>

G'arbiy Evropa san'ati muzeyi. 19-20-asrlarda Evropa va Amerika san'at galereyasi

Ushbu maqola Pushkin muzeyiga birinchi marta bormaydiganlar uchun. Siz allaqachon eng ko'p ko'rgansiz (u Pushkin muzeyining bir qismi bo'lib, Volxonkadagi alohida binoda joylashgan, Moskvadagi 14). VA . Va Renoir. Va Monetning mashhur "Suv ​​zambaklar".

Endi to'plamni chuqurroq o'rganish vaqti keldi. Va kamroq targ'ib qilingan asarlarga e'tibor bering. Lekin baribir asarlar. Hammasi bir xil buyuk rassomlar.

Va hatto muzeyga birinchi tashrifingizda chetlab o'tganlar ham. O'shanda "Ko'prikdagi qizlar" oldida to'xtaganingiz dargumon. Yoki "O'rmon". Keling, ular bilan yaqinroq tanishaylik.

1. Fransisko Goya. Karnaval. 1810-1820 yillar


Fransisko Goya. Karnaval. 1810-1820 yillar 19-20-asrlar Evropa va Amerika san'at galereyasi. (A.S. Pushkin nomidagi Pushkin davlat tasviriy san'at muzeyi), Moskva

Rossiyada Fransisko Goyaning faqat uchta surati bor. Ulardan ikkitasi Pushkin muzeyida (Uchinchi rasm mavjud. Shuning uchun ulardan birini ko'rib chiqishga arziydi. Ya'ni "Karnaval".

U xorijda kam taniydi. Biroq, juda go'zal. Uning ruhida. Jiddiy, masxara. Karnaval kun davomida o'tkaziladi. Ammo rasmda tun bo'lgandek tuyuladi. "Bayram qilayotgan" odamlar juda qo'rqinchli ko'rinadi. Go'yo bular tong sahardan janjal qilish uchun chiqqan ichkilikboz va qaroqchilar edi.

Bu, ehtimol, yozilgan eng qorong'u karnavaldir. Bunday g'amginlik Goyaning barcha so'nggi asarlariga xos edi. Hatto yanada rang-barang buyurtma asarlarida ham u yomon narsalarning xabarchilarini tasvirlashi mumkin edi.

3. Vinsent Van Gog. Doktor Rey portreti. 1889 yil

Vinsent Van Gog. Doktor Rey portreti. 1889 yil 19-20-asrlar Evropa va Amerika san'ati galereyasi. (A.S. Pushkin nomidagi Pushkin davlat tasviriy san'at muzeyi), Moskva

Umrining so'nggi yillarida Van Gog butunlay ranglarning rahm-shafqatida edi. Aynan shu davrda u o'zining mashhur portretlarini yaratgan.Hatto uning portretlari ham juda yorqin. “Doktor Reyning portreti” ham bundan mustasno emas.

Moviy kurtka. Sariq-qizil aylanali yashil fon. 19-asr uchun juda g'ayrioddiy. Albatta, doktor Rey sovg'ani qadrlamadi. U buni ruhiy kasal bemorning absurd surati sifatida qabul qildi. Men uni chodirga tashladim. Keyin u bilan tovuqxonaning teshigini butunlay yopdi.

Aslida, Van Gog ataylab shunday fon chizgan. Rang uning allegorik tili edi. Buruqlar va yorqin ranglar rassomning shifokorga bo'lgan minnatdorchilik tuyg'usidir.

Axir, aynan u Van Gogga qulog'i kesilgan mashhur voqeadan keyin ruhiy kasallik xurujlarini engishga yordam bergan. Shifokor hatto rassomning quloq pardasini tikmoqchi bo'ldi. Ammo uni kasalxonaga olib borish uchun juda uzoq vaqt ketdi (Van Gog qulog'ini fohishaga "Bu sizga foydali bo'lishi mumkin" degan so'z bilan uzatdi).

4. Pol Sezan. Shaftoli va nok. 1895 yil

Pol Sezan fotografik tasvirlarga boykot e'lon qildi. Xuddi uning zamondoshlari impressionistlar kabi. Faqat impressionistlar tafsilotlarni e'tiborsiz qoldirib, o'tkinchi taassurotni tasvirlashsa. Sezanna bu tafsilotlarni o'zgartirdi.

