodali, qo'rqinchli va hayratlanarli holga keldi. Jamiyat uzoq vaqtdan beri o'zini yopayotgan tur. Anatoliy Osmolovskiyning harakatlari ("Mayakovskiy - Osmolovskiy", "Hammaga qarshi", "Bolshaya Nikitskayadagi barrikada"), "ETI" harakati ("ETI-matn"), Oleg Kulik ("cho'chqacha sovg'alar beradi", "Aqldan ozgan it" "Yolg'iz Cerberus tomonidan qo'riqlanadigan oxirgi tabu"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") zamonaviy san'at tarixini abadiy o'zgartirdi.

Yangi avlod

Slava PTRK - Ekaterinburglik zamonaviy rassom. Ba'zilar uning ishini Banksy tomonidan eslatishi mumkin. Biroq, Slavaning asarlari faqat Rossiya fuqarosiga tanish bo'lgan g'oyalar va his-tuyg'ularni o'z ichiga oladi. Uning eng diqqatga sazovor asarlaridan biri “Imkoniyatlar mamlakati” aksiyasidir. Rassom Yekaterinburgdagi tashlandiq kasalxona binosiga tayoqchalardan yozuv yaratdi. Slava bir vaqtlar ulardan foydalangan shahar aholisidan tayoqchalarni sotib oldi. San’atkor ijtimoiy tarmoqdagi sahifasida aksiya haqida ma’lum qilib, yurtdoshlariga murojaat qo‘shdi.

Zamonaviy san'at muzeylari

Ehtimol, bir vaqtlar XXI asrning zamonaviy tasviriy san'ati marginal vosita bo'lib tuyulgan, ammo bugungi kunda tobora ko'proq odamlar san'atning yangi sohasiga qo'shilishga intilmoqda. Ko'proq muzeylar o'z eshiklarini yangi ifoda vositalariga ochmoqda. Nyu-York zamonaviy san'at sohasida rekordchi hisoblanadi. Bu yerda shuningdek, dunyodagi eng yaxshi muzeylardan biri bo'lgan ikkita muzey mavjud.

Birinchisi - MoMA, bu Matisse, Dali va Warholning rasmlari ombori. Ikkinchisi - muzey.Binoning g'ayrioddiy arxitekturasi Pikasso, Mark Chagall, Kandinskiy va boshqa ko'plab ijodkorlarning asarlariga tutash.

Yevropa 21-asr zamonaviy sanʼatining ajoyib muzeylari bilan ham mashhur. Xelsinkidagi KIASMA muzeyi ko'rgazmadagi narsalarga teginish imkonini beradi. Frantsiya poytaxtidagi markaz o'zining g'ayrioddiy me'morchiligi va zamonaviy rassomlarning asarlari bilan hayratga soladi. Amsterdamdagi Stedelijkmuseumda Malevichning eng katta rasmlari to'plami mavjud. Buyuk Britaniya poytaxtida juda ko'p zamonaviy san'at ob'ektlari mavjud. Vena zamonaviy san'at muzeyida Endi Uorxol va boshqa iqtidorli zamonaviy rassomlarning asarlari mavjud.

21-asrning zamonaviy san'ati (rasm) - sirli, tushunarsiz, maftunkor, nafaqat alohida sohaning, balki butun insoniyat hayotining rivojlanish vektorini abadiy o'zgartirdi. U ayni paytda zamonaviylikni aks ettiradi va yaratadi. Doimiy ravishda o'zgarib turadigan zamonaviylik san'ati doimo shoshayotgan odamga bir lahzaga to'xtash imkonini beradi. Ichkarida yotgan his-tuyg'ularni eslashni to'xtating. Tezlikni yana oshirish uchun to'xtang va voqealar va ishlar bo'roniga shoshiling.

"Karta o'yinchilar"

Muallif

Pol Sezan

Bir mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1839–1906
Uslub postimpressionizm

Rassom Frantsiyaning janubida kichik Eks-en-Provens shahrida tug'ilgan, ammo rasm chizishni Parijda boshlagan. Unga haqiqiy muvaffaqiyat kollektor Ambroise Vollard tomonidan tashkil etilgan shaxsiy ko'rgazmadan so'ng keldi. 1886 yilda, ketishidan 20 yil oldin, u o'z shahrining chekkasiga ko'chib o'tdi. Yosh rassomlar unga sayohatni "Aixga ziyorat" deb atashgan.

130x97 sm
1895 yil
narx
250 million dollar
sotilgan 2012 yilda
xususiy kim oshdi savdosida

Sezanning ishini tushunish oson. Rassomning yagona qoidasi ob'ekt yoki syujetni tuvalga to'g'ridan-to'g'ri o'tkazish edi, shuning uchun uning rasmlari tomoshabinni hayratda qoldirmaydi. Sezan o'z san'atida ikkita asosiy frantsuz an'analarini birlashtirdi: klassitsizm va romantizm. Rangli teksturalar yordamida u ob'ektlarning shakliga hayratlanarli plastiklikni berdi.

"Karta o'yinchilari" beshta rasm seriyasi 1890-1895 yillarda chizilgan. Ularning syujeti bir xil - bir necha kishi ishtiyoq bilan poker o'ynaydi. Ishlar faqat o'yinchilar soni va tuvalning o'lchami bilan farqlanadi.

To'rtta rasm Evropa va Amerikadagi muzeylarda saqlanadi (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation va Courtauld Institute of Art), beshinchisi, yaqin vaqtgacha yunon milliarderi kema egasining shaxsiy kolleksiyasining bezaklari edi. Georg Embirikos. O'limidan sal oldin, 2011 yilning qishida u uni sotuvga qo'yishga qaror qildi. Sezanning "bepul" asarining potentsial xaridorlari san'at dileri Uilyam Akvavella va dunyoga mashhur galereya egasi Larri Gagosian bo'lib, u buning uchun taxminan 220 million dollar taklif qilgan. Natijada rasm Qatar arab davlati qirollik oilasiga 250 million evaziga o‘tdi.Rassomlik tarixidagi eng yirik san’at bitimi 2012-yilning fevralida yopildi. Bu haqda jurnalist Aleksandra Pirs Vanity Fair nashrida ma’lum qildi. U rasmning narxini va yangi egasining ismini bilib oldi, keyin ma'lumot butun dunyo bo'ylab ommaviy axborot vositalariga kirib bordi.

2010 yilda Qatarda arab zamonaviy san'at muzeyi va Qatar milliy muzeyi ochildi. Endi ularning kollektsiyalari ko'paymoqda. Ehtimol, "Karta o'yinchilari" ning beshinchi versiyasini shayx shu maqsadda sotib olgandir.

Engqimmat rasmdunyoda

Egasi
Shayx Hamad
bin Xalifa at-Tani

Al-Tani sulolasi Qatarda 130 yildan ortiq hukmronlik qilmoqda. Taxminan yarim asr oldin bu erda katta neft va gaz zaxiralari topildi, bu esa Qatarni bir zumda dunyodagi eng boy mintaqalardan biriga aylantirdi. Uglevodorodlar eksporti tufayli bu kichik mamlakat aholi jon boshiga yalpi ichki mahsulot bo‘yicha birinchi o‘rinda turadi. Shayx Hamad bin Xalifa at-Tani 1995 yilda, otasi Shveytsariyada bo‘lganida, oila a’zolarining ko‘magi bilan hokimiyatni qo‘lga kiritgan. Mutaxassislarning fikricha, hozirgi hukmdorning xizmatlari mamlakatni rivojlantirishning aniq strategiyasida va muvaffaqiyatli davlat imidjini yaratishdadir. Qatarda endi konstitutsiya va bosh vazir bor, ayollar parlament saylovlarida ovoz berish huquqiga ega. Aytgancha, aynan Qatar amiri Al-Jazira axborot kanaliga asos solgan. Arab davlati hokimiyati madaniyatga katta e'tibor beradi.

2

"5-raqam"

Muallif

Jekson Pollok

Bir mamlakat AQSH
Hayot yillari 1912–1956
Uslub mavhum ekspressionizm

Jek Sprinkler - bu Amerika jamoatchiligi Pollokga maxsus rasm chizish texnikasi uchun berilgan taxallus edi. Rassom cho'tka va molbertdan voz kechdi va ular atrofida va ichida doimiy harakat paytida tuval yoki tolali taxta yuzasiga bo'yoq quydi. U yoshligidanoq Jiddu Krishnamurti falsafasi bilan qiziqdi, uning asosiy xabari shundaki, haqiqat erkin "to'kish" paytida ochiladi.

122x244 sm
1948 yil
narx
140 million dollar
sotilgan 2006 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's

Pollok ishining qadri natijada emas, balki jarayonda. Muallif o‘z san’atini “harakatli rasm” deb atagani bejiz emas. Uning engil qo'li bilan u Amerikaning asosiy boyligiga aylandi. Jekson Pollok bo'yoqni qum va singan shisha bilan aralashtirib, karton bo'lagi, palitra pichog'i, pichoq va changlatgich bilan bo'yalgan. Rassom shu qadar mashhur ediki, 1950-yillarda taqlidchilar hatto SSSRda ham topilgan. "5-raqam" kartinasi dunyodagi eng g'alati va eng qimmat rasmlardan biri sifatida tan olingan. DreamWorks asoschilaridan biri Devid Geffen uni shaxsiy kolleksiya uchun sotib oldi va 2006 yilda Sotheby's auktsionida meksikalik kolleksiyachi Devid Martinesga 140 million dollarga sotdi. Biroq tez orada advokatlik firmasi o‘z mijozi nomidan Devid Martines rasmning egasi emasligi haqida press-reliz e’lon qildi. Faqat bir narsa aniq ma'lum: meksikalik moliyachi haqiqatan ham yaqinda zamonaviy san'at asarlarini to'plagan. U Pollokning "5-raqami" kabi "katta baliq" ni o'tkazib yuborgan bo'lishi dargumon.

3

"Ayol III"

Muallif

Villem de Kuning

Bir mamlakat AQSH
Hayot yillari 1904–1997
Uslub mavhum ekspressionizm

Gollandiyalik bo'lgan u 1926 yilda Qo'shma Shtatlarga ko'chib kelgan. 1948 yilda rassomning shaxsiy ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. San'atshunoslar murakkab, asabiy qora va oq kompozitsiyalarni yuqori baholadilar, ularning muallifini buyuk modernist rassom sifatida tan olishdi. U umrining ko‘p qismini ichkilikbozlikdan aziyat chekdi, lekin yangi san’at yaratish quvonchi har bir asarda seziladi. De Kuning o'z rasmining dürtüselligi va keng zarbalari bilan ajralib turadi, shuning uchun ba'zida tasvir tuval chegaralariga to'g'ri kelmaydi.

121x171 sm
1953 yil
narx
137 million dollar
sotilgan 2006 yilda
xususiy kim oshdi savdosida

1950-yillarda de Kuningning rasmlarida ko'zlari bo'm-bo'sh, katta ko'krak va xunuk yuz xususiyatlariga ega ayollar paydo bo'ldi. “Ayol III” ushbu seriyadan kim oshdi savdosiga qo‘yilgan so‘nggi asar bo‘ldi.

1970-yillardan beri rasm Tehron zamonaviy san'at muzeyida saqlangan, ammo mamlakatda qattiq axloq qoidalari joriy etilgandan so'ng, ular undan xalos bo'lishga harakat qilishdi. 1994 yilda asar Erondan eksport qilindi, 12 yildan so'ng uning egasi Devid Geffen (Jekson Pollokning "5-raqam" filmini sotgan o'sha prodyuser) kartinani millioner Stiven Koenga 137,5 million dollarga sotdi. Qizig'i shundaki, bir yil ichida Geffen o'zining rasmlar to'plamini sota boshladi. Bu ko'plab mish-mishlarga sabab bo'ldi: masalan, prodyuser Los Angeles Times gazetasini sotib olishga qaror qildi.

San'at forumlaridan birida "Ayol III" ning Leonardo da Vinchining "Erminli xonim" kartinasi bilan o'xshashligi haqida fikr bildirildi. Qahramonning tishli tabassumi va shaklsiz qiyofasi ortida rasm biluvchisi shohona qonli odamning inoyatini ko'rdi. Bu, shuningdek, ayolning boshiga toj kiygan yomon chizilgan tojdan dalolat beradi.

4

"Adel portretiBloch-Bauer I"

Muallif

Gustav Klimt

Bir mamlakat Avstriya
Hayot yillari 1862–1918
Uslub zamonaviy

Gustav Klimt gravürchi oilasida tug'ilgan va etti farzandning ikkinchisi edi. Ernest Klimtning uchta o'g'li rassom bo'ldi, lekin faqat Gustav butun dunyoga mashhur bo'ldi. U bolaligining ko'p qismini qashshoqlikda o'tkazdi. Otasining o'limidan keyin u butun oila uchun javobgar bo'ldi. Aynan o'sha paytda Klimt o'z uslubini rivojlantirdi. Har qanday tomoshabin o'z rasmlari oldida muzlaydi: ochiq erotizm oltinning yupqa zarbalari ostida aniq ko'rinadi.

138x136 sm
1907 yil
narx
135 million dollar
sotilgan 2006 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's

"Avstriya Mona Lizasi" deb nomlangan rasmning taqdiri osongina bestseller uchun asos bo'lishi mumkin. Rassomning ishi butun davlat va bitta keksa ayol o'rtasida mojaroga sabab bo'ldi.

Shunday qilib, "Adel Bloch-Bauer I portreti" Ferdinand Bloxning rafiqasi aristokratni tasvirlaydi. Uning so'nggi orzusi rasmni Avstriya davlat galereyasiga sovg'a qilish edi. Biroq, Bloch o'z vasiyatiga ko'ra xayr-ehsonni bekor qildi va natsistlar rasmni ekspropriatsiya qildilar. Keyinchalik galereya qiyinchilik bilan Oltin Adelni sotib oldi, ammo keyin merosxo'r paydo bo'ldi - Mariya Altman, Ferdinand Blochning jiyani.

2005 yilda "Mariya Altmann Avstriya Respublikasiga qarshi" yuqori darajadagi sud jarayoni boshlandi, natijada film u bilan Los-Anjelesga jo'nab ketdi. Avstriya misli ko'rilmagan choralarni ko'rdi: kreditlar bo'yicha muzokaralar olib borildi, aholi portretni sotib olish uchun pul xayriya qildi. Yaxshilik hech qachon yovuzlikni yengmadi: Altman narxni 300 million dollarga ko'tardi. Sud jarayonida u 79 yoshda edi va u Bloch-Bauerning irodasini shaxsiy manfaatlar foydasiga o'zgartirgan shaxs sifatida tarixga kirdi. Rasmni Nyu-Yorkdagi Yangi galereya egasi Ronald Lauder sotib olgan va u shu kungacha saqlanib qolgan. Avstriya uchun emas, uning uchun Altman narxni 135 million dollarga tushirdi.

