Sidney opera teatri Avstraliyaning asosiy diqqatga sazovor joyidir. 1973-yilda Angliya qirolichasi Yelizaveta II tomonidan ochilgan Sidney opera teatri Avstraliyaning eng muhim diqqatga sazovor joylaridan biriga aylangan va tashrif buyurmaslik kechirilmas xato bo‘ladi. 1958 yilgacha opera teatri joylashgan joyda tramvay deposi, hatto depodan oldin ham qal'a bor edi.
Teatrning qurilishi 14 yil davom etdi va Avstraliyaga taxminan 102 million dollarga tushdi. Dastlab, loyihani 4 yil ichida yakunlash rejalashtirilgan edi, ammo ichki pardozlash ishlaridagi qiyinchiliklar tufayli ochilish sanasi sezilarli darajada kechiktirildi. Teatrning normal ishlashi uchun 25 ming kishilik shahar uchun yetarli bo'lgan elektr energiyasi kerak. Ushbu noyob majmuani qurish uchun Sidney bandargohining okean tubiga 25 metr chuqurlikdagi qoziqlar tashlangan. Tom yopish 1 056 006 dona oq va matli krem plitkalaridan iborat.
Sidney opera teatri ulkan yelkanlarni eslatuvchi juda taniqli shakllarga ega. Ammo ko‘pchilik teatrni tashqaridan suratda yoki televizorda ko‘rib, darrov tanisa, uning qanday bino ekanligiga, uning bezaklariga ichkaridan qarab, hamma ham ishonch bilan javob bera olmaydi. Ertalab soat 7 da, yaʼni Sidney opera teatri hamon mudroq boʻlayotgan va uning devorlarini shov-shuvli va baland spektakllar bezovta qilmagan bir paytda uning qa’ri boʻylab joʻnab ketadigan gastrol bilan teatrning barcha goʻzalliklarini his qilishingiz mumkin.
Ushbu ekskursiya kuniga bir marta o'tkaziladi. Teatrda dunyoning turli burchaklaridan kelgan juda ko'p turli xil ijrochilar chiqish qilishadi, ular orasida spektakldan oldin devorni o'pish an'anasi paydo bo'lgan, ammo ularning orasidan faqat eng munosib va buyuklari bunday sharafga sazovor bo'lishadi. Masalan, o'pish devorida siz Janet Jeksonning lablari izlarini topishingiz mumkin. Shunga qaramay, ekskursiya faqat Sidney opera teatri dunyosiga kirish bosqichi bo'lishi mumkin. Maksimal taassurot va ijobiy his-tuyg'ularni olish uchun kamida 1 ta spektaklda qatnashishingiz kerak.
Sidneydagi yana bir ta'sirchan tomosha maydonchasi - 83,5 ming kishiga mo'ljallangan "Stadium Australia".
Tashrif buyuruvchilar uchun ma'lumotlar:
Manzil: Bennelong Point, Sidney, NSW 2000.
U erga qanday borish mumkin: Opera uyi Sidney bandargohida Bennelong-Poyntda joylashgan. Sidneyning istalgan joyidan bu yerga borish siz uchun oson bo'ladi; dengiz va quruqlikdagi transport yo'nalishlari kesishmasi yaqin joyda.
Ish vaqti:
Har kuni (yakshanbadan tashqari) soat 9:00 dan kechgacha;
Yakshanba: soat 10:00 dan kechgacha (hodisaga qarab).
Narxlar: hodisaga qarab.
Sidney opera teatri Sidney xaritasida
Sidney opera teatri Avstraliyaning asosiy diqqatga sazovor joyidir. 1973-yilda Angliya qirolichasi Yelizaveta II tomonidan ochilgan Sidney opera teatri Avstraliyaning eng muhim diqqatga sazovor joylaridan biriga aylangan va tashrif buyurmaslik kechirilmas xato bo‘ladi. 1958 yilgacha opera teatri joylashgan joyda tramvay deposi, hatto depodan oldin ham qal'a bor edi.
Avstraliyaning eng mashhur binosi Sidney opera teatri haqida juda ziddiyatli fikrlar mavjud. Ba'zilar buni muzlagan ohangning ajoyib yodgorligi deb bilishadi. Boshqalar bu inshoot tomining hayratlanarli shakli bilan chalkashib ketishadi: kimdir uchun u ulkan qobiqlarga o'xshaydi, boshqalari uchun u shamol tomonidan urilgan Galleon yelkanlariga o'xshaydi, boshqalari ularni qo'shiqni tinglayotgan farishtalarning quloqlari bilan bog'laydi va u erda. Sidney teatri yuvilgan oq kitga juda o'xshash degan fikr ham bor.
Muxtasar qilib aytganda, juda ko'p odamlar, juda ko'p fikrlar bor, lekin hech kim Sidney opera teatri Avstraliyaning inson tomonidan yaratilgan ramzi ekanligiga shubha qilmaydi.
Ushbu ajoyib bino Avstraliyaning eng yirik shahri Sidneyda, Bennelong Point bandargohida joylashgan (xaritada uni quyidagi koordinatalarda topish mumkin: 33° 51′ 24.51″ S, 151° 12′ 54.95″ E).
Sidney opera teatri, birinchi navbatda, bir-birining orqasida joylashgan turli o'lchamdagi yelkanlar (chig'anoqlar) shaklida yasalgan tomi tufayli dunyo miqyosida shuhrat qozondi, bu esa uni dunyodagi boshqa teatrlardan farq qiladi. Operaning jabhasi shu qadar qiziqarli, g'ayrioddiy va shuning uchun taniqli bo'lib chiqdiki, u bir necha yillardan beri YuNESKOning Jahon merosi ro'yxatiga kiritilgan zamonaviy arxitekturaning eng ajoyib binolaridan biri hisoblanadi.
Ushbu noyob binoning yaratuvchisi Jorn Uotson dunyodagi yagona shaxs bo'lib, uning hayoti davomida faoliyati ushbu tashkilot tomonidan tan olingan (u bu voqeadan bir yil o'tib, 2008 yilda vafot etgan).
Tavsif
Avstraliyadagi Opera uyi, birinchi navbatda, g'ayrioddiy bo'lib, klassik uslubda qurilgan ushbu turdagi boshqa binolardan farqli o'laroq, u arxitekturaga yangi ko'rinishni namoyish etuvchi ekspressionizmning yorqin namunasidir. Sidney opera teatri uch tomondan suv bilan o'ralgan va ustunlarga qurilgan.
Teatrning maydoni juda katta va 22 ming m2 ni tashkil qiladi: uning uzunligi 185 m, kengligi 120 m va binoning o'zida juda ko'p binolar, jumladan bir nechta teatr zallari, ko'plab kichik studiyalar va teatr maydonchalari mavjud. , shuningdek, restoranlar, barlar va do'konlar, bu erda har bir kishi teatrga tashrif buyurganidan esdalik sovg'asini sotib olishi mumkin.
Asosiy binolar to'rtta zaldan iborat:
- Konsert zali teatrning eng katta xonasi bo'lib, 2679 tomoshabinni sig'dira oladi. Aynan shu erda dunyodagi eng katta organ o'rnatilgan: u 10 ming quvurdan iborat;
- Opera teatri - bu zal 1507 tomoshabinga mo'ljallangan va uning sahnasida nafaqat opera, balki baletni ham ko'rishingiz mumkin;
- Drama teatri - 544 kishiga mo'ljallangan;
- Kichik dramatik sahna 398 kishiga mo'ljallangan va operadagi eng qulay xona hisoblanadi.
Yelkanli tom
Sidney opera teatri dunyodagi eng qiziqarli teatrlardan biriga aylangan binoning eng diqqatga sazovor joyi bu uning tomi bo'lib, u bir-birining orqasida joylashgan qobiq yoki yelkan shaklida qilingan. Balandligi 67 m, diametri 150 m bo'lgan tom 2 mingdan ortiq bo'limdan iborat bo'lib, og'irligi 30 tonnaga yaqin.
Struktura umumiy uzunligi 350 km bo'lgan metall kabellar yordamida mustahkamlangan. Ikkita asosiy lavabo operaning ikkita eng katta xonasi ustida joylashgan. Boshqa yelkanlar kichikroq xonalarning tepasida joylashgan va eng kichigi ostida restoranlardan biri joylashgan.
Lavabolarning ustki qismi mexanik ravishda oq sayqallangan va krem mat plitkalar bilan qoplangan, natijada butunlay silliq sirt hosil bo'ladi - uni qo'lda yotqizish bilan erishib bo'lmaydi. Qiziqarli fakt: masofadan turib, tom oq rangga bo'yalgandek tuyulishi mumkinligiga qaramay, yorug'likka qarab, u doimo soyasini o'zgartiradi.
Ushbu tom tuzilishi juda chiroyli va o'ziga xos ko'rinadi, ammo qurilish paytida tomning notekis balandligi tufayli bino ichida akustika bilan bog'liq muammolar paydo bo'ldi va muammoni hal qilish uchun ovozni aks ettiruvchi shiftni alohida qilish kerak edi. Shu maqsadda amaliy va estetik vazifalarni bajara oladigan maxsus oluklar yasalgan: ovozni aks ettiruvchi va sahnaning old qismidan yuqorida joylashgan arklar e'tiborini tortadi (eng katta oluk uzunligi taxminan 42 metr).
G'oya muallifi
Qiziqarli fakt: Sidneyda opera uyini qurish g'oyasi Avstraliyaga radioda kontsert yozish uchun dirijyor sifatida kelgan britaniyalik ser Eugene Gussens edi. Sidneyda opera teatri yo'qligini bilganida, uning hayratini faqat tasavvur qilish mumkin.
Shaharda, shuningdek, Sidneysaydliklar musiqa tinglash uchun kelishlari mumkin bo'lgan katta auditoriya inshootlari yo'q edi.
Shu sababli, u tomoshabinlar klassik va eng yangi musiqa asarlari bilan tanishish imkoniyatiga ega bo'lgan teatr qurish uchun hamma narsani qilishga qaror qildi. U darhol qurilish uchun mos joy qidira boshladi - bu Bennelong-Poyntning qoyali burni bo'lib chiqdi, uning yonida qirg'oq bor edi, u asosiy chorraha bo'lgan, chunki mahalliy aholi paromlardan poezdlarga yoki avtobuslarga o'tishgan.
Tegishli joyni topib (o'sha paytda bu erda tramvay deposi bor edi, keyinchalik buzib tashlangan) Goossens tegishli kampaniyani amalga oshirdi va Sidneydagi ko'plab nufuzli odamlarni o'z g'oyasi bilan yuqtirib, hukumat Opera qurilishiga ruxsat berishini ta'minladi. Uy. Rasmiylar darhol eng yaxshi loyiha uchun xalqaro tanlov e'lon qildi. Va keyin ishlar to'xtab qoldi: Goossens dushmanlar qildi. Uning xalqaro safarlaridan birida bojxonachilar "Qora massa" ashyolarini topdilar, u jarimaga tortildi, ishdan bo'shatildi - bu narsalar unga tegishli emasligi haqidagi barcha kafolatlarga qaramay, Avstraliyani tark etishga majbur bo'ldi.
Musobaqa
Tanlovga dunyoning turli burchaklaridan ikki yuzdan ortiq ish yuborildi. Yana bir muhim jihat shundaki, Goossens nafaqat malakali komissiyani tanlashga muvaffaq bo'ldi, balki tanlov loyihasining tavsifini ham berdi.
Loyiha ikkita zalni o'z ichiga olishi kerak edi - biri yirik ishlab chiqarishlar uchun, ikkinchisi kichik mahsulotlar uchun. Binoda mashg‘ulotlar o‘tkaziladigan, rekvizitlar saqlanadigan xonalar bo‘lishi va restoranlar uchun joy ham bo‘lishi kerak edi.
Vazifani murakkablashtirdi, chunki u uch tomondan suv bilan o'ralganligi sababli, strukturani qurish rejalashtirilgan maydon juda cheklangan o'lchamlarga ega edi. Shu sababli, loyihalarning aksariyati bitta oddiy sababga ko'ra rad etildi: ular juda katta ko'rinishga ega edi va binoning jabhasi tushkunlikka tushdi.
Va faqat bitta asar hakamlar hay'ati a'zolarining e'tiborini tortdi va ularni loyihaga qayta-qayta qaytishga majbur qildi: eskizda teatrlar bir-biriga yaqin joylashtirilgan, oq rangga urg'u berish tufayli kattalik muammosi bartaraf etilgan. tomni yelkanlar ko'rinishida va muallif sahna ko'rinishi va teatr rekvizitlarini maxsus chuqurchalarda saqlashni taklif qildi va shu bilan qanotlar muammosini hal qildi.
Asar muallifi Daniya Jorn Uotson bo'lib chiqdi (bu me'morning ko'plab shunga o'xshash original loyihalari bor edi, ammo bu amalga oshirilgan kam sonli loyihalardan biri edi). U taqdim etgan loyiha eskiz bo'lishiga qaramay, ishning qiymati 7 million avstraliyalik dollarga baholangan. Dollar, bu maqbul narx edi. Qurilishni boshlash uchun pul lotereya orqali yig'ilgan.
Qurilish ishlari
Loyiha ma’qullanar ekan, bu borada hali ko‘p ish qilinishi kerakligi yaqqol ko‘rinib turardi (ayrim masalalar shu kungacha hal etilmagan). Asosiy muammo, nostandart shakldagi tomni qanday qilish edi, ayniqsa, hozirgi vaqtda dunyoda bunday tajriba yo'q edi.
Uotson bu muammoni har bir lavaboga uchburchak shaklini berib, uni ishlab chiqarish jarayonida mexanik ravishda plitkalar bilan qoplangan kichikroq kavisli uchburchaklardan yig'ish orqali hal qildi. Shundan so'ng, yelkanlar aylana shaklida joylashgan beton qovurg'alarga (ramka qovurg'alariga) o'rnatildi - bu tomga tayyor va uyg'un ko'rinishga ega bo'lish imkonini berdi.
Ushbu shakl zalning akustikasi bilan bog'liq muammolarni keltirib chiqardi, garchi me'mor keyinchalik hal qila olgan bo'lsa ham, katta moliyaviy xarajatlarni talab qildi (masalan, yangi ombor avvalgisidan ancha og'irroq bo'lganligi sababli, bu zarur edi. allaqachon qurilgan poydevorni portlatib, kuchliroq va mustahkamroq qurishni boshlash).
Taxminan 7 million avstraliyalik o'rniga. dollar qurilish qiymati 102 mln. Qurilish juda sekin sur'atlar bilan davom etdi, bu mahalliy deputatlar va me'morning muxoliflarining e'tiborini jalb qilolmasdi.
Qurilishni qo‘llab-quvvatlagan Leyboristlar partiyasi esa aholining qo‘llab-quvvatlovini yo‘qotib, muxolifat hokimiyatga kelganidan so‘ng lotereyadan yig‘ilgan pullar avval muzlatib qo‘yildi (xayriyatki, bahona bor edi), keyin esa butunlay yo‘llar qurilishiga sarflandi. va kasalxonalar, 1966 yilda Uotsonni ishdan bo'shatishga va Sidneyni abadiy tark etishga majbur qildi.
Shundan so'ng, Xoll bosh arxitektor etib tayinlandi, u 1973 yilda qurilishni yakunlashga muvaffaq bo'lgan bo'lsa-da, ko'plab mutaxassislarning fikriga ko'ra, u amalga oshirgan ishlar binoning ko'rinishini sezilarli darajada buzgan va ichki ko'rinish beqiyos bo'lib chiqdi (qiziq. haqiqat: 2000 yilda Avstraliyada bo'lib o'tgan Olimpiadaga tayyorgarlik paytida avstraliyaliklar Uotsonni qaytib kelishga va opera ustida ishlashni tugatishga taklif qilishdi, u nima deyishga rozi bo'lishdi, lekin u rad etdi).
Ma’lum bo‘lishicha, zamonamizning eng muhtasham binolaridan biri bo‘lgan, Toj Mahal va dunyoning boshqa mo‘jizalari bilan bir qatorda tilga olinadigan Sidney opera teatri tashqi ko‘rinishidan muhtasham ko‘rinsa-da, bundan farq qilmaydi. ichida. To‘g‘ri, bu binoning dunyoning yetti mo‘jizasidan biri nomi uchun tanlovda ishtirok etishiga to‘sqinlik qilmadi va g‘olib bo‘lmasa-da, asosiy da’vogarlar qatoridan joy oldi.
Sidney opera teatri 20-asrning eng mashhur binolaridan biri bo'lib, Avstraliyaning eng mashhur me'moriy inshootidir. U Sidney bandargohida, ulkan Harbor ko'prigi yaqinida joylashgan. Sidney opera teatrining g'ayrioddiy silueti dengiz sathida ko'tarilgan yelkanlarga o'xshaydi. Hozirgi vaqtda arxitekturada silliq chiziqlar juda keng tarqalgan, ammo Sidney teatri bunday radikal dizaynga ega bo'lgan sayyoradagi birinchi binolardan biriga aylandi. Uning o'ziga xos xususiyati uning taniqli shakli bo'lib, u bir qator bir xil "chig'anoqlar" yoki "chig'anoqlar" ni o'z ichiga oladi.
Teatrning yaratilish tarixi dramaturgiyaga boy. Hammasi 1955 yilda, poytaxti Sidney bo'lgan shtat hukumati xalqaro arxitektura tanlovini e'lon qilganida boshlangan. Eng boshidanoq qurilishga katta umid bog'langan edi - yangi ajoyib teatr yaratish bo'yicha ulkan loyihani amalga oshirish Avstraliya qit'asida madaniyat rivojiga turtki bo'lishi rejalashtirilgan edi. Tanlov butun dunyo bo‘ylab ko‘plab mashhur me’morlarning e’tiborini tortdi: tashkilotchilarga 28 davlatdan 233 ta ariza kelib tushdi. Natijada hukumat eng hayratlanarli va noodatiy loyihalardan birini tanladi, uning muallifi daniyalik arxitektor Jorn Utzon edi. Qiziqarli dizayner va mutafakkir, yangi ifoda vositalarini izlayotgan Utzon, me'morning o'zi aytganidek, "fantaziya olamidan kelgan" ko'rinadigan binoni loyihalashtirdi.
1957 yilda Utzon Sidneyga keldi va ikki yildan so'ng teatr qurilishi boshlandi. Ishning boshlanishi bilan bog'liq ko'plab kutilmagan qiyinchiliklar mavjud edi. Ma'lum bo'lishicha, Utzonning loyihasi etarlicha ishlab chiqilmagan, dizayn umuman beqaror bo'lib chiqdi va muhandislar dadil g'oyani amalga oshirish uchun maqbul echim topa olmadilar.
Yana bir nosozlik - poydevorni qurishda xatolik. Natijada, asl nusxani yo'q qilishga va barchasini qaytadan boshlashga qaror qilindi. Shu bilan birga, me'mor poydevorga katta ahamiyat berdi: uning dizaynida bunday devorlar yo'q edi, tom tomlari to'g'ridan-to'g'ri poydevor tekisligiga tayangan.
Dastlab, Utzon uning g'oyasini juda sodda tarzda amalga oshirish mumkinligiga ishondi: mustahkamlovchi to'rdan lavabolar yasang, so'ngra ularni ustiga plitkalar bilan yoping. Ammo hisob-kitoblar shuni ko'rsatdiki, bu usul ulkan tomga mos kelmaydi. Muhandislar turli xil shakllarni sinab ko'rishdi - parabolik, ellipsoidal, ammo muvaffaqiyatsiz. Vaqt o'tdi, pul erib ketdi, mijozlarning noroziligi o'sdi. Utzon umidsizlikka tushib, o'nlab turli xil variantlarni qayta-qayta tortdi. Nihoyat, yaxshi kunlarning birida unga tong tushdi: uning nigohi tasodifan odatiy uchburchak segmentlar ko'rinishidagi apelsin qobig'ida to'xtadi. Bu dizaynerlar uzoq vaqtdan beri izlayotgan shakl edi! Doimiy egrilik sharining bir qismi bo'lgan tom tonozlari zarur kuch va barqarorlikka ega.
Utzon tom tomlari bilan bog'liq muammoga yechim topgach, qurilish qayta boshlandi, ammo moliyaviy xarajatlar dastlab rejalashtirilganidan ko'ra muhimroq bo'lib chiqdi. Dastlabki hisob-kitoblarga ko‘ra, binoning qurilishiga 4 yil vaqt kerak bo‘lgan. Ammo uni qurish uchun 14 yil davom etdi. Qurilish byudjeti 14 barobardan ortiq ortig'i bilan bajarildi. Mijozlarning noroziligi shu qadar kuchaydiki, ma'lum bir nuqtada ular Utzonni ishdan bo'shatishdi. Ajoyib me'mor Daniyaga jo'nab ketdi va hech qachon Sidneyga qaytmadi. Vaqt o'tishi bilan hamma narsa joyiga tushib qolgan va uning iste'dodi va teatr qurilishiga qo'shgan hissasi nafaqat Avstraliyada, balki butun dunyoda e'tirof etilganiga qaramay, u hech qachon o'z ijodini ko'rmagan. Sidney teatrining ichki dizayni boshqa me'morlar tomonidan amalga oshirilgan, shuning uchun binoning tashqi ko'rinishi va uning ichki qismi o'rtasida farq bor.
Natijada, bir-biriga to'qnash kelgan tomning qismlari yig'ma va monolitik temir-betondan yasalgan. Betonning "apelsin qobig'i" yuzasi Shvetsiyada ishlab chiqarilgan juda ko'p plitkalar bilan qoplangan. Plitkalar mat sir bilan qoplangan, bu Sidney teatri tomidan bugungi kunda video-art va jonli tasvirlarni proyeksiya qilish uchun aks ettiruvchi ekran sifatida foydalanish imkonini beradi. Sidney opera teatrining tom panellari Fransiyadan buyurtma qilingan maxsus kranlar yordamida qurilgan - teatr Avstraliyada kranlar yordamida qurilgan birinchi binolardan biri edi. Va tomning eng yuqori "qobig'i" 22 qavatli binoning balandligiga to'g'ri keladi.
Sidney opera teatri qurilishi rasman 1973 yilda yakunlangan. Teatrni qirolicha Yelizaveta II ochdi, tantanali ochilish marosimi pirotexnika va Betxovenning to‘qqizinchi simfoniyasi spektakli bilan birga bo‘ldi. Yangi teatrda birinchi namoyish etilgan spektakl S.Prokofyevning “Urush va tinchlik” operasi bo‘ldi.
Bugungi kunda Sidney opera teatri Avstraliyaning eng yirik madaniy markazidir. U har yili 3 mingdan ortiq tadbirlarga mezbonlik qiladi va har yili 2 million tomoshabinga ega. Teatr dasturida bino qurilishining murakkab tarixi haqida hikoya qiluvchi "Sakkizinchi mo''jiza" operasi mavjud.
