Sinov va o'lchash materiallari. A.N. Ostrovskiy asarlari bo'yicha test. Ostrovskiy Aleksandr Nikolaevich A. N. Ostrovskiyning ijodiy va hayot yo'li ijtimoiy xarakteristikani ochib beradi.

A.N.Ostrovskiy 1823-yil 31-martda (12-aprel) Moskvada ruhoniy, amaldor, keyinroq Moskva xo‘jalik sudining advokati oilasida tug‘ilgan. Ostrovskiylar oilasi eski Moskvaning savdogar va burjua tumani Zamoskvorechyeda yashagan. Tabiatan dramaturg uy egasi edi: u deyarli butun umrini Moskvada, Yauza qismida o'tkazdi, Rossiya bo'ylab va chet elga bir nechta sayohatlardan tashqari, faqat Kostroma viloyatidagi Shchelykovo mulkiga muntazam sayohat qildi. Bu yerda u 1886 yil 2 (14) iyunda Shekspirning “Antoni va Kleopatra” pyesasi tarjimasi ustida ish olib borayotganida vafot etdi.

1840-yillarning boshlarida. Ostrovskiy Moskva universitetining yuridik fakultetida o'qidi, ammo kursni tugatmadi va 1843 yilda Moskva vijdonli sudining idorasida xizmatga kirdi. Ikki yildan so'ng u Moskva xo'jalik sudiga o'tkazildi va u erda 1851 yilgacha xizmat qildi. Yuridik amaliyot bo'lajak yozuvchiga keng va rang-barang materiallar berdi. Uning zamonaviylik haqidagi deyarli barcha birinchi pyesalarida jinoyat syujetlari ishlab chiqilgan yoki tasvirlangan. Ostrovskiy birinchi hikoyasini 20 yoshida, birinchi pyesasini 24 yoshida yozgan. 1851 yildan keyin uning hayoti adabiyot va teatr bilan bog'liq. Uning asosiy voqealari tsenzura, tanqidchilarning maqtovlari va tanbehlari, premyeralar va aktyorlar o'rtasidagi spektakllardagi rollar bo'yicha tortishuvlar bo'lgan.

Deyarli 40 yillik ijodiy faoliyati davomida Ostrovskiy boy repertuar yaratdi: 50 ga yaqin original pyesalar, hamkorlikda yozilgan bir nechta pyesalar. U boshqa mualliflarning pyesalarini tarjima qilish va moslashtirish bilan ham shug‘ullangan. Bularning barchasi "Ostrovskiy teatri" ni tashkil qiladi - dramaturg I.A. Goncharov yaratgan narsaning ko'lami shunday aniqlandi.

Ostrovskiy teatrni ishtiyoq bilan sevardi, uni san'atning eng demokratik va samarali shakli deb bilardi. Rus adabiyoti klassiklari orasida u o'zini butunlay dramaturgiyaga bag'ishlagan birinchi va yagona yozuvchi bo'lib qolmoqda. U yaratgan barcha spektakllar "o'qish uchun pyesalar" emas edi - ular teatr uchun yozilgan. Ostrovskiy uchun sahna san'ati dramaturgiyaning o'zgarmas qonunidir, shuning uchun uning asarlari teng ravishda ikki dunyoga tegishli: adabiyot olami va teatr olami.

Ostrovskiyning pyesalari teatr asarlari bilan deyarli bir vaqtda jurnallarda nashr etilgan va adabiy va teatr hayotining yorqin hodisalari sifatida qabul qilingan. 1860-yillarda. ular Turgenev, Goncharov va Dostoevskiy romanlari kabi jonli jamoatchilik qiziqishini uyg'otdi. Ostrovskiy dramaturgiyani "haqiqiy" adabiyotga aylantirdi. Undan oldin rus teatrlari repertuarida adabiyot cho'qqisidan sahnaga tushib, yolg'iz qolgan bir nechta spektakllar bor edi (A.S. Griboedovning "Aqldan voy", "Bosh inspektor" va "Nikoh" N.V. Gogol tomonidan). Teatr repertuari yo tarjimalar bilan, ham sezilarli adabiy ahamiyatga ega bo'lmagan asarlar bilan to'ldirildi.

1850-1860 yillarda. rus yozuvchilarining teatrning kuchli tarbiyaviy kuchga, jamoatchilik fikrini shakllantirish vositasiga aylanishi haqidagi orzulari haqiqiy zamin topdi. Drama kengroq auditoriyaga ega. Savodli odamlar doirasi kengaydi - kitobxonlar ham, jiddiy o'qish hali imkoni bo'lmaganlar ham, lekin teatr ochiq va tushunarli. Teatrga qiziqish ortgan yangi ijtimoiy qatlam - oddiy ziyolilar shakllana boshladi. 19-asrning birinchi yarmidagi jamoatchilikka nisbatan demokratik va xilma-xil bo'lgan yangi jamoatchilik rus hayotidan ijtimoiy va kundalik drama uchun "ijtimoiy buyurtma" berdi.

Ostrovskiyning dramaturg sifatidagi mavqeining o'ziga xosligi shundaki, u yangi materiallar asosida pyesalar yaratish orqali nafaqat yangi tomoshabinlarning umidlarini qondirdi, balki teatrni demokratlashtirish uchun ham kurashdi: Axir, teatr tomoshalarning eng mashhuridir - 1860-yillarda. hali ham elitist bo'lib qoldi; hali arzon davlat teatri yo'q edi. Moskva va Sankt-Peterburgdagi teatrlarning repertuari imperator teatrlari direksiyasining mansabdor shaxslariga bog'liq edi. Ostrovskiy rus dramaturgiyasini isloh qilib, teatrni ham isloh qildi. U o‘z spektakllarini tomoshabin sifatida nafaqat ziyolilar va ma’rifatparvar savdogarlarni, balki “hunarmandlar” va “hunarmandlar”ni ham ko‘rishni xohlardi. Ostrovskiyning tashabbusi - demokratik tomoshabinlar uchun yangi teatr haqidagi orzusini o'zida mujassam etgan Moskva Maly teatri.

Ostrovskiyning ijodiy rivojlanishida to'rtta davr mavjud:

1) Birinchi davr (1847-1851)- birinchi adabiy tajribalar davri. Ostrovskiy juda zamon ruhida - hikoya nasri bilan boshlangan. Zamoskvorechye hayoti va urf-odatlari haqidagi insholarida debyutant Gogol an'analariga va 1840-yillardagi "tabiiy maktab" ijodiy tajribasiga tayangan. Bu yillarda ilk dramatik asarlar, jumladan, ilk davrning asosiy asari boʻlgan “Bankrut” (“Oʻz xalqimizni sanaymiz!”) komediyasi yaratildi.

2) Ikkinchi davr (1852-1855) Ular "Moskvityanin" deb nomlanadi, chunki bu yillar davomida Ostrovskiy "Moskvityanin" jurnalining yosh xodimlariga yaqinlashdi: A.A. Grigoryev, T.I.Filippov, B.N. Almazov va E.N.Edelson. Dramaturg jurnalni ijtimoiy fikrning yangi yo'nalishi - "pochvennichestvo" organiga aylantirishga intilgan "yosh tahririyat" g'oyaviy dasturini qo'llab-quvvatladi. Bu davrda bor-yoʻgʻi uchta pyesa yozildi: “Oʻz chanangga tushma”, “Qashshoqlik illat emas”, “Oʻzing xohlagancha yashama”.

3) Uchinchi davr (1856-1860) Ostrovskiyning patriarxal savdogarlar hayotida ijobiy tamoyillarni izlashdan bosh tortishi bilan ajralib turadi (bu 1850-yillarning birinchi yarmida yozilgan pyesalarga xos edi). Rossiyaning ijtimoiy-mafkuraviy hayotidagi oʻzgarishlarga sezgir boʻlgan dramaturg umumdemokratiya yetakchilari – “Sovremennik” jurnali xodimlari bilan yaqin boʻldi. Bu davrning ijodiy natijasi N.A. Dobrolyubov, Ostrovskiy asariga ko'ra, "Birovning ziyofatida osilgan", "Foydali joy" va "Momaqaldiroq" pyesalari bo'ldi, "eng hal qiluvchi".

4) To'rtinchi davr (1861-1886)- Ostrovskiy ijodiy faoliyatining eng uzoq davri. Janr doirasi kengaydi, asarlarining poetikasi rang-baranglashdi. Yigirma yil davomida bir nechta janr va tematik guruhlarga bo'linadigan pyesalar yaratildi: 1) savdogar hayotidan komediyalar ("Maslenitsa hamma uchun emas", "Haqiqat yaxshi, lekin baxt yaxshiroq", " Yurak tosh emas”), 2) satirik komediyalar (“Har bir donishmandga soddalik yetar”, “Issiq yurak”, “Majnun pul”, “Bo‘rilar va qo‘ylar”, “O‘rmon”), 3) Ostrovskiyning o‘sha pyesalari. o'zi "Moskva hayotining rasmlari" va "cho'qqilar hayotidan sahnalar" deb nomlangan: ularni "kichkina odamlar" mavzusi birlashtiradi ("Eski do'st ikkita yangidan afzal", "Qiyin kunlar", "Jokerlar" " va Balzaminov haqidagi trilogiya), 4) tarixiy pyesalar-xronikalar ("Kozma Zaxarich Minin-Suxoruk", "Tushino" va boshqalar) va nihoyat, 5) psixologik dramalar ("Mahr", "So'nggi qurbon" va boshqalar. .). "Qorqiz" ertak spektakli alohida turadi.

Ostrovskiy ijodining kelib chiqishi 1840-yillarning "tabiiy maktabi" ga to'g'ri keladi, garchi moskvalik yozuvchi yosh Sankt-Peterburg realistlarining ijodiy jamoasi bilan tashkiliy jihatdan bog'lanmagan edi. Nasrdan boshlab, Ostrovskiy uning haqiqiy chaqirig'i drama ekanligini tezda angladi. "Tabiiy maktab" insholariga xos bo'lgan hayot va urf-odatlarning eng batafsil tavsifiga qaramay, erta nasr tajribalari "manzarali". Masalan, “Kortallik nazoratchi qanday raqsga tusha boshlagani haqidagi ertak yoki buyukdan kulgiligacha bir qadam” (1843) nomli birinchi inshoning asosini to‘liq syujetli anekdot sahnasi tashkil etadi.

Ushbu insho matni birinchi nashr etilgan asarda ishlatilgan - "Zamoskvoretskiy rezidentining eslatmalari" (1847 yilda "Moskva Siti Listok" gazetasida nashr etilgan). Aynan “Eslatmalar...”da zamondoshlari “Zamoskvorechyelik Kolumb” deb atagan Ostrovskiy ilgari adabiyotda noma’lum bo‘lgan, savdogarlar, mayda burjua va mayda amaldorlar yashaydigan “mamlakat”ni kashf etdi. “Bugungacha bu davlatning faqat mavqei va nomi maʼlum edi, — deb taʼkidladi yozuvchi, — uning aholisi, yaʼni turmush tarzi, tili, odob-axloqi, urf-odatlari, taʼlim darajasi haqida gapiradigan boʻlsak, bularning bari maʼlum edi. noma'lum zulmat". Hayotiy materialni mukammal bilish nasr yozuvchisi Ostrovskiyga savdogarlar haqidagi birinchi pyesalari oldidan savdogarlar hayoti va tarixini batafsil o'rganishga yordam berdi. "Zamoskvoretskiy rezidentining eslatmalari" da Ostrovskiy ijodining ikkita o'ziga xos xususiyati paydo bo'ldi: "hayotdan yozilgan" qahramonlarning hayoti va psixologiyasini belgilaydigan kundalik muhitga e'tibor va kundalik hayotni tasvirlashning o'ziga xos, dramatik tabiati. Yozuvchi oddiy kundalik hikoyalarida dramaturg uchun foydalanilmagan materialning imkoniyatlarini ko'rishga muvaffaq bo'ldi. Zamoskvorechye hayoti haqidagi esselardan keyin birinchi pyesalar paydo bo'ldi.

Ostrovskiy hayotidagi eng esda qolarli kunni 1847-yil 14-fevral deb hisobladi: shu kuni mashhur slavyanfil professor S.P.Shevyrev bilan kechqurun u oʻzining “Oilaviy surat” nomli birinchi qisqacha pyesasini oʻqidi. Ammo yosh dramaturgning haqiqiy debyuti "Bizni o'z xalqimiz bilan raqamlaymiz!" Komediyasi. (asl nomi “Bankrot” edi), u 1846 yildan 1849 yilgacha ishlagan. Teatr tsenzurasi spektaklni darhol taqiqlab qo'ydi, ammo A.S.Griboedovning “Aqldan voy”i singari, u darhol katta adabiy voqeaga aylandi va muvaffaqiyat qozondi. 1849/50 yil qishda Moskva uylarida o'qing. muallifning o'zi va asosiy aktyorlar - P.M.Sadovskiy va M.S.Shchepkin tomonidan. 1850 yilda komediya "Moskvityanin" jurnalida nashr etilgan, ammo faqat 1861 yilda u sahnada qo'yilgan.

Savdogarlar hayotidan olingan birinchi komediyaning g'ayrat bilan qabul qilinishi nafaqat Ostrovskiy "Zamoskvorechye Kolumbi" ning mutlaqo yangi materialdan foydalanganligi, balki uning dramatik mahoratining hayratlanarli etukligi bilan ham bog'liq edi. Komediyachi Gogolning an'analarini meros qilib olgan dramaturg bir vaqtning o'zida personajlarni tasvirlash tamoyillari va kundalik materialning syujeti va kompozitsion timsoli haqidagi o'z nuqtai nazarini aniq belgilab berdi. Gogol an'anasi mojaroning mohiyatida seziladi: savdogar Bolshovning firibgarligi savdogarlar hayoti, mulkiy axloq va yolg'on qahramonlar psixologiyasining mahsulidir. Bolynov o'zini bankrot deb e'lon qiladi, ammo bu soxta bankrotlik, uning kotibi Podxalyuzin bilan tuzilgan fitna natijasidir. Kelishuv kutilmaganda tugadi: sarmoyasini ko‘paytirishdan umidvor bo‘lgan mulkdorni kotib aldanib, undan ham kattaroq firibgar bo‘lib chiqdi. Natijada, Podxalyuzin ham savdogarning qizi Lipochkaning qo'lini, ham poytaxtni oldi. Gogol printsipi spektaklning kulgili olamining bir xilligida yaqqol namoyon bo'ladi: unda ijobiy qahramonlar yo'q, Gogol komediyalarida bo'lgani kabi, yagona "qahramon" ni kulgi deb atash mumkin.

Ostrovskiy komediyasi va uning buyuk salafining pyesalari o'rtasidagi asosiy farq - bu komediya intrigasining roli va qahramonlarning unga munosabati. “Bizning odamlar...”da syujet rivoji uchun nafaqat keraksiz, balki aksincha, sekinlashtiradigan personajlar va butun sahnalar bor. Biroq, bu sahnalar ishni tushunish uchun Bolshovning bankrotligi haqidagi taxminlarga asoslangan intrigadan kam emas. Ular savdogarlarning hayoti va urf-odatlarini, asosiy harakat sodir bo'ladigan sharoitlarni to'liqroq tasvirlash uchun zarurdir. Ostrovskiy birinchi marta deyarli barcha spektakllarida, jumladan, "Momaqaldiroq", "O'rmon" va "Mahr" - kengaytirilgan sekin harakatlanuvchi ekspozitsiyada takrorlanadigan texnikadan foydalanadi. Ba'zi belgilar ziddiyatni murakkablashtirish uchun umuman kiritilmagan. Ushbu "vaziyat shaxslari" ("Bizning odamlar - raqam bo'lsin!" spektaklida - sotuvchi va Tishka) kundalik muhit, axloq va urf-odatlarning vakillari sifatida o'zlarini qiziqtiradi. Ularning badiiy vazifasi rivoyat asarlaridagi uy-roʻzgʻor detallarining vazifasiga oʻxshaydi: ular savdogarlar dunyosi obrazini mayda, ammo yorqin, rang-barang teginishlar bilan toʻldiradi.

Ostrovskiy dramaturgni kundalik, tanish narsalar qiziqtiradi, masalan, Bolshov va Podxalyuzinning firibgarligi. U sahnadan eshitilgan so‘z imkoniyatlaridan maksimal darajada foydalanib, kundalik hayotni dramaturgik tasvirlashning samarali usulini topadi. Ona va qizning kiyim-kechak va kuyovlar haqidagi suhbatlari, ular o'rtasidagi janjal, keksa enaganing noroziligi savdogarlar oilasining odatiy muhitini, bu odamlarning qiziqishlari va orzularini juda yaxshi ifodalaydi. Qahramonlarning og'zaki nutqi kundalik hayot va axloqning aniq "oynasi" ga aylandi.

Ostrovskiyning barcha spektakllarida aynan qahramonlarning kundalik mavzulardagi suhbatlari, go‘yo syujet harakatidan “tashqarida” bo‘lgan suhbatlari alohida o‘rin tutadi: syujetni to‘xtatib, undan chekinib, o‘quvchi va tomoshabinni oddiy inson olamiga cho‘mdiradi. munosabatlar, bu erda og'zaki muloqotga bo'lgan ehtiyoj oziq-ovqat, oziq-ovqat va kiyim-kechak ehtiyojidan kam emas. Birinchi komediyada ham, keyingi pyesalarda ham Ostrovskiy ko'pincha qahramonlar nima haqida o'ylayotganini, fikrlari qanday og'zaki shaklda ifodalanganligini ko'rsatishni zarur deb hisoblab, voqealar rivojini ataylab sekinlashtiradi. Birinchi marta rus dramaturgiyasida personajlar o'rtasidagi dialoglar xarakterlashning muhim vositasiga aylandi.

Ba'zi tanqidchilar kundalik tafsilotlardan keng foydalanishni sahna qonunlarini buzish deb hisoblashdi. Ularning fikricha, intiluvchan dramaturg savdogarlar hayotining kashshofi bo'lganligi yagona asos bo'lishi mumkin. Ammo bu "buzilish" Ostrovskiy dramaturgiyasining qonuniga aylandi: birinchi komediyada u intriganing jiddiyligini ko'plab kundalik tafsilotlar bilan birlashtirdi va nafaqat keyinchalik bu tamoyildan voz kechmadi, balki uni rivojlantirdi va ikkala komponentning maksimal estetik ta'siriga erishdi. spektakl - dinamik syujet va statik "suhbat" sahnalari.

"Xalqimiz - biz sanab o'tamiz!" - ayblovchi komediya, axloq haqidagi satira. Biroq, 1850-yillarning boshlarida. dramaturg savdogarlarni tanqid qilishdan voz kechish zarurligi to'g'risidagi g'oyaga "ayblov yo'nalishidan" kelgan. Uning fikricha, birinchi komediyada ifodalangan hayotga qarash "yosh va juda qattiq" edi. Endi u boshqacha yondashuvni oqlaydi: rus odami sahnada o'zini ko'rganda quvonishi kerak, xafa bo'lmasligi kerak. "Bizsiz ham tuzatuvchilar bo'ladi", deb ta'kidlagan Ostrovskiy o'z maktublaridan birida. - odamlarni xafa qilmasdan tuzatish huquqiga ega bo'lish uchun ulardagi yaxshiliklarni bilishingizni ko'rsatishingiz kerak; Men hozir ulug'vorlikni komiks bilan birlashtirib, shunday qilyapman." Uning fikricha, "yuqori" - bu rus xalqining ko'p asrlik ma'naviy taraqqiyoti davomida qo'lga kiritgan xalq ideallari, haqiqatlari.

Ijodkorlikning yangi kontseptsiyasi Ostrovskiyni "Moskvityanin" jurnalining (mashhur tarixchi M.P. Pogodin tomonidan nashr etilgan) yosh xodimlariga yaqinlashtirdi. Yozuvchi va tanqidchi A.A. Grigoryevning asarlarida 1850-1860 yillardagi nufuzli mafkuraviy harakat bo'lgan "soilizm" tushunchasi shakllangan. "Pochvennichestvo" ning asosi rus xalqining ma'naviy an'analariga, turmush va madaniyatning an'anaviy shakllariga e'tibordir. Savdogarlar "Moskvityanin" ning "yosh muharrirlari" uchun alohida qiziqish uyg'otdi: axir, bu sinf har doim moliyaviy jihatdan mustaqil bo'lgan va "tuproq odamlari" rus xalqining fojiasi deb hisoblagan krepostnoylikning zararli ta'sirini boshdan kechirmagan. "Moskvaliklar"ning fikriga ko'ra, savdogarlar muhitida rus xalqi tomonidan ishlab chiqilgan, qullik tomonidan buzilmagan, serf dehqonlari kabi va xalq "tuprog'idan" ajralish kabi haqiqiy axloqiy ideallarni izlash kerak edi. zodagonlik. 1850-yillarning birinchi yarmida. Bu g'oyalar Ostrovskiyga kuchli ta'sir ko'rsatdi. Yangi do'stlar, ayniqsa A.A. Grigoryev, uni savdogarlar haqidagi pyesalarida "mahalliy rus qarashlari" ni ifodalashga undadi.

"Moskvalik" ijod davri - "Chanaga tushma", "Qashshoqlik - bu illat emas" va "O'zing xohlagancha yashama" spektakllarida Ostrovskiyning savdogarlarga nisbatan tanqidiy munosabati yo'qolmadi. , lekin juda yumshatilgan. Yangi mafkuraviy tendentsiya paydo bo'ldi: dramaturg zamonaviy savdogarlar axloqini tarixan o'zgaruvchan hodisa sifatida tasvirlab, rus xalqining asrlar davomida to'plagan boy ma'naviy tajribasidan bu muhitda nima saqlanib qolganligini, nima deformatsiyalangan yoki yo'q bo'lib ketganligini aniqlashga harakat qildi. .

Ostrovskiy ijodining cho'qqilaridan biri bu "Qashshoqlik illat emas" komediyasi bo'lib, uning syujeti oilaviy mojaroga asoslangan. Gordey Tortsov, zolim savdogar, Grozalik Dikiyning salafi, o'z qizi Lyubani yangi, "evropalik" savdogar afrikalik Korshunovga turmushga berishni orzu qiladi. Ammo uning yuragi boshqa birovniki - bechora kotib Mitya. Gordeyning ukasi Lyubim Tortsov Korshunov bilan nikohni buzishga yordam beradi va zolim ota g'azablangan holda, isyonkor qizini birinchi uchrashgan odamga turmushga berish bilan tahdid qiladi. Baxtli tasodif tufayli u Mitya bo'lib chiqdi. Ostrovskiy uchun muvaffaqiyatli komediya syujeti - bu sodir bo'layotgan voqealarning asl ma'nosini tushunishga yordam beradigan voqea "qobiq": moda ta'siri ostida savdogarlar sinfi o'rtasida rivojlangan "yarim madaniyat" bilan xalq madaniyatining to'qnashuvi. Yevropa uchun." Asardagi soxta savdogar madaniyatining namoyondasi Korshunov, patriarxal, “tuproq” tamoyilining himoyachisi - Lyubim Tortsov, spektaklning markaziy qahramoni.

