KLASSICIZM (lotincha classicus — namunali), 17—19-asr boshlari adabiyoti, meʼmorligi va sanʼatidagi uslub va badiiy yoʻnalish, klassitsizm ketma-ket Uygʻonish davri bilan bogʻliq; 17-asr madaniyatida barokko bilan bir qatorda muhim oʻrinni egallagan; maʼrifat davrida ham oʻz rivojlanishini davom ettirdi. Klassizmning kelib chiqishi va tarqalishi mutlaq monarxiyaning kuchayishi, R.Dekart falsafasining ta'siri, aniq fanlarning rivojlanishi bilan bog'liq. Klassizmning ratsionalistik estetikasining asosi - badiiy ifodaning muvozanati, aniqligi va izchilligiga intilish (asosan Uyg'onish davri estetikasidan olingan); badiiy ijodning tarixiy o‘zgarishlarga duchor bo‘lmagan, o‘z-o‘zidan ilhomlanish yoki o‘zini namoyon qilish ko‘rinishi emas, balki mahorat, mahorat sifatida talqin qilinadigan umumbashariy va abadiy qoidalari mavjudligiga ishonch.
Aristotel davridagi ijodkorlik g'oyasini tabiatga taqlid qilish sifatida qabul qilgan klassiklar tabiatni qadimgi usta va yozuvchilarning asarlarida mujassamlangan ideal me'yor sifatida tushunishdi: "go'zal tabiat" ga e'tibor, san'atning o'zgarmas qonunlariga muvofiq o'zgartirilgan va tartibga solingan, shuning uchun antiqa modellarga taqlid qilish va hatto ular bilan raqobatlashishni nazarda tutgan. San'at g'oyasini "chiroyli", "maqsadli" va hokazo abadiy kategoriyalariga asoslangan oqilona faoliyat sifatida rivojlantirish, klassitsizm, boshqa badiiy harakatlarga qaraganda, estetikaning go'zallik haqidagi umumlashtiruvchi fan sifatida paydo bo'lishiga yordam berdi.
Klassizmning markaziy kontseptsiyasi - haqiqiy o'xshashlik - empirik haqiqatni to'g'ri takrorlashni nazarda tutmadi: dunyo avvalgidek emas, balki bo'lishi kerak bo'lgan tarzda qayta yaratiladi. Umumjahon me'yorni alohida, tasodifiy va aniq hamma narsaga "tufayli" deb afzal ko'rish klassitsizm tomonidan ifodalangan absolyutistik davlat mafkurasiga mos keladi, unda shaxsiy va shaxsiy hamma narsa davlat hokimiyatining shubhasiz irodasiga bo'ysunadi. Klassisist o‘ziga xos, individual shaxsni emas, balki umuminsoniy, tarixiy bo‘lmagan axloqiy ziddiyat sharoitidagi mavhum shaxsni tasvirlagan; demak, klassiklarning dunyo va inson haqidagi umuminsoniy bilimlar timsoli sifatida qadimgi mifologiyaga yo'naltirilganligi. Klassizmning axloqiy ideali, bir tomondan, shaxsning umumiyga bo'ysunishini, burchga bo'lgan ehtirosni, aql-idrokni, borliqning o'zgaruvchanliklariga qarshilik ko'rsatishni nazarda tutadi; boshqa tomondan, his-tuyg'ularning namoyon bo'lishida vazminlik, mo''tadillikka rioya qilish, maqsadga muvofiqlik va rozi qilish qobiliyati.
Klassizm ijodkorlikni janr uslubi ierarxiyasi qoidalariga qat'iy bo'ysundirdi. “Yuqori” (masalan, epik, tragediya, ode – adabiyotda; tarixiy, diniy, mifologik janr, portret – rasmda) va “past” (satira, komediya, ertak; rasmda natyurmort) janrlari farqlandi. , ma'lum bir uslubga, mavzular diapazoniga va qahramonlarga mos keladigan; fojiali va hajviy, yuksak va asos, qahramonlik va oddiylik o'rtasidagi aniq farq belgilandi.
18-asr oʻrtalaridan boshlab klassitsizm asta-sekin yangi oqimlar – sentimentalizm, preromantizm, romantizm bilan almashtirildi. 19-asr oxiri — 20-asr boshlarida klassitsizm anʼanalari neoklassitsizmda qayta tiklandi.
Klassik (namunali yozuvchilar) tushunchasiga borib taqaladigan “klassitsizm” atamasi birinchi marta 1818 yilda italyan tanqidchisi G. Viskonti tomonidan qo‘llanilgan. Klassikistlar va romantiklar oʻrtasidagi polemikalarda keng qoʻllanilgan, romantiklar (J. de Stael, V. Gyugo va boshqalar) orasida esa salbiy maʼnoga ega boʻlgan: klassitsizm va antik davrga taqlid qilgan klassiklar innovatsion ishqiy adabiyotga qarshi edilar. Adabiyot va san’at tarixida “klassitsizm” tushunchasi madaniy-tarixiy maktab olimlari va G.Volflin asarlaridan so‘ng faol qo‘llanila boshlandi.
17—18-asrlardagi klassitsizmga oʻxshash stilistik yoʻnalishlar baʼzi olimlar tomonidan boshqa davrlarda ham kuzatilgan; bu holda, "klassitsizm" tushunchasi keng ma'noda talqin qilinadi, bu san'at va adabiyot tarixining turli bosqichlarida davriy ravishda yangilanib turadigan stilistik konstantani bildiradi (masalan, "antik klassitsizm", "Uyg'onish davri klassitsizmi").
N. T. Paxsaryan.
Adabiyot. Adabiy klassitsizmning kelib chiqishi normativ poetikada (Yu. Ts. Skaliger, L. Kastelvetro va boshqalar) va 16-asr italyan adabiyotida til uslublari tizimi bilan oʻzaro bogʻlangan va qadimiylikka qaratilgan janr tizimi yaratilgan. misollar. Klassizmning eng yuqori gullashi 17-asr frantsuz adabiyoti bilan bog'liq. Klassizm poetikasining asoschisi F.Malherbe boʻlib, adabiy tilni jonli soʻzlashuv nutqi asosida tartibga solishni amalga oshirgan; u amalga oshirgan islohot Fransiya akademiyasi tomonidan mustahkamlandi. Adabiy klassitsizm tamoyillari zamondoshlarining badiiy amaliyotini jamlagan N.Boyloning (1674) “She’riy san’at” risolasida eng to‘liq shaklda bayon etilgan.
Klassik yozuvchilar adabiyotni so‘zda gavdalantirish, tabiat va aql talablarini o‘quvchiga yetkazishning muhim missiyasi, “ko‘ngil ochish bilan birga tarbiyalash” usuli sifatida qaraydilar. Klassizm adabiyoti muhim fikrni, ma'noni ("... ma'no doimo mening ijodimda yashaydi" - F. fon Logau) aniq ifodalashga intiladi, u stilistik nafosat va ritorik bezaklarni rad etadi. Klassikistlar so‘zlilikdan lakonizmni, majoziy murakkablikdan soddalik va ravshanlikni, isrofgarchilikdan esa odobni afzal ko‘rdilar. O'rnatilgan me'yorlarga rioya qilish klassiklar pedantizmni rag'batlantirdi va badiiy sezgi rolini e'tiborsiz qoldirdi degani emas. Klassikistlar qoidalarni ijodiy erkinlikni aql-idrok doirasida ushlab turishning bir usuli deb bilishgan bo'lsa-da, ular intuitiv idrok etishning muhimligini, agar u o'rinli va badiiy jihatdan samarali bo'lsa, iste'dodni qoidalardan chetga chiqishni kechirishini tushundilar.
Klassizmdagi personajlar bir dominant xususiyatni aniqlashga asoslanadi, bu ularni universal inson tipiga aylantirishga yordam beradi. Sevimli to'qnashuvlar - burch va hissiyotlarning to'qnashuvi, aql va ehtirosning kurashi. Klassikistlar asarlarining markazida qahramon shaxs va shu bilan birga o'z ehtiroslari va ta'sirlarini engishga, ularni jilovlashga yoki hech bo'lmaganda ro'yobga chiqarishga intiladigan yaxshi bilimli shaxs (J. Rasin). Dekartning "Men o'ylayman, shuning uchun men borman" klassitsizm qahramonlarining dunyoqarashida nafaqat falsafiy va intellektual, balki axloqiy tamoyil rolini o'ynaydi.
Klassizmning adabiyot nazariyasi janrlarning ierarxik tizimiga asoslanadi; "yuqori" va "past" qahramonlar va mavzularni turli asarlar, hatto badiiy olamlar bo'yicha tahliliy ajratish "past" janrlarni olijanoblashtirish istagi bilan birlashtirilgan; masalan, satirani qo'pol burleskdan, farsistik xususiyatlar komediyasidan ("Molierning yuqori komediyasi") tozalash.
Klassizm adabiyotida asosiy oʻrinni uchta birlik hukmronligiga asoslangan dramaturgiya egallagan (qarang Uch birlik nazariyasi). Uning yetakchi janri tragediya boʻlib, uning eng yuqori yutuqlari P. Kornel va J. Rasin asarlaridir; birinchisida tragediya qahramonlik, ikkinchisida lirik xarakter kasb etadi. Boshqa “yuqori” janrlar adabiy jarayonda ancha kichikroq rol o‘ynaydi (J.Cheplenning epik she’r janridagi muvaffaqiyatsiz tajribasi keyinchalik Volter tomonidan parodiya qilingan; tantanali odelar F.Malherbe va N.Boleo tomonidan yozilgan). Shu bilan birga, "past" janrlar sezilarli darajada rivojlandi: irokomik she'r va satira (M. Renier, Boileau), ertak (J. de La Fontaine), komediya. Qisqa didaktik nasr janrlari o'stiriladi - aforizmlar (maksimlar), "personajlar" (B. Paskal, F. de La Roshfuko, J. de Labryuyer); oratorik nasr (J.B. Bossuet). Klassizm nazariyasi romanni jiddiy tanqidiy mulohaza yuritishga loyiq janrlar tizimiga kiritmagan bo‘lsa-da, M. M. Lafayettening “Kliv malikasi” (1678) psixologik durdona asari klassitsizm romani namunasi hisoblanadi.
17-asr oxirida adabiy klassitsizmning pasayishi kuzatildi, ammo 18-asrda antik davrga arxeologik qiziqish, Gerkulaneum, Pompeydagi qazishmalar va I. I. Vinkelman tomonidan "olijanob soddalik" sifatida yunon antik davrining ideal tasvirini yaratish. va sokin ulug'vorlik" ma'rifat davrida uning yangi yuksalishiga yordam berdi. Yangi klassitsizmning asosiy vakili Volter bo'lib, uning ijodida ratsionalizm va aqlga sig'inish absolyutistik davlatchilik me'yorlarini emas, balki shaxsning cherkov va davlat da'volaridan ozod bo'lish huquqini oqlashga xizmat qilgan. O'sha davrning boshqa adabiy oqimlari bilan faol munosabatda bo'lgan ma'rifiy klassitsizm "qoidalar" ga emas, balki ommaning "ma'rifiy didiga" asoslanadi. Antik davrga murojaat A.Shenyer she’riyatida 18-asr frantsuz inqilobi qahramonligini ifodalash usuliga aylanadi.
17-asrda Frantsiyada klassitsizm kuchli va izchil badiiy tizimga aylandi va barokko adabiyotiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Germaniyada klassitsizm boshqa Yevropa adabiyotlariga (M.Opits) loyiq bo‘lgan “to‘g‘ri” va “mukammal” she’riy maktab yaratishga qaratilgan ongli madaniy sa’y-harakatlar sifatida paydo bo‘lgan, aksincha, barokko tomonidan g‘arq bo‘lgan, uning uslubi O'ttiz yillik urushning fojiali davriga ko'proq mos edi; I. K. Gotschedning 1730—40-yillarda nemis adabiyotini klassitsizm kanonlari yoʻlidan yoʻnaltirishga kechikkan urinishi shiddatli bahs-munozaralarga sabab boʻldi va umuman rad etildi. Mustaqil estetik hodisa J. V. Gyote va F. Shillerning Veymar klassitsizmidir. Buyuk Britaniyada ilk klassitsizm J. Drayden ijodi bilan bog‘liq; uning keyingi rivojlanishi ma'rifatparvarlik davriga mos ravishda davom etdi (A. Papa, S. Jonson). 17-asrning oxiriga kelib, Italiyada klassitsizm rokoko bilan parallel ravishda mavjud bo'lib, ba'zan u bilan chambarchas bog'liq edi (masalan, Arkadiya shoirlari ijodida - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); Ma'rifatparvarlik klassitsizmi V.Alfieri ijodi bilan ifodalanadi.
Rossiyada klassitsizm 1730-1750 yillarda Gʻarbiy Yevropa klassitsizmi va maʼrifatparvarlik gʻoyalari taʼsirida oʻrnatildi; shu bilan birga, u barokko bilan aloqani aniq ko'rsatadi. Rus klassitsizmining o'ziga xos xususiyatlari - didaktiklik, ayblov, ijtimoiy tanqidiy yo'nalish, milliy vatanparvarlik, xalq ijodiyotiga tayanish. Klassizmning ilk tamoyillaridan biri rus zaminiga A.D.Kantemir tomonidan koʻchirilgan. U oʻz satiralarida I.Boyloga ergashdi, lekin inson illatlarining umumlashtirilgan obrazlarini yaratib, ularni maishiy voqelikka moslashtirdi. Kantemir rus adabiyotiga yangi she'riy janrlarni kiritdi: zabur, ertaklar va qahramonlik she'ri ("Petrida", tugallanmagan). Klassik maqtovli odening birinchi namunasini V.K.Trediakovskiy ("Gdansk shahrining taslim bo'lishi to'g'risidagi tantanali ode", 1734) yaratgan va unga nazariy "Umuman ode haqida nutq" (ikkalasi ham Boyladan keyin) hamroh bo'lgan. M.V.Lomonosovning odalari barokko poetikasining ta'siri bilan ajralib turadi. Rus klassitsizmi A.P.Sumarokov ijodida to'liq va izchil ifodalangan. Boile risolasiga taqlid qilib yozilgan (1747) "She'riyat haqida maktub"da klassitsizm ta'limotining asosiy qoidalarini bayon qilib, Sumarokov o'z asarlarida ularga amal qilishga intildi: 17-asr frantsuz klassitistlari ijodiga qaratilgan tragediyalar va. Volter dramaturgiyasi, lekin birinchi navbatda milliy tarix voqealariga qaratilgan; qisman - komediyalarda, uning modeli Molyerning ishi bo'lgan; satiralarda, shuningdek, ertaklarda unga "shimoliy La Fonteyn" shon-shuhratini keltirdi. U, shuningdek, Boilo tomonidan tilga olinmagan, ammo Sumarokovning o'zi tomonidan she'riy janrlar ro'yxatiga kiritilgan qo'shiq janrini ishlab chiqdi. 18-asrning oxirigacha Lomonosov tomonidan 1757 yilgi "Rus tilidagi cherkov kitoblaridan foydalanish to'g'risida" to'plangan asarlarning so'zboshisida taklif qilingan janrlarning tasnifi o'z ahamiyatini saqlab qoldi, bu uch uslubli nazariya bilan bog'liq edi. yuksak "xotirjamlik" bilan bog'langan o'ziga xos janrlar qahramonlik she'ri, ode, tantanali nutqlar; o'rtacha bilan - tragediya, satira, elegiya, eklogiya; past - komediya, qo'shiq, epigramma bilan. Irokomik she'rning namunasi V. I. Maykov tomonidan yaratilgan ("Elishay yoki g'azablangan Baxus", 1771). Birinchi tugallangan qahramonlik eposi M. M. Xeraskovning «Rossiyada» (1779) edi. 18-asr oxirida N. P. Nikolev, Ya. B. Knyajnin, V. V. Kapnist asarlarida klassitsizm dramaturgiyasi tamoyillari paydo boʻldi. 18-19-asrlar oxirida klassitsizm asta-sekin adabiy taraqqiyotning oldingi romantizm va sentimentalizm bilan bog'liq yangi tendentsiyalari bilan almashtirildi, biroq ma'lum vaqtgacha o'z ta'sirini saqlab qoldi. Uning an'analarini 1800-20-yillarda Radishchev shoirlari (A. X. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), adabiy tanqidda (A. F. Merzlyakov), adabiy-estetik dastur va janr-stilistik amaliyotda kuzatish mumkin. Dekembrist shoirlar, A. S. Pushkinning dastlabki asarlarida.