(Inglizcha: Sidney Opera House) - dunyodagi eng mashhur va osongina tanib olinadigan binolardan biri, Avstraliyaning eng yirik shahri Sidneyning ramzi va Avstraliyaning asosiy diqqatga sazovor joylaridan biri - tomni tashkil etuvchi yelkan shaklidagi qobiqlar buni amalga oshiradi. dunyodagi boshqa hech kimga o'xshamaydigan qurilish. Opera teatri zamonaviy arxitekturaning ajoyib binolaridan biri sifatida tan olingan va Port ko'prigi bilan birga 1973 yildan beri Sidneyning o'ziga xos belgisi bo'lib kelgan.
Sidney opera teatri Sidney bandargohida, Bennelong punktida joylashgan. Bu joy o'z nomini koloniyaning birinchi gubernatorining do'sti bo'lgan avstraliyalik aborigen sharafiga oldi. Sidneyni opera teatrisiz tasavvur qilish qiyin, ammo 1958 yilgacha uning oʻrnida oddiy tramvay deposi (opera binosidan oldin qalʼa, keyin esa tramvay deposi boʻlgan) boʻlgan.
Opera uyining me'mori daniyalik Jorn Utzon. Barcha qurilish muammolarini hal qilgan, ommaviy ishlab chiqarish, aniq ishlab chiqarish va o'rnatish qulayligi uchun juda mos bo'lgan sharsimon qobiqlar kontseptsiyasi muvaffaqiyatiga qaramay, qurilish asosan binolarning ichki bezagi tufayli kechiktirildi. Opera qurilishi 4 yil davom etishi va 7 million AUD ga tushishi rejalashtirilgan edi. Buning o'rniga opera 14 yil davomida qurildi va 102 million dollarga tushdi!
Sidney opera teatri radikal va innovatsion dizaynga ega ekspressionistik binodir. Bino 2,2 gektar maydonni egallaydi. Uning balandligi 185 metr, maksimal kengligi esa 120 metr. Binoning og'irligi 161 000 tonna bo'lib, dengiz sathidan deyarli 25 metr chuqurlikka tushirilgan 580 ta qoziqda joylashgan. Uning elektr ta'minoti 25 ming aholi yashaydigan bir shaharning elektr energiyasi iste'moliga teng. 645 kilometr kabel orqali elektr energiyasi tarqatiladi.
Opera uyining tomi 2194 yig‘ma bo‘limdan iborat bo‘lib, balandligi 67 metr, og‘irligi 27 tonnadan ortiq bo‘lib, butun konstruksiya uzunligi 350 kilometr uzunlikdagi po‘lat simlar bilan mustahkamlangan. Teatrning tomi diametri 492 fut bo'lgan, odatda "chig'anoqlar" yoki "yelkanlar" deb ataladigan mavjud bo'lmagan beton shardan yasalgan bir qator "chig'anoqlar" dan iborat bo'lsa-da, bu bunday tuzilmaning me'moriy ta'rifi emas. Ushbu chig'anoqlar bir xil materialdan 32 ta yig'ma qovurg'a bilan qo'llab-quvvatlanadigan uchburchak shaklidagi prefabrik beton panellardan yaratilgan. Barcha qovurg'alar bitta katta doiraning bir qismini tashkil qiladi, bu esa tomlarning konturlarini bir xil shaklga ega bo'lishiga va butun binoning to'liq va uyg'un ko'rinishga ega bo'lishiga imkon berdi.
Butun tom oq va mot krem rangdagi 1 056 006 azulejo plitkalari bilan qoplangan. Garchi masofadan turib struktura butunlay oq plitkalardan iborat bo'lib ko'rinsa-da, turli yorug'lik sharoitida plitkalar turli xil rang sxemalarini yaratadi. Plitkalarni yotqizishning mexanik usuli tufayli tomning butun yuzasi mukammal silliq bo'lib chiqdi, bu esa qo'lda qoplama bilan mumkin emas edi. Barcha plitkalar Shvetsiyaning Höganäs AB zavodi tomonidan o'z-o'zini tozalash texnologiyasi bilan ishlab chiqarilgan, ammo shunga qaramay, ba'zi plitkalar muntazam tozalanadi va almashtiriladi.
Ikkita eng katta qobiqli omborlar kontsert zali va opera teatrining shiftini tashkil qiladi. Boshqa xonalarda shiftlar kichikroq tonozlar guruhlarini tashkil qiladi.
Bosqichli uyingizda tuzilishi juda chiroyli edi, lekin bino ichida balandlik muammolarini yaratdi, chunki natijada olingan balandlik zallarda etarli akustikani ta'minlamadi. Ushbu muammoni hal qilish uchun tovushni aks ettirish uchun alohida shiftlar qilingan. Asosiy kirish va katta zinapoyaning yon tomonidagi eng kichik qobiqda Bennelong restorani joylashgan.
Binoning ichki qismi Tarana mintaqasidan (Yangi Janubiy Uels) olib kelingan pushti granit, yog'och va fanera bilan bezatilgan.
Ushbu loyiha uchun Utzon 2003 yilda arxitekturaning eng yuqori mukofoti bo'lgan Pritsker mukofotini oldi. Mukofotga quyidagi so‘zlar hamroh bo‘ldi: “Sidney opera teatri uning durdona asari ekanligiga shubha yo‘q, bu XX asrning ajoyib binolaridan biri, butun dunyoga mashhur bo‘lgan g‘ayrioddiy go‘zallik timsoli – timsol. nafaqat shaharning, balki butun mamlakat va qit'aning "
Sidney opera teatrida Avstraliyaning to'rtta asosiy san'at kompaniyalari - Avstraliya operasi, Avstraliya baleti, Sidney teatr kompaniyasi va Sidney simfonik orkestri joylashgan va boshqa ko'plab kompaniyalar va teatrlar Sidney opera teatrida joylashgan. Teatr shaharning eng gavjum sahna sanʼati markazlaridan biri boʻlib, har yili 1500 ga yaqin spektakllarga mezbonlik qiladi, jami 1,2 milliondan ortiq tomoshabin. Bu, shuningdek, Avstraliyaning eng mashhur diqqatga sazovor joylaridan biri bo'lib, har yili unga yetti milliondan ortiq sayyoh tashrif buyuradi.
Opera binosida uchta asosiy spektakl zallari mavjud:
2679 oʻrinli kontsert zali Sidney simfonik orkestrining uyi boʻlib, unda 10 000 dan ortiq trubkadan iborat dunyodagi eng katta ishlaydigan mexanik organ mavjud.
1507 oʻrinli opera teatri Sidney opera teatri va Avstraliya baletiga mezbonlik qiladi.
Drama teatri, 544 o'rinli, Sidney teatr kompaniyasi va boshqa raqs va teatr kompaniyalari tomonidan foydalaniladi.
Ushbu uchta zaldan tashqari, Sidney opera teatrida bir nechta kichikroq zallar va studiyalar mavjud.
Salomea Amvrosievna Krushelnitskaya - taniqli ukrainalik opera qo'shiqchisi (soprano), o'qituvchi. Hayoti davomida Salome Krushelnitskaya dunyoda taniqli qo'shiqchi sifatida tan olingan. U ajoyib kuch va go'zal ovozga ega edi, keng diapazonli (erkin o'rta registr bilan taxminan uch oktava), musiqiy xotira (u ikki-uch kun ichida opera qismlarini o'rganishi mumkin) va yorqin dramatik iste'dodga ega edi. Xonandaning repertuariga 60 dan ortiq turli rollar kiritilgan. Uning ko'plab mukofotlari va mukofotlari orasida, xususan, "XX asrning Vagner primadonnasi" unvoni ham bor. Italiyalik bastakor Jakomo Puccini xonandaga "chiroyli va maftunkor kapalak" yozuvi bilan o'z portretini sovg'a qildi. Salome Krushelnitskaya 1872 yil 23 sentyabrda Ternopil viloyatining hozirgi Buchatskiy tumani Belyavintsi qishlog'ida ruhoniy oilasida tug'ilgan. Asil va qadimgi ukrainalik oiladan. 1873 yildan beri oila bir necha bor ko'chib o'tdi, 1878 yilda ular Ternopil yaqinidagi Belaya qishlog'iga ko'chib o'tishdi, u erdan hech qachon chiqmadi. U yoshligidan qo'shiq aytishni boshladi. Bolaligida Salome ko'plab xalq qo'shiqlarini bilgan va ularni bevosita dehqonlardan o'rgangan. U Ternopil gimnaziyasida musiqiy tayyorgarlik asoslarini oldi va u erda tashqi talaba sifatida imtihon topshirdi. Bu erda u keyinchalik taniqli bastakor va G'arbiy Ukrainadagi birinchi professional musiqachi Denis Sichinskiy ham a'zo bo'lgan o'rta maktab o'quvchilarining musiqiy to'garagiga yaqinlashdi. 1883 yilda Ternopildagi Shevchenko kontsertida Salomaning birinchi ommaviy chiqishi bo'lib o'tdi, u "Ruscha suhbat" jamiyati xorida kuyladi. Ternopolda Salome Krushelnitskaya birinchi marta teatr bilan tanishdi. Bu erda vaqti-vaqti bilan "Rossiya suhbati" jamiyatining Lvov teatri chiqish qildi. 1891 yilda Salome Lvov konservatoriyasiga o'qishga kirdi. Konservatoriyada uning o'qituvchisi o'sha paytda Lvovdagi mashhur professor Valeriy Vysotskiy bo'lib, u Ukraina va Polshaning taniqli qo'shiqchilarining butun galaktikasini tayyorlagan. Konservatoriyada o'qiyotganda uning birinchi yakkaxon chiqishlari bo'lib o'tdi; 1892 yil 13 aprelda qo'shiqchi G. F. Handelning "Masih" oratoriyasida bosh rolni ijro etdi. Salome Krushelnitskayaning birinchi opera debyuti 1893 yil 15 aprelda bo'lib o'tdi, u Lvov shahar teatri sahnasida italyan bastakori G. Donizettining "Sevimli" spektaklidagi Leonora rolini ijro etdi. 1893 yilda Krushelnitskaya Lvov konservatoriyasini tugatdi. Salomening bitiruv diplomida shunday yozilgan edi: “Ushbu diplom Panna Salome Krushelnitskaya tomonidan namunali mehnatsevarlik va g'ayrioddiy muvaffaqiyat tufayli olingan badiiy ta'limning dalili sifatida, ayniqsa 1893 yil 24 iyundagi ommaviy tanlovda kumush medal bilan taqdirlanganligi uchun olingan. . "Salomea Krushelnitskaya hali konservatoriyada o‘qib yurganida Lvov opera teatridan taklif oldi, biroq u o‘qishni davom ettirishga qaror qildi. Uning qaroriga o‘sha paytda Lvovda gastrol safarida bo‘lgan mashhur italyan qo‘shiqchisi Jemma Bellinsoni ta’sir ko‘rsatgan. In 1893 yil kuzida Salome Italiyaga o'qishga ketdi, u erda uning ustozi professor Fausta Krespi edi.Uning o'qish davrida Salomening yaxshi maktabi opera ariyalarini kuylagan kontsertlardagi chiqishlari edi.1890-yillarning ikkinchi yarmida uning zafarli chiqishlari boshlandi. jahon teatrlarining sahnalari: Italiya, Ispaniya, Fransiya, Portugaliya, Rossiya, Polsha, Avstriya, Misr, Argentina, Chili “Aida”, D.Verdining “Il Trovatore”, K.Gunodning “Faust” operalarida. , S. Monyushkoning “Dahshatli sud”, D. Meyerberning “Afrikalik ayol”, G. Puchchinining “Manon” Lesko va “Cio-Cio-San”, J. Bizening “Karmen”, “Elektra” R.Strausning "Yevgeniy Onegin" va P.I.Chaykovskiy va boshqalarning "Ma'rakalar malikasi" 1904-yil 17-fevralda Milandagi La Skala teatrida Jakomo Puchchini o'zining yangi "Madama Butterfly" operasini taqdim etdi. Ilgari hech qachon bastakor muvaffaqiyatga bunchalik ishonmagan edi... lekin tomoshabinlar g‘azab bilan operani hayqirdi. Taniqli maestro o'zini ezilib ketdi. Do'stlar Puchchini ishini qayta ishlashga va Salome Krushelnitskayani bosh rolni o'ynashga taklif qilishga ko'ndirishdi. 29-may kuni Breshiyadagi Grande teatri sahnasida yangilangan "Madama Butterfly" ning premyerasi bo'lib o'tdi, bu safar g'alaba qozondi. Tomoshabinlar aktyor va bastakorni yetti marta sahnaga chaqirishdi. Spektakldan so'ng, ta'sirlangan va minnatdorchilik bilan Puchchini Krushelnitskayaga "Eng go'zal va maftunkor kapalak" yozuvi bilan portretini yubordi. 1910 yilda S. Krushelnitskaya Viaregjio (Italiya) meri va musiqaning nozik biluvchisi va bilimdon aristokrat bo'lgan huquqshunos Chezare Riccioni bilan turmush qurdi. Ular Buenos-Ayresdagi ibodatxonalardan birida turmush qurishdi. To'ydan so'ng Sezar va Salome Viaregjioga joylashishdi, u erda Salome villani sotib oldi, uni "Salome" deb nomladi va gastrol qilishni davom ettirdi. 1920 yilda Krushelnitskaya opera sahnasini shon-shuhrat cho'qqisida tark etib, Neapol teatrida oxirgi marta sevimli operalari Loreley va Lohengrinda chiqish qildi. U umrining qolgan qismini 8 tilda qo'shiq kuylab, kamera kontsert faoliyatiga bag'ishladi. U Yevropa va Amerikaga sayohat qildi. 1923 yilgacha u doimiy ravishda o'z vataniga kelib, Lvov, Ternopil va Galisiyaning boshqa shaharlarida kontsert berdi. U G'arbiy Ukrainadagi ko'plab arboblar bilan mustahkam do'stlik rishtalari bilan bog'langan. Xonandaning ijodiy faoliyatida T. xotirasiga bag'ishlangan konsertlar alohida o'rin tutdi. Shevchenko va I.Ya.Frank. 1929 yilda Rimda S. Krushelnitskayaning so'nggi gastrol konserti bo'lib o'tdi. 1938 yilda Krushelnitskayaning eri Chezare Ricconi vafot etdi. 1939 yil avgust oyida qo'shiqchi Galisiyaga tashrif buyurdi va Ikkinchi Jahon urushi boshlanishi sababli Italiyaga qaytib kela olmadi. Nemislar Lvovni bosib olgan paytda S. Krushelnitskaya juda kambag'al edi, shuning uchun u shaxsiy vokal darslarini berdi. Urushdan keyingi davrda S.Krushelnitskaya N.V.Lisenko nomidagi Lvov davlat konservatoriyasida ishlay boshladi. Biroq, uning o'qituvchilik faoliyati deyarli boshlangan va deyarli yakunlangan edi. "Kadrlarni millatchi elementlardan tozalash" paytida uni konservatoriya diplomi yo'qligida ayblashdi. Keyinchalik diplom shahar tarixiy muzeyi fondidan topilgan. Sovet Ittifoqida yashab, o'qituvchilik qilgan Salomeya Amvrosievna, ko'plab murojaatlarga qaramay, uzoq vaqt davomida Sovet fuqaroligini ololmadi, Italiya fuqarosi bo'lib qoldi. Nihoyat, Krushelnitskaya o'zining italyan villasini va barcha mulkini Sovet davlatiga o'tkazish to'g'risida ariza yozib, SSSR fuqarosi bo'ldi. Villa darhol sotilib, egasiga uning narxining ozgina qismini qopladi. 1951 yilda Salome Krushelnitskaya Ukraina SSRda xizmat ko'rsatgan artist unvoniga sazovor bo'ldi va 1952 yil oktyabr oyida o'limidan bir oy oldin Krushelnitskaya professor unvonini oldi. 1952 yil 16 noyabrda buyuk xonandaning yuragi urishdan to'xtadi. U Lvovdagi Lichakiv qabristonida do'sti va ustozi Ivan Frankoning qabri yoniga dafn qilindi. 1993 yilda Lvovda u hayotining so'nggi yillarida yashagan ko'chaga S. Krushelnitskaya nomi berildi. Xonandaning kvartirasida Salome Krushelnitskayaning memorial muzeyi ochildi. Bugungi kunda S. Krushelnitskaya nomi Lvov opera teatri, Lvov musiqa o'rta maktabi, Ternopil musiqa kolleji (bu erda "Salome" gazetasi nashr etiladi), Belaya qishlog'idagi 8 yillik maktab, Kiev ko'chalari, Lvov, Ternopil, Buchach (Salome Krushelnitskaya ko'chasiga qarang). Lvov opera va balet teatrining oyna zalida Salome Krushelnitskayaning bronza haykali o'rnatilgan. Ko'plab badiiy, musiqiy va kino asarlari Salome Krushelnitskaya hayoti va faoliyatiga bag'ishlangan. 1982 yilda A. Dovzhenko kinostudiyasida rejissyor O. Fialko Salome hayoti va ijodiga bag'ishlangan "Kapalakning qaytishi" (V. Vrublevskayaning shu nomdagi romani asosida) tarixiy-biografik filmini suratga oldi. Krushelnitskaya. Film xonandaning hayotidagi haqiqiy faktlarga asoslangan va uning xotiralari kabi tuzilgan. Salome rolini Gisela Zipola ijro etadi. Filmdagi Salome rolini Elena Safonova ijro etgan. Bundan tashqari, hujjatli filmlar yaratildi, xususan, "Salome Krushelnitskaya" (rejissyor I. Mudrak, Lvov, "Ko'prik", 1994 yil) "Salomaning ikki hayoti" (rejissyor A. Frolov, Kiev, "Kontakt", 1997), "Ismlar" siklidan teledastur (2004), "Taqdir o'yini" siklidan "Yakkaxon-mea" hujjatli filmi (rejissyor V. Obraz, VIATEL studiyasi, 2008 yil) tayyorlandi. 2006 yil 18 martda S. nomidagi Lvov milliy akademik opera va balet teatri sahnasida. Krushelnitskaya Salome Krushelnitskaya hayotidan olingan faktlarga asoslangan Miroslav Skorikning "Kapalakning qaytishi" baletini taqdim etdi. Baletda Giakomo Puchchini musiqasidan foydalaniladi. 1995 yilda Ternopil viloyat drama teatrida (hozirgi akademik teatr) "Salome Krushelnitskaya" (muallif B. Melnichuk, I. Lyaxovskiy) spektaklining premyerasi bo'lib o'tdi. 1987 yildan beri Ternopolda Salome Krushelnitskaya tanlovi o'tkazib kelinmoqda. Har yili Lvovda Krushelnitskaya nomidagi xalqaro tanlov o'tkaziladi; Opera festivallari an'anaga aylangan.
Joys DiDonato - mashhur amerikalik opera xonandasi, mezzo-soprano. Zamonamizning etakchi mezzo-sopranolaridan biri va Gioachino Rossini asarlarining eng yaxshi tarjimoni hisoblanadi. Joys DiDonato (qizalik ismi Joys Flaherti) 1969-yil 13-fevralda AQShning Kanzas shtatidagi Prier Village shahrida irlandiyalik oilada, yetti nafar farzandning oltinchisi bo‘lib tug‘ilgan. Uning otasi mahalliy cherkov xorining direktori bo'lgan, Joys unda kuylagan va Brodvey yulduzi bo'lishni orzu qilgan. 1988 yilda u Vichita shtat universitetiga o'qishga kirdi va u erda vokal bo'yicha tahsil oldi. Universitetdan so'ng, Joys DiDonato musiqiy ta'limni davom ettirishga qaror qildi va 1992 yilda Filadelfiyadagi Vokal san'ati akademiyasiga o'qishga kirdi. Akademiyadan so'ng, u bir necha yil davomida turli opera kompaniyalarida "Yosh rassom" o'quv dasturlarida qatnashdi: 1995 yilda - Santa Fe operasida u musiqiy amaliyot oldi va katta sahnada opera debyutini qildi, ammo hozirgacha kichik V.A.Motsartning «Figaroning nikohi», R.Strausning «Salome», I.Kalmanning «Grafinya Maritsa» operalaridagi rollar; 1996 yildan 1998 yilgacha - Xyuston Grand Operasida va eng yaxshi "boshlang'ich rassom" deb tan olingan; 1997 yil yozida - San-Fransisko operasida Merola Opera o'quv dasturida. O'qish va dastlabki amaliyoti davomida Joys DiDonato bir nechta mashhur vokal tanlovlarida qatnashgan. 1996 yilda u Xyustondagi Eleanor Makkollum tanlovida ikkinchi o'rinni egalladi va Metropolitan Opera tanlovining tuman tinglovlarida g'olib chiqdi. 1997 yilda u Uilyam Sallivan mukofotini qo'lga kiritdi. 1998 yilda Gamburgdagi Placido Domingo Operalia tanlovida ikkinchi o'rin va Jorj London tanlovida birinchi o'rinni egalladi. Keyingi yillarda u ko'plab turli mukofot va mukofotlarga sazovor bo'ldi. Joys DiDonato o'zining professional faoliyatini 1998 yilda Qo'shma Shtatlardagi bir nechta mintaqaviy opera kompaniyalarida, ayniqsa Xyuston Grand Operasida ijro etish bilan boshlagan. Va u Mark Adamoning "Kichik ayol" operasining jahon televidenie premyerasida chiqishi tufayli keng auditoriyaga tanildi. 2000-2001 yilgi mavsumda. DiDonato o'zining Evropadagi debyutini to'g'ridan-to'g'ri La Skaladan boshlab Rossinining Zolushka filmidagi Anjelina rolini o'ynadi. Keyingi mavsumda u Gollandiya operasida Gendelning Yuliy Tsezardagi opa-singil rolida, Parij operasida Rossinining “Sevilyalik sartarosh” asarida Rosina rolida va Bavariya davlat operasida Matsartning “Le nozze di Figaro” operasida Cherubino rolida chiqish qilib, yevropalik tomoshabinlar bilan tanishuvini kengaytirdi. Rikkardo Muti va La Skala orkestri bilan Vivaldining "Shon-sharaf" kontsert dasturlarida va F. Mendelson Parijda. O'sha mavsumda u Amerika Qo'shma Shtatlarida Vashington davlat operasida V.A.Motsartning "Barcha ayollar shunday qiladi" filmidagi Dorabella rolida debyut qildi. Bu vaqtda Joys DiDonato allaqachon jahon miqyosida shuhrat qozongan, tomoshabinlar tomonidan sevilgan va matbuot tomonidan maqtovga sazovor bo'lgan haqiqiy opera yulduziga aylangan edi. Uning keyingi faoliyati faqat gastrol geografiyasini kengaytirdi va yangi opera uylari va festivallari eshiklarini ochdi - Kovent Garden (2002), Metropolitan Opera (2005), Opera Bastille (2002), Madriddagi Real Teatri, Tokiodagi Yangi Milliy teatr, Vena shtati Opera va boshqalar.Joys DiDonato turli musiqiy mukofotlar va mukofotlarning boy kolleksiyasini to'plagan. Tanqidchilar ta'kidlashicha, bu, ehtimol, zamonaviy opera olamidagi eng muvaffaqiyatli va silliq kareralardan biri. 2009-yil 7-iyulda Kovent-Garden sahnasida “Sevilya sartaroshi” spektakli paytida sodir boʻlgan baxtsiz hodisa, Joys DiDonato sahnada sirgʻalib, oyogʻini sindirib qoʻygani ham bu spektaklni toʻxtata olmadi, yoki u qoʻltiqtayoqda tugatdi. u nogironlar aravachasida o'tirib, tomoshabinlarni quvontirdi. Ushbu "afsonaviy" voqea DVD diskida tasvirlangan. Joys DiDonato o'tgan 2010-2011 yilgi mavsumni Zalsburg festivali va Belinnining "Norma" filmidagi Adalgiz rolida debyuti bilan Edita Gruberova bilan Norma rolida, so'ngra Edinburg festivalidagi kontsert dasturi bilan boshladi. Kuzda Berlinda "Sevilya sartaroshi" filmida Rosina rolini, Madridda esa "Der Rosenkavalier"da Oktavian rolini ijro etdi. Yil yana bir mukofot bilan yakunlandi, Germaniyaning "ECHO Klassik" ovoz yozish akademiyasining birinchi mukofoti Joys DiDonatoni "2010 yilning eng yaxshi qo'shiqchisi" deb topdi. Keyingi ikkita mukofot ingliz klassik musiqasi haqidagi "Gramophone" jurnalidan bo'lib, uni "Yilning eng yaxshi artisti" deb topdi va Rossini ariyalari yozilgan diskini "Yilning eng yaxshi resitali" deb tanladi. Mavsumni Qo'shma Shtatlarda davom ettirib, u Xyustonda, so'ngra Karnegi Xollda yakkaxon kontsert bilan chiqish qildi. Metropolitan operasi uni ikki rolda kutib oldi - Rossinining "Count Ory" filmidagi "Izolier" sahifasi va R. Shtrausning "Ariadne auf Naxos" asaridagi bastakor. U Evropadagi mavsumni Baden-Baden, Parij, London va Valensiyaga gastrol safarlari bilan yakunladi. Xonandaning veb-saytida uning bo'lajak chiqishlarining gavjum jadvali taqdim etilgan; bu ro'yxat faqat 2012 yilning birinchi yarmida Evropa va Amerikada qirqqa yaqin chiqishlarini o'z ichiga oladi. Joys DiDonato hozirda AQShning Missuri shtati Kanzas-Siti shahrida yashaydigan italiyalik dirijor Leonardo Vordoni bilan turmush qurgan. Joys kollejni tamomlagach turmushga chiqqan birinchi erining familiyasini ishlatishda davom etmoqda.
