"Baxchisaroy favvorasi"
Birinchi harakat
Polsha shahzodasi Adam qal'asida barcha derazalar yorqin yoritilgan. To'pga ko'plab mehmonlar kelishdi. Mariya va uning turmush o'rtog'i Vatslav qal'adan parkga yugurishadi. Ular baxtli, bir-birlarini yaxshi ko'rishadi, to'y va yaqin yorqin kelajakni orzu qiladilar. Bu orada bir tatar josus parkni aylanib yuribdi va uni polshalik soqchilar ta’qib qilmoqda.
Raqsga tushgan juftliklar polonez sadolari ostida mag'rur yurishadi. Birinchi bo'lib Mariya va uning jasur otasi so'zga chiqdi. Tantanali polonezdan keyin oqlangan mazurka keladi. Boshqa raqslar ham ajoyib emas. Mehmonlar a'lo kayfiyatda.
To'satdan qorovul boshlig'i yugurib kirdi. U dahshatga tushadi: tatarlar qo'shinlari bog'ni har tomondan o'rab olishdi. Erkaklar qurollarini ushlab olishadi, lekin chet elliklar allaqachon hamma narsani to'ldirishgan. Shiddatli jang boshlanadi. Polsha shahzodasi ham tengsiz jangda halok bo'ladi. Mariya va Vatslav yonayotgan qal'adan qochib ketishadi. To‘satdan tatarlar yetakchisi Xon Girey ularning yo‘lini to‘sdi. Maryamning go‘zalligidan hayratga tushgan xon bir zum to‘xtab, so‘ng unga qarab yuguradi. Vatslav o'z sevgilisini himoya qilishga urinib ko'radi, lekin Girayning pichog'i bilan urib o'ldi. Mariya xonning buyrug'i bilan haramga yuboriladi.
Ikkinchi harakat
Gireyning haramida uning xotinlari quvnoq va raqsga tushishadi. Ular orasida Zarema xonning xotinlarining eng sevimlisi hisoblanadi. Jang musiqasi sadolari eshitiladi. Xon Girayning bu qo'shini yurishdan qaytmoqda. Xotinlar o'z hukmdori bilan uchrashadilar. Zarema Girey tomon yuguradi, lekin xonning xayollari go'zal asir bilan band. Zaremaning olovli raqsi xonni befarq qoldiradi, bu esa uni umidsizlikka olib keladi.
Mariya kunlarini uyni sog'inish bilan o'tkazadi. Gireyning kelishi uni na xursand qiladi, na qo'rqitadi. U hamma narsaga befarq. Giray Mariyadan uni sevishini iltimos qiladi va unga ishtiyoqi haqida gapiradi. Faqat Mariya bilan u mehribon va sabrli. Ammo u Girayni seva olmaydi, chunki u barcha yaqin odamlarning qotilidir. Qattiq aytishga jur’at etmay, xon chiqib ketadi. Mariya o'zining sevimli kuyini lyutada chaladi. U yo'qolgan baxtni eslaydi. Kech tushadi, lekin qiz uxlay olmaydi. Zarema o'z xonasiga kirib, Gireyning sevgisini unga qaytarishini so'raydi. Mariya rashkchi ayolni Xonni sevmasligiga va hech qachon sevmasligiga ishontiradi. Zarema unga ishonadi, lekin birdan uning nigohi Giray unutgan do'ppini payqadi. Yana hasad olovi alangalanadi. Uyg'ongan xizmatkor yordam chaqiradi. Girey yugurib kiradi, lekin Zarema raqibiga xanjarni botiradi. Girey soqchilarga Zaremani olib ketishni buyuradi.
Baxchisaroy saroyi hovlisida Girey Maryamga intiladi. Muvaffaqiyatli yurishdan qo‘shin bilan qaytgan lashkarboshi Nurali unga yangi asirlarni ko‘rsatadi, lekin xon befarq. Hatto Zaremaning qatl etilishi ham Girayning ruhiy iztirobini qondirmadi. Xizmatkorlar uni raqsga tushirishga harakat qiladilar, Nurali va jangchilar xonni yangi bosqinlarga chaqiradilar, lekin bu unga taskin bermaydi. U Maryam xotirasiga qurgan buloqni, "Ko'z yoshlari bulog'ini" ishga tushirishni buyuradi. Uning oldida o'tmish haqidagi tasavvurlar paydo bo'ladi. Xonandaning ovozi uzoqdan eshitiladi:
Sevgi bulog'i, tirik buloq!
Men senga ikkita atirgul olib keldim.
Men sizning jim suhbatingizni yaxshi ko'raman
Va she'riy ko'z yoshlar.
Sizning kumush changingiz
Menga sovuq shudring sepadi:
Oh, quying, quying, quvonchli kalit!
G'irt, hikoyangni menga g'o'ldiradi...
N.D. tomonidan libretto. Volkov A.S.ning she'riga asoslangan. Pushkin
Pushkin mavzusida yaratilgan birinchi sovet baleti "Baxchisaroy favvorasi" - B.V.ning xoreografik she'ri. Asafiev 4 pardada N.D.ning librettosiga. Volkova.
Ushbu baletning tug'ilishi sovet san'atining butun oldingi rivojlanishi bilan tayyorlandi va sovet xoreografik teatrining ijodiy etukligidan dalolat berdi.
Libretto muallifi, dramaturg va san'atshunos N.D. Volkov (bo'lajak balet g'oyasini birinchi bo'lib ilgari surgan) - Pushkin she'rining lirik mohiyatini, uning asosiy g'oyasini, dramatik harakatning shunday qurilishiga qaratilgan edi, unda nafaqat asosiy "she'r fikri - yuksak muhabbat tuyg‘usi orqali yovvoyi qalbning qayta tug‘ilishi” (V.G.Belinskiy), shu bilan birga shoirning sevgi mohiyati haqidagi o‘ziga xos obrazli mulohazasi.
Baletning librettosi "musiqaga aylantirish" davrida tugallandi va dramaturg g'oyasi g'oyaviy jihatdan rivojlanib, chuqurlashtirilgan kompozitor B.V. Asafiev, uning so'zlariga ko'ra, Pushkinning "Favvorasi" nafaqat shoirning shaxsiy yashirin sevgisi haqidagi hikoya, balki "o'sha davrning eng xarakterli hodisalaridan birini" aks ettiruvchi "ozod qilingan ong haqidagi optimistik she'r" edi. Rus haqiqati...”.
Bundan kelib chiqqan holda, bastakor balet musiqasini yaratishda o'z oldiga "Pushkin she'ri orqali davrni eshitishga va shoirni tashvishga solgan his-tuyg'ularni erkin hikoya qilish orqali etkazishga harakat qilish" vazifasini qo'ydi. Erkin, lekin o'zboshimchalik bilan emas."
Ammo butun faoliyati sovet voqeligimiz talablarini jonli his qilish bilan sug‘orilgan buyuk, talabchan san’atkor o‘z vazifasini faqat shu bilan cheklab qo‘ya olmadi va o‘ziga savol berdi: “Favvora”ni yana bir bor o‘qish mumkinmi? Bizdan olisdagi she’riy obrazlar, rasmlarda ochib berilgan narsalar orqali bizni hayajonga solayotgan tuyg‘ularni eshitish uchun Sharq despotizmi “ong asirligi”mi? ("Baxchisaroy favvorasi" to'plami, Moskva, 1936 yil).
Ushbu masala nuqtai nazaridan, B.V.ning hikoyasi juda qiziq. Asafiyev balet musiqasini yaratish qanday davom etgani haqida.
"Baxchisaroy favvorasi" baleti. Men uchun bu baletni yaratish qiyin edi. Uni Pushkin she'ridan spektakl sifatida amalga oshirish g'oyasi N.D. Volkov, lekin u meni bastakorlik bilan shug'ullanishga ishontirgunga qadar ko'p vaqt o'tdi: menda qat'iyat yo'q edi. Men har qanday holatda ham Pushkin davrini va o'sha davrdagi rus xoreografiyasining fikrlarini, uning romantik tasvirlarining ritmi va plastikasini va musiqasining intonatsiyasini ohangdor tarzda saqlab qolishni xohlardim, hatto oddiyroq aytganda, uning jo'shqin suhbatini eshitishni xohlardim. Lekin, eng muhimi, men ataylab stilizatsiya qilishdan qo'rqdim. Men o'sha yillarda (1926-1934) Detskoye Seloda (hozirgi Leningrad yaqinidagi Pushkin shahri) yashaganman, men atrofdagi tabiat va ajoyib bog'lar, sobiq Yekaterininskiy va Pavlovskiy bilan ajralib turmasdan yashadim. Yozda ham, hashamatli Pushkin litseyida ham kuzda, qishda va go'zal bahorda, Tyutchevning mayin va shu bilan birga ulug'vor "Oqqushlar ko'li" yam-yashillikda ochilganda, men butunlay o'rab olinganman va vasvasalarga berilib ketganman. bu joylarning unutilmas she'riy rus o'tmishi musiqasi. Men uning ta'mini saqlab qolishga harakat qildim, lekin taqlid qilishdan qoching. Faqat "Favvaram" uchun kirish va yakuniy epilog sifatida men Pushkin she'rlari va Glinkaning kantilenalariga xos bo'lgan o'tmishdagi ishqiy ohanglarni tanladim (bu Gurilevning pianinochi Henseltning "Baxchisaroy favvorasi" kuyiga asoslangan eski romantikasi edi. Saroy"). Ammo men 1933 yil bahorida balet she'rini yaratishda asosiy va eng muhim yordam va turtkini va uni to'ldirgan sovet yoshlarini oldim: Detskoe Selo va Pavlovsk bog'larida ko'plab ekskursiyalar atrofdagi tabiat va hayotga qandaydir yangi narsalarni olib keldi. tetiklantiruvchi soya va onalik romantikasining o'ziga xos o'ziga xosligi va yoshlik tuyg'usi doimiy silliq ohang sifatida, so'zlarga etib bo'lmaydigan va beixtiyor tug'ilgan ritmik va plastik tasvirlarni talab qiladi. Musiqa men tomonidan cheksiz tezlikda, deyarli uzluksiz, bir yarim hafta ichida yozildi. Pushkin she'riy elementining hayajonini shunday etkazish kerak ediki, tinglovchi qalbim xotirasi orqali biz uchun eng yangi masofa, aniqrog'i Pushkinning Qrim kezib yurgan kunlaridagi ishqiy ohangdor masofalar haqida qalbimning xotirasi orqali romantikaning mehrini his qilsin. yangi insoniyat tug'ilishi davridagi sovet yoshlarining tendentsiyalari.
Asafiev ijodi doimo uzviy uyg‘unlashib, bir-birini boyitib, bir-birini to‘ldiradigan, chuqur fikrlovchi musiqashunos olim, tinimsiz musiqa va jamoat arbobi hamda ichki eshitish tuyg‘usi o‘ta rivojlangan iste’dodli bastakor bo‘lib, unga musiqiy intonatsiyani, jonli musiqani eshitishga yordam bergan. uzoq davr tili, bu musiqiy nutqning u aks etgan konkret tarixiy voqelik bilan jonli aloqasini his eta va tushuna oladigan bastakor.
"Baxchisaroy favvorasi" baletining musiqasi o'ziga xos uzluksiz ohangdor oqim bo'lib, unda Pushkinning tasavvurida yaratilgan voqealar haqidagi lirik hikoya (uning qahramonlarining musiqiy obrazlari va musiqiy-dramatik harakatning simfonik rivojlanishi orqali ochib berilgan). ) va Pushkinni dunyoga keltirgan davr haqidagi hissiy shiddatli hikoya, o'zida ijodiy nafis, zamonaviy shoirning jonli musiqiy nutqi va uning o'ziga xos intonatsiyasini o'zida mujassam etgan.
