Uyg'onish davri musiqachilari va ularning asarlari. III bob. Uyg'onish davri musiqa madaniyati. I. Tashkiliy moment

Uyg'onish davri(frantsuz) Uyg'onish davri) - 15—16-asrlarda Gʻarbiy Yevropa madaniy va tarixiy hayotidagi davr. (Italiyada - XIV-XVI asrlarda). Bu kapitalistik munosabatlarning vujudga kelishi va rivojlanishi, xalqlar, tillar, milliy madaniyatlarning shakllanishi davri. Uyg'onish davri - buyuk geografik kashfiyotlar, matbaa ixtirolari va fanning rivojlanishi davri.

Davr tufayli o'z nomini oldi jonlanish qiziqish antiqa o'sha davr madaniyat arboblari uchun ideal bo'lgan san'at. Kompozitorlar va musiqa nazariyotchilari - J. Tinktoris, G. Tsarlino va boshqalar qadimgi yunon musiqa risolalarini oʻrganishgan; Mikelanjeloga qiyoslangan Josquin Despresning musiqiy asarlarida "qadimgi yunonlarning yo'qolgan mukammalligi ortdi"; 16-asr oxiri - 17-asr boshlarida paydo boʻlgan. Opera antik drama qonunlariga qaratilgan.

Uyg'onish davri san'atining asosi edi insonparvarlik(lotincha “humanus” - insonparvar, insonparvar) - insonni eng oliy qadriyat deb e'lon qiladigan, insonning voqelik hodisalariga o'zi baho berish huquqini himoya qiladigan, ilmiy bilish va hodisalarni etarli darajada aks ettirish talabini ilgari suradigan nuqtai nazar. san'atdagi haqiqat. Uyg'onish davri mafkurachilari o'rta asrlar ilohiyotini yerdagi tuyg'ular va manfaatlar bilan sug'orilgan shaxsning yangi idealiga qarama-qarshi qo'yishdi. Shu bilan birga, Uyg'onish davri san'ati oldingi davr xususiyatlarini saqlab qoldi (mohiyatiga ko'ra dunyoviy bo'lib, o'rta asrlar san'ati tasvirlaridan foydalangan).

Uygʻonish davri ham keng antifeodal va katoliklarga qarshi diniy oqimlar (Chexiyada gussitizm, Germaniyada lyuteranizm, Frantsiyada kalvinizm) davri edi. Bu barcha diniy harakatlar umumiy tushuncha bilan birlashtirilgan " Protestantizm"(yoki" islohot»).

Uyg'onish davrida san'at (jumladan, musiqa) ulkan davlat hokimiyatiga ega bo'lib, juda keng tarqaldi. Tasviriy san'at (L. da Vinchi, Rafael, Mikelanjelo, Yan Van Eyk, P. Bryugel va boshqalar), arxitektura (F. Brunelleschi, A. Palladio), adabiyot (Dante, F. Petrarka, F. Rabele, M. Servantes). , V. Shekspir), musiqa.

Uyg'onish davri musiqa madaniyatining o'ziga xos xususiyatlari:

tez rivojlanish dunyoviy musiqa (dunyoviy janrlarning keng tarqalishi: madrigallar, frottoles, villanelles, frantsuz "shansonlari", ingliz va nemis polifonik qo'shiqlari), uning dunyoviy bilan parallel ravishda mavjud bo'lgan eski cherkov musiqa madaniyatiga hujumi;

realistik musiqa yo'nalishlari: yangi mavzular, gumanistik qarashlarga mos keladigan tasvirlar va natijada musiqiy ifodaning yangi vositalari;

xalq ohang musiqiy asarning yetakchi boshlanishi sifatida. Xalq qoʻshiqlari kantus firmus (polifonik asarlarda tenordagi asosiy, oʻzgarmas kuy) va polifonik musiqada (jumladan, cherkov musiqasi) sifatida qoʻllaniladi. Ohang yanada yumshoq, moslashuvchan va ohangdor bo'ladi, chunki ... inson kechinmalarining bevosita ifodasidir;

kuchli rivojlanish polifonik musiqa, shu jumladan. Va " qat'iy uslub"(aks holda -" klassik vokal polifoniya", chunki vokal va xor ijrosiga qaratilgan). Qat'iy uslub o'rnatilgan qoidalarga majburiy rioya qilishni nazarda tutadi (qat'iy uslub normalari italyan G. Zarlino tomonidan ishlab chiqilgan). Qattiq uslub ustalari kontrapunkt, taqlid va kanon usullarini o'zlashtirdilar. Qattiq yozuv diatonik cherkov rejimlari tizimiga asoslangan edi. Konsonanslar uyg'unlikda hukmronlik qiladi, dissonanslardan foydalanish maxsus qoidalar bilan qat'iy cheklangan. Asosiy va kichik rejimlar va soat tizimi qo'shiladi. Tematik asos Grigorian qo'shig'i edi, lekin dunyoviy ohanglar ham ishlatilgan. Qattiq uslub tushunchasi Uyg'onish davrining barcha polifonik musiqalarini qamrab olmaydi. U asosan Palestrina va O. Lasso polifoniyasiga qaratilgan;

musiqachining yangi turini shakllantirish - professional, har tomonlama ixtisoslashtirilgan musiqiy ta'lim olgan. "Bastakor" tushunchasi birinchi marta paydo bo'ladi;

milliy musiqa maktablarini (ingliz, golland, italyan, nemis va boshqalar) shakllantirish;

birinchi ijrochilarning paydo bo'lishi lavta, skripka, skripka, klavesin, organ; havaskor musiqa san'atining gullab-yashnashi;

musiqa bosib chiqarishning paydo bo'lishi.

Uyg'onish davrining asosiy musiqiy janrlari

Uyg'onish davrining eng yirik musiqa nazariyotchilari:

Iogan Tinktoris (1446 - 1511),

Glarean (1488 - 1563),

Gioseffo Zarlino (1517 - 1590).

1. Uyg'onish davri musiqa san'ati rivojlanishining umumiy tendentsiyalari
2. Uyg'onish davridagi musiqa ta'limi
3. Uyg'onish davri musiqa nazariyasi. Musiqa haqida risolalar.

• Butik-loyiha

1. Musiqiy san'at rivojlanishining umumiy tendentsiyalariUyg'onish davrida

XIV-XVII asrlar G'arbiy Evropada katta ijtimoiy o'zgarishlar davriga aylandi. Bu vaqt madaniyat tarixiga Uyg'onish davri nomi bilan kirdi. Bu davr o'z nomini qadimgi san'atga bo'lgan qiziqishning qayta tiklanishi munosabati bilan oldi, bu zamonaviy davr madaniyat arboblari uchun idealga aylandi. Kompozitorlar va musiqa nazariyotchilari (J. Tinktoris, G. Tzarlino, Glarean va boshqalar) qadimgi yunon musiqa risolalarini oʻrganishgan; Josquin Despres asarlarida, zamondoshlarning fikriga ko'ra, "qadimgi yunonlar musiqasining yo'qolgan mukammalligi qayta tiklandi"; 16-asr oxiri 17-asr boshlarida paydo boʻlgan. opera antik drama qonunlariga amal qilgan.

Uyg'onish davri madaniyatining rivojlanishi jamiyat hayotining barcha jabhalarining yuksalishi bilan bog'liq. Yangi dunyoqarash tug'ildi - gumanizm (lotincha humanus - "insoniy"). Ijodkor kuchlarning ozod etilishi ilm-fan, savdo va hunarmandchilikning jadal rivojlanishiga olib keldi, iqtisodiyotda yangi, kapitalistik munosabatlar shakllandi. Matbaa ixtirosi ta'limning tarqalishiga yordam berdi. Buyuk geografik kashfiyotlar va N. Kopernik dunyosining geliotsentrik tizimi Yer va Koinot haqidagi g'oyalarni o'zgartirdi.

Uyg'onish davrida san'at, shu jumladan musiqa ham ulkan davlat hokimiyatiga ega bo'lib, nihoyatda keng tarqaldi. Uyg'onish davrida san'atning deyarli barcha turlari favqulodda gullab-yashnagan. Uyg'onish davri turli Evropa mamlakatlarida notekis xronologik chegaralarga ega. Italiyada 14-asrda, Niderlandiyada 15-asrda boshlanadi, Frantsiya, Germaniya va Angliyada esa uning belgilari 16-asrda eng yaqqol namoyon boʻladi. Shu bilan birga, turli ijodiy maktablar o'rtasidagi aloqalarning rivojlanishi, mamlakatdan mamlakatga ko'chib o'tgan, turli cherkovlarda ishlagan musiqachilar o'rtasida tajriba almashish davr belgisi bo'lib, butun davr uchun umumiy tendentsiyalar haqida gapirishga imkon beradi. .

Qadimgi insonparvarlik g'oyalarini qayta tiklash va cherkov mavqeini yo'qotish g'oyalari butun madaniy hayotga tarqalib, musiqiy ta'limga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Fanga qiziqishning ortishi ta’limning turli sohalarda keng tarqalishiga olib keldi. Agar oʻrta asrlarda dunyoviy (asosan, ashulachilik madaniyati koʻrinishida mavjud boʻlgan) diniy anʼanani deyarli butunlay boʻgʻib, xalq madaniyatini taqiqlab qoʻygan diniy anʼana hukmron boʻlgan boʻlsa, Uygʻonish davrida cherkov musiqasi va musiqa taʼlimining diniy tarmogʻi boʻlgan. faoliyatini davom ettirib, o‘z mavqeini yo‘qotdi. Musiqa ijodining dunyoviy sohasi va musiqa ta’limi tobora kuchayib boruvchi xususiyat kasb etdi. Dunyoviy musiqa sanʼati oʻz navbatida xalq madaniyati bilan yaqin aloqada boʻlgan. Masalan, oʻz ijodida xalq va dunyoviy anʼanalarni uygʻunlashtirgan ashulachilar Uygʻonish davrida koʻpincha oliy zodagonlar saroylarida qola boshlaganlar, ularning ijodi dunyoviy musiqa sanʼatining rivojlanishiga asos boʻlgan. Uyg'onish davrida musiqa nafaqat gedonistik funktsiyani bajargan, garchi u dunyoviy musiqa yaratishda ham muhim ahamiyatga ega edi. Musiqa ta'limining maqsadi, har qanday san'at bilimlari kabi, antik davrdagi kabi, insonni axloqiy jihatdan yuksaltirish. Musiqa nashrining boshlanishi va havaskor musiqa ijodining gullab-yashnashi shu davrga to'g'ri keladi. Shuningdek, bu vaqtda musiqaning ijtimoiy mavqeini qayta ko'rib chiqish jarayoni boshlandi. Musiqa uslublari va janrlari ijtimoiy maqsadiga qarab farqlana boshladi. “Tajribasiz havaskorlar” va “toza quloqlar”, “qariyalar va shahzodalar” uchun “xalq” musiqasi va “ilmiy” musiqa paydo bo'ldi. Musiqa ta'limida elitizm tendentsiyasi yaqqol namoyon bo'ldi. 1528-yilda B.Kastilyonening mashhur “Saroy xodimi” risolasi yozildi - bu oliy jamiyatning o'ziga xos xulq-atvori kodeksi. Qo‘shiqchilik va cholg‘u asbobini mahorat bilan egallash ma’naviy-ruhiy yuksaklik va chinakam dunyoviy tarbiya belgisi bo‘lib xizmat qilishi ta’kidlandi. Musiqa ta’limining dunyoviy an’analarining rolining kuchayishi uning turlarining o‘zgarishiga olib keldi. Agar cherkov an'anasi birinchi navbatda xor kuylashiga tayangan bo'lsa, dunyoviy an'ana musiqa asboblariga qiziqish bilan ajralib turardi. Qo'shiqchilik siqib chiqarilmadi, balki turli shakllarga ega bo'ldi, jumladan dunyoviy vokal yakkaxon va ansambl musiqasi. Uyg'onish davrida bir ovozli qo'shiq ko'p ovozli qo'shiqqa o'z o'rnini bosdi, qo'sh va uch qo'shiq xorlari paydo bo'ldi, qat'iy uslubdagi polifonik yozuv o'zining yuksak cho'qqisiga chiqdi va xorning to'rtta asosiy xor bo'limiga bo'linishi qat'iy o'rnatildi: sopranolar, altoslar, tenorlar. , bas. Cherkovda xor kuylash uchun mo'ljallangan musiqa bilan bir qatorda dunyoviy xor musiqasi (motetlar, balladalar, madrigallar, shansonlar) o'z huquqlarini himoya qiladi.

Vokal musiqadan ajralgan cholg'u asboblarida chalishni o'rganish jarayoni tez va tez sodir bo'ldi. Instrumental musiqa san'ati inson faoliyatining o'ziga xos sohasi sifatida mustaqillikka erishdi. Asosiy cholgʻu asboblariga lavta, arfa, nay, goboy, truba, har xil turdagi organlar (pozitivlar, portativlar), klavesin navlari kiradi. Skripka xalq cholgʻusi boʻlgan, ammo skripka kabi yangi torli cholgʻu asboblarining rivojlanishi bilan skripka yetakchi cholgʻu asboblaridan biriga aylandi. Violaning yana bir turi - viola da gamba violonchelga aylandi. 14-asrda Gʻarbiy Yevropada boshlangan va butun Uygʻonish davridagina emas, balki keyingi davrlarda ham davom etgan cholgʻu asboblarida chalishni oʻrganish odamlarning maʼnaviy ehtiyojining ifodasi boʻlib, uni cherkov musiqasi endi qondirmas edi. (veb-sayt) Umuman olganda, Uyg'onish davri musiqa madaniyatining quyidagi xarakterli xususiyatlarini ajratib ko'rsatishimiz mumkin: dunyoviy musiqaning jadal rivojlanishi (dunyoviy janrlarning keng tarqalishi: madrigallar, frottoles, villanelles, frantsuz "chansons", ingliz va nemis polifonik. qo'shiqlar), uning dunyoviy bilan parallel ravishda mavjud bo'lgan eski cherkov musiqa madaniyatiga hujumi;

Musiqadagi realistik tendentsiyalar: yangi syujetlar, gumanistik qarashlarga mos keladigan obrazlar va natijada musiqiy ifodaning yangi vositalari;

Xalq ohangi musiqa asarining yetakchi boshlanishi sifatida. Xalq qoʻshiqlari kantus firmus (polifonik asarlarda tenordagi asosiy, oʻzgarmas kuy) va polifonik musiqada (jumladan, cherkov musiqasi) sifatida qoʻllaniladi. Ohang yumshoqroq, moslashuvchan, ohangdor bo'lib, inson kechinmalarining bevosita ifodasidir;

Polifonik musiqa va "qat'iy uslub" ning kuchli rivojlanishi (aks holda "klassik vokal polifoniya", chunki u vokal va xor ijrosiga qaratilgan). Qattiq uslub belgilangan qoidalarga majburiy rioya qilishni nazarda tutadi. Qattiq uslub ustalari kontrapunkt, taqlid va kanon usullarini o'zlashtirdilar. Qattiq yozuv diatonik cherkov rejimlari tizimiga asoslangan edi. Konsonanslar uyg'unlikda hukmronlik qiladi, dissonanslardan foydalanish maxsus qoidalar bilan qat'iy cheklangan. Asosiy va kichik rejimlar va soat tizimi qo'shiladi. Tematik asosini Grigorian qoʻshigʻi tashkil etgan, lekin dunyoviy ohanglar ham qoʻllangan.U asosan D.Palestrina va O.Lasso polifoniyasiga qaratilgan;

Musiqachining yangi turi - har tomonlama maxsus musiqiy ta'lim olgan professionalning shakllanishi. "Bastakor" tushunchasi birinchi marta paydo bo'ladi;

Milliy musiqa maktablarining shakllanishi (ingliz, golland, italyan, nemis va boshqalar);

Laytada, skripkada, skripkada, klavesinda, organda birinchi ijrochilarning paydo bo'lishi; havaskor musiqa san'atining gullab-yashnashi;

Musiqa nashrining paydo bo'lishi.