Lyubov Yuryevna Kazarnovskaya - sovet va rus opera qo'shiqchisi, soprano. Musiqa fanlari doktori, professor. Lyubov Yuryevna Kazarnovskaya 1956 yil 18 mayda Moskvada tug'ilgan, onasi, Lidiya Aleksandrovna Kazarnovskaya - filolog, rus tili va adabiyoti o'qituvchisi, otasi, Yuriy Ignatievich Kazarnovskiy - zaxiradagi general, katta opasi - Natalya Yuryevna Bokadorova - filolog, frantsuz tili professori va adabiyot. Lyuba har doim qo'shiq kuylardi, maktabdan keyin u Gnessin institutiga - musiqali teatr aktyorlari fakultetiga hujjat topshirish xavfini oldi, garchi u chet tillari fakultetida talaba bo'lishga tayyorlanayotgan bo'lsa ham. Uning talabalik yillari Lyubaga aktrisa sifatida ko'p narsalarni berdi, ammo hal qiluvchi voqea uning ajoyib o'qituvchi, vokalist, Chaliapinning hamrohligi va Stanislavskiyning shogirdi Nadejda Matveevna Malysheva-Vinogradova bilan uchrashuvi bo'ldi. Adabiy tanqidchi va pushkinshunos akademik V.V.Vinogradovning bevasi Nadejda Matveevna bebaho qo‘shiqchilik darslaridan tashqari, Lyubaga rus klassikasining barcha qudrati va go‘zalligini ochib berdi, musiqa va unda yashiringan so‘zlarning birligini tushunishga o‘rgatdi. Nadejda Matveevna bilan uchrashuv nihoyat yosh qo'shiqchining taqdirini aniqladi. 1981 yilda, 21 yoshida, Moskva konservatoriyasida talaba bo'lganida, Lyubov Kazarnovskaya Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko musiqali teatri sahnasida Tatyana ("Yevgeniy Onegin" - Chaykovskiy) rolida debyut qildi. Glinka nomidagi Butunittifoq tanlovi laureati (2-o‘rin). O'shandan beri Lyubov Kazarnovskaya rus musiqiy hayotining markazida. 1982 yilda Moskva davlat konservatoriyasini, 1985 yilda dotsent Elena Ivanovna Shumilova sinfida aspiranturani tamomlagan. 1981-1986 yillar - Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko musiqali akademik teatrining solisti, Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin", Rimskiy-Korsakovning "Iolanta", "May kechasi", Leonkavalloning "Pagliacci", Puchchinining "La Bogeme" repertuarida. 1984 yil - Svetlanovning taklifiga binoan, Rimskiy-Korsakovning "Kitejning ko'rinmas shahri haqidagi ertak" yangi spektaklida Fevroniya rolini, keyin 1985 yilda - Tatyana rolini ("Yevgeniy Onegin" - Chaykovskiy) ijro etadi. va Nedda ("Pagliacci", Leonkavallo) Rossiya Davlat Akademik Teatrida. 1984 yil - YUNESKO yosh ijrochilar tanlovining Gran-prisi (Bratislava). Mirjam Hellin tanlovi laureati (Xelsinki) - III mukofot va italyan ariyasini ijro etganlik uchun faxriy diplom - shaxsan tanlov raisi va afsonaviy shved opera xonandasi Birgit Nilsson tomonidan. 1986 yil - Lenin komsomol mukofoti laureati. 1986-1989 yillar - nomidagi Davlat akademik teatrining yetakchi solisti. Kirova: Leonora ("Taqdir kuchi" - Verdi), Margarita ("Faust" - Gunod), Donna Anna va Donna Elvira ("Don Jovanni" - Motsart), Leonora ("Il Trovatore" - Verdi), Violetta ("La" Verdining Traviatta), Tatyana (Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin"), Liza (Chaykovskiyning "Kelaklar malikasi"), Soprano (Verdining "Rekviyem"). Janssons, Temirkanov, Kolobov, Gergiev kabi dirijyorlar bilan yaqin hamkorlik. Birinchi xorijiy g'alaba Kovent-Garden teatrida (London) 1989 yilda Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin" operasidagi Tatyana rolida bo'ldi (1988). - "Dunyo maestrosi" Gerbert fon Karajan yosh qo'shiqchini "o'z" festivaliga - Zalsburgdagi yozgi festivalga taklif qiladi. 1989 yil avgustda u Zalsburgda zafarli debyut qildi ("Rekviyem" Verdi, dirijyor Rikkardo Muti). Butun musiqa olami rossiyalik yosh soprano ijrosini yuqori baholadi. Ushbu shov-shuvli spektakl uni keyinchalik Kovent Garden, Metropolitan Opera, Lirik Chikago, San-Fransisko operasi, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Xyuston Grand Operasi kabi opera teatrlariga olib borgan bosh aylanuvchi kareraning boshlanishini belgiladi. Uning sheriklari - Pavarotti, Domingo, Carreras, Araiza, Nucci, Capuccilli, Cossotto, von Stade, Baltza. 1989 yil sentyabr - Rossiyaning Katta teatri sahnasida Kraus, Bergonzi, Prey, Arxipova bilan birgalikda Armanistondagi zilzila qurbonlarini qo'llab-quvvatlash uchun jahon gala-kontsertida ishtirok etish. 1989 yil oktyabr - Moskvadagi Milan opera teatrining "La Skala" gastrolida ishtirok etish (G. Verdining "Rekviyem"). 1991 yil - Zalsburg. 1992-1998 yillar - Metropolitan Opera bilan yaqin hamkorlik. 1994-1997 yillar - Mariinskiy teatri va Valeriy Gergiev bilan yaqin hamkorlik. 1996 yilda Lyubov Kazarnovskaya Prokofyevning "O'yinchi" operasida La Skala sahnasida muvaffaqiyatli debyut qildi va 1997 yil fevral oyida Rimdagi Santa Sesiliya teatrida Salome rolini g'alaba bilan kuyladi. U bilan zamonamizning yetakchi opera san’ati ustalari – Muti, Levin, Tilemann, Barenboim, Xaytink, Temirkanov, Kolobov, Gergiev kabi dirijyorlar, rejissyorlar – Zeffirelli, Egoyan, Vikk, Taymor, Dyu... “La Kazarnovskaya” ishlaydi. , Italiya matbuoti tomonidan chaqirilganidek va uning repertuarida ellikdan ortiq partiyalar mavjud. U bizning davrimizning eng yaxshi Salomi, Verdi operalari va veristlarning eng yaxshi ijrochisi, Evgeniy Onegindagi Tatyana roli, uning tashrif qog'ozi haqida gapirmasa ham bo'ladi. Richard Shtrausning "Salome", Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin", Puchchinining "Manon Lesko" va "Toska", "Taqdir kuchi" va "Traviatta" operalarida bosh rollarni ijro etish unga alohida muvaffaqiyat keltirdi. Verdi. 1997 yil - Lyubov Kazarnovskaya Rossiyada o'zining opera san'atini qo'llab-quvvatlash uchun "Lyubov Kazarnovskaya jamg'armasi" ni tuzdi: Renata Skotto, Franko Bonisolli, Simon Estes kabi vokal san'atining etakchi ustalarini Rossiyaga kontsertlar va mahorat darslariga taklif qiladi. , Xose Kura va boshqalar. , yosh rus qo'shiqchilariga yordam berish uchun stipendiyalar ta'sis etadi. * 1998-2000 yillar - Rossiya Bolshoy teatri bilan yaqin hamkorlik. 2000 yil - xonanda Lyubov Kazarnovskaya (Dubna) nomidagi dunyodagi yagona bolalar opera teatriga homiylik qiladi. Ushbu teatr bilan Lyubov Kazarnovskaya Rossiyada va xorijda qiziqarli loyihalarni rejalashtirmoqda. 2000 yil - Rossiyaning shaharlari va viloyatlarida keng ko'lamli madaniy-ma'rifiy ishlarni olib boruvchi "Shaharlar ittifoqi" madaniyat markazining ijodiy muvofiqlashtiruvchi kengashini boshqaradi. 25.12.2000 - "Rossiya" kontsert zalida yana bir premyera bo'lib o'tdi - butun dunyoga jonli efirda uzatilgan "Sevgi yuzlari" ajoyib opera shousi. Dunyoda birinchi marta etakchi opera xonandasi tomonidan taqdim etilgan uch soatlik musiqiy spektakl o'tgan asrning so'nggi yilidagi voqea bo'ldi va Rossiyada va xorijda katta qiziqish uyg'otdi. 2002 yil - Lyubov Kazarnovskaya faol ijtimoiy faoliyat markazida, Rossiya Federatsiyasi munitsipalitetlarining madaniy va gumanitar hamkorlik bo'yicha komissiyasi raisi etib saylandi va Rossiya musiqa ta'lim jamiyati boshqaruvi raisi etib saylandi. Lyubov Kazarnovskaya 20-asrning 2000 ta eng koʻzga koʻringan musiqachilaridan biri sifatida Kembrijdagi (Angliya) nufuzli markazning diplomi bilan taqdirlangan. Lyubov Kazarnovskayaning ijodiy hayoti - bu tez va to'xtovsiz g'alabalar, kashfiyotlar, yutuqlar turkumi bo'lib, ularga nisbatan ko'p jihatdan "birinchi" epiteti mos keladi: * YuNESKO vokal tanlovida Gran-pri. *Kazarnovskaya Gerbert fon Karajan tomonidan Zalsburgga taklif qilingan birinchi rus sopranosidir. *Motsartning 200 yilligi munosabati bilan bastakor vatanida Zalsburgda ijro etgan yagona rus xonandasi. *Dunyodagi eng yirik opera sahnalarida Salome (Richard Shtrausning Salome) rolini katta muvaffaqiyat bilan ijro etgan birinchi va hozirgacha yagona rus qo'shiqchisi. L.Kazarnovskaya bizning kunlarning eng yaxshi Salomi hisoblanadi. * Chaykovskiyning barcha 103 romansini yozib olgan (CDga) birinchi qo'shiqchi. Lyubov Kazarnovskaya ushbu disklari va dunyoning barcha musiqa markazlarida o'tkazgan ko'plab kontsertlari bilan G'arb jamoatchiligiga rus bastakorlarining musiqiy ijodini ochadi. *O'z diapazonida misli ko'rilmagan spektaklni namoyish etgan xalqaro miqyosdagi birinchi opera xonandasi - opera, operetta, romans, shanson... *Bir oqshomda ikkita rol ijro etgan birinchi va yagona qo'shiqchi ("Manon Lesko" operalarida) Puccini) "Manon portreti" spektaklida Rossiya Bolshoy teatri sahnasida. So'nggi paytlarda Lyubov Kazarnovskaya o'zining xalqaro faoliyatidan tashqari, Rossiya mintaqalarida musiqiy hayotni rivojlantirishga ko'p kuch va vaqt ajratmoqda. Shubhasiz, bu Rossiyaning vokal va musiqiy hayotidagi eng yorqin hodisa bo'lib, unga bag'ishlangan matbuot janr va hajm jihatidan misli ko'rilmagan. Uning repertuarida 50 dan ortiq opera rollari va kamera musiqasining katta repertuari mavjud. Uning sevimli rollari: Tatyana, Violetta, Salome, Toska, Manon Lescaut, Leonora (Taqdir kuchi), Ameliya (Un ballo in Masquerade). Yakkaxon kechalar uchun dasturni tanlayotganda, Kazarnovskaya turli mualliflarning asarlarini aks ettiruvchi noyob tsikllarga ustunlik berib, hatto g'alaba qozongan, jozibali narsalarning tarqoq tanlovidan qochadi. Xonandaning o'ziga xosligi, talqinining yorqinligi, uslubning nozik tuyg'usi, turli davrlar asarlarida murakkab obrazlarni gavdalantirishga individual yondashuvi uning chiqishlarini madaniy hayotdagi haqiqiy voqealarga aylantiradi. Ko'plab audio va video yozuvlar butun dunyoga rus madaniyatining haqiqiy darajasini faol ravishda namoyish etayotgan bu ajoyib xonandaning ulkan vokal qobiliyati, yuksak uslubi va eng zo'r musiqiy iste'dodini ta'kidlaydi. Amerikaning VAI (Video Artists International) kompaniyasi rus divasi ishtirokida "Rossiyaning buyuk qo'shiqchilari 1901-1999" (ikki kaset), "Lo'li sevgisi" (Lyubov Kazarnovskaya kontsertining video yozuvi) kabi bir qator videotasvirlarni chiqardi. Moskva konservatoriyasining katta zali). Lyubov Kazarnovskayaning diskografiyasi DGG, Philips, Delos, Naxos, Melodia kompaniyalaridagi yozuvlarni o'z ichiga oladi. Hozirgi vaqtda Lyubov Kazarnovskaya yakkaxon konsertlar, yangi opera rollari (Karmen, Izolda, Ledi Makbet) uchun yangi dasturlar tayyorlamoqda, chet elda va Rossiyada ko'plab gastrollarni rejalashtirmoqda va filmlarda rol o'ynaydi. 1989 yildan beri Robert Roskikka uylangan, ularning o'g'li Andrey 1993 yilda tug'ilgan. Ushbu bir nechta iqtiboslar Lyubov Kazarnovskaya chiqishlaridagi jo'shqin javoblarning faqat kichik bir qismidir: "Uning ovozi chuqur va jozibali ... Tatyana maktubining ta'sirchan, chiroyli ijro etilgan sahnalari va Onegin bilan so'nggi uchrashuvi eng yuqori darajaga shubha qoldirmaydi. qo'shiqchining mahorati (Metropolitan Opera, "Nyu-York Tayms") "Kuchli, chuqur, ajoyib boshqariladigan soprano, butun diapazonda ifodali ... Vokal xususiyatlarining diapazoni va yorqinligi ayniqsa ta'sirli" (Lincoln Center, resital, " New York Times") "Kazarnovskayaning ovozi diqqatga sazovor, o'rta registrda nozik chuqur va yuqori qismida yorug'lik bilan ajralib turadi ... U yorqin Dezdemona" (Frantsiya, "Le Monde de la Musique") "...Lyuba Kazarnovskaya barchani maftun etdi. barcha registrlarda o'zining shahvoniy, sehrli sopranosi bilan tomoshabinlar" ("Muenchner Merkur") "Rus Diva Salome rolida juda yorqin, - Lyuba Kazarnovskaya "Salome" ning so'nggi sahnasini kuylaganida ko'chalarda muz eriy boshladi. ”…” (“Cincinnati Enquirer”) Rasmiy saytdan maʼlumot va fotosuratlar: http://www.kazarnovskaya.com Chiroyli gullar haqida yangi sayt. Irislar dunyosi. Irislarni ko'paytirish, parvarish qilish, transplantatsiya qilish.
Galina Pavlovna Vishnevskaya (1926 yil 25 oktyabr - 2012 yil 11 dekabr) - buyuk rus, sovet opera qo'shiqchisi (lirik-dramatik soprano). SSSR xalq artisti. Fransiya faxriy legioni ordeni qo‘mondoni, qator oliy o‘quv yurtlarining faxriy doktori. Galina Pavlovna Vishnevskaya 1926 yil 25 oktyabrda Leningradda (hozirgi Sankt-Peterburg) tug'ilgan, ammo deyarli butun bolaligini Kronshtadtda o'tkazgan. U Leningrad qamalidan omon qoldi va o'n olti yoshida havo hujumidan mudofaa bo'linmalarida xizmat qildi. Uning ijodiy faoliyati 1944 yilda Leningrad operetta teatrining solisti sifatida boshlangan, katta sahnadagi faoliyati esa 50-yillarga to‘g‘ri keladi. Birinchi turmushida u harbiy dengizchi Georgiy Vishnevskiyga uylangan, u ikki oydan keyin ajrashgan, ammo familiyasini saqlab qolgan; ikkinchi turmushida - operetta teatri direktori Mark Ilyich Rubin bilan. 1955 yilda, ular uchrashganidan to'rt kun o'tgach, u uchinchi marta keyinchalik mashhur violonçelchi M.L.ga turmushga chiqdi. Rostropovich, ansamblda (M.L. Rostropovich - dastlab pianinochi, keyinroq dirijyor sifatida) u dunyodagi eng nufuzli kontsert maydonlarida chiqish qildi. 1951 yildan 1952 yilgacha operetta teatrini tark etgach, Vishnevskaya V.N.dan qo'shiqchilik saboqlarini oldi. Garina, klassik vokal darslarini pop qo'shiqchisi sifatida chiqishlari bilan birlashtirgan. 1952 yilda u Bolshoy Teatr stajyorlari guruhi uchun tanlovda qatnashdi, konservatoriya ma'lumoti yo'qligiga qaramay qabul qilindi va tez orada (B.A. Pokrovskiyning majoziy ifodasi bilan) "Bolshoy Teatr palubasidagi kozi" bo'ldi. mamlakat bosh opera teatrining etakchi solisti. Galina Vishnevskaya Bolshoy Teatrdagi 22 yillik badiiy faoliyati davomida (1952-1974 yillar) rus va G‘arbiy Yevropa opera asarlarida ko‘plab (o‘ttizdan ortiq!) unutilmas ayol obrazlarini yaratdi. "Yevgeniy Onegin" operasida Tatyana rolida o'zining yorqin debyutini amalga oshirib, teatrda Aida va Violetta (Verdining Aida va Traviata), Cio-Cio-san (Puchinining Cio-Cio-san) rollarini ijro etgan. , Natasha Rostova (Prokofyevning "Urush va tinchlik"), Katarina (Shebalinning "Shrewni qo'llab-quvvatlashi", birinchi ijrochi, 1957), Liza (Chaykovskiyning "Kelaklar malikasi"), Kupava ("Qorqiz" Rimskiy-Korsakov tomonidan), Marfa (Rimskiy-Korsakovning "Tsar kelini" Korsakov) va boshqalar. Vishnevskaya rus sahnasida Prokofyevning "Qimorboz" operasining (1974, Polina rolida) va Poulenkning "Odam ovozi" mono-operasining (1965) birinchi spektakllarida ishtirok etgan. 1966 yilda u D.D.ning "Katerina Izmailova" opera filmida bosh rolni o'ynadi. Shostakovich (rejissyor Mixail Shapiro). U D.D.ning unga bag'ishlangan bir qator asarlarining birinchi ijrochisi edi. Shostakovich, B. Britten va boshqa zamonaviy bastakorlar. Uning yozuvini tinglash taassurotlari ostida Anna Axmatovaning "Ayol ovozi" she'ri yozildi. Sovet hokimiyati davrida Galina Vishnevskaya turmush o'rtog'i, buyuk violonçelchi va dirijyor Mstislav Rostropovich bilan birga taniqli rus yozuvchisi va huquq himoyachisi Aleksandr Soljenitsinga bebaho yordam ko'rsatdi va bu doimiy e'tibor va bosimning sabablaridan biriga aylandi. SSSR razvedka xizmatlari. 1974 yilda Galina Vishnevskaya va Mstislav Rostropovich Sovet Ittifoqini tark etishdi va 1978 yilda fuqarolikdan, faxriy unvonlardan va hukumat mukofotlaridan mahrum qilindi. Ammo 1990 yilda Oliy Kengash Prezidiumining farmoni bekor qilindi, Galina Pavlovna Rossiyaga qaytib keldi, unga Sovet Ittifoqi xalq artisti faxriy unvoni va Lenin ordeni qaytarildi va u universitetning faxriy professori bo'ldi. Moskva konservatoriyasi. Chet elda Rostropovich va Vishnevskaya AQShda, keyin Frantsiya va Buyuk Britaniyada yashagan. Galina Vishnevskaya dunyoning barcha yirik sahnalarida (Kovent bog'i, Metropolitan operasi, Grand Opera, La Skala, Myunxen operasi va boshqalar) jahon musiqa va teatr madaniyatining eng ko'zga ko'ringan ustalari bilan birga qo'shiq kuyladi. U "Boris Godunov" operasining noyob yozuvida Marina partiyasini kuylagan (dirijyor Gerbert fon Karajan, solistlar Gyaurov, Talvela, Shpiss, Maslennikov), 1989 yilda xuddi shu nomdagi filmda (rejissyor A.) xuddi shu partiyani kuylagan. Julavskiy, dirijyor M. Rostropovich). Majburiy muhojirlik davrida olingan yozuvlar orasida S. Prokofyevning “Urush va tinchlik” operasining toʻliq nashri, rus kompozitorlari M. Glinka, A. Dargomijskiy, M. Mussorgskiy, A. Borodin va P. romanslari yozilgan beshta disk bor. Chaykovskiy. Galina Vishnevskayaning butun hayoti va faoliyati eng buyuk rus opera an'analarini davom ettirish va ulug'lashga qaratilgan. Qayta qurish boshlanganidan keyin, 1990 yilda Galina Vishnevskaya va Mstislav Rostropovich fuqarolikka qaytarildi. 90-yillarning boshlarida G. Vishnevskaya Rossiyaga qaytib keldi va Moskva konservatoriyasining faxriy professori bo'ldi. U o'z hayotini "Galina" kitobida tasvirlab bergan (1984 yilda ingliz tilida, 1991 yilda rus tilida nashr etilgan). Galina Vishnevskaya bir qator universitetlarning faxriy doktori bo‘lib, ko‘p yillar davomida ijodkor yoshlar bilan ishlagan, butun dunyo bo‘ylab mahorat darslari bergan va yirik xalqaro tanlovlarda hakamlar hay’ati a’zosi bo‘lib ishlagan. 2002 yilda Moskvada Galina Vishnevskaya opera qo'shiqchiligi markazi ochildi, uni yaratish buyuk qo'shiqchi uzoq vaqtdan beri orzu qilgan. Markazda u to‘plangan tajribasi va noyob bilimini iqtidorli yosh xonandalarga o‘rgatdi, ular Rossiya opera maktabini xalqaro sahnada munosib namoyon eta olishdi. Galina Vishnevskaya faoliyatining missionerlik jihati eng yirik federal va mintaqaviy ommaviy axborot vositalari, teatrlar va kontsert tashkilotlari rahbarlari va keng jamoatchilik tomonidan ta'kidlanadi. Galina Vishnevskaya jahon musiqa san'atiga qo'shgan bebaho hissasi uchun eng nufuzli jahon mukofotlari, turli mamlakatlar hukumatlarining ko'plab mukofotlari: "Leningrad mudofaasi uchun" medali (1943), Lenin ordeni (1971), Olmos medali bilan taqdirlangan. Parij shahri (1977), III darajali Vatanga xizmatlari uchun ordeni (1996), II darajali (2006). Galina Vishnevskaya - Adabiyot va san'at ordeni (Frantsiya, 1982), Faxriy Legion ordeni ritsari (Frantsiya, 1983), Kronshtadt shahrining faxriy fuqarosi (1996).
