>

Mashhur rassomlarning eng yaxshi avtoportretlari. Rassomlar haqida: San’atning buyuk shaxslarining avtoportretlari



Reja:

    Kirish
  • 1 Tasviriy san'atda avtoportret
    • 1.1 Avtoportret turlari
    • 1.2 Avtoportretni aniqlash
  • 2 Tarix
    • 2.1 Antik davr
    • 2.2 Uyg'onish davri
    • 2.3 Barokko
    • 2.4 Post-impressionistlar
  • 3 ta fotosurat portretlari
  • 4 O'z-o'zini portret bilan tashxislash
  • 5 Adabiyot
    • 5.1 San'at tarixi
    • 5.2 O'z-o'zini idrok etish psixologiyasi
    • 5.3 Neyrologiyada avtoportretlar
    • 5.4 Adabiyotda avtoportretlar
    • Eslatmalar

Kirish

Rembrandtning avtoportreti, taxminan 1655 yil

Avtoportret- o'zingizning portretingiz. Odatda bu tasviriy tasvirga ishora qiladi; ammo avtoportretlar haykaltaroshlik, adabiy, fotografik, kino va boshqalar ham bo'lishi mumkin.

Ko'pgina portret rassomlari avtoportretlarni yaratdilar, ba'zilari esa o'z suratlarining rekord sonini chizdilar. Ba'zan rassomlar o'z tasvirlarini guruh portretlariga joylashtirdilar. Ba'zi rassomlar qarama-qarshi jinsdagi qahramonlarning portretlarini o'zlaridan chizgan deb ishoniladi. Nevrologik kasalliklarga chalingan ba'zi rassomlar avtoportretlarini qoldirdilar. Ushbu suratlar shifokorlarga miya disfunktsiyasini tahlil qilish imkonini berdi; ularning ko'pchiligi nevrologiya darsliklarida mustahkam o'rin olgan.


1. Tasviriy san’atda avtoportret

1.1. Avtoportret turlari

San'atshunos Vasilyeva-Shlyapina avtoportretning ikkita asosiy turini ajratib turadi: professional, ya'ni rassomning ish joyida tasvirlangani va shaxsiy, axloqiy va psixologik xususiyatlarni ochib berish. U, shuningdek, batafsilroq tasnifni taklif qiladi: 1) "qo'shilgan avtoportret" - rassom biron bir syujetdagi qahramonlar guruhida tasvirlangan; 2) "reprezentativ yoki ramziy avtoportret" - rassom o'zini tarixiy shaxs yoki diniy qahramon qiyofasida tasvirlaydi; 3) "guruh portreti" - rassom oila a'zolari yoki boshqa jismoniy shaxslar bilan tasvirlangan; 4) "alohida yoki tabiiy avtoportret" - rassom yolg'iz tasvirlangan.


1.2. Avtoportretlarni aniqlash

"Tomoshabinga to'g'ridan-to'g'ri qaratilgan nigoh va tasvirning ko'zgu teskari o'zgarishi natijasida yuzaga kelgan yuz konturining biroz g'ayritabiiy assimetriyasi ko'p figurali kompozitsiyalardagi avtoportretlar odatda aniqlanadigan o'ziga xos xususiyatlardir", dedi Grashchenkov. Ilk Uyg'onish davri haqidagi tadqiqotida ta'kidlaydi.

2. Tarix

2.1. Antik davr

Rassomlarning ish joyidagi tasvirlari qadimgi Misr rasmida, shuningdek, qadimgi yunon vazalarida uchraydi. Muayyan rassomning avtoportreti haqida birinchi eslatmalardan biri qadimgi yunon faylasufi va biografi Plutarxda (taxminan 45 - 127 yillar) uchraydi, u qadimgi yunon haykaltaroshi Fidiy (miloddan avvalgi 490 y. - avv.) deb yozadi. Miloddan avvalgi 430 yil) o'zini Parfenondagi "Amazonlar jangi" kompozitsiyasining qahramonlari qatoriga kiritgan. Greklarning amazonklar bilan jangi Afina haykali qalqonida, shuningdek, ma'badning g'arbiy devorida o'yilgan.


2.2. Uyg'onish davri

Leonardo da Vinchining da'vo qilingan avtoportreti

Italiyalik rassom va me'mor Giotto (1267-1337) o'zini Neapolitan qal'asidagi "mashhur odamlar" tsikliga kiritdi.

Italiyalik rassom Masachio (1401-1428) Brancachchi kapellasi rasmida o'zini havoriylardan biri sifatida tasvirlagan.

Toskanalik rassom Botticelli (1447-1515) o'zini "Sehrgarlarning sajdasi" kartinasi qahramoniga aylantirdi.

Leonardo da Vinchining (1452-1519) eng mashhur surati ko'plab tadqiqotchilar tomonidan kech va yagona avtoportret deb hisoblanadi. Biroq, boshqa san'atshunoslarning fikricha, bu asarning Leonardoga tegishli ekanligi to'liq isbotlanmagan. Birinchi marta yozuvchi Merejkovskiy tomonidan aytilgan versiya mavjudki, Leonardo mashhur "Mona Liza" rasmini o'zining avtoportretiga asoslagan.

Rafael (1483-1520) va Mikelanjelo Buonarroti (1475-1564) o'zlarini tasvirlagan. Mikelanjelo Sistina kapellasi rasmidagi "Oxirgi qiyomat" sahnasidagi avliyo Vartolomeyning terisi yirtilgan terisi tasviriga o'zining yuziga o'xshashligini bergan deb ishoniladi.

Titian (1477-1576) "Orazio va Marko Vecellio bilan avtoportret" asarini tamomlagan, tanqidchilarning fikricha, chuqur falsafiy mazmunga ega. Tuvalda Titianning o'zi, uning o'g'li va qarindoshi Marko tasvirlangan. Titianning 1566 yilda chizgan marhum avtoportreti ham ma'lum.

Albrext Dyurer (1471-1528) ellikdan ortiq avtoportretlarni chizgan. Birinchisi (kumush qalam bilan chizilgan rasm) rassom o'n uch yoshida yaratilgan. Yigirma ikki yoshli Dyurer ham chinnigullar bilan avtoportretda (1493, Luvr) tasvirlangan. Madrid avtoportretida (1498, Prado) Dyurer e'tirofga sazovor bo'lgan katta boylik egasi sifatida tasvirlangan. Keyingi avtoportretda rassom o'zini Masih qiyofasida tasvirlagan (Myunxen, Alte Pinakothek).


2.3. Barokko

Rembrandt (1606-1669) ko'plab avtoportretlarni chizgan. Bir vaqtning o'zida rassomga o'z suratini o'z ichiga olgan 90 ga yaqin rasmlar tegishli edi. Biroq, tahlil shuni ko'rsatdiki, 20 ta "avtoportret" boshqa rassomlar tomonidan chizilgan. Misol uchun, 1962 yilda Shtutgart galereyasi tomonidan sotib olingan "avtoportret" rad etildi. Rembrandtning eng kichik avtoportreti yaqinda topildi, balandligi sakkiz dyuym va kengligi taxminan etti dyuym.


2.4. Post-impressionistlar

Van Gogning avtoportreti Rassom qulog'ining bir qismini kesib tashlagani uchun boshi bog'langan.

Van Gog ikki yil ichida yigirmadan ortiq avtoportret chizgan.

Avtoportretlar soni bo'yicha rekordchilar orasida Frida Kahlo ham bor. U o'zini 55 marta yozgan.


3. Fotoportretlar

Robert Kornelius. Avtoportret.
Dagerreotip, 1839. Tarixdagi inson yuzining birinchi aniq fotosurati.

Eleazar Langmanning avtoportreti

Fotosuratlarni suratga olishning ikkita keng tarqalgan usuli mavjud: ko'zgudagi aksingizni suratga olish va qo'l uzunligida kamera bilan o'zingizni suratga olish.

Nikel bilan qoplangan choynak yuzasida o'z aksini suratga olgan E.Langmanning ishi hammaga ma'lum.


4. Avtoportret yordamida diagnostika

Onanizm tasvirlangan Egon Schiele avtoportreti

Muayyan kasalliklardan aziyat chekkan rassomlarning avtoportretlari shifokorlarga psixologik, psixiatrik yoki nevrologik kasalliklarga chalingan odamlarda o'zini o'zi anglashni o'rganish uchun noyob imkoniyatni beradi.

Rus seksologi Kon, onanizm haqidagi maqolasida, onanizm odati san'at asarlarida, xususan, rasmda muhrlanganligini ta'kidlaydi. Shunday qilib, avstriyalik rassom Egon Schiele o'zining avtoportretlaridan birida ushbu faoliyatni amalga oshirayotganini tasvirlagan. Konning fikricha, rassom bu rasm bilan onanizm zavqini emas, balki yolg'izlik tuyg'usini etkazadi. Schiele ishi boshqa jinsiy aloqa tadqiqotchilari, xususan, pedofiliya tadqiqotchilari tomonidan ham tahlil qilinadi.


5. Adabiyot

5.1. San'at tarixi

  • G. L. Vasilyeva-Shlyapina. Jahon tasviriy san'atida avtoportret janri. KrasGU xabarnomasi. (PDF).

5.2. O'z-o'zini idrok etish psixologiyasi

  • Wegner DM (2003) Aqlning avtoportreti. Enn NY Acad Sci 1001: 212-225. Shaxsning avtoportreti. Psixologiya va nevrologiya ong va ongni tushunishga yaqinlashmoqda. Shu bilan birga, har bir inson ongida fikrlash jarayonlarini o'z-o'zini baholashni o'z ichiga olgan avtoportret mavjud. Ushbu avtoportret insonning xatti-harakatlari fikrlar tomonidan boshqariladi va shuning uchun tana ong tomonidan boshqariladi, deb hisoblaydi. Avtoportret biz ongli ravishda biror narsa qilishni xohlaymiz degan ishonchga olib keladi. Tadqiqotlar shuni ko'rsatadiki, bunday avtoportret miya faoliyatining karikaturasi bo'lib, ayni paytda mualliflik hissi va o'z harakatlari uchun javobgarlik uchun asosdir.
  • I. S. Kon OPENING "I" (Tarixiy va psixologik tadqiqot), "Yangi dunyo" jurnali, 1977 yil, N8. Keyinchalik muallif bu mavzuga o'zining "O'z-o'zini qidirishda (shaxs va uning o'zini o'zi anglash)" kitobida qaytdi, M., Politizdat, 1984.