A. P. Losenko. "Vladimir va Rogneda." 1770. Rossiya muzeyi (Sankt-Peterburg).
N. T. Paxsaryan; T. G. Yurchenko (Rossiyadagi klassitsizm).
Arxitektura va tasviriy san'at. Yevropa sanʼatida klassitsizm yoʻnalishlari allaqachon 16-asrning 2-yarmida Italiyada – A. Palladioning meʼmorchilik nazariyasi va amaliyotida, G. da Vinyola, S. Serlioning nazariy risolalarida vujudga kelgan; yanada izchil - J. P. Bellori (17-asr) asarlarida, shuningdek, Boloniya maktabi akademiklarining estetik me'yorlarida. Biroq, 17-asrda barokko bilan qizg'in polemik o'zaro ta'sirda rivojlangan klassitsizm frantsuz badiiy madaniyatida faqat izchil stilistik tizimga aylandi. 18-asr va 19-asr boshlaridagi klassitsizm birinchi navbatda Frantsiyada shakllangan bo'lib, u umumevropa uslubiga aylandi (ikkinchisi ko'pincha xorijiy san'at tarixida neoklassitsizm deb ataladi). Klassizm estetikasi asosidagi ratsionalizm tamoyillari badiiy asarga hissiy hayotning tartibsizlik va ravonligi ustidan g'alaba qozongan aql va mantiq mevasi sifatida qarashni belgilab berdi. Ratsional tamoyilga, abadiy naqshlarga e'tibor, shuningdek, klassitsizm estetikasining me'yoriy talablarini, badiiy qoidalarni tartibga solishni va tasviriy san'atdagi janrlarning qat'iy ierarxiyasini belgilab berdi ("yuqori" janrga mifologik va tarixiy asarlar kiradi. mavzular, shuningdek, "ideal landshaft" va tantanali portret; "past" - natyurmort, kundalik janr va boshqalar). Klassizmning nazariy ta'limotlarining mustahkamlanishiga Parijda tashkil etilgan qirollik akademiyalari - rasm va haykaltaroshlik (1648) va me'morchilik (1671) faoliyati yordam berdi.
Klassizm arxitekturasi o'zining dramatik shakllar to'qnashuvi, hajm va fazoviy muhitning baquvvat o'zaro ta'siri bilan barokkodan farqli o'laroq, ham individual bino, ham ansamblning uyg'unligi va ichki to'liqligi printsipiga asoslanadi. Ushbu uslubning o'ziga xos xususiyatlari - bu butunlikning ravshanligi va birligi, simmetriya va muvozanat, plastik shakllar va fazoviy intervallarning aniqligi, sokin va tantanali ritm yaratish; butun sonlarning bir nechta nisbatlariga asoslangan proportsional tizim (shakl hosil qilish naqshlarini aniqlaydigan yagona modul). Klassizm ustalarining qadimgi me'morchilik merosiga doimiy murojaat qilishlari nafaqat uning individual motivlari va elementlaridan foydalanishni, balki arxitektonikasining umumiy qonuniyatlarini tushunishni ham nazarda tutgan. Klassizm me'moriy tilining asosini oldingi davrlar me'morchiligiga qaraganda antik davrga yaqinroq nisbat va shakllarga ega bo'lgan me'moriy tartib tashkil etdi; binolarda u strukturaning umumiy tuzilishini yashirmaydigan, balki uning nozik va cheklangan hamrohligiga aylanadigan tarzda qo'llaniladi. Klassizmning interyerlari fazoviy bo'linishlarning ravshanligi va ranglarning yumshoqligi bilan ajralib turadi. Monumental va dekorativ rangtasvirda istiqbol effektlaridan keng foydalanish orqali klassitsizm ustalari xayoliy makonni realdan tubdan ajratib oldilar.
Klassizm me'morchiligida muhim o'rin shaharsozlik muammolariga tegishli. “Ideal shaharlar” loyihalari ishlab chiqilmoqda, yangi tipdagi doimiy absolyutistlar turar joyi (Versal) yaratilmoqda. Klassizm antik va Uyg'onish an'analarini davom ettirishga intiladi, o'z qarorlari uchun insonga mutanosiblik tamoyiliga asoslanadi va shu bilan birga, miqyosda me'moriy tasvirga qahramonona baland ovoz beradi. Garchi saroy bezaklarining ritorik dabdabasi ushbu hukmron tendentsiyaga zid bo'lsa-da, klassitsizmning barqaror obrazli tuzilishi tarixiy rivojlanish jarayonida qanchalik xilma-xil bo'lishidan qat'i nazar, uslubning birligini saqlaydi.
Fransuz meʼmorchiligida klassitsizmning shakllanishi J. Lemersier va F. Mansart asarlari bilan bogʻliq. Binolarning tashqi ko'rinishi va qurilish texnikasi dastlab 16-asr qal'alari me'morchiligiga o'xshaydi; L. Lebrun ijodida hal qiluvchi burilish yuz berdi - birinchi navbatda, saroyning tantanali anfiladasi, C. Le Brunning ta'sirchan rasmlari bilan Vo-le-Vikomt saroyi va parki ansamblini yaratishda. va yangi tamoyillarning eng xarakterli ifodasi - A. Le Notrning muntazam parterre parki. Luvrning sharqiy jabhasi (1660-yillardan boshlab) C. Perraultning rejalariga muvofiq amalga oshirildi (J. L. Bernini va boshqalarning barokko uslubidagi loyihalari rad etilganligi xarakterli) klassitsizm me'morchiligining dasturiy ishiga aylandi. 16-asrning 60-yillarida L. Levo, A. Le Notr va K. Lebrunlar Versal ansamblini yaratishga kirishdilar, bu erda klassitsizm g'oyalari alohida to'liqlik bilan ifodalangan. 1678 yildan Versal qurilishiga J. Harduen-Mansart boshchilik qildi; Uning loyihalariga ko'ra, saroy sezilarli darajada kengaytirildi (qanotlari qo'shildi), markaziy teras Oyna galereyasiga aylantirildi - interyerning eng ifodali qismi. U Grand Trianon saroyini va boshqa binolarni ham qurgan. Versal ansambli noyob stilistik yaxlitlik bilan ajralib turadi: hatto favvoralarning oqimlari ustun kabi statik shaklga birlashtirilgan, daraxtlar va butalar geometrik shakllar shaklida kesilgan. Ansamblning ramziyligi "Quyosh qiroli" Lyudovik XIVni ulug'lashga bo'ysunadi, ammo uning badiiy va majoziy asosi tabiiy elementlarni kuchli o'zgartiruvchi aqlning apofeozi edi. Shu bilan birga, interyerning ta'kidlangan dekorativligi Versalga nisbatan "barokko klassitsizmi" uslubi atamasidan foydalanishni oqlaydi.
17-asrning 2-yarmida shaharsozlikning tabiiy muhit elementlari bilan organik uyg'unligini, ko'cha yoki qirg'oq bilan fazoviy ravishda birlashadigan ochiq joylarni yaratishni, asosiy elementlar uchun ansambl echimlarini ta'minlaydigan yangi rejalashtirish usullari ishlab chiqildi. shahar tuzilmasi (Buyuk Lui, hozirgi Vendome va Gʻalabalar maydoni; Invalidlar uyining meʼmoriy ansambli, barchasi J. Harduen-Mansart), zafarli kirish arklar (N. F. Blondel tomonidan ishlab chiqilgan Sent-Denis darvozasi; barchasi Parijda) .
18-asrda Fransiyada klassitsizm anʼanalari deyarli toʻxtovsiz kechdi, lekin asrning 1-yarmida rokoko uslubi ustunlik qildi. 18-asr oʻrtalarida klassitsizm tamoyillari maʼrifatparvarlik estetikasi ruhida oʻzgardi. Arxitekturada "tabiiylikka" murojaat kompozitsiyaning tartib elementlarini konstruktiv asoslash talabini, interyerda - qulay turar-joy binosi uchun moslashuvchan tartibni ishlab chiqish zarurligini ilgari suradi. Uy uchun ideal muhit landshaft (bog 'va park) muhiti edi. Yunon va Rim antik davrlari haqidagi bilimlarning jadal rivojlanishi (Gerkulaneum, Pompey va boshqalar qazishmalari) 18-asr klassitsizmiga katta taʼsir koʻrsatdi; I. I. Vinkelman, I. V. Gyote, F. Miliziya asarlari klassitsizm nazariyasiga oʻz hissasini qoʻshdi. 18-asr frantsuz klassitsizmida yangi me'morchilik turlari aniqlandi: nafis va samimiy qasr ("mehmonxona"), tantanali jamoat binosi, shaharning asosiy ko'chalarini bog'laydigan ochiq maydon (Lui XV maydoni, hozirgi de la Konkord maydoni). , Parijda, me'mor J. A. Gabriel; U Versal bog'ida Petit Trianon saroyini ham qurgan, u shakllarning uyg'un ravshanligini dizaynning lirik nafisligi bilan uyg'unlashtirgan). J. J. Sufflot klassik arxitektura tajribasiga tayangan holda Parijdagi Sent-Jenevye cherkovi uchun loyihasini amalga oshirdi.
18-asr frantsuz inqilobidan oldingi davrda arxitekturada qat'iy soddalikka intilish va yangi, tartibsiz arxitekturaning monumental geometrikizmini dadil izlash paydo bo'ldi (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Ushbu izlanishlar (shuningdek, G.B. Piranesi me'moriy naqshlarining ta'siri bilan ajralib turadi) klassitsizmning kech bosqichi - ajoyib vakillik o'sib borayotgan Frantsiya imperiyasi uslubi (19-asrning 1-uchdan bir qismi) uchun boshlang'ich nuqta bo'lib xizmat qildi (C. Percier, P. F. L. Fonteyn, J. F. Chalgrin).
17-18-asrlardagi ingliz palladianizmi ko'p jihatdan klassitsizm tizimi bilan bog'liq va ko'pincha u bilan birlashadi. Klassikaga (nafaqat A. Palladio g'oyalariga, balki antik davrga ham) yo'naltirilganlik, plastik jihatdan aniq motivlarning qat'iy va cheklangan ekspressivligi I. Jons ijodida mavjud. 1666 yilgi "Katta olov" dan so'ng K. Wren Londondagi eng yirik bino - Avliyo Pol soborini, shuningdek, 50 dan ortiq cherkov cherkovlarini, Oksforddagi bir qator binolarni qadimiy echimlar ta'sirida qurdi. Keng shaharsozlik rejalari 18-asrning o'rtalariga kelib Vanna (J. Vud Elder va J. Vud yosh), London va Edinburg (aka-uka Adam) muntazam rivojlanishida amalga oshirildi. V. Chambers, V. Kent va J. Peynning binolari qishloq bog'lari mulklarining gullab-yashnashi bilan bog'liq. R. Adam ham rim antik davridan ilhomlangan, ammo uning klassitsizm versiyasi yumshoqroq va lirik ko'rinishga ega bo'ladi. Buyuk Britaniyadagi klassitsizm gruzin uslubi deb ataladigan eng muhim tarkibiy qism edi. 19-asr boshlarida ingliz meʼmorchiligida imperiya uslubiga yaqin xususiyatlar paydo boʻldi (J. Soan, J. Nesh).
17-18-asr boshlarida Gollandiya meʼmorchiligida klassitsizm shakllandi (J. van Kampen, P. Post), bu esa uning oʻta cheklangan variantini vujudga keltirdi. Fransuz va golland klassitsizmi, shuningdek, barokkoning ilk davri bilan oʻzaro aloqalar 17-asr oxiri va 18-asr boshlarida Shvetsiya meʼmorchiligida klassitsizmning qisqa gullab-yashnashiga taʼsir koʻrsatdi (N. Tessin yosh). 18—19-asr boshlarida klassitsizm Italiya (G.Pyermarini), Ispaniya (J.de Vilyanueva), Polsha (J.Kamsetzer, X.P.Aigner), AQSH (T.Jefferson, J.Xoban)da ham oʻzini namoyon qildi. . 18-asr - 19-asrning 1-yarmi nemis klassitsizmi arxitekturasi palladian F. V. Erdmansdorfning qat'iy shakllari, K. G. Langans, D. va F. Gillining "qahramonlik" ellinizmi, L. fon Klenzening istorizmi bilan ajralib turadi. . K. F. Shinkel ishida tasvirlarning qattiq monumentalligi yangi funksional echimlarni izlash bilan uyg'unlashgan.
19-asr oʻrtalariga kelib klassitsizmning yetakchi roli susayib bordi; uning oʻrnini tarixiy uslublar egallaydi (yana q. Neogrek uslubi , Eklektizm). Shu bilan birga, 20-asr neoklassitsizmida klassitsizmning badiiy an'anasi hayotga kiradi.
Klassizm tasviriy san'ati me'yoriydir; uning obrazli tuzilishi ijtimoiy utopiyaning aniq belgilariga ega. Klassizm ikonografiyasida qadimiy afsonalar, qahramonlik ishlari, tarixiy mavzular, ya'ni insoniyat jamoalari taqdiriga, "kuch anatomiyasiga" qiziqish ustunlik qiladi. Klassizm rassomlari shunchaki "tabiatni portret qilish" bilan kifoyalanmay, o'ziga xoslikdan, individuallikdan - umumbashariy ahamiyatga ega bo'lishga intilishadi. Klassikistlar o'zlarining badiiy haqiqat g'oyasini himoya qildilar, bu Karavaggio yoki kichik gollandiyaliklarning naturalizmiga to'g'ri kelmaydi. Klassizm san'atida oqilona harakatlar va yorqin tuyg'ular dunyosi mavjudlikning orzu qilingan uyg'unligi orzusining timsoli sifatida nomukammal kundalik hayotdan yuqoriga ko'tarildi. Yuksak ideal sari yo'naltirish ham "go'zal tabiat" tanloviga sabab bo'ldi. Klassizm tasodifiy, deviant, grotesk, qo'pol, jirkanchdan qochadi. Klassik me'morchilikning tektonik ravshanligi haykaltaroshlik va rangtasvirda rejalarning aniq belgilanishiga mos keladi. Klassizmning plastik san'ati, qoida tariqasida, qat'iy nuqtai nazar uchun mo'ljallangan va shakllarning silliqligi bilan ajralib turadi. Shakllarning pozalarida harakatlanish momenti, odatda, ularning plastik izolyatsiyasini va tinch haykaltaroshligini buzmaydi. Klassik rangtasvirda shaklning asosiy elementlari chiziq va chiaroskuro; mahalliy ranglar ob'ektlar va landshaft rejalarini aniq belgilaydi, bu rasmning fazoviy tarkibini sahna maydonining kompozitsiyasiga yaqinlashtiradi.
17-asr klassitsizmning asoschisi va eng yirik ustasi fransuz rassomi N. Pussen boʻlib, uning rasmlari falsafiy va axloqiy mazmunining yuksakligi, ritmik tuzilish va rang uygʻunligi bilan ajralib turadi.
Klassikistlarning insoniyatning “oltin davri” haqidagi orzularini o‘zida mujassam etgan “ideal landshaft” (N. Pussen, K. Lorren, G. Duguay) 17-asr klassitsizm rangtasvirida yuksak darajada rivojlangan. 17—18-asr boshlari haykaltaroshligida frantsuz klassitsizmining eng koʻzga koʻringan ustalari P.Pyuje (qahramonlik mavzusi), F.Jirardonlar (shakllarning uygʻunligi va lakonizmini izlash) edi. 18-asrning 2-yarmida fransuz haykaltaroshlari yana ijtimoiy ahamiyatga ega mavzular va monumental yechimlarga murojaat qilishdi (J.B.Pigalle, M.Klodion, E.M.Falkonet, J.A.Gudon). J. M. Vienning mifologik rasmida va Y. Robertning dekorativ landshaftlarida fuqarolik pafosi va lirizm uyg'unlashgan. Frantsiyada inqilobiy klassitsizm deb ataladigan rasm J. L. Devidning tarixiy va portret tasvirlari jasoratli drama bilan ajralib turadigan asarlari bilan ifodalanadi. Frantsuz klassitsizmining so'nggi davrida rasm, alohida yirik ustalar (J. O. D. Ingres) paydo bo'lishiga qaramay, rasmiy apologetik yoki salon san'atiga aylandi.
