MALI TEATRI

19-asrning ikkinchi yarmida Mali teatrida birinchi darajali truppa mavjud edi. Bu teatr hayotida o‘sha davrning ijtimoiy-siyosiy qarama-qarshiliklari o‘z aksini topgan. Truppaning etakchi qismining "ikkinchi universitet" nufuzini saqlab qolish va yuqori ijtimoiy maqsadga muvofiq bo'lish istagi engib o'tish uchun qiyin to'siq - repertuarga duch keldi. Muhim asarlar ko'pincha aktyorlarning benafis spektakllari paytida sahnada paydo bo'lgan, kundalik spektakl esa V.Krilov, I.V.Shpajinskiy va boshqa zamonaviy yozuvchilarning spektakllaridan iborat bo'lib, ular syujetni asosan "sevgi uchburchagi" voqealariga, o'zaro munosabatlarga asoslagan. oila va ular bilan cheklanib qolmay, ijtimoiy muammolarga ham o'tish. 1870-1880-yillarda Ostrovskiyning pyesalari, "Bosh inspektor" va "Aqldan voy"ning yangi jonlantirilishi, shuningdek, 1870-1880-yillarda xorijiy repertuardan qahramonlik-romantik asarlarning paydo bo'lishi teatrga ijtimoiy va badiiy mezonlarning yuksakligini saqlab qolishga yordam berdi, uning ilg'or hissiyotlariga mos keladi. vaqt va zamondoshlariga jiddiy ta'sir ko'rsatishga erishadi. 1890-yillarda yangi tanazzul boshlandi, qahramonlik-romantik spektakllar repertuardan deyarli yo'qoldi va teatr "odatiy go'zallik va melodramatik rang-baranglikka o'tdi" (Nemirovich-Danchenko). U yangi dramatik adabiyotni o‘zlashtirishga ijodiy tayyor emasligi ham ma’lum bo‘ldi: uning sahnasida L. Tolstoyning pyesalari to‘liq namoyish etilmagan, teatr Chexovga umuman qiziqish bildirmagan va faqat uning vodevillarini sahnalashtirgan. Maly teatrining aktyorlik san'atida ikki yo'nalish mavjud edi - kundalik va romantik. Ikkinchisi notekis rivojlandi, uyg'unlashib, ijtimoiy yuksalish davrida avj oldi va reaktsiya yillarida o'ldi. Kundalik hayot o'zining eng yaxshi misollarida tanqidiy tendentsiyaga intilib, barqaror rivojlandi. Mali teatri truppasi eng yorqin aktyorlardan iborat edi.