Angela Gheorghiu (rum. Angela Gheorghiu) — ruminiyalik opera xonandasi, soprano. Zamonamizning eng mashhur opera xonandalaridan biri. Angela Georghiu (Burlacu) 1965 yil 7 sentyabrda Ruminiyaning Adjud shahrida tug'ilgan. Bolaligidanoq uning qo'shiqchi bo'lishi aniq edi, musiqa uning taqdiri edi. U Buxarestdagi musiqa maktabida tahsil olgan va Buxarest milliy musiqa universitetini tamomlagan. Uning professional operadagi debyuti 1990 yilda Puchchinining Klujdagi “La Boheme” asarida Mimi rolida bo‘lib o‘tgan va o‘sha yili Venada bo‘lib o‘tgan Hans Gabor Belvedere xalqaro vokal tanlovida g‘olib chiqqan. U birinchi eridan Georgiou familiyasini saqlab qoldi. Anjela Jorjiu o'zining xalqaro debyutini 1992 yilda La Bohemdagi Kovent bog'idagi Qirollik opera teatrida qilgan. Xuddi shu yili u Nyu-Yorkdagi Metropolitan operasida va Vena davlat operasida debyut qildi. 1994 yilda Kovent Garden Qirollik opera teatrida u birinchi marta "Traviata"da Violetta rolini ijro etdi, o'sha paytda "yulduz tug'ildi", Anjela Jorjiu opera teatrlari va kontsert zallarida doimiy muvaffaqiyat qozonishni boshladi. dunyo: Nyu-York, London, Parij, Salzburg, Berlin, Tokio, Rim, Seul, Venetsiya, Afina, Monte-Karlo, Chikago, Filadelfiya, San-Paulu, Los-Anjeles, Lissabon, Valensiya, Palermo, Amsterdam, Kuala-Lumpur, Tsyurixda , Vena, Salzburg, Madrid, Barselona, Praga, Monreal, Moskva, Taypey, San-Xuan, Lyublyana. 1994 yilda u 1996 yilda turmushga chiqqan tenor Roberto Alagna bilan uchrashdi. Nikoh marosimi Nyu-Yorkdagi Metropolitan Opera sahnasida bo'lib o'tdi. Alaniya-Georgiou juftligi uzoq vaqtdan beri opera sahnasida eng yorqin ijodiy oilaviy ittifoq bo'lib kelgan, ammo hozir ular ajrashgan. Uning birinchi eksklyuziv rekord shartnomasi 1995 yilda Decca bilan imzolangan, shundan so'ng u yiliga bir nechta albomlarni chiqargan va hozirda 50 ga yaqin albomlar, sahnalashtirilgan operalar va yakkaxon konsertlarga ega. Uning barcha disklari tanqidchilar tomonidan yaxshi baholangan va ko'plab xalqaro mukofotlarga sazovor bo'lgan, jumladan Gramophone jurnali, Germaniyaning Echo mukofoti, Frantsiya Diapason d'Or va Choc du Monde de la Musique va boshqalar. 2001 va 2010 yillarda ikki marta Britaniyaning "Classical BRIT Awards" mukofoti uni "Yilning eng yaxshi xonandasi" deb topdi. Anjela Jorjiu rollari doirasi juda keng, u ayniqsa Verdi va Puchchini operalarini yaxshi ko'radi. Italiya repertuari, ehtimol, rumin va italyan tillarining nisbiy o'xshashligi tufayli u uchun juda yaxshi; ba'zi tanqidchilar frantsuz, nemis, rus va ingliz operalari zaifroq ijro etilganligini ta'kidlashadi. Anjela Jorjiuning eng muhim rollari: Bellini "Somnambula" - Amina Bizet "Karmen" - Mikaela, Karmen Silea "Adriana Lekuvr" - Adriana Lekuvr Donizetti "Lusiya di Lammermur" - Lusiya Donizetti "Lukreziya Borjia" - Do Lukresiya Borjia E. Sevgi" - Adina Guno "Faust" - Marguerit Guno "Romeo va Juletta" - Juliet Massenet "Manon" - Manon Massenet "Verter" - Sharlotta Motsart "Don Xuan" - Zerlina Leonkavallo "Pagliacci" - Nedda Puccini "Qaldirg'och" - Magda Puccini "La Boheme" - Mimi Puchchini "Jianni Shicchi" - Loretta Puchchini "Toska" - Toska Puchchini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonora Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Luiza Miller" - Luiza Verdi "Simon Boccanegra" - Mariya Anjela Georgiu faol ijro etishda davom etmoqda va Olympus operasining tepasida joylashgan. Kelajakdagi majburiyatlarga Yevropa, Amerika va Osiyodagi turli kontsertlar, Qirollik opera teatrida Toska va Faust, Kovent bog'i kiradi.
Joan Alston Sazerlend - avstraliyalik opera qo'shiqchisi va dramatik koloratur soprano. 20-asrning eng ajoyib opera qo'shiqchilaridan biri, uning kuchli va go'zal ovozini Lusiano Pavarotti "asr ovozi" deb atagan va Montserrat Kaballe uni "samoviy ovoz" deb ta'riflagan. Joan Sazerlend bel kanto repertuarining tiklanishiga katta hissa qo'shdi. Britaniya imperiyasi ordenining Dame qo'mondoni. Joan Sazerlend 1926-yil 7-noyabrda Avstraliyaning Sidney shahrida Shotlandiya ota-onasida tug‘ilgan. Uning onasi mezzo-soprano qo'shiqchisi bo'lgan va Joanga qo'shiq aytishni o'rgatgan. Sazerlendning birinchi kontserti 1947 yilda Sidneyda bo'lib o'tdi, u Purselning "Dido va Eney" operasidan Dido ariyasini ijro etdi. U opera sahnasida debyutini 1950 yilda Sidneydagi Judit operasida bosh rolni ijro etgan. 1951 yilda Avstraliyaning nufuzli opera tanlovida g'olib bo'lgach, u Londonga Qirollik musiqa kollejida o'qishni davom ettirdi. U Kovent-Garden Qirollik opera teatridan taklif oldi va u yerda 1952-yil 28-oktabrda Motsartning “Sehrli nay” asarida birinchi xonimning kichik rolini, birozdan keyin esa Bellinining “Norma” asarida Klotilda rolini ijro etib, debyut qildi. Norma rolida Mariya Kallas edi. 1952 yil dekabrda u o'zining birinchi bosh rolini - Verdining "Maschera"dagi "Un ballo"sida Ameliyani, so'ngra boshqa rollarni: "Erkin otishma" filmidagi Agata, "Figaroning nikohi" filmidagi grafinya, "Otello"dagi Dezdemona, "Rigoletto" filmidagi Gilda, "Die Mastersingers" filmidagi Eva rollarini ijro etdi. Nyurnberg, Pamina "Sehrli nay" filmida. 1954 yil 16 oktyabrda Joan Sazerlend avstraliyalik dirijyor va pianinochi Richard Boningga uylandi va ularning o'g'li Adam 1956 yilda tug'ildi. Faoliyatining boshida Kirsten Flagstadning muxlisi bo'lgan Joan o'zini Vagner dramatik sopranosi sifatida ko'rsatishga intildi, lekin eri asta-sekin uni yuqori notalarni osongina kuylashi va bel kanto repertuarini o'rganishi kerakligiga ishontirdi. 1957-1958 yillarda u Gendelning shu nomli operasida Alcina rolini, Donizettining "Liverpullik Emiliya" asarida Emiliyani va Vankuverda Don Jovannidagi Donna Anna rolini ijro etgan, bu rollarda uning bel kanto salohiyati to'liq va aniq namoyon bo'lgan. , bu fikrni erini tasdiqladi 1958 yilda Qirollik opera teatrida Gendelning Samson oratoriyasidan ariya ijro etilgandan so'ng, tomoshabinlar o'n daqiqadan ko'proq vaqt davomida qarsak chalishdi. 1959 yilda Sazerlend Kovent-Bardenda Lucia di Lammermurning ishlab chiqarishida ishtirok etishga taklif qilindi, bu qo'shiqchining karerasidagi yutuq bo'ldi - u yulduzga aylandi. Keyingi yili u eng yaxshi klassik qo'shiqchi uchun Grammy mukofotiga sazovor bo'lgan "The Art of the Diva" albomini yozdi. 1960-yillarning boshlariga kelib, Sazerlend o'zini ajoyib ovozga ega bo'lgan yuqori darajadagi opera divasi sifatida mustahkamlab qo'ygan edi. Venetsiyaning "La Fenice" filmida Alcina rolini ijro etganidan so'ng, tomoshabinlar uni "La Stupenda" - ulug'vor deb atashdi va tez orada butun dunyo gazetalari bu taxallusni oldilar. 1960-yillarda Sazerlend o'z repertuarini eng yaxshi bel-kanto rollari bilan kengaytirdi: La Traviatadan Violetta, La Sonnambuladan Amina, Puritanlardan Elvira, xuddi shu nomdagi operadan Beatris di Tenda, Meyerberning Gugenotsdan Marguerit de Valua, Rossinining Semiramidasida, Normada Normada, Gendelning Yuliy Tsezarida Kleopatra va boshqalarda bosh rol. 1966 yilda u "Polk qizi" filmidagi Marini qo'shdi, bu uning eng mashhur rollaridan biriga aylandi. 1965 yilda Sazerlend o'sha paytda paydo bo'lgan yosh tenor Lusiano Pavarottini Avstraliyaga tanishtirdi va bu gastrol Pavarotti faoliyatidagi muhim bosqich bo'ldi. U etakchi opera qo'shiqchilaridan biri sifatida tan olingan bo'lsa-da, uning diktsiyasining ravshanligi bilan bog'liq muammo bor edi va tanqidchilar buni doimo ta'kidlab turishdi. Sazerlendning dastlabki yozuvlari uning aniq ovozi va ajoyib diksiyaga ega ekanligini ko'rsatadi. Biroq, 60-yillarning boshlarida uning ovozi bu tiniqlikni yo'qotdi, ba'zilari buni 1959 yilda burun bo'shlig'i operatsiyasi bilan bog'laydi, ammo operatsiyadan keyin yozgan "Diva san'ati" albomi uning ovozining tiniqligini namoyish etadi. va uning diktsiyasining ravshanligi. U doimo bu muammo bilan katta muvaffaqiyat bilan kurashdi. 1970 va 80-yillarda Joan Sazerlend faol ishlashda davom etdi va o'zining ovozli moslashuvchanligi va nozik texnikasi tufayli u eng qiyin qismlarni hayratlanarli darajada yaxshi kuylashni davom ettirdi va doimiy ravishda o'z repertuarini kengaytirdi. Uning so'nggi to'liq operasi 1990 yilda Sidneyda "Les Huguenots" operasida bo'lib o'tdi va o'sha yili u Kovent Gardenda hamkasblari va do'stlari hamrohligida o'zining so'nggi gala-kontsertini berdi. Katta sahnani tark etgach, Joan Sazerlend Shveytsariyadagi uyida sokin hayot kechira boshladi va omma oldida nisbatan kam ko'rindi. Biroq, u jamoat hayotidan butunlay voz kechmadi - u filmlarda rol o'ynadi, avtobiografik kitob yozdi, mahorat darslarini o'tkazdi va ko'plab opera festivallari, shu jumladan Kardiffdagi xalqaro opera qo'shiqlari tanlovi hakamlar hay'ati a'zosi bo'ldi. Joan Sazerlend 2010 yil 11 oktyabrda Shveytsariyadagi uyida vafot etdi. Gaetano Donizettining "Lusiya di Lammermur" operasida Joan Sazerlend. "Jinnilik sahnasi"
Pauline Viardot, to'liq ismi Pauline Mishel Ferdinande García-Viardot (frantsuz. Pauline Michelle Ferdinande García-Viardot) - etakchi frantsuz mezzosoprano qo'shiqchisi, 19-asr, vokal o'qituvchisi va ispaniyalik bastakor. Pauline Viardot 1821 yil 18 iyulda Parijda tug'ilgan. Ispaniyalik qo'shiqchi va o'qituvchi Manuel Garsiyaning qizi va shogirdi, Mariya Malibranning singlisi. Bolaligida u Frants List bilan pianino chalish san'atini o'rgangan va pianinochi bo'lishni niyat qilgan, ammo uning ajoyib vokal qobiliyati uning kasbini belgilab bergan. U Evropaning turli teatrlarida chiqish qildi va ko'plab kontsertlar berdi. U Fides ("Payg'ambar" - Meyerber), Orfey (Glyukning "Orfey va Evridika") va Rosina (Rossini - "Sevilya sartaroshi") rollari bilan mashhur edi. Uning yaqin do'sti Ivan Turgenevning librettosi bilan romanslar va hajviy operalar muallifi. Turgenev asarlarini frantsuz tiliga tarjima qilgan eri bilan birga u rus madaniyati yutuqlarini targ'ib qildi. Uning familiyasi turli shakllarda yozilgan. Qizlik ismi Garsiya bilan u shon-shuhrat va mashhurlikka erishdi, turmushga chiqqandan keyin u bir muncha vaqt Garsiya-Viardot qo'sh familiyasini ishlatdi va bir nuqtada qizlik familiyasidan voz kechdi va o'zini "Viardot xonim" deb nomladi. 1837 yilda 16 yoshli Polina Garsiya Bryusselda o'zining birinchi kontsertini berdi va 1839 yilda Londonda Rossinining "Otello" asarida Dezdemona rolida debyut qildi va mavsumning eng yorqin qismiga aylandi. Ba'zi kamchiliklarga qaramay, qizning ovozi ajoyib texnikani ajoyib ishtiyoq bilan birlashtirdi. 1840 yilda Paulin Parijdagi Italien teatrining bastakori va direktori Lui Viardotga uylandi. Er xotinidan 21 yosh katta bo'lib, uning martaba bilan shug'ullana boshladi. 1844 yilda Rossiya imperiyasining poytaxti Sankt-Peterburgda u Antonio Tamburini va Jovanni Batista Rubini bilan bir sahnada chiqish qildi. Viardotning muxlislari ko'p edi. Xususan, rus yozuvchisi Ivan Sergeevich Turgenev 1843 yilda xonandaning “Sevilya sartaroshi”dagi ijrosini eshitib, unga ishqibozlik bilan oshiq bo‘ladi. 1845 yilda u Polinaga ergashish uchun Rossiyani tark etdi va oxir-oqibat Viardot oilasining deyarli a'zosi bo'ldi. Yozuvchi Polinaning to‘rt nafar farzandiga xuddi o‘z farzandidek munosabatda bo‘lgan va o‘limigacha unga sajda qilgan. U, o'z navbatida, uning asarlarini tanqid qilgan va uning jamiyatdagi mavqei va aloqalari yozuvchini eng yaxshi tarzda ifodalagan. Ularning munosabatlarining asl mohiyati hali ham bahs mavzusi. Bundan tashqari, Pauline Viardot boshqa buyuk odamlar, jumladan Charlz Guno va Ektor Berlioz bilan muloqot qildi. O'zining vokal va dramatik qobiliyatlari bilan mashhur bo'lgan Viardot Frederik Shopen, Ektor Berlioz, Kamil Sen-Saens va Fides sifatida birinchi ijrochi bo'lgan "Payg'ambar" operasi muallifi Jakomo Meyerber kabi bastakorlarni ilhomlantirgan. U o'zini hech qachon bastakor deb hisoblamagan, lekin u aslida uchta musiqa to'plamini yaratgan, shuningdek, u uchun maxsus yaratilgan rollar uchun musiqa yozishga yordam bergan. Keyinchalik, sahnani tark etgach, u Le dernier sehrgar deb nomlangan opera yozdi. Viardot ispan, frantsuz, italyan, ingliz, nemis va rus tillarida bemalol so‘zlashdi va o‘z ishida turli milliy texnikalardan foydalangan. O‘z iste’dodi tufayli u Yevropaning eng yaxshi kontsert zallarida, jumladan, Sankt-Peterburg opera teatrida (1843-1846) chiqish qilgan. Viardotning mashhurligi shunchalik katta ediki, Jorj Sand uni "Konsuelo" romanining bosh qahramoni prototipiga aylantirdi. Viardot 1849-yil 30-oktabrda Shopinning dafn marosimida Tuba Mirumda (Motsartning rekviyemida) mezzo-soprano qismini kuyladi. U Glyukning “Orfey va Evridika” operasida bosh rolni ijro etdi. 1863 yilda Paulin Viardot-Garsiya sahnani tark etdi, oilasi bilan Frantsiyani tark etdi (eri Napoleon III rejimining muxolifi edi) va Baden-Badenga joylashdi. Napoleon III qulagandan so'ng, Viardotlar oilasi Frantsiyaga qaytib keldi, u erda Paulin erining vafotigacha 1883 yilda Parij konservatoriyasida dars berdi, shuningdek, Sent-Jermen bulvarida musiqa salonini boshqardi. Pauline Viardot talabalari va shogirdlari orasida mashhur Desiree Artaud-Padilla, Sofi Rohr-Brainin, Bailodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachelet, Meyer, Rollant va boshqalar bor. Ko'pgina rus qo'shiqchilari u bilan ajoyib vokal maktabini o'tashdi, shu jumladan F.V. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg. 1910 yil 18 mayda Paulin Viardot mehribon qarindoshlari qurshovida vafot etdi. U Parijdagi Monmartr qabristoniga dafn qilindi. Rus shoiri Aleksey Nikolaevich Pleshcheev o'zining "Qo'shiqchiga" (Viardot Garsiya) she'rini unga bag'ishlagan: Yo'q! Sevgining birinchi shirin ko'z yoshlarini esdan chiqarmaganimdek, sizni, maftunkor tovushlarni unutmayman! Seni eshitsam, ko'ksimdagi iztirob xo'rlandi, Yana ishonib sevishga tayyorman! Men uni unutmayman... Keyin keng barglar gulchambar bilan qoplangan ilhomlangan ruhoniy sifatida u menga ko'rindi va muqaddas madhiyani kuyladi va uning nigohi ilohiy olov bilan yondi ... Keyin men rangparni ko'rdim. Undagi Dezdemona obrazi, Oltin arfa ustida engashganida, Majnuntol haqida u qo'shiq aytdi... va nolalar o'sha qadimiy qo'shiqning g'amgin to'lib-toshganini to'xtatdi. U odamlarni va ularning qalbi sirlarini biluvchi Zotni qanchalik chuqur anglagan va o'rgangan; Va agar ulug' zot qabrdan tursa, uning peshonasiga tojini qo'yardi. Gohida Rosina o‘z ona yurtining kechasidek yosh va jo‘shqin ko‘rinardi... Va uning sehrli ovoziga quloq solardim, o‘sha unumdor yurt sari intildim, U yerda hamma narsa qulog‘ini afsunlaydi, ko‘zni quvontiradi. Osmon nurlanar mangu zangori, Bulbullar hushtak chalsa chinor shoxlarida, sarvda soyasi titrar suvlar yuzida! Muqaddas zavq, musaffo zavq-shavqga to‘la ko‘ksim esa baland ko‘tarilib, tashvishli shubhalar uchib ketdi, qalbim orom va yengil tortdi. Bir necha kunlik alamli ayriliqlardan so'ng do'stdek butun dunyoni bag'riga olishga tayyor edim... Oh! Sevgining birinchi shirin ko'z yoshlarini esdan chiqarmaganimdek, sizni, maftunkor tovushlarni unutmayman!<1846>
Natali Dessay (tug'ilgan Natali Dessaix) - frantsuz opera qo'shiqchisi, koloratur soprano. Zamonamizning yetakchi xonandalaridan biri ijodining boshida juda baland va shaffof ovozi bilan tanilgan bo‘lsa, hozir u pastroq diapazonda kuylaydi. U ajoyib dramatik qobiliyatlari va jonli hazil tuyg'usi uchun tomoshabinlar tomonidan seviladi. Natali Dessay 1965 yil 19 aprelda Lion shahrida tug'ilgan va Bordoda o'sgan. Hali maktabda o'qib yurganida, u aktrisa Natali Vud sharafiga o'z ismidan "h" harfini olib tashladi va keyinchalik familiyasining yozilishini soddalashtirdi. Yoshligida Dessay balerina yoki aktrisa bo'lishni orzu qilar edi va aktyorlik saboqlarini oldi, lekin bir kuni 18-asrda kam ma'lum bo'lgan spektaklda kursdoshlari bilan o'ynab, qo'shiq aytishga to'g'ri keldi, u "Sehrli nay"dan Paminaning ariyasini ijro etdi. hamma hayratda qoldi, unga e'tiborini musiqaga o'tkazish tavsiya qilindi. Natali Bordodagi Davlat Konservatoriyasiga o'qishga kirdi, atigi bir yil ichida besh yillik kursni tugatdi va 1985 yilda uni imtiyozli diplom bilan tugatdi. Konservatoriyadan so'ng u Tuluza Kapitoliysi milliy orkestri bilan ishladi. 1989 yilda u France Telecom tomonidan o'tkazilgan "Yangi ovozlar" tanlovida ikkinchi o'rinni egalladi, bu unga Parij operasi lirik san'at maktabida bir yil o'qish va u erda Motsartning "Cho'pon qirol" filmida Eliza rolini ijro etish imkonini berdi. 1992 yil bahorida u Bastiliya operasida Offenbaxning "Xoffman ertaklari" dan Olimpiya qisqa rolini kuyladi, uning sherigi Xose van Dam edi, spektakl tanqidchilar va tomoshabinlarni xafa qildi, ammo yosh qo'shiqchi olqishlarga sazovor bo'ldi va e'tiborga olindi. . Bu rol uning uchun ramziy bo'lib qoladi; 2001 yilgacha u sakkiz xil spektaklda, jumladan, La Skaladagi debyutida Olimpiada o'ynagan. 1993 yilda Natali Dessay Vena operasi tomonidan o'tkazilgan Xalqaro Motsart tanlovida g'olib chiqdi va Vena operasida o'qish va chiqish uchun qoldi. Bu erda u Motsartning "Sarayyodan o'g'irlash" filmidagi Sariq rolni kuyladi, bu uning eng mashhur va eng ko'p ijro etilgan rollaridan yana biri bo'ldi. 1993 yil dekabr oyida Natali Vena operasida allaqachon mashhur Olimpiya rolida Sheril Studerni almashtirishni taklif qildi. Uning spektakli Venadagi tomoshabinlar tomonidan e'tirof etilgan va Plasido Domingoning maqtoviga sazovor bo'lgan va o'sha yili u Lion operasida bu rolni ijro etgan. Natali Dessayning xalqaro faoliyati Vena operasidagi chiqishlardan boshlangan. 1990-yillarda uning tan olinishi doimiy ravishda o'sib bordi va uning rollar repertuari doimiy ravishda kengayib bordi, ko'plab takliflar tushdi, u dunyodagi barcha etakchi opera teatrlarida - Metropolitan Opera, La Skala, Bavariya operasi, Kovent Garden, Vena operasi va boshqalar. Aktrisa Dessaning o'ziga xos xususiyati shundaki, u opera qo'shiqchisi 70% teatr va 30% musiqadan iborat bo'lishi va nafaqat o'z rollarini kuylashga, balki ularni dramatik ijro etishga intilishi kerak, shuning uchun uning har bir qahramoni yangi kashfiyotdir. , hech qachon boshqalar kabi. 2001/2002 yilgi mavsumda Dessay vokalda qiyinchiliklarga duch keldi va o'zining chiqishlari va yakkaxon konsertlarini bekor qilishga majbur bo'ldi. U sahnani tark etdi va 2002 yil iyul oyida vokal kordlaridagi poliplarni olib tashlash uchun jarrohlik amaliyotini o'tkazdi; 2003 yil fevral oyida u Parijda yakkaxon kontsert bilan qaytib keldi va o'z faoliyatini faol davom ettirdi. 2004/2005 yilgi mavsumda Natali Dessay ikkinchi operatsiyani o'tkazishi kerak edi. 2005 yil may oyida Monrealda yangi ommaviy ko'rinish bo'lib o'tdi. Natali Dessayning qaytishi uning lirik repertuaridagi o'zgarishlar bilan birga bo'ldi. U “oson” rollarni (masalan, “Rigoletto”dagi Gilda) yoki endi o‘ynashni istamaydigan rollarni (Tun malikasi yoki Olimpiya) “fojiali” personajlar foydasiga rad etadi. Dastlab, bu pozitsiya ba'zi direktorlar va hamkasblar bilan jiddiy kelishmovchiliklarni keltirib chiqardi. Bugun Nathali Dessay o'z karerasining cho'qqisida va bizning zamonamizning etakchi sopranosidir. U asosan AQShda yashaydi va kontsert beradi, lekin doimiy ravishda Evropada gastrollarda. Rossiyalik muxlislar uni 2010 yilda Sankt-Peterburgda va 2011 yilda Moskvada ko'rishlari mumkin edi. 2011 yil boshida u (birinchi marta) Opera Garnierda Gendelning Yuliy Tsezaridagi Kleopatra rolini kuyladi va Metropolitan Operasiga qaytib keldi. uning an'anaviy "Lusiya di Lammermur", keyin Parij va Londonda "Pelleas et Mélisande" ning kontsert versiyasi va Moskvadagi kontserti bilan yana Evropaga qaytdi. Xonandaning yaqin kelajakda ko'plab loyihalari bor: 2011 yilda Venadagi "Traviata" va 2012 yilda Metropolitan operasida, Kleopatra 2013 yilda Metropolitan operasida "Yuliy Tsezar"da, Parij operasida "Manon" va La Skalada 2012 yil, Mari ("Polk qizi") 2013 yilda Parijda va 2014 yilda Metropolitanda Elvira. Natali Dessay bas-bariton Loran Nauriga uylangan va ularning ikki farzandi bor. Opera sahnasida ularni juda kamdan-kam hollarda birga ko'rish mumkin, Alanya-Jorjiu yulduz juftligidan farqli o'laroq, bariton-soprano uchun tenor-sopranoga qaraganda ancha kam repertuar mavjud. Eri uchun Dessay uning dinini - yahudiylikni qabul qildi.