18-asr va 19-asr boshlaridagi klassitsizmning xalqaro markazi Rim bo'lib, u erda san'atda shakllarning zodagonligi va sovuq, mavhum idealizatsiya uyg'unligi bilan akademik an'analar hukmronlik qilgan, bu akademikizm uchun odatiy emas (rassomlar A.R. Mengs, J.A. Koch, V. Kamuchini, haykaltaroshlar A. B. Torvaldsen kabi). Nemis klassitsizmi tasviriy sanʼatida ruhi mulohazali, A. va V. Tishbaynlarning portretlari, A. J. Karstensning mifologik kartonlari, I. G. Shadov, K. D. Rauchning plastik asarlari alohida ajralib turadi; dekorativ-amaliy san'atda - mebel D. Roentgen tomonidan. Buyuk Britaniyada grafikaning klassitsizmi va J. Flaksman haykaltaroshligi yaqin, dekorativ-amaliy san'atda - J. Uedgvudning kulolchilik buyumlari va Derbi fabrikasi hunarmandlari.
A. R. Mengs. "Persey va Andromeda". 1774-79. Ermitaj (Sankt-Peterburg).
Rossiyada klassitsizmning gullab-yashnashi 18-asrning oxirgi uchdan biriga to'g'ri keladi - 19-asrning 1-uchdan bir qismiga to'g'ri keladi, garchi 18-asrning boshlari allaqachon frantsuz klassitsizmining shaharsozlik tajribasiga ijodiy murojaat qilish bilan ajralib turardi (simmetriklik printsipi). Sankt-Peterburg qurilishida eksenel rejalashtirish tizimlari). Rus klassitsizmi rus dunyoviy madaniyatining gullab-yashnashidagi yangi tarixiy bosqichni o'zida mujassam etdi, bu Rossiya uchun ko'lami va mafkuraviy mazmuni bo'yicha misli ko'rilmagan. Arxitekturadagi ilk rus klassitsizmi (1760—70-yillar; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) barokko va rokokoga xos boʻlgan shakllarning plastik boyligi va dinamikasini hozirgacha saqlab kelmoqda.
Klassizmning etuk davri me'morlari (1770-90-yillar; V.I. Bajenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) shahar saroylari va shinam turar-joy binolarining klassik turlarini yaratdilar, ular qishloq zodagonlarini keng qurishda va yangi binolarda namuna bo'ldi. , shaharlarning tantanali rivojlanishi. Qishloq bog'laridagi ansamblning san'ati rus klassitsizmining jahon badiiy madaniyatiga qo'shgan katta hissasidir. Mulk qurilishida palladianizmning ruscha varianti paydo bo'ldi (N. A. Lvov), yangi turdagi palata saroyi paydo bo'ldi (C. Kameron, J. Kuarengi). Rus klassitsizmining o'ziga xos xususiyati - davlat shaharsozlikning misli ko'rilmagan ko'lami: 400 dan ortiq shaharlarning muntazam rejalari ishlab chiqildi, Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl va boshqalar markazlarining ansambllari tuzildi; shahar rejalarini "tartibga solish" amaliyoti, qoida tariqasida, klassitsizm tamoyillarini eski rus shahrining tarixan o'rnatilgan rejalashtirish tuzilmasi bilan izchil ravishda birlashtirdi. 18-19-asrlar burilishlari har ikkala poytaxtda ham shaharsozlikning yirik yutuqlari bilan ajralib turdi. Sankt-Peterburg markazining ulkan ansambli shakllandi (A. N. Voronixin, A. D. Zaxarov, J. F. Tomas de Tomon, keyinchalik K. I. Rossi). "Klassik Moskva" turli shaharsozlik tamoyillari asosida shakllangan bo'lib, u 1812 yilgi yong'indan keyin qayta tiklanishi paytida shinam interyerli kichik uylar bilan qurilgan. Bu erda muntazamlik tamoyillari doimiy ravishda shaharning fazoviy tuzilishining umumiy tasvir erkinligiga bo'ysundi. Kechki Moskva klassitsizmining eng ko'zga ko'ringan me'morlari D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoryevdir. 19-asrning 1-uchdan bir qismidagi binolar Rossiya imperiyasi uslubiga tegishli (ba'zan Aleksandr klassitsizmi deb ataladi).
Tasviriy sanʼatda rus klassitsizmining rivojlanishi Peterburg Badiiy Akademiyasi (1757-yilda tashkil etilgan) bilan chambarchas bogʻliq. Haykal me'morchilik bilan puxta o'ylangan sintezni tashkil etuvchi "qahramonlik" monumental va dekorativ haykaltaroshlik bilan ifodalanadi, fuqarolik pafosi bilan to'ldirilgan yodgorliklar, nafis ma'rifat bilan sug'orilgan qabr toshlari va molbert haykaltaroshligi (I. P. Prokofyev, F. G. Kofyev, I. Kodeev, F. G. Kolov, I. Kodeev). P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovskiy, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Rassomlikda klassitsizm tarixiy va mifologik janrdagi asarlarda (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, A. A. Ivanovning dastlabkilarida; ssenografiyada - P. G. Di asarlarida) eng aniq namoyon bo'ldi. Gonzago). Klassizmning ayrim xususiyatlari F. I. Shubin haykaltaroshlik portretlariga, rangtasvirda - D. G. Levitskiy, V. L. Borovikovskiy portretlariga, F. M. Matveev manzaralariga ham xosdir. Rus klassitsizmining dekorativ-amaliy san'atida me'morchilikda badiiy modellashtirish va o'yilgan dekoratsiya, bronza buyumlar, cho'yan, chinni, billur, mebel, damask matolari va boshqalar ajralib turadi.
A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (Yevropa tasviriy san'ati).
Teatr. Teatr klassitsizmining shakllanishi 16-asrning 30-yillarida Fransiyada boshlangan. Bu jarayonda faollashtiruvchi va tashkil etuvchi rol adabiyotga tegishli bo'lib, shu tufayli teatr o'zini "yuqori" san'atlar qatoriga qo'ydi. Frantsuzlar Uyg'onish davrining Italiya "o'rganilgan teatrida" teatr san'ati namunalarini ko'rdilar. Saroy jamiyati didlar va madaniy qadriyatlarning belgilovchisi bo'lganligi sababli, sahna uslubiga saroy marosimlari va festivallari, baletlar va ziyofatlar ham ta'sir ko'rsatdi. Teatr klassitsizmi tamoyillari Parij sahnasida ishlab chiqilgan: G. Mondori boshchiligidagi Mara teatrida (1634), kardinal Rishelye tomonidan qurilgan Kardinal saroyida (1641, 1642 yildan Royal Pale), uning tuzilishi yuksak talablarga javob bergan. Italiya sahna texnologiyasi; 1640-yillarda Burgundiya mehmonxonasi teatr klassitsizmi maydoniga aylandi. Bir vaqtning o'zida bezak asta-sekin, 17-asrning o'rtalariga kelib, manzarali va yagona istiqbolli bezak (saroy, ma'bad, uy va boshqalar) bilan almashtirildi; spektaklning boshida va oxirida ko'tarilib tushadigan parda paydo bo'ldi. Sahna rasm kabi ramkaga solingan. O'yin faqat prosseniumda bo'lib o'tdi; spektakl bir nechta qahramon figuralariga qaratildi. Arxitektura foni, yagona joylashuv, aktyorlik va tasviriy rejalarning uyg'unligi va umumiy uch o'lchovli mizan-ssenna haqiqiy o'xshashlik illyuziyasini yaratishga yordam berdi. 17-asr klassitsizm bosqichida "to'rtinchi devor" tushunchasi mavjud edi. "U shunday harakat qiladi, - deb yozgan F. E. a'Aubignac aktyor haqida ("Teatr amaliyoti", 1657), "tomoshabinlar umuman yo'qdek: uning qahramonlari xuddi qirollardek harakat qiladi va gapiradi, lekin emas. Mondori va Belleroz xuddi Parijdagi Burgundiya mehmonxonasida emas, balki Rimdagi Horace saroyida bo'lgandek va ularni faqat sahnada (ya'ni tasvirlangan joyda) hozir bo'lganlar ko'rgan va eshitgandek.
Klassizmning yuksak tragediyasida (P. Kornel, J. Rasin) A. Xardi pyesalari dinamikasi, ko'ngilochar va sarguzasht syujetlari (ular V. Lekontening birinchi doimiy fransuz truppasi repertuarini 1-uchdan bir qismida tashkil etgan) 17-asr) statika va qahramonning ruhiy dunyosiga, uning xatti-harakatlarining motivlariga chuqur e'tibor bilan almashtirildi. Yangi dramaturgiya sahna sanʼatida oʻzgarishlarni talab qildi. Aktyor o‘z spektakli bilan zamondoshining yaqin plandagi portretini yaratib, davrning axloqiy-estetik ideali timsoliga aylandi; uning qadimiy deb stilize qilingan kostyumi zamonaviy modaga mos kelardi, uning plastikligi olijanoblik va nafosat talablariga bo'ysundi. Aktyorda notiqlik pafosi, ritm tuyg‘usi, musiqiylik (aktrisa M. Chanmele uchun J. Rasin rol satrlari ustidan notalar yozgan), notiq imo-ishora san’ati, raqqosa mahorati, hatto jismoniy kuch. Klassizm dramaturgiyasi sahna ijrochiligining butun majmuasini (o'qish, imo-ishora, mimika) birlashtirgan va frantsuz aktyorining asosiy ifoda vositasiga aylangan sahna qiroat maktabining paydo bo'lishiga yordam berdi. A.Vites XVII asr deklaratsiyasini “prosodik arxitektura” deb atagan. Spektakl monologlarning mantiqiy o'zaro ta'sirida qurilgan. So'zlar yordamida his-tuyg'ularni uyg'otish va ularni boshqarish texnikasi mashq qilindi; Ijroning muvaffaqiyati ovozning kuchliligi, jarangdorligi, tembri, ranglar va intonatsiyalarning mahoratiga bog'liq edi.
Burgundy mehmonxonasida J. Racine tomonidan "Andromache". F. Shovoning gravyurasi. 1667.
Teatr janrlarining "yuqori" (Burgund mehmonxonasidagi fojia) va "past" (Molier davridagi Royal Pale komediyasi) ga bo'linishi, rollarning paydo bo'lishi klassitsizm teatrining ierarxik tuzilishini mustahkamladi. “Olijanob” tabiat chegarasida qolgan holda, spektakl dizayni va obraz konturlari eng yirik aktyorlarning individualligi bilan belgilandi: J. Floridorning o‘qish uslubi haddan tashqari pozaviy Bellerozaga qaraganda tabiiyroq edi; M. Chanmele jo'shqin va ohangdor "qiroat" bilan ajralib turardi va Monflyurining ehtiros ta'sirida tengi yo'q edi. Standart imo-ishoralardan iborat bo'lgan teatr klassitsizmi kanonini keyingi tushunish (syurpriz qo'llar yelka darajasiga ko'tarilgan va kaftlar tomoshabinlarga qaragan holda tasvirlangan; jirkanish - boshni o'ngga burish va qo'llar nafrat ob'ektini itarib yuborish va hk. .), uslubning tanazzul va tanazzul davriga ishora qiladi.
18-asrda teatrning maʼrifiy demokratiya yoʻlidan qatʼiy ketishiga qaramay, “Komediya Fransezasi” aktyorlari A. Lekuryor, M. Baron, A. L. Lekesn, Dyumenil, Kleron, L. Previllar sahna klassitsizmi uslubini didga mos ravishda rivojlantirdilar. va so'rovlar davri. Ular qiroatning klassitsizm me’yorlaridan chetga chiqib, libosni isloh qildilar va aktyorlik ansamblini yaratib, spektaklni boshqarishga harakat qildilar. 19-asr boshlarida, romantiklarning "sud" teatri an'analari bilan kurashi avjida, F. J. Talma, M. J. Jorj, Mars klassik repertuar va ijro uslubining hayotiyligini isbotladi va ijodida. Reychel, romantik davrda klassitsizm yana "yuqori" va izlanuvchan uslub ma'nosini oldi. Klassizm an'analari 19-20-asrlar boshlarida va hatto undan keyin ham Frantsiyaning teatr madaniyatiga ta'sir qilishda davom etdi. Klassizm va modernistik uslublarning uyg'unligi J. Mounet-Sulli, S. Bernard, B. C. Coquelen pyesalariga xosdir. 20-asrda frantsuz rejissyorlik teatri Yevropa teatriga yaqinlashdi, sahna uslubi oʻzining milliy oʻziga xosligini yoʻqotdi. Тем не менее, значительные события во французском театре 20 века соотносятся с традициями классицизма: спектакли Ж. Копо, Ж. Л. Барро, Л. Жуве, Ж. Вилара, эксперименты Витеза с классикой 17 века, постановки Р. Планшона, Ж. Десарта va boshq.
18-asrda Frantsiyada dominant uslubning ahamiyatini yo'qotib, klassitsizm boshqa Evropa mamlakatlarida o'z vorislarini topdi. J. V. Gyote o‘zi rahbarlik qilgan Veymar teatriga klassitsizm tamoyillarini izchillik bilan kiritdi. Germaniyada aktrisa va tadbirkor F.K.Noyber va aktyor K.Ekxof, ingliz aktyorlari T.Betterton, J.Kvinn, J.Kembl, S.Siddonslar klassitsizmni targʻib qilishdi, biroq ularning saʼy-harakatlari, shaxsiy ijodiy yutuqlariga qaramay, samarasiz boʻlib chiqdi va oxir-oqibat rad etildi. Sahna klassitsizmi umumevropa munozaralarining ob'ektiga aylandi va nemis, keyin esa rus teatr nazariyotchilari tufayli "yolg'on klassik teatr" ta'rifini oldi.
Rossiyada klassitsizm uslubi 19-asr boshlarida A. S. Yakovlev va E. S. Semyonovalar ijodida gullab-yashnagan, keyinchalik V. V. Samoylov (qarang Samoylovlar), V. A. timsolida Sankt-Peterburg teatr maktabi yutuqlarida namoyon boʻlgan. Karatygin (qarang Karatygins), keyin Yu. M. Yuryev.
E.I. Gorfunkel.
Musiqa. Musiqaga nisbatan "klassitsizm" atamasi qadimiy namunalarga yo'naltirilganlikni anglatmaydi (faqat qadimgi yunon musiqa nazariyasi yodgorliklari ma'lum va o'rganilgan), balki musiqada barokko uslubining qoldiqlariga chek qo'yishga qaratilgan bir qator islohotlar. teatr. Klassikistik va barokko tendentsiyalari 17-asrning 2-yarmi - 18-asrning 1-yarmidagi frantsuz musiqiy tragediyasida (librettist F. Kino va bastakor J. B. Lulli ijodiy hamkorligi, J. F. Ramening opera va opera-baletlari) va 19-asrda bir-biriga qarama-qarshi boʻlgan. 18-asrning musiqiy va dramatik janrlari orasida etakchi o'rinni egallagan italyan opera seriyasi (Italiya, Angliya, Avstriya, Germaniya, Rossiyada). Fransuz musiqiy fojiasining gullab-yashnashi absolyutizm inqirozining boshida, milliy davlat uchun kurash davridagi qahramonlik va fuqarolik g'oyalari o'rnini tantanavorlik va tantanali rasmiylik ruhi, hashamat va nafis gedonizmga moyillik bilan almashtirgan paytda sodir bo'ldi. Musiqiy tragediyaning mifologik yoki ritsariy-afsonaviy syujeti kontekstida klassitsizmga xos bo'lgan tuyg'u va burch ziddiyatining keskinligi pasaydi (ayniqsa dramatik teatrdagi tragediya bilan solishtirganda). Klassikizm me'yorlari bilan janr sofligi (komediya va kundalik epizodlarning yo'qligi), harakat birligi (ko'pincha joy va vaqt) va "klassik" 5 pardali kompozitsiya (ko'pincha prolog bilan) talablari bog'liq. Musiqiy dramaturgiyada markaziy o'rinni resitativ - ratsionalistik og'zaki va kontseptual mantiqqa eng yaqin element egallaydi. Intonatsion sohada insonning tabiiy nutqi bilan bog'liq bo'lgan deklamasion va patetik formulalar (so'roqlar, buyruqlar va boshqalar) ustunlik qiladi, shu bilan birga barokko operasiga xos bo'lgan ritorik va ramziy figuralar bundan mustasno. Fantastik va pastoral-idillik mavzularga ega bo'lgan keng ko'lamli xor va balet sahnalari, o'yin-kulgi va o'yin-kulgiga umumiy yo'nalish (oxir-oqibat hukmron bo'lgan) klassitsizm tamoyillariga qaraganda barokko an'analariga ko'proq mos edi.