Glikeriya Nikolaevna Fedotova(1846-1925) - Shchepkinning shogirdi, o'smirlik davrida u o'qituvchisi Shchepkin bilan "Dengizchi" filmida, Jivokini bilan "Az va Firth" vodevilida sahnaga chiqdi, nafaqat kasbiy mahorat, balki saboqlarni ham o'rgandi. eng yuqori aktyorlik etikasi. O'n yoshida Fedotova Teatr maktabiga o'qishga kirdi va u erda avval baletda, keyin drama sinfida o'qidi. O'n besh yoshida u Mali teatrida P. D. Boborikinning "Bola" spektaklidagi Verochka rolida debyut qildi va 1863 yil fevral oyida u truppaga qabul qilindi. Yangi tug'ilgan iste'dod notekis rivojlandi. Melodramatik repertuar uning rivojlanishiga ozgina hissa qo'shdi. Ishining birinchi yillarida aktrisa ko'pincha sentimentallik, odobli ijro va "hichqiruvchi aktyorlik" uchun tanqid qilindi. Ammo 1870-yillarning boshidan boshlab aktrisaning yorqin va ko'p qirrali iste'dodining haqiqiy gullashi boshlandi. Fedotova aql va emotsionallik, virtuoz mahorat va samimiy tuyg'ularning noyob kombinatsiyasi edi. Uning sahna qarorlari kutilmagan, ijrosi yorqin, barcha janr va ranglarni o‘zlashtira olgan. Ajoyib sahna qobiliyatiga ega - go'zallik, temperament, joziba, yuqumli - u tezda truppada etakchi o'rinni egalladi. Qirq ikki yil davomida u turli xil badiiy fazilatlarga ega bo'lgan uch yuz yigirma bir rolni o'ynadi, lekin agar zaif va yuzaki dramada aktrisa ko'pincha muallifni va rolni saqlab qolgan bo'lsa, klassik asarlarda u o'zining ajoyib hayotiga kirib borish qobiliyatini ochib berdi. xarakterning mohiyati, muallif uslubi va davr xususiyatlariga. Uning sevimli yozuvchisi Shekspir edi. Aleksandr Pavlovich Lenskiy (1847-1908) - 19-asr oxiri - 20-asr boshlari aktyori, rejissyor, oʻqituvchi, nazariyotchi, atoqli teatr arbobi. Knyaz Gagarin va italiyalik Vervitsiottining noqonuniy o'g'li aktyor K. Poltavtsev oilasida tarbiyalangan. O'n sakkiz yoshida u Lenskiy taxallusini olib, professional aktyorga aylandi. O'n yil davomida u viloyatlarda ishladi, dastlab u asosan vodevilda o'ynadi, lekin asta-sekin klassik repertuardagi "birinchi oshiqlar" rollariga o'tdi. U 1876 yilda Mali teatri truppasiga ushbu rolni o'ynashga taklif qilindi. U Chatskiy rolida debyut qildi, ijrosidagi muloyimlik va insoniylik, nozik lirika bilan maftun etdi. Unda hech qanday isyonkor, ayblovchi motivlar yo‘q edi, lekin bu uyda umidlari barbod bo‘lgan odamning chuqur dramasi bor edi. G'ayrioddiylik va noan'anaviylik ham uning "Gamlet"ini (1877) ajratib turdi. Olijanob xususiyatlar va olijanob ruhga ega, ma'naviyatli yigit u g'azab emas, qayg'u bilan sug'orilgan edi. Uning vazminligi ba'zi zamondoshlari tomonidan sovuqqonlik, ohangining soddaligi temperamentning etishmasligi va ovozning zarur kuchi sifatida hurmat qilingan - bir so'z bilan aytganda, u Mochalov an'analariga mos kelmadi va Gamlet rolida ko'pchilik tomonidan qabul qilinmadi. . Truppadagi dastlabki yillar mening yo'limni izlash edi. Maftunkor, qalbi pok, ammo ichki kuchi yo'q, shubhalarga duchor bo'lgan - bular asosan Lenskiyning zamonaviy repertuaridagi qahramonlari bo'lib, ular uchun u "buyuk maftunkor" deb nomlangan. Va bu vaqtda Ermolovaning yulduzi allaqachon ko'tarilgan edi, Mali teatrining qabrlari uning qahramonlarining ilhomlantirilgan pafosi bilan yangradi. Ularning yonida Lenskiyning ko'k ko'zli yoshlari juda amorf, ijtimoiy jihatdan juda passiv ko'rinardi. Aktyor ishidagi burilish nuqtasi aynan Ermolovaning hamkorligi bilan bog'liq edi. 1879 yilda ular Gutzkovning Uriel Akosta tragediyasida birga chiqishdi. Lenskiy Akosta rolini o'ynab, unga tanish bo'lgan narsadan butunlay va darhol voz kecha olmadi; uning aktyorlik texnikasi o'zgarmadi - u she'riy va ma'naviy edi, lekin uning ijtimoiy fe'l-atvori rasmiy uslublar orqali emas, balki uni chuqur tushunish orqali ifodalangan. yetakchi faylasuf va kurashchi obrazi. Aktyor qahramonlik repertuaridagi boshqa rollarda o'ynadi, ammo uning chuqur psixologizmi va adabiy material talab qilmaydigan rollarda ko'p qirrali bo'lishga intilishi uning ajoyib sheriklari yonida yutqazib qo'yishiga va ifodasiz ko'rinishiga olib keldi. Shu bilan birga, uning romantik san'atning tashqi belgilarini inkor etishi asosiy edi. U "zamonimiz romantizmdan ancha uzoqlashdi" deb hisoblardi. U Shekspirni Shiller va Gyugodan ko'ra afzal ko'rdi, garchi uning Shekspir obrazlari haqidagi tushunchasi javob topa olmadi. Yarim tan olingan "Gamlet"dan keyin 1888 yilda Moskva tomoshabinlari va tanqidchilari tomonidan umuman tan olinmagan Otello unga ergashdi, uni aktyor o'zining foydasi uchun tanlagan va avval o'ynagan. Lenskiy talqini o'zining shubhasiz yangiligi bilan ajralib turardi - uning Otellosi olijanob, aqlli, mehribon va ishonchli edi. U chuqur azob chekdi va nozik his qildi; u dunyoda yolg'iz edi. Dezdemonaning o'ldirilishidan so'ng, u "pochkaga o'ralib, qo'llarini mash'alada isitdi va titraydi". Aktyor rolda insoniylikni, sodda va tabiiy harakatlar, sodda va tabiiy tuyg‘ularni qidirdi. U Otello rolida tan olinmadi va u bilan abadiy ajrashdi. Va keyingi rollar unga to'liq tan olinmadi. U “So‘nggi qurbon”da Dulchinni, “Mahr”da Paratovni, “Iste’dodlar va muxlislar”da Velikatovni o‘ynadi va barcha rollarda tanqidchilarda ayblovchi keskinlik yetishmadi. U o‘sha yerda edi, Stanislavskiy uni ko‘zdan kechirdi, Yu. M. Yuryev uni ko‘rdi, lekin u o‘zini to‘g‘ridan-to‘g‘ri emas, to‘g‘ridan-to‘g‘ri emas, balki nozik ifoda etdi. Bu odamlarning tashqi jozibasi va jozibadorligi ostida befarqlik, bema'nilik, shaxsiy manfaat ko'rish kerak edi. Hamma narsa hisobga olinmadi. Uning Suxovo-Kobilinning "Ish" filmidagi Muromskiy rolidagi muvaffaqiyati bir ovozdan e'tirof etildi. Lenskiy Muromskiyni sodda, mehribon, yumshoq odam sifatida o'ynadi. U haqiqat va adolat g‘alaba qozonishiga ishonib, byurokratik mashina bilan tengsiz duelga kirishdi. Uning fojiasi idrok fojiasi edi. Ammo Lenskiy Shekspir komediyalarida va birinchi navbatda, "Hech narsa haqida" "Much Ado About Heart" filmidagi Benedikt rolida umumjahon e'tirofiga sazovor bo'ldi. Aktyorning bu roldagi ijrosi baquvvat va shijoatli edi, ijrochi o'zining qahramon aql-zakovati, hazil-mutoyiba va atrofida sodir bo'lgan hamma narsada sodda o'g'rini ochib berdi. U Geroning xiyonatiga ishonmadi, chunki u tabiatan mehribon va muhabbatli edi. Beatritsani Fedotov ijro etgan. Ikki muhtasham ustaning dueti “Shrewni qo‘lga olish”da davom etdi. Pstruccio roli Lenskiyning Mali teatridagi debyutlaridan biri bo'lib, ko'p yillar davomida uning repertuarida qoldi. Qo'rqmas Petruchio jasorat bilan Katarinaga pul evaziga turmushga chiqishini va isyonkorni bo'ysundirishini aytdi, lekin u kelinini ko'rgach, xuddi pulga chanqoq bo'lganidek, uni qattiq sevib qoldi. Uning jasorati ostida ajralmas, ishonchli va yumshoq tabiat namoyon bo'ldi va u Katarinani o'z sevgisi bilan "o'rgatdi". U uning aql-zakovatida, mustaqillikka intilishida, isyonkorligida, boshqalarning irodasiga bo'ysunishni istamasligida uning tengligini ko'rdi. Bu hayotning shovqin-suronida bir-birini topib, baxtli bo'lgan ikki ajoyib insonning dueti edi. Lenskiy Griboedov she'rlarini juda yaxshi bilgan, uni nasrga aylantirmagan va aytmagan. U har bir iborani ichki ma’no bilan to‘ldirdi, nutq ohangining benuqsonligi, intonatsion tuzilishi, so‘z o‘zgarishi va sukunatda xarakterning benuqson mantiqiyligini ifoda etdi. Obraz mohiyatiga kirib borish mahorati, personaj xulq-atvorining psixologik asoslanishi, nozik didi aktyorni karikaturadan, aktyorlikdan, tashqi namoyishdan, ham “Bosh inspektor”dagi gubernator rolida, ham filmda. Professor Krugosvetlovning "Ma'rifat mevalari" filmidagi roli. Satira mohiyatdan, obrazning ichki tuzilishini ochib berish natijasida paydo bo‘lgan – bir holatda firibgar o‘zining boshqacha yashashi mumkinligiga ishongan va hatto o‘ylamagan, finalda o‘z xatosini keskin boshdan kechirgan; ikkinchisida o'z "ilmi"ga diniy e'tiqod qiluvchi va unga ilhom bilan xizmat qiladigan mutaassib. Lenskiyning san'ati chinakam mukammal bo'ldi; uning organik tabiati, hamma narsani ichidan oqlay olish qobiliyati va har qanday eng murakkab materiallarni egallashi uni Mali teatrining tabiiy rahbariga aylantirdi. Lenskiyning har bir roli ulkan mehnat, berilgan xarakter va muallifga muvofiq ranglarning eng qat'iy tanlanishi natijasi edi. Tasvirning ichki mazmuni ichkaridan oqlangan aniq va ma'naviylashtirilgan shaklga tushirildi. Rol ustida ishlayotganda aktyor bo'yanish va kostyumning eskizlarini chizgan, bir yoki ikkita ekspressiv zarbalar yordamida tashqi o'zgarishlarni o'zlashtirgan, bo'yanishning mo'l-ko'lligini yoqtirmagan va yuz ifodalarida zo'r edi. Uning ushbu masala bo'yicha maxsus maqolasi bor - "Yuz ifodalari va bo'yanish haqida eslatmalar". Lenskiy nazariyotchi edi, u aktyorlik tamoyillarini shakllantirgan maqolalar yozgan, ba'zi ishlarni tahlil qilgan va aktyorlik muammolari bo'yicha maslahatlarni o'z ichiga olgan. U aktyor, rejissyor, o‘qituvchi, nazariyotchi va jamoat arbobi sifatida rus aktyorligining umumiy madaniyatini yuksaltirish uchun kurashdi, “ichakka” tayanishga qarshi chiqdi, doimiy mehnat va o‘qishni talab qildi. U o'z amaliyotida ham, estetik dasturida ham Shchepkinning an'analari va va'dalarini rivojlantirdi. "Siz ilhomsiz ijod qila olmaysiz, lekin ilhom ko'pincha bir xil ish tufayli yuzaga keladi. O‘z ijodida eng qattiq tartib-intizomga o‘rganmagan rassomning taqdiri esa achinarli: kamdan-kam chaqiriladigan ilhom uni abadiy tark etishi mumkin”, — deb yozadi u. 1907 yilda Mali teatrining bosh rejissyori lavozimini egallab, u eski sahnani isloh qilishga harakat qildi, ammo imperator rahbariyati va truppaning inertsiyasi sharoitida u bu niyatini amalga oshira olmadi. 1908 yil oktyabr Lenskiy vafot etdi. Ermolova bu o'limni san'at uchun fojiali voqea sifatida qabul qildi: “Lenskiy bilan hamma narsa halok bo'ldi. Mali teatrining ruhi o‘ldi... Lenskiy bilan nafaqat buyuk aktyor o‘ldi, balki u aqidaparastning tinimsiz quvvati bilan qo‘llab-quvvatlagan muqaddas qurbongohdagi olov ham o‘chdi”.

