Britaniyaning The Times gazetasi reyting tuzdi 200 ta eng yaxshi rassomlar 20-asr boshidan hozirgi kungacha yashagan.
Natijada, britaniyalik o'quvchilarning fikriga ko'ra, birinchi o'rin buyuk ispan rassomi tomonidan ishg'ol qilingan Pablo Pikasso.
Ikkinchi o'rin postimpressionistga berilgan Pol Sezan, uchinchisi - Avstriya Art Nouveau asoschisi Gustav Klimt. Oxirgi qatorni zamonaviy yapon rassomi egallaydi Xirosi Sujimoto.
Birinchi o'ntalikka fransuz rassomlari kiradi Klod Mone, Anri Matiss, Marsel Duchamp va amerikalik rassom Jekson Pollok.
Birinchi o'nlikni pop-art afsonasi to'ldiradi Andy Warhole, mavhum san'at vakili Villem de Kuning va mashhur modernist Piet Mondrian.
Ayrim ijodkorlarni ortiqcha baholab, boshqalardan kam iste’dodlilarni mensimaslikni sezmaslik mumkin emas. The Times muharrirlari so'rov natijalarini sarhisob qilib, hayron qolishdi: "Martin Kippenberger eng yaxshi 20talikda nima qilyapti? Nega u Rotko, Schiele va Klidan yuqori baholangan? Munch (46-o'rin) Frida Kahlodan yomonmi? Ehtimol, bu ayollarning adolatli jinsiy aloqa vakillarini reytingda iloji boricha yuqori o'ringa qo'yish istagi bilan izohlanadi.
Rus rassomlaridan reytingda paydo bo'ladi Bazil Kandinskiy(15-chi), "Qora kvadrat" yaratuvchisi "Kasimir Malevich(17-chi). Ukrain-amerikalik rassom Aleksandr 95-o'rin bilan taqdirlandi Archipenko. 135-chi - konstruktivizm asoschilaridan biri Aleksandr Rodchenko. Ro'yxatda ham bor edi Mark Chagall-71 va Vladimir Tatlin- 145.
Bu yerga 20-asrning eng yaxshi 20 rassomi, Britaniyalik san'at ixlosmandlarining fikricha
20-asr va 21-asr boshlarining eng yaxshi yigirma nafar rassomi
1. Pablo Pikasso
2. Pol Sezan
3. Gustav Klimt
4. Klod Mone
5. Marsel Duchamp
6. Anri Matiss
7. Jekson Pollok
8. Endi Uorxol
9. Villem de Kuning
10. Piet Mondrian
11. Pol Gogen
12. Frensis Bekon
13. Robert Rauschenberg
14. Georges Braque
15. Vasiliy Kandinskiy
16. Konstantin Brankusi
17. Kazimir Malevich
18. Jasper Jons
19. Frida Kahlo
20. Martin Kippenberger
………………
Ha, bu yerda shunday so‘rov o‘tkazilganda, ro‘yxat butunlay boshqacha bo‘lardi. Eng yaxshi adabiy asarlar ro'yxati kabi, ular har bir mamlakatda sezilarli darajada farqlanadi.
Ammo hozircha bizda faqat shu ro'yxat bor, unda biz ko'plab san'atkorlarni bilmaymiz.
Shuning uchun, bu erda birinchi yigirmata rassom haqida qisqacha hikoya.
Va to'liq ro'yxat 20-asr va 21-asr boshlarining 200 ta eng yaxshi rassomlari- post oxirida.
...................
1.Pikasso Pablo- ispaniyalik rassom, grafik rassom
8. Endi Uorxol(Haqiqiy ism - Endryu Uorxola, Rusin. Andrey Vargola; 1928-1987) - amerikalik rassom va prodyuser, pop-art va umuman zamonaviy san'at tarixidagi taniqli shaxs. “Homo universale” mafkurasi asoschisi.
Uorxol san'at olamida shov-shuvga aylangan bir nechta rasmlarni yaratdi. 1960 yilda u Coca-Cola qutilari dizaynini yaratdi va bu unga san'atga g'ayrioddiy tasavvurga ega rassom sifatida shuhrat keltirdi. Va 1960-1962 yillarda Kempbell sho'rvasining qutilari tasvirlangan bir qator asarlar paydo bo'ldi. 
Uorxol birinchilardan bo'lib, rasm yaratish usuli sifatida ekranli bosma va ipak ekranli bosib chiqarishni qo'llagan.
Uorxol zamonaviy jamiyatning butlarini tasvirlagan bir qator rasmlarni yaratdi. Endi chizgan yulduzlar orasida: takrorlangan Merilin Monro, Elizabet Teylor, The Beatles, Maykl Jekson, Lenin va boshqalar. Yorqin ranglardagi bu chizmalar Uorxolning "qo'ng'iroq kartasi" ga aylandi. 60-yillarda Amerika atmosferasini qayta tiklash. 
Tanqidchilarning fikriga ko'ra, bu rasmlar ommaviy iste'mol madaniyatining qo'polligini va G'arb sivilizatsiyasi mentalitetini aks ettirgan. Uorxol Robert Rauschenberg, Jasper Jons va Roy Lixtenshteyn kabi pop-art va kontseptual san'at vakillaridan biri sanaladi.Hozirda uning rasmlari narxi o'n millionlab dollarlarni tashkil etadi. Uorxol figurasi atrofida butun bir submadaniyat to'plangan.
2015 yilda rasm Qatar muzey boshqarmasiga 300 million dollarga sotilgan. 287\237\225
12. Frensis Bekon-(1909-1992) - ingliz rassomi- ekspressionist. Bekon kartinasi hamisha ifodali bo‘lib, u borliq fojiasini ifodalovchi o‘ziga xos faryoddir. Uning asarlarining asosiy mavzusi inson tanasi - buzilgan, cho'zilgan, geometrik shakllar bilan o'ralgan. Bir nechta asarlar eng qimmat rasmlar ro'yxatiga kiritilgan.
2008-yil 14-mayda Frensis Bekonning 1976-yilda 20-asrning kanonik meʼmori triptixi Sotheby's’da 86,3 million dollarga sotildi. Château Pétrus vino ishlab chiqarish egalari Muy oilasi tomonidan rossiyalik milliarder Roman Abramovichga sotilgan. Rassom urushdan keyingi eng qimmat rassom unvonini oldi va umuman olganda dunyodagi eng qimmat rassomlar o'nligida faqat Pikasso va Klimtdan keyin uchinchi o'rinni egalladi. 180\122\96
13.Robert Rauschenberg(1925, Port Artur -2008, Captiva oroli, Florida) - amerikalik rassom. Mavhum ekspressionizm, so'ngra kontseptual san'at va estrada san'atining vakili bo'lib, u o'z asarlarida kollaj va tayyor texnikaga qiziqib, axlatdan foydalangan.
Estrada san'atining boshqa vakillari singari, u o'z dunyoqarashini g'ayrioddiy, hayratlanarli shakllarda ifodalashga harakat qildi. Buning uchun tuvallar, kollajlar va o'rnatishlar ishlatilgan.
50-yillarning boshlarida Rauschenberg rasm yaratishning uch bosqichidan o'tdi:
"Oq rasm" - oq fonda qora raqamlar va ba'zi belgilar tasvirlangan.
"Qora rasm" - gazeta parchalari tuvalga yopishtirilgan va hamma narsa qora emal bilan qoplangan.
"Qizil rasm" - qizil rangdagi mavhum rasmlar, qisman gazetalar, mixlar, fotosuratlar va boshqalardan tayyorlangan stikerlar.
1953 yilda Rauschenberg Villem de Kuning chizgan rasmini o'chirib tashladi va uni "O'chirilgan De Kooning chizmasi" nomi ostida ko'rgazmaga qo'ydi va bu san'atning tabiati haqida savollar tug'dirdi. 
50-yillarning o'rtalaridan boshlab Rauschenberg fazoviy ob'ektlarni yaratdi, ularni "qo'shma rasmlar" deb ataydi, masalan:
"Odalisque" (atlas yostiq, to'ldirilgan tovuq, fotosuratlar va reproduktsiyalar)
"To'shak" - bo'yoq bilan sepilgan va tik qo'yilgan karavot... 
50-yillarning oxirlarida u jurnal fotosuratlarini qog'ozga o'tkazish uchun frotaj (ishqalanish, san'atga Maks Ernst tomonidan kiritilgan) texnikasini o'zlashtirdi. Rauschenberg undan Dantening “Inferno” asari uchun pop-art uslubida 34 ta illyustratsiyadan iborat grafik seriyasini yaratishda foydalangan. 1962 yilda ipak bosma texnikasini puxta egallagan va undan foydalanib bir qancha yirik asarlar yaratgan. Ushbu seriyadagi rasmlardan biri " Jannatga yo'l» ( Skyway, 1964). Unda pop-madaniy belgilar (masalan, amerikalik astronavtlar) Rubens tasvirlari bilan yonma-yon joylashgan.
Rauschenberg ko'plab mukofotlar laureati, jumladan: Venetsiya biennalesining bosh mukofoti, Grammy, AQSh milliy medali, Yaponiya imperatorlik mukofoti va boshqalar.
60-70-yillarda Rauschenberg sahna san'ati, voqealar va boshqa teatr tadbirlari bilan shug'ullangan.
