Nejinskiy raqqosa shizofreniyadan aziyat chekmagan. Buyuk raqqosalar: Vaslav Nijinskiy. Nijinskiy Diagilev bilan

25.06.2019

", "Faunning tushidan keyin", "O'yinlar" va "Eulenspigelgacha".

Vaslav Nijinskiy
Vaslav Nijinskiy Nikolay Legatning Marius Petipa tomonidan yangilangan "Talisman" baletidagi Vayu rolida, Sankt-Peterburg, 1910 yil
Tug'ilgan nomi	Vaslav Fomich Nijinskiy
Tug'ilgan kun	12 mart(1889-03-12 )
Tug'ilgan joyi	Kiev, Rossiya imperiyasi
O'lim sanasi	8 aprel(1950-04-08 ) (61 yosh)
O'lim joyi	London, Buyuk Britaniya
Fuqarolik	rus imperiyasi rus imperiyasi
Kasb-hunar
Teatr	Mariinskiy opera teatri
Mukofotlar
IMDb	ID 1166661
Vaslav Nijinskiy Wikimedia Commons saytida

Biografiya

Kievda tug'ilgan, polshalik balet raqqosalari oilasida ikkinchi o'g'il - Tomas Nijinskiy va solist Eleonora Beredaning birinchi soni. Eleanor 33 yoshda va eridan besh yosh katta edi. Vatslav Varshavada katoliklikka cho'mdi. Ikki yil o'tgach, ularning uchinchi farzandi tug'ildi - qizi Bronislava. 1882 yildan 1894 yilgacha ota-onalar Jozef Setovning balet truppasi tarkibida gastrollarda bo'lishdi. Ota barcha bolalarni bolaligidanoq raqsga kiritgan. Vatslav besh yoshida birinchi marta sahnada Odessa teatrida xopak raqsga tushdi.

1894 yilda Iosif Setov vafotidan keyin uning truppasi tarqab ketdi. Nijinskiyning otasi o'z truppasini yaratishga harakat qildi, lekin tez orada bankrot bo'ldi va yillar davomida qiyin sarguzashtlar va g'alati ishlar boshlandi. Vatslav, ehtimol, bayramlarda kichik raqamlarni ijro etib, otasiga yordam bergan. Ma'lumki, u Rojdestvoda Nijniy Novgorodda chiqish qilgan. 1897 yilda Finlyandiyada gastrol paytida Nijinskiyning otasi boshqa bir yosh solist Rumyantsevani sevib qoldi. Ota-onalar ajrashgan. Eleanor va uning uch farzandi Sankt-Peterburgga jo'nab ketishdi, u erda yoshlikdagi do'sti, polshalik raqqosa Stanislav Gillert Sankt-Peterburg balet maktabida o'qituvchi edi. Gillert unga yordam berishga va'da berdi.

Nijinskiylarning to'ng'ich o'g'li Stanislav (Stasik) bolaligida derazadan yiqilib tushdi va o'shandan beri "bu dunyodan bir oz tashqarida edi" va iqtidorli va yaxshi tayyorlangan Vatslav balet sinfiga osongina qabul qilindi. Ikki yil o'tgach, uning singlisi Bronya ham xuddi shu maktabga o'qishga kirdi. Maktabda Vatslavning fe'l-atvorida ba'zi g'alatiliklar paydo bo'la boshladi; bir marta u tekshiruv uchun ruhiy salomatlik klinikasiga borgan - shekilli, unga qandaydir irsiy kasallik ta'sir qilgan. Biroq, uning raqqosa sifatidagi iste'dodi shubhasiz edi va tezda ustozi, bir vaqtlar taniqli, ammo allaqachon biroz eskirgan raqqosa N. Legatning e'tiborini tortdi.

1905 yil mart oyidan boshlab maktabning novator o'qituvchisi Mixail Fokin bitiruvchilar uchun muhim imtihon baletini sahnalashtirdi. Bu uning xoreograf sifatidagi birinchi baleti edi - u Acis va Galateani tanladi. Fokine Nijinskiyni faun rolini o'ynashga taklif qildi, garchi u bitiruvchi bo'lmasa ham. 1905 yil 10 aprel, yakshanba kuni Mariinskiy teatrida namoyish spektakli bo'lib o'tdi, gazetalarda sharhlar paydo bo'ldi va ularning barchasi yosh Nijinskiyning g'ayrioddiy iste'dodini ta'kidladilar:

Bitiruvchi Nijinskiy hammani hayratda qoldirdi: yosh rassom endigina 15 yoshda va maktabda yana ikki yil o'tkazishi kerak. Bunday ajoyib ma'lumotlarni ko'rish yanada yoqimli. Yengillik va balandlik, ajoyib silliq va chiroyli harakatlar bilan birga hayratlanarli [...] Biz faqat 15 yoshli rassomning bolalar vunderkindisi bo'lib qolmasligini, balki rivojlanishda davom etishini xohlashimiz mumkin.

1906 yildan 1911 yil yanvarigacha Nijinskiy Mariinskiy teatrida chiqish qildi. U imperator oilasining iltimosiga binoan Mariinskiy teatridan katta janjal bilan ishdan bo'shatildi, chunki u "Jizelle" baletida odobsiz deb topilgan kostyumda o'ynadi.

Kollejni tugatgandan so'ng deyarli darhol Nijinskiy S.P. Diagilev tomonidan balet mavsumida qatnashish uchun taklif qilindi va u erda katta muvaffaqiyatlarga erishdi. Uzoq vaqt davomida baland sakrash va ko'tarilish qobiliyati uchun uni qush-odam, ikkinchi Vestris deb atashgan.

Parijda Mariinskiy teatri sahnasida sinovdan o'tgan repertuar raqsga tushdi ("Armida paviloni", 1907; "La Sylphides", 1907; "Kleopatra", 1909 ("Misr kechalari" dan qayta ishlangan (1908)); "Jizel" ”, 1910; “Oqqush koʻli”, 1911), shuningdek, rus bastakorlari musiqasiga “Bayram” divertissiyasi, 1909; va Fokinening yangi baletlaridagi qismlar, R. Shuman musiqasiga "Karnaval", 1910; N. A. Rimskiy-Korsakovning "Scheherazade", 1910; A. Glazunovning “Sharqliklar”, 1910; C. M. Weberning "Atirgulning ko'rinishi", 1911 yil, u parijlik tomoshabinlarni derazadan hayoliy sakrash bilan hayratga solgan; I. F. Stravinskiyning "Petrushka", 1911; "Moviy (Moviy) Xudo" R. Ana, 1912; M. Ravelning "Daphnis va Chloe", 1912 yil.

Xoreograf

Diagilevdan ruhlangan Nijinskiy o'zini xoreograf sifatida sinab ko'rdi va Fokindan yashirincha o'zining birinchi baletini - K. Debussi musiqasiga "Faun tushidan keyin" ni mashq qildi (1912). U o'z xoreografiyasini qadimgi yunon vaza rasmidan olingan profil pozalariga asoslagan. Diagilev singari, Nijinskiy ham Dalkrozening ritmoplastikasi va evritmikasi bilan hayratda qoldi, uning estetikasida u o'zining keyingi va eng muhim baletini 1913 yilda "Bahor marosimi" ni sahnalashtirdi. Stravinskiy tomonidan tonallikka tayangan holda dissonansdan erkin foydalangan holda yozilgan va ritmlarning murakkab birikmalariga xoreografik jihatdan qurilgan birinchi ekspressionistik baletlardan biri bo'lgan "Bahor marosimi". Balet darhol qabul qilinmadi va uning premyerasi janjal bilan yakunlandi, xuddi "Faunning tushidan keyin" ham, o'zining so'nggi erotik sahnasi bilan jamoatchilikni hayratda qoldirdi. O'sha yili u C. Debussining "O'yinlar" syujetsiz baletini ijro etdi. Nijinskiyning ushbu asarlari anti-romantizm va klassik uslubning odatiy nafisligiga qarama-qarshilik bilan ajralib turardi.

Parij jamoatchiligi rassomning shubhasiz dramatik iste'dodi va uning ekzotik ko'rinishi bilan hayratga tushdi. Nijinskiy jasur va o'ziga xos xoreograf bo'lib chiqdi, u plastik san'atda yangi yo'llarni ochdi, erkak raqsini avvalgi ustuvorligi va virtuozligiga qaytardi. Nijinskiy o'zining muvaffaqiyatlari uchun Diagilevga ham qarzdor edi, u unga ishongan va jasoratli tajribalarda qo'llab-quvvatlagan.

Shahsiy hayot

Yoshligida Nijinskiy knyaz Pavel Dmitrievich Lvov bilan, keyinroq Diagilev bilan yaqin munosabatda bo'lgan. 1913 yilda truppa Janubiy Amerikaga gastrol safariga jo'nab ketgach, u kemada venger aristokrati va uning muxlisi bilan uchrashdi. Romola Pulskaya. Sohilga chiqib, 1913 yil 10 sentyabrda ular hammadan, shu jumladan oila a'zolaridan ham yashirincha turmush qurishdi. Diagilev, Nijinskiyga qarashga tayinlangan xizmatkori Vasiliyning telegrammasidan nima bo'lganini bilib, g'azablandi va raqqosani darhol truppadan haydab chiqardi - aslida bu uning qisqa, bosh aylantiruvchi karerasiga chek qo'ydi. . Diagilevning sevimlisi bo'lgan Nijinskiy u bilan hech qanday shartnoma tuzmagan va boshqa rassomlar kabi maosh olmagan - Diagilev shunchaki barcha xarajatlarini o'z cho'ntagidan to'lagan. Aynan shu fakt impresarioga e'tirozga uchragan rassomdan hech qanday kechiktirmasdan qutulishga imkon berdi.

Korxona

Diagilevni tark etgandan so'ng, Nijinskiy og'ir sharoitlarda qoldi. Buning uchun tirikchilik qilish kerak edi. Raqs dahosi, u ishlab chiqarish qobiliyatiga ega emas edi. U o'z korxonasini yaratishga qaror qilib, Parijdagi Grand Opera baletiga rahbarlik qilish taklifini rad etdi. O'n etti kishidan iborat truppani yig'ish mumkin edi (bu Bronislavaning singlisi va uning eri, shuningdek, Diagilevni tark etgan) va London saroyi teatri bilan shartnoma tuzdi. Repertuarda Nijinskiy va qisman M. Fokine ("Atirgulning hayoli", "Karnaval", "La Sylphides", Nijinskiy yana qayta tiklagan) spektakllari bor edi. Biroq, gastrol muvaffaqiyatli bo'lmadi va moliyaviy halokat bilan yakunlandi, bu asabiy tushkunlikka va rassomning ruhiy kasalligining boshlanishiga olib keldi. Muvaffaqiyatsizliklar unga ergashdi.

Oxirgi premyera

Kullarni qayta ko'mish

1953 yilda uning jasadi Parijga olib kelingan va Montmartr qabristoniga afsonaviy raqqosa G.Vestris va romantik balet ijodkorlaridan biri dramaturg T.Gotye qabri yoniga dafn etilgan. Uning kulrang tosh qabr toshida g'amgin bronza hazil o'tiradi.