2.Uyg'onish davridagi musiqa ta'limi

Uyg'onish davri oʻrta asrlardan yangi davrga va eng avvalo, Italiya shaharlarida vujudga kelgan, soʻngra Yevropaning boshqa mamlakatlari shaharlarida rivojlangan ilk burjua jamiyati madaniyatiga oʻtishni belgilab berdi. Uyg'onish davri madaniyati tabiatan gumanistik bo'lib, barkamol inson shaxsi idealini tasdiqladi. Uyg'onish davri o'rta asrlardagi asketizmga chek qo'ydi, antik davrning madaniy yutuqlarini o'zlashtirdi, ularni yangi ma'no bilan to'ldirdi.

Antik davrda san'at asosan ta'lim maqsadlarida ishlatilgan. Musiqa o`zining axloqiy yo`nalishiga ko`ra xalq tarbiyasining muhim vositasi va maqsadi, shaxsning musiqiyligi esa shaxsning ijtimoiy qimmatli va belgilovchi sifati sifatida qaralgan. O‘sha davrda badiiy ta’lim umuman tarbiyaning asosi hisoblangan. "Musiqiy" atamasining sinonimi "ma'lumotli" atamasi edi. Musiqa, adabiyot, grammatika, chizmachilik va gimnastika ta'limning asosiy mazmunini tashkil etib, ruhning qabul qilish qobiliyatini, intilish va his-tuyg'ularning axloqini, shuningdek, tananing kuchi va go'zalligini rivojlantirishga qaratilgan. Yunonlarda ijtimoiy tarbiya estetik tarbiyadan ajralmas edi, uning asosini musiqa tashkil etdi. Ular musiqani xalq ta’limining universal va ustuvor vositasi va uning maqsadi (Spartalılar, Pifagorlar, Platon, Aristotel) deb tushundilar. Shunday qilib, Pifagor kosmosni "musiqiy" deb hisoblagan, xuddi davlat "musiqiy" (ya'ni uyg'un) tartibga solingan va "to'g'ri" rejimga bo'ysungan. Musiqa esa uyg‘unlikni aks ettirgani uchun, insonning eng oliy maqsadi uning tanasi va ruhini musiqaga aylantirish vazifasidir. Uyg'unlikka sig'inish, jismoniy va ma'naviy go'zallik, kuch, sog'lik, hayotni hissiy idrok etish Uyg'onish davrida san'at kanoniga aylandi. Bu estetik tarbiya shakllarini rivojlantirish uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega edi. Davrning ideali har tomonlama rivojlangan rassom edi - o'z atrofidagi dunyoda go'zallik va uyg'unlikni o'rnatishga intiladigan, boy iste'dodli, ozod ijodiy shaxs. Misol uchun, Vittorino de Feltrening Mantuan maktabida yoshlar musiqiy uyg'unlikni his qilishni o'rgandilar; Ta'limda qo'shiq aytish qobiliyatiga katta ahamiyat berildi. Maktab asoschisi musiqa vaqt tuyg'usini rivojlantiradi, deb hisoblagan va ta'lim, birinchi navbatda, sezgirlik va idrok etishni rivojlantirishdan iborat deb hisoblagan va shuning uchun uning ta'lim uslubida estetik element juda katta rol o'ynagan.

Yangi g'oyalar ta'limga oid bir qator risolalarda o'z aksini topdi, ularning har birida san'atning ta'limdagi ma'nosi va roli aniq belgilab qo'yilgan. Ular orasida Paulo Verjerioning "Olijanob axloq va erkin fanlar to'g'risida", Mateo Vedjioning "Bolalarni tarbiyalash va ularning go'zal axloqi to'g'risida", Battisto Guarinoning "O'qitish va o'qitish tartibi to'g'risida", "Erkin ta'lim haqida risola" Eneo Silvio Piccolomini va boshqalar. Yuqori jamiyat doiralarida, o'qish va yozish bilan bir qatorda, dunyoviy odob-axloq qoidalari bir nechta cholg'u asboblarini chalishni va 5-6 tilda gapirishni talab qiladi. Baldasare Kastilyonening yuqorida aytib o'tilgan "Saroy a'zosi haqida" (XVI asr) risolasidan siz musiqa ta'limi sohasida zodagonlarga qanday talablar qo'yilganligini bilib olishingiz mumkin: "... Men saroy a'zosidan qoniqmayman, agar u bo'lmasa. musiqachi varaqdan musiqa o‘qishni bilmaydi va turli cholg‘u asboblari haqida hech narsa bilmaydi, chunki agar yaxshilab o‘ylab ko‘rsangiz, ishdan sharafli va maqtovga sazovor dam olish va kasal qalblarga musiqadan ko‘ra dori topa olmaysiz. Musiqa, ayniqsa, sudlarda zarur, chunki u zerikishdan tashqari, o'yin-kulgini ta'minlashdan tashqari, muloyim va yumshoq qalblari osongina uyg'unlik va muloyimlik bilan to'lgan ayollarning zavqini ko'p beradi. Keyin qanday musiqa go'zal ekanligi haqida gapiramiz: ko'zdan ishonchli va yaxshi tarzda kuylangan, skripka bilan yakkaxon kuylash, klaviaturada yoki to'rtta kamonli cholg'u asboblarida. Biroq, Castiglione hech bir joyda xor polifonik musiqasini maqtamaydi, chunki u birinchi navbatda faqat maxsus maqsadga ega - cherkovda, rasmiy bayramlarda.

Ta'limning dunyoviy yo'nalishi cherkov maktablari, mehribonlik uylari, shuningdek, o'sha paytda paydo bo'lgan "konservatoriyalar" - musiqa iqtidorli bolalar o'qishi mumkin bo'lgan ixtisoslashtirilgan boshpanalarda musiqa ta'limi ko'lami va mazmunini kengaytirishda namoyon bo'ldi. Birinchi "konservatoriyalar" Venetsiyada paydo bo'lgan. Ular yetim bolalarni tarbiyalash bilan shug‘ullanib, ularga boshlang‘ich ta’lim berdilar. O'g'il bolalarga turli xil hunarmandchilik, qizlarga qo'shiq aytish o'rgatilgan: Italiyadagi ko'plab ibodatxonalar cherkov xorlari uchun ko'plab qo'shiqchilarni talab qilar edi. 1537-yilda Neapolda ispan ruhoniysi Jovanni Tapiya tomonidan “Santa Mariya di Loreto” nomli birinchi musiqa konservatoriyasi qurilgan bo‘lib, u keyingilar uchun namuna bo‘lib xizmat qilgan.(veb-sayt) Talabalar oqimi shu qadar ko‘p bo‘lganki, bunga ehtiyoj bor edi. shu shaharda yana uchta “konservatoriya” ochish. 16—17-asrlarda Italiyada bunday boshpanalar koʻp ochilgan. Asta-sekin ularda musiqa o'rgatish asosiy o'rinni egallay boshladi, nafaqat mehribonlik uyi tarbiyalanuvchilari, balki pullik talabalardan tashqarida ham o'qishlari mumkin edi. "Konservatoriya" nomi asl ma'nosini yo'qotib, musiqa ta'lim muassasasi degan ma'noni anglatadi.

O'sha davrdagi ta'limning muhim shakllaridan biri katolik cherkovlari qoshidagi qo'shiq maktablari - metriz edi. Metriza (fransuzcha maitre — oʻqituvchi) — Fransiya va Niderlandiyada cherkov xoristlarini tayyorlagan musiqa maktab-internati. Birinchi metrizlar 8-asrda ma'lum bo'lgan. Bunday maktablarda ta'lim tizimi o'rta asrlarda rivojlangan: ta'lim erta bolalikdan amalga oshirilgan va umumiy ta'lim fanlari bilan bir qatorda qo'shiq aytish, organ chalish va musiqa nazariyasini o'rganishni o'z ichiga olgan. 16-asrdan boshlab, boshqa cholg'u asboblarini chalishni o'rganish qo'shildi. Har bir metriz xormeyster (maôtre de chapelle) rahbarligida 20-30 ga yaqin xonandalarni tayyorlagan. Metris professional musiqa ta'limining tarqalishida katta rol o'ynadi. Metizda koʻplab taniqli fransuz va golland polifonist kompozitorlari G.Dyufay, J.Obrext, J.Okgem va boshqalar taʼlim oldilar.

Gumanistik pedagogikaning asosiy xususiyati – aniq belgilangan ijtimoiy yo‘naltirilgan, bilimli, axloqiy komil va jismonan barkamol shaxsni shakllantirishga e’tibor qaratish bo‘lib, bu musiqiy ta’limning amaliy mohiyatida namoyon bo‘ldi. Musiqa ijro etishning asosiy shakllari: cherkov, salon, maktab va uy. Tabiiyki, jamiyatning turli qatlamlarida musiqiy ta’lim darajasi va imkoniyatlari har xil edi. Har tomonlama ta'lim va barkamol rivojlanish asosan ijtimoiy ozchilik uchun mavjud edi. Jamiyatning eng yuqori ijtimoiy qatlamlarida musiqiy ta'limning amaliy tabiati asta-sekin amaliylikka aylanib, moda, obro'-e'tibor, foyda va boshqalar bilan belgilanadigan musiqaga pragmatik munosabatni keltirib chiqaradi. Cherkov qo‘shiqchiligi, xalq sayillari, karnavallar musiqaga ommaviy kirish shakllari bo‘lib qolaverdi.Umuman olganda, Uyg‘onish davri pedagogikasi o‘quvchilarning bilimga bo‘lgan katta qiziqishini uyg‘otish, amaliy ko‘nikmalarini rivojlantirishni birinchi o‘ringa olib chiqdi. Ta'lim jarayonini o'quvchining o'zi uchun quvonchli va qiziqarli faoliyatga aylantirgan shunday o'quv muhiti yaratilgan maktablar paydo bo'ldi. Bu davrda tabiatdagi barcha turdagi tasviriy san'at, o'yin va darslardan keng foydalanilgan. Umumiy pedagogikaga ilk utopik sotsialistlar T. More (1478-1535) va T. Kampanella (1568-1639), E. Rotterdam (1466-1536), Fr. Rabelais (1494-1553). 16-asrning dastlabki yillaridan musiqa nashriyotining ixtiro qilinishi va musiqa nashrlari ishlab chiqarilishi turli mamlakatlarda musiqiy taraqqiyot, taʼlim va musiqa asarlarini tarqatishda katta ahamiyatga ega boʻldi. Italiyada Ottaviano Petrucci Josquin Despres, Obrecht, keyin esa boshqa zamondoshlarining asarlarini nashr eta boshlaydi. Uning birinchi namunali musiqiy nashri "Harmoniae musices Odhecaton" nomli shansonlar to'plami edi. Unga bir xil qo'shiqlarning turli xil mualliflik moslamalari (masalan, "Fors turar-joy"), shu jumladan Bunois, Obrecht, Per de La Rue, Agricola, Ghiselin asarlari kiritilgan. Keyinchalik Petrucci jamiyatda keng tarqalgan italyan polifonik qo'shiqlarining bir qator to'plamlarini - frottolani chiqardi. Venetsiyada Ottaviano Skotto va Antonio Garden, Parijda Per Attennan va Antverpenda Tilman Suzato ham o‘z davrining yirik musiqa noshirlariga aylandi.

• Uyg'onish davri musiqa nazariyasi. Musiqa haqida risolalar

Uyg'onish davrida musiqa nazariyasi katta yutuqlarga erishdi va bir qator ajoyib nazariyotchilarni, jumladan Iogannes Tinktorisni (musiqa bo'yicha 12 risola muallifi), Ramos di Parexani, Glaruslik Geynrix Loriti ( Glarean)(ohang ta'limotining asoschisi), Jozeffo Zarlino(garmoniya fanining ijodkorlaridan biri). Tartiblar haqidagi ta’limot, musiqiy bilimlarni ommalashtirish, o‘sha davrning eng yirik kompozitorlari va 15-16-asrlarda musiqa taraqqiyotining borishi haqidagi mulohazalar, xalq amaliy san’atining o‘ziga xos xususiyatlariga qiziqish uyg‘otish, musiqa ijrochiligi muammolarini muhokama qilish – bu sohalar 15-asr oxiri va butun 16-asr davomida musiqa fani bilan qamrab olingan. Barcha yirik nazariyotchilar dars berishda faol qatnashdilar.

Iogannes (Jon) Tinktoris(taxminan 1435 - 1511) - fransuz-flamand musiqa nazariyotchisi va bastakori. U "liberal san'at" va huquqni o'rgangan va Chartre sobori o'g'il bolalar xorining ustozi bo'lgan. 1472 yildan u Neapolitan qiroli Ferdinand I saroyida xizmat qilgan va 1476 yilda Vengriya qirolichasi bo'lgan qizi Beatritsaning musiqa o'qituvchisi bo'lgan. Tinktoris o'zining shogirdi Beatritsaga uchta musiqiy nazariy risolani, shu jumladan mashhur "Musiqa ta'rifi" risolasini bag'ishlagan. Ma'lumki, 1487 yilda Ferdinand I Tinktorisni Frantsiyaga qirol Karl VIII huzuriga Qirollik kapellasiga qo'shiqchilarni jalb qilish buyrug'i bilan yuborgan. Tinktoris hayoti davomida ham katta shuhrat qozongan, u eng mashhur musiqachilar qatorida tilga olingan. Tinktorisning 12 ta risolasi saqlanib qolgan, ulardan eng mashhuri "Terminorum musicae diffinitorum" risolasidir, taxminan 1472-73.

Musiqa tarixida 300 ga yaqin atamalarni o'z ichiga olgan birinchi tizimli musiqiy terminologik lug'at. Tinctorisning qolgan asarlarini sanab o'tamiz:

Taxminan 1473-74 yillarga mo'ljallangan "Kompleks effektli musiqalar" risolasi musiqa maqsadining tasnifi va rang-barang tavsifi edi;

“Musiqiy nisbatlar” risolasi (“Proportionale musices”, taxminan 1473-74) musiqa san’atining son asoslari haqidagi qadimgi Pifagor ta’limotini ishlab chiqdi. Hayz ko'rish ritmlari o'rtasidagi munosabatlarning murakkabligini chegaraga olib, Tinktoris 7:4, 8:5, 17:8, 13:5, 14:5 nisbatlarida ritmlarni o'ylab topdi (XX asr seriyali ritmlariga to'g'ri keladi). ).

