Fernando Botero Angulo(Ispancha) Fernando Botero Angulo, R. 1932) - kolumbiyalik zamonaviy rassom.
Biografiyasi, ijodi
Fernando Botero Angulo 1932 yil 19 aprelda Medellin shahrida (Kolumbiya) tug'ilgan. Uning otasi sotuvchi bo‘lib, bola endigina to‘rt yoshga to‘lganida yurak xurujidan vafot etgan. Bo'lajak rassomning onasi tikuvchi bo'lib ishlagan va uchta o'g'ilni tarbiyalagan. Fernando amaki oilaga yordam berdi, ammo pul hali ham etarli emas edi. Bundan tashqari, bolalarni tarbiyalash katolik an'analari va mashaqqatli mehnatga asoslangan bo'lib, natijada Botero muzeylarga bormaganligi va zamonaviy san'atning asosiy yo'nalishlari bilan tanish emasligi, lekin u katolik cherkovlariga tez-tez tashrif buyurganligi, u erda o'rta asr ustalarining asarlari bilan tanishish imkoniga ega bo'ldi.
Fernando Botero ta'limni dastlab iyezuit maktabida, so'ngra amakisining talabi bilan o'qishga kirgan buqalar jangi maktabida oldi. Biroq, yosh Boteroning matador karerasi dastlabki kunlarda, bola mashg'ulot janglaridan birida jarohat olganida, tom ma'noda qisqartirildi. Keyingi ikki yil ichida u allaqachon akvarel bo'yoqlarini chizgan, garchi u matador bo'lish uchun o'qishni davom ettirgan bo'lsa ham - amakisining ta'siri hali ham katta edi. 1946 yilda Fernando maktabni tark etdi va 1948 yilda boshqa kolumbiyalik rassomlar bilan birgalikda o'z asarlarini birinchi marta jamoatchilikka namoyish etdi.
Botero uchinchi maktabda oʻrta maʼlumot olishni davom ettirar ekan, El Colombiano (ispancha: El Colombiano) gazetasida illyustrator boʻlib ishlagan va baʼzan boshqa rassomlar, jumladan Pikasso haqida maqolalar chop etgan. Yoshlar orasida javob topib, Bogota konservativ doiralarni begonalashtirdi, bu uning yana maktabdan haydalishiga olib keldi va natijada Antiokiya universiteti litseyida o'qidi va u erda barcha topgan pullarini o'qish uchun sarfladi. 1951 yilda Botero Bogotaga ko'chib o'tdi, u erda o'sha yili birinchi shaxsiy ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. O'sha paytdagi Kolumbiyaning san'at doiralarida tobora mashhur bo'lib, 1952 yilda bir guruh san'atkorlar bilan birgalikda Ispaniyaga gastrol qildi, Madridga tashrif buyurdi va Barselonada qoldi.
Ispaniya Fernando Boteroda taassurot qoldirdi va o'sha 1952 yilda Madriddagi San-Fernando san'at maktabiga o'qishga kirdi. Biroq ko‘p o‘tmay rassom Florensiyaga ko‘chib o‘tadi va u erda Sankt-Mark akademiyasida professor Bernard Berenson bilan birga tahsil oladi (1953-1954). U erda u klassik rangtasvirni o'rganishni davom ettirdi va Italiya Uyg'onish davri san'ati va freskalar yaratish texnikasi bilan tanishdi. Keyinchalik, bir muncha vaqt Kolumbiyaga qaytib, Botero o'zining birinchi shaxsiy ochilish kunini Leo Matis galereyasida tashkil qildi. O‘sha paytdagi Yevropadagi hayotini eslar ekan, Botero shunday dedi: “Oxirgi pulimni muzeylar va badiiy albomlarga sarflab, ovqatni unutib qo‘ydim. Buyuk italyan ustalariga qoyil qolish mening hayotimni bir kechada o‘zgartirdi”.
Shu bilan birga, 1952 yilda rassom Kolumbiya milliy san'at saloni tanlovida ishtirok etib, o'zining "Dengiz bo'yida" rasmini hakamlar hay'atiga taqdim etdi va natijada ikkinchi o'rinni egalladi. Boteroning o'sha davrdagi asarlari juda xilma-xildir, rassom hali o'z uslubini topa olmagan va shakllar bilan tajriba qilishni davom ettirgan. Bundan tashqari, unga ta'sir qilgan bir nechta ustalarni ajratib ko'rsatish qiyin. U o'z ustozlari qatoriga Uyg'onish davri rassomlarini ham, zamondoshlarini ham kiritishi mumkin. San'atshunos Roberta Smit Boteroning majoziy san'atini tanqid qilgan (uning keyingi asarlari haqida ular "shishirilgan kauchuk qo'g'irchoqlar" deb yozgan) rassomning dastlabki ishida Pol Gogindan tortib Diego Rivera va Xosegacha bo'lgan barchaga taqlid qilib, hech qanday tuzilmasiz to'liq qarzlarni ko'rgan. Orozko. Aytish kerakki, yangi rassomlarning rasmlari bilan tanishishda u usul sifatida quyidagi yondashuvdan foydalanadi: u yangi asar qaysi klassik asarlarni eslatishini va aynan nimada mujassam ekanligini tushunishga harakat qiladi. Keyin u qarzga olingan hamma narsani aqliy ravishda "yo'q qiladi" va qolganini tahlil qilishga harakat qiladi, ya'ni. nazariy jihatdan yangi va shuning uchun ma'lum bir "badiiy qadriyat" ni ifodalovchi narsa. Erta Botero misolida, "yangi" narsani topish deyarli mumkin emas edi, ammo qarzlar va determinantlar soni g'ayritabiiy darajada yuqori edi.