SADOWSKIY Mixail Provovich (12(24).XI.1847, Moskva, -26.?11(8.VIII). 1910, oʻsha yerda). Prov Mixaylovich Sadovskiyning o'g'li Otasi va A. N. Ostrovskiy tomonidan sahnaga tayyorlangan Misha Sadovskiy 1867-69 yillarda "Badiiy. krujka" (1-rol: Andrey Titych - Ostrovskiyning "Birovning ziyofatida osilib qolish bor", 1867). 1869 yilda u Mali teatrida Podxalyuzin, Andrey Bruskov, Vasya Shustroy, Borodkin rollarida debyut qildi ("Biz o'z xalqimiz - bizni sanab o'tamiz", "Og'ir kunlar", "Iliq yurak", "Don" O'z chanangizda o'tiring" (Ostrovskiy). 1870 yilda u teatr truppasiga "kundalik oddiy odam" va "komediya qahramoni" rolida qabul qilindi. Ajoyib sahna tarjimoni va Ostrovskiy dramaturgiyasining ishtiyoqli targ'ibotchisi Sadovskiy o'z spektakllarida 60 dan ortiq rollarni ijro etgan. Rollarning birinchi ijrochisi: Bulanov (“Oʻrmon”, 1871), Gruntsov (“Mehnat noni”, 1874), Murzavetskiy (“Boʻrilar va qoʻylar”, 1875), Muxoyarov (“Haqiqat yaxshi, lekin baxt yaxshiroq”, 1876). , Andrey Belugin (“Ostrovskiy va Solovyovning “Beluginning nikohi”, 1877), Karandishev (“Sehr”, 1878), Konstantin Karkuyaov (“Yurak tosh emas”, 1879), Mulin (“Qullar”, 1880), Meluzov (“Iste’dodlar va muxlislar”, 1881), Okaemov (“Chiroyli”, 1882), Milovzorov (“Aybsiz aybdor”, 1884) va boshqalar. Dramaturgning iltimosiga ko‘ra Sadovskiyga ham qayta tiklangan spektakllarda rollar berilgan. : Tixon ("Momaqaldiroq"), Golutvin ("Har bir donishmand uchun ..."), Xorkov ("Bechora kelin"), Schastlivtsev ("O'rmon"), Afonya va Krasnov ("Gunoh va baxtsizlik hech kimda yashamaydi" ), Ippolit (“Mushuklar uchun hamma maslenitsa emas”), Xlinov (“Issiq yurak”) va boshqalar. Talaba, otasining ijodiy izdoshi, demokrat aktyor, eski Moskva hayotining zo'r mutaxassisi Sadovskiy edi. sahna nutqida ravon. Uning o‘ziga xos, milliy, chinakam xalq ijodiyoti o‘zining nihoyatda haqqoniyligi, olijanob soddaligi, yengil yumori, samimiyligi, ayni paytda dramatik va satirik o‘tkirligi bilan ajralib turardi. Sadovskiy otasiga ergashib, Mali teatrining milliy-kundalik repertuaridagi ayblovchi-tanqidiy yo'nalishni boshqargan. Sadovskiy ijodining asosiy mavzusi uning zamondoshi, ko'zga tashlanmaydigan, sodda, noqulay odamning taqdiri. Sadovskiy Schastlivtsev rolini ijro etib, teatrni ishtiyoq bilan sevadigan aktyorning optimistik, hazil-mutoyiba obrazini yaratdi. "Kichik" odamni himoya qilish mavzusi, uning xo'rlanishiga qarshi norozilik Sadovskiyning Karandishev rolida katta kuch bilan yangradi. Murzavetskiy obrazi nozik, aqlli istehzo bilan to'ldirilgan edi. Xlinov satirik tarzda tasvirlangan. Eski hayotga ehtirosli nafrat bilan singib ketgan demokrat-pedagog Meluzov obrazi ilg'or tomoshabinlarning e'tirofiga sazovor bo'ldi. Mixail Provovichning muhim rollari orasida: Xlestakov; Pyotr, 1-odam ("Zulmatning kuchi", "Ma'rifat mevalari"), Misail va Leporello ("Boris Godunov" va Pushkinning "Tosh mehmoni"), Bespandin (Turgenevning "Rahbar bilan nonushta"), Kalguev ("Yangi biznes" Nemirovich-Danchenko), Stremglov (Sumbatovning "Quyosh botishi") va boshqalar. Sadovskiy - Moskva burjua va savdogarlar hayotidan ocherklar va hikoyalar muallifi (1899 yil, 2 jild). . Uning tarjimalari Maliya va boshqa teatrlarda sahnalashtirilgan: Gualtierining "Korsikalik ayol" (1881), Rasinning "Fedra" (1890, ikkala pyesasi M. N. Ermolovaning foydali spektakllari uchun tarjima qilingan), "Sevilya sartaroshi". Bomarshe (1883, Mali teatri, Figaro rolida, tarjima muallifi), Goldoni, Gozzi, Labiche va boshqalarning pyesalari, “Ruh zulmati” (1885, Mali teatri, O. O. benafsi) pyesasini yozgan. Sadovskaya, Varya rolida - Ermolov). O'zining adabiy asarlari uchun Sadovskiy rus adabiyotini sevuvchilar jamiyatiga a'zo etib saylandi. U teatrdagi amaldorlikka, byurokratik hukmronlikka, byurokratik o‘zboshimchalikka qarshi qaratilgan o‘tkir epigrammalar muallifi sifatida ham tanilgan. Moskva filarmoniyasi qoshidagi musiqa va drama maktabida va Moskva teatr maktabi qoshidagi drama kurslarida dars bergan.

Eng qadimgi rus teatri - Moskva Maliysi - inqilobdan oldin "imperator" unvoniga ega bo'lgan, butun tarixi davomida u xalqqa sodiqlik bilan xizmat qilgan va xizmat qilmoqda.

Bu teatrda insonparvarlik va fuqarolik realistik sanʼati hamisha inson qalbining iliqligi bilan isitiladi. Ajoyib ijodiy an'analar nafaqat Maly teatri ustalari tomonidan ehtiyotkorlik bilan himoyalangan va avloddan-avlodga o'tgan, balki doimiy ravishda rivojlanib bordi.

Mali teatrining hayot haqiqatiga sodiqlikka asoslangan realizmi hamisha nozik tafsilot va detallardan xoli bo‘lgan. Uning realizmi katta va yorqin shakllarning realizmi edi va shunday bo'lib qoladi. Maly teatrining uslubi klassik rus adabiyoti va uning rang-barang sahna qahramonlariga asoslangan edi. Shu bilan birga, teatr u yoki bu hayotiy hodisaning axloqiy-ijtimoiy kelib chiqishini o‘rganar ekan, personajlarning psixologik tafsilotiga berilib ketmadi, balki umumlashgan ijtimoiy portretlar yaratish yo‘lidan bordi. Maly teatri san'atida azaldan ikkita badiiy oqim mavjud - ma'lum bir davr va uning talablariga muvofiq o'zgarib, uning uslubining mohiyatini tashkil etuvchi kundalik va romantik.

Teatr har doim mamlakat ijtimoiy hayotining markazida bo'lgan. Mali teatri o'zining birinchi kunlaridanoq rus ijtimoiy tafakkurining eng ilg'or tendentsiyalarining namoyon bo'lishiga aylandi.

“Albatta, senzuraga uchragan imperator teatri buni butunlay ochiq-oydin qila olmasdi, lekin ajablanarlisi shundaki, – deb yozadi A.V.Lunacharskiy, – “imperator” deb atalgan bu teatrni hamma doim aksil-imperator deb hisoblagan. Rossiyaning liberal va radikal jamoatchiligi Mali teatrini suddan tortib oldi va uni egallab oldi. U uni shu qadar to'liq bo'ysundirdiki, muxolifat jamoatchilikning Sud vazirligi bilan parda ortidagi kelishuvi uning taqdiriga nisbatan qanchalik kam bo'lganiga hayron bo'lish kerak.

Mali teatri jamiyatning butun ilg‘or qismi tomonidan naqadar yuksak qadrlanganini ko‘rish uchun Polevoy va Belinskiydan boshlab, rus tanqidining boshidan beri Mali teatri haqida yozilgan barcha narsalarni oz bo‘lsada varaqlash kifoya... ”.

Odamlar bu yerga nafaqat haqiqiy san’atdan zavqlanish, balki o‘qish uchun ham kelishgan. Mali teatri ikkinchi Moskva universiteti deb ataldi.

"Mali teatrining chuqur ma'naviy ta'sirini o'lchash, hisobga olish va aniq ma'lumotlarda taqdim etish qiyin", deb yozgan A. M. Gorkiy. Moskva universiteti bilan birgalikda u rus jamiyatining aqliy rivojlanish tarixida katta, beqiyos rol o'ynaydi.

Galereyaning talaba yoshlari bu yerda erkinlikni sevuvchi fikrlarni ishtiyoq bilan o'zlashtirdilar, "Zamoskvorechye mamlakati" dan kelgan savdogar madaniyatga qo'shilishga harakat qildi, turli ziyolilar, Moskva universiteti professorlari, yozuvchilar, rassomlar - hamma o'z savollariga javob izladi va topdi. Mali teatri san'atida.