Bizni she’rning ishqiy va lirik muhiti bilan tanishtiruvchi uverturaning ilk ohanglaridan boshlab, barcha qismlarida rivojlanayotgan dramaga nisbatan tasviriy elementni o‘z ichiga olgan balet musiqasi Pushkin davrining nafasini hayajon bilan jonlantiradi.
Qayerda asosiy g'oya rivojlansa, Pushkinning hissiy kechinmalari va fikrlaridan kelib chiqqan fojia ijro etiladi, u erda musiqa "yangi insoniyat tug'ilishi davrida" buyuk sovet rassomining hayrat va jo'shqin tuyg'usi bilan to'yingan. ”, degan ajoyib shoir yaratgan inson ongini ozod qilish she’rini o‘qib berdi.
Shu bilan birga, B.V.ning "Baxchisaroy favvorasi" musiqasi. Asafiev M.I.ning "Ruslan va Lyudmila" yorqin raqslaridan boshlangan musiqiy va xoreografik dramaturgiya, simfonik balet musiqasi an'analarini davom ettiradi va rivojlantiradi. Glinka va P.I baletlari. Chaykovskiy.
O'ziga xos kamtarligi va sovet tomoshabinlari oldidagi yuksak mas'uliyat hissi bilan B.V. Asafiyev bir paytlar juda xavotirda edi: u o‘z oldiga qo‘yilgan vazifani uddalay oldimi? Hayot bu savolga javob berdi - “Baxchisaroy favvorasi” xalq eʼtirofiga sazovor boʻldi va mamlakatimizdagi eng yaxshi teatrlar, shuningdek, xalq demokratik davlatlari teatrlari repertuariga mustahkam kirdi.
Baletning xoreografik matnini yaratish va uni sahnada qo'yish, xoreograf R.V. Zaxarov raqsning o'z-o'zidan maqsad emas, balki asarga xos bo'lgan g'oyani ifodalash vositasi bo'lishini ta'minlashga harakat qildi. “Biz raqs orqali fikr, his-tuyg‘ular, harakatlarni ifodalamoqchimiz, maqsadli, g‘oyaviy prinsipial san’at bo‘lishni istaymiz”, deb yozadi u o‘zining balet premyerasiga bag‘ishlangan maqolasida, “...xoreografik spektaklni yagona dramatik asar sifatida qurish. Har bir raqs zarurat sifatida yuzaga keladigan harakat, harakatning ma'nosi va yanada rivojlanishini o'z ichiga oladi.
Bundan kelib chiqadiki, "Baxchisaroy favvorasi" asariga xos bo'lgan spektaklning barcha tarkibiy qismlari bitta vazifaga - xoreografik san'at vositalari orqali asar g'oyasini gavdalantirishga, qat'iy mantiqqa bo'ysunadi. butun ijroning qurilishi, har bir ishoraning asoslanishi.
Xoreograf inqilobdan oldingi baletga xos bo'lgan raqs va pantomima o'rtasidagi tafovutni engishga muvaffaq bo'ldi: "Baxchisaroy favvorasi" baletidagi barcha raqslar pantomimadir (bu atama mimik ekspressivlikni, raqsning o'ynoqi samaradorligini anglatadi) va barcha pantomima raqsdir, chunki u aktyorning musiqiy va plastik tilida ifodalangan. Pantomimadan raqsga va raqsdan pantomimaga o'tish organik va badiiy jihatdan tabiiydir.
Baletning butun raqs-pantomima matni Pushkinning ajoyib she'rida taklif qilingan va Asafiev musiqasidan kelib chiqqan.
"Baxchisaroy favvorasi" ning katta afzalligi shundaki, uning tasvirlari butun spektakl davomida musiqiy va plastik jihatdan rivojlanadi, o'sib boradi va ichki ochiladi - ular tirik.
"Baxchisaroy favvorasi" baletining yaratilishi dramaturgning sovet xoreografiya teatridagi etakchi, tashkiliy rolini tasdiqladi, balet san'atining ikkita asosiy tarkibiy qismi - musiqa va raqsning tengligi masalasini qo'ydi va hal qildi. ularning uyg‘un uyg‘unligi va samarali rivojlanishida to‘laqonli balet dramaturgiyasini yaratadi.
Spektakl mavzusini echish va Pushkin g‘oyasini sahnalashtirishga bo‘lgan yondashuvning o‘zi, qo‘yilgan vazifaning muvaffaqiyatli hal etilishi “Baxchisaroy favvorasi” spektaklining muvaffaqiyatini ta’minladi va jamoatchilik tomonidan iliq munosabatda bo‘ldi. ko'p yillar.
Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning
Talabalar, aspirantlar, bilimlar bazasidan o‘z o‘qishlarida va ishlarida foydalanayotgan yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘lishadi.
E'lon qilingan http://www.allbest.ru/
FEDERALDAVLATBUDJETTA'LIMMASSASA
OLIYPROFESSIONALTA'LIM
MOSKVADAVLATUNIVERSITETMADANIYATLARVASAN'AT
FAKULTET:xoreografik,yozishmalarBo'lim
Kurs ishiIshtomonidannazariyalarVahikoyalarmusiqiysan'at
Yoniqmavzu:"BaletlarB.V.Asafieva"OlovParij"Va"Baxchisaroyfavvora"
Amalga oshirilgan:
2-kurs talabasi gr. 06208z
Shatrova N.S.
Tekshirildi: Aleksenko N.V.
Kirish
I bob. Ballet B.V. Asafiyev "Parij alangasi"
1.1 Balet yaratilishining qisqacha tarixi
1.2 Baletdagi xalq musiqa materiali
1.3 Sud sahnalarining musiqiy xususiyatlari
II bob. "Baxchisaroy favvorasi" baleti
2.1 Yaratilish tarixi. Baletning musiqiy materiali
2.2 Mariya - baletning asosiy romantik obrazi
2.3 Zarema obrazining musiqiy xususiyatlari
2.4 Giray obrazining musiqiy xususiyatlari
Xulosa
Foydalanilgan manbalar ro'yxati
Kirish
Akademik Boris Vladimirovich Asafiev Sovet balet tarixida muhim rol o'ynadi. Ilmiy dunyoqarashi keng, tafakkuri teran sozanda boʻlgan u koʻplab musiqashunoslik va kompozitsion asarlari bilan sovet musiqasi rivojiga taʼsir koʻrsatdi. Turli janrlarda: musiqiy va teatr (balet, opera, dramatik spektakllar uchun musiqa, filmlar), simfonik (dastur simfoniyalari, instrumental kontsertlar), kamera (romanslar, qo'shiqlar, turli musiqa asboblari uchun asarlar, ansambllar) yaratgan juda sermahsul bastakor. , Asafiyev qiziqishlarini teatr musiqasiga va birinchi navbatda baletga qaratgan. Uning ushbu janrdagi faoliyati 1910-yillarda boshlanib, 40-yillargacha davom etdi.
Asafiyevning sovet davrida yozilgan birinchi asari “Karmanyola” inqilobiy mavzudagi balet edi. O'sha 1918 yilda u Grig musiqasi ostidagi ajoyib romantik "Solveyg" baletida va 1922 yilda - "Abadiy tirik gullar" bolalar ekstravaganza baletida ishladi. Keyingi o'n yil ichida Asafiev balet yozmadi va 1931 yil oxirida balet ijodiga qaytdi ("Respublika g'alabasi" yoki "Parij alangalari" baleti).
Baletlarning katta guruhi B.V. Asafiev ijodi bastakorning klassik, asosan rus, adabiyot va xalq she'riyatiga murojaat qilishi bilan ajralib turadi. Bular Pushkinning hikoyalari asosidagi baletlar: "Baxchisaroy favvorasi" (1932-1934), "Kavkaz asiri" (1936-1937), "Graf Nulin" (1940-1941), "Tosh mehmon" (1943- 1946), "Yosh xonim-dehqon" (1945-1946). Lermontov hikoyalari asosida: “Ashiq-kerib” (1939); Gogol - "Rojdestvo oldidan kecha" (1937); Kuprina - "Sulamit" (1940); Balzak - "Yo'qotilgan illyuziyalar" (1934-1935); Dante - Francheska da Rimini (1943-1946). Xalq ertaklariga asoslangan baletlar - "Qorqiz" (1941), "Lada" (1943), "Bahor ertaki" (1946).
Asafiyev syujet va janr jihatidan xilma-xil bo'lgan baletlarni yaratishga intildi: fojiali va kundalik, romantik-afsonaviy, lirik-psixologik, ertak va komediya. Insonda bastakor balet janrining juda keng imkoniyatlariga va bu sohada deyarli har qanday syujetning qo'llanilishiga ishonishdan kelib chiqqan degan taassurot paydo bo'ladi.
Asafiyevning baletlari yaxlit, organik rivojlanayotgan simfoniyalar sifatida qurilgan. Spektaklning har bir epizodi yaxlitlik shakli bilan uzviy bog'liq bo'lib, umumiy kontseptual dizaynning o'ziga xos funktsiyasini bajaradi. Shu sababli, asar shaklining uyg'unligini buzmasdan, bastakorning baletlarida alohida raqamlarni chiqarib tashlash yoki o'zgartirish mumkin emas.
Asafiev o'z asarlarida mumtoz san'atning, asosan rus tilining tamoyillari va uslubiy uslublarini qo'llash istagi bilan ajralib turadi. Shu bilan birga, Asafiev nafaqat rus klassik baletining, balki rus klassik operasining yutuqlarini ham boshqargan. Balet janrining shakl va vositalaridan keng foydalangan holda kompozitor o‘zining eng yaxshi asarlarida balet kompozitsiyasining musiqiy va dramatik birligi uyg‘unligiga erishadi, ularga simfonik rivojlanish xususiyatlarini, kantata elementlarini kiritadi.
B.V.ning keng balet merosi orasida. Asafievning so'zlariga ko'ra, ikkita asar aniq ajralib turadi - "Parij alangasi" va "Baxchisaroy favvorasi". Ular Asafievning balet janri muammosiga turli va har ikki holatda ham qiziqarli yechimlarining namunasi bo'lib xizmat qiladi. Ushbu asarlarni batafsilroq o'rganish bastakor balet asarining eng muhim stilistik xususiyatlarini aniqlash imkonini beradi.
BobI. Balet"OlovParij"
1.1 Qisqachahikoyayaratishbalet
"Parij alangalari" baleti 1932 yilda Leningrad opera va balet teatri sahnasida qo'yilgan. SM. Kirov uzoq vaqt davomida poytaxt teatrlarining repertuarida qoldi. 1947 yilda Asafiev baletning yangi nashrini yaratdi, unda u partituraga biroz qisqartirishlar kiritdi va ba'zi raqamlarni o'zgartirdi. Ammo umuman baletning musiqiy dramaturgiyasi o'zgarishsiz qoldi. Uning janrini xalq-qahramonlik dramasi deb belgilash mumkin.