5

"Qichqiriq"

Muallif

Edvard Munch

Bir mamlakat Norvegiya
Hayot yillari 1863–1944
Uslub ekspressionizm

Munchning butun dunyoga mashhur bo'lgan birinchi "Kasal qiz" kartinasi (besh nusxada) rassomning 15 yoshida sil kasalligidan vafot etgan singlisiga bag'ishlangan. Munch har doim o'lim va yolg'izlik mavzusiga qiziqqan. Germaniyada uning og'ir, manik rasmi hatto janjal keltirib chiqardi. Biroq, depressiv mavzularga qaramay, uning rasmlari o'ziga xos magnetizmga ega. Misol uchun, "Qichqiriq" ni olaylik.

73,5x91 sm
1895 yil
narx
119,992 million dollar
sotilgan 2012 yil
kim oshdi savdosida Sotheby's

Rasmning to'liq nomi - Der Schrei der Natur (nemis tilidan "tabiat faryodi" deb tarjima qilingan). Inson yoki o'zga sayyoralik yuzi umidsizlik va vahima ifodalaydi - tomoshabin rasmga qaraganida xuddi shunday his-tuyg'ularni boshdan kechiradi. Ekspressionizmning asosiy asarlaridan biri 20-asr san'atida o'tkir bo'lgan mavzular haqida ogohlantiradi. Bir versiyaga ko'ra, rassom uni butun umri davomida azoblagan ruhiy kasallik ta'sirida yaratgan.

Rasm ikki marta turli muzeylardan o'g'irlangan, ammo qaytarib olingan. O'g'irlikdan keyin ozgina shikastlangan The Scream qayta tiklandi va 2008 yilda Munch muzeyida namoyishga tayyor bo'ldi. Pop madaniyati vakillari uchun asar ilhom manbai bo'ldi: Endi Uorxol uning bir qator bosma nusxalarini yaratdi va "Qichqiriq" filmidagi niqob rasm qahramonining qiyofasi va o'xshashligida yaratilgan.

Munch bir mavzu uchun asarning to'rtta versiyasini yozgan: shaxsiy to'plamda mavjud bo'lgan variant pastelda qilingan. Norvegiyalik milliarder Petter Olsen uni 2012-yil 2-may kuni kimoshdi savdosiga qo‘ydi. Xaridor Leon Blek edi, u "Qichqiriq" uchun rekord miqdorni ayamagan. Apollo Advisors asoschisi L.P. va Lion Advisors, L.P. san'atga muhabbati bilan tanilgan. Blek Dartmut kolleji, Zamonaviy san'at muzeyi, Linkoln san'at markazi va Metropolitan san'at muzeyining homiysi. Unda o'tgan asrlarning zamonaviy rassomlari va klassik ustalarining eng katta rasmlari to'plami mavjud.

6

"Bust va yashil barglar fonida yalang'och"

Muallif

Pablo Pikasso

Bir mamlakat Ispaniya, Fransiya
Hayot yillari 1881–1973
Uslub kubizm

U kelib chiqishi ispan, lekin ruhi va yashash joyi bo'yicha u haqiqiy frantsuz. Pikasso 16 yoshida Barselonada o'zining san'at studiyasini ochgan. Keyin u Parijga bordi va umrining ko'p qismini u erda o'tkazdi. Shuning uchun uning familiyasi qo'sh urg'uga ega. Pikasso tomonidan ixtiro qilingan uslub tuvalda tasvirlangan ob'ektni faqat bitta burchakdan ko'rish mumkin degan fikrni inkor etishga asoslangan.

130x162 sm
1932 yil
narx
106,482 million dollar
sotilgan 2010 yilda
kim oshdi savdosida Christie's

Rimdagi faoliyati davomida rassom raqqosa Olga Xoxlova bilan uchrashdi, u tez orada uning xotiniga aylandi. U sarosimaga chek qo'ydi va u bilan hashamatli kvartiraga ko'chib o'tdi. Bu vaqtga kelib, tan olish qahramonni topdi, ammo nikoh buzildi. Dunyodagi eng qimmat rasmlardan biri deyarli tasodifan - Pikasso bilan har doimgidek qisqa umr ko'rgan buyuk muhabbat tufayli yaratilgan. 1927 yilda u yosh Mari-Tereza Valterga qiziqib qoldi (u 17 yoshda, u 45 yoshda edi). Xotinidan yashirincha, u bekasi bilan Parij yaqinidagi shaharchaga jo'nab ketdi va u erda Dafna qiyofasida Mari-Terezning portretini chizdi. Tuvalni Nyu-Yorklik dileri Pol Rozenberg sotib olgan va 1951 yilda uni Sidney F. Brodiga sotgan. Brodylar rasmni dunyoga faqat bir marta va faqat rassom 80 yoshga to'lganligi sababli namoyish qilishdi. Erining o'limidan so'ng, missis Brodi asarni 2010 yil mart oyida Christie's kimoshdi savdosiga qo'ydi. Oltmish yil ichida narx 5000 martadan ko'proq oshdi! Noma'lum kolleksiyachi uni 106,5 million dollarga sotib olgan. 2011 yilda Buyuk Britaniyada "bitta rasm ko'rgazmasi" bo'lib o'tdi, u erda u ikkinchi marta chiqarildi, ammo egasining ismi hanuzgacha noma'lum.

7

"Sakkiz Elvis"

Muallif

Andy Warhole

Bir mamlakat AQSH
Hayot yillari 1928-1987
Uslub
pop Art

"Jinsiy aloqa va ziyofatlar - bu shaxsan paydo bo'lishi kerak bo'lgan yagona joy", dedi pop-art san'atining san'atkori, rejissyor, Interview jurnali asoschilaridan biri, dizayner Endi Uorxol. U Vogue va Harper's Bazaar bilan ishlagan, rekord muqovalarni loyihalashtirgan va I.Miller kompaniyasi uchun poyabzal ishlab chiqqan. 1960-yillarda Amerika ramzlari tasvirlangan rasmlar paydo bo'ldi: Kempbell va Coca-Cola sho'rvasi, Presli va Monro - bu uni afsonaga aylantirdi.

358x208 sm
1963 yil
narx
100 million dollar
sotilgan 2008 yilda
xususiy kim oshdi savdosida

Uorhol 60-yillari Amerikada pop-art davriga berilgan nom edi. 1962 yilda u Manxettenda, Nyu-Yorkning barcha bohemiyaliklari yig'ilgan Factory studiyasida ishladi. Uning taniqli vakillari: Mik Jagger, Bob Dilan, Truman Kapot va dunyoning boshqa mashhur shaxslari. Shu bilan birga, Uorxol ipak ekranli bosib chiqarish texnikasini sinab ko'rdi - bitta tasvirni takroriy takrorlash. U “Sakkiz Elvis”ni yaratishda ham shu usuldan foydalangan: tomoshabin yulduz jonlanadigan filmdan kadrlarni ko‘rayotganga o‘xshaydi. Bu erda rassom juda yaxshi ko'rgan hamma narsa bor: g'alaba qozongan jamoatchilik tasviri, kumush rang va asosiy xabar sifatida o'limni oldindan bilish.

Bugungi kunda jahon bozorida Uorxol asarini targ'ib qiluvchi ikkita artdiler bor: Larri Gagosian va Alberto Mugrabi. Birinchisi 2008 yilda Uorxolning 15 dan ortiq asarini sotib olish uchun 200 million dollar sarflagan. Ikkinchisi o'z rasmlarini Rojdestvo kartalari kabi sotib oladi va sotadi, faqat qimmatroq. Ammo ular emas, balki kamtarona frantsuz san'at maslahatchisi Filipp Segalot Rim san'atshunosi Annibale Berlingyeriga "Sakkiz Elvis" ni noma'lum xaridorga Uorxol uchun rekord miqdorda - 100 million dollarga sotishga yordam berdi.

8

"Apelsin,Qizil sariq"

Muallif

Mark Rothko

Bir mamlakat AQSH
Hayot yillari 1903–1970
Uslub mavhum ekspressionizm

Rangli dala rasmini yaratuvchilardan biri Rossiyaning Dvinsk shahrida (hozirgi Daugavpils, Latviya) yahudiy farmatsevtning katta oilasida tug'ilgan. 1911 yilda ular AQShga hijrat qilishdi. Rotko Yel universitetining san'at bo'limida tahsil oldi va stipendiya yutib oldi, ammo antisemitizm tuyg'ulari uni o'qishni tark etishga majbur qildi. Hamma narsaga qaramay, san'atshunoslar rassomni butparast qilishdi va muzeylar uni butun umri davomida kuzatib borishdi.

206x236 sm
1961 yil
narx
86,882 million dollar
sotilgan 2012 yilda
kim oshdi savdosida Christie's

Rotkoning birinchi badiiy eksperimentlari syurrealistik yo'nalishda edi, lekin vaqt o'tishi bilan u dog'larni rang berish uchun syujetni soddalashtirdi va ularni har qanday ob'ektivlikdan mahrum qildi. Avvaliga ular yorqin soyalarga ega edilar va 1960-yillarda ular jigarrang va binafsha rangga aylandi, rassomning o'limiga qadar qora rangga aylandi. Mark Rotko o'z rasmlarida biron bir ma'no izlashdan ogohlantirdi. Muallif nima deganini aniq aytmoqchi edi: faqat havoda eriydigan rang va boshqa hech narsa emas. U asarlarni 45 sm masofadan ko'rishni tavsiya qildi, shunda tomoshabin huni kabi rangga "tortiladi". Ehtiyot bo'ling: barcha qoidalarga muvofiq ko'rish meditatsiya ta'siriga olib kelishi mumkin, ya'ni abadiylikni anglash, o'z-o'zidan to'liq suvga cho'mish, dam olish va poklanish asta-sekin keladi. Uning rasmlaridagi rang yashaydi, nafas oladi va kuchli hissiy ta'sirga ega (ular ba'zan shifo beradi). Rassom: "Tomoshabin ularga qarab yig'lashi kerak", deb aytdi va bunday holatlar haqiqatan ham sodir bo'ldi. Rotkoning nazariyasiga ko'ra, hozirgi paytda odamlar rasm ustida ishlaganda qanday ruhiy tajribani boshdan kechirmoqdalar. Agar siz buni shunday nozik darajada tushuna olgan bo'lsangiz, bu mavhum san'at asarlari tanqidchilar tomonidan ko'pincha piktogrammalarga qiyoslanishiga hayron bo'lmaysiz.

"Apelsin, qizil, sariq" asari Mark Rotko rasmining mohiyatini ifodalaydi. Uning Nyu-Yorkdagi Christie's auktsionidagi dastlabki narxi 35–45 million dollarni tashkil qiladi. Noma'lum xaridor smetadan ikki baravar yuqori narx taklif qildi. Ko'pincha bo'lgani kabi, rasmning baxtli egasining ismi oshkor etilmagan.

9

"Triptik"

Muallif

Frensis Bekon

Bir mamlakat
Buyuk Britaniya
Hayot yillari 1909–1992
Uslub ekspressionizm

Buyuk faylasufning to'liq ismi va uzoq avlodi Frensis Bekonning sarguzashtlari otasi o'g'lining gomoseksual moyilligini qabul qila olmay, undan voz kechganida boshlangan. Bekon avval Berlinga, keyin Parijga bordi, keyin esa uning izlari butun Yevropada chalkashib ketdi. Uning hayoti davomida uning asarlari dunyoning yetakchi madaniyat markazlarida, jumladan Guggenxaym muzeyi va Tretyakov galereyasida namoyish etilgan.

147,5x198 sm (har biri)
1976 yil
narx
86,2 million dollar
sotilgan 2008 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's

Nufuzli muzeylar Bekonning rasmlariga ega bo'lishga intilishdi, ammo ingliz jamoatchiligi bunday san'atdan voz kechishga shoshilmadi. Buyuk Britaniyaning afsonaviy Bosh vaziri Margaret Tetcher u haqida shunday degan edi: "Bu dahshatli rasmlarni chizgan odam".

Rassomning o'zi urushdan keyingi davrni ijodining boshlang'ich davri deb hisoblagan. Xizmatdan qaytgach, u yana rassomchilik bilan shug'ullanib, yirik durdona asarlar yaratdi. "Triptych, 1976" filmida ishtirok etishdan oldin Bekonning eng qimmat asari "Papa Innokent X portretini o'rganish" (52,7 million dollar) edi. Rassom "Triptix, 1976" da Fyurlar tomonidan Orestning ta'qib qilinishi haqidagi afsonaviy syujetni tasvirlagan. Albatta, Orest Bekonning o'zi, Furi esa uning azobi. 30 yildan ortiq vaqt davomida rasm shaxsiy kolleksiyada bo'lgan va ko'rgazmalarda qatnashmagan. Bu fakt unga alohida qiymat beradi va shunga mos ravishda xarajatlarni oshiradi. Ammo san'at bilimdoni va saxiy odam uchun bir necha million nima? Roman Abramovich o'zining to'plamini 1990-yillarda yaratishni boshladi, unda unga zamonaviy Rossiyada moda galereyasi egasiga aylangan do'sti Dasha Jukova sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Norasmiy ma'lumotlarga ko'ra, tadbirkor Alberto Jakometti va Pablo Pikassoning 100 million dollardan ortiq mablag'ga sotib olingan asarlariga shaxsan egalik qiladi. 2008 yilda u Triptych egasiga aylandi. Aytgancha, 2011 yilda Bekonning yana bir qimmatli asari - "Lyusiyan Freyd portreti uchun uchta eskiz" qo'lga kiritildi. Yashirin manbalarga ko'ra, Roman Arkadyevich yana xaridor bo'ldi.

10

"Suv zambaklar bilan hovuz"

Muallif

Klod Monet

Bir mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1840–1926
Uslub impressionizm

Rassom o'z rasmlarida ushbu usulni "patentlangan" impressionizm asoschisi sifatida tan olingan. Birinchi muhim asar "O'tdagi tushlik" kartinasi edi (Eduard Manetning asl nusxasi). Yoshligida u karikaturalar chizgan va qirg'oq bo'ylab va ochiq havoda sayohatlari paytida haqiqiy rasm chizish bilan shug'ullangan. Parijda u bohem turmush tarzini olib bordi va hatto armiyada xizmat qilgandan keyin ham uni tark etmadi.