Italiya uchun an'anaviy bo'lib, qo'shiq mahoratini rivojlantirish va opera seriyasi janriga xos bo'lgan dekorativ elementlarni ishlab chiqish edi. Rim «Arkadiya» akademiyasining ayrim vakillari tomonidan ilgari surilgan klassitsizm talablariga muvofiq, 18-asr boshidagi shimoliy italyan librettistlari (F. Silvani, G. Frigimelika-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) jiddiy operadan haydalgan, hajviy va kundalik epizodlar, g'ayritabiiy yoki fantastik kuchlarning aralashuvi bilan bog'liq syujet motivlariga ega; mavzular doirasi tarixiy va tarixiy-afsonaviy mavzular bilan chegaralanib, axloqiy va axloqiy masalalar birinchi o'ringa qo'yildi. Ilk opera seriyasining badiiy kontseptsiyasi markazida monarxning, kamdan-kam hollarda davlat arbobi, saroy aʼzosi, epik qahramonning yuksak qahramonlik obrazi boʻlib, ideal shaxsning ijobiy fazilatlari: donolik, bagʻrikenglik, saxovat, sadoqatni namoyon etadi. burch, qahramonona ishtiyoq. Italiya operasi uchun anʼanaviy boʻlgan 3 pardali tuzilma saqlanib qoldi (5 pardali dramalar eksperiment boʻlib qoldi), lekin personajlar soni qisqardi, musiqada intonatsion ekspressiv vositalar, uvertura va ariya shakllari, vokal qismlarining tuzilishi standartlashtirildi. Dramaturgiyaning butunlay musiqiy vazifalarga bo'ysunadigan turi (1720-yillardan boshlab) P. Metastasio tomonidan ishlab chiqilgan bo'lib, uning nomi opera seriyasi tarixidagi eng yuqori bosqich bilan bog'liq. Uning hikoyalarida klassitsizm pafosi sezilarli darajada zaiflashgan. Mojaroli vaziyat, qoida tariqasida, ularning manfaatlari yoki tamoyillarining haqiqiy qarama-qarshiligi tufayli emas, balki asosiy qahramonlarning uzoq davom etgan "noto'g'ri tushunchasi" tufayli yuzaga keladi va chuqurlashadi. Biroq, his-tuyg'ularning ideallashtirilgan ifodasi, inson qalbining olijanob impulslariga bo'lgan alohida moyillik, qat'iy mantiqiy asoslashdan uzoq bo'lsa ham, Metastasio librettosining yarim asrdan ko'proq vaqt davomida g'oyat mashhurligini ta'minladi.
Maʼrifatparvarlik davri (1760—70-yillar) musiqiy klassitsizmi rivojlanishining choʻqqisi K. V. Glyuk va librettist R. Kalzabigining ijodiy hamkorligi boʻldi. Glyuk opera va baletlarida klassitsizm tendentsiyalari axloqiy muammolarga alohida e'tibor berish, qahramonlik va saxovat haqidagi g'oyalarni rivojlantirishda (Parij davri musiqali dramalarida - burch va tuyg'u mavzusiga bevosita murojaat qilishda) ifodalangan. Klassizm me'yorlari, shuningdek, janr sofligiga, harakatning maksimal konsentratsiyasiga intilishga, deyarli bitta dramatik to'qnashuvga, aniq dramatik vaziyatning vazifalariga muvofiq ekspressiv vositalarni qat'iy tanlashga, dekorativ elementning maksimal chegaralanishiga va qo'shiq aytishda mohirlik. Obrazlar talqinining tarbiyaviy xususiyati klassik qahramonlarga xos bo'lgan olijanob fazilatlarning tabiiylik va his-tuyg'ularni ifodalash erkinligi bilan uyg'unlashuvida, sentimentalizm ta'sirida namoyon bo'ldi.
1780-90-yillarda 18-asr frantsuz inqilobi gʻoyalarini aks ettiruvchi inqilobiy klassitsizm tendentsiyalari fransuz musiqali teatrida oʻz ifodasini topdi. Oldingi bosqich bilan genetik jihatdan bog'langan va asosan Glyukning opera islohotiga ergashgan bastakorlar avlodi (E. Megul, L. Cherubini) tomonidan namoyon bo'lgan inqilobiy klassitsizm, birinchi navbatda, avvalambor Glyukning fojialariga xos bo'lgan fuqarolik, zolimlarga qarshi kurash patosini ta'kidladi. P. Kornel va Volter. Fojiali mojaroni hal qilish qiyin bo'lgan va tashqi kuchlarning aralashuvini talab qiladigan 1760-70 yillardagi ishlardan farqli o'laroq ("deus ex machina" an'anasi - lotincha "mashinadan xudo") e'tiroz o'ziga xos xususiyatga ega bo'ldi. 1780-1790 yillar asarlari qahramonlik harakati (bo'ysunishdan bosh tortish, norozilik, ko'pincha qasos olish, zolimning o'ldirilishi va boshqalar) orqali keskinlikdan yorqin va samarali xalos bo'lishga yordam berdi. Dramaturgiyaning bu turi 1790-yillarda klassik opera va realistik burjua dramasi anʼanalari chorrahasida paydo boʻlgan “qutqaruv operasi” janrining asosini tashkil etdi.
Rossiyada musiqali teatrda klassitsizmning o'ziga xos ko'rinishlari kam uchraydi (F. Arayaning "Kefal va Prokris" operasi, E. I. Fominning "Orfey" melodramasi, O. A. Kozlovskiyning V. A. Ozerov, A. A. Shaxovskiy va A. N. tragediyalari uchun musiqasi. Gruzintseva).
Komik operaga, shuningdek, 18-asrning instrumental va vokal musiqasiga nisbatan teatr harakati bilan bog'liq bo'lmagan holda, "klassitsizm" atamasi shartli ravishda ishlatiladi. Ba'zan u klassik-romantik davrning dastlabki bosqichini, jasur va klassik uslublarni belgilash uchun kengaytirilgan ma'noda qo'llaniladi (qarang: "Vena klassik maktabi, musiqada klassika" maqolasiga qarang), xususan, hukm qilishdan qochish uchun (masalan, tarjima qilishda). nemischa "Klassik" atamasi yoki "rus klassitsizmi" iborasida 18-asrning 2-yarmi - 19-asr boshlaridagi barcha rus musiqalariga taalluqli).
19-asrda musiqali teatrda klassitsizm oʻz oʻrnini romantizmga boʻshatib berdi, garchi klassitsizm estetikasining ayrim xususiyatlari vaqti-vaqti bilan qayta tiklangan (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev va boshqalar). 20-asrda neoklassitsizmda klassitsizm badiiy tamoyillari yana jonlandi.
P. V. Lutsker.
Lit.: Umumiy ish. Zeitler R. Klassizizm va Utopiya. Stokh., 1954; Peyre N. Qu’est-ce que le classicisme? R., 1965; Bray R. Frantsiyada klassik doktrinaning shakllanishi. R., 1966; Uyg'onish davri. Barokko. Klassizm. 15-17-asrlar G'arbiy Evropa san'atida uslublar muammosi. M., 1966; Tapie V. L. Barokko va klassikizm. 2 nashr. R., 1972; Benac N. Le klassikizm. R., 1974; Zolotov Yu.K. 17-asr frantsuz klassitsizmida harakatning axloqiy asoslari. // SSSR Fanlar akademiyasining yangiliklari. Ser. adabiyot va til. 1988. T. 47. No 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R., 1998. Adabiyot. Vipper Yu.B. 17-asr boshlari frantsuz sheʼriyatida klassitsizmning shakllanishi. M., 1967; Oblomievskiy D.D. Fransuz klassitsizmi. M., 1968; Serman I.Z. Rus klassitsizmi: She'riyat. Drama. Satira. L., 1973; Morozov A. A. Rus klassitsizmi taqdiri // Rus adabiyoti. 1974 yil. № 1; Jons T.V., Nikol V. Neo-klassik dramatik tanqid. 1560-1770 yillar. Kemb., 1976; Moskvicheva G.V. Rus klassitsizmi. M., 1978; G'arbiy Yevropa klassiklarining adabiy manifestlari. M., 1980; Averintsev S.S. Qadimgi yunon poetikasi va jahon adabiyoti // Qadimgi yunon adabiyoti poetikasi. M., 1981; Rus va G'arbiy Evropa klassitsizmi. Proza. M., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. R. Chevallier. Ekskursiyalar, 1987; Klassik im Vergleich. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Shtutg; Veymar, 1993 yil; Pumpyanskiy L.V. Rus klassitsizmi tarixi haqida // Pumpyanskiy L.V. Klassik an'ana. M., 2000; Génétiot A. Le classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Rus klassitsizmining adabiyot nazariyasi. M., 2007. Arxitektura va tasviriy san'at. Gnedich P.P. San'at tarixi.. M., 1907. T. 3; aka. San'at tarixi. G'arbiy Evropa barokko va klassitsizm. M., 2005; Brunov N. I. 17—18-asrlarda Fransiya saroylari. M., 1938; Blunt A. Fransua Mansart va frantsuz klassik me'morchiligining kelib chiqishi. L., 1941; idem. Frantsiyada san'at va arxitektura. 1500 dan 1700 gacha. 5-nashr. Nyu-Xeyven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l'architecture classique in Frantsiya. R., 1943-1957 yillar. jild. 1-7; Kaufmann E. Aql davridagi arxitektura. Kemb. (Mat.), 1955; Roulend V. Gʻarb sanʼatidagi klassik anʼana. Kemb. (Mass.), 1963; Kovalenskaya N.N. Rus klassitsizmi. M., 1964; Vermeule S. S. Evropa san'ati va klassik o'tmish. Kemb. (Mass.), 1964; Rotenberg E.I. 17-asr G'arbiy Evropa san'ati. M., 1971; aka. 17-asr G'arbiy Evropa rasmi. Tematik tamoyillar. M., 1989; Nikolaev E.V. Klassik Moskva. M., 1975; Greenhalgh M. San'atdagi klassik an'ana. L., 1978; Fleming J. R. Adam va uning doirasi, Edinburg va Rimda. 2-nashr. L., 1978; Yakimovich A.K. Pussin davrining klassitsizmi. Asoslar va tamoyillar // Sovet san'ati tarixi'78. M., 1979. Nashr. 1; Zolotov Yu.K. Pussin va erkin fikrlovchilar // O'sha yerda. M., 1979. Nashr. 2; Summerson J. Arxitekturaning klassik tili. L., 1980; Gnudi S. L'ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento va del Seicento. Boloniya, 1981 yil; Govard S. Antik davr qayta tiklandi: antik davrning keyingi hayoti haqidagi insholar. Vena, 1990; Frantsiya akademiyasi: klassitsizm va uning antagonistlari / Ed. J. Xargrouv. Nyuark; L., 1990; Arkin D. E. Arxitektura tasvirlari va haykaltaroshlik tasvirlari. M., 1990; Daniel S. M. Yevropa klassitsizmi. Sankt-Peterburg, 2003 yil; Karev A. Rus rassomchiligida klassitsizm. M., 2003; Bedretdinova L. Ketrinning klassitsizmi. M., 2008. Teatr. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Mancius K. Moliere. O'z davrining teatri, tomoshabinlari, aktyorlari. M., 1922; Mongredien G. Les grands comédiens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en province au XVIIe siècle. R., 1933; Teatr haqida. Shanba. maqolalar. L.; M., 1940; Kemodle G. R. San'atdan teatrgacha. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scène. R., 1948; Vilar J. Teatr an'analari haqida. M., 1956; Gʻarbiy Yevropa teatri tarixi: 8 jildda M., 1956-1988; Velehova N. Uslub haqidagi bahslarda. M., 1963; Boyadjiev G. N. Klassizm san'ati // Adabiyot masalalari. 1965 yil. № 10; Leclerc G. Les grandes aventures du théâtre. R., 1968; Mints N.V. Frantsiyaning teatr to'plamlari. M., 1989; Gitelman L.I. 19-asr xorijiy aktyorlik san'ati. Sankt-Peterburg, 2002 yil; Xorijiy teatr tarixi. Sankt-Peterburg, 2005 yil.
Musiqa. Musiqa tarixi bo'yicha materiallar va hujjatlar. XVIII asr / M. V. Ivanov-Boretskiy tomonidan tahrirlangan. M., 1934; Buchan E. Rokoko va klassitsizm davri musiqasi. M., 1934; aka. Operada qahramonlik uslubi. M., 1936; Livanova T. N. Uyg'onish davridan 18-asrning ma'rifatiga qadar yo'lda. // Uyg'onish davridan 20-asrgacha. M., 1963; u ham xuddi shunday. 17-asr musiqasida uslub muammosi. // Uyg'onish davri. Barokko. Klassizm. M., 1966; u ham xuddi shunday. 17—18-asrlar Gʻarbiy Yevropa musiqasi. san'at sohalarida. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der frankösischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Myunx., 1973; Keldysh Yu.V. 17-18-asrlar rus musiqasidagi uslublar muammosi. // Keldysh Yu.V. Rus musiqasi tarixi bo'yicha ocherklar va tadqiqotlar. M., 1978; Lutsker P.V. 18-19-asrlar oxirida musiqa san'atidagi uslub muammolari. // G'arb san'ati tarixidagi davr bosqichlari. M., 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. 18-asr italyan operasi. M., 1998-2004 yillar. 1-2 qism; Kirillina L. V. Glyukning islohotchi operalari. M., 2006 yil.
Klassizm (frantsuzcha classicisme, lotincha classicus — ibratli) — 17—19-asrlar Yevropa sanʼatidagi badiiy uslub.
Badiiy asar, klassitsizm nuqtai nazaridan, qat'iy qonunlar asosida qurilishi kerak. Klassizm qadimgi san'atdan ko'plab qoidalar va qonunlarni oladi.
KLASSICIZM - Frantsiyadagi "Ludovik XIVning buyuk uslubi"
Klassizm 17-asrda Fransiyada rivojlanib, absolyutizmning yuksalishini aks ettirdi. Lui XIV san'atning ahamiyatini o'zining qirollik buyukligini targ'ib qilish usuli sifatida tushundi.
Ushbu uslub "Quyosh qiroli" ning mashhur so'zini aks ettirdi: "Men davlatman".
Klassik, ibratli so'zdan klassitsizm! O'shanda odamlar yana qadimiy san'atning haqiqiyligini tan olishdi.
Klassizm Dekart falsafasidagi g'oyalar bilan bir vaqtda shakllangan ratsionalizm g'oyalariga asoslanadi. Klassikizm nuqtai nazaridan san'at asari qat'iy qonunlar asosida qurilishi va shu bilan olamning o'zi uyg'unligi va mantiqiyligini ochib berishi kerak. Klassizmni faqat abadiy, o'zgarmasligi qiziqtiradi - har bir hodisada u tasodifiy individual xususiyatlardan voz kechib, faqat muhim, tipologik xususiyatlarni tan olishga intiladi. Klassizm estetikasi san'atning ijtimoiy va tarbiyaviy funktsiyasiga katta ahamiyat beradi. Klassizm qadimgi san'atdan ko'plab qoidalar va qonunlarni oladi (Aristotel, Horatsi).
Arxitektura
Klassizm arxitekturasi quyidagilar bilan tavsiflanadi:aniqlik va geometrik shakllar,
nosimmetrik eksenel kompozitsiyalar,
mantiqiy tartib,
devorning tartibli va cheklangan dekor bilan kombinatsiyasi.
Klassizm me'morchiligining asosiy xususiyati antik me'morchilik shakllariga uyg'unlik, soddalik, qat'iylik, mantiqiy ravshanlik va monumentallik me'yori sifatida murojaat qilish edi.
1. Place des Vosges (Qirollik maydoni). Ark. K. Chantillon. Parij.
2. Vo-le-Vikom saroyi. Ark. L.Levo. Fransiya.
3. Soubiz mehmonxonasi (Subiz).
4. Lui Levo. To'rt Millatlar kolleji. Parij.
Luvrning sharqiy jabhasi (boshqacha qilib Kolonnada deb ataladi) frantsuz klassitsizmining yorqin namunasidir. U qat'iylik va tantanavorlikni, masshtab va o'ta soddalikni o'zida mujassam etgan.
Jyul Harduen-Mansart 1646 yil 16 aprelda Parijda tug'ilgan. Katta amakisi Fransua Mansart bilan birga o'qigan. 1675 yilda Lui XIV Xardouin-Mansartni sud me'mori etib tayinladi. Yosh me'morning birinchi buyrug'i Sen-Jermen-an-Laye qal'asini qayta qurish edi. 1678 yildan boshlab Harduin-Mansart Versal saroyi va parki ansamblini qurishga rahbarlik qildi. Uning muallifligi: qirollik ibodatxonasi (1689-1710), qirol saroyining janubiy (1682) va shimoliy (1685) qanotlari, park jabhasi, bir qator interyerlar (C. Lebrun bilan birga), shu jumladan. Tinchlik va urush zallari bilan oynali galereya (1678-86), Grand Trianon saroyi (1687).