Balet ssenariysi va librettosini yaratishda dramaturg N. Volkov, rassom V. Dmitriev va kompozitorning o‘zi ishtirok etgan. Mualliflar syujet talqinining tarixiy va ijtimoiy jihatini tanladilar, bu esa butun asarning bir qator muhim xususiyatlarini belgilab berdi. Mazmuni 18-asrning 90-yillari boshlarida frantsuz inqilobi tarixidagi voqealarga asoslanadi: Tyuilerilarning qoʻlga olinishi, Marsel dengizchilarining inqilobiy harakatlarida ishtirok etishi, dehqonlarning oʻz feodal hukmdorlariga qarshi inqilobiy harakatlari. Individual syujet motivlari, shuningdek, F. Grasning “Marsel” (dehqon Jan, Marsel batalyonining komandiri) tarixiy romanidagi ba’zi qahramonlarning obrazlari ham qo‘llanilgan.
Asafiev baletni yaratishda, o'z so'zlariga ko'ra, "nafaqat dramaturg-bastakor, balki musiqashunos, tarixchi va nazariyotchi sifatida ham ishlagan, zamonaviy tarixiy roman usullarini mensimagan yozuvchi sifatida ham ishlagan". Ushbu usulning natijalari, xususan, bir qator belgilarning tarixiy aniqligiga ta'sir qildi. "Parij alangalari"da qirol Lui XVI, kuperning qizi Barbara Paran (baletda dehqon Jan) va sud aktrisasi Mirel de Puatye (baletda u Diana Mirel nomini olgan) tasvirlangan.
Librettoga ko'ra, "Parij alangalari" musiqiy dramaturgiyasi ikki musiqiy sohaning qarama-qarshiligiga asoslangan: xalq va aristokratiyaning musiqiy xususiyatlari. Baletda asosiy o'rin xalqqa beriladi. Uning obraziga 3 ta akt bag'ishlangan - birinchi, uchinchi va to'rtinchi, qisman, shuningdek, ikkinchi qism (uning yakuni). Odamlar ularni tashkil etuvchi turli xil ijtimoiy guruhlarda namoyon bo'ladi. Frantsuz dehqonlari bu erda uchrashadilar - Janning oilasi; inqilobiy Frantsiyaning askarlari va ular orasida Marsel bataloni qo'mondoni - Filipp; Voqealar paytida xalq tomonida harakat qiladigan sud teatri aktyorlari - Diana Mirel va Antuan Mistral. Aristokratlar, saroy a'yonlari va reaktsion zobitlar lagerining boshida Lyudovik XVI va ulkan mulklar egasi Markiz de Boregard turishardi.
Libretto mualliflarining e'tibori tarixiy voqealarni tasvirlashga qaratilgan, shuning uchun "Parij alangalari" deyarli hech qanday individual musiqiy xususiyatlarga ega emas. Inqilobiy Frantsiya tarixining kengroq rasmida alohida qahramonlarning shaxsiy taqdirlari unga bo'ysunadigan o'rinni egallaydi. Qahramonlarning musiqiy portretlari ularning u yoki bu ijtimoiy-siyosiy kuch vakillari sifatidagi umumlashgan belgilari bilan almashtirilgandek. Baletdagi asosiy muxolifat xalq va aristokratiyadir. Xalq ta'sirchan tipdagi raqs sahnalari (xalqning inqilobiy harakatlari, kurashi) va janr xarakteri (birinchi parda oxiridagi quvnoq bayram sahnalari, uchinchi qismning boshi va ikkinchi sahnasi) bilan ajralib turadi. oxirgi harakat). Birgalikda kompozitor asarning jamoaviy qahramoni sifatida xalqning ko'p qirrali musiqiy xarakterini yaratadi. Inqilobiy qo‘shiq va raqs mavzulari xalqni tasvirlashda katta o‘rin tutadi. Ular harakatning eng muhim daqiqalarida yangraydi va ularning ba'zilari butun balet bo'ylab o'tadi va ma'lum darajada inqilobiy xalq qiyofasini tavsiflovchi leytmotivlar deb atash mumkin. Xuddi shu narsa aristokratik dunyoning tasvirlariga ham tegishli. Va bu erda bastakor qirol saroyi, aristokratiya va zobitlarning umumlashtirilgan musiqiy tavsifi bilan cheklanadi. Feodal-aristokratik Fransiyani tasvirlashda Asafiev qirollik Fransiyaning aristokratik saroy hayotida keng tarqalgan musiqa janrlarining intonatsiyalari va stilistik vositalaridan foydalanadi.
1.2 YoniqazizimmusiqiymaterialVbalet"OlovParij"
"Parij alangalari" baletida Asafiyevning sintetik turdagi monumental asar yozish istagi yaqqol namoyon bo'ldi. Xoreografik harakat vokal-xor elementini kiritish bilan qo'llab-quvvatlanadi. Ushbu turdagi sintetik musiqali-xoreografik-vokal dramalarini yaratish g'oyasi 20-yillarda ancha keng tarqaldi.
Kompozitor o'z baletiga frantsuz inqilobining uchta qo'shig'ini kiritdi: "Marseleza", "Karmagnola", "Kaira" va bu qo'shiqlarni har birining xarakteriga mos ravishda ishlatgan. Shunday qilib, "Marseleza" qahramonlik marshi-madhiyasining xususiyatlari bilan har doim qahramonlik-inqilobiy yuksalish epizodlarida faqat xor ovozida namoyon bo'ladi. "Karmagnola" ning raqs tabiati bastakorga uni qo'shiq-xor va raqs sahnalarida ishlatishga imkon berdi. Uchinchi qo'shiq - "Ca ira" ga kelsak, uning yurish ritmi uni qo'zg'olonchi xalqning inqilobiy kurashini aks ettiruvchi dramatik sahnalar uchun eng mos qildi.
Inqilobiy mavzular bastakor tomonidan harakatning eng muhim, burilish nuqtalarida kiritiladi. Dehqonlar Marselga qo'shilib, ular bilan inqilobiy Parijga jo'nab ketishganida, "Marseleza" birinchi aktsiyaning oxirida yangraydi. "La Marseillaise" ikkinchi pardaning finalida juda muhim rol o'ynaydi, bu erda uning ohangi Antuanning jasadi yonida umidsizlikda qotib qolgan Diana Mirelni o'lgan do'sti boshlagan ishni yakunlashga undaydi.
Uchinchi harakat oxirida xalqning xoin qirolga qarshi g'azabi g'azablangan, masxara qiluvchi "Karmagnole" ni keltirib chiqaradi. "Karmagnola" mavzusi bu erda bastakor tomonidan finalning katta birinchi qismi uchun asos sifatida ishlatilgan, bu erda musiqa xalqning inqilobiy ishtiyoqini aks ettiradi. Qo‘shiqning xor baytlari orkestr variantlari bilan almashinib turadi. Umuman olganda, rondoga yaqin bo'lgan shakl shakllanadi, unda refren "Karmagnola" ning xor ovozi bo'lib, uning orkestr versiyalari epizod bo'lib xizmat qiladi.
"Ca ira" qo'shig'ining mavzusi uchinchi qism finalining ikkinchi qismini - qirol saroyiga bostirib kirishning boshlanishini, shuningdek to'rtinchi pardaning birinchi sahnasini qurish uchun ishlatiladi, bu erda inqilobchi xalq buziladi. saroyga kirib, qirol qal'asiga hujum qiling. Oxirgi marta inqilobiy mavzular butun balet oxirida paydo bo'ladi. "Karmagnola" bu erda rang-barang o'zgarishlar zanjirida ochiladigan tezkor, hayotni tasdiqlovchi raqs (Presto) sifatida ishlatiladi va "Ca ira" kuchli orkestr ovozida tantanali ko'tarilish (Maestoso) bilan o'tadi.
Baletda kompozitor xalq hayotining rang-barang kundalik suratlarini yaratdi.Bu yerda raqslar syuitalarga birlashtirilib, katta janrli sahnalarga aylantiriladi. Bu sahnalar musiqasi o‘zining jonli va shijoatliligi bilan ajralib turadi, xalqning quvonchli yuksalish tuyg‘ularini ifodalaydi.
Xalq raqslari sahnalarida kompozitor turli xalq qo‘shiqlari va cholg‘u kuylarining, asosan, fransuz tilidagi uslubiy xususiyatlarni takrorlashga intiladi. Baletning raqs syuitalarida janr-xarakteristik tamoyilning klassikadan ustunligi seziladi. Folklor materialidan foydalangan holda, Asafiev uni erkin qayta ishlashga bo'ysunadi yoki frantsuz xalq musiqasiga xos bo'lgan intonatsiya yoki ritmik burilishlar bilan cheklanadi. Shuni ta'kidlash kerakki, baletning raqs sahnalarida rondo shakli ustunlik qiladi, bu, shubhasiz, xalq musiqasiga eng yaqin va xalqning ko'p qirrali portretini yaratish uchun qulaydir. Raqs janridagi sahnalarni qurish va rejalashtirishda ma'lum bir dramatik, kompozitsion tushunchani ko'rish mumkin. Ular Asafiev tomonidan shunday tartibga solinganki, har bir keyingisi avvalgisidan kattaroq va shuhratparast bo'lib chiqadi. Xalq sahnalari kompozitsiyasining bu tarzda kengayishi va ularning izchil monumentallashuvi dramatik o'sish, inqilobchi xalqning alohida shaxslari va alohida guruhlari harakatlarining yagona qahramonlik ozodlik impulsiga birlashishi printsipi bilan belgilanadi.
Ikkinchi sahnaning oxirida joylashgan birinchi pardaning raqslari birinchi g'alaba (Gaspardning ozod etilishi) munosabati bilan birlashgan xalqning quvonchli, quvnoq kayfiyatini ifodalaydi. Filmning finali bir nechta raqamlardan iborat katta raqs to'plamidir. Butun final eng mashhur frantsuz xalq raqsi bo'lgan farandole tomonidan yaratilgan. Farandola mavzusini qayta-qayta amalga oshirish odamlarning ko'tarinki va energiya holatini tasdiqlaydi.
Farandol dastlab miniatyura rondo sifatida yaratilgan bo'lib, unda uchta epizodning birinchisi nafratning baquvvat mavzusiga ziddir. sahnaning yakuniy qurilishida farandol boshqa raqslardan tematik materiallarni kiritish orqali boyitiladi. umuman olganda, birinchi pardadagi raqs situ uch qismli kompozitsiyani tashkil qiladi; Shu bilan birga, farandol mavzusining takrorlanishi unga rondaga o'xshash xususiyatlarni kiritadi.
Uchinchi pardaning raqs elakida yorqin mavzular ko'p va kompozitsiyaning keng doirasi mavjud. Unga Auvergne, Marsel va Bask raqslari kiradi. Overn raqsi, ularning eng keng tarqalgani, dehqon minueti xarakteriga ega, u jasur va sodda ohangga asoslangan. Musiqa tasodifiy o'yin-kulgini ifodalaydi va ba'zida kulgili ohanglarni oladi. Raqsning xalq lazzati hamrohlikdagi izchil beshinchi qismlar, turli metrlarning (ikki va uch zarba) birikmasi tufayli yuzaga keladigan ohang va jo'rdagi urg'ularning nomuvofiqligi bilan beriladi.
Marsel raqsida qahramonlik xususiyatlari allaqachon namoyon bo'ladi, ayniqsa asosiy mavzuda, tonik triada tovushlari bo'ylab yuqoriga yo'naltirilgan.
Raqs to'plami turli xil ohanglarni o'z ichiga olgan temperamental Bask raqsi bilan yakunlanadi. Ular ekstremal harakatlarning barcha epizodlarida (murakkab uch qismli shakl) takrorlanadigan bolero ritmi bilan birlashtirilgan. Asosiy mavzu ohangning oddiy, lekin juda ko'zga ko'ringan va jasorat bilan qat'iy pastga harakatiga qurilgan. Sitsiliya janrida yaratilgan o'rta bo'limning bemalol qayg'uli mavzusi tashqi bo'limlarning ohanglariga qarama-qarshi bo'lib, raqsning kuchli irodali xarakterini ta'kidlaydi.