5.3. Neyrologiyada avtoportretlar

  • Tielsch AH, Allen PJ (2005) Ularning rasmini tinglang: birlamchi tibbiy yordam muassasalaridagi bolalarni inson figuralari yordamida skrining qilish. Pediatr Nurs 31(4): 320–327. Qarang, ular qanday chizishadi: odamlarning rasmlari asosida bolalarga tashxis qo'yish. Ushbu adabiyotni ko'rib chiqish diagnostika usuli sifatida odamlarni chizish usuliga qaratilgan. Bolalar rasmlari ruhiy kasalliklarni aniqlay oladi. Mualliflar 6 yoshdan 12 yoshgacha bo'lgan bolalarda hissiy buzilishlarni tashxislash uchun avtoportretlardan foydalanishni tasvirlaydi. Garchi bu usul aniq tashxis qo'ymasa ham, muammolarni aniqlashda foydalidir.
  • Morin C, Pradat-Diehl P, Robain G, Bensalah Y, Perrigot M (2003) Strok hemipleji va spekulyar tasvir: avtoportretlardan saboqlar. Int J Aging Hum Dev 56(1): 1–41. Qon tomiridan keyingi hemipleji va oyna tasvirlari: avtoportretlardan olingan saboqlar. Gemipleji bilan og'rigan bemorlarda o'z-o'zini idrok etish bilan bog'liq turli xil muammolar mavjud bo'lib, ular tana qiyofasining nevrologik shikastlanishi yoki o'z shaxsini idrok etish bilan bog'liq psixologik muammolar tufayli yuzaga keladi.

Jahon tasviriy san'atida avtoportret.

Avtoportret san'atning barcha turlariga xosdir: yozuvchilar, shoirlar, musiqachilar - har bir kishi ushbu janrga bo'lgan ishtiyoqini hurmat qildi. Ammo avtoportret fenomeni tufayli o'z-o'zini bilish san'ati tasviriy san'atda ayniqsa to'liq namoyon bo'ladi.

Ko'pgina rassomlar o'zlarini chizgan, yozgan va haykaltaroshlik bilan shug'ullangan, ko'pincha oynadan foydalanib, o'z san'atining kayfiyatini o'z ko'rinishida taxmin qilishga harakat qilgan. Agar ibora to'g'ri bo'lsa: "Ko'zlar - ruhning ko'zgusi", demak, avtoportret rassomning qalbining ko'zgusidir.

Rassom boshqalarni tasvirlashda ongsiz ravishda o'zining individual xususiyatlarini modelning tashqi ko'rinishiga o'tkazadigan ma'lum naqsh mavjud (shuning uchun so'zning majoziy ma'nosida rassomning butun ishi avtoportretdir).

So'zning keng ma'nosida avtoportretlarni Misr rasmlarida yoki yunon vazalarida ishlayotgan rassomning bir nechta tasvirlari deb hisoblash mumkin (bular kulollarning imzolari zavod belgilari bo'lgani kabi jamoaviy tasvirlar). Plutarx beadablik haqida xabar beradi Fidiya (2-slayd)"Amazonlar jangi" ishtirokchilari orasida o'zini ko'rsatgan. U ajoyib, o'n ikki metrli Afina haykalini yaratdi. Va ma'buda qalqonida u yunonlar va amazonlar o'rtasidagi jang sahnasini tasvirlagan. Yunon jangchilari orasida ulkan qalqonda o'zlarining etakchilari Periklni emas, balki Fidiyaning o'zini ham tanigan zamondoshlarining hayratini tasavvur qiling. Tanib olish qiyin emas edi, chunki jangchilarning figuralari odamdek edi. Phidias o'zini qo'lida toshni baland ko'targan keksa kal odam sifatida tasvirlagan. Afsonaga ko'ra, usta qalqonni shunday o'rnatishga muvaffaq bo'lganki, portret shakllarini olib tashlaganidan so'ng, qalqon o'z shaklini saqlay olmadi va parchalanib ketdi. Ehtimol, uning zamondoshlari xo'jayinning xudolarga bunday kufrona yaqinligini kechirgan bo'lardi, lekin Phidias juda o'jar xarakterga ega edi va uning dushmanlari juda ko'p edi. Shuning uchun uni xudolarga hurmatsizlikda va oltin o'g'irlashda ayblab, xalq yig'ini rassomni jiddiy qoraladi, lekin uni garov evaziga qo'yib yubordi. Phidias katta buyurtmani bajarishi kerak edi - Olimpiya Zevs haykalini yaratish. Shunda u dunyoning yetti mo‘jizasidan biri deb nomlanadi. Biroq, Fidiyaning qilmishi unutilmadi. Usta qamoqqa tashlandi, u erda tez orada vafot etdi.

Qadimgi yunon san'atida o'sha davrda psixologik portret, undan ham ko'proq avtoportret an'anasi yo'q edi. Qadimgi ellinlar uchun shaharning ijtimoiy hayotida faol ishtirok etish, fuqarolik huquqlari va majburiyatlarini amalga oshirish tabiiy faoliyat shakli bo'lib tuyuldi. Uni quldan ajratib turadigan, jamiyat a’zosiga, demak, insonga aylantirgan ham shu. Shu sababli, qadimgi san'atda insonning shaxsiy hayotiga, uning ehtiroslari va kechinmalarining samimiy dunyosiga qiziqish kam rivojlangan. Jamoat shaxsdan yuqori. Shuning uchun, zamondoshlar uchun Phidias nima uchun buni qilgani tushunarsiz edi, faqat o'z shaxsini yuksaltirish uchun.

Xristianlik davri tavba qilish istagi bilan ajralib turadi va e'tirof etish ruhiy o'sishning asoslaridan biridir. Avtoportretda esa o'z-o'zini tanqid qilish va "chin yurakdan tavba qilish" motivlari paydo bo'ladi. Izograflar (ikona rassomlari shunday atalgan) o'zlari yaratgan soborlardagi ikonalar, freskalar va rasmlarga o'z nomlarini imzolamadilar. Ammo ma'lumki, ular ko'pincha o'z rasmlarini freskalar, panellar va mozaikalarga qoldirishgan. Albatta, hozir ularni aniqlash juda qiyin. To'g'ri, tadqiqotchilar Andrey Rublev o'z suratini Vladimirdagi Assotsiatsiya soborining freskalaridan birida qoldirganiga jiddiy asoslar bor deb hisoblashadi. U erda, janubiy nefda "Havoriy Butrus solihlarni osmonga olib boradi" kompozitsiyasi mavjud. Havoriyning yonida biz odamning tasvirini topamiz. U tomoshabinning ko'zlariga tik qaraydi. Ushbu uslub erta Evropa Uyg'onish davri rassomlariga xosdir, ular ko'pincha o'zlarini ko'p figurali kompozitsiyalarda aynan shu tarzda chizganlar. O'rta asrlar ko'p narsalarni berdi - insonning tashqi qobig'i orqasida beqiyos buyukroq narsani - ruhiy dunyoni ko'rish istagi.

Ammo portret va avtoportret janrining yakuniy shakllanishi, albatta, Uyg'onish davrida sodir bo'ladi. Ana shunda avtoportretning janr xususiyatlari shakllanadi

Avtoportretlar bir necha turlarga bo'linadi: 1) "qo'shilgan avtoportret" - rassom guruh tarkibiga kiritilgan; ba'zan vaziyatda eriydi 2) "ramziy avtoportret" - rassom tarixiy yoki mifologik xarakterga o'ziga xos xususiyatlarni beradi 3) "guruh portreti" - professional, oilaviy, esda qolarli 4) "tabiiy avtoportret" - Rassom ishda professional aksessuarlar bilan taqdim etiladi (yoki ularsiz) ).

Giotto - Castel Nuovo-ni yaratish orqali munosib o'rnak ko'rsatgan ajoyib innovator

Neapolda ular orasida "taniqli odamlar" tsikli tasvirlangan. Brancachchi ibodatxonasida, Butrusning hikoyasi sahnasida, orqa qatorda turgan havoriylardan biri tasvirlangan. Masaccio (slaydlar № 3,4). Olomon va shovqinli "Sehrgarlarning sajdasi" da, o'ng tomonda, to'liq o'sishda, uch chorakda u tasvirlangan. Botticelli (slaydlar № 5,6), Medici oilasi bilan asosiy gavjum sahnaga emas, balki tomoshabinga qarab.

Uyg'onish davrida avtoportret rassomning ijtimoiy ahamiyati va o'zini o'zi anglashining o'sishidan dalolat beradi. Zamondoshlar ishonishgan Leonardo da Vinchi (Slayd № 7) ustaning ajoyib ijodiy ko'p qirraliligini ta'kidlagan g'ayrioddiy shaxs. Kechki va yagona “Avtoportret” buyuk italyan rassomi, nazariyotchisi va olimi, olamshumul daho va faylasuf hayotining yorqin sarhisobini taqdim etadi.

Umbrian xayolparast Rafael Santi (slayd № 8,9) Leonardo aristokratiyasiga ham, Mikelanjeloning kuchiga ham ega emas edi, lekin uning zamondoshlari tomonidan ayniqsa qadrlangan ochiq, sokin ruh va jozibali xarakterga ega edi. Bu fazilatlarning barchasi uning asarlarida ishonchli tarzda yorqin namoyon bo'ladi; IN "Afina maktabi" (slayd 10, 11) Rafael qadimgi yunon faylasuflari niqobi ostida o'zining katta zamondoshlari: Leonardo va Mikelanjeloni tasvirlab, freskaning pastki o'ng burchagiga kamtarlik bilan avtoportretni joylashtirdi.

Kech Uyg'onish davrida ramziy avtoportretlar paydo bo'ldi, ular o'ziga xos tarzda Evropa madaniyatining murakkab o'tish davrini aks ettirdi. Masalan, fojiali yuz niqobi Mikelanjelo (slayd 12), bu gunohkor Sent-dan olingan terida mutlaqo aniq ko'rinadi. Bartolomey. Bu oxirgi hukm freskasi. Yoki avtoportret Mikelanjelo Karavadjio (slayd № 13) Dovud tomonidan kesilgan Go'liyotning boshi shaklida. (Mikelanjelo "Dovud Go'liyotning boshi bilan."). Rasm "Kasal Bacchus" (slayd № 14) rassom tomonidan 16 yoshida yaratilgan. Taxminlarga ko'ra, bu rassomning isitmadan azob chekayotgan paytda kasalxonada chizilgan avtoportreti. Buni yigitning xasta qiyofasi ham ko‘rsatadi. Baxs figurasi rasm ramkasiga yaqin surilgan. Rassom qahramonni tomoshabinga yaqinlashtirish, ular bilan muloqot qilish hissini yaratish uchun bunga murojaat qiladi.

Kechki Uyg'onish davri rassomlarining avtoportretlari o'zgargan voqelik bilan to'qnashuvda yolg'izlik va ruhiy chalkashlikni boshdan kechirgan ijodkorlarning dramatik tabiatidan dalolat beradi. Avtoportret Tintoretto (slayd № 15) O'limidan bir necha yil oldin Titian (slayd № 16) o'zining so'nggi "Avtoportreti" ni yozgan - buyuk ustozning ma'naviy olamini ochib beruvchi noyob e'tirof. Deyarli to'liq profilga aylantirilganda, raqam maxsus otryadni oladi.

16-asrning ajoyib rassomining ishi Juzeppe Arcimboldo (slayd № 17) hayratga soladi, hayratga soladi va ko‘plab savollar tug‘diradi. U haqida juda kam ma'lumot bor: u Milanda tug'ilgan, otasi bilan Milan soborini bezashda ishlagan, keyin Vena va Pragada yashab, sud rassomi sifatida ishlagan. Rudolf2da u "Festivallar ustasi" unvoniga ega bo'lib, Leonardo singari turli xil mo''jizalar, musiqa mashinalarini ixtiro qildi va qurdi (uning xotiralarida uning "istiqbolli lyutasi" va "rangli klavikord" eslatib o'tilgan).