Rita Streyx (1920-yil 18-dekabr - 1987-yil 20-mart) XX asrning 40-60-yillaridagi nemis opera qoʻshiqchilari orasida eng hurmatga sazovor va qayd etilgan soprano boʻlgan. Rita Streyx Rossiyaning Oltoy viloyatidagi Barnaul shahrida tug'ilgan. Uning otasi Bruno Streyx, nemis armiyasining kaprali, Birinchi jahon urushi jabhalarida asirga olingan va Barnaulga zaharlangan va u erda taniqli qo'shiqchi Vera Alekseevaning bo'lajak onasi rus qizi bilan uchrashgan. 1920 yil 18 dekabrda Vera va Brunoning Margarita Streyx ismli qizi bor edi. Ko'p o'tmay, Sovet hukumati nemis harbiy asirlariga uyga qaytishga ruxsat berdi va Bruno, Vera va Margarita bilan birga Germaniyaga jo'nadi. Rus onasi tufayli Rita Streyx rus tilida yaxshi gapirdi va qo'shiq aytdi, bu uning karerasi uchun juda foydali edi, shu bilan birga, "nopok" nemis tili tufayli, boshida fashistik tuzum bilan ba'zi muammolar mavjud edi. Ritaning vokal qobiliyati erta kashf etilgan, u boshlang'ich maktabdan boshlab maktab kontsertlarida etakchi ijrochi bo'lgan, ulardan birida buyuk nemis opera qo'shiqchisi Erna Berger uni payqab, Berlinga o'qishga olib boradi. Shuningdek, turli vaqtlarda uning o'qituvchilari orasida taniqli tenor Villi Domgraf-Fassbender va soprano Mariya Ifogyun ham bo'lgan. Rita Streyxning opera sahnasidagi debyuti 1943 yilda Ossig shahrida (Aussig, hozirgi Ustí nad Labem, Chexiya) Richard Shtrausning "Ariadne auf Naxos" operasida Zerbinetta roli bilan bo'lib o'tdi. 1946 yilda Rita Berlin Davlat operasida, asosiy truppada Jak Offebachning "Xoffman ertaklari" asarida Olimpiya roli bilan debyut qildi. Shundan so'ng, uning sahna karerasi 1974 yilgacha davom etdi. Rita Streyx 1952 yilgacha Berlin operasida qoldi, keyin Avstriyaga ko'chib o'tdi va deyarli yigirma yilni Vena operasi sahnasida o'tkazdi. Bu yerda u turmushga chiqdi va 1956 yilda o'g'il tug'di. Rita Streyx yorqin koloratura sopranosiga ega edi va jahon opera repertuaridagi eng murakkab rollarni osongina ijro etgan, uni "German bulbuli" yoki "Vena bulbuli" deb atashgan. Rita Streyx o'zining uzoq yillik faoliyati davomida dunyoning ko'plab teatrlarida chiqish qildi - u La Skala va Myunxendagi Bavariya radiosi bilan shartnomalar tuzdi, Kovent Garden, Parij operasida, shuningdek, Rim, Venetsiya, Nyu-York, Chikago, San-Fransiskoda kuyladi. Fransisko Yaponiya, Avstraliya va Yangi Zelandiyaga tashrif buyurgan va Salzburg, Bayroyt va Glyndebourne opera festivallarida ishtirok etgan. Uning repertuariga soprano uchun deyarli barcha muhim opera rollari kiritilgan - u Motsartning "Sehrli nay" filmidagi Tun malikasi, Veberning "Erkin otishma" filmidagi Anxen va boshqalar rollarining eng yaxshi ijrochisi sifatida tanilgan. Uning repertuariga, jumladan, rus bastakorlarining rus tilida ijro etgan asarlari kiritilgan. U, shuningdek, operetta repertuari va xalq qo'shiqlari va romanslarining ajoyib tarjimoni hisoblangan. U Evropaning eng yaxshi orkestrlari va dirijyorlari bilan ishlagan va 65 ta asosiy yozuvlarni yozgan. Rita Streyx oʻz faoliyatini tugatgandan soʻng 1974-yildan Venadagi Musiqa akademiyasida professor boʻlgan, Essendagi musiqa maktabida dars bergan, mahorat darslari bergan, Nitssadagi lirik sanʼatni rivojlantirish markaziga rahbarlik qilgan. Rita Streyx 1987 yil 20 martda Vena shahrida vafot etdi va eski shahar qabristoniga otasi Bruno Streyx va onasi Vera Alekseeva yoniga dafn qilindi.
Sesiliya Bartoli - italyan opera qo'shiqchisi, koloratur mezzo-soprano. Zamonamizning etakchi va tijorat muvaffaqiyatli opera qo'shiqchilaridan biri. Sesiliya Bartoli 1966 yil 4 iyunda Rimda tug'ilgan. Bartolining ota-onasi - Silvana Bazzoni va Pietro Anjelo Bartoli, professional qo'shiqchilar va Rim operasi xodimlari. Sesiliyaning birinchi va asosiy vokal o'qituvchisi uning onasi edi. To'qqiz yoshida Sesiliya birinchi marta "katta sahnada" paydo bo'ldi - u Rim operasida "Toska" spektaklida cho'pon bola qiyofasidagi olomon sahnalaridan birida paydo bo'ldi. Bolaligida bo'lajak qo'shiqchi raqsga tushishni yaxshi ko'rar va flamenko bilan shug'ullangan, ammo ota-onasi uning raqsdagi karerasini ko'rmagan va qizining sevimli mashg'ulotidan norozi bo'lgan, ular musiqiy ta'limni davom ettirishni talab qilishgan. Flamenko Bartoliga sahnada o'ynash qulayligi va ishtiyoqini berdi va uning bu raqsga bo'lgan muhabbati hanuzgacha dolzarbdir. 17 yoshida Bartoli Santa Sesiliya konservatoriyasiga o'qishga kirdi. 1985 yilda u "Yangi iste'dodlar" teleko'rsatuvida chiqish qildi: u Offenbaxning "Xoffman ertaklari" dan "Barcarolle" ni, "Sevilya sartaroshi" dan Rosinaning ariyasini va hatto bariton Leo Nucci bilan duetni kuyladi. Va u ikkinchi o'rinni egallagan bo'lsa-da, uning ijrosi opera ixlosmandlari orasida haqiqiy sensatsiya yaratdi. Tez orada Bartoli Mariya Kallas xotirasiga Parij operasi tomonidan tashkil etilgan kontsertda qatnashdi. Ushbu kontsertdan so'ng u klassik musiqa olamidagi uchta "og'ir vaznli" - Gerbert fon Karajan, Daniel Barenboim va Nikolaus Xarnonkurtning e'tiborini tortdi. Uning professional opera debyuti 1987 yilda Arena di Veronada bo'lib o'tdi. Keyingi yili u Kyoln operasida Rossinining “Sevilyalik sartarosh” asarida Rozina rolini va Shveytsariyaning Tsyurix shahrida Motsartning “Figaroning turmushi” asarida Nikolaus Xarnonkur qarshisida Cherubino rolini kuyladi. Gerbert fon Karajan uni Zalsburg festivalida ishtirok etishga va u bilan birga J. S. Baxning B minordagi massasini ijro etishga taklif qildi, ammo maestroning o'limi rejalarni amalga oshirishga imkon bermadi. 1990 yilda Bartoli Opera Bastiliya teatrida Cherubino rolida, Gamburg davlat operasida Motsartning Idomeneo asarida Idamante rolida va AQShda Nyu-Yorkdagi Mostly Motsart festivalida debyut qildi va DECCA bilan eksklyuziv shartnoma tuzdi. 1991-yilda u La Skala-da Rossinining "Graf Ori" filmidagi "Izolier" sahifasi sifatida debyut qildi va shu vaqtdan boshlab, 25 yoshida u o'zining Motsart va Rossinining dunyodagi etakchi ijrochilaridan biri sifatida obro'sini mustahkamladi. O'shandan beri uning karerasi jadal rivojlandi - dunyodagi eng yaxshi teatrlar ro'yxati, premyeralar, yakkaxon konsertlar, dirijyorlar, yozuvlar, festivallar va Sesli Bartoli uchun mukofotlar kitobga aylanishi mumkin. 2005 yildan beri Sesiliya Bartoli Glyuk, Vivaldi, Xaydn va Salieri kabi bastakorlarning barokko va erta klassik davrlari musiqasiga, yaqinda esa romantik va italyancha Bel Kanto davrlari musiqasiga e'tibor qaratdi. Hozirda u oilasi bilan Monte-Karloda yashaydi va Tsyurix operasida ishlaydi. Sesiliya Bartoli Rossiyada tez-tez mehmon bo'lib, 2001 yildan beri u mamlakatimizga ko'p marta tashrif buyurdi, uning so'nggi gastroli 2011 yil sentyabr oyida bo'lib o'tdi. Ba'zi tanqidchilarning ta'kidlashicha, Sesiliya Bartoli bizning zamonamizning eng yaxshi mezzo-sopranolaridan biri hisoblanadi, chunki uning bunday ovozi bilan (sopranodan farqli o'laroq) juda kam raqobatchilar bor, shunga qaramay, uning chiqishlari muxlislarni to'liq jalb qiladi va uning disklari millionlab sotiladi. nusxalari. Musiqa sohasidagi xizmatlari uchun Sesiliya Bartoli ko'plab davlat va jamoat mukofotlari, jumladan, Frantsiyaning "Buyuk xizmatlari uchun", "San'at va adabiyotlar" ordenlari hamda Italiya ritsarligi ordenlari bilan taqdirlangan, shuningdek, Londondagi Qirollik musiqa akademiyasining faxriy a'zosi hisoblanadi. , va hokazo. U beshta Grammy mukofoti sohibi boʻlib, soʻnggisi 2011-yilda “Qurbonlik” (Sacrificium) albomi bilan “Eng yaxshi klassik vokal ijrosi” nominatsiyasida gʻolib boʻlgan.
Sumi Cho (Jo Sumi) - koreyalik opera xonandasi, koloratura soprano. Eng mashhur opera xonandasi Janubi-Sharqiy Osiyodan. Sumi Cho 1962-yil 22-noyabrda Janubiy Koreyaning Seul shahrida tug‘ilgan. Haqiqiy ismi Sujeong Cho (Jo Sugyeong). Uning onasi qo'shiqchi va havaskor pianinochi bo'lgan, ammo 1950-yillarda Koreyadagi siyosiy vaziyat tufayli professional musiqa ta'limini ololmagan. U qiziga yaxshi musiqiy ta'lim berishga qaror qildi. Sumi Cho 4 yoshida pianino saboqlarini va 6 yoshida vokal mashg'ulotlarini boshlagan va bolaligida u ba'zan musiqa darslarida sakkiz soatgacha vaqt sarflashga majbur bo'lgan. 1976 yilda Sumi Cho Seul Sang Xva san'at maktabiga (xususiy akademiya) o'qishga kirdi va uni 1980 yilda vokal va pianino bo'yicha diplom bilan tugatdi. 1981-1983 yillarda Seul milliy universitetida musiqiy ta'limni davom ettirdi. Universitetda o'qiyotganda Sumi Cho o'zining birinchi professional debyutini amalga oshirdi, u Koreya televideniesi tomonidan tashkil etilgan bir nechta kontsertlarda ishtirok etdi va Seul operasida "Figaroning nikohi" filmida Suzanna rolini ijro etdi. 1983 yilda Cho Seul universitetini tark etishga qaror qildi va Italiyaga ko'chib o'tdi va eng qadimgi musiqa maktabi - Rimdagi "Accademia Nazionale di Santa Cecilia" musiqa maktabini imtiyozli diplom bilan tugatdi. Uning italiyalik o'qituvchilari Karlo Bergonzi va Gianella Borelli edi. Akademiyada o'qiyotgan chog'ida Cho'ni Italiyaning turli shaharlaridagi kontsertlarda, shuningdek, radio va televidenieda tez-tez eshitish mumkin edi. Aynan shu davrda Cho yevropalik tomoshabinlarga tushunarliroq bo‘lishi uchun o‘zining sahna nomi sifatida “Sumi” nomidan foydalanishga qaror qildi. 1985 yilda u akademiyani fortepiano va vokal mutaxassisligi bo'yicha tamomlagan. Akademiyadan so'ng u Elizabet Shvartskopfdan vokal saboqlarini oldi va Seul, Neapol, Barselona, Pretoriyadagi bir nechta vokal tanlovlarida g'olib chiqdi va eng muhimi 1986 yilda Veronadagi xalqaro tanlovda g'olib chiqdi, unda faqat boshqa muhim xalqaro tanlovlar g'oliblari qatnashdilar. ta’bir joiz bo‘lsa, eng zo‘r yosh xonandalar. Sumi Choning Yevropa operadagi debyuti 1986 yilda Triestdagi Juzeppe Verdi teatrida Rigolettodagi Gilda rolida bo'lib o'tdi. Ushbu spektakl Gerbert fon Karajanning e'tiborini tortdi va uni 1987 yilda Zalsburg festivalida sahnalashtirilgan Plasido Domingo ishtirokidagi "Un ballo in maschera" operasida Oskar sahifasi rolini o'ynashga taklif qildi. Keyingi yillarda Sumi Cho o'z chiqishlarining geografiyasini doimiy ravishda kengaytirib, repertuarni kichik rollardan asosiy rollarga o'zgartirib, Olimp operasi tomon harakat qildi. 1988 yilda Sumi Cho La Skala va Bavariya davlat operasida, 1989 yilda Vena davlat operasi va Metropolitan operasida, 1990 yilda Chikago lirik operasi va Kovent bog'ida debyut qildi. Sumi Cho zamonamizning eng ko'p terilgan sopranolaridan biriga aylandi va shu kungacha shu maqomda qolmoqda. Tomoshabinlar uni yorqin, iliq, moslashuvchan ovozi, shuningdek, sahnadagi va hayotdagi nekbinligi va engil hazillari uchun yaxshi ko'radilar. U sahnada yengil va erkin bo‘lib, o‘zining har bir chiqishiga sharqona nafis naqshlar bag‘ishlaydi. Sumi Cho dunyoning opera sevadigan barcha mamlakatlariga, shu jumladan Rossiyaga bir necha bor tashrif buyurgan; uning so'nggi tashrifi 2008 yilda, gastrol doirasida Dmitriy Xvorostovskiy bilan duetda bir nechta mamlakatlarga borganida. U opera spektakllari, kontsert dasturlari va ovoz yozish kompaniyalari bilan ishlashni o'z ichiga olgan band bo'lgan ish jadvaliga ega. Sumi Cho diskografiyasida hozirda 50 dan ortiq yozuvlar, jumladan, o'nta yakkaxon albom va krossover disklari mavjud. Uning ikkita albomi eng mashhur - 1992 yilda R.Vagnerning Hildegard Berens, Xose van Dam, Julia Varadi, Plasido Domingo, dirijyor Georg bilan birga R.Vagnerning "Soyasiz ayol" operasi uchun "Eng yaxshi opera yozuvi" nominatsiyasida Grammy mukofoti bilan taqdirlangan. Solti va G. Verdining "Un ballo in maschera" operasi bilan albom, nemis grammofonidan mukofot oldi.
Civic Opera House/Lirik Opera — AQSH, Illinoys shtati, Chikagodagi opera teatri. Teatrning auditoriyasi 3563 o'ringa ega bo'lib, u Metropolitan Operadan keyin dunyodagi ikkinchi eng katta teatrga aylanadi. Teatr 22 qavatli ikkita qanotli 45 qavatli ofis binosining bir qismidir. Bino hozirda Chikagodagi Lirik Operaga tegishli. Shahar opera teatri 1929 yilda Graham, Anderson, Probst & White firmasi tomonidan qurilgan bo'lib, u Chikago markazida bir qator binolarni qurgan, bosh me'mor Alfred Shou, bosh qurilish muhandisi Magnus Gunderson edi. . Bino Chikagoning asosiy ko'chasida joylashgan - Uoker Drive va ikkita uslub va ikkita yuzga ega - Chikago daryosidan u namunali Art Deco uslubidagi ko'rinishga ega, hozirgi paytda juda keng tarqalgan, ko'chadan ko'rinishga ega. uzun qatorli ustunlar, shuningdek, tetralarning ichki qismi frantsuz neoklassitsizmidan ilhomlangan, ehtimol Parij Opera Garnieriga taqlid qilingan. Ichki makon va zal ham ajoyib bezatilgan, ayniqsa, turli operalar sahnalari va qahramonlari bilan bo'yalgan "olovli" parda, markaziy o'rinni "Aida" dan katta marsh egallaydi. Qurilish narxining yarmini qo'shgan asosiy mijoz va moliyachi Chikagolik tadbirkor, xayriyachi va san'at homiysi Samuel Insull edi, u dastlab Tomas Edisonning General Electric kompaniyasining xodimi bo'lgan va o'z biznesini kengaytirish uchun Chikagoga kelgan. Bir necha yil ichida yangi Chikago Edison kompaniyasi (keyinchalik nomi o'zgartirildi va isloh qilindi) shaharning eng yirik elektrlashtirish va energetika kompaniyasiga aylandi va u shahardagi boshqa bir qancha yirik kompaniyalarga ham egalik qildi. Insull o'zidan ko'p yosh kichik aktrisaga uylangan edi, ikkalasi ham san'atni yaxshi ko'rar edilar va u Metropolitan Operada spektakl qilishdan bosh tortgan xotiniga sovg'a sifatida teatr qurdi (garchi bu faqat mish-mish, chunki uning rafiqasi emas edi. qo'shiqchi va operada chiqishga intilmagan). Opera uyini chakana savdo va ofis maydoni bilan birlashtirish g'oyasi opera mavsumlari orasidagi tanaffuslarda qo'shimcha daromad olish edi. Ikki qanotli ko'p qavatli bino ulkan stulga o'xshaydi, shuning uchun uni ba'zan "Insulla taxti" deb ham atashadi. Opera teatrining tantanali ochilishi 1929 yil 4 noyabrda "Aida" operasi bilan bo'lib o'tdi. Verdi tomonidan, bosh rolda mashhur polshalik soprano Roza Raisa, operaning ochilishi uchun Samuel Insullning o'zi tanlangan. Biroq, olti kun oldin boshlangan Buyuk Depressiya teatrga salbiy ta'sir ko'rsatdi, teatr bo'sh edi va omon qolish yoqasida edi, birinchi opera guruhi tarqaldi. Insullning o'zi biznesining ko'p qismini yo'qotdi, sudga tortildi, Evropada yashirinib ketdi, keyin oqlandi va nisbatan qashshoqlikda Parijda vafot etdi. 1930-40-yillarda teatrda bir nechta opera kompaniyalari joylashgan edi, ularning hech biri uzoq davom etmadi. 1954 yilda teatr Chikagodagi Lirik Opera tomonidan ijaraga olingan va 1993 yilda binoni to'liq sotib olgan. Lirik opera keng ko'lamli ta'mirlash ishlarini boshladi. Yangilanishi kerak bo'lgan hamma narsa yangilandi; global rekonstruksiya 1996 yilda yakunlandi.