Butun uchinchi parda monumental xalq sahnasi bo'lib, unda hal qiluvchi, qahramonlik raqslari alohida ta'kidlangan; ularning ketma-ketligi ortib borayotgan qahramonlikning yagona chizig'ini tashkil qiladi (Marsel va Basklar raqsi, "Karmagnola" va "Ca ira"). Aktning yaxlitligi tonal ramka - aktning boshida va oxirida G majorning tonik qiymati bilan ta'kidlanadi.
Baletning dramatik sahnalari inqilobchi xalqni tasvirlashda muhim o‘rin tutadi. Bu sahnalarning musiqasi asosan juda shiddatli va ayanchli hayajonli xarakterga ega. Shuning uchun ritmlar va templarning ko'p sonli kontrastlari (asosan tez). Teksturaning tez-tez o'zgarishi. Shu bilan birga, kompozitor ko'p hollarda integral qo'shiq va raqs raqamlarini ishlatishdan bosh tortadi va dramatik sahnalar musiqasiga uzluksiz dinamik rivojlanish xarakterini beradi.
Dramatik sahnalar, qoida tariqasida, harakatning asosiy daqiqalarida paydo bo'lib, har bir rasmning alohida epizodlarini yagona izchil yaxlitlikka birlashtiradi. Baletning birinchi sahnasidagi bunday dramatik tugun Markizning xizmatkorlarining Gaspard oilasiga hujumi sahnasidir. Odamlarning Markiz qasriga hujumi va ikkinchi sahnadagi Gaspardni ozod qilish sahnasi ham xuddi shunday dramatik funktsiyaga ega. Ushbu sahna musiqasi Gossek, Megul, shuningdek, Betxoven uslubiga yaqin qahramonlik-dramatik uslubda yaratilgan.
Baletda, ayniqsa, to'rtinchi pardaning birinchi sahnasining markaziy epizodi - odamlarning Tuileriesga bostirib kirishi va qirol soqchilari bilan jang sahnasi juda ta'sirli. Musiqa va drama nuqtai nazaridan bu sahnani Asafiyev ajoyib tarzda ijro etgan. Aksiya boshida "Ca ira" qo'shig'ining ovozi go'yo uzoqdan eshitiladi - bu odamlar qirol qal'asiga hujum qilmoqchi. Qo‘shiq sadosini tinglagan saroy a’yonlari sarosima va xavotirda qotib qoladi. Ularning holatini tavsiflovchi musiqa chalkash va dramatik bo'lib qoladi - eski dunyoning o'limi muqarrarligi haqidagi taassurot paydo bo'ladi.
Ammo keyin inqilobiy xalq saroyga bostirib kirdi. Jang sahnasi boshlanadi. Unda juda ko'p illyustrativ narsalar mavjud - qurol zarbalari, o'qlar, shovqin effektlari, lekin umuman olganda, Asafiyev bunday tashqi illyustrativlik bilan cheklanmaydi, u inqilobiy kurash muhitini tiklashga intiladi va bu erda ham u foydalanadi. Buning uchun qahramonlik-patik Betxoven uslubidagi musiqiy material. Betxovenning “g‘alaba simfoniyasi” (“Egmont”) dan parchalar jo‘shqin va shodlik bilan yangraganda, xalq g‘alabasi chog‘ida qahramonlik pafosi ayniqsa yaqqol seziladi.
Qahramonlik chizig'i o'z yakunini baletning so'nggi sahnasida topadi, uning markazida tantanali Adagio (Es-dur) - o'ziga xos kortej madhiyasi joylashgan. Uning mahobatli, jasoratli va madhiya xarakteridagi keng ohangi hamrohlik qiluvchi basning qat'iy va qat'iy qadami bilan ajralib turadi.
Baletning yakuniy sahnasida odamlarni xarakterlashning boshqa yo'nalishlari tugallanadi: raqslar to'plami (kontradans, pas de deux, variatsiyalar va koda) oldingi aktlar janr sahnalarining tabiiy davomi bo'lib xizmat qiladi va ovoz. "Carmagnola" va "Ca ira" qo'shiqlari inqilobiy qahramonlik obrazlarining rivojlanishini yakunlaydi.
1.3 Musiqiyxarakterlisaroy a'yonlarisahnalari
Asafiev baletlarida, yuqorida aytib o'tilganidek, ikki dunyo obrazlari bir-biriga qarama-qarshi bo'lib chiqdi - g'ayrat, jo'shqinlik va qahramonona pafosga to'la inqilobiy xalq dunyosi va aristokratiya dunyosi. Ushbu olamlarning har biri musiqiy jihatdan o'ziga xos intonatsiyalar diapazoni bilan ajralib turadi, ularning aksariyati bastakor tomonidan yaratilgan emas, balki xalq va professional ijodning tegishli manbalaridan olingan. Odamlarni tavsiflash uchun, yuqorida aytib o'tganimizdek, o'sha davrning inqilobiy qo'shiqlari, inqilobga yaqin bastakorlar (Megul, Gossek) yoki uning qahramonligini aks ettirgan (Betxoven) asarlaridan olingan materiallar tanlangan. Xuddi shu narsa aristokratiya dunyosiga nisbatan ham amalga oshiriladi, bu erda musiqiy xususiyatlarning asosiy manbai inqilobdan oldingi Frantsiyadagi saroy hayoti musiqasi va bu hayotni u yoki bu tarzda aks ettirgan bastakorlar ijodi (Lulli, Glyuk va). boshqalar). Asafiyev olingan misollarni xuddi shu uslubda yozilgan o'ziga xos misollar bilan to'ldiradi.
Saroy hayotini aks ettiruvchi sahnalarda Asafiyev qadimiy bezakli, o‘ta tantanali raqslardan sarabandlar, chakonlar va XVII-XVIII asrlarning nafis, jasur raqslaridan (Lulli gavoti) ham foydalangan.
Umuman olganda, ikkinchi parda musiqasi o'zining bemalol, muhim harakati bilan ajralib turadi, ba'zida engil, nafis sonli jasur raqslar bilan qoplanadi. Ikkinchi qismning musiqiy raqamlarini uch guruhga bo'lish mumkin: ulardan biri tanaffus va sarabande bilan ifodalanadi va saroy dunyosi muhitini qayta yaratadi, ikkinchisi dramatik harakatning rivojlanishi bilan bog'liq bo'lgan madhiya va chakonna bilan. (dramatik fitna sahnasi madhiya sadolari ostida sodir bo'ladi). Ko'rsatilgan ikkita raqamlar guruhi o'rtasida uchinchi guruh - intermediya - sud teatri san'atkorlarining chiqishlari mavjud. Intermediya musiqasi diqqatga sazovorki, unda aktyorlarning markaziy obrazlari - Diana Mirel va Antuanning o'ziga xos xususiyatlari yoritilgan. To'g'risini aytganda, ular ham individual xususiyatlarga ega emas, lekin Asafiyev ularning obrazlarining asosiy xususiyatlarini - Diana tashqi ko'rinishining lirikasini, Antuan obrazining erkakligini mohirlik bilan ta'kidlaydi. Diana dastlab Lullining mashhur gavotasining nozik, nozik nafis naqshida tasvirlangan, Antuan esa katta, hatto bir oz qahramonlik bilan tasvirlangan.
Harakatning rivojlanishi aktyorning fojiali o'limiga olib keladi, shundan so'ng yakkaxon violaning ma'yus, qayg'uli Adagiosi yangray boshlaydi, uning qayg'uli va ifodali ohangi Baxning kantilenasini eslatadi.
Adagio eng yaxshi harakat raqamlari qatoriga kiritilishi kerak. O'z ma'nosiga ko'ra, bu Antuan uchun o'ziga xos rekviyemni ifodalaydi, lekin ayni paytda Diananing kechinmalarini, qayg'usining chuqurligini aks ettiradi. Shunday qilib, Diana obrazi ikki tekislikda namoyon bo'ladi: sud teatrining aktrisasi (Lully's gavotte) va azob chekayotgan ayol (Adagio).
Asafiev balet ustida ishlayotganda kompozitsion jihatdan uyg'un musiqiy shakl yaratishga intildi. O'z so'zlari bilan aytganda, u "butun balet musiqali asar sifatida musiqali teatr vositalari orqali amalga oshiriladigan monumental simfoniya shaklini olishini" xohladi. Biroq, bu g'oya umuman baletning musiqiy dramaturgiyasi etarli darajada simfonik bo'lmaganligi sababli etarlicha yorqin timsolga ega bo'lmadi. Baletning birinchi pardasini bastakor “Frantsiya inqilobiy tuyg‘ularining ekspozitsiyasi”, ikkinchi pardani simfonik andante sifatida talqin qilgan; uchinchisi – “dramatik sherzo”, to‘rtinchisi esa “qahramonlik simfoniyasi finali”ga o‘xshaydi.
"Parij alangalari" musiqasining simfonik tabiati faqat ma'lum xususiyatlarda namoyon bo'ladi: leytmotivlar (inqilobiy qo'shiqlar mavzulari) ma'nosini olgan ma'lum qo'shiq mavzularidan doimiy foydalanishda, tonal, intonatsiya, janr qarindoshligi. turli aktyorlarning, alohida rasm va sahnalarning katta qurilishlarida. Biz ba'zi kalitlarning birlashtiruvchi rolini ta'kidlashimiz mumkin: birinchi harakat uchun B-dur va uchinchisi uchun G-dur.
Musiqiy dramaturgiyada boshqa janr vositalaridan foydalaniladi: qismlarning ketma-ketligi va ularni qarama-qarshi taqqoslash tamoyili simfoniyadan olingan; operadan - xordan foydalanish.
Balet musiqasi o'zining ajoyib soddaligi, ohangdorligi, raqsga tushish uchun juda qulay bo'lgan xalq ohanglarining ko'pligi bilan o'ziga jalb qiladi. Balet musiqasining kuchi kompozitorning tasvirlangan davrga oid materialni tanlashi va ishlatishidadir. Asafievning ta'kidlashicha, "Parij alangasi" o'ziga xos "vizual musiqiy antologiya" dir, chunki balet "uchinchi mulk musiqasiga eng xos bo'lgan hamma narsani qo'shtirnoq va qayta hikoya qiladi".
BobII. Balet"Baxchisaroyfavvora"
2.1 Hikoyayaratish. Musiqiymaterialbalet
Asafievning eng yaxshi asarlari qatoriga, shubhasiz, uning ikkita Pushkin baletini kiritish kerak: "Baxchisaroy favvorasi" va "Kavkaz asiri". Ularning ikkalasi ham "xoreografik she'rlar" ning romantik janriga tegishli. Ikkala baletning tarkibi ikki xil milliy soha (madaniyat) - slavyan (rus, polyak) va sharqiy (Kavkaz, Qrim) taqqoslashlariga asoslangan. Har ikki holatda ham kompozitor davr va harakatning butun manzarasini haqqoniy tasvirlashga intiladi, tasvirlangan harakat vaqti va joyining musiqiy hayotiga xos bo‘lgan musiqiy janrlar va boshqa vositalardan keng foydalanadi. Asafiyev bastakor balet ijodi
"Baxchisaroy favvorasi" Pushkin mavzusidagi birinchi sovet baleti edi. Balet yaratish g'oyasi dramaturg va san'atshunos N.D.ga tegishli edi. Ssenariyni belgilab bergan va uni ishlab chiqishda Asafiyevni jalb qilgan Volkov. Pushkinning she'ri asosan rivojlangan, to'ldirilgan va dramatik ta'sirchan balet librettosiga aylantirilgan. Polsha qal'asida sahna paydo bo'ldi, tatar bosqinining epizodlari, Mariyaning qo'lga olinishi va o'limi, Zaremaning qatl etilishi sahnalari ishlab chiqildi. She'rning mazmuni prolog va epilog bilan tuzilgan to'rt zarbali balet spektaklining asosini tashkil etdi.