Rassom ishlagan davr tabiiy falsafa belgisi ostida o'tdi, uning asosiy g'oyalaridan biri yashash maydoni haqidagi ta'limot edi: fasllar va elementlar inson tanasida sodir bo'ladigan jarayonlar bilan taqqoslangan. Shamolni nafas olishga, momaqaldiroqni nutqqa, quyosh chiqishini tabassumga o'xshatishdi; kuzni o'rta yosh bilan, qishni qarilik bilan solishtirdi va hokazo. Arcimboldo o'zining 46 yoshini inson hayotining gullab-yashnashi bilan taqqosladi va "Yoz" avtoportretida u mevalari o'sadigan to'lqinli kun mavzusini ishlab chiqdi. bug'doyning oltin boshoqlaridan. Arcimboldoning kompozitsiyalari shu qadar muvaffaqiyatli bo'ldiki, ular "Arcimboldesques" deb nomlangan taqlidchilarning butun bir qatorini keltirib chiqardi.

Manneristik avtoportretlar ustaning ichki dunyosining izolyatsiyasi va murakkabligi bilan ajralib turadi. Pontormoning avtoportretlari, Parmigianino (slayd № 18).

Nemis rassomi va gravürchisi, matematik va anatomi Albrecht Durer Renessans va Gollandiya xususiyatlariga ega Uyg'onish tamoyillarining noyob sintezini amalga oshirdi. Italiyalikdan farqli o'laroq, uning shaxs ideali murakkab, allegorik, chiziqli qat'iy badiiy uslublarda mujassamlangan shubhalar va qattiq fikrlarni o'z ichiga oladi. "Tushla bilan avtoportret"(slayd № 19) rassom tomonidan kelini Agnes Frey uchun chizilgan bo'lishi mumkin. Dyurer qo'lida qushqo'nmas - erkak sadoqatining ramzi. Dyurer, ayniqsa, uning xususiyatlariga diqqat bilan qaragan va o'zini zodagon sifatida tasvirlagan (slayd № 20), keyin Iso Masihning suratida, barcha katta kompozitsiyalarda mavjudligi haqida gapirmaslik kerak. Venetsiyada, San-Bartolomeo cherkovida Dyurer rasmni chizgan. Rosary festivali» (slayd № 21), italyan ustalarining odatiga ko'ra, u o'z suratini taniqli joyga qo'ygan: chuqurlikdan nafis Dyurer tomoshabinni diqqat bilan kuzatib boradi. Uning qo'lida lotin tilida: “Besh oyda bajarildi. Albrecht Dyurer, nemis, 1506"
Eng mashhur avtoportretlarda, "Masih suratidagi avtoportret" (slayd № 22), Usta har bir ijodkor ijodkor, shuning uchun ham Xudoga o‘xshaydi, degan dadil fikrni plastik vositalar yordamida yetkazadi. O'z-o'zini tasdiqlashda, Masih bilan taqvodorlik bilan identifikatsiya qilishda u 50 dan ortiq avtoportretlarni yaratdi. U Cranach (slayd № 23) Va Xolbeyn (slayd № 24) bitta-ikkitasi bor edi.

Yan van Eyk kamida ikki marta "yashirin avtoportret" ga murojaat qilgan " Arnolfini juftligining portreti" (slayd 25) va "Madonna Canon van der Paele" (26-slayd)(Avliyo Jorj orqasidagi qalqonda figuraning xira aksi bor, ehtimol bu Yan van Eykning avtoportreti). Rojyer van der Veydenning "Avliyo Luqo Madonnani chizmoqda"(slayd 27). Rasm Sankt-Peterburg haqidagi afsonaning (12-asr, yunon kelib chiqishi) epizodiga bag'ishlangan. Madonna va Bola Masihning portretini chizgan Luqo. St.ning rasmlari. Yevropa sanʼatida kamon 14-asrdan paydo boʻla boshladi. Rassom gildiyalari Luqoni o'zlarining homiylari deb bilishgan va o'zlarining ibodatxonalariga avliyoning suratlarini joylashtirganlar. Balki, Rojyer van der Veyden o'zini Sankt-Peterburg obrazida tasvirlagan. Luqo (Dirk Bouts, Gossaert va boshqalar bu yo'ldan boradi).

Studiyadagi rassomning portreti ko'pincha Gollandiya rasmida uchraydi ( Jan Steen, Piter Bryugel (slayd 28)) Ishda “Sovchilar” (29-slayd) Steen o'zini va uning rafiqasi Margaretni, mashhur golland rassomi Yan van Goyenning qizi tasvirlagan. Egasining yuzida xotirjamlik va mamnunlik aks etadi. Butun sahna katta samimiylik, iliqlik va engil istehzo tuyg'usi bilan eng mayda detallarga qadar uzatiladi. Uning o'zi rasmdagi bosh qahramon "Mushuklar oilasi"(slayd 30). Rassom, uning rafiqasi va bolalari dasturxon atrofida yig'ilishdi. Qiziqarli hukmronlik qiladi. Orqa fondagi qiz hammaga yangi tug'ilgan mushukchalarni ko'rsatadi. Hazil, ba'zan hatto kinoya, boy kompozitsiya, jo'shqin rang uning asarlariga xosdir.

Ba'zi asarlarda (masalan, "Rassom ustaxonasi" Vermeer (slayd 31) rassom orqasini tomoshabinga qaratdi. Rasmning bir nechta nomlari bor edi: "Rassomlik allegoriyasi", "Rassomlik san'ati", "Rassom va model". Kompozitsion tuzilma, joylashuv va tevarak-atrof bizga rasmni naqqoshlik san'atining ramzi sifatida qabul qilish imkonini beradi. Og'ir gilam pardasi ko'tarilgan, ko'k matoga o'ralgan yosh gollandiyalik ayol tarixning ilhomlantiruvchisi Klioni tasvirlaydi; devorda Gollandiyaning etti provinsiyasi xaritasi osilgan; rassomning o'zi bayramona libosda orqa tomondan tasvirlangan.

XVII asr bizga o'z-o'zini tekshirishning chegaralarini bilmaydigan, ko'pincha shafqatsiz bo'lgan haqiqiy insoniy qo'rqmaslikning yorqin badiiy hujjatini vasiyat qildi - ko'plab avtoportretlar. Rembrandt, ular bir turdagi kundalik edi. Shaxsning shakllanishi va rassomning individualligining rivojlanishi juda aniq ko'rsatilgan. Bu vizual shakldagi butun avtobiografiya bo'lib, unga teng keladigani yo'q. Uning tashqi dunyo bilan ziddiyatni aks ettiruvchi avtoportret e'tiroflari ruhiy chuqurlik va keskinlik bilan ajralib turadi. Kam ma'lum "O'sib borayotgan soqolli avtoportret" (32-slayd) 1630-yillarning oʻrtalarida yozilgan. Bu Rembrandt uchun eng baxtli yillar - omma oldida muvaffaqiyat qozongan, shogirdlarining hayratiga tushgan va sevimli ayoli Saskia van Uylenburch bilan turmush qurish davri. Xuddi shu davrga tegishli "Sassiya bilan uning tizzasida avtoportret" (slayd 33). Bir qadah sharobni ko'tarib, rassom tomoshabinga o'girilib, uni baxtli ovqat va o'yin-kulgi bilan bo'lishishga taklif qiladi. Yaltiroq kiyimlar va boy aksessuarlar bayram rasmini to'ldiradi. Rembrandt mistik kostyumli avtoportretlarni chizgan. (34-slayd)

Nyu-York kolleksiyalaridan katta avlod avtoportreti (35-slayd) - rassomning eng kuchli asarlaridan biri. Massiv figura keng piramida kabi ko'tariladi. Ustiga tashlangan qorong'u plash pastki kiyimni kichik burmalar kaskadi bilan qoplamaydi. Oq sharfning chetlari bo'ylab brokar chiziqlar xira miltillaydi. Chap qo'l oddiy tayoqni ushlab turadi. Podshohning tayog'i yoki Injil patriarxining tayog'i kabi hokimiyat ramzi sifatida tayoq. Yuz qat'iyat va aqlga to'la. O'tkir nigoh boshqalarning va hatto o'zining istehzosi va masxarasini ochib beradi. Portretdagi Rembrandt o'ziga begona muhit bilan to'qnash kelganga o'xshaydi. (Asar 1658 yilda, bankrotlikdan bir yil o'tib yozilgan).

Oxirgi avtoportretlarda ( slayd 36) charchagan, asabiy keksa yuzni hayratga soladi, ko'zlari qiziquvchan va og'riqli atrofimizdagi dunyoga tikiladi. Bu achchiq tajriba evaziga hayotning eng muhim va teran tomonlarini tushunishni o‘rgangan insonning qarashidir.

Piter Pol Rubens- 17-asr Flamand san'atining markaziy figurasi, uning ishi barokko uslubining odatiy ifodasiga aylandi. "Izabella Brandt bilan avtoportret" (slayd 37) - Evropa rasmidagi baxtli turmush qurgan juftlikning to'liq qonli tasvirlaridan biri. (38-slayd)

Rubens shogirdi Entoni van Deyk U hayoti davomida ko'plab avtoportretlarni chizgan. U Rubensdan yuzalarni davolash usulini qabul qildi, ammo temperamentda undan farq qildi. Van Deyk uning jozibadorligini bilar edi. U muvozanatsiz, temperamentli odam edi, u o'zini irodali bo'lishga, takabburlik va takabburlik qilishga haqli deb hisoblardi; Uning eng dastlabki avtoportretida 15 yoshli o'smir tasvirlangan. Keyin avtoportretlar hajmi va formati bo'yicha o'sadi (büstü uzunligi, yonma-yon) slayd 39), bu uning o'ziga va uning portretiga bo'lgan ishonchi ortib borayotganini aks ettiradi. Van Deyk ingliz qirolidan mukofot olgan (oltin zanjir va qirollik surati tushirilgan medalyon), deb yozadi "Kungaboqar bilan avtoportret" (slayd 40), u yerda gulga ishora qilib, ko‘kragidagi tilla zanjirni ko‘taradi. Van Deyk o'zini ijodkordan ko'ra ko'proq saroy a'zosi sifatida namoyon qiladi. Kungaboqar Quyoshga burilganidek, sub'ekt ham hukmronga ergashishi kerak.

Frantsuz klassikasining avtoportretlari o'z-o'zini hurmat qilish bilan ajralib turadi Nikolas Pussin (41-slayd).

Avtoportret Diego Velaskes (slayd 42, 43)"Las Meninas" (faxriy xizmatkorlar) deb nomlangan ulkan (3 metrdan ortiq) kiritilgan. Bu noyob va ajoyib dizaynlashtirilgan kompozitsiyadir. Rasmda ko'p narsa tushunarsiz. Velaskes kimni chizadi? Biz faqat oynada ko'rgan qirollik juftligi? Yoki biz nimani ko'rmoqdamiz? Balki rassom taxt vorisi bo'lgan kichkina go'dakni ota-onasidan ko'ra muhimroq shaxs sifatida ta'kidlamoqchidir? Yoki, ehtimol, mohiyat Velaskesning o'zini tasvirlashidadir? Qanday qilib u o'z studiyasida qirollik oilasini chizishga qaror qildi? Axir, saroy rassomi qirol yoki chaqaloqning o'ziga sessiya uchun ko'rinishi kerak edi. O'sha kunlarda Ispaniyadagi rassomlar hali ham hunarmandlar sifatida tasniflangan. Biroq, Italiyada bo'lgani kabi, rasmni liberal san'at qatoriga kiritish tarafdori bo'lgan ovozlar tobora ko'proq eshitildi. Ya'ni, barcha asosiy badiiy qonunlarga javob beradigan bu tuval rassom egallashi kerak bo'lgan yuqori mavqeni ham e'lon qiladi.