1 Pablo Pikasso 21587
2 Pol Sezan 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Klod Mone 20684
5 Marsel Duchamp 20647
6 Genri Matiss 17096
7 Jekson Pollok 17051
8 Endi Uorxol 17047 yil
9 Villem de Kuning 17042 yil
10 Piet Mondrian 17028
11 Pol Gogin 17027 yil
12 Frensis Bekon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956 yil
14 Georges Braque 16788
15 Vasiliy Kandinskiy 16055
16 Konstantin Brancusi 14224
17 Kazimir Malevich 13609 yil
18 Jasper Jons 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Pol Kli
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bryus Nauman
25 Alberto Jacometti
26 Salvador Dali
27 Avgust Rodin
28 Mark Rotko
29 Edvard Xopper
30 Lucian Freyd
31 Richard Serra
32 Rene Magritte
33 Devid Xokni
34 Filipp Gaston
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 Per Bonnard
37 Jan-Mishel Basquiat
38 Maks Ernst
39 Dayan Arbus
40 Jorjiya O'Kif
41 Cy Twombly
42 Maks Bekman
43 Barnett Nyuman
44 Jorjio de Chiriko
45 Roy Lixtenshteyn 7441
46 Edvard Munch
47 Per Avgust Renuar
48 Man Rey
49 Genri Mur
50 Sindi Sherman
51 Jeff Koons
52 Treysi Emin
53 Damien Xirst
54 Iv Klein
55 Genri Russo
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorkiy
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Bocconi
60 Jan Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Edvard Uillard
63 Karl Andre
64 Xuan Gris
65 Lucio Fontana
66 Frants Klein
67 Devid Smit
68 Jozef Beuys
69 Aleksandr Kalder
70 Luiza Burjua
71 Mark Chagall
72 Gerxard Rixter
73 Baltus
74 Joan Miro
75 Ernst Lyudvig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Frensis Pikabiya
79 Jenni Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stiglitz
82 Anselm Kifer
83 Metyu Berni
84 Georges Gros
85 Bernd va Xilla Becher
86 Sigmar Polke
87 Brays Marden
88 Mauritsio Katellan
89 Sol LeVitt
90 Chuck Close 2915
91 Edvard Veston
92 Jozef Kornel
93 Karel Appel
94 Bridjit Rayli
95 Aleksandr Archipenko
96 Entoni Karo
97 Richard Hamilton
98 Clifford Still
99 Luc Tuymans
100-sinf Oldenburg
101 Eduardo Luidji Paolotsi
102 Frank Auerbax
103 Dinos va Jeyk Chapman
104 Marlen Dyuma
105 Anton Tapies
106 Jorjio Morandi
107 Uoker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Xans
112 avgust Yuboruvchi
113 Jeyms Rozenkvist
114 Andreas Gurskiy
115 Evgeniy Atget
116 Jeff Wall
117 Elsvort Kelli
118 Bill Brandt
119 Kristo va Jan-Klod
120 Xovard Xodgkin
121 Jozef Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapur
125 L. S. Louri
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Styuart Devis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert va Jorj 2729
131 Stenli Spenser
132 Jeyms Ensor
133 Fernard Ledjer
134 Brassai (Gyula Halas)
135 Aleksandr Rodchenko
136 Robert Rayman
137 Ed Reynxardt
138 Xans Bellmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouija
142 Paula Rego
143 Tomas Xart Benton
144 Xans Xoffman
145 Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 Jorj Segal
148 Yorg Imendorf
149 Robert Smitson
150 Piter Doig 2324
151 Ed va Nensi Kienholz
152 Richard Prins
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Xepvort 2237
157 Nikola de Stael 2237
158 Valter de Mariya 2229
159 Feliks Gonsales-Torres 2228
160 Giakomo Balla 2225
161 Ben Nikolson 2221
162 Entoni Gormli 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Uollinger 2211
166 Herman Nitssh 2209
167 Pol Signac 2209
168 Jan Tigli 2209
169 Kurt Shvitters 2209
170 Greyson Perri 2208
171 Julian Shnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Dueyn Xanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Genri 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jak-Anri Lartige 2205
181 Robert Morris 2205 rassom
Deyarli har bir muhim san'at asarida siz ochmoqchi bo'lgan sir, "ikkita tub" yoki sirli hikoya mavjud.
Dumba ustida musiqa
Ieronymus Bosch, "Dunyoviy lazzatlar bog'i", 1500-1510.
Triptix qismining parchasi
Gollandiyalik rassomning eng mashhur asarining ma'nolari va yashirin ma'nolari haqidagi bahslar paydo bo'lganidan beri to'xtamadi. "Musiqiy jahannam" deb nomlangan triptixning o'ng qanotida er osti dunyosida musiqa asboblari yordamida qiynoqqa solingan gunohkorlar tasvirlangan. Ulardan birining dumbasiga musiqa notalari muhrlangan. Rasmni o'rgangan Oklaxoma Xristian universiteti talabasi Ameliya Xemrik 16-asr notasini zamonaviy burilishga tarjima qildi va "do'zaxdan 500 yillik dumba qo'shig'ini" yozib oldi.
Yalang'och Mona Liza
Mashhur "La Gioconda" ikkita versiyada mavjud: yalang'och versiyasi "Monna Vanna" deb nomlanadi, uni buyuk Leonardo da Vinchining shogirdi va o'quvchisi bo'lgan taniqli rassom Salai chizgan. Ko'pgina san'atshunoslar Leonardoning "Yuhanno suvga cho'mdiruvchi" va "Bakx" kartinalari uchun namuna bo'lganiga aminlar. Ayol libosida kiyingan Salay Mona Lizaning o'zi qiyofasi bo'lib xizmat qilgan versiyalar ham mavjud.
Qadimgi baliqchi
1902 yilda venger rassomi Tivadar Kostka Csontvary "Keksa baliqchi" rasmini chizdi. Rasmda g'ayrioddiy narsa yo'qdek tuyuladi, lekin Tivadar unga rassomning hayoti davomida hech qachon oshkor etilmagan subtekstni qo'ydi.
Rasmning o'rtasiga oyna qo'yish haqida kam odam o'ylardi. Har bir insonda Xudo ham bo'lishi mumkin (Cholning o'ng yelkasi takrorlangan) va Iblis (Cholning chap yelkasi takrorlangan).
U yerda kit bormidi?
Hendrik van Antonissen, Shor sahnasi.
Bu oddiy manzaraga o'xshaydi. Qayiqlar, qirg'oqdagi odamlar va cho'l dengiz. Va faqat rentgen tekshiruvi shuni ko'rsatdiki, odamlar biron bir sababga ko'ra qirg'oqqa to'planishgan - asl nusxada ular qirg'oqqa yuvilgan kit jasadiga qarashgan.
Biroq, rassom hech kim o'lik kitga qarashni xohlamasligiga qaror qildi va rasmni qayta yozdi.
Ikkita "o'tda nonushta"
Eduard Manet, "O'tlardagi tushlik", 1863 yil.
Klod Mone, "O'tlardagi tushlik", 1865 yil.
Rassomlar Eduard Manet va Klod Mone ba'zan chalkashib ketishadi - axir ular ikkalasi ham frantsuz bo'lgan, bir vaqtning o'zida yashagan va impressionizm uslubida ishlagan. Mone hatto Manetning eng mashhur rasmlaridan biri bo'lgan "O'tdagi tushlik" nomini oldi va o'zining "O'tdagi tushlik" ni yozdi.
Oxirgi kechki ovqatda ikki marta
Leonardo da Vinchi, "So'nggi kechki ovqat", 1495-1498.
Leonardo da Vinchi "Oxirgi kechki ovqat" asarini yozganda, u ikkita figuraga alohida ahamiyat bergan: Masih va Yahudo. U juda uzoq vaqt davomida ular uchun modellarni qidirdi. Nihoyat, u yosh qo'shiqchilar orasida Masihning surati uchun namuna topishga muvaffaq bo'ldi. Leonardo uch yil davomida Yahudoga namuna topa olmadi. Ammo kunlarning birida u ko‘chada ariqda yotgan mast odamga duch keldi. U spirtli ichimlikdan qarigan yigit edi. Leonardo uni tavernaga taklif qildi va u erda darhol Yahudoni undan tasvirlay boshladi. Mast o'ziga kelganida, u rassomga allaqachon unga bir marta suratga tushganini aytdi. Bir necha yil oldin, u cherkov xorida qo'shiq kuylaganida, Leonardo undan Masihni chizgan.
"Tungi soat" yoki "Kunduz"?
Rembrandt, "Tungi soat", 1642.
Rembrandtning eng mashhur kartinalaridan biri "Kapitan Frans Banning Xo'roz va leytenant Villem van Ruytenburgning miltiq kompaniyasining chiqishlari" turli xonalarda qariyb ikki yuz yil davomida osilgan va san'atshunoslar tomonidan faqat 19-asrda kashf etilgan. Shakllar qorong'u fonda paydo bo'lganligi sababli, u "Tungi soat" deb nomlangan va shu nom ostida jahon san'ati xazinasiga kirgan.
Va faqat 1947 yilda amalga oshirilgan restavratsiya paytida ma'lum bo'lishicha, zalda rasm uning rangini buzgan kuyikish qatlami bilan qoplanishiga muvaffaq bo'lgan. Asl rasmni tozalagandan so'ng, nihoyat Rembrandt tomonidan tasvirlangan sahna haqiqatan ham kunduzi sodir bo'lishi aniqlandi. Kapitan Kokning chap qo'lidagi soyaning holati harakat davomiyligi 14 soatdan ortiq emasligini ko'rsatadi.
To'ntarilgan qayiq
Anri Matiss, "Qayiq", 1937 yil.