“Mali teatri mening ruhiy rivojlanishimga har qanday maktabdan ko'ra yaxshiroq ta'sir ko'rsatdi. U menga go‘zalni ko‘rishni va ko‘rishni o‘rgatdi... Mali teatri hayotimizning ma’naviy, intellektual tomonlarini boshqaradigan dastak bo‘ldi”, deb yozadi K. S. Stanislavskiy.

Pavel Stepanovich Mochalov(1800-1848), aktyor S. F. Mochalovning o'g'li, 1817 yilda Moskva teatri sahnasida debyut qiladi. Uning birinchi rollari orasida asr boshlaridagi mahalliy repertuardan ikkitasini nomlash mumkin: V.Ozerovning “Edip Afinada” spektaklidagi Polineyk roli va N.Ilyinning “Liza yoki janob” sentimental dramasidagi Liodor roli. Minnatdorchilik g‘alabasi”.

Mochalovni teatrdagi eng ko'zga ko'ringan namoyondasi bo'lgan estetik yo'nalish tamoyillarini tushunmasdan turib tushunish mumkin emas. Romantik, shuning uchun fojiali taqdirning odami, baxtni, tinchlikni, uyg'unlikni bilmaydigan odam. Mochalovning shaxsiy, shaxsiy hayotini san'at hayotidan ajratib bo'lmaydi. Mochalovning ishi avtobiografikdir - bu romantik hayotiy ijod namunasidir. Karatigindan farqli o'laroq, u "ob'ektivlik" ga intilmagan, tasvirni yaratish jarayonida o'z dunyoqarashini uzoqlashtirmagan yoki yashirmagan. Mochalovning san'ati juda sub'ektivdir, ammo bu ajoyib rassomning shaxsiyati nafaqat uning samimiy kechinmalarini, shaxsiy hayotining hissiy tajribasini o'z ichiga olgan - u umuman romantik davr odamining taqdirini o'zida mujassam etgan.

Mochalovning har bir roli nafaqat estetik qonuniyatlar nuqtai nazaridan baholangan teatr hodisasi edi. Uning har qanday sahna qahramoni barcha tasvirlarga "ma'naviy ichki fojia tamg'asini qo'ygan" odamning vahiysi edi. Tomoshabinlarni nafaqat uning ijodining kuchi, balki rassomning shaxsiyati ham maftun etdi. U sahnaga o'tdi "o'zining zavqlari, og'riqli orzulari, isitmali sevimli mashg'ulotlari va tabiatning jozibasi tomoshabinlarga elektr toki bilan kirdi va biz fojiamiz bilan yig'ladik, telbalarcha quvondik". Shu bilan birga, Mochalov jasur, his-tuyg'ular aktyori, aktyor-lirik sifatida rolni o'z-o'zidan, intuitiv ravishda anglab, "haqiqatga kirib bordi". Va Mochalovning "ilhom daqiqalari" ning kuchi tomoshabinlarni o'z aktyorligidagi "zerikish soatlarini" unutishga majbur qildi. Romantik aktyor, u hayotni abadiy, tugallanmagan harakat, shakllar va g'oyalarning yangilanishi sifatida qabul qiladigan improvizator edi. Shu sababli, spektaklda ko'pincha o'z-o'zidan paydo bo'lgan maxsus kayfiyat, psixologik nuanslar va texnikalar. U hech qachon mizan-ssenna, imo-ishora yoki intonatsiyalarni yozmagan. Har safar sahnada Mochalov o'z qiyofasini yangicha hayot kechirdi. Maxsus bosqichli "effektlar" va "hiylalar" ko'pincha ruhiy va psixologik holatning organik ifodasi sifatida bir zumda tug'iladi. Albatta, uning rollarida klassik to‘liqlik yoki mutlaq uyg‘unlik yo‘q edi. Ammo ifoda, hissiy intensivlik, "e'tirofiy" samimiylik bor edi. Mochalov san'atida hayotning o'zi nafas oldi, "ehtiros va azob" go'zalligi hukmronlik qildi. Muhimi, aktyor hayotni dualistik idrok etgan holda, sahnaga hal qilib bo'lmaydigan qarama-qarshiliklarning kuchaygan tuyg'usini o'tkazdi va shuning uchun rolni dissonanslar, qarama-qarshiliklar va qarama-qarshiliklar asosida qurdi: statikdan g'azablangan dinamikaga, tinchlikdan ehtiroslar portlashigacha, qichqiriqdan. "ruhni yirtib tashlaydigan" shivirga. Mochalov har doim o'z qahramonini harakat va rivojlanishda tushundi. Uni natija emas, balki jarayon, bilim va yashash yo‘li qiziqtirardi. Shu bilan birga, u hech qachon oddiy, o'rtamiyona belgilarni o'ynamagan. Uning barcha qahramonlari g'alati, murakkab, g'ayrioddiy odamlardir (ham yovuz odamlar, ham qahramonlar). Ichki hisob, psixologik qarama-qarshilik yaratish muhim edi. Ammo Mochalov kimni o'ynamasin, u doimo o'z zamondoshlari haqida gapirardi, chunki u o'z qalbini o'ynadi. Aynan Mochalov rus aktyorlik maktabining asosiy qonunlaridan biri - sahna tajribasini tasdiqlaydi.

Mochalov notekis aktyorlik bilan ajralib turardi: u bugun xuddi shu sahnani ajoyib tarzda o'ynashi mumkin, ertaga esa muvaffaqiyatsizlikka uchragan (bu jarayonni oldindan aytib bo'lmaydi). Tasvirning yaxlitligi, to'liqligi, to'liqligi bilan tavsiflanmaydi. Ammo, zamondoshlarning fikriga ko'ra, ba'zida aktyor butun rol uchun etarlicha ilhomga ega edi. Mochalov pokiza aktyor edi va sahnada qanday yolg'on gapirishni bilmas edi. Bu Mochalov o'yinining notekisligini ko'p jihatdan tushuntiradi: bugungi rol uning ruhiy harakati bilan mos kelmasa, u klichlar bilan o'ynamadi, go'yo uni sog'inib ketgandek "yo'l oldidan" yurdi. Ammo shunday spektakllar ham bo'ldiki, Mochalov kerakli mizanssenani astoydil qidirdi va uning ichki holatiga mos keladigan rolni chizish orqali o'yladi. Belinskiy o'zining "Gamlet" nomli ulkan maqolasida Shekspirning "Mochalov Gamlet rolida" dramasida haqiqiy teatr ekspressivligi va Shekspir obrazining ichki haqiqatiga intilishda Mochalov sahna tuzilishini ongli ravishda qanday o'zgartirganiga misollar keltiradi. Markov Grigoryevga ergashib, Mochalov bu rolni hech qachon o'rganmaganligi haqidagi afsonani parchalab tashlaydi. Aktyor hatto "teatr aqli" kabi tushunchani kiritdi va "insonning xarakterini tushunishga" intildi. Albatta, Mochalov o‘z kasbini bilar, rol ustida ishlagan. To'g'ri, bu "ish" o'ziga xos edi, u, aftidan, ongsiz sohada, tasavvurda va bevosita sahna ijodi jarayonida amalga oshirilgan. Badiiy tasvir uni butunlay qamrab oldi: ma'naviy, aqliy, fiziologik. Tasvir ichida, badiiy materialning ta'siri muhitida doimiy mavjudlik ko'pincha sahnaviy mashq jarayonini talab qilmadi. Mutlaqo hamma uning ovozini mukammal egallashini ta'kidladi - moslashuvchan, harakatchan, keng diapazonga ega. Ammo shu bilan birga, Mochalov ko'pincha shaklning tafsilotlarini e'tiborsiz qoldirdi, bo'yanish, kostyum va mantiqiy o'ylangan plastik texnikaga, tashqi tafsilotlarga e'tibor bermadi. Biroq, ilhomlangan aktyorning ijodiy tarjimai holida, Grigoryevning so'zlariga ko'ra, "to'liq amalga oshirilgan va to'liq yaratilgan" rollar mavjud edi. Tanqidchi faqat to'rtta asarni nomlaydi: N. Polevoyning "O'lim yoki sharaf" melodramasidagi Gamlet, Richard III, Meynau va Biderman, ular to'liq o'ylangan, ichki ishlab chiqilgan, yaxlit, uyg'un badiiy dunyoni loyihalashtirgan va ifodalagan.