Nijinskiy shaxsiyatining ahamiyati

Tanqidchilar [ JSSV?] Nijinskiyni “dunyoning sakkizinchi mo‘jizasi” deb atagan va uning iste’dodini yuqori baholagan. Uning sheriklari Tamara Karsavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Spesivtseva edi. U - balet xudosi - sahnada sakrab turganda, odam vaznsiz bo'lishga qodirdek tuyuldi.

U barcha muvozanat qonunlarini inkor etib, ularni ostin-ustun qilib qo‘ygan, shiftga chizilgan odam qiyofasiga o‘xshaydi, o‘zini havo bo‘shlig‘ida osongina his qiladi...

Nijinskiy to'liq tashqi va ichki o'zgarishlarning noyob qobiliyatiga ega edi:

Men qo'rqaman, men dunyodagi eng buyuk aktyorni ko'raman.

Saodatning chekkasida tutilgan, Murosasiz, shoir kabi, Nijinskiy, ayollik kuchi bilan havo piruetini aylantirdi.
Tog' cho'qqilarini tug'ib, U, og'irlik ruhiga qaramay, yo buloq kabi ochildi, yoki osilib, qanotini ko'tardi.
Go'yo ruh O'zining cheklanmagan roli, sehrli entrechati bilan qo'rqmasdan yovvoyi tabiatga qo'yib yuborilgandek.
U boshqa masofalarga qaradi, O'zini g'ayrioddiy yorug'lik deb chaqirdi va bu o'chmas salto
Ko'p yillar davomida Yerni aylantiradi.

Nijinskiy balet san'atining kelajagiga dadil qadam tashlab, keyinchalik o'rnatilgan ekspressionizm uslubini va plastik san'atning tubdan yangi imkoniyatlarini kashf etdi. Uning ijodiy hayoti qisqa (atigi o'n yil), lekin shiddatli edi. Moris Bejartning 1971-yilda Per Anri va Pyotr Ilyich Chaykovskiy musiqasi ostidagi mashhur “Nijinskiy, Xudoning masxarabozi” baleti Nijinskiy shaxsiga bag'ishlangan.

Nijinskiy o'z davrining kumiri edi. Uning raqsi kuch va yengillikni uyg'unlashtirdi; u o'zining hayajonli sakrashlari bilan tomoshabinlarni hayratda qoldirdi - ko'pchilik raqqosa havoda "suzayotgan" deb o'ylashdi. U ajoyib o'zgarish in'omi va g'ayrioddiy yuz qobiliyatlariga ega edi. Sahnada u kuchli magnitlanishni tarqatdi, garchi kundalik hayotda u qo'rqoq va jim edi.

Mukofotlar

Xotira

San'atdagi tasvir

Teatrda

8 oktyabr - "Nijinskiy, Xudoning masxarabozi", Vaslav Nijinskiyning kundaliklari asosida Moris Bejartning baleti (" 20-asr balet", Bryussel, Nijinskiy rolida - Xorxe Donne).
21 iyul - Jon Noymeyerning "Vaklav" baleti, Vaslav Nijinskiyning o'zi tanlagan J. S. Bax musiqasidan foydalangan holda amalga oshirilmagan spektakl ssenariysi asosida ( Gamburg baleti).
1993 yil - Aleksey Burikin spektakli asosida "Nijinskiy" (BOGIS teatr agentligi, Oleg Menshikov Nijinskiy rolida).
1999 yil - "Nijinskiy, Xudoning jinni masxarabozi", Glen Blumshteyn pyesasi asosida spektakl (1986,

Vaslav Nijinskiy 1889 yilda Kievda polshalik balet raqqosalari Tomaş Nijinskiy va Eleonora Beredaning oilasida tug'ilgan. Vatslav va uning singlisi Bronislava ota-onalari izidan borishdi. Stanislavning akasi haqida kam narsa ma'lum - bolaligidan u ruhiy kasallikdan aziyat chekdi va 1918 yilgacha u Sankt-Peterburgdagi psixiatriya shifoxonalaridan birida edi. Bundan tashqari, ma'lumki, Vatslav Fomichning buvisi surunkali depressiyadan aziyat chekkan, bu oxir-oqibat ovqatdan butunlay voz kechishga va to'satdan o'limga olib keldi.

1907 yilda Nijinskiy o'z faoliyatini Mariinskiy teatri truppasida boshladi

Ko'p o'tmay, oila otasining yosh bekasi uchun ketgandan so'ng, Eleanor va uning bolalari ish izlab Sankt-Peterburgga ko'chib o'tishdi. Erta bolalik davrida ham bu holatlarning barchasi bo'lajak balet yulduzining xarakteriga ta'sir qildi - u shizofreniya belgilarini ko'rsata boshladi, u o'ziga xos va befarq bo'lib o'sdi. U o'qishga mutlaqo befarq edi, raqsdan tashqari - singlisi uning uchun barcha uy vazifalarini bajardi. Biroq, bu uning 1907 yilda baletdagi karerasini muvaffaqiyatli boshlashiga to'sqinlik qilmadi. Vatslav Mariinskiy teatrining truppasiga qabul qilindi va u erda tezda prima qo'shiqchisi bo'ldi.

O'sha paytda Nijinskiy allaqachon Anna Pavlova, Tamara Karsavina va Matilda Kshesinskaya kabi sahna yulduzlari bilan raqsga tushgan edi. 1911 yilda u kutilmaganda Benoitning eskizlari bo'yicha "Jizelle" filmini ishlab chiqarish uchun tikilgan, o'sha oqshomda bo'lgan qirol oilasi vakillarini yoqtirmagani uchun ishdan bo'shatildi. Boshqa bir versiyaga ko'ra, o'zining xudbin fe'l-atvori bilan mashhur bo'lgan va yutuqlarini hech kim bilan baham ko'rishdan bosh tortgan Anna Pavlova uning muvaffaqiyatiga hasad qilgan. Vatslav Fomich uzoq vaqt ishsiz qolmadi, tez orada u o'zining "Rossiya fasllari" bilan butun Evropada mashhur bo'lgan mashhur balet arbobi Sergey Diagilevning truppasiga qo'shildi. Bu davr Nijinskiy faoliyatidagi eng samarali va uning karerasining gullagan davri hisoblanadi.

Nijinskiy 1912 yilda Debussining "Faunning tushdan keyin" asarini sahnalashtirdi

Hech kimga sir emaski, Nijinskiy va Diagilev o'rtasida yaqin munosabatlar bo'lgan, bunga Vatslavning onasi Eleonora katta yordam bergan, u o'g'lining targ'iboti va san'at olamidagi nufuzli odamlar bilan tanishishi uchun biseksual moyilligida hech qanday yomonlikni ko'rmagan. Diagilevning o'zi Nijinskiyga u bilan aloqada bo'lgan, fohishaxonalarga muntazam tashrif buyuradigan ayollarga juda hasad qilardi. Vatslav to'liq ijodiy erkinlik va cheksiz moliyaviy imkoniyatlarga ega edi, lekin shaxsiy hayotida u o'zini impresarioning oltin qafasidagi qushdek his qildi. Mustaqil hayotga mutlaqo moslashmagan Nijinskiy o'z homiysiga to'liq bog'liq edi - Diagilev o'zini beg'araz va o'ziga xos fe'l-atvori uchun uni begona mavjudotga o'xshatgan tanqidchilarning tez-tez hujumlaridan himoya qildi.

Nijinskiyning xoreograf sifatidagi birinchi urinishi 1912 yilda Debussi musiqasiga "Faunning tushidan keyin" spektaklini ishlab chiqarish deb hisoblash mumkin. U xoreografdan ko'ra ko'proq ajoyib raqqosa edi, u hali ham maslahat uchun Diagilevga murojaat qildi. O'zining burchak harakatlari va g'ayrioddiy xoreografiyasi bilan avangard ishlab chiqarish juda jasur deb hisoblangan va katta muvaffaqiyatga erishmagan. Xuddi shu taqdir Nijinskiyning Stravinskiy musiqasiga "Bahor marosimi" ning ikkinchi spektaklini Rerichning dizayni bo'yicha tikilgan kostyumlar bilan kutib oldi. O'z-o'zidan paydo bo'lgan tartibsiz va qo'pol harakatlar o'sha davr jamoatchiligi tomonidan tushunilmagan. Ko'rinib turibdiki, Nijinskiy va Diagilev o'rtasida ziddiyat yuzaga keldi - Vatslavning homiysiga qaramligi unga og'irlik qildi. Va ko'p o'tmay, Janubiy Amerika bo'ylab gastrol safari paytida kutilmagan burilish yuz berdi - Vatslav taniqli venger balerinasi Romola Pulskiga uylandi. O'zining himoyachisining turmushga chiqishi haqida bilib, g'azablangan Diagilev darhol javob xatini yuboradi va unda u endi uning xizmatlariga muhtoj emasligini quruq xabar qiladi.

Uzoq kutilgan mustaqillikka erishgan Nijinskiy o'z truppasini yaratishga qaror qiladi. Biroq, iste'dodli raqqosa qobiliyatsiz menejer bo'lib chiqdi va tez orada moliyaviy muvaffaqiyatsizlikka uchradi va uning butun truppasi tarqatib yuborilishi kerak edi. Endigina boshlangan muvaffaqiyatsizliklar, Birinchi jahon urushi va yo'qolmagan psixologik nomutanosiblik tez orada boshi berk ko'chaga olib keladi. Oilasi bilan birga u Vengriyaga ko'chib o'tdi, u erda 1916 yilgacha u deyarli ishsiz yoki sevimli mashg'ulotisiz, xotinining unga unchalik yoqmagan qarindoshlari qurshovida edi. 1916 yilda unga va uning oilasiga Frantsiyaga ko'chib o'tishga ruxsat berildi va u erda Diagilev bilan yana uchrashdi. Va u rassomni Amerikaga gastrol safariga taklif qildi.

1918 yilda Nijinskiy oxirgi marta sahnaga chiqdi.

Urush tugagan yili Nijinskiy oxirgi marta sahnaga chiqdi. Ushbu sayohatlardan so'ng u rafiqasi bilan Shveytsariyaning kichik Sent-Morits shahriga ko'chib o'tdi. U erda Vatslav ko'p vaqtini yolg'iz o'tkazdi, ba'zida uzoq vaqt tog'larda nafaqaga chiqdi. U yashirincha shaxsiy kundalik yuritgan, unda u buzuq odam yuzlari bilan kichik va g'alati eskizlar chizgan va qofiyasiz she'rlar yozgan. Bir marta u hatto mahalliy aholi uchun raqsga tushdi, lekin raqs ularni qo'rqitdi. Nijinskiy oqshomni "Ot charchagan" degan so'zlar bilan yakunladi. Nijinskiyning ahvoli asta-sekin yomonlashdi va 1919 yil mart oyida ular Tsyurixga ko'chib o'tdilar va u erda mashhur psixiatr Bleuler bilan maslahatlashishdi. U umidsizlikka uchragan tashxisni - shizofreniyani tasdiqlaydi, shundan so'ng Romola erini Bellevue klinikasiga davolanish uchun yuborishga qaror qiladi. Ammo u erda ham buyuk rassom faqat yomonlashadi - vaziyat gallyutsinatsiyalar va tajovuzkorlik bilan og'irlashadi. U ovqatdan bosh tortadi va deyarli amyoba holatiga tushadi.