Anri Matissning "Qayiq" kartinasi 1961 yilda Nyu-York zamonaviy san'at muzeyida namoyish etilgan. Faqat 47 kundan keyin kimdir rasm teskari osilganligini payqadi. Tuvalda oq fonda 10 ta binafsha chiziq va ikkita ko'k yelkan tasvirlangan. Rassom ikkita yelkanni biron bir sababga ko'ra chizgan; ikkinchi yelkan birinchisining suv yuzasida aksidir.
Rasmni qanday qilib osib qo'yish kerakligida xato qilmaslik uchun siz tafsilotlarga e'tibor berishingiz kerak. Kattaroq yelkan rasmning yuqori qismida bo'lishi kerak va rasmning yelkanining cho'qqisi yuqori o'ng burchakka to'g'ri kelishi kerak.
Avtoportretda aldash
Vinsent van Gog, "Quvur bilan avtoportret", 1889 yil.
Van Gog o'z qulog'ini kesib tashlaganligi haqida afsonalar mavjud. Endi eng ishonchli versiya shundaki, van Gog boshqa rassom Pol Gogen ishtirokidagi kichik mushtlashuvda qulog'ini shikastlagan.
Avtoportret haqiqatni buzilgan shaklda aks ettirgani uchun qiziq: rassom ishlayotganda oynadan foydalangani uchun o‘ng qulog‘i bog‘langan holda tasvirlangan. Darhaqiqat, ta'sirlangan chap quloq edi.
Chet ellik ayiqlar
Ivan Shishkin, "Qarag'ay o'rmonidagi tong", 1889 yil.
Mashhur rasm nafaqat Shishkinga tegishli. Bir-biri bilan do'st bo'lgan ko'plab rassomlar ko'pincha "do'stning yordamiga" murojaat qilishdi va butun umri davomida manzara chizgan Ivan Ivanovich uning teginadigan ayiqlari o'zi xohlagan tarzda chiqmasligidan qo'rqardi. Shuning uchun Shishkin o'zining do'sti, hayvon rassomi Konstantin Savitskiyga murojaat qildi.
Savitskiy rus rassomchiligi tarixidagi, ehtimol, eng yaxshi ayiqlarni chizgan va Tretyakov o'z ismini tuvaldan yuvishni buyurgan, chunki rasmdagi hamma narsa "kontseptsiyadan tortib to ijrogacha, hamma narsa rasm chizish uslubi, ijodiy uslub haqida gapiradi. Shishkinga xosdir”.
"Gotik" ning begunoh hikoyasi
Grant Vud, Amerika gotikasi, 1930 yil.
Grant Vudning ishi Amerika rassomchiligi tarixidagi eng g'alati va tushkunlikdan biri hisoblanadi. G'amgin ota va qizning surati tasvirlangan odamlarning jiddiyligi, puritanizmi va retrograd tabiatini ko'rsatadigan tafsilotlar bilan to'ldirilgan.
Aslida, rassom hech qanday dahshatlarni tasvirlamoqchi emas edi: Ayovaga sayohati paytida u gotika uslubidagi kichkina uyni ko'rdi va uning fikricha, aholi sifatida ideal bo'lgan odamlarni tasvirlashga qaror qildi. Grantning singlisi va uning tish shifokori Ayovani juda xafa qilgan qahramonlar sifatida abadiylashtiriladi.
Salvador Dalining qasosi
"Derazadagi rasm" rasmi 1925 yilda, Dali 21 yoshda bo'lganida chizilgan. O'sha paytda Gala hali rassomning hayotiga kirmagan edi va uning singlisi Ana Mariya edi. U rasmlardan birida "ba'zida onamning portretiga tupuraman va bu menga zavq bag'ishlaydi" deb yozganida, aka va opa o'rtasidagi munosabatlar yomonlashdi. Ana Mariya bunday dahshatli xatti-harakatni kechira olmadi.
1949-yilda chop etilgan “Salvador Dali opaning nigohi bilan” kitobida u akasi haqida hech qanday maqtovsiz yozadi. Kitob Salvadorni g'azablantirdi. Shundan so'ng yana o'n yil davomida u har fursatda jahl bilan uni esladi. Shunday qilib, 1954 yilda "O'z pokligi shoxlari yordamida sodomiya gunohiga botgan yosh bokira" kartinasi paydo bo'ldi. Ayolning pozasi, jingalaklari, derazadan tashqaridagi manzara va rasmning rang sxemasi "Derazadagi rasm" ni aniq aks ettiradi. Dali kitobi uchun singlisidan qasos olgan degan versiya bor.
Ikki yuzli Danae
Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.
Rembrandtning eng mashhur rasmlaridan birining ko'plab sirlari faqat XX asrning 60-yillarida, tuval rentgen nurlari bilan yoritilganda ochilgan. Masalan, otishma shuni ko'rsatdiki, dastlabki versiyada Zevs bilan ishqiy munosabatlarga kirgan malika yuzi 1642 yilda vafot etgan rassomning rafiqasi Saskiyaning yuziga o'xshash edi. Rasmning so'nggi versiyasida u rafiqasi vafotidan keyin rassom bilan birga yashagan Rembrandtning bekasi Gertje Dirksning yuziga o'xshay boshladi.
Van Gogning sariq yotoqxonasi
Vinsent Van Gog, "Arlesdagi yotoqxona", 1888 - 1889.
1888 yil may oyida Van Gog Frantsiyaning janubidagi Arles shahrida kichik studiya sotib oldi va u erda uni tushunmagan parijlik rassomlar va tanqidchilardan qochib ketdi. To'rt xonadan birida Vinsent yotoqxona tashkil qiladi. Oktyabr oyida hamma narsa tayyor va u "Arlesdagi Van Gogning yotoqxonasi" rasmini chizishga qaror qiladi. Rassom uchun xonaning rangi va qulayligi juda muhim edi: hamma narsa dam olish haqidagi fikrlarni uyg'otishi kerak edi. Shu bilan birga, rasm ogohlantiruvchi sariq tonlarda yaratilgan.
Van Gog ishining tadqiqotchilari buni rassomning epilepsiya davosi bo'lgan foxglove qabul qilganligi bilan izohlashadi, bu esa bemorning rangni idrok etishida jiddiy o'zgarishlarga olib keladi: butun atrofdagi haqiqat yashil va sariq ranglarda bo'yalgan.
Tishsiz mukammallik
Leonardo da Vinchi, "Liza del Giokondo xonimning portreti", 1503 - 1519.
Umumiy qabul qilingan fikr shundan iboratki, Mona Liza mukammaldir va uning tabassumi o'zining sirliligi bilan go'zaldir. Biroq, amerikalik san'atshunos (va yarim kunlik stomatolog) Jozef Borkovski, uning yuz ifodasiga ko'ra, qahramon ko'p tishlarini yo'qotgan deb hisoblaydi. Asarning kattalashtirilgan fotosuratlarini o'rganayotganda, Borkovski og'zi atrofidagi chandiqlarni ham topdi. "U aynan o'zi bilan sodir bo'lgan voqea tufayli shunday "tabassum qiladi", deb hisoblaydi ekspert. "Uning yuz ifodasi oldingi tishlarini yo'qotgan odamlarga xosdir."
Yuz nazorati bo'yicha mutaxassis
Pavel Fedotov, "Mayorning moslashuvi", 1848 yil.
"Mayorning o'zaro kelishuvi" rasmini birinchi bo'lib ko'rgan jamoatchilik chin dildan kulishdi: rassom Fedotov uni o'sha davr tomoshabinlari uchun tushunarli bo'lgan istehzoli tafsilotlar bilan to'ldirgan. Masalan, mayor olijanob odob-axloq qoidalarini yaxshi bilmasligi aniq: u kelin va uning onasi uchun kerakli guldastalarsiz paydo bo'ldi. Va uning savdogar ota-onasi kelinni kechki koptokda kiyintirdilar, garchi kunduzi bo'lsa ham (xonadagi barcha lampalar o'chirilgan). Qiz birinchi marta dekolteli ko'ylak kiyib ko'rgani aniq, xijolat bo'lib, xonasiga qochishga harakat qiladi.
Nega Ozodlik yalang'och?
Ferdinand Viktor Evgeniy Delakrua, "Brikadalardagi erkinlik", 1830 yil.
San'atshunos Etyen Julining so'zlariga ko'ra, Delakrua ayolning yuzini parijlik mashhur inqilobchi - kir yuvishchi Ann-Sharlottaga asoslagan, u akasi qirollik askarlari qo'lida o'lganidan keyin barrikadalarga borib, to'qqiz soqchini o'ldirgan. Rassom uni ko'kraklari ochiq holda tasvirlagan. Uning rejasiga ko'ra, bu qo'rqmaslik va fidoyilik ramzi, shuningdek, demokratiya g'alabasi: yalang'och ko'krak Ozodlikning oddiy odam sifatida korset kiymasligini ko'rsatadi.
Kvadrat bo'lmagan kvadrat
Kazimir Malevich, "Qora suprematistlar maydoni", 1915 yil.
Darhaqiqat, "Qora kvadrat" umuman qora emas va umuman kvadrat emas: to'rtburchakning hech bir tomoni uning boshqa tomonlariga parallel emas va rasmni o'rab turgan kvadrat ramkaning hech bir tomoniga parallel emas. Va quyuq rang turli xil ranglarni aralashtirish natijasidir, ular orasida qora rang yo'q edi. Bu muallifning beparvoligi emas, balki printsipial pozitsiya, dinamik, harakatlanuvchi shakl yaratish istagi edi, deb ishoniladi.