Biz axloqiy qadriyatlarni himoya qiladigan, o'zining ahmoqligi va ahmoqligi bilan tomoshabinni o'ziga tortadigan ichkilikboz Tortsovni yaxshi ko'ramiz. Asardagi voqealarning butun rivoji unga bog'liq, u hammaga yordam beradi, shu jumladan zolim akasining axloqiy "tiklanishi" ga yordam beradi. Ostrovskiy uni barcha qahramonlarning eng "rus"i sifatida ko'rsatdi. U Gordey kabi ta'limga da'vo qilmaydi, u shunchaki oqilona o'ylaydi va vijdoniga ko'ra harakat qiladi. Muallif nuqtai nazaridan, bu savdogar muhitidan ajralib turish, "sahnadagi bizning odamimiz" bo'lish uchun etarli.

Yozuvchining o'zi olijanob turtki har bir insonda oddiy va aniq axloqiy fazilatlarni: vijdon va mehribonlikni ochib berishga qodir, deb hisoblagan. U zamonaviy jamiyatning axloqsizligi va shafqatsizligini rus "patriarxal" axloqiga qarama-qarshi qo'ydi, shuning uchun "Moskva" davrining o'yinlari dunyosi, Ostrovskiyning kundalik "cholg'u asboblari" ning odatiy aniqligiga qaramay, asosan odatiy va hatto utopikdir. Dramaturgning asosiy yutug‘i uning ijobiy xalq obrazi varianti bo‘ldi. Mast haqiqat jarchisi Lyubim Tortsovning obrazi hech qachon charchagan trafaretlarga ko'ra yaratilmagan. Bu Grigoryevning maqolalari uchun illyustratsiya emas, balki to'liq qonli badiiy obraz, Lyubim Tortsov roli ko'p avlod aktyorlarini jalb qilgani bejiz emas.

1850-yillarning ikkinchi yarmida. Ostrovskiy savdogarlar mavzusiga qayta-qayta murojaat qiladi, lekin uning bu sinfga munosabati o'zgardi. U "muskovitlar" g'oyalaridan bir qadam orqaga chekindi, savdogar muhitining qattiqligini keskin tanqid qilishga qaytdi. Nomi mashhur bo'lgan zolim savdogar Tit Titich ("Kita Kitych") Bruskovning yorqin qiyofasi "Birovning ziyofatida hangoma bor" (1856) satirik komediyasida yaratilgan. Biroq, Ostrovskiy o'zini "yuzlarda satira" bilan cheklamadi. Uning umumlashmalari yanada kengaydi: asarda hamma yangi narsaga qattiq qarshilik ko'rsatadigan hayot tarzi tasvirlangan. Bu, tanqidchi N.A.Dobrolyubovning fikricha, o'zining shafqatsiz qonunlari bo'yicha yashaydigan "qorong'u saltanat". Patriarxatni ikkiyuzlamachilik bilan himoya qilgan zolimlar o'zlarining cheksiz o'zboshimchalik huquqini himoya qiladilar.

Ostrovskiy pyesalarining tematik doirasi kengayib, uning qarashlari sohasiga boshqa sinflar va ijtimoiy guruhlar vakillari kirib keldi. "Foydali joy" (1857) komediyasida u birinchi marta rus komediyachilarining sevimli mavzularidan biriga - byurokratiyaning satirik tasviriga murojaat qildi va "Bolalar bog'chasi" (1858) komediyasida u er egasining hayotini kashf etdi. Ikkala asarda ham "savdogar" pyesalari bilan parallelliklar osongina ko'rinadi. Shunday qilib, "Foydali joy" qahramoni, amaldorlarning korruptsiyasini fosh qiluvchi Jadov tipologik jihatdan haqiqat izlovchi Lyubim Tortsovga va "O'quvchi" qahramonlari - zolim er egasi Ulanbekova va uning qurboni, o'quvchiga yaqin. Nadya - Ostrovskiyning dastlabki pyesalari va bir yildan keyin yozilgan "Momaqaldiroq" tragediyasining qahramonlariga o'xshaydi ": Kabanixa va Katerina.

Dobrolyubovning Ostrovskiyni zolimlar va "qorong'u saltanat" ni fosh etuvchisi sifatida talqin qilgan A.A. Grigoryev Ostrovskiy ijodining birinchi o'n yilligi natijalarini sarhisob qilib, shunday deb yozgan edi: "Bu yozuvchining nomi, shunday buyuk yozuvchiga bo'lsa ham. uning kamchiliklari, satirik emas, balki xalq shoiri. Uning faoliyatiga ishora qiluvchi so'z "zolimlik" emas, balki "millat" dir. Faqat shu so'z uning asarlarini tushunish uchun kalit bo'lishi mumkin. Boshqa har qanday narsa – ozmi-ko‘pmi tor, ozmi-ko‘pmi nazariy, o‘zboshimchalik – uning ijod doirasini cheklaydi”.

Uchta ayblovchi komediyadan keyingi "Momaqaldiroq" (1859) Ostrovskiyning islohotdan oldingi dramasining cho'qqisiga aylandi. Yana savdogarlar tasviriga murojaat qilgan yozuvchi o‘z asarida birinchi va yagona ijtimoiy fojiani yaratdi.

Ostrovskiyning 1860-1880 yillardagi asarlari. nihoyatda xilma-xil, garchi uning dunyoqarashi va estetik qarashlarida 1861-yilgacha boʻlgan keskin tebranishlar boʻlmagan boʻlsa-da.Ostrovskiy dramaturgiyasi Shekspircha muammoli kenglik va badiiy shakllarning klassik mukammalligi bilan hayratga soladi. Uning pyesalarida aniq namoyon bo'lgan ikkita asosiy tendentsiyani qayd etish mumkin: yozuvchi uchun an'anaviy bo'lgan komediya syujetlarining fojiali ovozining kuchayishi va ziddiyatlar va personajlarning psixologik mazmunining o'sishi. 1890-1900-yillarda "yangi to'lqin" dramaturglari tomonidan "eskirgan", "konservativ" deb e'lon qilingan "Ostrovskiy teatri" aslida 20-asr boshlarida teatrda etakchi bo'lgan tendentsiyalarni rivojlantirdi. Ostrovskiyning "Momaqaldiroq" dan boshlab, kundalik va axloqiy tavsiflovchi pyesalari falsafiy va psixologik timsollarga boy bo'lishi bejiz emas edi. Dramaturg sahnadagi “kundalik” realizmning yetarli emasligini qattiq his qildi. Sahnaning tabiiy qonuniyatlarini buzmagan holda, aktyorlar va tomoshabinlar orasidagi masofani – mumtoz teatr poydevorining asosini saqlab, o‘zining eng yaxshi pyesalarida 1860-1870-yillarda yaratilgan romanlarning falsafiy va fojiali ohangiga yaqinlashdi. uning zamondoshlari Dostoevskiy va Tolstoy, rassomning donoligi va organik kuchiga, Shekspir unga namuna bo'lgan.

Ostrovskiyning yangilikka intilishlari, ayniqsa, uning satirik komediyalari va psixologik dramalarida yaqqol ko‘zga tashlanadi. Islohotdan keyingi zodagonlar hayotini aks ettiruvchi to‘rtta komediya – “Har bir donishmandga oddiylik yetar”, “Bo‘rilar va qo‘ylar”, “Jinnilar” va “O‘rmon” bir mavzu bilan bog‘langan. Ulardagi satirik masxara mavzusi - o'z tayanch nuqtasini yo'qotgan zodagonlarni - krepostnoylarning majburiy mehnati va "aqldan ozgan pul"larni ham, o'z mablag'larini to'playotgan yangi shakldagi odamlarni ham, boshqarib bo'lmaydigan foyda chanqog'i. qulagan krepostnoylik xarobalari ustidagi kapital.

Komediyalar "pulning hidi yo'q" va boylik hayotdagi yagona maqsad bo'lgan "ishbilarmonlar" ning yorqin tasvirlarini yaratadi. "Har bir donishmandning soddaligi" (1868) spektaklida bunday shaxs an'anaviy ravishda meros, boy kelin va martaba olishni orzu qiladigan qashshoq zodagon Glumov sifatida paydo bo'ldi. Uning beadabligi va ishbilarmonligi eski zodagon byurokratiyaning turmush tarziga zid emas: uning o‘zi ham shu muhitning xunuk mahsuli. Glumov egilishga majbur bo'lganlar - Mamaev va Krutitskiy bilan solishtirganda aqlli, u ularning ahmoqligi va bema'niligini masxara qilishni istamaydi, u o'zini tashqaridan ko'ra oladi. "Men aqlli, g'azablangan, hasadgo'yman", deb tan oladi Glumov. U haqiqatni qidirmaydi, balki boshqalarning ahmoqligidan foyda oladi. Ostrovskiy islohotdan keyingi Rossiyaga xos bo'lgan yangi ijtimoiy hodisani ko'rsatadi: Molchalinlarning "mo''tadilligi va aniqligi" emas, balki "aqldan ozgan pul" ga olib keladi, balki Chatskiylarning kaustik aqli va iste'dodi.

"Aqldan ozgan pul" (1870) komediyasida Ostrovskiy o'zining "Moskva yilnomasi" ni davom ettirdi. Unda Yegor Glumov o'zining "butun Moskva uchun" epigrammalari, shuningdek, Moskva satirik turlarining kaleydoskopi bilan yana paydo bo'ldi: bir necha boyliklarni boshdan kechirgan sotsialistlar, "millionerlar" ning xizmatkorlari bo'lishga tayyor ayollar, bepul spirtli ichimliklarni sevuvchilar, bekorchilar. suhbatdoshlar va irodali odamlar. Dramaturg hayot tarzining satirik portretini yaratdi, unda or-nomus va halollik o‘rnini pulga bo‘lgan cheksiz ishtiyoq egallaydi. Pul hamma narsani belgilaydi: qahramonlarning harakatlari va xatti-harakatlari, ularning ideallari va psixologiyasi. Asarning markaziy qahramoni Lidiya Cheboksarova bo'lib, u o'zining go'zalligini ham, sevgisini ham sotuvga qo'yadi. U kim bo'lishining ahamiyati yo'q - xotin yoki himoyalangan ayol. Asosiysi, qalinroq pul sumkasini tanlash: uning fikricha, "siz oltinsiz yashay olmaysiz". Lidiyaning "Aqldan ozgan pul" dagi buzuq sevgisi, Glumovning "Har bir donishmandga oddiylik etarli" spektaklidagi aqli kabi pul topish uchun bir xil vositadir. Ammo boyroq qurbonni tanlagan bema'ni qahramon o'zini ahmoqona ahvolga solib qo'yadi: u oltin konlari haqida g'iybatga aldangan Vasilkovga uylanadi, Telyatev tomonidan aldanib qoladi, uning boyligi afsona bo'lib, erkalashlarni mensimaydi " dadam” Kuchumov uni puldan yiqitdi. Asardagi “aqldan ozgan pul” ovchilarning yagona antipodi “olijanob” tadbirkor Vasilkov bo‘lib, u halol mehnat evaziga olingan, tejalgan va oqilona sarflangan “aqlli” pullar haqida gapiradi. Bu qahramon Ostrovskiy taxmin qilgan yangi turdagi "halol" burjuadir.

"O'rmon" komediyasi (1871) 1870-yillardagi rus adabiyotida mashhurlikka bag'ishlangan. qadimgi rus zodagonlarining "so'nggi mogikanlari" yashagan "olijanob uyalar" ning yo'q bo'lib ketishi mavzusi.

"O'rmon" tasviri Ostrovskiyning eng keng qamrovli ramziy tasvirlaridan biridir. O'rmon nafaqat tuman shaharchasidan besh mil uzoqlikda joylashgan mulkda voqealar sodir bo'ladigan fon. Bu keksa ayol Gurmyjskaya va savdogar Vosmibratov o'rtasidagi kelishuvning maqsadi bo'lib, u ota-bobolarining erlarini qashshoq zodagonlardan sotib oladi. O'rmon ma'naviy sahroning timsolidir: "Penki" o'rmon mulki deyarli poytaxtlarning tiklanishiga etib bormaydi, bu erda hali ham "asrlardagi sukunat" hukm surmoqda. Agar biz "o'rmon" ni "olijanob o'rmon" aholisining qo'pol his-tuyg'ulari va axloqsiz harakatlarining "yirtqichlari" bilan bog'lasak, ramzning psixologik ma'nosi aniq bo'ladi, ular orqali zodagonlik, ritsarlik va insoniylik o'tib ketolmaydi. "... - Va haqiqatan ham, Arkadiy birodar, biz bu o'rmonga, bu zich nam o'rmonga qanday kirdik? - deydi tragediyachi Neschastlivtsev spektakl oxirida, - Nega, uka, biz boyqushlarni, burgutlarni qo'rqitdik? Nega ularni bezovta qilyapti? Ular xohlagancha yashashsin! Bu yerda hammasi yaxshi, uka, xuddi o‘rmonda bo‘lishi kerak. Kampirlar maktab o‘quvchilariga turmushga chiqadilar, yosh qizlar qarindoshlari bilan achchiq hayotdan g‘arq bo‘lishadi: o‘rmon, uka” (D. 5, IX vahiy).

"O'rmon" - satirik komediya. Komediya turli syujetli vaziyatlar va harakatlar burilishlarida o‘zini namoyon qiladi. Dramaturg, masalan, kichik, ammo juda dolzarb ijtimoiy multfilm yaratdi: deyarli Gogoliyalik qahramonlar islohotdan keyingi davrda mashhur bo'lgan zemstvolar faoliyati mavzusini - Sobakevichni eslatuvchi ma'yus misantrop er egasi Bodaev va go'zal Milonovni muhokama qiladilar. Manilov kabi yurak. Biroq, Ostrovskiy satirasining asosiy ob'ekti "olijanob o'rmon" ning hayoti va urf-odatlaridir. Asarda isbotlangan syujet qurilmasi - ikkiyuzlamachi "xayr-ehsonchi" Gurmijskaya tomonidan ezilgan va xo'rlangan kambag'al o'quvchi Aksyushaning hikoyasi ishlatilgan. U doimo o'zining bevaligi va pokligi haqida gapiradi, garchi aslida u yovuz, shafqatsiz va behuda. Gurmyjskayaning da'volari va uning xarakterining asl mohiyati o'rtasidagi qarama-qarshiliklar kutilmagan kulgili vaziyatlarning manbai hisoblanadi.

Birinchi harakatda Gurmyjskaya o'ziga xos shouni qo'yadi: o'zining fazilatini namoyish qilish uchun qo'shnilarini vasiyatnomaga imzo chekishni taklif qiladi. Milonovning so'zlariga ko'ra, "Raisa Pavlovna butun viloyatimizni o'z hayotining og'irligi bilan bezatadi; Bizning axloqiy muhitimiz, ta'bir joiz bo'lsa, uning fazilatlarini aks ettiradi." "Biz hammamiz bu erda sizning fazilatingizdan qo'rqardik", dedi Bodaev, bir necha yil oldin uning uyga kelishini qanday kutishganini eslab. Beshinchi harakatda qo'shnilar Gurmyzhskaya bilan sodir bo'lgan kutilmagan metamorfoz haqida bilib olishadi. Oldindan bashoratlar va yaqinlashib kelayotgan o'lim haqida ("agar men bugun o'lmasam, ertaga emas, hech bo'lmaganda yaqinda") dangasalik bilan gapirgan ellik yoshli xonim o'rta maktabni tashlab ketgan o'quvchi Aleksis Bulanovga uylanish qarorini e'lon qiladi. U nikohni "mulkni tartibga solish va noto'g'ri qo'llarga tushmasligi uchun" fidokorlik deb biladi. Biroq, qo'shnilar o'lim irodasidan "solih bolalar bog'chasining nozik, yosh shoxchasi" bilan nikoh ittifoqiga o'tishdagi komediyani sezmaydilar. “Bu qahramonlik! Siz qahramonsiz! — ikkiyuzlamachi va buzuq matronaga qoyil qolgan Milonov achinarli tarzda xitob qiladi.

Komediya syujetidagi yana bir tugun - ming rublning hikoyasi. Pullar aylana bo'ylab aylanib chiqdi, bu esa turli odamlarning portretlariga muhim teginishlarni qo'shish imkonini berdi. Savdogar Vosmibratov sotib olgan yog‘och pulini to‘lab, mingtani cho‘ntagiga solmoqchi bo‘ldi. Neschastlivtsev savdogarni ishontirib, "g'azablantirgan" ("sharaf cheksizdir. Va sizda yo'q") uni pulni qaytarishga undadi. Gurmyjskaya Bulanovga ko'ylak uchun "adashgan" ming berdi, keyin fojia baxtsiz yoshlarni soxta to'pponcha bilan qo'rqitib, Arkadiy Schastlivtsev bilan isrof qilmoqchi bo'lib, pulni olib ketdi. Oxir-oqibat, minglik Aksyushaning sepiga aylandi va ... Vosmibratovga qaytib keldi.

"O'zgaruvchan" ning mutlaqo an'anaviy komediya holati "o'rmon" aholisining dahshatli komediyasini yuqori fojia bilan solishtirishga imkon berdi. Gurmyjskayaning jiyani, ayanchli "komediyachi" Neschastlivtsev, "boyqushlar va boyqushlar" ning beadabligi va qo'polligidan hayratda qolgan, xolasi va qo'shnilariga olijanob odamning ko'zlari bilan qaraydigan mag'rur romantikaga aylandi. Unga nafrat bilan munosabatda bo'lganlar, uni mag'lubiyatga uchragan va dindan qaytgan deb hisoblab, o'zlarini yomon aktyorlar va oddiy buffonlar kabi tutadilar. “Komediyachilar? Yo'q, biz san'atkorlarmiz, olijanob rassomlarmiz, siz esa komediyachilarsiz, - Neschastlivtsev g'azab bilan ularning yuziga tashladi. - Agar sevsak, sevamiz; agar biz sevmasak, janjal qilamiz yoki janjal qilamiz; Agar biz yordam bersak, bu bizning oxirgi tiyinimiz bilan. Sizchi? Siz butun umringiz davomida jamiyat yaxshiligi haqida, insoniyatga muhabbat haqida gapirasiz. Nima qildingiz? Kimni ovqatlantirdingiz? Kim taskin topdi? Siz faqat o'zingizni ermak qilasiz, o'zingizni qiziqtirasiz. Sizlar hajvchilar, hazil-mutoyibachilarsiz, biz emas” (D. 5, Vah. IX).

Ostrovskiy Gurmyjskiy va Bulanov o'ynagan qo'pol farsni Neschastlivtsev tasvirlaydigan dunyoni haqiqatan ham fojiali idrok etishiga qarama-qarshi qo'yadi. Beshinchi pardada satirik komediya o'zgartiriladi: agar ilgari fojiachi "masxarabozlar" bilan namoyishkorona o'zini tutgan bo'lsa, ularni mensimasligini ta'kidlab, ularning xatti-harakatlari va so'zlarini qasddan dazmollagan bo'lsa, u holda spektakl finalida sahna, Komedik harakatlar uchun makon bo'lishdan to'xtamay, bitta aktyorning fojiali teatriga aylanadi, u o'zining so'nggi monologini hazil bilan adashtirilgan "olijanob" rassom sifatida boshlaydi va F dramasidan "olijanob qaroqchi" sifatida tugaydi. Shiller - Karl Moorning mashhur so'zlari bilan. Shillerdan iqtibos yana "o'rmon" haqida, aniqrog'i, barcha "o'rmonlarning qonxo'r aholisi" haqida gapiradi. Ularning qahramoni olijanob mulkda duch kelgan "bu jahannam avlodga qarshi g'azablanishni" xohlaydi. Neschastlivtsevning tinglovchilari tomonidan tan olinmagan iqtibos, sodir bo'layotgan voqealarning tragikomik ma'nosini ta'kidlaydi. Monologni tinglagandan so'ng, Milonov xitob qiladi: "Ammo kechirasiz, bu so'zlar uchun siz javobgar bo'lishingiz mumkin!" - Ha, faqat politsiyachiga. Biz hammamiz guvohmiz, - deb javob beradi Bulanov, "buyruq uchun tug'ilgan", aks-sado kabi.

Neschastlivtsev - romantik qahramon, unda "qayg'uli tasvirning ritsar" Don Kixotdan ko'p narsa bor. U o'zini dabdabali, teatrlashtirilgan tarzda ifodalaydi, go'yo "shamol tegirmonlari" bilan kurashning muvaffaqiyatiga ishonmaydi. Neschastlivtsev Milonovga: "Men bilan qayerda gaplasha olasiz?" "Men Shiller kabi his qilaman va gapiraman, siz esa xizmatchiga o'xshaysiz." Karl Murning "qonxo'r o'rmon aholisi" haqidagi hozirgina aytgan so'zlarini kulgili tarzda o'ynab, u xayrlashuv o'pish uchun qo'lini berishdan bosh tortgan Gurmijskayani ishontiradi: "Men tishlamayman, qo'rqma". Uning qo‘lidan kelganicha, uning fikricha, bo‘rilardan ham battar odamlardan uzoqlashish: “Menga yordam bering, o‘rtoq! (Schastlivtsevga qo'lini uzatadi va ketadi). Neschastlivtsevning so'nggi so'zlari va imo-ishorasi ramziy ma'noga ega: u qo'lini o'rtog'i "komediyachi" ga taklif qiladi va u bilan bir xil yo'lda bo'lmagan "olijanob o'rmon" aholisidan g'urur bilan yuz o'giradi.

"O'rmon" qahramoni rus adabiyotida birinchilardan bo'lib o'z sinfining "ajabtovur bolalari" dir. Ostrovskiy Neschastlivtsevning kundalik kamchiliklarini ko'rsatib, uni ideallashtirmaydi: u, Lyubim Tortsov kabi, g'azablanishni yoqtirmaydi, ayyorlikka moyil va o'zini mag'rur janoblar kabi tutadi. Ammo asosiysi, bu Neschastlivtsev, Ostrovskiy teatrining eng sevimli qahramonlaridan biri bo'lib, u o'rmon mulkidagi hazillar va farziylar tomonidan butunlay unutilgan yuksak axloqiy g'oyalarni ifodalaydi. Uning inson sha’ni va qadr-qimmati haqidagi fikrlari muallifning o‘ziga yaqin. Ostrovskiy komediyaning "oynasini" buzgandek, Neschastlivtsev familiyasi bilan provintsiyalik fojianing og'zi orqali odamlarga haqiqiy hayotni osongina almashtiradigan yolg'on va qo'pollik xavfini eslatmoqchi edi.