1955 yilda Fernando Botero hayotida muhim voqea yuz berdi. Boshqa rasm ustida ishlayotganda ( "Mandolin bilan natyurmort"), u tasvirlangan ob'ektning shaklini biroz o'zgartirib, ob'ektni ataylab katta qildi. Biroq, bu "xato" rassomning o'ziga xos uslubini shakllantirishning boshlang'ich nuqtasi bo'ldi va unga dunyo miqyosida shuhrat keltirgan cheksiz "hajmli" figuralarining boshlanishini belgiladi.
Shuningdek, 1955 yilda Boreto Gloriya Zeaga turmushga chiqdi (inglizcha: Gloria Zea; keyinchalik u Bogotadagi Zamonaviy san'at muzeyi (Museo de Arte Moderno de Bogota, El MAMBO) direktori va Kolumbiya Madaniyat vaziri lavozimlarida ishlagan). 1958 yilda rassom Bogotadagi SALON DE Artistas Colombianosda bosh mukofotni qo'lga kiritdi, shundan so'ng uning karerasi keskin rivojlandi. Tez orada u o'zini qo'llab-quvvatlagan (ayniqsa Kolumbiyadan tashqarida) "kolumbiyalik rassomlarning eng kolumbiyaliki" deb atashni boshladi va uning ko'rgazmalari Evropa va Qo'shma Shtatlarda o'tkazila boshlandi.
Cea bilan nikohdan uchta farzand (Fernando, Lina va Xuan Karlos) tug'ilganiga qaramay, er-xotin 1960 yilda ajralishdi va ajrashgandan keyin Fernandoning o'zi Nyu-Yorkka ko'chib o'tdi va u erda keyingi 14 yil yashadi. Dastlabki yillarda pul etarli emas edi va rassom ingliz tilini yaxshi bilmas edi, bu esa muammolarni yanada kuchaytirdi. Vaqt o'tishi bilan Boreto "eski ustalar uslubida" rasmlarga talab borligini aniqladi va o'zining rasm uslubini G'arbiy Evropa "klassik" maktabiga moslashtirdi.
1964 yilda Botero Sesiliya Zambrano bilan yashay boshladi. 1974 yilda ularning o'g'li Pedro tug'ildi, ammo 1975 yilda ular ajralishdi. 1979 yilda Botero o'g'li mashinada bo'lganida avtohalokatga uchradi. Bu. Besh yoshida bola vafot etdi, bu rassom uchun jiddiy zarba bo'ldi.
1970 yilda Fernando Botero o'zining ba'zi rasmlari Marlboro galereyasida namoyish etilishini ta'minlashga muvaffaq bo'ldi. Bu asarlar juda qisqa vaqt ichida juda mashhur bo'ldi va Botero Evropaga qaytib kelganida, u juda muvaffaqiyatli rassom ekanligini aniqladi. Aytish kerakki, Botero asarlarining mavzulari har xil. Uning ko'plab rasmlari u yoki bu tarzda Kolumbiyaga bag'ishlangan. U oddiy odamlar ("Qo'ri", 1974), siyosatchilar ("Prezident", 1987), mafiozlar ("Pablo Eskobarning o'limi", 1999) va boshqalarni tasvirlaydi. Uning ruhoniylarga qarshi asarlari ham hayratlanarli (“Men tepaliklarda yuraman”, 1977). 70-yillarning ikkinchi yarmida Botero ba'zi klassik rasmlarning o'z versiyalarini yaratdi ("Mademoiselle Rivière Ingres", "Mona Liza", "Sunflowers").
90-yillarning oxirlarida Botero Kolumbiyadagi jinoyatchilik muammolariga bagʻishlangan bir qator filmlar yaratdi (“Begunohlarning qirgʻini”, “Kolumbiyadagi qirgʻin”). "Eng kolumbiyalik rassom" dolzarb bo'lgan va shuning uchun oddiy odam uchun qiziqarli va tushunarli mavzularni ko'taradi. Mashhur qamoqxonada harbiylarning mahbuslarni suiiste'mol qilishlari haqidagi bir qator rasmlar ham xuddi shu "fuqarolik" mavzusi bilan to'ldirilgan. "Abu G'rayb".
Fernando Botero, shuningdek, haykaltarosh sifatida ham o'zining bir nechta "hajmli" figuralarini bronzadan yasagan ("Barselonadagi mushuk"). Stilistik jihatdan bu asarlarni ustaning tipik obrazlarining haykaltaroshlik tasvirlari deb hisoblash mumkin. Ulardan biri ("Tarvuz bilan natyurmort", 1976-1977) rassom tomonidan Ermitajga sovg'a qilingan va hozirda XX asr Evropa va Amerika san'ati zalida namoyish etilmoqda.
1992 yilda Parijning o'sha paytdagi meri Jak Shirak Boteroga to'g'ridan-to'g'ri Yelisey maydonlarida shaxsiy ko'rgazma tashkil etishga ruxsat berdi. Aytish joizki, shu paytgacha hech bir xorijlik san’atkor bunday sharafga sazovor bo‘lmagan edi.
Ayni paytda turli shaharlar Fernando Boteroni ma'lum shahar bayramlari uchun asarlar yaratishga taklif qilishadi. Rassom shu tarzda Madrid, Nyu-York, Los-Anjeles, Buenos-Ayres, Monte-Karlo, Florensiya va boshqalarda ishlagan. Bundan tashqari, uning rasmlari va haykallari juda mashhur bo'lib, ular juda katta pulga sotib olinadi ("O'tdagi nonushta" million dollarga sotilgan).
Boteroning oxirgi rafiqasi frantsuz-yunon rassomi Sofiya Vari edi. Er-xotin hozirda Italiyada yashaydi. Shunisi qiziqki, Botero shaxsiy hayotida ortiqcha vaznli ayollarni afzal ko'rmaydi. Bir intervyuda usta "uchta ayolni yaxshi ko'rishini va ularning hammasi ozg'in edi" deb aytdi. Bundan tashqari, rassom har doim "yog'li odamlar" ni tasvirlaganini rad etib, u shunchaki "uch o'lchamli rasm chizgan" deb da'vo qilgan.