Bu uning "Shaftoli va nok" natyurmortida yaqqol ko'rinadi. Rasmga yaqinroq qarang. Siz haqiqatning ko'plab buzilishlarini topasiz. Fizika qonunlarini buzish. Perspektiv qonunlari.

Rassom haqiqatga o'z nuqtai nazarini bildiradi. Bu subyektiv. Va biz kun davomida bir xil ob'ektga turli burchaklardan qaraymiz. Shunday qilib, stol yon tomondan ko'rsatilganga o'xshaydi. Va stol usti deyarli yuqoridan ko'rsatilgan. U bizning ustimizga yiqilib tushganga o'xshaydi.

Ko'zaga qarang. Uning chap va o'ng tomonidagi jadval chizig'i bir-biriga mos kelmaydi. Va dasturxon hatto plastinka ichiga "oqadigan" ko'rinadi. Rasm jumboqga o'xshaydi. Qanchalik uzoqroq qarasangiz, haqiqatning shunchalik ko'p buzilishlarini topasiz.

Bu Pikassoning kubizmi va primitivizmidan bir necha qadam narida. Aynan Sezanna ularning asosiy ilhomidir.

5. Edvard Munch. Ko'prikda qizlar. 1902-1903 yillar

Edvard Munch. Oq tun. Osgardstran (Ko'prikdagi qizlar). 1902-1903 yillar 19-20-asrlar Evropa va Amerika san'at galereyasi. (A.S. Pushkin nomidagi Pushkin davlat tasviriy san'at muzeyi), Moskva

Edvard Munchning imzo uslubi ta'siri ostida shakllangan. Xuddi Van Gog kabi, u his-tuyg'ularini ifodalash uchun ranglar va oddiy chiziqlardan foydalanadi. Faqat Van Gog quvonch va zavqni ko'proq tasvirlagan. Munch - umidsizlik, melankolik, qo'rquv. Serialdagi kabi.

"Ko'prikdagi qizlar" mashhur "Qichqiriq" dan keyin yaratilgan. Ular o'xshash. Ko'prik, suv, osmon. Xuddi shu keng bo'yoq to'lqinlari. Faqat "Qichqiriq" dan farqli o'laroq, bu rasm ijobiy his-tuyg'ularga ega. Ma'lum bo'lishicha, rassom har doim ham tushkunlik va umidsizlik changalida bo'lmagan. Ba'zida umid uzilib qoldi.

Rasm Åsgardstan shahrida chizilgan. Rassom uni juda yaxshi ko'rardi. Endi u haqida hamma narsa bir xil. U yerga borsangiz, oq panjara ortida o‘sha ko‘prik va o‘sha oq uyni topasiz.

6. Anri Russo. Yaguar otga hujum qildi. 1910 yil


Anri Russo. Yaguar otga hujum qildi. 1910. 19—20-asrlar Yevropa va Amerika mamlakatlari sanʼat galereyasi. (A.S. Pushkin nomidagi Pushkin davlat tasviriy san'at muzeyi), Moskva

Ko'pchilik Anri Russoni eksantrik deb hisoblagan. O‘zingiz o‘ylab ko‘ring, o‘rmonda otlar qayerdan keladi? Yaguar uni quchoqlaganga o'xshaydi, lekin uni umuman yegisi kelmaydi.

Russo hech qachon o'rmonda bo'lmagan. Va men haqiqiy yaguarni ko'rmadim. U Parij botanika bog'ida ekzotik o'simliklar va to'ldirilgan hayvonlarni o'rgangan. Bundan tashqari, u hech qachon rasm chizishni o'rganmagan. U nafaqadayoq rasm chizishni boshladi. Bojxona xodimining ishi endi ko'p vaqtni talab qilmaganida.

Uning "10 yoshli bolaning rasmlari", tanqidchilar aytganidek, hech kim tomonidan jiddiy qabul qilinmadi. Aksincha, ko‘rgazmaga kulish uchun bordik. Bir marta faqat Matisse: "Men sizning rasmingizni tanqid qilmoqchiman, lekin qila olmayman - oyoqlarim darhol bo'shashadi".