Balet dramaturgiyasi ko'p qirrali. Harakatning qarama-qarshi qurilishi unga uyg'unlik va yengillik beradi. Musiqa polyak va sharq sahnalari, janr epizodlari va lirik-dramatik sahnalar o‘rtasida yorqin, ifodali kontrastlar yaratadi, ularda turli personajlar personajlari qiyoslanadi. Birinchi pardada allaqachon ikkita milliy madaniyatning taqqoslanishi mavjud: polyak va tatar. Mari lirik obrazi bayramning yam-yashil, yorqin sahnalari fonida ajralib turadi. Ikkinchi pardada yangi kuchli kontrast paydo bo'ladi: kundalik raqs sahnalari va Zaremaning ruhiy dramasi o'rtasida. Uchinchi parda ayniqsa qarama-qarshiliklarga boy. U uchta individual obrazning to'qnashuviga asoslangan: nafis-qayg'uli Mariya, ehtirosli-dramatik Zarema va qalban olijanob Giray. Nihoyat, to‘rtinchi pardada tatar chavandozlarining yovvoyi raqsi Zaremaning qatl etilishining qattiq dramasi va Girayning romantik obrazining yuksak lirikasi bilan qarama-qarshi qo‘yilgan. Shunday qilib, butun balet davomida qarama-qarshi taqqoslash usuli asarning musiqiy-dramatik kompozitsiyasiga asos bo'ldi.
“Baxchisaroy favvorasi” partiturasi rassom va bilimdon olim Asafiyevning ijodiy shaxsining eng yaxshi fazilatlarini uyg'un aks ettirdi. Bastakor, o'z so'zlari bilan aytganda, "har qanday holatda ham Pushkin davrini uslubiy jihatdan saqlab qolishga" va kengroq aytganda, balet musiqasida, uning umumiy badiiy tuzilishida "Rossiyaning ilg'or jamiyatiga xos bo'lgan romantikani" etkazishga intilgan. Dekembrizmga yondashuvlar va bu o'z navbatida milliy inqilobiy ideallar bilan yonayotgan Polsha bilan bog'liq. Bularning barchasi Pushkin, Mitskevich, Shelli va Bayron she’riyatida yaqqol aks etgan”.
Pushkin davrining tipik ohangdor musiqasini izlashda Asafiyev M.I. Glinka, chunki Pushkin davri musiqasining ruhi buyuk musiqachi va shoirning zamondoshi ijodida o'zining eng yuqori va tipik ifodasini topdi. Ammo Asafiev o'z baletida Glinkaning mavzularini emas, balki o'sha davrning boshqa bastakorlarining kuylaridan foydalangan, ular Glinkaning ohangi kabi umumiy stilistik xususiyatlar - olijanoblik, klassik muvozanat, dizaynning plastikligi bilan ajralib turadi.
"Baxchisaroy favvorasi" musiqasi (prolog va epilog) Gurilevning "Baxchisaroy saroyining favvorasi" romansini o'z ichiga oladi, bu Pushkin she'rlarining ma'rifiy va nafis kayfiyatini hayratlanarli darajada yaxshi ifodalaydi. 20-30-yillardagi rus musiqiy hayotidan ikkinchi "iqtibos" J. Fildning pianino noktyurni bo'lib, u o'zining melodik tuzilishida Gurilev romantikasiga yaqin edi. Tungi mavzusi baletdagi Mariyani xarakterlaydi. Qiziqarli. bu "iqtibos" bizga Glinkani eslatadi. Asafiev tanlagan dala tungi uslubi uslubiy jihatdan Glinkaning o'zining pianino asarlariga o'xshash va musiqaning umumiy Pushkin-Glinka tuzilishiga organik ravishda mos keladi. Bu iqtiboslar ko'p jihatdan butun baletning lirik tematikasiga xosdir. Xuddi shu intonatsiya rejasida Asafiev o'zining ko'plab mavzularini yaratgan. Shunday qilib, baletda bir qator epizodlar paydo bo'ladi, ularning ohangi romantik xususiyatga ega va shuning uchun Pushkin-Glinka davri musiqa madaniyatida juda keng tarqalgan romantik janrga yaqin. Romantika xususiyatlari "Maryamning chiqishi" epizodida (ikkinchi parda) va asarning bosh qahramonining lirik ko'rinishiga bag'ishlangan baletning boshqa raqamlarida seziladi.
Balet partiturasida Pushkin davridagi rus musiqasini eslatuvchi boshqa musiqiy va stilistik xususiyatlar ham mavjud. Bunga misol sifatida uvertura (Adagio, Allegro molto D-dur) kiradi. Uning balet bilan tematik aloqasi yo'q. Uvertyura o‘zining beparvo, quvnoq, jo‘shqin xarakteri bilan harakatning dramatik mazmunidan ancha farq qiladi. Ammo bunday kontrast 19-asrning 20-yillaridagi balet uverturalariga xosdir.
Asafiev o'z baletida vals janridan keng foydalangan, Glinka tomonidan yuksak badiiylik va she'riyat darajasiga ko'tarilgan, keyin esa Chaykovskiy va Glazunov asarlarida rivojlangan. "Baxchisaroy favvorasi"da vals turli xil talqinlarni oladi. Maryam va yigit vals-duetida (birinchi parda) Maryam obrazining poetik tomoni ochib berilgan. Qul valsida (to'rtinchi aktsiya) sharqona lazzat paydo bo'ladi.
Davrning musiqiy qiyofasi cholg‘u asboblari orqali ham yetkaziladi. Balet partiturasining ko'plab epizodlarida Asafiyev o'sha davrlarning uy musiqa hayotida keng tarqalgan cholg'u - arfa qismini ilgari suradi. Prologda Gurilev romantikasi ohangi skripka va violonçel (arfa jo'rligida) tomonidan ijro etiladi. Arfa mari qo'shiq uslubining o'zgarishini ijro etadi.
2.2 Mariya-asosiyromantiktasvirbalet
"Baxchisaroy favvorasi" - lirik-psixologik baletda kompozitorning asosiy e'tibori "Parij alangalari" dan farqli o'laroq, drama qahramonlariga, ularning izchil rivojlanib boradigan individual musiqiy va psixologik xususiyatlariga qaratiladi. belgilarning his-tuyg'ulari va tajribalarining boyligi va xilma-xilligi. Harakatning asosiy ishtirokchilari tipik intonatsiya va leytmotivlar orqali tasvirlangan.
Malikaning romantik go'zal, ulug'vor qiyofasi baletda markaziy o'rinni egallaydi. Mariyaning musiqiy xususiyatlarida tabiiy ravishda Polsha milliy rangining elementlari ustunlik qiladi, ammo qo'shimcha ravishda rus-slavyan xususiyatlari ham mavjud. Mariyaning musiqiy tavsifi baletning birinchi va uchinchi aktlarida muhim o'rin tutadi. Maryam obrazi sof lirikdir.
Birinchi pardaning markaziy lirik raqami "Maryam va yoshlik kechasi" bo'lib, unda Asafiyev Fieldning mashhur tungi kuyidan foydalangan. "Noktyurn" asarida bastakor oshiqlarning ishqiy g'ayratli tuyg'ularini ochib beradi va shuning uchun uni "sevgi mavzusi" deb atash mumkin. Asafiev bu sahnaga goboy leytmotivini ham kiritadi va keng simfonik ishlanma yaratadi, unda asl tafakkur mavzulari ehtirosli tabiatli kuylarga aylanadi.
Agar birinchi pardada bir nechta raqamlar Maryamning musiqiy tavsifiga bag'ishlangan bo'lsa, uchinchi pardada deyarli butun harakatning musiqasi uning obrazi bilan bog'liq. Bastakorning e'tibori qahramon dramasiga qaratilgan. Vatani va yaqinlaridan judo bo‘lgan Mariya o‘zini begona yurtda Xon Girey saroyida topib, faqat o‘tmish xotiralari bilan yashaydi. Faqat ular Maryamning fikrlarini qayg'uli haqiqatdan chalg'itadi. Uchinchi pardaning boshlanishi qahramonning xotiralari sahnasi. Birinchi aktdagi materialning bir qismi bu erda topilgan. Bu qo'shiq qahramoni mavzusining o'zgarishi va Marining asosiy leytmotivi bo'lib, u bundan buyon qahramonning fojiali taqdirining musiqiy obraziga aylanadi. Sahna bir nechta qarama-qarshi musiqiy epizodlardan iborat. Birinchi pardadagi engil qo'shiq mavzusi sentimental romantikani eslatuvchi g'azabli-elegik xarakterdagi epizod bilan almashtiriladi. Sahnaning so'nggi qismida taqdirning leytmotivi va Girayning paydo bo'lishidan Mariyaning tashvishini tavsiflovchi qisqa, notinch iboralar qisqacha amalga oshiriladi.
Mariyaning Giray bilan bo'lgan sahnasi tabiiy ravishda avvalgisidan kelib chiqadi. Ushbu sahnada Maryamni tasvirlashda musiqiy vositalarning yangiligini ta'kidlash kerak. Mariya musiqasi ohangdorlik va ohangdor nafas olishning kengligi bilan ajralib turadi, lekin bu erda Asafiev beqaror garmoniyalar, pauzalar, tonallik va tempning o'zgarishi bilan zaxira, qisqa ohangdor iboralarga o'tadi. Xarakterli iboralardan biri barqaror akkord fonida to'rtdan birining parallel harakatida uchlik shaklida ishlaydi. Bu iborani "Maryamning qo'rquvi" motivi deb atash mumkin.
Elegiya - to'p haqidagi xotiralar. Bu yerda valsni eslatuvchi g‘amgin va o‘ychan kuy yangraydi, ikkita mazurka yangraydi. Barcha raqslar bo'g'iq eshitiladi, bu esa haqiqatdan yiroqlik hissini yaratadi. Asta-sekin. Ilhomlangan Mariya o'tmishni haqiqat sifatida qabul qiladi. Ranglar engilroq bo'ladi (kichik mazurka asosiy kalitdan o'tadi) va ovoz balandligi ortadi. Ammo asosiy mavzuning qaytishi (elegiya murakkab uch qismli shaklda yozilgan) Maryamning qayg'usidan umidsizlik hissi yaratadi.
Mari va Zarema o'rtasidagi sahnada bastakor ikkita qarama-qarshi ayol obrazini to'g'ridan-to'g'ri taqqoslashni ta'minlaydi va qarama-qarshi materiallardan foydalanib, yorqin simfonik rivojlanish bilan katta dramatik epizod quradi. Qahramonning Zarema bilan to'qnashuvi halokatli yakunlanadi. Biroq, o'lim Maryamga najot sifatida keladi. Endigina leytmotiv yangragan asosiy kalit engarmonik jihatdan teng kichik kalit bilan almashtiriladi. Orkestr taqdimoti mo'rtlik va sinishning o'ziga xos taassurotini yaratadi: mavzu yakkaxon skripka tomonidan violalarning o'chirilgan figurasi fonida amalga oshiriladi. Mavzu klarnet tembrlari, o'ndan bir pastroq yangraydi, arfa garmonikalari, shuningdek, timpanining sokin g'o'ng'i bilan soyalanadi. Ushbu epizodning orkestr rangi, shubhasiz, Qorqizning "erish sahnasi" dan ilhomlangan. Yuqori registrda o'chayotgan mavzu harakatni to'xtatganday, past registrning g'amgin akkordlari bilan almashtiriladi. Kichkina tugmachalarning jonli qo'shilishi, registrlarni o'zgartirish, harakatni to'xtash bilan almashtirish - bular bastakorning o'lim tasvirini chizish vositalaridir. Maryam obrazining Rimskiy-Korsakovning ta'sirchan lirik ayol qahramonlari bilan yaqinligini ta'kidlash mumkin: Qorqiz, Marfa, Volxova.