Tretyakov galereyasi mutaxassislari Malevichning mashhur rasmidagi muallifning yozuvini topdilar. Yozuvda shunday deyilgan: "Qorong'u g'orda qora tanlilarning jangi". Bu ibora frantsuz jurnalisti, yozuvchi va rassomi Alfons Allaisning "Tun o'limida qorong'u g'orda negrlar jangi" hazil suratining sarlavhasini bildiradi, bu butunlay qora to'rtburchak edi.
Avstriya Mona Lizasining melodramasi
Gustav Klimt, "Adel Bloch-Bauerning portreti", 1907 yil.
Klimtning eng muhim rasmlaridan biri Avstriya shakar magnati Ferdinad Bloch-Bauerning rafiqasi tasvirlangan. Butun Vena Adel va taniqli rassom o'rtasidagi bo'ronli romantikani muhokama qilishdi. Yarador er o'z sevganlaridan qasos olmoqchi bo'ldi, lekin juda g'ayrioddiy usulni tanladi: u Klimtga Adelning portretini buyurtma qilishga va rassom undan qusishni boshlamaguncha uni yuzlab eskizlar qilishga majburlashga qaror qildi.
Bloch-Bauer ish bir necha yil davom etishini xohladi, shunda o'tiruvchi Klimtning his-tuyg'ulari so'nib borayotganini ko'rishi mumkin edi. U rassomga saxovatli taklif qildi, uni rad eta olmadi va hammasi aldangan erning stsenariysi bo'yicha chiqdi: ish 4 yil ichida yakunlandi, sevishganlar bir-birlariga ancha vaqt sovuqlashgan edi. Adele Bloch-Bauer eri Klimt bilan bo'lgan munosabatlaridan xabardorligini hech qachon bilmagan.
Goginni hayotga qaytargan rasm
Pol Gogin, "Biz qayerdan keldik? Biz kimmiz? Qayoqqa ketyapmiz?", 1897-1898.
Goginning eng mashhur rasmining bitta o'ziga xos xususiyati bor: u chapdan o'ngga emas, balki rassomni qiziqtirgan Kabbalistik matnlar kabi o'ngdan chapga "o'qiladi". Aynan shu tartibda insonning ma'naviy va jismoniy hayotining allegoriyasi paydo bo'ladi: ruhning tug'ilishidan (pastki o'ng burchakda uxlab yotgan bola) o'lim soatining muqarrarligigacha (panjasida kaltakesakli qush). pastki chap burchak).
Rasm Gogin tomonidan Taiti shahrida chizilgan, u erda rassom bir necha bor tsivilizatsiyadan qochib ketgan. Ammo bu safar orolda hayot barbod bo'lmadi: umumiy qashshoqlik uni ruhiy tushkunlikka olib keldi. Uning ruhiy vasiyatiga aylanishi kerak bo'lgan tuvalni tugatgandan so'ng, Gogin bir quti mishyak olib, o'lish uchun tog'larga ketdi. Biroq, u dozani hisoblamadi va o'z joniga qasd qilish muvaffaqiyatsiz tugadi. Ertasi kuni ertalab u kulbasiga tebrandi va uxlab qoldi va uyg'onganida hayotga unutilgan tashnalikni his qildi. Va 1898 yilda uning biznesi yaxshilana boshladi va uning faoliyatida yorqinroq davr boshlandi.
Bitta rasmda 112 ta maqol
Pieter Bruegel Elder, "Golland maqollari", 1559 yil
Oqsoqol Pieter Bruegel o'sha kunlardagi golland maqollarining so'zma-so'z tasvirlari yashaydigan erni tasvirlagan. Rasmda taxminan 112 ta taniqli idioma mavjud. Ulardan ba'zilari bugungi kunda ham qo'llaniladi, masalan: "oqimga qarshi suzish", "boshingizni devorga urish", "tishlarigacha qurollangan" va "katta baliq kichik baliqlarni eyish".
Boshqa maqollarda insonning ahmoqligi aks etadi.
San'atning sub'ektivligi
Pol Gogin, "Qordagi Breton qishlog'i", 1894 yil
Goginning "Qordagi Breton qishlog'i" kartinasi muallif o'limidan so'ng bor-yo'g'i yetti frankga sotilgan, bundan tashqari, "Niagara sharsharasi" nomi bilan. Kimoshdi savdosini o‘tkazayotgan erkak unda sharsharani ko‘rgani uchun tasodifan rasmni teskari osib qo‘ygan.
Yashirin rasm
Pablo Pikasso, "Moviy xona", 1901 yil
2008 yilda infraqizil nurlanish Moviy xona ostida yana bir tasvir yashiringanini aniqladi - kamon taqqan kostyum kiygan va boshini qo'liga qo'ygan odam portreti. “Pikassoda yangi g‘oya paydo bo‘lishi bilanoq, u cho‘tkasini qo‘liga oldi va uni hayotga tatbiq etdi. Ammo unga har safar muzey tashrif buyurganida yangi tuval sotib olish imkoniga ega bo'lmagan, - deydi san'atshunos Patrisiya Favero buning mumkin bo'lgan sababini.
Marokashliklar mavjud emas
Zinaida Serebryakova, "Yalang'och", 1928 yil
Bir kuni Zinaida Serebryakova jozibali taklif oldi - sharqona qizlarning yalang'och qiyofasini tasvirlash uchun ijodiy sayohatga borish. Ammo bu joylarda modellarni topishning iloji yo'qligi ma'lum bo'ldi. Zinaidaning tarjimoni yordamga keldi - u opasi va kelinini unga olib keldi. Hech kim oldin yoki keyin yopiq yalang'och sharqona ayollarni qo'lga kirita olmadi.
Spontan tushuncha
Valentin Serov, "Nikolay II ning kurtkadagi portreti", 1900 yil
Uzoq vaqt davomida Serov podshohning portretini chiza olmadi. Rassom butunlay taslim bo'lgach, Nikolaydan kechirim so'radi. Nikolay biroz xafa bo‘ldi, qo‘llarini ro‘parasiga cho‘zgancha stolga o‘tirdi... Shunda rassomning ko‘ziga tushdi – mana bu tasvir! Ofitser ko'ylagidagi oddiy harbiy odam aniq va ma'yus ko'zlari bilan. Ushbu portret oxirgi imperatorning eng yaxshi tasviri hisoblanadi.
Yana bir ikkilanish
© Fedor Reshetnikov
Mashhur "Yana Deuce" kartinasi badiiy trilogiyaning faqat ikkinchi qismidir.
Birinchi qism "Ta'tilga keldim". Shubhasiz, badavlat oila, qishki ta'tillar, quvnoq a'lochi talaba.
Ikkinchi qism - "Yana ikkilik". Mehnatkashlar chetidagi kambag'al oila, o'quv yilining balandligi, yana yomon baho olgan ma'yus ahmoq. Yuqori chap burchakda siz "Ta'tilga keldim" rasmini ko'rishingiz mumkin.
Uchinchi qism - "Qayta imtihon". Qishloq uyi, yoz, hamma yuribdi, yillik imtihondan o‘ta olmagan bir g‘arazli nodon to‘rt devor ichida o‘tirishga majbur. Yuqori chap burchakda siz "Yana Deuce" rasmini ko'rishingiz mumkin.
Asarlar qanday tug'iladi
Jozef Tyorner, Yomg'ir, bug 'va tezlik, 1844 yil
1842 yilda Saymon xonim Angliyaga poezdda sayohat qildi. To'satdan kuchli yomg'ir boshlandi. Uning ro‘parasida o‘tirgan keksa janob o‘rnidan turib, derazani ochdi, boshini tashqariga chiqarib, o‘n daqiqacha tikilib qoldi. Qiziqishini jilovlay olmay, ayol ham derazani ochib, oldinga qaray boshladi. Bir yil o'tgach, u Qirollik san'at akademiyasida bo'lib o'tgan ko'rgazmada "Yomg'ir, bug 'va tezlik" rasmini topdi va unda poezddagi xuddi shu epizodni taniy oldi.
Mikelanjelodan anatomiya darsi
Mikelanjelo, "Odam Atoning yaratilishi", 1511 yil
Bir juft amerikalik neyroanatomiya bo'yicha mutaxassislar Mikelanjelo o'zining eng mashhur asarlaridan birida ba'zi anatomik rasmlarni ortda qoldirganiga ishonishadi. Ular rasmning o'ng tomonida ulkan miya tasvirlanganiga ishonishadi. Ajablanarlisi shundaki, hatto serebellum, optik asab va gipofiz bezi kabi murakkab tarkibiy qismlarni ham topish mumkin. Va ko'zni qamashtiruvchi yashil lenta vertebral arteriyaning joylashishiga juda mos keladi.
Van Gogning "So'nggi kechki ovqat"
Vinsent Van Gog, tungi kafe terasi, 1888 yil
Tadqiqotchi Jared Baxterning fikricha, Van Gogning "Kechadagi kafe terrasi" kartinasi Leonardo da Vinchining "So'nggi kechki ovqat" asariga shifrlangan bag'ishlovni o'z ichiga oladi. Rasmning markazida uzun sochli va Masihning kiyimlarini eslatuvchi oq tunikali ofitsiant turadi va uning atrofida roppa-rosa 12 ta kafega tashrif buyuruvchilar bor. Baxter, shuningdek, oq rangdagi ofitsiantning orqasida joylashgan xochga ham e'tibor qaratadi.
Dalining xotira tasviri
Salvador Dali, "Xotiraning mustahkamligi", 1931 yil
Hech kimga sir emaski, Daliga uning durdona asarlarini yaratishda tashrif buyurgan fikrlar har doim juda real tasvirlar shaklida bo'lib, rassom ularni tuvalga o'tkazgan. Shunday qilib, muallifning so'zlariga ko'ra, "Xotiraning barqarorligi" kartinasi qayta ishlangan pishloqni ko'rish natijasida paydo bo'lgan uyushmalar natijasida chizilgan.