Hardouin-Mansart sakkiz burchakli Vendome maydonini (1685-1701) rejalashtirish va rivojlantirish muallifi bo'lib, uning qurilishi davomida birinchi qavatda kamarli fasadning keng tarqalgan turi, ikkinchi va uchinchi qismlarni bog'laydigan katta tartibli pilasterlar mavjud. pollar va baland tik tom ostidagi chodir ishlab chiqilgan. . U, shuningdek, Parijning yana bir maydonining muallifi - g'alabalar maydoni, reja bo'yicha, u zafarli maydon sifatida o'ylangan.
Harduen-Mansartning eng yirik asarlaridan biri Parijdagi nogironlar sobori (1680-1706) bo'lib, u ulkan gumbazli rotunda bo'lib, frantsuz klassitsizmining eng mukammal inshootlaridan biri hisoblanadi.
Hardouin-Mansart 1708 yil 11 mayda Parij yaqinidagi Marli shahrida vafot etdi.
Balandligi 107 m
Parij, Fransiya.
Ulkan gumbazli rotunda bo'lgan Invalidlar sobori 17-asrning eng muhim monumental binolaridan biridir. Parijda. Soborning jabhasi nafislik va simmetriyaning namunasidir. Fasadning markaziy qismi oldinga qarab turadi va birinchi qavatdagi Dorik ustunlari va ikkinchi qavatdagi Korinf ustunlari bilan ajralib turadi; yon tomonlarda fasad Kustu va Koisevoks tomonidan Sent-Lui IX va Buyuk Karl haykallari bilan bezatilgan. Sobor ikki qavatli barabanga asoslangan 27 millimetrli (diametrli) gumbaz bilan tojlangan bo'lib, u birinchi qavatda juft ustunlar va ikkinchi qavatda katta yarim doira derazalar bilan bezatilgan. Nogironlar sobori Parijning muhim baland nuqtasiga aylandi; uning jangovar sovrinlar bilan bezatilgan qudratli gumbazi shahar panoramasini sezilarli darajada o'zgartirdi.
Qirol Lyudovik XIV davrida Versal Fransiyaning de-fakto poytaxtiga aylandi. Versal saroyi va parki ansambli. 1661-1689 yillar.
Ark. L. Levo (1612-1670), A. Lenotre (1613-1700), F. Orbe, J. A. Mansart (1646-1708).
Ulug'vor rekonstruksiya natijasida qirollik saroyi 17-asr frantsuz me'morchiligida klassitsizm rivojlanishining cho'qqisiga aylangan muhtasham saroy va park ansambliga aylandi.
Versal majmuasi - Parij yaqinida (18 km) qurilgan frantsuz qirollarining muhtasham tantanali qarorgohi.
Versal quyidagi xususiyatlar bilan ajralib turadi:
- tashqi shakllarning qat'iyligi
- interyerning ajoyibligi.
Versal saroyi va parki ansambli. 1661-89.
Versal saroyi va parki ansambli. 1661-89. Oyna galereyasi me'mor J.A.Mansart tomonidan qurilgan va bezatilgan.
Versaldagi bezak ishlarini qirolning birinchi rassomi Charlz Lebrun boshqargan.
Kesilgan burchakli kvadratning kichik yopiq to'rtburchaklari bitta bezak tizimiga ega ma'muriy binolar bilan o'ralgan. Bunday izolyatsiya XVII asrning barcha klassik maydonlariga xosdir. Dastlab, maydon markaziga Lyudovik XIVning otliq haykali o'rnatilgan (19-asr boshlarida u Napoleon I sharafiga zafar ustuni bilan almashtirilgan). Vendome maydonini qurish jarayonida Hardouin-Mansart fasadning bir turini ishlab chiqdi, u keyinchalik keng tarqaldi, birinchi qavatda arklar, ikkinchi va uchinchi qavatlarni bog'laydigan katta tartibli pilasterlar va baland, tik tom ostidagi chodir.
Rasm
Versal saroyi klassitsizm rasmida "Quyosh podshohi"ning absolyutistik holatini maqtash uchun ideal badiiy tilni ko'rdi.Klassizm tasviriy san'ati (rangtasvir, haykaltaroshlik) quyidagilar bilan ajralib turadi:
- syujetning mantiqiy rivojlanishi;
- ravshanlik, kompozitsiyaning muvozanati;
- silliq, umumlashtirilgan chizmaning etakchi roli.
Nikolas Pussin (1593-1655), o'zining rasmlarida, asosan, qadimgi antik davr va mifologiya mavzularida, ular geometrik jihatdan aniq kompozitsiya va rang guruhlari o'rtasidagi o'ylangan munosabatlarning mislsiz namunalarini taqdim etgan.
Klod Lorren (1601-1682), “abadiy shahar” tevarak-atrofining antiqa manzaralarida u tabiat rasmlarini botayotgan quyosh nuri bilan uyg‘unlashtirib, o‘ziga xos arxitektura manzaralarini kiritgan.
18 asr
18-asrning oʻrtalariga kelib, Lui XV davrida barokko ichki bezatish va dekorativ sanʼatga eʼtibor qaratilib, asosan kamerali uslub boʻlgan rokokoga aylanib ketdi.Lyudovik XVI (1774-92) davrida klassitsizmning "olijanob lakonizmi" asosiy me'morchilik yo'nalishiga aylandi.
18-asrning soʻnggi choragida burjua maʼrifatining fuqarolik gʻoyalari va burjua inqilobiy intilishlarini ifodalovchi “inqilobiy klassitsizm” paydo boʻldi.
Frantsuz inqilobi rassomi Jak Lui David (1748 - 1825) deb ataladi. Uning o'ta ixcham va dramatik badiiy tili Frantsiya inqilobi ("Maratning o'limi") va Birinchi imperiya ("Imperator Napoleon I ning bag'ishlanishi") g'oyalarini targ'ib qilishda bir xil muvaffaqiyat bilan xizmat qildi.
18-asr oxiri - 19-asr boshlarida. Frantsiyada etakchi badiiy uslub klassitsizm edi.
JAK LUIS DAVID, (1748–1825) - fransuz rassomi; frantsuz neoklassitsizmi asoschisi, frantsuz inqilobining buyuk rassomi. 1775-1780 yillarda Rimdagi Fransiya akademiyasida tahsil oldi, u yerda antik sanʼat va Uygʻonish davri ustalarining ijodini oʻrgandi. 1783 yilda u Rassomlik akademiyasining a'zosi etib saylandi.
U inqilobiy harakatda faol ishtirok etdi, 1792 yilda Milliy konventsiyaga saylandi va qirol Lyudovik XVI o'limi uchun ovoz berdi. Radikal sobiqga qo'shildi
3.1. Klassizmning shart-sharoitlari va xususiyatlari
Klassizm (lotincha classicus — ibratli) — Yevropa monarxiyalarining shakllanishi va mustahkamlanishi davrida shakllangan va antik sanʼat meʼyorlari va namunalariga asoslangan badiiy dunyoqarashni shakllantirgan ijodiy harakat. Klassizm, shuningdek, qadimgi san'at shakllari estetik me'yor bo'lgan Evropa badiiy madaniyati tarixidagi davrlar va tendentsiyalarni ham anglatadi.
Absolyutistik davlatlar ulug'vor tartib, qat'iy bo'ysunish va ta'sirchan birlik g'oyasidan hayratga tusha olmadi. Davlat o'zini "oqilona" deb da'vo qilib, muvozanatlashtiruvchi, birlashtiruvchi, qahramonona yuksak tamoyil sifatida ko'rishga intildi. Barokkodan farqli o'laroq, klassitsizm hayotning oqilona, uyg'un tartibiga intilishni ifoda etdi va bu intilishlar nafaqat monarxlarga, balki tinchlik, osoyishtalik va mamlakat birligi g'oyalari bilan xalq ongiga ham xos edi. . Bundan tashqari, klassitsizmning jozibali tomoni uning axloqiy pafosi va fuqarolik yo'nalishi edi.
Klassizm estetikasi mumtoz modellarga taqlid qilishga yo'naltirilgan: uni aniqlovchisi Aristotelning tabiatan san'atga taqlid qilish haqidagi tezisidir; u qadimgi teatrning uchta birlik - joy, vaqt va harakat haqidagi muhim tamoyilini baham ko'radi. Lekin aslida u R.Dekartning ratsionalistik falsafasiga asoslanadi. Klassizm absolyutistik Fransiyada, shuningdek, bir qator boshqa mamlakatlarda (Italiya, Germaniya, Angliya) keng tarqaldi.
17-asr klassitsizmi. frantsuz absolyutistik davlatining olijanob madaniyati bilan chambarchas bog'liq edi. Bu davrda san'atdan ma'lum qonun va qoidalarga rioya qilishni talab qiladigan me'yoriy estetika shakllandi. Klassizmning badiiy obrazlari mantiqiy va uyg'un ifoda bilan ajralib turardi; ular aql-idrok bilan tashkil etilgan, mantiqiy ravishda qurilgan va qoida tariqasida, individual xususiyatlardan mahrum edi. Ijodning qat'iy qoidalarini o'rnatish klassitsizm estetikasining o'ziga xos xususiyatlaridan biridir. Klassikistlar san'at asarini tabiatda paydo bo'lgan organizm sifatida emas, balki inson qo'li bilan reja bo'yicha, aniq vazifa va maqsad bilan yaratilgan, yaratilgan sun'iy asar deb tushundilar.
Eng yaxlit madaniy va estetik dastur frantsuz klassitsizmi tomonidan shakllantirildi. Uning g‘oyaviy asosi Rene Dekart (1596-1650) ratsionalizmi edi.
3.2. Adabiyotda klassitsizm
Klassizm poetikasining asoschisi frantsuz tili va nazmlarida islohot o'tkazgan, she'riy kanonlarni ishlab chiqqan fransuz Fransua Malherbe (1555-1628) hisoblanadi. Dramaturgiyadagi klassitsizmning yetakchi namoyandalari tragediyachilar Kornel va Rasin (1639-1699) bo‘lib, ular ijodining asosiy predmeti jamoat burchi va shaxsiy ehtiroslar o‘rtasidagi ziddiyat edi. Per Kornel "Melita yoki soxta maktublar" (1629, 1633 yilda nashr etilgan), "Beva yoki jazolangan xoin" (1631-1632) she'riy komediyalarini, "Cid" misrasida tragikomediyani (1637), “Gorasi” (1641) tragediyasi, “Cinna yoki Avgustning rahm-shafqati” (1643) va boshqalar Jan Rasinning “Andromax” tragediyasi despotik zulmga qarshi chiqish qahramonligini ifodalaydi. "Fedra" fojiasi qahramon shaxsini tasvirlashda yuqori darajadagi psixologizm bilan ajralib turadi.
“Past” janrlari ham yuksak taraqqiyotga erishdi: ertak (J. Lafonten), satira (Boileau), komediya (Molier 1622-1673). Fransuz yozuvchisi Jan de La Fonten absolyutist Fransiya hayotini satirik tarzda tasvirlaydigan ertaklar, komediyalar va ertaklar muallifi sifatida tanilgan.
Fransuz dramaturgi Jan-Batist Molyer o‘z pyesalarida zodagonlarning bekorchilik va xurofotlarini masxara qilib, xalq komediya janrini rivojlantirdi. Uning qahramonlari oddiy tilda gapiradi. "Dvoryandagi burjua" komediyasida dvoryanga o'xshamoqchi bo'lgan uchinchi mulk vakili satirik shaklda tasvirlangan. Molyer olijanob bekorchilikni, xudbinlikni ("Don Xuan"), pul o'ylashni ("Basira") va cherkov ikkiyuzlamachiligini ("Tartuf") masxara qilgan. Salbiy personajlar Molyerning boshqa qahramonlari - xalq orasidan topqir, zukko odamlarga qarama-qarshi qo'yilgan. Uning "Don Xuan" asari rasmiy doiralar tomonidan ateizm va erkin fikrlash uchun qoralangan.
Boilo butun Evropada "Parnas qonun chiqaruvchisi", klassitsizmning eng buyuk nazariyotchisi sifatida mashhur bo'lib, o'z fikrlarini "Poetik san'at" she'riy risolasida ifodalagan. Buyuk Britaniyada uning ta'siri ostida shoirlar Jon Dryden va Aleksandr Papa bo'lib, ular Aleksandriyani ingliz she'riyatining asosiy shakliga aylantirdilar. Klassik davrning ingliz nasri (Addison, Svift) ham lotinlashtirilgan sintaksis bilan ajralib turadi.
3.3. Arxitektura va rassomlikdagi klassitsizm.
(Potsdam shahri yaqinidagi arxitektura majmuasi) (Leyton Frederik "Qiz")
Klassizm me'morchilikda ham o'z aksini topdi: saroylar, cherkovlar, Mansart va boshqa me'morlar tomonidan yaratilgan yangi Parij maydonlari qat'iy simmetriya va ulug'vor soddalik bilan ajralib turardi. Klassizm shaklning uyg'un tartibliligi, shaxsni jamoat burchiga bo'ysundirish g'oyasi bilan ajralib turadi. Klassizmdagi chiziqlarning ravshanligi va uyg'unligi go'yo mavjud dunyoning oqilona qonuniyatini ta'kidlab, ma'rifatparvarlik g'oyalarini o'ziga xos badiiy shaklda aks ettirgan.
Rassomlikda (N.Poussin, C. Lorrain) syujetning mantiqiy rivojlanishi, aniq, muvozanatli kompozitsiya, detallarning chiziqli-hajmli qurilishi, yorug'likning bo'ysunuvchi roli etakchi o'rinni egalladi. Pussin asarlarida tarixiy, mifologik va diniy mavzulardan foydalaniladi, ularning rivojlanishi uyg'unlik va qurilishning qat'iyligi bilan ajralib turadi.
3.4. Haykaltaroshlikda klassitsizm
(J.A. Houdon "Volter haykali")
Klassizm davrining haykaltaroshligi jiddiylik va vazminlik, shakllarning uyg'unligi, xotirjam pozalar bilan ajralib turadi, bunda hatto harakat ham rasmiy yopilishni buzmaydi (E. Falconet, J. Houdon).
Rassomlikda bo'lgani kabi, klassitsizm haykaltaroshligida ham antik davrga taqlid qilish istagi bor edi. Aftidan, Versal, Veymar va Sankt-Peterburgni bezatgan haykaltaroshlik kompozitsiyalarining tinchligi va vazminligini hech narsa buzolmaydi. Hamma narsa ratsionallikka bo'ysunadi: muzlatilgan harakatlar, haykaltaroshlik g'oyasi va hatto uning park yoki saroyda joylashishi.
Klassikizm haykallari afsonalarning uch o'lchamli timsoli kabi inson tafakkurining qudratli kuchidan, umumiy maqsadlarga erishishda xalqning birligidan so'zlaydi. Klassikistlar qanday qilib kichik hajmdagi kompozitsiyalar yordamida ma'lum bir xalq hayotidagi butun bir davrni aytib bera olgani hayratlanarli.
Haykaltaroshlik bilan band bo'lgan maydondan oqilona foydalanishga intilib, ustalar shu bilan klassitsizmning yana bir tamoyiliga - xususiylikdan voz kechishga ergashdilar. Ko'pincha mifologiyadan olingan bitta qahramonda butun bir xalqning ruhi mujassam edi. Hozirgi zamon qahramonlari ham xuddi shunday qulaylik bilan qadimiy muhitda tasvirlangan, bu ularning tarixiy rolini ta'kidlagan.
Xulosa.
Ishim oxirida men muhim xulosalar chiqarishim mumkin.
XVII asr Yevropa davlatlari hayotidagi nihoyatda murakkab va qarama-qarshi davrdir. Aynan shu davrda - ilk burjua inqiloblari davrida, absolyutistik monarxiyalarning gullab-yashnagan davri, ilmiy inqilobda san'atda barokko va klassitsizm kabi uslublar paydo bo'ldi.
Barokkoni nafaqat badiiy uslub sifatida ko'rib chiqish mumkin emas, balki u dunyo va dunyo bilan munosabatlarning o'ziga xos usulidir. Bu insonparvarlik g'oyalari inqirozi, 17-asrga xos bo'lgan ijtimoiy-siyosiy qo'zg'alishlar bilan bog'liq.