210x100 sm
1919 yil
narx
80,5 million dollar
sotilgan 2008 yilda
kim oshdi savdosida Christie's

Mone buyuk rassom bo'lishidan tashqari, u o'tkir bog'bon edi va yovvoyi tabiat va gullarni yaxshi ko'rardi. Uning landshaftlarida tabiat holati bir lahzalik, ob'ektlar havo harakati bilan xiralashgandek. Taassurot katta zarbalar bilan yaxshilanadi, ular ma'lum masofadan ko'rinmas holga keladi va teksturali, uch o'lchovli tasvirga birlashadi. Marhum Monening rasmlarida suv va undagi hayot mavzusi alohida o'rin tutadi. Giverni shahrida rassomning o'z hovuzi bor edi, u erda u Yaponiyadan maxsus olib kelgan urug'lardan suv nilufarlarini o'stirdi. Ularning gullari ochilganda, u rasm chizishni boshladi. “Suv nilufarlari” turkumi rassomning o‘limigacha deyarli 30 yil davomida chizgan 60 ta asaridan iborat. Yoshi bilan ko'rish qobiliyati yomonlashdi, lekin u to'xtamadi. Shamol, yil vaqti va ob-havoga qarab, hovuzning ko'rinishi doimo o'zgarib turardi va Mone bu o'zgarishlarni qo'lga kiritishni xohladi. Ehtiyotkorlik bilan mehnat qilib, tabiat mohiyatini anglab yetdi. Seriyadagi ba'zi rasmlar dunyoning etakchi galereyalarida saqlanadi: G'arbiy san'at milliy muzeyi (Tokio), Orangerie (Parij). Navbatdagi "Suv ​​zambaklar bilan hovuz" versiyasi rekord miqdorda noma'lum xaridorning qo'liga tushdi.

11

Soxta yulduz t

Muallif

Jasper Jons

Bir mamlakat AQSH
Tug'ilgan yil 1930
Uslub pop Art

1949 yilda Jons Nyu-Yorkdagi dizayn maktabiga o'qishga kirdi. Jekson Pollok, Villem de Kuning va boshqalar bilan birga u 20-asrning asosiy rassomlaridan biri sifatida tan olingan. 2012 yilda u Qo'shma Shtatlardagi eng yuqori fuqarolik mukofoti bo'lgan Prezidentning Ozodlik medalini oldi.

137,2x170,8 sm
1959 yil
narx
80 million dollar
sotilgan 2006 yilda
xususiy kim oshdi savdosida

Marsel Duchamp singari, Jons ham haqiqiy narsalar bilan ishlagan, ularni asl nusxaga to'liq mos ravishda tuval va haykalda tasvirlagan. O'z asarlari uchun u oddiy va tushunarli narsalardan foydalangan: pivo shishasi, bayroq yoki kartalar. False Start filmida aniq kompozitsiya yo'q. Rassom tomoshabin bilan o'ynaganga o'xshaydi, ko'pincha rasmdagi ranglarni "noto'g'ri" belgilab, rang tushunchasini o'zgartiradi: "Men rangni boshqa usul bilan aniqlash uchun uni tasvirlash yo'lini topmoqchi edim". Uning eng portlovchi va "ishonchsiz" rasmini, tanqidchilarga ko'ra, noma'lum xaridor sotib olgan.

12

"O'tirganyalang'ochdivanda"

Muallif

Amedeo Modigliani

Bir mamlakat Italiya, Fransiya
Hayot yillari 1884–1920
Uslub ekspressionizm

Modigliani bolaligidan tez-tez kasal bo'lib, isitmali deliryum paytida u o'z taqdirini rassom sifatida tan oldi. U Livorno, Florensiya, Venetsiya shaharlarida rasm chizish bo‘yicha tahsil oldi va 1906 yilda Parijga jo‘nadi va u yerda uning san’ati gullab-yashnaydi.

65x100 sm
1917 yil
narx
68,962 million dollar
sotilgan 2010 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's

1917 yilda Modigliani 19 yoshli Jeanne Hebuterne bilan uchrashdi, u o'zining modeliga, keyin esa xotiniga aylandi. 2004 yilda uning portretlaridan biri 31,3 million dollarga sotildi, bu 2010 yilda "Divanda o'tirgan yalang'och" sotilishiga qadar so'nggi rekord edi. Rasmni noma'lum xaridor Modigliani uchun maksimal narxga sotib olgan. Asarlarning faol sotuvi faqat rassom vafotidan keyin boshlandi. U qashshoqlikda vafot etdi, sil kasalligiga chalingan va ertasi kuni to'qqiz oylik homilador bo'lgan Jan Hebuterne ham o'z joniga qasd qildi.

13

"Qarag'ay ustidagi burgut"

Muallif

Qi Baishi

Bir mamlakat Xitoy
Hayot yillari 1864–1957
Uslub Guoxua

Xattotlik san’atiga bo‘lgan qiziqish Qi Baishini rassomlikka olib keldi. 28 yoshida u rassom Xu Tsinyuanning shogirdi bo'ldi. Xitoy Madaniyat vazirligi unga "Xitoy xalqining buyuk rassomi" unvonini berdi va 1956 yilda u Xalqaro tinchlik mukofotiga sazovor bo'ldi.

10x26 sm
1946 yil
narx
65,4 million dollar
sotilgan 2011 yilda
kim oshdi savdosida Xitoy Guardian

Qi Baishi atrofdagi dunyoning ko'pchilik ahamiyat bermaydigan ko'rinishlari bilan qiziqdi va bu uning buyukligi. Ta'limsiz odam professor va tarixdagi buyuk ijodkorga aylandi. Pablo Pikasso u haqida shunday dedi: "Men sizning mamlakatingizga borishdan qo'rqaman, chunki Xitoyda Qi Baishi bor". "Qarag'ay ustidagi burgut" kompozitsiyasi rassomning eng katta ishi sifatida tan olingan. Tuvalga qo'shimcha ravishda u ikkita ieroglif varaqni o'z ichiga oladi. Xitoy uchun asar sotib olingan summa rekord ko‘rsatkich – 425,5 million yuanni tashkil etadi. Qadimgi xattot Xuan Tingjianning o‘rami birgina 436,8 millionga sotilgan.

14

"1949-A-№ 1"

Muallif

Clyfford Still

Bir mamlakat AQSH
Hayot yillari 1904–1980
Uslub mavhum ekspressionizm

20 yoshimda Nyu-Yorkdagi Metropolitan san'at muzeyiga tashrif buyurdim va hafsalamiz pir bo'ldi. Keyinchalik u Talabalar san'at ligasida kursga yozildi, lekin dars boshlanganidan 45 daqiqa o'tib ketdi - bu "u uchun emas" bo'lib chiqdi. Birinchi shaxsiy ko'rgazma rezonansga sabab bo'ldi, rassom o'zini topdi va shu bilan tanildi

79x93 sm
1949 yil
narx
61,7 million dollar
sotilgan 2011 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's

Hali ham uning barcha asarlarini, 800 dan ortiq rasm va 1600 qog'ozdagi asarini Amerika shahriga uning nomi bilan atalgan muzey ochiladigan vasiyat qildi. Denver shunday shaharga aylandi, ammo qurilishning o'zi hokimiyat uchun qimmatga tushdi va uni yakunlash uchun to'rtta ish kim oshdi savdosiga qo'yildi. Stillning asarlari yana kimoshdi savdosiga qo‘yilmaydi, bu esa ularning narxini oldindan oshirib yubordi. "1949-A-No.1" kartinasi rassom uchun rekord summaga sotildi, garchi ekspertlar sotuvni maksimal 25–35 million dollarga bashorat qilishgan.

15

"Suprematistik kompozitsiya"

Muallif

Kazimir Malevich

Bir mamlakat Rossiya
Hayot yillari 1878–1935
Uslub Suprematizm

Malevich Kiev rassomlik maktabida, keyin Moskva Badiiy akademiyasida rassomchilik bo'yicha tahsil oldi. 1913 yilda u mavhum geometrik rasmlarni suprematizm (lotinchadan "hukmronlik") deb atagan uslubda bo'yashni boshladi.

71x88,5 sm
1916 yil
narx
60 million dollar
sotilgan 2008 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's

Kartina Amsterdam shahar muzeyida 50 yilga yaqin saqlangan, biroq Malevichning qarindoshlari bilan 17 yillik tortishuvdan so‘ng muzey uni berib qo‘ygan. Rassom ushbu asarni "Suprematizm manifesti" bilan bir yilda chizgan, shuning uchun Sotheby's auktsiondan oldin ham shaxsiy kolleksiyaga 60 million dollardan kam tushmasligini e'lon qildi. Va shunday bo'ldi. Unga yuqoridan qarash yaxshiroqdir: tuvaldagi raqamlar yerning havodan ko'rinishiga o'xshaydi. Aytgancha, bir necha yil oldin xuddi shu qarindoshlar MoMA muzeyidan yana bir "Suprematist kompozitsiya" ni Fillips auktsionida 17 million dollarga sotish uchun ekspropriatsiya qilishgan.

16

"Hammolar"

Muallif

Pol Gogen

Bir mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1848–1903
Uslub postimpressionizm

Yetti yoshga to'lgunga qadar rassom Peruda yashadi, keyin oilasi bilan Frantsiyaga qaytdi, ammo bolalik xotiralari uni doimo sayohatga undadi. Frantsiyada u rasm chizishni boshladi va Van Gog bilan do'stlashdi. Hatto Van Gog janjal paytida qulog'ini kesib tashlaguncha u bilan bir necha oy Arlesda o'tkazdi.

93,4x60,4 sm
1902 yil
narx
55 million dollar
sotilgan 2005 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's

1891 yilda Gogin tushumni Taiti oroliga chuqur sayohat qilish uchun ishlatish uchun o'z rasmlari savdosini tashkil etdi. U yerda tabiat va inson o‘rtasidagi nozik bog‘liqlik seziladigan asarlar yaratdi. Gogin somonli kulbada yashagan va uning rasmlarida tropik jannat gullagan. Uning rafiqasi 13 yoshli tahitilik Texura edi, bu rassomni behayo munosabatlarga kirishishdan to'xtata olmadi. Sifilis bilan kasallanganidan keyin u Frantsiyaga jo'nab ketdi. Biroq, u erda Gogin uchun gavjum edi va u Taitiga qaytib keldi. Bu davr "ikkinchi Taitilik" deb nomlanadi - o'sha paytda uning ishidagi eng hashamatlilaridan biri bo'lgan "Yuvishchilar" kartinasi chizilgan.

17

"Moviy va pushti rangdagi za'faron va dasturxon"

Muallif

Anri Matiss

Bir mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1869–1954
Uslub Fovizm

1889 yilda Anri Matiss appenditsit xurujiga uchradi. Jarrohlikdan tuzalib ketganida, onasi unga bo'yoq sotib oldi. Avvaliga Metiss zerikkanidan rangli otkritkalarni ko‘chirdi, keyin Luvrda ko‘rgan buyuk rassomlarning asarlarini ko‘chirdi va 20-asr boshida u fovizm uslubini o‘ylab topdi.

65,2x81 sm
1911 yil
narx
46,4 million dollar
sotilgan 2009 yilda
kim oshdi savdosida Christie's

"Moviy va pushti rangdagi za'faron va dasturxon" kartinasi uzoq vaqt davomida Iv Sen-Loranga tegishli edi. Kutyurerning o'limidan so'ng, uning butun san'at to'plami uning do'sti va sevgilisi Per Bergerning qo'liga o'tdi va u uni Christie's kim oshdi savdosiga qo'yishga qaror qildi. Tuval o'rniga oddiy dasturxonga chizilgan "Daffodils va ko'k va pushti rangdagi dasturxon" kartinasi sotilgan kolleksiyaning marvaridlari edi. Fovizmning namunasi sifatida u rang energiyasi bilan to'ldiriladi, ranglar portlash va qichqirish kabi ko'rinadi. Dasturxonga chizilgan mashhur rasmlar turkumidan bugungi kunda bu asar shaxsiy kolleksiyada saqlanadigan yagona asardir.

18

"Uxlayotgan qiz"

Muallif

RoyLi

xtenshteyn

Bir mamlakat AQSH
Hayot yillari 1923–1997
Uslub pop Art

Rassom Nyu-Yorkda tug'ilgan va maktabni tugatgach, Ogayoga jo'nab ketdi va u erda san'at kurslarida qatnashdi. 1949 yilda Lixtenshteyn tasviriy san'at magistri darajasini oldi. Uning komikslarga bo'lgan qiziqishi va istehzodan foydalanish qobiliyati uni o'tgan asrning kult rassomiga aylantirdi.

91x91 sm
1964 yil
narx
44,882 million dollar
sotilgan 2012 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's

Bir kuni saqich Lixtenshteynning qo‘liga tushdi. U rasmni qo'shimchadan tuvalga qayta chizdi va mashhur bo'ldi. Uning tarjimai holidagi bu hikoya pop-artning butun xabarini o'z ichiga oladi: iste'mol - bu yangi xudo va saqich o'ramida Mona Lizadagidan kam go'zallik yo'q. Uning rasmlari komikslar va multfilmlarni eslatadi: Lixtenshteyn shunchaki tayyor tasvirni kattalashtirdi, rastrlarni chizdi, ekranli bosma va ipak ekrandan foydalangan. "Uxlayotgan qiz" kartinasi deyarli 50 yil davomida kolleksiyachilar Beatris va Filipp Gershga tegishli bo'lib, merosxo'rlari uni kim oshdi savdosida sotgan.

19

"G'alaba. Bugi Vugi"

Muallif

Piet Mondrian

Bir mamlakat Niderlandiya
Hayot yillari 1872–1944
Uslub neoplastiklik

Rassom 1912 yilda Parijga ko'chib o'tganida o'zining haqiqiy ismini Kornelisga o'zgartirdi. Rassom Teo van Doesburg bilan birgalikda u Neoplastitsizm harakatiga asos solgan. Piet dasturlash tili Mondrian nomi bilan atalgan.