Ostrovskiyning durdona asarlaridan biri, "Mahr" psixologik dramasi (1878), uning ko'plab asarlari singari, "savdogar" spektaklidir. Unda etakchi o'rinni dramaturgning sevimli motivlari (pul, savdo, savdogar "jasorati") egallaydi, uning deyarli har bir pyesasida uchraydigan an'anaviy turlar (savdogarlar, voyaga etmagan amaldor, nikoh yoshidagi qiz va uning onasi. qizini qimmatroq narxda "sotish", viloyat aktyori ). Intriga, shuningdek, ilgari ishlatilgan syujet qurilmalariga o'xshaydi: bir nechta raqiblar Larisa Ogudalova uchun kurashmoqda, ularning har biri qizga o'z "qiziqishlariga" ega.

Biroq, boshqa asarlardan farqli o'laroq, masalan, kambag'al o'quvchi Aksyusha faqat "vaziyat qahramoni" bo'lgan va voqealarda faol ishtirok etmagan "O'rmon" komediyasidan farqli o'laroq, "Mahr" qahramoni markaziy o'rinni egallaydi. spektakl xarakteri. Larisa Ogudalova nafaqat onasi Xarita Ignatievna tomonidan kim oshdi savdosiga uyalmasdan qo'yilgan va Bryaximov shahrining boy savdogarlari tomonidan "sotib olingan" go'zal "narsa". U boy iste'dodli, fikrlaydigan, chuqur his qiladigan, o'z ahvolining bema'niligini tushunadigan va ayni paytda qarama-qarshi tabiatga ega, "bir tosh bilan ikkita qushni" quvishga harakat qiladi: u ham yuksak sevgini, ham boy, go'zal hayotni xohlaydi. . U romantik idealizm va burjua baxtiga oid orzularni birlashtiradi.

Larisa va u tez-tez taqqoslanadigan Katerina Kabanova o'rtasidagi asosiy farq - bu tanlov erkinligi. U o'z tanlovini o'zi qilishi kerak: boy savdogar Knurovning qo'riqlanadigan ayoli, "ajoyib usta" Paratovning jasoratli o'yin-kulgilari ishtirokchisi yoki mag'rur notanishning rafiqasi - rasmiy "ambitsiyali" Karandishev bo'lish. Bryaximov shahri, xuddi "Momaqaldiroq" filmidagi Kalinov singari, "Volganing baland qirg'og'idagi" shahardir, ammo bu endi yovuz, zolim kuchning "qorong'u shohligi" emas. Zamon o'zgardi - Bryaximovdagi ma'rifatli "yangi ruslar" sepli qizlarga uylanmaydilar, balki ularni sotib olishadi. Qahramonning o'zi auktsionda qatnashish yoki qatnashmaslik haqida qaror qabul qilishi mumkin. Uning oldidan da'vogarlarning butun "paradi" o'tadi. Javobsiz Katerinadan farqli o'laroq, Larisaning fikri e'tibordan chetda qolmaydi. Bir so'z bilan aytganda, Kabanixa juda qo'rqqan "oxirgi vaqtlar" keldi: eski "tartib" quladi. Katerina Borisdan ("Meni o'zing bilan olib ket!") yolvorganidek, Larisaning kuyovi Karandishevga yolvorishi shart emas. Karandishevning o'zi uni shahar vasvasalaridan uzoqlashtirishga tayyor - olis Zabolotyega, u erda u tinchlik adolati bo'lishni xohlaydi. Onasi o'rmon, shamol va uvillagan bo'rilardan boshqa hech narsa yo'q joy sifatida tasavvur qiladigan botqoq Larisaga qishloq idillasi, o'ziga xos botqoq "jannat", "sokin burchak" bo'lib tuyuladi. Qahramonning dramatik taqdirida tarixiy va maishiy, amalga oshmagan sevgi fojiasi va burjua farsi, nozik psixologik drama va fojiali vodevil bir-biriga bog'langan. Asarning yetakchi motivi “Momaqaldiroq”dagi kabi muhit va sharoitning kuchi emas, balki insonning o‘z taqdiri uchun javobgarligi motividir.

"Mahr" - bu, birinchi navbatda, sevgi haqidagi drama: bu syujet fitnasining asosi va qahramonning ichki qarama-qarshiliklarining manbai bo'lgan sevgi edi. "Mahr"dagi sevgi ramziy, polisemantik tushunchadir. "Men sevgini qidirdim va topolmadim" - bu Larisaning spektakl oxiridagi achchiq xulosasi. U sevgi-hamdardlik, sevgi-tushunish, sevgi-rahm-shafqatni anglatadi. Larisaning hayotida haqiqiy sevgi sotuvga qo'yilgan "sevgi" bilan almashtirildi, sevgi tovar sifatida. Spektakldagi savdo-sotiq aynan u tufayli. Bunday "sevgi"ni faqat ko'proq pulga ega bo'lganlar sotib olishlari mumkin. "Yevropalashgan" savdogarlar Knurov va Vozhevatov uchun Larisaning sevgisi o'z hayotlarini "evropalik" hashamat bilan bezash uchun sotib olinadigan hashamatli narsadir. Dikiyning bu “bolalari”ning mayda-chuydaligi va ehtiyotkorligi bir tiyinga fidokorona qasamyod qilishda emas, balki xunuk ishq savdosida namoyon bo‘ladi.

Asarda tasvirlangan savdogarlar orasida eng ekstravagant va beparvo Sergey Sergeevich Paratov parodiya figurasidir. Bu "savdogar Pechorin", melodramatik effektlarga moyil bo'lgan yurak urishi. U Larisa Ogudalova bilan munosabatlarini sevgi tajribasi deb biladi. "Men ayol o'zining ehtirosli sevganini qanchalik tez unutishini bilmoqchiman: undan ajralgan kundan keyingi kun, bir hafta yoki bir oy o'tgach", dedi Paratov. Uning fikricha, sevgi faqat "uy foydalanish uchun" mos keladi. Paratovning Larisaning sepi bilan "sevgi oroliga sayohati" qisqa umr ko'rdi. Uning o'rnini lo'lilar bilan shovqin-suron qilish va boy kelinga uylanish, to'g'rirog'i, uning sepi - oltin konlari egalladi. “Men, Mokiy Parmenich, qadrli hech narsam yo'q; Agar men foyda topsam, hamma narsani sotaman, xohlagan narsam" - bu moda do'konidagi buzilgan kotibning odatlari bilan yangi "zamonamiz qahramoni" Paratovning hayotiy tamoyilidir.

Larisaning kuyovi, uning qotiliga aylangan "eksentrik" Karandishev achinarli, kulgili va shu bilan birga shafqatsiz odam. U turli sahna tasvirlarining "ranglarini" absurd kombinatsiyada aralashtirib yuboradi. Bu Otelloning karikaturasi, "olijanob" qaroqchining parodiyasi (kostyumda "u qaroqchi kabi kiyingan, qo'liga bolta olib, hammaga, ayniqsa Sergey Sergeyga shafqatsiz qaragan") va shu bilan birga. vaqt "zodagonlar orasida filist". Uning ideali - "musiqali arava", hashamatli kvartira va kechki ovqatlar. Bu shov-shuvli savdogarlar ziyofatida o'zini ko'rgan ambitsiyali amaldor, u erda u munosib mukofot - go'zal Larisani oldi. "Zaxira" kuyov Karandyshevning sevgisi - bu sevgi-behuda, sevgi-himoya. Uning uchun Larisa ham u maqtanadigan, uni butun shaharga taqdim etadigan "narsa". Asar qahramonining o‘zi ham uning sevgisini xorlik va haqorat sifatida qabul qiladi: “Menga naqadar jirkanchsan, bir bilsang!... Men uchun eng og‘ir haqorat bu sizning homiyligingiz; Men hech kimdan boshqa haqorat olmadim”.

Karandishevning tashqi ko'rinishi va xatti-harakatlarida namoyon bo'ladigan asosiy xususiyat - bu juda "chexoviy": bu qo'pollik. Aynan shu xususiyat, sevgi bozorining boshqa ishtirokchilariga nisbatan o'rtachaligiga qaramay, amaldorning qiyofasiga ma'yus, dahshatli lazzat beradi. Larisani provinsiyaning "Otello"si emas, niqoblarini osongina o'zgartiradigan ayanchli komediyachi emas, balki undagi qo'pollik o'ldirdi, afsuski! - qahramon uchun jannatga muhabbatning yagona muqobili bo'ldi.

Larisa Ogudalovada biron bir psixologik xususiyat tugamagan. Uning qalbi o'zi to'liq tushunmaydigan qorong'u, noaniq impulslar va ehtiroslarga to'la. U o'zi yashayotgan dunyoni tanlashga, qabul qilishga yoki la'natlashga qodir emas. O'z joniga qasd qilish haqida o'ylab, Larisa hech qachon Katerina kabi o'zini Volgaga tashlay olmadi. "Momaqaldiroq" ning fojiali qahramonidan farqli o'laroq, u shunchaki vulgar dramaning ishtirokchisi. Ammo spektaklning paradoksi shundaki, aynan qo'pollik Larisani hayotining so'nggi daqiqalarida o'ldirgan va uni barcha personajlardan ustun bo'lgan fojiali qahramonga aylantirgan. Hech kim uni o'zi xohlagandek sevmasdi, lekin u kechirim va sevgi so'zlari bilan vafot etadi va uni hayotidagi eng muhim narsadan - sevgidan voz kechishga deyarli majbur qilgan odamlarga o'pich yuboradi: "Siz yashashingiz kerak, lekin men yashash kerak." ... o'lish. Men hech kimdan shikoyat qilmayman, hech kimdan xafa bo'lmayman ... siz hammangiz yaxshi odamlarsiz ... barchangizni yaxshi ko'raman ... barchangizni ... "(bo'sa yuboradi). Qahramonning bu so'nggi, fojiali xo'rsinishiga u yashagan butun "lo'li" hayot tarzining ramzi bo'lgan "lo'lilarning baland xori" javob berdi.

Abadiy tirik A. N. Ostrovskiy

A. N. Tolstoy ajoyib tarzda aytdi: "Buyuk odamlarning tarixda ikkita mavjud bo'lgan sanasi bor - tug'ilish va o'lim, faqat bitta sana: ularning tug'ilgan kuni" 1.

A. N. Ostrovskiyning rus dramaturgiyasi va sahnasining rivojlanishidagi ahamiyati, uning butun rus madaniyati yutuqlaridagi roli inkor etilmaydigan va ulkandir. Shekspir Angliya yoki Molyer Fransiya uchun qilgani kabi, u Rossiya uchun ham shuncha ish qilgan. Ostrovskiy rus ilg'or va xorijiy dramaturgiyasining eng yaxshi an'analarini davom ettirib, 47 ta original pyesalar ("Kozma Minin" va "Voevoda" ning ikkinchi nashrlarini hisobga olmaganda va S. A. Gedeonov ("Vasilisa Melentyeva"), N. Ya bilan hamkorlikda ettita pyesa yozgan. Solovyov ("Baxtli kun", "Beluginning nikohi", "Yovvoyi", "Yortiradi, lekin isitmaydi") va P. M. Nevejin ("Injiq", "Yangi tarzda eski"). Ostrovskiyning o'zi, bu "butun xalq teatri".

Ostrovskiyning jasur novator sifatidagi beqiyos xizmatlari rus dramaturgiyasining mavzularini demokratlashtirish va kengaytirishdadir. U zodagonlar, amaldorlar va savdogarlar bilan bir qatorda kambag'al shaharliklar, hunarmandlar va dehqonlardan oddiy odamlarni ham tasvirlagan. Mehnatkash ziyolilar (pedagoglar, rassomlar) vakillari ham uning asarlari qahramoniga aylanishdi.

Uning zamonaviylik haqidagi pyesalari 19-asrning 40-80-yillarigacha bo'lgan rus hayotining keng doirasini qayta tiklaydi. Uning tarixiy asarlarida vatanimizning olis o‘tmishi: 17-asr boshlari va o‘rtalari aks etgan. Birgina Ostrovskiyning asl pyesalarida yetti yuzdan ortiq so‘zlovchi obrazlar mavjud. Ulardan tashqari, ko'plab spektakllarda o'nlab odamlar nutqsiz ishtirok etadigan olomon sahnalari mavjud. Goncharov Ostrovskiy butun Moskva hayotini, Moskva shahrini emas, balki Moskva hayotini, ya'ni Buyuk rus davlatini yozgan, deb to'g'ri aytdi 2. Ostrovskiy rus dramaturgiyasining mavzularini kengaytirib, dolzarb axloqiy, ijtimoiy-siyosiy muammolarni hal qildi. va hayotning boshqa muammolarini demokratik ma'rifat, jamoat manfaatlarini himoya qilish nuqtai nazaridan. Dobrolyubov haqli ravishda Ostrovskiy o'z spektakllarida "butun rus jamiyatiga singib ketgan, bizning hayotimizdagi barcha hodisalarda ovozi eshitiladigan, qoniqish bizning keyingi taraqqiyotimiz uchun zaruriy shart bo'lgan shunday umumiy intilish va ehtiyojlarni qamrab olgan" deb haqli ravishda ta'kidladi. Ostrovskiy ijodining mazmun-mohiyatiga ko‘ra, u yozuvchilik faoliyatining dastlabki qadamlaridanoq ilg‘or xorijiy va rus milliy asl dramaturgiyasining eng yaxshi an’analarini ongli, chuqur ishonch bilan davom ettirganini alohida ta’kidlamaslik mumkin emas. G'arbiy Evropa dramaturgiyasida intriga va vaziyat pyesalari ustunlik qilgan bo'lsa (O. E. Skribe, E. M. Labiche, V. Sarduni eslang), Ostrovskiy Fonvizin, Griboedov, Pushkin va Gogolning ijodiy tamoyillarini rivojlantirib, ijtimoiy xarakterlar va axloq dramaturgiyasini yaratdi.

Ostrovskiy o‘z asarlarida ijtimoiy muhitning rolini, personajlarning xulq-atvorini har tomonlama rag‘batlantiradigan holatlarni dadil kengaytirib, ulardagi epik unsurlar salmog‘ini oshiradi. Bu uning "hayot pyesalari"ni (Dobrolyubov) zamonaviy rus romanchiligiga o'xshash qiladi. Ammo bularning barchasiga qaramay, epik tendentsiyalar ularning manzarali sifatini zaiflashtirmaydi. Dobrolyubov juda chuqur yozgan har doim o'tkir konfliktdan boshlab, turli xil vositalardan foydalangan holda dramaturg o'z pyesasiga yorqin teatrallikni beradi.

Ostrovskiy Pushkin bizga bergan bebaho xazinalarni qayd etib, shunday degan edi: “Buyuk shoirning birinchi xizmati shundaki, u orqali aqlliroq bo‘ladigan hamma narsa aqlli bo‘ladi... Har bir inson u bilan birga yuksak fikrlashni, his qilishni xohlaydi; hamma u menga chiroyli, yangi, menda yo'q, menda etishmayotgan narsani aytishini kutmoqda; lekin u aytadi va u darhol meniki bo'ladi. Shuning uchun ulug‘ shoirlarga muhabbat va sajda qilish bor” (XIII, 164-165).

Dramaturgning Pushkin haqida aytgan bu ilhomlantirilgan so'zlarini haqli ravishda uning o'ziga qaratish mumkin.

Ostrovskiyning chuqur realistik ijodi tor kundalikizm, etnografiya va naturalizmga yot. Uning qahramonlarining umumlashtiruvchi kuchi ko'p hollarda shunchalik kattaki, u ularga uy nomining xususiyatlarini beradi. Bular Podxalyuzin ("Bizning xalqimiz raqamlangan!"), Tit Titych Bruskov ("Birovning ziyofatida osilganlik bor"), Glumov ("Har bir donishmandga soddalik etarli"), Xlinov ("Issiq yurak"). Dramaturg ijodiy faoliyatining boshidanoq o‘z qahramonlarini ma’lum qilishga ongli ravishda intilgan. 1850 yilda u V.I.Nazimovga shunday deb yozgan edi: “Men xohlardimki, xalq harpagon, Tartuffe, Nedorosl, Xlestakov va boshqalarni Podxalyuzin nomi bilan tamg'alashi kabi” (XIV, 16). ).

Ostrovskiyning yuksak demokratiya g‘oyalari, chuqur vatanparvarlik tuyg‘ulari va chinakam go‘zallik tuyg‘ulari bilan sug‘orilgan pyesalari, ularning ijobiy xarakterlari kitobxon va tomoshabinlarning ruhiy, axloqiy va estetik dunyoqarashini kengaytiradi.

19-asrning 2-yarmi rus tanqidiy realizmining katta qadriyati shundaki, u rus va gʻarbiy Yevropa realizmi yutuqlarini oʻzida mujassam etgan holda, romantizmning oʻzlashtirishlari bilan ham boyib boradi. M.Gorkiy “Men yozishni qanday o‘rgandim” nomli maqolasida rus adabiyoti taraqqiyoti haqida gapirar ekan, to‘g‘ri ta’kidlagan edi: “Romantizm va realizmning bunday uyg‘unligi, ayniqsa, buyuk adabiyotimizga xosdir, unga o‘ziga xoslik, kuch-quvvat beradi. Bu butun dunyo adabiyotiga yanada sezilarli va chuqurroq ta'sir qiladi" 4.

A. N. Ostrovskiy dramaturgiyasi o'zining umumiy mohiyatida 19-asrning ikkinchi yarmidagi tanqidiy realizmning eng yuqori ifodasini, eng xilma-xil (oilaviy va kundalik hayot, ijtimoiy-psixologik, ijtimoiy-siyosiy) realistik tasvirlari bilan bir qatorda. romantik tasvirlarni ham o‘z ichiga oladi. Jadov ("Foydali joy"), Katerina ("Momaqaldiroq"), Neschastlivtsev ("O'rmon"), Snegurochka ("Qorqiz"), Meluzov ("Iste'dodlar va muxlislar") obrazlari romantikaga o'ralgan. Bunga A.I.Yujindan keyin Vl. I. Nemirovich-Danchenko va boshqalar, A. A. Fadeev ham diqqatni tortdi. U “Adabiy tanqidning vazifalari” maqolasida shunday yozgan edi: “Ko‘pchilik buyuk dramaturgimiz Ostrovskiyni kundalik hayotning yozuvchisi deb biladi. U qanday kundalik hayot yozuvchisi? Keling, uning Katerinasini eslaylik. Realist Ostrovskiy ongli ravishda o'z oldiga "romantik" maqsadlar qo'yadi" 5.

Ostrovskiyning badiiy palitrasi nihoyatda rang-barang. U o'z pyesalarida ramziylik ("Momaqaldiroq") va fantaziyaga ("Voevoda", "Qorqiz") dadil va keng murojaat qiladi.

Dramaturg burjuaziyani (“Issiq yurak”, “Mahr”) va zodagonlarni (“Har bir donishmandga soddalik yetar”, “O‘rmon”, “Bo‘rilar va qo‘ylar”) satirik tarzda qoralab, an’anaviy giperbolizm, grotesk vositalaridan ajoyib foydalanadi. va karikatura. Bunga misol qilib, “Olovli yurak” komediyasidagi shahar hokimining shahar aholisi ustidan sud jarayoni sahnasi, “Har bir donishmandga soddalik yetarli” komediyasida Krutitskiy va Glumovning islohotlar xatarlari haqidagi risolani o‘qish sahnasini keltirish mumkin. , Baraboshevning daryolar bo'yida topilgan donador shakardagi chayqovchilik haqidagi anekdot hikoyasi («Pravda» - yaxshi, lekin baxt yaxshiroq").

Ostrovskiy turli xil badiiy vositalardan foydalangan holda o'zining g'oyaviy-estetik rivojlanishida, ijodiy evolyutsiyasida, o'z qahramonlarining ichki mohiyatini tobora murakkab ochib berishga, Turgenev dramaturgiyasiga yaqinlashib, Chexovga yo'l ochdi. Agar u birinchi pyesalarida katta, qalin chiziqlar bilan personajlarni tasvirlagan bo‘lsa (“Oila surati”, “Xalqimiz – sanoqli bo‘laylik!”), keyingi pyesalarida esa obrazlarni juda nozik psixologik bo‘yashdan (“Mahr”, “Iste’dodlar”) foydalanadi. va muxlislar”, “Aybsiz aybdor”).

Yozuvchining ukasi P. N. Ostrovskiy ko'plab tanqidchilar Aleksandr Nikolaevichning pyesasiga murojaat qilgan tor kundalik me'yordan haqli ravishda g'azablandi. "Ular, - dedi Pyotr Nikolaevich, - birinchi navbatda u shoir va buyuk shoir bo'lgan, Pushkin yoki Apollon Maykovda uchraydigan haqiqiy billur she'riyatga ega!.. Bundaylarni faqat buyuk shoir yarata olishiga rozi bo'ling! “Qor qiz” sifatida xalq she’riyatining durdonasi? Misol uchun, Kupavaning podshoh Berendeyga qilgan "shikoyati" ni olaylik - axir, bu Pushkinning she'rlarining go'zalligidir !!" 6.

Ostrovskiyning kuchli iste'dodi va millati "Bizning xalqimiz - raqam bo'lsin!" Komediyasining paydo bo'lishidan boshlab haqiqiy san'at ixlosmandlarini xursand qildi. va ayniqsa, "Momaqaldiroq" fojiasi nashr etilgandan beri. 1874-yilda I. A. Goncharov: “Ostrovskiy, shubhasiz, zamonaviy adabiyotdagi eng buyuk iste’doddir”, deb ta’kidlagan va uning “uzoq umr ko‘rishini” bashorat qilgan 7. 1882 yilda Ostrovskiy dramatik faoliyatining 35 yilligi munosabati bilan go‘yo uning ijodiy faoliyati natijalarini sarhisob qilgandek. faoliyati, muallif "Oblomov" unga klassik va darslik aylangan baho berdi. U shunday deb yozgan edi: “Fonvizin, Griboedov, Gogol poydevoriga tamal toshlarini qo‘ygan binoni bir o‘zingiz tugatdingiz... Faqat sizdan keyin biz ruslar g‘urur bilan aytishimiz mumkin: “Bizning o‘z rus, milliy teatrimiz bor... Assalomu alaykum. Siz cheksiz she'riy ijod tizimining o'lmas yaratuvchisi sifatida, "Qor qizi", "Vovodning orzusi" dan tortib, "Iste'dodlar va muxlislar"gacha bo'lgan asl, haqiqiy rus hayotini o'z ko'zimiz bilan ko'ramiz va eshitamiz. haqiqiy ko‘rinishi, uslubi va shevasi bilan son-sanoqsiz, hayotiy obrazlar” 8.