18-asrdan boshlab deyarli barcha ustalar o'zlarining avtoportretlarini o'z uslublarining manifestlari deb bilishgan. Ijtimoiy xususiyatlar bilan bir qatorda, 18-asr rassomlari - Chardin (slayd 44), Reynolds (slayd 45), Geynsboro (slayd 46), Xogart (slayd 47).) avtoportretda insonning shaxsiy hayotining ahamiyati, uning o'ziga yaqin e'tibori ta'kidlangan.

Avtoportret 19-asr san'atida katta o'rin egallaydi, uning vakillari ijodiy shaxsning qadr-qimmatini va uning boy ma'naviy hayotini tasdiqladilar (klassiklardan boshlab). David(slayd 48), Engr A( slayd 49) romantikaga Delakrua (slayd 50)) Romantizm san'ati yuqori sezgirlik va rahm-shafqat in'omiga ega bo'lgan ijodkorning ma'naviy mustaqilligi haqidagi yangi g'oyani ishlab chiqdi. Yetakchi rus rassomi Orest Kiprenskiy (slayd 51) o'zini qayta-qayta yozgan. 1828 yilgi "avtoportret" da Kiprenskiy o'zini g'alati chalkash ifoda bilan tasvirlagan. Tomoshabinga qo'rqinchli savol, noaniqlik hissi, go'yo rassom o'z yo'lining to'g'riligini tasdiqlash uchun tashqaridan qidirayotgandek. Kiprenskiyning "Avtoportret" da ifodalangan kayfiyati asosga ega edi. Uning iste'dodi o'z vatanida va rassomda e'tirof etilmadi, ijodiy qobiliyatlarini qo'llash topa olmadi, achchiq umidsizlikni boshdan kechirdi.

Avtoportretlar butunlay boshqacha kayfiyat bilan sug'orilgan Gustav Kurbet, 19-asr oʻrtalarida fransuz realisti. Courbet o'zini hayratlanarli qat'iyat bilan chizadi, uning avtoportretlari narsisizm bilan ajralib turadi. Kurbet kambag'al edi va, ehtimol, o'zining eng qulay modeli bo'lib xizmat qilgan. Ammo uni yana bir savol bezovta qildi. U kim, rassom? Kurbet turli xil variantlarni ishlab chiqadi va rassomni (ya'ni o'zini) zamonaviy ijtimoiy va badiiy hayotning faol ishtirokchisi sifatida ko'rsatganda to'xtaydi. (52-slayd) . « It bilan avtoportret»( slayd 53) tabiat fonida yozilgan rassom kostyumga katta e'tibor beradi, uning yonida spaniel, eskiz kitobi va tayoq bor. U o‘z kasbi, ona yurtga muhabbati haqida gapiradi. Kurbet aytayotganga o'xshaydi: qarang, men qandayman - yosh, kelishgan va birinchi qarashda ko'rinadigan darajada oddiy emas.

Kurbening avtoportretlarida ijtimoiy pafos, obrazlarda esa ustunlik qiladi Van Gog (54-slayd)- psixologik. 19-20-asrlar oxirida avtoportret ko'pincha shaxsiy munosabatni, o'zining tasviriy va plastik kontseptsiyasini ifodalash uchun tanlangan ( Pol Sezan (55-slayd)), ustozning ichki ruhiy tarangligi. Masalan, Vinsent Van Gogning ko'plab avtoportretlari. Uning avtoportretlari konfessionallar deb ataladi. Van Gog avtoportretlarning bir nechta tsikllarini yaratdi. San’atkor o‘zini anglashga urinayotgandek tuyuladi. U o'zi bilan suhbat o'tkazayotganga o'xshaydi, quvonch va yo'qotishlarni, ko'tarilish va pasayishlarni muhokama qiladi. Van Gogning avtoportretlari rassomning ruhiy holatining egri chizig'ini ifodalaydi - bu muqarrar o'lim natijasini ko'rsatadigan o'ziga xos kardiogramma.

"Bog'langan quloq bilan avtoportret" (56-slayd) Gogin bilan bo'ronli janjaldan keyin yozilgan. Ikki iste’dodli san’atkorning do‘stligi janjal bilan tugadi. Haddan tashqari sezgir Van Gog xudbin va mag'rur odamlar bilan juda qiyin vaqtlarni o'tkazdi Gogen (57-slayd). Biroq, Gogenning Arlesni tark etish va uni tark etish qarori Vinsent Van Gogda juda kuchli reaktsiyaga sabab bo'ldi. Van Gog aqldan ozgan holda quloq pardasini kesib tashlaydi. Kasalxonadan chiqqanidan keyin rassom bu avtoportretni chizadi. Van Gogning barcha avtoportretlari diqqatni tortadi. Rassomning kechki avtoportretlari chizilgan o'ta samimiylik, rang-baranglik va nuqtalilik texnikasi tomoshabinni hayratga soladi. Agar siz o'zingizni odatiy ruhiy shovqindan bir oz ajratishga harakat qilsangiz, unda hatto asl nusxalarga emas, balki uning asarlarining yaxshi reproduktsiyalariga e'tibor qaratsangiz, siz nafaqat bu ajoyib odamni tushunishga yordam beradigan ichki dunyoning shunday chuqurligini his qilasiz. , balki o'zingiz ham.

Aytgancha, psixologiya uzoq vaqtdan beri avtoportret yozish texnikasidan foydalangan. Psixologlarning fikricha, bunday ish jarayonining o'zi allaqachon ijobiy psixoterapevtik ta'sirga ega.

Birinchi jahon urushi arafasida surrealist rassomlar va yangi moddiylik vakillari yana avtoportretga murojaat qilishdi.

Rene Magritte- Belgiya surrealistlarining boshlig'i, avangardizm lirikasi o'zining individual uslubini yaratdi. IN "Rassomning ish joyidagi avtoportreti" (Insight) (58-slayd) dastgohda o'tirgan muallif uchayotgan qushni chizadi, uning surati tumor kabi ko'pincha uning rasmlarida uchraydi. Ijodiy ruhning erkin parvozi bilan bog'liq. Rasm "Imkonsiz narsaga urinish"(slayd 59) rafiqasini chizayotgan rassomning avtoportreti. Muallif qarshisida turgan yalang‘och Jorjettaning qo‘lini chizishni tugatadi. Rassom aslida uning cho'tkasi ostida voqelikning nusxasi emas, balki tushida sodir bo'layotgan yangi voqelik borligini tushunadi. Yaratguvchini Qodir Tangriga, bunyodkorlikni esa xudoga o‘xshatishadi.

Ispaniyalik surrealist Salvador Dali o‘zining avtoportretlari bilan tomoshabinlar hayolini egalladi "Rafaelning bo'yni bilan avtoportret" (slayd 60),"Afrika taassurotlari", "Yalang'och avtoportret". O'zining g'ayrioddiy tabiati va gipertrofik ambitsiyalari bilan u o'z shaxsini mifologiklashtirish uchun zamin yaratdi. Rassom avtoportretlarida o'zining yuzi haqida majoziy ma'noda gapiradi: "Bu mening qo'lqopim". Rasm "Gala ortidan Dali rasmi ..." (61-slayd) - aniqlik illyuziyasiga erishish uchun ko'p o'lchovli, stereoskopik hajmli makon g'oyasining timsolidir. Rasm ichidagi rasmning ta'siri. Rassom va uning modeli ko'zguda bir-biriga qarashadi, go'yo uch o'lchamli makonda qulflangan, lekin aslida o'z fikrlari va his-tuyg'ulari bilan yolg'iz.

Yangi rus rassomligi tarixining dastlabki bosqichida avtoportretning rivojlanmaganligining eng muhim sabablaridan biri (ajoyib avtoportretdan tashqari). Matveeva) san'atkorning ijtimoiy tuzumdagi mavqei, uning yashash sharoiti va ijtimoiy farovonligining o'ziga xos xususiyatlarida yotadi. 18-asrdagi rus rassomi hunarmandga o'xshardi, u o'rta asrlardagi shaxsiyat tushunchasi - o'zini namoyon qilish g'oyasidan uzoqda edi. Ivan Argunov(slayd 62) va Semyon Shchedrin - ular palitrani ushlab, badiiy muhitda emas, balki hunarmandchilik ustaxonasida ishtirok etishlarini aniq ochib beradi. 19-20-asrlarning ko'plab ustalari o'zlarini palitra bilan tasvirlashgan, ammo u erda professional atributning ma'nosi boshqacha edi: aksincha, u rassomni elita qatoriga kiritgan, uni sinfdan tashqari vaziyatga qo'ygan, uni darajalagan, shuning uchun. gapirish, badiiy darsda. 18-asrda rassom kamtarona ishchiga o'xshaydi, u odatda portretlarda chizganlar bilan raqobatlashishni istamaydi va go'yo har doim "o'z o'rnini biladi".

Haqida bir necha so'z Matveevning avtoportreti (slayd 63). U Gollandiyada o'n yildan ortiq rassomchilikni o'rganganidan so'ng yozilgan bo'lib, paydo bo'lgan rokokoning nozik xususiyatlarini o'zida mujassam etgan va ayni paytda milliy rassomchilik maktabining etuk ijodidir. O'sha paytda misli ko'rilmagan davlat arbobi emas, balki shaxsiy shaxs, bundan tashqari, rassomning o'zi va uning rafiqasi, temirchi qizi Irina Stepanovna tasvirlangan.