Katta talabga qaramay, Boreto tez-tez o'z asarlarini sovg'a qiladi. Kolumbiyada bu unga shon-sharaf va ko'plab vatandoshlarning sevgisini olib keldi. Kolumbiyaning nufuzli Semana jurnali hatto uni mamlakatdagi eng mashhur o'nta shaxs qatoriga kiritdi. Ma'lumki, masalan, u Bogotadagi Tasviriy san'at muzeyiga taxminan 60 million dollarlik rasmlar to'plamini sovg'a qilgan (bu Boteroning shaxsiy kolleksiyasi bo'lib, unda 19-20-asrlar rassomlari asarlari mavjud edi), va o'zining tug'ilgan shahri Medellin Boteroga sovg'a sifatida 18 ta haykal va yuzga yaqin rasmni sovg'a qildi, bu esa San'at maydonidagi ko'rgazmaga asos soldi.
Fernando Boteroning ijodiy merosi juda katta. U 3000 ga yaqin rasm va 200 dan ortiq haykaltaroshlik yaratgan. Bundan tashqari, u juda ko'p turli xil eskizlar, chizmalar va akvarellarga ega. Ushbu rassomning asarlari ba'zan kitsch deb ataladi, ammo, albatta, janrlarni tasniflash masalalari ochiq qolmoqda. Shuni ta'kidlash kerakki, Botero ijodini 20-asrning ikkinchi yarmida G'arbiy Evropa san'atining rivojlanishi kontekstida ko'rib chiqish deyarli mumkin emas, chunki rassomning o'zi, hatto Nyu-Yorkda ham, bu eng zamonaviy san'atga xos bo'lgan muammolar va javoblarga deyarli javob bermasdan, yakka holda harakat qildi.
Fernando Botero tomonidan yaratilgan haykallar rus_lynx 2014 yil 23 avgustda yozgan
Asl dan olingan rus_lynx Fernando Boteroning haykallari
Men Fernando Boteroning ishi bilan yarim yil avval Mayamidagi Four Seasons mehmonxonasi foyesida tanishgan edim. Nafaqat bronza haykallarga tasodifan tushib qolmadi, balki ular tomonidan tom ma'noda ushlangan. Ulkan monumental figuralar qabulxonaning asosiy bezaklari edi: ulug'vor, sokin, hayratni uyg'otuvchi. Ular qo'rquvga sabab bo'lganmi? Arzimaydi. Aksincha, muloyimlik va hamdardlik hissi bor edi.
O'zingiz uchun hukm qiling:
Men ilgari hech qachon bunday narsalarni ko'rmaganman va ishtiyoqni engib, haykaltarosh haqida ma'lumot izlay boshladim.
Fernando Botero - kolumbiyalik haykaltarosh, bugungi kunda ham tirik. U Ispaniya va Italiyadagi san'at maktablarida tahsil olgan, uning sevimli rassomlaridan biri Velaskes edi (ehtimol, u uning haykallari va rasmlari vazminlikni ifodalashiga ta'sir qilgan va bizni tashqi qobiq orqasida yashiringan narsalarni o'zimiz ochishga undagan).
Ijodiy faoliyatining dastlabki bosqichlarida Botero o'ziga xos uslubga ega emas edi va turli uslublarda rasmlar chizdi. Uning o'zini qidirishi menga erta Pikassoni eslatadi, o'shanda u bolaligidan rasm chizib, o'ziga xos uslubni topguniga qadar turli xil stilistik yo'nalishlarni sinab ko'rdi, bu unga jahon shuhratini keltirdi. Shunday qilib, kambag'al oiladan chiqqan Botero o'z yo'lini qidirdi va nihoyat odamlar va narsalarni shishgan, shishgan, statik tasvirlashda o'zining betakror uslubini topdi.
Botero rasm chizish bilan bir qatorda "Botero uslubida" haykallarni: tinchlik holatini ifodalovchi ulkan bronza haykallarni yaratishni boshlaganida jahon shuhratiga erishdi. Endi uning haykallari millionlab dollarga tushadi va dunyoning mashhur shaharlari shahar bog'lari va maydonlarini bezash uchun uning haykallarini sotib olish uchun navbatga turishadi.
O'ylaymanki, aynan shu "savdo belgisi" ajralish va tinchlik holati, grotesk ajoyib shakllar bilan birga uning ishini shu qadar mashhur qiladi. Va shuning uchun bu mening qalbimda aks-sado berdi - uning figuralari meditatsiya holatida bo'lib tuyuladi, bu tinchlik va hamjihatlikni anglatadi. Ya'ni, ular o'zimning ichki his-tuyg'ularimni tinglab, yoga bilan shug'ullanib, o'zimni va yo'limni izlashga intiladigan holatda. Agar siz ushbu haykallarga qarasangiz, nafas olishingiz asta-sekin bir tekis va sokin bo'ladi. Va to'satdan sizga hayotning ma'nosi ochiladi - bu uyg'unlikda. Va uyg'unlik tinchlikda bo'ladi.
Umar Xayyomning quyidagi satrlari yodimga tushdi:
Hayotni tushungan odam endi shoshmaydi,
Har daqiqadan zavqlanib, tomosha qilib,
Bola uxlaganda, chol duo qiladi,
Qanday yomg'ir yog'adi va qor parchalari qanday eriydi.