Barokko singari klassitsizm 17-asrning butun madaniyatida immanent edi. Agar barokko o'zining boyligi va xilma-xilligi bilan dunyoni hissiy bilish usuli sifatida sensatsiyaga moyil bo'lsa, klassitsizm ratsionalistik ravshanlikni, butunni qismlarga bo'lishning tartibli usulini va ularning har birini ketma-ket ko'rib chiqishni talab qiladi.
Sinovimning maqsadi 17-asrning asosiy uslublari sifatida klassitsizm va barokkoni o'rganish edi. Ushbu maqsadga erishish uchun birinchi bobda ushbu davr madaniyatining umumiy tavsifi berilgan. Ikkinchi va uchinchi boblarda men barokko va klassitsizmning san'atning turli sohalarida: rasm, me'morchilik, adabiyot, haykaltaroshlikdagi stilistik yo'nalishlarining xususiyatlarini imkon qadar to'liq ochib berishga harakat qildim. Xulosa qilib aytishim mumkinki, ish maqsadiga erishildi.
Shunday qilib, barokko va klassitsizm 17-asr Evropa san'atining asosiy stilistik yo'nalishlaridan biridir. Ular jahon san'ati xazinasiga qo'shgan ulkan hissasini ifodalaydi
12-savol.
Adabiyotda Uyg'onish davrining haqiqiy asoschisi italyan shoiri Dante Aligeri (1265-1321) hisoblanadi, u o'zining "Komediya" deb nomlangan asarida o'sha davr xalqining mohiyatini chinakam ochib bergan, keyinchalik u "Ilohiy" deb nomlanadi. Komediya”. Bu nom bilan avlodlar Dantening ulug'vor ijodiga qoyil qolishlarini ko'rsatdilar. Uyg'onish davri adabiyotida o'sha davrning insonparvarlik g'oyalari, barkamol, erkin, ijodiy, har tomonlama rivojlangan shaxsni ulug'lash to'liq ifodalangan. Franchesko Petrarkaning (1304-1374) sevgi sonetlari insonning ichki dunyosining teranligini, hissiy hayotining boyligini ochib berdi. XIV-XVI asrlarda italyan adabiyoti gullagan davrni boshidan kechirdi - Petrarka lirikasi, Jovanni Bokkachchoning (1313-1375) qissalari, Nikolo Makiavellining (1469-1527) siyosiy risolalari, Lyudoviko Ariostoning she'rlari (147- 1533) va Torquato Tasso (1544-1595) uni boshqa mamlakatlar uchun "klassik" (qadimgi yunon va rim bilan birga) adabiyotlari qatoriga olib chiqdi.
Uyg'onish davri adabiyoti ikkita an'anaga asoslangan edi: xalq she'riyati va "kitob" qadimiy adabiyot, shuning uchun u ko'pincha ratsional tamoyilni she'riy fantastika bilan birlashtirdi va hajviy janrlar katta shuhrat qozondi. Bu davrning eng muhim adabiy yodgorliklarida namoyon bo'ldi: Bokkachchoning "Dekameron", Servantesning "Don Kixot" va Fransua Rabelaning "Gargantua va Pantagruel".
"Veneraning tug'ilishi" qadimgi davrdan beri yalang'och ayol tanasining birinchi tasvirlaridan biridir
Milliy adabiyotlarning paydo bo'lishi Uyg'onish davri bilan bog'liq - o'rta asrlar adabiyotidan farqli o'laroq, asosan lotin tilida yaratilgan. Teatr va drama keng tarqaldi. Bu davrning eng mashhur dramaturglari Uilyam Shekspir (1564-1616, Angliya) va Lope de Vega (1562-1635, Ispaniya) edi.
1. Klassizm (lotincha classicus — ibratli) 17—19-asrlar Yevropa sanʼatining badiiy uslubi boʻlib, uning eng muhim xususiyatlaridan biri antik sanʼatga eng yuksak namuna sifatida murojaat qilish va xalq anʼanalariga tayanish edi. Yuqori Uyg'onish davri. Klassizm san'ati jamiyatning uyg'un tuzilishi g'oyalarini aks ettirdi, lekin ko'p jihatdan Uyg'onish davri madaniyati bilan solishtirganda ularni yo'qotdi. Shaxs va jamiyat, ideal va voqelik, his-tuyg'ular va aql o'rtasidagi ziddiyatlar klassitsizm san'atining murakkabligidan dalolat beradi. Klassizmning badiiy shakllari qat'iy tashkilotchilik, mutanosiblik, tasvirlarning aniqligi va uyg'unligi bilan ajralib turadi.
2. Klassizm me'morchiligining asosiy xususiyati antik me'morchilik shakllariga uyg'unlik, soddalik, qat'iylik, mantiqiy ravshanlik va monumentallik etaloni sifatida murojaat qilish edi. Umuman klassitsizm arxitekturasi tartibning muntazamligi va hajmli shaklning ravshanligi bilan ajralib turadi. Klassizm me'moriy tilining asosi antik davrga yaqin nisbat va shakllardagi tartib edi. Klassizm nosimmetrik eksenel kompozitsiyalar, dekorativ bezakni cheklash va shahar rejalashtirishning muntazam tizimi bilan ajralib turadi. Klassizmning me'moriy tili Uyg'onish davrining oxirida buyuk venetsiyalik usta Palladio va uning izdoshi Skamozzi tomonidan ishlab chiqilgan. Venetsiyaliklar qadimiy ma'bad me'morchiligi tamoyillarini shu darajada mutlaqlashtirdilarki, ular hatto Villa Kapra kabi xususiy uylarni qurishda ham qo'llashdi. Inigo Jons Palladianizmni shimolga Angliyaga olib keldi, u erda mahalliy Palladian me'morlari 18-asrning o'rtalariga qadar turli darajadagi sodiqlik bilan Palladian tamoyillariga amal qilishdi.
Andrea Palladio. Vicenza yaqinidagi Villa Rotonda
3. Qadimgi Yunoniston va Rim sanʼatiga boʻlgan qiziqish Uygʻonish davrida paydo boʻldi, u oʻrta asrlarning asrlaridan soʻng antik davr shakllari, motivlari va predmetlariga aylanib ketdi. Uyg'onish davrining eng buyuk nazariyotchisi Leon Batista Alberti, 15-asrda. klassitsizmning ma'lum tamoyillarini aks ettiruvchi g'oyalarni bildirdi va Rafaelning "Afina maktabi" (1511) freskasida to'liq namoyon bo'ldi. Uyg'onish davrining buyuk rassomlari, ayniqsa Rafael va uning shogirdi Giulio Romano boshchiligidagi florensiyalik rassomlarning yutuqlarini tizimlashtirish va mustahkamlash 16-asr oxiridagi Boloniya maktabining dasturini tashkil etdi, ularning eng tipik vakillari Karrakchi edi. birodarlar. Boloniyaliklar o'zlarining nufuzli Badiiy akademiyasida san'at cho'qqilari sari yo'l Rafael va Mikelanjelo merosini sinchkovlik bilan o'rganish, ularning chiziq va kompozitsiya mahoratiga taqlid qilishdan iboratligini ta'kidladilar. 17-asr boshlarida antik va Uygʻonish davri merosi bilan tanishish maqsadida Rimga chet ellik yoshlar oqib keldi. Ular orasida eng ko'zga ko'ringan o'rinni frantsuz Nikolas Pussen o'z rasmlarida, asosan, qadimgi antik davr va mifologiya mavzularida egallagan bo'lib, u geometrik jihatdan aniq kompozitsiya va rang guruhlari o'rtasidagi o'ylangan munosabatlarning mislsiz namunalarini taqdim etgan. Yana bir frantsuz Klod Loren o'zining "abadiy shahar" atrofidagi qadimiy landshaftlarida tabiat rasmlarini botayotgan quyosh nuri bilan uyg'unlashtirib, o'ziga xos arxitektura manzaralarini kiritgan.
Jak-Lui Devid. "Horatii qasamyodi" (1784). Pussinning sovuqqon ratsional normativizmi Versal saroyining ma'qullashiga uchradi va Le Brun kabi saroy rassomlari tomonidan davom ettirildi, ular klassik rasmda "quyosh shohi" ning mutloqiy holatini maqtash uchun ideal badiiy tilni ko'rdilar. Xususiy mijozlar barokko va rokokoning turli xil variantlarini afzal ko'rgan bo'lsa-da, frantsuz monarxiyasi École des Beaux-Arts kabi ilmiy muassasalarni moliyalash orqali klassitsizmni saqlab qoldi. Rim mukofoti eng iqtidorli talabalarga antik davrning buyuk asarlari bilan bevosita tanishish uchun Rimga tashrif buyurish imkoniyatini berdi. 19-asrda klassitsizm rangtasviri inqiroz davriga kirdi va nafaqat Fransiyada, balki boshqa mamlakatlarda ham sanʼat rivojini toʻxtatuvchi kuchga aylandi. Devidning badiiy yo'nalishini Ingres muvaffaqiyatli davom ettirdi, u o'z asarlarida klassitsizm tilini saqlab qolgan holda, ko'pincha sharqona lazzatga ega romantik mavzularga murojaat qildi ("Turk hamamlari"); uning portret asarlari modelning nozik idealizatsiyasi bilan ajralib turadi. Boshqa mamlakatlardagi rassomlar (masalan, Karl Bryullov) ham klassik shakldagi asarlarni o'ylamasdan romantizm ruhi bilan to'ldirishgan; bu birikma akademizm deb ataldi. Ko'plab san'at akademiyalari uning rivojlanishi uchun asos bo'lib xizmat qilgan. 19-asrning oʻrtalarida Fransiyada Kurbe toʻgaragi, Rossiyada esa sayohatchilar vakili boʻlgan realizmga intiluvchi yosh avlod akademik muassasaning konservatizmiga qarshi isyon koʻtardi.
4. Klassizm davri musiqasi yoki klassitsizm musiqasi - Yevropa musiqasining taxminan 1730-1820 yillardagi rivojlanish davri. Musiqadagi klassitsizm tushunchasi Vena klassikasi deb ataladigan Gaydn, Motsart va Betxoven ijodi bilan mustahkam bog'langan. va musiqiy kompozitsiyani yanada rivojlantirish yo'nalishini kim belgilab berdi.
“Klassikizm musiqasi” tushunchasini “mumtoz musiqa” tushunchasi bilan chalkashtirib yubormaslik kerak. dunyo tartibining ratsionalligi va uyg'unligida, bu asar qismlarining muvozanatiga e'tibor berishda, detallarni ehtiyotkorlik bilan tugatishda, musiqiy shaklning asosiy qonunlarini ishlab chiqishda namoyon bo'ldi. Aynan shu davrda ikki qarama-qarshi mavzuning rivojlanishi va qarama-qarshiligiga asoslangan sonata shakli nihoyat shakllandi, sonata va simfoniya qismlarining klassik tarkibi aniqlandi.
Klassizm davrida ikkita skripka, viola va violoncheldan iborat torli kvartet paydo bo'ldi va orkestr tarkibi sezilarli darajada kengaydi.
Turli Evropa madaniyatlarida klassitsizm mavjudligining xronologik doirasi 17-asrning ikkinchi yarmi - 18-asrning birinchi o'ttiz yillari sifatida belgilanadi, garchi Uyg'onish davrining oxirida, o'z navbatida, erta klassikizm tendentsiyalari sezilarli bo'lgan. 16-17-asrlarga oid. Ushbu xronologik chegaralar ichida frantsuz klassitsizmi usulning standart timsoli hisoblanadi. 17-asrning ikkinchi yarmida frantsuz absolyutizmining gullab-yashnashi bilan chambarchas bog'liq bo'lib, u Evropa madaniyatiga nafaqat buyuk yozuvchilar - Kornel, Rasin, Molyer, La Fonten, Volter, balki klassitsizm san'atining buyuk nazariyotchisi - Nikolay Boleo-Depreoni ham berdi. .
Klassizmning paydo bo'lishining tarixiy shartlari uslubning estetik muammolarini avtokratik davlatchilikning shakllanishi jarayonida shaxs va jamiyat o'rtasidagi munosabatlarning keskinlashuvi davri bilan bog'laydi, bu feodalizmning ijtimoiy yo'l qo'yilishi o'rnini bosgan holda tartibga solishga intiladi. qonun bilan va jamoat va shaxsiy hayot sohalarini, shaxs va davlat o'rtasidagi munosabatlarni aniq chegaralaydi. Klassizm fransuz millati va frantsuz davlatining ijtimoiy yuksalishi chog‘ida vujudga keldi. Klassizm nazariyasining asosini Dekart falsafasiga asoslangan ratsionalizm tashkil etgan, klassitsizm san'atining predmeti faqat go'zal va yuksak deb e'lon qilingan, antik davr esa axloqiy va estetik ideal bo'lib xizmat qilgan.
me'morchilik - Klassizm me'morchilikda ham o'z aksini topgan: saroylar, cherkovlar, Mansart va boshqa me'morlar tomonidan yaratilgan yangi Parij maydonlari qat'iy simmetriya va ulug'vor soddaligi bilan ajralib turadi. Klassizm shaklning uyg'un tartibliligi, shaxsni jamoat burchiga bo'ysundirish g'oyasi bilan ajralib turadi. Klassizm me'moriy tilining asosini antik davrga yaqin nisbat va shakllardagi tartib, nosimmetrik eksenel kompozitsiyalar, dekorativ bezakning cheklanishi va muntazam shaharsozlik tizimi tashkil etdi.
Adabiyot – “Past” janrlari ham yuksak taraqqiyotga erishdi – ertak (J. Lafonten), satira (Boileo), komediya (Molier 1622-1673). Fransuz yozuvchisi Jan de La Fonten absolyutistik Fransiya hayotini satirik tarzda aks ettiruvchi ertaklar, komediyalar va ertaklar muallifi sifatida tanilgan.Fransuz klassitsizmi nazariyotchisi Nikola Bole-Depreo o‘zining “Poetik san’at” asarida tamoyillarni belgilab bergan. adabiyotdagi klassitsizm.
Adabiyotdagi klassitsizmning asosiy talablari
1. Qahramonlar "yuzsiz tasvirlar". Ular o'zgarmaydi, umumiy haqiqatlarning ko'rsatkichlari.
2. Umumiy tildan foydalanish istisno qilindi
3. Kompozitsion qat'iylik talabi
4. Ishda uch birlikka rioya qilish: vaqt, joy va harakat.
Ko'proq cho'zmasdan, bizni syujet bilan tanishtirishingiz kerak.
Unda joyning birligini saqlashingiz kerak.
Ammo unutmasligimiz kerak, shoirlar, aql haqida:
Kuniga bitta tadbir
Sahnada bir joyda oqsin;
Faqat bu holatda u bizni o'ziga jalb qiladi.
5. Janrlarga qat’iy bo‘linish.
"Yuqori": fojialar, epik she'rlar, odelar, madhiyalar
Ular qadimiy mavzularga murojaat qilgan holda muhim ijtimoiy muammolarni ishlab chiqishlari kerak. Ularning sohasi davlat va sud hayoti, dindir. Til tantanali, epitetlar va mifologik parallellar, epitetlar bilan bezatilgan
"Past": komediyalar, satiralar, ertaklar
Ularning mavzusi - shaxsiy shaxslar hayoti, xalq hayoti. Til so'zlashuv tilidir.