Ammo rus romantizmida avtoportret g'ayrioddiy kuch bilan gullaydi. Kiprenskiyning avtoportretlarida ko'p narsalarni o'qish mumkin. Ulardan siz 19-asr boshidagi rasm haqida tasavvurga ega bo'lasiz. Orlovskiy va Bryullovning avtoportretlari 40-yillardagi rus rasmining eng yaxshi namunalaridan biri bo'lib xizmat qiladi. Orlovskiy (64-slayd) liboslar tanqisligi yo'q edi. Aytgancha, uning o'zi turli xil qo'shinlar uchun kiyim-kechak ishlab chiqargan va o'zini bajonidil kiygan, xususan, cherkes libosida - tasvirga tantanali shakl berish uchun emas, balki o'z qiyofasini ulug'lash uchun. Bunday ulug'lash o'ziga xos kostyum edi, buni qizil plashdagi mashhur grafik avtoportret (1809) tasdiqlaydi. Umuman olganda, romantik davrning rus avtoportreti pessimistik kontseptsiyaga qaratilgan. Buni Kiprenskiyning evolyutsiyasi ham, barcha romantizmning yakuniy harakati ham tasdiqlaydi - Bryullovning avtoportreti 1848 yil (65-slayd)

Bryullov o'z portretini og'ir kasallik paytida chizgan, keyinchalik u halokatli bo'lgan. Ammo "Avtoportret" ning fojiali ifodasini faqat yaqinlashib kelayotgan o'limning bashorati sifatida tushuntirish noto'g'ri bo'lar edi. Bryullov bu erda butun hayotini sarhisob qilayotganga o'xshaydi.
Uning hayotining butun Sankt-Peterburg davri (1836-1849), tashqi ko'rinishidan muvaffaqiyatga to'la va shov-shuvli shon-shuhrat bilan ajralib turadi, aslida chuqur fojiali edi. Bryullov Nikolaev Peterburgning o'lik, rasmiy muhitida bo'g'ilib qoldi. Bu ajoyib rassomning iste'dodi munosib foydalanishni topa olmadi. Erkin ijod evaziga Bryullovdan Isaak soborini bo'yashni so'rashdi. Bryullov o'z hayotining asosiy asarini ko'rgan "Pskov qamali" tarixiy filmi rasmiy nazoratga olingan va bir necha bor tubdan qayta ko'rib chiqilgan. U hech qachon tugallanmagan. Achchiq norozilik tuyg'usi rassomni tark etmadi, og'riqli qaramlik hissi uning kuchini bog'ladi. Uning eng yaxshi rejalarining barbod bo'lishi o'sha qattiq umidsizlikni, "Avtoportret" ning fojiali pafosini tushuntiradi.
Bryullovning shogirdi ushbu ish haqida qiziqarli ma'lumotlarni taqdim etadi:
“Keyinchalik men Bryullovning o'zidan bildimki, u o'z portretini suratga olish uchun ikki soat vaqt sarflagan. Bryullov juda qisqa vaqt davomida bu portretga o'xshardi... Bir necha daqiqa davomida men undan asl nusxaga juda o'xshashlikni topdim, lekin bu o'xshashlik doimo mendan chetda qoldi va o'rniga begona narsa keldi.

Romantik davrda rassom o'zi bilan juda band, u bunday faoliyatni "ijtimoiy foydali" vazifalar bilan muvozanatlashtirmasdan, o'zini ko'zguda ko'rish imkoniyatiga ega. Hatto "ijtimoiy majburiy" klassik Shebuev(66) qat'iy qoidalarni unutib, taqdirini bashorat qilayotgan folbinning yoniga 17-asr libosida o'zini tortadi. To‘g‘ri, muallif an’anaviy ko‘rgazmalilik zaruratidan voz kechmaydi. Romantizm bilan bir qatorda xorijiy san'at tarixida ilk realizm nomini olgan yo'nalish ham shakllandi. U Rossiyada taqdim etilgan Tropinin (slayd 67), Venetsianov, uning shogirdlari va rassomlari ushbu davraga yaqin. Ular o'z-o'zini portretlarini bajonidil chizganlar - oddiygina, da'vosiz, hatto prozaik tarzda, ishbilarmonlik bilan.

Agar biz 19-asrning ikkinchi yarmiga murojaat qiladigan bo'lsak, unda biz yuqoridagilarning yonida joylashtirilishi mumkin bo'lgan misolni topamiz - avtoportret. Kramskoy(slayd 68) 60-70-yillar sanʼatining muhim masalalarini jamlagan. Oddiy odam, haqiqat uchun kurashuvchi, g'ayratli shaxs, qat'iy sudya - usta tuvalda shunday ko'rinadi. Shu bilan birga, avtoportret biznes xarakterini saqlab qoladi. Kramskoy tomoshabinga murojaat qilgan asarlar eng ifodali hisoblanadi. Uning nigohi sizga qaraydi, u qoshlari ostidan qaraydi - qat'iy, sinchkovlik bilan, talabchan, haqorat bilan. Deyarli barcha avtoportretlar - tasviriy va grafik - aynan shu nuqtada o'xshashliklarga ega. Kramskoyning yoshligidan beri mavjud bo‘lgan va o‘sha paytda hech qanday dasturiy ahamiyatga ega bo‘lmagan qat’iy qarash keyinchalik demokratik talablar formulasiga aylandi.

Asr boshi yana avtoportretlarning gullab-yashnashiga sabab bo'ladi. Garchi u endi tarixiy va badiiy jarayonning asosiy yo'nalishlarini jamlamasa ham, erta rus romantizmining rasmida bo'lgani kabi, bu avj juda muhim bo'lib chiqdi. Bu badiiy tafakkurning yangi tizimi bilan bog'liq bo'lib, bu erda rassomning roli juda katta bo'lib, o'zini namoyon qilishga intilish misli ko'rilmagan va individual ijodiy uslub har qachongidan ham kuchliroqdir.

19—20-asrlar boʻsagʻasidagi avtoportretning rivojlanishiga nazar tashlar ekansiz, uning koʻp qirraliligi, rassom oʻzini oʻzi koʻrsatadigan shakllar xilma-xilligini darrov sezasiz. Turli xil variantlar bu erda o'z o'rnini topdi. O'z-o'zini hurmat qilishda jiddiy tanlov - erta Serova (slayd 69).Avtoportretlar Borisova-Musatova, Nesterova (slaydlar 70, 71) Insonning chuqur iztiroblari g'ayritabiiy g'urur bilan aralashdi - kech Vrubel (72-slayd). Somovning yuzida mamnunlik niqobi bor, uning orqasida buzilish yotadi. Dunyoviy poza - Bakstning avtoportretida. Kuznetsov mistik o'z-o'zini ko'rish qobiliyatiga ega. Aqliy konsentratsiya - Petrova-Vodkina(slayd 73). Hamma joyda avtoportret rasmning o'zi - sifati va xarakteri bo'yicha - bu rasm tarixining haqiqatidir. Uni baholash uchun bir hududdan boshqasiga o'tkazish kerak emas. Avtoportretlar Repina, Surikova (slaydlar 74, 75)
Shunda rassom bizning oldimizda "buyuk rassom" qiyofasida paydo bo'lishi mumkin ( Lentulov)(slayd 76), bokschi, kurashchi yoki og'ir atletikachi sifatida ( Mashkov va Konchalovskiy)(slayd 77), paroxod yoki dengizchi (Mashkov yoki Tatlin (78-slayd), kim aslida uzoq vaqt dengizchi bo'lgan), askar (Larionov, aslida askar edi), skripkachi (Lentulov), oshiq shahri ustidan uchib yurgan. (Chagall)(slayd 79).

Konchalovskiy nomi tilga olinganda, kimdir "Ilya Mashkovning avtoportreti Pyotr Konchalovskiy portreti" dan sportchini tasavvur qiladi, kimdir nilufar guldastalarini yoki Sezanna uslubidagi manzara va natyurmortlarni eslaydi. U isyonchi rassom, "an'anaviy rangtasvir" asoslarini silkitgan "Olmos Jek" jamiyatining asoschilaridan biri va realist, sovet rahbarlarining sevimlisi sifatida tanilgan. Uning cho'tkasi taniqli kishiga tegishli "Xotini bilan avtoportret" (slayd 80)

Renegat, aqliy mehnat proletari, serseri, bezori, telba - rassom yoki shoir 1910-yillarning rasm, grafik yoki adabiy avtoportretida ko'pincha shunday bo'lib chiqdi.

Avangard avtoportretining xilma-xilligi zamonaviy san'atning mohiyatiga mos keladi. Rassom san'atning yangi shakllarini ixtiro qilgani uchun o'zini yangi va yangi shakllarda tasvirlaydi. Ixtiro qilishdan bosh tortgan holda, u zamonaviy harakatdan tashqarida qoladi. Bundan tashqari, avtoportret o'ziga xos deklaratsiya, ijodiy platformadir. Variantlarning ko'pligi ikkala soha uchun ham bir xil darajada xarakterlidir. To'g'ridan-to'g'ri o'xshashlik rus avangard san'atining eng xarakterli yo'nalishlaridan birida yotadi. Va nafaqat rus tilida.
Rasmdagi avtoportret o'rta asrlar va Uyg'onish davridan beri san'atda keng tarqalgan hodisa bo'lib kelgan. Rassom ko'pincha o'zini donor, u yoki bu voqeaning guvohi sifatida tasavvur qilgan. Vaqt o'tishi bilan bu an'ana o'zgargan bo'lsa-da, u saqlanib qoldi. 19-asr rus san'atida biz ko'pincha avtoportretning rasmga kiritilishiga duch kelamiz.

Ge V "Oxirgi kechki ovqat""(slayd 81) endi o'zini guvoh sifatida emas, balki ishtirokchi sifatida namoyon qiladi (Havoriy Butrus). Uning o'zi haqiqatni himoya qiluvchi tarixiy qahramon sifatida harakat qiladi.

Uchun Fedotova Bu yo'l uning ishi mohiyatan avtoportret ekanligi bilan osonlashadi. U o'zini bir necha marta sepiya tasvirlarida tasvirlagan. U hayotining keyingi yillarida nafaqat shaxsiy vaziyatni o'z qahramonlari holatiga o'xshatadi ("Anchor, ko'proq langar"), balki o'zini markaziy qahramon pozitsiyasiga qo'yadi. ("O'yinchilar" filmida) (slayd 82).

Avtoportret yana 1960-yillardagi rasmda, qattiq uslub deb ataladigan sovet rassomlari orasida paydo bo'ladi. Ular o'zlarining o'tkir introspektsiyasi, ba'zan shafqatsiz istehzo va o'zlariga nisbatan shafqatsiz hukmlari bilan hayratda qoldiradilar. Biroq bularning barchasi hayotni falsafiy idrok etuvchi va uni keskin tahlil qiladigan, borliq shodligining lirik, poetik tuyg‘usini ifodalovchi zamonaviy portret rang-barangligini istisno etmaydi. O. Filatchev"Qizil ko'ylakdagi avtoportret" “Ona bilan avtoportret” (slayd 83). Avtoportretda Viktor Popkovning "Otaning paltosi" (slayd 84). nozik badiiy metafora, o‘tmish va kelajak o‘rtasidagi bog‘liqlik namunasini ko‘ramiz. Ustaning ko'plab avtoportret rasmlari bor: "Ish tugadi" (1971), "Pavel, Igor va men", " Ona va o'g'il» (slayd 85),“Janjal”, “Menga tashrif buyuring” va hokazo. Bu rasmlarning tili ramziy. "Otaning paltosi" da rang berish xavotirli, ko'k-binafsha rang bilan quyuq yashil; murakkab qizil rang - "Ona va o'g'il" rasmida.
Avtoportret ayol rassomlar orasida mashhur edi ( Artemisia Giantileschi (slayd 86), Rosalba Carriera, Elisa Vigee-Lebrun (slayd 87), keyinchalik Kate Kolvits, Mari Lorensin, Berthe Morisot (slayd 88), Natalya Goncharova (slayd 89), Frida Kahlo (slayd 90) va boshq.).