- “Notalarning nomukammalligi kitobi” (“Liber imperfectionum notarum musicalium”, taxminan 1474-75); (veb-sayt)

“Nota muddatlari qoidalari haqida risola” (“Tractatus de regulari valore notarum”, taxminan 1474-75) va “Notalar va pauzalar haqida risola” (“Tractatus de notis et pausis”, taxminan 1474-75) kitoblariga bag‘ishlangan. musiqaning metritmik tashkil etilishi.

- "Modlarning tabiati va xususiyatlari haqida kitob" ("Liber de natura et proprietate tonorum", 1476)

Modal tizimning tuzilishi haqida;

- "Kontrpunt san'ati haqida kitob" ("Liber de arte contrapuncti", 1477)

"Kontrpunktning 8 ta umumiy qoidalari" ni belgilab beruvchi kontrapunkt kompozitsiyasining asosiy ta'limoti "oddiy" va "gulli" kontrpunktni, barqaror matnli asar va improvizatsiya o'rtasidagi farqni va boshqalarni ajratadi);

- “Oʻzgarishlar haqida risola” (“Tractatus alterationum”, 1477 yildan keyin);

- “Musiqa nuqtalari haqidagi maqola” (“Scriptum super punctis musicalibus”, 1477 yildan keyin) - ritm bo'yicha;

- "Qo'lning tavsifi" ("Guidonova") ("Expositio manus", 1477 yildan keyin) - musiqa tizimining tovushlari haqida;

- "Musiqa ixtirosi va undan foydalanish to'g'risida" ("De inventione et usu musicae", 1487) - qo'shiq va qo'shiqchilar, cholg'u asboblari va ijrochilar haqida.
Tinctoris birinchilardan bo'lib "bastakor" tushunchasini kiritdi, ya'ni "yangi kantus yozgan" asar muallifi.

Uyg'onish davrining eng yirik musiqa olimlaridan biri - Glarean(1488 - 1563), "O'n ikki torli odam" (1547) risolasining egasi. Glarean Shveytsariyada tug'ilgan va Kyoln universitetining san'at fakultetida tahsil olgan. Liberal san'at ustasiga aylanib, Bazelda she'riyat, musiqa, matematika, yunon va lotin tillaridan dars bergan. Aynan shu erda Bazelda u Rotterdamlik Erazm bilan uchrashdi. Glareanning ta'kidlashicha, musiqa, rasm kabi, diniy didaktikadan tashqarida bo'lishi kerak, birinchi navbatda, zavq bag'ishlaydi, "zavq onasi" bo'lishi kerak. Glarean monodik musiqaning polifoniyaga nisbatan afzalliklarini asoslab beradi, shu bilan birga u ikki turdagi musiqachilar: fonos va simfonistlar haqida gapiradi. Birinchisi ohang yaratishga, ikkinchisi ikki, uch va undan ortiq ovoz uchun kuy ishlab chiqishga tabiiy moyillikka ega. U musiqa va she'riyat, cholg'u ijrochiligi va matnning birligi haqidagi g'oyani asoslaydi. Musiqa nazariyasida Glarean major va minor tushunchalarini asoslab berdi, oʻn ikki tonli tizimni muhokama qildi. Shuningdek, nazariyotchi musiqa nazariyasi muammolari bilan bir qatorda musiqa tarixi, uning rivojlanishini ham ko'rib chiqdi, lekin faqat Uyg'onish davri doirasida, o'rta asrlar musiqasini e'tiborsiz qoldirdi. Glarean zamonaviy bastakorlar Josquin Despres, Obrecht, Per de la Rue asarlarini o'rgangan.

Ramos di Parexa(1440-1490) - ispan nazariyotchisi, bastakor va o'qituvchisi. Asosan Italiyada ishlagan. 1470-yillarda u nufuzli musiqa nazariyotchisi va oʻqituvchisi sifatida tanilgan. “Amaliy musiqa” (“Musica practica”) risolasining muallifi. Bu risola konservativ italyan nazariyotchilarining uzoq muddatli bahs-munozaralari va tanqidlariga sabab bo'ldi. Ramos di Pareja modlar va konsonanslar ta'limoti haqida o'z fikrlarini bildirdi. U oʻrta asrlardagi olti pogʻonali shkalalar tizimini (geksaxordlar) sakkiz pogʻonali katta shkalaga qarama-qarshi qoʻyib, uchlik va oltinchi tovushlarni konsonanslar deb tasnifladi (eski fikrlarga koʻra, faqat oktava va beshinchi tovushlar konsonans hisoblangan). Ritm va nota ta'limoti sohasida Ramos di Pareja o'z zamondoshlari Tinktoris va G'afuriylar bilan bahslashdi, ular mensur notasini qo'llab-quvvatladilar.

Atoqli italyan nazariyotchisi va bastakori Jozeffo Zarlino(1517-1590) Frantsisk ordeni aʼzosi boʻlib, filologiya, tarix va matematika fanlarini oʻrgangan. Zarlino mashhur bastakor Adrian Villaert (Villart) bilan musiqani o'rgangan. Zarlino o'z davrining taniqli rassomlari, xususan Titian va Tintoretto bilan bog'langan. Zarlinoning o'zi keng tanilgan va Venetsiya Shuhrat Akademiyasining a'zosi edi. 1565 yilda Zarlino Sankt-Peterburg cherkovining musiqiy direktori bo'ldi. Brend. Bu muhim post Zarlinoga nafaqat kompozitsiya, balki nazariy asarlar, jumladan, “Uzunlik asoslari” (1588), “Uyg‘unlik isboti” (1571), “Musiqiy qo‘shimchalar” (1588) kabi asarlar yozishga imkon berdi. Zarlino asarlarining eng ahamiyatlisi "Uyg'unlik asoslari" risolasidir, unda u Uyg'onish davri musiqiy estetikasining asosiy tamoyillarini ifodalagan. Bu davrning aksariyat mutafakkirlari singari Zarlino ham qadimiy estetikaning ashaddiy muxlisi edi. Uning asarlarida Platon, Aristotel, Aristoksen, Kvintilian va Boetsiy haqida ko'plab murojaatlar mavjud. Zarlino musiqadagi qator muammolarni ko‘rib chiqishda ham, risolalarining strukturasini qurishda ham Arastuning shakl va materiya haqidagi ta’limotidan keng foydalanadi.

Zarlino estetikasida asosiy oʻrinni musiqiy uygʻunlik tabiati haqidagi taʼlimot egallaydi. Uning ta'kidlashicha, butun dunyo uyg'unlik bilan to'ldirilgan va dunyoning ruhi uyg'unlikdir. Shu munosabat bilan u mikro va makrokosmosning birligi g'oyasini panteistik tarzda izohlaydi. Tsarlino risolasida Uyg'onish davri estetikasiga xos bo'lgan dunyoning ob'ektiv uyg'unligi va inson qalbiga xos bo'lgan sub'ektiv uyg'unlik o'rtasidagi mutanosiblik g'oyasi tizimli rivojlanmoqda. Bu fikrni asoslashda Zarlino o‘z davrida mashhur bo‘lgan temperamentlar haqidagi ta’limotga tayanadi. U Kardano va Telesiodan kelib chiqqan holda, insonning temperamenti sovuq va issiq, nam va quruq kabi moddiy elementlarning ma'lum nisbati bilan yaratilgan degan fikrdan foydalanadi. Bu elementlarning mutanosib nisbati ham insoniy ehtiroslar, ham musiqiy ehtiroslar asosida yotadi. . Garmoniya. Shuning uchun insoniy ehtiroslar uyg'unlikning "fizikasi" ning aksidir, ular uning o'xshashidir. Zarlino shu asosda musiqaning inson ruhiyatiga ta’siri mohiyatini tushuntirishga harakat qiladi. Tsarlino risolasida bastakorning shaxsiyatiga katta ahamiyat beriladi. Bu undan nafaqat musiqa nazariyasi, grammatika, arifmetika, ritorika bilimlarini, balki musiqa sohasidagi amaliy ko'nikmalarni ham talab qiladi. Uning ideali musiqa nazariyasi va amaliyotini bir xil darajada bilgan musiqachi edi.

Zarlino oʻz risolasida Uygʻonish davri estetikasining anʼanaviy tushunchalaridan ajralib chiqqan sanʼatning yangi tasnifini ilgari suradi. Qoidaga ko'ra, bu davrda etakchi rol rasmga berilgan, musiqa esa quyi san'at sifatida tan olingan. Zarlino san'at tasnifining o'rnatilgan tizimini buzgan holda musiqani birinchi o'ringa qo'ydi. Modlar haqidagi an’anaviy ta’limotni rivojlantirar ekan, Zarlino major va minorning estetik tavsifini berib, katta triadani quvonchli va yorqin, kichik triadani esa qayg‘uli va g‘amgin deb belgilaydi. Shunday qilib, asosiy va minorni musiqiy uyg'unlikning asosiy hissiy qutblari sifatida tan olish Evropa musiqiy ongida nihoyat o'rnatildi. Zarlino estetikasi Uyg'onish davri musiqa nazariyasi rivojlanishining eng yuqori nuqtasi va ayni paytda uning natijasi va yakunidir. Tsarlino hayoti davomida zamondoshlari orasida keng e'tirofga sazovor bo'lganligi bejiz emas.

Adabiyotlar ro'yxati:

1. Alekseev A.D. Pianino san'ati tarixi. 1 va 2-qismlar. - M., 1988.
2. Baxtin M. M. Fransua Rabelaisning ishi va o'rta asrlar va Uyg'onish davri xalq madaniyati. - 2-nashr. - M., 1990 yil.
3. Gertsman E. Qadimgi musiqiy tafakkur. - L., 1986 yil.
4. Gruber R.I. Qadimgi dunyo musiqa madaniyati. - L., 1937 yil.
5. Evdokimova Yu.K., Simakova N.A. Uyg'onish davri musiqasi. - M., 1985 yil.
6. Krasnova O.B. O'rta asrlar va Uyg'onish davri san'ati entsiklopediyasi. - Olma-Press, 2002 yil.
7. Losev A.F. Uyg'onish davri estetikasi. - M.: Mysl, 1978 yil.
8. G'arbiy Yevropa o'rta asrlari va Uyg'onish davrining musiqiy estetikasi. - M., 1966 yil.
9. Fedorovich E.N. Musiqa ta'limi tarixi. - Ekaterinburg, 2003 yil.

1501 yilda venetsiyalik bosmachi Ottaviano Petrucci dunyoviy musiqaning birinchi yirik to'plami bo'lgan Harmonice Musices Odhecatonni nashr etdi. Bu musiqaning tarqalishidagi inqilob bo'ldi, shuningdek, keyingi asrda franko-flamand uslubining Evropaning hukmron musiqiy tiliga aylanishiga hissa qo'shdi, chunki Petruchchi italyan bo'lganligi sababli o'z to'plamiga asosan franko-flamand kompozitorlarining musiqalarini kiritgan. . Keyinchalik u italyan bastakorlarining dunyoviy va muqaddas asarlarini nashr etdi. 1516 yilda Rim-Venetsiyalik printer Andrea Antiko klaviatura asboblari uchun frottolalar to'plamini nashr etdi.

18-asrga kelib Frantsiyada 400 dan ortiq metrlar mavjud edi. 1791 yilgi burjua inqilobi davrida ular tugatildi.

Quattrocento (XV asr) birinchi navbatda tasviriy san'at, me'morchilik va adabiyotda klassik san'atning (yunon va lotin) tiklanishi bilan tavsiflanadi. Biroq, musiqiy yunon antik davri va shuning uchun bir model haqidagi hujjatlar yo'qligi sababli, musiqa sohasidagi bunday jonlanish haqida gapirish mumkin emas. Shu sababli, dan boshlabXIV asr musiqa polifoniyaning rasmiy yo'nalishlarini ko'paytirish va kengaytirish yo'lida rivojlanishda davom etdi. Faqat oxirigacha16-asrda, umumiy uyg'onish asta-sekin o'z halosini yo'qota boshlaganida, musiqada klassik yo'nalishning ma'lum bir tiklanishi Franko-Flamand maktabi yoki Italiyada Burgundiya-Flamand maktabi deb ataladigan maktabning shakllanishi bilan boshlandi.

Vokal musiqasi: Flaman maktabi

Flamand maktabi Uyg'onish davrida hukmronlik qilgan va Shimoliy Frantsiya va zamonaviy Belgiya hududlarida paydo bo'lgan musiqiy harakat sifatida taxminan 1450 yildan XVI asr oxirigacha rivojlangan. Mutaxassislar mualliflarning olti avlodini ushbu tendentsiyaning rivojlanishining ikkita asosiy bosqichi: Burgundiya-Flamand va Franko-Flamand o'rtasida sanab chiqdilar. Ikkala bosqich vakillari ham Flandriyadan edilar, ammo maktab umuman xalqaro xarakterga ega edi, chunki musiqachilarning faoliyati aksariyat hollarda xorijiy mamlakatlarda bo'lib o'tdi va ularning uslubi tezda butun Evropaga tarqaldi. Flamand maktabi ko'pincha golland deb ataladi, u Burgundiya, Flamand, Franko-Flamand va Angliya-Frantsuz-Flamand yo'nalishlarini umumlashtiradi. 16-asr boshidan allaqachon. yangi til Frantsiya, Germaniya, Italiya, Angliya va Ispaniyada keng rezonansga sabab bo'ldi va alohida mamlakatlarda individual milliy an'analarni aks ettiruvchi yangi shakl va uslublarning tug'ilishini belgilab berdi. Biroq, 16-asrning ikkinchi yarmida. Xuddi shu frantsuz-flamand musiqachilari nafaqat Evropaning ma'lum musiqiy an'analarining eng yirik vakillari (masalan, Italiyada, Luka Marenzio, G. Palestrina va C. Monteverdi kabi mualliflar bilan) qarama-qarshilik holatida bo'lishga majbur bo'lishdi. balki ularning didi va uslubiga ham amal qilish.

Flamand maktabiga xos uslublar va ifoda vositalarining murakkabligi va xilma-xilligiga qaramay, tipik va o'ziga xos hodisalarni aniqlash mumkin, masalan, kontrpunkt matosining barcha qismlarining ideal ekvivalentiga asoslangan uslubni yaratish (Josquin). Depres) va strukturani organik insho qilish vositasi sifatida qat'iy taqliddan foydalanish to'g'risida. Qarama-qarshilikning murakkab usullaridan foydalanish Flamand maktabining estetik kontseptsiyasiga mos keladi. Ushbu harakat kompozitorlari yangi polifonik uslubni - qat'iy uslubni yaratdilar. Maktabning etakchi janrlari - ommaviy, motet, polifonik shanson, madrigal, frottola, villanelle, kanzonetta. Maktab kompozitorlari tomonidan ishlab chiqilgan polifonik kompozitsiya tamoyillari keyingi avlodlar uchun universal bo'ldi. 15-16-asrlardagi Yevropaning eng yirik musiqachilari Flamand maktabiga mansub. Bular Yoxannes Okgem, Yakob Obrext, Xenrik Isak, Xoskin Despres, Per de La Ru, Jan Mouton, Adrien Uilart, Nikolas Gombert, Yakob Arkadelt, Filipp de Montet, Yakobus de Kerle, Orlando di Lasso, Giache de Vern, Yako, Jovanni Make.