Umrining oxirida Russo u endi tan olinish niyatida emasligini tushundi. Ammo u o'limidan keyin ko'pchilik shunchalik sodda va ibtidoiy chizishiga amin edi.

Va shunday bo'ldi. U primitivizm asoschisi hisoblanadi. Matissning oyoqlari bejiz emas edi. Axir uning uslubi ana shu ekssentrik ta'sirida shakllanadi.

Maqolada ustaning boshqa ishlari haqida o'qing "Uxlayotgan lo'li. Pablo Pikassoning Anri Russoning chiziqli durdona asari. Skripka. 1912 yil 19-20-asrlar Evropa va Amerika san'at galereyasi. (A.S. Pushkin nomidagi Pushkin davlat tasviriy san'at muzeyi), Moskva

Pikasso hayoti davomida turli yo'nalishlarda ishlashga muvaffaq bo'ldi. Garchi ko'pchilik uni kubist sifatida bilishsa ham. "Skripka" uning kubistik asarlarining eng yorqinlaridan biridir.

Pikasso skripkani qismlarga butunlay "demontaj qildi". Siz bir qismni bir burchakdan, ikkinchisini butunlay boshqa tomondan ko'rasiz. Go'yo rassom siz bilan o'yin o'ynayapti. Sizning vazifangiz turli qismlarni aqliy ravishda bitta ob'ektga joylashtirishdir. Mana shunday go'zal rebus.

Tez orada Pikasso tuval va yog'li bo'yoqlardan tashqari gazeta va yog'och bo'laklaridan foydalanishni boshlaydi. Bu allaqachon kollaj bo'ladi. Bu evolyutsiya ajablanarli emas. Darhaqiqat, 20-asrda texnologiya yordamida har qanday asarni ko'rish va hatto reproduktsiyasiga ega bo'lish juda oson. Va faqat turli xil materiallarning bo'laklaridan tayyorlangan ish noyob bo'ladi. Endi uni osonlik bilan takrorlash mumkin emas.

Maqolada Pushkinskiyda saqlanadigan ustaning yana bir asari haqida o'qing

Bilan aloqada

DIQQAT! Bir qator xalqaro ko‘rgazmalar o‘tkazilishi munosabati bilan ayrim eksponatlar ko‘rgazmada vaqtincha bo‘lmasligi mumkin.

19-20-asrlardagi Evropa va Amerika san'at galereyasi Pushkin muzeyi muzey shaharchasi tarkibiga kiradi. A.S. Pushkin. Uning doimiy ko'rgazmasida Klod Mone, Edgar Degas, Ogyust Renuar, Vinsent van Gog, Anri Matiss, Pol Gogen, Pablo Pikasso va 19-20-asrlar rassomligining turli sohalari vakillarining asarlari mavjud. Musée d'Orsay va Metropolitan of Art Museum kabi dunyodagi eng yirik muzeylardan faqat bir nechtasida Pushkin muzeyi kollektsiyasi bilan taqqoslanadigan ushbu davrdagi frantsuz rasmlari to'plamlari mavjud. A.S. Pushkin.

Galereya zallarida asrning boshlarida paydo boʻlgan rangtasvirning asosiy badiiy yoʻnalishlari – impressionizm, simvolizm, fovizm, punktizm, kubizm, shuningdek, Ikkinchi jahon urushidan keyin paydo boʻlgan neorealizm mavjud. Ko'rgazmada rus muhojirati rassomlari, Frantsiyada ishlagan avangard vakillari - Mark Chagall, Mixail Larionov, Vasiliy Kandinskiylarning asarlari o'rin olgan. Boshqa milliy maktablarning asarlariga katta o'rin beriladi. Fransuz ustalarining asarlari o'zining ustuvor ahamiyatini saqlab qolgan holda, muhim o'rin berilgan boshqa milliy maktablarning yutuqlariga soya solmaydi.

Galereyada, shuningdek, 19-20-asrlarning turli xil jahon san'ati hodisalarini aks ettiruvchi vaqtinchalik ko'rgazmalar - afrikalik niqoblardan tortib Evropa afishalari va birinchi fotosuratlargacha.