Butun ilg'or rus jamoatchiligi Ostrovskiy faoliyatiga berilgan bunday yuksak bahoga rozi bo'ldi. L.N.Tolstoy Ostrovskiyni daho va chinakam mashhur yozuvchi deb atagan. "Men o'z tajribamdan bilaman, - deb yozgan edi u 1886 yilda, - odamlar sizning asarlaringizni qanday o'qiydi, tinglaydi va eslaydi va shuning uchun men sizga tezda, shubhasiz, o'zingizning milliy shaxs bo'lishingizga yordam bermoqchiman. ” keng ma’noda yozuvchi” 9. N. G. Chernishevskiy 1888 yil 29 dekabrda V. M. Lavrovga yo‘llagan maktubida shunday degan edi: “Lermontov va Gogoldan keyin rus tilida yozganlarning barchasidan faqat bittasida juda kuchli iste’dodni ko‘raman. dramaturg – Ostrovskiy...” 10. A.P.Chexov 1892-yil 3-martda “Tu’rlik” pyesasiga tashrif buyurib, A.S.Suvoringa: “Pyesa hayratlanarli. Oxirgi harakat men millionga yozmagan narsadir. Bu spektakl butun bir spektakl bo‘lib, o‘z teatrim bo‘lsa, men faqat shu sahnani qo‘yaman”11.

A. N. Ostrovskiy nafaqat rus dramaturgiyasini yaratishni tugatdi, balki o'zining durdona asarlari bilan uning barcha keyingi rivojlanishini belgilab berdi. Uning ta'siri ostida butun "Ostrovskiy maktabi" paydo bo'ldi (I. F. Gorbunov, A. F. Pisemskiy, A. A. Potexin, N. Ya. Solovyov, P. M. Nevejin). Uning ta’sirida L. N. Tolstoy, A. P. Chexov, A. M. Gorkiyning dramatik san’ati shakllandi. “Urush va tinchlik” muallifi uchun Ostrovskiyning pyesalari dramatik san’at namunalari edi. Va shuning uchun u "Zulmatning kuchi" ni yozishga qaror qilib, ularni qayta o'qiy boshladi.

Mahalliy dramaturgiyani rivojlantirishga g'amxo'rlik qilgan Ostrovskiy juda sezgir, diqqatli murabbiy va intiluvchan dramaturglarning ustozidir 12.

1874 yilda uning tashabbusi bilan teatrshunos va tarjimon V.I.Rodislavskiy bilan hamkorlikda rus dramaturglari jamiyati tuzilib, dramaturg va tarjimonlar ahvolini yaxshiladi.

Ostrovskiy butun umri davomida dramaturgiyaga yangi kuchlarni jalb qilish, rus milliy o'ziga xos teatr repertuarini kengaytirish va sifatini oshirish uchun kurashdi. Ammo u boshqa xalqlarning badiiy muvaffaqiyatlarini mensimaslik uchun doimo begona edi. U xalqaro madaniy aloqalarni rivojlantirish tarafdori edi. Uning fikricha, teatr repertuari “shubhasiz adabiy saviyaga ega bo‘lgan eng yaxshi original pyesalar va chet el durdonalarining yaxshi tarjimalaridan iborat bo‘lishi kerak” (XII, 322).

Ko'p qirrali bilim egasi bo'lgan Ostrovskiy rus badiiy tarjimasi ustalaridan biri edi. U oʻz tarjimalari bilan chet el dramaturgiyasining yorqin namunalari – Shekspir, Goldoni, Jakometti, Servantes, Makiavelli, Gratszini, Gotssi dramalarini targʻib qildi. U (Lui Yakolyoning frantsuzcha matni asosida) Janubiy Hindiston (Tamil) dramasi “Devadasi” (“Xalq dramaturgi Parishuramaning “La Bayadere”) dramasini tarjima qilgan.

Ostrovskiy yigirma ikkita pyesani tarjima qildi va italyan, ispan, frantsuz, ingliz va lotin tillaridan boshlangan va tugallanmagan o'n olti pyesani qoldirdi. Geyne va boshqa nemis shoirlarining she’rlarini tarjima qilgan. Bundan tashqari, u Ukraina klassikasi G. F. Kvitka-Osnovyanenkoning "Shchira Lyubov" dramasini tarjima qilgan ("Samimiy sevgi yoki sevgilim baxtdan qimmatroq").

A. N. Ostrovskiy nafaqat ajoyib pyesalar yaratuvchisi va ajoyib tarjimon, balki sahna san'atining taniqli biluvchisi, K. S. Stanislavskiy ta'limotini oldindan bilgan zo'r rejissyor va nazariyotchidir. U shunday deb yozgan edi: “Men har bir yangi komediyalarimni, mashg‘ulotlardan ancha oldin, bir necha marta rassomlar davrasida o‘qib chiqdim. Bundan tashqari, men har bir kishining rolini alohida ko'rib chiqdim" (XII, 66).

Ostrovskiy keng miqyosdagi teatr arbobi sifatida o'z ona sahnasini tubdan o'zgartirish, uni ijtimoiy axloq maktabiga aylantirish, 13 xalq xususiy teatrini yaratish, aktyorlik madaniyatini yuksaltirish uchun jonkuyarlik bilan kurashdi. Ulug‘ dramaturg mavzuni demokratlashtirish, teatr uchun mo‘ljallangan asarlarning milliyligini himoya qilish orqali maishiy sahnani hayotga, uning haqiqatiga qat’iy burdi. M. N. Ermolova shunday deb eslaydi: "Ostrovskiy bilan birga haqiqat va hayotning o'zi sahnada paydo bo'ldi" 14.

Ostrovskiyning realistik pyesalarida rus san'atkorlarining ko'plab avlodlari tarbiyalangan va o'sgan: P. M. Sadovskiy, A. E. Martynov, S. V. Vasilev, P. V. Vasilev, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova, P. A. Strepetova, M. G. Savina va boshqalar. O'zining paydo bo'lishi va rivojlanishida birinchi navbatda unga qarzdor bo'lgan badiiy to'garak musalarning ko'plab xizmatkorlariga katta moddiy yordam ko'rsatdi, aktyorlik madaniyatini yuksaltirishga hissa qo'shdi va yangi badiiy kuchlarni ilgari surdi: M. P. Sadovskiy, O. O. Sadovskaya, V. A. Maksheev va boshqalar. . Va tabiiyki, butun badiiy jamoaning Ostrovskiyga munosabati hurmatli edi. Kattayu kichik, poytaxtlik va viloyat san’atkorlari unda o‘zlarining sevimli dramaturg, ustozi, ashaddiy himoyachisi va samimiy do‘stini ko‘rdilar.

1872 yilda A. N. Ostrovskiy dramatik faoliyatining yigirma besh yilligini nishonlagan holda, viloyat san'atkorlari unga shunday deb yozadilar: "Aleksandr Nikolaevich! Biz hammamiz rus dramaturgiyasiga siz kiritgan o'sha yangi so'z ta'sirida rivojlandik: siz bizning ustozingizsiz" 15.

1905 yilda "Peterburgskaya gazeta" muxbirining "Ostrovskiy eskirgan" degan so'zlariga javoban, M. G. Savina shunday javob berdi: "Ammo bu holda siz Shekspirni o'ynay olmaysiz, chunki u eskirgan emas. Shaxsan men har doim Ostrovskiyni o'ynashni yaxshi ko'raman va agar jamoatchilik uni endi yoqtirmasa, bu hozir uni qanday o'ynashni hamma ham bilmasligi uchundir."16

Ostrovskiyning badiiy va ijtimoiy faoliyati rus madaniyati rivojiga bebaho hissa qo'shdi. Shu bilan birga, u o'z spektakllarini real ijro etish, teatr biznesini tubdan o'zgartirish bo'yicha o'zining dadil rejalarini amalga oshirish, dramatik san'at darajasini keskin oshirish uchun zarur shart-sharoitlarning yo'qligidan juda xafa edi. . Bu dramaturgning fojiasi edi.

Taxminan 70-yillarning o'rtalarida Aleksandr Nikolaevich shunday deb yozgan edi: "Men qat'iy ishonamanki, bizning teatrlarimizning pozitsiyasi, truppalar tarkibi, ulardagi rejissyorlik roli, shuningdek, teatr uchun yozuvchilarning mavqei vaqt o'tishi bilan yaxshilanadi. , Rossiyadagi dramatik san'at nihoyat boshi berk ko'chadan chiqadi. , tashlab ketilgan davlat... lekin men bu farovonlikni kuta olmayman. Agar yosh bo‘lsam, kelajakka umid bilan yashashim mumkin edi, lekin hozir men uchun kelajak yo‘q” (XII, 77).

Ostrovskiy hech qachon o'zi xohlagan tongni ko'rmagan - rus dramaturglari mavqeining sezilarli yaxshilanishi, teatr sohasidagi keskin o'zgarishlar. U qilgan ishidan ko'p qoniqmay olamdan o'tdi.

Oktyabrgacha bo'lgan ilg'or jamoatchilik "Momaqaldiroq" va "Mahr" ijodkorining ijodiy va ijtimoiy faoliyatiga turlicha baho berdi. U bu faoliyatida Vatanga yuksak xizmat qilishning ibratli namunasini, milliy dramaturgning vatanparvarlik jasoratini ko‘rdi.

Ammo faqat Buyuk Oktyabr Sotsialistik inqilobi dramaturgga chinakam mashhur shuhrat keltirdi. Aynan o'sha paytda Ostrovskiy o'zining ommaviy auditoriyasini - mehnatkash xalqni topdi va u uchun chinakam qayta tug'ilish boshlandi.

Oktyabrgacha bo'lgan teatrda, vodevil-melodramatik an'analar ta'siri ostida, imperator teatrlari va eng yuqori hukumat sohalari rahbariyatining unga nisbatan sovuq va hatto dushmanona munosabati tufayli "rus dramaturgiyasining otasi" spektakllari paydo bo'ldi. ko'pincha beparvolik bilan sahnalashtirildi, qashshoqlashdi va tezda repertuardan olib tashlandi.

Sovet teatri ularni real tarzda to'liq ochib berishga imkon berdi. Ostrovskiy sovet tomoshabinlarining eng sevimli dramaturgiga aylanadi. Uning pyesalari hech qachon hozirgidek tez-tez sahnalashtirilmagan. Uning asarlari ilgari hech qachon bunchalik katta tirajda nashr etilmagan edi. Uning dramaturgiyasi bu davrdagidek chuqur o‘rganilmagan.

V.I.Lenin Ostrovskiy ijodiga zo‘r yo‘naltirilgan bo‘lib, “Birovning ziyofatida”, “Foydali joy”, “Aqldan ozgan pul”, “Aybsiz aybdor” pyesalaridagi o‘rinli so‘z va iboralarni keskin publitsistik ma’noda ishlatgan. Reaksion kuchlarga qarshi kurashda xalqning buyuk rahnamosi “Birovning ziyofatida qolib ketish” komediyasidagi Tit Titix obrazidan ayniqsa keng foydalangan. 1918 yilda, ehtimol, kuzda, P. I. Lebedev-Polyanskiy bilan rus klassiklari to'plamining nashr etilishi haqida gapirganda, Vladimir Ilich unga: "Ostrovskiyni unutmang" 17 dedi.

O'sha yilning 15 dekabrida Lenin Moskva badiiy teatrining "Har bir donishmandga oddiylik etarli" spektaklida qatnashdi. Bu spektaklda rollarni: Krutitskiy - K. S. Stanislavskiy, Glumova - I. N. Bersenev, Mamaeva - V. V. Lujskiy, Manefa - N. S. Butova, Golutvin - P. A. Pavlov, Gorodulina - N. O. Massalitinov, Mashenka - S. V. Maatsin - S. V. Maatin ijro etgan. M.N.Germanova, Glumov - V.N.Pavlova, Kurchaeva - V.A.Verbitskiy, Grigoriy - N.G.Aleksandrov 18.

Aktyorlarning ajoyib tarkibi komediyaning satirik pafosini ajoyib tarzda ochib berdi va Vladimir Ilich spektaklni katta zavq bilan, yurakdan, yuqumli kulib tomosha qildi 19.

Leninga butun badiiy ansambl yoqdi, ammo Stanislavskiyning Krutitskiy rolidagi chiqishi uning alohida hayratini uyg'otdi. Va eng muhimi, Krutitskiyning memorandum loyihasini o'qiyotganda uning quyidagi so'zlari uni hayratda qoldirdi: “Har bir islohot o'z mohiyatiga ko'ra zararli. Islohot nimani o'z ichiga oladi? Islohot ikkita harakatni o'z ichiga oladi: 1) eskisini bekor qilish va 2) o'rniga yangisini qo'yish. Ushbu harakatlarning qaysi biri zararli? Ikkalasi ham bir xil”.

Bu so'zlardan so'ng, Lenin shunchalik qattiq kuldiki, ba'zi tomoshabinlar bunga e'tibor berishdi va kimdir boshi bizning qutimiz tomon burilib qoldi. Nadejda Konstantinovna Vladimir Ilichga tanbeh bilan qaradi, lekin u chin dildan kulishda davom etdi va takrorladi: “Ajoyib! Ajoyib!".

Tanaffus paytida Lenin Stanislavskiyga qoyil qolishni to'xtatmadi.

"Stanislavskiy haqiqiy rassom, - dedi Vladimir Ilich, - u shunday generalga aylandiki, u o'z hayotini eng mayda detallar bilan yashaydi. Tomoshabin hech qanday tushuntirishga muhtoj emas. Bu muhim ko‘rinishdagi oliyjanobning qanday ahmoq ekanligini o‘zi ko‘radi. Nazarimda, teatr sanʼati ham shu yoʻldan borishi kerak”20

Leninga "Har bir donishmandga oddiylik yetarli" spektakli shunchalik yoqdiki, u 1919 yil 20 fevralda rassom O. V. Gzovskaya bilan Badiiy teatr haqida suhbatlashib, bu spektaklni esladi. U shunday dedi: “Ko‘rdingizmi, Ostrovskiyning pyesasi... Eski klassik muallif, lekin Stanislavskiyning pyesasi biz uchun yangilikdek tuyuladi. Bu general biz uchun muhim bo‘lgan ko‘p narsalarni ochib beradi... Bu eng yaxshi va olijanob ma’noda targ‘ibot... Har bir inson obrazni yangicha, zamonaviy tarzda ochib bera olsa, zo‘r bo‘lardi! 21

Leninning Ostrovskiy ijodiga bo'lgan qiziqishi, shubhasiz, Kremlda joylashgan shaxsiy kutubxonasida o'z aksini topdi. Bu kutubxonada 1923 yilda, uning ta’biri bilan aytganda, butun bir xalq teatrini yaratgan dramaturg tavalludining 100 yilligi munosabati bilan nashr etilgan deyarli barcha asosiy adabiyotlar jamlangan.

Buyuk Oktyabr inqilobidan keyin A. N. Ostrovskiy hayoti va faoliyati bilan bog'liq barcha yubileylar milliy bayramlar sifatida nishonlanadi.

Bunday birinchi milliy bayram dramaturg tavalludining 100 yilligi edi. Ushbu bayram kunlarida, Lenindan so'ng, g'olib xalqning Ostrovskiy merosiga nisbatan pozitsiyasi birinchi xalq ta'limi komissari tomonidan aniq ifodalangan. A.V.Lunacharskiy axloqiy va kundalik teatr g'oyalarini so'zning keng ma'nosida e'lon qildi, yangi, hali ham paydo bo'layotgan sotsialistik axloqning yonayotgan muammolariga javob berdi. Lunacharskiy rasmiyatchilikka, "g'oyaviy mazmun va axloqiy tendentsiyadan xoli" teatrga qarshi kurashib, A. N. Ostrovskiy dramaturgiyasini o'z-o'zidan boshqariladigan teatrallikning barcha turlariga qarama-qarshi qo'ydi 22.

A. V. Lunacharskiy Ostrovskiy "biz uchun tirik" ekanligini ta'kidlab, "Ostrovskiyga qaytish" shiorini e'lon qilgan sovet xalqi teatr xodimlarini rasmiy, tor kundalik, naturalistik "kundalik hayot" va "mayda" teatridan oldinga siljishga chaqirdi. moyillik." Lunacharskiyning fikricha, “Ostrovskiyga shunchaki taqlid qilish o‘z-o‘zini o‘limga mahkum etishni anglatadi”. 23. U Ostrovskiydan jiddiy, mazmunli, “universal notalar”ni olib yuruvchi teatr tamoyillarini va ularni gavdalantirishning favqulodda mahoratini o‘rganishga chaqirdi. Ostrovskiy, deb yozgan Lunacharskiy: "Bizning kundalik va axloqiy teatrimizning eng buyuk ustasi, shu bilan birga kuchlar bilan o'ynaydigan, hayratlanarli darajada manzarali, tomoshabinlarni o'ziga jalb qila oladi va uning bugungi kundagi asosiy darsi bu: kundalik hayotga qaytish. va axloqiy teatr va shu qadar puxta va to'liq badiiy, ya'ni chinakam inson tuyg'ulari va inson irodasini kuchli harakatga keltirishga qodir" 24.

Moskva akademik Maly teatri Ostrovskiy tavalludining 100 yilligini nishonlashda faol ishtirok etdi.

M. N. Ermolova, kasallik tufayli, o'zini chuqur qadrlagan dramaturgning xotirasini hurmat qila olmagan holda, 1923 yil 11 aprelda A. I. Yujinga shunday deb yozadi: "Ostrovskiy - hayot haqiqati, soddaligi va o'z ukasiga bo'lgan muhabbatning buyuk havoriyidir! U umuman odamlarga, xususan, biz san’atkorlarga qanchalar qilgan, bergan. U bu haqiqat va soddalikni sahnada qalbimizga singdirdi va biz muqaddas tarzda, bilganimizdek va bilganimizdek, unga ergashishga intildik. Uning zamonida yashaganimdan, safdoshlarim bilan birga uning ko‘rsatmalari asosida ishlaganimdan juda xursandman! Bizning sa'y-harakatlarimiz uchun jamoatchilikning minnatdor ko'z yoshlarini ko'rish qanday mukofot edi!

Buyuk rus rassomi A. N. Ostrovskiyga shon-sharaflar. Uning nomi yorug' yoki qorong'u tasvirlarida abadiy yashaydi, chunki ularda haqiqat bor. O‘lmas dahoga shon-sharaflar! 25.

A. N. Ostrovskiy dramaturgiyasi va sovet zamonaviyligi o'rtasidagi chuqur bog'liqlik, uning sotsialistik san'at rivojlanishidagi ulkan ahamiyati dramatik va sahna san'atining barcha etakchi namoyandalari tomonidan tushunilgan va e'tirof etilgan. Shunday qilib, 1948 yilda dramaturg tavalludining 125 yilligi munosabati bilan N. F. Pogodin shunday degan edi: "Bugun, Rossiyada yosh iste'dod paydo bo'lganidan bir asr o'tib, biz uning so'nmas ijodining kuchli ta'sirini boshdan kechirmoqdamiz" 26.

O‘sha yili B. Romashov Ostrovskiy sovet yozuvchilariga “hayotning yangi qatlamlarini ochishga doimiy intilish va yorqin badiiy shakllarda topilgan narsalarni gavdalantirish qobiliyatiga o‘rgatadi... A. N. Ostrovskiy bizning quroldoshimiz. Sovet teatri va yosh sovet dramaturgiyasi realizm, yangilik, xalq ijodiyoti uchun kurashda. Sovet rejissyorlari va aktyorlarining vazifasi: Ostrovskiy dramaturgiyasining bitmas-tuganmas boyliklarini teatr asarlarida yanada toʻliqroq va chuqurroq ochib berish uchun. A. N. Ostrovskiy zamonaviy sovet dramaturgiyasi oldida turgan ezgu maqsad - mehnatkashlarni kommunistik tarbiyalash yo'lidagi vazifalarni amalga oshirish uchun kurashda bizning sodiq do'stimiz bo'lib qoladi" 27.

Darhaqiqat, Ostrovskiy pyesalari mohiyatini formalistik va vulgar sotsiologik tarjimonlar tomonidan buzish Sovet davrida ham sodir bo'lganligini ta'kidlash kerak. Formalistik tendentsiyalar V. E. Meyerxold nomidagi teatrda (1924) sahnalashtirilgan “Oʻrmon” spektaklida yaqqol namoyon boʻldi. Leningrad kasaba uyushmalari kengashidan keyin (1933) 29. Lekin sovet teatri qiyofasini belgilab bergan bu spektakllar emas, ularning tamoyillari emas edi.

Sovet rejissyorlari Ostrovskiyning xalqchil mavqeini ochib berish, uning pyesalaridagi ijtimoiy-axloqiy masalalarni keskinlashtirib, ularning chuqur umumlashtirilgan xarakterlarini o‘zida mujassamlashtirgan holda, SSSRning poytaxtlari va chekka hududlarida, barcha respublikalarda ajoyib spektakllarni yaratdilar. Ular orasida, ayniqsa, rus sahnasida: Inqilob teatridagi "Foydali joy" (1923), Badiiy teatrdagi "Olovli yurak" (1926), "Jonli joyda" (1932), "Haqiqat yaxshi, lekin baxt yaxshiroq" (1941) Moskva Mali teatrida, "Momaqaldiroq" (1953) V.V.Mayakovskiy nomidagi Moskva teatrida, A.S.Pushkin nomidagi Leningrad teatrida "Tubsizlik" (1955) .

Ostrovskiy dramaturgiyasini sahnalashtirishga barcha qardosh respublikalar teatrlarining qo'shgan hissasi juda katta, ta'riflab bo'lmaydi.

Ostrovskiy pyesalari sahnaviy mujassamlanishining oktyabr oyidan keyin jadal o'sishini aniqroq tasavvur qilish uchun shuni eslatib o'tamanki, 1875 yildan 1917 yilgacha, ya'ni 42 yil ichida "Aybsiz aybdor" dramasi 4415 marta, birgina 1939 yilda sahnalashtirilgan. - 2147. Tashqaridan sahnalar “Kechikkan sevgi” xuddi shu 42 yil ichida 920 marta, 1939 yilda esa 1432 marta ijro etilgan. “Momaqaldiroq” fojiasi 1875 yildan 1917 yilgacha 3592 marta, 1939 yilda esa 414 marta yuz bergan. 30. Sovet xalqi buyuk dramaturg tavalludining 150 yilligini alohida tantana bilan nishonladi. Butun mamlakat bo‘ylab uning hayoti va ijodi haqida ma’ruzalar tinglandi, televideniye va radio orqali uning dramalari eshittirildi, gumanitar ta’lim va ilmiy-tadqiqot institutlarida Ostrovskiy dramaturgiyasining eng dolzarb masalalari va uning sahna timsoliga bag‘ishlangan anjumanlar o‘tkazildi.

Bir qator konferentsiyalarning natijalari Moskva, Leningrad, Kostroma, Kuybishev 31da nashr etilgan maqolalar to'plamlari edi.