U oddiy go'zallikni ko'radi,
Eng oddiy yechimda,
U orzuni qanday amalga oshirishni biladi
U hayotni sevadi va yakshanba kuniga ishonadi
U baxt puldan kelmasligini tushundi,
Va ularning soni sizni qayg'udan qutqarmaydi,
Ammo kim qo'lida boshcha bilan yashaydi,
U, albatta, o'zining olov qushini topa olmaydi
Hayotni tushungan narsaning mohiyatini tushungan,
Faqat o'lim hayotdan mukammalroq,
Ajablanmasdan nimani bilish yomonroq,
Nima uchun biror narsani bilmaslik yoki qila olmaslik kerak?
Kolumbiyalik Fernando Botero semiz odamlarga bo'lgan ishtiyoqini yashirmaydi, Botero faqat semiz odamlarni tasvirlaydi; hamma semiz - odamlar, otlar, itlar, hatto olma. Nufuzli san'atshunos Roberta Smit ularni haqorat bilan "rezina qo'g'irchoqlar" deb atadi.
"Shakllar va hajmlar bilan men odamlarning his-tuyg'ulari va hissiyotlariga ta'sir o'tkazishga harakat qilaman", deb o'zini oqlaydi rassom, - shahvoniylik nafaqat shahvoniylik va erotizmni anglatadi.
Semirib ketish uning uchun go'zallik mezoniga, idealga, ijodiy kredoga aylandi. Boteroning asarlari, xoh u rasm, xoh haykaltaroshlik, xoh grafika bo'lsin, osongina tanib olinadi va ularni bir marta ko'rganingizdan so'ng ularni hech qachon unutmaysiz.
Boteroning rasm va haykaltaroshligi dunyoda juda jiddiy e'tirof etilgan, ular aytganidek, "ko'p pul uchun". Muallif bundan foydalanib, ko'p sonli asarlarni chiqaradi, har doim bir xil syujet va mavzularga qaytadi. Shu sababli, uning rasmlarida "ustaning o'sishi" ko'rinmaydi, agar siz ko'plab asarlarning yaratilgan yillarini bilmasangiz, unda 10-15 yil farqi bilan chizilgan rasmlar xuddi shu davrda yaratilgan ishlarga o'xshaydi. xuddi shu yil.
Kolumbiyalik rassom, grotesk-an'anaviy yo'nalishdagi rasm ustasi, "sodda san'at" ga yaqin. Uning rang-barang tuvallarida kitsch va xalq ranglari Italiya Uyg'onish davri va mustamlaka barokkosi bilan birga yashaydi.
Fernando Botero bayroqli avtoportreti
Fernando Botero dunyoga narkotik karteli bilan tanilgan Medellin shahrida (Kolumbiya) tadbirkor oilasida tug'ilgan. Uning oilasi boyligini yo'qotdi va otasi bo'lajak rassom hali juda yoshligida vafot etdi. U Jezuit ordeni maktabida o'qigan.
Uning bolalikdagi orzusi buqa jangchisi bo'lish edi. 1944 yilda u bir necha oyga matador maktabiga yuborildi (bu taassurotlarni buqalar jangiga bag'ishlangan birinchi rasmlarida yozib olgan).
F. Botero jangi 1988 yil
F. Botero To'rt mitti buqa jangchisi 1988 yil
F. Botero Torrero 1991 yil
F. Botero Pikador 2002 yil
F. Botero Korrida 1991 yil
F. Botero Pika 1997 yil
Biroq, 15 yoshida u butun oilasini rassom bo'lishni niyat qilgani haqidagi xabar bilan hayratda qoldirdi, bu uning konservativ oilasi qoidalariga to'g'ri kelmaydi, bu erda san'at hobbi bo'lishi mumkin, lekin kasb emas. Bogotaga kelganida (1951), u Meksika inqilobiy san'atidan ilhomlangan mahalliy avangard rassomlari bilan uchrashdi.
Botero, illyustrator sifatida, asta-sekin uning turli mavzulardagi rasmlari El Colombiano gazetasidagi maqolalarni tasvirlash uchun ishlatilishiga erishdi. Ammo keyin u yangi bilimlarni izlash uchun Evropaga ketishga qaror qildi.
Ispaniyaga sayohat qildi (1952). Bu uning vatanidan tashqariga birinchi safari edi. Ispaniyaga kemada yetib keldi. Madridda allaqachon u San-Fernandodagi san'at maktabiga o'qishga kirdi va D. Velaskes va F. Goyaning rasmlaridan hayratda qoldi.
Uning asarida Velaskes va Goya haqida ko'plab xotiralar mavjud.
F. Botero Velaskes kostyumidagi avtoportret 1986 yil Beyeler galereyasi, Tsyurix
Bir muncha vaqt o'tgach, u Florensiyaga keldi va u erda San-Marko akademiyasida (1953-1954) professor Bernard Berenson bilan birga tahsil oldi. U erda Italiya Uyg'onish davri san'ati bilan tanishdi.
Keyinchalik, 1952 yilda u vataniga qaytib keldi va Leo Mathis galereyasida birinchi ochilish kunini tashkil qildi. Ammo, umuman olganda, yosh rassom yuzlab iste'dodli vatandoshlari orasida unchalik ajralib turmadi. Uning rasmlari shu qadar rang-barang ediki, tashrif buyuruvchilar dastlab bu bir nechta rassomlarning ko'rgazmasi deb o'ylashdi. Uning dastlabki rasmlariga ta'sir qilgan rassomlar qatori Pol Gogindan meksikalik rassomlar Diego Rivera va Xose Klemente Orozkogacha bo'lgan. To‘g‘ri, And tog‘laridagi shaharchada yashovchi o‘zini o‘zi o‘qitgan yigit bu va boshqalarning asl asarlarini hech qachon ko‘rmagan edi. Uning rassomchilik bilan tanishishi faqat kitoblardan reproduktsiyalar bilan cheklandi.
Shuningdek, 1952 yilda u Milliy san'at saloni tanlovida qatnashib, "Dengiz bo'yida" asari bilan ikkinchi o'rinni egalladi. 1956 yilda u Meksikaga tashrif buyurdi.