27x127 sm
1944 yil
narx
40 million dollar
sotilgan 1998 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's

20-asrning eng "musiqiy" rassomlari akvarel natyurmortidan tirikchilik qilishgan, garchi u neoplastik rassom sifatida mashhur bo'lgan. U 1940-yillarda AQShga koʻchib oʻtgan va umrining qolgan qismini shu yerda oʻtkazgan. Jazz va Nyu-York uni eng ilhomlantirgan narsadir! Rasm "G'alaba. Boogie-Woogie" buning eng yaxshi namunasidir. Imzo toza kvadratchalar Mondrianning sevimli materiali bo'lgan yopishqoq lenta yordamida erishildi. Amerikada uni "eng mashhur muhojir" deb atashgan. Oltmishinchi yillarda Yves Saint Laurent dunyoga mashhur "Mondrian" ko'ylaklarini katta katakli printlar bilan chiqardi.

20

"Tarkib № 5"

Muallif

BazilKandinskiy

Bir mamlakat Rossiya
Hayot yillari 1866–1944
Uslub avangard

Rassom Moskvada tug'ilgan, otasi esa Sibirdan edi. Inqilobdan keyin u Sovet hukumati bilan hamkorlik qilishga harakat qildi, lekin tez orada proletariat qonunlari uning uchun yaratilmaganini tushundi va qiyinchiliksiz Germaniyaga hijrat qildi.

275x190 sm
1911 yil
narx
40 million dollar
sotilgan 2007 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's

Kandinskiy birinchilardan bo'lib ob'ektli rasmdan butunlay voz kechdi, buning uchun u daho unvonini oldi. Germaniyadagi natsizm davrida uning rasmlari "buzilgan san'at" deb tasniflangan va hech qanday joyda namoyish etilmagan. 1939 yilda Kandinskiy Frantsiya fuqaroligini oldi va Parijda badiiy jarayonda erkin ishtirok etdi. Uning rasmlari fuglarga o'xshaydi, shuning uchun ko'pchilik "kompozitsiya" deb ataladi (birinchi 1910 yilda, oxirgisi 1939 yilda yozilgan). “5-sonli kompozitsiya” ana shu janrdagi asosiy asarlardan biri: “Kompozisiya” so‘zi menga duoday yangradi, – deydi rassom. Ko'pgina izdoshlaridan farqli o'laroq, u ulkan tuvalda nimani tasvirlashini rejalashtirgan, xuddi eslatma yozayotgandek.

21

"Moviy kiyimdagi ayolni o'rganish"

Muallif

Fernand Leger

Bir mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1881–1955
Uslub kubizm-post-impressionizm

Léger arxitektura ta'limini oldi va keyin Parijdagi Ecole des Beaux-Artsda qatnashdi. Rassom o'zini Sezanning izdoshi deb bilgan, kubizm uchun apologist bo'lgan va 20-asrda haykaltarosh sifatida ham muvaffaqiyat qozongan.

96,5x129,5 sm
1912–1913 yillar
narx
39,2 million dollar
sotilgan 2008 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's

Sotheby's xalqaro impressionizm va modernizm departamenti prezidenti Devid Norman "Moviy libosdagi xonim" uchun katta miqdorda to'langan pulni to'liq oqladi, deb hisoblaydi. Rassom mashhur Leger kolleksiyasiga tegishli (rassom bitta mavzuda uchta rasm chizgan, ularning oxirgisi bugun shaxsiy qo‘llarda. – Tahr.), tuval yuzasi asl ko‘rinishida saqlanib qolgan. Muallifning o'zi bu asarni Der Sturm galereyasiga bergan, keyin u nemis modernizm kollektori Hermann Lang kollektsiyasiga kiritilgan va hozir noma'lum xaridorga tegishli.

22

"Ko'cha sahnasi. Berlin"

Muallif

Ernst LyudvigKirchner

Bir mamlakat Germaniya
Hayot yillari 1880–1938
Uslub ekspressionizm

Nemis ekspressionizmi uchun Kirchner ramziy shaxsga aylandi. Biroq, mahalliy hokimiyat uni 1938 yilda o'z joniga qasd qilgan rassomning rasmlari taqdiri va hayotiga fojiali ta'sir ko'rsatgan "buzilgan san'at" ga rioya qilganlikda aybladi.

95x121 sm
1913 yil
narx
38,096 million dollar
sotilgan 2006 yilda
kim oshdi savdosida Christie's

Berlinga ko'chib o'tgach, Kirchner ko'cha sahnalarining 11 ta eskizini yaratdi. Uni katta shaharning shovqini va asabiyligi ilhomlantirgan. 2006 yilda Nyu-Yorkda sotilgan rasmda rassomning xavotirli holati ayniqsa keskin seziladi: Berlin ko'chasidagi odamlar qushlarga o'xshaydi - nafis va xavfli. Bu kim oshdi savdosida sotilgan mashhur seriyaning so'nggi asari edi, qolganlari muzeylarda saqlanadi. 1937 yilda fashistlar Kirshnerga qattiq munosabatda bo'lishdi: uning 639 ta asari nemis galereyalaridan olib tashlangan, yo'q qilingan yoki chet elga sotilgan. Rassom bundan omon qololmadi.

23

"Dam olishchi"raqqosa"

Muallif

Edgar Degas

Bir mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1834–1917
Uslub impressionizm

Degasning rassom sifatidagi tarixi Luvrda nusxa ko'chiruvchi sifatidagi faoliyati bilan boshlangan. U "mashhur va noma'lum" bo'lishni orzu qilgan va oxirida u muvaffaqiyatga erishgan. Umrining oxirida kar va ko'r 80 yoshli Degas ko'rgazma va auktsionlarda qatnashishni davom ettirdi.

64x59 sm
1879
narx
37,043 million dollar
sotilgan 2008 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's

"Balerinalar har doim men uchun matolarni tasvirlash va harakatni suratga olish uchun bahona bo'lgan", dedi Degas. Raqqosalarning hayotidan sahnalar josuslik qilinganga o'xshaydi: qizlar rassomga suratga tushmaydi, balki shunchaki Degasning nigohi bilan tutilgan atmosferaning bir qismiga aylanadi. “Dam olayotgan raqqosa” 1999-yilda 28 million dollarga sotilgan, 10 yildan kamroq vaqt o‘tib esa 37 million dollarga sotib olindi — bugungi kunda bu rassomning kim oshdi savdosiga qo‘yilgan eng qimmat asari hisoblanadi. Degas ramkalarga katta e'tibor berdi, ularni o'zi ishlab chiqdi va ularni o'zgartirishni taqiqladi. Qiziq, sotilgan rasmga qanday ramka o'rnatilgan?

24

"Rasm"

Muallif

Joan Miro

Bir mamlakat Ispaniya
Hayot yillari 1893–1983
Uslub mavhum san'at

Ispaniyadagi fuqarolar urushi paytida rassom respublikachilar tomonida edi. 1937 yilda u fashistik tuzumdan Parijga qochib, oilasi bilan qashshoqlikda yashadi. Bu davrda Miro butun dunyo e'tiborini fashizm hukmronligiga qaratgan "Ispaniyaga yordam bering!" rasmini chizdi.

89x115 sm
1927 yil
narx
36,824 million dollar
sotilgan 2012 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's

Rasmning ikkinchi nomi - "Moviy yulduz". Rassom uni o'sha yili: "Men rasmni o'ldirmoqchiman" deb e'lon qilganida chizgan va rasmlarni shafqatsizlarcha masxara qilgan, bo'yoqni mixlar bilan qirib tashlagan, tuvalga patlarni yopishtirib, asarlarni axlat bilan yopishgan. Uning maqsadi rasm sirlari haqidagi afsonalarni yo'q qilish edi, ammo Miro buni engib, o'zining afsonasini - syurreal abstraksiyani yaratdi. Uning "Rasm" asari "orzu rasmlari" tsikliga kiradi. Auktsionda to'rtta xaridor buning uchun kurashdi, ammo bitta inkognito telefon qo'ng'irog'i nizoni hal qildi va "Rasm" rassomning eng qimmat rasmiga aylandi.

25

"Moviy atirgul"

Muallif

Iv Klein

Bir mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1928–1962
Uslub monoxrom rasm

Rassom rassomlar oilasida tug'ilgan, ammo sharq tillarini, navigatsiyani, ramka yasash hunarmandchiligini, Zen buddizmini va boshqa ko'p narsalarni o'rgangan. Uning shaxsiyati va bema'ni anjomlari monoxrom rasmlardan ko'ra ko'p marta qiziqroq edi.

153x199x16 sm
1960 yil
narx
36,779 million dollar
2012 yilda sotilgan
Christie's auktsionida

Monoxromatik sariq, to'q sariq va pushti rangdagi asarlarning birinchi ko'rgazmasi jamoatchilikda qiziqish uyg'otmadi. Klein xafa bo'ldi va keyingi safar maxsus sintetik qatron bilan aralashtirilgan ultramarin bilan bo'yalgan 11 ta bir xil tuvallarni taqdim etdi. U hatto bu usulni patentladi. Bu rang tarixga "xalqaro Klein ko'k" nomi bilan kirdi. Rassom shuningdek, bo'shliqni sotdi, qog'ozni yomg'irga ta'sir qilish, kartonga o't qo'yish, tuvalga odam tanasining izlarini yasash orqali rasmlar yaratdi. Bir so'z bilan aytganda, men imkon qadar tajriba qildim. "Moviy atirgul" yaratish uchun men quruq pigmentlar, qatronlar, toshlar va tabiiy shimgichni ishlatganman.

26

"Musoni izlashda"

Muallif

Ser Lourens Alma-Tadema

Bir mamlakat Buyuk Britaniya
Hayot yillari 1836–1912
Uslub neoklassitsizm

Ser Lourensning o'zi familiyasiga "alma" prefiksini qo'shib, u san'at kataloglarida birinchi bo'lib ro'yxatga olinishi mumkin edi. Viktoriya davridagi Angliyada uning rasmlari shunchalik talabga ega ediki, rassom ritsar unvoniga sazovor bo'ldi.

213,4x136,7 sm
1902 yil
narx
35,922 million dollar
sotilgan 2011 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's

Olma-Tadema ijodining asosiy mavzusi antik davr edi. U o'z rasmlarida Rim imperiyasi davrini eng mayda detallari bilan tasvirlashga harakat qildi, buning uchun u hatto Apennin yarim orolida arxeologik qazishmalar ham olib bordi va o'zining Londondagi uyida o'sha yillardagi tarixiy ichki makonni takrorladi. Mifologik mavzular uning uchun yana bir ilhom manbai bo'ldi. Rassom hayoti davomida juda talabchan edi, ammo vafotidan keyin u tezda unutildi. Endi qiziqish qayta tiklanmoqda, buni "Musoni izlashda" kartinasi narxi sotuvdan oldingi bahodan etti baravar yuqori.

27

"Uxlayotgan yalang'och amaldorning portreti"

Muallif

Lucian Freyd

Bir mamlakat Germaniya,
Buyuk Britaniya
Hayot yillari 1922–2011
Uslub tasviriy rasm

Rassom psixoanalizning otasi Zigmund Freydning nabirasi. Germaniyada fashizm o'rnatilgach, uning oilasi Buyuk Britaniyaga hijrat qildi. Freydning asarlari Londondagi Uolles kolleksiyasi muzeyida saqlanmoqda, u yerda ilgari hech bir zamonaviy rassom ko‘rgazmaga qo‘yilmagan.

219,1x151,4 sm
1995 yil
narx
33,6 million dollar
sotilgan 2008 yilda
kim oshdi savdosida Christie's

20-asrning moda rassomlari ijobiy "devorda rangli dog'lar" yaratib, ularni millionlab sotgan bo'lsalar, Freyd juda tabiiy rasmlarni chizgan va ularni yanada qimmatroqqa sotgan. "Men ruhning faryodini va so'nib borayotgan tana azobini ushlayman", dedi u. Tanqidchilar bularning barchasi Zigmund Freydning "meros" ekanligiga ishonishadi. Rasmlar shunchalik faol namoyish etildi va muvaffaqiyatli sotildiki, mutaxassislar shubhalana boshladilar: ular gipnoz xususiyatlariga egami? Sun nashriga ko‘ra, auksionda sotilgan yalang‘och uxlayotgan amaldorning portretini go‘zallik biluvchisi va milliarder Roman Abramovich sotib olgan.

28

"Skripka va gitara"

Muallif

Xbitta Gris

Bir mamlakat Ispaniya
Hayot yillari 1887–1927
Uslub kubizm

Madridda tug'ilgan, u erda San'at va hunarmandchilik maktabini tamomlagan. 1906 yilda u Parijga ko'chib o'tdi va davrning eng nufuzli rassomlari davrasiga kirdi: Pikasso, Modigliani, Braque, Matiss, Leger, shuningdek, Sergey Diagilev va uning truppasi bilan birga ishladi.

5x100 sm
1913 yil
narx
28,642 million dollar
sotilgan 2010 yilda
kim oshdi savdosida Christie's

Gris, o'z so'zlari bilan aytganda, "planar, rangli arxitektura" bilan shug'ullangan. Uning rasmlari aniq o'ylangan: u ijodkorlikni geometriyaga o'xshash qiladigan biron bir tasodifiy zarba qoldirmadi. Rassom kubizmning o'ziga xos versiyasini yaratdi, garchi u harakatning asoschisi Pablo Pikassoni juda hurmat qilgan. Voris hatto kubistik uslubdagi birinchi asari "Pikassonga hurmat" ni ham unga bag'ishladi. "Skripka va gitara" kartinasi rassomning ishida eng yaxshi deb tan olingan. Gris o'z hayoti davomida mashhur bo'lgan va tanqidchilar va san'atshunoslar tomonidan yaxshi ko'rilgan. Uning asarlari dunyoning eng yirik muzeylarida namoyish etilib, shaxsiy kolleksiyalarda saqlanadi.

29

"PortretElyuard dalalari"

Muallif

Salvador Dali

Bir mamlakat Ispaniya
Hayot yillari 1904–1989
Uslub surrealizm

"Syurrealizm - bu men", dedi Dali surrealistlar guruhidan chiqarib yuborilganda. Vaqt o'tishi bilan u eng mashhur surrealist rassomga aylandi. Dalining ishi nafaqat galereyalarda, balki hamma joyda. Masalan, Chupa Chups uchun qadoqlashni o'ylab topdi.