Munch nima haqida qichqiryapti?
Edvard Munch, "Qichqiriq", 1893 yil.
Munch dunyo rassomligidagi eng sirli kartinalardan biri g'oyasi haqida gapirdi: “Men ikki do'stim bilan yo'l bo'ylab ketayotgan edim - quyosh botayotgan edi - to'satdan osmon qizil rangga aylandi, men to'xtab qoldim, charchaganimni his qildim va unga suyanib qoldim. to'siq - men ko'k-qora fyord va shahar ustidagi qon va alangalarga qaradim - do'stlarim harakat qilishdi va men tabiatni teshayotgan cheksiz hayqiriqni his qilib, hayajondan titrab turardim. Ammo qanday quyosh botishi rassomni shunchalik qo'rqitishi mumkin?
"Qichqiriq" g'oyasi Munchga 1883 yilda, Krakatoa vulqonining bir nechta kuchli otilishi sodir bo'lganida tug'ilgan, degan versiya mavjud - ular Yer atmosferasining haroratini bir darajaga o'zgartirgan. Ko'p miqdorda chang va kul butun dunyo bo'ylab tarqaldi, hatto Norvegiyaga ham yetib bordi. Ketma-ket bir necha oqshom quyosh botishi go'yo apokalipsis yaqinlashayotgandek ko'rindi - ulardan biri rassom uchun ilhom manbai bo'ldi.
Xalq orasida yozuvchi
Aleksandr Ivanov, "Masihning odamlarga ko'rinishi", 1837-1857.
O'nlab o'tiruvchilar Aleksandr Ivanovning asosiy rasmi uchun suratga tushishdi. Ulardan biri rassomning o'zidan kam emas. Orqa fonda, suvga cho'mdiruvchi Yahyoning va'zini hali eshitmagan sayohatchilar va Rim otliqlari orasida siz xalat kiygan qahramonni ko'rishingiz mumkin. Ivanov uni Nikolay Gogoldan yozgan. Yozuvchi Italiyada rassom bilan, xususan, diniy masalalarda yaqindan muloqot qilgan, rasm chizish jarayonida unga maslahatlar bergan. Gogolning fikricha, Ivanov "o'z ishidan tashqari, butun dunyo uchun allaqachon o'lgan".
Mikelanjeloning podagrasi
Rafael Santi, "Afina maktabi", 1511 yil.
Mashhur "Afina maktabi" freskasini yaratib, Rafael o'zining do'stlari va tanishlarini qadimgi yunon faylasuflari obrazlarida abadiylashtirdi. Ulardan biri Mikelanjelo Buonarotti Geraklitning "rolidagi" edi. Bir necha asrlar davomida freska Mikelanjeloning shaxsiy hayoti sirlarini saqlab kelgan va zamonaviy tadqiqotchilar rassomning g'alati burchakli tizzasi uning bo'g'im kasalligiga chalinganidan dalolat beradi, deb taxmin qilishdi.
Uyg'onish davri rassomlarining turmush tarzi va ish sharoitlarining o'ziga xos xususiyatlarini va Mikelanjeloning surunkali ishchanligini hisobga olsak, bu juda mumkin.
Arnolfini juftligining oynasi
Yan van Eyk, "Arnolfini juftligining portreti", 1434 yil
Arnolfini juftligi orqasidagi oynada siz xonadagi yana ikki kishining aksini ko'rishingiz mumkin. Katta ehtimol bilan, bular shartnomani tuzishda hozir bo'lgan guvohlardir. Ulardan biri van Eyk bo'lib, buni an'anaga zid ravishda kompozitsiya markazidagi oyna tepasida joylashgan lotin yozuvi tasdiqlaydi: "Jan van Eyk shu erda edi". Shartnomalar odatda shunday muhrlangan.
Qanday qilib kamchilik iste'dodga aylandi
Rembrandt Harmens van Rijn, 63 yoshli avtoportret, 1669 yil.
Tadqiqotchi Margaret Livingston Rembrandtning barcha avtoportretlarini o‘rganib chiqdi va rassom strabismusdan aziyat chekayotganini aniqladi: tasvirlarda uning ko‘zlari turli yo‘nalishlarga qaraydi, bu esa usta tomonidan boshqa odamlarning portretlarida kuzatilmaydi. Kasallik rassomning voqelikni ikki o'lchovda oddiy ko'rish qobiliyatiga ega odamlarga qaraganda yaxshiroq idrok etishiga olib keldi. Ushbu hodisa "stereo ko'rlik" deb ataladi - dunyoni 3D ko'rinishida ko'ra olmaslik. Ammo rassom ikki o'lchovli tasvir bilan ishlashi kerakligi sababli, Rembrandtning aynan shu nuqsoni uning ajoyib iste'dodini tushuntirishlaridan biri bo'lishi mumkin.
Gunohsiz Venera
Sandro Botticelli, "Veneraning tug'ilishi", 1482-1486.
"Veneraning tug'ilishi" paydo bo'lishidan oldin, rasmda yalang'och ayol tanasining tasviri faqat asl gunoh g'oyasini anglatadi. Sandro Botticelli yevropalik rassomlardan birinchi bo'lib, unda hech qanday gunoh topmagan. Bundan tashqari, san'atshunoslar butparast sevgi ma'budasi freskadagi nasroniy obrazini ifodalashiga aminlar: uning ko'rinishi suvga cho'mish marosimidan o'tgan ruhning qayta tug'ilishi haqidagi allegoriyadir.
Layt o'yinchisi yoki lyut o'yinchisi?
Mikelanjelo Merisi da Karavadjio, "Lut o'yinchisi", 1596 yil.
Uzoq vaqt davomida rasm Ermitajda "Lut o'yinchisi" nomi ostida namoyish etilgan. Faqat 20-asrning boshlarida san'atshunoslar rasmda yosh yigit tasvirlanganiga rozi bo'lishdi (ehtimol Karavadjioning tanishi, rassom Mario Minniti unga suratga tushgan): musiqachi oldidagi notalarda bass yozuvini ko'rish mumkin. Yoqub Arkadeltning madrigal satri "Men seni sevishimni bilasan". Ayol bunday tanlovni zo'rg'a qilolmaydi - bu tomoqqa juda qiyin. Bundan tashqari, lyut, rasmning eng chekkasidagi skripka kabi, Karavadjio davrida erkak asbobi hisoblangan.
San'atning sirli olami bilmaganlar uchun chalkash tuyulishi mumkin, ammo har bir kishi bilishi kerak bo'lgan durdona asarlar bor. Har bir zarbdagi iste'dod, ilhom va mashaqqatli mehnat asrlar o'tib hayratga soladigan asarlarni tug'diradi.
Barcha ajoyib asarlarni bitta tanlovda to'plashning iloji yo'q, lekin biz butun dunyo bo'ylab muzeylar oldida ulkan navbatlarni jalb qiladigan eng mashhur rasmlarni tanlashga harakat qildik.
Rus rassomlarining eng mashhur rasmlari
"Qarag'ay o'rmonidagi tong", Ivan Shishkin va Konstantin Savitskiy
Yaratilgan yili: 1889Muzey
Shishkin ajoyib landshaft rassomi edi, lekin u kamdan-kam hollarda hayvonlarni chizishga majbur edi, shuning uchun ayiq bolalarining figuralarini ajoyib hayvonlar rassomi Savitskiy chizgan. Ish oxirida Tretyakov Savitskiyning imzosini o'chirishni buyurdi, chunki Shishkin yanada kengroq ish qilgan.
"Ivan dahshatli va uning o'g'li Ivan, 1581 yil 16-noyabr", Ilya Repin
Yaratilish yillari: 1883–1885Muzey: Tretyakov galereyasi, Moskva
Repin Rimskiy-Korsakovning "Antar" simfoniyasining "Ivan dahshatli o'z o'g'lini o'ldiradi" nomi bilan mashhur bo'lgan durdona asarini, ya'ni uning ikkinchi qismi "Qasos shirinligi" ni yaratishdan ilhomlangan. Musiqa sadolari ta'sirida rassom suverenning ko'z o'ngida kuzatilgan qotillik va keyingi tavbaning qonli sahnasini tasvirladi.
"O'tirgan iblis", Mixail Vrubel
Yaratilgan yili: 1890Muzey: Tretyakov galereyasi, Moskva
Rasm Vrubel tomonidan M.Yu. Lermontov. "O'tirgan jin" inson ruhiga xos bo'lgan shubhalarni, nozik, tushunarsiz "ruhning kayfiyatini" ifodalaydi. Mutaxassislarning fikriga ko'ra, rassom ma'lum darajada jin timsoliga berilib ketgan: bu rasmdan keyin "Uchar jin" va "Mag'lub jin" paydo bo'lgan.
"Boyaryna Morozova", Vasiliy Surikov
Yaratilish yillari: 1884–1887Muzey: Tretyakov galereyasi, Moskva
Film "Boyarina Morozova haqidagi ertak" eski imonlilar hayotining syujetiga asoslangan. Rassom qorli yuzada qora qanotlarini xiralashgandek yoygan qarg'ani ko'rganida asosiy obrazni anglab yetdi. Keyinchalik Surikov uzoq vaqt olijanob ayolning yuzi prototipini qidirdi, lekin bir kuni qabristonda oqargan, g'azablangan yuzli keksa imonli ayolni uchratmaguncha, mos keladigan narsani topa olmadi. Portret eskizi ikki soatda tugallandi.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov
Yaratilish yillari: 1881–1898Muzey: Tretyakov galereyasi, Moskva
Bo'lajak epik durdona 1881 yilda kichik qalam eskizi sifatida tug'ilgan; Tuval ustida keyingi ish uchun Vasnetsov ko'p yillar davomida afsonalar, afsonalar va an'analardan qahramonlar haqida ma'lumot to'plash bilan shug'ullangan, shuningdek, muzeylarda qadimgi rus o'q-dorilarini o'rgangan.