San'at tarixida avtoportret rassomning kelajakdagi asarlarining mashhurligiga turtki bo'lgan holatlar mavjud. Bu bilan sodir bo'ldi Zinaida Serebryakova (slaydlar 91, 92, 93).1910 yilda o'sha paytdagi juda yosh va noma'lum rassom Rossiya Rassomlar uyushmasi ko'rgazmasida o'zining "Hojatxonada" avtoportretini, peyzajlar, tanishlar portretlari va dehqonlarning eskizlarini namoyish etdi. Uning ishi menga juda yoqdi. Avtoportret alohida hayrat uyg'otdi.

Z. Serebryakovaning ijodiy va shaxsiy taqdiri umuman oson emas edi. Ammo u doimo ruhiy kuchini va nekbinligini saqlab qoldi. Demak, uning avtoportretida nafaqat ajoyib rassomning mahorati, balki uning ichki dunyosi ham bor. Serebryakovaning avtoportretlari hali ham bizga optimizm va hayot quvonchini beradi, go'yo rassom o'zining ruhiy kuchlarini biz bilan baham ko'rayotgandek.

Jahon san'atida avtoportret mavzusi shunchaki bitmas-tuganmas. Qiziqarli hodisa - taniqli yozuvchilar qoldirgan avtoportretlar. Masalan: yoki M. Voloshin. Avtoportretlar diqqatli tomoshabinga ko'p narsani aytishi mumkin, ehtimol zamondoshlarning tarjimai holi, xatlari va guvohliklaridan ham ko'proq.

Foydalanilgan adabiyotlar roʻyxati:

1. N. Kalitina. 19-asrning frantsuz portreti. "San'at"., L. 1986 yil

2. Comp. I. Mosin. Shimoliy Uyg'onish davri ustalari. S-P., "Kristal" 2006 yil

3. Ommabop badiiy ensiklopediya. M., "Sovet ensiklopediyasi", 1986 yil

4. V. Vlasov. Tasviriy san'atning yangi ensiklopedik lug'ati. 1-jild, S-P., ABC-Classics., 2007

5. K. Egorova. Rembrandt asarlaridagi portret. M., 1975-modda

6. D. Sarabyanov. Rus rasmi. Xotirani uyg'otish. M., Sovet rassomi. 1976 yil.

7. I. Antonova. Pushkin muzeyining durdonalari im. . M., Sovet rassomi. 1985 yil

8. N. Nikulin. Gollandiya rasmining oltin davri. M., Ast. 1999 yil

Avtoportret Avtoportret

Rassomning o'zi tomonidan yaratilgan portreti (asosan bir yoki bir nechta nometall yordamida). Rassom avtoportretda o'zini o'zi anglash, o'z shaxsiyati va ijodiy tamoyillariga baho beradi, ba'zan esa o'z shaxsiyatini butun bir avlod va sinf taqdiri bilan bog'laydi. Rassomning o'zini tasvirlashi qadimgi (Phidias) va o'rta asrlar (14-asr haykaltaroshlari Novgorodda Avram va Chexiyadagi P. Parlerz) san'atida allaqachon ma'lum. Italiyaning Ilk Uyg'onish davri rassomlari (Masaccio, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Luka Signorelli va boshqalar) diniy kompozitsiyalarga ko'pincha avtoportretlarni kiritdilar. Avtoportret portret janrining bir turi sifatida ( sm. Portret) 16-asrda rivojlangan. Oliy Uygʻonish davri sanʼatida (Rafael, A. Dyurer) rassomning ijtimoiy ahamiyati oshganidan, oʻz-oʻzini anglashi yuksalganligidan dalolat beradi. Kech Uyg'onish davri rassomlari (Titian, Tintoretto) avtoportretlarida ijodiy shaxsning dramatik taqdirini ochib berishdi. Manneristik avtoportretlar ustaning ichki dunyosining izolyatsiyasi va murakkabligi bilan ajralib turadi (Pontormo, Parmigianino). Psixologik chuqurlik va keskinlik Rembrandtning avtoportretlari va e'tiroflariga xos bo'lib, rassomning uning atrofidagi ijtimoiy muhit bilan ziddiyatini aks ettiradi; N. Pussin va P. P. Rubensning asarlari o'z-o'zini hurmat qilishning tasdiqlanishi bilan sug'orilgan. 18-asr rassomlari (J.B.S. Chardin, J. Reynolds) avtoportretda ijtimoiy xarakteristikalar bilan bir qatorda insonning shaxsiy hayotining ahamiyatini, o‘ziga yaqindan e’tibor qaratishini ta’kidlagan. Avtoportret romantizm san'atida katta o'rin tutadi (F. O. Runge, O. A. Kiprenskiy va boshqalar), ularning vakillari ijodiy shaxsning qadr-qimmatini va uning boy ma'naviy hayotini tasdiqladilar. XIX-XX asrlar oxirida. avtoportretlar ko‘pincha shaxsiy dunyoqarashini, ustaning o‘ziga xos tasviriy va plastik kontseptsiyasini (P. Sezan), uning ichki ruhiy tarangligini (V. Van Gog, M. A. Vrubel) ifodalash uchun tanlanadi. 20-asr progressiv realistik sanʼatida. (K.Kollvits, D.Rivera, R.Guttuzo), shu jumladan sovet sanʼatida (S.T.Konenkov, M.S.Saryan, P.P.Konchalovskiy) eng yaxshi avtoportretlar shaxsiy va milliylik birligini, rassomning oʻz ommasi uchun ongliligini ifodalaydi. maqsad. Adabiyot: Rus va Sovet san'atida avtoportret. Ko'rgazma katalogi. Avtomatik. kirish Art. I. M. Goffman, M., 1977; Gasser M., Das Seibstbildnis, Z., 1961 yil.

Manba: “Ommaviy badiiy ensiklopediya”. Ed. Polevoy V.M.; M.: "Sovet Entsiklopediyasi" nashriyoti, 1986.)

avtoportret

Rassom o'zini tasvirlaydigan portret, odatda oyna yordamida. Avtoportretning o'ziga xos xususiyati, birinchi navbatda, u tomoshabinga birinchi shaxsda - vaqt va o'zi haqida "gapiradi"; Bu rassomning monologi: samimiy e'tirof yoki uning ijodiy kredosini faol tasdiqlash, o'zini-o'zi istehzo yoki xotirjam hikoya. Birinchi avtoportret tasvirlaridan biri haqidagi afsona bizga qadim zamonlardan beri kelgan: qadimgi yunon haykaltaroshi Fidiya Afina haykali qalqonida amazonlar bilan jangning relefli sahnasida o'zini xudo sifatida tasvirlashga jur'at etgani uchun kufrlikda ayblangan. Haykaltaroshlik avtoportretlarining bir nechta namunalari ma'lum (Pragadagi Avliyo Vitus soborida chex arxitektori va haykaltaroshi P. Parlerning avtoportreti, 14-asr). Avtoportret tasvirlarining katta qismi rasm yoki grafik asarlardir.

davr Uyg'onish davri- shaxsiy o'zini o'zi anglashning uyg'onish davri - mustaqil janr sifatida portretning (va u bilan birga avtoportretning) tug'ilish davriga aylandi. Ilk Uyg'onish davri, asosan, muqaddas tarix yoki mifologiyaga oid kompozitsiyalardagi "yashirin avtoportretlar" bilan tavsiflangan. Masaccio, D. Ghirlandaio, S. Botticelli). O'z rasmlarida tasvirlangan rang-barang odamlar orasida to'g'ridan-to'g'ri tomoshabinga qaragan kishi ajralib turadi - bu rassomning o'zi, voqea ishtirokchisi va guvohi. "Avtoportret"da go'zal va barkamol shaxs ideali Rafael(1510), "Avtoportret" grafikasidagi cheksiz fikrlash kuchi Leonardo da Vinchi(1514) - bular Oliy Uyg'onish davrining asosiy tasvirlari. Kech Uyg'onish davri - yorqin ideallarni yo'qotish davri - kuchli va fojiali tasvirlarni (avtoportret) tug'diradi. Mikelanjelo Sistina ibodatxonasi devoridagi “Oxirgi hukm”da, 1535-41), beqaror va o'zgaruvchan (“Qavariq oynadagi avtoportret”, Parmigianino, taxminan 1524) va to'g'ridan-to'g'ri hayratga soladigan (“Meduza”). Karavadjio, 1598-99, bu erda rassom Gorgonning kesilgan boshiga avtoportret xususiyatlarini beradi). Shimoliy Uyg'onish davri ustalari ko'pincha avtoportret tasvirlarini "shifrlashdi". Jan vanning "Arnolfini juftligi" filmida Eika devorga osilgan qavariq oynada rassomning qiyofasi deyarli ko‘rinmaydi. Quyida “Van Eyk shu yerda edi” degan yozuv bor. Buyuk nemis ustasi A. Durer birinchilardan bo'lib avtoportretlarning butun galereyasini yaratgan (eng mashhuri, 1500, ikonografiya Masihning tasvirlari).


17-asrda yangi avtoportret mavzusi paydo bo'ladi - rassom ish joyida ("Rassom ustaxonasi" yoki "Rassomlik allegoriyasi", Ya. Delftlik Vermeer, KELISHDIKMI. 1675). "Las Meninas" da Velaskes(1656) bu mavzu rasmning haqiqiy madhiyasiga va uning cheksiz imkoniyatlariga aylanadi. Avtoportretlar o'zi bilan samimiy suhbatga aylandi Rembrandt, 100 dan ortiq obrazlarini yaratgan. Inson ruhini uning dinamikasi va o'zgaruvchanligi bilan tushunish istagi Rembrandtdan meros bo'lib o'tgan va ustalar tomonidan o'z san'atida rivojlangan. romantizm(T. Gericault, E. Delakrua, O. A. Kiprenskiy, K.P. Bryullov). Avtoportret tamoyili P.A. Fedotova. Rassomning o'ziga xos xususiyatlarini uning ko'plab rasmlari va rasmlari qahramonlarida tanib olish mumkin. Avtoportretlar Sayohatchilar(V.G. Perova, I. N. Kramskoy) qat'iyat bilan tomoshabinning fuqarolik vijdoniga murojaat qiling. 19-20-asrlar boshi. - avtoportretning yorqin gullab-yashnashi davri. M.A.ning asarlari. Vrubel, V.A. Serova, M.V. Nesterova, I.I. Mashkova, K.S. Malevich va boshqalarda bu davr badiiy hayotining murakkab manzarasi, davr bilan hamohang yangi tasviriy tilning qizg‘in izlanishlari aks ettirilgan.

Vikipediyadan olingan material - bepul ensiklopediya

Tasviriy san'atda avtoportret

Avtoportret turlari

Hikoya

Antik davr

Rassomlarning ish joyidagi tasvirlari qadimgi Misr rasmida, shuningdek, qadimgi yunon vazalarida uchraydi. Muayyan rassomning avtoportreti haqida birinchi eslatmalardan biri qadimgi yunon faylasufi va biografi Plutarxda (miloddan avvalgi er. avv.) uchraydi, u qadimgi yunon haykaltaroshi Fidiy (miloddan avvalgi a. miloddan avvalgi er. avv.) yozadi. undan eramizdan bir necha asr oldin yashagan) o'zini Parfenondagi "Amazonlar jangi" kompozitsiyasining qahramonlari qatoriga kiritgan. Greklarning amazonklar bilan jangi Afina haykali qalqonida, shuningdek, ma'badning g'arbiy devorida o'yilgan.