Bastakor Marining barcha leytmotivlaridan asosiysini ajratib ko'rsatib, unga xos bo'lgan, ammo turli xil refraksiyalarda namoyon bo'ladi: o'ynoqi va nafis goboy chayqalishi, ehtirosli tuyg'u, hayotdan qayg'uli ajralish mavzusi sifatida. Butun baletdan o'tib, bu leytmotiv Mari tematik yaxlitligi va birligining musiqiy xususiyatlarini beradi.
2.3 MusiqiyxarakterlitasvirZaremy
Sharq go'zalligi Zarema obrazi qahramonning hissiy holatining yorqinligi bilan hayratda qoldiradi. Zaremaning qizg'in, ehtirosli, qat'iyatli tabiati, tashlab ketilgan ayol sifatida o'zining xo'rlanishini zo'ravonlik bilan boshdan kechirishi, Mariyaning mo'rt qiyofasidan farq qiladi. Ikki ayol obrazining kontrasti dramatik xususiyatlarga ega Zarema musiqasida yaqqol aks etgan. Dastlab, Zaremaning ko'rinishi tomoshabin oldida paydo bo'ladi. Uning birinchi raqsida ohangdagi kengaytirilgan ikkinchi harakatlar va jo'rda zarbli cholg'u asboblari ishtirokidagi ostinato ritmi uning obrazining sharqona xarakterini ta'kidlaydi. Ohangning bo‘sh harakatlanishi, erkin ritmik tuzilish, garmonik ranglarning boyligi va tonal qiyoslar raqs musiqasiga tiniq lirizm tuyg‘usini beradi.
Biroq, Zaremaning barcha qismi Sharqiy ruhda emas. Asafiev yana bir bor milliy lazzatni his qiladi - Giray bilan Zarema sahnasida. Ammo dramatik vaziyatning boshlanishi bilan kompozitor Zaremaning musiqiy xarakterini dramatik sohaga o'tkazadi va endi sharqona intonatsiyalarga qaytmaydi.
Zarema dramasining boshlanishi uning raqsida (Allegrretto elegiaco, d-moll) yotadi, unda faqat hayrat va yashirin tashvish hissi paydo bo'ladi. Raqs mavzusi (qul raqslari orasida ikkinchi) Zaremaning leytmotividir. Shuningdek, u Zarema dramasini tavsiflovchi uchinchi pardaning boshqa epizodlari uchun melodik asos bo'lib xizmat qiladi va uni azob-uqubat motivi deb atash mumkin. Ushbu leytmotivning Mari asosiy leytmotivi bilan intonatsion o'xshashligini ta'kidlash qiziq. Ikkala leytmotiv ham muallif tomonidan qahramonlar boshidan kechirgan ichki dramani ochib berish uchun ishlatiladi. Ammo, shunga qaramay, Mariyaning leytmotivi yanada murakkabligi bilan ajralib turadi, Zaremaning mavzusi esa soddaroq ko'rinadi. Zaremaning mavzusi faol, kuchli irodali xarakter bilan ajralib turadi. Asafiyev Zaremaning raqsi musiqasiga shikoyat, uning shubhasi, tashvishini beradi.
Giray bilan sahnada (uchinchi pardaning finali) Zarema obrazi va uning leytmotivi yetakchi ahamiyat kasb etadi. U sahnani dramatik kirish (Adagio, d-moll) va xulosa (Allegro, d-moll) kabi tasvirlaydi, bu erda deklarativ boshlanish ustunlik qiladi. Muqaddima yakkaxon skripkaning uzun, ayanchli monologi bo‘lib, yakunida xuddi shu mavzu torlar, karnaylar va shoxlarning keng va boy uyg‘unligida eshitiladi. Xuddi shu leytmotiv epizodda raqs xususiyatlarini oladi. Mavzuni biroz o'zgartirib, bastakor qahramonning tobora kuchayib borayotgan umidsizligini bildiradi. Zaremaning leytmotivi butun sahna bo'ylab o'tadi va uning epizodlarini birga ushlab turadi. Sahnaning murakkab qurilishi qahramonning ruhiy holatining soyalarini aks ettiradi va uning keskinligi va dramasini beradi.
Rashk tufayli kelib chiqqan iztiroblar Zaremani raqibiga yaqinlashishga majbur qiladi. Mariyaning Zarema bilan uchrashuvi sahna va musiqa nuqtai nazaridan baletning eng kuchli dramatik epizodidir. Katta violonchel yakkaxon bu sahnani ochadi. U dramatik resitativ, erkin improvizatsiya ruhida yozilgan bo‘lib, vaziyatning sirini yetkazadi va o‘zining vazmin xarakteri bilan vaziyat dramatikligini yoritadi. Kirishning ohangdor burilishlari keyinchalik Zarema mavzusi - uning hikoyasi paydo bo'ladigan ekspressiv fonga aylanadi. Sahnaning musiqiy rivojlanishi uchun asos Mari va Zarema mavzularini qarama-qarshi taqqoslash, shuningdek, Zaremaning mavzu-hikoyasining beshta spektaklida oxirigacha dinamik o'sishdir. Bu erda orkestr katta rol o'ynaydi. Mavzu va hikoyani birinchi o'tkazish violonçelga ishonib topshirilgan va pianinoning notinch figuralari bilan birga. Ikkinchi dirijyorlikda violonchel ohangi asta-sekin mavzu naqshidan uzoqlashib, keng diapazonni (ikki oktavadan ortiq) qamrab olgan erkin deklamaativ iboralarga aylanadi. Uchinchi dirijyorlikda Zaremaning mavzusi skripka, nay, goboy va klarnetlarning boy ovozida namoyon bo'ladi. Bundan tashqari, umumiy taranglik misning ayanchli jo'r akkordlarini kiritish bilan kuchayadi va nihoyat, oxirgi dirijyorlikda orkestr rivojlanishi o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqadi: mavzu barcha torlarda, yog'och va arfada akkord taqdimotida yangraydi. guruch guruhining kuchli ovozi, timpani va eng yuqori kuchlanish momentida bas barabanining kiritilishi.
Mariyaning o'limi Zaremani qotib qoladi. Musiqa xarakteri keskin o'zgaradi. Akkordlarning sekin harakati va ularning g'alati garmonik ketma-ketligi dahshatli kayfiyatni yaratadi. Bu harakat to'rtinchi pardada takrorlanadi. Zaremaning qatl etilgan sahnasi uning ustiga qurilgan.
Ko'rib turganimizdek, Zarema obrazi ham keng va keskin qizg'in rivojlanishda berilgan. Bastakor Zaremani buyuk insoniy ehtiroslarga ega bo'lgan romantik qahramon sifatida ko'rsatadi. Zarema tasviridagi dramatik rivojlanishning o'rni shunchalik kattaki, Asafiyev ko'pincha uning raqamlarini katta qurilish sahnalariga aylantiradi, bu erda raqs simfonik rivojlanish elementlari bilan singib ketadi.
2.4 MusiqiyxarakterlitasvirGireya
Baletda Girayni sharqiy vahshiy, yetakchi, jangchi, Girayni esa romantik qahramon sifatida tasvirlash murakkab va serqirradir. Bastakor tatar xoni Gireyning xarakterini tatar qo'shinining yovvoyi ko'rinishi bilan aniqlaydi. Shu sababli, "Tatarlar bosqinining" butun sahnasi (birinchi parda) va "Gireyning marshi" (ikkinchi parda) musiqasi bir xil darajada bosqinchi tatarlarning ulkan kuchi va ularning etakchisining cheksiz ehtiroslari haqida tasavvur beradi. , uning shafqatsizligi. Ushbu epizodlar yorqin milliy lazzatga ega va ular balet musiqasining eng yaxshi "sharq" sahifalariga tegishli.
"Bosqin" sahnasi o'zining teatrlashtirilganligi va tasviri bilan baletda ajoyibdir. U marsh ritmida yozilgan. Uning har bir qismi xromatik harakatga yoki tritonning intonatsiyasiga yoki kamaygan ettinchi akkord tovushlariga asoslangan lakonik motivlarning uzoq takrorlanishi bilan belgilanadi. Melodik burilishlar tovushning keskinligi va shiddatliligi bilan ajralib turadi. Ammo ritm bu sahnaga o'ziga xos xususiyat beradi. Bu erda u etakchi rol o'ynaydi. Hatto torlar, mis va arfa ko'pincha sof ritmik ma'noda ishlatiladi.
"Girey marshi" juda rang-barang bo'lib, unda qiziqarli va xarakterli ohangdor tarkib faol va ifodali ritmlar bilan uyg'unlashgan. Marshni ochadigan chorak o'tish joylari turli registrlarda truba signallari kabi yangraydi va Borodinning "Knyaz Igor" dagi Polovtsian karnaylarini eslatadi.
Giray musiqiy qiyofasining lirik tomoni ifodaning olijanobligi va vazminligi, ohanglarning kengligi va ohangdorligi bilan ajralib turadi. Girey va Mariya o'rtasidagi sahnada bunday xususiyatlar aniq namoyon bo'ladi. Girey bu erda ohangdor mavzu bilan ajralib turadi, shoxning dadil, olijanob ovozida namoyon bo'ladi. Birinchi bo'g'in tovushdan so'ng, mavzu torlarni iliq kuylash orqali, yuqori registrda va yorqinroq uyg'unlik va dinamika bilan rivojlanadi. Girayning ishtiyoqi ortadi. Klimaksning boshlanishi his-tuyg'ularning ehtirosli "yurishi" bilan belgilanadi. Biroq, keyin keskinlik susayadi va hamma narsa vazmin kayfiyatda tugaydi (Girey motivi bir ovozdan taqdimotda, Largo, As-major tempida).
Girey xarakteristikasida birinchi aktdan tatarlarning leytmotivi muhim rol o'ynaydi. Baletning to'rtinchi aktida u butunlay boshqacha lazzat oladi. Bu erda u chuqur muhabbat tuyg'usi ta'sirida qayta tug'ilgan Girayni tavsiflaydi. Qisqa motiv o'zining keskin konturlarini yo'qotib, keng va jadal rivojlanayotgan ohangga aylanadi. Mavzu fagotlarning beshdan bir qismi va ajoyib baraban ritmi (baraban va tambur) fonida ingliz shoxidan sokin va bemalol yangraydi. Bunday vositalar yordamida sharqona lazzat doimo saqlanib qoladi, bastakor tatar xoni obrazini yumshoq lirik ohanglarda chizadi.