25x33 sm
1929 yil
narx
20,6 million dollar
sotilgan 2011 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's

1929 yilda shoir Pol Eluard va uning rus rafiqasi Gala buyuk provokator va jangchi Dali ziyoratiga kelishdi. Uchrashuv yarim asrdan ortiq davom etgan sevgi hikoyasining boshlanishi edi. Ushbu tarixiy tashrif davomida "Pol Elyuardning portreti" kartinasi chizilgan. “Olimpdan muzalardan birini o‘g‘irlagan shoirning yuzini suratga olish menga ishonib topshirilganini his qildim”, dedi rassom. Gala bilan uchrashishdan oldin u bokira edi va ayol bilan jinsiy aloqa qilish fikridan jirkanardi. Sevgi uchburchagi Eluardning o'limiga qadar mavjud bo'lib, keyin u Dali-Gala duetiga aylandi.

30

"Yubiley"

Muallif

Mark Chagall

Bir mamlakat Rossiya, Fransiya
Hayot yillari 1887–1985
Uslub avangard

Moishe Segal Vitebskda tug'ilgan, ammo 1910 yilda u Parijga hijrat qildi, ismini o'zgartirdi va davrning etakchi avangard rassomlari bilan yaqinlashdi. 1930-yillarda, natsistlar tomonidan hokimiyatni egallab olish davrida u Amerika konsuli yordamida AQShga jo'nab ketdi. U faqat 1948 yilda Frantsiyaga qaytib keldi.

80x103 sm
1923 yil
narx
14,85 million dollar
1990 yilda sotilgan
Sotheby's auktsionida

"Yubiley" kartinasi rassomning eng yaxshi asarlaridan biri sifatida tan olingan. Unda uning ijodiga xos barcha xususiyatlar mujassam: dunyoning jismoniy qonuniyatlari o‘chiriladi, burjua hayoti manzaralarida ertak tuyg‘usi saqlanib qolgan, syujet markazida esa muhabbat turadi. Chagall odamlarni hayotdan emas, balki faqat xotiradan yoki tasavvurdan tortib olgan. "Yubiley" rasmida rassomning o'zi va uning rafiqasi Bela tasvirlangan. Rasm 1990-yilda sotilgan va o‘shandan beri kimoshdi savdosiga qo‘yilmagan. Qizig'i shundaki, Nyu-York zamonaviy san'at muzeyi MoMA xuddi shunday, faqat "Tug'ilgan kun" nomi ostida. Aytgancha, u avvalroq - 1915 yilda yozilgan.

loyihasini tayyorladi
Tatyana Palasova
reytingi tuzildi
www.art-spb.ru ro'yxatiga ko'ra
tmn jurnali № 13 (2013 yil may-iyun)

Ushbu maqolada 20-asrning asosiy san'at uslublarining qisqacha tavsifi berilgan. Buni bilish ham rassomlar, ham dizaynerlar uchun foydali bo'ladi.

Modernizm (frantsuzcha moderne modern)

san'atda - 19-asrning ikkinchi yarmida ijodning yangi shakllari shaklida o'zini namoyon qilgan badiiy yo'nalishlarning umumiy nomi, bu erda endi tabiat va an'analar ruhiga emas, balki erkinlik ruhiga ergashish ustunlik qildi. shaxsiy taassurotlarga, ichki g'oyalarga yoki mistik tushga ergashib, ko'rinadigan dunyoni o'z xohishiga ko'ra o'zgartirishi mumkin bo'lgan ustaning nigohi (bu tendentsiyalar asosan romantizm chizig'ini davom ettirdi). Uning eng muhim, ko'pincha faol o'zaro ta'sir qiluvchi yo'nalishlari impressionizm, simvolizm va modernizm edi.Sovet tanqidida "modernizm" tushunchasi sotsialistik realizm qonunlariga to'g'ri kelmaydigan XX asr san'atining barcha harakatlariga tarixiy ravishda qo'llanilgan.

Abstraktsionizm("nol shakllar belgisi ostidagi san'at", ob'ektiv bo'lmagan san'at) - 20-asrning birinchi yarmida san'atda shakllangan, haqiqiy ko'rinadigan dunyo shakllarini takrorlashdan butunlay voz kechgan badiiy yo'nalish. Abstrakt san'atning asoschilari hisoblanadi V. Kandinskiy, P. Mondrian va K. Malevich. V. Kandinskiy har qanday ob'ektivlik belgilaridan impressionist va "yovvoyi" dog'larni ozod qilib, o'ziga xos mavhum rasm turini yaratdi. Piet Mondrian o'zining ob'ektiv emasligiga Sezan va kubistlar tashabbusi bilan tabiatning geometrik stilizatsiyasi orqali erishdi. 20-asrning abstraktsionizmga yoʻnaltirilgan modernistik harakatlari anʼanaviy tamoyillardan butunlay chiqib, realizmni inkor etadi, lekin ayni paytda sanʼat doirasida qoladi. San'at tarixi mavhum san'atning paydo bo'lishi bilan inqilobni boshdan kechirdi. Ammo bu inqilob tasodifan emas, balki tabiiy ravishda yuzaga kelgan va Platon tomonidan bashorat qilingan! Oʻzining soʻnggi asarida “Filebus”da u koʻrinadigan obʼyektlarga taqlid qilishdan, har qanday mimesisdan mustaqil boʻlgan chiziqlar, yuzalar va fazoviy shakllarning goʻzalligi haqida yozgan. Ushbu turdagi geometrik go'zallik, tabiiy "tartibsiz" shakllarning go'zalligidan farqli o'laroq, Platonning fikriga ko'ra, nisbiy emas, balki shartsiz, mutlaqdir.

Futurizm- 1910-yillar sanʼatidagi adabiy-badiiy harakat. O'ziga kelajak san'ati prototipi rolini yuklagan futurizm o'zining asosiy dasturi sifatida madaniy stereotiplarni yo'q qilish g'oyasini ilgari surdi va buning o'rniga hozirgi va kelajakning asosiy belgilari sifatida texnologiya va urbanizatsiya uchun uzr so'radi. . Futurizmning muhim badiiy g'oyasi zamonaviy hayot sur'atining asosiy belgisi sifatida harakat tezligining plastik ifodasini izlash edi. Futurizmning ruscha versiyasi kibofuturizm deb ataldi va frantsuz kubizmining plastik tamoyillari va futurizmning Yevropa umumiy estetik tamoyillari kombinatsiyasiga asoslangan edi. Rassomlar kesishmalar, siljishlar, to'qnashuvlar va shakllar oqimidan foydalanib, zamonaviy shaxs, shahar aholisining taassurotlarining parcha-parcha ko'pligini ifoda etishga harakat qilishdi.

Kubizm- "Uyg'onish davridan keyingi eng to'liq va radikal badiiy inqilob" (J. Golding). Rassomlar: Pikasso Pablo, Georges Braque, Fernand Leger Robert Delaunay, Xuan Gris, Gleizes Metzinger. Kubizm - (frantsuzcha cubisme, kub so'zidan - kub) 20-asrning birinchi choragi san'atining yo'nalishi. Kubizmning plastik tili jismlarning geometrik tekisliklarga deformatsiyasi va parchalanishiga, shaklning plastik siljishiga asoslangan edi. Ko'pgina rus rassomlari kubizmni hayratda qoldirib, ko'pincha uning tamoyillarini boshqa zamonaviy badiiy yo'nalishlar - futurizm va primitivizm texnikasi bilan birlashtirdilar. Rus tuprog'ida kubizmni talqin qilishning o'ziga xos versiyasi kubofuturizmga aylandi.

Purizm- (frantsuzcha purisme, lotincha purus — sof) 1910-yillar oxiri—20-yillar fransuz rangtasviridagi harakat. Asosiy vakillari rassomdir A. Ozanfan va arxitektor S. E. Jeanneret (Le Corbusier). Kubizm va 1910-yillarning boshqa avangard harakatlarining dekorativ tendentsiyalarini va ular qabul qilgan tabiatning deformatsiyasini rad etib, puristlar barqaror va lakonik ob'ekt shakllarini, go'yo tafsilotlardan "tozalangan" kabi, ratsional ravishda tartiblangan tarzda o'tkazishga intilishdi. "asosiy" elementlar. Puristlarning ishlari tekislik, engil siluetlarning silliq ritmi va shunga o'xshash narsalarning konturlari (ko'zalar, stakanlar va boshqalar) bilan ajralib turadi. Dastgoh shakllarida ishlab chiqilmagan holda, puizmning sezilarli darajada qayta ko'rib chiqilgan badiiy tamoyillari qisman zamonaviy arxitekturada, asosan Le Korbusier binolarida o'z aksini topdi.

Serrealizm- 1924 yilda Frantsiyada paydo bo'lgan va 1969 yilda rasman o'z faoliyatini tugatgan adabiyot, rasm va kinodagi kosmopolit harakat. Bu zamonaviy inson ongini shakllantirishga sezilarli hissa qo'shdi. Harakatning asosiy figuralari Andre Breton- yozuvchi, harakatning etakchisi va g'oyaviy ilhomlantiruvchisi; Lui Aragon- keyinchalik g'alati tarzda kommunizm qo'shiqchisiga aylantirilgan syurrealizm asoschilaridan biri; Salvador Dali- rassom, nazariyotchi, shoir, ssenariy muallifi, harakatning mohiyatini: "Syurrealizm - men!" Degan so'zlar bilan aniqlagan, yuqori surrealist kinorejissyor. Luis Buñuel, rassom Joan Miro- Breton va butun dunyodagi boshqa ko'plab rassomlar buni "syurrealizm qalpoqidagi eng chiroyli pat" deb atashgan.

Fovizm(frantsuz tilidan les fauves - yovvoyi (hayvonlar)) Erta rasm chizishda mahalliy yo'nalish. XX asr Parijlik yosh rassomlar guruhiga F. nomi masxara bilan berilgan ( A. Matiss, A. Derain, M. Vlaminck, A. Marche, E.O. Friz, J. Braque, A.Sh. Mangen, K. van Dongen), 1905 yildan 1907 yilgacha bo'lgan bir qator ko'rgazmalarda birgalikda qatnashgan, 1905 yilda birinchi ko'rgazmasidan so'ng. Bu nom guruhning o'zi tomonidan qabul qilingan va o'zini mustahkam o'rnatgan. Harakat aniq tuzilgan dastur, manifest yoki o'z nazariyasiga ega emas edi va uzoq davom etmadi, ammo san'at tarixida sezilarli iz qoldirdi. O'sha yillarda uning ishtirokchilarini faqat juda yorqin ochiq rang yordamida badiiy tasvirlarni yaratish istagi birlashtirdi. Post-impressionistlarning badiiy yutuqlarini rivojlantirish ( Sezanna, Gogin, Van Gog), Frantsiyadagi impressionistlar davridan beri badiiy doiralarda mashhur bo'lgan o'rta asrlar san'atining ba'zi rasmiy usullariga (vitraylar, romanesk san'ati) va yapon gravürlariga tayangan holda, fauvistlar rangtasvirning rang-barang imkoniyatlaridan maksimal darajada foydalanishga intilishdi.

Ekspressionizm(frantsuzcha iboradan - ekspressivlik) - G'arbiy Evropa san'atida, asosan, Germaniyada, 20-asrning birinchi uchdan birida ma'lum bir tarixiy davrda - Birinchi jahon urushi arafasida paydo bo'lgan modernistik oqim. Ekspressionizmning mafkuraviy asosi xunuk dunyoga individualistik norozilik, insonning dunyodan tobora uzoqlashib borishi, uysizlik tuyg'usi, qulash va Evropa madaniyati shunchalik mustahkam tayangandek tuyulgan tamoyillarning qulashi edi. Ekspressionistlar tasavvuf va pessimizmga yaqinlik bilan ajralib turadi. Ekspressionizmga xos badiiy uslublar: xayoliy makonni rad etish, ob'ektlarni tekis talqin qilish istagi, ob'ektlarning deformatsiyasi, o'tkir rang-barang dissonanslarni sevish, apokaliptik dramani o'z ichiga olgan maxsus rang berish. Rassomlar ijodkorlikni his-tuyg'ularni ifodalash usuli sifatida qabul qilishgan.

Suprematizm(lotincha supremus - eng yuqori, eng yuqori; birinchi; oxirgi, ekstremal, shekilli, polyak supremacja orqali - ustunlik, ustunlik) 20-asrning birinchi uchdan bir qismidagi avangard san'ati yo'nalishi, uning yaratuvchisi, asosiy vakili va nazariyotchisi. rus rassomi edi Kazimir Malevich. Bu atamaning o'zi suprematizmning mohiyatini aks ettirmaydi. Aslida, Malevichning tushunchasiga ko'ra, bu baholovchi xususiyatdir. Suprematizm - bu har qanday g'ayrioddiylikdan xalos bo'lish yo'lidagi, har qanday san'atning mohiyati sifatida ob'ektiv bo'lmagan narsani yakuniy aniqlash yo'lidagi san'at rivojlanishining eng yuqori bosqichidir. Shu ma'noda Malevich ibtidoiy bezak san'atini suprematist (yoki "suprematist") deb hisoblagan. U birinchi marta bu atamani o'zining geometrik abstraktsiyalarni aks ettiruvchi katta guruhiga (39 yoki undan ko'p), shu jumladan oq fondagi mashhur "Qora kvadrat", "Qora xoch" va Petrograd futuristik ko'rgazmasida namoyish etilgan "Zero- Aynan shu va shunga o'xshash geometrik abstraktsiyalar Suprematizm nomini keltirib chiqardi, garchi Malevichning o'zi 20-yillardagi ko'plab asarlarini unga bog'lagan bo'lsa-da, ular tashqi ko'rinishida o'ziga xos ob'ektlarning ba'zi shakllarini, ayniqsa inson figuralarini o'z ichiga olgan, ammo saqlanib qolgan. "Suprematist ruh". Va aslida, Malevichning keyingi nazariy ishlanmalari suprematizmni (hech bo'lmaganda Malevichning o'zi tomonidan) faqat geometrik abstraktsiyalarga qisqartirish uchun asos bermaydi, garchi ular, albatta, uning o'zagini, mohiyatini va hatto (oq-qora va oq) oq suprematizm) rasmni umuman san'at shakli sifatida mavjudlik chegarasiga, ya'ni tasviriy nolga olib keladi, bundan tashqari rasmning o'zi yo'q. Bu yo'l asrning ikkinchi yarmida cho'tkalar, bo'yoqlar va tuvallardan voz kechgan ko'plab badiiy faoliyat yo'nalishlari bilan davom etdi.

rus avangard 1910-yillar ancha murakkab manzarani taqdim etadi. U uslublar va tendentsiyalarning tez o'zgarishi, har biri o'ziga xos ijod kontseptsiyasini e'lon qilgan rassomlar guruhlari va uyushmalarining ko'pligi bilan tavsiflanadi. Shunga o'xshash narsa asrning boshlarida Evropa rasmida sodir bo'lgan. Biroq, uslublar aralashmasi, tendentsiyalar va yo'nalishlarning "chalkashligi" G'arbga noma'lum edi, bu erda yangi shakllar tomon harakat yanada izchil edi. Ko'pgina yosh avlod ustalari ko'plab bosqichlarni bosib o'tib, uslubdan uslubga, sahnadan sahnaga, impressionizmdan modernizmga, so'ngra primitivizm, kubizm yoki ekspressionizmga o'tishdi, bu frantsuz yoki nemis rasm ustalari uchun mutlaqo atipik edi. . Rus rassomchiligida yuzaga kelgan vaziyat ko'p jihatdan mamlakatdagi inqilobdan oldingi muhit bilan bog'liq edi. Bu butun Evropa san'atiga xos bo'lgan ko'plab qarama-qarshiliklarni kuchaytirdi, chunki Rus rassomlari Yevropa modellaridan saboq oldilar va turli maktablar va badiiy harakatlar bilan yaxshi tanish edilar. Shunday qilib, badiiy hayotdagi o'ziga xos rus "portlashi" tarixiy rol o'ynadi. 1913 yilga kelib, rus san'ati yangi chegaralar va ufqlarga erishdi. Ob'ektiv bo'lmaslikning mutlaqo yangi hodisasi paydo bo'ldi - frantsuz kubistlari undan o'tishga jur'at eta olmagan chiziq. Ular birin-ketin bu chiziqni kesib o'tadilar: Kandinskiy V.V., Larionov M.F., Malevich K.S., Filonov P.N., Tatlin V.E.