Nijinskiy umrining qolgan yillarini Yevropadagi turli klinikalarda o‘tkazdi. 1938 yilda uni davolashning yangi usuli - insulin shok terapiyasi qo'llanildi, shundan so'ng u qisqa vaqt ichida o'zini yaxshi his qildi, ammo tez orada apatiya yana qaytdi. 1939 yilda Romola erini tiriltirishga so'nggi urinib ko'rdi va vatandoshi Serj Lifarni Vatslav oldida raqsga tushishga taklif qildi. Nijinskiy raqsga hech qanday munosabat bildirmadi, lekin spektakl oxirida u to'satdan o'rnidan turib, so'nggi sakrashini amalga oshirdi, buni fotograf Jan Manzon suratga oldi. Buyuk raqqosa 1950 yil 8 aprelda Londonda vafot etdi. Uch yil o'tgach, uning kuli Parijga olib ketildi va Monmartr qabristoniga dafn qilindi. Uning taqdiri halokatli oldindan belgilab qo'yilganini aniq ko'rsatib turibdi - umrining birinchi yarmida u o'zini zaxirasiz berdi, quyosh kabi porladi va umrining ikkinchi yarmida azob chekdi. Uning jinniligi uning g'ayriinsoniy dahosi uchun qasosga o'xshaydi. Tomas Mann o‘zining “Doktor Faust” romanida haqiqiy rassom yo qotil yoki telbaning ukasi, deb yozadi.

Vaslav Nijinskiy hayotining yigirma to'qqiz yili bu dunyoga tegishli edi. U Moxovayadan Teatralnaya Imperator teatr maktabigacha bo'lgan yo'lni o'z ichiga olgan. Nevaga granit tushishi, u Mariinskiy teatridan haydalganida yig'lagan zinapoyada. Parij, London va Nitsa, u erda Diagilevning mavsumlarida raqsga tushdi. Diagilevning o'zi, uning sevgisi va erkinligini tortib oldi, lekin uni dunyo miqyosida shon-sharafga olib keldi. Yigirmanchi asr baletining boshlanishini belgilagan uchta spektakl.

Keyin biz deyarli hech narsa bilmaydigan o'z orzularimiz va xayolot dunyomizda o'ttiz yil yashadik. Chunki har bir shizofreniyaning o'ziga xos xususiyati bor.

Uning eng qiyin roli, ehtimol, Stravinskiy baletidagi Petrushka edi. Inson ruhi bilan latta qo'g'irchoqning fojiasi faqat 20-asrda haqiqatan ham sezilgan. Odamlar asta-sekin erkinlikka erishdilar, o'zlarini ota-onalari yashagan xayoliy va haqiqiy dunyo kishanlaridan ozod qildilar. Ammo bu ozodlik dahshatli yolg'izlikni keltirib chiqardi, chunki odam endi o'z hayoti uchun javobgar edi.

Karnaval, teatr, stend va yarmarka mavzusi XX asr boshlarida Rossiyaning badiiy hayotida talabga ega bo'ldi. Odamlar kabi azob chekayotgan qo'g'irchoqlar. Odamlar qo'g'irchoqqa aylanadi. Ularning ikkalasi ham niqob kiygan.

1905 yilda Aleksandr Blok "Balaganchiq" she'rini yozadi.

Bu yerda quvnoq va yaxshi bolalar uchun ochiq stend. Qiz va yigit xonimlar, podshohlar va shaytonlarga qarab turibdi.

Hammasi qanday yaxshi boshlandi, bu hayot qanday yaxshi ertak bo'lishi mumkin edi.

Uyg'onuvchi Uxlayotgan Go'zal

1890 yilda Mariinskiy teatri sahnasida "Uxlayotgan go'zal" ning premyerasi bo'lib o'tdi. Bu muhim ishlab chiqarish edi. Ko'pgina zamondoshlar uchun Aleksandr III hukmronligi Rossiya imperiyasining oltin davri bilan bog'liq edi. Uning hududi sezilarli darajada kengaydi. Sanoat va savdo rivojlangan. 1893 yilga kelib Franko-Rossiya ittifoqi nihoyat shakllandi.

Tasodifan yoki yo'q, bularning barchasi yangi baletda o'z ifodasini topdi. Libretto Charlz Perroning eski frantsuz ertakiga asoslangan edi. Shahzoda Desire (Tush) Karabos peri timsolida xayolparastlar va hasadgo'y odamlar tomonidan asrlar davomida uyquga ketgan go'zal Avrora - Rossiyani o'pish bilan uyg'onadi. Sehr buziladi, sevgi kuchi bilan eriydi. Ekzotik mamlakatlarning ertak qahramonlari va xabarchilari o'zlarining sovg'alarini - raqslarini olib kelishadi. Apoteoz.

"Uxlayotgan go'zal", ehtimol, baletdagi klassitsizm davri bilan so'nggi xayrlashuv edi. Chaykovskiyning tantanali musiqasi va Levot va uning safdoshlarining dabdabali manzarasi, frantsuz, italyan va rus balet maktablarining eng yaxshilarini o'zida mujassam etgan Petipaning ajoyib spektakli. Bu kuchli va boy Rossiyaning yana bir orzusi edi, uning dushmanlariga qarshi kurashda qayta tug'ilgan. Bu otasining ishini davom ettirish uchun taxt vorisi (Orzu va Tongning merosxo'ri bo'lishi kerak) chaqiruvi edi. Bu xalqni shohlarini ulug'lashga va ulug'lashga chaqirish edi.

Ammo bularning barchasi Imperator teatrida. Uning devorlari orqasida na 32, na hatto 64 ta balet solisti tomonidan "burmalangan" fuettlar ham bu masalada yordam bera olmadi. Devorlarning orqasida balet teatri ko'rishi va qabul qilishi kerak bo'lgan butunlay boshqacha hayot bor edi.

Bu 1903 yilda Petipa Mariinskiy teatrining bosh xoreografligidan iste'foga chiqqanida mumkin bo'ldi. U yarim asrdan ko'proq umrini teatrga bag'ishladi. Ammo 20-asrning boshlariga kelib, balet, ehtimol, haqiqiy hayotga aloqasi bo'lmagan yagona san'at turi bo'lib qoldi. Bu elektr va avtomobil asrida dublet va kukunli parik kiygan eksantrikning kollektsiyasidagi igna ustida quritilgan gul yoki kapalak edi.

Balet olamida xuddi arxitektura olamida Xudo Karl Rossiga uzoq umr berganidek xuddi shunday bo‘ldi. O'shanda Sankt-Peterburgda 20-asrning boshlariga kelib, eklektik yoki zamonaviy uslubda bitta bino emas, balki Me'mor Rossining uzluksiz ko'chalari bo'lar edi. Shu sababli, Petipaning ketishi bilan balet o'n milya qadamlar bilan o'z vaqtini quvib yeta boshladi.

Avvaliga Nikolay Gorskiy va Nikolay Legat buni qilishga harakat qilishdi. Keyin yosh raqqosa va xoreograf Mixail Fokin paydo bo'ldi. U go'zallik baletini uyg'otgan haqiqiy shahzoda Desirga (Xudo ular bilan, frantsuzlar bilan) aylanganga o'xshaydi. Parijda "Rossiya fasllari" nomli yangi spektaklni qo'yish uchun hamma narsa tayyor edi. Janob aktyorlar mashq qilish uchun yig'ilishdi. Yil 1907 yil edi.

Qahramonlar va ijrochilar

Mixail Mixaylovich Fokin, 27 yosh, Mariinskiy teatrida raqqosa, Teatr maktabi o'qituvchisi, xoreograf. U "mothballs" baletini ma'qullamadi va doimo yon tomondan o'zining jo'shqin energiyasi uchun chiqish yo'lini qidirdi. U ko'p o'qiydi, rasm chizishni yaxshi ko'rardi va musiqa chalar edi. Men Ermitaj atrofida soatlab sayr qildim, teatr sahnasida qizil figurali vazalardagi rasmlar, haykallar va rasmlarni jonlantirishni orzu qilardim.

Orzu 1906-1907 yillarda amalga oshdi. Fokine "Uzum", Yunis, Chopiniana, Misr kechalari, "Oqqush" (yaxshiroq "O'layotgan odam" nomi bilan mashhur) va Armida pavilonini yaratdi. Shunday qilib, balet teatri eklektizm davriga kirdi, o'sha paytda sahnada barcha davrlar va xalqlarning qahramonlari va syujetlari paydo bo'ldi.

Rassomlar Aleksandr Benua va Lev Bakst, balerinalar Anna Pavlova va Tamara Karsavina, raqqosa Vaslav Nijinskiy Fokinning hamfikr odamlariga aylandi.

Sergey Pavlovich Diagilev, 35 yosh, janob, xayriyachi, iste'dodni kashf etuvchi, jasur loyihalar muallifi va shu ma'noda - jangchi, o'yinchi. 1898 yilda Rossiyada birinchi badiiy jurnal - "San'at olami" nashr etilishi boshlandi. 1905 yilda u 18—19-asrlar portretlarining ulkan tarixiy-badiiy koʻrgazmasini tashkil qildi. Buning uchun u Rossiya boʻylab sayohat qiladi, chekka yerlardan ota-bobolarining portretlarini yigʻadi. Aslini olganda, Diagilev o'z zamondoshlari uchun rus XVIII asrini ochdi.

Keyin u Parijdagi kuzgi salonda "Rus san'ati piktogrammasidan 20-asr boshigacha" ko'rgazmasini tashkil qiladi. Glinka, Mussorgskiy, Borodin, Raxmaninov va Rimskiy-Korsakovlarni Yevropa bilan tanishtirgan rus musiqasining konsertlari tez orada boshlandi. Yana bir yilda - opera mavsumi. Parij Fyodor Chaliapinni eshitdi.

Shu bilan birga, baletda sahna sintezi g'oyasi paydo bo'ldi - raqqosalar, musiqachilar, xoreograflar va rassomlarning kuchlarini birlashtirish. Keyinchalik "Diagilev fasllari" deb atalgan narsa paydo bo'ldi.

Tamara Platonovna Karsavina, 22 yosh, hali Imperator teatrlarida balerina emas, garchi u allaqachon balerina rollarini ijro etgan bo'lsa ham. Iqtidorli, chiroyli va aqlli. Fokinning tarixiy asarlari uchun ideal model. Aynan o'sha paytda ehtirosli oshiq Fokin undan rad javobini oladi va Karsavina uning uchun arvoh orzusi bo'lib qoladi.

Vaslav Fomich Nijinskiy, 17 yosh. Men teatr maktabini endigina tugatdim va Mariinskiy teatr truppasiga qabul qilindim. Hayotda u bo'sh ko'rinishga ega, ko'pincha og'zi yarim ochiq bo'lgan qo'pol va xunuk yigit. Sahnada - ko'zlari chaqnagan, sakrashlari va pozalarining aniqligi, "ko'tarilish va havo sharlari" bilan hayratlanarli, ular sharhlarda yozganlaridek, oqlangan kelishgan odam. Uverturaning birinchi tovushlarida odamga aylanadigan Pinokkio qo'g'irchog'i.