Guillaume Dufay

Burgundiya-flamand maktabining rahbari Guillaume Dufay (taxminan 1400 - 1474, Kembray) bolaligida Kembraydagi soborda kuylagan; 1420 yilda u Italiyaga joylashdi va Pesaro va Riminidagi Malatesta oilasining xizmatiga kirdi; keyin 1428-1433 yillarda Rimdagi papa ibodatxonasida, keyin Florensiya va Boloniyadagi tartibsizliklar tufayli papa panoh topganida qoʻshiq kuyladi; 1437-1444 yillarda u Lui Savoy saroyida xizmat qildi va nihoyat Kembrayga qaytib keldi. Buyuk madaniyat sohibi Dufay musiqa sanʼatining barcha zamonaviy yutuqlarini oʻrganib, amalda qoʻllagan holda, birinchi marta qatʼiy texnika va garmonik tiniqlik va ohangdor ohang sintezini amalga oshirdi. Uning ijodiy merosi 9 ta to'liq massa, 32 ta motet, madhiya, antifon va 37 ta massa parchalarini o'z ichiga oladi. Uning yosh ommasi (MissaSanoti,MissaSanotiEntoniVena) 3 ovozli massa turiga ko'ra tuzilgan bo'lib, unda yuqori ovoz ohangdor ravishda ikkita pastki ovozdan ustun turadi. Biroq, massadan boshlab MissaKaput(taxminan 1440) va undan keyingi ommaviylarda SelayuzayrangparL'hommequrol,AveReginakalorum Va EcceanoillaDomini bastakor foydalanadi kantufirmasi(Lotin - so'zma-so'z kuchli ohang), unda oddiy musiqaning turli bo'limlari umumiy ohang mavzusida ishlab chiqilgan, Grigorian yoki ekstra-liturgik repertuardan olingan yoki yangidan yaratilgan. Kuyning inoyati, polifonik ishlov berish mahorati, ommaviy AveReginakalorum uning eng yaxshi ishi.

Muqaddas va maqtovli-siyosiy motetalarda Dufay matnlarning xilma-xilligi nuqtai nazaridan ham, izoritm nuqtai nazaridan ham o'zidan oldingilarning yo'lidan boradi, ammo bu Burgundiya bastakorining motets asarlarida eksklyuziv emas, ba'zan u chegirmada erkinroq uslub (qaytish harakati amaliyoti, bir ovoz yuqoriga ko'tarilib, ikkinchisi pastga tushganda). Eng mashhur motetlardan birini nomlash kerak Vasilissaergogaude(Kleofos Malatestaga bag'ishlangan), Apostolglorioso(Malatesta arxiyepiskop bo'lgan Patrasdagi Sant'Andreani muqaddaslash uchun), Ecclesiaemiliantus(1431 yilda Yevgeniy IV ning papa taxtiga o'rnatilishi uchun), Nuperrosarumgullar(1486 yilda Florensiya soborini muqaddaslash uchun).

Shanson, mo'l-ko'lligi bilan ajralib turadigan, odatda 3 ta ovoz uchun yozilgan; 2 ta yuqori ovoz melodik chiziqni boshqargan, pastki esa uni uyg'unlik bilan qo'llab-quvvatlagan. Bu erda sevgi haqidagi kompozitsiyalar balladalar, rondolar yoki virellar ko'rinishida aniq ustunlik qiladi ( Xayriyatm'ishqiboz,SelayuzayrangparRevelonsnousBonsayohat,xayrnam,Cemoylardemay,Mabelxonimsuverin,duschveremi); ba'zi kanzonlar italyan tilida tuzilgan: DonayardentiRey,DonnagentilLadolcevista va ajoyib kanzon Verginbella Franchesko Petrarkaning so'zlariga.

Yoxannes Okgem

Ioxannes Okgem (taxminan 1420/25 Tremonde, Flandriya - 1497, Ekskursiyalar) 40 yildan ortiq vaqt davomida frantsuz qirolining ibodatxonasida xizmat qilgan. U juda hurmatga sazovor va e'tirof etilgan; gastrol safarida Sent-Marten abbatligining g'aznachisi bo'lgan, ya'ni. qirollikdagi eng yuqori lavozimlardan birini egallagan va ko'plab imtiyozlarga, jumladan, moliyaviy imtiyozlarga ega bo'lgan.

U zamondoshlari tomonidan yetakchi bastakor deb hisoblangan va Flamand maktabining ikkinchi avlodi, G.Dyufaydan keyin va J.Despredan oldingi (mashhur asar yozgan) markaziy figurasi hisoblanadi. Xafagarchilik, afsus). Ockeghem - qat'iy uslubdagi polifoniyaning vakili. U oxirigacha taqlid qilish texnikasini boyitdi, xor uslubida to'liq ovozli 4 ovozli ovozni tasdiqladi. a kapella(instrumental hamrohliksiz). Uning ijodiy merosi 19 ta massani o'z ichiga oladi (ulardan faqat 10 tasi to'liq, qolganlarida oddiy bo'limlar yo'q), Ordinarium missae, Rekviyem, o'nlab motetlar, 20 ga yaqin shansonlar, shuningdek, har qanday ohangdagi Massa, shkalaning turli oyoqlaridan ishlashga imkon beradi. Bu bastakor o‘z asarlarini matematik hisob-kitoblarga asoslaganidan dalolat beradi.

Josquin Despres

Josquin Despres (taxminan 1440, Pikardiyadagi Vermandua - 1521, Konde-syur-l'Eskaut, Valensiya), 1459-1472 yillarda Milan soborida xormeyster bo'lgan, keyinchalik Maleazzo gertsogi va Mariya Sforza ibodatxonasiga kirgan17, katta ehtimol bilan u kardinal Askanio Sforsa (shuning uchun uning laqabi Josquin d'Ascanio) xizmatida bo'lgan. 1486—1494-yillarda papa ibodatxonasida qoʻshiq kuyladi, 1503-yilda Ferrarada gersog Erkol I d'Este xizmatiga kirdi; keyin Fransiyada joylashdi va 1515 yilgacha Lyudovik XII saroyida xizmat qildi; so'nggi yillarda u Konde poytaxtida kanon-prebendar edi. Gabsburg sudi va Niderlandiyada ekilgan avstriyalik Margaret bilan bog'langan. Josquin Despresning hayoti davomida zavqlangan shon-shuhrati uning nomining bosma nashrlarda, ayniqsa 16-asrning dastlabki yigirma yilligida paydo bo'lish chastotasi, shuningdek, florensiya yozuvchisi Kosimo Bartoli tomonidan yaratilgan taqqoslash bilan baholanadi. u va Mikelanjelo Buonarroti o'rtasida.

Fleminglarning uchinchi avlodi muallifi, u so'z va musiqa o'rtasidagi chambarchas bog'liqlikni o'rnatgan va konstruktiv jarayonlarning qat'iy murakkabligini doimiy izlanish bilan bog'lab, matnni yangi tushunishga yo'l ochdi.

Uning katalogidagi 18 ta massadan ba'zilari an'anaviy texnikada tuzilgan kantusfirmasi (AveMarisstella,DeissiqlikViroin,Missadidada,D'ungaulireamer,Fayzantafsusdaman,Gaudemus,GerkulesduxFerrariya,Lasolfaqaytami,L'hommequrolsextitoniL'hommequrolsuperovozlarmusiqalar,Pangetil va boshq.).

Josquin ishidagi nozik ekspressivlik motetlarga xosdir (taxminan 85), ularning aksariyati etuk davrga tegishli, ayniqsa dunyoviy (70 ga yaqin) asarlar uchun. Uning asarlari orasida qattiq shakllar bilan bog'liq bo'lmagan shansonni ham ta'kidlash kerak ( shakllarituzatadi) (Xayriyatmesishqibozlar,Bergerettesavoyen,Enmenombred'unbuiss-onlaynMaboucherit,Milleafsusdaman,Kichkinakamuzet) va italyancha uslubdagi frottola ( Elgrilloebuonkantore,SkaramellavaallaGuerra,Intehukmronlik qilishsperavi). Chiroyli insho alohida e'tiborga loyiqdir Deploraziya- Molinetning matniga asoslanib, Yoxannes Okgemning o'limidan afsusda.

Nikolas Gombert va Adrien Uilart

16-asr bastakori Flaman maktabining toʻrtinchi avlodi Nikolas Gombert (taxminan 1500, Bryugge? - 1556, Turna?) Ispaniya, Italiya, Germaniya va Avstriya boʻylab uzoq safarda hamrohlik qilgan imperator Karl V ning shaxsiy ibodatxonasida xizmat qilgan. 1640 yildan u, ehtimol, Turnada yashagan, chunki u Flamand kontrapunkti an'anasining kanoni, Despres talabasi, Gombert o'z asarlarida eng yuqori texnik va ekspressiv darajaga etgan (10 massa, taxminan 160 motet, 8 Magnificat, taxminan). 60 ta shanson), zamonaviy bastakorlar va keyingi avlod kompozitorlariga kuchli ta'sir ko'rsatadi. Uning uslubi doimiy taqlid va barcha ovozlarning deyarli doimiy ishtiroki bilan ajralib turadi. Nikolas Gombertning ma'naviy ishi qat'iy va lakonik uslub bilan ajralib turadi, u bastakorning dunyoviy asarlaridan ancha yuqori darajada.

Adrian Vilyaert (taxminan 1490, Bryugge - 1560, Venetsiya), Flandriyada tug'ilgan, Italiyada xormeyster, dastlab Ferrarida Gertsog Alfonso I d'Este saroyida, keyin Milanda arxiyepiskop Hippolyte II ibodatxonasida bo'lgan. Este va nihoyat, Avliyo Mark soborida dirijyor sifatida (1527 yildan o'limgacha). Venetsiyadagi 35 yildan kamroq vaqt mobaynida uning bastakorlik faoliyatiga pedagogik amaliyot qo'shildi: u Italiyada birinchi marta Flamand texnikasini o'rgatishni boshladi, haqiqiy maktabni o'z atrofida birlashtirdi. Muqaddas musiqa sohasida u 9 ta massa va 850 dan ortiq motet yozgan, ularning kompozitsiyasida u o'zini haqiqiy usta, barcha ma'lum usullarning mutaxassisi sifatida ko'rsatdi: Flamand an'analariga bog'liqligidan tashqari ( kantusfirmasi, kanonlarning kompozitsiyasi), u italyan dunyoviy musiqasiga va polifonik yozishning barcha usullariga qiziqish ko'rsatdi. Uning zaburlarida Salmimaxsus(1550) 8 ovozli qo'shiq bilan ikkita xorni qarama-qarshi qo'yishning ta'siri hayratlanarli. Vilyaertning shogirdlari orasida uning Avliyo Mark soboridagi vorisi, 5 ta massa, 87 motet muallifi C. Rore katta obro'ga ega edi. EhtirosikkinchiS.Jovanni, 116 madrigal, shuningdek, G. Zarlino, shuningdek, Avliyo Mark sobori dirijyori, o'qituvchi va bastakor, birinchi navbatda, garmoniya haqidagi risolalari bilan mashhur A. Gabrieli.

Orlando di Lasso

Orlando di Lasso yoki Roland de Lassusning (1530/32, Mons, Neno - 1594, Monako) musiqiy ta'limi haqidagi ma'lumotlar saqlanib qolmagan. Ustozlarining ism-shariflari noma’lum, ammo u o‘z davrining yirik sozandalari bilan yaqindan tanish bo‘lgani va ularning ijodidan ta’sirlangani aniq. Bolaligida u Sitsiliya vitse-qiroli F. Gonzaga uchun qo'shiqchi bo'lgan. Keyin u Neapolda (1549 yildan) tugadi va nihoyat, Rimdagi Lateranodagi Avliyo Ioann sobori cherkovining dirijyori bo'ldi. O'z vataniga, shuningdek, Angliya va Frantsiyaga sayohat qilgandan so'ng, Lasso 1557 yilda Myunxenda, avval Bavariya gertsogi Albert V ibodatxonasida tenor sifatida, keyin esa 1562 - 1563 yillarda joylashdi. guruh ustasi sifatida. Gertsogga Evropaga sayohatda hamroh bo'lgan Lasso bir vaqtning o'zida boshqa mamlakatlar bastakorlarining musiqiy tajribasini o'rganib, yirik sudlarning iltifotidan bahramand bo'ldi.

Uning ulkan ijodi davrning deyarli barcha musiqiy janrlarini qamrab oladi, u 700 motet, 58 massa, 200 dan ozroq madrigal, 33 villanel, 90 dan ortiq nemis musiqalarini yaratgan. Yolg'on gapirdi, 150 ga yaqin shanson. Lasso o'zining 1556 yilda Anverda (Antverpen) nashr etilgan birinchi motets to'plamlarini yozgan paytdan boshlab chop etish sharafiga ega edi; 5 ovozli madrigallarning I kitobi 1555 yilda Venetsiyada A. Gardago tomonidan nashr etilgan. Lasso asarida flamand, italyan va nemis anʼanalari sintezi izlarini uchratish mumkin. J. P. Palestrina bilan birga Lasso o'z avlodidan ustun turadigan figuradir; Muqaddas musiqa sohasida uning 2-8 ovoz uchun yozilgan moteti ommaga nisbatan katta ahamiyatga ega. Bu janrda Lasso musiqa matnga bo‘ysunmasdan uning ifodali materialining mohiyatini ajratib olishini ko‘rsata oldi. Madrigal vositalarini mukammal egallagan holda, u yana o'z san'atining barcha nozikligi bilan matnning tavsifiy va emotsional ma'nosining eng kichik nuanslarini ta'kidlaydi. Bunday mahorat natijasini asarlarning xromatik jihatdan tozalangan garmonik profili va ritmik kontrastlari, ohangdor satrlarning o'ziga xosligi va g'ayrioddiyligini kuzatish orqali baholash mumkin.

Uning kontrapuntal tili qaysidir ma'noda uning o'limidan keyingi o'n yil ichida o'zini namoyon qilgan resitativ monofonik uslubni aks ettiradi.

Italiyada vokal san'ati shakllari: madrigal

15—16-asrlarda Italiyadagi musiqiy hayot. Ma'rifatli boy uylar tomonidan amalga oshirilgan homiylik tomonidan qo'llab-quvvatlandi: Florensiyadagi Medici, Ferraridagi Este va Milandagi Sforza. Bu mashhur oilalardan bo'lgan san'at homiylari ham san'atning o'ziga, ham rassomlarga bo'lgan haqiqiy muhabbatdan kelib chiqqan. Bu mehr-muhabbat iqtisodiy qo‘llab-quvvatlash, buyurtmalar berish, akademiyalar tashkil etishda namoyon bo‘ldi. San'at hayoti moliyaviy yordam bilan qizg'in edi. Bunday qulay sharoitda madrigalning oltin davri boshlandi. Musiqiy jihatdan bu gullash mahalliy an'analarga asoslangan dunyoviy vokal polifoniyaning rivojlanishi uchun muhim shartga aylandi, ya'ni polifonik frottola qo'shig'ining paydo bo'lishi.