Kubofuturizm 20-asr boshidagi rus avangardidagi mahalliy yo'nalish (rasm va she'riyatda). Tasviriy san'atda kub-futurizm tasviriy topilmalarni qayta ko'rib chiqish, kubizm, futurizm va rus neoprimitivizmi asosida vujudga keldi. Asosiy asarlar 1911-1915 yillarda yaratilgan. Kubo-futurizmning eng xarakterli rasmlari K. Malevichning cho'tkasidan olingan bo'lib, ular ham Burlyuk, Puni, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Ekster tomonidan chizilgan. Malevichning birinchi kub-futuristik asarlari 1913 yilgi mashhur ko'rgazmada namoyish etilgan. Larionovning rayizmi ham debyut qilgan "Nishon". Tashqi ko'rinishiga ko'ra kub-futuristik asarlar F. Legerning bir vaqtning o'zida yaratilgan kompozitsiyalariga mos keladi va silindrsimon, konussimon, kolbasimon, qobiqsimon ichi bo'sh hajmli rangli shakllardan tashkil topgan, ko'pincha metall jiloga ega bo'lgan yarim ob'ektiv kompozitsiyalardir. Malevichning birinchi shunga o'xshash asarlarida tabiiy ritmdan mashina dunyosining sof mexanik ritmlariga o'tish tendentsiyasi seziladi ("Duradgor", 1912, "Tegirmon", 1912, "Klyunning portreti", 1913) .

Neoplastitsizm- abstrakt san'atning dastlabki turlaridan biri. 1917 yilda golland rassomi P. Mondrian va "Style" uyushmasi a'zolari bo'lgan boshqa rassomlar tomonidan yaratilgan. Neoplastitsizm, yaratuvchilarning fikriga ko'ra, qora perpendikulyar chiziqlar bilan aniq ajratilgan va asosiy spektrning mahalliy ranglariga bo'yalgan (oq qo'shilgan holda) katta to'rtburchaklar shakllarning qat'iy muvozanatli kombinatsiyalarida ifodalangan "universal uyg'unlik" istagi bilan tavsiflanadi. va kulrang tonlar). Neo-plastikizm (Nouvelle plastique) Bu atama Gollandiyada 20-asrda paydo bo'lgan. Piet Mondrian 1917 yilda Leydenda tashkil etilgan "Style" ("De Stiji") jurnali va guruhi tomonidan tizimga o'rnatilgan va himoyalangan o'zining plastik tushunchalarini ular uchun aniqladi. Neoplastiklikning asosiy xususiyati ekspressiv vositalardan qat'iy foydalanish edi. Shaklni qurish uchun neoplastiklik faqat gorizontal va vertikal chiziqlarga ruxsat beradi. To'g'ri burchak ostida kesishgan chiziqlar birinchi printsipdir. Taxminan 1920 yilda unga ikkinchisi qo'shildi, bu cho'tkaning zarbasini olib tashlash va tekislikni ta'kidlab, ranglarni qizil, ko'k va sariq ranglar bilan cheklaydi, ya'ni. faqat oq va qora qo'shilishi mumkin bo'lgan uchta sof asosiy rang. Ushbu qat'iylik yordamida neoplastitsizm universalizmga erishish va shu bilan dunyoning yangi rasmini yaratish uchun individuallikdan tashqariga chiqishni maqsad qilgan.

Rasmiy "suvga cho'mish" orfizm 1913 yilda Mustaqillar salonida sodir bo'lgan. Shunday qilib, tanqidchi Rojer Allard Salon haqidagi ma'ruzasida shunday deb yozgan edi: "... kelajak tarixchilar uchun 1913 yilda yangi orfizm maktabi tug'ilganini eslatib o'tamiz ..." ("La Cote"). Parij, 1913 yil 19 mart). U yana bir tanqidchi Andre Varnaud tomonidan takrorlandi: "1913 yilgi salon Orfik maktabining yangi maktabining tug'ilishi bilan nishonlandi" ("Comoedia" Parij, 1913 yil 18 mart). Nihoyat Guillaume Apollinaire Bu gapni g'urursiz emas, hayqiriq bilan mustahkamladi: “Bu orfizm. Men bashorat qilgan bu yoʻnalish birinchi marta paydo boʻldi” (“Montjoie!” Parij qoʻshimchasi, 1913-yil 18-mart). Darhaqiqat, bu atama ixtiro qilingan Apolliner(Orfeyga sig'inish sifatida orfizm) va birinchi marta 1912 yil oktyabr oyida zamonaviy rangtasvir bo'yicha o'qilgan ma'ruzasida ommaviy ravishda aytilgan. U nimani nazarda tutgan? Buni uning o‘zi ham bilmaganga o‘xshaydi. Bundan tashqari, men bu yangi yo'nalishning chegaralarini qanday aniqlashni bilmasdim. Darhaqiqat, bugungi kungacha hukm surayotgan chalkashlik Apollinerning o'zaro bog'liq bo'lgan ikkita muammoni bilmagan holda chalkashtirib yuborganligi bilan bog'liq edi, lekin ularni bog'lashga urinishdan oldin u ularning farqlarini ta'kidlashi kerak edi. Bir tomondan, yaratilish Delaunay tasviriy ifoda vositalari butunlay rangga asoslangan va boshqa tomondan, kubizmning bir nechta turli yo'nalishlarning paydo bo'lishi tufayli kengayishi. 1912 yil yozining oxirida Mari Lorensin bilan ajrashgandan so'ng, Apollinaire Delaunay oilasidan boshpana izladi, ular uni Grand-Augustin ko'chasidagi ustaxonasida do'stona tushunish bilan qabul qilishdi. Aynan shu yozda Robert Delaunay va uning rafiqasi chuqur estetik evolyutsiyani boshdan kechirdilar, bu keyinchalik u faqat rang kontrastlarining konstruktiv va fazoviy-vaqtinchalik fazilatlariga asoslangan rasmning "buzg'unchi davri" deb atagan.

Postmodernizm (postmodern, post-avangard) -

(lotincha "keyin" va modernizmdan) - 1960-yillarda ayniqsa aniq bo'lgan va modernizm va avangard pozitsiyasini tubdan qayta ko'rib chiqish bilan tavsiflangan badiiy yo'nalishlarning umumiy nomi.

Abstrakt ekspressionizm urushdan keyingi (XX asrning 40-yillari oxiri - XX asrning 50-yillari) mavhum san'at rivojlanishining bosqichi. Bu atama 20-yillarda nemis san'atshunosi tomonidan kiritilgan E. von Sydow (E. von Sydow) ekspressionistik san'atning ayrim jihatlariga murojaat qilish. 1929 yilda amerikalik Barr Kandinskiyning dastlabki asarlarini tavsiflash uchun undan foydalangan va 1947 yilda u asarlarni "mavhum ekspressionist" deb atagan. Villem de Kuning Va Pollok. O'shandan beri mavhum ekspressionizm tushunchasi 50-yillarda jadal rivojlanib borgan mavhum rasmning (va keyinchalik haykaltaroshlikning) ancha keng, stilistik va texnik jihatdan rang-barang sohasi orqasida mustahkamlandi. AQShda, Evropada va keyin butun dunyoda. Abstrakt ekspressionizmning bevosita ajdodlari erta hisoblanadi Kandinskiy, ekspressionistlar, orfistlar, qisman dadaistlar va syurrealistlar o'zlarining aqliy avtomatizm printsipi bilan. Mavhum ekspressionizmning falsafiy va estetik asosi asosan urushdan keyingi davrda mashhur bo'lgan ekzistensializm falsafasi edi.

Tayyor(inglizcha tayyor - tayyor) Bu atama birinchi marta badiiy tarixiy leksikonga rassom tomonidan kiritilgan. Marsel Duchamp utilitar foydalanish ob'ekti bo'lgan, normal faoliyat ko'rsatayotgan muhitdan olib tashlangan va hech qanday o'zgarishsiz badiiy ko'rgazmada namoyish etilgan asarlarini san'at asari deb belgilash. Tayyor narsalar narsalar va narsalarga yangi qarashni tasdiqladi. Utilitar funksiyalarini bajarishdan to‘xtab, san’at makoniga kiritilgan, ya’ni noutilitar tafakkur ob’ektiga aylangan ob’ekt an’anaviy san’atga ham noma’lum bo‘lgan yangi ma’no va assotsiativ harakatlarni ochib bera boshladi. yoki mavjudlikning kundalik utilitar sohasiga. Estetik va utilitarning nisbiyligi muammosi keskin ravishda paydo bo'ldi. Birinchi tayyor Duchamp 1913 yilda Nyu-Yorkda namoyish etilgan. po'latdan yasalgan "Velosiped g'ildiragi" (1913), "shisha quritgich" (1914), "Favvora" (1917) - oddiy pisuar shunday belgilangan.

Pop-art. Ikkinchi jahon urushidan keyin Amerika o'zlari uchun unchalik muhim bo'lmagan tovarlarni sotib olish uchun etarli pul ishlab topgan odamlarning katta ijtimoiy sinfini yaratdi. Masalan, tovarlarni iste'mol qilish: Coca Cola yoki Levi's jinsi shimlari bu jamiyatning muhim atributiga aylanadi. U yoki bu mahsulotdan foydalanayotgan shaxs o‘zining ma’lum bir ijtimoiy tabaqaga mansubligini ko‘rsatadi. Ommaviy madaniyat endi shakllanayotgan edi. Narsalar ramzlarga, stereotiplarga aylandi. Pop-art, albatta, stereotiplar va belgilardan foydalanadi. Pop-art(pop-art) Duchampning ijodiy tamoyillariga asoslangan yangi amerikaliklarning ijodiy izlanishlarini o'zida mujassam etgan. Bu: Jasper Jons, K. Oldenburg, Endi Uorxol, va boshqalar. Pop-art ommaviy madaniyatning ahamiyatini qozonadi, shuning uchun u Amerikada shakllangan va badiiy harakatga aylangan bo'lsa ajab emas. Ularning hamfikrlari: Hamelton R, Tone China hokimiyat sifatida tanlanadi Kurt Shviters. Pop-art ob'ektning mohiyatini tushuntiruvchi illyuziya asari bilan ajralib turadi. Misol: pirog K. Oldenburg, turli xil variantlarda tasvirlangan. Rassom pirogni tasvirlamasligi mumkin, aksincha, illyuziyalarni yo'q qiladi va inson haqiqatda ko'rgan narsalarni ko'rsatadi. R. Rauschenberg ham o'ziga xos: u tuvalga turli xil fotosuratlarni yopishtirib, ularning konturlarini chizib qo'ygan va asarga qandaydir do'lmani biriktirgan. Uning mashhur asarlaridan biri to'ldirilgan tipratikandir. Kenedining fotosuratlaridan foydalangan uning rasmlari ham yaxshi ma'lum.

Primitivizm (sodda san'at). Ushbu kontseptsiya bir nechta ma'nolarda qo'llaniladi va aslida kontseptsiya bilan bir xil "ibtidoiy san'at". Turli tillarda va turli olimlar tomonidan bu tushunchalar ko'pincha badiiy madaniyatdagi hodisalarning bir xil doirasini belgilash uchun ishlatiladi. Rus tilida (boshqalarida bo'lgani kabi) "ibtidoiy" atamasi biroz salbiy ma'noga ega. Shuning uchun kontseptsiyaga to'xtalib o'tish maqsadga muvofiqdir Oddiy san'at. Keng ma'noda, bu majoziy va ifodali tilning soddaligi (yoki soddalashtirilganligi), ravshanligi va rasmiy o'z-o'zidan o'ziga xosligi bilan ajralib turadigan tasviriy san'atni anglatadi, uning yordamida tsivilizatsiya konventsiyalari bilan og'ir bo'lmagan dunyoga alohida qarashlar ifodalanadi. Kontseptsiya so'nggi asrlardagi zamonaviy Evropa madaniyatida paydo bo'ldi va shuning uchun o'zini rivojlanishning eng yuqori bosqichi deb hisoblagan ushbu madaniyatning professional pozitsiyalari va g'oyalarini aks ettiradi. Bu mavqelardan soddalik san'ati qadimgi xalqlarning arxaik san'atini (Misr yoki qadimgi yunon sivilizatsiyalaridan oldin), masalan, ibtidoiy san'atni ham o'z ichiga oladi; madaniy va tsivilizatsiya rivojlanishida kechikkan xalqlar san'ati (Afrika, Okeaniyaning tub aholisi, Amerika hindulari); keng miqyosdagi havaskor va noprofessional san'at (masalan, Kataloniyaning mashhur o'rta asr freskalari yoki Evropadan kelgan birinchi amerikalik ko'chmanchilarning noprofessional san'ati); "xalqaro gotika" deb nomlangan ko'plab asarlar; xalq ijodiyoti; nihoyat, 20-asrning iqtidorli ibtidoiy rassomlari, ular professional badiiy ta'lim olmagan, lekin badiiy ijod ne'matini his qilgan va uni san'atda mustaqil ravishda amalga oshirishga bag'ishlangan. Ulardan ba'zilari (frantsuz A. Russo, C. Bombois, gruzin N. Pirosmanishvili, xorvat I. Generalich, Amerika A.M. Robertson va hokazo) jahon sanʼati xazinasiga kirgan chinakam badiiy durdonalarni yaratdi.Soddaqoʻl sanʼat oʻzining dunyoga qarashi va badiiy taqdim etish usullarida bir tomondan bolalar sanʼatiga, bir tomondan, bolalar sanʼatiga bir qadar yaqin. ruhiy kasallarning ijodi, boshqa tomondan. Biroq, aslida u ikkalasidan farq qiladi. Dunyoqarashda bolalar ijodiga eng yaqin narsa Okeaniya va Afrikaning arxaik xalqlari va aborigenlarining sodda sanʼatidir. Uning bolalar ijodidan tubdan farqi chuqur muqaddasligi, an’anaviyligi va kanonikligidadir.