Va bu jahannam musiqa yangraydi, G'amgin kamon uvillaydi. Dahshatli shayton kichkintoyni ushlab oldi va klyukva sharbati pastga tushdi.

Abadiy qul

Mariinskiydagi birinchi mavsumida Nijinskiy deyarli barcha baletlarda raqsga tushdi. Fokin tomonidan sahnalashtirilgan klassik va yangi. U Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Preobrazhenskayaning sherigi edi. U Chopinyanda romantik yosh, Misr kechalarida Kleopatraning quli, Armida pavilyonidagi sehrgar Armidaning sahifasi edi.

Qandaydir tarzda, tabiiyki, qul va sahifa rollari uni haqiqiy hayotga kuzatib bordi. Avvaliga "boshqa Peterburg" vakili - knyaz Pavel Dmitrievich Lvov uning xo'jayini va sevgilisi bo'ldi. Nijinskiyning hayotida beparvo haydovchilar, mo'ynali kiyimlar, tungi restoranlar va qimmatbaho sovg'alar paydo bo'ldi. Va Petrushka tomonidan ishlatilgan, keyin esa abadiy qolgan tuyg'u.

Keyin Diagilev bor edi, u uni bema'ni bogemiya changalidan qutqardi, uni g'amxo'rlik va e'tibor bilan o'rab oldi, lekin shu bilan birga uni hayotdan shisha devorlar bilan o'rab oldi. Chunki Diagilev har doim Nijinskiy nimani xohlashini yaxshiroq bilardi.

Keyin Romolaning rafiqasi ham bor edi, u ham hamma narsani yaxshi bilardi va 1918 yilga kelib erini yuraksiz dunyodan muvaffaqiyatli "qutqardi", uni aqldan ozgan tushiga olib keldi.

Ammo ularning hech biri yaqin atrofdagi odamni - Vaslav Nijinskiyni bilishlari bilan maqtana olmadi. Chunki Nijinskiy faqat raqsda o'ziga aylandi va u o'sha paytda sherigini ehtiros bilan quchoqlagan bo'lsa ham, u erda yolg'iz edi.

Shuning uchun bo'lsa kerak, u ajoyib raqsga tushishi mumkin edi, chunki u kundalik hayotda o'zini behuda sarf qilmadi, faqat jilmayib, ta'zim qildi, monosillablarda dabdabali iltifotlarga javob berdi. Qaysidir ma'noda, Diagilev ham, Romola ham Vatslavning o'z-o'zidan g'amxo'rlik qila olmasligiga ishonishlari to'g'ri edi. Shu paytgacha ular faqat unga g'amxo'rlik qilishgan.

U 1889 yilda sayohatchi aktyorlar truppasi bilan Rossiya bo'ylab sayohat qilgan raqqosalar oilasida tug'ilgan. Bronislava bir yosh kichik edi, Stanislav bir oz katta edi. Katta akam hali bolaligida boshidan jarohat olgan, natijada ruhiy kasallikka chalingan. Oila, shuningdek, otaning dahshatli g'azabini esladi. Shunday qilib, Vatslavning shizofreniyasi irsiy bo'lishi mumkin.

Ota boshqa oila qurdi va onasi Vatslav va Bronislavani Sankt-Peterburg balet maktabiga davlat yordami uchun yuborishga qaror qildi. Ular uni faqat chiroyli sakrab tushgani uchun olib ketishdi, aks holda ma'lumotlar ahamiyatsiz edi.

Treningning boshidanoq balet raqqosalari spektakllarga jalb qilingan. Ular kichik iblislar, qalay askarlar va cho'pon ayollar edi. Bir marta "faunlar" raqsida ular yugurib sakrashlari kerak edi. Hamma allaqachon qo'nganida, biri hali ham uchayotgani ma'lum bo'ldi. Xoreograf (va bu Fokine edi) sakrab turgan chaqaloq (Nijinskiy) uchun yakkaxon qismni sahnalashtirdi. Bu ularning birinchi uchrashuvi edi.

Maktabda Nijinskiyni qiya ko'zlari uchun "yapon" deb masxara qilishdi, befarqligi uchun ta'qib qilishdi, lekin ular uni unchalik xafa qilishmadi. O'qituvchilar darhol kim asosiy iste'dod ekanligini aniqladilar. O'rta maktabda u juda ko'p o'qidi, lekin o'zi uchun. Atrofdagilar uning aqliy qobiliyatlari haqida qorong'ilikda qolishdi. Xuddi shu narsa musiqa darslarida ham sodir bo'ldi. U bo'sh sinfda yolg'iz musiqa chalar, sinfda o'tib bo'lmaydigan ahmoqlikni ko'rsatdi. Uning sevimli romani "Ahmoq" edi. Keyin Vatslavning o'zi ham shahzoda Myshkin kabi Sen-Moritsda davolanadi.

Jizel Maniya

1909 yilda Parijda rus baletining birinchi mavsumi mavsum tugaganidan ko'p o'tmay Mariinskiyda ochildi. Spektakllar misli ko'rilmagan muvaffaqiyatga erishdi. Asosiy kamonchi - Fokine bilan "Polovtsian raqslari", dahshatli jozibali Ida Rubinshteyn bilan "Kleopatra", havodor Anna Pavlova bilan "La Sylphides" ("Chopiniana") va Nijinskiyni ochib bergan "Armida pavilioni" barchani hayratda qoldirdi. dunyo.

Fokinning balet islohoti, shuningdek, u erkak raqsini qayta tiklaganidan iborat edi. Undan oldin raqslar faqat balerinalar uchun sahnalashtirilgan va sheriklar faqat ularni kerakli vaqtda qo'llab-quvvatlashlari, iste'dodlari, go'zalligi va nafisligini namoyon etishlariga yordam berishlari kerak edi. Raqqosalar "tayoqchalar" deb atala boshlandi.

Fokin bunga toqat qilmoqchi emas edi. Birinchidan, uning o'zi raqsga tushmoqchi edi va "tayoqcha" roli unga umuman mos kelmadi. Ikkinchidan, u raqqosani sahnadan olib tashlash orqali balet nimani yo'qotganini his qildi. Balet jingalak va mevali bo'lib, butunlay jinsiy aloqaga kirmaydi. Qahramonlarni faqat ayol raqsini teng erkak raqsiga qarama-qarshi qo'yish orqali ko'rsatish mumkin edi.

Shu ma'noda, Nijinskiy Fokine uchun ideal material edi. Teatr maktabida mukammal o'qitilgan tanasidan har qanday shaklni shakllantirish mumkin edi. U xoreograf nimani nazarda tutsa, raqsga tushishi mumkin edi. Va shu bilan birga, o'z iste'dodi bilan uning har bir harakatini ma'naviyatlashtiring.

Fokine baletlarida obrazlar va personajlar hali rivojlanmagan. Ular xayoliy vaziyatlarning suratlari edi. Ammo raqsda siz xohlagancha ehtiros va ifoda mavjud. Aslida, hamma narsa shu asosda qurilgan. Ko'proq ehtiros, ko'proq raqs, yanada murakkab harakatlar, ko'proq virtuozlik.

Qadimgi balet asosan pantomimaga asoslangan edi. Masalan, Shehrazadaning xiyonati haqidagi xabarni imo-ishora tilida shunday etkazish mumkin edi. “Quloq soling (shohga qoʻlingizni choʻzing), tasavvur qiling (peshonangizga teging) malika (uni koʻrsatib, boshiga toj chizib) qora tanli erkak bilan sevib (ikki qoʻlingiz bilan quchoqlab) ishqilib qolgan (qattiq shafqatsiz). jilmaying va qo'lingizni yuzingizni pastga qaratib, qora rangni tasvirlab ushlab turing)".

Fokine baletida Fors hukmdori qo'lini qilichning dastasida, asta-sekin mag'lub bo'lgan raqibiga yaqinlashdi va oyog'i bilan negrning tanasini yuqoriga qaratdi. Va bundan oldin ular halokatli raqsga tushishdi va Nijinskiy - "Oltin Negro" bu raqsda sevgi va umidsizlikning barcha azoblarini ifoda etdi.

Ha, u yana qul bo‘lib, beixtiyor birovni o‘yinchoq qilib qo‘yishda qanday mas’uliyat yuklashi haqida o‘ylay boshladi. Bu fikrlar Jizel baletidagi Albert rolini yangicha talqin qilishga olib keldi.

Ilgari, chiroyli Albert yosh dehqon qizni vasvasaga solgan, uning yuragini "yirtgan", ammo saxiylik bilan kechirilgan. Nijinskiyning Alberti zavqni emas, balki go'zallikni qidirdi. U Jizelning o'lishini xohlamadi va hammasi qanday bo'lishini tasavvur ham qilmadi. Albert qizdagi Boshqani - boshqa, ammo qarindosh ruhni farqlay oldi. Shuning uchun u shunday umidsizlikka tushib qolgan, shuning uchun u o'zini jazolashga va Wilisga (o'z aqlining yaratilishiga) ergashib telbalik botqog'iga kirishga tayyor.

Sharh Blokning she'rlarida yoki Chexovning "Segull" dagi "jodugar ko'li" tasvirida olingan davr ruhiga to'liq mos edi. Ammo bu Mariinskiy imperator teatrining ish tartibiga mos kelmadi. Shuning uchun, 1910 yilgi Parij mavsumidan keyin Sankt-Peterburgga kelib, "Jizel" raqsini ijro etgan Nijinskiy nomuvofiq libosda chiqish qilgani uchun teatrdan haydaldi. Benoitning eskiziga ko'ra tayyorlangan kostyum noo'rin deb topildi: mayin külotlarsiz taytlar va taytlar, so'nggi o'n yilliklarda rus sahnasida Albertsning ajralmas qismi.

Endi Nijinskiy Diagilevdan krepostnoylikka tushib qoldi, Yurievning imperiya bosqichiga qaytish kuni undan tortib olindi.

Oq qo‘lning to‘lqini bilan qora g‘azabdan qutuladi. Qarang: chiroqlar chap tomondan yaqinlashmoqda... mash'alalarni ko'ryapsizmi? tumanni ko'ryapsizmi? Bu malikaning o'zi bo'lsa kerak...

Moviy Xudo

Nijinskiy nima uchun ishdan bo'shatilgani haqida ko'p mish-mishlar tarqaldi. Ulardan biri ishdan bo'shatishni Diagilevning o'zi bilan bog'ladi va u doimiy rassomga ega bo'ldi. Qanday bo'lmasin, endi Vatslav faqat unga tegishli edi. (Diagilev bir marta Karsavinaga: "Nega Fokinga turmushga chiqmading? Keyin ikkalangiz ham menga tegishli bo'lar edingiz").

Bitta yulduz - Nijinskiy bilan doimiy truppani boshlash mumkin edi. Uning uchun hamma narsa ishlashi kerak edi: Karsavina (hali ham Mariinskiy bilan aloqasi yo'q), taklif qilingan "yulduzlar" (Pavlova va Kshesinskaya bilan muzokaralar), bir nechta raqqosalar, Bakst va Benois san'ati, taniqli bastakorlarning musiqasi.