Galereya fondlarining shakllanish tarixi mashhur Moskva filantroplari Sergey Ivanovich Shchukin va Ivan Abramovich Morozovlarning nomlari bilan bog'liq. Ularning ikkalasi ham ahamiyati va miqyosi odatdagi shaxsiy kollektsiyalardan ancha yuqori bo'lgan to'plamlarni to'plashdi. 1917 yilgi inqilobdan so'ng bu puxtalik bilan to'plangan barcha san'at asarlari milliylashtirildi. 1928 yilda Morozov saroyi ostida dunyodagi birinchi va eng yirik Davlat Yangi G'arb san'ati muzeyi (GMNZI) ochildi, u ham tadqiqot markazi rolini o'ynadi va ikkala kollektsiyani birlashtirdi. Muzey ishi Ikkinchi Jahon urushi, keyin esa rasmiyatchilikka qarshi kurash kampaniyasi bilan to'xtatildi. 1948 yilda u yopildi va tarqatib yuborildi va kolleksiya Pushkin muzeyi o'rtasida taqsimlandi. A.S. Pushkin va Davlat Ermitaji.

#Pushkin muzeyi #Davlat tasviriy sanʼat muzeyi. A.S. Pushkin nomidagi #Pushkin muzeyi. A.S. Pushkin #Yevropa va Amerika sanʼati galereyasi #19-20-asrlar Yevropa va Amerika sanʼati galereyasi uchun qoʻllanma #Yasumasa Morimura. Avtoportret tarixi #Imo-ishora tilida impressionistlar san'ati #video qo'llanma #Pushkinning impressionistlari #Jorjio Morandi. 1890-1964 #Gustav Klimt. Egon Schiele. Albertina muzeyidan rasmlar (Vena) #KlimtSchiele #Uilyam Genri Foks Talbot. Fotosuratning kelib chiqishida #Haykaltaroshlar va san'atkorlar hayoti #baronessa Ettingenning Parij oqshomlari #Postermaniya

Britaniya Londondagi muzey, dunyodagi eng yirik muzeylardan biri. 1753 yilda tashkil etilgan. Britaniya muzeyida Qadimgi Misr va Mesopotamiya (jumladan, Rozetta toshi, Ossuriya releflari va boshqalar), Qadimgi Yunoniston va Qadimgi Rim (Parfenon releflari va Galikarnas maqbarasi, m. gravyuralar, chizmalar, tangalar va medallar to'plamlarining o'lchamlari va reprezentativligi bo'yicha Evropa, Osiyo, Afrika, Amerika, Okeaniya xalqlari, yunon vaza rasmlarining eng boy to'plamlari, antiqa kameoslar to'plami. Britaniya muzeyi kutubxonasida 7 milliondan ortiq kitoblar, 105 mingga yaqin qoʻlyozmalar, jumladan, Misr papiruslari mavjud. 19-asrning neoklassik uslubidagi Britaniya muzeyi binosi. 1823–1847 yillarda qurilgan (meʼmor R. Smirk).

Luvr Parijdagi me'moriy yodgorlik va dunyodagi eng yirik san'at muzeylaridan biri. Dastlab shaharning tarixiy markazidagi qirollik saroyi; 1546 yilda qurilgan (meʼmorlar P. Lesko, K. Perro va boshqalar, haykaltaroshlik bezaklari J. Gujon, interyer dizayni K. Le Brun va boshqalar). 1791 yildan - san'at muzeyi. Luvr kolleksiyasi sobiq qirollik kollektsiyalariga, shuningdek, monastirlar va xususiy shaxslar kollektsiyalariga asoslangan. Luvrda oʻzining toʻliqligi va badiiy sifati bilan oʻziga xos boʻlgan sharqona qadimiy buyumlar, qadimgi Misr, qadimgi va Gʻarbiy Yevropa (ayniqsa, fransuz va italyan maktablari) sanʼati toʻplamlari joylashgan. Luvrning durdona asarlaridan qadimgi yunon haykallari “Samotraki Niki” va “Melos Venerasi”, Mikelanjeloning “Oʻsayotgan qul” va “Oʻlayotgan qul” haykallari, Leonardo da Vinchining Monna Liza (“La Giokonda”) portreti. , Jorjionaning “Qishloq konserti”, “Kansler Rolinning Madonnasi” J. van Eyk, P.P.Rubens, Rembrandt.N.Poussin, A.Vatto, J.L.Devid, T.Geriko, E.Delakrua, G.Kurbe va boshqalar asarlari. Ma'muriy jihatdan Luvr Orangeri deb ataladigan ko'rgazma maydoniga bo'ysunadi - K. Monening "Suv ​​zambaklar" doimiy ko'rgazmasi (1965 yilda Tuileries bog'larining Orangeri pavilyonida ochilgan).