U o'ziga xos uslubni 1950-yillarning ikkinchi yarmida rivojlantirdi. 1955 yilgacha uning asosiy sub'ektlari oddiy erkaklar va otlar edi, o'sha paytda u o'zining dunyo miqyosidagi shuhratiga qarzdor bo'lgan "semiz ayollar" yoki monumental haykallarni hali kashf qilmagan edi. Ular xuddi tasodifan, bir kuni Bogotada o'zining "Mandolin bilan natyurmort" asarida asbob to'satdan misli ko'rilmagan o'lchamlarga ega bo'lganida "kelishdi". Va shu paytdan boshlab Botero o'z mavzusini topdi. Men mandolin topa olmadim, shuning uchun men xuddi shu narsani tasavvur qilaman, lekin gitara va boshqa natyurmort bilan.
F. Botero gitara stulda
F. Botero Tarvuz bilan natyurmort
Italiya va ispan Uyg'onish-barokkosining elementlari, shuningdek, Lotin Amerikasi barokkosi, "sodda san'at" ruhidagi izo-folklor va kitsch va hatto primitivizm xususiyatlari bilan birgalikda Botero ijodida g'alati uyg'unlikni hosil qildi.
Uning rasmlari va grafikalarida ob'ektlar va figuralar qat'iy yam-yashil, shishgan, uyqusirab osoyishtalikda namoyon bo'ladi - bu sehrli trans H. L. Borxes va G. G romanlaridagi provinsional-turg'un va ayni paytda "sehrli" muhitni eslatadi. Markes.
F. Botero sevishganlar 1968 yil
F. Botero Erkak modeli studiyada 1972 yil
F. Botero Qiz 1974 yil
"KO'CHA" VELOSI
F. Botero ko'chasi 1965 yil
F. Botero ko'chasi 1979 yil
F. Botero ko'chasi 2000 yil
Boshqa hech bir mavzuda Botero uch o'lchovli shakllarni yalang'och ayol tasvirlari kabi tajovuzkor tarzda namoyon qilmaydi; uning badiiy olamining boshqa hech bir motivi mubolag'a to'la dumba va oyoqli bu og'ir figuralar kabi uzoq vaqt xotirada qolmaydi. Ular tomoshabinda eng kuchli his-tuyg'ularni uyg'otadiganlardir: rad etishdan hayratga qadar.
F. Botero maktubi 1976 yil
F.Botero plyaji
F. Botero O'tirgan ayol 1976 yil
F. Botero yotoqxonada 1984 yil
F. Botero Bather
F. Botero Vannaxonada 1989 yil
F. Botero Deraza oldida 1990 yil
F. Botero O'tirgan ayol 1997 yil
Botero ko'pincha janr portretiga murojaat qilishiga qaramay, uning ishida jinoyat, harbiy mojarolar va zo'ravonlik mavzusi ham uchraydi.
Uning san'atiga xos bo'lgan yumshoq hazil ba'zan satira bilan almashtiriladi - antiklerikal, masalan, O'lik yepiskoplar (1965, Zamonaviy san'at galereyasi, Myunxen) yoki Lotin Amerikasi harbiy diktaturalariga qaratilgan, masalan, Harbiy Xuntaning rasmiy portreti (1971). , shaxsiy kolleksiya, Nyu-York). Men bu rasmlarni topa olmadim, lekin quyida keltirilgan reproduktsiyalar ushbu mavzuni aks ettiradi.
F.Botero Men tepaliklarda sayr qilyapman 1977 yil
F. Botero Kardinal 1998 yil
“HARBIY DIKTATURA” VA “MAFIYA” TIKILLARIDAN
F. Botero nomsiz 1978 yil
F.Botero Pablo Eskobarning o'limi
90-yillarning oxirlarida Botero urushayotgan giyohvand to'dalarining shafqatsizligi va shafqatsizligiga bag'ishlangan bir qator rasmlarni chizgan (esda tutingki, Kolumbiya hatto galanteriya do'koniga kirish joyini qurolli kuchli dog'li kelishgan odam qo'riqlaydi).
"MAFIYA" SERIALDAN
F. Botero begunohlarning qirg'ini 1999 yil
Kolumbiyadagi F. Botero qirg'ini 2000 yil
F. Botero Hunter 1999 yil
F. Botero beva ayol 1997 yil
F. Botero namoyishi 2000 yil
F. Botero Consolation 2000
Botero Kolumbiyaning yuqori organlarini e'tiborsiz qoldirmadi va bu mavzuga uch marta murojaat qildi. Men shaxsan ushbu rasmlarning taqdiri va rassomning ijodi haqida tasvirlanganlarning fikri bilan qiziqaman.
F. Botero prezident 1987 yil
F. Botero birinchi xonim 2000 yil
F. Botero prezident 1989 yil
F. Botero birinchi xonim 1989 yil
Botero har doim dunyoda sodir bo'layotgan voqealarga javob beradi. U yaqinda Iroqdagi Abu G'rayb qamoqxonasida amerikalik harbiylarning mahbuslarga nisbatan suiiste'moli haqida hikoya qiluvchi bir qator rasmlar yaratdi. Boteroning so'zlariga ko'ra, Abu G'rayb seriyasi dunyodagi shafqatsizlik va zo'ravonlik mavzusini davom ettiradi. Quyida ushbu seriyadagi ba'zi asarlar keltirilgan.
Ammo keling, rassomning tarjimai holiga qaytaylik!
1964 yilda Botero Gloriya Seaga turmushga chiqdi, keyinchalik u unga uchta farzand tug'di. Keyinchalik ular Meksikaga ko'chib o'tishdi va u erda katta moliyaviy qiyinchiliklarni boshdan kechirdilar. Bu erda rassomning sevgi va oilaga bag'ishlangan asarlarini joylashtirish maqsadga muvofiqdir.