1911 yildagi birinchi spektakl Parij jamoatchiligini yana hayratda qoldirdi. Bu Karl fon Veberning "Raqsga taklif" musiqasi ostida "Atirgulning hayoli" edi. U Teofil Gautierning quyidagi satriga asoslangan: "Men kechagi to'pda kiygan atirgulning sharpasiman".

Nijinskiy odamni yoki hatto gulni emas, uxlayotgan qizga kechagi to'pni eslatuvchi atirgulning hidini raqsga tushirishi kerak edi. "Fasllar" ning doimiy xodimi Jan Kokto bundan buyon u atirgul hidini Nijinskiyning derazadan g'oyib bo'lgan so'nggi sakrashi bilan bog'lashini aytdi. Ehtimol, aynan shu balet (hatto balet emas, balki Karsavina va Nijinskiyning kengaytirilgan pa de deuxi) tanqidchilarga sahnada ko'rganlarini rasmdagi impressionizm bilan bog'lash imkonini berdi.

1911 yilgi mavsumni eng muvaffaqiyatli va samarali deb atash mumkin. Fokine xoreograf sifatida faoliyatining cho'qqisiga chiqdi. Dasturda “Atirgul xayoloti”dan tashqari, Rimskiy-Korsakovning “Sadko”, Nikolay Cherepninning “Narcissus”, Pol Dukasning “Peri” va Igor Stravinskiyning “Petrushka”si ham o‘rin olgan. Baletlar, har doimgidek, "turli hayotdan": antik davr, Sharq, rus ekzotikasi.

Qandaydir tarzda "Petrushka" da hamma narsa birlashdi: vaqt ham, odamlar ham. Yigirmanchi asr, uning asosiy mavzusi erkinlik va erkinlik. "Abadiy ayollik" (Balerina Karsavina), ahmoq erkaklik (Arap Orlova), hokimiyatga tashnalik (Sehrgar Cecchetti) va "kichkina odam" (Petrushka Nijinskiy) o'z tanlovini qilishdi. Stravinskiyning so'zlariga ko'ra, adolatli raqqosa "to'satdan bo'shab qoldi", bizga uning qalbiga qarashga imkon berdi. Insonga aylangan qo'g'irchoqning ruhi, unda juda ko'p og'riq, g'azab va umidsizlik bor.

Tomoshabinlar qo'g'irchoqning fojiasini hayrat bilan tomosha qilishdi, lekin hech kim uni Nijinskiyning fojiasi bilan taqqoslamadi. Spektakldan so'ng u maqtovdan echinish xonasiga qochib ketdi va yuzidagi bo'yanish qatlamini ko'zgu oldiga qarab olib tashladi. Ammo "Sehrgar" Diagilev keldi. U dam olish kerakligini aytdi va Nijinskiyni Bois-de-Bulonga kechki ovqatga olib bordi. Petrushka yana qo'g'irchoqqa aylandi.

Ko'p o'tmay, biz hind hayotidan "Moviy xudo" uchun mashqlarni boshladik. Deyarli barcha mamlakatlar allaqachon "syujetlar" bilan qoplangan, tez orada ular o'zlarini takrorlashlari kerak.

Romola Pulska ismli yosh xonim Fasllarning barcha chiqishlarida ishtirok etdi.

Yo'q, nega meni masxara qilyapsan? Bu jahannam mulozim... Qirolicha kunduzi sayr qiladi, Atirgul gulchambarlari bilan o‘ralgan...

Yirtqich hayvonni qo'lga olish

1912 yilda Diagilev Vatslav o'zini xoreograf sifatida sinab ko'rishi kerakligini aytdi. U Debussining "Faunning tushidan keyin" simfonik preludiyasi haqida o'ylashni taklif qildi. Fokin buni etkaza olmaydi. U yana bacchanalian raqslarini tashkil qiladi. Bundan tashqari, ko'proq ishontirish uchun u qo'ylar suruvini olib kelishni talab qiladi.

Nijinskiy Debussini uning o'rniga o'ynashni so'radi. Va keyin u profilga boshini aylantirdi va kaftini tashqariga qaratib qo'lini aylantirdi. Odam g'oyib bo'ldi, hayvon paydo bo'ldi, uning o'zi musiqaga aylandi. Qiziq, Diagilev Nijinskiyni so'yishga berayotganini anglab yetdimi? Ilgari bunday baletlar bo'lmagan, ular o'z vaqtidan oldinda edi, ayniqsa Parijda, ular hali rus fasllari ekzotizmidan bahramand bo'lishga ulgurmagan.

Raqs atigi 12 daqiqa davom etdi va balet teatrining butunlay boshqacha estetikasini ko'rsatdi. Ikki o'lchovli kosmosda harakat qilishingiz mumkin bo'lgan joy. Qaerda siz oyoqlaringizning burilishlarini unutishingiz va tovondan oyoqqa qadam bosishingiz mumkin. Qayerda siz musiqa bilan uyg'unlikda emas, balki pauzalarda harakat qilishingiz mumkin. Axir, asosiy narsa bu emas, balki yosh faun ham, nimfalar ham xuddi ma'badning frizidan tushgandek bo'ysunadigan kunning issiqligidir. Va nimfa tomonidan yo'qolgan parda va faun tomonidan bu fetishga qaratilgan noaniq istak.

Balet hayajonlandi, shundan so'ng u ikkinchi marta namoyish etildi. Ular battar pichirlashdi. Ammo "eng yangi" baletning paydo bo'lishini mamnuniyat bilan kutib olganlar ham bor edi. Ular orasida Nijinskiyni qattiq himoya qilgan Auguste Rodin ham bor.

1912 yilgi mavsumning navbatdagi premyerasi Fokinning "Daphnis va Chloe" filmi edi. Begunoh cho'pon o'z sevmaganining da'volarini rad etdi va qadimgi raqs apofeozida tanlangani bilan birlashdi. Sahna bo‘ylab qo‘ylar podasi o‘tib ketdi.

Bu juda qisqa davom etgan Fokin davrining oxiri edi. Balet o'z davrini sakrash va chegaralar bilan quvib o'tdi.

Keyin Nijinskiy tomonidan u juda yaxshi ko'rgan Gogin uslubida sahnalashtirilgan "O'yinlar" paydo bo'ldi. Balet tennis o'ynayotgan zamonaviy yoshlar haqida edi, ammo Taiti orollari kabi erkin.

Keyin, 1913 yilgi mavsumda Nijinskiyga Stravinskiy musiqasi va Nikolay Rerichning manzarasi bilan "Bahor marosimi" ni ijro etish navbati keldi. Butparastlarning bahor afsun bayrami zalga kirib ketdi. Raqslar - bu folbinlik, tabiat kuchlarining uyg'onishi uchun ibodat, tanlangan kishining qurbonligi. Zal bu kuchga chiday olmadi. Arxetiplarning kuchi marosimda ishtirok etishga tayyor bo'lmagan tomoshabinlar uchun juda og'ir bo'lib chiqdi. Balet bir necha marta to'xtatildi, g'azablangan tomoshabinlar majburan olib tashlandi va davom etdi. Bu shon-sharaf edi, faqat uning hayoti davomida emas, balki vafotidan keyin.

Va keyin Nijinskiy juda charchadi va shu holatda truppa bilan Janubiy Amerikaga gastrol safariga jo'nadi. Kemada Romola Pulska bor edi, lekin Diagilev ham, hushyor Karsavina ham yo'q edi. Romola o'zining ishtiyoqi ob'ektiga shunchalik shijoat bilan hujum qildiki, tez orada shartnoma e'lon qilindi. Ular Buenos-Ayresda turmush qurishdi.

Keyin Romola Diagilev, Balet va Hayot uning uchun sinonim ekanligini tushunmay, erini Diagilevning kishanlaridan ozod qila boshladi. Rio-de-Janeyroda Nijinskiy keyingi baletda chiqishdan bosh tortdi, Diagilev shartnoma buzilgan deb hisobladi. Endi Nijinskiy faqat musiqa zallarida ijro etishi mumkin edi, u buni bir muncha vaqt qildi. Sankt-Peterburgga yo'l unga harbiy xizmatdan bo'yin tovlagan kishi uchun taqiqlangan edi.

Romola aybdor emas edi. Yoki u shunday edi, lekin faqat Jizeldagi Albert kabi. U bunday bo'lishini o'ylamagan edi. Men nima qilganimni anglab etgach, bor kuchimni xatoni tuzatishga qaratdim. U Vatslavga ikki qizni tug'di, u juda yaxshi ko'rardi ... ular bilan tanishayotganda. U Diagilevga ta'zim qilish uchun bordi va eski taassurotlar qayerdadir yo'qolgan erining qalbida tuyg'ularni uyg'otadi, deb o'yladi. U uni insulin shoki bilan davoladi.

Nijinskiy 1950 yilda vafot etdi.

Qiz va yigit yig'lab yubordi, quvnoq kabina yopildi

Nijinskiyning izdoshlari ikki turga bo'linadi. Birinchisi (va ularning aksariyati) raqqosalarga taytlar kiydirib, yurakni ezuvchi musiqa jo'rligida ularni sevgi, sog'inish, umidsizlik va hokazo azoblarini ifoda etishga majbur qiladi. Marta Grem, Roland Petit yoki Moris Bexartning (ayniqsa, u Xorxe Donni raqsga tushayotgan asarlari) jinnilik yoqasida turgan Nijinskiy bilan bog‘lab turgan uzluksizlik ipini tushunish uchun tomosha qiladi.

Vaslav Nijinskiyning tarjimai holi barcha san'at muxlislariga, ayniqsa rus baletiga yaxshi ma'lum bo'lishi kerak. Bu 20-asr boshidagi eng mashhur va iste'dodli rus raqqosalaridan biri bo'lib, u raqsning haqiqiy innovatoriga aylandi. Nijinskiy xoreograf sifatida rus tilining asosiy primasi bo'lgan va "Faunning tushidan keyin", "Eulenspigelgacha", "Bahor marosimi", "O'yinlar" ni sahnalashtirgan. 1913-yilda Rossiya bilan xayrlashib, o‘shandan beri quvg‘inda yashadi.

Raqqosning tarjimai holi

Vaslav Nijinskiyning tarjimai holi o'z davrining ijodkori uchun klassikdir. U 1889 yil 12 martda Kievda tug'ilgan. Uning ota-onasi polshalik balet raqqosalari edi, shuning uchun u ularning izidan borishga qaror qildi. Vaslav Nijinskiyning otasining ismi Tomas, onasining ismi Eleonora Bereda edi.

Vatslav tug'ilganda Eleonora 33 yoshda, eridan besh yosh katta edi. Vatslav katolik Varshavada suvga cho'mgan, u oiladagi ikkinchi farzand edi. Ikki yil o'tgach, uning ota-onasi Bronislava ismli qiz tug'di.

Bolaligidan otam barcha bolalarini raqsga kiritdi, bu Vaslav Nijinskiyning hayotida katta rol o'ynadi, uning tarjimai holi bizning sharhimiz mavzusidir. Uning o'zi birinchi marta besh yoshida sahnada paydo bo'lib, Odessa teatrida gastrol safarida xopak ijro etgan.