Janrlarni aralashtirish qabul qilinishi mumkin emas edi!
haykal - Hamma narsa ratsionallikka bo'ysunadi: muzlatilgan harakatlar, haykaltaroshlik g'oyasi va hatto uning park yoki saroydagi joylashuvi. Klassikizm haykallari afsonalarning uch o'lchamli timsoli kabi inson tafakkurining qudratli kuchidan, umumiy maqsadlarga erishishda xalqning birligidan so'zlaydi. Klassikistlar qanday qilib kichik hajmdagi kompozitsiyalar yordamida ma'lum bir xalq hayotidagi butun bir davrni aytib bera olgani hayratlanarli. Haykaltaroshlik bilan band bo'lgan maydondan oqilona foydalanishga intilib, ustalar shu bilan klassitsizmning yana bir tamoyiliga - xususiylikdan voz kechishga ergashdilar. Ko'pincha mifologiyadan olingan bitta qahramonda butun bir xalqning ruhi mujassam edi. Hozirgi zamon qahramonlari ham xuddi shunday qulaylik bilan qadimiy muhitda tasvirlangan, bu ularning tarixiy rolini ta'kidlagan.
rasm chizish
Klassizm negizida yotgan ratsionalistik falsafa tamoyillari klassitsizm nazariyotchilari va amaliyotchilarining hissiy hayotning tartibsizligi va ravonligi ustidan g'alaba qozongan aql va mantiq mevasi sifatida badiiy asarga qarashlarini belgilab berdi. Oqilona tamoyilga, bardavom qonuniyatlarga yo'naltirilganlik axloqiy talablarning qat'iy me'yoriyligini (shaxsning umumiyga, ehtiroslar - aql, burch, olam qonunlariga bo'ysunishi) va klassitsizmning estetik talablarini, badiiy qoidalarni tartibga solishni belgilab berdi; Klassizmning nazariy ta'limotlarining mustahkamlanishiga Parijda tashkil etilgan Qirollik akademiyalari - rasm va haykaltaroshlik (1648) va me'morchilik (1671) faoliyati yordam berdi. Klassizm rasmida chiziq va chiaroscuro shaklni modellashtirishning asosiy elementlariga aylandi; mahalliy rang figuralar va ob'ektlarning plastikligini aniq ochib beradi, rasmning fazoviy rejalarini ajratadi (falsafiy va axloqiy mazmunning yuksakligi, umumiy uyg'unlik bilan ajralib turadi). klassitsizm asoschisi va 17-asr klassitsizmning eng buyuk ustasi N. Pussin ijodi; C. Lorrenning "ideal landshaftlar"). 18-asr - 19-asr boshlari klassitsizmi. (xorijiy sanʼat tarixida u koʻpincha neoklassitsizm deb ataladi) umumevropa uslubiga aylangan, ham asosan fransuz madaniyati bagʻrida, maʼrifatparvarlik gʻoyalari kuchli taʼsirida shakllangan. Arxitekturada nafis qasrning yangi turlari, tantanali jamoat binosi, ochiq shahar maydoni belgilandi (J.A.Gabriel, J.J.Suflot), me'morchilikning yangi tartibsiz shakllarini izlash. K.N. ishida qattiq soddalikka intilish. Leda klassitsizmning so'nggi bosqichi - imperiya uslubi arxitekturasini kutgan. J.B.ning plastik san'atida fuqarolik pafosi va lirizm birlashtirildi. Pigal va J.A. Hudon, Yu.Robertning dekorativ landshaftlari. Tarixiy va portret obrazlarining jasoratli dramatizmi frantsuz klassitsizmi boshlig'i rassom J.L.ning asarlariga xosdir. David.
Teatr sanʼatida K. dramatik asar gʻoyasini chuqurroq ochishga, oʻrta asr teatriga xos tuygʻularni tasvirlashdagi mubolagʻalarni bartaraf etishga hissa qoʻshdi. Haqiqiy san'at cho'qqisiga ko'tarilgan klassitsizm tragediyasini ijro etish mahorati N.Boyloning klassitsizm estetikasidan kelib chiqqan estetik tamoyillarga bo'ysundi. Aktyorlar ijodining asosiy sharti - ratsionalistik usul, rol ustida ongli ishlash. Fojia aktyori qahramonning haqiqiy kechinmalari xayolini yaratishga urinmasdan, she'rni hissiy va ifodali o'qishi kerak edi. Lekin aktyorlik sanʼatida K.ga xos boʻlgan qarama-qarshilik namoyon boʻldi — tabiatga, aqlga, haqiqatga yuz tutish tamoyili saroy, aristokratik did meʼyorlari bilan cheklandi. Umuman olganda, klassitsizm spektakli o'zining dabdabali va statik tabiati bilan ajralib turardi; aktyorlar tarixiy va kundalik o'ziga xoslikdan mahrum bo'lgan manzara fonida harakat qilishdi (masalan, saroy o'z xohishiga ko'ra).
Hamma narsaning asosi aqldir. Faqat oqilona bo'lgan narsa go'zaldir.
Asosiy vazifa - mutlaq monarxiyani mustahkamlash, monarx - aqlning timsolidir.
Asosiy mavzu - shaxsiy va fuqarolik manfaatlari, his-tuyg'ulari va burchlari to'qnashuvi
Insonning oliy qadr-qimmati – burchni ado etish, davlat g‘oyasiga xizmat qilishdir
Antik davr merosi namuna sifatida
(Og'zaki tushuntirish: harakat nafaqat qadimgi modellarga taqlid qilish uchun, balki tanish hayot tomoshabin yoki o'quvchining fikrlarini idrok etishiga xalaqit bermasligi uchun boshqa vaqtga o'tkazildi)
"Bezatilgan" tabiatga taqlid qilish
K. oʻzi bilan bevosita aloqada boʻlgan sanʼatdagi boshqa umumevropa yoʻnalishlarining taʼsirini boshdan kechirgan holda shakllanadi: u oʻzidan oldingi Uygʻonish davri estetikasidan boshlanib, u bilan faol birga yashayotgan, ong bilan sugʻorilgan barokko sanʼati bilan toʻqnash keladi. o'tgan davr ideallarining inqirozi natijasida yuzaga kelgan umumiy kelishmovchilik. Uygʻonish davrining ayrim anʼanalarini (qadimgilarga qoyil qolish, aqlga ishonish, uygʻunlik va oʻlchov ideali) davom ettirgan K. unga oʻziga xos qarama-qarshilik edi; K.dagi tashqi uygʻunlik ortida dunyoqarashning ichki antinomiyasi yashiringan, bu esa uni barokkoga oʻxshatadi (barcha chuqur farqlari uchun). Uygʻonish davri sanʼatida (bir tendentsiyada) yagona uygʻun yaxlitlik sifatida paydo boʻlgan umumiy va individual, jamoat va shaxsiyat, aql va tuygʻu, sivilizatsiya va tabiat K.da qutblanib, bir-birini istisno qiluvchi tushunchalarga aylanadi.
2.shaharsozlik
18-asr oxiri va 19-asrning birinchi yarmida eng muhim shaharsozlik tushunchalari va ularning tabiatda amalga oshirilishi klassikizm bilan bog'liq. Bu davrda yangi shaharlar, bog'lar, kurortlar barpo etildi. Ijtimoiy tengsizlikni bartaraf etish va yangi ijtimoiy totuvlikni yaratishga qaratilgan yangi turar-joy tashkil etish 19-asr oxirida utopik sotsialistlar tomonidan taklif qilingan. Turar-joy kommunalari va falanstriyalarining loyihalari (ammo juda oz miqdorda amalga oshirilgan) klassitsizmga xos bo'lgan tasvir va fazoviy xususiyatlarni saqlab qoldi.
18-asr oxiridagi koʻplab risolalarda bayon etilgan va takrorlangan Maʼrifat davrining meʼmoriy nazariyalarining natijasini qisqacha quyidagicha taʼriflash mumkin: meʼmoriy durdonalarning toʻliq yoʻqligi sharoitida shaharsozlik sohasi. Bizning hukmimiz yuzaki bo'lib tuyulishi mumkin. Darhaqiqat, durdona asarlar yaratishni istamagan me'morlar bor edi. Ular uchun arxitektura ma'lum bir dunyo kontseptsiyasi, diniy yoki siyosiy ideallarning ifodasi va bayoni emas edi. Uning vazifasi jamiyatga xizmat qilishdir. Qurilish, bezak va tipologiya bu vazifaga majburiy ravishda bo'ysunadi. Jamiyat hayoti juda tez o‘zgarayotganligi sababli, yangi talablarga javob berish va yangi turdagi binolarni qurish, ya’ni nafaqat cherkov yoki saroy, balki o‘rtacha daromadli turar joy binosi, kasalxona, maktab, muzey, port, bozor va boshqalar.
Yodgorlik binosidan ular ma'lum bir ijtimoiy funktsiyani ifodalovchi binoga keladilar, bunday funktsiyalarning birligi shahar organizmini yaratadi va uning tuzilishi bu funktsiyalarni muvofiqlashtirishdir. Ijtimoiy muvofiqlashtirish ratsionallik tamoyillariga asoslanganligi sababli, shahar rejalari yanada oqilona bo'ladi, ya'ni ular keng va to'g'ri ko'chalardan, katta kvadrat yoki doiraviy maydonlardan iborat aniq to'rtburchaklar yoki radial geometrik naqshlarga amal qiladi. Insoniyat jamiyati va tabiat o'rtasidagi munosabatlar g'oyasi shaharda keng yashil maydonlarni, ko'pincha inqilobdan keyin davlat mulkiga aylangan saroylar yoki sobiq monastirlarning bog'lari yaqinidagi bog'larni joriy etish orqali ifodalanadi.
*Yirik shaharlarning bosh maydonlarida va poytaxt maydonlarida davr xususiyatlari, uslub va milliy an’analar eng yorqin ifodalangan. Maydonlarni qurish yoki rekonstruksiya qilish ko'pincha hukmron tuzumni siyosiy tasdiqlash vositasi bo'lgan. Ko'rib chiqilayotgan davrning davomiyligi tufayli - absolyutizmning kuchayishidan burjua demokratiyasining kuchayishigacha - bosh maydonning ijtimoiy roli asta-sekin o'zgardi: qirol haykalining me'moriy va fazoviy fonidan u eng ko'p o'zgardi. rivojlangan mamlakatlar kapitalistik shaharning fuqarolik markaziga aylandi.
3. 17-asrning birinchi yarmida Fransiya poytaxti asta-sekin shahar-qal'adan shahar-rezidensiyaga aylandi. Parijning ko'rinishi endi qal'a devorlari va qal'alar bilan emas, balki saroylar, bog'lar, ko'chalar va maydonlarning muntazam tizimi bilan belgilanardi.
Arxitekturada qal'adan saroyga o'tishni ikki binoni taqqoslash orqali kuzatish mumkin. Parijdagi Lyuksemburg saroyi (1615 - 1621), uning barcha binolari katta hovlining perimetri atrofida joylashgan bo'lib, kuchli shakllari bilan hali ham tashqi dunyodan o'ralgan qal'aga o'xshaydi. Parij yaqinidagi Maisons-Laffite saroyida (1642 - 1650) endi yopiq hovli yo'q, bino U shaklidagi rejaga ega, bu uning ko'rinishini yanada ochiq qiladi (garchi u suv bilan o'ralgan xandaq bilan o'ralgan bo'lsa ham). Ushbu me'moriy hodisa davlat tomonidan qo'llab-quvvatlandi: qirolning 1629 yildagi farmoni qal'alarda harbiy istehkomlar qurishni taqiqladi.
Saroy atrofida me'mor endi qat'iy tartib hukmronlik qiladigan parkni tashkil etishga ishonch hosil qildi: yashil maydonlar chiroyli tarzda bezatilgan, xiyobonlar to'g'ri burchak ostida kesishgan, gul yotoqlari muntazam geometrik shakllarni hosil qilgan. Ushbu park muntazam yoki frantsuz deb nomlangan.
Arxitekturaning yangi yo'nalishi rivojlanishining cho'qqisi Versal bo'ldi - Parij yaqinidagi frantsuz qirollarining ulug'vor tantanali qarorgohi.
Diniy arxitekturada iyezuitlar aksil-islohot uslubini o'rnatdilar, ammo shunga qaramay, Frantsiya o'zining milliy an'analaridan voz kechmadi va allaqachon Lui XIII hukmronligi davrida cherkov me'morchiligini to'liq "rimlashtirish" urinishi muvaffaqiyatsizlikka uchradi.
Genrix IV davrida dunyoviy arxitektura ustun rol o'ynadi, shahar muhitini rejalashtirishga katta e'tibor berildi va natijada Parij ikkita maydon - Vosges va Dofine bilan bezatilgan. Bu davr arxitekturasida xulq-atvor ustunlik qildi - dabdabali dabdaba, boy bezatilgan interyerlar, dekorativ bo'yalgan va zarhal panellar.
4. Aqlga sig’inish klassitsizmning asosiy sifatlaridan biri bo’lib, shuning uchun XVII asrning buyuk ustalarining hech birida ratsionallik tamoyili Pussendagidek muhim rol o’ynamaydi. Ustozning o‘zi badiiy asarni idrok etish uchun mujassamlashgan tafakkur va mashaqqatli tafakkur mehnatini talab qiladi, degan edi. ratsionalizm nafaqat Pussenning axloqiy va badiiy idealga maqsadli sodiqligida, balki u yaratgan vizual tizimda ham namoyon bo'ladi.
U o'z ishida amal qilishga harakat qilgan rejimlar nazariyasini yaratdi.
Rejim deganda Pussen o'ziga xos majoziy kalitni, ma'lum bir mavzuni ifodalashga eng mos keladigan majoziy-emotsional tavsiflash usullari va kompozitsion va tasviriy echimlarni nazarda tutgan.
Klassizmning g'oyaviy-badiiy dasturining o'ziga xos namunalaridan biri Pussinning "Germanikning o'limi" (1626 - 1627, Minneapolis, San'at instituti) kompozitsiyasi bo'lishi mumkin, unda mard va olijanob Rim qo'mondoni o'lim to'shagida, buyruq bo'yicha zaharlangan tasvirlangan. shubhali va hasadgo'y imperator Tiberiyning.
Pussin ishi uchun 1620-yillarning ikkinchi yarmida Titian san'atiga bo'lgan qiziqishi juda samarali bo'ldi. Titian an'analariga murojaat qilish Pussin iste'dodining eng yorqin tomonlarini ochishga yordam berdi. Pussinning badiiy iste'dodining rivojlanishida Titianning rang-barangligining roli ham katta edi.
1625 - 1627 yillarda Pussin Tassoning "Quddus ozod qilindi" she'rining syujeti asosida "Rinaldo va Armina" rasmini chizdi, bu erda o'rta asrlar ritsarligi afsonasidan epizod qadimgi mifologiyadan motif sifatida talqin qilinadi. Pussin 1620-1630 yillardagi boshqa rasmlarda qadimiy afsonalar olamini tiriltiradi: "Apollon va Dafna" (Myunxen, Pinakotek), Luvr va London milliy galereyasidagi "Bakchanaliya", "Flora qirolligi" (Drezden, Galereya). Bu erda u o'z idealini - tabiat bilan yagona baxtli hayot kechirayotgan insonni tasvirlaydi.
Pussin ijodida hech qachon bunday sokin sahnalarni ko'rmang, bunday maftunkor ayol tasvirlari paydo bo'ladi. 1620-yillarda Pussinning eng jozibali tasvirlaridan biri yaratilgan - "Uxlayotgan Venera" - ma'buda qiyofasi tabiiylik va his-tuyg'ularning o'ziga xos yaqinligi bilan to'la, go'yo hayotdan tortib olinganga o'xshaydi.
5. Ma'rifat davridan klassitsizm boshlandi. Jamiyat erkinligining o'sishi birinchi ommaviy konsertlarning paydo bo'lishiga olib keldi, Evropaning asosiy shaharlarida musiqa jamiyatlari va orkestrlari tuzildi. Orkestrlarda tub oʻzgarishlar roʻy berdi, asosiy cholgʻu asboblaridagi kabi klavesin yoki organga ehtiyoj qolmadi, puflama cholgʻu asboblari – klarnet, nay, truba va boshqalar, aksincha, orkestrda oʻz oʻrnini egalladi va yaratildi. yangi, maxsus ovoz. Orkestrning yangi tarkibi simfoniyaning paydo bo'lishiga olib keldi - standart bo'yicha eng muhim musiqa turi, uchta tempdan iborat - tez boshlanish, sekin o'rta va yana tez tugash. Simfonik formatdan birinchi boʻlib foydalanilgan kompozitorlardan biri J. S. Baxning oʻgʻli – Karl Filipp Emmanuel Bax boʻlgan.Oʻsha davrda fortepiano yoki fortepiano (toʻgʻri nomi) yaratilgan. Bu klaviaturachilarga musiqani qoʻllanilgan klavishlarga qarab ham yumshoqroq (piano) va balandroq (forte) turli xil variantlarda ijro etish imkonini berdi.Klassikizmning eng koʻzga koʻringan bastakorlari buyuk avstriyaliklar – Jozef Gaydn va Volfgang Amadey Motsartlar edi. Haydn ajoyib xor, opera, orkestr va cholg'u musiqalarini yaratdi - lekin uning eng katta yutug'i simfoniyalari bo'lib, ulardan yuzdan ortiq yozgan. Motsart barcha davrlarning eng zo'r bastakoridir. Qisqa umr kechirib, u ajoyib musiqiy meros qoldirdi - masalan, 41 simfoniya. Uning eng katta yutuqlari - u o'zini buyuk musiqachi va iste'dodli dramaturg sifatida ko'rsatgan operalari, "Don Jovanni", "Figaroning nikohi", "Sehrli nay" eng go'zal operalaridir. XVIII asr oxirida mumtoz musiqaning yana bir yulduzi Lyudvig van Betxoven bo'lib, u Motsart va Gaydndan meros bo'lib qolgan klassik uslubda musiqa yozishni boshlagan bastakordir. Oxir oqibat, u bundan oshib ketdi va klassik uslubni tom ma'noda ajratib, musiqada romantik davr deb nomlanuvchi yangi davrning tongini belgiladi.Klassik davr bastakorlar musiqaga nafislik tuyg'usini kiritgan davr edi. Tinchlik va dam olib keladigan bu tiniq va sof musiqa aslida ancha chuqurroqdir va unda siz dramatik yadro, ta'sirchan his-tuyg'ular va cheksiz harakatni topishingiz mumkin.