1973 yil 11 aprelda Bolshoy teatrida tantanali yig'ilish bo'lib o'tdi. Ochilish nutqida Sotsialistik Mehnat Qahramoni, SSSR Yozuvchilar uyushmasi boshqaruvi kotibi A. N. Ostrovskiy tavalludining 150 yilligini o‘tkazish bo‘yicha Butunittifoq yubiley qo‘mitasi raisi S. V. Mixalkov “Ostrovskiy hayoti Uning ijodi biz uchun “nafaqat 19-asrda rus jamiyati rivojida katta ilg‘or rol o‘ynagani uchun”, balki bugungi kunda odamlarga sodiqlik bilan xizmat qilayotgani, sovet madaniyatimizga xizmat qilgani uchun ham azizdir. Shuning uchun biz Ostrovskiyni zamondoshimiz deb ataymiz.

U ochilish nutqini kunning buyuk qahramoniga minnatdorchilik bilan yakunladi: “Rahmat sizga, Aleksandr Nikolaevich! Barcha odamlardan katta rahmat! Ulkan mehnatingiz, odamlarga berilgan iste'dodingiz uchun, yangi asrga qadam qo'ygan bugun ham bizni yashashga, ishlashga, sevishga o'rgatayotgan spektakllar uchun - bizni haqiqiy inson bo'lishga o'rgatayotganingiz uchun rahmat! Buyuk rus dramaturgi, bugun ko‘p millatli Sovet mamlakatining barcha xalqlari uchun siz bizning sevimli zamondoshimiz bo‘lib qolganingiz uchun sizga rahmat!” 32.

S. V. Mixalkovdan keyin SSSR xalq artisti, Butunrossiya teatr jamiyati boshqaruvi prezidiumi raisi M. I. Tsarev "Buyuk dramaturg" mavzusida so'zga chiqdi. Uning ta'kidlashicha, "Ostrovskiyning ijodiy merosi rus madaniyatining eng katta yutug'idir. Bu Sayohatchilarning rasmi, "kuchli hovuch" musiqasi kabi hodisalar bilan bir qatorda turadi. Biroq, Ostrovskiyning jasorati shundan iboratki, rassomlar va bastakorlar birlashgan kuchlar bilan san'atda inqilob qildilar, Ostrovskiy esa bir vaqtning o'zida yangi san'at nazariyotchisi va amaliyotchisi, uning mafkurachisi va rahbari bo'lgan holda faqat teatrda inqilob qildi. ...Ko‘pmillatli sovet teatrining vujudga kelishida bizning rejissyorlik, aktyorlik mahoratimiz rus xalqining farzandi Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiy edi... Sovet teatri Ostrovskiyni muqaddas ulug‘laydi. U hamisha undan buyuk san’at – yuksak realizm va chinakam milliylik san’atini yaratishni o‘rgangan va o‘rganishda davom etmoqda. Ostrovskiy bizning kechagi kunimiz va bugungi kunimiz emas. U bizning ertangi kunimiz, u bizdan oldinda, kelajakda. Biz esa buyuk dramaturg asarlarida biz kashf qilishga ulgurmagan ulkan g‘oyalar, fikrlar, his-tuyg‘ular qatlamlarini kashf etishi kerak bo‘lgan teatrimizning bu kelajagini quvonch bilan tasavvur qilamiz” 33.

Ostrovskiyning adabiy va teatr merosini targ'ib qilish maqsadida RSFSR Madaniyat vazirligi va Butunrossiya teatr jamiyati 1972 yil sentyabrdan 1973 yil aprelgacha drama, musiqali drama va bolalar teatrlari spektakllarining Butunrossiya ko'rgazmasini o'tkazdilar. yubiley. Ko'rib chiqish Ostrovskiy dramaturgiyasining zamonaviy talqinidagi muvaffaqiyatlarni ham, muvaffaqiyatsizliklarni ham ko'rsatdi.

RSFSR teatrlari yubileyga A. N. Ostrovskiy pyesalari asosida 150 dan ortiq premyeralarni maxsus tayyorladilar. Shu bilan birga, yubiley yil plakatlariga o‘tgan yillardagi 100 dan ortiq spektakl kiritildi. Shunday qilib, 1973 yilda RSFSR teatrlarida dramaturgning 36 ta asaridan iborat 250 dan ortiq spektakllar qo'yildi. Ular orasida eng mashhurlari: “Har bir donishmandga soddalik yetar” (23 teatr), “Foydali joy” (20 teatr), “Mahr” (20 teatr), “Jinniy pul” (19 teatr), “ Aybsiz aybdor” (17 teatr), “So‘nggi qurbon” (14 teatr), “Iste’dodlar va muxlislar” (11 teatr), “Momaqaldiroq” (10 teatr).

Zona komissiyalari tomonidan tanlab olingan va Kostromaga olib kelingan eng yaxshi spektakllarning yakuniy namoyishida “Mad pul” spektakli uchun birinchi mukofot akademik Mali teatriga berildi; ikkinchi mukofotlar “Jokerlar” spektakli uchun Markaziy bolalar teatriga, “Iste’dodlar va muxlislar” spektakli uchun Kostroma viloyat drama teatriga va “Momaqaldiroq” spektakli uchun Shimoliy Osetiya drama teatriga; Uchinchi mukofotlar Gorkiy nomidagi akademik drama teatriga “Har bir donishmandga soddalik yetar” spektakli uchun, Voronej viloyat drama teatriga “Yortiradi, lekin isitmaydi” spektakli uchun va Tatar akademik teatriga “Xalqimiz – sanoqli bo‘laylik!” spektakli.

A. N. Ostrovskiy tavalludining 150 yilligiga bag'ishlangan spektakllarning Butunrossiya ko'rgazmasi Kostromadagi yakuniy ilmiy-nazariy konferentsiya bilan yakunlandi. Spektakllarni tomosha qilish va yakuniy konferentsiya Ostrovskiyning zamonaviy rus voqeligini chuqur tipik, haqqoniy va yorqin obrazlarda aks ettirgan dramaturgiyasi qarimasligini, o'zining umuminsoniy fazilatlari bilan bizning zamonamizga samarali xizmat qilishda davom etishini alohida ishonch bilan tasdiqladi.

Qamrashning kengligiga qaramay, A. N. Ostrovskiyning yubileyiga bag'ishlangan spektakllarni tomosha qilish barcha premyeralarni ta'minlay olmadi. Ulardan ba'zilari foydalanishga kech kirdi.

Bular, masalan, I. Vs tomonidan sahnalashtirilgan "So'nggi qurbonlik". A. S. Pushkin nomidagi Leningrad akademik drama teatrida Meyerxold va Moskva akademik Maly teatrida B. A. Babochkin tomonidan ijro etilgan "Momaqaldiroq".

Bu rejissyorlarning ikkalasi ham spektakllarning universal mazmuniga e’tibor qaratib, asosan original spektakllar yaratdilar.

Pushkin nomidagi teatrda harakat boshidan oxirigacha insofsizlik va halollik, mas’uliyatsizlik va mas’uliyat, umrni behuda behuda o‘tkazish va uni ishonch, muhabbat va sadoqat tamoyillariga asoslashga intilish o‘rtasida keskin kurash olib borilmoqda. Bu spektakl ansambl spektakli hisoblanadi. U chuqur lirika va dramani uyg'unlashtirib, G. T. Karelin pyesasi qahramonini benuqson ijro etadi. Ammo shu bilan birga, bu erda juda boy sanoatchi Pribytkov obrazi aniq ideallashtirilgan.

Mali teatrida yaqindan, ba'zan ishonchli tarzda multfilm suratga olish vositalariga tayangan holda (Dikoy - B.V. Telegin, Feklusha - E.I. Rubtsova) "qorong'u qirollik", ya'ni ijtimoiy o'zboshimchalik kuchi, dahshatli vahshiylik, bilimsizlik, inertsiya. Ammo hamma narsaga qaramay, yosh kuchlar o'zlarining tabiiy huquqlarini amalga oshirishga intilishadi. Bu erda hatto eng sokin Tixon ham norozilik intonatsiyasida onasiga bo'ysunish so'zlarini aytadi. Biroq, asarda haddan tashqari ta'kidlangan erotik pafos ijtimoiy bilan bahslashadi, uni kamaytiradi. Masalan, bu erda to'shak o'ynaladi, unda Katerina va Varvara harakat paytida yotishadi. Katerinaning chuqur ijtimoiy-psixologik ma'noga to'la kalitli mashhur monologi sof shahvoniy monologga aylandi. Katerina yostig'ini changallagancha, karavotda urildi.

Dramaturgdan aniq farqli o'laroq, rejissyor Kuliginni "yoshartirdi", uni Kudryash va Shapkin bilan taqqosladi va ular bilan balalayka o'ynashga majbur qildi. Ammo u 60 yoshdan oshgan! Kabanixa uni haqli ravishda keksa odam deb ataydi.

A. N. Ostrovskiyning yubileyi munosabati bilan paydo bo'lgan spektakllarning aksariyati matnini ehtiyotkorlik bilan saqlab, uning pyesalarini zamonaviy o'qish istagini boshqargan. Ammo ba'zi rejissyorlar 20-30-yillardagi xatolarni takrorlab, boshqacha yo'l tutishdi. Shunday qilib, bir spektaklda "Qul ayollar" qahramonlari telefonda gaplashishadi, boshqasida - Lipochka va Podxalyuzin ("Biz o'z xalqimiz - biz raqamlangan bo'lamiz!") tango raqsga tushishadi, uchinchisida Paratov va Knurov raqsga tushishadi. Xarita Ogudalova ("Mahr") va boshqalar.

Bir qator teatrlarda Ostrovskiy matnini rejissyorning uydirmalari uchun xom ashyo sifatida qabul qilish tendentsiyasi aniq namoyon bo'ldi; qayta o'rnatish, turli o'yinlardan bepul kombinatsiyalar va boshqa gaglar. Ularni dramaturgning buyukligi to'xtatmadi, uning matniga hurmatsizlikdan xalos bo'lishi kerak.

Zamonaviy o‘qish, rejissyorlik va aktyorlik mahorati klassik matn imkoniyatlaridan foydalanib, uning ayrim motivlarini ajratib ko‘rsatish, ta’kidlash, qaytadan o‘ylash, bizningcha, uning mohiyatini buzib ko‘rsatishga, uslubiy o‘ziga xosligini buzishga haqqi yo‘q. Shuni ham yodda tutish kerakki, Ostrovskiy sahnada ijro etish uchun matnning ba'zi qisqartmalariga ruxsat bergan bo'lsa-da, uning ma'nosiga juda hasad qilgan va unga hech qanday o'zgartirish kiritishga ruxsat bermagan. Masalan, rassom V.V.Samoilovning "Jokerlar" spektaklining ikkinchi qismining oxirini qayta tiklash haqidagi iltimosiga javoban, dramaturg Burdinga g'azab bilan javob berdi: "Menga bunday narsalarni taklif qilish uchun aqldan ozish kerak, yoki Meni o'ylamasdan yozadigan va o'z ishini umuman qadrlamaydigan, faqat san'atkorlarning mehrini va fe'l-atvorini qadrlaydigan va ular o'z spektakllarini xohlaganicha buzishga tayyor bo'lgan bola deb hisoblang" (XIV, 119). shunday holat edi. 1875 yilda xalq teatrining ochilishida viloyat rassomi N.I. Novikov Gogolning "Bosh revizor" asarida mer rolini o'ynab, yangilik kiritdi - birinchi aktning birinchi qismida u barcha amaldorlarni sahnaga qo'yib yubordi, Keyin o‘zi chiqib, salom berdi. U olqishlarga umid qilgandi. Bu aksincha bo'lib chiqdi.

Tomoshabinlar orasida A. N. Ostrovskiy ham bor edi. Bu gangni ko'rib, u juda g'azablandi. "Rahm-shafqat uchun, - dedi Aleksandr Nikolaevich, - aktyorga bunday narsalarga yo'l qo'yish mumkinmi? Nikolay Vasilyevich Gogolga bunday hurmatsizlik bilan munosabatda bo'lish mumkinmi? Bu sharmandalik! Ba'zi Novikov, ehtimol, u haqida hech qanday tasavvurga ega bo'lmagan dahoni qayta yaratishga qaror qildi! "Gogol nima yozganini Novikovdan ko'ra yaxshiroq bilgan bo'lishi mumkin va Gogolni qayta ishlamaslik kerak, u allaqachon yaxshi" 34.

Ostrovskiy dramaturgiyasi kommunizm quruvchilarga o'tmishni tushunishda yordam beradi. Sinfiy imtiyozlar hukmronligi ostidagi mehnatkashlarning mashaqqatli hayotini, qalb pokligini ochib berib, mamlakatimizda amalga oshirilayotgan ijtimoiy o‘zgarishlarning buyukligini anglashga yordam beradi, kommunistik jamiyatni muvaffaqiyatli qurish yo‘lida yanada faol kurash olib borishga ruhlantiradi. Ammo Ostrovskiyning ahamiyati nafaqat tarbiyaviy ahamiyatga ega. Dramaturg pyesalarida qo'yilgan va hal etilgan ma'naviy va maishiy muammolar ko'lami ko'p jihatdan bizning zamonaviyligimizga mos keladi va dolzarbligicha qolmoqda.

Biz uning hayotiy nekbinlik bilan to'la demokratik qahramonlariga chuqur hamdardmiz, masalan, o'qituvchilar Ivanov ("Birovning ziyofatida osish bor") va Korpelov ("Mehnat noni"). Bizni uning chuqur insonparvar, ma’naviy saxovatli, samimiy qahramonlari: Parasha va Gavrilo (“Issiq yurak”) o‘ziga tortadi. Biz uning barcha to'siqlarga qaramay haqiqatni himoya qiladigan qahramonlariga qoyil qolamiz - Platon Zybkin ("Haqiqat yaxshi, lekin baxt yaxshiroq") va Meluzov ("Iste'dodlar va muxlislar"). Biz o'z xulq-atvorida jamoat manfaati istagini boshqaradigan Jadov bilan ham ("Foydali joy") va o'z hayotining maqsadini faol yaxshilikni o'z oldiga qo'ygan Kruchinina bilan hamfikrmiz ("Aybsiz aybdor") . Biz Larisa Ogudalovaning sevgiga bo'lgan intilishlarini baham ko'ramiz "ikki tomondan teng" ("Mahr"). Dramaturgning xalq haqiqati g‘alabasi, halokatli urushlar tugashi, tinch-osoyishta hayot davrining kelishi, muhabbatni “yaxshi tuyg‘u” deb tushunish g‘alabasi, tabiatning buyuk ne’mati, baxt-saodat haqidagi orzularini qadrlaymiz. "Qorqiz" bahor ertakida juda yorqin ifodalangan hayot.

Ostrovskiyning demokratik g'oyaviy-axloqiy tamoyillari, yaxshilik va yomonlikni tushunishi kommunizm quruvchining axloqiy kodeksiga organik tarzda kiritilgan va bu uni bizning zamondoshimiz qiladi. Buyuk dramaturgning pyesalari kitobxon va tomoshabinlarga yuksak estetik zavq bag‘ishlaydi.

Rus sahna sanʼati tarixida butun bir davrni belgilab bergan Ostrovskiy ijodi sovet dramaturgiyasi va sovet teatriga samarali taʼsir koʻrsatishda davom etmoqda. Ostrovskiy pyesalarini rad etish orqali biz o'zimizni axloqiy va estetik jihatdan qashshoqlashtiramiz.

Sovet tomoshabinlari Ostrovskiyning pyesalarini yaxshi ko'radilar va qadrlashadi. Ularga bo'lgan qiziqishning pasayishi faqat tor kundalik nuqtai nazardan talqin qilinganda, ularning o'ziga xos umuminsoniy mohiyatini susaytirganda namoyon bo'ladi. Yakuniy konferentsiyaning hukmlari ruhida, go'yo unda ishtirok etayotgandek, A.K. Tarasova "Abadiyatga tegishli" maqolasida shunday deydi: "Men ishonaman: his-tuyg'ularning chuqurligi va haqiqati, Ostrovskiy pyesalariga singib ketgan yuksak va yorug'lik. odamlarga abadiy oshkor bo'ladi va ularni abadiy hayajonga soladi va yaxshilaydi ... zamonning o'zgarishi ta'kidning o'zgarishiga olib keladi: lekin asosiy narsa abadiy qoladi, samimiylik va ibratli haqiqatni yo'qotmaydi, chunki halollik va halollik. inson va xalq uchun doimo azizdir” 35.

Kostroma partiya va sovet tashkilotlari tashabbusi bilan RSFSR Madaniyat vazirligi va JSTning yakuniy konferentsiyasi ishtirokchilari tomonidan qizg'in qo'llab-quvvatlanib, buyuk dramaturg asarlarining davriy festivallarini muntazam o'tkazish to'g'risida qaror qabul qilindi. Kostroma va Shchelykovo muzey-qo'riqxonasida uning yangi pyesalari va ularning ijodiy muhokamalari. Mazkur qarorning hayotga tatbiq etilishi Ostrovskiy dramaturgiyasini targ‘ib qilishga, uni to‘g‘ri tushunishga, sahna ko‘rinishini yanada yorqinroq gavdalantirishga xizmat qilishi shubhasiz.

A. N. Ostrovskiyning yubileyi, albatta, uning hayoti va ijodini o'rganishni faollashtirishga yordam berdi. Ko‘pgina nashriyotlar tomonidan kun qahramoniga bag‘ishlangan 36 ta monografiya, kirish maqolalari bilan 37 ta pyesalar to‘plami, 38 ta esda qolarli joylarning rangli fotosuratlari to‘plami nashr etilgan.

Ostrovshunoslikdagi haqiqiy voqea dramaturg ijodi haqida juda qimmatli maqolalar, uning rafiqasiga yozgan koʻplab maktublari va boshqa biografik materiallar, sahna hayotiga oid sharhlar chop etilgan “Adabiy meros”ning 88-jildi (M., 1974) boʻldi. uning chet eldagi spektakllari.

Yubiley, shuningdek, Ostrovskiyning yangi to'liq asarlarining nashr etilishiga hissa qo'shdi.

Jahon ilg'or san'ati xazinasiga kiritilgan A. N. Ostrovskiy ijodi rus xalqining shon-sharafi va g'ururidir. Va shuning uchun rus xalqi uchun bu buyuk dramaturg xotirasi bilan bog'liq hamma narsa aziz va muqaddasdir.

Uning dafn marosimi kunlarida Kineshma zemstvosining ilg'or arboblari va Kineshma aholisi o'rtasida unga haykal qurish uchun obuna ochish g'oyasi paydo bo'ldi. Bu yodgorlik Moskva 39-maydonlaridan biriga o‘rnatilishi kerak edi. ularning shonli vatandoshi. Bu to‘garak o‘z atrofiga shaharning barcha ilg‘or kuchlarini to‘plagan holda, aholining keng qatlamlarida madaniyat, fan va ijtimoiy-siyosiy ma’rifat o‘chog‘iga aylandi. nomidagi teatrni ochdilar. A. N. Ostrovskiy, bepul kutubxona-o'qish zali, gazeta va kitoblar sotiladigan xalq choyxonasi 40.

1899 yil 16 sentyabrda Kineshma tuman zemstvo assambleyasi Shchelykovo mulkida yangi qurilgan davlat boshlang'ich maktabiga A. N. Ostrovskiy nomini berishga qaror qildi. O‘sha yilning 23 dekabrida Xalq ta’limi vazirligining 41-sonli qarori tasdiqlandi.

Rus xalqi Ostrovskiyning adabiy faoliyatini chuqur hurmat qilib, uning dafn etilgan joyini ehtiyotkorlik bilan himoya qiladi.

A. N. Ostrovskiy qabrini ziyorat qilish, ayniqsa, Buyuk Oktyabr Sotsialistik inqilobidan keyin, g'alaba qozongan xalq o'zlariga munosib bo'lgan narsalarni berish imkoniyatiga ega bo'lganidan keyin tez-tez bo'ldi. Shchelykovoga kelgan sovet odamlari Berejkidagi Nikola cherkov hovlisiga boradilar, u erda buyuk dramaturg qabri ustidagi temir panjara ortida marmar yodgorlik joylashgan bo'lib, unda 42 so'zlar o'yilgan:

Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiy

1917 yil oxirida Shchelykovo mulki milliylashtirildi va mahalliy hokimiyatlarning yurisdiktsiyasiga o'tdi. "Eski" uyni volost ijroiya qo'mitasi egallab olgan, keyin u ko'cha bolalari koloniyasiga o'tkazilgan. M. A. Chatelainga tegishli bo'lgan yangi mulk Kineshma ishchilar kommunasiga o'tdi; tez orada sovxozga aylantirildi. Ushbu tashkilotlarning hech biri hatto mulkning yodgorlik qadriyatlarining xavfsizligini ta'minlamadi va ular asta-sekin yo'q qilindi.

Ostrovskiy tavalludining 100 yilligi munosabati bilan 1923 yil 5 sentyabrda Xalq Komissarlari Kengashi Shchelykovoni mahalliy hokimiyatlar yurisdiktsiyasidan chiqarib tashlash va uni Bosh boshqarmasi qoshidagi Xalq Maorif Komissarligi ixtiyoriga o'tkazish to'g'risida qaror qabul qildi. Fan. Ammo o'sha paytda Xalq ta'limi komissarligida Shchelykovni namunali yodgorlik muzeyiga aylantirish uchun zarur bo'lgan odamlar yoki moddiy resurslar hali yo'q edi.

1928 yilda Xalq Komissarlari Sovetining qarori bilan Shchelykovo A. N. Ostrovskiyning uyida memorial muzey tashkil etish sharti bilan Moskva Maly teatriga o'tkazildi.

Sadovskiylar, Rijovlar, V.N.Pashennaya, A.I.Yujin-Sumbatov, A.A.Yablochkina, V.O.Massalitinova, V.A.Obuxova, S.lar V.Aydarov, N.F.Kostroms, N.F.Kostromslar o‘tkazgan mulkda Mali teatri tomonidan dam olish uyi ochildi. M. S. Narokov va boshqa ko'plab rassomlar.

Dastlab, Maly teatri xodimlari o'rtasida Shchelykovdan foydalanishning tabiati masalasida yakdillik yo'q edi. Ba'zi rassomlar Shchelykovoni faqat dam olish maskani sifatida qabul qilishdi. “Shuning uchun, eski uyda Mali teatrining dam oluvchilari istiqomat qilishardi - hammasi yuqoridan pastga.” 43. Ammo asta-sekin jamoa Shchelykovodagi dam olish uyi va memorial muzeyni birlashtirish rejasini ishlab chiqdi. Mali teatrining badiiy oilasi dam olish uyini yaxshilab, mulkni muzeyga aylantira boshladi.

Memorial muzeyni tashkil etish ishtiyoqida bo'lganlar, birinchi navbatda, V. A. Maslix va B. N. Nikolskiylar. Ularning sa'y-harakatlari bilan 1936 yilda "eski" uyning ikkita xonasida birinchi muzey ko'rgazmasi ochildi.

Shchelykovoda memorial muzeyni tashkil etish bo'yicha ishlar urush tufayli to'xtatildi. Ulug 'Vatan urushi yillarida bu erda rassomlar va Maly teatri xodimlarining farzandlari evakuatsiya qilingan.