Giray obrazining uzoq davom etgan rivojlanish jarayoni ishqiy yuksak boshlanishning tasdiqlanishi bilan tugaydi. Maryamning go'zal qiyofasini hech narsa Girey xotirasidan o'chira olmaydi. U Zaremaning o'limiga befarq bo'lib, chavandozlarning yovvoyi raqslariga e'tibor bermaydi. Aytgancha, u "Bosqin" va "Gireyning yurishi" sahnalarining barcha materiallarini aks ettiradi. To'rtinchi pardaning so'nggi sahnasida Giray Maryam haqidagi fikrlarga botgan ko'rinadi. Bu erda musiqa butunlay lirikdir. Bastakor yana dramatik “xotira” qurilmasiga murojaat qiladi va Giray sahnasini Mariya va Giray lirik motivining asosiy leytmotivi almashinishiga asoslaydi.
"Baxchisaroy favvorasi" baletining musiqasi simfonik rivojlanish tamoyili asosida qurilgan. Bu, asosan, bosh qahramonlarning musiqiy xususiyatlariga tegishli. Simfoniya rivojlanishda namoyon bo'ladi - u yoki bu sahnada katta ahamiyatga ega bo'lgan leytmotivlar va mavzularning o'zgarishi. Simfoniya, shuningdek, muallifning raqamlarni sahnalarga birlashtirish istagida namoyon bo'ladi, bu dramatik harakat holatlarida namoyon bo'ladi. Shunday qilib, uchinchi parda musiqasi uzluksiz rivojlanayotgan sahnalar zanjiridir. Baletning ikkinchi aktida bir qancha raqamlar uzluksiz davom etib, Zaremaning xavotirli bashoratlari ifodalangan dramatik syuitani tashkil qiladi. Birinchi pardada "Bosqin" ning dahshatli musiqasi kutilmaganda to'p sahnasiga kirib boradi va "Maryam va yoshlik parvozi" ning keskin dramatik epizodiga o'tadi. Musiqaning ta’sirchan ohangi, tez sur’ati va bezovtalanuvchi tabiati qahramonlarning umidsizligini bildiradi. Uchinchi akt Mariyaning Zarema va Giray bilan sahnalaridagi eng katta harakat va musiqa dramasi bilan ajralib turadi. Musiqiy dramaturgiya nuqtai nazaridan, bu harakat Chaykovskiyning "Mazepa", "Sehrgar" operalaridagi dramatik sahnalarni eslatadi.
Bu xususiyatlarning barchasi Asafievning balet janrini rus opera klassikasining uslubiy va dramatik yutuqlari bilan boyitish borasidagi sa'y-harakatlari samarasini ko'rsatadi. Asafiyevning bu yo'nalishdagi izlanishlari unga 30-yillarning boshlarida sovet baletining rivojlanishiga juda ko'p yangi va qimmatli narsalarni qo'shishga imkon berdi.
Xulosa
Sovet baletida xalq intellektual madaniyatining turli qirralarini chuqur ochib beruvchi bir qator mavzular mavjud edi; xoreografiyaning yangi sifatlarini rivojlantirish va, asosan, balet musiqasining ifodali imkoniyatlarini chuqurlashtirish Sovet baletining badiiy va majoziy chegaralarini kengaytirishga imkon berdi. Bu janrning boyib, asos solishida Asafiyevning samarali faoliyati katta rol oʻynadi. Uning bu boradagi jonkuyar faoliyati, musiqada yuz berayotgan nazariy va tarixiy jarayonlarni keng bilishi sovet baletining mohiyatini yangicha ochib berishga imkon berdi. Asafiyev shunchaki balet uchun musiqa yozmagan. Uning har bir asari izlanishlar va umumlashtirishlar natijasidir. Asafievning balet sohasidagi ijodiy usulini turli davrlar va xalqlar ijtimoiy hayoti hodisalari kuzatuvlarini o'ziga xos ilmiy va badiiy umumlashtirish sifatida aniqlash mumkin. Asafiyev balet yaratishga amaliy musiqashunos sifatida yondashib, o‘zining nafaqat musiqa, balki umumiy madaniyat sohasidagi bilimlarini ham umumlashtirgan. Shuning uchun u katta ta'sirchanlik kuchi bilan baletga xos bo'lmagan badiiy obrazlarni o'zida mujassam etgan. Asafiyevning baletlari musiqiy shaklning barcha elementlari orqali izchil amalga oshirilgan keskin konfliktli dramaturgiya bilan ajralib turadi.
Ko'pincha Asafievning baletlari ikki dunyoning qarama-qarshiligi asosida qurilgan. "Baxchisaroy favvorasi" baletidagi asosiy ekspozitsion ziddiyat tinch Polsha turmush tarzining yovvoyi, shijoatli tatar qo'shinlari bilan to'qnashuviga asoslanadi va yo'lidagi hamma narsani supurib tashlaydi. Agar Polsha dunyosi yumaloq, klassik, nozik shakllar yordamida ochib berilsa, tatarlarning bosqinchiligi elementar ritm va tuzilishning "yovvoyi simfoniyasi" bilan tasvirlangan. "Parij alangalari" baletida ikkita qarama-qarshi dunyoni - mutlaq monarxiya va xalq harakatining paydo bo'lgan kuchini ko'rsatishga qaror qilib, Asafiyev musiqada ikkita tubdan farqli rejani taqdim etdi. Tuileries atmosferasi saroy raqs musiqasining intonatsiyalari bilan ajralib turadi (qattiq saroy sarabandesi kabi); xalq musiqasi - erkin inqilobiy qo'shiq intonatsiyalari bo'lib, ular orqali xalq nafasi seziladi.
Roʻyxatishlatilganmanbalar
1. Sovet balet musiqasi. Maqolalar to'plami. - Davlat musiqa nashriyoti, Moskva 1962 yil.
2. Zamonaviy balet musiqasi va xoreografiyasi. Maqolalar to'plami. - "Musiqa" nashriyoti, Leningrad filiali 1974 yil.
3. Asafiyev B.V. Musiqiy shakl jarayon sifatida. - "Musiqa" nashriyoti, Leningrad filiali 1971 yil.
4. Katonova S.V. Baletda musiqa. - Davlat musiqa nashriyoti, Leningrad 1961 yil.
5. Bezuglaya G.A. Balet va raqs musiqasini tahlil qilish. Qo'llanma. - Politexnika universiteti nashriyoti, Sankt-Peterburg, 2009 yil.
Allbest.ru saytida e'lon qilingan
...Shunga o'xshash hujjatlar
Kitobning tuzilishi B.V. Asafiyev "Musiqiy shakl jarayon sifatida". L.A. Mazel, V.Ya. Tsukerman "Musiqiy asarlar tahlili". Gomofonik va polifonik shakl haqida tushuncha. Tonal musiqaning tuzilishi. Hozirgi zamon klassik-romantik shakllari nazariyalari.
test, 08/08/2015 qo'shilgan
Intonatsiya. XVII asrdan 19-asrgacha Yevropa garmoniyasining evolyutsiyasi. Musiqa asarining hayoti. Evropada musiqaning tembr va intonatsiya shakllanishi. Musiqa bilan inertsiyani yengish. Og'zaki musiqa. Uyg'onish davri va ratsionalistik tafakkur davri. Reger fenomeni.
kurs ishi, 2008-06-18 qo'shilgan
Xitoy musiqa tarixi. XX asrning 1960-1970-yillarida XXRda kollektiv ijodiy loyihalar va ijodiy tashkilotlarning yaratilish tarixi. Rassom va Xitoyning davlat mafkurasi. Kollektiv ijodning bastakor individualligiga ta'siri.
maqola, 2014-03-24 qo'shilgan
Asafievning shaxsiyat fenomeni - bastakor-musiqashunos, uning hayotining biografik eskizi, shaxsiy va ijodiy rivojlanish bosqichlari. Muayyan tarixiy shaxsning g'oya va qarashlarini shakllantirish omillari, ijodiy qiyofasini idrok etishga yondashish xususiyatlari.
kurs ishi, 2013-09-24 qo'shilgan
Bastakor Giakomo Puchchini tarjimai holi va ijodi. Maks Reynxard teatridagi dramatik spektakl taassurotlari ta'sirida "Turandot" operasining yaratilish tarixi. Opera qahramonlari va mazmuni. Musiqiy dramaturgiya va bosh qahramonlar obrazlari.
referat, 27.06.2014 yil qo'shilgan
R.Shchedrinning «O‘lik jonlar» operasi tahlili, Shchedrinning Gogol obrazlari talqini. R. Shchedrin opera bastakori sifatida. Manilov va Nozdryov obrazining musiqiy timsoli xususiyatlarining xususiyatlari. Chichikovning vokal qismini, uning intonatsiyasini ko'rib chiqish.
hisobot, 2012-05-22 qo'shilgan
Pyotr Ilyich Chaykovskiyning tarjimai holi - rus bastakori, dirijyor, o'qituvchi, musiqa va jamoat arbobi, musiqa jurnalisti. Pravoslav muqaddas musiqa va pedagogik faoliyatga qo'shgan hissasi. Asosiy asarlari: operalar, baletlar, simfoniyalar.
taqdimot, 03/15/2015 qo'shilgan
Shvetsiyaning "ABBA" ansambli yaratilish tarixi, uning ijrochilik faoliyati haqida umumiy ma'lumot va estrada muvaffaqiyatining asosiy omillari tahlili. "Boney M" guruhining yaratilish tarixi va uning musiqiy ijodini o'rganish, guruh chiqishlarining muvaffaqiyat omillarini baholash.
kurs ishi, 2014-07-24 qo'shilgan
Shveytsariya-fransuz bastakori va musiqa tanqidchisi Artur Xoneggerning tarjimai holi: bolalik, ta'lim va yoshlik. “Oltilik” guruhi va bastakor ijodining davrlarini o‘rganish. "Liturgik" simfoniyani Xonegger asari sifatida tahlil qilish.
kurs ishi, 2013-01-23 qo'shilgan
Zamonaviy musiqaning garmonik tili va uning mashhur rus kompozitori S.S. Prokofyev, uning dunyoqarashi va ijodiy tamoyillari. Bastakorning fortepiano asarining xususiyatlari, “Sarkazmlar” spektaklining musiqiy tili tahlili.
Boris Asafiyev
3 ta pardada balet
Libretto- Nikolay Volkov Aleksandr Pushkinning shu nomdagi she'riga asoslangan
Xoreografiya- SSSR xalq artisti, SSSR Davlat mukofoti laureati Rostislav Zaxarov
Sahnalashtirish- Belarus xalq artisti Yuriy Troyan
Bastakor- SSSR xalq artisti, SSSR Davlat mukofotlari laureati Boris Asafiyev
Dirijyor- rejissyor - Belarus Respublikasida xizmat ko'rsatgan artist Nikolay Kolyadko
Ishlab chiqarish dizayneri- Rossiya xalq artisti, Belarus Respublikasi Davlat mukofoti laureati Vyacheslav Okunev
Dirijyor- Ivan Kostyaxin
Qisqa Tasvir:
Birinchi harakat
Birinchi rasm
Potokki qal'asining eski parki. Bugun bu erda katta bayram bor - shahzodaning qizi yosh Mariyaning tug'ilgan kuni. Mehmonlarni tark etib, Mariya bog'da o'zining kelini Vatslav bilan uchrashadi. Ular bir-birlariga sevgilari haqida hayajon bilan aytib berishadi. To'satdan parkda tatar jangchisi paydo bo'ladi va keyin tezda g'oyib bo'ladi. Mehmonlar hech narsani sezmaydilar. Mehmonlar tantanali polonez sadolari ostida qal'adan kirishadi. Polonez o'z o'rnini Krakovyak va Mazurkaga beradi.
To'satdan yaralangan polshalik askari paydo bo'ladi. Uning xabar berishicha, tatarlar qal'ani o'rab olgan. Shahzoda erkaklarni qurollanishga chaqiradi. Ayollar qasrga panoh topadilar. Jang boshlanadi.