Metropolitan- Nyu-Yorkdagi muzey, san'at kolleksiyasi, AQShdagi eng yirik va dunyodagi eng kattalaridan biri. Muzeyga topshirilgan shaxsiy kolleksiyalar asosida 1870-yilda tashkil etilgan boʻlib, u 1872-yilda ochilgan. Metropolitan sanʼat muzeyi tarkibiga Amerika rasm va haykaltaroshligi, Uzoq va Yaqin Sharq qadimiy sanʼati, qurol-yarogʻlar, Qadimgi Misr sanʼati, qadimiy sanʼat boʻlimlari kiradi. , Islom sanʼati, Yevropa rangtasviri, 20-asr sanʼati, gravyuralar va toshbosma, musiqa asboblari, kitob va bolalar muzeylari, liboslar instituti. Tasviriy kolleksiyaning durdona asarlaridan qadimgi yunon vaza rassomlari (jumladan, Evfroniy), Uygʻonish davri ustalari (Botticelli, Rafael, J. Tintoretto, Titian, J. van Eyk, Rojyer van der Veyden, X. Bosh, P.) rasmlari bor. Bryugel oqsoqol, A. Dyurer, X. Xolbeyn kichik va boshqalar), Rembrandtning dunyodagi eng yirik asarlar to'plami (23 ta rasm), Ispaniya rassomlari (El Greko, D. Velaskes, F. Zurbaran, F. Goya), Gollandiya (J. Vermer, V. Van Gog), Buyuk Britaniya (T. Geynsboro, J. M. V. Tyorner), Frantsiya (N. Pussen, A. Vatto, E. Manet, O. Renuar, E. Degas). 18-19-asrlardagi Amerika rasm. J. S. Kopli, V. Gomer, J. Uistler, T. Akins va boshqalarning asarlari bilan ifodalangan. Nyu-York markaziy bog'idagi Metropoliten san'at muzeyining bosh binosi 1894–1902 yillarda qurilgan.

Milliy san'at galereyasi - Milliy san'at galereyasi(Vashingtondagi san'at galereyasi).

Dunyodagi eng yirik san'at muzeylaridan biri. Muzeyda haykaltaroshlik bog'i mavjud. Uning markazida qishda konkida uchadigan maydonga aylanadigan katta favvora bor. Muzeyga kirish bepul.

Tasviriy san'at muzeyi - Bostondagi Tasviriy san'at muzeyi. Muzey Yevropa, Misr va Sharq sanʼati toʻplami bilan mashhur. Amerika rasmlarining boy kolleksiyasiga ega. Inqilobiy urush davrida Angliyaga ko'chib o'tgan, Bostonda tug'ilgan birinchi yirik amerikalik rassom Jon Koplining (Kopli, Jon Singleton, 1738-1815) portret galereyasi alohida qiziqish uyg'otadi.

Londondagi Milliy galereya, G'arbiy Evropa rasmining dunyodagi eng yaxshi to'plamlaridan biri. 1824 yilda J. J. Angershteyn kolleksiyasi asosida tashkil etilgan. Evropa rassomlik maktablarining ajoyib san'at asarlari, jumladan Leonardo da Vinchining "Qoyalar Madonnasi", J. van Eykning "Arnolfini turmush o'rtoqlarining portreti", D. Velaskesning "Oynali Venera" to'plamlari saqlanadi. , Duccio, P. Uccello, Piero della Francesca, Giovanni Bellini, Titian, H. Holbein the Younger, Rembrandt, P. Sezanne, V. van Gogh va boshqalarning durdona asarlari 1830-yillarda klassik uslubda qurilgan binoda joylashgan. (me'mor V. Uilkins).