Ulug 'Vatan urushidan so'ng, Maly teatri rahbariyati "eski" uyni ta'mirlashni va unda yodgorlik muzeyini tashkil qilishni boshladi. 1948 yilda muzeyning birinchi direktori I. I. Sobolev tayinlandi, u Maly teatri ixlosmandlarining juda qimmatli yordamchisi bo'lib chiqdi. "U, - deb yozadi B.I. Nikolskiy, - bizga birinchi marta xonalardagi mebellarning tartibini tiklashga yordam berdi, stol qanday va qayerda turganini, qanday mebel va hokazolarni ko'rsatdi". 44. Shchelykovning barcha havaskorlarining sa'y-harakatlari bilan sayyohlar uchun "eski" uyning uchta xonasi (ovqat xonasi, yashash xonasi va o'quv xonasi) ochildi. Ikkinchi qavatda teatrlashtirilgan ko'rgazma tashkil etildi.

Dramaturg tavalludining 125 yilligini nishonlash maqsadida uning mulki to‘g‘risida muhim qaror qabul qilindi. 1948 yil 11 mayda SSSR Vazirlar Kengashi Shchelykovoni davlat qo'riqxonasi deb e'lon qildi. Shu bilan birga, dramaturg xotirasiga Shchelykovo mulkini o'z ichiga olgan Semenovsko-Lapotniy tumani Ostrovskiy deb o'zgartirildi. Kineshmada teatr va asosiy ko'chalardan biri Ostrovskiy nomi bilan atalgan.

Ammo SSSR Vazirlar Kengashining qarori bilan yuklangan majburiyatlarni Mali teatri bajara olmadi: buning uchun etarli moddiy resurslar yo'q edi. Va uning direksiyasi, partiya va jamoat tashkilotlarining taklifiga binoan SSSR Vazirlar Kengashi 1953 yil 16 oktyabrda Shchelykovoni Butunrossiya teatr jamiyatiga o'tkazdi.

Shchelykovning JST homiyligida o'tishi uning uchun haqiqatan ham yangi davrni belgilab berdi. JST rasmiylari A. N. Ostrovskiy memorial muzeyiga chinakam davlat g'amxo'rlik ko'rsatdilar.

Memorial muzey yaratish bo'yicha havaskorlarning dastlabki urinishlari uni yuqori professional, ilmiy asosda qurish bilan almashtirildi. Muzey olimlar xodimlari bilan ta’minlandi. "Eski" uy mukammal ta'mirlandi va aslida qayta tiklandi. Ostrovskiy ijodi to'g'risida adabiyotlarni to'plash va o'rganish, arxiv omborlarida yangi materiallarni izlash, xususiy shaxslardan hujjatlar va ichki bezak buyumlarini sotib olish boshlandi. Muzey materiallari ko‘rgazmasini bosqichma-bosqich yangilab borishga katta e’tibor qaratildi. Memorial muzey xodimlari nafaqat uning fondlarini to'ldiradi va saqlaydi, balki ularni o'rganadi va nashr etadi. 1973 yilda 45-sonli muzey xodimlari tomonidan tayyorlangan birinchi "Schelykov to'plami" nashr etildi.

A. N. Ostrovskiy davridan beri qadimgi uyning atrofida katta o'zgarishlar yuz berdi. Parkdagi ko'p joylar o'sib chiqqan yoki butunlay vayron qilingan (bog', sabzavot bog'i). Yillar eskirganligi sababli barcha ofis binolari g'oyib bo'ldi.

Ammo Ostrovskiy yashagan va ishlagan qudratli shimoliy rus tabiatining asosiy taassurotlari saqlanib qoldi. Shchelykovga, iloji bo'lsa, Ostrovskiy davrining ko'rinishini berish uchun JST o'zining butun hududini, xususan, to'g'on, yo'llar va ko'chatlarni tiklash va yaxshilashga kirishdi. Dramaturg dafn etilgan qabriston va qo'riqxona hududida joylashgan Nikola-Berejka cherkovi unutilmagan, Aleksandr Nikolaevich tez-tez tashrif buyuradigan Sobolevlar uyi qayta tiklangan. Bu uy ijtimoiy muzeyga aylantirilgan.

Shchelykov ixlosmandlari eskilarini saqlab, yangi an'analarni o'rnatadilar. Bunday an'ana - 14 iyun kuni dramaturgning qabrida har yili o'tkaziladigan tantanali yig'ilishlar. Bu “esda qolarli kun” motam kuni emas, balki butun kuchini xalqqa xizmat qilishga bag‘ishlagan vatanparvar, yozuvchi-fuqaro bilan sovet xalqining g‘ururining yorqin kuniga aylandi. Bu yig'ilishlarda aktyor va rejissyorlar, adabiyot va teatr olimlari, Kostroma va mahalliy partiya va sovet tashkilotlarining vakillari so'zlaydilar. Uchrashuvlar qabrga gulchambarlar qo'yish bilan yakunlanadi.

Shchelykovoni madaniyat markaziga, Ostrovskiy nomidagi ilmiy tadqiqot tafakkur markaziga aylantirib, 1956 yildan buyon A. N. Ostrovskiy dramaturgiyasi va uning sahna timsolini o'rganish bo'yicha qiziqarli ilmiy-nazariy konferentsiyalar tashkil etildi va o'tkazildi. Yirik teatr mutaxassislari, adabiyotshunoslar, rejissyorlar, dramaturglar, aktyorlar, rassomlar ishtirok etadigan mazkur anjumanlarda mavsumdagi sahna ko‘rinishlari muhokama etilib, ular yaratgan spektakllarning tajribalari o‘rtoqlashadi, g‘oyaviy-estetik nuqtai nazardan mushtarak pozitsiyalar ishlab chiqiladi, dramaturgiya va sahna san’atini rivojlantirish yo‘llari muhokama qilinadi. san'at tasvirlangan va hokazo. 46.

1973 yil 14 iyunda qo'riqxona hududida juda ko'p odamlar bilan A. N. Ostrovskiy haykali va Adabiyot va teatr muzeyi ochildi. Yodgorlik va muzeyning ochilish marosimiga SSSR va RSFSR Madaniyat vazirligi, JST, Yozuvchilar uyushmasi vakillari, Moskva, Leningrad, Ivanovo, Yaroslavl va boshqa shaharlardan mehmonlar kelishdi.

Haykaltarosh A.P.Timchenko va meʼmor V.I.Rovnovlar tomonidan yaratilgan yodgorlik asfalt yoʻlak va memorial muzeyga olib boruvchi yoʻlak chorrahasida, unga qaragan joyda joylashgan.

Tantanali yig'ilishni KPSS Kostroma viloyat qo'mitasining birinchi kotibi Yu. N. Balandin ochdi. Yig'ilganlarga murojaat qilib, u buyuk rus dramaturgi, rus milliy teatri ijodkorining so'nmas shon-sharafi, uning Kostroma viloyati, Shchelikov bilan yaqin aloqasi, Aleksandr Nikolaevich nima uchun sovet xalqi, quruvchilar uchun aziz ekanligi haqida gapirdi. kommunizm. Mitingda S.V.Mixalkov, M.I.Tsarev, mahalliy partiya va sovet jamoat tashkilotlari vakillari ham so‘zga chiqdilar. S. V. Mixalkov Ostrovskiyning mumtoz rus va jahon adabiyoti xazinasiga bebaho hissa qo‘shgan eng buyuk dramaturg sifatidagi ahamiyatini ta’kidladi. M.I.Tsarevning aytishicha, bu yerda, Shchelykovoda buyuk dramaturgning asarlari, uning ulkan aqli, badiiy iste'dodi, sezgir, iliq qalbi bizga ayniqsa yaqin va tushunarli bo'ladi.

Kommunistik partiya Ostrovskiy okrug qo‘mitasining birinchi kotibi A. A. Tixonov Ulug‘ Vatan urushida ko‘zi ojiz qolgan uchuvchi, mahalliy shoir V. S. Volkovning she’rini o‘qib, barcha yig‘ilganlarning kayfiyatini juda yaxshi ifoda etdi:

Mana, Shchelykovskaya mulki!
Yillar eski xotiralarni o'stirmaydi.
Ostrovskiyning o'lmasligini hurmat qilish uchun,
Bugun biz bu erda yig'ildik.
Yo'q, obelisk toshining skeleti emas
Qrip va qabrning sovuqligi emas,
Tirik, aziz, yaqin,
Shu kunlarda biz uni hurmat qilamiz.

Mitingda dramaturgning nabirasi M. M. Chatelen va viloyatning eng yaxshi ishlab chiqarish xodimlari G. N. Kalinin va P. E. Rojkovalar ham so‘zga chiqdilar.

Shundan so‘ng buyuk dramaturg haykalini ochish sharafi Butunittifoq yubiley qo‘mitasi raisi S. V. Mixalkovga berildi. Yodgorlikni qoplagan tuval tushirilganda, Ostrovskiy bog'dagi skameykada o'tirgan holda tomoshabinlar oldida paydo bo'ldi. U ijodiy fikrda, dono ichki konsentratsiyada.

Yodgorlik ochilishidan so‘ng barcha ruscha uslubda bezatilgan yangi bino tomon yo‘l oldi. M.I.Tsarev lentani kesib, birinchi tashrif buyuruvchilarni ochilgan Adabiyot va teatr muzeyiga taklif qildi. Muzey ko'rgazmasi "A. "N. Ostrovskiy sovet teatri sahnasida" dramaturg hayotining asosiy bosqichlari, uning adabiy va ijtimoiy faoliyati, SSSR va xorijdagi pyesalarining sahnaviy timsoli 47.

Adabiyot va teatr muzeyi A. N. Ostrovskiy muzey-qo'riqxonasini tashkil etuvchi butun majmuaning muhim bo'g'inidir, ammo yodgorlik uyi abadiy uning ruhi va markazi bo'lib qoladi. Hozirgi kunda JST va uning yetakchi shaxslari sa’y-harakatlari bilan ushbu uy-muzey yil davomida sayyohlar uchun ochiq.

JST qo'riqxona hududida joylashgan dam olish uyini ham tubdan qayta tashkil etmoqda. Ijod uyiga aylantirilib, u nafaqat Shchelikovdagi ijodiy ruhini, balki keng mehmondo'stligini ham eslab, dramaturgga o'ziga xos yodgorlik vazifasini o'taydi.

Zamonaviy Shchelykovo mulki deyarli har doim gavjum. Unda hayot qizg'in davom etmoqda. Bu erda, bahor va yozda Ostrovskiyning merosxo'rlari Ijod uyida ishlaydi va dam oladi - Moskva, Leningrad va boshqa shaharlardan kelgan rassomlar, rejissyorlar, teatr mutaxassislari, adabiyotshunoslar. Bu erga mamlakatimizning turli burchaklaridan sayyohlar kelishadi.

Shchelykovoga kelgan teatr xodimlari o'zaro tajriba almashishadi, o'tgan mavsumdagi spektakllarni muhokama qilishadi va yangi asarlar uchun rejalar tuzadilar. Bu yerda do‘stona suhbat va bahslarda qanchadan-qancha yangi sahna obrazlari tug‘iladi! Bu erda teatr san'atining masalalari qanday qizg'in qiziqish bilan muhokama qilinadi! Bu erda qanchadan-qancha ijodiy, muhim g'oyalar paydo bo'ladi! Aynan shu yerda V. Pashennaya 1963 yilda Moskva akademik Maly teatrida o'ynagan "Momaqaldiroq" spektaklini o'ylab topdi. “Men adashmadim, – deb yozadi u, – kurortda emas, balki rus tabiati qo‘ynida dam olishga qaror qildim... “Momaqaldiroq” haqidagi fikrlarimdan meni hech narsa chalg‘itib qo‘ymadi... Meni yana bir bor ehtirosli ishtiyoq bosib oldi. Kabanixa roli va butun "Bo'ron" spektakli ustida ishlash. Menga ayon bo'ldiki, bu spektakl xalq haqida, rus qalbi, rus odami, uning ruhiy go'zalligi va kuchi haqidadir" 49.

Ostrovskiy obrazi Shchelykovda alohida aniqlik kasb etadi. Dramaturg shaxs sifatida ham, ijodkor sifatida ham yaqinroq, tushunarli, tanish bo‘ladi.

Qayd etish joizki, memorial muzey va A. N. Ostrovskiy qabriga tashrif buyuruvchilar soni yildan-yilga ortib bormoqda. 1973 yilning yozida memorial muzeyga har kuni ikki yuzdan besh yuz yoki undan ortiq kishi tashrif buyurdi.

Mehmonlar kitobida qoldirilgan yozuvlari qiziqarli. Ekskursionistlarning yozishicha, ajoyib rassom, kamdan-kam mehnat fidoyisi, g‘ayratli jamoat arbobi, qizg‘in vatanparvar Ostrovskiyning hayoti ularda hayrat uyg‘otadi. Ostrovskiy asarlari ularni yovuzlik va yaxshilikni, jasoratni, vatanga muhabbat, haqiqat, tabiat va inoyatni tushunishga o'rgatishini o'z yozuvlarida ta'kidlaydilar.

Ostrovskiy o‘z ijodining serqirraligi, o‘tmishdagi qorong‘u saltanatni ham, o‘sha davr ijtimoiy sharoitida vujudga kelgan kelajakning yorqin nurlarini ham tasvirlashi bilan buyukdir. Ostrovskiy hayoti va ijodi sayyohlarda qonuniy vatanparvarlik g‘ururini uyg‘otadi. Shunday adibni dunyoga keltirgan yurt ulug‘ va ulug‘vor!

Muzeyning doimiy mehmonlari ishchilar va kolxozchilardir. Ular ko‘rgan hamma narsadan chuqur ta’sirlanib, muzey kundaliklarida A. N. Ostrovskiyning mehnatkash odamni qullikka aylantirgan inqilobdan oldingi, kapitalistik Rossiya sharoitlarini aks ettirgan asarlari kommunistik jamiyatni faol qurishga ilhomlantirayotganini, unda inson iste’dodlari topilishini qayd etadilar. ularning to'liq ifodasi.

1971 yil dekabr oyida Donbass konchilari muzey kundaliklarini qisqa, ammo ta'sirli so'zlar bilan boyitishdi: "Muzey uchun konchiga rahmat. Keling, buyuk A. N. Ostrovskiy yashagan, ishlagan va vafot etgan uyning xotirasini uyga olib boraylik. 1973 yil 4-iyulda Kostroma ishchilari shunday ta'kidladilar: "Bu erda hamma narsa rus odami uchun eng aziz bo'lgan narsa haqida gapiradi."

A. N. Ostrovskiyning uy-muzeyiga o'rta va o'rta maktab o'quvchilari juda ko'p tashrif buyurishadi. U olimlar, yozuvchilar va rassomlarni o'ziga jalb qiladi. 1970 yil 11 iyunda bu erga Slavyanshunoslik instituti xodimlari kelishdi. "Ostrovskiyning uyi bizni hayratda qoldirdi va maftun qildi", deb ular ko'rgan narsalari haqidagi taassurotlarini shunday ifodalashdi. O‘sha yilning 13-iyulida bu yerga bir guruh leningrad olimlari tashrif buyurishdi, ular “bizning xalqimiz buyuk xalqlar hayotiga taalluqli bo‘lgan hamma narsani shunchalik ehtiyotkorlik bilan va ta’sirchan qadrlashni va saqlashni bilishini g‘urur va xursandchilik bilan ko‘rdilar”. dramaturg”. 1973 yil 24 iyunda Moskva tadqiqotchilari mehmonlar kitobida shunday deb yozdilar: "Shchelykovo - Yasnaya Polyana mulki bilan bir xil ahamiyatga ega bo'lgan rus xalqining madaniy yodgorligi. Uni asl holida saqlab qolish har bir rus xalqining sharafi va burchidir”.

Muzeyning tez-tez mehmonlari rassomlardir. 1954 yil 23 avgustda SSSR xalq artisti A. N. Gribov muzeyga tashrif buyurdi va mehmonlar kitobiga shunday yozuv qoldirdi: “Sehrli uy! Bu erda hamma narsa haqiqiy narsa - ruscha nafas oladi. Va er sehrli! Bu erda tabiatning o'zi kuylaydi. Ostrovskiyning ushbu hududning go'zalligini tarannum etuvchi asarlari bizning rus qalbimizga yanada yaqinroq, ravshanroq va aziz bo'lib bormoqda.

1960 yilda E. D. Turchaninova Shchelykovo muzeyi haqidagi taassurotlarini shunday ifodalaydi: “Men xursandman va xursandmanki... Men Shchelykovoda bir necha bor yashashga muvaffaq boʻldim, u yerda dramaturg yashagan uyning tabiati va jihozlari oʻz hayotining muhitini aks ettiradi. uning ishi."

Xorijiy mehmonlar ham Shchelykovoga uning tabiatiga qoyil qolish, yozuvchining ofisiga tashrif buyurish va qabrini ziyorat qilish uchun har yili ko'proq kelishadi.

Ostrovskiyning demokratik dramasidan nafratlangan chor hukumati uning kulini ataylab uzoq yillar sayohat qilish mardlik hisoblangan sahroga tashlab ketdi. Sovet hukumati san’atni xalqqa yaqinlashtirib, Shchelikovoni madaniyat markaziga, buyuk milliy dramaturg ijodini targ‘ib qilish markaziga, mehnatkashlar ziyoratgohiga aylantirdi. Ostrovskiy qabriga boradigan tor, tom ma'noda o'tib bo'lmaydigan yo'l keng yo'lga aylandi. Turli millat vakillari buyuk rus dramaturgiga ta'zim qilish uchun uning bo'ylab har tomondan sayohat qilishadi.

Abadiy tirik va xalq tomonidan sevilgan Ostrovskiy o'zining so'nmas asarlari bilan sovet odamlarini - ishchilarni, dehqonlarni, ziyolilarni, ishlab chiqarish va fanning novatorlarini, o'qituvchilarni, yozuvchilarni, ijrochilarni o'z ona Vatani farovonligi va baxt-saodati yo'lida yangi muvaffaqiyatlar sari ilhomlantiradi.

M. P. Sadovskiy Ostrovskiyning ishini tavsiflab, go'zal dedi: "Dunyoda hamma narsa o'zgarishi mumkin - odamlarning fikridan tortib to ko'ylakning kesilishigacha; Faqat haqiqat o'lmaydi va adabiyotda qanday yangi yo'nalishlar, yangi kayfiyatlar, yangi shakllar paydo bo'lishidan qat'i nazar, ular Ostrovskiy ijodini o'ldirmaydi va haqiqatning bu go'zal manbasiga "xalq yo'li to'lib ketmaydi" 50.

Ostrovskiy dramatik va dramatik yozuvchilarning mohiyati va roli haqida gapirib, shunday deb yozgan edi: "Tarix buyuk va yorqin nomini faqat butun xalq uchun yozishni bilgan yozuvchilarga va asrlar davomida omon qolgan asarlar uchungina saqlab qolgan. uyda mashhur: bunday asarlar vaqt o'tishi bilan ular boshqa xalqlar va nihoyat butun dunyo uchun tushunarli va qadrli bo'lib qoladi" (XII, 123).

Bu so'zlar muallifning o'zi faoliyatining ma'nosi va ahamiyatini juda yaxshi ifodalaydi. A. N. Ostrovskiy ijodi hozirgi SSSR tarkibiga kiruvchi barcha qardosh xalqlar dramasi va teatriga katta ta'sir ko'rsatdi. Uning pyesalari 19-asrning 50-yillari oxiridan boshlab Ukraina, Belorussiya, Armaniston, Gruziya va boshqa qardosh xalqlar sahnalarida keng tarjima qilinib, sahnalashtirilgan. Ularning sahna boshqaruvchilari, dramaturglari, aktyorlari va rejissyorlari uni dramaturgiya va sahna sanʼati rivojiga yangi yoʻllarni ochgan ustoz sifatida qabul qilganlar.

1883 yilda A. N. Ostrovskiy Tiflisga kelganida, gruzin drama truppasi a'zolari unga murojaat qilib, uni "o'lmas ijod yaratuvchisi" deb atashdi. “Sharq sanʼatining kashshoflari, biz oʻz koʻzimiz bilan koʻrdik va isbotladikki, sizning sof rus xalq ijodi nafaqat rus jamoatchiligining qalbini toʻlqinlantirib, ongiga taʼsir qilishi, sizning mashhur nomingiz bizda ham xuddi shunday seviladi. , gruzinlar orasida, siz bilan bo'lgani kabi, Rossiyada ham. An’ana va intilishlari ko‘p, o‘zaro mehr-oqibati mushtarak bo‘lgan bu ikki xalq o‘rtasidagi ma’naviy rishtalardan biri bo‘lib, siz yaratgan ijodlaringiz yordamida kamtarona qismatimizga xizmat qilish yuksak sharafga muyassar bo‘lganidan cheksiz baxtiyormiz. va hamdardlik” 51.

Ostrovskiyning qardosh xalqlar dramatik va sahna sanʼati rivojiga kuchli taʼsiri yanada kuchaydi. 1948 yilda ukrainalik taniqli rejissyor M. M. Krushelnitskiy shunday deb yozgan edi: "Biz, Ukraina sahnasi xodimlari uchun uning ijod xazinasi ayni paytda teatrimizni rus madaniyatining hayotbaxsh kuchi bilan boyitib turuvchi manbalardan biridir". .

A. N. Ostrovskiy pyesalarining yarmidan ko‘pi oktyabrdan keyin qardosh respublikalar sahnalarida namoyish etildi. Lekin ular orasida “O‘z xalqimiz – sanoqli bo‘lsin!”, “Qashshoqlik illat emas”, “Foydali joy”, “Momaqaldiroq”, “Har bir donishmandga soddalik kifoya” kabilar ko‘proq e’tiborga sazovor bo‘ldi. , "O'rmon", "Qorqiz", "Bo'rilar va qo'ylar" , "Sehr", "Iste'dodlar va muxlislar", "Aybsiz aybdorlar". Ushbu spektakllarning aksariyati teatr hayotidagi muhim voqealarga aylandi. “Momaqaldiroq” va “Mahr” asarlar muallifining qardosh xalqlar dramaturgiyasi va sahnasiga qo‘ygan foydali ta’siri bugungi kungacha davom etmoqda 53.

Ostrovskiyning pyesalari xorijda tobora ko'proq yangi muxlislarga ega bo'lib, xalq-demokratik mamlakatlar teatrlarida, ayniqsa slavyan davlatlari (Bolgariya, Chexoslovakiya) sahnalarida keng qo'yilmoqda.