Nijinskiyning ota-onasi Jozef Setov truppasida chiqish qilishgan; 1894 yilda vafotidan keyin truppa nihoyat tarqalib ketdi. Tomas o'z jamoasini yig'ishga harakat qildi, lekin bankrot bo'ldi, korxona muvaffaqiyatsizlikka uchradi va ko'p yillik sarson-sargardonlik boshlandi, bu davrda oila g'alati ishlar bilan shug'ullandi.

Vaslav Nijinskiyning tarjimai holi tadqiqotchilarining ta'kidlashicha, o'sha yillarda hali yosh bola otasiga yordam bera boshlagan, bayramlar va yarmarkalarda kichik, ammo yorqin va ajoyib raqamlar bilan chiqish qilgan. Misol uchun, Rojdestvoda Nijniy Novgoroddagi chiqishlari haqida ishonchli ma'lumotlar saqlanib qolgan.

1897 yilda Vatslavning otasi oilani tark etdi. Finlyandiyada gastrol paytida u yosh solist Rumyantsevani sevib qoldi. Maqolamiz qahramonining ota-onasi rasman ajrashgan. Eleanor va barcha uch farzandi uning yoshlikdagi do'sti Stanislav Gillert yashagan Sankt-Peterburgga ketishdi. Bu mashhur metropolitan polshalik raqqosa edi, u o'zi Sankt-Peterburg balet maktabida dars bergan va Nijinskiylar oilasiga qo'lidan kelganicha yordam berishga va'da bergan.

Balet ta'limi

Vaslav Nijinskiyning katta akasi, uning ismi Stanislav, uyda hamma uni Stasik deb atagan, u bolaligida derazadan tushib ketgan. O'shandan beri u, ular aytganidek, "u bu dunyodan emas edi" deb bezovtalana boshladi. Shuning uchun, ota-onasi uni o'qish uchun hech qaerga yuborishmadi, lekin bizning maqolamiz qahramoni, u Sankt-Peterburgga etib borishi bilanoq, onasi uni balet sinfiga yubordi. Otamdan olingan tajriba yordam berdi, ular uni juda oson qabul qilishdi.

Ikki yil o'tgach, uning singlisi Bronislava o'sha balet maktabiga o'qishga kirdi. Ta'kidlash joizki, Nijinskiylar oilasida nafaqat Stanislav, balki Vatslav ham g'alati xatti-harakatlari bilan ajralib turardi. Bizning maqolamiz qahramonidagi ruhiy kasalliklarning birinchi ko'rinishlari u balet maktabida o'qiyotganda aniqlangan. U hatto ruhiy salomatlik klinikasiga ko'rikdan o'tish uchun yuborilgan, ammo hammasi yaxshi bo'lib chiqdi. Tadqiqotchilar va biograflarning ta'kidlashicha, qandaydir irsiy kasallik aybdor bo'lishi mumkin.

Tez orada hamma Vaslav Nijinskiyning muammolarini unutdi, uning iste'dodi shu qadar shubhasiz ediki, balet maktabi uning ba'zi g'alati jihatlariga ko'z yumishga qaror qildi. Natijada, Vatslav yaqin o'tmishda taniqli raqqosa Nikolay Legatning e'tiborini tortdi, uning qarashlari o'sha paytda biroz eskirgan deb hisoblangan, ammo u hali ham qadrlangan va uning fikri inobatga olingan.

1905 yilda Nijinskiy o'z maktabining talabalari uchun tashkil etilgan imtihon baletida ishtirok etdi. Uni o'sha yillarda mashhur bo'lib borayotgan innovatsion o'qituvchi sahnalashtirgan bo'lsa-da, bu uning xoreograf sifatidagi ilk spektakli bo'lib, u "Acis va Galatea" ni sahnalashtirishga qaror qildi. Vatslav Faun rolini oldi, garchi u hali bitirmagan bo'lsa-da, lekin iste'dod va mahorat darajasi bo'yicha u balet maktabini tugatganlarning ko'pini ortda qoldirdi.

Namoyish spektakli 1905 yil 10 aprelda Mariinskiy teatrida bo'lib o'tdi. 15 yoshli Nijinskiy birinchi marta asosiy rus sahnasida paydo bo'ldi. Ertasi kuni nashr etilgan barcha gazetalar yosh iste'dodning ajoyib iste'dodini bir ovozdan ta'kidladilar. Jurnalistlar va teatr tanqidchilari yosh rassom Nijinskiy hammani hayratda qoldirgani va hayratga solganini, lekin u hali ham yana ikki yil balet maktabida o'qishi kerakligi, ya'ni uning mahorati faqat sayqallanishini yozgan. Hamma uning ajoyib jismoniy xususiyatlarini va iste'dodini qayd etdi. Chiroyli va silliq harakatlar, u raqsning har bir elementini bajarish qulayligi. Hamma xohlagan asosiy narsa uning rivojlanishdan to'xtamasligi, faqat ajoyib bola vunderkindi sifatida eslanishi, balki haqiqiy balet yulduziga aylanishi edi.

Mariinskiy teatridagi spektakl

Vaslav Nijinskiyning qisqacha tarjimai holi haqida gapirganda, uning Mariinskiy teatrida ishlagan davrini eslatib o'tish kerak. Faun rolida g'alaba qozonganidan so'ng, u 1906 yilda doimiy ravishda chiqishga taklif qilindi. Nijinskiyning bu teatrdagi faoliyati yorqin, ammo qisqa muddatli edi. 1911 yilda u janjal bilan ishdan bo'shatildi. "Jizelle" baletida u sahnaga o'sha paytdagi odamlar uchun odatiy bo'lmagan shimlarda emas, balki tor taytlarda chiqdi. Balet uchun liboslar eskizlari Benois tomonidan ishlab chiqilgan, Nijinskiyga bu yondashuv yoqdi.

Zaldagi tomoshabinlar orasida imperator oilasining a'zolari bor edi, ular Mariinskiy teatrida doimiy qutiga ega edilar va ular deyarli barcha premyeralarda qatnashdilar. Tarixchilarning fikriga ko'ra, Dowager imperatori Mariya Fedorovna yosh Vatslasning kiyimidan g'azablangan. Birinchidan, u unga juda ochiq tuyuldi, u rassomni buzuq xatti-harakatlarda ayblashni talab qildi.

Keyinchalik, u o'zi sahnalashtirgan spektaklda Faun rolini o'ynashni boshlaganida, uni yana odobsizlik va haddan tashqari erotizmda ayblashdi. Uning sahnadagi harakatlari ba'zi tomoshabinlarga onanizmga o'xshab ko'rindi, ayniqsa u Nimfa qirg'oqda qoldirilgan peshtakka hayajon bilan yiqilganida.

Zamonaviy san'at ixlosmandlarining ta'kidlashicha, uning chiqishlari o'z davridan ancha oldinda bo'lgan va chor Rossiyasiga birinchi Viktoriya davri kuchli ta'sir ko'rsatgan. Ammo shuni tan olish kerakki, jinsiy aloqa mavzusi nafaqat Vaslav Nijinskiy ijodida, balki uning ruhiy buzilishida ham katta rol o'ynagan.

Diagilev bilan ishlash

Kollejni tugatgandan so'ng deyarli darhol Sergey Diagilev yigit o'zining balet mavsumlarida qatnashishi uchun Vatslavni u bilan ishlashga taklif qildi. 1909 yilda u Diagilev bilan raqsga tushdi. Aynan o'sha erda u nihoyatda baland sakrash qobiliyati uchun qush odami laqabini oldi.

Diagilev truppani butun Evropaga olib borib, ulkan zallarni yig'di. Ular 1907 yildan 1911 yilgacha Parijda "Shopiniana" yoki "La Sylphide", "Armida paviloni", "Jizel", "Misr kechalari" yoki "Kleopatra" va "Oqqush ko'li" ni sahnalashtirgan asosiy frantsuz sahnasida chiqish qilishdi.

Ushbu spektakllarga qo'shimcha ravishda rus bastakorlari musiqasiga "Bayram", Shumann musiqasiga "Karnaval", Stravinskiyning "Petrushka", Ravelning "Dafnis va Xloya", "Scheherazade" musiqasi muvaffaqiyatli namoyish etildi. Rimskiy-Korsakov, "Atirgulning ko'rinishi" Veber. Oxirgi balet paytida Vaslav Nijinskiy sakrashi bilan barchani hayratda qoldirdi. U shunchaki derazadan g'oyib bo'ldi. Diagilev bilan hamkorlik qilgan frantsuz shoiri va dramaturgi Jan Kokto ko'rganlarini tasvirlab, bu dunyodagi muvozanat qonunlarini inkor etuvchi sakrash, Nijinskiyning derazadan shunchaki g'oyib bo'lishi bilan yakunlangan baland va egri parvoz ekanligini ta'kidladi.

O'z ishlab chiqarishlari

Vaslav Fomich Nijinskiyning iste'dodi har doim uning asosiy ustozi Diagilev tomonidan qo'llab-quvvatlangan. U birinchi bo'lib maqolamiz qahramoniga o'zini nafaqat raqqosa, balki xoreograf sifatida ham sinab ko'rishni maslahat berdi.

Fokindan yashirincha Nijinskiy o'zining birinchi baletini mashq qilishni boshlaydi. Uning tanlovi - Debussi musiqasiga "Faunning tushidan keyin" spektakli. Vatslav o'zining butun xoreografiyasini faqat qadimgi yunon vazalari rasmlaridan olgan profil pozalarida quradi. Diagilev Nijinskiyni euritmik va ritmoplastika bilan yuqtirdi, ikkinchisi o'z asarlarida faol foydalandi.

1912 yilda "Faunning tushidan keyin" nashr etildi, keyingi yili Nijinskiy xuddi shu estetikadan foydalangan holda Stravinskiy musiqasi ostida o'zining ikkinchi "Bahor marosimi" baletini sahnalashtirdi. Bastakor asarni tonallikka tayangan holda dissonansdan foydalangan holda imkon qadar erkin yozadi, uning xoreografiyasi ritmlarning murakkab birikmalariga asoslanadi. Ushbu spektakl tarixdagi birinchi ekspressionistik baletlardan biriga aylanadi.

Tomoshabinlar va tanqidchilar "Bahor marosimi" ni darhol qabul qilishmadi, premyera allaqachon janjalga aylandi. Tomoshabinlar, xuddi "Faunning tushida" baletidan keyin, oxirgi erotik sahnadan g'azablanib, hayratda qoldilar. Vaslav Fomich Nijinskiy har doim jinsiy aloqa mavzusiga katta e'tibor bergan.

1913 yilda u yana bir baletni - Debussi musiqasiga "O'yinlar" ni sahnalashtirdi; uning asosiy ajralib turadigan xususiyati syujetning to'liq yo'qligi. O'zining barcha birinchi spektakllarida Nijinskiy o'sha davrning barcha balet muxlislariga tanish bo'lgan klassik uslubning nafisligiga va antiromantizmga qarshiligini ta'kidladi.