Qanday bo'lmasin, Mochalovning san'ati butun zalni egallab oldi va madaniy daraja, ijtimoiy va yosh mezonlaridan qat'i nazar, hamma uchun tushunarli edi. Ba'zida Mochalov "nima" haqida o'ynayotganini ham tushunmaydigan savdogarlar: "Bravo, Mochalov!" Uning ishida gipnozli narsa bor edi. U bu davrning "yorilib ketgan ip" tovushini aniq tasvirlab oldi va insonning ichki hayotining yashirin tubiga kirib bordi.

Aktyorning butun faoliyati davomida davom etgan ishining asosiy mavzusi yo'qolgan avlodning odami, ortiqcha odam mavzusi edi. Va bu, ma'lum ma'noda, rus hayotining mifologiyasi. Mochalov o'ttiz yil davomida ko'p rollarni o'ynadi. Ular orasida: Ferdinand (Shillerning "Mayyor va sevgi", 1822), Karl Mur ("Qaroqchilar", Shiller, 1829), Chatskiy (1831), Richard III (1835), Gamlet (1837), Otello (1837), Keen ("Kin, yoki daho va tarqalish" A. Dumas, 1837), Lir (1839). 30-40-yillar avlodining jamoat ongida Gamletning roli, ehtimol, eng muhimi - zamonaviy insonning "e'tirofi" sifatida. Ammo Mochalov butun umri davomida nafaqat Shekspir faylasufi obrazini, balki Bayron Maynau obrazini ham olib yurdi. Aynan shu rolda tomoshabinlar buyuk fojiani oxirgi marta - 1848 yil fevralda Voronejda ko'rishgan.

Vasiliy Andreevich Karatygin(1802-1853) - Aleksandrinskiy teatrining eng yirik aktyori, 19-asrning ikkinchi choragining buyuk fojiasi. U butun hayoti va faoliyati davomida Mochalovning san'ati va shaxsiyatiga qarama-qarshi edi. U “o‘rta bo‘yli, sahnada o‘zini tuta olmaslik san’ati yo‘q, yomon odatlari bor, ovozi kichik, boshqalarga o‘xshab gapiradigan odamga o‘xshamasdi?” Karatigin - "qahramonlik" to'qimalarining, "bahaybat" balandlikning, "ulug'vor organ" aktyori. Bu o'z ijodiga e'tibor qaratgan juda tanho hayotdagi odam. Moskva fojiasi cheksiz ichki og'riq va ruhiy tushkunlikni boshdan kechirib, o'z iste'dodini "ichdi". Sankt-Peterburgda - u o'z uyida ko'zgular bilan o'ziga xos mashq zali qurdi va uy hayotini teatrga bo'ysundirdi. Mochalov daho, intuitiv. Karatigin chinakam madaniyat sohibi, teatr tarjimoni, spektakl yoki rol ustida qattiq ishlashni biladigan aktyor. Birida "tabiiy", ilohiy in'om bor, ikkinchisida doimiy ravishda san'at, maktab o'rganish bilan "tarbiyalangan" iste'dod bor. Mochalov - "jon"; Karatygin - "iroda"; biri element, ikkinchisi nisbatdir. Belinskiy Mochalovni aktyor "plebey", Karatiginni esa "aristokrat" deb atagan. Ehtimol, bunda qandaydir haqiqat bor. Karatigin ijodini idrok etishda ham Imperator Nikolay Rossiyaning imperiya uslubiga mos uslub sifatida. Karatygin Rossiya imperiyasining birinchi aktyori edi. Aktyor haqiqatan ham vaqtni ifoda etdi, lekin Mochalovdan farqli o'laroq, uning tashqi ko'rinishi boshqacha edi. Har bir estetik shaxs o'z davrining o'z aktyorlarini yaratadi, o'z vaqt portretini chizadi. Mochalov ekspressivlikni, his-tuyg'ularning g'azabini, vahshiy ishtiyoqni, voqealarning istisnoligini oshirdi. Karatiginda shakl, kompozitsiya, turmaning ifodaliligi, monumentalligi, klassik tragediyaning uyg‘unligi g‘alaba qozonadi.Har ikki aktyor portreti ham real manzarani aks ettiradi, lekin mualliflar buni boshqacha ko‘radilar. Bu, aslida, san'at va teatr tarixining haqiqiy qiziqishini tashkil qiladi.

Karatigin madaniyatli aktyorlar oilasidan, milodiy asr boshidagi mashhur aktrisa Karatiginaning o'g'li; A. M. Kolosovaga turmushga chiqdi, u ikkinchi Karatygina singari abadiy sherigi bo'lib qoldi; akasi Pyotr Andreevich Karatygin, aktyor, vodevil dramaturg va ajoyib teatr o'qituvchisi, A.E. Martynovning o'qituvchilaridan biri.

Rus ziyolilari doirasiga yaqin boʻlgan yosh tragediyachi, P. A. Katenin shogirdi 1820 yilda Sankt-Peterburg sahnasida Fingal (“Fingal” V. Ozerov) rolida debyut qildi. Karatigin, Mochalov singari, rus teatriga o'ttiz yildan ko'proq vaqt xizmat qilgan va paradoksal ravishda, u ham 40-yillarning o'rtalarida teatrni bir muddat tark etgan bo'lsa ham, o'z iltimosiga binoan "ta'tilda". Vaqt o'tishi bilan Mochalov o'z tinglovchilarini yo'qotdi va Karatigin o'z sayohatini shon-shuhrat cho'qqisida yakunladi. 1841 yildan 1844 yilgacha, uch yil ichida u uch yuzga yaqin spektakllarni ijro etdi: Aleksandrinskiyning etakchisi, bunday darajadagi va lavozimdagi aktyor uchun bu juda ko'p.

Karatygin san'atining o'ziga xosligini tushunish uchun uning ijodiy dunyoqarashining klassik ildizlarini hisobga olish muhimdir. Stilistik davrlar chorrahasida, ularning radikal to'qnashuvi davrida shakllangan aktyorning badiiy tafakkurini bir ma'noda aniqlash qiyin. Rassom Karatigin fenomeniga romantik tendentsiyalar tabiiy ravishda ta'sir ko'rsatdi: uning aktyorlik tuzilishi, estetik texnikasi (masalan, kontrast), mavzular, syujetlar. Va shunga qaramay, Karatigin romantik dunyoqarashga, bu stilistik tafakkurning asosiy yo'nalishlariga begona edi, deb aytishimiz mumkin. Aktyor yaxlit ongga ega edi, u o'z san'atida muvozanat va uyg'unlikka intildi. Mochalovning qalbida tashqi qarama-qarshiliklar va ichki introspektsiyadan larzaga kelgan zamondoshi, g'alati odam taqdiri bilan yashashga ehtiyoj bor edi. Karatigin uchun o'ziga xos "turg'unlik" davrida qahramonlik, jasorat va ideal tushunchasi asosiy bo'lib qoladi. Aktyor zamondoshida ideal boshlanishni topa olmaydi va sahnada qahramonlik, tarixiy, yaxlit obraz yaratish orqali davrning o‘rtamiyonaligiga, shu bilan birga repertuar “axlatiga” qarshi turadi.

Ijodkorlik usuli - bu aktyorning psixofizikasini ham, uning shaxsiyatining ham ifodasidir. Romantik aktyorning qahramoni dunyo va o'zi bilan kurashda abadiy ajralib ketadi. Lirik rassomning asabiy, ko'pincha notekis o'yini Karatigin estetikasiga mutlaqo zid edi. Romantiklarning sub'ektivligi, ularning notinch, ziddiyatli ijodkorligi unga begona edi. Rolni yaratishda Karatyginning o'zi o'z shaxsiyatidan "bosh tortdi", go'yo uni jamoatchilik nazoratidan yashirgandek. "Obyektiv" ijodkorlik unga turli personajlarning hayotiga o'tishga imkon berdi, ularga yaqin tajribalar, psixologiya, ruhiy tajribalar bermasdan, ichki sog'lom va butun bo'lib qolishga imkon berdi. O'z-o'zidan ijodkorlik, ilhom va "badiiy zavq" ni qabul qilmasdan, Karatygin tasvirni oqilona, ​​mantiqiy va intellektual tadqiq qiladi. Bu rolni, imo-ishora, mimika, ritm va kostyumga e'tibor berishning izchil, tizimlashtirilgan qurilishi. Shu bilan birga, oddiy teatr aktyori aktyorlikdan ilhom va zavq olmaydi, deb o'ylash noto'g'ri. Bu Karatygin qahramonning his-tuyg'ulari va tajribalari sohasiga qiziqmaydi, aktyor tasvirning hissiy tomonini e'tiborsiz qoldiradi degani emas. Ammo Karatygindagi xarakterning psixologik va hissiy tuzilishi rasmiy teatr vositalari orqali ifodalanadi (Belinskiyning fikriga ko'ra, bu "Rossiya sahnasida Evropa rasmiyatchiligi"). Ammo aktyorning tomoshabinlarga ta'sir qilish usuli, Mochalov va Karatygin spektakllarini tomoshabinlarning idrok etish tabiati, albatta, boshqacha. Romantiklar uchun qahramonni harakat va shakllanish jarayonida tasvirlash muhimdir. Karatigin uchun ehtiroslarning rivojlanishi natijasi sahna tadqiqotining mavzusi: fojiali qahramonlar "ajoyib antiqa haykal" kabi edi.