Vasnetsovning "Uch qahramon" kartinasi tahlili
"Qizil otni cho'milish", Kuzma Petrov-Vodkin
Yaratilgan yili: 1912Muzey: Tretyakov galereyasi, Moskva
Dastlab, rasm rus qishlog'ining hayotidan kundalik eskiz sifatida yaratilgan, ammo ish paytida rassomning tuvallari juda ko'p belgilar bilan to'lib ketgan. Qizil ot deganda Petrov-Vodkin "Rossiyaning taqdiri" ni nazarda tutgan; Mamlakat Birinchi Jahon urushiga kirganidan so'ng, u shunday dedi: "Shuning uchun men bu rasmni chizdim!" Biroq, inqilobdan so'ng, sovetparast san'atshunoslar rasmdagi asosiy shaxsni "inqilobiy olovning xabarchisi" deb talqin qilishdi.
"Uchlik", Andrey Rublev
Yaratilgan yili: 1411Muzey: Tretyakov galereyasi, Moskva
15-16-asrlarda rus piktogrammasi an'analariga asos solgan ikona. Ibrohimga zohir bo'lgan farishtalarning Eski Ahd uchligi tasvirlangan tuval Muqaddas Uch Birlikning birligining ramzidir.
"To'qqizinchi to'lqin", Ivan Aivazovskiy
Yaratilgan yili: 1850Muzey
Afsonaviy rus dengiz rassomining "kartografiyasi" dagi marvarid, hech ikkilanmasdan dunyodagi eng mashhur rassomlardan biri deb hisoblanishi mumkin. Mo''jizaviy tarzda bo'rondan omon qolgan dengizchilar "to'qqizinchi to'lqin" ni, barcha bo'ronlarning afsonaviy apogeyini kutib olish uchun mastga yopishib olishlarini ko'rishimiz mumkin. Ammo tuvalda hukmronlik qiladigan issiq soyalar qurbonlarning najoti uchun umid beradi.
"Pompeyning so'nggi kuni", Karl Bryullov
Yaratilish yillari: 1830–1833Muzey: Rossiya muzeyi, Sankt-Peterburg
1833 yilda nihoyasiga yetgan Bryullov kartinasi dastlab Italiyaning yirik shaharlarida ko‘rgazmaga qo‘yildi va u yerda haqiqiy shov-shuvga sabab bo‘ldi - rassomni Mikelanjelo, Titian, Rafaelga qiyoslashdi... Uyda bu asarni hayajon bilan kutib olishdi. Bryullov uchun "Karlman" taxallusi. Tuval haqiqatan ham ajoyib: uning o'lchamlari 4,6 dan 6,5 metrga teng, bu uni rus rassomlarining asarlari orasida eng katta rasmlardan biriga aylantiradi.
Leonardo da Vinchining eng mashhur rasmlari
"Mona Liza"
Yaratilish yillari: 1503–1505Muzey: Luvr, Parij
Florentsiya dahosining durdona asari, uni tanishtirishga hojat yo'q. Shunisi e'tiborga loyiqki, rasm 1911 yilda Luvrdan o'g'irlik sodir bo'lganidan keyin kult maqomiga ega bo'lgan. Ikki yil o‘tib, muzey xodimi bo‘lib chiqqan o‘g‘ri rasmni Uffizi galereyasiga sotishga uringan. Shovqinli ish voqealari jahon matbuotida batafsil yoritib berildi, shundan so'ng yuz minglab reproduksiyalar sotuvga chiqdi va sirli Mona Liza sajda qilish ob'ektiga aylandi.
Yaratilish yillari: 1495–1498Muzey: Santa Maria delle Grazie, Milan
Besh asrdan so'ng, Milandagi Dominikan monastirining oshxonasi devoridagi klassik syujetli freska tarixdagi eng sirli rasmlardan biri sifatida tan olingan. Da Vinchining g'oyasiga ko'ra, rasmda Masih shogirdlariga yaqinlashib kelayotgan xiyonat haqida xabar bergan Pasxa taomi lahzasi tasvirlangan. Yashirin ramzlarning ko'pligi bir xil darajada ko'p sonli tadqiqotlar, ishoralar, qarzlar va parodiyalarni keltirib chiqardi.
"Madonna Litta"
Yaratilgan yili: 1491Muzey: Ermitaj, Sankt-Peterburg
Madonna va bola nomi bilan ham tanilgan rasm uzoq vaqt davomida Litta gersoglari kolleksiyasida saqlangan va 1864 yilda Peterburg Ermitaji tomonidan sotib olingan. Ko'pgina mutaxassislar chaqaloqning figurasini shaxsan da Vinchi emas, balki uning shogirdlaridan biri chizganiga rozi bo'lishadi - bu rassom uchun juda xos bo'lmagan poza.
Salvador Dalining eng mashhur rasmlari
Yaratilgan yili: 1931Muzey: Zamonaviy san'at muzeyi, Nyu-York
Ajablanarlisi shundaki, syurrealizm dahosining eng mashhur asari Camembert pishloqi haqidagi fikrlardan tug'ilgan. Bir kuni kechqurun, pishloqli ishtahalar bilan yakunlangan do'stona kechki ovqatdan so'ng, rassom "pulpani yoyish" haqida o'ylanib qoldi va uning tasavvuri oldingi planda zaytun novdasi bilan erigan soatning rasmini chizdi.
Yaratilgan yili: 1955Muzey: Milliy san'at galereyasi, Vashington
Leonardo da Vinchi o'rgangan arifmetik tamoyillardan foydalangan holda syurreal burilish berilgan an'anaviy syujet. Rassom bibliya syujetini talqin qilishning germenevtik usulidan uzoqlashib, "12" raqamining o'ziga xos sehrini birinchi o'ringa qo'ydi.
Pablo Pikassoning eng mashhur rasmlari
Yaratilgan yili: 1905Muzey: Pushkin muzeyi, Moskva
Rasm Pikassoning ijodidagi "pushti" davrning birinchi belgisi bo'ldi. Qo'pol tekstura va soddalashtirilgan uslub chiziqlar va ranglarning nozik o'yini, sportchi va mo'rt gimnastikachining katta qiyofasi o'rtasidagi kontrast bilan birlashtirilgan. Tuval boshqa 29 asar bilan birga 2 ming frankga (jami) parijlik kolleksiyachi Vollardga sotilgan, bir nechta to'plamlarni o'zgartirgan va 1913 yilda uni rus filantropi Ivan Morozov allaqachon 13 ming frankga sotib olgan.
Yaratilgan yili: 1937Muzey: Reina Sofia muzeyi, Madrid
Gernika — Basklar mamlakatidagi 1937 yil aprel oyida nemis bombardimoniga uchragan shaharning nomi. Pikasso Gernikada hech qachon bo'lmagan, ammo "buqaning shoxi zarbasi" kabi ofat ko'lamidan hayratda qolgan. Rassom urush dahshatlarini mavhum shaklda tasvirlab bergan va fashizmning asl qiyofasini ko'rsatgan, uni g'alati geometrik shakllar bilan pardalagan.
Uyg'onish davrining eng mashhur rasmlari
"Sistina Madonna", Rafael Santi
Yaratilish yillari: 1512–1513Muzey: Eski ustalar galereyasi, Drezden
Bir qarashda bulutlardan iborat fonga diqqat bilan qarasangiz, aslida Rafael u yerda farishtalarning boshlarini tasvirlaganini sezasiz. Rasmning pastki qismida joylashgan ikkita farishta ommaviy san'atda keng tarqalganligi sababli durdonaning o'zidan deyarli mashhurroqdir.
"Veneraning tug'ilishi", Sandro Botticelli
Yaratilgan yili: 1486Muzey: Uffizi galereyasi, Florensiya
Rasm dengiz ko'pikidan Afroditaning tug'ilishi haqidagi qadimgi yunon afsonasiga asoslangan. Uyg'onish davrining ko'plab durdonalaridan farqli o'laroq, tuval Botticelli ishni ehtiyotkorlik bilan qoplagan tuxum sarig'ining himoya qatlami tufayli bugungi kungacha juda yaxshi holatda saqlanib qolgan.
"Odamning yaratilishi", Mikelanjelo Buonarotti
Yaratilgan yili: 1511Muzey: Sistine ibodatxonasi, Vatikan
Sistina ibodatxonasi shiftidagi to'qqizta freskadan biri, Ibtido kitobining bobini tasvirlaydi: "Va Xudo insonni O'zining suratida yaratdi". Xudoni birinchi bo'lib kulrang sochli chol sifatida tasvirlagan Mikelanjelo edi, shundan keyin bu tasvir arxetipga aylandi. Zamonaviy olimlarning fikriga ko'ra, Xudo va farishtalar figurasining konturlari inson miyasini ifodalaydi.
"Tungi soat", Rembrandt
Yaratilgan yili: 1642Muzey: Rijksmuseum, Amsterdam
Rasmning to'liq nomi "Kapitan Frans Banning Kok va leytenant Villem van Ruytenburgning miltiq kompaniyasining chiqishi". Rasm o'zining zamonaviy nomini 19-asrda, san'atshunoslar tomonidan topilganida, asarni qoplagan axloqsizlik tufayli rasmdagi harakat tun qorong'iligi ostida sodir bo'lgan deb qaror qilgan.