F. Botero Sevgi 1982 yil
F. Botero Nap 1982 yil
F. Botero oilasi 1989 yil
F. Botero juftligi 1995 yil
F. Botero oilasi 1996 yil
F. Botero Kolumbiya oilasi 1999 yil
F. Botero piknigi 1999 yil
F. Botero Sevgi juftligi
Buning ortidan ajralish sodir bo'ldi, keyin rassom Nyu-Yorkka ko'chib o'tdi, ba'zida Parijga tashrif buyurdi. Pul tezda tugaydi va uning ingliz tilidagi ko'nikmalari juda ko'p narsani talab qildi. Keyin rassom o'zining "evropalik" tajribasini esladi va xuddi o'sha paytdagidek, buyuk asarlarni qayta yozishni boshladi, keyin u muzeylar va galereyalarga tashrif buyuruvchilarga sotdi.
Uning ba'zi asarlari yozilish uslubida erkinroqdir, lekin har qanday holatda ham syujetlar klassik, taniqli obrazlarga qaytadi, garchi ular doimo parodik xususiyatga ega bo'lsa. Farqni his qilishingiz uchun asl nusxalarni Botero rasmlari bilan alohida joylashtirdim.
F. Botero Mona Liza 1977 yil
Leonardo da Vinchi Mona Liza 1503-05
F. Botero Mademoiselle Rivière Ingres 1979 yil
Jan Dominik Ingres Mademoiselle Karolin Rivier 1805 yil
F. Botero Piero della Francheskaga taqlid 1988 yil
Piero della Francesca Federigo da Montefeltro portreti XV asrning ikkinchi yarmi
F. Botero kungaboqar 1977 yil
Vinsent van Gog kungaboqarlari 1888 yil
Shu bilan birga, Botero o'z asarlari ustida ishladi va 1970 yilda rassom butun dunyoga paydo bo'lgan Malbro galereyasiga kirishga intildi. Tez orada Botero Evropaga qaytib keldi va bu safar uning kelishi g'alaba qozondi. 1983 yildan u Toskananing Pietrasanta shahrida yashagan.
80-yillarda uning mavzulari va syujetlari shunday edi.
F. Botero Ball Kolumbiyada 1980 yil
F. Botero apelsin sharbatini ichayotgan odam 1987 yil
F. Botero Buyuk Britaniya elchisi 1987 yil
F. Botero Parkda
F. Botero Adam 1989 yil
F. Botero Eva 1989 yil
F. Botero Melanxoliya 1989 yil
F. Botero balerina barrada
Botero dunyoning turli mamlakatlarida ijod qiladi: Parijdagi uyida u katta rasmlar chizadi, Toskanada (Italiya) yozni o'g'illari va nevaralari bilan o'tkazadi, o'zining ulkan haykallarini yaratadi,
Monte-Karlodagi Kot d'Azurda u o'zining eng kichik asarlarini akvarel va siyohda yaratadi; Nyu-Yorkda u pastel va akvarelda kattaroq rasmlarni chizadi.
Uning Parijni zabt etishi muvaffaqiyat uchun o'n besh yillik kurashni yakunladi va usta Fernando Boteroni dunyodagi eng muhim tirik rassomlardan biriga aylantirdi.
1992 yilda Parijning o'sha paytdagi meri Jak Shirak Parijni gentrifikatsiya qilish kampaniyalari paytida Yelisey Champslarida eksklyuziv ko'rgazma yaratish uchun hatto frantsuzni ham emas, Boteroni tanladi. Ilgari hech bir san’atkor bunday sharafga sazovor bo‘lmagan.
O'shandan beri dunyoning turli shaharlari Fernando Boteroni o'z asarlarini namoyish qilish uchun taklif qilishdi. Bu Madrid, Nyu-York, Los-Anjeles, Buenos-Ayres, Monte-Karlo, Florensiya va boshqa ko'plab shaharlarda sodir bo'ldi. Boshqa shaharlar uning asarlarini juda katta pulga sotib olishdi, boshqalari esa navbatda turishibdi.
Boshqa tomondan, uning mashhur rassomlarning portretlarini karikatura yoki eng yaxshisi do'stona karikatura bo'lmasa, qanday qilib atash mumkin?
F. Botero Pikasso. Parij. 1930 yil. 1998 yil
F. Botero P. Pikassoning portreti 1999 yil
F. Botero J. Ingresning portreti 1999 yil
F. Botero E. Delakruaning portreti 1998 yil
F. Botero G. Kurbetning portreti 1998 yil
F. Botero G. Jakometti portreti 1998 yil
Uning asarlari dunyodagi eng qimmat asarlar sifatida baholanadi, masalan, "O't ustidagi nonushta" kartinasi. Bu 1969 yilda Fernando Botero tomonidan chizilgan impressionizm asoschisi Eduard Manetning xuddi shu nomdagi mashhur rasmining parafrazidir. Faqat Manetda kiyingan erkaklar yalang'och ayollar bilan birga bo'lsa, Boteroda monumental xonim kiyingan, erkak esa o't ustida yalang'och yotib, sigaret chekadi. Sotheby'sda rasm bir million AQSh dollariga sotilgan.
F. Botero o't ustida nonushta 1969 yil
20-21-asrlar oxirida. avlodining Lotin Amerikasi rassomlarining eng mashhuriga aylandi. Boteroning ijodiy merosi allaqachon juda katta - u 3 mingga yaqin rasm va 200 dan ortiq haykaltaroshlik ishlarini, shuningdek, son-sanoqsiz rasmlar va akvarellarni o'z ichiga oladi.
Rossiyada uning muallif tomonidan Davlat Ermitaj muzeyiga sovg'a qilingan va 20-asr Evropa va Amerika san'at zalida namoyish etilgan "Tarvuz bilan natyurmort" (1976-1977) asari mavjud.