Frottola

16-asr italyan musiqasida muhim rol o'ynagan xalq kelib chiqishi vokal janri, frottola, bardzeletta yoki strambotto deb ham ataladi, 15-asrning oxiridan boshlab kuylangan. Odatda oddiy ritmik va ohangdor harakatga ega, esda qoladigan ohang bilan 4 ovozga tuzilgan. Frottola Mantuadagi Izabella d'Este saroyida keng ijro etilib, uning gullab-yashnashiga M. Kara, B. Trombonsino va M. Pesanti hissa qo'shgan. Bu yerdan frottola Italiyadagi boshqa oilaviy qal'alarga keldi. Frottola o'zining nafosatli da'vosiga qaramay, she'riy matn oddiy shakl va jonli ritm bilan osongina uyg'unlashishi ma'nosida muhim edi. Professional musiqadan frottola polifonik notatsiyani qabul qilib, uni har qanday intellektualizmdan xalos qildi: taqlid kontrapunkti o'rniga frottola to'g'ridan-to'g'ri oyat matnidan kelib chiqadigan aniq ritmga asoslangan kuylardan foydalangan. Ritmga ustunlik berildi va ohang aniq yuqori ovoz uchun mo'ljallangan edi, bu esa ovoz va luta transkripsiyalarida yanada aniqroq bo'ldi.

Madrigal va uning rivojlanishi

Uyg'onish davrining Madrigali taxminan 1530 yildan boshlab rivojlandi, u kontrapunktni ishlatgan flamand maestrolari yuqori ovozning ustunligi bilan akkord uyg'unligiga asoslangan italyan frottolasining ta'siri ostida paydo bo'lgan. Uygʻonish davrida madrigalda soʻz va musiqiy asar oʻrtasidagi bogʻliqlik tobora yaqinlashib, chuqurlashib bordi: agar C.Fest, F.Verdelot, J.Arkodeltning ilk namunalarida musiqaning avtonom kompozitsion uygʻunligini izlashdan toʻxtamagan boʻlsa, unda soʻz va musiqiy asar oʻrtasidagi bogʻliqlik tobora chuqurlashib bormoqda. keyin A. Vilyaert, C. de Rore, F. de Monte, Orlando di Lasso allaqachon o‘z madrigallarida matn soyalarini ko‘rsatishga intilib, buning uchun xromatizm, kontrpunkt, garmoniya va tembrdan foydalanmoqda.

O'z tarixida madrigal deyarli barcha estetik cho'qqilarga erishdi, ammo 17-asrning o'rtalarida. rivojlanishini tugatadi. Uning ba'zi xususiyatlari (masalan, og'zaki va musiqiy metrlar o'rtasidagi chambarchas bog'liqlik) boshqa shakllarga, xususan, kamera kantatalariga o'tdi.

Madrigalning apogeyi: Luka Marenzio

Luka Marenzio (taxminan 1553, Kokkalyo, Breshiya yaqinida — 1599, Rim) asosan Rimda, avval kardinal Kristofor Madruzo (1572 — 1578), soʻngra Luidji dʼEste (1578 — 1585) xizmatida yashagan. 1589 yilda Florensiyada Ferdinand de Medici va Kristina di Lorenaning to'y marosimida qatnashdi. Shu munosabat bilan u ikkita intermediya yozdi: LagarafraMuseePieridi Va IIjang vaqtipoetikadiAppolo. Xuddi shu yili Marenzio Rimga qaytib, kardinal Montalto xizmatiga kirdi. 1595 yilda u Polsha qiroli Sigismund III nazoratiga o'tdi, ammo uning bu mamlakatda bo'lganligi haqida ishonchli ma'lumot saqlanmagan. 1598 yilda Marenzio Venetsiyada, bir yildan so'ng Rimda (ehtimol, papa ibodatxonasida musiqachi sifatida) vafot etdi. Marenzioning shuhrati asosan madrigallar tarkibi bilan bog'liq. 16-asrning eng murakkab kontrpunkt yozuvidan mohirona foydalanish. yangi badiiy ifoda vositalarining ochilishiga hissa qo‘shdi. Marenzi. U 419 ta madrigal yozgan (4 ovozli qoʻshiqlar kitobi, 5 ovozli 9 ta kitob, 6 ovozli 6 ta kitob va boshqa jildlardan iborat); Bundan tashqari, u madrigallar singari Italiyadan tashqarida ham mashhur bo'lgan nafis villanellarga ega (5 kitobdan 118 tasi). Luka Marenzioning ma'naviy ishi ham ahamiyatli emas (77 motet ma'lum).

Ekspressionizm va deklaratsiya: Gesualdo

Karlo Gezkaldo, Venosa shahzodasi (taxminan 1560 - 1613, Neapol) va onasi tomonida Charlz Barromeoning jiyani ikki voqea bilan mashhur bo'ldi: uning yosh rafiqasi Mariya d'Avalosning o'ldirilishi, sevgilisi Fabritsio Karafa bilan ushlangan. 1590-yilda, 1594-yilda Gertsog Alfonso II ning jiyani Elonora d'Estega ikkinchi turmushi. Ferraraga koʻchib oʻtgan Gesualno Uygʻonish davridagi yagona musiqa akademiyasiga oʻqishga kirdi, unda T. Tasso, G. V. Guarini, D. Ludzaski va J. de Wert ishlagan. Injiq tasavvur va yuksak individual ijodga ega bastakor Gesualdo 5 ta ovoz uchun madrigallarning 6 ta kitobini yozgan (birinchi 4 tasi Ferrari’da 1594-1596 yillarda, oxirgi 2 tasi Neapol yaqinidagi Gesualdoda 1611 yilda nashr etilgan), 2 ta motetlar kitobi va javoblar kitobi; ba'zi 6 ovozli madrigallar 1626 yilda M. Efrem tomonidan nashr etilgan; Gesualdo Nenna o'zining 8-madrigallar kitobiga 5 ovozli kanzonettalarni kiritdi. OttavaLibrodiMadrigali(1628). Gesualdo madrigallari ekspressionistik yoʻnalish bilan ajralib turadi, u soya va yorugʻlikning uzluksiz almashinishida, kutilmagan xromatizmlarda, dissonansning keskin oʻzgarishida namoyon boʻladi; asarlaridagi tovush ifodaliligi o‘zining zamondoshi C. Monteverdi tajribasidan yiroq bo‘lgan deklamaativ vokal uslubi bilan ta’kidlangandek ko‘rinadi.

Muqaddas vokal musiqasi: Palestrina

Jovanni Pier Luidji Palestrina (1525 -1594, Rim) Rimdagi Santa Mariya Maggiore bazilikasida qo'shiq kuylagan. 1544 yilda u Palestrina soborida organist va qo'shiq o'qituvchisi bo'lib ishlagan. 1551 yildan u Rimda Papa Yuliy III cherkovining o'qituvchisi bo'lib ishlagan, keyinroq (1555) Sistine kapellasida qo'shiqchi bo'lgan, ammo o'sha yili turmushga chiqqanligi sababli o'z lavozimini tark etishga majbur bo'lgan. 1555 yildan 1560 yilgacha Lateranodagi San-Jovanni bazilikasining ibodatxonasiga va 1561 yildan 1566 yilgacha rahbarlik qilgan. Santa Mariya Maggiore shahrida. Rim kollejida va kardinal Gipolit d'Este bilan bir muddat xizmat qilib, 1571 yilda u yana Santa Mariya Maggiore cherkovi rahbariyatiga qaytdi va u erda vafotigacha qoldi. Umrining so'nggi yillarida Jovanni Pelestrina o'z asarlarini nashr etish bilan shug'ullangan (bu ishni o'g'li davom ettirgan), shu sababli uning shon-sharafi vatanidan tashqariga chiqib, butun Evropaga tarqaldi. Palestrinaning ma'naviy merosiga 104 ta ommaviy (qolganlarning muallifligi shubhali), 300 dan ortiq motetlar va ko'plab liturgik qo'shiqlar (79 madhiya, 35 magnifikat, marsiya, litaniya, 68 taklif, StabatMater), juda kam dunyoviy meros: 140 madrigal. 1581 va 1594 yillarda ruhiy madrigallarning ikkita kitobini nashr etdi, ikkinchisi deb ataladi PriegoallaVergin.

Palestrina uslubi

Palestrina ishining cho'qqisi - Flamand polifoniyasining eng tipik usullari kamdan-kam qo'llaniladigan ommaviydir, masalan: kantusfirmasi va kanon; Ko'pincha bastakor taqlid va parafrazaga murojaat qiladi. 16-asrda toʻliq gullash davrida polifonik tilni mukammal egallagan Palestrina garmonik asosga asoslangan yuqori darajada rivojlangan polifonik sanʼatni yaratdi.

Franko-Flamand maktabining yozuvi mukammallikka erishdi: ovoz majmuasining tembri va tovushining sifati va mutanosibligiga ko'proq e'tibor beriladi, matnni o'qishning soddaligi, sofligi va ixchamligiga erishiladi. Palestrina bu yo'nalishda 1560 yildan beri ishlaydi, unga muqaddas musiqani Trent Kengashining qarorlariga muvofiqlashtirish vazifasi qo'yilgan (bu voqea mashhur Rim papasi Marselo massivi kengash ishtirokchilarini majburlaganida afsonaviy bo'lib qoldi. polifoniyadan voz kechish, muqaddas musiqa shakllarini saqlab qolish).

Palestrina uslubi, shuningdek, "antika" deb ham ataladi, 19-asrda kontrapunktni o'rganish uchun namuna bo'lgan. Caecilian harakati tomonidan eng yuqori darajadagi "muqaddas musiqa" deb hisoblangan.

Klassik o'lchov uslubi bastakorning dunyoviy asarlariga (madrigallarga) ham xosdir va bu holda Palestrina marhum Sinkesentoning boshqa bastakorlari intilayotgan bezovta qiluvchi chuqur izlanishlardan qochadi.

Venetsiyalik musiqa: A. va G. Gabrieli

Hujjatlarga ko'ra, Venetsiyada musiqa hayoti organistlar ishlagan va qo'shiqchilik maktabi tashkil etilgan Avliyo Mark sobori ibodatxonasida jamlangan. Musiqiy jihatdan, 16-asrda Venetsiya. yetakchi musiqachilarni jalb qiluvchi yirik markaz edi; U yerda nufuzli musiqa nashriyoti ham yashagan (Petrucci, Scotto, Giordano). Bu davrda Venetsiyada ishlagan musiqachilar orasida 1527-1562 yillarda dukal kapellasini boshqargan Fleminglar A. Villart va F. Verdelot bor edi. Eng mashhur musiqachilar orasida venetsiyalik Gabrielni nomlash kerak.

Andrea Gabrieli

Organist va bastakor Andrea Gabrieli hayotining birinchi bosqichi (taxminan 1510/33 - 1585, Venetsiya) haqidagi ma'lumotlar bir-biriga ziddir. Katta ehtimol bilan u A. Villartning shogirdi edi. 1564 yilda Gabrieli Annibale Padovanodan Sankt-Mark soborida ikkinchi organchi lavozimini meros qilib oldi va 1585 yilda u C. Merulodan keyin bosh organchi bo'lib, tanlovda g'olib chiqqan jiyani Jovanni tomonidan xushmuomalalik bilan unga berilgan lavozimni oladi. Gabrieli xalqaro aloqalari va asarlarining bosma nashrlarda tarqalishi (6 ta massiv, 130 dan ortiq motetlar, 170 ga yaqin madrigallar, 70 ga yaqin cholg'u asarlari va boshqalar) tufayli Yevropada katta shuhrat qozongan. Ko'p italiyaliklardan tashqari, nemis va golland musiqachilari Venetsiyaga Gabrieli bilan o'qish uchun kelishdi, masalan, H.D. Xasler va G. Eichinger; J. P. Sweelinck ham u bilan birga tahsil olgan.

Andrea Gabrieli Venetsiyalik ko'p xor maktabining yaratuvchisi hisoblanadi, u Gabrielining qayta ishlanganligi, ko'pincha yakkaxon ovozlar va asboblarni (kamon va guruch) joriy etganligi sababli ikkita organning hamrohligida yaxshilanganligi sababli shunday nomlangan. Katta ko'p xorli asarlar (bo'lingan xorlar bilan) 1587 yilda nashr etilgan to'plamda mavjud ( Konsert- konsertlar). Unda jiyani Jovannining ham shunga o'xshash asarlari mavjud. Ko'p xor uslubida Gabrieli bir nechta dunyoviy asarlar, shu jumladan taniqli asarlar ham yozgan Battagliaboshigasonard'estrumentiafiato(, Shamol asboblarini ijro etish uchun jang'; 1587 yil vafotidan keyin qayta ishlash saqlanib qolgan, transkripsiya Laguerre- "Urush" - K. Janequin).

Vokal instrumental musiqa bilan solishtirganda, Gabrieli ijodi kamroq ahamiyatga ega, ammo uning virtuoz texnikasi G. Freskobaldi kompozitsion uslubining rivojlanishi uchun zarur shartlardan biri bo'lib xizmat qildi. A. Gabrieli 6 ovozli ommaviy kitob (1572), 5 ovozli motetlar (1565) va 4 ovozli (1576) 2 kitobi, 6 ovozli Dovudning Zabur kitobi (1583), 3-dan 7 ta kitob nashr etdi. 6 ovozli madrigallar, klaviatura asboblari uchun 6 kompozitsiya kitobi va dunyoviy va ma'naviy mazmundagi ko'plab vokal asarlar. Sofokl, Edip qirol tragediyalariga bagʻishlangan xorlar toʻplami O.Justiniani tarjimasida Vitsensada A.Palladio loyihasi boʻyicha (1585) qurilgan “Olimpiko” teatrining ochilishi munosabati bilan ijro etilgan xorlar toʻplami vafotidan soʻng nashr etildi. .

Jovanni Gabrieli

Jovanni Gabrieli (taxminan 1554/57 - 1612, Venetsiya) - Andreaning jiyani va shogirdi, undan keyin u 1586 yilda Avliyo Mark soborida birinchi organchi bo'lib, o'limigacha bu lavozimni saqlab qoldi. Uning hayoti haqida juda kam narsa ma'lum: 1575 yildan 1579 yilgacha u Monakoda xizmat qilishi mumkinligi haqida bahsli dalillar mavjud. Bir vaqtlar Gabrieli butun Evropada tanilgan va amakisi kabi, keyinchalik mashhur bo'lgan musiqachilarni o'z maktabiga qabul qilgan (ular orasida G. Schutz). Bundan tashqari, men G.L. bilan aloqada bo'ldim. Ammo Xasler o'z risolasida Gabrielining musiqasini keng reklama qilgan M. Pretorius bilan shaxsan tanish emas edi. Sintagvamusiqa.