A.S nomidagi Tasviriy san'at muzeyi. Pushkin Moskvada, Rossiyadagi ikkinchi muhim xorijiy tasviriy san'at to'plami (Sankt-Peterburgdagi Ermitajdan keyin). Professor I.V. tashabbusi bilan yaratilgan. Tsvetaeva Moskva universitetining Tasviriy san'at kabineti negizida Kastlar muzeyi sifatida; 1937 yilgacha u Tasviriy san'at muzeyi deb nomlangan. Dastlab muzey kolleksiyasida tarixchi V.S. Golenishchev, Qadimgi Misr san'at yodgorliklari to'plami, Evropa rasm asarlari, antiqa vazalar va tangalarning qimmatbaho to'plami. 1917 yildan keyin muzey fondlari Ermitaj, Tretyakov galereyasi, yopiq muzeylar (Rumyantsev, Yangi G'arbiy san'at va boshqalar) san'at asarlari va bir qator shaxsiy kolleksiyalar bilan to'ldirildi. Hozirgi vaqtda Tasviriy sanʼat muzeyida Qadimgi Sharq, Qadimgi Yunoniston va Rim, Vizantiya, Gʻarbiy va Sharqiy Yevropa sanʼat yodgorliklari saqlanadi.

IN muzey san'at galereyasi- Rembrandt, Jordaens, P.P. Rubens, N. Poussin, C. Lorrain, A. Watteau, J.L. Devid, C. Korot, G. Kurbet va boshqalar, Barbizon maktabining boy kolleksiyasi, frantsuz impressionizmi (C. Mone, E. Degas, O. Renuar va boshqalar) va postimpressionizm ustalarining ajoyib rasmlar to'plami. (P. Sezan, P. Gogin, V. Van Gog). Gravür va chizmachilik bo‘limida Yevropa sharq va mahalliy grafikaning 350 mingga yaqin asarlari mavjud. Neoklassik uslubdagi muzey binosi 1898–1912 yillarda qurilgan (meʼmor R.I. Klein).

Prado, Madriddagi Prado milliy rasm va haykaltaroshlik muzeyi, dunyodagi eng yirik san'at muzeylaridan biri. 1819 yilda qirollik kolleksiyalari asosida tashkil etilgan. 15-16-asrlardagi ispan rasmining eng boy to'plamini o'z ichiga oladi. (El Greko, D. Velaskes, B. E. Murilyo, F. Goya va boshqalar asarlari), 16-asr italyan ustalarining rasm toʻplamlari. (Rafael, A. del Sarto, Titian), 15—16-asrlar Gollandiya maktabining rassomlari. (Rojyer van der Veyden, X.Bosh), Flamand (P.P.Rubens) va fransuz (N.Poussin) maktablari. Muzey binosi soʻnggi ispan klassitsizmining (1785–1830, meʼmor J. de Vilyanueva) ajoyib yodgorligidir.

Florensiyadagi Uffizi, san'at galereyasi, Italiyadagi eng yiriklaridan biri. Davlat idoralari uchun qurilgan binoda joylashgan (1560–1585, meʼmorlar G. Vasari va B. Buontalenti). 1575 yilda Medicilar oilasi kollektsiyalari asosida tashkil etilgan. Galereyada 13—18-asrlarga oid dunyodagi eng boy italyan rasmlari kolleksiyasi joylashgan. (Duccio, Giotto, P.Uccello, Pero della Francesca, S. Botticelli, Leonardo da Vinchi, Rafael, Titian va boshqalar asarlari), antik sanʼat asarlari, Yevropa rassomchiligining aksariyat maktablari, avtoportretlarning noyob tanlovi. Yevropa rassomlari.

Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburgdagi Davlat Ermitaj muzeyi, dunyodagi eng yirik san'at, madaniy va tarixiy muzeylardan biri. 1764 yilda imperator Ketrin II tomonidan asos solingan; To'plamning asosiy qismi Saroy qirg'og'idagi bir-biriga bog'langan 5 ta binoda joylashgan - Qishki saroy (barokko, 1754–1764, me'mor V.V. Rastrelli), Kichik Ermitaj (ilk klassitsizm, 1764–1767, me'mor J.B.M. Uollen-Delamot), Eski Ermitaj (ilk klassitsizm, 1771—1787, meʼmor Yu.M. Felten), Yangi Ermitaj (kechki klassitsizm, 1839—1852, meʼmor L. fon Klenze) va Ermitaj teatri (klassitsizm, 1783—1787, meʼmor J. Quarengxi). ), shuningdek, Vasilevskiy orolidagi Menshikov saroyida (barokkoning ilk davri, 1710–1727, meʼmorlar J.M. Fontana, G.I. Shedel va boshqalar). Ermitaj kolleksiyasi 18-asr - 20-asr boshlaridagi rus imperatorlik uyining kollektsiyalariga asoslangan. qimmatbaho xorijiy kolleksiyalarni sotib olish, arxeologik qazishmalardan materiallarni olish va hokazolar hisobiga doimiy ravishda to'ldirib borilmoqda; 1917 yildan keyin Ermitaj Stroganovlar, Yusupovlar, Shuvalovlar va boshqalarning milliylashtirilgan kollektsiyalarini oldi. Bugungi kunda Ermitajda qadimiy badiiy madaniyat, sharq sanʼati, Yevropa tasviriy va dekorativ sanʼati yodgorliklarining eng boy kolleksiyalari (jumladan, Leonardo da Vinchi, Rafael, Titian, Giorgiona, D. Velaskes, B.E. Murillo, Rembrandt, F.Xals, A. rasmlari) mavjud. van Deyk, P. P. Rubens, kichik X. Xolbeyn, L. Kranach, J. Reynolds, T. Geynsboro, aka-uka Lenainlar, N. Pussin, A. Vatto, J. O. D. Ingres, E. Delakrua, C. Mone, O. Renuar, P. Sezan, P. Gogen va boshqalar, Mikelanjelo, J. A. Houdon, O. Roden va boshqalarning haykaltaroshligi).

19-20-asrlardagi Evropa va Amerika san'ati galereyasi filial bo'lib, uning chap tomonidagi go'zal eski binoda joylashgan. Galereya 1810-yildan XX asr oxirigacha boʻlgan Gʻarb sanʼati asarlarining boy toʻplami boʻlib, Sovet Ittifoqi davrida hadya qilingan va milliylashtirilgan shaxsiy kolleksiyalar asosida yaratilgan. Fransuz impressionist rasmlarining keng to'plami alohida e'tiborga loyiqdir. Galereya ko'rgazmalarida 400 ga yaqin rasm doimiy ravishda namoyish etiladi va yana 600 ga yaqin eksponatlar saqlanadi. Buyuk ismlar orasida P. Pikasso bor. V. van Gog, P. Gogen, A. Matiss, F. Goya, O. Rodin va boshqa ko'plab afsonaviy rassomlar. Yevropa va amerikalik mashhur rassomlarning bunday ko‘plab nodir asarlari G‘arb mamlakatlaridagi ko‘plab san’at galereyalari uchun sharaf bo‘lishi mumkin.

To'plam tarixi

Galereya kollektsiyasining asosini 19-20-asrlar boshida Rossiyada birinchi bo'lib frantsuz impressionist rassomlarining rasmlariga qiziqqan savdogar-homiylar I. Morozov va S. Shchukinning shaxsiy kolleksiyalari tashkil etdi. Har ikkisi ham u yoki bu asarni tanlashda uning qadr-qimmatini mohirlik bilan aniqlagan va S.Vinogradov, V.Serov, K.Korovin kabi rus ijodkorlarining maslahat va tavsiyalaridan foydalangan. Shunday qilib, Nabi guruhidagi modernist rassomlarning ijodidan hayratga tushgan I. Morozov qisqa vaqt ichida M. Denis, P. Bonnard va shu oqimning boshqa rassomlarining ajoyib tanlovini to'pladi.

Badiiy harakatlarning kashshoflari uchun hayratlanarli sezgiga ega bo'lgan S. Shchukin tavakkal qildi va kam taniqli boshlang'ich mualliflarning rasmlarini sotib olish orqali g'alaba qozondi. Dastlab E. Manet va P. Gogenning iste'dodlariga hurmat ko'rsatgan Shchukin, keyin Rossiya uchun A. Matiss, P. Pikasso va boshqa ustalarning nomlarini topdi, ularning tuvallarini paydo bo'lgandan keyin darhol sotib oldi.