Net san'at(Net Art - ingliz tilidan net - tarmoq, art - art) Kompyuter tarmoqlarida, xususan, Internetda rivojlanayotgan san'atning eng yangi turi, zamonaviy san'at amaliyotlari. Uning rivojlanishiga hissa qo'shadigan Rossiyadagi tadqiqotchilari O. Lyalina, A. Shulgin Net san'atining mohiyati Internetda muloqot va ijodiy bo'shliqlarni yaratish, har kimga onlayn mavjudlikning to'liq erkinligini ta'minlashga to'g'ri keladi, deb hisoblashadi. Shuning uchun, Net san'atining mohiyati. vakillik emas, balki aloqa va uning noyob badiiy birligi elektron xabardir. 80-90-yillarda paydo bo'lgan Net san'atining rivojlanishida kamida uchta bosqich mavjud. XX asr Birinchisi, Internetga intiluvchi rassomlar kompyuter klaviaturasida topilgan harflar va piktogrammalardan rasmlar yaratganlarida edi. Ikkinchisi, yer osti san'atkorlari va o'z ijodidan nimanidir ko'rsatishni istagan har bir kishi Internetga kelganida boshlandi.

OP-ART(inglizcha Op-art - optik san'atning qisqartirilgan versiyasi - optik san'at) - 20-asrning ikkinchi yarmidagi badiiy harakat, tekis va fazoviy figuralarni idrok etishning o'ziga xos xususiyatlariga asoslangan turli xil vizual illyuziyalardan foydalangan holda. Harakat texnikizmning (modernizm) ratsionalistik yo'nalishini davom ettiradi. Vakil bo'lgan "geometrik" abstraktsionizmga qaytadi V. Vasarely(1930 yildan 1997 yilgacha Frantsiyada ishlagan) - op-art asoschisi. Op san'atining imkoniyatlari sanoat grafikasi, afishalar va dizayn san'atida qo'llanilishini topdi. Op san'at (optik san'at) yo'nalishi 50-yillarda abstraktsionizm doirasida paydo bo'lgan, garchi bu safar u turli xil - geometrik abstraktsiya edi. Uning harakat sifatida tarqalishi 60-yillarga borib taqaladi. XX asr

Graffiti(graffiti - arxeologiyada har qanday yuzada tirnalgan har qanday chizmalar yoki harflar, italyan graffiaresidan tortib to tirnalgan) Submadaniyatning asarlari shunday belgilanadi, ular asosan jamoat binolari, inshootlari, transport vositalarining devorlariga katta formatli tasvirlar, har xil turdagi purkagichlar, aerozolli purkagichli bo'yoq qutilari yordamida tayyorlangan. Shuning uchun "spray art" ning boshqa nomi - Spray-art. Uning kelib chiqishi graffitining massiv ko'rinishi bilan bog'liq. 70-yillarda Nyu-York metrosining vagonlarida, keyin esa jamoat binolari devorlari va do'kon panjurlarida. Grafitining birinchi mualliflari. Asosan etnik ozchiliklardan, birinchi navbatda Puerto-Rikoliklardan bo'lgan yosh ishsiz rassomlar bor edi, shuning uchun birinchi Graffiti Lotin Amerikasi xalq san'atining ba'zi uslubiy xususiyatlarini ko'rsatdi va buning uchun mo'ljallanmagan sirtlarda paydo bo'lishi bilan ularning mualliflari huquqlaridan mahrum bo'lgan pozitsiyalariga qarshi norozilik bildirishdi. 80-yillarning boshlariga kelib. G.ning deyarli professional ustalarining butun yoʻnalishi shakllandi.Ularning ilgari taxalluslar ostida yashiringan haqiqiy ismlari maʼlum boʻldi ( CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). Ulardan ba'zilari o'z texnikasini tuvalga o'tkazdilar va Nyu-Yorkdagi galereyalarda namoyish qila boshladilar va tez orada graffiti Evropada paydo bo'ldi.

GİPERREALİZM(giperrealizm - inglizcha), yoki fotorealizm (fotorealizm - inglizcha) - badiiy. rasm va haykaltaroshlikdagi fotografiya va voqelikni qayta tiklashga asoslangan harakat. O'z amaliyotida ham, naturalizm va pragmatizmga estetik yo'nalishlari bo'yicha ham giperrealizm pop-artga yaqin. Ularni birinchi navbatda obrazlilikka qaytish birlashtiradi. U kontseptualizmga qarama-qarshilik vazifasini o'taydi, u nafaqat tasvirni buzdi, balki san'atni moddiy amalga oshirish printsipini ham shubha ostiga qo'ydi. tushuncha

Yer san'ati(ingliz land san'atidan - tuproq san'ati), oxirgi uchdan bir qismi san'atining yo'nalishiXXv., asosiy badiiy material va ob'ekt sifatida haqiqiy landshaftdan foydalanishga asoslangan. Rassomlar xandaklar qazishadi, g'alati tosh uyumlarini yaratadilar, qoyalarni bo'yashadi, o'z ishlari uchun odatda cho'l joylarni - beg'ubor va yovvoyi landshaftlarni tanlaydilar va shu bilan go'yo san'atni tabiatga qaytarishga harakat qilishadi. Unga rahmat<первобытному>Tashqi ko'rinishiga ko'ra, ushbu turdagi ko'plab harakatlar va ob'ektlar arxeologiyaga, shuningdek, foto-san'atga yaqin, chunki ko'pchilik ularni faqat bir qator fotosuratlarda ko'rishlari mumkin. Rus tilidagi yana bir vahshiylik bilan kelishib olishimiz kerak bo'ladi. Bu atama tasodifmi, bilmayman<лэнд-арт>oxirida paydo bo'ldi 60-yillar, rivojlangan jamiyatlarda talabalarning isyonkor ruhi o'z kuchlarini o'rnatilgan qadriyatlarni ag'darishga yo'naltirgan bir paytda.

MINIMALIZM(minimal art - inglizcha: minimal art) - rassom. ijodiy jarayonda ishlatiladigan materiallarning minimal o'zgarishi, shakllarning soddaligi va bir xilligi, monoxrom, ijodkorlikdan kelib chiqadigan oqim. rassomning o'zini tuta bilishi. Minimalizm sub'ektivlik, vakillik va illyuzionizmni rad etish bilan tavsiflanadi. Klassikni rad etish ijod va an'analar texnikasi. rassom materiallar, minimalistlar oddiy geometrik shakllarning sanoat va tabiiy materiallaridan foydalanadilar. shakllar va neytral ranglar (qora, kulrang), kichik hajmli, seriyali, sanoat ishlab chiqarishning konveyer usullari qo'llaniladi. Ijodkorlikning minimalist kontseptsiyasidagi artefakt uni ishlab chiqarish jarayonining oldindan belgilangan natijasidir. Rassomlik va haykaltaroshlikda o'zining eng to'liq rivojlanishini olgan minimalizm keng ma'noda san'at iqtisodiyoti sifatida talqin etiladi. anglatadi, san'atning boshqa turlarida, birinchi navbatda, teatr va kinoda qo'llanilishini topdi.

Minimalizm AQShda yo'lakda paydo bo'lgan. qavat. 60-lar Uning kelib chiqishi konstruktivizm, suprematizm, dadaizm, mavhum san'at, formalistik amerda yotadi. 50-yillardagi rasm, pop-art. To'g'ridan-to'g'ri minimalizmning asoschisi. amerikalik rassom F. Stella 1959-60 yillarda "Qora rasmlar" seriyasini taqdim etgan, bu erda tartibli to'g'ri chiziqlar ustunlik qilgan. Birinchi minimalist asarlar 1962-63 yillarda paydo bo'ldi."Minimalizm" atamasi. ijod tahlili bilan bog'liq holda kiritgan R. Vollxaymga tegishli M. Duchamp va rassomning atrof-muhitga aralashuvini minimallashtiradigan estrada artistlari. Uning sinonimlari "salqin san'at", "ABC art", "seriyali san'at", "asosiy tuzilmalar", "art jarayon sifatida", "tizimli". rasm". Eng vakili minimalistlar orasida K. Andre, M. Bochner, U. De Ma-ria, D. Flavin. S. Le Vitt, R. Mangold, B. Murden, R. Morris, R. Rayman. Ularni artefaktni atrof-muhitga moslashtirish, materiallarning tabiiy teksturasi bilan o'ynash istagi birlashtiradi. D. Jad uni “maxsus” deb belgilaydi. ob'ekt", klassikdan farq qiladi. plastmassa ishlari san'at Mustaqil ravishda yorug'lik minimalist san'atni yaratish usuli sifatida rol o'ynaydi. vaziyatlar, original fazoviy yechimlar; Asar yaratishda kompyuter usullaridan foydalaniladi.

XX-XXI asrlar san'ati.

Rassomlik Zamonaviy san'at kabi zamonaviy rangtasvir ham hozirgi ko'rinishida 20-asrning 60-70-yillarida shakllangan. Modernizmga muqobil izlanishlar olib borildi va ko'pincha unga qarshi bo'lgan tamoyillar kiritildi. Fransuz faylasuflari “postmodernizm” atamasini kiritdilar va bu oqimga koʻplab rassomlar qoʻshildi. 60-70-yillarda san'atning eng ko'zga ko'ringan hodisalari kontseptual san'at va minimalizm edi. 70-80-yillarda odamlar kontseptual san'atdan charchagandek tuyuldi va asta-sekin tasvir, rang va obrazlilikka qaytdi. 80-yillarning o'rtalarida ommaviy madaniyat - kampizm, Sharqiy qishloq san'ati va neo-pop tasvirlaridan foydalangan holda harakatlar kuchaygan. Fotosurat gullab-yashnamoqda - tobora ko'proq rassomlar unga badiiy ifoda vositasi sifatida murojaat qila boshladilar. Tasviriy san'at jarayoniga texnologiyaning rivojlanishi katta ta'sir ko'rsatdi: 60-yillarda - video va audio, keyin - kompyuterlar va 90-yillarda - Viktor Bondarenko to'plamidan Internet ishi.

Zamonaviy san'at Rossiyada 90-yillarda "zamonaviy san'at" atamasi mavjud bo'lib, u "zamonaviy san'at" atamasiga o'xshash bo'lsa-da, unga o'xshamaydi. Bu zamonaviy san'atdagi g'oyalar va texnik vositalardagi yangilikni anglatardi. U tezda eskirdi va uni 20 yoki 21-asr zamonaviy san'ati tarixiga kiritish masalasi ochiq. Ko'p jihatdan zamonaviy san'at avangardizm xususiyatlari, ya'ni innovatsiya, radikalizm, yangi uslub va uslublar bilan bog'liq edi. Viktor Bondarenko Valeriy Koshlyakovning "Embankment" to'plamidan Dubossarskiy-Vinogradovning "Chempion Earth" asarlari.

Abstraktsionizm Abstraktsionizm (lotincha «abstractio» — olib tashlash, chalgʻitish) — rasm va haykaltaroshlikda voqelikka yaqin shakllarni tasvirlashdan voz kechgan nomajoziy sanʼat yoʻnalishi. Mavhum san'atning maqsadlaridan biri "uyg'unlik" ga erishish, tomoshabinda turli xil assotsiatsiyalarni uyg'otish uchun ma'lum rang kombinatsiyalari va geometrik shakllarni yaratishdir. Mixail Larionov "Qizil rayonizm" Vasiliy Kandinskiy "Zerschönesbild" Malevich Kazimir "Tegirmon"

Kubizm (fr. Cubisme) - 20-asr rassomchiligida, birinchi navbatda, rasmda 20-asr boshlarida paydo bo'lgan va qat'iy geometriklashtirilgan an'anaviy shakllardan foydalanish, "bo'linish" istagi bilan tavsiflangan avangard oqim. real ob'ektlarni stereometrik primitivlarga aylantiradi. Kubizm Pikasso "Les Demoiselles d'Avignon" Xuan Gris "Uzum dastalari" Fernand Léger "Quruvchilar" Xuan Gris "Nonushta"

Syurrealizm Syurrealizm (fransuzcha surréalisme — superrealizm) — 1920-yillarning boshlarida Fransiyada shakllangan rangtasvirning yangi yoʻnalishi. Ishoralar va shakllarning paradoksal birikmalaridan foydalanish bilan tavsiflanadi. Syurrealizm, syurrealizmning asosiy tushunchasi - tush va haqiqatning uyg'unligi. Bunga erishish uchun surrealistlar kollaj va “tayyor” texnologiya orqali naturalistik tasvirlarning absurd, qarama-qarshi kombinatsiyasini taklif qilishdi. Syurrealistlar radikal so'l mafkuradan ilhomlangan, ammo ular inqilobni o'z ongi bilan boshlashni taklif qilishgan. Ular san'atni ozodlikning asosiy quroli deb bilishgan. Salvador Dali "Avliyo Entoni vasvasasi" Maks Ernst "O'choq farishtasi yoki syurrealizm g'alabasi" Rene Magritte "Inson o'g'li" Voytek Siudmak "Orzular va xayollar olami"

Zamonaviy Zamonaviy (frantsuzcha moderne - zamonaviy) yoki art nouveau (frantsuzcha art nouveau, so'zma-so'z "yangi san'at") - 19-asrning ikkinchi yarmi - 20-asr boshlarida ko'proq mashhur bo'lgan san'atdagi badiiy oqim. Uning o'ziga xos xususiyatlari: to'g'ri chiziqlar va burchaklarni ko'proq tabiiy, "tabiiy" chiziqlar foydasiga rad etish, yangi texnologiyalarga qiziqish (ayniqsa, arxitekturada) va amaliy san'atning gullab-yashnashi. Modernizm yaratilgan asarlarning badiiy va foydali funktsiyalarini uyg'unlashtirishga, inson faoliyatining barcha sohalarini go'zallik sohasiga jalb qilishga intildi. Alfons Mucha "Raqs" Mixail Vrubel "Oqqush malika" A. N. Benua "Ludovik XIV davridagi maskarad" Mixail Vrubel "Marvarid"

Optik san'at Op-art - optik san'atning qisqartirilgan versiyasi - optik san'at) 20-asrning ikkinchi yarmidagi badiiy harakat bo'lib, tekis va fazoviy figuralarni idrok etishning o'ziga xos xususiyatlariga asoslangan turli xil vizual illyuziyalardan foydalanadi. Harakat texnikizmning (modernizm) ratsionalistik yo'nalishini davom ettiradi. Op san'ati. tomoshabinlarga psixofiziologik ta'sir ko'rsatish, ularni faollashtirish orqali statsionar badiiy ob'ekt harakatining optik illyuziyasiga erishishga intiladi. Jeykob Agam "Yangi manzara" Jozef Albers "A zavodi" Bridjit Rayli "Katta ko'k"

Rus xalq amaliy san'ati va hunarmandchiligi.