Rassomning saxiyligi Kolumbiyada afsonaviy. Misol uchun, u Bogota tasviriy san'at muzeyiga 60 million dollarlik rasmlar to'plamini sovg'a qildi. Rassom o‘zining tug‘ilib o‘sgan shahri Medellinga sovg‘a sifatida Madrid, Parij, Nyu-York, Chikagodagi ko‘rgazmalarda namoyish etilgan 18 ta haykalni hamda “Place des Arts”dagi ko‘rgazma asosini tashkil etgan yuzga yaqin kartinani sovg‘a qildi. Umuman olganda, rassomning Kolumbiya kolleksiyalariga sovg'asi 100 million dollardan oshdi. Kolumbiyaning nufuzli Semana jurnali Fernando Boteroni eng mashhur o'nta shaxs qatoriga kiritgani bejiz emas.
To'rt oqshom Boteroning surati bilan "o'tkazgan" meni qandaydir tarzda rassomning ishi bilan yarashtirdi. Men Boteroning ba'zi qahramonlarida o'zimni taniganim uchunmi yoki juda ko'p rasmlar borligi sababli, ular endi hayrat va tushunmovchilikni keltirib chiqarmadi. Xuddi shu tarzda, men bir vaqtlar oshiq bo'lmaganman, lekin aqlim bilan Pikassoning kvadrat ayollarini qabul qildim. Va men postni boshida aytib o'tgan Boterodan to'plangan qo'sh rasmlarning "seriyasi" bilan yakunlamoqchiman.
F.Botero tomdagi mushuk 1976 yil
F. Botero o'g'ri 1980 yil
F. Botero Ot ustidagi odam
F. Botero Otdagi odam 1998 yil
F. Botero Yevropaning o‘g‘irlanishi 1995 yil
F. Botero Yevropaning o‘g‘irlanishi 1998 yil
2014 yilda sobiq Greyfer tajriba zavodi o'rnida Port Plaza biznes markazi binolari majmuasi qurilgan. Va 2016 yilda uning binolarida asl haykallar paydo bo'ldi - buqaning orqasida yotgan ot va yosh xonimning figuralari. Ularning g'ayrioddiyligi ularning shakllarida yotadi, ular g'ayritabiiy ravishda shishgan va yumaloq ko'rinadi.
Bu asli kolumbiyalik mashhur haykaltarosh Fernando Botero asarlarining nusxalari. U tom ma'noda hamma narsa (odamlar va hayvonlardan tortib oddiy narsalargacha) bo'rttirib ko'rsatilgan asarlari bilan mashhur bo'ldi. Bu rasmga ham, haykaltaroshlikka ham tegishli.
Qizig'i shundaki, 50-yillarning o'rtalariga qadar Botero odatdagidek ishlagan: odamlar odamlarga, hayvonlar hayvonlarga o'xshaydi. Rassom "Mandolin bilan natyurmort" ni yaratayotganda, keskin burilish tasodifan yuz berdi. U cholg‘u asbobining o‘ta shishib ketganini payqadi. Avvaliga bu shunchaki kulgili va kulgili tuyuldi, ammo natijada u Boteroning imzosi va o'ziga xos uslubiga aylandi.
Boteroning rasmlari dunyoning ko‘plab muzeylari kolleksiyalariga kiritilgan va uning haykallari ko‘plab shaharlarda o‘rnatilgan. Moskvadagi "Ot" va "Yevropaning zo'rlanishi" mashhur haykallarning nusxalari va yagona emas. Shu sababli, asl nusxalar qayerda joylashganligini hozir aytish qiyin.
Aytmoqchi...
Botero nafaqat o'zining original asarlarini o'z uslubida chizishdan tortinmaydi, balki mashhur rasmlarning "nusxalarini" ham yaratadi. Hatto avtoportretlarida ham o‘zini o‘ziga xos uslubda tasvirlaydi. Misol tariqasida men avtoportretlardan birini va mashhur "Mona Liza" ning nusxasini beraman.
Bu postda men nisbatan yaqinda bilgan juda o'ziga xos va iste'dodli rassom haqida gapirmoqchiman.Bu rassom juda g'ayrioddiy va uning rasmlari va haykaltaroshlik asarlari g'ayrioddiy ta'sir ko'rsatishi mumkin - kimdir uni qo'pol va grotesk deb biladi, boshqalari uni kulgi va hazil va tez-tez o'tkir satira bilan bir odam.Bir so'z bilan aytganda, rassom g'ayrioddiy va ko'pincha odamlar o'z san'atini qanday aniqlashni bilishmaydi, u odatdagi doiraga sig'maydi. Xotinim ham, mening ham. Men uning ishini juda yaxshi ko'raman va ko'pincha uning rasmlari yoki haykallariga qaraganimizda kayfiyatimiz ko'tariladi.
Fernando Botero 1932-yil 19-aprelda Janubiy Amerikada, Kolumbiyaning Antigua provinsiyasining Medeyin shahrida tug‘ilgan. Uning otasi sayyor savdogar bo‘lib, ko‘pincha viloyatning tog‘li va qo‘pol hududini eshakka minib, cho‘qqilarga minib o‘tgan. Fernando endigina 2 yoshga to'lganda, otasi yurak xurujidan to'satdan vafot etdi va kichkina Fernando va uning 2 ukasini onasi qaramog'ida qoldirdi.Bu to'satdan va fojiali yo'qotish Fernandoni halokatli ahvolga solib qo'ydi. hech qachon to'ldira olmaydigan qayg'u va bo'shliq.