Ikkinchi jahon urushidan keyin buyuk dramaturgning pyesalari kapitalistik mamlakatlar noshirlari va teatrlarining e'tiborini tobora ortib bordi. Bu yerda ularni birinchi navbatda “Momaqaldiroq”, “Har bir donishmandga soddalik”, “O‘rmon”, “Qorqiz”, “Bo‘rilar va qo‘ylar”, “Mahr” spektakllari qiziqtirdi. Bundan tashqari, "Momaqaldiroq" tragediyasi Parij (1945, 1967), Berlin (1951), Potsdam (1953), London (1966), Tehron (1970)da namoyish etilgan. “Har bir donishmandga oddiylik yetarli” komediyasi Nyu-York (1956), Dehli (1958), Bern (1958, 1963), Londonda (1963) sahnalashtirilgan. “O‘rmon” komediyasi Kopengagen (1947, 1956), Berlin (1950, 1953), Drezden (1954), Oslo (1961), Milanda (1962), G‘arbiy Berlin (1964), Kyolnda (1965), Londonda namoyish etilgan. (1970), Parij (1970). "Qorqiz" spektakllari Parijda (1946), Rimda (1954), Orxusda (Daniya, 1964) 54 bo'lib o'tdi.

Chet ellik demokratik tomoshabinlarning Ostrovskiy ijodiga bo'lgan e'tibori zaiflashmayapti, aksincha ortib bormoqda. Uning pyesalari jahon teatrining tobora ko'proq sahnalarini zabt etmoqda.

So‘nggi paytlarda adabiyotshunos olimlarning Ostrovskiyga qiziqishi ortgani tabiiy. Progressiv ichki va xorijiy tanqid A. N. Ostrovskiyni hayotligida ham realizmning shakllanishi va rivojlanishiga hissa qo'shgan abadiy durdona asarlar yaratuvchisi sifatida dunyodagi eng muhim dramaturglar qatoriga kiritdi. 1868 yilda ingliz adabiyotshunosi V. Rolston tomonidan nashr etilgan Ostrovskiy haqidagi birinchi xorijiy maqolasida u ajoyib dramaturg sifatida qabul qilinadi 55. 1870 yilda chex adabiyotida realizm asoschisi Yan Neruda Ostrovskiy dramaturgiyasi g'oyaviy, deb ta'kidlagan edi. va estetik jihatdan 19-asrdagi har qanday dramaturgning pyesalaridan ustun boʻlib, uning istiqbollarini bashorat qilib, shunday yozgan edi: “Ostrovskiy dramaturgiya tarixida sharafli oʻringa ega boʻladi... obraz haqiqati va chinakam insonparvarlik tufayli. u asrlar davomida yashaydi” 56.

Keyingi barcha ilg'or tanqidlar, qoida tariqasida, uning ijodini jahon dramaturgiyasining yorqin namoyandalari qatorida ko'rib chiqadi. Aynan shu ruhda, masalan, fransuz Arsen Legrel (1885), Emil Dyurand-Grevil (1889), Oskar Metenye (1894) Ostrovskiy pyesasiga o'zlarining so'zboshilarini yozadilar.

1912 yilda Parijda Jyul Patuyening "Ostrovskiy va uning rus axloqi teatri" monografiyasi nashr etildi. Ushbu ulkan asar (taxminan 500 bet!) Ostrovskiy ijodining qizg'in targ'iboti - chuqur biluvchi, rus axloqining haqqoniy tasvirchisi va dramatik san'atning ajoyib ustasi 58.

Tadqiqotchi o‘zining keyingi faoliyatida ushbu asar g‘oyalarini himoya qildi. Dramaturgning mahoratini kamsitmagan tanqidchilarni (masalan, Boborykin, Voguet va Valishevskiy) rad etib, Patuye u haqida "sahna klassikasi" sifatida yozgan, u o'zining birinchi yirik pyesasida allaqachon o'z mahoratining to'liq ustasi edi - " Bizning xalqimiz – bizni raqamlaymiz!” 59.

Xorijiy adabiyot va teatr olimlarining Ostrovskiyga boʻlgan qiziqishi Oktyabr inqilobidan keyin, ayniqsa, Ikkinchi jahon urushi tugaganidan keyin yanada kuchaydi. Jahon dramaturgiya san’atining eng yorqin asarlari qatoridan haqli ravishda o‘z o‘rnini egallagan Ostrovskiy dramaturgiyasining nihoyatda o‘ziga xos mohiyati, dahosi va buyukligi o‘sha paytda ilg‘or xorijiy adabiyot tadqiqotchilariga tobora oydinlashib bordi.

Shunday qilib, E.Vendt 1951 yilda Berlinda nashr etilgan Ostrovskiyning “Asarlar to‘plami”ning so‘zboshida shunday deydi: “A. Rossiyaning eng buyuk dramatik dahosi N. Ostrovskiy 19-asrning ikkinchi yarmidagi rus tanqidiy realizmining yorqin davriga mansub boʻlib, rus adabiyoti jahonda yetakchi oʻrinni egallab, Yevropa va Amerika adabiyotiga katta taʼsir koʻrsatgan. ” Teatrlarni Ostrovskiy spektakllarini sahnalashtirishga chaqirib, u shunday yozadi: “Agar teatrlarimiz rahbarlari XIX asrning eng buyuk dramaturgining asarini nemis sahnasiga ochsalar, bu bizning mumtoz repertuarimizni boyitishni anglatadi, xuddi oʻsha mumtoz repertuarimiz kashf etilgandek boʻladi. ikkinchi Shekspir" 60.

1955 yilda ifodalangan italiyalik adabiyotshunos Ettore Lo Gattoning so'zlariga ko'ra, Evropaning barcha bosqichlarini aylanib o'tgan "Momaqaldiroq" fojiasi drama sifatida abadiy saqlanib qoladi, chunki uning chuqur insoniyligi "nafaqat rus, balki umuminsoniydir. ” 61.

A. N. Ostrovskiyning 150 yilligi uning dramaturgiyasiga e'tiborning yangi kuchayishiga hissa qo'shdi va uning ulkan xalqaro salohiyatini - nafaqat o'z vatandoshlarining, balki dunyoning boshqa xalqlarining ma'naviy muammolariga javob berish qobiliyatini ochib berdi. Shuning uchun ham YuNESKO qarori bilan ushbu yubiley butun dunyoda nishonlandi.

Zamon, buyuk biluvchi, Ostrovskiy pyesalaridagi o‘ziga xos ranglarni o‘chirgani yo‘q: u qanchalik uzoqqa borsa, ularning umuminsoniy mohiyatini, o‘zgarmas g‘oyaviy-estetik qadriyatini shunchalik tasdiqlaydi.

Eslatmalar

1. Aleksey Tolstoy. Adabiyot haqida. M., «Sovet yozuvchisi», 1956, 1-bet. 283.

2. I. A. Goncharov. To‘plam asarlar, 8-jild. M., Goslitizdat, 1955, bet. 178 - 179.

3. N. A. Dobrolyubov. Ostrovskiy haqida maqolalar. M., «Badiiy adabiyot», 1968, 1-bet. 184.

4. M. Gorkiy. 30 jildlik toʻplam asarlar, 24-jild. M., Goslitizdat, 1953, b. 471.

6. B. L. Modzalevskiy. Ostrovskiyning aka-uka va opa-singillari haqida.-"Yangi materiallar", p. 252 - 253.

7. I. A. Goncharov. To‘plam asarlar, 8-jild, bet. 176, 178,

8. O'sha o'sha, b. 491-492.

9. L. N. Tolstoy. To‘liq asarlar (Jub.), 63-jild, 525-sonli xat.

10. N. G. Chernishevskiy. 15 jildda toʻla asarlar, XV jild. M., Goslitizdat, 1950, p. 801.

11. A. P. Chexov. To‘liq asarlar va maktublar, 15-jild (harflar). M., “Badiiy adabiyot”, 1949, 1-bet. 332 - 333.

12. “A” bobiga qarang. N. Ostrovskiy va boshlang'ich yozuvchilar" kitobida A. I. Revyakinning "Moskva A. N. Ostrovskiy hayoti va ijodida. «Moskva ishchisi», 1962 yil, 153-183-betlar.

13. Xuddi shu kitobning boblariga qarang: “A. N. Ostrovskiy va Moskva Mali teatri, "Ostrovskiy Moskvada xalq teatri uchun kurashda", "Ostrovskiy - Moskva teatrlari rahbari".

14. M. N. Ermolova. Xatlar. Adabiy merosdan. Zamondoshlar xotiralari. M., “Iskusstvo”, 1955, 1-bet. 285.

16. I. Shnayderman. M. G. Savina. 1854 - 1915. L. - M., "Iskusstvo", 1956, s. 131.

17. B. Yakovlev. Tanqidchi-kurashchi (P. I. Lebedev-Polyanskiy). M., Goslitizdat, 1960, p. 15.

18. Sim. Drayden. Auditoriyada Vladimir Ilich. M., «Iskusstvo», 1967, 1-bet. 196 -" 198.

19. N. I. Komarovskaya. Ko'rgan va tajribali. L. - M., "Iskusstvo", 1965, s. 137.

20. O'sha yerda, 1-bet. 138 - 139.

21. Sim. Drayden. Auditoriyada - Vladimir Ilyich, p. 178.

22. A. V. Lunacharskiy. Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiy va u haqida. - Sent. “A. N. Ostrovskiy rus tanqidida”. M., “Badiiy adabiyot”, 1953, 1-bet. 431-432.

23. O'sha yerda, b. 428, 429.

24. O'sha o'sha, b. 433 - 434.

25. M. N. Ermolova. Xatlar. Adabiy merosdan. Zamondoshlar xotiralari”. M., “Iskusstvo”, 1955, 1-bet. 254 - 255.

26. N. Pogodin. Teatr va hayot. M., “Iskusstvo”, 1953, 1-bet. 192.

27. B. Romashov. Dramaturg va teatr. M., “Iskusstvo”, 1953, 1-bet. 352, 370-371.

28. A. Gvozdev. “Oʻrmon” xalq teatri nuqtai nazaridan.—“Tomoshalar”, 1924, 74-son; Yu. S. Kalashnikov. Teatrdagi formalistik tendentsiyalar. - Kitobda. “Rus Sovet drama teatri haqidagi ocherklar”, 1-jild M., SSSR Fanlar akademiyasi, 1954, bet. 412-413.

29. A. B. Viner. Teatrda A. N. Ostrovskiyning "Momaqaldiroq" va M. E. Saltikov-Shchedrinning "Pazuxinning o'limi" spektakllari uchun. LOSPS - Shanbaga qarang. "Klassik asarlar ustidagi ishimiz." Shanba. Leningrad direktorlarining maqolalari. L., Goslitizdat, 1936 yil.

30. V. A. Filippov. Ostrovskiy teatri. - Shanbaga qarang. “A. N. Ostrovskiy. Kundaliklar va xatlar." M. - Leningrad, "Akademiya", 1937; V. A. Filippov. 1939 va 1940 yillardagi teatrlar tarmog'i va repertuari - "Teatr almanaxi" ga qarang. M., JST, 1946, p. 179.

31. “A. N. Ostrovskiy merosi va sovet madaniyati”. M., «Fan», 1974; “A. N. Ostrovskiy va 19-20-asrlar adabiy-teatr harakati”. L., «Fan», 1974; "A. N. Ostrovskiy ijodini o'rganish muammolari". Kuybishev, 1973 yil; “A. N. Ostrovskiy va rus adabiyoti”. Kostroma, 1974 yil; "Ostrovskiy dramaturgning tili va uslubi". Shanba. ilmiy ishlar. Yaroslavl, 1974 yil.

1923 yildan beri Moskva teatrlarida Ostrovskiy pyesalari spektakllari haqida T. N. Pavlova va E. G. Xolodov tomonidan tuzilgan to'plamga qarang: “A. N. Ostrovskiy sovet sahnasida. Moskva teatrlarining turli yillardagi spektakllari haqidagi maqolalar”. M., "Iskusstvo", 1974 yil.

32. S. V. Mixalkov. Ostrovskiy haqida bir so'z.-LN, birinchi kitob, p. 9, 10, 14.

33. M. I. Tsarev. Buyuk dramaturg. 20, 24.

34. A. 3. Burakovskiy. A. N. Ostrovskiy xalq teatrida Gogolning "Bosh revizor" spektaklida; K.V. Zagorskiy. A. N. Ostrovskiyning xotiralari. - "Xotiralar", 1-bet. 375, 402.

35. Alla Tarasova. Abadiyatga tegishli.- “Yosh gvardiya”, 1973 yil, 4-son, bet. 287.

36. V. Bochkov, A. Grigorov. Shchelykov atrofida. Yaroslavl, 1972; A. I. Revyakin. A. N. Ostrovskiyning dramasi. M., «Bilim», 1973; A. L. Shtayn. Rus dramasi ustasi. M., “Sovet yozuvchisi”, 1973; B. Kostelianets. A. N. Ostrovskiyning "Mahr". L., “Badiiy adabiyot”, 1973; A. V. Mironov. Berendeylar yurtidagi buyuk sehrgar. Shchelykovoda A. N. Ostrovskiyning hayoti va faoliyati haqidagi insho. Yaroslavl, 1973 yil (qarang: E. Xolodov. Ostrovskiy atrofida. - "Adabiyot masalalari", 1976 yil, 4-son); A. I. Revyakin. A. N. Ostrovskiyning dramaturgiya san'ati. M., "Ma'rifat", 1974; A. I. Juravleva. A. N. Ostrovskiyning dramasi. Moskva davlat universiteti nashriyoti, 1974; K. D. Muratova. A. N. Ostrovskiy haqidagi adabiyotlar bibliografiyasi. 1847-1917 yillar. L., «Fan», 1974; A. Lebedev. Tanqid qarshisida dramaturg. M., “Iskusstvo”, 1974; E. Xolodov. Hamma zamonlar uchun dramaturg. M., JST, 1975; A. Anastasyev. Ostrovskiyning "Momaqaldiroq" asari. M., “Badiiy adabiyot”, 1975; V. Lakshin. Ostrovskiy. M., "Iskusstvo", 1976 yil.

37. A. N. Ostrovskiy. O'ynaydi. M., "Bolalar adabiyoti", 1972; A. N. Ostrovskiy. Haqiqatning achchiq so'zi. M., “Yosh gvardiya”, 1973; A. N. Ostrovskiy. O'ynaydi. M., Sovremennik, 1973; A. N. Ostrovskiy. O'ynaydi. "Moskva ishchisi", 1974 yil; A. N. Ostrovskiy. "Bo'ron". Oltoy kitob nashriyoti, 1974 yil.

38. A. N. Ostrovskiy. Esda qolarli joylar. "Sovet Rossiyasi", 1973 yil (muallif - A. Revyakin); A. N. Ostrovskiy Shchelykovo memorial muzey-mulki. M., "Sovet Rossiyasi", 1974 (mualliflar: M. M. Chatelain, E. A. Petrova).

39. «Rossiya gazetasi», 1886 yil, 154-son, 8 iyun. Yodgorlik 1923 yilda tashkil etilgan va 1929 yil 27 mayda Mali teatri yonida ochilgan. Uning yaratuvchisi N. A. Andreev.

40. nomidagi doiraning ulkan ta'siri. A. N. Ostrovskiyning shahar ishchilari va hunarmandlariga hujumi o'sha davrdagi hokimiyatni xavotirga soldi. Kostroma gubernatorining buyrug'i bilan 1907 yilda to'garak faoliyati to'xtatildi.

1896 yilda xalq qiroatxonasi nomi berilgan. Kostromada A. N. Ostrovskiy ochildi. O'qish zali tashkilotchilarining iltimosiga javoban, Moskva Maly teatri spektakl namoyish etdi, undan tushgan barcha mablag'lar o'quv zali binosini qurishga sarflandi. Kostroma xalq o'quv zali shahar tashqarisida o'qishni tashkil qilish va tumanli rasmlarni (proyeksiya lampasi yordamida tasvirlar) namoyish etishga hissa qo'shdi.

41. Kineshma Zemstvo Kengashiga nisbatan ish 1899 yil 18 oktyabrdagi 4154-son. Boshlang'ich davlat maktabiga "A. N. Ostrovskiy maktabi" nomini berish huquqini berish to'g'risida. - GIAKO. Jamg'arma 133, birlik. soat. 307.

42. Dramaturg haykali yonida bu yerda dafn etilganlar: dramaturgning otasi (N. F. Ostrovskiy), dramaturgning rafiqasi (M. V. Ostrovskaya) va qizi (M. A. Chatelain) yodgorliklari joylashgan.

43. B. I. Nikolskiy. A. N. Ostrovskiy vafotidan keyin Shchelykovo.-To'plamda. "Buyuk rus dramaturgi A. N. Ostrovskiyga bag'ishlangan yillik konferentsiya materiallari, 1956 va 1957 yillar." M., JST, 1958, bet. 118.

44. O'sha yerda, b. 119.

45. “Schelykovskiy kolleksiyasi”. Davlat fondlari bo'yicha materiallar va xabarlar. Muzey-qo'riqxonasi A. N. Ostrovskiy. Yaroslavl, Verxne-Volj. kitob nashriyot uyi, 1973 yil.

46. ​​"Buyuk rus dramaturgi A. N. Ostrovskiyga bag'ishlangan yillik konferentsiya materiallari, 1956 va 1957 yillar." M., JST, 1958; "Buyuk rus dramaturgi A. N. Ostrovskiyga bag'ishlangan yillik konferentsiya, 1958 yil." JST, 1959 yil.

47. A. N. Ostrovskiy faoliyatini targʻib qilish bilan bogʻliq muammolarni hal qilish uchun A. N. Ostrovskiyning Shchelykovo muzey-qoʻriqxonasi bilan 1977 yil 5 aprelda JST boshqaruvi Prezidiumi huzurida Jamoatchilik kengashi tuzildi. Uning prezidiumi: P. P. Sadovskiy - rais, B. G. Knoblok - deputat, A. I. Revyakin (deputat), M. L. Rogachevskiy (deputat), E. M. Niyazova (kotib). Kengash a'zolari: P. P. Vasilev, Yu. A. Dmitriev, E. N. Dunaeva, M. A. Kainova, V. I. Kuleshov, M. M. Kurilko, T. G. Manke, N. V. Mints, V. S. Nelskiy, F. M. Nechushkin, B. A. Onusaitis, M. A. Palov, N. O. dgorny , T. A. Prozorova, G A. Sergeev, A. I. Smirnov, V. I. Talyzina, E. G. Xolodov, N. V. Shakhalova, A. L. Stein, L. E. Yanbyx.

M. I. Tsarev, B. N. Sorokin va A. G. Tkachenko A. N. Ostrovskiy zahirasiga katta e'tibor qaratgan va hozirda ham beryapti.

Memorial muzeyni yaratishda ishlagan ishqibozlar orasida E. A. Petrova va V. A. Filippovni ham ta'kidlash kerak. Shchelykov shahridagi A. N. Ostrovskiy memorial muzeyini obodonlashtirishga nomidagi Davlat markaziy teatr muzeyi xodimlari yordam berishdi. A. A. Baxrushin, Kostroma va Kineshma oʻlkashunoslik muzeylari.

49. V. Pashennaya, SSSR xalq artisti. Ijodiy quvonchlar manbai.— “A. N. Ostrovskiy. Shanba. maqolalar va materiallar." M., JST, 1962, b. 373. Shuningdek qarang: V. N. Pashennaya. Ijodkorlik bosqichlari. M., JST, 1964, s. 189 va boshqalar.

50. “Dramma”. - “Imperator yilligi. teatrlar", jild. XIII, fasl 1902/03, p. 200 - 201.

51. “Gruzin va rus xalqlari o‘rtasidagi do‘stlik xronikasi qadim zamonlardan hozirgi kungacha”, I jild, Tbilisi, “Sharq tongi”, 1961, bet. 427-428. V. Shaduriy tomonidan tuzilgan.

53. M. B. Levin. Ostrovskiy va qardosh Sovet respublikalari teatrlari.- Toʻplamga qarang. "A. N. Ostrovskiy merosi va sovet madaniyati". M., “Fan” 1974; D. L. Sokolov. Arman sahnasida A. N. Ostrovskiyning dramasi.

Yerevan, 1970; V. V. Lobovich. Belarus sahnasida A. N. Ostrovskiyning pyesalari. Minsk, 1971 yil.

54. L. I. Gitelman. Ostrovskiy dramaturgiyasini xorijiy teatr tomonidan o'zlashtirish tajribasidan.-Sb. “A. N. Ostrovskiy va 19-20-asrlar adabiy-teatr harakati”. L., «Fan», 1974, bet. 271-277.

55. V. V. Rogov. Ostrovskiy Angliyada. - LN, ikkinchi kitob, p. 227-230.

56. Yan Neruda. Ostrovskiyning "Foydali joy" - 2 jildda tanlangan, 2-jild. M, Goslitizdat, 1959, p. 452.

57. G. R. Qoshiqchi va K. G. Filonova. Ostrovskiy Frantsiyada. - LN, ikkinchi kitob, p. 278, 283, 293 va boshqalar.

58. J. Patuye. Ostrovski va uning o'g'li Theatre de moeurs russes. Parij, 1912 yil.

59. Jyul Patuil. Ostrovskiyning dramatik texnikasi haqida.-Sb. P. N. Sakulin xotirasiga bag'ishlangan maqolalar. M., "Nikitin Subbotniks", 1931, s. 197-204.

60. A. N. Zuev. Ostrovskiy Germaniyada. - LN, ikkinchi kitob, p. 262 - 263.

61. 3. M. Potapova. Ostrovskiy Italiyada. - Xuddi shu joyda, s. 326.

Orqaga oldinga

Diqqat! Slaydni oldindan ko'rish faqat ma'lumot uchun mo'ljallangan va taqdimotning barcha xususiyatlarini aks ettirmasligi mumkin. Agar siz ushbu ish bilan qiziqsangiz, to'liq versiyasini yuklab oling.

– Men butun umrim davomida ishlaganman.

Slayd 1 va 2.

Dars maqsadlari: talabalarni yangi muallif bilan tanishtirish; davr muammolarini aks ettirishda o'z ishining o'ziga xosligini aniqlash; A.N. ijodida yangilik va an'analarni ko'rsatish. Ostrovskiy, uning uslubining o'ziga xosligi.

Slayd 3.

Darslar davomida

I. O'qituvchi taqdimot bilan ma'ruza.

Slayd 4.

1. A.N.gacha rus teatri tarixining sahifalari. Ostrovskiy (ma'lumot). Dramatik asarlar mavzularining o'ziga xosligi; qahramonlarning xususiyatlari (sinf); xarakterni rivojlantirish tamoyillari. A. Ostrovskiyning salaflari: D.I. Fonvizin, A.S. Griboedov, A.S. Pushkin, N.V. Gogol.

Slayd 5.

2. Ostrovskiy pyesalarining xususiyatlari. Rus adabiyoti ilgari bilmagan yangi qahramon. "U dunyoga yangi shakldagi odamni ochib berdi: savdogar-Eski imonli va savdogar-kapitalist, armiya paltosida savdogar va uch qismli kostyum kiygan savdogar, chet elga sayohat qilib, o'z biznesi bilan shug'ullanadi. Ostrovskiy ochdi. shu paytgacha baland panjaralar ortida boshqalarning qiziquvchan ko'zlaridan qulflangan dunyo eshigini kengaytiradi" - deb yozgan V.G. Marantzman. Ostrovskiyning yangi qahramoni pyesalar muammolari va mavzularining o'ziga xosligini, qahramonlar xarakterining xususiyatlarini belgilaydi.