Sovet davrida, 1928 yilda Morozov va Shchukinning milliylashtirilgan to'plamlari birinchi marta Yangi G'arb san'ati muzeyiga birlashtirildi. 1948 yilda bu to'plamlar va Evropa va Amerika mualliflari asarlarining boshqa xaridlari Ermitaj (Sankt-Peterburg) va Pushkin muzeyi (Moskva) o'rtasida bo'lingan. Tasviriy san'at muzeyi kollektsiyasiga keyingi eng muhim qo'shimchalar qatorida rus muhojirligi rassomlari - V. Kandinskiy va boshqalarning asarlari bor.

2012 yilda G'arb rassomlarining so'nggi ikki asrdagi asarlari to'plami Pushkin muzeyi yonida, Golitsin knyazlari sobiq mulkining chap qanotida joylashtirildi.Ushbu uch qavatli bino XVIII asr o'rtalarida qurilgan. , ochilishidan oldin to'liq ta'mirlangan.

Evropa va Amerikaning 19-20-asrlardagi san'at galereyasi ekspozitsiyasi.

Butun kollektsiyaning eng qimmatli marvaridlari - bu frantsuz impressionistlari va post-impressionistlarning rasmlari bo'lib, ular Galereyaga juda ko'p sonli biluvchilar va havaskorlarni jalb qiladi. Ular orasida ajoyib "O't ustidagi nonushta", "Parijdagi Boulevard des Capucines" va C. Monetning "Quyoshdagi lilaclar", uning dengiz manzaralari va "Suv ​​zambaklar" bilan birga; O. Renuarning “Janna Samarining portreti”, “Yalang‘och”, “Qora kiygan qizlar” va “Senada cho‘milish” va boshqa durdona asarlari.

C. Pissaro ajoyib "Parijdagi opera dovoni", E. Degas esa o'zining balerinalari orasida eng mashhuri "Moviy raqqosalar" bilan ifodalanadi. “Arldagi qizil uzumzorlar”, Sent-Maridagi dengiz”, “Mahbuslar yurishi” – V.van Gog asarlari. Galereyadagi A. Tuluza-Lotrek asarlaridan “Derazadagi xonim”, “Qo‘shiqchi Ivested Gilbert”, toshbosma “Yaponning divani”. A.Dereyn manzaralari va A. Russo rasmlari tomoshabinga ta’sirida juda noodatiydir.

Boshqa rassomchilik maktablari jamoatchilik uchun haqiqiy qiziqish uyg'otadi. Galereyadagi frantsuz salonining vakillari rassomlar J. Jerom, E. Isabey, P. Delaroche. Fransuz romantiklari E. Delakrua va J. Ingres rasmlari, peyzajlar esa C. Korot, J. Dyupre, T. Russo, S. Dobigni asarlari bilan ifodalanadi. Fransuz realizmi yoʻnalishi G.Kurbye, J.Millet, O.Daumye asarlari bilan ifodalangan.

Alohida xonada 19-asr boshidagi nemis tasviriy san'at maktabi namoyish etilgan. Unda 15-asr italyanlari uslubida o'z rasmlarini diniy motivlar bilan romantiklashtirgan K. Fridrix va Nazarene rassomlarining rasmlari mavjud. Galereyadagi ispan rasmining timsoli buyuk F.Goyaning asaridir. R.Kent va boshqalarning rasmlari tomoshabinlarga Amerikaning badiiy san'ati haqida gapirib beradi.

Bundan tashqari, galereyada Italiya, Germaniya va boshqa mamlakatlarning modernistik maktablari vakili rassomlarning asarlari mavjud. Unda kartinalardan tashqari, O. Roden, A. Maillol, A. Bari, E. Bourdelle, O. Zadkine, X. Arp kabi haykaltaroshlarning o‘z uslubi va uslubiga ko‘ra galereya atmosferasiga mohirona uyg‘unlashgan kompozitsiyalari ham namoyish etilgan. maqsad.

19-20-asrlardagi Evropa va Amerika san'at galereyasi 26 xonaga bo'lingan. Ulardagi asarlar tematik, hududiy yoki shaxsiy mezonlarga muvofiq joylashtirilgan. Ba'zi xonalarda ular uchun qulay divanlar mavjud. rassomlik durdonalarini o'rganishga uzoq vaqt sarflashni xohlaydi. Muzeyning shkafi qulay, bufet esa rang-barang va maqbul narxga ega.