Va shunga qaramay, Karatyginning "klassik" maktabi o'tmishda qolib ketdi. Haqiqiy hayotdan ajralgan Karatiginning ulug'vor, tantanali va ajoyib qahramonlari 19-asrning 40-yillarida arxaik tarzda qabul qilingan. Realizmning jadal rivojlanishi, tabiiy maktabning ilk asarlarining paydo bo'lishi - bu jarayonlarning barchasi aktyor tomonidan o'tib ketmadi. Karatigin aqlli va sezgir rassom sifatida 20-30-yillarda shakllangan shaklda qotib qolmadi, balki rivojlandi va "zamon tendentsiyalari" ga yaqinlashdi. Garchi u hech qachon zamonaviy realistik repertuarda o'ynamagan va hali ham 19-asrning ikkinchi choragiga tegishli bo'lsa-da, shunga qaramay, uning so'nggi yillardagi san'ati hayotga yanada yaqinroq, sodda, chuqurroq, psixologikroq bo'lib qoldi. Qizig'i shundaki, ta'til, tanaffus va shu bilan birga o'tmishni sarhisob qilish va kelajak rejalari haqida o'ylash, aktyor "Yevgeniy Onegin", Pushkinning "Bronza chavandozi" kabi asarlari bilan sahnada paydo bo'ladi. Gogolning Taras Bulba rolida va eski rollarni qayta tiklaydi.

Rus teatri uchun, milliy aktyorlik maktabini rivojlantirish uchun Karatigin saboqlarini tushunish va o'rganish juda muhimdir. Uning butun hayoti oddiy haqiqatning bayoni edi: mehnatsiz aktyorlik kasbi bo'lmaydi, san'at - bu o'z vositalarini o'rganish va rol ustidagi kundalik ishning doimiy jarayoni. Karatigin teatr san'ati nafaqat mahorat va maktab, iroda va jasoratni talab qilishini isbotladi. Shu bilan birga, sahna rassomi shaxsiyatining haqiqiy madaniyati. Boshqa tomondan, Karatigin o'z ijodi bilan teatrning tomosha ekanligini, shakl bo'sh emas, balki mazmunli va hissiy jihatdan to'ldirilganligini, an'anaviy teatr nafaqat vizual ta'sir qilishini, balki tomoshabinda his-tuyg'ular, hamdardlik va boshqalarni uyg'otishini tasdiqladi. Shu bois tomoshabinlar “rasmiy” aktyor Karatigindan yig‘lab yubordilar va tomoshabinlar Gamlet, Lir, Kin, Lui XI (I. Aufenbergning “Sehrlangan uy” spektaklidagi) yoki Belisarius (yilda) obrazini abadiy o‘zlari bilan olib ketishdi. E. Shenkning pyesasi) va zal o'ttiz yil davomida qarsaklar va uning o'yinchisiga bo'lgan muhabbatdan yirtilgan edi. Belinskiy Karatigin-Belisariusni aravada ko‘rganida yozgan edi, bu “bo‘z soqolli, dafna tojli keksa qahramon, shohona kamtarona ulug‘vorlikda, muqaddas bir zavq butun borlig‘imni kuchli qamrab oldi va qaltirab titratdi... Teatr titrab ketdi. qarsaklar portlashi”. Umrining oxirigacha rasmiy teatr, yaxlit, qahramon, ideal tafakkurning rassomi bo'lib qolgan Karatigin taqdimot san'ati tajriba san'atidan kam emasligini, u shunchaki haqiqatni boshqa tilda aytib berishini isbotladi.

Aleksandrinskiy teatri(aka nomidagi rus davlat akademik drama teatri. A. S. Pushkina) - Sankt-Peterburg teatri, Rossiyaning hozirgi kungacha saqlanib qolgan eng qadimgi drama teatrlaridan biri.

Kirish

Teatr eng qadimiy san'at turlaridan biridir. Uning boshlanishini allaqachon bolalar o'yinlarida, urf-odatlar va marosimlarda kuzatish mumkin. Ammo teatr, boshqa hech qanday san'at kabi, ko'p elementlarni o'ziga singdiradi. Teatr rang-barang va xilma-xildir.

Har qanday mamlakatda katta madaniy qadriyatga ega teatrlar mavjud. Shunday qilib, Frantsiyada - Grand Opera - eng yirik va dunyoga mashhur davlat opera teatri; Angliyada bu Kovent bog'i.

Rossiyada Bolshoy teatri bilan bir qatorda Mali teatri ham eng mashhur hisoblanadi.

Mali teatri Moskvadagi eng qadimgi rus drama teatri bo'lib, rus milliy madaniyatini rivojlantirishda katta rol o'ynaydi.

Ish ob'ekti - Mali teatri, ish mavzusi - Mali teatrining an'analari.

Ishning maqsadi - Maly teatri va uning an'analari. Ushbu maqsadga erishish uchun quyidagi vazifalarni hal qilish kerak:

• - Mali teatri tarixi bilan tanishish;
• - M.S.ning faoliyati bilan tanishish. Shchepkin - teatr madaniyatining islohotchisi;
• - 19-asrda teatr tomonidan qanday an'analar asos solinganligini bilib oling;
• - zamonaviy Mali teatrida ushbu an'analar qanday davom etishini aniqlang.

Mali teatri tarixining boshlanishi

Uning tarixi 1824 yil 14 (26) oktyabrda bizga ma'lum bo'lgan Mali teatrining ochilishidan umuman boshlanmaydi. Bu ancha oldinroq, Moskvada "imperator truppasi" ni tashkil etish g'oyasi 1805 yilda teatrlarning bosh direktori A.L. Narishkina.

Uning "ma'ruzasi" qo'llab-quvvatlandi va 1806 yilda Moskva truppasi tuzildi. 18 yil davomida Moskva truppasining spektakllari Moxovayadagi Pashkovning uyida yoki Znamenkadagi Apraksinning uyida yoki Arbat darvozasidagi teatr binosida sahnalashtirilgan. 1824 yilda ular Varginning Petrovskayadagi (hozirgi Teatralnaya maydoni) uyiga, Mali teatri nomini olgan binoga ko'chirildi. Bu uzoq yillarning barchasi, go'yo kelajakdagi gullash uchun tayyorgarlik edi - harakat qiluvchi kuchlarning to'planishi barqaror davom etdi. Mali teatri o'tgan asrning butun boy teatr merosini o'ziga singdirdi - axir, hatto 19-asrning birinchi choragida ham Moskva sahnasida birinchi dramaturg Sumarokovning "Rus irqi" komediyalari o'ynalgan. Knyazlik qahramonlarining monologlari, yuksak fuqarolik fazilatlari haqidagi bahslari tomoshabinlarni hamon hayajonga soldi. Ablesimovning hajviy operalari va Kapnistning zaharli satirasi "Yabeda" ham bor edi. Ammo baribir rus klassitsizmining buyuk teatr davri tugaydi. Adabiy tilning o'zi allaqachon o'zgarib bormoqda, Sumarokov allaqachon juda eskirgan ko'rinadi va Pushkin to'g'ridan-to'g'ri o'zining "vahshiy, ayol" tili haqida gapiradi. Teatrda ham she'riy til, sahna nutqi, aktyorlik texnikasi, aktyorning sahna uslubini rivojlantirish haqida edi. Ammo klassitsizm yangi avlodlar uchun so‘z boyligini, so‘zning tantanavorligini, so‘zga muhabbatni ochib berdi. Darhaqiqat, 18-asr teatrida aynan shu so'z ko'pincha rol ijro etishning sahna uslubini oldindan belgilab bergan. Fojia va komediya, yuqori va past janrlarga bo'linishi turli xil she'riy til g'oyasini shakllantirdi. Sumarokovning tragediyalarida til "ko'tarilgan", Fonvizin komediyalarida esa xalq nutqiga yaqinlashgan. Repertuarning rivojlanishi va yangi dramatik shakllarning paydo bo'lishi rus aktyorlik san'ati evolyutsiyasi bilan bir vaqtda o'tdi. 18-asr teatrini adabiy deb atash mumkin - unda birinchi bo'lib so'z, she'riyat edi. Aktyorlik san'ati so'z va imo-ishoralar san'atidir. Klassizm teatridagi o'yinning markaziy nuqtasi monologni talaffuz qilish edi - monolog mantiqni ham, uning ritmik qurilishini ham ta'minlovchi bir qator qoidalarga qat'iy bo'ysundi.