Jovanni amakisi tomonidan ishlab chiqilgan yo'nalishlarga amal qildi, lekin, ayniqsa, cholg'u musiqasi sohasida ajoyib novator bo'lib chiqdi. Uning da sonar (instrumental asarlar) kanzonlarida ovozlar soni 6 dan 20 tagacha o'zgarib turardi (u birinchi bo'lib sonata so'zini ishlatgan): eng mashhuri uning Sonata pian e forte (1597) dir. Organlar uchun ishlar kamroq ahamiyatga ega. Vokal dunyoviy va muqaddas kompozitsiyalarda u Andrea texnikasiga nisbatan yuqoriroq texnikani namoyish etdi. To'plamlardan ikkitasi bosma nashrlarda paydo bo'ldi SacraeSimfoniyalar(1597 va 1625). To'plamlarda mos ravishda 44 va 32 insho mavjud.

Nemis milliy musiqa

Nemis milliy musiqasi Lied (qo'shiq) kabi hodisa bilan ajralib turadi. Minnesingerlarning monodiya asarida lyuteran xorasiga aylanishi mumkin bo'lgan ruhiy tabiatga ega xalq ohanglari ishlatilgan. Taraqqiyotning turli bosqichlarini bosib o'tgan Lied tarixiga 15-16-asrlardagi shakllanishi tegishli. 14-asr oxirida paydo bo'lgan Maisterzang musiqiy va she'riy maktabi (ustalar qo'shig'i). Meistersingersning shahar korporatsiyalarida bo'lib o'tgan faoliyati matnlar va ohanglar tarkibining eng kichik tafsilotlarini o'rnatadigan puxta ishlab chiqilgan marosim va qat'iy me'yorlar to'plami (Tabulator deb nomlangan to'plamning bir qismi) bilan tartibga solingan. Richard Vagnerning "Die Meistersinger of Nuremberg" operasi tufayli eng mashhur ustalardan biri Hans Saks (1494 - 1576) bo'lib, u 6000 dan ortiq qo'shiqlar yozgan.

15-asrning ikkinchi yarmida. polifonik nemis qo'shig'i janri paydo bo'ldi ( Yolg'on gapirdi), Cinquecentoda to'liq gullashga erishdi (shuningdek, bosma orqali tarqatish tufayli). Ushbu shakl lyuteran qo'shig'idagi ko'plab polifonik ishlanmalarni ilhomlantirdi. 15-asrda birinchi nemis polifonistlari. Odatda Flamand modellariga moyil bo'lgan Adam fon Fuld va Geynrix Fink deb nomlanadi. Avstriyalik G.Xofayner, organist Maksimilian I va flamand G.Isaakning faoliyati katta ahamiyatga ega edi. T. Stolzer va ayniqsa, shveytsariyalik L. Senflning figuralari ham alohida ajralib turadi.

XVI asrdagi protestant islohoti. xorlarning ko'rinishini aniqladi va Flamand maktabi ta'sirida qolgan musiqachilar tomonidan sof nemis liturgik shakllarining rivojlanishiga asos soldi.

Asrning ikkinchi yarmida Myunxen sudida xizmat qilgan Orlando di Lasso dominant figura bo'ldi: u orqali italyan maktabining ta'siri kuchaydi, u madrigal, kanzonetta, villanelle va polifonik uslublarning tarqalishiga hissa qo'shdi. Bu davrda eng muhim musiqachilar Leonhard Lechner va Xans Leo Xasler edi. Ikkinchisi, keyinchalik A. Pretorius, I. Ekkard, Yakob Gendel va boshqalar kabi Germaniyada venetsiya polixoral uslubining tarqalishiga katta hissa qo'shdi.

Fransuz milliy musiqa

O'sha davrdagi frantsuz musiqasi sohasida sodir bo'lgan o'zgarishlarni Burgundiya-fransuz-flamand maktabi profilidan ajratish qiyin. Shunga qaramay, frantsuz shansonining yangiligiga e'tibor bermaslik mumkin emas, uning yaratilishi J. Benchoisga tegishli; Gap polifonik kanzonning yangi janri haqida ketmoqda, unga Italiyada F. Landini va Angliyada D. Danstable yutuqlari ta'sir ko'rsatgan. 16-asrda frantsuz saroyining ulug'vorligida yangi janrning eng yirik vakillari Klodin Sermizy va Klément Janequin ishlagan, ular umumbashariy shuhrat qozongan (shu jumladan musiqa nashrining tarqalishi tufayli). Kanzona raqobatdan tashqarida edi va faqat 16-asr oxirida. u vodvil bilan almashtirildi (u kelib chiqqan havodealbatta- sud uslubi), bergeret, shansonet.

Yangi raqslarning tarqalishi bilan, shuningdek, sxema bo'yicha yaratilgan leyta uchun keng asarlar repertuari paydo bo'ldi. havodealbatta; Shu bilan birga organ musiqasi ham tez rivojlandi (J.Titluz va G. Kostel), bu esa klaviaturali asboblarning rivojlanishiga sabab boʻldi. Nihoyat, ishlab chiqarish bilan Frantsiyaga kelgan baletning tashqi ko'rinishini eslatib o'tish kerak BaletkelishishdelaRoyne, 1581 yilda italyan asli impresario, xoreograf va bastakor V. Baltazarini tomonidan amalga oshirilgan.

Ingliz milliy musiqa

12-13-asrlarda polifoniyaning sezilarli gullashi. Uyg'onish davrida asosan chet elda ishlagan va franko-flamand maktabi vakillariga sezilarli ta'sir ko'rsatgan Jon Danstable (taxminan 1380 - 1453, London) ishi bilan toj kiygan. G. Dufay va J. Benchois. Dunstable frantsuz harfini birlashtirishga muvaffaq bo'ldi Arsyangi(murakkab kontrpunkt va ritm bilan) ingliz an'analari bilan. Uning ijodidan 60 ga yaqin asari bizgacha yetib kelgan, ulardan 2 tasi, 14 tasi massiv, 28 tasi motet va 5 ta shanson (shundan juda mashhuri). ORosabella). Uning munosib izdoshlari L. Pauer va R. Feyrfaks, muqaddas musiqa (lotin matni uchun) va engil dunyoviy pyesalar (ingliz yoki frantsuz testi uchun), shuningdek, J. Taverner edi. K. Tye, T. Tallis va R. Uayt kabi mualliflar isloh qilingan ingliz liturgiyasiga xos bo'lgan musiqiy shakllarni (madhiya, xizmat va boshqalar) ajratib olishga muvaffaq bo'ldilar.

Qirolicha Yelizaveta I taxtga kirishi bilan ingliz musiqasining gullagan davri boshlandi. Ikkinchisini sudda xonimning o'zi rag'batlantirdi, u zamonaviy italyan maktablari bilan aloqalarni davom ettirdi, uning tamoyillari asosida ko'pchilik ingliz madrigallari yaratilgan: birinchi ayre(kanzonetta va italyan frottola bilan bog'liq ariya), keyin ketch (kaccia) va gli ( xursandchilik- Qo'shiq).

Uilyam Bird

Uilyam Berd (?1543 - 1623, Stondon Massey, Esseks) Linkoln soborida va Angliyaning Yelizaveta I qirollik cherkovida organchi bo'lgan. 1575 yilda T. Tallis bilan birgalikda 21 yil davomida Angliyada musiqa nashri monopoliyasiga erishdi. Uilyam Berd, shubhasiz, 17-asr boshidagi eng muhim ingliz bastakori boʻlib, italyanchadan koʻra flamand anʼanalariga yaqinroq uslubda yozgan. 1575, 1589 va 1591 yillarda. Bird 3 ta kitob nashr etgan CantionesSakra(Muqaddas qo'shiqlar). Birinchi kitobda faqat Tallisning yozuvlari mavjud. Keyin 1605 va 1607 yillarda. ikkita kitob chiqadi bosqichma-bosqich; 1592 - 1595 yillarga to'g'ri keladigan uchta massa, ular boy va zich polifonik tekstura bilan ajralib turadi.

Berdning uslubi moslashuvchan yozuv bilan ajralib turadi va vazminlik va qisqalik istagi bilan ajralib turadi. Katolik cherkoviga sodiqlik Berdga Anglikan kulti uchun musiqa yozishga to'sqinlik qilmadi: u egalik qiladi. AjoyibXizmat(Big Service - eng yaxshi ishlardan biri), QisqaXizmat(Kichik xizmat), o'nlab to'liq ovozli madhiyalar va boshqalar. Dunyoviy musiqadan jildlar, Zaburlar, sonetlar va qo'shiqlarni nomlashimiz mumkin” ( Zabur,sonetlar,eQo'shiqlarningG'amginlikvaPietie, 1589), liturgik foydalanish uchun mo'ljallanmagan diniy va axloqiy mavzulardagi yozuvlar va Qo'shiqlarningSundrietabiatlar(1589, turli qo'shiqlar). Instrumental meros ham katta qiziqish uyg'otadi, jumladan, fantaziyalar, raqslar, variatsiyalar, bokiralik uchun tasviriy parchalar, turmush o'rtoqlar uchun bir nechta asarlar va viollar.

Ispaniya milliy musiqa

13-14-asrlar polifonik musiqasining dalillari. tarkibida mavjud KodeksdelasHuelgas, ammo 15-asrning birinchi yarmidagi ishlar haqida. hech narsa ma'lum emas. Shunga qaramay, 15-asrning ikkinchi yarmida musiqa jadal rivojlandi: Vilyansikosning muqaddas asarlari va Xuan de Ensinaning (1468 - 1529) romanslari, shuningdek, mashhur "Saroy kolleksiyasi" ni tashkil etgan boshqa bastakorlarning asarlari paydo bo'ldi (" Cancionero de Palacio") va boshqa to'plamlar. Sinkesentoning eng yirik shaxslari Kristobal de Morales (taxminan 1500 - 1553), Tomas Luis de Viktoriya va Fransisko Gerrero (1528 - 1599) - 16-asrda Evropadagi muqaddas vokal musiqasining eng yaxshi vakillaridan biri. Antonio de Kabezonning (1528 - 1566) organ musiqasi ham katta ahamiyatga ega edi. Vihuela uchun bezaklarga boy kompozitsiyalar Luis Milan (taxminan 1500 - 1561 yildan keyin), Luis de Narvaes (taxminan 1500 - 1555 yildan keyin), Alonso de Mudarra (taxminan 1508 - 1580) va boshqalar tomonidan yozilgan.

Tomas Luis de Viktoriya

Tomas Luis de Viktoriya (taxminan 1550, Avila - 1611, Madrid) Rimga Germanico kollejida o‘qishga yuborilgan. Uning o'qituvchisi J.P. Palestrina bo'lishi mumkin. 1569 yilda Tomas Luis de Viktoriya Santa Mariya di Monserrato cherkovining organist va vitse-kapelmeysteri etib tayinlandi. 1573—1578 yillarda Rim seminariyasida va Avliyo Apollinaris cherkovida xizmat qilgan. 1575 yilda u tayinlangan. 1579 yilda u imperator Mariya xizmatiga kirdi. 1596 yildan 1607 yilgacha Luis de Viktoriya Madriddagi Descalzas Reales monastirining ruhoniysi bo'lgan. Faqat ruhiy asarlarning muallifi Tomas Luis de Viktoriya 20 massa va 50 motet yozgan. Bastakor eng yaxshi deb hisobladi OfficiumHebdomadaeSanotae 4 - 8 ovoz uchun (1585) va OfficiumDefunctorum 6 ovoz uchun (1605). U jiddiy, yuqori uslubni ajoyib hissiy ekspressivlik bilan birlashtirdi, bu uni 16-asrning buyuk ispan polifonistiga aylantirdi.

Orqaga oldinga

Diqqat! Slaydni oldindan ko'rish faqat ma'lumot uchun mo'ljallangan va taqdimotning barcha xususiyatlarini aks ettirmasligi mumkin. Agar siz ushbu ish bilan qiziqsangiz, to'liq versiyasini yuklab oling.

Dars 5-sinf o‘quvchilari uchun musiqa adabiyoti fanini o‘rganishning 2-kursida olib boriladi.

Darsning maqsadi: musiqa bilan tanishish orqali o'quvchilarning estetik madaniyatini tarbiyalash Uyg'onish davri.

Dars maqsadlari:

• Uyg'onish davri odamlari hayotida musiqa va musiqa san'atining o'rni haqida tushuncha berish;
• Uyg'onish davri musiqa asboblari, janrlari, kompozitorlari bilan tanishish;
• Evropa Uyg'onish davri musiqa asarlari bilan tanishish;
• Asosiy eshitish musiqasini tahlil qilish ko'nikmalarini rivojlantirish;
• San'atning turli turlari o'rtasidagi munosabatlar haqida tushunchani shakllantirish;
• San'at asarlarini hissiy idrok etishni tarbiyalash;
• Talabalarning fikrlash va nutqini rivojlantirish;
• Ufqlaringizni kengaytirish.

Dars turi: yangi mavzuni o'rganish bo'yicha dars.

Dars jihozlari: multimedia taqdimoti, kompyuter.

Musiqiy material:

• V. Bokira "Volta" uchun qushning parchasi;
• F. da Milano "Fantasia" lyut uchun 6-son;
• "Elizabet" filmidan sahna: Qirolicha volta raqsga tushmoqda (video);
• I. Alberti "Pavane va galliard" (video);
• Ingliz xalq qo'shig'i "Greensleeves";
• J.P. Palestrina "Papa Marcello massasi", "Agnus Dei" ning bir qismi;
• O. Lasso “Echo”;
• G. di Venosa madrigal “Moro, lasso, al mio duolo”;
• J. Peri "Eurydica" operasidan sahna ko'rinishi.

Darslar davomida

I. Tashkiliy moment

II. Bilimlarni yangilash

Oxirgi darsda biz Uyg'onish davri madaniyati va rassomchiligi haqida gapirdik.

– Bu davrning boshqa nomi nima (Fransuzcha Uyg'onish)?
- Uyg'onish davri qaysi asrlarni qamrab oladi? U qaysi davrni almashtirdi?

- Bu davr nomi qaerdan kelib chiqqan? Ular nimani "tiriltirmoqchi" edilar?

- Uyg'onish davri qaysi mamlakatlarda boshqa mamlakatlarga qaraganda ertaroq boshlangan?

– Italiyaning qaysi shahri “Uyg'onish beshigi” deb ataladi? Nega?

– Florensiyada qaysi buyuk rassomlar yashagan? Ularning ishlarini eslang.

– Ularning ijodi o‘rta asr san’atidan nimasi bilan farq qiladi?

III. Yangi mavzuni o'rganish

Bugun biz Uyg'onish davriga qaytamiz. Bu vaqtda musiqa qanday bo'lganini bilib olamiz. Keling, Uyg'onish davri musiqa asboblari bilan tanishamiz, ularni ko'raylik va ularning haqiqiy ovozini eshitamiz. Uyg‘onish davrining ko‘zga ko‘ringan bastakorlari va ularning durdona asarlari bilan ham uchrashamiz.