Vaslav Nijinskiyning baleti tom ma'noda frantsuz jamoatchiligini o'ziga jalb qildi. Jamiyat rassomning dramatik iste'dodini, shuningdek, uning g'ayrioddiy va hatto ekzotik ko'rinishini daho deb topdi. Xoreograf sifatida Nijinskiy har doim jasur va g'ayrioddiy fikrlaydigan rejissyor bo'lib, u plastik san'atda balet uchun yangi yo'llar va imkoniyatlarni ochdi va erkak raqsga o'sha paytda yo'qolgan virtuozlik va avvalgi ustuvorlikni qaytardi. Shuni tan olish kerakki, Vatslav o'zining muvaffaqiyati uchun doimo unga ishongan va eng jasur va kutilmagan tajribalarda uni qo'llab-quvvatlagan Sergey Diagilevga qarzdor.

Raqqosning shaxsiy hayoti

Vaslav Nijinskiyning tarjimai holi va shaxsiy hayoti doimo muxlislarining diqqat markazida bo'lgan. Nijinskiy gomoseksual bo'lganligi endi sir emas. Yoshligida u knyaz Pavel Dmitrievich Lvov bilan yaqin munosabatda bo'lgan, keyinchalik Sergey Diagilev uning sevgilisi bo'lgan.

Shu bilan birga, u rasman turmushga chiqdi. Bu 1913 yilda truppa Janubiy Amerikaga gastrol safariga chiqqanida sodir bo'ldi. Kemada u o'zining muxlisi venger aristokrati Romola Pulskaya bilan uchrashdi. Belgilangan manzilga yetib, ular Janubiy Amerika davlatlaridan birida rasmiy nikoh qurishdi. Bu 1913 yil 10 sentyabrda sodir bo'ldi. Bundan tashqari, nikoh yashirin edi, ular bu haqda qarindoshlariga ham xabar berishmadi.

U nima bo'lganini Nijinskiyga kuzatib borish uchun tayinlangan xizmatkori Vasiliydan bilib oldi. Vaslav Nijinskiyning shaxsiy hayoti doimiy nazorat ostida edi. Diagilevning o'zi Janubiy Amerikaga gastrol safariga bormadi. Vasiliy o'z xo'jayiniga telegramma yubordi, u darhol g'azablanib, raqqosani truppadan haydab chiqarishga qaror qildi. Darhaqiqat, bu epizod uning boshini aylantirib boshlagan faoliyatiga nuqta qo'ydi.

Gap shundaki, Diagilev va Vaslav Nijinskiy o'rtasidagi munosabatlar shu paytgacha to'liq ishonchga asoslangan edi. Raqqosa o'z tadbirkori bilan hech qanday shartnoma tuzmagan va Diagilevda ishlagan boshqa san'atkorlardan farqli ravishda rasmiy maosh olmagan. Nijinskiy uchun Diagilev hamma narsani o'zi to'lagan, raqqosa pul yoki kelajagi haqida o'ylamagan. SHu bois u hech qanday kechikishlarsiz o'zining asosiy yulduzidan qutulishga muvaffaq bo'ldi.

Shaxsiy hayot Vaslav Nijinskiyning tarjimai holiga katta ta'sir ko'rsatdi. Diagilev bilan tanaffusdan keyin u tirikchilik va ishsiz qoldi.

Muallif korxonasi

Endi fotosurati ushbu maqolada keltirilgan Vaslav Nijinskiy pul topish uchun o'zi variantlarni izlashga majbur bo'ldi. U o'zini juda og'ir sharoitlarda topdi. Balet dahosi bo'lgani uchun u prodyuserning ziyrakligiga ega emas edi va hech qachon hisobchi odam bo'lmagan. To'g'ri, ish takliflari deyarli darhol paydo bo'ldi. Ammo u o'z korxonasini yaratish va targ'ib qilishga qaror qilib, Parijdagi Grand Opera baletiga rahbarlik qilishdan bosh tortdi. U 17 kishidan iborat truppani yig'ishga muvaffaq bo'ldi, ular orasida uning singlisi Bronislava va uning eri bor edi, ular ilgari Diagilev bilan raqsga tushgan, ammo akasini qo'llab-quvvatlab, tadbirkorni tark etgan.

Nijinskiy Londondagi Saray teatri bilan shartnoma imzolashga muvaffaq bo'ldi. Repertuarda uning bir nechta asl spektakllari, shuningdek, maqolamiz qahramoni tubdan o'zgarishlarga uchragan Fokine baletlari mavjud. Bular "Karnaval", "Atirgulning hayoli" va "La Sylphides" edi.

Ammo turni muvaffaqiyatli deb bo'lmaydi, u o'z samarasini bermadi, muvaffaqiyatsizlik va to'liq moliyaviy inqiroz bilan yakunlandi. Bu holatlar Nijinskiyning yana bir asabiy buzilishiga olib keldi; uning ruhiy kasalligi dahshatli tezlikda rivojlana boshladi. Birinchi muvaffaqiyatsizlikdan keyin muvaffaqiyatsizliklar uni ketma-ket kuzatib bordi. Ular haqida ko'proq bilib olishingiz mumkin Vaslav Nijinskiy haqidagi kitoblarda uning taqdiri va tarjimai holi tasvirlangan. Masalan, bu Richard Burklning "Nijinskiy" deb nomlangan asari, uning rafiqasi Romola Nijinskiyning afsonaviy raqqosa haqidagi xotiralari.

Nijinskiyning so'nggi premyerasi

1914 yilda Nijinskiy va uning rafiqasi Romola qizli bo'lishdi. Birinchi jahon urushi boshlanganda ular Sankt-Peterburgdan Budapeshtga qaytayotgan edilar. Vengriyada er va xotin 1916 yilgacha internirlangan. O'zini hibsga olgan holda, Nijinskiy juda xavotirda edi, bu uning ruhiy holatini yanada og'irlashtirdi, u ijodiy bekorchilikdan charchadi.

Bu vaqtda, Diagilev, urush boshlanganiga qaramay, gastrollarini muvaffaqiyatli davom ettirdi. U Nijinskiy bilan shartnomani yangilab, Janubiy va Shimoliy Amerikada kontsert berish uchun rus baletiga sayohat qildi. 1916 yil 12 aprelda bizning maqolamiz qahramoni Diagilev teatri sahnasiga qaytib, "Atirgulning ko'rinishi" va "Petrushka" spektakllarida o'zining muhim rollarini ijro etdi. U Nyu-Yorkdagi Metropolitan operasida tomoshabinlarni hayratga soldi.

O'sha yili Manxetten operasi sahnasida Nijinskiyning Shtraus musiqasidagi "Eulenspigelgacha" baletining premyerasi bo'lib o'tdi. Bu uning ishtirok etgan ijodiy faoliyatidagi so'nggi premerasi bo'ldi. Nijinskiy an'anaviy tarzda bosh rolni ijro etdi. Salbiy tomoni shundaki, spektakl shoshqaloqlik bilan yaratilgan, muddatlar og'ir edi, muallifda ko'plab qiziqarli sahna g'oyalari bor edi, lekin natijada spektakl baribir muvaffaqiyatsizlikka uchradi.

O'limga olib keladigan kasallik

So'nggi yillardagi tartibsizliklar va muvaffaqiyatsizliklar Nijinskiyning allaqachon beqaror ruhiyatiga shikast etkazdi. Uning o‘sha davrda ijodkor ziyolilar orasida nihoyatda mashhur bo‘lgan tolstoyizmga bo‘lgan ishtiyoqi alohida rol o‘ynagan, deb ishoniladi. Ushbu g'oyalarga sodiq qolgan Diagilev truppasi a'zolari Vatslavni aktyorlik kasbi gunoh ekanligini ilhomlantirdilar va bu uning kasalligini yanada kuchaytirdi.

1917 yil 26 sentyabrda u oxirgi marta "Atirgulning ko'rinishi" spektaklida sahnaga chiqdi. Shundan so'ng u oilasi bilan Shveytsariyaga joylashdi. Bu yerda u xotirjamlik topdi, hatto yana ijodiy rejalar tuza boshladi, yangi raqs yozish tizimini ishlab chiqdi va o'z maktabini ochishni rejalashtirdi. 1918 yilda u o'zining asosiy fikrlarini 1953 yilda Parijda nashr etilgan "Vaslav Nijinskiyning kundaligi" kitobida bayon qildi.

Biroq, ma'rifat qisqa umr ko'rdi. Shunga qaramay, u ruhiy kasalliklar klinikasiga davolanish uchun yuborilgan. Shifokorlar unga shizofreniya tashxisini qo'yishdi. Umrining oxirigacha u turli xil psixiatriya klinikalarida qoldi va u erda turli darajadagi muvaffaqiyatlar bilan yordam oldi.

1945 yilda jurnalistlar uni urushdan keyingi Vena shahrida sovet askarlari orasida raqsga tushayotganida topdilar. U vatandoshlari bilan uchrashuvdan katta taassurot qoldirdi. Anchadan beri gapirmagan Nijinskiy polyaklar bilan ona tilida muloqot qila boshladi. Uni hayotga qaytarish uchun ko'p urinishlar qilindi. 1928 yilda Diagilev o'z klinikasiga kelib, raqs bilan aqlini jonlantirishga harakat qildi. U Nijinskiyni "Petrushka" ning ishlab chiqarishiga olib bordi, lekin Vatslav ko'rgan narsalariga befarq qoldi.

1929 yilda Diagilev vafotidan keyin bunday urinishlar raqqosaning rafiqasi Romola tomonidan amalga oshirildi. Bir marta u hatto Serj Lifarni erining oldida raqsga tushish uchun kasalxonaga taklif qildi. Lifar bir necha soat davomida butunlay charchaguncha raqsga tushdi, ammo bu vaqt davomida Nijinskiy nima bo'layotganiga mutlaqo befarq qoldi. Kutilmaganda, uni qandaydir kuch ushlab olgandek, u havoga ko'tarildi, u doim sahnada qanday harakat qilishni bilganidek, havoda sakrab yurdi va keyin darhol hushini yo'qotdi. Bu bir lahzalik yorug'lik lahzasini fotograf Jan Monson suratga oldi. Surat Vaslav Nijinskiyning so‘nggi sakrashi sifatida tanilgan.

Dahoning o'limi

Nijinskiy 1950 yilda Londonda vafot etdi. Bu 11 aprel kuni sodir bo'ldi, u 61 yoshda edi. 1953 yilda uning jasadi Parijga olib kelingan va u erda Montmartr qabristoniga dafn etilgan. Yaqinida yana bir afsonaviy raqqosa Gaetano Vestrisning qabri bor edi, u 18-asrda ijro etgan, romantik balet asoschilaridan biri hisoblangan dramaturg Teofil Gotier. Nijinskiy qabrining kulrang toshdan yasalgan qabr toshida boshi egilgan g'amgin bronza hazil o'tiradi.

Nijinskiy shaxsiyatining rus va jahon balet tarixidagi ahamiyatini e'tiborga olish qiyin. Tanqidchilar uni “dunyoning sakkizinchi mo‘jizasi” deb atashgan. Uning sahnadagi sheriklari, ular orasida birinchi darajali yulduz Matilda Kshesinskaya, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova bor edi, u o'zining noyob fantastik sakrashida sahnada osilganida, odam tortishish qonunlarini engib, o'zlashtirishga muvaffaq bo'lganga o'xshaydi. vaznsizlik holati.