Mariinskiy teatri — Rossiyaning Sankt-Peterburg shahridagi opera va balet teatri. 1860 yilda ochilgan - taniqli rus musiqali teatri. Uning sahnasida Chaykovskiy, Mussorgskiy, Rimskiy-Korsakov va boshqa ko'plab bastakorlarning durdona asarlarining premyeralari bo'lib o'tdi. Mariinskiy teatrida opera va balet teatrlari hamda Mariinskiy simfonik orkestri joylashgan. Badiiy rahbar va bosh dirijyor Valeriy Gergiev. Ikki asrdan ko'proq vaqt davomida Mariinskiy teatri dunyoga ko'plab buyuk san'atkorlarni taqdim etdi: bu erda taniqli bas, rus opera maktabining asoschisi Osip Petrov, Fyodor Chaliapin, Ivan Ershov, Medeya kabi buyuk qo'shiqchilar xizmat qilgan. Nikolay Figner o'z mahoratini oshirib, shon-shuhrat cho'qqilariga erishdi , Sofiya Preobrazhenskaya. Balet raqqosalari sahnada porlashdi: Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vaslav Nijinskiy, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mixail Barishnikov, Jorj Balanchin san'atga sayohatini boshladi. Teatr Konstantin Korovin, Aleksandr Golovin, Aleksandr Benua, Simon Virsaladze, Fyodor Fedorovskiy kabi yorqin dekorativ rassomlar iste'dodi gullaganiga guvoh bo'ldi. Va ko'p, boshqalar. An'anaga ko'ra, Mariinskiy teatri o'z asrini 1783 yilga borib taqaladi, o'shanda 12 iyulda "spektakllar va musiqalarni boshqarish" teatr qo'mitasini tasdiqlash to'g'risida qaror qabul qilingan va 5 oktyabrda "Bolshoy Tosh teatri" tashkil etilgan. Karusel maydonida ochildi. Teatr maydonga yangi nom berdi - u bugungi kungacha Teatralnaya nomi bilan saqlanib qolgan. Antonio Rinaldi loyihasi bo‘yicha qurilgan “Bolshoy teatr” o‘zining kattaligi, mahobatli me’morchiligi, o‘sha davrning eng so‘nggi teatr texnikasi bilan jihozlangan sahnasi bilan hayollarni lol qoldirdi. Uning ochilishida Jovanni Paisielloning “Il Mondo della luna” (“Oy nuri dunyosi”) operasi namoyish etildi. Bu erda rus truppasi italyan va frantsuzlar bilan navbatma-navbat chiqish qildi, dramatik chiqishlar, vokal va instrumental kontsertlar ham uyushtirildi. Sankt-Peterburg qurilayotgan edi, uning ko'rinishi doimo o'zgarib turardi. 1802-1803 yillarda ajoyib me'mor va chizmachi Tomas de Tomon teatrning ichki tartibi va bezaklarini tubdan rekonstruktsiya qildi, uning ko'rinishi va nisbatlarini sezilarli darajada o'zgartirdi. Tantanali va bayramona qiyofa kasb etgan yangi Bolshoy teatri Admiralty, fond birjasi va Qozon sobori bilan bir qatorda Neva poytaxtining me'moriy yodgorliklaridan biriga aylandi. Biroq, 1811 yil 1 yanvarga o'tar kechasi Bolshoy teatrida katta yong'in sodir bo'ldi. Ikki kun davomida teatrning boy ichki qismi yong‘inda vayron bo‘lgan, fasadiga ham jiddiy zarar yetgan. O'zining sevimli bolasini qayta tiklash loyihasini tuzgan Tomas de Tomon uning amalga oshirilishini ko'rish uchun yashamadi. 1818-yil 3-fevralda yangilangan Bolshoy teatri bastakor Katarino Kavos musiqasiga “Apollon va Pallas shimolda” muqaddimasi va Charlz Didelotning “Zefir va Flora” baleti bilan qayta ochildi. Biz Bolshoy teatrining "oltin davri" ga yaqinlashmoqdamiz. "Yong'indan keyingi" davr repertuariga Motsartning "Sehrli nay", "Seragliodan o'g'irlash", "La Klemensa di Tito" kiradi. Rossiya jamoatchiligini Rossinining “Zolushka”, “Semiramida”, “Oʻgʻri soʻngʻiz”, “Sevilya sartaroshi” asarlari oʻziga rom etadi. 1824 yil may oyida "Veber's Free Shooter" ning premyerasi bo'lib o'tdi, bu rus romantik operasining tug'ilishi uchun juda muhim edi. Alyabyev va Verstovskiyning vodevillari ijro etiladi; Eng sevimli va repertuar operalaridan biri Kavosning "Ivan Susanin" operasi bo'lib, u xuddi shu syujetda Glinkaning operasi paydo bo'lgunga qadar davom etgan. Rus baletining jahon shuhratining kelib chiqishi afsonaviy Charlz Didelot siymosi bilan bog'liq. Aynan shu yillarda teatrni o'lmas she'rlar bilan zabt etgan Pushkin Peterburg Bolshoy teatrida muntazam qatnashgan. 1836 yilda akustikani yaxshilash uchun bastakor va guruh ustasining o'g'li me'mor Alberto Kavos teatr zalining gumbazli shiftini tekis shiftga almashtirdi va uning tepasida san'at ustaxonasi va manzarani bo'yash xonasi joylashgan. . Alberto Kavos tomosha zalidagi ko‘rinishga to‘sqinlik qilgan va akustikani buzgan ustunlarni olib tashlaydi, zalga odatiy taqa shaklini beradi, uning uzunligi va balandligini oshirib, tomoshabinlar sonini ikki mingga yetkazadi. 1836 yil 27-noyabrda qayta qurilgan teatrning spektakllari Glinkaning "Tsar uchun hayot" operasining birinchi spektakli bilan davom etdi. Tasodifan yoki, ehtimol, yaxshi niyatsiz, "Ruslan va Lyudmila" ning premyerasi - Glinkaning ikkinchi operasi - roppa-rosa olti yildan so'ng, 1842 yil 27 noyabrda bo'lib o'tdi. Bu ikki sana Sankt-Peterburg Katta teatri rus madaniyati tarixiga abadiy kirishi uchun etarli bo'ladi. Lekin, albatta, Yevropa musiqasining durdonalari ham bor edi: Motsart, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Meyerber, Guno, Ober, Tom operalari... Vaqt o‘tishi bilan rus opera truppasining chiqishlari sahnaga ko‘chirildi. Aleksandrinskiy teatri va "Bolshoy" ro'parasida joylashgan "Sirk" teatri (bu erda balet truppasi, shuningdek, italyan operasi chiqishlarini davom ettirdi). 1859 yilda Sirk teatri yonib ketganda, uning o'rniga o'sha me'mor Alberto Kavos tomonidan yangi teatr qurildi. Aynan u Aleksandr II ning rafiqasi hukmron imperator Mariya Aleksandrovna sharafiga Mariinskiy nomini olgan. Yangi binoda birinchi teatr mavsumi 1860 yil 2 oktyabrda rus operasining bosh dirijyori, bo'lajak taniqli bastakor Anatoliy Lyadovning otasi Konstantin Lyadov rahbarligida Glinkaning "Tsar uchun hayot" operasi bilan ochildi. . Mariinskiy teatri birinchi rus musiqiy sahnasining buyuk an'analarini mustahkamladi va rivojlantirdi. 1863 yilda Konstantin Lyadov o‘rniga bosh dirijyor etib tayinlangan Eduard Napravnikning kelishi bilan teatr tarixidagi eng shonli davr boshlandi. Napravnik Mariinskiy teatriga bag'ishlagan yarim asr rus musiqasi tarixidagi eng muhim operalarning premyeralari bilan nishonlandi. Ulardan bir nechtasini sanab o‘tsak, Mussorgskiyning “Boris Godunov”, “Pskov ayoli”, “May kechasi”, Rimskiy-Korsakovning “Qor qizi”, Borodinning “Knyaz Igor”, “Orleanlik xizmatkor”, “Sehrgar”, “Malakalar malikasi”, “Iolanta” “Chaykovskiy, Rubinshteynning “Jin”, Taneyevning “Oresteya”. Yigirmanchi asrning boshlarida teatr repertuariga Vagnerning operalari (ular orasida "Nibelung halqasi" tetralogiyasi), Richard Shtrausning "Elektra", Rimskiy-Korsakovning "Ko'rinmas Kitej shahri haqidagi ertak", Mussorgskiyning "Xovanshchina" asari. 1869 yilda teatrning balet truppasini boshqargan Marius Petipa o'zidan oldingi Jyul Perrot va Artur Sen-Leon an'analarini davom ettirdi. Petipa Jizel, Esmeralda va Korser kabi klassik spektakllarni g'ayrat bilan saqlab qoldi va ularni faqat ehtiyotkorlik bilan tahrir qildi. U tomonidan sahnalashtirilgan "La Bayadère" birinchi marta balet sahnasiga katta xoreografik kompozitsiyaning nafasini olib keldi, unda "raqs musiqaga o'xshaydi". Petipaning "balet bir xil simfoniya" deb ta'kidlagan Chaykovskiy bilan baxtli uchrashuvi "Uxlayotgan go'zal" - haqiqiy musiqiy va xoreografik she'rning tug'ilishiga olib keldi. Petipa va Lev Ivanovlar hamkorligida "Şelkunçik" xoreografiyasi paydo bo'ldi. Chaykovskiyning o'limidan so'ng, "Oqqush ko'li" Mariinskiy teatri sahnasida va yana Petipa va Ivanovning qo'shma xoreografiyasida ikkinchi hayotni topdi. Petipa Glazunovning “Raymonda” baletini ishlangani bilan simfonik xoreograf sifatidagi obro‘sini mustahkamladi. Uning innovatsion g'oyalarini Mariinskiy teatrida Tcherepninning Armida paviloni, Sent-Saensning "Oqqush", Shopin musiqasi ostida Shopiniana, shuningdek, Parijda Rimskiy musiqasi ostida yaratilgan Sheerazade baletlarini sahnalashtirgan yosh Mixail Fokine oldi. -Korsakov, "Olovli qush" va Stravinskiyning "Petrushka". Mariinskiy teatri bir necha bor rekonstruksiya qilingan. 1885 yilda, Bolshoy Teatr yopilishidan oldin, spektakllarning aksariyati Mariinskiy sahnasiga o'tkazilganda, imperator teatrlarining bosh me'mori Viktor Shröter binoning chap qanotiga uch qavatli bino qo'shdi. teatr ustaxonalari, mashq xonalari, elektr stantsiyasi va qozonxona uchun. 1894 yilda Shröter boshchiligida yog'och rafters po'lat va temir-beton bilan almashtirildi, yon qanotlari qurildi va tomoshabinlar foyesi kengaytirildi. Asosiy jabha ham monumental shakllarni olgan holda rekonstruksiya qilindi. 1886 yilda o'sha vaqtga qadar Bolshoy Kamenniy teatri sahnasida namoyish etilishi davom etgan balet spektakllari Mariinskiy teatriga ko'chirildi. Va Bolshoy Kamenniy o'rnida Sankt-Peterburg konservatoriyasi binosi qurilgan. Hukumatning 1917-yil 9-noyabrdagi qarori bilan Mariinskiy teatri Davlat teatri deb eʼlon qilindi va Maorif xalq komissarligi yurisdiksiyasiga oʻtkazildi. 1920 yilda u Davlat akademik opera va balet teatri (GATOB) deb atala boshlandi va 1935 yildan S. M. Kirov nomi bilan ataldi. O'tgan asr klassikalari bilan bir qatorda 20-yillar va 30-yillarning boshlarida teatr sahnasida zamonaviy operalar paydo bo'ldi - Sergey Prokofyevning "Uch apelsinga muhabbat", Alban Bergning "Vozzek", "Salome" va "Der Rosenkavalier". Richard Strauss; O'nlab yillar davomida mashhur bo'lib kelgan yangi xoreografik yo'nalishni o'rnatadigan baletlar tug'ildi - Reynhold Glierning "Qizil ko'knori", Boris Asafiyevning "Parij alangalari" va "Baxchisaroy favvorasi" drama baleti. Aleksandr Kreynning "Laurensiya", Sergey Prokofyevning "Romeo va Juletta" va boshqalar. Kirov teatrining urushdan oldingi so'nggi opera premyerasi Vagnerning "Lohengrin" spektakli bo'lib, ikkinchi spektakli 1941 yil 21 iyun oqshomida yakunlangan edi. 24 va 27 iyun kunlari rejalashtirilgan spektakllar Ivan Susanin bilan almashtirildi. Ulug 'Vatan urushi yillarida teatr Permga evakuatsiya qilindi, u erda bir nechta spektakllarning premeralari, shu jumladan Aram Xachaturyanning "Gayane" baletining premyerasi bo'lib o'tdi. Leningradga qaytib kelgach, teatr 1944 yil 1 sentyabrda mavsumni Glinkaning Ivan Susanin operasi bilan ochdi. 50-70-yillarda. teatrda Farid Yarullinning "Sho'rale", Aram Xachaturyanning "Spartak" va Boris Tishchenkoning "O'n ikki", xoreografiyasi Leonid Yakobson, Sergey Prokofyevning "Tosh gul" va Orifning "Muhabbat afsonasi" kabi mashhur baletlar sahnalashtirildi. Melikov, Yuriy Grigorovichning xoreografiyasi, Dmitriy Shostakovichning "Leningrad simfoniyasi", Igor Belskiyning xoreografiyasi, yangi baletlarni ishlab chiqarish bilan bir vaqtda, balet klassikasi teatr repertuarida ehtiyotkorlik bilan saqlanib qolgan. Opera repertuarida Chaykovskiy, Rimskiy-Korsakov, Mussorgskiy, Verdi, Bize bilan bir qatorda Prokofyev, Dzerjinskiy, Shaporin, Xrennikov operalari paydo bo‘ldi. 1968-1970 yillarda Salome Gelfer loyihasi bo'yicha teatrning umumiy rekonstruktsiyasi amalga oshirildi, buning natijasida binoning chap qanoti "cho'zilgan" va hozirgi ko'rinishga ega bo'ldi. 80-yillarda teatr tarixidagi muhim bosqich 1976 yilda teatrga rahbarlik qilgan Yuriy Temirkanov tomonidan ijro etilgan Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin" va "Berakaklar malikasi" operalari bo'ldi. Hozirgacha teatr repertuarida saqlanib kelayotgan ushbu spektakllarda yangi avlod san’atkorlari o‘z borligini ma’lum qildi. 1988 yilda Valeriy Gergiev teatrning bosh dirijyori bo'ldi. 1992 yil 16 yanvarda teatr o'zining tarixiy nomi - Mariinskiyga qaytarildi. Va 2006 yilda teatr truppasi va orkestr Mariinskiy teatrining badiiy rahbari va direktori Valeriy Gergiev tashabbusi bilan qurilgan Dekabristov ko'chasi, 37-uyda joylashgan kontsert zalini o'z ixtiyoriga oldi.Manba: Mariinskiy teatri
"Kovent Garden" Qirollik opera teatri - Buyuk Britaniyaning London shahridagi teatr, opera va balet spektakllari, London Qirollik opera teatri va London qirollik baletining uy sahnasi bo'lib xizmat qiladi. U o'z nomini olgan Kovent Garden hududida joylashgan. Dastlab Kovent Garden bir nechta mustaqil truppalarni o'z ichiga olgan; dramatik, musiqiy va balet spektakllari bilan bir qatorda sirk tomoshalari ham sahnalashtirilgan. 18-asrning oʻrtalariga kelib teatr sahnasida asosiy oʻrinni musiqiy spektakllar egalladi, 1847 yildan esa faqat opera va baletlar sahnalashtirildi. Zamonaviy teatr binosi ushbu saytda joylashgan uchinchi binodir. U 1858-yilda qurilgan va 1990-yillarda katta taʼmirdan oʻtgan. Qirollik opera teatri 2268 tomoshabinga mo'ljallangan va to'rt qavatdan iborat. Prosseniumning kengligi 12,2 m, balandligi 14,8 m. Ilgari joylashgan park o'rnida birinchi teatr 1720-30-yillarning boshlarida qurilgan. rejissyor va impresario Jon Rich tashabbusi bilan 1732-yil 7-dekabrda Uilyam Kongrevning “Dunyo yoʻli” spektakli asosida spektakl bilan ochildi. Spektakl boshlanishidan oldin aktyorlar Richni qo‘llarida ko‘tarib, tantanali yurish bilan teatrga kirishdi. Deyarli bir asr davomida Kovent Garden teatri Londonning ikkita drama teatridan biri bo'lgan, chunki 1660 yilda qirol Charlz II dramatik spektakllarni faqat ikkita teatrda (ikkinchisi teng darajada mashhur Druri Leyn teatri) sahnalashtirishga ruxsat bergan. 1734 yilda Kovent Gardenda birinchi balet "Pigmalion" sahnalashtirildi, unda Mariya Salle bosh rolda, an'anaga zid ravishda, korsetsiz raqsga tushdi. 1734 yil oxirida Kovent bog'ida opera qo'yila boshlandi - birinchi navbatda teatrning musiqiy direktori bo'lgan Jorj Friderik Handelning asarlari: uning dastlabki, qattiq qayta ko'rib chiqilgan bo'lsa-da, "Sodiq cho'pon" (ital. Il pastor fido) operasi sahnalashtirildi. avval, keyin 1735 yilning yanvarida yangi opera "Ariodante" va boshqalar paydo bo'ldi. 1743-yilda bu yerda Gendelning “Masih” oratoriyasi ijro etildi va keyinchalik Lent paytida diniy mavzudagi oratoriyalar ijrosi teatrda anʼanaga aylandi. Bu yerda birinchi marta bastakor Tomas Arnning operalari, uning o‘g‘lining operalari sahnalashtirilgan. 1808 yilda Kovent Gardenning birinchi teatri yong'in natijasida vayron bo'ldi. Yangi teatr binosi 1809 yilning birinchi to'qqiz oyida Robert Smirk loyihasi bo'yicha qurilgan va 18 sentyabrda Makbet spektakli bilan ochilgan. Teatr rahbariyati yangi binoga sarflangan xarajatlarni qoplash uchun chiptalar narxini oshirgan, biroq ikki oy davomida tomoshabinlar tinimsiz hayqiriq, qarsak chalish va hushtakbozlik bilan spektakllarni to‘xtatib turishgan, natijada teatr rahbariyati narxlarni avvalgi darajasiga qaytarishga majbur bo‘lgan. 19-asrning birinchi yarmida Kovent bog'i sahnasida taniqli tragediyachilar Edmund Kin va Sara Siddons ishtirokidagi operalar, baletlar, dramatik spektakllar, pantomima va hatto masxarabozlik navbatma-navbat turdi (bu erda mashhur masxaraboz Jozef Grimaldi ijro etgan). Vaziyat 1846 yilda Buyuk Hazrati teatri - London opera teatridagi mojarolar natijasida dirijyor Maykl Kosta boshchiligidagi truppaning muhim qismi Kovent-Gardga ko'chib o'tganidan keyin o'zgardi; Zal rekonstruksiya qilindi va 1847 yil 6 aprelda teatr Rossinining "Semiramida" operasi bilan "Qirollik Italiya operasi" nomi bilan qayta ochildi. Biroq oradan to‘qqiz yil o‘tmay, 1856 yil 5 martda teatr ikkinchi marta yonib ketdi. Uchinchi Kovent Garden teatri 1857-1858 yillarda qurilgan. Edvard Middlton Barri tomonidan ishlab chiqilgan va 1858 yil 15 mayda Meyerberning "Les Huguenots" operasi bilan ochilgan. Birinchi jahon urushi paytida teatr rekvizitsiya qilingan va ombor sifatida ishlatilgan. Ikkinchi jahon urushi paytida teatr binosida raqs zali joylashgan edi. 1946 yilda opera Kovent Gardenga qaytdi: 20 fevralda teatr Oliver Messelning ekstravagant spektaklida Chaykovskiyning "Uxlayotgan go'zal" spektakli bilan ochildi. Shu bilan birga, Kovent Garden teatri uy sahnasiga aylanadigan opera truppasini yaratish boshlandi; 1947 yil 14 yanvarda Kovent Garden opera kompaniyasi (kelajakda London qirollik operasi) bu erda Bizetning "Karmen" operasini taqdim etdi.