Asr.

Yog'och o'ymakorligi. Yog'ochdan mebellar, idish-tovoqlar, asboblar yasaldi, kulbalar qurildi. Xalq o'ymakorligining ko'plab usullarini ishlab chiqdi: geometrik, qavsli, bo'rtma, relyef va boshqalar. Dehqon kulbalarining tomlari ot va qushning monumental haykali bilan bezatilgan. Yog'ochdan o'yilgan va ichi bo'sh idishlar(idishlar, figurali idishlar, qoziqlar - qopqoqli chuqur idishlar).

Yog'och va novdaga rasm chizish. Ular idish-tovoq, aylanuvchi g'ildiraklar, shkaflar, beshiklar, sandiqlar va chanalarni bo'yashdi. Ikkita rasm bor edi: tasviriy va grafik. Chiroylilari orasida yog‘ochdan yasalgan idishlarga yog‘li bo‘yoqlar bilan chizilgan Xo‘xlom rasmi ham bor. Xoxloma qoshiqlar, kosalar, kosalar

Suyak o'ymakorligi. Oq dengizda suyak o'ymakorligining muvaffaqiyatiga hissa qo'shgan material - morj tusi qazib olindi. Mahsulotlarni bezashning asosiy usullari o'yma va tekis relyefdir. Ularda hayvonlar, ovning butun sahnalari, choy ichish, yurish va Injil sahnalari tasvirlangan. Ular goh tufli, goh yurak, taroq, tobut, ventilyator shaklida nopok qutilar, turli qutilar chizgan. Dehqon hayoti uchun arzon mahsulotlar - taroqlar, minoralar ko'rinishidagi qutilar, sirg'alar tayyorlanadi.

Keramika. Ular kulolchilik bilan shug‘ullanib, o‘yinchoqlar yasaydilar. Tutunli olov ta'siridan olingan ko'k-qora rangdagi qora jilolangan idishlar silliqlash bilan bezatilgan - doimiy yoki bezakli. Idishlar, ko'zalar, qo'l yuvish vositalari. Yaltiroq idishlarning oddiy shakllari jonlantirilgan rangli oqma sirlar, yashil, qizil-jigarrang, kuyish paytida tarqaladi. Gzhel majolica idishlari rangli loydan tayyorlangan mahsulotlar bo'lib, shaffof shishasimon kompozitsiya - emal bilan qoplangan. Ularda uylar, qushlar, hayvonlar, daraxtlar, o'tlar, gullar tasvirlangan.

O'yinchoq. Trinity-Sergiev Posad yog'och bo'yalgan o'yinchoqlar ishlab chiqarish bo'yicha eng yirik markazlardan biriga aylandi. Sergiev hushtaklari, qushlar, konki, qo'g'irchoqlar. 2-yarmda 19-asr Gjhel majolica o'yinchoqlari keng tarqaldi. U qo'lda yoki ikki bargli shakllarda ishlangan. Loy o'yinchoq- konus shaklidagi yubkalardagi ayollar, otliqlar, qushlar. . Ular mashhur edi Vyatka o'yinchoqlari(Dymkovo aholi punkti) - shlyapadagi otda loy janoblar, muhim xonimlar, suv tashuvchilar, qushlar, yarim ertak hayvonlari.

Matolar, kashtalar, dantellar. Qo'lda to'qish– ayollar dastgohda kanvas, zig‘ir va naqshli matolar to‘qishgan. Materiallar: zig'ir, kanop, paxta. Matolar naqshli naqshlar va bosma matolar bilan bezatilgan. Qo'lda to'qishning asosi iplarni hisoblash yo'li bilan to'qishdir: vertikal va gorizontal. Ko'ylak, fartuk, sochiq va choyshablar naqshli mato bilan bezatilgan. Bosilgan to'piq- ilgari bo'yoq bilan qoplangan o'yilgan taxta yordamida matoga naqsh qo'llash usuli. Kashta tikish bayram kiyimlari va uy-ro'zg'or buyumlarini bezash - sochiq, sharflar, dasturxon. Oltin kashta bilan bezatilgan to'y bosh kiyimlari. Dantelli bayram kiyimlari va uy-ro'zg'or buyumlarida kashtachilik bilan birga ishlatiladi. Eng qadimgi zich va oddiy texnika Mixaylovskiy dantelidir (u qattiq zig'ir yoki paxta iplaridan to'qilgan). Mashhur Vologda dantel (naqsh elementlari - romashka o'xshash gul, stilize qush - peahen, ortiqcha oro bermay yotqizilgan - vilyushka).

Belarusiya arxitekturasi.

Zamonaviy arxitektura 1990 yil boshida. 2000-yillar innovatsion qidiruvlar bilan ajralib turadi. Shaharsozlik konsepsiyasida o‘zgarishlar ro‘y bermoqda: shaharlarni rejalashtirish tuzilmasini rivojlantirish “shahar-shahar atrofi” tizimiga o‘tish orqali davom etmoqda. Kam qavatli va yakka tartibdagi turar-joy binolarini qurishning roli ortib bormoqda. Aylanma yo'llar keng tarqalib, shaharni aylanib o'tishga imkon beradi (Logoisk, Kobrin, Gomel). Haykaltaroshlik va rang sxemalari keng tarqaldi (Dayvd-Gorodokda knyazlar David, Borisovda Boris, BDU hovlisida F. Skoryna, M. Gusovskiy va K. Turovskiy yodgorliklari). Boshidan 2000 Belorusiya shaharlarining badiiy qiyofasini shakllantirish kosmosda qo'llanma bo'lib xizmat qiladigan, axborot funktsiyalarini bajaradigan va binolar va inshootlarning yangi estetik qirralarini ochadigan grafik vositalar va dekorativ yoritish yordamida amalga oshiriladi (Mustaqillik, Partizanskiy, Pobediteley prospektlaridagi binolar) - Minskda, Pyotr va Pol sobori va Rumyantsev saroyi - Gomeldagi Paskevich, Mozirdagi G'alaba stelasi), Minskdagi Polotskning hurmatli Evfrasiniya malikasi nomidagi ma'bad, Grodnodagi Muqaddas Epifaniya cherkovi. Rangli va oyna oynalari yangi qurilish materiallaridan (Minsk, Gomel, Grodno, Jlobin, Vitebskdagi muz saroyi), temir yo'l vokzalining bosh binosi, Minskdagi 21-asr ofis markazi, Minskdagi Milliy kutubxona binosi ishlatiladi. Zamonaviy dizaynlar metall ramkalar va tashqi oynalar va utilitarian va dekorativ funktsiyani bajaradigan devorlarning kombinatsiyasiga asoslangan. Qurilish materiallarining xilma-xilligi tufayli uy-joy qurilishi temir-beton konstruktsiyalar yordamida amalga oshiriladi, panelli konstruktsiyalar va g'ishtlardan foydalaniladi. Namunaviy loyihalar bo‘yicha barpo etilgan ko‘p qavatli, kam qavatli va yakka tartibdagi turar-joy binolari jonlantirilmoqda. 1992-1997 yillarda shaharda harbiy xizmatchilar uchun turar joy lageri tashkil etildi. Ross Volkovyskiy tumani. Shahar atrofidagi hududlarda (Borovlyany, Novinki, Minsk viloyati qishloqlari) yakka tartibdagi kottej tipidagi turar-joy binolarini qurish keng tarqaldi. Kottejlar me'morchiligi barokko, klassitsizm, art nouveau, gotika va xalq me'morchiligi motivlarini o'zida mujassam etgan. 2000 yilda Grodnoda chegara qo'shinlari uchun yodgorlik ansambli va "Minskdagi Belarus partizanlariga" me'moriy belgisi qurildi. Minskdagi temir yo'l stantsiyasining asosiy binosi binosi, arxitektorlar - Kramarenko, Vinogradov, ular B. 2004 Davlat mukofotiga sazovor bo'lgan.

Arxitektura yodgorliklariga quyidagilar kiradi: Mir qal'asi, Nesvij qal'asi, Grodno qal'asi, Aginskiy kanali, Grodnodagi qal'a devori, Vitebskdagi Annunciation cherkovi, Lida qal'asi, Shchuchindagi Tereza cherkovi.

20-asr oxiri va 21-asr boshlarida tasviriy sanʼat.

20-asrning 80-yillari 2-yarmida 20-asr tasviriy sanʼatining barcha asosiy yoʻnalishlari shakllandi. - 21-asr boshlari: cherkov rasmi, shu jumladan ikona rasmi (N. Muxin, V. Balabanov, I. Glazunov, E. Maksimov, V. Shilov); An'anaviy rus landshafti (V. Sidorov, V. Shcherbakov, V. Telin, V. Polotnov) bilan ajralib turadigan rasmning "eskiz maktabi"; avangard (Zlotnikov, Yankilevskiy, Nasedkin); Rus postmodern (Dubov, Kislitsin, Markelova, Tereshchenko); "zamonaviy san'at" 20—21-asrlar boʻsagʻasidagi tasviriy sanʼatning oʻziga xos xususiyati. tsenzuradan, davlat ta'siridan xoli bo'lganidan, bozor iqtisodiyotidan emas. Agar sovet davrida professional rassomlar ijtimoiy kafolatlar paketi bilan ta'minlangan bo'lsa, ularning rasmlari milliy ko'rgazmalar va galereyalar uchun sotib olinsa, endi ular faqat o'z kuchlariga tayanishi mumkin.

1947 yilda Badiiy akademiya tashkil etildi. 50-yillarda qat'iy tizim o'rnatildi. Universitetda tahsil olayotgan rassom bir qancha bosqichlarni bosib o‘tishi kerak.

1-bosqich - san'at maktabini tamomlash

2-bosqich - san'at maktabi yoki institutini tamomlash.

Treningni katta tematik rasm bilan yakunlang. Keyin u rassomlar uyushmasiga a'zo bo'ladi. Rasmiy ko'rgazmada vaqti-vaqti bilan yangi asarlarini taqdim etadi. Ustalar badiiy asarlarining asosiy buyurtmachisi davlat edi. 50-yillarning oxirlarida Moskva bo'ylab shpalli ko'p qavatli binolar ko'tarildi. Ular "Yuqori qavat" deb nomlangan. Ulardan 7 tasi bor edi. 1967 yil Moskvada Ostona teleminorasi qurildi. Nikitinning 1907-1973 yillardagi avtoloyihasi, bu me'mor Varshavadagi Madaniyat saroyi majmualari, "Vatan chaqiradi!" Monumenti qurilishida ishtirok etgan. televizor minorasi va Ettinchi osmon restorani. G'arbning postmodern madaniyatini eslatuvchi turar-joy majmualari paydo bo'la boshladi. Keyin Moskvada blok arxitekturasi turli xil shakl va uslubdagi materiallar (shisha) bilan almashtirildi. Milliy kutubxona 2002 yilda Minskda yuqori texnologiyali uslubda qurilgan. Ayniqsa, Moskva uslubi mashhur - tiklangan Najotkor Masih sobori, eng yiriklari ro'yxatida birinchi o'rinni egalladi. Ammo Moskvadagi eng ulug'vor loyiha - o'nlab osmono'par binolarga ega "CITY". 21-asrda 25 qavatli bino qurilmoqda. Xatın majmuasi qayta tiklanmoqda (Silixanov, Zankovich). "Brest qal'asi" - Volchok, Sysoev, Zankovich, Nazarov, haykaltaroshlar - Bobil, Bembel ishtirok etdi. Vablio rasmda tarqala boshladi. Bu Gugarevning mashhur filmi va uning "Tungi tomosha" asarining og'zaki aks-sadosini o'z ichiga olgan istehzoli chizmalar janri. Keyingi davr - egosentrizm. Innovatsiya va konformizm - bu asarlarda metafora va tushunchani kuzatish mumkin bo'lib, ular mavzuli yo'nalishlar bilan almashtiriladi. A. Bosolyga - "Ibodat". 21-asrda nasroniylik qaytadi, ikona qayta tiklanmoqda, ibodatxonalar va cherkovlar tiklanmoqda. 21-asrning zamonaviy maktabida G'arbiy Evropa san'atining ta'siri yo'q. Grafikada bepul chiziq - bu chiziqlarning intellektual o'yini. Yu.Podolin “Lusterka”. 21-asrda grafikada otkritkalar, reklamalar, afishalar va kitob grafikasining kichik shakllari qayta tiklanmoqda. Grafik rang bilan ko'rinadi. Kompyuter grafikasi rivojlanmoqda. Ushbu yo'nalishda: Borozna, Yakovenko. Chop etilgan grafikalar metall plitalarda bajariladigan litografiya yordamida ularning rivojlanishini zaiflashtirdi. Muallif Zventsov "Grafika asoslari". Badiiy fotografiya qayta tiklanmoqda va grafikaga kuchli ta'sir ko'rsatmoqda. Intuitiv san'at rivojlanmoqda.