Uyg'onish davri

Albrecht Durer (-) ellikdan ortiq avtoportretlarni chizgan. Birinchisi (kumush qalam bilan chizilgan rasm) rassom o'n uch yoshida yaratilgan. Yigirma ikki yoshli Dyurer "Chinnigullar bilan avtoportret"da ham tasvirlangan (1493, Luvr). Madridning "Avtoportreti" (1498, Prado) Dyurerni e'tirofga erishgan katta boylik egasi sifatida tasvirlaydi. Keyingi "Avtoportret" da rassom o'zini Masih qiyofasida tasvirlagan (Myunxen, Alte Pinakothek).

Barokko

Rembrandt ko'p sonli avtoportretlarni chizgan (-). Bir vaqtning o'zida rassomga o'z suratini o'z ichiga olgan 90 ga yaqin rasmlar tegishli edi. Biroq, tahlil shuni ko'rsatdiki, 20 ta "avtoportret" boshqa rassomlar tomonidan chizilgan. Misol uchun, 1962 yilda Shtutgart galereyasi tomonidan sotib olingan "avtoportret" rad etildi. Rembrandtning eng kichik avtoportreti yaqinda topildi, balandligi sakkiz dyuym va kengligi taxminan etti dyuym.

Post-impressionistlar

Van Gog yigirmadan ortiq avtoportretlarni chizgan va atigi ikki yil ichida.

Avtoportretlar soni bo'yicha rekordchilar orasida Frida Kahlo ham bor. U o'zini 55 marta yozgan.

Foto portretlar


Fotografik avtoportretlarni olishning ikkita usuli keng tarqalgan: ko'zguda o'z aksini suratga olish va qo'l uzunligida kamera bilan suratga olish - selfi (zamonaviy davrda)

"Avtoportret" maqolasiga sharh yozing

Adabiyot

San'at tarixi

  • G. L. Vasilyeva-Shlyapina. Jahon tasviriy san'atida avtoportret janri. KrasGU xabarnomasi. ().

O'z-o'zini idrok etish psixologiyasi

  • Wegner DM (2003) Aqlning avtoportreti. Enn NY Acad Sci 1001: 212-225. Shaxsning avtoportreti. Psixologiya va nevrologiya ong va ongni tushunishga yaqinlashmoqda. Shu bilan birga, har bir inson ongida fikrlash jarayonlarini o'z-o'zini baholashni o'z ichiga olgan avtoportret mavjud. Ushbu avtoportret insonning xatti-harakatlari fikrlar tomonidan boshqariladi va shuning uchun tana ong tomonidan boshqariladi, deb hisoblaydi. Avtoportret biz ongli ravishda biror narsa qilishni xohlaymiz degan ishonchga olib keladi. Tadqiqotlar shuni ko'rsatadiki, bunday avtoportret miya faoliyatining karikaturasi bo'lib, ayni paytda mualliflik hissi va o'z harakatlari uchun javobgarlik uchun asosdir.
  • Keyinchalik muallif bu mavzuga o'zining "O'z-o'zini qidirishda (shaxs va uning o'zini o'zi anglash)" kitobida qaytdi, M., Politizdat, 1984.

Neyrologiyada avtoportretlar

  • Tielsch AH, Allen PJ (2005) Ularning rasmini tinglang: birlamchi tibbiy yordam muassasalaridagi bolalarni inson figuralari yordamida skrining qilish. Pediatr Nurs 31(4): 320–327. Qarang, ular qanday chizishadi: odamlarning rasmlari asosida bolalarga tashxis qo'yish. Ushbu adabiyotni ko'rib chiqish diagnostika usuli sifatida odamlarni chizish usuliga qaratilgan. Bolalar rasmlari ruhiy kasalliklarni aniqlay oladi. Mualliflar 6 yoshdan 12 yoshgacha bo'lgan bolalarda hissiy buzilishlarni tashxislash uchun avtoportretlardan foydalanishni tasvirlaydi. Garchi bu usul aniq tashxis qo'ymasa ham, muammolarni aniqlashda foydalidir.
  • Morin C, Pradat-Diehl P, Robain G, Bensalah Y, Perrigot M (2003) Strok hemipleji va spekulyar tasvir: avtoportretlardan saboqlar. Int J Aging Hum Dev 56(1): 1–41. Qon tomiridan keyingi hemipleji va oyna tasvirlari: avtoportretlardan olingan saboqlar. Gemipleji bilan og'rigan bemorlarda o'z-o'zini idrok etish bilan bog'liq turli xil muammolar mavjud bo'lib, ular tana qiyofasining nevrologik shikastlanishi yoki o'z shaxsini idrok etish bilan bog'liq psixologik muammolar tufayli yuzaga keladi.