Mali teatri va Bolshoy teatri o'rtasidagi farq nima? Ehtimol, ko'p odamlar bu savolni berishadi. Asosiy farq janrlarda. Bolshoy - opera va balet teatri. Kichik - dramatik.

Hikoya

Bolshoy teatri tashkil etilgan sana bilan Mali teatridan farq qiladi. U 1776 yilda ochilgan deb qabul qilinadi. Mali teatri truppasi 1756 yilga borib taqaladi. Bu Rossiyadagi birinchi davlat koʻngilochar muassasasi edi. Tez orada Mali drama teatri negizida opera truppasi paydo bo'ldi. U asosan Moskva universiteti talabalaridan iborat bo'lib, u erda yaxshi musiqiy ta'lim berilgan.

Shunday qilib, hozirgi Mali va Bolshoy teatrlari yagona truppa - opera va dramani tashkil etdi. Unga serf san'atkorlari ham, chet eldan taklif etilgan yulduzlar ham kirgan. 1824-1825 yillar mavsumida. Truppa ikkita mustaqil guruhga bo'lingan - drama va opera. Ularning har biri o'zining alohida binosini topdi.

Shunday qilib, Moskvada ikkita san'at ibodatxonasi paydo bo'ldi - Bolshoy teatri va Maly teatri. Nomlardagi farq dastlab ular joylashgan binolarning hajmini bildirgan. Mali teatri Bolshoy teatridan ancha kichik. Ammo tez orada ularning nomlari binolarning maydonini ko'rsatadigan ta'riflardan tegishli nomlarga aylandi. Endi "katta" va "kichik" so'zlari odatda bosh harf bilan yoziladi. Va ular chet tillariga tarjima qilinmaydi. Dunyoning barcha mamlakatlarida bu teatrlarning nomlari faqat rus tillarida eshitiladi - "Bolshoy" va "Maly".

Repertuar rejalari

Bolshoy teatri oʻz repertuariga koʻra Mali teatridan farq qiladi. Unda faqat musiqiy spektakllar - opera va balet namoyish etiladi. Mali teatri faqat dramatik spektakllarni namoyish etadi.

Bolshoy teatrining repertuariga quyidagi spektakllar kiradi:

• "Sehrgar" (opera).
• "Esmeralda" (balet).
• "Billi Budd" (opera).
• "Gamlet" (balet).
• "Somnambula" (opera).
• "Cipollino" (balet).
• "Bola va sehr" (opera).
• "Kameliyalar xonimi" (balet).
• "Rodelinda" (opera).
• "Idiot" (opera).
• "Kvartira" (balet).
• "Kelaklar malikasi" (opera).
• "Sevgi afsonasi" (balet).
• "Kai va Gerda hikoyasi" (opera).
• "Zamonamiz qahramoni" (balet).
• "Oqqush ko'li" (balet) va boshqalar.

Mali teatri repertuariga quyidagi spektakllar kiradi:

• "Mahr".
• "Tsar Boris"
• "Vassa Jeleznova"
• "Sevgi harakatlari"
• "Zulmatning kuchi"
• "Imperator teatri"
• "Bu kundan kunga sodir bo'lmaydi."
• "Qor malikasi."
• "Quyosh bolalari".
• "Yurak tosh emas."
• "Janob Molyerning hayoti va sevgisi".
• "Tekshiruvchi".
• "Maskarad".
• "Deyarli hamma narsa sevgi bilan bog'liq."
• "Raburdin merosxo'rlari" va boshqa spektakllar.

Truppalar

Katta teatrning Mali teatridan farqi shundaki, uning truppasi opera xonandalari, balet raqqosalari va musiqachilardan iborat. Bu uning o'ziga xosligi bilan bog'liq. Dramatik aktyorlar Mali teatrida xizmat qiladi. Yana bir farq - rassomlar soni. Bolshoy teatri katta truppaga ega. Malida aktyorlar ancha kam.

Bolshoy teatr truppasi:

• Mariya Gavrilova.
• Elena Novak.
• Vadim Tixonov.
• Evgeniya Obrazshtsova.
• Konstantin Shushakov.
• Vyacheslav Pochapskiy.
• Anna Volkova.
• Denis Rodkin.
• Viktoriya Bogoyavlenskaya.
• Olga Drobisheva.
• Anastasiya Goryacheva.
• Dmitriy Grishin.
• Irina Vasilyeva.
• Andrey Denisov.
• Vyacheslav Lopatin.
• Olga Kulchinskaya.
• Irina Dolzhenko.
• Marat Gali.
• Anna Leonova.
• Igor Golovatenko.
• Mixail Kazakov.
• Simone Alberghini.
• Denis Medvedev.
• Anna Grebtsova.
• Aleksandr Kazarez.
• Yuliya Stepanova va boshqalar.

Maly teatr truppasi:

• Lyudmila Suvorkina.
• Vladimir Bochkarev.
• Aksiniya Pustylnikova.
• Boris Klyuev.
• Aleksey Kudinovich.
• Apollinariya Muravyova.
• Liliya Yudina.
• Filipp Martsevich.
• Yuriy Ilyin.
• Lyubov Yeshchenko.
• Inessa Raxvalova va boshqalar.

Menejerlar

Katta teatr o'zining etakchiligi bilan Mali teatridan farq qiladi. Ular butunlay boshqa odamlar tomonidan boshqariladi.

Katta teatrning bosh direktori - Vladimir Urin. 1971 yilda Leningrad madaniyat institutining rejissyorlik fakultetini tamomlagan. 1975 yilda - GITIS teatrshunoslik fakulteti.

V.Urin o'z faoliyatini Kirov shahrida boshlagan. U yerda Yoshlar teatrini boshqargan. 1981 yilda Vladimir Moskvaga ko'chib o'tdi. Poytaxtda qoʻgʻirchoq va bolalar teatrlari kabinetini boshqargan. Kongresslar, festivallar, seminarlar, ijodiy laboratoriyalar va turli loyihalar tashkilotchisi bo‘lgan.

1995 yilda u K. S. Stanislavskiy nomidagi musiqali teatrning bosh direktori bo'ldi. 1997 yildan beri Moskva badiiy teatr maktabining boshqaruv va ishlab chiqarish kafedrasi mudiri. U 2013 yilda Bolshoy teatrini boshqargan.

Mali teatrining bosh direktori - Tamara Mixaylova. 1981 yilda Moskva aviatsiya institutini tamomlagan. 1980 yildan turli ilmiy-tadqiqot institutlarida muhandis bo'lib ishlagan. 2008 yilda va shu kungacha Tamara Anatolyevna Shchepkinskiy maktabining tashkiliy va ijodiy ishlar bo'yicha prorektori. Uning sharofati bilan ta’lim muassasasi binolarining fasadlari va ichki bezagi ta’mirlanib, hujjatlar to‘g‘ri yo‘lga qo‘yilib, auditorlik tekshiruvi muvaffaqiyatli yakunlandi.

2009-yilda T.Mixaylova teatr san’ati yo‘nalishida mutaxassislar tayyorlash sohasidagi xizmatlari uchun Rossiya Prezidentining minnatdorchiligi bilan taqdirlangan.

Tamara Anatolyevna 2010 yilda Mali teatrining bosh direktori lavozimini egalladi.

Bino

Bolshoy va Mali teatrlari ham binolar arxitekturasida farqlanadi. Tashqi tomondan, ular bir-biridan butunlay farq qiladi. Moskva me'mori A. Bovening ikkalasida ham qo'li bor bo'lsa-da. Bolshoy teatri binosi 1824 yilda qurilgan. 19-asrning 50-yillarida u yonib ketdi. U arxitektor Kavos tomonidan qayta tiklangan. U tashqi ko'rinishini biroz o'zgartirdi. Tom va ayvon o'zgartirildi. Me'mor to'rt qiyalikli tomni tom tomi bilan almashtirdi. Katta teatr jabhasining badiiy fazilatlari Kavos tomonidan kiritilgan o'zgarishlardan keyin biroz pasaydi.