B.A. Pokrovskiy nomidagi Moskva davlat akademik kamerali musiqali teatri butun dunyodagi eng mashhur va talab qilinadigan mahalliy musiqa teatrlaridan biridir. Ilgari mashhur "Slavyan bozori" majmuasi binosida joylashgan bo'lib, u erda 1897 yilda K.S. Stanislavskiy va Vl.I. Nemirovich-Danchenko o'rtasida tarixiy uchrashuv bo'lib o'tgan va ular Moskvada Xalq Art Teatrini (MAT) yaratishga rozi bo'lgan. Boris Aleksandrovich Pokrovskiyning o'zi "Mening hayotim - bu sahna" kitobida teatrning yaratilish tarixini shunday tasvirlaydi: "... hamma narsa taqdirning faol harakatlari tufayli sodir bo'ldi - Moskvada ular kichik operani isloh qilishga qaror qilishdi. Rossiya bo'ylab gastrol safarlarida bo'lgan va opera spektakllari brendi ostida ajoyib hackworklarni mo'l-ko'l tarqatgan guruh. Men teatrni qayta tashkil etishda yordam berishni so'radim. Men teatrga faqat ular uchun spektakl qo'yish orqali yordam berishim mumkin edi. Muqarrar ravishda bartaraf etilgandan so'ng, kichik bir hovuch Teatr bo'lishi mumkin bo'lmagan odamlar qolgan, faqat kamera ansambli.Ayni paytda o'sha paytdagi yosh bastakor Rodion Shchedrinning "Nafaqat sevgi" nomli kichik operasi partiturada allaqachon sehrlangan... va biz buni mashq qildik. kamer ansambli bilan kichik bir durdona.Smos K.S.Stanislavskiy va Vl.I.Nemirovich Danchenko nomidagi drama teatri sahnasida namoyish etildi.Bu muvaffaqiyatga erishdi...-demak, 1972-yilda Moskva kamer musiqali teatri dunyoga keldi. 1972 yilda Pokrovskiy Kamera musiqali teatriga asos solganida, uning hali o'z binolari va birinchi spektakllari - Rodion Shchedrinning "Nafaqat sevgi", Tixon Xrennikovning "Ko'p ado... Yuraklar", "Federigo lochini" spektakllari yo'q edi. degli Alberighi" Dmitriy Bortnyanskiy tomonidan Moskvadagi turli joylarda. Va faqat ikki yil o'tgach, 1974 yilda teatr doimiy ro'yxatdan o'tdi. Bunda bastakorlar T.N.Xrennikov (o‘sha paytda SSSR Bastakorlar uyushmasining birinchi kotibi) va D.D.Shostakovichning qo‘llab-quvvatlashi katta rol o‘ynadi. Yosh teatr truppasi Gitis talabalari - aktyorlik kursi talabalari bilan to'ldirildi, uning rahbari B.A. Pokrovskiy edi. Yosh teatr jamoasi hayotidagi burilish nuqtasi - 1974 yil 12 sentyabrda D. D. Shostakovichning "Burun" operasining premyerasi bo'ldi - beqiyos rejissyorlik asari va Kamera musiqali teatrining "vizit kartasi". Teatrning musiqiy direktori dirijyor, SSSR xalq artisti Gennadiy Rojdestvenskiy. Dastlabki kunlardanoq teatr ko'p yillar davomida mamlakatdagi zamonaviy opera san'atining haqiqiy va yagona laboratoriyasiga, shu bilan birga opera nodirligining kashshofiga aylandi. Sokoldagi kichik podval nafaqat Moskvada, balki butun dunyodagi asosiy madaniy markazlardan biriga aylanishini hech kim tasavvur qila olmadi. Afsonaviy spektakllarni tomosha qilish uchun butun mamlakatdan odamlar kelishdi. Ustoz bu erda durdona asarlar yaratdi - kamdan-kam hollarda klassik va zamonaviy operalarni ijro etdi: Shostakovichning "Burun", Stravinskiyning "Rake taraqqiyoti", "Don Xuan yoki jazolangan ozodlik" va Motsartning "Teatr direktori", "Rostov qonuni". Rostov mitropoliti Dimitriy tomonidan... Bu teatrda klassikaga aylangan zamonaviy bastakorlarning operalari - Xolminovning “Palto”, “Aryaska”, “To‘y”, “Aka-uka Karamazovlar” operalari birinchi marta namoyish etildi. , Shnittkening “Ahmoq bilan hayot”, Tariverdievning “Graf Kalyostro”, Desyatnikovning “Bechora Liza”, Ganelinning “Qizil boshli yolg‘onchi va askar”, Kobekinning “Oqqush qo‘shig‘i”, Sedelnikovning “Bechoralar”; Evropaning qadimiy va unchalik mashhur bo'lmagan operalari - Gaydnning "Apothecary", Brittenning "The Water Play" va hokazo. . Teatr rahbariyati va ijodiy jamoasi asoschi nomini asrab-avaylab, uning ko‘plab kitob va nashrlarida meros qilib qoldirgan g‘oyalariga amal qilib, zabardast rejissyor merosini avlodlarga avaylab va puxta tiklab kelmoqda. Boris Pokrovskiyning yillik spektakl festivali buning isboti bo'ladi. B.A.Pokrovskiy nomidagi Moskva kamera musiqali teatri haqidagi tomoshabinlarning sharhlari: Moskva arxitektura instituti talabalari (№106 / 2011 yil 23-may, soat 21:32) 21-may kuni teatrda kompozitor Jakomo Puchchini dramatik operasini tomosha qildik. Ajoyib va jonli ijro. Hammasi yuqori darajada: manzara, yorug'lik, aktyorlik, aktyorlarning ovozi. Men uzoq vaqtdan beri spektakldan bunday hissiyotlar bo'ronini olmagan edim! Va ular tashvishlanib, yig'lashdi. Faqatgina bunday hissiy zarbalar uchun teatrlarga borishga arziydi. Yuliya Moiseeva (Jorjetta), Nikolay Shchemlev (Mishel), Leonid Kazachkov (Luidji) kabi ustalarga rahmat. Siz rassomlar ko'rsatadigan hikoyaga haqiqatan ham ishonasiz. Spektakl bir nafasda uchib ketdi va hech qanday zerikarli sahna yo'q edi - hamma narsa juda yaxshi sahnalashtirilgan. Bunday spektaklni bir marta tomosha qilish mumkin emas. Siz, albatta, "mavzuga kirish" uchun uni yana ko'rishingiz va baholashingiz kerak; ochig'ini aytganda, bu birinchi marta ishlamaydi. Shunday qilib, men yana boraman. Bosh dirijyor Vladimir Agronskiy, rejissyor Igor Merkulov va tomoshabinni kundalik hayot va kundalik hayotdan ehtiroslar, intrigalar va zarbalar olamiga olib boradigan barcha rassomlarga katta rahmat. Olga (#95 / 2011 yil 07-may, 00:22) 4-may kuni u Sehrli nayda edi. Zalga kirganingizda nay sadolarini eshitib, sehrli o‘lkaning manzarasini ko‘rganingizda darhol o‘zgacha kayfiyat paydo bo‘ladi, go‘zallikka, zo‘r musiqaga, zo‘r asarga tegish, undan to‘liq bahramand bo‘lish istagi paydo bo‘ladi. G'alati, negadir nemis tilida qo'shiq aytishlarini o'ylamagandim. Ammo bu qanchalik go'zal! Va menga rus tilidagi tarjimasi ko'rsatilgan elektron displey ham kerak emas edi va hamma narsa aniq. Uvertura. Operaning barcha qahramonlari, yorug'lik va zulmat kuchlari, dono va ayyor, kulgili va ulug'vor jiddiy sahnada paydo bo'ladi. Va eng muhimi, bu Motsart. Uning dahosi. Qahramonlar juftligidan men Pamina-Olesya Staruxina va Papageno-Andrey Tsvetkov-Tolbinni eslayman. Pamina juda jonli, mehribon, mehribon, u o'lim haqida kuylaganda ko'zlarida yosh bor, lekin ayni paytda yaramas, quvnoq, katta opa, Papagenoning bolalikdagi hazillarini kechiradi. Menimcha, ideal shahzodadan ko'ra komediya qahramonini o'ynash ancha qiyinroq. Axir, bu rolda asosiy narsa farsga aylanmaslik uchun nozik chiziqni topish, shu bilan birga tomoshabinlarni kuldirib, tomoshabinlarni o'ziga jalb qilishdir. Andrey Tsvetkov ajoyib tarzda muvaffaqiyat qozondi. Uning qahramoni quvnoq, notinch, o'ynoqi bola, lekin ayni paytda juda samimiy. Tun malikasi Tatyana Fedotova o'z ovozi bilan meni o'ziga rom etdi! Bravo! Tun malikasi ariyasi... oddiygina so'zlar yo'q! Ajoyib! Menga ayollar triosi juda yoqdi: Aleksandra Martynova, Tatyana Vetrova va Mariya Patrusheva. Naqadar xilma-xil, maftunkor, jarangdor ovozlar! Ikkinchi ruhoniy Edem Ibraimov avvaliga meni biroz cho‘chitib yubordi, to‘g‘rirog‘i, hurmat-ehtirom, ehtirom tuyg‘ularini boshdan kechirdim, ruhoniyning yuzi hamon qattiqqo‘l, ulug‘vor imo-ishoralari bor. Ammo keyin tabassum qildim: Papageno bilan duetlar juda hissiyotli, shekilli, aktyorlarning o'zlari bu sahnalardan katta zavq olishadi! O'g'il bolalar rollarini ijro etgan aktrisalarning ismlari ko'rsatilmagani achinarli. Shunday toza chehralar, bolalarcha ochiq tabassumlar! Kostyumlar meni hayratda qoldirdi - ayniqsa Tun malikasi va Sarastroning liboslari. Sarastroning surati juda ulug'vor bo'lib chiqdi! Pamina rostdan ham uning yonida kichkina qizchaga o'xshardi. Yana, DSCHdan keyin, men ko'chada yurib, kuylarni xira qildim. Men hatto metroda hech narsani eshitmadim - er osti transportining barcha tovushlarida opera tovushlari yashiringan. Barcha ma'lumotlar teatrning rasmiy veb-saytidan - www.opera-pokrovsky.ru
Teatro Goldoni - Italiyaning Venetsiyadagi etakchi va eng qadimgi opera teatrlaridan biri. Teatr 1622 yilga borib taqaladi, nomini bir necha bor o'zgartirgan va Venetsiyaning tarixiy markazida, Rialto ko'prigi yaqinida joylashgan. Teatr Teatro Stabile del Veneto opera kompaniyasi tomonidan boshqariladi va uning asosiy sahnasi hisoblanadi. Tarixan barcha yirik Venetsiya teatrlari muhim patritsian oilalariga tegishli boʻlgan, masalan, hozirda Malibran Teatri va San-Benedetto nomi bilan mashhur boʻlgan teatrlar Grimani oilasiga, Teatro La Fenice Venier oilasiga tegishli boʻlgan. Xususiy teatrlar bilan bir qatorda 1637 yilda Venetsiyada dunyodagi birinchi ommaviy opera teatri San Kassiano qurilgan. Vendraminlar oilasi hozir Goldoni deb ataladigan teatrga egalik qilgan. Teatr 1622 yilda qurilgan va Antonio Chiofo komediyasi bilan ochilgan.Teatr o'z tarixi davomida o'z nomini ko'p marta o'zgartirgan, u Vendramin, San Luka, San Salvatore, Apollon teatri bo'lgan, 1875 yilgacha hozirgi nomini olgan. dramaturg Karl Goldoni. 1652 yilda (yong'indan keyin) va 1684 yilda teatr binosi ikki marta qayta tiklandi. O'zining birinchi davrida teatr asosan operalarni sahnalashtirgan bo'lsa, XVIII asrda asosan dramatik spektakllarga mezbonlik qildi. 1720-yillarda San-Luka teatri qayta qurilib, Apollon teatri deb nomlandi. Bu bino bugungi kungacha saqlanib qolgan. 1752 yilda teatr egalari o'sha paytda Venetsiyada eng mashhur dramaturg hisoblangan Karlo Goldoni teatrga rahbarlik qilishga muvaffaq bo'ldilar. Bu shaharning teatr hayotidagi muhim voqea va, ehtimol, teatrning yulduzli davri edi. Biroq, teatrning o'sha paytdagi egasining o'zi spektakllarni boshqarish va ishlab chiqarishda bevosita ishtirok etishga intilgan va shu sababli uning yollangan rejissyor bilan munosabatlari og'ir va tez-tez nizolar bo'lgan. Karlo Goldoni 1761 yilda teatr va Venetsiyani tark etib, Parijga jo'nab ketdi. O'n to'qqizinchi asrda teatr ko'plab rekonstruksiya va ta'mirlash ishlarini o'tkazdi, eng muhimi 1818 yilda me'mor Juzeppe Borsato rahbarligida rekonstruksiya qilindi, 1826 yilda Italiyada birinchi bo'lgan teatrga gazli yoritish o'rnatildi. 1833 yilda dizayner Franchesko Bagnara boshchiligida interyer ta'mirlandi. 1875 yilda dramaturgning tug'ilgan kunini nishonlash paytida teatr Karl Goldoni teatri deb o'zgartirildi. Vendraminlar oilasi 1937 yilgacha teatrga egalik qilgan va u shahar mulkiga aylangan. 1957 yilda teatr eskirganligi sababli yopildi. 1979 yilda kapital rekonstruksiyadan so'ng ta'mirlangan teatr yana o'z eshiklarini ochdi. Goldoni teatrining interyeri 18-asrning tipik italyan teatri boʻlib, toʻrt pogʻonali, sigʻimi 800 kishiga moʻljallangan, sahnasining kengligi 12 metr, uzunligi 11 metr. Hozirda u Teatro Stabile del Veneto opera kompaniyasi tomonidan o'tkaziladigan dramatik spektakllar, opera spektakllari, bolalar kechalari va boshqa tadbirlarga mezbonlik qiladi.
Voronej davlat opera va balet teatri oʻz taraqqiyotida uzoq yoʻlni bosib oʻtdi. 1931 yil sentyabr oyida Voronejda iste'dodli tashkilotchi, rejissyor va aktyor Lazar Arkadyevich Lazarev boshchiligidagi professional rassomlar jamoasi negizida tashkil etilgan musiqali komediya teatri ish boshladi. O'tgan asrning 30-yillari boshlarida Voronej Markaziy Qora dengiz mintaqasining markazi bo'lib, keyinchalik viloyat markazlariga aylangan shaharlarni o'z ichiga olgan: Kursk, Orel, Tambov, Lipetsk. Voronej musiqali komediya teatrining asosiy ijodiy vazifalaridan biri Qora yer mintaqasining mehnatkash xalqiga xizmat qilish edi. O‘sha davrda teatr repertuaridan nafaqat klassik operettalar, balki zamonaviy musiqali komediyalar ham bor edi. Ijrochilarning yuqori saviyasi spektakllarning har doim katta muvaffaqiyat bilan o'tishiga hissa qo'shdi. 1958 yilda Moskvada teatrning ijodiy hisoboti bo'lib o'tdi. U muvaffaqiyatli o‘tdi va tomoshabinlar va poytaxt musiqa jamoatchiligi tomonidan yuqori baholandi. Gastrol davomida SSSR Bastakorlar uyushmasi raisi T.N.Xrennikov musiqali komediya teatrini Musiqali teatr qilib qayta tashkil etishni taklif qildi. Bu taklif Madaniyat vazirligi va Voronej viloyati rahbariyati tomonidan qo‘llab-quvvatlandi. 1960 yilda musiqali komediya teatrini musiqali teatr qilib qayta tashkil etish toʻgʻrisida qaror qabul qilingan. Voronej tuprog‘ida yangi teatrning tug‘ilishini nishonlagan birinchi spektakl teatrning birinchi bosh dirijyori V. Timofeyev tomonidan sahnalashtirilgan P. Chaykovskiyning “Yevgeniy Onegin” operasi bo‘ldi. Premyera 1961 yil 25 fevralda bo'lib o'tdi. Bu sana teatrning tug'ilgan kuni. “Oqqush ko‘li” spektakli bilan iste’dodli xoreograf T.Ramonova boshchiligidagi balet truppasi buyuk san’at sari yo‘l boshladi. Oltmishinchi yillarda teatrda mamlakatda mashhur bo'lgan iste'dodli ijodiy rejissyorlar ishladilar: rejissyor - Belarus xalq artisti S.A. Shtayn, bosh xoreograf - Belarusiyada xizmat ko'rsatgan artist K.A. Myuller, bosh rassom - RSFSRda xizmat ko'rsatgan artist V.L. Tsybin. Yosh ansamblning ijodiy rivojlanish davri RSFSR xalq artisti, Davlat mukofoti laureati Anatoliy Alekseevich Lyudmilin nomi bilan bog'liq - ajoyib dirijyor, sezgir o'qituvchi va iste'dodli tashkilotchi. U teatrda klassik opera va balet repertuarining asoslarini yaratib, zamondoshlari ijodiga qayta-qayta murojaat qilgan. Uning rahbarligida 10 dan ortiq spektakllar, jumladan G. Verdining “Aida”, “Rigoletto”, “Traviata”, G. Bizening “Karmen”, G. Puchchini, "Betakalar malikasi" P. Chaykovskiy, A.Rubinshteynning “Demon”, bolgar bastakori P.Hadjievning “Lud Xdiya”, A.Spadavekkiyaning “Olovli yillar”. 1967 yilda SSSR xalq artisti Yaroslav Antonovich Voshchak bosh dirijyor lavozimiga taklif qilindi. U A. Lyudmilin an'analarini davom ettirdi, ularning asosiysi - teatrning yuksak musiqiy madaniyati. U sahnalashtirgan P.Chaykovskiyning “Mazeppa”, G.Verdining “Il Trovatore”, K.Molchanovning “Rus ayoli” operalari chinakam teatr voqealariga aylandi, ular tomoshabinlar mehr-muhabbati va yuksak olqishlariga hamroh bo‘ldi. tanqidchilar. 1968 yilda Y.A.Voshchak davrida musiqali teatr Voronej davlat opera va balet teatri deb oʻzgartirildi. 70-yillarda teatrning ijodiy hayotida asosiy dirijyorlar, Qozog'iston SSR xizmat ko'rsatgan artisti I.Z.Ostrovskiy va Rossiya Federatsiyasida xizmat ko'rsatgan artist V.G.Vasilev, bosh rejissyor, Moldova SSR xizmat ko'rsatgan artisti G.M. xoreograf katta rol o'ynagan. - Rossiya Federatsiyasining xizmat ko'rsatgan artisti G.G. Malxasyants, bosh rassom - N.I.Kotov, bosh xormeyster, Rossiya Federatsiyasida xizmat ko'rsatgan artist L.L.Ditko. 90-yillarda yangi rahbariyat keldi: bosh dirijyor, Rossiya Federatsiyasining xizmat ko'rsatgan artisti Yu.P. Anisichkin, bosh rejissyor, Rossiya Federatsiyasida xizmat ko'rsatgan artist A.N.Zykov, bosh rassom, Rossiya Federatsiyasida xizmat ko'rsatgan artist V.G.Kochiashvili. 10 yildan ortiq vaqt davomida baletning badiiy rahbari Rossiya Federatsiyasi xalq artisti N.G.Valitova edi. 1999 yilda xor guruhini Xalqaro tanlovlar laureati V.K. Kushnikov boshqargan. Uning ochilishidan buyon teatr sahnasida 200 dan ortiq spektakllar, shu jumladan, butun mashhur klassik opera va balet repertuarlari qo'yilgan. Teatr faoliyatining dastlabki yillaridanoq musiqa va teatr sanʼatining zamonaviy yoʻnalishlari bilan klassik anʼanalarni uzviy uygʻunlashtirishni oʻz repertuarini shakllantirishda muhim vazifa deb bildi. K. Listovning “Kuba qizi”, K. Molchanovning “Brest qal’asi” va “Rus ayoli”, G. Fridning “Anna Frankning kundaligi” operalari Voronej sahnasida birinchi marta qo‘yildi. tan olish. "Brest qal'asi" operasi (rejissyor S. Shtayn, dirijyor G. Orlov, rassom V. Tsibin, xormeyster V. Ijogin) spektaklida katta qiziqish uyg'otdi. Poytaxt va mahalliy matbuot nafaqat ijrochilarning vokal mahoratini, balki tirik qahramonlar obrazini yaratish imkonini bergan yuksak mahoratni ham qayd etdi. Spektakl Butunittifoq teatr tanlovida Faxriy diplom bilan taqdirlangan. Teatr Voronej kompozitorlari bilan yaqindan hamkorlik qiladi. 1971 yilda bastakor va teatr dirijyori M. musiqasiga "Zafarli sevgi qo'shig'i" baletining premyerasi bo'lib o'tdi. Nosyrev I. Turgenev asari asosida. Spektakl tanqidchilar va tomoshabinlar tomonidan yuqori baholanib, 10 yildan ortiq repertuarda qoldi (dirijyor M. Nosirev, baletmeyster D. Aripova, rassom B. Knoblok). Bastakor G. Stavonin bilan hamkorlikda T.N.Xrennikov “mamlakat musiqiy hayotidagi ajoyib voqea” deb atagan birinchi Voronej operasi “Oleko Dundich” (1972), “Rossiya zamini haqidagi ertak” balet-simfoniyasi. ” (1982) sahnalashtirilgan. 1986 yilda Voronejning 400 yilligi va Rossiya harbiy-dengiz flotining 300 yilligi munosabati bilan teatr G. Stavoninning “Vivat, Rossiya!” operasini sahnalashtirdi. Bugungi kunda teatr repertuarida 40 dan ortiq nomdagi rus va xorijiy klassika asarlari, zamondoshlarimiz asarlari mavjud. O'tgan o'n yilliklarda teatrda opera va balet yakkaxonlari faoliyat ko'rsatib, mamlakatda keng tanilgan, o'z iste'dodini e'tirof etganlar: opera solistlari Rossiya Federatsiyasi xalq artistlari E.Poymanov, S.Kadantsev, RSFSRda xizmat ko'rsatgan artistlar. F. Sebar, A. Matveeva, L. Kondratenko, E. Svetlova, V. Ryzvanovich, Y. Danilova (Buryatiya xalq artisti), I. Monastyrnaya, V. Egorov, B. Erofeev, I. Denisov, I. Nepomnyashchiy, G. Kolmakov; balet solistlari, Rossiya Federatsiyasi xalq artistlari N. Valitova, A. Golovan, M. Leonkina - Moskva, Parij, Varna shaharlarida o'tkazilgan xalqaro balet tanlovlari laureati, uning nomi "Jizelning eng yaxshi ijrochilari" kitobiga kiritilgan. AQSH, Rossiya Federatsiyasining xizmat koʻrsatgan artistlari L. Maslennikova, S. Kurtosmanova, V. Dragavtsev. Yosh ijrochilar har yili teatrga kelishadi: Voronej Badiiy akademiyasi va mamlakat konservatoriyalarining bitiruvchilari - opera truppasiga, Voronej xoreografiya maktabi - baletga, Rostropovich nomidagi Voronej musiqa kolleji - orkestr va xorga. teatr. Teatrning gastrol geografiyasi keng. Voronejliklarning san’ati Germaniya, Ispaniya, Chexiya, Polsha, Avstriya, Yaponiya, Finlyandiya, Afrika mamlakatlarida olqishlandi. 1996 yilda "Uxlayotgan go'zal" baleti Frantsiyaning 38 ta shahrida namoyish etildi va 1997 va 1999 yillarda Hindistonga gastrol safarida bo'ldi. 2000 yildan beri Voronej baleti Gollandiya, Germaniya va Belgiyada "Jizel", "Şelkunçik" va "Uxlayotgan go'zal" spektakllari bilan gastrollarda bo'ldi. 2005 yil may oyida balet guruhi Germaniyada bo'lib o'tgan P.I. Chaykovskiy ijodiga bag'ishlangan xalqaro festivalda ishtirok etdi. 2006 va 2009 yillarda teatr AQSh va Kanadada gastrollarda boʻlib, S.Prokofyevning “Zolushka”, A.Adamning “Jizel”, F.Amirovning “Ming bir kecha” baletlarini namoyish etdi. “Trubadur” (dirijyor Myeshislav Novakovski (Polsha), rejissyor A. Zikov), “Otello” (dirijyor Yu. Anisichkin, rejissyor F. Safarov), “Malakalar malikasi” (dirijyor Yu. Anisichkin, rejissyor A. Zikov) 1999 va 2001 yillarda Gollandiyada namoyish etilgan. Markaziy Qora Yer mintaqasida yagona bo'lgan Voronej opera va balet teatri o'z vazifasini mintaqaning barcha hududlarida opera va balet san'atini targ'ib qilish, tashrif buyurgan spektakllarni o'tkazish, gastrol geografiyasini doimiy ravishda kengaytirishdan iborat deb biladi. Voronej davlat opera va balet teatrining opera truppasi Koloratura soprano Yekaterina Gavrilova Rossiya Federatsiyasida xizmat ko‘rsatgan artist Lyudmila Marchenko Yelena Petrichenko Xalqaro tanlov laureati Elena Povolyayeva Elena Seregina Kristina Panova Oksana Shaposhnikova Soprano barcha tanlovlar laureati Olgana-Galyetsikov Galyana-Galyetskiy. Maksimenko Rossiya Federatsiyasi xalq artisti Zoya Mitrofanova Irina Romanovskaya Nina Skripnikova Rossiya Federatsiyasining konserva artisti Aleksandra Tyrzyu Xalqaro tanlov laureati Lyudmila Solod Natalya Tyutyuntseva Anastasiya Chernovolos Mezzo - soprano Tatyana Kibalova xalqaro tanlovi Elenaure K. tanlovlar Dmitriy Bashkirov Evgeniy Belov Aleksey Ivanov Rossiya Federatsiyasining xizmat ko'rsatgan artisti Yuriy Kraskov Rossiya Federatsiyasining xizmat ko'rsatgan artisti Mixail Syrov Igor Xodyakov Barit ular Rossiya Federatsiyasining xizmat ko'rsatgan artisti Aleksandr Anikin Leonid Vorobyov Oleg Guryev, Xalqaro va Butunjahon tanlovlari laureati Gorergeus S. Meshcherskiy Aleksey Tyuxin Xalqaro tanlovning diplomi Roman Dyudin Bass Nikolay Dyachok Rossiya Federatsiyasining xizmat ko'rsatgan artisti Aleksandr Nazarov Buryatiyada xizmat ko'rsatgan artist Mixail Turchanis Ivan Chernishov opera truppasi rahbari Nadejda Kopytina Rejissyorlar Alfred Meluxa, spektakl rejissyori Alfred Meluxas, taqdimotchi. Rossiya Federatsiyasida xizmat ko'rsatgan madaniyat xodimi Tatyana Kolesnichenko Konsertmeysterlar, Butunittifoq tanlovi diplom laureati Svetlana Andreeva Viktoriya Maryanovskaya Anatoliy Maltsev Manba: http://theatre.vzh.ru/