Uning chiqishlariga kelgan tomoshabinlar ta'kidlaganidek, Nijinskiy sahnada mutlaqo ichki va tashqi o'zgarishlarga erisha oldi. Bu balet san'atida haqiqiy yutuq bo'ldi, u ko'p yillar o'tgach paydo bo'lgan ekspressionistik uslubni birinchi bo'lib kashf etdi. Tomoshabinlarga plastik jarrohlikning tubdan yangi imkoniyatlarini taqdim etdi. Va bularning barchasi atigi o'n yil davom etgan nihoyatda qisqa ijodiy hayot davomida.

1971 yilda Moris Bejart o'zining baletini Nijinskiyga bag'ishladi. "Nijinskiy, Xudoning masxarabozi" deb nomlangan spektakl Pyotr Chaykovskiy musiqasi ostida ijro etildi.

Nijinskiy o'z avlodining asosiy buti, sahnada yengillik va kuchni uyg'unlashtirishga muvaffaq bo'lgan raqqosa bo'lib, tomoshabinlarni sakrash bilan hayratga solib, barchaning nafasini tortib oldi. Sahnada u kuchli magnitlanishni keltirib chiqardi, oddiy kundalik hayotda esa u jim va qo'rqoq odam edi.

2011 yilda Varshavadagi Katta teatr foyesida aka-uka va opa-singil Vaslav va Bronislava Nijinskiylarning mashhur "Faunning tushidan keyin" spektaklidagi mashhur Faun va Nimfa obrazlaridagi bronza haykali o'rnatildi.

Vaslav Nijinskiy

Tug'ilgan ismi:	Vaslav Fomich Nijinskiy
Tug'ilgan kun:
O'lim sanasi:
Kasb:
Fuqarolik:	rus imperiyasi
Teatr:

Vaslav Fomich Nijinskiy polyak Vaclav Niżyński(12 mart, Kiyev, Rossiya imperiyasi - yoki 11 aprel, London, Buyuk Britaniya) - Kiyevda tug'ilgan polshalik rus raqqosa va xoreograf. Diagilev rus baletining etakchi a'zolaridan biri. Raqqos Bronislava Nijinskaning ukasi. "Bahor marosimi", "Faun tushida", "O'yinlar" va "Eulenspigelgacha" baletlarining xoreografi.

Biografiya

Vaslav Nijinskiy Le spectre de la Rose

Nijinskiy Diagilevning kashfiyoti, birinchi raqqosa, keyin esa truppaning xoreografi (1909-1913, 1916) bo'ldi.

Parijda Mariinskiy teatri sahnasida sinovdan o'tgan raqs repertuari ijro etildi (Armida pavilioni, 1907; Chopinian yoki La Sylphide, 1907; Misr kechalari yoki Kleopatra 1909; Jizel, 1910; Oqqush ko'li, 1911), shuningdek, Divertissement. Rus bastakorlari musiqasi ziyofati, 1909; va Fokinning "Schumann's Carnaval" yangi baletlaridagi rollar, 1910; N. A. Rimskiy-Korsakovning "Schehrazade", 1910; Sharq olimlari A. Glazunov, 1910; C. M. Veberning "Atirgulning ko'rinishi", 1911 yil, unda u derazadan hayoliy sakrash bilan Parij jamoatchiligini hayratga solgan; I. F. Stravinskiy tomonidan petrushka, 1911; Moviy xudo R. Gana, 1912; Dafnis va Chloe (balet) M. Ravel, 1912 yil.

Faunning tushdan keyin

Diagilevdan ruhlanib, Nijinskiy oʻzini xoreograf sifatida sinab koʻradi va Fokinedan yashirincha oʻzining birinchi baletini – K.Debüssi musiqasi ostida “Faunning kunduzi”ni mashq qiladi (1912). U o'z xoreografiyasini qadimgi yunon vaza rasmidan olingan profil pozalariga asoslagan. Diagilev singari, Nijinskiy ham Dalkrozening ritmoplastikasi va evritmikasi bilan hayratga tushdi, uning estetikasida u o'zining keyingi va eng muhim baletini 1913 yilda "Bahor marosimi" ni sahnalashtirdi. Stravinskiy tomonidan atonal tizimda yozilgan va ritmlarning murakkab birikmalariga xoreografik jihatdan qurilgan "Bahor marosimi" birinchi ekspressionistik baletlardan biriga aylandi. Balet darhol qabul qilinmadi va uning premyerasi janjal bilan yakunlandi, xuddi “Faunning tushdan keyin”si kabi, o'zining so'nggi erotik sahnasi bilan jamoatchilikni hayratda qoldirdi. O'sha yili u Debussining "Pyesalari" syujetsiz baletini ijro etdi. Nijinskiyning ushbu asarlari anti-romantizm va klassik uslubning odatiy nafisligiga qarama-qarshilik bilan ajralib turardi.

Nikoh

Nijinskiyning noprofessional raqqosa Romola Pulskaya bilan turmush qurishi tufayli Diagilev bilan yaqin munosabatlarning buzilishi Nijinskiyning truppadan ketishiga va aslida qisqa, boshini aylantiruvchi karerasini yakunlashiga olib keldi.

Korxona

Diagilevni tark etgandan so'ng, Nijinskiy og'ir sharoitlarda qoldi. Buning uchun tirikchilik qilish kerak edi. Raqs dahosi, u ishlab chiqarish qobiliyatiga ega emas edi. U o'z korxonasini yaratishga qaror qilib, Parijdagi Grand Opera baletiga rahbarlik qilish taklifini rad etdi. 17 kishidan iborat truppani yig'ish mumkin edi (bu Bronislavaning singlisi va uning eri, shuningdek, Diagilevni tark etgan) va London saroyi teatri bilan shartnoma tuzdi. Repertuarda Nijinskiy va qisman Fokine ("Atirgul xayoloti", "Karnaval", "La Sylphides", Nijinskiy yana qayta tiklagan) spektakllari bor edi. Biroq, gastrol muvaffaqiyatli bo'lmadi va moliyaviy halokat bilan yakunlandi, bu asabiy tushkunlikka va rassomning ruhiy kasalligining boshlanishiga olib keldi. Muvaffaqiyatsizliklar unga ergashdi.

Oxirgi premyera

1914 yilgi Birinchi jahon urushi er-xotinni yangi tug'ilgan qizi bilan Sankt-Peterburgga qaytib Budapeshtda topdi va u erda 1916 yil boshiga qadar internirda bo'ldi. Nijinskiy hibsga olinganidan ham, majburan ijodiy harakatsizligidan ham qattiq xavotirda edi. Shu bilan birga, Diagilev Shimoliy va Janubiy Amerikada rus balet gastroli uchun rassom bilan shartnomani yangiladi. 1916 yil 12 aprelda u Nyu-York Metropolitan Operasi sahnasida "Petrushka" va "Atirgulning ko'rinishi" filmlarida o'zining muhim rollarini raqsga tushirdi. O'sha yili, 23 oktyabrda Nyu-Yorkdagi Manxetten operasida Nijinskiyning so'nggi baleti - R. Shtrausning "Till Eulenspiegel" baletining premyerasi bo'lib o'tdi, unda u bosh rolni ijro etdi. Qiziqarli shoshqaloqlik bilan yaratilgan spektakl, bir qator qiziqarli kashfiyotlarga qaramay, muvaffaqiyatsizlikka uchradi.

Kasallik

U boshdan kechirgan tartibsizliklar Nijinskiyning zaif psixikasini qattiq shikastladi. Uning taqdirida uning rus badiiy ziyolilarining emigrant doiralarida mashhur bo'lgan tolstoyizmga bo'lgan ishtiyoqi halokatli rol o'ynadi. Diagilev truppasi a'zolari, tolstoyliklar Nemchinova, Kostrovskiy va Zverevlar Nijinskiyga aktyorlik kasbining gunohkorligini singdirdilar, bu esa uning kasalligini og'irlashtirdi.

1917 yilda Nijinskiy nihoyat sahnani tark etdi va oilasi bilan Shveytsariyaga joylashdi. Bu erda u o'zini yaxshi his qildi, raqsni yozib olishning yangi tizimi haqida o'yladi, o'z maktabini orzu qildi va 1918 yilda "Nijinskiyning kundaligi" kitobini yozdi (1953 yilda Parijda nashr etilgan).

Biroq, u tez orada ruhiy kasalxonaga yotqizilgan va umrining qolgan qismini shu erda o'tkazgan. 1950 yil 11 aprelda Londonda vafot etdi.

Kullarni qayta ko'mish

Nijinskiy shaxsiyatining ahamiyati

Nijinskiy balet san'atining kelajagiga dadil qadam tashlab, keyinchalik o'rnatilgan ekspressionizm uslubini va plastik san'atning tubdan yangi imkoniyatlarini kashf etdi. Uning ijodiy hayoti qisqa (atigi o'n yil), lekin shiddatli edi. Moris Bejartning Per Anri va Pyotr Ilyich Chaykovskiy musiqasidagi mashhur “Nijinskiy, Xudoning masxarabozi” baleti, 1971 yil, Nijinskiy shaxsiga bag'ishlangan.

Vaslav Nijinskiy ishtirokidagi eng yaxshi baletlar "Bahor marosimi" va "Faunning tushidan keyin".

Xotira

1984 yilda Qirolichaning "I Want to Break Free" qo'shig'i uchun videoklipida frontmen Freddi Merkuri Nijinskiy mashhur bo'lgan "Faunning tushdan keyin" baletidagi faun sifatida paydo bo'ldi.
1990 yilda rejissyor Filipp Valua raqqosaning hayoti haqida "Nijinskiy, Xudoning qo'g'irchog'i" filmini suratga oldi.
1999 yilda Malaya Bronnaya teatrida "Nijinskiy, Xudoning aqldan ozgan masxarabozi" (Nijinskiy - A. Domogarov)
2000 yilda "Laida" guruhi tomonidan yozilgan "Nijinskiy" musiqiy albomi (2002 yilda ikkinchi versiya) Nijinskiy va uning doirasiga bag'ishlangan.
2008-yilda S. V. Obrazsov nomidagi Davlat akademik markaziy qo‘g‘irchoq teatrida G. Blumshteyn spektakli asosida (rejissyor va Nijinskiy roli ijrochisi – Rossiyada xizmat ko‘rsatgan artist Andrey Dennikov) “Xudoning telba masxarabozi Nijinskiy” spektaklining premyerasi bo‘lib o‘tdi. ).
2011 yilda "Diagilev" rus balet kompaniyasining 100 yilligi munosabati bilan afsonaviy polshalik raqqosalar Vaslav va Bronislav Nijinskiylar Gennadiy Ershov tomonidan "Faunning ikkinchi yarmi" baletidagi fauna va nimfa rolida haykaltaroshlik qilishdi, bronza haykal. Varshavadagi Katta teatrning foyesi.
Lublin raqs teatrining NN spektakli (xoreograf Ryszard Kalinowski) Vaslav Nijinskiyga bag'ishlangan (