Mali teatri binosi dastlab turar-joy binosi edi. U savdogar V.Varginga tegishli edi. Qurilish loyihasi A. Elkinskiy tomonidan yaratilgan. Fasad A. Bove tomonidan ishlab chiqilgan. 1824 yilda V. Vargin o'z uyini imperator teatriga (Maly) ijaraga berdi. O'n yildan sal ko'proq vaqt o'tgach, arxitektor K. Tonning loyihasi bo'yicha binoning ichkarisida ham, tashqarisida ham qayta qurildi. 1914 yilda teatr yonib ketdi. 20-asrning 40-yillarida meʼmor A. Velikanov tomonidan qayta tiklangan.

Manzillar

Bolshoy teatri va Mali teatri o'rtasidagi yana bir farq - bu manzillar. Garchi ular yaqin joyda joylashgan bo'lsa-da.

Katta teatrning manzili: Teatralnaya maydoni, 1-bino. Eng yaqin metro bekati - Oxotny Ryad. Manzil Maly Proezd, 1-bino, 1-bino. Eng yaqin metro bekati ham Oxotniy Ryad.

Gogol va Ostrovskiy teatri. "Aqldan voy" va "Momaqaldiroq" birinchi marta sahnada ko'rilgan teatr. Shchepkin va Mochalov porlagan teatr. Rossiyadagi eng qadimiy teatrlardan biri Maly teatri, uning tarixi bugun aytib o'tiladiHavaskor. ommaviy axborot vositalari.

Komediya va fojia teatri

Moskva Maly teatrining tarixi 1756 yilda Elizaveta Petrovnaning farmoni bilan boshlangan: "Endi biz komediya va tragediyalarni namoyish qilish uchun rus teatrini tashkil etishga buyruq berdik". To'g'ri, bu vaqt faqat teatr truppasi paydo bo'lgan edi - u universitetda tashkil etilgan va taniqli shoir va dramaturg Xeraskovning ("Rossiada" dostonini yozgan) nozik rahbarligi ostida edi. Universitet erkin teatri dramatik Petrovskiy teatrini yaratish uchun asos bo'lib xizmat qildi. Talabalardan tashqari, truppa tarkibiga serf teatrlarining aktyorlari ham kirdi, ularning birinchisi Yaroslavldagi er egasi Volkovning teatri edi).

Beauvais va Thondan bino

Ko'pincha teatr binosi yonib ketdi va faqat 1824 yilda Bolshoy Teatrni qurgan me'mor Bove Mali teatrining binosiga aylangan savdogar Varginning saroyini qayta qurish loyihasini yaratdi. Keyinchalik u me'mor Ton tomonidan qayta qurilib, yakuniy shaklini oldi. Bugungi kunda teatr binosi oldida Ostrovskiy haykali o'rnatilgan. Shu bilan birga, teatr davlat mulkiga aylandi, bu juda muhim edi: endi serf teatrlaridan kelgan aktyorlar erkinlik oldilar. Dastlab Bolshoy va Mali teatrlari bitta tuzilma bilan bog'langan. Ba'zan bir teatrning spektakllari vaqt o'tishi bilan boshqa teatrning sahnasiga o'tkazildi. Va hatto vaqti-vaqti bilan Maly sahnasida operalar paydo bo'ldi, masalan, Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin".

Mochalov va Shchepkin teatri

Maly teatridagi birinchi spektakl haqidagi e'lonni 1824 yil uchun "Moskovskie Vedomosti" da topish mumkin. Qizig'i shundaki, u erda teatr nomi kichik harf bilan yozilgan, chunki bu shunchaki teatrning kichikligini bildirgan. Ammo tez orada Maly shu qadar mashhur bo'ldiki, uning ismi hurmat bilan bosh harf bilan yozila boshlandi. Teatrning shon-shuhratini oshirishda uning mashhur aktyorlari - Shchepkin va Mochalov ham kam rol o'ynagan. Shchepkin sobiq serf aktyori edi, u hatto ayol rollarini o'ynashi kerak edi, masalan, "Kichikda" Eremeevna va Gorchakov operasida Baba Yaga. Mochalov ham serf aktyorlari oilasida tug'ilgan va u 19-asrning eng buyuk fojiachilaridan biriga aylandi. Uning yolg'iz qahramonlari tezda uni mashhur qilishdi: Gamlet, Richard III, Chatskiy.

Shchepkinning o'limining 50 yilligi munosabati bilan gazetadagi fotosurati

Gogol va Ostrovskiy teatri

Mali teatri madaniy hayotning markazi edi. Uning keng repertuariga Shekspir va Shiller, Pushkin va Griboedov asarlari kiritilgan. 1831 yilda Mali sahnasida "Aqldan voy" komediyasi birinchi marta to'liq namoyish etildi, unda Shchepkin Famusovni, Mochalov Chatskiyni o'ynadi. Bu erda 1836 yilda ular Gogolning "Bosh inspektor" asarini namoyish etishdi va "O'lik jonlar", "Nikoh" va "O'yinchilar" ni sahnalashtirdilar. Ammo Malyning eng sevimli muallifi, albatta, Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiy edi. U hayoti davomida 48 ta pyesa yozgan va ularning barchasi Mali sahnasida sahnalashtirilgan. 1859 yil Moskva teatr hayotida "Momaqaldiroq" ning premyerasi bilan nishonlandi. O'yin tanqidchilar o'rtasida keskin bahs-munozaralarga sabab bo'ldi, bu haqda Dobrolyubov, Pisarev va Grigoryev yozdilar.

Mali teatri tomonidan sahnalashtirilgan "Momaqaldiroq" spektakli tugadiXIXasr

Mali sahnasida boshqa rus klassiklarining asarlari ham sahnalashtirilgan. Jumladan, Aleksey Konstantinovich Tolstoyning “Tsar Ivan Qrozniy”, “Tsar Fyodor Ioannovich”, “Tsar Boris” trilogiyasi juda muvaffaqiyatli chiqdi. Ammo yozuvchining hayoti davomida teatrning Chexov bilan munosabatlari samara bermadi, shuning uchun sahnada faqat uning vodevillari ijro etildi. Ammo bugungi kunda "Chaqay", "Gilos bog'i" va "Uch opa-singil" repertuaridan mustahkam o'rin oldi.

An'analarni saqlash

20-asrning boshlari teatr uchun qiyin bo'ldi. Rossiya teatrlarida tarqalgan innovatsion tendentsiyalarga qaramay, Maly an'analarga sodiq qoldi. 1918 yilda teatrda teatr maktabi ochildi, keyinchalik u Shchepkin nomidagi Oliy teatr maktabiga aylandi. Inqilobdan keyin Mali teatri yo'q bo'lib ketish arafasida edi: teatr komissariyati Imperator teatri yangi tomoshabinlarga kerak emas deb hisoblardi. Yaxshiyamki, Lunacharskiy o'z vaqtida himoyaga chiqdi va Maliy qutqarildi. 30—40-yillarda teatr asosan klassikaga qaytdi, zamonaviy mualliflar asarlarini sahnalashtirmaslikni maʼqul koʻrdi. Keyin yana sahnaga Ostrovskiy, Gogol va Griboedovlar chiqishdi.

Bugun Maly teatri

Urush paytida teatr o'z faoliyatini to'xtatmadi. Urushdan keyin ular asosan klassikalarni sahnalashtirdilar: Gorkiyning "Vassa Jeleznova", Lermontovning "Maskarad", Shekspirning "Makbet", Rasinning "Fedr", Floberning "Madam Bovari" va Tekereyning "Vanity Fair" teatri bugun ham shu yerda. An'analarga ko'ra, men Ostrovskiy va Chexovning tomoshabinlarini tasavvur qilaman.Bundan tashqari, teatr truppasi doimiy ravishda dunyo bo'ylab gastrollarda bo'ladi.Mali ham "Ostrovskiy Ostrovskiy uyida" Butunrossiya festivalini yaratish tashabbuskori - "Zamoskvorechye qo'shiqchisi" ” Malyda shu kungacha eslab va hurmat qilinadi.

Ekaterina Astafieva