Slaydlar 6-13

3. Dramaturg tarjimai holi sahifalari: oila, Zamoskvorechye, o'qish, xizmat ko'rsatish. Zamoskvorechyedagi hayot, asosiy "mijozlar" savdogarlar bo'lgan vijdonli va xo'jalik sudlarida ishlash dramaturgga savdogarlarning hayotini kuzatish imkonini berdi. Bularning barchasi Ostrovskiyning spektakllarida o'z aksini topdi, ularning qahramonlari hayotdan olinganday tuyuldi. Yozuvchining aql bovar qilmaydigan ish qobiliyati 48 ta asarning tug'ilishiga yordam berdi, ularda 547 personaj rol o'ynadi.

Slaydlar 14-19

4. Adabiy faoliyatning boshlanishi.

A. Ostrovskiyning ijodiy yo'li.

Birinchi asar - "To'lovga layoqatsiz qarzdor" pyesasi 1847 yilda "Moskva Siti Listok" gazetasida paydo bo'ldi. 1850 yilda muallif tomonidan qayta ko'rib chiqilgan xuddi shu asar "Moskvityanin" jurnalida nashr etilgan. Keyin u 10 yil hibsda edi, chunki Dobrolyubovning so'zlariga ko'ra, "... unda inson qadr-qimmati, shaxsiy erkinlik, sevgi va baxtga ishonch va halol mehnat ziyoratgohi tuproqqa tashlangan va zolimlar tomonidan shafqatsizlarcha oyoq osti qilingan".

Ostrovskiy 1853 yilda yangi qahramonning paydo bo'lishini, halol va to'g'ridan-to'g'ri "iliq qalbli" qahramonning paydo bo'lishini belgilab, "Men hozir shunday qilyapman, ulug'vorlikni komiks bilan uyg'unlashtiraman". “Qashshoqlik illat emas”, “O‘z chanangizda o‘tirma”, “Foydali joy”, “O‘rmon”, “Issiq yurak”, “Iste’dodlar va muxlislar”, “Aybsiz aybdor” pyesalari birin-ketin. va boshqalar paydo bo'ldi. "Va menda shunday ruh paydo bo'ldi: men hech narsadan qo'rqmayman! Aftidan, agar meni bo'laklarga bo'lib tashlasangiz, men hali ham o'zimcha turibman", deydi "O'quvchi" spektakli qahramoni. "Men hech narsadan qo'rqmayman" - bu Ostrovskiyning yangi qahramonidagi asosiy narsa.

Slayd 20

"Momaqaldiroq" (1860) - bu uyg'ongan, norozilik bildiruvchi, endi shaxsni bostiradigan qonunlar bo'yicha yashashni istamaydigan shaxs haqidagi spektakl.

Slayd 21

"O'rmon" (1870) - spektakl insoniy munosabatlarning abadiy savollarini ko'taradi, axloqiy va axloqsizlik muammosini hal qilishga harakat qiladi.

Slayd 22

«Qor qiz (1873) — qadimiy, patriarxal, ertak dunyosiga nigoh bo‘lib, unda moddiy munosabatlar ham hukmronlik qiladi (Bobil va Bobilxa).

Slayd 23

"Mahr" (1879) - dramaturgning 20 yildan keyin "Momaqaldiroq" dramasida ko'tarilgan muammolarga qarashi.

II. Talabalar chiqishlari. Dars uchun individual topshiriqlar.

Slaydlar 24-38

1. Ostrovskiy uslubining xususiyatlari (Individual vazifalar)

1. Familiyalarni gapirish;
2. Asarda yuzaga keladigan ziddiyatni belgilaydigan afishadagi qahramonlarning g'ayrioddiy taqdimoti;
3. Muallifning maxsus mulohazalari;
4. Drama makonini va harakat vaqtini belgilashda muallif tomonidan taqdim etilgan dekoratsiyaning roli
5. Ismlarning o'ziga xosligi (ko'pincha rus maqollari va maqollaridan);
6. Folklor lahzalari;
7. Taqqoslanadigan qahramonlarni parallel ravishda ko'rib chiqish;
8. Qahramonning birinchi eslatmasining ahamiyati;
9. "Tayyorlangan ko'rinish", bosh qahramonlar darhol paydo bo'lmaydi, boshqalar birinchi navbatda ular haqida gapirishadi;
10. Qahramonlarning nutq xususiyatlarining o'ziga xosligi.

Yakuniy savollar

Slayd 39

• Ostrovskiy pyesalarining zamonaviyligi haqida gapirish mumkinmi? Fikringizni isbotlang.
• Nima uchun zamonaviy teatrlar doimiy ravishda dramaturgning pyesasiga murojaat qilishadi?
• Nega A. N. Ostrovskiyning pyesalarini "zamonaviylashtirish" juda qiyin?

III. Dars xulosasi.

Slaydlar 40-42

A.N. Ostrovskiy tomoshabinga notanish sahifani varaqlab, sahnaga yangi qahramon - savdogarni olib chiqdi. Undan oldin rus teatr tarixi faqat bir nechta nomlarni o'z ichiga olgan. Dramaturg rus teatrining rivojlanishiga katta hissa qo'shdi. Uning Fonvizin, Griboedov, Pushkin, Gogol anʼanalarini davom ettiruvchi ijodi qahramonlar tasviri, personajlar tili va koʻtarilgan ijtimoiy-axloqiy muammolardagi yangilik bilan ajralib turadi.

Uy vazifasi:

"Momaqaldiroq" dramasi. Yaratilish tarixi, obrazlar tizimi, personajlar xarakterini ochish texnikasi. Konfliktning o'ziga xosligi. Ismning ma'nosi.

1-guruh. Spektakl tarixi. Talabalarning hisobotlari (qo'shimcha o'qish bilan uy vazifasi).

2-guruh."Momaqaldiroq" spektakli nomining ma'nosi.

3-guruh. Asardagi personajlar tizimi

4-guruh. Qahramonlar xarakterini ochish xususiyatlari.

TASHIRISH ISHI
A.N.ning asarlari asosida. Ostrovskiy
Muallif Bondarkova Tatyana Viktorovna,
rus tili va adabiyoti o'qituvchisi
BPOU "Nazivaevskiy agrar-sanoat kolleji"

A.N.Ostrovskiy asarlari bo'yicha test ishi
1. A.N.Ostrovskiy sotsiotip va individual xususiyatlarni ochib beradi
muayyan ijtimoiy muhitning belgilari. Aynan qanday:
a) yer egasi-zodagon b) savdogar c) aristokratik d) xalq
2. Ostrovskiy haqida kim aytdi: “Agar bu bir lahzalik chaqnash bo'lmasa, unda bu odamda iste'dod bor
ulkan. Menimcha, Rusda uchta fojia bor: "Kichik", "Aqldan voy", "Bosh inspektor". Yoniq
"Men "Bankrut" ni to'rtinchi raqamga qo'ydim"?
3. “Zulmatda nur nuri” maqolasi muallifi:
a) N.G.Chernishevskiy b) V.G.Belinskiy c) I.A.Goncharov d) N.A.Dobrolyubov
4. Ostrovskiy ijodini 3 davrga bo'lish mumkin. Moslikni toping
asarlarning nomlari va ular asosidagi asosiy konfliktlar.
1-davr: keskin salbiy tasvirlarni yaratish
2-davr: islohotdan keyingi Rossiya hayotini aks ettiruvchi, vayron bo'lgan zodagonlar haqidagi spektakllar
va yangi turdagi tadbirkorlar
3-davr: kapitalizm davridagi ayollarning fojiali taqdiri, oddiy odamlar haqidagi spektakllar;
rassomlar.
a) "Aqldan ozgan pul" b) "Bizning xalqimiz - bizni raqamlaymiz!" c) "mahr"
5. “A.N.Ostrovskiyning “Momaqaldiroq” pyesasida tasvirlar tizimi” diagrammasini to‘ldiring:
1) zolimlar_____________________
2) kamtar __________________________
3) moslashtirilgan ____________________
4) O'z fikriga ega bo'lganlar _______________
6. “Momaqaldiroq” spektaklida satirik qoralash yangi kuchlarni tasdiqlash bilan uyg‘unlashgan.
inson huquqlari uchun kurashga ko'tarilmoqda. Asardagi qahramonlarning qaysi biri aybdor
umid muallifi:
a) Katerina b) Tixon c) Varvara d) Boris
7. N.A.Dobrolyubov kimni “qorong'u saltanatdagi yorug'lik nuri” deb atagan:
a) Varvara b) Katerina c) Tixon d) Kuligin
8. Asarning oxiri fojiali. Katerinaning o'z joniga qasd qilishi quyidagilarning namoyonidir:
a) ruhiy kuch va jasorat
b) ruhiy zaiflik va ojizlik
v) lahzalik hissiy portlash
9. “Momaqaldiroq” dramasi qahramonlaridan qaysi biri marhum Katerinaga o‘zinikini hisobga olib “hasad qildi”
hayot azobi keladimi?
a) Boris b) Kuligin c) Varvara d) Tixon

10. A. N. Ostrovskiyning “Momaqaldiroq” dramasi qahramonlaridan qaysi biri “gapiruvchi” familiyaga ega?
mashhur rus ixtirochi nomini eslatadi?
11. Qahramonlar nutqida (uni toping):
a) eskirgan so'zlarga va xalq tiliga to'la cherkov lug'ati
b) xalq poetik, emotsional lug‘ati
v) mayda burjua xalq tili, qo‘pollik
d) adabiy lug'at, ilmiy so'zlar
1. Katerina 2. Kuligin 3. Kabanixa 4. Dikoy
12. Berilgan belgilar bilan “Momaqaldiroq” spektakli qahramonlari o‘rtasidagi moslikni toping:
a) “Kim... rozi bo‘ladi, agar... butun umringiz so‘kinishga asoslangan bo‘lsa? Va eng muhimi, chunki
pul; birorta ham hisob-kitob qasam ichmasdan tugamaydi... Va muammo shundaki, agar ertalab... kimdir
sizni g'azablantiradi! U kun bo'yi hammani yig'di."
b) “Ehtiyotkorlik, ser! Kambag‘allarga ovqat berib, oilasini yeb qo‘yadi”.
1. Kabanixa 2. Yovvoyi
13. Asar qahramonlaridan qaysi biri uni aniq ifodalovchi so‘zlarga ega: “Men aytaman:
Nega odamlar qushlar kabi uchmaydilar? Bilasizmi, ba'zida o'zimni qushdek his qilaman. Qachon
Siz tog'da turibsiz va sizni uchish uchun jalb qilasiz. Shunday qilib men yugurardim, qo'llarimni ko'tardim va
uchib ketdi."
a) Varvara b) Katerina c) Glasha d) Feklusha
14. “Hamma menga qandaydir vahshiyona qaraydi, go‘yo bu yerda men ortiqchaman, go‘yo ularni bezovta qilayotgandekman. bojxona I
Men bu yerdagi odamlarni tanimayman. Bularning barchasi bizning rus, mahalliy ekanligini tushunaman, lekin baribir bunga ko'nikib ketmayman
bo'lishi mumkin emas". Bu so'zlar quyidagilarga tegishli:
a) Boris; b) Shapkin; c) Kuligin.
15.Borisning buvisi vasiyatnomasida qanday shart qo'ygan? Boris meros oladi
Agar:
a) amakisini hurmat qiladi; b) yaxshi ta'lim oladi; c) o'zini ko'rsatadi
qobiliyatli savdogar.
16. Asarda kim abadiy harakat mashinasini ixtiro qilishni, buning uchun million olishni va ta'minlashni orzu qilgan
kambag'allarning ishi?
17. Oxirgi fikrini ichib, keyin mamasiga ruxsat berishini aytdi
u, ahmoq va azob chekadi?
18. “Momaqaldiroq” spektaklining kulminatsion nuqtasi deb hisoblash mumkin:
a) Katerinaning Tixondan ajralishi epizodi b) Boris bilan xayrlashish
c) Katerinaning shahar aholisiga eriga xiyonat qilishini tan olishi
d) kalit bilan epizod
19. Quyida drama qahramonlaridan biri A.N. Ostrovskiy "Momaqaldiroq":
“Shafqatsiz axloq, janob, bizning shahrimizda, shafqatsiz! Filistizmda, ser, siz hech narsasiz,
Siz qo'pollik va qashshoqlikdan boshqa narsani ko'rmaysiz. Va biz, janob, hech qachon chiqmaymiz
bu qobiq." Bu so'zlar kimga tegishli?
1) Kudryash 2) Shapkin 3) Kuligin 4) Boris
20. Drama adabiy janr sifatida nima?
A) Qahramonlarning xulq-atvori va harakatlaridagi ziddiyatlarni o‘zida mujassam etgan teatr uchun asar va
birinchi navbatda dialog va monologlarda.
B) Spektaklli spektakl, kino, telefilmning syujeti va kompozitsion asosi
uning tafsilotlari.
21. “Momaqaldiroq” dramasida qaysi muammo eng muhim hisoblanadi?
a) Oilaviy munosabatlar muammolari, xiyonat, rashk

b) O'z joniga qasd qilish psixologiyasi
v) Islohotlar arafasida rus jamiyatining ma'naviy holati.
22. Dramadagi qaysi personajlar tabiatning nomlangan sifatlari, hayot tamoyillariga mansub?
a) o'zini hayot ustalaridek his qilish.________________________________
B) Tushkunlik, hamma narsada kuchga bo'ysunishga tayyorlik____________________
C) "O'zingiz xohlagan narsani qiling, agar u yaxshi bajarilgan bo'lsa" degan tamoyilga amal qilish.
edi"_________________________________________________________________
D) Kattalarni hurmat qilish, kuchliroqlarni hurmat qilish, lekin zulm bilan kelishmaslik va
kamsitish ______________________________________________________
23. Dinga munosabatingizni 12 ta ta’rif bilan tavsiflang:
a) Kabanixa b) Katerina.
24. “Momaqaldiroq” dramasi qahramonlaridan qaysi biri bilan tanishing:
1. Kudryash a) Kalinov shahrida axloqning shafqatsizligi haqida monolog talaffuz qiladi.
2. Boris b) onasining uyidan qochib ketadi
3. Kuligin c) Dikiydan qo'rqmaydi, unga e'tiroz bildiradi
4. Varvara d) Meros olishni orzu qiladi
25. “Momaqaldiroq” spektakli qahramonlarini xususiyatlariga ko‘ra ko‘rsating:
a) kotib.
b) Savdogar, savdo uyining vorisi
B) sargardon
d) boy savdogar, tadbirkor
26. Tushilgan so‘zlarni to‘ldiring:
a) "Ha, endi men qayerdan bilaman, ikki hafta davomida hech qanday _______ mening ustimda bo'lmaydi";
b) "Bularning barchasi bizning ______ ekanligini tushunaman, lekin men hali ham bunga ko'nika olmayapman";
c) "Mana, ukam, _____ yil davomida men har kuni Volga bo'ylab qarayman va uni ko'ra olmayapman."
mumkin".
27. So‘zlar qaysi belgiga tegishli ekanligini aniqlang. Spektakl parchasiga nom bering.
A) “Va biz, ser, bu qobiqdan hech qachon chiqmaymiz! Chunki halol mehnat hech qachon
kundalik nonimizdan ko'proq pul topa olmaymiz. Kimning puli bo'lsa, janob, kambag'allar uchun harakat qiladi
tekin mehnatidan ko'proq pul topish uchun qul qilib qo'ydi."
B) “Men u bilan xayrlashishim kerak, keyin... keyin esa hech bo‘lmaganda o‘lishim kerak. Nega men uni muammoga duchor qildim?
Axir, bu men uchun osonlashtirmaydi! Men yolg'iz o'lishim kerak! Aks holda, u o'zini vayron qildi, uni o'zi vayron qildi
sharmandalik, unga abadiy itoat!
28. Kabanixa kimdan qo'rqadi?
A) Xudo b) hayotdagi o'zgarishlar c) hech kim va hech narsa.
29. Dikoy kimdan qo'rqadi?
A) jismonan undan kuchliroq kishi
b) moddiy jihatdan qaram bo'lgan kishi
v) ijtimoiy mavqei yuqori.
30. Katerinaning o'z joniga qasd qilishiga nima sabab bo'ldi?
A) qilingan diniy-axloqiy gunoh uchun tavba qilish;
b) baxtsiz hodisa;
v) er va qaynonadan qo'rqish.
Ishlatilgan kitoblar
Ilyina V.A. Adabiy viktorinalar. Volgograd, "UchitelAST", 2001 yil.

1-topshiriq A.N. Ostrovskiy ma'lum bir ijtimoiy muhit belgilarining ijtimoiy-tipik va individual xususiyatlarini ochib beradi, qaysi biri:

• 1. Yer egasi-zodagon

• 2. Savdogar

• 3. Aristokratik

• 4. Xalq

2-topshiriq A.N. ijodining boshida (1856 yilgacha) qaysi jurnalda hamkorlik qilgan. Ostrovskiy

• 1. "Moskvitian"

• 2. “Mahalliy eslatmalar”

• 3. "Zamonaviy"

• 4. "O'qish uchun kutubxona"

3-topshiriq Badiiylikning eng yuqori mezoni A.N. Ostrovskiy adabiyotda realizmga, milliylikka ishongan. “Milliyat” atamasini qanday tushunasiz:

• 1. Adabiy asarning o‘ziga xos xususiyati, unda muallif milliy g‘oyalar, milliy xarakter, xalq hayotini badiiy dunyosida aks ettiradi.

• 2. Xalq hayotidan hikoya qiluvchi adabiy asarlar

• 3. Muallif o‘z asarlarida tayanadigan milliy an’ananing asarda namoyon bo‘lishi

Vazifa 4. "Qorong'u qirollik" maqolasi muallifi:

• 1. N.G. Chernishevskiy

• 2. V.G. Belinskiy

• I.A. Goncharov

• 4. N.A. Dobrolyubov

5-topshiriq A. N. Ostrovskiyning ishini uch davrga bo'lish mumkin. Asarlarning sarlavhalari va ular asosidagi asosiy konfliktlar o'rtasidagi muvofiqlikni toping

• 1-davr: keskin salbiy obrazlar yaratish, Gogol anʼanasi ruhida ayblovchi oʻyinlar

• 2-davr: islohotdan keyingi Rossiya hayotini aks ettiruvchi spektakllar - vayron bo'lgan zodagonlar va yangi turdagi tadbirkorlar haqida

• 3-davr: Rossiyani kapitallashtirish sharoitida ayollarning fojiali taqdiri, oddiy odamlar, aktyorlar haqidagi spektakllar

• "Aqldan ozgan pul"

• "Xalqimiz - biz sanab o'tamiz"

• "Mahr"

6-topshiriq "Momaqaldiroq" spektaklidagi "qorong'u saltanat" ning eng yorqin vakillari (toqni toping)

• 1. Tixon

• 2. Yovvoyi

• 3. Kabanixa

• 4. Kuligin

7-topshiriq. Asardagi qahramonlardan qaysi biri islohotdan oldingi yillarda “qorongʻu saltanat” qulaganini yaqqol koʻrsatib beradi:

• 1. Tixon

• 2. Varvara

• 3. Feklusha

• 4. Kabanova

8-topshiriq Satirik qoralash asarda inson huquqlari uchun kurashga ko'tarilayotgan yangi kuchlarning tasdig'i bilan uyg'unlashgan. Asardagi qahramonlarning qaysi biriga umid bog‘laydi?

• 1. Katerina Kabanova

• 2. Tixona Kabanova

• 3. Varvara Kabanov

• 4. Boris

9-topshiriq Kogo N.A. Dobrolyubov buni "qorong'u saltanatdagi yorug'lik nuri" deb atagan:

• 1. Varvara

• 2. Katerina

• 3. Tixon

• 4. Kuligina

10-topshiriq asarning oxiri fojiali. Katerinaning o'z joniga qasd qilishi, N.A. Dobrolyubov, namoyon bo'ladi:

• 1. Ma’naviy quvvat va jasorat

• 2. Ruhiy zaiflik va ojizlik

• bir lahzalik hissiy portlash

11-topshiriq Nutq xarakteristikasi qahramon xarakterini yaqqol namoyon etadi. Nutqni asar qahramonlariga moslang:

• 1. “Men shunday edimmi! Men yashadim, yovvoyi qush kabi hech narsa haqida o'ylamadim!

• 2. “Bla-alepi, azizim, bla-alepi!.. Hammangiz va’da qilingan yurtda yashaysiz1 Savdogarlarning hammasi ko‘p fazilatlar bilan ziynatlangan taqvodor xalqdir”.

• 3. «Eshitmadim, do'stim, eshitmadim, yolg'on gapirishni xohlamayman. Agar eshitganimda, sen bilan bunday gaplashmagan bo‘lardim, azizim.

• Kabanixa

• Katerina

• Feklusha

12-topshiriq asar qahramonlarining nutqida (moslikni toping):

• 1. Arxaizm va xalq tiliga boy cherkov lug‘ati

• 2. Xalq-poetik, so‘zlashuv, emotsional lug‘at

• 3. Filist-savdogar xalq tili, qo‘pollik

• 4. Lomonosov-Derjavin tendentsiyalari bilan XVIII asr adabiy lug'ati.

• Katerina

• Kuligin

• Kabanixa

• Yovvoyi

13-topshiriq Berilgan belgilar va asar qahramonlari o‘rtasidagi moslikni toping:

• 1. “Kimga... rozi bo‘ladi, agar... Butun umr so‘kinishga asoslangan? Va eng muhimi, pul tufayli; birorta ham hisob so‘kinmasdan tugamaydi... Va muammo shundaki, agar ertalab... kimdir jahli chiqsa! U kun bo'yi hammani yig'di."

• 2. “Mag‘rur, ser! U kambag'allarga beradi, lekin oilasini yeb qo'yadi (u butunlay yeydi)"

• Yovvoyi

• Kabanixa

14-topshiriq spektakl qahramonlaridan qaysi biri aniq tavsiflovchi so'zlarga ega:

• “Men aytaman: nega odamlar qushlar kabi uchmaydilar? Bilasizmi, ba'zida o'zimni qushdek his qilaman. Tog‘da turganingizda, uchish istagi paydo bo‘ladi. Shunday qilib men qochib, qo'llarimni ko'tarib, uchib ketardim."

• Varvara

• Katerina

• Glasha

• Feklusha

A.N. Ostrovskiy dramaturgning deyarli barcha pyesalari sahnalashtirilgan teatr bilan yaqindan hamkorlik qildi. Bu teatrning nomi nima:

• 1. Badiiy teatr

• 2. Mali teatri

• 3. Sovremennik teatri

• Katta teatr