Qal'a yonmoqda. Mo''jizaviy tarzda omon qolgan Mariya va Vatslav qochishga harakat qilmoqda. Bu vaqtda tatarlar rahbari Qrim Xoni Girey tezda bog'ga kirib boradi. Maryamning go'zalligidan hayratda qolgan u bir zum qotib qoladi, keyin uning oldiga yuguradi. Vatslav uning yo'lini to'sib qo'ydi, lekin darhol xanjar bilan uriladi.
Ikkinchi rasm
Baxchisaroy saroyidagi Xon Girey harami. Yosh go‘zallar orasida xonning xotinlari, birinchi o‘rinda Girayning suyukli xotini, go‘zal gruzin Zarema turadi.
Karnaylar yangradi. Girayning qo'shini yurishdan qaytdi. Xonning xotinlari o‘z xo‘jayinini hayajon bilan kutib olishadi. Zarema birinchi bo'lib Girayga shoshiladi. Ammo u uni sezmaydi. Zarema xonning e’tiborini tortishga behuda harakat qiladi. U faqat Mariya haqida o'ylaydi, u faqat uni sevadi. Zarema umidsizlikka tushib, hushini yo‘qotadi.
Ikkinchi harakat
Uchinchi rasm
Mariyaning xonasi. Bu yerda keksa xizmatkor qo‘riqlayotgan xonning go‘zal asiri tinib yotibdi. Uning xotirasida uning uyi va Vatslav haqidagi butun bir dunyo xotiralari paydo bo'ladi. Mariyaning orzulari Girayning kelishi bilan buziladi. U qizdan sevgisini va egalik qilgan barcha boyliklarini qabul qilishni so'raydi. Ammo Mariya sevgilisi, oilasi va do'stlarini o'ldirgan Girayni hech qachon sevmaydi va sevmaydi.
To'satdan Zarema Mariyaning xonalarida paydo bo'ladi. U Mariyaga Girayga bo'lgan sevgisi haqida gapiradi va ko'kragiga xanjar ushlab, Mariyadan xonni unga qaytarishni iltimos qiladi. Mariya samimiy va oddiygina Zaremaga uni hech qachon sevmasligini aytadi. Mariyaning rostgo'yligidan maftun bo'lgan Zarema tinchlanadi. Birdan uning nigohi Girayning unutilgan do‘ppisiga tushadi. Uning ichida yana rashk alangasi alangalanadi. Xizmatchi yordam chaqiradi.
Girey tezda yugurib kirdi. U Zaremaning oldiga yuguradi va uning qo'lidan ushlab olishga harakat qiladi, lekin u Mariyaga halokatli zarba berishga muvaffaq bo'ladi. Xon g'azablangan va Zaremani o'ldirishga tayyor. Ammo uning o'zi uning pichog'ini kutib olishga boradi. Xon qo‘lini qimirlatib, qo‘riqchilarga Zaremani olib ketishni buyuradi.
Boris Asafiyev. "Baxchisaroy favvorasi" baleti
Musiqa uchun balet Boris Asafiyev to'rtta harakatda. N. Volkov tomonidan libretto.
Belgilar
Shahzoda Adam, polshalik magnat
Mariya, uning qizi
Vatslav, Mariyaning kuyovi
Girey, Qrim xoni
Zarema, Gireyning sevimli rafiqasi
Nurali, harbiy boshliq
Qal'aning boshqaruvchisi, qo'riqchilar boshlig'i, polshalik lordlar va panenkilar, abbot, josus, Gireyning ikkinchi xotini, xizmatkor, amaldorlar, tatarlar, polyaklar.
Aksiya 18-19-asrlar oxirida Polsha va Baxchisaroyda bo'lib o'tadi.
Yaratilish tarixi
30-yillarning boshidan boshlab Asafiyev baaleta janrida faol ishlagan. Muvaffaqiyatli premyeradan so'ng " Parij alangalari", avval Leningradda, keyin esa Moskvada u avval Pushkinning fitnasiga murojaat qildi. Pushkinning "Baxchisaroy favvorasi" (1821-1823) she'ri asosida balet yaratish g'oyasi birinchi marta ssenariyni mustaqil ravishda ishlab chiqqan dramaturg, san'atshunos va teatrshunos N. Volkovga (1894-1965) tegishli edi. , va keyin Asafiyevni buning ustida ishlashga jalb qildi. Natijada lirik she’r dramatik librettoga aylanib, Polsha qal’asidagi sahna, Zaremaning qatl etilishi sahnasi; yangi qahramonlar ham paydo bo'ldi - Mariyaning kuyovi Vatslav (Pushkinda "u hali sevgini bilmagan"), harbiy boshliq Nurali; She'rda ismi ko'rsatilmagan Maryamning otasi shahzoda Odam bo'ldi.
Dastlab, Asafiev "Parij olovi" dan o'rnak olib, tasvirlangan voqealar davridagi kompozitorlarning musiqasidan foydalanishni o'yladi. Biroq, ish davomida bu haqiqatga to'g'ri kelmasligi ma'lum bo'ldi. Ilgari tanlangan materiallardan faqat Gurilevning "Baxchisaroy saroyining favvorasi" romansi foydali bo'ldi (shuning uchun 1824 yilda yozilgan Pushkin she'ri ham baletda ishlatilgan), bu baletning prologida va epilogida yangraydi. uni ramkalashtirgan ramka va bu janrda Shopinning o'tmishdoshi tungi J. Fild tomonidan Meri xarakterlanadi.
Musiqa tezda yaratildi. Bastakor, o'z so'zlariga ko'ra, "har qanday holatda ham Pushkin davrini ohangdor tarzda saqlashga" va qo'shimcha ravishda, "dekabrizmga yondashuvlar bo'yicha rus ilg'or jamiyatini tavsiflovchi romantikani" etkazishga intilgan. milliy inqilobiy g'oyalar bilan yonayotgan Polsha bilan bog'liq. Bularning barchasi Pushkin, Mitskevich, Shelli va Bayron she’riyatida yaqqol aks etgan... Bu romantizmning tiklanishi emas, balki Pushkin she’ri orqali davrni eshitishga, shoirni tashvishga solgan tuyg‘ularni erkin takrorlash orqali yetkazishga urinishdir. ”
"Baxchisaroy favvorasi" R. Zaxarovning (1907-1984) xoreografning debyuti bo'ldi. 1926 yilda Leningrad xoreografiya bilim yurtini tamomlagan, 1932 yilda Leningrad teatr texnikumining rejissyorlik bo'limining S. Radlov sinfida eksternal talaba sifatida o'qigan Rostislav Zaxarov yetti yil davomida Kiev teatri sahnasida raqsga tushdi va 1934 yilda teatrda xoreograf bo'lib ishlay boshladi. Leningraddagi Kirov (Mariinskiy). "Baxchisaroy favvorasi" nafaqat Zaxarovning xoreografik faoliyati, balki ichki sahnadagi "Pushkiniana" baletining boshlanishi bo'ldi. Zaxarov Stanislavskiy tizimiga asoslangan balet spektakli ustida ishlashning yangi usulini joriy qildi. Balet xoreografiyasi klassik raqsni elementar kuchga to'la rang-barang sharq raqslariga qarama-qarshi qo'yadi. Asarda shaxsiyatsiz personajlar yo‘q. Harakatda solistlar ham, korpus de balet ham, mimlar ham ishtirok etadilar, ijro etilayotgan dramaning ishtirokchisiga aylanadilar va jonli obrazlarni gavdalantiradilar. Raqslar pantomima elementlarini o'zida mujassam etgan bo'lib, monolog va dialog sifatida qurilgan bo'lib, unda aktyor uzoq vaqtdan beri balet pantomimasida qabul qilingan odatiy imo-ishoralar bilan emas, balki his-tuyg'ular va fikrlarning tashuvchisiga aylangan raqs harakatlari bilan gapiradi.
Premyerasi 1934 yil 28 sentyabrda Leningrad opera va balet teatrida. Kirova (Mariinskiy) katta muvaffaqiyatga erishdi. Bugungi kunga qadar balet repertuarda qolmoqda.
Syujet
Shahzoda Adam qal'asi oldidagi park. Qal'ada to'p bor. Terasga qaragan katta derazalar orqali raqsni ko'rish mumkin. Mariya parkga yuguradi, Vatslav uning orqasidan shoshiladi - sevishganlar xursand. Polsha askarlari asirga olingan tatar bilan birga paydo bo'ladi. Bog'ga to'kilgan mehmonlar quvnoq va raqsga tushishda davom etadilar. Qorovul boshlig‘i yaqinlashib kelayotgan tatarlar haqidagi xabar bilan yuguradi. Erkaklar qurol olishadi. Tatar otryadi kirib keladi va jang boshlanadi. Mariya Vatslav tomonidan qo'riqlanadigan yonayotgan saroydan qochadi. Ularning qarshisida Giray paydo bo'ladi. U Mariyaning oldiga yuguradi va uning yo‘lini to‘sayotgan Vatslavga pichoq uradi.
Xotinlari Girayning haramida maza qilib o‘tirishibdi. Kampaniyadan qaytgan Girey kiradi. Zarema uning oldiga yuguradi, lekin xonning xayollari go'zal asir bilan band. Zaremaning ustaning e'tiborini jalb qilishga urinishlari hech narsaga olib kelmaydi.
Giray Mariyaning xonasiga keladi. U qizga sevgisi haqida gapiradi, lekin u Vatslavning xotirasiga sodiqdir. Girey ketganidan keyin Mariya arfani olib, unga olis vatanining kuyini chaladi. Kech tushadi, lekin Mariya uxlay olmaydi. Zarema o'z xonasiga kirib, Gireyning sevgisini unga qaytarishini so'raydi. Mariya rashkchi ayolni Xonni sevmasligiga va hech qachon sevmasligiga ishontiradi. Zarema unga ishonadi, lekin birdan uning nigohi Giray unutgan do'ppini payqadi. Yana hasad olovi alangalanadi. Uyg'ongan xizmatkor yordam chaqiradi. Girey yugurib kiradi, lekin Zarema raqibiga xanjarni botiradi. Girey soqchilarga Zaremani olib ketishni buyuradi.
Baxchisaroy saroyi hovlisida Girey Maryamga intiladi. Muvaffaqiyatli yurishdan qaytgan Nurali unga yangi asirlarni ko'rsatadi, lekin Girey befarq. Uning buyrug'i bilan Zarema tubsizlikka tashlanadi. Qatldan keyin u Maryam xotirasiga qurilgan "ko'z yoshlari bulog'i" da yolg'iz qoladi. Uning oldida o'tmish haqidagi tasavvurlar paydo bo'ladi. Xonandaning ovozi uzoqdan eshitiladi:
Sevgi bulog'i, tirik buloq! Men senga ikkita atirgul olib keldim. Men sizning jim suhbatingizni va she'riy ko'z yoshlaringizni yaxshi ko'raman. Sening kumush changing menga sovuq shabnam sepadi: Oh, quy, quyi, shodlik bulog‘i! G'irt, hikoyangni menga g'o'ldiradi...
Musiqa
"Baxchisaroy favvorasi" - lirik balet-poema. Uning tarkibi ikki xil madaniyat - slavyan va sharqni qarama-qarshi taqqoslashga asoslangan. Musiqa lirizm, nozik ovoz yozish va dramatikligi bilan ajralib turadi. Balet partiturasida leytmotivlar tizimi - personajlarning musiqiy xususiyatlari qo'llaniladi.