"Dunyoviy lazzatlar bog'i", Ieronymus Bosch
Yaratilish yillari: 1500–1510Muzey: Prado muzeyi, Madrid "Qora maydon"
Malevich bir necha oy davomida "Qora kvadrat" ni yozgan; Afsonaga ko'ra, rasm qora bo'yoq qatlami ostida yashiringan - rassom ishni o'z vaqtida tugatishga ulgurmagan va g'azablangan holda tasvirni yashirgan. Malevich tomonidan yaratilgan "Qora kvadrat" ning kamida etti nusxasi, shuningdek, Suprematist maydonlarining o'ziga xos "davomi" - "Qizil maydon" (1915) va "Oq maydon" (1918) mavjud.
"Qichqiriq", Edvard Munch
Yaratilgan yili: 1893Muzey: Milliy galereya, Oslo
Tomoshabinga tushunarsiz mistik ta'siri tufayli rasm 1994 va 2004 yillarda o'g'irlangan. 20-asrning boshlarida yaratilgan rasm kelgusi asrning ko'plab ofatlarini kutgan degan fikr bor. "Qichqiriq" ning chuqur ramziyligi ko'plab rassomlarni, jumladan, Endi Uorxolni ilhomlantirdi
Ushbu rasm hali ham ko'p bahs-munozaralarga sabab bo'lmoqda. Ba'zi san'atshunoslarning fikriga ko'ra, rasm atrofidagi hayajon, imzo chayqash texnikasi yordamida sun'iy ravishda yaratilgan. Rassomning barcha boshqa asarlari sotib olinmaguncha tuval sotilmadi va shunga ko'ra, tasviriy bo'lmagan asarning narxi keskin oshdi. “Beshinchi raqam” 140 million dollarga sotilib, tarixdagi eng qimmat rasmga aylandi.
"Merilin Diptix", Endi Uorxol
Yaratilgan yili: 1962Muzey: Teyt galereyasi, London
Merilin Monro vafotidan bir hafta o'tgach, munozarali rassom tuval ustida ishlay boshladi. Tuvalga aktrisaning 1953 yildagi fotosurati asosida "pop-art" janrida stilize qilingan 50 ta trafaretli portretlari qo'llanilgan.
Yandex.Zen-dagi kanalimizga obuna bo'ling
Keling, dunyoning eng mashhur rasmlarini eslaylik. Bu mavzu, bir tomondan, juda oddiy, lekin boshqa tomondan, aql bovar qilmaydigan darajada murakkab. Darhaqiqat, insoniyat tarixida turli asrlarda, turli mamlakatlarda ona zaminda dunyoga o‘zining o‘lmas durdonalarini dunyoga qoldirgan ko‘plab zabardast rassomlar yetishib chiqqan.
Men biron bir buyuk san'atkorni e'tiborsiz qoldirishni xohlamayman. Ammo ushbu maqola doirasida biz nafaqat go'zallikning haqiqiy biluvchilari, rassomlar va san'atshunoslarga, balki sayyoramizning eng oddiy aholisining mutlaq ko'pchiligiga tanish bo'lgan asarlar haqida gapirishga harakat qilamiz.
Bular, masalan, da Vinchi, Rafael, Botticelli, Van Gog, Salvador Dali, Karl Bryullov, Aivazovskiy, Kustodiev va boshqalarning ba'zi rasmlari. Ularning asarlari taqvimlarda, jurnallarda, kitoblar va darsliklarda chop etilgan, yirik nashrlarda nashr etilgan. televizor ekranlarida doimo miltillovchi reproduktsiyalar shakli. Aslida ular bizga bolaligimizdan tanish.
Leonardo da Vinchi rasmlari
Dunyodagi eng mashhur rasmlar haqida suhbatni buyuk Leonardo da Vinchi chizgan mashhur "La Gioconda", "Madonna Litta", "Erminli xonim" kabi jahon miqyosidagi rasmlarni eslatmasdan tasavvur qilib bo'lmaydi. Ayniqsa, birinchi ikkita nom ushbu ro'yxatdan ajralib turadi. Go'zal va sirli "Mona Liza" ko'p asrlar davomida mavjud bo'lib, lablarida o'ziga xos tabassum bilan, bu dunyoning shovqiniga xotirjam qaraydi - hatto madaniyatli odamlar orasida bu rasmni hech qachon ko'rmagan odam bormi?
Taxminlarga ko'ra, rasmda Franchesko del Jokondo ismli florensiyalik badavlat savdogarning kamtarona rafiqasi Liza Gerardini tasvirlangan. Endi siz portretning bunday g'ayrioddiy nomi qaerdan kelganini tushundingizmi - "La Gioconda"? Va rasm taxminan 1503-1505 yillarda chizilgan. Bugungi kunda uning bebaho asl nusxasini Luvrda shaxsan ko'rish mumkin. U erda portret qalin o'q o'tkazmaydigan oyna bilan himoyalangan va uning atrofida doimo ko'p odamlar to'plangan. Va bu ajablanarli emas, chunki odamlar hali ham bu xonimning tabassumining sirini ocha olmadilar.
Da Vinchi rasmlari bebahodir, ularning har birini hatto ko'p pulga ham sotib bo'lmaydi. Ammo uning asarlari orasida alohida asar bor - bu "So'nggi kechki ovqat" go'zal freskasi. Yaratilgan vaqti: 1495-1498 yillar va u Italiyaning mashhur Milan shahrida joylashgan Santa Mariya delle Grazia monastirining oshxonasida cherkov tomonidan buyurtma qilingan usta tomonidan yozilgan. Syujetda insoniyat tarixidagi eng muhim voqealardan biri - Masihning o'n ikki shogirdi bilan oxirgi kechki ovqati tasvirlangan. Restavratorlar freskani bugungi kungacha saqlab qolishga muvaffaq bo'lishlari katta baxt, chunki... Ko'pchilikka ma'lumki, Leonardo u ustida ishlayotganda bo'yoqlar va devorning astar qoplamasi bilan tajriba o'tkazdi, bu esa keyinchalik bo'yoq qatlamining tezda yo'q qilinishiga olib keldi.
Rafael Santi asarlari
U dunyoning eng mashhur rasmlarini qoldirganini mubolag'asiz aytish mumkin bo'lgan keyingi rassom, albatta, 1483 yildan 1520 yilgacha Italiyada yashagan rassom Rafael Santidir. Uning eng mashhur va mashhur asarlaridan biri - inson qo'li bilan yaratilgan eng mukammal va hayratlanarli rasmlardan biri hisoblanadi.
Ustaning yana bir mashhur ijodi - bu Vatikan saroyining davlat xonalaridan birini bezab turgan ulkan (770x500 sm) "Afina maktabi" freskasi. Rasmdagi ko'plab siymolar orasida Pifagor, Epikur, Sokrat, Diogen, Aristotel, Platon kabi insoniyatning buyuk mutafakkirlarini ko'rishingiz mumkin. Faylasuflar orasida Rafael o'zini, shuningdek, go'zal sevgilisi Margeritani tasvirlagan.
Betakror Botticelli
"Dunyodagi eng mashhur rassomlarning rasmlari" ro'yxatidagi keyingi asarlar nima deb o'ylaysiz? Bu Sandro Botticelli tomonidan yaratilgan hayratlanarli va jonli asarlar. Keling, uning barchaga tanish bo'lgan ikkita ijodini nomlaylik: "Veneraning tug'ilishi" va mashhur Uch inoyat - "Bahor" tasvirlangan tuval. Ikkala rasm ham ayol go'zalligi madhiyasidir. Hech bir rassom bunchalik jozibali va she’riy ayol obrazlarini bo‘yoqda tasvirlay olmagan.
Rassomning ilhomlantiruvchisi yosh go'zal florensiyalik ayol, Juliano Medicining suyukli ayoli edi - Bu uning nozik, mukammal xususiyatlari bizga azaldan qaraydi.
Impressionistik rasmlar
Xo'sh, endi impressionizm haqida eslash vaqti keldi. Bu badiiy harakat 19-asr oxiri — 20-asr boshlarida Fransiyada vujudga kelgan. Bu uslubda ijod qilayotgan ijodkorlar ko‘p va ularning har birining ijodi alohida muhokamaga loyiq. Ushbu maqolada biz impressionizmning kelib chiqishida turgan va uning asoschilaridan biri hisoblangan Monetning eng mashhur rasmlari haqida gapiramiz. Bu ustaning asarlari Parij, Berlin, Sankt-Peterburg va dunyoning boshqa shaharlaridagi yirik muzeylar kolleksiyalariga kiritilgan.
Klod Monening “Hovuz bilan”, “Suv zambaklar” kabi rasmlari keng jamoatchilikka yaxshi ma’lum.
Van Gog - rasmlari dunyodagi eng qimmat rassom
Van Gog, ehtimol, insoniyat tarixidagi eng samarali rassom edi. Uning merosi 800 ga yaqin rasm va son-sanoqsiz rasmlardan iborat. Eng mashhuri, ehtimol, "Sunflowers". Ma'lumki, usta ushbu seriyadan 7 ta natyurmort chizgan. Ammo bugungi kungacha faqat 5 tasi saqlanib qolgan va har bir rasm eng qimmat olmos sifatida baholanadi. Bir o'ylab ko'ring: Van Gog hayoti davomida o'z asarlaridan faqat bittasini sotishga muvaffaq bo'ldi, bu esa bor-yo'g'i tiyinlarga, endi esa kim oshdi savdolarida uning rasmlari narxi barcha rekordlarni yangilamoqda.