Bugungi Medellin, zamonaviy yirik megapolis, Fernando Botero yashagan kichik provinsiya shaharchasidan sezilarli darajada farq qiladi.1930-yillarning boshlarida kichik Medellin shahrida cherkov va katoliklik odamlarning kundalik hayoti va axloqida kuchli rol o'ynagan. Botero maktabda o'qigan, u erda o'qituvchilar Iesuit ordenining ruhoniylari bo'lgan. Maktabning qat'iy, qat'iy tartib-intizomi o'yin-kulgiga ko'p vaqt ajratmasdi va kichkina Fernando o'z hayotini yorqinroq qilish va sovg'a berish uchun rasm chizishni boshladi. U o‘smirlik chog‘idayoq butun umri davomida Janubiy Amerikada va, albatta, Kolumbiyada mashhur bo‘lgan buqalar jangini sevib qolgan. 13 yoshida Botero buqalar jangi, buqalar va unda ishtirok etuvchi barcha buqalar, matadorlar va pikadorlarni chizishni boshladi.Uning iste'dodi va san'at bilimi ijodida juda erta namoyon bo'ldi.U endigina 17 yoshida maqola yozdi. mahalliy El Colombiano gazetasida, u "Pikasso va san'atdagi nonkonformizm" deb nomlangan, unda u surrealizm va mavhum rasm haqida yozgan.
1951 yilda Botero poytaxtga, Bogota shahriga ko'chib o'tdi va 19 yoshida u Leo Matiz galereyasida o'zining birinchi shaxsiy ko'rgazmasi va rasmlari savdosini o'tkazdi va uning har bir asari sotildi.
G'alati, Botero o'z asarlaridan ajralish qiyin bo'ldi va u o'zining rasmlari va haykallarining eng katta "kollektori"ga aylandi, kollektorlar va muzeylar unga katta miqdorda pul taklif qilishiga qaramay, uni sotmadi.Ko'plab rassomlar singari, Botero ham qaror qildi. Yevropaga borib, Yevropa rangtasvir maktablari va ularning ustalarini o‘rganish.U uzoq vaqt Ispaniyaning Madrid shahridagi Badiiy akademiyada tahsil olib, Velaskes va Fransisko Goya uslubida asarlar yarata boshlagan. Florensiya, Italiya, u erda Uyg'onish davri rassomlarining italyan ustalarining freskalarini bo'yash usullarini o'rgangan. 1956 yilda u Bogota universitetining tasviriy san'at fakultetida tahsil oldi, shuningdek, Janubiy Amerikaga sayohat qildi, shuningdek, Meksikaga borib, Diego Rivera va Orozko asarlarini o'rgandi. binolar devorlariga bo'yalgan katta freskalarning kuchli ta'siri.Bugungi kunda uning ijodi bilan bog'liq bo'lgan Botero uslubi taxminan 1964 yilda shakllangan.Bu odamlar, hayvonlar, daraxtlar, natyurmortlar, xarakter tasvirlari edi.
shishirilgan shakllar va deyarli ko'rinmas, rasmlarning laklangan yuzasi kabi.
1969 yilda Fernando Botero Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyida o'zining "Bo'rtib ketgan tasvirlar" nomli katta ko'rgazmasini o'tkazdi.Bu ko'rgazma uning rassom sifatidagi obro'sini mustahkamladi va xalqaro maydonga chiqdi. Uning asarlari bo'rttirilgan, bo'rttirilgan shakllar bilan ajralib turadi va ko'pincha satirik va hazil-mutoyiba asarlar sifatida namoyon bo'ladi. Uning rasmlari va prezidentlar va askarlar, shuningdek, ruhoniylar tasvirlangan rasmlarida kuch va kuch ramzlari ko'pincha Fernando Boteroning nishoniga tushadi. Uning asarlari ko'pincha odamlarga mashhur kolumbiyalik - Gabriel Garsia Markesning ishini eslatadi Ammo o'z mamlakatiga bo'lgan muhabbatiga qaramay, uning rasmlari va haykallaridagi ko'plab mavzular Yevropa tarixidan o'tadi.U bizga o'rta asrlar, italyan barokkosi va mustamlakachilikni eslatuvchi asarlar yaratadi. Lotin Amerikasi rasmlari, shuningdek, san'atning turli davrlarini, jumladan, Bonnard va Jak-Lui Devid rasmlarini parodiya qiluvchi va bo'rttirilgan shakllarda nusxa ko'chiradigan asarlar yaratadi.Uning san'atining turli davrlarida uning rasmlari Gogin va Pablo Pikassoning ta'sirini ko'rsatadi. shuningdek, Markaziy va Janubiy Amerikadagi hind qabilalarining sanʼati, ayniqsa, Olmek haykaltaroshligi.Ammo koʻpincha uning rasmlari Piter Pol Rubensning asarlari bilan taqqoslanadi, uning rasmlari Botero doimo hayratda boʻlgan.Rubens asarlarida Botero shunday yozgan edi: “Biz buni koʻramiz. tanaviy mubolag'a, haddan tashqari, hayotning ulug'vorligi, shakl va qanoat dunyosi, muqaddas va dunyoviy yonma-yon mavjud bo'lgan shakkoklik dunyosi.
Botero bir paytlar shunday degan edi: “San'atda, agar biz yarata va o'ylay olsak,
biz tabiatni buzib ko'rsatishga majburmiz.San'at har doim buzilishdir".
Fernando Botero, Bogota, Kolumbiya.
Fernando Botero "Yig'layotgan ayol" (1949).
Fernando Botero.Matador.
Fernando Botero.Velazkesga taqlid (Infanta portreti).
Fernando Botero, Mari Antuanetta.
Fernando Botero.Mari Antuanetta Medein, Kolumbiya.
Fernando Botero Leonardo da Vinchiga taqlid. Mona Liza.
Fernando Botero.Pyero della Francheskaga taqlid.(Graf D'Urbino portreti.)
Fernando Botero.Pyero della Francheskaga taqlid (Izabella D'Este portreti)