IV. Taqdimot bilan ishlash

Slayd 1. Sarlavha sahifasi.

Slayd 2. Darsimizning mavzusi "Uyg'onish davri musiqasi". Vaqt doirasi: XIV-XVI asrlar.

Slayd 3. Darsning epigrafi. Bu so'zlarni qanday tushunasiz?

...Yerda tirik mavjudot yo‘q
Juda qattiq, salqin, do'zaxdek yovuz,
Shunday qilib, men bir soat ham qilolmadim
Unda musiqa inqilob qiladi.
(Uilyam Shekspir)

Slayd 4. Uyg'onish davrida san'atning jamiyat madaniy hayotidagi o'rni kuchayadi. Badiiy tarbiya olijanob shaxs kamolotining muhim jihati, yaxshi tarbiya sharti sifatida e’tirof etilgan.

Jamiyat ustidan cherkov nazorati zaiflashadi, musiqachilar ko'proq erkinlikka ega bo'lishadi. Yozuvchining shaxsiyati, ijodiy o‘ziga xosligi uning asarlarida tobora yaqqol namoyon bo‘lmoqda. Uyg'onish davrida " tushunchasining o'zi bastakor».

Bu musiqaning rivojlanishi uchun juda muhim bo'ldi musiqa bosib chiqarish ixtirosi 15-asr oxirida. 1501 yilda italiyalik noshir Ottaviano Petrucci uy musiqasini ijro etish uchun birinchi to'plamni nashr etdi. Yangi asarlar chop etildi va juda tez tarqaldi. Endi har qanday o'rtacha daromadli shahar aholisi notalar sotib olishi mumkin edi. Natijada, shahar musiqasi jadal rivojlana boshlaydi, tobora ko'proq odamlarni qamrab oladi.

Slayd 5. Musiqa asboblari Uyg'onish davri. Shamollar, torlar, klaviaturalar.

Slayd 6. Lute- Uyg'onish davrining eng sevimli asbobi. Torli cholg'u asboblarini nazarda tutadi. Dastavval lyutka plektrum bilan chalindi, ammo 15-asrga kelib ular barmoqlari bilan o'ynay boshladilar.

Slayd 7. Uning tanasi yarmidan kesilgan nokga o'xshaydi. Lutning to'g'ri burchak ostida egilgan fretsli qisqa bo'yni bor.

Slayd 8. Lut arabcha Al-ud (arabcha "yog'och") deb nomlangan asbobdan olingan. VIII asrda arablarning Ispaniyani bosib olishi paytida ud Shimoliy Afrikadan Yevropaga kirib kelgan va ko‘plab ispan zodagonlari saroyida ildiz otgan. Vaqt o'tishi bilan evropaliklar udga fretlar (fretborddagi bo'linmalar) qo'shib, uni "lyut" deb atashgan.

Slayd 9. Erkaklar ham, ayollar ham lyute chalishardi.

Slayd 10. Lute ixcham, engil edi va hamma joyda siz bilan olib ketilishi mumkin edi.

Slayd 11. Lut musiqasi notalar bilan emas, balki tablatura yordamida yozilgan. Qarang: lyut tablaturasi satrlarni ko'rsatuvchi 6 qatordan iborat. Raqamlar fretsni ko'rsatadi, davomiyliklar tepada.

Slayd 12. Kamonli torli asboblar. Agar lyutani turli toifadagi odamlar o'ynagan bo'lsa, unda faqat juda boy odam viol oilasidan asbob sotib olishi mumkin edi. Violalar qimmat bo'lgan, ular qimmatbaho yog'ochdan yasalgan va nafis dizayn va zargarlik buyumlari bilan bezatilgan. Violalar turli o'lchamlarda edi. Ushbu rasmda farishtalar eng mashhur skripka turlarini - da gamba va da braccia-ni ijro etishadi.

Slayd 13. Viola italyan tilida - "binafsha". Violaning ovozi juda yoqimli edi: yumshoq, muloyim va sokin.

Slaydlar 14, 15. Viola da braccia nomi italyan tilidan "qo'l, elka" deb tarjima qilingan. Bu chalinganda yelkada ushlab turiladigan kichik skripkalarga shunday nom berilgan.

Slayd 16. Viola da gamba - "oyoq". U o'lchami katta edi va o'ynaganda tizzalar orasiga yoki songa qo'yilishi kerak edi. Bu skripkalar odatda erkaklar tomonidan ijro etilgan.

Slayd 17. Skripkalar qaysi klassik asboblarga juda o'xshashligini payqadingizmi? Skripka, violonchel. Keling, viola da gambani violonchel bilan taqqoslaylik.

Biz skripkalar ovozini birozdan keyin eshitamiz.

Slayd 18.Virjinal. Odatda oyoqlari bo'lmagan to'rtburchak klaviaturali asbob. Qurilmaning printsipiga ko'ra, u pianinoning o'tmishdoshlaridan biri edi. Ammo ovoz sifati bo'yicha u arfa va lutega yaqinroq edi. Uning tembri yumshoqlik va noziklik bilan ajralib turardi.

Slayd 19. Inglizcha so'z nimani anglatishini kim biladi? bokira? Bokira, qiz. Tasavvur qiling-a, nega bu asbob "qiz" deb nomlangan? Ko'pincha bokira qizni olijanob tug'ilgan yosh qizlar o'ynashgan. Ma'lumki, hatto Angliya qirolichasi Yelizaveta I ham bokira qizni juda yaxshi ko'rgan va uni yaxshi o'ynagan.

Slayd 20. Uilyam Bird- Yelizaveta davrining eng yirik ingliz bastakori, organisti va klavesinchisi. 1543 yilda tug'ilgan, 1623 yilda vafot etgan. Sud organi bo'lib xizmat qilgan. U bokiralik uchun ko'plab muqaddas asarlar, madrigallar va asarlar yaratgan.

Keling, tinglaymiz: V. Bokira "Volta" uchun qush parchasi

Slayd 21-24. Uyg'onish davri rassomlari ko'pincha o'z rasmlarida musiqa chalayotgan farishtalarni tasvirlashgan. Nega? Bu nimani anglatadi? Nega farishtalar musiqaga muhtoj? Odamlar-chi?

Slayd 25. Qarang, musiqachilar guruhi qanchalik katta. Ular nima o'ynashyapti? Ular qanday his qilishadi? Ular birga yaxshimi? U.Shekspirning so'zlari bu rasmga mos keladimi? Ushbu misralardagi asosiy so'z qaysi? Birlik, kelishuv.

Satrlar qanchalik do'stona ekanligini tinglang
Ular shakllanishadi va ovozlarini berishadi, -
Go'yo ona, ota va yosh bola
Ular baxtli birlikda kuylashadi.
Konsertdagi torlarning kelishuvi bizga aytadi:
Yolg'izlik yo'li o'limga o'xshaydi.

Slayd 26. Instrumental janrlar Uygʻonish davri 3 turga boʻlingan: vokal asarlarning transkripsiyalari, improvizatsiya xarakteridagi virtuoz pyesalar (riserkar, prelyudiya, fantaziya), raqs pyesalari (pavan, galliard, volta, moreska, saltarella).

Slayd 27. Franchesko da Milano- 16-asrning mashhur italyan lyutenisti va bastakori, zamondoshlari uni "Ilohiy" deb atashgan. U uchta to'plamga birlashtirilgan lyut uchun ko'plab asarlarga ega.

Keling, tinglaymiz: F. da Milano lyut uchun "Fantasia"

Slayd 28. Uyg'onish davri raqslari. Uyg'onish davrida raqsga bo'lgan munosabat o'zgardi. Gunoh, noloyiq faoliyatdan raqs ijtimoiy hayotning majburiy aksessuariga aylanadi va olijanob insonning eng zarur mahoratidan biriga aylanadi. To'plar Evropa aristokratiyasining hayotida mustahkam o'rnatilgan. Qanday raqslar modada edi?

Slayd 29. Volta- XVI asrning mashhur italyan raqsi. Volta nomi italyancha voltare so'zidan kelib chiqqan bo'lib, "burilish" degan ma'noni anglatadi. Voltaning tezligi tez, o'lchami uch zarba. Raqsning asosiy harakati: janob keskin yuqoriga ko'tarilib, u bilan birga havoda raqsga tushayotgan ayolni aylantiradi. Bundan tashqari, bu harakat aniq va chiroyli tarzda bajarilishi kerak. Va faqat o'qitilgan erkaklar bu raqsni engishlari mumkin edi.

Keling, qaraylik:"Elizabet" videofilmidan parcha

Slayd 30. Pavana- ispan kelib chiqishi tantanali sekin raqsi. Pavana nomi lotincha pavo - tovusdan keladi. Pavanning kattaligi ikki zarbali, tempi sekin. Ular boshqalarga o'zlarining buyukligi va hashamatli liboslarini namoyish qilish uchun raqsga tushishdi. Bu raqsni xalq va burjuaziya ijro etmadi.

Slayd 31.Galliard(italyanchadan - quvnoq, quvnoq) - faol raqs. Galliardning xarakteri raqsning xalq kelib chiqishi xotirasini saqlaydi. U sakrash va to'satdan harakatlar bilan ajralib turadi.

Pavane va galliard ko'pincha birin-ketin ijro etilib, o'ziga xos syuitani tashkil qilgan.

Endi siz "Hesperion XXI" qadimiy musiqa ansamblining kontsertidan parchani ko'rasiz. Uning rahbari Jordi Savall- ispan violonchelchi, qimorboz va dirijyor, bugungi kunda qadimiy musiqani chinakam ijro etuvchi eng nufuzli musiqachilardan biri (u yaratilish paytidagidek).

Slayd 32. Qarang: I. Alberti "Pavane va galyard".

Rejissyorlik qilgan "Hesperion XXI" qadimiy musiqa ansambli tomonidan ijro etilgan. J. Saval.

Slayd 33. Vokal janrlari Uyg'onish davri cherkov va dunyoviylikka bo'lingan. "Dunyoviy" nimani anglatadi? Jamoatda ommaviy va motet bor edi. Cherkovdan tashqarida - kaccia, ballata, frottola, villanelle, chanson, madrigal.

Slayd 34. Cherkov qo'shiqchiligi o'z rivojlanishining eng yuqori cho'qqisiga chiqadi. Bu "qat'iy yozish" polifoniyasi vaqti.

Uyg'onish davrining eng ko'zga ko'ringan kompozitori-polifonisti italiyalik Jovanni Perluiji da edi. Palestrina. U o'zining laqabini - Palestrina - o'zi tug'ilgan shahar nomidan olgan. U Vatikanda ishlagan va papa taxti ostida yuqori musiqiy lavozimlarni egallagan.

Massa- katolik cherkovida xizmat paytida yangragan lotin tilidagi ibodatlardan iborat musiqa asari.

Keling, tinglaymiz: J.P. da Palestrina "Rim papasi Marcello massivi", "Agnus Dei" ning bir qismi

Slayd 35. Dunyoviy qo'shiqlar. Ingliz "Yashil yenglar" balladasi- bugungi kunda juda mashhur. Ushbu qo'shiqning so'zlari ingliz qiroli Genrix VIII ga tegishli. U bu oyatlarni keyinchalik ikkinchi xotini bo'lgan sevimli Anne Boleynga murojaat qildi. Bu qo'shiq nima haqida ekanligini bilasizmi?

Slayd 36. S.Ya.Marshak tomonidan tarjima qilingan "Yashil yenglar" qo'shig'ining so'zlari.

Keling, tinglaymiz:"Greensleeves" ingliz balladasi

Slayd 37. Orlando Lasso- Gollandiya polifonik maktabining eng ko'zga ko'ringan vakillaridan biri. Belgiyada tug'ilgan, Italiya, Angliya va Frantsiyada yashagan. Umrining so'nggi 37 yilida, uning nomi butun Evropaga ma'lum bo'lganida, u Myunxendagi saroy cherkovini boshqargan. U diniy va dunyoviy xarakterdagi 2000 dan ortiq vokal asar yaratdi.

Slayd 38. Shanson "Echo" ikkita to'rt ovozli xor uchun yozilgan. Birinchi xor savol beradi, ikkinchi xor unga aks-sado kabi javob beradi.

Keling, tinglaymiz: O. Lasso Chanson "Echo"

Slayd 39. Madrigal(italyancha madre - "ona" so'zidan) - ona, ona tilidagi qo'shiq. Madrigal — polifonik (4 yoki 5 ovoz uchun) lirik mazmun va yuksak xarakterga ega qoʻshiq. Bu vokal janri 16-asrda gullab-yashnagan.

Slayd 40.Gesualdo di Venosa- XVI asr italyan bastakori, dunyoviy madrigalning eng buyuk ustalaridan biri. U sirli odam edi. Boy shahzoda, Venosa shahrining hukmdori. Go'zal xotinini aldayotganini qo'lga olib, Gesualdo rashk hujumida uning hayotini oldi. Vaqti-vaqti bilan u g'amgin bo'lib qoldi va o'z qal'asidagi hammadan yashirindi. U 47 yoshida xayollari xiralashgan holda vafot etdi...

Uning hayoti davomida u besh ovozli madrigallarning 6 ta to'plamini nashr etdi. G. di Venosa uslubining o'ziga xos xususiyati musiqaning o'z davri uchun noyob, xromatiklik va dissonant akkordlarning rang-barang qo'shilishi bilan to'yinganligidir. Shunday qilib, Gesualdo o'zining dahshatli ruhiy azobini va vijdon azobini musiqaga aylantirdi.

Uning zamondoshlari uning musiqasini tushunmaganlar, uni dahshatli va qo'pol deb bilishgan. 20-asr musiqachilari uni qadrlashdi, G. di Venosa haqida film suratga olindi, kitoblar yozildi, bastakor A. Shnittke unga “Gesualdo” operasini bagʻishladi.

Slayd 41. Madrigal "Moro, lasso, al mio duolo" G. di Venozning so'nggi ijodlaridan biridir. U musiqa va so'zlarga egalik qiladi:

Oh! Men qayg'udan o'layapman
Baxtni va'da qilgan kishi
U meni o'z kuchi bilan o'ldiradi!
Oh, qayg'uning yomon bo'roni!
Hayotni va'da qilgan kishi
O'lim menga berdi.

Keling, tinglaymiz: G. di Venosa "Moro, lasso, al mio duolo"

Slayd 42. 16-asr oxirida Florensiyada paydo bo'ldi Florentsiya kamerasi- matnni talaffuz qilishning o'ziga xos uslubi (nutq va qo'shiq o'rtasidagi narsa) bilan qadimgi yunon fojiasini jonlantirmoqchi bo'lgan musiqachilar va shoirlar doirasi.

Slayd 43. Operaning tug'ilishi. Ushbu tajribalar natijasida opera tug'ildi. 1600-yil 6-oktabrda Florensiyada bugungi kungacha saqlanib qolgan birinchi opera "Eurydice" premyerasi bo'lib o'tdi. Uning muallifi bastakor va qo'shiqchi Jakopo Peri.