Van Gogning eng mashhur kartinalaridan yana biri "Yulduzli tun" nafis fantaziya kartinasidir. Bu ish shu qadar mashhurki, bugungi kunda uning animatsion versiyasini Internetda ham topishingiz mumkin. Van Gogning rasmlari shu qadar iste'dodli va o'ziga xoski, hatto reproduksiya shaklida ham ularga cheksiz qarashingiz mumkin.
Tuvalga tushirilgan orzular
Dunyodagi eng mashhur rasmlar haqida gapirganda, syurrealizm asoschisi Salvador Dalining ishini eslatib o'tmaslik mumkin emas. Rassomning eng mashhur rasmi "Xotiraning doimiyligi" deb ishoniladi, unda soat cheksiz vaqt o'tishining ramzi sifatida tasvirlangan. Uzoqdagi cho'l qirg'oq, Dalining so'zlariga ko'ra, u tez-tez o'z ichida his qilgan bo'shliqni anglatadi.
Biroq, bu surrealistning yagona mashhur ishidan uzoqdir. "Atom Leda", "Fuqarolar urushini oldindan aytish", "Yonayotgan jirafa", "Tush" rasmlari ham mashhur.
Eng mashhur rus rasmlari
Hozirgacha bizning maqolamizda xorijlik ustalarning rasmlari tilga olindi. Ayni paytda ulug‘ vatandoshlarimiz tomonidan chizilgan suratlar butun dunyoda juda mashhur. Rossiyada har doim ko'plab iste'dodli rassomlar bo'lgan. Agar jahon rassomligining ko'plab durdonalarini o'z ko'zingiz bilan ko'rish juda qiyin bo'lsa, ular chet elda joylashganligi sababli, biz rus rassomlarining asl nusxalarini mamlakatimizdagi ko'plab muzeylarda, masalan, Tretyakov galereyasida ko'rishimiz mumkin. Moskvada.
Mana, Tretyakov galereyasining bu erda va xorijda eng mashhur rasmlari: "Uch qahramon" (V. Vasnetsova), "Ivan dahshatli va uning o'g'li Ivan" (I. Repin), "O'tirgan iblis" (M. Vrubel), “Masihning odamlarga ko‘rinishi (A. Ivanov), “Shaftotli qiz” (I. Repin), “Qarag‘ay o‘rmonidagi tong” (I. Shishkin), “Moskva hovlisi” (V. Polenov) , "Qalqonlar keldi" va boshqalar.
Kustodievskiy go'zalliklari
Alohida, men dunyoga mashhur rus rassomi Boris Kustodievning asarlari haqida gapirmoqchiman - boshqa hech kim rus hayoti, sirli rus qalbi haqida rasm chizish orqali bunchalik mazali va chiroyli gapira olmaydi. Kim samovar orqasidagi go'zal go'zallikka ("Choydagi savdogarning xotini") yoki qishloq hammomida sog'lig'i va yoshligidan to'lib-toshgan to'laqonli yosh xonimga ("Rossiya Venera") qoyil qolmagan.
Bu erda, shuningdek, asl rassomning ba'zi mashhur asarlarining nomlari: "Qish", "Fyodor Chaliapin portreti", "Pichanchilik", "Xarid qilish bilan savdogar", "Yarmarka", "Yuvishchi", "Maslenitsa".
"Malevichning qora kvadrati
Biz eng mashhur rus rasmlari haqida qisqacha gaplashdik, ammo taniqli rus rassomlaridan birining cho'tkasi ostida paydo bo'lgan eng munozarali va bahsli asarlardan biri haqida hech narsa yozmasdan maqolani yakunlash noto'g'ri bo'lar edi. Gap rasmda "Suprematizm" deb nomlangan harakatning asoschisi Kazimir Malevichning "Qora maydon" haqida ketmoqda. Garchi Malevich o'zining uzoq ijodiy hayoti davomida ko'plab rasmlarni chizgan bo'lsa-da, uning ushbu asari butun dunyo tomonidan eng ko'p esda qoldi.
"Qora kvadrat" ning bir nechta variantlari mavjud. Ularni Tretyakov galereyasida, Ermitajda va Rossiya muzeyida ko'rish mumkin. Ushbu ishlarning narxi juda katta, mutaxassislarning fikriga ko'ra, bugungi kunda u 80 million dollargacha yetishi mumkin.
Xulosa
Afsuski, bu qisqacha sharhda Rembrandt, Rubens, Karl Bryullov, Pablo Pikasso, Pol Gogin va boshqa ajoyib ijodkorlarning jahon durdonalari haqida gapirishning iloji bo'lmadi. Ularning ishi e'tiborga loyiq emas.
Sahifada 19-asr rus rassomlarining eng mashhur rasmlari nomlari va tavsiflari bilan taqdim etilgan
19-asr boshidan beri rus rassomlarining rang-barang rasmlari rus tasviriy san'atida o'ziga xosligi va ko'p qirraliligi bilan e'tiborni tortdi. O'sha davr rassomlari mavzuga o'ziga xos yondashuvi, odamlarning his-tuyg'ulari va ona tabiatiga hurmat bilan munosabatda bo'lishlari bilan hayratda qolishdan to'xtamagan. 19-asrda hissiy tasvir va epik sokin motivning ajoyib kombinatsiyasi bilan portret kompozitsiyalari ko'pincha chizilgan.
Rus rassomlarining rasmlari mahorat jihatidan ajoyib va idrok etishda chinakam go'zal bo'lib, ular o'z davrining nafasini, odamlarning o'ziga xos xarakterini va go'zallikka intilishlarini hayratlanarli darajada aniq aks ettiradi.
Rus rassomlarining eng mashhur rasmlari: Aleksandr Ivanov Injil tasviriy harakatining ko'zga ko'ringan vakili bo'lib, bizga Iso Masihning hayoti epizodlari haqida ranglar bilan gapirib beradi.
Karl Bryullov o'z davrida mashhur rassom edi; uning yo'nalishi tarixiy rasm, portret va romantik asarlar edi.
Dengiz rassomi Ivan Aivazovskiy, uning rasmlari juda zo'r va shunchaki aytish mumkinki, shaffof aylanma to'lqinlar, dengiz quyosh botishi va yelkanli qayiqlar bilan dengizning go'zalligini aks ettiradi.
Xalq hayotini aks ettiruvchi janr va monumental asarlar yaratgan mashhur Ilya Repin asarlari o‘ziga xos serqirraligi bilan ajralib turadi.
Rassom Vasiliy Surikovning rasmlari juda chiroyli va keng ko'lamli bo'lib, rus tarixining tavsifi uning yo'nalishi bo'lib, unda rassom rus xalqining hayot yo'lining epizodlarini bo'yoqda ta'kidlagan.
Har bir rassom o'ziga xosdir, masalan, ertak va dostonlarning rassom ustasi Viktor Vasnetsov o'z uslubida noyobdir - bular har doim boy va yorqin, romantik rasmlar bo'lib, ularning qahramonlari hammamizga ma'lum bo'lgan xalq ertaklari qahramonlaridir.
Har bir rassom o'ziga xosdir, masalan, ertak va dostonlarning rassom ustasi Viktor Vasnetsov o'z uslubida noyobdir - bular har doim boy va yorqin, romantik rasmlar bo'lib, ularning qahramonlari hammamizga ma'lum bo'lgan xalq ertaklari qahramonlaridir. Rassom Vasiliy Surikovning rasmlari juda chiroyli va keng ko'lamli bo'lib, rus tarixining tavsifi uning yo'nalishi bo'lib, unda rassom rus xalqining hayot yo'lining epizodlarini bo'yoqda ta'kidlagan.
19-asr rus rasmida syujetlarda masxara, satira va hazilni ta'kidlaydigan tanqidiy realizm kabi oqim paydo bo'ldi. Albatta, bu yangi tendentsiya edi, har bir rassomning bunga qurbi yetmasdi. Pavel Fedotov va Vasiliy Perov kabi rassomlar bu yo'nalishda qaror qilishdi
O'sha davrning landshaft rassomlari ham o'z joylarini egallashgan, ular orasida Isaak Levitan, Aleksey Savrasov, Arkhip Kuinji, Vasiliy Polenov, yosh rassom Fyodor Vasilev, o'rmonning go'zal ustasi, qarag'ay daraxtlari va qo'ziqorinli qayin daraxtlari bilan qoplangan o'rmonlar, Ivan Shishkin . Ularning barchasi rus tabiatining go'zalligini rang-barang va romantik tarzda aks ettirdi, ularning shakllari va tasvirlarining xilma-xilligi atrofdagi dunyoning ulkan salohiyati bilan bog'liq.
Levitanning so'zlariga ko'ra, rus tabiatining har bir notasida noyob rang-barang palitra mavjud, shuning uchun ijodkorlik uchun ulkan erkinlik. Ehtimol, bu sir shundaki, Rossiyaning keng hududlarida yaratilgan rasmlar ma'lum bir nafis zo'ravonlik bilan ajralib turadi, lekin shu bilan birga, unchalik katta bo'lmagan go'zallik bilan o'ziga jalb qiladi, undan uzoqqa qarash qiyin. Yoki Levitanning unchalik murakkab bo‘lmagan va unchalik yorqin bo‘lmagan “Dandelionlar” kartinasi tomoshabinni o‘ylashga va go‘zallikni oddiylikda ko‘rishga undayotgandek tuyuladi.