Teatro Carlo Felice - Italiyaning Genuya shahridagi asosiy opera teatri. Teatr shahar markazida, Ferrari maydoni yaqinida joylashgan va shahar ramzi hisoblanadi.Teatr oldida Juzeppe Garibaldi otliq haykali oʻrnatilgan. Genuyada yangi opera teatri qurish toʻgʻrisida qaror 1824-yilda, mavjud shahar teatrlari shahar ehtiyojlariga javob bermasligi maʼlum boʻlgach, qabul qilingan. Yangi teatr Evropaning eng yaxshi opera teatrlari bilan teng bo'lishi va raqobatlashishi kerak edi. Arxitektura tanlovi e'lon qilindi, unda mahalliy arxitektor Karlo Barbarino tomonidan opera uyi binosi loyihasi tanlandi; bir oz vaqt o'tgach, bir nechta yirik loyihalarda ishtirok etgan mashhur milanlik Luiji Kanonica - La Skala restavratsiyasi, qurilish. Milandagi teatrlar, qo'shimcha ravishda sahna va zalni qurish uchun taklif qilindi. , Cremona, Brescia va boshqalar. Teatr uchun tanlangan joy sobiq Dominikan monastiri va San-Domeniko cherkovi joylashgan edi. XIII asrga oid bu monastir majmuasi o'zining me'moriy ulug'vorligi va ichki bezatishdagi qimmatbaho san'at asarlari bilan mashhur edi. Ba'zilar monastir teatrga "qurbon qilingan" deb da'vo qiladilar, ammo bu to'g'ri emas. Hatto Napoleon "Italiya Qirolligi" davrida ham monastirda uning armiyasining kazarmalari va omborlari joylashgan edi. Majmua juda vayron bo'lgan va 1821 yilda shaharni qayta qurish rejasiga ko'ra, u butunlay buzib tashlangan va 1824 yilda teatr qurish qarori qabul qilingan. Yangi binoning birinchi toshi 1826 yil 19 martda qo'yilgan. Tantanali ochilish marosimi 1828 yil 7 aprelda bo'lib o'tdi, garchi qurilish va pardozlash ishlari tugallanmagan bo'lsa-da. Teatr sahnasidagi birinchi opera Vinchenzo Belinnining "Byanka va Fernando" operasi edi. Teatr Genuya hukmdori Savoy gertsogi Karlo Felitsa sharafiga nomlangan. Besh qavatli zal 2500 ga yaqin tomoshabinni sig‘dira olardi. Keyingi yillarda teatr bir necha marta qayta tiklandi, 1852 yilda gaz yoritgichi, 1892 yilda elektr yoritgichi o'rnatildi. 1853 yildan boshlab deyarli qirq yil davomida Juzeppe Verdi qishni Genuyada o'tkazdi va o'z operalarini Karlo Felice teatrida ko'p marta sahnalashtirdi. 1892 yilda Kristofer Kolumb tomonidan Amerika kashf etilganining 400 yilligini nishonlash uchun rekonstruksiyadan so'ng (Jenua Kolumbning kichik vatani deb hisoblanish huquqiga e'tiroz bildiradi) Verdidan ushbu voqea uchun mos opera yaratish va uni teatrda sahnalashtirish taklif qilindi, ammo keksaligini aytib, rad etdi. Teatro Carlo Felice doimiy ravishda ta'mirlandi va Ikkinchi Jahon urushigacha yaxshi holatda edi. Birinchi zarar 1941 yilda ittifoqchilar qoʻshinlari tomonidan oʻqqa tutilishi natijasida binoning tomi vayron boʻlgan va auditoriya shiftidagi noyob rasm jiddiy shikastlangan. Keyin 1943 yil avgustda, yondiruvchi bomba bilan urilgandan so'ng, sahna orqasi xonalari yonib ketdi, dekoratsiya va kiyinish xonalari vayron bo'ldi, ammo yong'in asosiy zalga ta'sir qilmadi; afsuski, o'sha paytda teatr ko'p narsalarni o'g'irlagan qaroqchilardan ko'proq azob chekdi. qimmatli narsalar. Nihoyat, 1944 yil sentyabr oyida, havo hujumidan so'ng, teatrning deyarli faqat devorlari qoldi. Shoshilinch ravishda ta'mirlangan teatr shu vaqtgacha o'z faoliyatini davom ettirdi va hatto Mariya Kallas unda o'ynadi. Teatr binosini kapital restavratsiya qilish rejalari 1946 yilda boshlangan. 1951 yilda bitta loyiha tanlov orqali tanlab olindi, lekin u hech qachon amalga oshirilmadi. 1960-yillar boshida teatr yomon ahvolda boʻlgani uchun yopildi. 1963 yilda mashhur arxitektor Karlo Skarpaga rekonstruksiya loyihasini ishlab chiqish topshirildi, ammo u ishni kechiktirdi va loyiha faqat 1977 yilda tayyor bo'ldi, ammo 1978 yilda me'morning kutilmagan vafoti tufayli loyiha to'xtatildi. Keyingi reja 1984 yilda qabul qilindi va Aldo Rossi yangi teatrning bosh me'mori Karlo Felice etib saylandi. Ishlab chiquvchilarning asosiy leytmotivi tarix va zamonaviylikning uyg'unligi edi. Qadimgi teatrning devorlari va barelefli jabhasi, shuningdek, yangi interyerga mos keladigan ichki bezatishning ba'zi elementlari qoldirildi, ammo aksariyat hollarda teatr noldan qayta tiklandi. 1987 yil 7 aprelda yangi teatrning poydevoriga birinchi tosh qo'yildi. Eski teatr orqasida sahnalar, mobil platforma boshqaruvlari, mashg'ulotlar va kiyinish xonalari uchun yangi ko'p qavatli bino qo'shildi. Auditoriyaning o'zi "eski" teatrda joylashgan; me'morlarning maqsadi shahar markazidagi ko'chada spektakllar bo'lib o'tgan eski teatr maydonining atmosferasini qayta tiklash edi. Shuning uchun, zalning devorlariga binolarning tashqi devorlariga taqlid qilib, derazalar va balkonlar yasalgan va shift "yulduzli osmon" bilan bezatilgan. 1991-yil 18-oktabrda Karlo Felice teatrida parda ko‘tarildi, mavsumning birinchi ochilish marosimi Juzeppe Verdining Il Trovatore operasi bo‘ldi. Teatro Carlo Felice Evropadagi eng yirik opera teatrlaridan biri bo'lib, asosiy zal sig'imi 2000 o'ringa ega.
Samara akademik opera va balet teatri — Rossiyaning Samara shahridagi musiqali teatr. Samara akademik opera va balet teatri Rossiyaning eng yirik musiqali teatrlaridan biridir. Teatrning ochilishi 1931 yil 1 iyunda Mussorgskiyning Boris Godunov operasi bilan bo'lib o'tdi. Uning kelib chiqishida taniqli rus musiqachilari - Taneyev va Rimskiy-Korsakovning shogirdi, dirijyor va bastakor Anton Eyxenvald, Bolshoy Teatr dirijyori Ariy Pazovskiy, taniqli rus dirijyori Isidor Zak, Katta teatr direktori Iosif Lapitskiy bo'lgan. Вписали свои имена в историю театра такие мастера, как дирижеры Савелий Бергольц, Лев Оссовский, режиссер Борис Рябикин, певцы Александр Дольский, народный артист УССР Николай Полудённый, народный артист России Виктор Черноморцев, народная артистка РСФСР, будущая солистка Большого театра Наталья Шпиллер, Лариса Борейко va boshqalar. Balet truppasini Mariinskiy teatrining solisti, Parijdagi afsonaviy Diagilev fasllari ishtirokchisi Evgeniya Lopuxova boshqargan. U turli yillarda Samara baletining boshida turgan yorqin Sankt-Peterburg xoreograflari seriyasini ochdi. Samara teatrining xoreograflari iste'dodli xoreograf, Agrippina Vaganovaning shogirdi Natalya Danilova, afsonaviy Sankt-Peterburg balerinasi Alla Shelest, Mariinskiy teatrining solisti Igor Chernishev, SSSR xalq artisti Nikita Dolgushin edi. Teatr o'z repertuarini tezda kengaytirmoqda. 30-yillardagi spektakllarga opera va balet klassikasi kiradi: Chaykovskiy, Glinka, Rimskiy-Korsakov, Borodin, Dargomijskiy, Rossini, Verdi, Puchchini operalari, Chaykovskiy, Minkus, Adan baletlari. Zamon talablaridan kelib chiqib, teatrda zamonaviy repertuarga katta e’tibor qaratilmoqda. Urushdan oldingi davrda mamlakatimizda ilk bor A.Eyxenvaldning “Dasht”, Kreytnerning “Tanya”, Shebalinning “O‘zboshimchalik” operalari va boshqalar sahnalashtirildi.Dadil ijodiy tajriba, burilish. noma'lum yoki unutilgan asarlar urushdan keyingi yillarda teatrga xos edi. Uning plakatlarida 18-asr klassikasidan o'nlab sarlavhalar mavjud. ("Medeya" - Cherubini, "Yashirin nikoh" Cimarosa) va 19-asr rus bastakorlarining asarlari kamdan-kam ijro etilgan. (“Rimskiy-Korsakovning “Serviliya”, Chaykovskiyning “Sehrgar”, Rebikovning “Rojdestvo daraxti”) XX asrning Yevropa avangardiga. (“Fon Zemlinskiyning “Mitti”, Stravinskiyning “Le Noces”, Busonining “Harlekchino”). Zamonaviy mahalliy mualliflar bilan hamkorlikda ijod qilish teatr hayotidagi alohida sahifadir. Ko‘zga ko‘ringan rus bastakorlari Sergey Slonimskiy va Andrey Eshpay, Tixon Xrennikov, Andrey Petrovlar o‘z asarlarini sahnamizga ishonib topshirishgan. Samara madaniy hayoti doirasidan tashqarida bo'lgan eng muhim voqea XX asrning buyuk musiqachisi Mstislav Rostropovich tomonidan taniqli sahna ustalari rejissyor Robert Sturua bilan hamkorlikda Slonimskiyning "Ivan dahshatli vahiylari" operasining jahon premyerasi bo'ldi. va rassom Georgiy Aleksi-Mesxishvili. Ulug 'Vatan urushi boshlanishi bilan shahardagi madaniy vaziyat keskin o'zgardi. 1941 yil oktyabr oyida SSSR Davlat katta teatri Kuybishevga / Samaraga ("muqobil poytaxt") evakuatsiya qilindi. Badiiy tashabbus sovet opera va balet sahnasining eng buyuk ustalariga o'tadi. 1941-1943 yillar uchun Bolshoy teatri Samarada 14 ta opera va baletlarni namoyish etdi. Samara sahnasida Ivan Kozlovskiy, Maksim Mixaylov, Mark Rayzen, Valeriya Barsova, Natalya Shpiller, balerina Olga Lepeshinskaya, Samosud, Fire, Melik-Pashayev dirijyorlik qilgan dunyoga mashhur xonandalar. 1943 yilning yozigacha Bolshoy teatri xodimlari Kuybishevda yashab, ishladilar. Ushbu og'ir davrda mahalliy aholining yordami uchun minnatdorchilik bildirgan holda, uning rassomlari urushdan keyin bir necha bor Volgaga o'zlarining yangi asarlari, shuningdek, tarixiy urush repertuarlari bilan kelishgan. 2005 yilda Ulug 'Vatan urushidagi G'alabaning 60 yilligini nishonlash uchun Rossiyaning Katta teatri Samara tomoshabinlariga o'z san'ati bilan yangi tanishuvni taqdim etdi. Gastrol spektakllari va kontsertlar (Shostakovichning "Yorqin oqim" baleti, Mussorgskiyning "Boris Godunov" operasi, buyuk G'alaba simfoniyasi - Shostakovichning ettinchi simfoniyasi, dumli orkestr va opera solistlarining kontserti) g'alaba qozondi. Rossiya Katta teatri bosh direktori A.Iksanov ta’kidlaganidek, “Bolshoy teatrning butun jamoasi uchun bu gastrol samaraliklar uchun urushning og‘ir paytlarida Bolshoy teatri ziyoratgohi o‘z qo‘liga o‘tgani uchun chuqur minnatdorchilik bildirish uchun yana bir imkoniyatdir. Teatr shu yerda ikkinchi uyini topdi”. Samara opera teatri sahnasida Dmitriy Shostakovichning Ettinchi ("Leningrad") simfoniyasining ijrosi XX asrdagi Samara musiqiy hayotining cho'qqisi, chinakam tarixiy voqea bo'ldi. Urush davrining fojiali voqealarini aks ettiruvchi, sovet askarlari jasoratining barcha buyukligini aks ettiruvchi buyuk asar 1941 yil dekabrda Samarada evakuatsiya paytida bastakor tomonidan yakunlangan va 5 martda Samuil Samosud boshchiligidagi Bolshoy teatr orkestri tomonidan ijro etilgan. , 1942. Teatr qizg'in hayot kechirmoqda. Qayta qurish nihoyasiga yetmoqda, spektaklda yangi nomlar paydo bo‘lmoqda, qo‘shiqchilar va raqqosalar nufuzli xalqaro va umumrossiya tanlovlarida g‘olib bo‘lmoqda, truppaga yangi ijodiy kuchlar qo‘shilmoqda. Teatr jamoasi iste'dodli, yorqin ijodkor shaxslar to'planganidan faxrlanishi mumkin. Rossiyada xizmat ko'rsatgan artistlar Mixail Gubskiy va Vasiliy Svyatkin nafaqat Samara teatri, balki Rossiya Katta teatri va Moskva Novaya opera teatrining solistlari. Anatoliy Nevdax Bolshoy Teatr spektakllarida ishtirok etadi, Andrey Antonov esa rus va xorijiy teatrlar sahnalarida muvaffaqiyatli ishtirok etadi. Opera truppasining darajasi ko'p sonli "nomli" qo'shiqchilarning mavjudligi bilan ham isbotlangan: 5 ta xalq artisti, 8 ta xizmat ko'rsatgan artist, 10 ta xalqaro va butun Rossiya tanlovlari laureati. Jamoada iste’dodli yoshlar ko‘p, ular bilan keksa avlod san’atkorlari o‘z hunar sirlarini bajonidil o‘rtoqlashadi. 2008 yildan beri teatrning balet truppasi barni sezilarli darajada oshirdi. Teatr jamoasini Rossiyada xizmat ko'rsatgan artist Kirill Shmorgoner boshqargan, u uzoq vaqt Perm teatrining balet truppasini bezatgan. K. Shmorgoner o‘z shogirdlarining katta guruhini, mamlakatdagi eng yaxshi ta’lim muassasalaridan biri – Perm xoreografiya bilim yurti bitiruvchilarini teatrga taklif qildi. Yosh balet raqqosalari Yekaterina Pervushina va Viktor Malygin nufuzli xalqaro “Arabesk” tanlovi laureatlari bo‘lishdi, samara raqqosalarining butun guruhi Butunrossiya “Delfiy o‘yinlari” festivalida muvaffaqiyatli chiqishdi. So'nggi yillarda teatrda bir nechta premyeralar bo'lib, ular katta jamoatchilik e'tiboriga sazovor bo'ldi: Rimskiy-Korsakovning "Motsart va Salyeri" operalari, Stravinskiyning "Mavr", Pergolesining "Qo'ri va bekasi", Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin" operalari. , Verdining “Rigoletto”, Puchchinining “Madam Butterfly”, Stravinskiyning “Le Noces” xoreografik kantatasi, Gertelning “Behuda ehtiyot chorasi” baleti. Teatr ushbu spektakllarda Moskvaning Bolshoy teatri, Yangi opera va boshqa rus teatrlari ustalari bilan faol hamkorlik qiladi. Bolalar uchun musiqali ertaklar yaratishga katta e’tibor qaratilmoqda. Konsert sahnasida opera va balet artistlari ham chiqish qiladi. Teatrning gastrol marshrutlari orasida Bolgariya, Germaniya, Italiya, Ispaniya, Xitoy va Rossiya shaharlari bor. Teatrning intensiv gastrol amaliyoti Samara viloyati aholisiga so'nggi asarlar bilan tanishish imkonini berdi. Teatr hayotining yorqin sahifasi festivallardir. Alla Shelest klassik balet festivali, “XXI asr bassi” xalqaro festivali, “Tolyattidagi besh oqshom” va “Samara bahori” opera festivali shular jumlasidandir. Teatrning festival tashabbuslari tufayli samaralik tomoshabinlar mahalliy va xorijiy opera va balet sanʼatining oʻnlab yirik ustalarining sanʼati bilan tanishishlari mumkin edi. Teatrning ijodiy rejalarida “Knyaz Igor” operasi, “Don Kixot”, “Uxlayotgan go‘zal” baletlari spektakllari bor. Teatr o‘zining 80 yilligi munosabati bilan Mussorgskiyning “Boris Godunov” operasini namoyish etishni va shu tariqa o‘zining tarixiy rivojlanishining yangi bosqichida o‘z ildizlariga qaytishni rejalashtirmoqda. Shaharning markaziy maydonida ulkan kulrang bino ko'tariladi - san'atshunoslarning fikriga ko'ra, "kechki "pilonad uslubidagi" ulug'vor yodgorlik, unga shafqatsiz klassikalar qo'shilgan", "30-yillar me'morchiligining yorqin namunasi. ” Loyiha mualliflari leningradlik arxitektorlar N.A. Trotskiy va N.D. Katsenegbogen 1935 yilda Madaniyat saroyini yaratish tanlovida g'olib chiqdi. Teatr binoning markaziy qismida joylashgan edi. Bir muddat chap qanotda viloyat kutubxonasi, o‘ng qanotda sport maktabi, san’at muzeyi faoliyat yuritgan. 2006 yilda binoni rekonstruksiya qilish boshlandi, bu sport maktabi va muzeyni ko'chirishni talab qildi. 2010 yilga kelib, teatrning yubiley mavsumida rekonstruksiya ishlari yakunlandi.
Mubolag'asiz, Sidney opera teatrini dunyodagi eng taniqli binolardan biri deb atash mumkin - bu yelkanlar yoki to'g'ridan-to'g'ri Sidney bandargohi suvlaridan osmonga ko'tarilgan apelsin tilimlarini bizning oramizda ko'rmagan? 1973 yilda Buyuk Britaniya qirolichasi Yelizaveta II tomonidan ochilgan ushbu musiqali teatr bugungi kunda Avstraliyaning haqiqiy ramzi hisoblanadi. Qizig'i shundaki, Bennelong-Poyntdagi bu sayt 1958 yilda teatr qurishga qaror qilinmaguncha avval qal'a, keyin esa tramvay deposi bo'lgan.
Qurilish tarixi
Zamonaviy arxitekturaning ushbu ajoyib binosining yaratuvchisi Daniya Yorn Utzon bo'lib, u o'z loyihasi uchun arxitektura olamining eng yuqori mukofoti - Pritsker mukofotiga sazovor bo'lgan. Dastlab teatr qurilishi taxminan 4 yil davom etishi va Avstraliya hukumatiga 7 million AUD ga tushishi kutilgan edi. Biroq, binolarning ichki bezaklari tufayli u 14 yilga cho'zildi! Shunga ko'ra, qurilish smetasi 102 million Avstraliya dollariga ko'tarildi.
Sidney opera teatri haqida umumiy ma'lumot
Sidney opera teatri binosi 2,2 gektar maydonni egallaydi. Uning maksimal balandligi 185 metr, kengligi 120 metr. Mashhur teatr tomi 2194 qismdan iborat bo'lib, og'irligi 27 tonnadan oshadi! Ko'rinishidan havodek ko'rinadigan bu butun tuzilma umumiy uzunligi 350 km bo'lgan po'lat kabellar orqali ushlab turiladi. Tomning yuqori "chig'anoqlari" oq va matli krem ranglarining millionlab plitalari bilan qoplangan bo'lib, ular turli xil yorug'lik sharoitida turli xil rang sxemalarini yaratadi.
Bino ichida 4 ta sahna bor. Asosiy konsert zali bir vaqtning o‘zida 2500 kishini, Opera zalida esa 1500 kishini sig‘dira oladi. Qolgan ikkita zal teatrlashtirilgan drama spektakllari uchun ishlatiladi. Bundan tashqari, binoda kinozal va ikkita restoran mavjud.
Deyarli 40 yillik faoliyat davomida Sidney opera teatriga 40 milliondan ortiq kishi tashrif buyurdi, bu butun Avstraliya aholisidan bir necha baravar ko'p. 2007 yilda u YuNESKOning Jahon merosi ro'yxatiga kiritilgan.
Eslatmada
- Manzil: Bennelong Point, Sidney
- Rasmiy veb-sayt: http://www.sydneyoperahouse.com
- Ish vaqti: dushanba-shanba kunlari soat 9:00-19:30, yakshanba 10:00-18:00.
- Chiptalar: Teatr ish soatlarida kirish bepul.