Klassizm ta'rifi (lotincha classicus - namunali) 17-19-asrlarda Evropa san'atidagi badiiy uslub va harakatdir. U ratsionalizm g‘oyalariga asoslanadi, uning asosiy maqsadi jamiyatni modernizmga o‘xshash ma’lum ideal, model asosida tarbiyalashdir. Qadimgi dunyo madaniyati bunga misol bo'lib xizmat qilgan. Klassizmning qoidalari va qonunlari muhim ahamiyatga ega edi; ularni shu yo'nalish va uslub doirasida ishlayotgan barcha ijodkorlar kuzatishi kerak edi.
Klassikaning ta'rifi
Klassizm, uslub sifatida, yam-yashil va dabdabali tashqi ko'rinishni almashtirdi. 17-asr oxiriga kelib Yevropa jamiyati maʼrifatparvarlik gʻoyalari bilan sugʻorilib, madaniyat va sanʼatda oʻz aksini topdi. Qadimgi madaniyatning, xususan, qadimgi yunon tilining qat'iyligi, soddaligi, ravshanligi va ixchamligi me'morlar va haykaltaroshlarning e'tiborini tortdi. , arxitektura taqlid qilish va qarz olish mavzusiga aylandi.
Harakat sifatida klassitsizm san'atning barcha turlarini qamrab oldi: rasm, musiqa, adabiyot, me'morchilik.
Klassik uslubning paydo bo'lishi tarixi: antik davrdan Uyg'onish davrigacha
Asosiy maqsadi jamoatchilikni ma'lum bir ideal va barcha umume'tirof etilgan qonunlarga rioya qilish asosida tarbiyalashdan iborat bo'lgan klassitsizm butunlay qarama-qarshi bo'lib, barcha qoidalarni inkor etib, har qanday yo'nalishdagi har qanday badiiy an'anaga qarshi isyon edi.
Rossiyadagi viloyat klassitsizmi
Bu faqat rus me'morchiligiga xos bo'lgan yo'nalish. Sankt-Peterburg va Moskva, Yaroslavl, Pskovdagi tarixiy binolarning aksariyati viloyat klassitsizmida qilingan. Uning kelib chiqishi Oltin asr davriga to'g'ri keladi. Klassizm uslubida yaratilgan me'moriy tuzilmalarning klassik vakillari: Qozon sobori, Aziz Nikolay kazak sobori va boshqalar.
Davrlar: erta, o'rta, kech (yuqori)
O'z rivojlanishida klassitsizm 3 davrni bosib o'tdi, ularni quyidagicha sanab o'tish mumkin:
- Erta (1760-yillar - 1780-yillarning boshi) - harakatning gullab-yashnashi, yangi uslub kontseptsiyasining qabul qilinishi, uslubning klassitsizmga xosligi va sabablarini aniqlash;
- Qat'iy yoki o'rtacha (1780 - 1790 yillar) - ko'plab adabiy va tasviriy asarlarda uslubning o'rnatilishi, tasvirlanishi, binolar qurilishi;
- Kech yoki yuqori, deyiladi (19-asrning birinchi 30 yili).
Suratda Parijdagi Arc de Triomphe - klassitsizmning yorqin namunasi ko'rsatilgan.
Jahon uslubining xususiyatlari va xususiyatlari
Ijodning barcha sohalarida klassikaning o'ziga xos xususiyatlari:
- aniq geometrik shakllar,
- yuqori sifatli materiallar,
- olijanob tugatish va cheklash.
Ulug'vorlik va uyg'unlik, nafosat va hashamat - bu klassitsizmning asosiy o'ziga xos xususiyatlari. Bu xususiyatlar keyinchalik uslubdagi interyerlarda aks ettirilgan.
Zamonaviy interyerda klassitsizmning o'ziga xos xususiyatlari
Uslubning muhim xususiyatlari:
- yumshoq gulli naqshli silliq devorlar;
- antik davr elementlari: saroylar va ustunlar;
- shlyapa;
- ajoyib parket;
- devorlarga mato fon rasmi;
- oqlangan, oqlangan mebel.
Rus klassik uslubining o'ziga xos xususiyatlari tinch to'rtburchaklar shakllar, cheklangan va ayni paytda turli xil dekorativ dizayn, aniq nisbatlar, obro'li ko'rinish, uyg'unlik va ta'm edi.
Klassik yo'nalishning tashqi ko'rinishi: binolar
Arxitekturadagi klassitsizmning tashqi belgilari aniq ifodalangan, ularni binoga birinchi qarashda aniqlash mumkin.
- Tuzilmalar: barqaror, massiv, to'rtburchaklar va kamar. Kompozitsiyalar aniq rejalashtirilgan, qat'iy simmetriya kuzatiladi.
- Shakllar: aniq geometriya, hajm va monumentallik; haykallar, ustunlar, bo'shliqlar, rotunda, yarim sharlar, pedimentlar, frizlar.
- Chiziqlar: qat'iy; muntazam rejalashtirish tizimi; barelyeflar, medalyonlar, silliq naqsh.
- Materiallar: tosh, g'isht, yog'och, shlyapa.
- Uyingizda: murakkab, murakkab shakl.
- Ustun ranglar: boy oq, yashil, pushti, binafsha, osmon ko'k, oltin.
- Xarakterli elementlar: cheklangan dekor, ustunlar, pilasterlar, antiqa bezaklar, marmar zinapoyalar, balkonlar.
- Windows: yarim doira, to'rtburchaklar, yuqoriga cho'zilgan, kamtarona bezatilgan.
- Eshiklar: to'rtburchaklar, panelli, ko'pincha haykallar bilan bezatilgan (sher, sfenks).
- Dekor: o'ymakorlik, zargarlik, bronza, marvarid, kakma.
Interer: klassitsizm va me'morchilik janrlari belgilari
Klassizm davri binolarining ichki qismi olijanoblik, vazminlik va uyg'unlikni o'z ichiga oladi. Biroq, barcha ichki buyumlar muzey eksponatlariga o'xshamaydi, faqat egasining nozik badiiy didi va hurmatini ta'kidlaydi.
Xona olijanoblik, qulaylik, iliqlik va ajoyib hashamat muhiti bilan to'ldirilgan to'g'ri shaklga ega; tafsilotlar bilan ortiqcha yuklanmagan.
Ichki bezatishda markaziy o'rinni tabiiy materiallar, asosan qimmatbaho yog'och, marmar, tosh, ipak egallaydi.
- Shiftlar: engil, baland, ko'pincha ko'p darajali, shlyapa va bezaklar bilan.
- Devorlari: matolar bilan bezatilgan, engil, lekin yorqin emas, mumkin bo'lgan pilasterlar va ustunlar, shlyapa kalıplama yoki bo'yash.
- Zamin: qimmatbaho yog'och turlaridan (merbau, damask, teak, jatoba) yoki marmardan yasalgan parket.
- Yoritish: kristall, tosh yoki qimmatbaho shishadan yasalgan qandillar; sham shaklidagi soyali zarhal qandillar.
- Majburiy ichki atributlar: ko'zgular, kaminlar, shinam past kreslolar, past choy stollari, engil qo'lda ishlangan gilamlar, antiqa manzarali rasmlar, kitoblar, antiqa uslubdagi katta vazalar, tripodli gulli stendlar.
Xonaning dekoratsiyasida antiqa naqshlar ko'pincha ishlatiladi: meanders, festoons, dafna gulchambarlari, marvarid iplari. Bezatish uchun qimmatbaho to'qimachilik, shu jumladan gobelen, tafta va baxmal ishlatiladi.
Mebel
Klassik davrdagi mebel qimmatbaho materiallardan, asosan qimmatbaho yog'ochdan tayyorlangan sifati va hurmati bilan ajralib turadi. Shunisi e'tiborga loyiqki, yog'och to'qimasi nafaqat material sifatida, balki dekorativ element sifatida ham ishlaydi. Mebel buyumlari qo'lda yasaladi, o'ymakorlik, zargarlik, kakma, qimmatbaho toshlar va metallar bilan bezatilgan. Ammo shakl oddiy: qat'iy chiziqlar, aniq nisbatlar. Ovqatlanish xonasi stol va stullar nafis o'yilgan oyoqlari bilan qilingan. Idishlar chinni, yupqa, deyarli shaffof, naqsh va zargarlik bilan qoplangan. Yuqori oyoqlarida kubik tanasi bo'lgan kotib mebelning eng muhim atributlaridan biri hisoblangan.
Arxitektura: teatrlar, cherkovlar va boshqa binolar
Klassizm qadimiy me'morchilik asoslariga murojaat qilib, dizayndagi nafaqat elementlar va naqshlardan, balki naqshlardan ham foydalangan. Arxitektura tilining asosini qat'iy simmetriya, yaratilgan kompozitsiyaning mutanosibligi, tartibning muntazamligi va hajmli shaklning ravshanligi bilan tartib tashkil etadi.
Klassikizm o'zining dabdabaliligi va dekorativ ortiqchaligi bilan mutlaqo ziddir.
To'g'rilangan xiyobonlari, konus va to'plar shaklidagi maysazorlari bilan frantsuz bog'ining asosiga aylangan mustahkam saroylar, bog' va park ansambllari yaratildi. Klassizmning odatiy tafsilotlari - aksanli zinapoyalar, klassik antiqa dekoratsiya, jamoat binolaridagi gumbaz.
Kech klassitsizm (imperiya uslubi) harbiy ramzlarni (Frantsiyada Arc de Triomphe) oladi. Rossiyada Sankt-Peterburgni klassitsizmning me'moriy uslubining kanoni deb atash mumkin, Evropada bular Xelsinki, Varshava, Dublin, Edinburg.
Haykaltaroshlik: g'oyalar va rivojlanish
Klassizm davrida harbiy jasorat va davlat arboblarining donishmandligini o'zida mujassam etgan jamoat obidalari keng tarqaldi. Bundan tashqari, haykaltaroshlar uchun asosiy yechim qadimgi xudolar (masalan, Suvorov - Mars shaklida) timsolida mashhur shaxslarni tasvirlash modeli edi. Xususiy shaxslar orasida haykaltaroshlarning nomlarini abadiylashtirish uchun qabr toshlarini buyurtma qilish mashhur bo'ldi. Umuman, davr haykallari osoyishtaligi, imo-ishoralarning tiyiqligi, beg‘araz ifodalar, chiziqlar sofligi bilan ajralib turadi.
Moda: Evropa va Rossiya kiyimlari
Kiyimdagi antik davrga bo'lgan qiziqish 18-asrning 80-yillarida o'zini namoyon qila boshladi. Bu, ayniqsa, ayollar kostyumida yaqqol namoyon bo'ldi. Evropada go'zallikning yangi ideali paydo bo'lib, tabiiy shakl va go'zal ayollik chiziqlarini nishonladi. Ochiq rangdagi eng yaxshi silliq matolar, ayniqsa oq, modaga kirdi.
Ayollar ko'ylagi ramkalar, to'ldirgichlar va yubkalarni yo'qotdi va uzun, plilli tunikalar shaklini oldi, yon tomonlari kesilgan va ko'krak ostidagi kamar bilan bog'langan. Ular go'sht rangli taytlar ustiga kiyilgan. Poyafzal sifatida lentali sandallar xizmat qilgan. Soch turmagi qadim zamonlardan beri ko'chirilgan. Yuzni, qo'llarni va dekolteni qoplash uchun ishlatiladigan kukun hali ham modada.
Aksessuarlar orasida patlar bilan bezatilgan muslin sallalari, turk sharflari yoki kashmir ro'mollari mavjud.
19-asrning boshidan rasmiy liboslar poezdlar va chuqur bo'yinbog' bilan tikila boshlandi. Va kundalik liboslarda bo'yinbog' dantelli sharf bilan qoplangan. Soch turmagi asta-sekin o'zgaradi va kukun foydalanishdan chiqib ketadi. Moda qisqa qisqartirilgan sochlarni o'z ichiga oladi, jingalaklarga o'ralgan, oltin lenta bilan bog'langan yoki gullar toji bilan bezatilgan.
Erkaklar modasi inglizlarning ta'siri ostida rivojlangan. Ingliz matosidan tikilgan paltolar, redingotlar (paltoga o'xshash ustki kiyim), jabotlar va manjetlar mashhur bo'lib bormoqda. Klassizm davrida erkaklar galstuklari modaga kirdi.
Art
Rassomlik va tasviriy san'at
Rassomlikda klassitsizm vazminlik va jiddiylik bilan ham ajralib turadi. Shaklning asosiy elementlari chiziq va yorug'lik va soyadir. Mahalliy rang ob'ektlar va raqamlarning plastikligini ta'kidlaydi va rasmning fazoviy rejasini ajratadi. 17-asrning eng buyuk ustasi. - Lorreyn Klod, o'zining "ideal landshaftlari" bilan mashhur. Fuqarolik pafosi va lirizmi frantsuz rassomi Jak Lui Devidning (18-asr) “dekorativ manzaralari”da uygʻunlashgan. Rus rassomlari orasida klassitsizmni (19-asr) birlashtirgan Karl Bryullovni ajratib ko'rsatish mumkin.
Musiqadagi klassitsizm musiqa san'atining keyingi rivojlanishini belgilab bergan Motsart, Betxoven va Gaydn kabi buyuk nomlar bilan bog'liq.
Adabiyot: asarlarda qahramonlar va shaxs
Klassik davr adabiyoti aqlni zabt etuvchi tuyg'ularni targ'ib qilgan. Majburiyat va ehtiroslar o'rtasidagi ziddiyat adabiy asar syujetining asosi bo'lib, unda odam doimo taranglikda bo'lib, qanday qaror qabul qilishni tanlashi kerak. Koʻpgina mamlakatlarda til islohoti oʻtkazilib, sheʼriy sanʼatga asos solindi. Yo'nalishning etakchi vakillari - Fransua Malherbe, Kornel, Rasin. Asarning asosiy kompozitsion printsipi - vaqt, joy va harakatning birligi.
Rossiyada klassitsizm ma'rifatparvarlik homiyligida rivojlanadi, uning asosiy g'oyalari tenglik va adolat edi. Rus klassitsizmi davri adabiyotining eng yorqin muallifi versifikatsiyaga asos solgan M.Lomonosovdir. Asosiy janr komediya va satira edi. Fonvizin va Kantemir bu yo'nalishda ishladilar.
"Oltin asr" teatr san'ati uchun klassitsizm davri hisoblanadi, u juda jadal rivojlandi va takomillashtirildi. Teatr juda professional edi va sahnadagi aktyor shunchaki harakat qilmadi, balki o'zini saqlab qolgan holda yashadi, tajribali edi. Teatr uslubi deklaratsiya san'ati deb e'lon qilindi.
- Jak-Anj Gabriel, Piranesi, Jak-Jermen Sufflot, Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronixin, (arxitektura);
- Antonio Kanova, Torvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovskiy, Mixail Kozlovskiy (haykal);
- Nikolas Pussin, Lebrun, Ingres (rasm);
- Volter, Samuel Jonson, Derjavin, Sumarokov, Xemnitser (adabiyot).
Video: an'analar va madaniyat, o'ziga xos xususiyatlar, musiqa
Xulosa
Klassizm davridagi g'oyalar zamonaviy dizaynda muvaffaqiyatli qo'llaniladi. U olijanoblik va nafislikni, go'zallik va ulug'vorlikni saqlaydi. Asosiy xususiyatlar - devor rasmlari, drapery, shlyapa, tabiiy yog'ochdan yasalgan mebel. Bir nechta bezaklar mavjud, ammo ularning barchasi hashamatli: nometall, rasmlar, katta qandillar. Umuman olganda, uslub hali ham egasini hurmatli, kambag'al odam sifatida tavsiflaydi.
Keyinchalik, yangi davrning kelishini belgilovchi boshqasi paydo bo'ladi - bu. nafaqat klassik, balki barokko (rasmda), qadimiy madaniyat va Uyg'onish davrini o'z ichiga olgan bir nechta zamonaviy uslublarning kombinatsiyasiga aylandi.