Keling, tinglaymiz: J. Peri “Evrydika” operasidan sahna koʻrinishi

V. Darsning xulosasi

- Bugun Uyg'onish davri haqida nimalarni bilib oldingiz?

– Qaysi asbobning ovozi sizga yoqdi? Qanaqasiga?

- Layt, skripka va bokira qanday zamonaviy asboblarga o'xshaydi?

- Uyg'onish davrida odamlar nimani kuylashdi? Qayerda? Qanaqasiga?

- Nega Uyg'onish davri rassomlari musiqachilarni tez-tez tasvirlashgan?

- Bugun darsda qanday musiqa yangragan, sizga yoqdi va esingizdami?

VI. Uy vazifasi (ixtiyoriy):

• Notalardan "Yashil yenglar" qo'shig'ini kuylang, hohlovchilar unga hamrohlikni tanlashlari mumkin;
• Uyg'onish davri rassomlarining musiqiy rasmlarini toping va ular haqida gapiring.

Eng hayratlanarli hodisa o'sha davrning insonparvarlik yo'nalishlari ruhi bilan sug'orilgan keng tarqalgan dunyoviy vokal janrlari edi. Ularning rivojlanishida musiqa san’atining professionallashuvi alohida rol o‘ynadi: sozandalar mahorati o‘sdi, qo‘shiqchilik maktablari tashkil etildi, ularda qo‘shiq aytish, organ chalish, musiqa nazariyasi yoshligidanoq o‘rgatildi. Bularning barchasi yuqori mahorat va kompozitsiya va ijro texnikasining professional mahoratini talab qiladigan qat'iy uslubdagi polifoniyaning o'rnatilishiga olib keldi. Ushbu uslub doirasida ovozlarning maksimal mustaqilligini saqlab qolgan holda ovozni boshqarish va ritmik tashkil etish uchun juda qattiq qoidalar mavjud. Cherkov musiqasi qat'iy uslub ustalari ijodida ma'naviy matnlarga oid asarlar bilan bir qatorda katta o'rin egallagan bo'lsa-da, bu bastakorlar ko'plab dunyoviy polifonik qo'shiqlar yozdilar. Dunyoviy vokal janrlarining musiqiy va she'riy obrazlari alohida qiziqish uyg'otadi. Matnlar jonliligi va mazmunining dolzarbligi bilan ajralib turadi. Sevgi lirikasidan tashqari, mukammal professional polifonik yozish texnikasi bilan uyg'unlashgan satirik, bema'ni, ditirambik matnlar juda mashhur edi. Mana, frantsuz shansonlarining ba'zi matnlari, ular kundalik qo'shiqlarga misol bo'ladi: "Tur, aziz Kolinette, ichish vaqti keldi; kulish va zavq - men shunga intilaman. Hamma quvonchga taslim bo'lsin. Bahor keldi. ..”, “Boylik la’nat bo‘lsin, olib ketdi mening do‘stim bor: men uning sevgisiga ega bo‘ldim, ikkinchisi esa – boylik, ishqda samimiy sevgi arzimaydi”.

Uyg'onish davri madaniyati dastlab Italiyada, keyin esa boshqa mamlakatlarda paydo bo'ldi. Tarix mashhur musiqachilarning mamlakatdan mamlakatga tez-tez yurishi, ularning u yoki bu cherkovda ishlashi, turli millat vakillari o'rtasidagi tez-tez muloqot qilishlari va boshqalar haqida ma'lumotlarni saqlab qolgan. turli milliy maktablar bastakorlari tomonidan yaratilgan asarlar o'rtasidagi munosabatlar.

16-asr ko'pincha "raqs asri" deb ataladi. Italiya Uyg'onish davrining gumanistik g'oyalari ta'siri ostida cherkov taqiqlarining to'g'oni nihoyat buzildi va "dunyoviy", dunyoviy quvonchlarga intilish raqs va qo'shiq elementlarining misli ko'rilmagan portlashi sifatida namoyon bo'ldi. 16-asrda qoʻshiq va raqsni ommalashtirishning kuchli omili. Musiqa bosib chiqarish usullarining ixtirosi muhim rol o'ynadi: ko'p miqdorda nashr etilgan raqslar bir mamlakatdan boshqasiga sayohat qila boshladi. Har bir xalq umumiy sevimli mashg'ulotlariga o'z hissasini qo'shgan, shuning uchun raqslar o'z ona zaminidan ajralib, qit'a bo'ylab sayohat qilib, tashqi ko'rinishini va ba'zan nomini o'zgartirdilar. Ular uchun moda tez tarqaldi va tez o'zgardi.

Shu bilan birga Uygʻonish davri diniy oqimlarning keng tarqalgan davri (Chexiyada gussitizm, Germaniyada lyuteranizm, Fransiyada kalvinizm). O'sha davrdagi diniy oqimlarning barcha xilma-xil ko'rinishlarini protestantizmning umumiy tushunchasi birlashtirishi mumkin. Turli milliy harakatlardagi protestantizm xalqlar musiqa madaniyati hamjamiyatining, asosan, xalq musiqasi sohasida rivojlanishi va mustahkamlanishida katta rol o‘ynadi. Nisbatan tor doiradagi odamlarni qamrab olgan gumanizmdan farqli o'laroq, protestantizm xalqning keng qatlamlari orasida tarqalib ketgan kengroq oqim edi. Uyg'onish davri musiqa san'atining eng yorqin hodisalaridan biri bu protestant xorasidir. Germaniyada reformatsiya harakati ta’sirida vujudga kelgan, katoliklarga sig’inishning atributlaridan farqli o’laroq, u o’zining maxsus emotsional-semantik mazmuni bilan ajralib turardi. Lyuter va protestantizmning boshqa vakillari musiqaga juda katta ahamiyat berishgan: “Musiqa odamlarni shod qiladi, jahlni unutadi, o‘ziga ishonch va boshqa kamchiliklarni yo‘q qiladi... Yoshlarni doimo musiqaga o‘rgatish kerak, chunki u hamma narsaga qodir bo‘lgan epchil odamlarni shakllantiradi. ”. Shunday qilib, islohotchilik harakatida musiqa hashamat emas, balki o'ziga xos "kundalik non" hisoblangan - protestantizmni targ'ib qilish va keng ommaning ma'naviy ongini shakllantirishda katta rol o'ynashga chaqirilgan.

JANRLAR:

Vokal janrlari

Butun davr vokal janrlarining, xususan, vokalning aniq ustunligi bilan tavsiflanadi. polifoniya. Qattiq uslubdagi polifoniyaning g'ayrioddiy murakkab mahorati, chinakam bilimdonlik va virtuozik texnika kundalik tarqatishning yorqin va yangi san'ati bilan birga mavjud edi. Instrumental musiqa biroz mustaqillikka erishadi, lekin uning vokal shakllariga va kundalik manbalarga (raqs, qo'shiq) bevosita bog'liqligi birozdan keyin bartaraf etiladi. Asosiy musiqiy janrlar og'zaki matn bilan bog'liq bo'lib qoladi. Uyg'onish davri gumanizmining mohiyati frottol va villanelle uslubidagi xor qo'shiqlarining kompozitsiyasida o'z ifodasini topdi.
Raqs janrlari

Uyg'onish davrida kundalik raqs katta ahamiyatga ega bo'ldi. Italiya, Frantsiya, Angliya va Ispaniyada ko'plab yangi raqs shakllari paydo bo'lmoqda. Jamiyatning turli qatlamlari o'z raqslariga ega, ularni ijro etish uslubi va to'plar, oqshomlar va bayramlarda o'zini tutish qoidalarini ishlab chiqadi. Uyg'onish davri raqslari kech o'rta asrlardagi oddiy shoxchalarga qaraganda ancha murakkab. Dumaloq raqs va chiziqli kompozitsiyali raqslar murakkab harakatlar va figuralar asosida qurilgan juftlik (duet) raqslariga almashtiriladi.
Volta - italyan kelib chiqishi juftlik raqsi. Uning nomi italyancha voltare so'zidan kelib chiqqan bo'lib, "burilish" degan ma'noni anglatadi. Hisoblagich uch zarbali, temp o'rtacha-tezdir. Raqsning asosiy namunasi shundaki, janob o'zi bilan havoda raqsga tushayotgan xonimni tez va keskin aylantiradi. Ushbu ko'tarilish odatda juda yuqori darajada amalga oshiriladi. Bu janobdan katta kuch va epchillikni talab qiladi, chunki harakatlarning o'tkirligi va ba'zi jo'shqinligiga qaramay, ko'tarish aniq va chiroyli tarzda bajarilishi kerak.
Galliard - Italiya, Angliya, Frantsiya, Ispaniya va Germaniyada keng tarqalgan italyan kelib chiqishi qadimiy raqs. Erta galliardlarning tempi o'rtacha tez, metr uch zarba. Galliard ko'pincha pavanadan keyin ijro etilgan, u ba'zan tematik jihatdan bog'langan. Galliards 16-asr yuqori ovozda ohang bilan melodik-garmonik teksturada saqlanadi. Galliard ohanglari frantsuz jamiyatining keng qatlamlari orasida mashhur edi. Serenadalar davomida Orlean talabalari lyutalar va gitaralarda galliard kuylarini ijro etishdi. Qo'ng'iroq kabi, galliard ham o'ziga xos raqs dialogi xarakteriga ega edi. Janob xonim bilan zalni aylanib chiqdi. Erkak yakkaxon ijro etganida, xonim joyida qoldi. Erkak yakkaxoni turli murakkab harakatlardan iborat edi. Shundan so'ng u yana xonimga yaqinlashdi va raqsni davom ettirdi.
Pavana - 16-17-asrlardagi saroy raqsi. Temp o'rtacha sekin, o'lchami 4/4 yoki 2/4. Turli manbalarda uning kelib chiqishi (Italiya, Ispaniya, Fransiya) haqida umumiy fikr mavjud emas. Eng mashhur versiya - chiroyli oqadigan quyruq bilan yuradigan tovusning harakatlarini taqlid qiluvchi ispan raqsi. Bass raqsga yaqin edi. Pavan musiqasi ostida turli xil tantanali yurishlar bo'lib o'tdi: hokimiyatning shaharga kirishi, olijanob kelinning cherkov bilan xayrlashishi. Frantsiya va Italiyada pavane sud raqsi sifatida tashkil etilgan. Pavonning tantanali xarakteri saroy jamiyatiga o'zining xulq-atvori va harakatlarining nafisligi va nafisligi bilan porlash imkonini berdi. Bu raqsni xalq va burjuaziya ijro etmadi. Pavane, xuddi minuet kabi, qat'iy ravishda martaba bo'yicha ijro etilgan. Qirol va malika raqsni boshladilar, keyin Dofin va olijanob xonim, keyin knyazlar va hokazo. Kavalerlar qilich va qalpoq bilan pavane ijro etishdi. Xonimlar og'ir uzun shimlar bilan rasmiy ko'ylaklar kiyishdi, ular harakatlar paytida ularni poldan ko'tarmasdan mahorat bilan nazorat qilinishi kerak edi. Trenning harakati harakatlarni chiroyli qilib, pavanga dabdaba va tantanavorlikni berdi. Qirolichaning xizmatkorlari uning orqasidan poyezd olib ketishdi. Raqs boshlanishidan oldin odamlar zalni aylanib chiqishlari kerak edi. Raqs tugagach, er-xotinlar zalni yana ta'zim va burilishlar bilan aylanib chiqishdi. Ammo shlyapa kiyishdan oldin, janob o'ng qo'lini xonimning yelkasining orqa tomoniga, chap qo'lini (shlyapani ushlab turgan) beliga qo'yib, yuzidan o'pishi kerak edi. Raqs paytida xonimning ko'zlari pastga tushdi; faqat vaqti-vaqti bilan u janobiga qaradi. Pavan Angliyada eng uzoq vaqt saqlanib qolgan, u erda u juda mashhur edi.
Allemande - 4 zarbali vaqtdagi nemischa sekin raqs. Bu ommaviy "past", sakrashsiz raqslarga tegishli. Ijrochilar birin-ketin juft bo‘lib turishdi. Juftlar soni cheklanmagan. Janob xonimning qo'llarini ushlab oldi. Ustun zal bo'ylab harakatlandi va u oxiriga yetganda, ishtirokchilar joyida burilish yasadilar (qo'llarini ajratmasdan) va qarama-qarshi yo'nalishda raqsga tushishni davom ettirdilar.
Kuranta - italyan kelib chiqishi sud raqsi. Qo'ng'iroq oddiy va murakkab edi. Birinchisi, birinchi navbatda oldinga siljish uchun bajariladigan oddiy, sirpanish qadamlaridan iborat edi. Murakkab qo'ng'iroq pantomimik xususiyatga ega edi: uchta janob uchta xonimni raqsga taklif qilishdi. Xonimlarni zalning qarama-qarshi burchagiga olib borishdi va raqsga tushishni so'rashdi. Xonimlar rad etishdi. Rad etilgan janoblar ketishdi, lekin keyin yana qaytib kelishdi va xonimlar oldida tiz cho'kishdi. Faqat pantomima sahnasidan keyin raqs boshlandi. Italiya va frantsuz turlarining turli xil turlari mavjud. Italiya qo'ng'irog'i - melodik-garmonik teksturada oddiy ritm bilan 3/4 yoki 3/8 vaqt ichida jonli raqs. Fransuzcha - tantanali raqs ("odob raqsi"), silliq, mag'rur yurish. Metr 3/2, o'rtacha temp, etarlicha rivojlangan polifonik tekstura.
Sarabande - 16-17-asrlarning mashhur raqsi. Ispan ayollarining kastanetlar bilan raqslaridan olingan. Dastlab qo'shiq kuylash bilan birga. Mashhur xoreograf va o‘qituvchi Karlo Blasis o‘z asarlaridan birida sarabande haqida qisqacha ma’lumot beradi: “Bu raqsda har kim o‘zi befarq bo‘lmagan xonimni tanlaydi, musiqa signal beradi, ikki sevishgan raqsga tushadi. , olijanob, o'lchovli bo'lsa-da, bu raqsning ahamiyati zavq-shavqqa zarracha xalaqit bermaydi va hayo unga yanada ko'proq inoyat bag'ishlaydi; har kimning ko'zlari har xil figuralarni ijro etuvchi, o'z harakatlari bilan borligini ifodalovchi raqqosalarni zavq bilan kuzatib boradi. sevgi fazalari." Dastlab sarabande tempi oʻrtacha tez boʻlgan, keyinroq (17-asrdan) oʻziga xos ritmik naqshga ega sekin frantsuz sarabandesi paydo boʻlgan: ...... Oʻz vatanida sarabande behayo raqslar toifasiga kirdi. 1630. Kastiliya kengashi tomonidan taqiqlangan.
Jiga - ingliz tilidagi raqs, eng tez, uchlik, uchlikka aylanadi. Dastlab, jig juftlik raqsi bo'lib, dengizchilar orasida yakkaxon, juda tez kulgili raqs sifatida tarqaldi. Keyinchalik u instrumental musiqada qadimgi raqs to'plamining yakuniy qismi sifatida namoyon bo'ladi.