Adabiyotda avtoportretlar

Eslatmalar

Havolalar

Avtoportretni tavsiflovchi parcha

- HAQIDA! nima deyapsiz! - dedi boshqasi. -Qaerga ketadi? Bu yerda yaqinroq.
Rostov bu haqda o'yladi va uni o'ldirishni aytishgan tomonga qarab ketdi.
"Endi bu muhim emas: agar suveren yaralangan bo'lsa, men o'zimga g'amxo'rlik qilishim kerakmi?" - deb o'yladi u. U Pratsendan qochganlarning ko'pchiligi vafot etgan bo'shliqqa kirdi. Frantsuzlar hali bu joyni egallamagan edilar, ruslar esa tirik yoki yarador bo'lganlar uzoq vaqtdan beri uni tark etishgan. Dalada, yaxshi ekin maydonlari kabi, o'nta odam yotar edi, har bir o'ndan birida o'n besh kishi o'ldirilgan va yaralangan. Yaradorlar ikki-uchta bo'lib emaklashdi va ularning noxush, ba'zida Rostovga o'xshab, qichqiriqlari va nolalari eshitilardi. Rostov bu azob chekayotgan odamlarni ko'rmaslik uchun otini yugura boshladi va u qo'rqib ketdi. U o'z hayoti uchun emas, balki o'ziga kerak bo'lgan va bu baxtsizlarning ko'rinishiga dosh berolmaydigan jasoratdan qo'rqardi.
O'lganlar va yaradorlar bilan to'lib toshgan bu maydonda o'q uzishni to'xtatgan frantsuzlar, chunki u erda hech kim tirik yo'q edi, u bo'ylab ad'yutantning ketayotganini ko'rdi va unga qurol o'qtaydi va bir nechta o'q otdi. Bu hushtak, dahshatli tovushlar va uning atrofidagi o'liklarning tuyg'usi Rostov uchun dahshat va o'ziga achinish taassurotiga birlashdi. Onasining oxirgi xatini esladi. "Agar u meni shu erda, shu maydonda va menga qarata qurol bilan qaragan holda ko'rsa, u nimani his qiladi", deb o'yladi u.
Gostieradeke qishlog'ida, garchi chalkash bo'lsa-da, lekin ko'proq tartibda rus qo'shinlari jang maydonidan uzoqlashdilar. Frantsuz zambaraklari endi bu yerga yetib bora olmas, otishma tovushlari uzoqdan eshitilib turardi. Bu erda hamma allaqachon aniq ko'rdi va jang yo'qolganini aytdi. Rostov kimga murojaat qilmasin, hech kim unga suverenning qaerdaligini yoki Kutuzovning qaerdaligini aytolmaydi. Ba'zilar suverenning yarasi haqidagi mish-mishlar rost deyishdi, boshqalari esa bunday emasligini aytishdi va bu yolg'on mish-mishni haqiqatan ham rangi oqargan va qo'rqib ketgan bosh marshal graf Tolstoyning suverenning jang maydonidan chopib qaytganligi bilan izohladilar. jang maydoniga imperatorning mulozimlari bilan birga otlangan arava. Bir ofitser Rostovga aytdiki, u qishloqning narigi tomonida, chap tomonda u yuqori hokimiyatdan kimnidir ko'rgan va Rostov u erga hech kimni topishga umid qilmay, faqat vijdonini tozalash uchun ketgan. Taxminan uch mil yo'l bosib, so'nggi rus qo'shinlarini bosib o'tib, ariq bo'ylab qazilgan sabzavot bog'i yonida, Rostov ariq qarshisida turgan ikki otliqni ko'rdi. Biri, shlyapasida oppoq shilimshiq, negadir Rostovga tanish tuyulardi; boshqa bir notanish chavandoz chiroyli qizil otda (bu ot Rostovga tanish bo'lib tuyuldi) zovurga otlandi, otni shnurlari bilan turtib yubordi va jilovini bo'shatib, bog'dagi ariqdan osongina sakrab o'tdi. Faqat er otning orqa tuyog'idan qirg'oqdan qulab tushdi. Otini keskin burib, yana ariqdan orqaga sakrab tushdi va oq shilimshiq chavandozga hurmat bilan murojaat qildi, shekilli, uni ham shunday qilishga taklif qildi. Qomati Rostovga tanish bo'lib tuyulgan va negadir beixtiyor uning e'tiborini o'ziga tortgan chavandoz boshi va qo'li bilan salbiy ishora qildi va bu imo-ishora bilan Rostov o'zining g'amgin, sajda qilgan suverenini bir zumda tanidi.
"Ammo bu bo'sh maydonning o'rtasida yolg'iz o'zi bo'lishi mumkin emas", deb o'yladi Rostov. Bu vaqtda Aleksandr boshini o'girdi va Rostov o'zining sevimli xususiyatlarini uning xotirasida shunchalik yorqin tarzda muhrlanganini ko'rdi. Imperatorning rangi oqarib ketgan, yonoqlari cho‘kib, ko‘zlari cho‘kib ketgan; lekin uning xislatlarida yanada jozibali va muloyimlik bor edi. Rostov suverenning yarasi haqidagi mish-mishlar adolatsiz ekanligiga ishonch hosil qilib, xursand edi. Uni ko'rganidan xursand edi. U to'g'ridan-to'g'ri unga murojaat qilishi va Dolgorukovdan nimani etkazish kerakligini etkazishi mumkinligini bilar edi.
Ammo oshiq yigit tunda orzu qilgan narsasini aytishga jur'at etmay, qaltirab, hushidan ketganidek, qo'rquv bilan atrofga qaraydi, yordam yoki kechikish va qochish imkoniyatini qidiradi, qachonki orzu qilingan daqiqalar kelib, yolg'iz qoladi. u bilan, shuning uchun Rostov endi dunyoda hamma narsadan ko'ra ko'proq xohlagan narsasiga erishib, suverenga qanday yaqinlashishni bilmas edi va unga bu noqulay, odobsiz va imkonsiz bo'lgan minglab sabablar keltirildi.
"Qanaqasiga! Uning yolg'iz va umidsizligidan unumli foydalanayotganimdan xursand bo'ldim shekilli. Noma'lum yuz, bu qayg'uli paytda unga yoqimsiz va qiyin bo'lib tuyulishi mumkin; Unga endi nima deyman, unga qaraganimda yuragim urib, og‘zim quriydi?” U suverenga murojaat qilib, o'z tasavvurida tuzgan son-sanoqsiz nutqlarining birortasi hozir xayoliga kelmagan. Bu nutqlar asosan butunlay boshqacha sharoitlarda o‘tkazildi, ular asosan g‘alabalar va g‘alabalar chog‘ida va asosan jarohatlari tufayli o‘lim to‘shagida aytilgan, suveren unga qahramonliklari uchun minnatdorchilik bildirgan va u vafot etar ekan. sevgi tasdiqladi aslida mening.
"Unda nega men podshohdan o'ng qanotdagi buyruqlari haqida so'rashim kerak, biroq kechqurun soat 4 bo'lgan va jang yutqazilgan? Yo'q, men unga yaqinlashmasligim kerak. Uning xayolotini buzmasligi kerak. Undan yomon ko'z, yomon fikr olgandan ko'ra, ming marta o'lgan afzaldir, - deb qaror qildi Rostov va yuragida qayg'u va umidsizlik bilan haydab, doimo o'sha holatda turgan suverenga qaradi. qat'iyatsizlikdan.
Rostov bu mulohazalarni o'ylab, afsuski, suverendan uzoqlashayotganda, kapitan fon Toll tasodifan o'sha joyga etib keldi va suverenni ko'rib, to'g'ridan-to'g'ri uning oldiga bordi, unga o'z xizmatlarini taklif qildi va unga ariqdan piyoda o'tishga yordam berdi. Imperator dam olishni va o'zini yomon his qilmoqchi bo'lib, olma daraxti tagiga o'tirdi va Tol uning yonida to'xtadi. Uzoqdan Rostov fon Tolning suverenga uzoq vaqt va ishtiyoq bilan gapirganini va suveren yig'lab, qo'li bilan ko'zlarini yumib, Tol bilan qo'l silkitganini uzoqdan hasad va pushaymonlik bilan ko'rdi.
"Va men uning o'rnida bo'lishim mumkinmi?" Rostov o'zini o'zi o'yladi va suveren taqdiriga afsuslangan ko'z yoshlarini zo'rg'a ushlab, qayerga va nima uchun ketayotganini bilmay, butunlay umidsizlikka tushib ketdi.
Uning noumidligi kuchliroq edi, chunki u qayg'uga o'zining zaifligi sabab bo'lganini his qildi.
U nafaqat mumkin edi, balki suverenga borishi kerak edi. Va bu suverenga o'z sadoqatini ko'rsatish uchun yagona imkoniyat edi. Va u foydalanmadi ... "Men nima qildim?" - deb o'yladi u. Va u otini burib, imperatorni ko'rgan joyga qaytib ketdi; lekin ariq orqasida endi hech kim yo'q edi. Faqat arava va aravalar harakatlanardi. Bir furmandan Rostov Kutuzov shtab-kvartirasi konvoylar ketayotgan qishloqda joylashganligini bildi. Rostov ularning orqasidan ketdi.
Qorovul Kutuzov otlarni adyolda yetaklab, uning oldidan yurdi. Bereytorning orqasida arava bor edi, aravaning orqasida qalpoqli, to'n kiygan, oyoqlari egilgan keksa xizmatkor yurardi.
- Titus, ey Titus! - dedi bereytor.
- Nima? — beparvo javob qildi chol.
- Titus! Xirmonga boring.
- Eh, ahmoq, uf! – dedi chol jahl bilan tupurib. Bir necha lahzalar jim harakat o‘tdi va yana o‘sha hazil takrorlandi.
Kechki soat beshlarda jang barcha nuqtalarda yutqazildi. Yuzdan ortiq qurol allaqachon frantsuzlarning qo'lida edi.
Prjebyshevskiy va uning korpusi qurollarini tashladilar. Boshqa ustunlar odamlarning yarmini yo'qotib, g'azablangan, aralash olomon ichida orqaga chekinishdi.
Lanzheron va Doxturov qo'shinlarining qoldiqlari aralashib, Augesta qishlog'i yaqinidagi to'g'onlar va qirg'oqlardagi hovuzlar atrofida to'planishdi.
Soat 6 da faqat Augesta to'g'onida Pratsen tepaliklarida ko'plab batareyalar qurgan va bizning chekinayotgan qo'shinlarimizga zarba bergan frantsuzlarning issiq to'plari hali ham eshitildi.
Orqa gvardiyada Doxturov va boshqalar batalonlarni yig'ib, bizni ta'qib qilayotgan frantsuz otliqlariga javoban o'q uzdilar. Qorong‘i tusha boshlagandi. Avgustning tor to‘g‘onida, qari tegirmonchi shuncha yillardan beri qarmoq kiygan qalpoqchada tinchgina o‘tirar, nabirasi ko‘ylagining yengini shimarib, suv idishida kumush titroq baliqlarni saralayotgan edi; Bu to'g'on bo'ylab moraviyaliklar bug'doy ortilgan egizak aravalarda, qalpoq shlyapalar va ko'k kurtkalarda va un bilan changlangan, xuddi shu to'g'on bo'ylab oq aravalar bilan tinchgina haydashdi - hozir vagonlar orasidagi tor to'g'onda. va to'plar, otlar ostida va g'ildiraklar orasida gavjum odamlar o'limdan qo'rqib, bir-birlarini ezishdi, o'lishdi, o'layotganlar ustida yurib, bir necha qadam yurgandan keyin ishonch hosil qilish uchun bir-birlarini o'ldirishdi. ham o'ldirilgan.
Har o'n soniyada havoni ko'tarib, bu zich olomonning o'rtasida to'p sachraydi yoki granata portladi, yaqin turganlarni o'ldirdi va qonga sepdi. Qo'lidan yaralangan Doloxov o'z kompaniyasining o'nlab askarlari bilan piyoda (u allaqachon ofitser edi) va uning polk komandiri otda butun polkning qoldiqlarini ifodalagan. Olomon tomonidan tortilib, ular to'g'onning kirish eshigini bosib, har tomondan bosib, to'xtashdi, chunki oldinda ot to'p ostida tushib ketdi va olomon uni tortib oldi. To'plardan biri ularning orqasida kimnidir o'ldirgan, ikkinchisi oldinga tegib, Doloxovning qonini sachragan. Olomon umidsiz harakat qildi, qisqardi, bir necha qadam siljidi va yana to'xtadi.
Bu yuz qadamni bosib o'ting, ehtimol siz najot topasiz; yana ikki daqiqa turing va hamma uni o'lgan deb o'ylagan bo'lishi mumkin. Olomon o'rtasida turgan Doloxov to'g'on chetiga yugurdi va ikki askarni yiqitdi va hovuzni qoplagan sirpanchiq muzga qochib ketdi.
"O'chiring," deb qichqirdi u ostida yorilib ketayotgan muzga sakrab, "o'chiring!" - deb qichqirdi u qurolga. - Tutadi!...
Muz uni ushlab turdi, lekin u egilib, yorilib ketdi va u nafaqat qurol yoki olomon ostida, balki uning ostida ham qulab tushishi aniq edi. Ular unga qarashdi va hali muzga qadam qo'yishga jur'at etmay, qirg'oqqa yaqinlashishdi. Polk komandiri, kiraverishda otda turib, qo'lini ko'tarib, og'zini ochdi va Doloxovga murojaat qildi. To'satdan to'plardan biri olomon ustidan shu qadar pastroq hushtak chaldiki, hamma egilib qoldi. Ho'l suvga nimadir sachraydi, general va uning oti qonga to'kildi. Hech kim generalga qaramadi, hech kim uni tarbiyalashni o'ylamadi.

Avtoportret - bu rassomlik hodisasi bo'lib, unda mualliflar hayratlanarli, satirik va nihoyatda samimiy bo'lishi mumkin. Ko'pincha avtoportret janrida rassomlar rasm texnikasi va uslubi bilan tajriba o'tkazadilar, yangi noyob texnikalar va rangli echimlarni topadilar. Avtoportret har doim dunyo bilan muloqot bo'lib, unda muallif har doim ma'naviy (va ba'zan jismonan) yalang'och bo'lib, tomoshabin bilan bevosita muloqot qilish uchun ochiqdir. Sizni taniqli rassomlarning eng yaxshi avtoportretlarini ko'rishni taklif qilamiz.

1.Diego Rodriges Velaskes "Las Meninas"

"Las Meninas" portugalcha so'z bo'lib, "sud xonimlari" yoki "faxriy xizmatkorlar" deb tarjima qilinishi mumkin.
Rassom to‘g‘ridan-to‘g‘ri tomoshabinga qaraydi va rasm yaratadi, uning o‘ziga xosligi shundaki, unda janr sahnasi, guruh portreti, avtoportret va falsafiy fikr mujassamlashgan. Rasm tomoshabinga buyuk rassomning ijodiy jarayonidagi sehrli lahzalar haqida hikoya qiladi. Muallif kartina orqali tomoshabinga ijod haqida, umuman hayot, qaysi san’at ko‘zgudek aks etishi haqida gapirib beradi.

2. Frida Kahlo (Magdalena Karmen Frida Kahlo Kalderon)

Meksikalik rassom Frida Kahlo ko'plab avtoportretlarni chizgan, ulardan biri ajrashganidan keyin yaratilgan. "Ikki Frida" avtoportretida u o'zining barcha tajribalarini to'liq etkazdi. Eri bilan ajrashgach, u o'zining bir qismini yo'qotib, barcha his-tuyg'ularini ikki yalang'och yurakli ayol timsolida tasvirlab berdi. Bir Frida ikkinchisining qo'lini ushlab turadi, ikkinchi qo'li bilan esa erining surati tushirilgan medalyonni ushlab turadi. Oq dantelli libosda Frida faqat qisqich bilan ushlab turilgan kesilgan arteriyadan qon oqmoqda. Rad etilgan Frida qon yo'qotishdan o'lishi mumkin.

3. Uilyam Utermohlen




Rassom Uilyam Utermohlen o'zining Altsgeymer kasalligiga chalinganini bilib, o'n yil davomida aniq chizmalardan qayg'uli chiziqlarga aylangan avtoportretlarni chizishni boshladi. Uilyam kasallikning rivojlanishi bilan insonning ongi qanday o'zgarishini tasvirlashga muvaffaq bo'ldi. Tashxis e'lon qilinganidan bir yil o'tgach, rasmdagi odam zo'rg'a ko'rinadigan arvohga aylandi.

4.Albrext Dyurer

Rassom o'zining avtoportretini 1500 yilda yaratgan, o'zini old tomondan tasvirlagan, bu faqat Iso Masihning suratlarida ruxsat etilgan. Avtoportretda "Men, Nyurnberglik Albrext Dyurer, 28 yoshimda o'zimni abadiy ranglar bilan shunday chizganman" degan yozuv bor.

5. Egon Schiele

Egon Schiele - modernist rassom. Uning ko'pgina asarlari ochiq jinsiy xususiyatga ega. Uning 1911 yilda chizgan avtoportretlaridan biri "Yalang'och avtoportret" dir. Uning o'ziga xosligi shundaki, unda rassom o'zidan nafratlanadi. U og'riq va iztirobga ochiq, ichi buralib ketgan, tashqarisi singan tanasini qiyshaygan holda tasvirlagan. Hayotda Egon Schiele juda chiroyli, nafis va baland bo'yli edi, lekin uning avtoportretidan farq qila olmaysiz ... Avtoportret shunchalik samimiyki, tomoshabin tezda undan yuz o'girishni xohlaydi.